Vastasimme suosituimpiin kysymyksiin - tarkista, ehkä he vastasivat myös sinun?

• Olemme kulttuurilaitos ja haluamme lähettää lähetyksen Kultura.RF-portaalissa. Minne voimme mennä?
• Kuinka ehdottaa tapahtumaa "Afisha"-portaalissa?
• Portaalin julkaisusta löytyi virhe. Kuinka kertoa toimitukselle?

Tilattu push-ilmoitukset, mutta tarjous ilmestyy joka päivä

Käytämme portaalissa evästeitä muistaaksemme vierailusi. Jos evästeet poistetaan, tilaustarjous tulee uudelleen näkyviin. Avaa selaimesi asetukset ja varmista, että "Poista evästeet" -kohdassa ei ole "Poista aina, kun poistut selaimesta".

Haluan olla ensimmäinen, joka saa tietää "Culture.RF" -portaalin uusista materiaaleista ja projekteista

Jos sinulla on idea lähetyksestä, mutta sen toteuttaminen ei ole teknisesti mahdollista, suosittelemme täyttämään sähköisen hakulomakkeen kansallinen hanke"Kulttuuri":. Jos tapahtuma ajoittuu ajalle 1.9.-31.12.2019, hakemuksen voi jättää 16.3.-1.6.2019 (mukaan lukien). Tukea saavien tapahtumien valinnan tekee Venäjän federaation kulttuuriministeriön asiantuntijakomitea.

Museomme (laitoksemme) ei ole portaalissa. Miten lisään sen?

Voit lisätä laitoksen portaaliin käyttämällä "Yhteinen tietotila kulttuurin alalla" -järjestelmää:. Liity hänen seuraansa ja lisää paikkasi ja toimintasi sen mukaan. Moderaattorin tarkistuksen jälkeen tiedot laitoksesta näkyvät Kultura.RF-portaalissa.

Kivi Kukka. Musiikkiteatteri. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko. Paina esityksestä

Kommersant, 15. joulukuuta 2008

Kivettynyt kukka

Juri Grigorovich muisti ensimmäisen balettinsa

Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenkon musiikkiteatterissa Juri Grigorovich esitti ensimmäisen näytelmänsä - 50 vuotta vanhan Sergei Prokofjevin "Kivikukka". Neuvostoliiton koreografian Grigorovichin aikakauden alkanutta balettia opiskeli TATIANA KUZNETSOVA.

Juri Grigorovich, 30-vuotias Kirov-teatterin tanssija, esitti "Kivikukka" kotimaassaan Leningradin lavalla vuonna 1957. Bazhovin tarinoihin perustuva ideologisesti luotettava esitys yleismaailmallinen hyväksyntä, taidekriitikot julistivat sen "uudeksi vaiheeksi balettimme kehityksen pääsuunnassa". Kaksi vuotta myöhemmin "Stone Flower" muutti Bolshoihin, ja viisi vuotta myöhemmin Juri Grigorovichista tuli tämän teatterin pääkoreografi. Ja seuraavien 40 vuoden aikana hänen esityksensä todella määrittelivät "balettimme kehityksen" - ei vain Moskovassa, vaan koko maassa.

Samaan aikaan Juri Grigorovitšin esikoinen päätyi lopulta prosessin laitamille: hän vietti hiljaa päivänsä Kremlin kongressipalatsin "ladossa", ja vuonna 1994 hän katosi häpeällisesti. Jo uudella vuosisadalla Juri Grigorovich esitti "Kivikukka" Krasnodar-ryhmässään. Harvinaisuuden ilmestymistä Moskovaan edisti Muzteatrin johtaja Vladimir Urin, joka perusteli, että puoli vuosisataa on tarpeeksi aikaa unohdetun vanhan muuttua kauden uutuudeksi.

Uutuus ei osoittautunut tarpeeksi vanhaksi - 50 vuoden aikana venäläinen baletti ei ole edennyt niin pitkälle, että "Kivikukka" olisi saanut muinaisen eksoottisuuden viehätyksen. Ensimmäinen näytös, annettu positiivisia hahmoja ihmisiltä. Danilan ja Katerinan "kihlauksen" loputtomat tanssit - kaikki nämä pyöreät tanssit, purot, nauhoilla punotut rakastajat - venyvät niin pitkään, että näyttää siltä, ​​että on aika juhlia kultaisia ​​häitä. Rakastajien duetot eivät myöskään siedä vaihtelua: kokonaan arabeskeja, vedonlyöntejä röyhkeästi työnnetyllä baleriinan jalalla ja ylätuilla. "Stasikin" johtavat solistit Natalia Krapivina ja Georgi Smilevsky eivät onnistuneet elvyttämään näitä tylsiä askeleita, vaikka he yrittivät ekaluokkalaisten tavoin lukea runoutta ilmaisulla kirjallisuustunnilla.

Kaksi jättimäistä tanssisviittiä" Underground valtakunta"Juri Grigorovich rakensi akateemisten klassikoiden varaan - niin banaalia, että solistien kivien hyppiminen näytti balettitunnin elementeiltä ja viisi solistikiveä näytti hyppäävän ulos jostakin" Prinsessa Ruusunta". opettaja Grigorovich Fjodor Lopukhov. Kaikki nämä pyörät, langat, "renkaat", solistien ylösalaisin jalat, jotka istuvat kavalierien harteilla, yhdessä tiukkojen haalareiden kanssa puoli vuosisataa sitten näyttivät selvästi edistyksellisiltä. Kyllä, ja tämän päivän taiteilijat hallitse tuon aikakauden saavutukset uutena sanana koreografiassa.

Kuparivuoren rakastajatar -osa kuuluu samaan "innovatiiviseen" sarjaan. Joustava Olga Sizykh levitti sormensa rehellisesti ja jähmettyi koristeellisissa asennoissa kuvaen joko liskoa tai maan sisätilojen rakastajatar tai rakastunut nainen. Naisen ja naisen hahmossa tunnollinen tyttö oli epäuskottava, varsinkin kun herra Smilewski ei osoittautunut erityisen luotettavaksi kumppaniksi: hän suoritti ylätukia rikkeen partaalla.

Arkaaisin kohtaus - "Messut", näytti näytelmän eloisimmalta. Progressiivinen koreografi Grigorovich käytti siinä vanhan baletin testattuja genrejä: "Petrushkan" misen-kohtauksia, mustalaisia ​​ja venäläisiä näyttämötansseja, hän sekoittui väkivaltaiseen sotkuun - Muzteatrin koko seurue johti. kiihkeä konna Severyan (Anton Domashev), joutuu messuhuimaan neofyyttien ilosta. Tämän massiivisen temperamenttipurkauksen jälkeen ruuhkaton lopputulos näyttää vain muodolliselta, juonen kannalta välttämättömältä, mutta koreografisesti uupuneelta.

Simon Virsaladzen luonnoksiin perustuvat koristeet toistavat uskollisesti puolen vuosisadan takaista synkkää "karua" tyyliä. Jättimäinen malakiittilaatikko lavan takaosassa, jonka etuseinä kohoaa paljastamaan seuraavan kohtauksen, näyttää nykyään yhtä relevantilta kuin kiillotettu tšekkiläinen senkki. Alamaailman "arvokkaat" kiteet, jotka muistuttavat "Sacco ja Vanzetti" -tehtaan kyniä, aiheuttavat erityistä kaipausta.

