Vastasimme suosituimpiin kysymyksiin - tarkista, ehkä he vastasivat sinun?

• Olemme kulttuurilaitos ja haluamme lähettää lähetyksen Kultura.RF-portaalissa. Minne meidän pitäisi kääntyä?
• Kuinka ehdottaa tapahtumaa portaalin "julisteelle"?
• Portaalin julkaisusta löytyi virhe. Kuinka kertoa toimittajille?

Tilannut push-ilmoitukset, mutta tarjous ilmestyy joka päivä

Käytämme portaalissa evästeitä muistaaksemme vierailusi. Jos evästeet poistetaan, tilaustarjous ponnahtaa uudelleen näkyviin. Avaa selaimesi asetukset ja varmista, että "Poista evästeet" -kohdassa ei ole "Poista aina, kun poistut selaimesta" -valintaruutua.

Haluan saada ensimmäisenä tiedon Kultura.RF-portaalin uusista materiaaleista ja projekteista

Jos sinulla on idea lähetyksestä, mutta sen toteuttamiseen ei ole teknistä mahdollisuutta, suosittelemme täyttämistä sähköisessä muodossa alla olevat hakemukset kansallinen hanke"Kulttuuri": . Jos tapahtuma on ajoitettu 1.9.-31.12.2019 väliselle ajalle, hakemuksen voi jättää 16.3.-1.6.2019 (mukaan lukien). Tukea saavien tapahtumien valinnan tekee Venäjän federaation kulttuuriministeriön asiantuntijakomissio.

Museomme (laitoksemme) ei ole portaalissa. Kuinka lisätä se?

Voit lisätä laitoksen portaaliin Kulttuurialueen yhtenäisen tietotilan avulla: . Liity siihen ja lisää paikkasi ja tapahtumasi mukaan. Moderaattorin tarkistuksen jälkeen tiedot oppilaitoksesta näkyvät Kultura.RF-portaalissa.

Legendaariset P. Bazhovin Ural-tarinat, jotka ilmentyvät S. Prokofjevin tanssissa ja upeassa musiikissa - kaikki tämä on balettia " Kivi Kukka”, joka on ollut osa Stanislavskyn ja Nemirovich-Danchenkon musiikkiteatterin ohjelmistoa 10 vuoden ajan.

kuuluisa esitys jonka on luonut kuuluisa kotimainen koreografi Y. Grigorovich. Viime vuosisadan toisella puoliskolla miljoonat fanit saattoivat nähdä tämän tuotannon. klassinen baletti Venäjän ja ulkomaisissa kaupungeissa. Tänään näytelmä "Kivikukka" ilahduttaa jälleen yleisöä värikkäällä skenografialla ja erinomaisella koreografialla.

Baletti "Kivikukka": kuuluisan esityksen vaikea tarina

Vuonna 1950 S. Prokofjev sai inspiraationsa P. Bazovin tarinoista Danil Mestarista ja Kuparivuoren emäntätarista. kuuluisa teos. Ja 4 vuoden kuluttua pääkaupunkiseudun yleisö näki Y. Grigorovichin tuotannon, joka oli innovatiivinen viime vuosisadan puolivälin balettia varten. Yhdistelmä hienoa musiikkia ja uskomaton, dynaaminen, hiottu tanssi teki tuotannosta kuuluisan. Se esitettiin Kirov (Mariinsky) ja Bolshoi-teatterissa, mutta vuonna 1994 esitys suljettiin.

Vuonna 2008 kauan odotettu baletin "Kivikukka" ensi-ilta pidettiin Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-teatterissa. klassinen koreografia tanssin mestarit, upea valo, joka muuttaa lavan laatikoksi jalokivillä, ylellinen musiikki kansanperinteen elementeillä - näin yleisö näki baletin, jossa Maya Plisetskaja, Irina Kolpakova, Alla Osipenko, Juri Solovjov, Maya Plisetskaja, Ekaterina Maksimova loisti kerran, Vladimir Vasiliev, Nina Timofeeva. Näytelmään "Kivikukka" 2018 osallistuvan ryhmän kokoonpano on yhtä ammattimainen ja mielenkiintoinen. Baletin pääosapuolet esittävät N. Somova, G. Smilevsky, O. Sizykh, N. Krapivina, O. Kardash.

Esitys "Kivikukka" Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-teatterissa

Näytelmä "Kivikukka" Moskovassa on erittäin suosittu. Satu, lapsuudenystävä, kertoo kivenleikkausmestari Danilista, joka haaveilee luovansa kivestä kukan, joka on täydellisellä kauneudellaan nykypäivään. Hän yrittää monia yrityksiä, mutta tulos pettää nuoren miehen joka kerta.

