Lyhyt Pablo Picasson elämäkerta on tärkeintä. Pablo Picasso - elämäkerta, tosiasiat, maalaukset - suuri espanjalainen taidemaalari

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martir Patricio Ruis ja Picasso Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso ; 25. lokakuuta (1881-10-25 ) , Malaga, Espanja - 8. huhtikuuta, Mougins, Ranska) - espanjalainen taiteilija, kuvanveistäjä, graafikko, teatteritaiteilija, keramiikka ja suunnittelija.

Asiantuntija-arvioiden mukaan Picasso on maailman "kallein" taiteilija: pelkästään hänen teostensa virallisen myynnin määrä oli vuonna 2008 262 miljoonaa dollaria. 4. toukokuuta 2010 Picasson maalauksesta Alaston, vihreät lehdet ja rintakuva, joka myytiin Christielle 106 482 000 dollaria, tuli eniten. kallis tuote taidetta tuolloin maailmassa.

The Timesin vuonna 2009 tekemän 1,4 miljoonan lukijan kyselyn mukaan Picasso - paras taiteilija viimeisen sadan vuoden aikana asuneiden joukossa. Hänen kankaansa sijoittuvat myös sieppaajien keskuudessa "suosioon".

Elämäkerta

Lapsuus ja opiskeluvuodet

Mukaan espanjan perinne Picasso sai kaksi sukunimeä vanhempiensa ensimmäisillä sukunimillä: isä - Ruiz ja äiti - Picasso. Tulevan taiteilijan kasteessa koko nimi on Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad-marttyyri Patricio Ruiz ja Picasso. Hänen äitinsä Picasson sukunimellä, jolla taiteilija tuli tunnetuksi, on italialaista alkuperää: Picasson äidin Tommason isoisänisä muutti Espanjaan vuonna xIX-luvun alku vuosisadan päässä Sorin kaupungista Genovan maakunnassa. Picasson syntymäpaikalla Piazza Mercedissä, Malagassa, on nyt taiteilijan kotimuseo ja säätiö, jolla on hänen nimensä.

Picasso alkoi maalata lapsuudesta lähtien, ensimmäiset oppitunnit taiteellinen taito hän sai isältään, taideopettajalta Jose Ruiz Blascon, ja onnistui pian siinä suuresti. 8-vuotiaana hän maalasi ensimmäisen vakavan öljymaalauksensa, "Picador", josta hän ei eronnut koko elämänsä ajan.

Myöhemmin perhe muutti Barcelonaan, ja vuonna 1895 Picasso tuli kouluun. kuvataide La Longja. Pablo oli vain 14-vuotias, joten hän oli liian nuori päästäkseen La Longhaan. Isänsä vaatimuksesta hänen annettiin kuitenkin antautua pääsykokeet kilpailun perusteella. Picasso läpäisi loistavasti kaikki kokeet ja tuli La Longueen. Aluksi hän allekirjoitti nimensä isältään Ruiz blasco, mutta valitsi sitten äidin sukunimen - Picasso.

"Sininen" ja "vaaleanpunainen" jaksot

Siirtymäkauden työ - "sinisestä" vaaleanpunaiseksi - "Tyttö pallolla" (1905, museo kuvataide(Moskova).

Diaghilev oli erittäin tyytyväinen aikaansaatuun vaikutukseen. Picasson yhteistyö venäläisten balettien kanssa jatkui aktiivisesti "paraatin" jälkeen (maisemat ja puvut Manuel de Falan "Tricornelle"). Uusi muoto toiminta, kirkas näyttämökuvat ja suuret esineet herättävät hänessä kiinnostuksen tonttien koristeellisuuteen ja teatraalisuuteen.

Roomalaisen paraati-valmistelun aikana Picasso tapasi baleriinin Olga Khokhlovan, josta tuli hänen ensimmäinen vaimonsa. 12. helmikuuta 1918 he menevät naimisiin Pariisin venäläisessä kirkossa; Jean Cocteau, Max Jacob ja Guillaume Apollinaire olivat häiden todistajia. Heillä on poika Paulo (4. helmikuuta 1921).

Sodanjälkeisen Pariisin euforinen ja konservatiivinen ilmapiiri, Picasson avioliitto Olga Khokhlovan kanssa, taiteilijan menestys yhteiskunnassa - kaikki tämä selittää osittain paluun kuvallisuuteen, väliaikaiseen ja lisäksi suhteelliseen, koska Picasso jatkaa maalaamista tuolloin lausutuna kubistisena edelleen elämän (Mandoliini ja kitara, 1924).

Surrealismi

Sodan jälkeen

Sodanjälkeistä Picasson työtä voidaan kutsua onnelliseksi; hänestä tulee läheinen Françoise Gilot, jonka tapasi vuonna 1945 ja joka synnyttää hänelle kaksi lasta, antaen siten hänen monien viehättävien teemojensa. perhemaalauksia... Hän lähtee Pariisista Etelä-Ranskaan, löytää auringon, rannan, meren ilon. Vuosina 1945-1955 luodut teokset ovat hengeltään hyvin välimerellisiä, ja niille on tunnusomaista pakanallisen idyllin ilmapiiri ja antiikkihenkien paluu, jotka löytyvät Antibes-museon salissa vuoden 1946 lopussa luotuista maalauksista ja piirustuksista josta myöhemmin tuli Picasso-museo ("Iloelämä").

Syksyllä 1947 Picasso alkaa työskennellä Maduran tehtaalla Vallaurisissa; intohimoisesti käsityön ongelmiin ja ruumiillinen työ, hän itse esittää monia ruokia, koristelevyjä, antropomorfisia kannuja ja hahmoja eläinten muodossa ("Centaur", 1958), jotka ovat toisinaan jonkin verran arkaaisia, mutta aina täynnä viehätystä ja nokkeluutta. Veistokset olivat erityisen tärkeitä tuona aikana ("Raskaana oleva nainen", 1950). Jotkut niistä ("Vuohi", 1950; "Apina vauvalla", 1952) on valmistettu satunnaisista materiaaleista (vuohen vatsa on tehty vanhasta korista) ja kuuluvat kokoonpanotekniikan mestariteoksiin. Vuonna 1953 Françoise Gilot ja Picasso erosivat. Tämä oli taiteilijan vakavan moraalisen kriisin alku, joka heijastuu merkittävään sarjaan piirustuksia, jotka toteutettiin vuoden 1953 lopun ja talven 1954 välillä; Niissä Picasso ilmaisi omalla tavallaan hämmentävällä ja ironisella tavalla vanhuuden katkeruuden ja skeptisyytensä itse maalausta kohtaan. Vallaurisissa taiteilija aloitti vuonna 1954 sarjan muotokuvia nimeltä "Sylvette". Samana vuonna Picasso tapaa Jacqueline Roquen, josta vuonna 1958 tulee hänen vaimonsa ja inspiroi sarja patsaiden muotokuvia. Vuonna 1956 dokumenttielokuva taiteilijasta "The Sacrament of Picasso" julkaistiin ranskalaisilla näytöillä.

Taiteilijan viimeisen viidentoista vuoden teokset ovat hyvin erilaisia \u200b\u200bja laadultaan eriarvoisia ("Workshop Cannesissa", 1956). On kuitenkin mahdollista tuoda esiin espanjalainen inspiraation lähde ("Taiteilijan muotokuva, jäljittelemällä El Grecoa", 1950) ja tavromachy-elementtejä (Picasso oli innokas härkätaistelun ihailija, suosittu Etelä-Ranskassa), ilmaistu piirustuksia ja vesivärejä Goyan hengessä (1959-1968). Tyytymättömyys omaan luovuuteen merkitsi useita tulkintoja ja muunnelmia aiheista kuuluisia maalauksia ”Tytöt Seinen rannalla. Courbetin mukaan "(1950); ”Algerialaiset naiset. Delacroix "(1955); ”Meninas. Velazquezin mukaan "(1957); ”Aamiainen ruoholla. Manetin mukaan "(1960).

Picasso kuoli 8. huhtikuuta 1973 Mouginsissa (Ranska) huvilassaan Notre Dame de Vie. Hänet haudattiin lähellä kuulunutta Vovenartin linnaa.

Perhe

Pablo Picasso oli naimisissa kahdesti:

• olga Khokhlovalla (1891-1955) - vuosina 1917-1935
  • paulon poika (1921-1975)
• jacqueline Rockilla (1927-1986) - vuosina 1961-1973 Picasson leski ei tehnyt itsemurhaa
  • adoptoitu tytär Catherine Uten-Ble (syntynyt 1952)

Lisäksi hänellä oli avioliiton ulkopuolella syntyneitä lapsia:

• marie-Thérèse Walterilta:
  • tytär Maya (syntynyt 1935)
• françoise Gilotilta (s. 1921):
  • poika Claude (s. 1947)
  • paloman tytär (s. 1949) - ranskalainen suunnittelija

Palkinnot

• Kansainvälisen palkinto Lenin-palkinto "Kansojen rauhan vahvistamiseksi" ().

Muisti

• Picasso-museo avattiin Barcelonassa. Vuonna 1960 läheinen ystävä ja Picasson avustaja Jaime Sabartes y Gual päättää lahjoittaa teokkokokoelmansa Picassolle ja järjestää Picasso-museon. Berenguer de Aguilarin goottilaisessa palatsissa 9. toukokuuta 1963 avattiin museo nimeltä Sabartes Collection. Picasso-museo sijaitsee viidellä kartanolla Rue Montcada Mecalla, Berenguer d'Aguilarilla, Maurilla, Finestresillä ja Baro de Castelletilla. Vuonna 1968 avatun museon sydämessä oli Picasson ystävän Jaime Sabartesin kokoelma. Sabartesin kuoleman jälkeen Picasso antoi merkin rakkaudestaan \u200b\u200bkaupunkiin ja Sabartesin valtavan tahdon lisäksi vuonna 1970 museolle noin 2450 teosta (kangasta, tulosteita ja piirustuksia), 141 teosta keramiikasta. Yli 3500 Picasson teosta muodostaa museon pysyvän kokoelman.
• Vuonna 1985 Picasso-museo avattiin Pariisissa (Hotel Salé); se sisältää taiteilijan perillisten siirtämät teokset - yli 200 maalausta, 158 veistosta, kollaaseja ja tuhansia piirustuksia, tulosteita ja asiakirjoja sekä Picasson henkilökohtaisen kokoelman. Perillisten uudet lahjat (1990) rikastuttivat Pariisin Picasso-museota, kaupunginmuseota nykytaide Pariisissa ja useissa maakuntien museoissa (maalauksia, piirustuksia, veistoksia, keramiikkaa, grafiikkaa ja litografioita). Vuonna 2003 hänen Picasso-museo avattiin kotikaupunki Malaga.
• Anthony Hopkins soitti rooliaan James Ivory -elokuvassa Elävä elämä Picasson kanssa (1996).
• Useat Citroën-autojen mallit on nimetty Picasson mukaan.