Neuvostoliiton baletille tyypillisen "Kivikukka" -estetiikka näyttää nykyään niin mauttomalta ja yksiselitteiseltä, että on vaikea kuvitella, kuinka tämä baletti iski kaikkiin 50 vuotta sitten. Vielä vaikeampaa on ymmärtää, mistä yleisö tänään oli iloinen. Todennäköisesti tämä esikoinen Grigorovich muotoili tyhjentävästi tyylinsä - joka täyttää täysin saman tyylin koulutetun yleisön odotukset. Mitä tulee tylsyyteen, monet katsojat pitävät sitä välttämättömänä osana korkeakulttuurista vapaa-aikaa.

Izvestia, 15. joulukuuta 2008

Svetlana Naborštšikova

Jopa kivet kukkivat Grigorovichin luona. Ja tanssia

Moskovan keskustassa Uralin helmet heräsivät henkiin: Musiikkiteatteri esitteli Juri Grigorovichin lavastaman baletin "Kivikukka". K.S. Stanislavsky ja V.I. Nemirovich-Dantšenko.

Ensimmäistä kertaa Pavel Bazhovin Ural-tarinoihin perustuva esitys julkaistiin vuonna 1957 Leningradin teatterin näyttämöllä. Kirov, nykyinen Mariinski. Sergei Prokofjevin viimeinen baletti oli ensimmäinen iso työ ryhmän nuori solisti Juri Grigorovich. Pian "Stone Flower" kukkii lavalla Bolshoi-teatteri, Novosibirskissä, Tallinnassa, Tukholmassa ja Sofiassa. Viime kerta mestari esitti sen neljä vuotta sitten Kuban-tilallaan - Krasnodarin balettiteatterissa.

Grigorovich lähestyi aivotuoksuaan, kuten mestari Danila rakkaan kukkaansa, - hän käänsi sen ympäri poistaen ylimääräisen. Useiden pantomiimikohtausten ja Bazhovin rakastaman Ognevushka-Poskakushkan menetyksen jälkeen nykyisestä versiosta on tullut kompaktimpi, dynaamisempi ja Prokofjevin seitsemännestä sinfoniasta lainatun valssin myötä siitä on tullut tanssittavampi. Mitä tulee seikkailujuonen tärkeimpiin virstanpylväisiin, ne säilyivät ennallaan.

Toiminta alkaa tansseilla mökissä, jossa talonpoika Katerina ja kivenhakkaaja Danila juhlivat kihlausta. Näkyvällä paikalla seisoo kivikukka, jota sulhanen ajoittain tarkastelee kriittisesti. Galanttien poikien ja flirttailevien tyttöjen tanssit keskeytyvät, kun Severyanin virkailija - eräänlainen paikallinen Rasputin - ilmestyy. Pahis tunkeutuu sekä kukkaan (Danila painaa häntä hänen rintaansa vasten kuin rakastettu lapsi) että Katerinan (kukan kanssa kiireinen sankari suojelee rakkaansa viileästi). Loukkaantunut morsian lähtee, ja Danila, murtunut inhotun kukan, lähtee hakemaan uutta.

Seuraava kuva avaa taiteilija Suliko Virsaladzen upean luomuksen - Kuparivuoren emäntätarin hohtavan maanalaisen. Siellä on taas tansseja, mutta tällä kertaa ei kansantansseja - ojilla ja tansseilla, vaan klassisimpia. Baletissa tanssittiin kiviä jo ennen Grigorovichia - riittää, kun muistetaan Marius Petipan koruharjoituksia Prinsessa. Grigorovich keksi kuitenkin oman leikkauksensa. Hänen jalokivinsä, jotka yhdistävät klassikot akrobaattisiin temppuihin ja ryhmiin a la "Blue Pusero" -pyramidi, paljastavat Danilalle vaalitun kivikukan. Danila, tanssinut kivillä (soolon läpimurrot prosceniumiin symboloivat inspiraation välähdyksiä), siirtyy rakastajatarin. Eksoottinen puolityttö puoliksi lisko tiukassa vihreässä trikoossa - täydellinen vastakohta maalaismainen Katerina, jonka viehätys kätkeytyy reippaan aurinkomekon taakse.

Sillä välin rakastava Severian ahdistelee yksinäistä Katerinaa. Hän toimii karhun armolla ja tasoittaa sankarittaren häpeämättömästi kaikkia paikkoja varten. Ylpeä tyttö työntää rikoksentekijää ja juoksee etsimään esirukoilijaansa Danilaa. Etsintä johtaa hänet messuille, joissa kauppiaat ja muut tanssivat niin kuin vain venäläiset voivat tanssia humalassa, eli putoamiseen asti. Epätoivoinen Katerina vaeltelee väkijoukon keskuudessa tietämättään oudosta mustapukuisesta naisesta. Tämä on naamioitunut rakastajatar, joka on tullut palauttamaan järjestyksen ihmismaailmaan. Hän vetää mukanaan suurimman harmonian rikkojan Severyanin ja hukkuu kivisuolit... Aavemainen kohtaus, jossa itseään jatkuvasti ristissä oleva konna putoaa maahan, on vaikuttava jopa verenhimoisten trillereiden aikakaudella.

Poistamalla negatiivinen hahmo, Grigorovich antaa sankarien ymmärtää toisiaan. Katerina löytää tiensä kivipensaisiin ja löytää vangitun Danilan. Hän - jatkuvaa uudistumista vaativa luova luonto - on jo kyllästynyt sekä valtakuntaan että rakastajatarin. Hylätyn morsiamen luo hän ryntää kuin poika äitinsä luo. Emäntä yrittää ensin erottaa heidät, mutta astuu sitten jaloisesti syrjään ja päästää rakastavaisten mennä yläkertaan jalkaan. Ural-vuoret... Hän ei epäile, etteikö Danila palaa hänen luokseen, kun hän on suunnitellut luodakseen toisen kukan.

Vuonna 1957, kun maa nautti Hruštšovin sulatus, tarinalla maan sisälle menemisestä, ahdistuneesta odotuksesta ja turvallisesta paluusta, oli luultavasti sosiaalinen merkitys. Nykyään on olemassa vain taiteellista. Ja se johtuu siitä, että Grigorovichin baletit ovat kuin kokoelmaviinejä. He eivät vanhene. Ja hyvän viinin tavoin niistä syntyy pitkäkestoinen jälkimaku. Nimittäin - esityksen imago: käsittämätön, hohtava, mutta yhtenäinen musiikin, koreografian ja sisustuksen sekä pukusuunnittelun orgaanisessa yhdistelmässä. Tällä tuotteella on niin korkeat kuluttajaominaisuudet, että se voidaan hyväksyä mihin tahansa suorituskykyyn. Kuten "Stasikin" tapauksessa, joka palveli "Floweria", valitettavasti, ei ihanteellisella tavalla.

Teatterin ensimmäiset tanssijat selviytyivät rooliensa tanssikomponentista, mutta he selvisivät vakavia ongelmia näyttelijäsalissa. Georgi Smilevsky - Danila, elämänkarkaistun Uralin käsityöläisen sijaan, kuvasi hienostunutta baletin ensi-iltaa. Natalia Krapivina roolissa vahva nainen Catherine ei koskaan pystynyt luopumaan nerokkaan roolista. Kuparivuoren omistaja Olga Sizykh ja Severyanin virkailija Anton Domashev tiivistyvät tekstuuriin. Tällaisille suurille (dramaattisen merkityksen kannalta) hahmoille ne ovat liian pieniä. Ja karismaa ja energiaa, jota tarvittiin luonnon erheiden voittamiseksi, näiltä taiteilijoilta puuttui selvästi. Mutta pieni balettijoukko oli tarpeeksi innostunut. Kaverit työskentelivät väsymättä "kiviä" ja tosissaan "reilua" väsymättä.