Todellinen unelmoija Danila löytää itsensä syvyyksistä Ural-vuoret jalokivien ympäröimänä ja saapuu Kuparivuoren emäntälle - suunnattoman vaurauden ja uskomattoman luovan lahjakkuuden omistajalle. Miten nuoren mestarin ja mahtavan kauneuden välinen suhde kehittyy ja pystyykö hän toteuttamaan unelmansa? Nämä kysymykset innostavat nuorta katsojaa koko esityksen ajan.

Liput näytelmään "Kivikukka"

Etkö tiedä mistä ostaa lippuja näytelmään "Stone Flower"? Ota yhteyttä meihin verkkopalvelu. Maailmassa valtava määrä ehdotuksia ei lippumarkkinat pääkaupungeissa olemme menestyksekkäästi johtajia seuraavien ansiosta:

• monen vuoden kokemus – olemme työskennelleet vuodesta 2006;
• kätevä, intuitiivinen käyttöliittymä sivustolle;
• laadukas tiedon tuki;
• lippujen nopea toimitus Moskovassa ja Pietarissa.

Verkkosivuiltamme voit ostaa lippuja näytelmään "Kivikukka" kohtuulliseen hintaan ilman ylimaksuja. Tarjoamme useita maksutapoja: käteinen, kortti, tilisiirto.

Uppoudu jalokivien kimalteen ja säteilyn maailmaan ja Uralin tarinoiden hämmästyttävään romantiikkaan. Esityksen jälkeen saat uskomattoman kokemuksen ylellisestä musiikista, upeasta tanssista ja ainutlaatuisesta skenografiasta, joka saa sinut unohtamaan todellisen maailman olemassaolon kahdeksi tunniksi.

Ballet Stone Flower on legendaarinen Ural-tarina tanssissa. Hän puhuu siitä, kuinka Ural-mestari Danila haluaa välittää tuoreiden kukkien kauneuden kiven avulla. Mutta antaako Kuparivuoren emäntä hänen tehdä tämän? Ja kuinka hänen tarinansa tulee olemaan rakkaan kanssa?

On helppo ymmärtää, että tämä tuotanto on luotu riittävän pohjalta kuuluisa teos kuuluisa kotimainen säveltäjä Sergei Prokofjev. Hän kirjoitti sen vuonna 1950. Luodessaan mestariteoksensa suuri maestro käytti kuuluisan venäläisen kirjailijan Pavel Bazhovin Ural Tales -juttuja. Hänen käsissään näistä tarinoista tuli entistä viehättävämpiä ja romanttisempia. Monet maestron musiikillisista päätöksistä osoittautuivat innovatiivisiksi. Mutta samalla alkuperäisen ainutlaatuiset elementit musiikillinen kansanperinne. Lisäksi, kuten jokainen, joka vuonna 1954 halusi tilata lippuja balettiin Kivikukka, huomasi, koreografiasta tuli myös innovatiivinen mm. kotimaista taidetta. Esitys on realistinen ja romanttinen. Hänessä klassista taidetta uskomattoman yhdistettynä hämmästyttävään kansanperinteeseen. Kuuluisan esityksen loi kuuluisa kotimainen koreografi Juri Grigorovich. Hänen työnsä oli monien vuosien ajan huomattava menestys maassamme. Hän onnistui myös saavuttamaan kansainvälistä mainetta. Tässä upeassa esityksessä eri vuosia monet erinomaisia ​​mestareita kansallisbaletti, mukaan lukien loistava Maya Plisetskaya. Mutta vuonna 1994 suosittu esitys poistui yllättäen pääkaupungin lavalta eri syistä. Lisäksi ei niin usein ollut mahdollista nähdä häntä muissa Venäjän kaupungeissa. Mutta yleisön kiinnostus tähän maagiseen ja romanttiseen tarinaan ilmeni kaunis tanssi, edes sen jälkeen ei laskenut ollenkaan.

Tämän upean koreografisen esityksen jatkaminen Venäjän pääkaupungissa tapahtui vasta vuonna 2008. Sen ensi-ilta osoittautui sitten kauan odotetuksi ja havaittavaksi. Ja nyt tuotannolla on tärkeä paikka teatterin ohjelmistossa. Se erottuu värikkäästä suunnittelusta ja mielenkiintoisista koreografisista ratkaisuista. Tätä toimintaa voidaan kutsua uudeksi sanaksi venäläisen baletin historiassa.

Kivi Kukka. Musiikkiteatteri. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko. Paina toistosta

Kommersant, 15. joulukuuta 2008

kivettynyt kukka

Juri Grigorovich muisti ensimmäisen balettinsa

Stanislavskyn ja Nemirovich-Danchenkon nimessä nimetyssä musiikkiteatterissa Juri Grigorovitš esitti ensimmäisen esityksensä - 50 vuotta sitten Sergei Prokofjevin "Kivikukka". Balettia, josta Neuvostoliiton koreografian Grigorovichin aikakausi alkoi, opiskeli TATYANA KUZNETSOVA.