Filateliassa

• Neuvostoliiton postimerkit





Tosiseikat

• Vuonna 2006 kasinon omistaja Steve Wynn, joka osti Picasson unelman 48,4 miljoonalla dollarilla 1990-luvulla, suostui myymään kubistisen mestariteoksen 139 miljoonalla dollarilla amerikkalaiselle keräilijälle Stephen Cohenille. Kauppa romahti, kun silmäsairaudesta ja heikosta näköstä kärsivä Wynn kääntyi hankalasti ja lävisti kankaan kyynärpäällä. Hän itse kutsui tapahtumaa "maailman hankalimmaksi ja typerimmäksi eleiksi". Restauroinnin jälkeen maalaus huutokaupattiin Christie'sissa, jossa Cohen osti sen 27. maaliskuuta 2013 155 miljoonalla dollarilla. Tuolloin tämä oli enimmäismäärä, jonka amerikkalainen keräilijä maksoi taideteoksesta Bloombergin mukaan.
• Keväällä 2015 Picasson maalaus "Algerian Women" (ranskaksi: Les Femmes d "Algers) myytiin New Yorkissa 179 miljoonalla dollarilla, josta tuli kaikkien aikojen kallein huutokaupassa myyty maalaus.

Picasso elokuvissa

Vuosi	Maa	Nimi	Tuottaja	Kuten Picasso	Huomautus
	Ranska Ranska	Sakramentti Picassosta	Henri-Georges Clouzot	Cameo	Dokumentti
	Ranska Ranska	Orpheuksen testamentti	Jean Cocteau	Cameo
	Ruotsi Ruotsi	Picasson seikkailut	Tage Danielsson	Jost Ekman (Englanti)venäjän kieli	Surrealistinen saaga Picasson elämästä
	USA USA	Elä elämää Picasson kanssa	James Ivory	Anthony Hopkins	Arianna Stassinopoulos Huffingtonin kirjaan perustuva elokuva "Picasso: Luoja ja tuhoaja"
	USA USA Iso-Britannia Iso-Britannia Saksa Saksa Romania Romania Ranska Ranska Italia Italia	Modigliani	Mick Davis	Omid Jalili	Kokoillan elokuva
	USA USA Espanja Espanja	Keskiyö Pariisissa	Woody Allen	Martial Di Fonso Bo	Kokoillan elokuva
	Venäjä Venäjä	Jumalan silmä	Ivan Skvortsov Sergey Nurmamed	Peter Nalich Vladimir Pozner	Leonid Parfjonovin televisio-projekti

Jaksotus

Luettelo Picasson maalauksista hänen työnsä ajanjaksojen mukaan.

Varhainen jakso

"Picador", 1889
Ensimmäinen ehtoollinen, 1895-1896
”Paljasjalkainen tyttö. Katkelma ", 1895
Omakuva, 1896
"Taiteilijan äidin muotokuva", 1896
Tieto ja armo, 1897
"Matador Luis Miguel Domingen", 1897
Lola, Picasson sisar, 1899
"Espanjalainen pariskunta hotellin edessä", 1900

"Sininen" jakso

Absinttijuoma, 1901
Kalteva arlekiini, 1901
"Nainen Chignonilla", 1901
Kasagemasin kuolema, 1901
"Omakuva sinisellä ajanjaksolla", 1901
"Maalausliikkeen Pedro Manachin muotokuva", 1901
"Nainen sinisessä hatussa", 1901
"Nainen savukkeella", 1901
"Gourmet", 1901
"Absintti", 1901
"Päivämäärä (kaksi sisarta)", 1902
"Naisen pää", 1902-1903
Vanha kitaristi, 1903
"Sokeiden aamiainen", 1903
"Elämä", 1903
"Tragedia", 1903
"Solerin muotokuva", 1903
"Vanha kerjäläinen pojan kanssa", 1903
"Asketti", 1903
"Nainen varis", 1904
"Katalonian kuvanveistäjä Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"Silitysrauta", 1904

"Vaaleanpunainen" jakso

"Tyttö pallolla", 1905
"Kabareessa Lapin Agil tai Harlequin lasilla", 1905
"Harlekiini istuu punaisella penkillä", 1905
"Akrobaatit (äiti ja poika)", 1905
"Tyttö paitassa", 1905
"Koomikoiden perhe", 1905
"Kaksi veljestä", 1905
"Kaksi nuorta miestä", 1905
"Acrobat ja nuori arlekiini", 1905
"Taikuri ja asetelma", 1905
"Tuuletin tuulettimella", 1905
"Vuohen tyttö", 1906
”Talonpojat. Sävellys ", 1906
"Alasti nuoret", 1906
"Lasitavara", 1906
Hevosta johtava poika, 1906
WC, 1906
"Hiustenleikkaus", 1906
"Omakuva paletilla", 1906

"Afrikan" aika

"Gertrude Steinin muotokuva", 1906
"Neitsyitä Avignonista", 1907
Omakuva, 1907
"Alaston nainen (rinta)", 1907
"Tanssi huntujen kanssa", 1907
"Naisen pää", 1907
"Miehen pää", 1907

Kubismi

"Istuva nainen", 1908
"Ystävyys", 1908
"Vihreä kulho ja musta pullo", 1908
"Ruukku, lasi ja kirja", 1908
"Tölkit ja kulhot", 1908
"Kukat harmaassa kannussa ja lasissa lusikalla", 1908
"Maanviljelijä", 1908
Dryad, 1908
"Kolme naista", 1908
"Nainen tuulettimella", 1908
"Kaksi alastonhahmoa", 1908
"Uiminen", 1908
"Kukkakimppu harmaassa kannussa", 1908
"Fernard Olivierin muotokuva", 1909
"Leipä ja kulho hedelmiä pöydällä", 1909
"Nainen mandoliinilla", 1909
Mies ristikkäisillä käsillä, 1909
"Nainen tuulettimella", 1909
"Alaston", 1909
"Maljakko, hedelmät ja lasi", 1909
"Nuori nainen", 1909
"Tehdas Jorta de San Juanissa", 1909
"Alaston", 1910
"Daniel-Henry Caveilerin muotokuva", 1912
"Asetelma korituolilla", 1911-1912
Viulu, 1912
"Alaston, rakastan Eevaa", 1912
"Ravintola: Turkki tryffeleiden ja viinin kera", 1912
"Pullo pernodia (pöytä kahvilassa)", 1912
"Soittimet", 1912
"Tavern (kinkku)", 1912
Viulu ja kitara, 1913
Klarinetti ja viulu, 1913
"Kitara", 1913
"Peluri", 1913-1914
"Sävellys. Hedelmämaljakko ja leikattu päärynä ", 1913-1914
"Maljakko hedelmille ja viinirypäle", 1914
"Ambroise Vollardin muotokuva", 1915
Harlekiini, 1915
"Polichenelle kitaralla verhon edessä", 1919
Kolme muusikkoa tai naamioitua muusikkoa, 1921
Kolme muusikkoa, 1921
"Asetelma kitaralla", 1921

.

"Klassinen" jakso

"Olgan muotokuva nojatuolissa", 1917
"Luonnos baletille" Parade ", 1917
"Harlekiini kitaralla", 1917
"Pierrot", 1918
"Uimarit", 1918
"Asetelma", 1918
"Asetelma kannulla ja omenoilla", 1919
Asetelma, 1919
"Nukkuvat talonpojat", 1919
"Kitara, pullo, hedelmäkulho ja lasi pöydällä", 1919
Kolme tanssijaa, 1919-1920
”Ryhmä tanssijoita. Olga Khokhlova makaa etualalla", 1919-1920
Juan-le-Pen, 1920
"Igor Stravinskyn muotokuva", 1920
Lukemalla kirjettä, 1921
"Äiti ja lapsi", 1922
Naiset juoksevat rannalla, 1922
"Klassinen pää", 1922
"Olga Picasson muotokuva", 1922-1923
"Kylätanssi", 1922-1923
"Paul Picasson muotokuva", 1923
Rakastajat, 1923
"Svirel Pan", 1923
"Istuva arlekiini", 1923
"Madame Olga Picasso", 1923
"Picasson äiti", 1923
Olga Khokhlova, Picasson ensimmäinen vaimo, 1923
"Paul arlekiinipuvussa", 1924
Paavali Pierrotin puvussa, 1925
"Kolme armoa", 1925

Surrealismi

"Tanssi", 1925
"Bather avaa tallin", 1928

"Alaston rannalla", 1929
"Alaston rannalla", 1929
"Alaston tuolissa", 1929
"Acrobat", 1930
"Ristiinnaulitseminen", 1930
"Figuurit rannalla", 1931
Tyttö heittää kiven, 1931
Alaston ja asetelma, 1931
"Unelma", 1932 (maalaus "Le Rêve", joka on mainittu edellä kohdassa "Mielenkiintoisia faktoja")
"Alaston tuolissa", 1932
"Asetelma - rinta, kulho ja paletti", 1932
"Nainen kukalla", 1932

Jose opiskeli ja opetti maalausta. Perheellä oli neljä lasta, Pablo oli vanhin.
Vuonna 1895 perhe muutti Barcelonaan, jossa Jose alkoi työskennellä taidekoulu La Longja. Picasso aloitti opintonsa siellä, ja vuonna 1897 hän jatkoi opintojaan Madridin Kuvataideakatemiassa. Pian hän tajusi, ettei akatemia antaisi hänelle mitään, ja palasi Barcelonaan, jossa hän järjesti oman studionsa. Hän oli silloin vain 16-vuotias.
Hänen aikaisin maalauksia useimmiten täynnä surua. Aluksi hän tilasi ne ”P. Ruiz ", mutta lisäsi myöhemmin tämän allekirjoituksen tyttönimi äiti, muuttumassa ”P. Ruiz Picasso ". Kaksikymmentävuotiaana hän otti itselleen salanimen, jolla koko maailma tunnisti hänet. Picasso tarvitsi salanimen, jotta häntä ei sekoitettaisi isänsä kanssa. Pablo oli epätavallisen itsevarma nuori mies, eikä hänellä ollut epäilystäkään siitä, pystyisikö hän saavuttamaan valtavan menestyksen.