Yleisö tietysti odotti itse Grigorovichia ja otti hänet vastaan ​​viimeisissä kumaruksissa. Perinteisesti paikalla oli messu seisomaan, kuorolaulu maljoja ja käsivarsia kukkia, jotka muistuttivat lyhteitä. Mestari näytti hymyttömältä ja väsyneeltä. Näyttää siltä, ​​että hän oli kyllästynyt tähän suitsukkeeseen pitkään. Ja mikä voisi olla parempi palkinto kuin seuraava esitys yhdeksännellä elämän vuosikymmenellä?

NG, 15. joulukuuta 2008

Natalia Zvenigorodskaja

Juri Grigorovich tanssi itse

K.S. Stanislavskyn ja V. I. Nemirovich-Danchenkon musiikkiteatterin balettiryhmä kääntyi yhdeksi 1900-luvun ikonisista baleteista

Musiikkiteatterin juhlavuoden, 90. kauden ohjelma. KS Stanislavsky ja Vl.I. Nemirovich-Dantšenko aloittivat venäläisen säveltäjän Vladimir Kobekinin kirjoittaman komedian "Hamlet" ensiesityksen. Seuraava juhlallinen "askel" oli perjantaina ja lauantaina tanssittu baletin ensi-ilta - Juri Grigorovichin itsensä lavastelema "Kivikukka". Viime kaudesta lähtien Grigorovich on toiminut naapuriteatterin Bolshoi-teatterin henkilökunnan koreografina.

Kuten mestari Danila Bazhovin Ural-tarinoista, balettiteatterimme ei heti tajunnut "Kivikukan" salaisuutta. Sergei Prokofjev kirjoitti viimeisen balettinsa vuonna 1950. Ensimmäinen lavaversio neljä vuotta myöhemmin Leonid Lavrovsky esiintyi Bolshoi-teatterin lavalla. Näytelmä oli onnekas. Eikä vain siksi, että Galina Ulanova tanssi Katerinaa. Severyanin kuvassa lavalle astui ehkä aikakauden kirkkain nero Aleksei Ermolaev. Se luotiin vastaavia rooleja varten. Juuri rooleja, ei pelkästään tanssijuhlia. Kuten rumpubaletin genre viittasi. Arjen pantomiimin ja varmasti motivoituneen eleen tavoittelussa tanssi kuitenkin syrjäytettiin 50-luvun alussa paradoksaalisesti balettilavalta. Vain niin voimakas näyttelijäkyky kuin Jermolaevin pystyi luomaan mestariteoksia näissä olosuhteissa. Mutta kaiken kaikkiaan tämä ei muuttanut asian ydintä. Balettiteatterimme on umpikujassa. Silloin ilmestyi nuori keksijä, joka muistutti rohkeasti, että baletin taide on ennen kaikkea tanssitaidetta. Vuonna 1957 Juri Grigorovich, Leningradin Kirov-ooppera- ja balettiteatterin solisti, esitti versionsa Kivikukasta. Vuonna 1959 menestynyt esitys siirrettiin Bolshoi-teatterin näyttämölle, jossa hän asui useita vuosikymmeniä. Aiheen törmäykset, tunteet, huipentumat ja lopputulokset, jotka Grigorovich välitti yksinomaan tanssin avulla. Hänen unohdettu universalisminsa hämmästytti kaikkia niin paljon, että "Kivikukasta" on sittemmin tullut symboli uudelle vaiheelle venäläisen baletin historiassa.

Ja nyt, kun isänmaassa on jälleen koreografisen ajattelun kriisi, he päättivät kokeilla onneaan MAMT:ssä. Grigorovichin baletteja ei ole koskaan esitetty täällä. Mittakaava ja paatos pidettiin vieraana epäviralliselle Moskovan teatterille. Mutta hänen demokraattista tyyliään lähellä on satujuoni, yhdistelmä klassikoita ja kansanperinnettä, maalauksellisia maalauksia juhlat lupasivat menestystä. Sekä se, että Grigorovichin totaalinen tanssittavuus ei millään tavalla poista dramaattista luonnetta.

Mutta ihme ei tapahtunut. "Stone Flower" - 50. Eikä pyöreä housunkannattimet ikä ei voi piilottaa. Tämä on varsin tunnistettavissa, mutta silti aloittelija Grigorovich, joka ei ole vielä saavuttanut The Legend of Loven tai Spartakin korkeuksia. Baletti, jopa lyhennetyssä versiossa, joka on luotu erityisesti Musiikkiteatteria varten, vaikutti pitkittyneeltä, koreografia - liian suoraviivaiselta eikä liian ilmeiseltä. Tämä näkyy erityisesti maalauksissa, jotka edustavat Kuparivuoren rakastajattaren aluetta. Jos otamme huomioon maailmankontekstin (eikä teatteri ilmeisesti ajattele itseään sen ulkopuolella), on mahdotonta olla muistamatta Balanchinen "Jalokiviä". Smaragdien, rubiinien ja timanttien ohella, jotka sokaistivat maailman kymmenen vuotta Kivikukka-elokuvan Leningradin ensi-illan jälkeen, sen vaatimattomat Ural-helmet eivät nykyään edes näytä puolijaloisilta. Katerinan ja Danilan osien esiintyjät Natalia Krapivina ja Georgi Smilevsky eivät myöskään loistaneet, eivätkä he loistaneet sankareiltaan yksilöllisiä piirteitä. Tuki teatteribrändiä ehkä vain Anton Domashev Severyanin virkailijan roolissa. Vain niin kokematon lapsi kuin nuori Katerina olisi voinut mieluummin pitää tikkaripompoikasta Danilaa hänelle, ja silloinkin vain ohjaajan painostuksesta. Domashevin tulkinnassa konna Severyan on kuin syntymästä lähtien vääntynyt puu: sekä ruma, mutta elävä.

Mitä tulee elävyyteen, sinä iltana tapahtui kuitenkin merkittävä tapahtuma. Teatterin aulassa New Birth of Art -säätiö esitteli Dancing Grigorovich -projektin. Tämä on valokuvanäyttely Leonid Zhdanovin ja ainutlaatuisista teoksista dokumentti Leonid Bolotin. Useiden vuosien ajan he kuvasivat koreografia harjoituksissa ja esityksissä. Vaikutus on todella mahtava, kuten joku nuori katsoja sen sanoi. Mitä salata, kun Grigorovich oli balettitanssija, hänellä ei ollut tarpeeksi tähtiä taivaalta. Mutta kävi ilmi, että hänen omien sävellyksiensä parasta esittäjää ei löytynyt. Tällainen herkkyys hahmon välittämisessä, tarttuva voima voisi olla balettihorisontin suurimpien tähtien kateutta. Ja antaa ajan tehdä veronsa. Todellinen Grigorovich on siellä näissä valokuvissa ja elokuvissa.