30-vuotias Kirov-teatterin tanssija Juri Grigorovich esitti "Kivikukka" kotimaisella Leningradin lavalla vuonna 1957. Bazhovin tarinoihin perustuva ideologisesti luotettava esitys yleinen tunnustus, taidehistorioitsijat julistivat sen "uudeksi vaiheeksi balettimme kehityksen pääsuunnassa". Kaksi vuotta myöhemmin "Kivikukka" muutti Bolshoihin, ja viisi vuotta myöhemmin Juri Grigorovichista tuli tämän teatterin pääkoreografi. Ja seuraavien 40 vuoden aikana hänen esityksensä todella määrittelivät "balettimme kehityksen" - ei vain Moskovassa, vaan koko maassa.

Samaan aikaan esikoinen Juri Grigorovitš päätyi lopulta prosessin takapihalle: hän vietti hiljaa päivänsä Kremlin kongressipalatsin "ladossa" ja katosi vuonna 1994 kunniattomana. Jo uudella vuosisadalla Juri Grigorovich esitti "Kivikukka" Krasnodar-ryhmässään. Moskovan harvinaisuusilmiötä edesauttoi Museoteatterin johtaja Vladimir Urin, jonka mielestä puoli vuosisataa on tarpeeksi aikaa unohdetun vanhan muuttumiseen kauden uutuudeksi.

Uutuus ei osoittautunut riittävän vanhaksi - 50 vuoden aikana kotimainen baletti ei ole edennyt niin pitkälle, että "Kivikukka" olisi saanut muinaisen eksoottisuuden viehätyksen. Erityisen tylsältä näytti ensimmäinen näytös, annettuna positiivisia hahmoja ihmisiltä. Danilan ja Katerinan "kihlauksen" loputtomat tanssit - kaikki nämä pyöreät tanssit, purot, nauhoilla punotut rakastajat - venyvät niin pitkään, että näyttää siltä, ​​että on aika juhlia kultaisia ​​häitä. Rakastajien duetot eivät myöskään siedä vaihtelua: kokonaan arabeskeja, vedonlyöntejä röyhkeästi sisään vedetyllä baleriinan jalalla ja ylätuilla. "Stasikin" johtavat solistit Natalya Krapivina ja Georgi Smilevsky eivät onnistuneet elvyttämään näitä tylsiä paskoja, vaikka he yrittivät ekaluokkalaisten tavoin lausua runoutta ilmeikkäästi kirjallisuustunnilla.

Juri Grigorovich rakensi kaksi jättimäistä tanssisarjaa "The Underworld" akateemisten klassikoiden pohjalta - niin banaalia, että kivien-solistien hyppyt näyttävät balettitunnin elementeiltä, ​​ja viisi kiveä-solistia näyttivät hypänneen jostain " Prinsessa Ruusunen". Perinteisiä askeleita täällä mutkistaa kuitenkin akrobatia, joka tunkeutui balettiin 1920-luvulla Grigorovitšin opettajan Fjodor Lopuhovin ponnisteluilla. Kaikki nämä pyörät, halkeamat, "renkaat", herrasmiesten harteilla istuvat solistien ylösalaisin jalat yhdistettynä tiukasti istuviin haalareihin puoli vuosisataa sitten näyttivät selvästi progressiiviselta. Kyllä, ja tämän päivän taiteilijat hallitsevat tuon aikakauden saavutukset uutena sanana koreografiassa.

Peli Mistress of the Copper Mountain kuuluu samaan "innovatiiviseen" sarjaan. Joustava Olga Sizykh levitti sormensa rehellisesti ja jähmettyi koristeellisissa asennoissa kuvaen joko liskoa tai maan suolen rakastajatar tai rakastunut nainen. Naisen ja suvereenin hahmossa tunnollinen tyttö oli epävakuuttava, varsinkin kun herra Smilevsky ei osoittautunut erityisen luotettavaksi kumppaniksi: hän suoritti ylätuet virheen partaalla.

Esityksen vilkkain kohtaus oli arkaaisin - "Messut". Siinä progressiivinen koreografi Grigorovich käytti vanhan baletin todistettuja genrejä: hän sekoitti Petruškan, mustalais- ja venäläisten näyttämötanssien misen-kohtaukset väkivaltaiseksi sotkuksi - koko Museoteatterin seurue kiihkeän konnan johdolla. Severyan (Anton Domashev) joutuu melkoiseen vimmaan aloittelijoiden ilosta. Tämän massiivisen temperamentinpurkauksen jälkeen harvaan asuttu jälki näyttää vain muodolliselta lisäeläkkeeltä, juonen mukaan välttämättömältä, mutta koreografisesti uupuneelta.