PARIISIN ELÄMÄ

Kuten kaikki tuon ajan kunnianhimoiset taiteilijat, Picasso haaveili mennä Pariisiin. Hänen unelmansa toteutui vuonna 1900. Vuonna 1904 hän asettui lopulta Pariisiin. Vuosia 1900-1904 kutsutaan Picasson teoksessa "siniseksi ajanjaksoksi", koska suurin osa hänen tänä vuonna luomista maalauksista on maalattu kylmillä sinisillä sävyillä. "Sininen kausi" korvattiin lyhytaikaisella "vaaleanpunaisella", kun taiteilija halusi lämpimämmän alueen (enimmäkseen vaaleanpunaisia \u200b\u200bsävyjä). Vuonna 1904 Picasso osti studion rappeutuneessa talossa Bato Lavoien alueella. Seuraavat viisi vuotta hän asui tässä studiossa. Täällä nuori taiteilija tapasi mallin Fernanda Olivierin, josta tuli rakastajatar. Hän useaan otteeseen kuvasi Fernandaa maalauksissaan. Myöhemmin Fernanda muistutti, että Picasso oli tuolloin ”pieni, likainen, ohut, julma, levoton, tummien, syvien silmien, lävistävien silmien kanssa ... liikkeissä hankala, naispuolisilla käsillä, kurja. Paksu hiuslakka, musta ja kiiltävä, putosi korkealle, kuperalle otsaansa.

LUOVA YMPÄRISTÖ

Pariisissa Picasso tuli nopeasti avantgarditaiteilijoiden piiriin ja ylläpitää ystävyyttä monien runoilijoiden kanssa elämänsä loppuun saakka. Heitä voidaan kutsua Guillaume Appolineriksi, joka arvioi ensimmäisten joukossa Picasson, Max Jacobin ja André Salmonin töitä, jotka jättivät elossa, vaikkakaan aina totta, muistoja Bateau Lavoien silloisesta boheemielämästä. Picasso tuli erityisen läheiseksi Max Jacobille. Talvella 1902-1903, kun Picasso oli kirjaimellisesti kerjäämässä, Jacob kutsui taiteilijan jakamaan huoneensa hänen kanssaan. Sänkyjä oli vain yksi, ja ystävät jakoivat sen kellonajan mukaan: Jacob nukkui yöllä ja Picasso päivällä, ja tämä sopi molemmille, koska Pablo mieluummin työskenteli yöllä. Picasson ystävien joukossa mainitaan myös kirjailija ja elokuvantekijä Jean Cocteau sekä säveltäjät Eric Satie ja Igor Stravinsky. Hyvin vanhuuteen asti läheisyys taiteilijan ja hänen sihteerinä ajoittain toimineen lapsuudenystävänsä Jaume Sabartesin välillä pysyi lähellä.
Picasso ja Fernanda asuivat Bato Lavoiessa melko boheemimaista elämää. Samaan aikaan Picasso ei koskaan lakannut toimimasta ja saavutti pian menestyksen. Vuoteen 1907 mennessä hänestä tuli tunnettu keräilijöistä ja taidekauppiaista, jotka olivat kiinnostuneita nuoresta kirkkaasta kyvystä. Samaan aikaan Picasso ei koskaan esittänyt töitään tavallisissa julkisissa näyttelyissä, ja tämä oli toinen osoitus hänen hämmästyttävästä individualismistaan.

ELÄMÄN VORTEX

Picassoa tukeneiden ihmisten joukossa olivat amerikkalainen kirjailija Gertrude Stein (hänen muotokuvansa taiteilija maalasi vuonna 1906) ja saksalainen syntynyt maalikauppias Daniel-Heinrich Kahnweiler.
Kahnweiler esitteli vuonna 1907 Picasson lahjakkaalle nuorelle taiteilijalle Georges Braquelle. Useita vuosia molemmat taiteilijat ovat tehneet tiivistä yhteistyötä. Tuloksena ilmestyi uusi maalauksen suunta - kubismi. Kubismi kielsi perinteisen ajatuksen siitä, että maalauksessa esitettyä esinettä tai henkilöä olisi tarkasteltava vain yhdestä tietystä kulmasta. Braquen ja Picasson välinen hedelmällinen yhteistyö jatkui vuoteen 1914, jolloin puhkesi toinen maailmansota ja Braque otettiin armeijaan.
Vuonna 1917 taiteilija vieraili Roomassa, jossa hän työskenteli venäläisen balettimestari Sergei Diaghilevin järjestämän "Parade" -baletin lavastusten ja pukujen parissa. Täällä Picasso rakastui Olga Khokhlovaan, joka on yksi venäläisen ryhmän tanssijoista. He menivät naimisiin vuonna 1918. Silloin Picasso jätti hyvästit boheemielämästä ikuisesti. Nuoren vaimonsa kanssa hän muutti ylelliseen huoneistoon. Sallitut varat
tehdä niin - siihen aikaan Picassosta oli tullut vauras ja tunnustettu taiteilija.
Vuonna 1921 Pablolla ja Olgalla oli poika Paul, mutta heidän avioliittoaan ei voida kutsua onnelliseksi. Itse asiassa se päättyi tammikuussa 1927, kun Picasso kiinnostui 17-vuotiaasta Marie-Thérèse Waltherista. Mestari itse oli tuolloin 45-vuotias. Vuonna 1935 Marie-Therese, joka nimettiin Mayaksi, synnytti tytön.
Tilanne oli herkkä, koska Picasson avioliittoa Olgan kanssa, joka oli solmittu Espanjan lain mukaan, ei voitu purkaa. Olga ja Pablo pysyivät virallisesti aviomiehenä Olgan kuolemaan asti, joka seurasi vuonna 1955. Olga, joka hajoamisensa jälkeen oli hulluuden partaalla, ilmestyi usein siellä missä Picasso oli, ja herjasi häntä äänekkäästi. Tämä tilanne vaivasi taiteilijaa. Syvä masennus, hyvin havaittavissa joissakin Picasson teoksissa, johtuu usein juuri tästä tosiasiasta. Jonkin aikaa hän lopetti kirjoittamisen kokonaan ja ryhtyi runouteen.
Mutta myöskään Picasson ja Marie-Theresen suhde ei toiminut. He pysähtyivät jo vuonna 1937, jolloin valokuvaaja Dora Maar otti paikkansa taiteilijan sydämessä. Marie-Therese jatkoi Picassoa koko elämänsä ajan ja teki itsemurhan pian kuolemansa jälkeen.
Huolimatta siitä, että Picasso asui Ranskassa monta vuotta, hänen ja kotimaansa yhdistävät säikeet eivät koskaan katkenneet, ja espanjalaisia \u200b\u200baiheita esiintyi taiteilijan kankailla useammin kuin kerran. Tammikuussa 1937 Espanjan hallitus tilasi Picasson koristamaan kansallisen paviljongin Maailmanäyttely Pariisissa. Espanjan sisällissota ja rauhallisten kaupunkien pommitukset inspiroivat taiteilijaa luomaan kuuluisa mestariteos - "Guernica".

UUDET MUSAT, UUDET PAIKAT

Saksan miehityksen aikana Picasso pysyi Pariisissa. Vuonna 1943 hän erosi Doran kanssa, hänen elämänsä ilmestyi uusi muusa - 21-vuotias Françoise Gilot. Hän asui hänen kanssaan 10 vuotta.
Heillä oli lapsia: vuonna 1947 poika Claude ja vuonna 1949 tytär Paloma. Vuodesta 1946 taiteilija suosii Etelä-Ranskaa Pariisiin. Vuosina 1948-1955 hänen elämänsä liittyi Vallaurisiin, kaupunkiin, jossa kuuluisat keramiikat asuivat Rooman valtakunnan ajalta. Tutustuminen paikallisten käsityöläisten töihin herätti Picasson mielenkiinnon keramiikkaa kohtaan. Hän otti vakavasti uuden liiketoiminnan itselleen ja jatkoi keramiikan opiskelua melkein elämänsä loppuun asti. Pacifismista tuli Picasson toinen harrastus. On huomattava, että vuonna 1944 taiteilija liittyi Ranskan kommunistiseen puolueeseen.

VANHA REBEL

Françoise Gilot lähti Picassosta vuonna 1953 ottaessaan Claude ja Paloma mukanaan. Jacqueline Rock otti nopeasti paikkansa.
Jacqueline ja Picasso menivät naimisiin vuonna 1961. Samana vuonna taiteilija asettui Notre Dame de Vien eristäytyneeseen huvilaan. Se oli mahtavaa vanha talopuiden keskellä viehättävällä rinteellä lähellä Cannesia, Ranskan Rivieralla.
Vaikka kahdeksas vuosikymmen oli kulunut, Picasso jatkoi energistä työskentelyä. Ilmeisesti ajatukset lähestyvästä kuolemasta kannustivat taiteilijaa, ja hänellä oli kiire. Picasson myöhemmissä teoksissa kerrotaan teeman haalistumisesta, mutta ei toteutuksesta. Taiteilijana Picasso oli edelleen parhaimmillaan.