Vremya Novostei, 16. joulukuuta 2008

Anna Gordeeva

Rikkoutunut legenda

Juri Grigorovichin "Kivikukka" Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-teatterissa

Legendoja tulee käsitellä varoen: säilytä viileässä, kuivassa paikassa, älä vedä sitä uudelleen valoon. Koska kun vedät sen ulos, huomaat sen murenevan käsissäsi, legendasta ei jää jäljelle mitään. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenkon musiikkiteatteri ei katunut "Kivikukkaa", he tanssivat jälleen legendaarisen baletin - ja siinä se oli, yksi neuvostomytti jäi vähemmän.

Tämä myytti syntyi vuonna 1957 - sitten nuori koreografi Juri Grigorovich sävelsi tämän esityksen Kirov-teatterissa. Yleisö ryntäsi katsomaan, kritiikki oli iloinen: "rumpubaletin" aikakausi, joka sisälsi sekä merkittäviä teoksia (esimerkiksi Leonid Lavrovskin "Romeo ja Julia") kuin täysin köyhiä (kuten Zakharovsky " Pronssi ratsastaja"). Balettimuoti (kuten mikä tahansa muoti) kulkee aaltoina: joko tanssivat ihmiset taistelevat teatterissa pantomiimia vastaan, haluavat antaa tanssille yhä enemmän valtaa, sitten he julistavat näyttämölle paluuta näyttelemiseen ja ei-tanssisuoritukseen; sitten tuli ensimmäisen tyyppinen aalto. Grigorovichista tuli tämän liikkeen johtaja ja lippu - ja todellakin hänen esityksissään oli aina paljon tansseja.

Eli hänen "Kivikukka" oli varmasti suhteellinen innovaatio. Mitä tulee absoluuttiseen innovaatioon, vuonna 1957 George Balanchine esitti esimerkiksi Agonin, ja Stone Flowerin tanssien ohella se näyttää japanilaisesta suurnopeusjunasta, joka vihelsi ison höyryveturin ohi. "Sinfoninen tanssi", jolle sisään Neuvostoliiton vuodet oli tapana ylistää Grigorovichia, kun taas Balanchine teki sen pari vuosikymmentä aikaisemmin - ja paljon suuremmalla menestyksellä. Ensi-illassa Kirovskojessa he iloitsivat myös Grigorovichin tanssien hieman suuremmasta eroottisesta avoimuudesta (ei tietenkään sellaisin sanoin, kun siitä puhutaan), mutta vain verrattuna sataan vaatteisiin kietoutuvaan "drambleriin", naiset sukkahousuissa. näytti uhmakkaalta. Mutta Bejart työskenteli jo "rautaesiripun" takana - ja myös eroottinen kilpailumme oli häviämässä.

Toinen asia on, että he eivät tienneet tästä kilpailusta. Ilman pääsyä maailmanbaletin "patenttipohjaan", ihmiset keksivät ahkerasti pyörän ja ratsastivat sillä onnellisia vuosia. Hyvin pitkiä vuosia - itse asiassa ennen aikakauden alkua, jolloin rajat avautuivat samaan aikaan ja balettivideot tulivat markkinoille; sitten mielissä oli jonkinlaista valaistumista ja kaikki Neuvostoliiton epäjumalat asetettiin siististi maailman koreografian yleiseen riviin. Jotkut tässä sarjassa ovat lakanneet olemasta havaittavissa.

Mutta legenda "kivikukasta" eli edelleen. Koreografin innovaatiosta, Simon Virsaladzen hämmästyttävästä skenografiasta, esityksen myrskyisästä energiasta. Ilmeisesti tämä legenda sai musiikkiteatterin johdon kutsumaan Juri Grigorovichin ja hänen tutoriryhmänsä töihin. Musikaali rakentaa nyt ahkerasti eksklusiivista julistetta - jopa tällä kaudella on luvassa August Bournonvillen Napolia ja Nacho Duaton yhden näytöksen ensi-iltaa (kunnioitusta, virtuoosia tanskalaisia ​​klassikoita ja nykypäivän espanjalainen, yksi aikamme rohkeimmista koreografeista). Todennäköisesti he päättivät, että myös neuvostoklassikot ovat välttämättömiä, varsinkin kun kokemus vanhan esityksen onnistuneesta herättämisestä henkiin on jo olemassa: musikaalissa on Vladimir Burmeisterin loistava "Lumineito", joka on aikoinaan paljon lavastanut koreografi. teatteri Malaya Dmitrovkassa ja kirjailija, joka ei ole ollenkaan huonompi kuin Grigorovich.

"Kivikukka" leikattiin pois (näytöksiä oli kolme, nyt kaksi), nyt jatkuu kaksi ja puoli tuntia, mutta tästäkin tulee koe. Esitys saattaa olla mielenkiintoinen balettihistorioitsijoille: on mielenkiintoista seurata, kuinka vuonna 1957 hahmoteltiin ne liikkeet, joita koreografi jatkoi töissään (tässä Danila mestari tanssii kaksi kukkaa kädessään - ja Spartacus kahdella miekalla esiintyy muisti; konna-virkailija Severyan syntyy sitten uudelleen Ivan Julmaksi). Voidaan huomata, että "kivien" näyttämö rakennettiin Marius Ivanovich Petipan ohjeiden mukaan, ja vain yleisö, joka oli aikanaan täysin hämmentynyt kolhoosista ja kalastajista kertoviin baletteihin, saattoi nähdä sen poikkeuksellisen innovaation. Messut, toisen näytöksen valtava kohtaus, joka pysäyttää toiminnan ja antaa venäläisen ja mustalaisen kansan tanssia, vetoaa myös balettivanhaan, tunnusomaisiin divertismentteihin. Mutta tämä on ilo oppineille baletomaneille, kun taas tavallinen katsoja nukahtaa ensimmäisen näytöksen puoliväliin mennessä.

Koska Katerinan (Natalia Krapivina) ja Danilan (Georgi Smilewski) duetot ovat tislattuja, puhdistettuja pienimmästäkin tunteesta. Nämä tanssit ovat lähes rituaalisia, ja rituaali ei vahvista kuulumista toisiinsa, vaan kuulumista venäläiseen tanssiperinteeseen. Ja aivan itselleen hyvässä kunnossa olevat klassiset taiteilijat merkkaavat ahkerasti venäläisen kansantanssin liikkeitä. Luultavasti ajateltiin, että sen pitäisi näyttää koskettavalta - se näyttää naurettavalta. Kuparivuoren emäntä (Olga Sizykh) harjaa ahkerasti sormiaan, kohottaa kyynärpäänsä ja yrittää olla str-r-r-rush ja viettelevä samaan aikaan; tyttö tanssii hyvin, mutta itse juhlan piirros muistuttaa ennen kaikkea Semjon Semenovich Gorbunkovin eroottista unta elokuvassa ” Timanttikäteen". Maisemat ja puvut, joiden ylistystä 1950-luvun lopulla eivät laulaneet vain laiskot, herättävät mitoitettua melankoliaa: lavan takaosaan on rakennettu jättimäinen malakiittilaatikko, jonka etuseinä avautuu ja sulkeutuu ja sisällä kääntyy. kovan sisätiloihin, metsäpenköön tai lohkareisiin. Aikamatkailu - jossa kukaan ei kuullut sanaa "design". "Kivi"-puvut ovat kaikki sinivioletin sävyisiä ja tätä neuvostoliittolaista, nimenomaan kunnon leikkausta: minihameiden alla puetaan samanvärisiä trikooita, jottei kukaan, varjelkoon, uskoisi, että heidän jalkojaan on paljaat.