Simon Virsaladzen suunnittelema maisema toistaa rehellisesti puolen vuosisadan takaisen synkän "ankaran" tyylin. Lavan takaosassa oleva jättimäinen malakiittilaatikko, jonka etuseinä kohoaa paljastamaan toisen toiminnan kohtauksen, näyttää nykyään yhtä relevantilta kuin tšekkiläinen kiillotettu senkki. Erityisen kaipaavia ovat alamaailman "arvokkaat" kiteet, jotka näyttävät Saccon ja Vanzettin tehtaan lyijykyniltä.

Neuvostoliiton baletille tyypillinen Kivikukan estetiikka näyttää nykyään niin järjettömältä ja yksiselitteiseltä, että on vaikea kuvitella, kuinka tämä baletti hämmästytti kaikkia 50 vuotta sitten. Vielä vaikeampaa on ymmärtää, mistä tämän päivän yleisö ilahdutti. Todennäköisesti tämä Grigorovichin esikoinen muotoili tyhjentävästi tyylinsä - joka täyttää täysin koulutetun yleisön saman tyylin odotukset. Mitä tulee tylsyyteen, monet katsojat pitävät sitä välttämättömänä osana korkeakulttuurista vapaa-aikaa.

Izvestia, 15. joulukuuta 2008

Svetlana Naborštšikova

Grigorovichilla jopa kivet kukkivat. Ja he tanssivat

Moskovan keskustassa Uralin helmet heräsivät henkiin: Juri Grigorovichin lavastettu baletti "Kivikukka" esiteltiin Musiikkiteatteri niitä. K.S. Stanislavsky ja Vl.I. Nemirovich-Dantšenko.

Ensimmäistä kertaa Pavel Bazhovin Ural-tarinoihin perustuva esitys näki valon vuonna 1957 Leningradin teatterin näyttämöllä. Kirov, nykyinen Mariinski. Sergei Prokofjevin viimeinen baletti oli nuoren seurueen solistin Juri Grigorovichin ensimmäinen suuri teos. Pian "Kivikukka" kukkii Bolshoi-teatterin näyttämöllä Novosibirskissa, Tallinnassa, Tukholmassa ja Sofiassa. Viime kerta mestari esitti sen neljä vuotta sitten Kuban-tilallaan - Krasnodarin balettiteatterissa.

Grigorovich lähestyi aivotuoksuaan, kun mestari Danila lähestyi suosikkikukkiaan - hän käänsi sen poistaen ylimääräisen. Menetettyään useita pantomiimikohtauksia ja Bazhovin suosikki Ognevushka-Rapkakushka, nykyinen versio on tullut kompaktimmaksi, dynaamisemmaksi ja Prokofjevin seitsemännestä sinfoniasta lainatun valssin myötä siitä on tullut tanssittavampi. Mitä tulee seikkailunhaluisen juonen tärkeimpiin virstanpylväisiin, ne säilyivät ennallaan.

Toiminta alkaa tanssilla mökissä, jossa talonpoikainen Katerina ja kivenhakkaaja Danila juhlivat kihlausta. Näkyvälle paikalle kohoaa kivikukka, johon sulhanen ajoittain katsoo kriittisesti. Rohkeiden poikien ja flirttailevien tyttöjen tanssimisen keskeyttää virkailija Severyan - eräänlainen paikallinen Rasputin. Pahis tunkeutuu sekä kukkaan (Danila painaa häntä rintaansa vasten kuin rakastettu lapsi) että Katerinaan (kukan kanssa kiireinen sankari suojelee rakkaansa viileällä). Loukkaantunut morsian lähtee, ja Danila, rikkonut vihamielisen kukan, lähtee hakemaan uutta.

Seuraava kuva avaa taiteilija Suliko Virsaladzen upean luomuksen - väreistä hohtavan Kuparivuoren rakastajattaren vankityrmän. Taas on tansseja, mutta tällä kertaa ei kansanperinnettä - poluilla ja askeleilla - vaan klassisimpia. Kivet tanssivat baletissa jo ennen Grigorovichia - riittää, kun muistelen Marius Petipan koruharjoituksia Prinsessa. Grigorovich keksi kuitenkin oman leikkauksensa. Hänen jalokivet, joissa klassikot yhdistyvät akrobaattisia temppuja ja ryhmät a la "Sinisen puseron" pyramidit ovat Danilan arvostettu kivikukka. Danila, tanssinut kivillä (soolon läpimurrot prosceniumiin symboloivat inspiraation välähdyksiä), siirtyy rakastajatarin. Eksoottinen puoliksi tyttö puoliksi lisko tiukassa vihreässä trikoossa - täydellinen vastakohta maalaismainen Katerina, jonka viehätys kätkeytyy reippaan aurinkomekon taakse.