VIIME VUODET

Picassosta tuli elämänsä aikana lukuisten kirjojen, artikkelien, näyttelyiden ja elokuvien sankari. Samaan aikaan taiteilija itse viime vuosina esiintyi erittäin harvoin julkisuudessa, mieluummin hiljainen eristäytynyt elämä Jacqueline-seurassa. Hän kuoli 8. huhtikuuta 1973 91-vuotiaana ja hänet haudattiin vanhaan Vauvenarguen linnaan, jossa hän asui ja työskenteli vuosina 1958-1961.

Pablo Picasso (koko nimi – Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martir Patricio Ruis ja Picasso) - espanjalainen taidemaalari, kuvanveistäjä, graafikko, teatteritaiteilija, keramiikka ja suunnittelija.

Hän sanoi, että hän ei kuvaa maailmaa sellaisena kuin hän näkee sen, vaan sellaisena kuin hän kuvittelee sen. Tämä on paljon arvokkaampaa, tämä on korkeampi luovuus... Hänen teoksensa tunnustetaan kaikkein kysytyimmiksi ja osoittautuivat kalleimmiksi maailmassa.

lyhyt elämäkerta

Pablo Ruiz Picasso syntyi 25. lokakuuta 1881 Malagassa, Espanjassa. Pablo oli taideopettajan poika Jose Ruiza, maalit ja harjat seurasivat häntä lapsuudesta asti.

Pablo alkoi tehdä aikaisin selkeitä lyijykynäluonnoksia. Elämä Etelä-Espanjassa, kirkas muinaisessa Malagassa, jossa härkätaistelut keräsivät melkein kaikki kaupungin asukkaat, kirkkaita värejä luonto jätti jälkensä hänen työhönsä.

Luovuuden alku

Hänen ensimmäinen öljymaalaus puulle "Picador" Picasso kirjoitti 8-vuotiaana omistamalla sen härkätaisteluun. Hän ei koskaan eronnut hänen kanssaan - hän oli hänen talismani. Ja yleensä, jos hän piti jotain, hänestä tuli hänen orja, esimerkiksi hän käytti suosikkipaitojaan reikiin. Hän oli mustasilmäinen, karkea, eteläinen impulsiivinen poika, liian kunnianhimoinen ja taikauskoinen.

Eräänä päivänä isä pyysi 12-vuotiasta poikaansa viimeistelemään kuva kyyhkysillä. Picasso oli niin karkotettu, että hän loi oman maalauksensa. Kun isä näki hänet, hän jäätyi yllätykseksi. Hän ei voinut tulla järkkensä kauan, ja sitten hän antoi pojalleen paletin, maalit ja ei enää ottanut niitä, jättäen maalauksen.

Opiskelu ja ensimmäiset onnistumiset

Kun perhe muutti Barcelonaan vuonna 1894, Pablo tuli kuvataidekouluun. Hän alkoi allekirjoittaa teoksiaan äitinsä sukunimellä - Picasso. Vuonna 1897 Madridissa hän läpäisi San Fernandon akatemian kilpailun. Silloin nuori mies tunsi olevansa todellinen taiteilija.

Paljon maalaus annettiin hänelle helposti, hän maalasi nopeasti. Yhteydessä kollegoidensa, nuorten taiteilijoiden kanssa ja vertaamalla maalauksiaan muiden kanssa hän näki, että hänen työnsä oli kirkkaampi, värikkäämpi ja mielenkiintoisempi. Joten vähitellen oivallus yksinoikeudesta tuli hänelle.

Mutta hän ymmärsi, että taiteilijan tie kuulaisuuden huipulle oli vaikea ja pitkä. Tässä kunnianhimo ja halu olivat hyödyllisiä, jotta hän voitti Olympuksen hinnalla millä hyvänsä. Hän alisti elämänsä yhdelle ajatukselle, osoitti omistautumista, itsekuria ja ryhtyi kaikkiin töihin, jotka antoivat hänelle mahdollisuuden luoda vapaasti.

Matka Ranskaan

Vuonna 1900 Picasso ystävänsä kanssa meni Pariisiin - kokoontui sinne lahjakkaita taiteilijoita, taiteen uusia suuntauksia syntyi, impressionistit työskentelivät siellä. Siellä hän työskenteli ahkerasti ja opiskeli ranskan kieli... Vuotta myöhemmin hän oli jo esillä teoksiaan kuuluisan keräilijän Vollardin galleriassa.

Tuolloin ystävän itsemurha vaikutti häneen suuresti. Tietämättään hänen teoksessaan määriteltiin "sininen" aika, jolloin hän maalasi synkät kuvat, joiden sankareina olivat kerjäläiset, sokeat ihmiset, alkoholistit, prostituoituja "Absinthejuoja", "Kerjäläinen poikalla".

Maalausten pitkänomaiset hahmot muistuttivat espanjalaisen El Grecon tapaa. Mutta ajan myötä "sininen" aika korvattiin "vaaleanpunaisella" - näin hänen kuuluisa "Tyttö pallolla".

Kubismin syntymä

Vuodesta 1904 Picasso asettui Montmartreen, jossa hän työskenteli maalauksen parissa "Akrobaatin perhe apinan kanssa"... Vuonna 1907 hän tapasi taiteilija Georges Braquen. He jättivät pian naturalismin yhdessä, keksi uusi maalausmuoto - kubismi.

Kulmalliset tilavuudet, geometriset muodot, fragmentit asetelmista ja kasvoista, joissa jotain ihmistä ei tuskin arvata, täyttävät hänen kankaat ("Fernand Olivierin muotokuva", "Horta de Ebron tehdas").

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen kubismi Picasson teoksista alkoi vähitellen kadota. Hän teki yhteistyötä venäläisen baletin kanssa, teki lavastuksia ja pukuja.

Tällä hetkellä hän tapasi venäläisen baleriinin Olga Khokhlova, josta vuonna 1918 tuli hänen vaimonsa, ja vuonna 1921 syntyi heidän poikansa Paul. Picasso maalasi edelleen kubistisia asetelmiaan, mutta hän oli jo liittynyt grafiikkaan, luonut maalauksia Ovidian "Metamorfooseille", Aristophanesin "Lysistratus".

Luovuus sodan aikana

Espanjan sisällissodan aikana Franco-vastustaja, republikaaneja tukeva Picasso kirjoitti vuonna 1937 sarjan vesiviljelyjä "Kenraali Francon unelmia ja valheita"... Sen jälkeen kun saksalaiset ja italialaiset lentokoneet pommittivat Baskimaan Guernican kaupunkia, ihmisten kuoleman ja tuhon jälkeen Picasso loi taiteellinen muistomerkki tämä tragedia.

Valtavalla kankaalla tyypillisellä ilmaisutapallaan hän ilmentää kaikkea - surua, ihmisten, eläinten kärsimystä, tuhottuja rakennuksia.

Tällä kuvalla hän heijasti pelkoaan tuntemattomasta voimasta ja varoitti kaikkia siitä sisällissota Espanjassa voi levitä Eurooppaan.

Saksan miehityksen vuosina hän pysyi Pariisissa eikä lopettanut työstään, maalasi muotokuvia, asetelmia, joissa hän heijasteli fasistisen hallinnon elämän tragediaa ja toivottomuutta. Hän vihasi soturia, vihasi Hitleriä ja tuli vuonna 1944 Ranskan kommunistisen puolueen jäseneksi.

Mutta tämä oli puhtaasti ulkoinen esittely Marxin ihanteisiin: hän ei maalannut ideologisia kuvia, ei totellut puolueen lakeja ja määräyksiä. Hänen kirjoittama "Rauhankyyhky"oksa nokassa tuli fasismista vapautumisen symboli.

Picasso - keramiikka

Vuonna 1947 Picasso kiinnostui käsityöstä ja hän teki omin käsin tehtaalla koristeellisia lautasia, astioita, kannuja, hahmoja, mutta pian hän kyllästyi harrastukseensa ja siirtyi muotokuviin.

SISÄÄN viime vuodet Picasso kirjoitti erilaisia \u200b\u200btyylejä, matkivat impressionisteja. Ennen kuolemaansa hän myönsi pitävänsä Modiglianin maalauksista eniten.

Maalikriitikot totesivat: " Kaikki eivät ole hänen työnsä tasa-arvoisia, mutta kaikki hänen teoksensa ovat erittäin arvostettuja ".

Pablo Picasso kuoli 8. huhtikuuta 1973 91-vuotiaana Mouginsin kaupungissa Ranskassa. Hänet haudattiin linnansa Vovenartin viereen.

Pablo Ruiz y Picasso, täydellinen nimi - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruis ja Picasso Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25. lokakuuta 1881 (18811025), Malaga, Espanja - 8. huhtikuuta 1973, Mougins, Ranska) - espanja ja ranskalainen taiteilija, kuvanveistäjä, graafikko, teatteritaiteilija, keramiikka ja suunnittelija.

Kubismin perustaja (yhdessä Georges Braquen ja Juan Grisin kanssa), jossa kolmiulotteinen kappale alkuperäisellä tavalla kuvattiin sarjana lentokoneita yhdistettynä. Picasso työskenteli paljon graafisena taiteilijana, kuvanveistäjänä, keramiikkana jne. Hänestä syntyi paljon jäljittelijöitä ja hänellä oli poikkeuksellinen vaikutus taiteen kehitykseen 1900-luvulla. New Yorkin modernin taiteen museon arvion mukaan Picasso loi elämässään noin 20 tuhatta teosta.

Asiantuntija-arvioiden mukaan Picasso on "kallein" taiteilija maailmassa: vuonna 2008 pelkästään hänen teostensa virallisen myynnin määrä oli 262 miljoonaa dollaria. 4. toukokuuta 2010 Picasson maalauksesta Alaston, vihreät lehdet ja rintakuva, joka myytiin Christielle 106 482 000 dollaria, tuli tuolloin maailman kallein taideteos.