Felix Korobovin johtama orkesteri toimii erinomaisesti - meidän silmiemme edessä Moskovassa on kasvanut kapellimestari, joka pystyy soittamaan Prokofjevin musiikkia loukkaamatta säveltäjän muistoa ja tulemaan toimeen balettitanssijien kanssa heidän mukavuuksillaan ja omituisuuksineen. (Harvinainen tapaus - kun korkealuokkainen kapellimestari näyttää todella rakastavan tanssin levotonta taidetta.) Esiintyjissä ei ole vakavia valituksia - Georgi Smilevsky lisäsi jopa selvästi työnsä laatua: hänen hahmonsa ovat aina jonkin verran rentoa. ja vaikuttava, täällä Danila mestaria kiusattiin vakavasti - ei-vastaanottavasta kivikukkasta ja leikkasi kohtauksen päättäväisesti. Mutta silti... Tähän esitykseen ei saa viedä lapsia. Ensinnäkin se on edelleen melko tavanomainen, ja on tarpeen jatkuvasti selittää lapselle, kuka tämä täti ja tämä setä ovat. Toiseksi, toisen näytöksen alussa virkailija Severyan (Anton Domashov) pyytää ahkerasti Katerinaa, ja sinun on selvitettävä, miksi tämä tyttö haluaa kävellä häntä sirppillä läpi ... no, yleensä sinun ei pitäisi johdattaa lapsia. Lähettääkö iäkkäät sukulaiset? Kyllä, ehkä - jos he ovat maakunnista. Siellä sitä arvostetaan edelleen.

Vedomosti, 15. joulukuuta 2008

Anna Galayda

Fossiili

Juri Grigorovich esitti debyyttibalettinsa "Kivikukka" Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-teatterissa. Menneen aikakauden kirkastettu kangas painaa edelleen ryhmää

Grigorovichin ensimmäinen baletti syntyi sulamisen innostuksen aallolla. 30-vuotias Kirov-teatterin tanssija kutsui taiteilijat mukaan vapaa-aika lavastamaan baletin yksin. Menestys oli sellainen, että "Kivikukka" ei vain sisällytetty teatterin viralliseen ohjelmistoon, vaan myös siirrettiin Bolshoihin. Sitten Grigorovich juurtui sinne kolmekymmentä vuotta ja sai koko maan näyttämölle ja tanssimaan omalla tyylillään, mutta "Kivikukka" pysyi lennon, ilon, oman voimansa rajattomuuden tunteen symbolina.

Ural-tarina kivenhakkaaja Danilista, jota repii rakkaus talonpoikanainen Katerinaa kohtaan ja salaperäisen Kuparivuoren rakastajattaren kutsu, muuttui vertaukseksi taiteilijasta, joka valitsi suuren taiteen salaisuuksien oppimisen ja ihmisten palvelemisen välillä. . Taiteilija Simon Virsaladze avustuksella löydetyn esityksen kuvasto ja tyyli näytti vallankumoukselta: avautuvasta juonen ja kirjallisuudesta huolimatta sankarien monimutkaiset suhteet välitettiin yksinomaan tanssilla.

Grigorovichin tanssi-ideat vaativat esiintyjiltä virtuoosisuutta ja kestävyyttä, joskus akateemisuuden kustannuksella, rohkeutta hienostuneisuuden sijaan, vakuuttavuutta ja ei näyttelemisen vivahteita. Vain valtava hyvin koulutettu yritys voi ilmentää tätä tyyliä riittävästi. "Stanislavski" ei koskaan kuulunut ryhmiin, jotka puuttuivat tähän tehtävään - päinvastoin, jopa Grigorovichin absoluuttisen hegemonian vuosina he jatkoivat juuri sen tyylin viljelemistä, joka joutui "Kivikukan" hyökkäyksen alle: he pysyivät uskollisina näyttelemisen ilmaisuun ja yksityiskohtiin rakkauteen keskittyvä drambalet, tanssi, jos ei virtuoosi, mutta silmää miellyttävä monilla plastisilla mahdollisuuksilla. Ainoastaan ​​pitkäaikaisen johtajan Dmitri Brjantsevin traaginen menetys, joka osui yhteen ryhmän kodittomien vaeltajien kanssa jälleenrakennuksen ja sukupolvenvaihdoksen aikana, muutti tilanteen - yritys menetti oman kasvonsa.

Nyt "Stanislavsky" ajautuu kohti eurooppalaista standardia, joka sisältää klipin kehittämisen klassikot XIX ja XX vuosisadalla. Työskentely Grigorovichin kanssa oli toinen tässä rivissä John Neumeierin toissavuoden "The Lokin" jälkeen. Ja aivan kuten saksalaisen klassikon tapauksessa, teatteri onnistui houkuttelemaan koreografin käymään läpi lähes koko tuotantovalmisteluvaiheen ryhmän kanssa. Ja tämä on nykyisen ensiesityksen tärkein saavutus.

Kirjava balettijoukko, joka on koottu maakuntien kouluista ja yksityisistä Moskovan kouluista, vaikka se ei saavuttanut linjojen ideaalisuutta, mutta ensimmäistä kertaa v. viime vuodet sai käsityksen toimien tavanomaisesta fuusiosta. Hän ei ole vielä kovin ilmeikäs kansantansseja- missä ennen "Stanislavskyn" tanssijat olivat ylittämättömiä, mutta he tuntevat jo laajuutensa ja kyvykkyytensä.

Ensiesityksen heikoin lenkki oli pääosien esiintyjät, jotka tanssivat "Stone Flower" -palvelimilla "joutsenen". Mutta jopa hän todistaa vain halusta hypätä hänen päänsä yli. Danilin kukka tuli "Stanislavskysta", mutta toistaiseksi se on tehty kivestä.

Novye Izvestia, 15. joulukuuta 2008

Maya Krylova

Malakiitti kokoshnikissa

Juri Grigorovich kunnosti baletin puoli vuosisataa sitten

Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenkon musiikkiteatteri isännöi baletin "Kivikukka" ensi-iltaa. Yli puoli vuosisataa sitten näytelmän Sergei Prokofjevin musiikkiin esitti aloitteleva koreografi Juri Grigorovich. Nyt elävä klassikko on henkilökohtaisesti jatkanut pitkäaikaista tuotantoaan.

Bazhovin tarinoihin perustuvan baletin libretto kertoo tarinan uralimestarista Danilista, joka repeytyy luovuuden ja morsiamensa Katerinaan kohdistuvan intohimon välillä. Main paha tyyppi, Severyan, myös "koputtaa kiiloja" kauniille tytölle. Historia mukana upea elementti suolen keisarinnan muodossa - kuparivuoren emäntä. Tämä vihreä käärme rakastuu Danilaan ja kutsuu häntä mineraalien kauneudella, mutta sankari lopulta kieltäytyy asumasta kuolleiden valtakunta kiveen ja palaa maahan. Ja Severyan - emäntätarin tahdosta - päinvastoin putoaa maahan, koska hän kiusasi Katerina.

Baletin "Tarina kivikukasta" esitti ensimmäisen kerran koreografi Leonid Lavrovsky vuonna 1954. Grigorovichin versio syntyi kiistassa Lavrovskin kanssa, joka tunnusti "rumpubaletin" virallisen estetiikan. Hänen mukaansa baletti julistettiin "sanojattomaksi näytelmäksi" ja vaadittiin siltä "elämän totuutta", joka ilmeni arjen runsaudessa ja tanssin roolin vähättelyssä sellaisenaan. Grigorovitšin esitys vastusti tätä jossain määrin ja muutti suhdetta kääntöpuoli... Koreografin toinen kirjoittaja, taiteilija Simon Virsaladze loi lavalla valtavan malakiittilaatikon, josta nousevat esiin talonpojat kauppiaiden kanssa, mustalaisia ​​karhuineen tai kokoshnikeissa tanssivia mineraaleja.