Sillä välin ihastunut Severyan ahdistelee yksinäistä Katerinaa. Hän toimii karhun armolla ja tassuttaa sankarittaren häpeämättömästi kaikkialla. Ylpeä tyttö torjuu rikoksentekijän ja juoksee etsimään Danilan esirukoilijaa. Hänen etsintönsä johdattaa hänet messuille, joissa kauppiaat ja muut tanssivat niin kuin vain venäläiset voivat tanssia humalassa, eli putoamiseen asti. Epätoivoinen Katerina vaeltelee väkijoukossa huomaamatta outoa mustapukuista naista. Tämä on naamioitunut emäntä, joka tuli palauttamaan järjestyksen ihmismaailmaan. Hän vetää Severyanin, harmonian pääasiallisen häiritsijän, ja hukuttaa hänet sisään kivisuolit. Aavemainen kohtaus, jossa itseään jatkuvasti ristissä oleva konna putoaa maahan, on vaikuttava jopa verenhimoisten trillereiden aikakaudella.

Eliminoiminen negatiivinen hahmo, Grigorovich antaa hahmojen selvittää asiat keskenään. Katerina löytää tiensä kivipensaisiin ja löytää vangitun Danilan. Hänelle - luova luonne, joka vaatii jatkuva päivitys- jo kyllästynyt sekä valtakuntaan että rakastajatarin. Hän ryntää hylätyn morsiamen luo kuin poika äitinsä luo. Aluksi emäntä yrittää erottaa heidät, mutta astuu sitten ylevästi syrjään ja päästää rakastajat yläkertaan, Ural-vuorten juurelle. Hänellä ei ole epäilystäkään siitä, että Danila, päätettyään luoda toisen kukan, palaa hänen luokseen.

Vuonna 1957, kun maa nautti Hruštšovin sulatus Tarinalla maan sisälle menemisestä, tuskallisesta odottamisesta ja turvallisesta paluusta oli luultavasti sosiaalinen merkitys. Nyt on jäljellä vain taide. Ja se johtuu siitä, että Grigorovichin baletit ovat kuin kokoelmaviinejä. He eivät vanhene. Ja hyvän viinin tavoin niistä syntyy pitkä jälkimaku. Nimittäin esityksen imago: käsittämätön, hohtava, mutta yhtenäinen musiikin, koreografian sekä lava- ja pukusuunnittelun orgaanisessa yhdistelmässä. Tällä tuotteella on niin korkeat kuluttajaominaisuudet, että se voidaan hyväksyä mihin tahansa suorituskykyyn. Kuten Stasikin tapauksessa, joka palveli kukkaa, valitettavasti, ei ihanteellisella tavalla.

Teatterin ensimmäiset tanssijat selviytyivät rooliensa tanssikomponentista, mutta he selvisivät vakavia ongelmia näyttelijäsalissa. Georgi Smilevsky - Danila näytteli elämänkarkaistun Ural-mestarin sijaan hienostunutta baletin ensi-iltaa. Natalya Krapivina vahvana naisena, Katerina, ei voinut luopua roolistaan ​​nerokkaana. Kuparivuoren rakastajatar - Olga Sizykh ja Severyanin virkailija - Anton Domashev tiivistettiin laskuun. Tällaisille suurille (dramaattisen merkityksen mielessä) hahmoille ne ovat liian pieniä. Eikä luonnon epätarkkuuksien voittamiseksi tarvittava karisma ja energia riittäneet näille taiteilijoille. Mutta innostusta riitti pieneen balettijoukkoon. Uuvuttavat "kivet" ja tosissaan "messut" kaverit työskentelivät väsymättä.

Yleisö tietysti odotti itse Grigorovichia ja otti hänet vastaan ​​viimeisissä kumaruksissa. Perinteen mukaan siellä oli joukkonousuja, maljakuorolauluja ja lyhteitä muistuttavia kukkia. Mestari näytti hymyttömältä ja väsyneeltä. Näyttää siltä, ​​että hän on saanut tarpeekseen tästä suitsukkeesta pitkään. Ja mikä voisi olla parempi palkinto kuin toinen esitys yhdeksännellä elämän vuosikymmenellä?

NG, 15. joulukuuta 2008

Natalia Zvenigorodskaja

Juri Grigorovich tanssi itse

Musiikkiteatterin K.S.Stanislavskyn ja Vl.I.Nemirovich-Danchenkon mukaan nimetty balettiryhmä kääntyi yhteen 1900-luvun ikonisista baleteista

Musiikkiteatterin juhlavuoden ohjelma, 90. kausi. K.S.Stanislavsky ja Vl.I.Nemirovich-Danchenko aloittivat venäläisen säveltäjän Vladimir Kobekinin kirjoittaman komedian "Hamlet" ensiesityksen. Seuraava juhlallinen "askel" oli perjantaina ja lauantaina tanssittu baletin ensi-ilta - Juri Grigorovitšin itsensä lavastama "Kivikukka". Viime kaudesta lähtien Grigorovich on ollut kokopäiväinen balettimestari naapurissa sijaitsevassa Bolshoi-teatterissa.