11. toukokuuta 2015 Christien huutokauppa loi uuden kaikkien aikojen ennätyksen avoin tarjous - Pablo Picasso -maalaus "Algerian Women (versio O)" oli ennätyksellinen 179 365 000 dollaria.

The Times -lehden vuonna 2009 tekemän 1,4 miljoonan lukijan kyselyn tulosten mukaan Picasso on paras taiteilija, joka on asunut viimeisten 100 vuoden aikana. Hänen kankaansa sijoittuvat myös sieppaajien keskuudessa "suosioon".

Lapsuus ja opiskeluvuodet

Espanjalaisen perinteen mukaan Picasso sai kaksi sukunimeä vanhempiensa ensimmäisillä sukunimillä: isä - Ruiz ja äiti - Picasso. Tulevan taiteilijan kasteessa koko nimi on Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad-marttyyri Patricio Ruiz ja Picasso. Picasson äidin sukunimi, jolla taiteilija tuli tunnetuksi, on italialaista alkuperää: Picasson äidin Tommason isoisänisä muutti Espanjaan 1800-luvun alussa Sorin kaupungista Genovan maakunnassa. Picasson syntymäpaikalla Piazza Mercedissä, Malagassa, on nyt taiteilijan talomuseo ja hänen nimensä säätiö.

Picasso alkoi maalata lapsuudesta lähtien, hän sai ensimmäiset taiteen oppitunnit isältään, taideopettajalta Jose Ruiz Blascolta, ja onnistui pian siinä suuresti. 8-vuotiaana hän maalasi ensimmäisen vakavan öljymaalauksensa, "Picador", josta hän ei eronnut koko elämänsä ajan.

Vuonna 1891 don José ylennettiin maalauksenopettajaksi A Coruñassa, ja nuori Pablo muutti perheensä kanssa Pohjois-Espanjaan, jossa hän opiskeli paikallisessa taidekoulussa (1894-1895).

Myöhemmin perhe muutti Barcelonaan ja vuonna 1895 Picasso tuli La Lonjan kuvataidekouluun. Pablo oli vain 14-vuotias, joten hän oli liian nuori päästäkseen La Longhaan. Isänsä vaatimuksesta hänet hyväksyttiin kuitenkin kilpailukykyisesti valintakokeisiin. Picasso läpäisi loistavasti kaikki kokeet ja tuli La Longueen. Aluksi hän allekirjoitti nimensä isältään Ruiz blasco, mutta valitsi sitten äidin sukunimen - Picasso.

Lokakuun alussa 1897 Picasso lähti Madridiin, jossa hän tuli San Fernandon kuninkaalliseen kuvataideakatemiaan. Picasso käytti vierailuaan Madridissa lähinnä yksityiskohtaiseen tutkimukseen Prado-museon kokoelmasta, eikä opiskelemaan klassisten perinteiden akatemiassa, jossa Picasso oli ahdas ja tylsä.

Picasso palasi Barcelonaan kesäkuussa 1898, missä hän liittyi taideyhteiskunta Els Quatre Gats, nimetty boheemilaisen kahvilan mukaan pyöreät pöydät... Tässä kahvilassa, vuonna 1900, sen kaksi ensimmäistä henkilökohtaiset näyttelyt... Barcelonassa hänestä tuli lähellä tulevia ystäviään Carlos Casahemas ja Jaime Sabartes, joista myöhemmin tuli hahmoja maalauksissaan.

Lapsena hänen äitinsä pani poikansa sänkyyn ja luki hänelle aina satuja, jotka hän itse keksi käyttäen viimeisen päivän tunteita. Sitten Pablo itse sanoi, että juuri nämä sadut saivat hänet luomaan, käyttäen saman päivän tunteita.

"Sininen" ja "vaaleanpunainen" jaksot

Vuonna 1900 Picasso ystävänsä, taiteilija Kasahemasin kanssa lähti Pariisiin, jossa hän vieraili maailmanmessuilla. Siellä Pablo Picasso tutustui impressionistien työhön. Hänen elämänsä tuolloin oli täynnä monia vaikeuksia, ja Carlos Casahemasin itsemurha vaikutti syvästi nuoreen Picassoon.

Näissä olosuhteissa, vuoden 1902 alussa, Picasso alkoi maalata tyylillä, jota myöhemmin kutsuttiin taiteilijan Barcelonan työnjaksoksi vuosina 1903-1904 "siniseksi". Tämän ajan teoksissa ilmaistaan \u200b\u200bselvästi vanhuuden ja kuoleman teemat, kuvattuna ovat köyhyys, melankolia ja suru ("Nainen, jolla on hiukset", 1903; Picasso uskoi: "joka on surullinen, on vilpitön"); ihmisten liikkeet hidastuvat, he näyttävät kuuntelevan itseään ("Absinthe Drinker", 1901; "Woman with a chignon", 1901; "Date", 1902; "Kerjäläinen vanha mies, jolla on poika", 1903; "Tragedia", 1903). Paletissa mestareita hallitsee siniset sävyt... Ihmisen kärsimyksiä esittelevä Picasso maalasi tänä aikana sokeat, kerjäläiset, alkoholisteja ja prostituoituja. Heidän vaaleat, hieman pitkänomaiset ruumiinsa maalauksissa muistuttavat teoksia espanjalainen taiteilija El Greco.

Teos siirtymäkaudesta - "sinisestä" vaaleanpunaiseksi - "Tyttö pallolla" (1905, Kuvataidemuseo, Moskova).

Vuonna 1904 Picasso asettui Pariisiin, jossa hän löysi turvapaikan kuuluisasta Montmartren köyhien taiteilijoiden Bateau Lavoirin hostellista: alkaa niin kutsuttu "vaaleanpunainen aika", jossa "sinisen ajan" suru ja köyhyys korvattiin kuvilla teatterin ja sirkuksen vilkkaampi maailma. Taiteilija suosisi vaaleanpunaisia \u200b\u200bkultaisia \u200b\u200bja vaaleanpunaisia \u200b\u200bharmaita sävyjä, ja hahmot olivat pääasiassa vaeltavia taiteilijoita - pellejä, tanssijoita ja akrobaatteja; tämän ajan maalauksissa on henkistä heikommassa asemassa olevan traagista yksinäisyyttä, romanttinen elämä kiertävät koomikot (Acrobatin ja apinan perhe, 1905).

Kubismi

Värien kokeilemisesta ja mielialan välittämisestä Picasso kääntyi muodon analysointiin: luonnon tietoinen muodonmuutos ja tuhoaminen (Avignon Maidens, 1907), Cézannen järjestelmän yksipuolinen tulkinta ja intohimo afrikkalaiseen veistokseen johtavat hänet täysin uuteen genre. Yhdessä Georges Braquen kanssa, jonka hän tapasi vuonna 1907, Picassosta tuli kubismin perustaja - taiteellinen suunta, joka hylkäsi naturalismin perinteet ja taiteen kuvallisen ja kognitiivisen toiminnan.

Picasso maksaa erityistä huomiota muotojen muuntaminen geometrisiksi lohkoiksi ("Tehdas Horta de Ebrossa", 1909), lisää ja rikkoo volyymeja ("Fernanda Olivierin muotokuva", 1909), leikkaa ne tasoille ja reunoille jatkaen avaruudessa, jota hän itse pitää kiinteänä , jota väistämättä rajoittaa kuvan taso ("Kahnweilerin muotokuva", 1910). Perspektiivi katoaa, paletti pyrkii yksiväriseen, ja vaikka kubismin alkuperäinen tavoite oli tuottaa entistä vakuuttavammin massojen avaruuden ja raskauden tunne perinteisillä tekniikoilla, Picasson maalaukset supistuvat usein käsittämättömiksi pulmiksi. Palataksensa kosketukseen todellisuuden kanssa Picasso ja Georges Braque esittävät maalauksiinsa typografisen tyypin, "temppujen" elementtejä ja karkeita materiaaleja: tapetteja, sanomalehtipaloja, tulitikkurasiaa. Asetelmat alkavat vallita, lähinnä soittimet, piiput ja tupakkalaatikot, muistiinpanot, viinipullot jne. - vuosisadan alun taiteellisen bohemian elämäntapaan liittyvät ominaispiirteet. Koostumuksissa esiintyy "kubistinen kryptografia": salatut puhelinnumerot, talot, rakkaimpien nimien leikkeet, katujen ja pubien nimet. Kollaasitekniikka yhdistää kubistisen prisman kasvot suuriksi koneiksi (kitara ja viulu, 1913) tai välittää vuosina 1910–1913 tehdyt löydöt rauhallisella ja humoristisella tavalla (Portrait of a Girl, 1914). "Synteettisenä" aikana halutaan myös yhdenmukaistaa värejä, tasapainoisia koostumuksia, jotka joskus sopivat soikeaan. Varsinainen kubistinen kausi Picasson teoksessa päättyy pian ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen jälkeen, joka jakoi hänet Georges Braqueen. Vaikka heidän merkittäviä teoksia taiteilija käyttää joitain kubistisia tekniikoita vuoteen 1921 saakka (Three Musicians, 1921).