Tämän seurauksena "vanhan ajan" arvostelijat suuttuivat esityksestä rajusti, kun taas nuoret ja jotkut "edenneistä" kriitikoista olivat iloisia. Pääasia oli, että Grigorovich sai kunnian kieltäytyessään kertomasta juonen tylsästi, mistä Lavrovskia syytettiin. Tuolla oli esimerkiksi kihlatansseja, kun taas Grigorovitshilla, kuten eräs hänen apologeistaan ​​totesi, on "tanssiharrastus", toisin sanoen taiteellinen yleistys.

Tekijän tekeminen uusi painos esitys vahvisti toiminnan dynamiikkaa vähentämällä baletin kolmesta näytöksestä kahteen. Muilta osin, huolimatta siitä, että ensi-illasta on kulunut yli puoli vuosisataa, melkein mitään ei ole muutettu. Mutta taistelu stalinistista "draamabalettia" vastaan ​​ei ole relevantti tänään. Ja ylipäätään se, mikä on vallankumouksellista taiteessa yhdellä aikakaudella, muuttuu toisella liian yksinkertaiseksi ja surkeaksi vakavaksi. Nykyinen "Kukka" kertoo, että on huonoa himotella toisten morsiamia, mutta luominen on hyvää. Mitä tulee pahamaineisiin tanssin "yleistyksiin", ohjaajan pääylpeyteen, ne eivät enää toimi tässä ominaisuudessa: kihlaskohtaukset kolassa ja talonpoikamessut kylässä, kuten mineraalitanssit emäntätarin valtakunnassa. Copper Mountain, näytä aivan kuin isot balettijuhlat. Pintaan ei nouse tuotannon edut, vaan haitat, vaikka Musiikkiteatterin taiteilijat, joilla on aikaa vaihtaa puvut nopeasti toiminnan aikana, selviävät rohkeasti "tiheästi asutusta" esityksestä, ja esiintyjät pääroolit Georgi Smilevsky, Natalia Krapivina ja Olga Sizykh tekevät kaikkensa säilyttääkseen maineensa baletissa.

Nyt "Kivikukassa" ei näe sanaston rikkautta (tanssi on vain niukka, lisäksi se on hyvin samanlainen kuin muut Grigorovichin baletit), vaan merkkejä esimerkillisestä Neuvostoliiton esityksestä. Siellä on kuva "kansan miehestä", jolla on hengellisiä tarpeita, työväen luokkasortoa herrallisen virkailijan Severyanin persoonassa. "Elämässä on totuudenmukaisuutta" - esimerkiksi kosovorotki aurinkopuvuilla tai kivikukan muodossa oleva maljakko, jota lyödään vasaralla, jäljitellen kivenleikkurin työtä. "Kansallisuuden" läsnäollessa - klassinen pas, jossa on elementtejä venäläistä tanssia, tytöt-joutsenet, pojat-haukat, corps de baletti karusellin muodossa, pyöreät tanssit ja jouset, esiintyjien jaloissa olevat sandaalit esiintyvät yhdessä pointe-kenkien kanssa. Tanssi on aikamme mittakaavassa liian havainnollistavaa: kristalleille - kulmikkaita hyppyjä, joissa on hieman urheilullisuutta, eli kivien reunoja, virkailijan asetovereille - "ryömimistä" ja "juopuneita" askeleita. Mukana on myös suoraviivaista "ideologista sisältöä" - luovuuden piinasta kärsivä Danil on varustettu "eteenpäin kutsuvilla" hyppyillä ja käsivarsilla, mutta samalla hän näyttää johtajalta tuotantonäytelmästä.

On selvää, että maassamme on tiukka koreografien kanssa, ja Juri Nikolajevitš Grigorovich on mestari. Kuinka olla kutsumatta häntä tuotantoon? Mutta on sääli, että nuoruudessaan koreografi tarttui herkästi ajan tarpeisiin, ja nyt hän on menettänyt tämän ominaisuuden. Kuitenkin, jos olet Valentina Tolkunovan ja Pyatnitsky-kuoron fani, pidät varmasti Kivikukasta.

Kulttuuri, 18. joulukuuta 2008

Elena Fedorenko

Puoli vuosisataa myöhemmin

"Kivikukka" - Sergei Prokofjevin viimeinen baletti ja ensimmäinen - Juri Grigorovich

Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenkon musiikkiteatteri asetti useita vaikeita tehtäviä vetoamalla "Kivikukkaan". Hallita uusi koreografia kollektiiville (seura ei ole koskaan tanssinut Juri Grigorovichin baletteja). Palauttaa lavalle esitys, jonka ikä on ylittänyt puolen vuosisadan vuosipäivän ja jonka historiallinen merkitys on mahdotonta yliarvioida. Lisäksi teatteri näyttää päättäneen kerätä harvinaisuuksia: omaa (äskettäin uudistettu "The Snow Maiden"), modernia länsimaista ("Lokki"), vanhaa ("Napoli"). Ja lopulta hän päätti sovittaa kaksi leiriä: Grigorovich-teatterin kiihkeät fanit (ei niin kauan sitten Grigorovichin Krasnodarin baletissa näytettiin "Ivan the Terrible" tällä lavalla, ja koreografille annetut suosionosoitukset ravistelivat seiniä) ja hänen armottomia vastustajia.

Juri Grigorovich esitti baletin Kirov-teatterissa vuonna 1957 (v. Loistava suoritus ilmestyi kaksi vuotta myöhemmin), ja sulamisajan mestariteosten joukossa eri taiteen tyypeissä ja genreissä osoittautui melkein vallankumouksellisimmiksi. Esittäjä Uralin tarinoita Bazhova rakastui kaikkiin kerralla, paitsi niihin, joiden ponnistelut baletin alalla hän kaatoi. Pidämme mahdollisuutta nähdä "historian tosiasia" ja sen mukaisesti tehdä omat johtopäätöksemme yhtenä nykyisen ensiesityksen tärkeimmistä ansioista.

Tuli täysin selväksi, kuinka musertavan iskun kerran sai "drambalet" - kerran erittäin hyödyllinen suunta, joka täytti tehtävänsä joutui väistämään "Stone Flower" ja kaikki sitä seuraavat esitykset. Yhdessä vaiheessa kaikki drambalet-periaatteet romahtivat: yhteentörmäyksiä ei selitetä eleiden avulla Mkhatovin autenttisuuden liioiteltuun baletin erityispiirteisiin - vain tanssissa ja yksinomaan tanssissa; Suunnittelun mahtipontisen ja koristeellisen patoksen sijaan lavastusten metaforisuus (ohjaajan toinen kirjoittaja Simon Virsaladze keksi lavan takaosaan malakiittilaatikon, jonka avoin reuna näyttää joko ylähuoneen kota tai karuselli aukiolla tai kuparivuoren emäntätarin rikkaus); raskaiden historiallisten kaapujen sijaan - sundressit ja puserot, pakkaukset - tiukat haalarit.