Kuten mestari Danila Uralin tarinoista Bazhovista, meidän balettiteatteri"Kivikukan" salaisuutta ei heti käsittänyt. Sergei Prokofjev kirjoitti viimeisen balettinsa vuonna 1950. ensimmäinen lavaversio neljä vuotta myöhemmin Leonid Lavrovsky esitteli sen Bolshoi-teatterin lavalla. Esitys on onnekas. Eikä vain siksi, että Katerina tanssi Galina Ulanova. Severyanin kuvassa lavalle ilmestyi ehkä aikakauden kirkkain nero Aleksei Ermolaev. Hänet luotiin sellaisiin rooleihin. Nimittäin rooleja, ei pelkästään tanssiosia. Kuten draamabaletin genre tarkoitti. Pyrkiessään jokapäiväiseen pantomiimiin ja välttämättömään motivoituneeseen eleeseen tanssi kuitenkin joutui 50-luvun alussa paradoksaalisesti pois balettikohtauksesta. Mestariteosten luominen näissä olosuhteissa oli mahdollista vain niin voimakkaalle näyttelijälahjalle kuin Ermolaev. Mutta yleisesti ottaen tämä ei muuttanut asian ydintä. Balettiteatterimme on umpikujassa. Silloin ilmaantui nuori keksijä, joka rohkeasti muistutti, että baletin taide on ennen kaikkea tanssitaidetta. Vuonna 1957 S. M. Kirovin mukaan nimetyn Leningradin ooppera- ja balettiteatterin solisti Juri Grigorovitš esitti versionsa Kivikukasta. Vuonna 1959 menestynyt esitys siirrettiin Bolshoi-teatterin näyttämölle, jossa hän asui useita vuosikymmeniä. Juonikonfliktit, tunteet, huipentumat ja loppuvaiheet, jotka Grigorovich välitti yksinomaan tanssin avulla. Hänen unohdettu universalisminsa teki kaikkiin niin suuren vaikutuksen, että kivikukasta on sittemmin tullut symboli uudelle vaiheelle venäläisen baletin historiassa.

Ja nyt, kun isänmaassa on jälleen koreografisen ajattelun kriisi, he päättivät kokeilla onneaan MAMT:ssä. Grigorovichin baletteja ei ole koskaan esitetty täällä. Mittakaava ja paatos pidettiin vieraana epäviralliselle Moskovan teatterille. Mutta lähellä hänen demokraattista tyyliään keijutarina, yhdistelmä klassikoita ja kansanperinnettä, maalauksellisia maalauksia juhlat lupasivat menestystä. Sekä se, että Grigorovichin totaalinen tanssittavuus ei millään tavalla poista dramaattista luonnetta.

Mutta ihme ei tapahtunut. "Stone Flower" - 50. Ja mitkään pyöreät olkaimet eivät voi piilottaa ikää. Tämä on varsin tunnistettavissa, mutta silti aloittelija Grigorovich, joka ei ole vielä saavuttanut "Legend of Love" tai "Spartacus" korkeuksia. Baletti, jopa Musiikkiteatteria varten luodun lyhennetyn versiona, vaikutti venyneeltä, koreografia oli liian suoraviivaista eikä liian ilmeistä. Tämä näkyy erityisesti maalauksissa, jotka edustavat Kuparivuoren emäntätarin omaisuutta. Jos otamme huomioon globaalin kontekstin (eikä teatteri ilmeisesti ajattele itseään sen ulkopuolella), on mahdotonta olla muistamatta Balanchinen jalokiviä. Kymmenen vuotta "Stone Flower" -elokuvan Leningradin ensiesityksen jälkeen maailmaa häikäiseneiden "smaragdien", "rubiinien" ja "timanttien" ohella sen vaatimattomat Ural-helmet eivät nykyään edes näytä puolijaloisilta. Katerinan ja Danilan roolien esiintyjät Natalya Krapivina ja Georgi Smilevsky eivät myöskään loistaneet, eivätkä he loistaneet sankareitaan kaikista yksilöllisistä piirteistä. Tuki teatterin brändiä ehkä vain Anton Domashev Severyanin virkailijan roolissa. Vain niin kokematon lapsi kuin nuori Katerina saattoi mieluummin pitää hänet karkkipaatos Danilasta, ja silloinkin vain ohjaajan painostuksesta. Domashevin tulkinnassa konna Severyan on kuin syntymästä lähtien vääntynyt puu: sekä ruma, mutta elävä.