Venäjän baletti

Pablo Picasso, karikatyyri Eric Satielta. (1920)

Syyskuussa 1916 kirjailija-käsikirjoittaja Jean Cocteau ja säveltäjä Eric Satie suostuttelevat Picasso osallistumaan innovatiivisen "surrealistisen" baletin "Parade" tuotantoon Sergei Diaghilevin "Russian Ballet" -elokuvalle. Picasso rakastaa vakavasti tämän baletin ideaa, osallistuu työhön ja uudistaa yhteistyössä Satien kanssa sekä käsikirjoituksen että skenografian. Kuukautta myöhemmin hän lähti koko venäläisten balettiryhmän kanssa kahdeksi kuukaudeksi Roomaan, jossa hän esitteli sarjoja, pukuja, tapasi paraatin koreografin Leonid Myasinin ja monia muita. balettitanssijoita Venäläinen seurue. "Parade" -elokuvan esittelyominaisuus, "... totuudellisempi kuin itse totuus", kirjoitti keväällä 1917, kirjoitti Guillaume Apollinaire ilmoittaen etukäteen taiteen "uuden hengen" julistajasta. Diaghilev luotti tarkoituksella suureen provokaatioon ja valmisteli sen kaikin käytettävissä olevin keinoin. Se tapahtui täsmälleen kuten hän suunnitteli. Tämän baletin ensi-iltana (ja ainoana esityksenä) Châtelet-teatterissa 18. toukokuuta 1917 tapahtunut grandioottinen skandaali vaikutti paljon Picasson suosion nousuun pariisilaisen beau monden monissa piireissä. Hallin yleisö melkein keskeytti esityksen huudoilla "Venäjän boshes, alas venäläisten, Sati ja Picasso boshes!" Se tuli jopa sekaannukseen. Lehdistö riehui, kriitikot julistivat Venäjän baletin melkein pettureiksi, demoralisoivat ranskalaista yhteiskuntaa takana vaikean ja epäonnistuneen sodan aikana. Tässä on vain yksi ohjeellisista arvosteluista, jotka ilmestyivät seuraavana päivänä paraatin ensi-iltansa jälkeen. Muuten, tämän artikkelin kirjoittaja ei ollut lainkaan jonkinlainen marginaali kriitikko, mutta varsin kunnioitettava Leo Poldes, Club du Faubourgin omistaja ...

Antiharmoninen, pähkinäinen kirjoituskoneiden ja helistimien säveltäjä, Eric Satie, nautinnostaan \u200b\u200bvoitti venäläisen baletin maineen mutalla aiheuttaen skandaalin.<…>aikana lahjakkaat muusikot nöyrästi soittamista odottavia ... Ja Picasson geometrinen muhvi ja juoksumatto nousivat lavan eturintamaan, kun taas lahjakkaat taiteilijat odottavat nöyrästi näyttelyään.

Diaghilev oli erittäin tyytyväinen aikaansaatuun vaikutukseen. Picasson yhteistyö venäläisten balettien kanssa jatkui aktiivisesti paraatin jälkeen (sarjat ja puvut Manuel de Falan Tricorne-hatulle, 1919). Uusi toimintamuoto, elävät näyttämökuvat ja suuret esineet herättävät hänessä mielenkiinnon tonttien koristeellisuudesta ja teatraalisuudesta.

Roomalaisen paraati-valmistelun aikana Picasso tapasi baleriinin Olga Khokhlovan, josta tuli hänen ensimmäinen vaimonsa. 12. helmikuuta 1918 he menevät naimisiin Pariisin venäläisessä kirkossa; Jean Cocteau, Max Jacob ja Guillaume Apollinaire olivat häiden todistajia. Heillä on poika Paulo (4. helmikuuta 1921).

Sodanjälkeisen Pariisin euforinen ja konservatiivinen ilmapiiri, Picasson avioliitto Olga Khokhlovan kanssa, taiteilijan menestys yhteiskunnassa - kaikki tämä selittää osittain paluun figuratiivisuuteen, väliaikaiseen ja lisäksi suhteelliseen, koska Picasso jatkaa maalaamista tuolloin lausutuna kubistisena edelleen elämän (Mandoliini ja kitara, 1924).

Surrealismi

Vuonna 1925 yksi Picasson työn vaikeimmista ja epätasaisimmista jaksoista alkaa. 1920-luvun epikurean armon ("Tanssi") jälkeen Picasso luo kouristusten ja hysterian ilmapiirin, surrealistisen hallusinaatioiden maailman, joka voidaan selittää osittain surrealististen runoilijoiden vaikutuksella, joka ilmenee joissakin vuonna 1935 kirjoitetuissa piirustuksissa, runoissa ja teatteriesitysluotu sodan aikana. Useiden vuosien ajan näytti siltä, \u200b\u200bettä Picasson mielikuvitus pystyi luomaan vain hirviöitä, jotkut palasiksi repeytyneet olennot ("Seated Bather", 1929), huutavat ("Woman in Chair", 1929), turvotetut absurdiin asti ja muodottomat ( "Bather", piirustus, 1927) tai ilmentää metamorfisia ja aggressiivisesti eroottisia kuvia ("Figures on the Seashore", 1931). Huolimatta muutamasta rauhallisesta kappaleesta, jotka ovat luonnonkaunis suunnitelma merkittävin, tyylillisesti, se oli hyvin vaihteleva jakso ("Tyttö peilin edessä", 1932). Naiset ovat edelleen hänen väkivaltaisten, tajuttomien oivallustensa tärkeimmät uhrit, ehkä siksi, että Picasso itse ei tullut hyvin toimeen oman vaimonsa kanssa tai koska yksinkertainen kauneus Marie-Teresa Walter, jonka hän tapasi maaliskuussa 1932, inspiroi häntä rehelliseen aistillisuuteen ("Peili", 1932). Hänestä tuli myös malli useille seesteisille ja majesteettisille veistospuistoille, jotka toteutettiin vuonna 1932 Château Boishelussa, jonka hän hankki vuonna 1930. Vuosina 1930-1934 Picasson koko elämänvoima ilmaistiin veistoksessa: rintakuvia ja naisten alastoja, joissa Matissen vaikutus on joskus havaittavissa ("Valehtelee nainen", 1932), eläimiä, pieniä hahmoja surrealismi ("Kukkakimppu", 1934) ja erityisesti metallirakenteet, joilla on puoliabstrakteja, puolireaaleja muotoja ja jotka on joskus valmistettu karkeista materiaaleista (hän \u200b\u200bluo ne ystävänsä, espanjalaisen kuvanveistäjän Julio Gonzalezin avulla - "Rakentaminen", 1931). Näiden outojen ja ärtyisten muotojen ohella Picasson kaiverrukset Ovidiksen Metamorfooseista (1930) todistavat hänen klassisen inspiraationsa pysyvyydestä.

Guernica ja pasifismi

Vuonna 1937 Picasson myötätunto oli Espanjassa taistelevien republikaanien puolella (postikorttien muodossa painettu vesiviljelysarja "Dreams and Lies of General Franco" hajotettiin lentokoneista frankoistien sijaintien yli). Huhtikuussa 1937 saksalaiset ja italialaiset lentokoneet pommittivat ja tuhosivat pienen baskerikaupungin Guernican, joka on tämän vapautta rakastavan kansan elämän kulttuurinen ja poliittinen keskus. Kahden kuukauden ajan Picasso luo "Guernicansa" - valtavan kankaan, joka oli esillä Espanjan republikaanipaviljongissa Pariisin maailmannäyttelyssä. Vaaleat ja tummat yksiväriset värit näyttävät välittävän tulen välähdyksen tunteen. Koostumuksen keskellä, friisin tavoin, kubistis-surrealististen elementtien yhdistelmänä näytetään kaatunut soturi, hänen luokseen juokseva nainen ja haavoittunut hevonen. Pääteemaan liittyy kuvia itkevästä naisesta, jolla on kuollut lapsi ja härkä takana ja naishahmo liekissä käsivarret nostettuna. Pienen neliön pimeydessä, jonka yli lyhty roikkuu, venytetään pitkä käsivarsi lampulla toivon symbolina.

Taiteilija ei ilmaissut kauhua, joka tarttui Picassoon Euroopan yli roikkuvan barbaarin uhkan, sodan ja fasismin pelon edessä, mutta antoi maalauksilleen hälyttävän sävyn ja synkkyyden ("Fishing at Night in Antibes", 1939), sarkasmi, katkeruus, joita ei kosketa vain lasten muotokuvissa (Maya ja hänen nukke, 1938). Jälleen kerran naiset olivat tämän yleisen synkän tunnelman tärkeimmät uhrit. Heidän joukossaan on Dora Maar, jonka kanssa taiteilija tuli läheiseksi vuonna 1936 ja kauniit kasvot jonka hän epämuodostui ja vääristi grimassilla ("Weeping Woman", 1937). Koskaan aikaisemmin taiteilijan naisvihamielisyyttä ei ole ilmaistu niin kiihkeästi; kruunaa naurettavat hatut, edessä ja profiilissa kuvatut kasvot, villit, pirstaleiset, hiki leikatut, hirvittäviksi paisuneet rungot ja niiden osat yhdistetään burleskimuodoiksi ("Morning Serenade", 1942). Saksan miehitys ei voinut pelotella Picassoa: hän pysyi Pariisissa vuosina 1940–1944. Hän ei myöskään heikentänyt hänen toimintaansa: muotokuvia, veistoksia ("Karitsan mies"), niukat asetelmat, jotka toisinaan ilmaisevat syvällä tragedialla kaiken aikakauden toivottomuuden ("Asetelma härän pääkallolla", 1942).

Vuonna 1944 Picasso liittyy Ranskan kommunistiseen puolueeseen. Picasson humanistiset näkemykset näkyvät hänen teoksissaan. Vuonna 1950 hän maalasi kuuluisan rauhankyyhky.

Sodan jälkeen

Sodanjälkeistä Picasson työtä voidaan kutsua onnelliseksi; hänestä tulee läheinen Françoise Gilot, jonka hän tapasi vuonna 1945 ja joka synnyttää hänelle kaksi lasta, mikä antaa hänen monien viehättävien perhemaalaustensa teemat. Hän lähtee Pariisista Etelä-Ranskaan, löytää auringon, rannan, meren ilon. Vuosina 1945-1955 luodut teokset ovat hengeltään hyvin välimerellisiä, ja niille on tunnusomaista pakanallisen idyllin ilmapiiri ja antiikkisten tunnelmien paluu, jotka ilmaisevat Antibes-museon salissa vuoden 1946 lopussa luotuissa maalauksissa ja piirustuksissa, josta myöhemmin tuli Picasso-museo ("Iloelämä").