Ja kävi myös ilmi, että todellinen taide syntyy yhteen kulttuuriseen ja historialliseen kontekstiin, ikään kuin Kivikukka-massatanssien ohjaaja ojentaisi kätensä Marius Petipalle, sillä laihommat tekevät laskut, ne, jotka määräävät polun. kehitys - lähentyä. Heidän corps de balettirakennelmiensa juuret kietoutuvat selkeästi plastisiin teemoihin, ääniin ja kaikuihin, mutta Grigorovichin opusten kruunu kukoisti graafisten piirustusten ja akrobaattisen vapauden - uuden aikakauden merkeillä.

Ja myös - seurauksena: Juri Grigorovichia, kuten ketään muuta, seurasi lukuisia epigoneja, neuvostovaltion laajuudessa tanssien levikki "Grigorovichin alla" alkoi moninkertaistua, mikä muuten esti osittain käsityksen nykyisen ensiesityksen baletin ensimmäisestä näytöksestä. Danilan ja Katerinan kihloissa kävelevät venäläiset tytöt sarafaneissa ja pojat housuissa, näyttivät kuumalta tavaralta, ja Venäjän maaseudun selkeä yksinkertaisuus ja groovy temperamentti osoittautui nykytaiteilijoille käsittämättömäksi. Varsinkin päänäyttelijät. Georgi Smilevski on komea, kuin prinssi akateemisesta baletista, ja tanssii oikein, mutta hänen Danilissaan ei ole kyselevää talonpojan mieltä ja sitä satunnaisesti leijuvaa venäläisyyttä. Natalya Krapivina on myös hyvä, upea Alyonushka, olento, joka ei ole ilkeä ja alistuva - yksilöllisyyden menettämiseen asti; Olga Sizykh (Kuparivuoren emäntä) kumartuu kuin lisko, hänen pehmeät kätensä laulavat, jäätyen upeissa asennoissa, mutta valitettavasti se lisäisi karismaa. Näyttelijäenergiaa riittää vain Anton Domasheville, jonka konna Severyan - kuva sekä groteskista että parodiasta - tulee keskeiseksi hahmoksi.

On aika muistuttaa tarinaa: Severyan on virkailija, ja hän on rakas talonpoikatyttö Katerinalle, uralilaisen Danilan rakkaalle. Mutta Danila itse katosi Kuparivuoren rakastajattaren valtakuntaan lukemattomien rikkauksiensa sokaisemana. Danila Rakastajatar ei ole välinpitämätön, ja hän avaa aarteensa hänelle, mutta sokeus menee ohi ja hän pyrkii maahan. Emäntä osoittaa jaloutta - ei vain päästää vankiaan, vaan myös rankaisee vihollistaan ​​Severyania, sankaria, epäilemättä negatiivisesti. Ei vain teoissa: olkoon hän töykeä, mutta hän on täysi oikeus rakastua ja kuinka saavuttaa rakastettu - täällä se tapahtuu eri tavoin. Esityksen merkitys on mielestäni erilainen. Luovan vapauden (Danila) ja voiman (Severyan) ikuisessa yhteentörmäyksessä. Tässä tapauksessa taiteellisen voiton voittaa Severyan, jolle luovat impulssit ovat tyhjä lause, eli rehottava laittomuus. Ja tämä - kerrallaan (kuten ilman varsinaisia ​​viittauksia!), Kun kirjastot suljetaan ja museot on tuomittu sukupuuttoon, - on asettanut eläviä aksentteja. Pahan voimat ovat nykyään paljon kirkkaampia kuin korkea luovuus hänen heijastustensa, epäilyjensä, tuskiensa kanssa. Joten juoni muuttuu juoniksi - uudeksi ja moderniksi.

Jos pääosien esiintyjät saavat energiaa, niin yleisökohtaukset esitetään tunnepitoisesti. "Underground Kingdom" -sviitit, joissa on "Amethysts" ja "Gems", tanssitaan ahkerasti ja ymmärtäväisesti, ja "Fair" on hillitön, yksinkertainen ja koskettava. Esitys osoittautui miesvaltaiseksi, esiintyjiä on lavalla vähintään sata ja kaikki tanssivat niin vakavasti, ettei yhtyeen kiinnostusta ole syytä epäillä. Kauppiaat, mustalaiset, messuväki - heidän sytyttäviä tansseja näyttävät kohtaloiden plexukselta. Tanssittu teknisesti, jokaisen artistin mehukkaasti soittama, mielestäni jokainen poikkeuksetta kokee onnea osallistumisesta tähän mahtavaan juhlaan, kollektiivisesta vilpittömyydestä. Ja tätä universaalia, reunan yli roiskuvaa iloa tukevat orkesteri Felix Korobovin johdolla ja finaalissa innostuneista huudoista vinkuva yleisö.

Mutta tänä iltana tapahtui toinen tarina. Ensimmäinen henkilö, joka tapasi yleisön, oli Juri Nikolajevitš Grigorovich. Keskittynyt, syvällinen, innostunut, ovela, iloinen - hän näyttää erilaiselta kuin Leonid Zhdanovin upeat valokuvat, jotka muodostivat "Dancing Grigorovich" -projektin näyttelyn, joka oli sijoitettu teatterin aulaan. Ja Leonid Bolotinin samanniminen dokumenttielokuva, joka näytettiin Atriumissa ennen esityksen alkua ja väliajan aikana, osoitti koreografia työskentelemässä esityksissä, harjoituksissa niiden kanssa, joita nyt leimaa legendan aura. Nostalgia antoi tapahtuneelle lävistävän voiman. "Katso: Natasha, Katya, Volodya, Misha", he kuiskasivat joka puolelta. Ja kaikki tämä on hämmästyttävä tarina alkaen mennyt elämä, jota ilman ei ole nykypäivää.

"Stone Flower" on revolveri, jolla Juri Grigorovich, nuori ja varhainen, ryntäsi Neuvostoliiton baletin pyhäkköön, jonka keskellä melkein liikkumaton "rumpubaletti" makasi kuin ruho, laittoi hirviön piipun korva ja potkut. Kuten voit kuvitella, vaikeinta oli uskaltaa mennä sisään.

Vuosi oli 1957, sulan jälkeen jää halkeili, koreografi-uudistajaa odotettiin jo messiaana, mutta silti pelättiin, mitä hän saa. Ja sitten - baleriinoista poistettiin hameet. Maisemien sijasta he laittoivat jättimäisiä paneeleja malakiittijuoviin - Neuvostoliiton paras baletin lavastaja Simon Virsaladze loi neron häikäilemättömästi "Kukka" koristeltuaan upeita dramballetteja röyhelöillä vuosikymmeniä. Neuvostoliittoon tuli yhdeksi illaksi "länsimainen taide", koska sitä edusti taiteilijat, jotka eivät olleet vielä alkaneet lähteä ulkomaille. Vaikka libretto on venäläinen Bazhov, Ural ja kaikki.

Kun näin "Flowerin" ensimmäisen kerran, hämmästyin kuinka ... hmmm ... rauhallinen. Odotat enemmän intohimoa manifestilta. Hänen pulssinsa on liian tasainen manifestia varten, ja hänen aggressiivuutensa on lähes nolla. Näin ihmiset käyttäytyvät omalla tavallaan - ei vain tiedetä, oliko tämä rauhallisuus teeskennelty (jotta teatterihyeenat eivät repeytyisi etukäteen) vai uskoiko Grigorovitš todella tähteensä.