Mitä tulee elävyyteen, sinä iltana tapahtui kuitenkin merkittävä tapahtuma. Teatterin aulassa New Birth of Art -säätiö esitteli Tanssiva Grigorovich -projektia. Tämä on valokuvanäyttely Leonid Zhdanovin ja ainutlaatuisista teoksista dokumentti Leonid Bolotin. Useiden vuosien ajan he kuvasivat koreografia harjoituksissa ja esityksissä. Vaikutus on todellakin mahtava, kuten joku nuori katsoja sen sanoi. Mitä salata, kun Grigorovich oli balettitanssija, hänellä ei ollut tarpeeksi tähtiä taivaalta. Mutta niin kävi ilmi paras esiintyjä hänen omia kirjoituksiaan ei löydy. Tällaista herkkyyttä luonteensiirrossa, tarttuvuuden voimaa voisivat kadehtia baletin taivaanvahvuuden suurimmat tähdet. Ja antaa ajan tehdä veronsa. Todellinen Grigorovich on siellä näissä valokuvissa ja elokuvissa.

Newstime, 16. joulukuuta 2008

Anna Gordeeva

Hajonnut legenda

Juri Grigorovichin "Kivikukka" Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-teatterissa

Legendoja tulee käsitellä varoen: säilytetään viileässä ja kuivassa paikassa, älä vedä valoon uudestaan. Koska kun vedät sen ulos, huomaat sen murenevan käsissäsi, legendasta ei jää jäljelle mitään. Täällä Stanislavskyn ja Nemirovich-Danchenkon mukaan nimetyssä musiikkiteatterissa he eivät katuneet "Kivikukkaa", he tanssivat jälleen legendaarisen baletin - ja siinä kaikki, yksi Neuvostoliiton myytti vähemmän.

Tämä myytti syntyi vuonna 1957 - sitten nuori koreografi Juri Grigorovich sävelsi tämän esityksen Kirov-teatterissa. Yleisö ryntäsi katsomaan, kriitikot ihailivat: "drambaletin" aikakausi oli päättymässä, joka sisälsi sekä merkittäviä teoksia (esimerkiksi Leonid Lavrovskin "Romeo ja Julia") kuin täysin surkeita (kuten Zaharovskin " Pronssi ratsastaja"). Balettimuoti (kuten mikä tahansa muoti) tulee aaltoina: nyt tanssivat ihmiset taistelevat teatterissa pantomiimia vastaan, haluavat antaa tanssille yhä enemmän valtaa ja sitten julistavat paluuta näyttelemiseen ja ei-tanssisoittamiseen lavalla; sitten tuli ensimmäisen tyyppinen aalto. Grigorovichista tuli tämän liikkeen johtaja ja lippu - ja todellakin hänen esityksissään oli aina paljon tansseja.

Eli hänen "Kivikukkansa" suhteellinen innovaatio oli tietysti. Mitä tulee absoluuttiseen innovaatioon, vuonna 1957 George Balanchine esitti esimerkiksi "Agonin", ja "Stone Flower" -tanssien ohella se näyttää japanilaisesta suurnopeusjunasta, joka vihelsi ison höyryveturin ohi. "Sinfoninen tanssi", jota varten neuvostovuosina oli tapana korottaa Grigorovichia, Balanchine otti esille pari vuosikymmentä aikaisemmin - ja paljon suuremmalla menestyksellä. Ensi-illassa Kirovskissa he olivat iloisia myös Grigorovichin tanssien hieman suuremmasta eroottisesta avoimuudesta (ei tietenkään käyttämättä tällaisia ​​​​sanoja puhuttaessa), mutta vain verrattuna sataan vaatteisiin käärittyyn "drambalettiin", naiset sukkahousut näyttivät uhmakkaalta. Mutta Bejart työskenteli jo kovasti rautaesiripun takana - ja myös eroottinen kilpailumme hävisi.

Toinen asia on, että he eivät tienneet tästä kilpailusta. Ilman pääsyä maailmanbaletin "patenttitietokantaan" meidän omamme keksi ahkerasti pyörän uudelleen ja pitkiä vuosia olivat onnellisia ratsastaessaan sillä. Hyvin pitkään - itse asiassa ennen aikakautta, jolloin rajat avautuivat samanaikaisesti ja balettivideot tulivat markkinoille; silloin mielissä oli jonkinlaista valaistumista ja kaikki Neuvostoliiton epäjumalat liitettiin huolellisesti maailman koreografian yleiseen linjaan. Jotkut tässä sarjassa ovat lakanneet olemasta havaittavissa.