Syksyllä 1947 Picasso alkaa työskennellä Maduran tehtaalla Vallaurisissa; käsityön ja käsityön ongelmista kiehtonut hän itse valmistaa monia ruokia, koristelevyjä, antropomorfisia kannuja ja hahmoja eläinten muodossa ("Centaur", 1958), jotka ovat toisinaan jonkin verran arkaaisia, mutta aina täynnä viehätystä ja nokkeluutta. Veistokset olivat erityisen tärkeitä tuona aikana ("Raskaana oleva nainen", 1950). Jotkut niistä ("Vuohi", 1950; "Apina vauvalla", 1952) on valmistettu satunnaisista materiaaleista (vuohen vatsa on valmistettu vanhasta korista) ja kuuluvat kokoonpanotekniikan mestariteoksiin. Vuonna 1953 Françoise Gilot ja Picasso erosivat. Tämä oli taiteilijan vakavan moraalisen kriisin alku, joka heijastuu merkittävään sarjaan piirustuksia, jotka toteutettiin vuoden 1953 lopun ja talven 1954 välillä; Niissä Picasso ilmaisi omalla tavallaan hämmentävällä ja ironisella tavalla vanhuuden katkeruuden ja skeptisyytensä itse maalausta kohtaan. Vallaurisissa taiteilija aloitti vuonna 1954 sarjan muotokuvia nimeltä "Sylvette". Samana vuonna Picasso tapasi Jacqueline Roquen, josta vuonna 1958 tuli hänen vaimonsa ja inspiroi joukko patsaiden muotokuvia. Vuonna 1956 dokumenttielokuva taiteilijasta "The Sacrament of Picasso" julkaistiin ranskalaisilla näytöillä.

Taiteilijan viimeisen viidentoista vuoden teokset ovat hyvin erilaisia \u200b\u200bja laadultaan eriarvoisia ("Workshop Cannesissa", 1956). On kuitenkin mahdollista korostaa espanjalaista inspiraation lähdettä ("Taiteilijan muotokuva El Grecon jäljitelmänä", 1950) ja tavromachy-elementtejä (Picasso oli innokas härkätaistelun ihailija, suosittu Etelä-Ranskassa) piirustuksissa ja vesiväreissä Goyan hengessä (1959-1968). Sarja tulkintoja ja muunnelmia kuuluisien maalausten aiheista “Tytöt Seinen rannalla. Courbetin mukaan "(1950); ”Algerialaiset naiset. Delacroix "(1955); ”Meninas. Velazquezin mukaan "(1957); ”Aamiainen ruoholla. Manetin mukaan "(1960).

Picasso kuoli 8. huhtikuuta 1973 Mouginsissa (Ranska) huvilassaan Notre Dame de Vie. Hänet haudattiin lähellä kuulunutta Vovenartin linnaa.

Neuvostoliitossa

Neuvostoliitossa Picasson työ koettiin epäselvästi. Kuuluisa taidekriitikko I. N. Golomshtok ":

Sosialistirealistisille taiteilijoille - akateemikoille, MOSSKh: n hallituksen jäsenille - Picasso oli ehkä tärkein vihollinen. Yhtäältä hän oli kommunisti, edistyksellinen johtaja, rauhan taistelija, ja oli vaarallista koskettaa häntä; toisaalta ... Kyse ei ole siitä, että heidän näkökulmastaan \u200b\u200bhän oli "porvarillinen formalisti", oli silti mahdollista sovittaa tämän kanssa, pääasia on, että hän oli suuri mestari, ja verrattuna hänen työhönsä, kaikki suuret saavutukset neuvostoliiton taide haalistunut ja heitetty vuosisadan taakse. Harjoitetulle silmälle tämä näkyi ensi silmäyksellä, kouluttamattomalle silmälle - toiselle. Tämän kanssa oli mahdotonta tulla toimeen, ja taistelu Picasson kanssa meni eri suuntiin.

Perhe

Pablo Picasso oli naimisissa kahdesti:

• olga Khokhlovalla (1891-1955) - vuosina 1917-1935
  • paulon poika (1921-1975)
• jacqueline Rockilla (1927-1986) - vuosina 1961-1973 Picasson leski ei tehnyt itsemurhaa
  • adoptoitu tytär Catherine Uten-Ble (syntynyt 1952)

Lisäksi hänellä oli avioliiton ulkopuolella syntyneitä lapsia:

• marie-Thérèse Walterilta:
  • tytär Maya (syntynyt 1935)
• françoise Gilotilta (s. 1921):
  • poika Claude (s. 1947)
  • paloman tytär (s. 1949) - ranskalainen suunnittelija

Palkinnot

• Kansainvälisen Lenin-palkinnon "Kansojen välisen rauhan vahvistamisesta" (1962) palkittu.

Muisti

• Picasso-museo avattiin Barcelonassa. Vuonna 1960 Picasson läheinen ystävä ja avustaja Jaime Sabartes y Gual päätti lahjoittaa teokkokokoelmansa Picassolle ja järjestää Picasso-museon. 9. toukokuuta 1963 Berenguer de Aguilarin goottilaisessa palatsissa avattiin museo nimeltä "Sabartes Collection". Picasso-museo sijaitsee viidessä kartanossa Rue Montcada Mecassa, Berenguer d'Aguilarissa, Maurissa, Finestresissä ja Baro de Castelletissa. Vuonna 1968 avatun museon sydämessä oli Picasson ystävän Jaime Sabartesin kokoelma. Sabartesin kuoleman jälkeen Picasso antoi vuonna 1970 museolle noin rakkauden merkkinä rakkaudestaan \u200b\u200bkaupunkiin ja Sabartesin valtavan tahdon lisäksi noin 2450 teosta (kangasta, tulosteita ja piirustuksia), 141 keramiikkateosta. Yli 3500 Picasson teosta muodostaa museon pysyvän kokoelman.
• Vuonna 1985 Picasso-museo avattiin Pariisissa (Hotel Salé); tähän kuuluvat taiteilijan perillisten lahjoittamat teokset - yli 200 maalausta, 158 veistosta, kollaaseja ja tuhansia piirustuksia, tulosteita ja asiakirjoja sekä Picasson henkilökohtainen kokoelma. Perillisten uudet lahjat (1990) rikastuttivat Pariisin Picasso-museota, Pariisin kaupungin nykytaiteen museota ja useita maakunnan museoita (maalauksia, piirustuksia, veistoksia, keramiikkaa, tulosteita ja litografioita). Vuonna 2003 Picasso-museo avattiin hänen kotikaupungissaan Malagassa.
• Anthony Hopkins soitti rooliaan James Ivory -elokuvassa Elävä elämä Picasson kanssa (1996).
• Useat Citroën-autojen mallit on nimetty Picasson mukaan.

Filateliassa

Neuvostoliiton postimerkit

Vuosi 1973

Vuosi 1981

Tosiseikat

• Vuonna 2006 kasinon omistaja Steve Wynn, joka osti Picasson unelman 48,4 miljoonalla dollarilla 1990-luvulla, suostui myymään kubistisen mestariteoksen 139 miljoonalla dollarilla amerikkalaiselle keräilijälle Stephen Cohenille. Kauppa romahti, kun silmäsairaudesta ja heikosta näköstä kärsivä Wynn kääntyi hankalasti ja lävisti kankaan kyynärpäällä. Hän itse kutsui tapahtumaa "maailman hankalimmaksi ja typerimmäksi eleiksi". Restauroinnin jälkeen maalaus vietiin huutokauppaan Christie'sissa, jossa Cohen osti sen 27. maaliskuuta 2013 155 miljoonalla dollarilla. Tuolloin tämä oli suurin summa, jonka amerikkalainen keräilijä maksoi taideteoksesta Bloombergin mukaan.
• Keväällä 2015 Picasson maalaus "Algerian Women" (ranskaksi: Les Femmes d "Algers) myytiin New Yorkissa 179 miljoonalla dollarilla, josta tuli kaikkien aikojen kallein huutokaupassa myyty maalaus.

Jaksotus

Luettelo Picasson maalauksista hänen työnsä ajanjaksojen mukaan.

Varhainen jakso

"Picador", 1889
Ensimmäinen ehtoollinen, 1895-1896
”Paljasjalkainen tyttö. Katkelma ", 1895
Omakuva, 1896
"Taiteilijan äidin muotokuva", 1896
Tieto ja armo, 1897
"Matador Luis Miguel Domingen", 1897
Lola, Picasson sisar, 1899
"Espanjalainen pariskunta hotellin edessä", 1900

"Sininen" jakso

Absinttijuoma, 1901
Kalteva arlekiini, 1901
"Nainen Chignonilla", 1901
Kasagemasin kuolema, 1901
Omakuva sinisellä ajanjaksolla, 1901
"Maalausliikkeen Pedro Manachin muotokuva", 1901
"Nainen sinisessä hatussa", 1901
"Nainen savukkeella", 1901
"Gourmet", 1901
"Absintti", 1901
"Päivämäärä (kaksi sisarta)", 1902
"Naisen pää", 1902-1903
Vanha kitaristi, 1903
"Sokeiden aamiainen", 1903
Elämä, 1903
"Tragedia", 1903
"Solerin muotokuva", 1903
"Vanha kerjäläinen pojan kanssa", 1903
"Asketti", 1903
"Nainen varis", 1904
"Katalonian kuvanveistäjä Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"Silitysrauta", 1904

"Vaaleanpunainen" jakso

"Tyttö pallolla", 1905
"Kabareessa Lapin Agil tai Harlequin lasilla", 1905
"Harlekiini istuu punaisella penkillä", 1905
"Akrobaatit (äiti ja poika)", 1905
"Tyttö paitassa", 1905
"Koomikoiden perhe", 1905
"Kaksi veljestä", 1905
"Kaksi nuorta", 1905
"Acrobat ja nuori arlekiini", 1905
"Taikuri ja asetelma", 1905
"Tuuletin tuulettimella", 1905
"Vuohen tyttö", 1906
”Talonpojat. Sävellys ", 1906
"Alasti nuoret", 1906
"Lasitavara", 1906
Hevosta johtava poika, 1906
WC, 1906
"Hiustenleikkaus", 1906
"Omakuva paletilla", 1906

"Afrikan" aika

"Gertrude Steinin muotokuva", 1906
"Neitsyitä Avignonista", 1907
Omakuva, 1907
"Alaston nainen (rinta)", 1907
"Tanssi huntujen kanssa", 1907
"Naisen pää", 1907
"Miehen pää", 1907