Samanaikaisesti hänen tyyneys on hyvin ymmärrettävää: Grigorovich esitti suuren "klassisen" esityksen kaareilla ja tukipuilla ja yritti olla kättelemättä häntä. Outo ajatus, kun otetaan huomioon, että luonnollinen modernistinen muoto on yksi näytös (ja kaikki 1960-luvun tärkeät tekstit olivat yhtä näytöstä - Balanchinen baleteista Igor Belskyn ja Leonid Yakobsonin laittomiin Neuvostoliiton mestariteoksiin). Mutta Grigorovich nosti hintoja, koska "draamabaletti" toimi suuressa muodossa. Kyllä, tietysti, samaan aikaan hän laajensi vihollisen pommitusten kohdetta. Riski oli kuitenkin perusteltu, tähti ei pettänyt ja muuttui lopulta kaiken, mitä vain Neuvostoliitossa tapahtui, voittajan tähdeksi.

Tämä korkean panoksen peli heijastui "Stone Flower" -pelissä vanhempien alkoholismina (tai arvostelematta heidän elämäntapanaan) - lapsissa. Vaikutelma hänestä jää jonkinlaiseksi välkkymiseksi, ikään kuin joku tuulessa polttaisi tulitikkuja. The Flash: Korvaava messukohtaus. Sitten tasaisen tyhjää, kuin tundra, ja samat kylmät jalokivitanssit. Sitten toinen salama... Mutta mitä voit tehdä! Kaikista spektaakkeleista Neuvostoliiton baletin ystävät pitivät parempana suurta tulta "rumpubaletin" maussa, ja Grigorovich yritti kovasti miellyttää heitä.

Ehkä juuri tämä teki "Kivikukasta" Grigorovichin kiistanalaisimman mestariteoksen. Vähiten suosittu joka tapauksessa. Hän syö teatterista ja esiintyjistä helvetin paljon inhimillistä energiaa, mutta palaa - viattoman yleisöpalautteen muodossa - paljon vähemmän. Ja ilmeisesti siksi, ei ole missään muualla nähdä Grigorovichin "Kivikukka" paitsi Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-teatterissa. Hänellä on jo energiaa runsaasti.

Yleensä baletilla on hyvin kehittynyt käsitys siitä, kuka on vastuussa. Baletti on luonteeltaan hierarkkinen. Kaikki tietävät selvästi, kuka pomo on, ja pitävät linjan. Tämän vaiston täytyy olla se, joka auttaa balettiihmisiä pitämään linjan tanssissaan - kuin muuttavat hanhet pitävät tiukasti kiinni jopa myrskyssä Himalajan yllä. 1800-luvulla viranomaiset ymmärsivät tämän myötätuntoisesti: jokaisessa pääkaupungissa oli vain yksi balettiteatteri. Ja sisään neuvostoaikaa olivat hyvin yllättyneitä haudattuaan imperiumin balettiteatterit, löysi pian juonen vaaleita myrkkysieniä Bolšoista tai Mariinskista. Selitän kaukaa, jotta ymmärrät kuinka upeaa Stanislavsky-teatteri tekee tänään. Nyt hän laittaa Neumeierin "The Lokin" päälle, sitten hän uudistaa vanhan Neuvostoliiton "Snow Maidenin". Sitten tässä - "Kivi". Päärakennuksen (hevosten katolla) jälleenrakennuksen yhteydessä Bolshoi seisoo Stasin kanssa nyt yleensä samalla kadulla, Dmitrovkalla - mitä pidempi varjo hänestä on nuoremmalle veljelleen. Joten tämä "kukka" on vain kivi ulkonäöltään. Tämän hauraan pienen esineen kasvattaminen keskellä Moskovaa vaati mielikuvituksen rohkeutta ja uskoa persoonallisuuteesi, joka on Israelin puutarhureiden arvoinen aavikon tippakastelulla. Se on uskomatonta.

Tämä on paluu suurelle näyttämölle legendaarisessa Juri Grigorovitšin tuotannossa, joka näki ensimmäisen kerran päivänvalon jo vuonna 1957 Kirov-teatterissa (nykyisin Mariinski).

Baletti "Kivikukka" lavastettu Pavel Bazhovin Ural-sadujen perusteella Sergei Prokofjevin musiikkiin, siitä tuli venäläisen balettitaiteen kehityksen uuden vaiheen personifikaatio. "Koreografinen draama" korvattiin uudella innovatiivisella suunnalla, joka heijasteli 1920-luvun avantgardistisia akrobaattisia löytöjä, Pietarin klassista koulukuntaa ja Fjodor Lopuhovin kehittämiä "sinfonisen tanssin" periaatteita.

Baletti "Kivikukka" tuli uuden aikakauden ensimmäinen teos, jota myöhemmin ohjasivat maamme musiikkiteatterien johtajat. Tämä tuotanto aloitti pitkäaikaisen yhteistyön Juri Grigorovichin ja merkittävän teatteritaiteilija Simon Virsaladze välillä.

Simon Virsaladze sovelsi "Kivikukka" -elokuvassa ensimmäisenä "yksittäisen asenteen" periaatetta, jossa koko semanttinen tila on keskittynyt yhteen maisemaan, joka muuttuu toiminnan edetessä. Lavan takaosassa on malakiittilaatikko ja sen avoin reuna muuttuu karuselliksi, kotan ylähuoneeksi tai Kuparivuoren emäntätarhaksi.

Vuonna 1957 yleisö yllättyi alkuperäisen idean rohkeudesta, mutta myöhemmin musiikkiteatterien taiteilijat kehittivät tätä lähestymistapaa, ja siitä tuli viime vuosisadan toisella puoliskolla Venäjän skenografian tärkein lähestymistapa.

Kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1959, tuotanto siirrettiin Moskovaan, lavalle

Bolshoi-teatteri. Eri aikoina melkein kaikki venäläisen baletin tähdet tanssivat "Kivikukassa": Irina Kolpakova, Maya Plisetskaya, Alla Osipenko, Ekaterina Maksimova, Juri Vladimirov, Vladimir Vasiliev ja monet muut.

Monien vuosien ajan, aina 90-luvun alkuun asti, baletti "Kivikukka" hän esiintyi menestyksekkäästi Bolshoi-teatterin lavalla, ja Pietarissa hän on edelleen Mariinski-teatterin ohjelmistossa.

Vuonna 2008 legendaarinen tuotanto palasi, ja Moskovan yleisöllä oli mahdollisuus nähdä uusittu baletti, nyt Musiikkiteatterin lavalla. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko.

50 vuoden jälkeen Juri Grigorovich palasi ensimmäiseen tuotantoonsa ja elvytti yhdessä teatteriryhmän kanssa. baletti "Kivikukka", mikä aiheutti todellista iloa suurkaupunkien yleisössä. Ensi-illassa venäläisen baletin elävä klassikko sai suosionosoitukset.

Tänään Natalya Somova (Katerina) ja Sergei Manuilov (Danila) esiintyvät loistavasti "Stone Flower" -elokuvassa, Olga Sizykh (Kuparivuoren emäntä) ja Viktor Dik (Severyan) suorittavat vaikeimpia akrobaattisia tekoja.

Baletti "Kivikukka" Musiikkiteatterissa. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko- se uusi kokous Juri Grigorovichin legendaarisella tuotannolla, jota koristavat upeat lavastustaidot, lahjakkaan Felix Korobovin johtama orkesteri ja esiintyjien korkea taito.

Liput kohteeseen baletti "Kivikukka" Voit ostaa TicketServicen nettisivuilta juuri nyt täyttämällä tilauslomakkeen tai soittamalla operaattoreillemme.