Kubismi

"Istuva nainen", 1908
"Ystävyys", 1908
"Vihreä kulho ja musta pullo", 1908
"Ruukku, lasi ja kirja", 1908
"Tölkit ja kulhot", 1908
"Kukat harmaassa kannussa ja lasissa lusikalla", 1908
"Maanviljelijä", 1908
Dryad, 1908
Kolme naista, 1908
"Nainen tuulettimella", 1908
"Kaksi alastonhahmoa", 1908
"Uiminen", 1908
"Kukkakimppu harmaassa kannussa", 1908
"Fernard Olivierin muotokuva", 1909
"Leipä ja kulho hedelmiä pöydällä", 1909
"Nainen mandoliinilla", 1909
Mies ristikkäisillä käsillä, 1909
"Nainen tuulettimella", 1909
"Alaston", 1909
"Maljakko, hedelmät ja lasi", 1909
"Nuori nainen", 1909
"Tehdas Jorta de San Juanissa", 1909
"Alaston", 1910
"Daniel-Henry Caveilerin muotokuva", 1912
"Asetelma korituolilla", 1911-1912
Viulu, 1912
"Alaston, rakastan Eevaa", 1912
"Ravintola: Turkki tryffeleiden ja viinin kera", 1912
"Pullo pernodia (pöytä kahvilassa)", 1912
"Soittimet", 1912
"Tavern (kinkku)", 1912
Viulu ja kitara, 1913
Klarinetti ja viulu, 1913
"Kitara", 1913
"Peluri", 1913-1914
"Sävellys. Hedelmämaljakko ja leikattu päärynä ", 1913-1914
"Maljakko hedelmille ja viinirypäle", 1914
"Ambroise Vollardin muotokuva", 1915
Harlekiini, 1915
"Polichenelle kitaralla verhon edessä", 1919
Kolme muusikkoa tai naamioitua muusikkoa, 1921
Kolme muusikkoa, 1921
"Asetelma kitaralla", 1921

"Klassinen" jakso

"Olgan muotokuva nojatuolissa", 1917
"Luonnos baletille" Parade ", 1917
"Harlekiini kitaralla", 1917
"Pierrot", 1918
"Uimarit", 1918
Asetelma, 1918
"Asetelma kannulla ja omenoilla", 1919
Asetelma, 1919
"Nukkuvat talonpojat", 1919
"Kitara, pullo, hedelmäkulho ja lasi pöydällä", 1919
Kolme tanssijaa, 1919-1920
”Ryhmä tanssijoita. Olga Khokhlova on etualalla ", 1919-1920
Juan-le-Peng, 1920
"Igor Stravinskyn muotokuva", 1920
Lukemalla kirjettä, 1921
"Äiti ja lapsi", 1922
Naiset juoksevat rannalla, 1922
"Klassinen pää", 1922
"Olga Picasson muotokuva", 1922-1923
"Kylätanssi", 1922-1923
"Lapsen muotokuva Paul Picassosta", 1923
Rakastajat, 1923
"Svirel Pan", 1923
"Istuva arlekiini", 1923
"Madame Olga Picasso", 1923
"Picasson äiti", 1923
Olga Khokhlova, Picasson ensimmäinen vaimo, 1923
Paavali arlekiinipuvussa, 1924
Paavali Pierrotin puvussa, 1925
"Kolme armoa", 1925

Surrealismi

"Tanssi", 1925
Bather avaa kopin, 1928

Alaston rannalla, 1929
Alaston rannalla, 1929
"Alaston tuolissa", 1929
"Acrobat", 1930
"Ristiinnaulitseminen", 1930
"Figuurit rannalla", 1931
Tyttö heittää kiven, 1931
Alaston ja asetelma, 1931
"Unelma", 1932 (maalaus "Le Rêve", joka on mainittu edellä kohdassa "Mielenkiintoisia faktoja")
Alaston puheenjohtajana, 1932
"Asetelma - rinta, kulho ja paletti", 1932
"Nainen kukalla", 1932

Sota. Guernica

Guernica, 1937
"Itkevä nainen", 1937
"Haavoittunut lintu ja kissa", 1938
"Yökalastus Antibesissa", 1939
"Asetelma härän kallolla", 1942
"Crypt", 1944-1945
Asetelma, 1945

Sodan jälkeen

"Françoisen muotokuva", 1946
"Nainen tuolissa I", 1948
"Claude, Picasson poika", 1948
Nainen vihreillä hiuksilla, 1949
Paloma ja Claude, Picasson lapset, 1950
"Paloma selluloidikalalla", 1950
Françoise Gilot Claude ja Paloma, 1951
Françoise, Claude ja Paloma, 1951
"Ritari, sivu ja munkki", 1951
"Sylvetten muotokuva", 1954

Myöhäiset teokset

Jacqueline kukilla. 1954 Öljy kankaalle. 116x88,5 cm.
Jacqueline Rock, 1954
Jacqueline Rock, 1955
"Jacqueline turkkilaisessa puvussa". 1955 Öljy kankaalle
”Algerialaiset naiset. Tekijä Delacroix ". 1955 Öljy kankaalle. 114x146 cm
Paloma Picasso, 1956
"Workshop" Kalifornia "Cannesissa", 1956
Jacqueline studiossa, 1956
"Kyyhkyset", 1957
”Meninas. Velazquezin jälkeen ", 1957 Öljy kankaalle. 194x260 cm.
Jacqueline Rock, 1957
Jacqueline studiossa. 1957 Öljy kankaalle
"Minotaurusten kuningas", 1958
"Monoliittinen alaston", 1958
Alaston tuolissa, 1959
Alaston tuolissa Evianin vesipullon, lasin ja kenkien kanssa, 1959
Jacqueline de Vauvenargue, 1959
"Vauvenargue sateessa", 1959 Öljy kankaalle.
El Bobo, 1959
"Alaston Amazonin kuningatar palvelijan kanssa", 1960
Jacqueline, 1960
"Istuvan naisen muotokuva", 1960
”Aamiainen ruoholla. Manetin mukaan ", 1960, elokuu. Kangas, öljy. 129x195 cm. Picasso-museo, Pariisi.
”Aamiainen ruoholla. Manetin mukaan ", 1961
"Nainen", 1961
"Sabine-naisten raiskaus" ("Sabine-naisten sieppaaminen"), 1962-1963 Kangas, öljy.
"Taiteilija ja malli", 1963
Alaston istuminen tuolissa 2, 1965
"Alasti mies ja nainen", 1965
Serenadi, 1965
"Kusta", 1965
"Ihminen, äiti ja lapsi II", 1965
"Jacqueline-muotokuva", 1965
"Istuva mies (omakuva)", 1965
Nukkuminen, 1965
"Taiteilija ja malli", 1965
"Alaston piirtäminen nojatuolissa", 1965
"Rintakuva parrakas mies", 1965
Serenadi, 1965
"Miehen pää", 1965
"Alaston istuminen tuolissa 1", 1965
"Kissa ja hummeri", 1965
"Maisema. Mougins. 1 ", 1965
Malli Studio 3: ssa, 1965
Istuva alaston nainen, 1965
"Naisen pää", 1965
"Taiteilija hatulla", 1965
Malli Studio 1: ssä, 1965
"Partavan miehen pää", 1965
"Miehen rintakuva", 1965
"Tyttöystävät", 1965
"Naisen pää", 1965
Malli Studio 3: ssa, 1965
"Naisen pää", 1965
"Hummeri ja kissa", 1965
"Kaksi alastomia miehiä ja istuva lapsi", 1965
"Ratsastajat sirkuksessa". 1967 Öljy kankaalle
"Muskettisoturi". 1967 Öljy kankaalle 81x65 cm
"Matador rintakuva 1", 1970
"Naisen rintakuva 1", 1970
"Viiksien mies", 1970
"Naisen rintakuva 2", 1970
"Ihmisen pää 2", 1970
"Merkki", 1970
"Mies ja nainen kimppu", 1970
"Halauksia", 1970
"Harmaahattuisen miehen muotokuva", 1970
Harlekiinin pää, 1971
"Kaksi", 1973

Espanjassa syntynyt ranskalainen taiteilija Pablo Picasso, koko nimi Pablo Ruiz-y-Picasso, syntyi 25. lokakuuta 1881 Malagassa Espanjassa.

Hänen isänsä José Ruiz Blasco oli maalari, maalausopettaja Malagan maakunnan kuvataidekoulussa ja professori Kuvataidekoulussa Barcelonassa.

Vuonna 1950 Picasso valittiin Maailman rauhanneuvostoon.

1950-luvulla taiteilija kirjoitti monia muunnelmia aiheesta kuuluisia mestareita menneisyydestä turvautuen kubistiseen kirjoitustyyliin: "Algerian women. By Delacroix" (1955), "Breakfast on the grass. By Manet" (1960), "Tytöt Seinen rannalla. Courbetin mukaan" (1950 ), "Menin. Velazquez" (1957).

Vuonna 1958 Picasso loi sävellyksen "Ikaruksen kaatuminen" Unescon rakennukselle Pariisiin.

1960-luvulla Picasso loi monumentaalisen veistoksellinen sävellys 15 metriä korkea Chicagon monitoimitalolle.

- yksi "kalleimmista" taiteilijoista maailmassa - hänen työnsä arvio (ennakkoarvio) ylittää satoja miljoonia dollareita.

Pablo Picasso on ollut naimisissa kahdesti. Vuonna 1918 hän meni naimisiin Diagilev-ryhmän (1891-1955) baleriinin Olga Khokhlovan kanssa. Tässä avioliitossa taiteilijalla oli poika Paul (1921-1975). Olgan kuoleman jälkeen vuonna 1961 taiteilija meni naimisiin Jacqueline Rockin (1927-1986) kanssa. Picassolla oli myös laittomia lapsia - tytär Maya Marie-Thérèse Walterista, poika Claude ja tytär Paloma taiteilija Françoise Gilotista.

Aineisto on valmistettu RIA Novostin tietojen ja avoimien lähteiden pohjalta