Mutta legenda "kivikukasta" eli edelleen. Koreografin innovaatiosta, Simon Virsaladzen hämmästyttävästä skenografiasta, esityksen jylisevästä energiasta. Ilmeisesti tämä legenda sai musiikkiteatterin johdon kutsumaan Juri Grigorovichin ja hänen tutoriryhmänsä töihin. Musikaali rakentaa nyt ahkerasti eksklusiivista julistetta - jopa tällä kaudella lupasivat August Bournonvillen Napolia ja Nacho Duaton (kunnianarvoisa, virtuoosi) yksinäytösten ensi-ilta tanskalainen klassikko ja nykypäivän espanjalainen, yksi aikamme rohkeimmista koreografeista). He luultavasti päättivät, että myös Neuvostoliiton klassikoita tarvitaan, varsinkin kun kokemus vanhan esityksen onnistuneesta herättämisestä henkiin on jo olemassa: Vladimir Burmeisterin loistava Snegurochka, koreografi, joka on kerran näyttänyt paljon teatterille Malaya Dmitrovkalla ja kirjailija, joka ei ollut huonompi kuin Grigorovich. .

Kivikukka on lyhennetty (kolme näytöstä oli, nyt on kaksi), se pyörii nyt kaksi ja puoli tuntia, mutta tästäkin tulee testi. Tuotanto saattaa kiinnostaa balettihistorioitsijoita: on mielenkiintoista seurata, kuinka vuonna 1957 hahmotellaan liikkeet, joita koreografi kehittää myöhemmissä sävellyksessään (tässä Danila mestari tanssii kaksi kukkaa kädessään - ja Spartacus kahdella miekalla ilmestyy hänen muistiinsa; konnavirkailija Severyan syntyy sitten uudelleen Ivan Julmaksi). Voidaan havaita, että "kivien" kohtaus rakennettiin Marius Ivanovich Petipan ohjeiden mukaan, ja vain tuolloin täysin hämmentyneitä kolhoojista ja kalastajista kertovat baletit pystyivät kuvittelemaan sen poikkeuksellisen innovaation. "Fair", toisen näytöksen valtava kohtaus, joka pysäyttää toiminnan ja sallii venäläisten ja mustalaisten tanssia, vetoaa myös baletin antiikkiin, tunnusomaisiin divertismentteihin. Mutta nämä ovat iloa oppineille baletomaneille, kun tavallinen katsoja nukahtaa ensimmäisen näytöksen puoliväliin mennessä.

Koska Katerinan (Natalya Krapivina) ja Danilan (Georgi Smilevsky) duetot ovat tislattuja, puhdistettuja pienimmästäkin tunteesta. Nämä tanssit ovat melkein rituaalisia, ja rituaali vahvistaa, että ne eivät kuulu toisiinsa, vaan kuuluvat venäläiseen tanssiperinteeseen. Ja melko klassiset taiteilijat, jotka ovat hyvässä kunnossa, osoittavat ahkerasti venäläisen kansantanssin liikkeitä. On luultavasti suunniteltu, että sen pitäisi näyttää koskettavalta - se näyttää naurettavalta. Kuparivuoren emäntä (Olga Sizykh) puhkaisee ahkerasti sormiaan, kohottaa kyynärpäänsä ja yrittää olla terävä ja viettelevä samaan aikaan; tyttö tanssii hyvin, mutta itse juhlan piirustus muistuttaa ennen kaikkea Semjon Semenovich Gorbunkovin eroottista unelmaa elokuvassa " timanttivarsi". Maisemat ja puvut, joiden ylistystä vain laiskot eivät laulaneet 50-luvun lopulla, herättävät mitattua melankoliaa: lavan syvyyksiin rakennetaan jättimäinen malakiittilaatikko, jonka etuseinä avautuu ja sulkeutuu ja sisällä kääntyy. Tuvan sisäpihaksi, sitten metsätikkö, sitten lohkareet. Matkustaminen ajassa - missä kukaan ei ole kuullut sanaa "design". ”Kivi”-asut ovat kaikki sinivioletin sävyisiä ja tätä neuvostokohtaista kunnon leikkausta: minihameiden alla puetaan samanvärisiä sukkahousuja, jottei kukaan, varjelkoon, uskoisi, että heidän jalkansa ovat paljaat.

Felix Korobovin johtama orkesteri toimii loistavasti - Moskovassa on kasvanut silmiemme edessä kapellimestari, joka pystyy soittamaan Prokofjevin musiikkia loukkaamatta säveltäjän muistoa ja tulemaan toimeen baletin kanssa niiden mukavuuksineen ja omituisuuksineen. (Harvinaisin tapaus on, kun korkealuokkainen kapellimestari näyttää todella rakastavan tanssin levotonta taidetta.) Esiintyjissä ei ole vakavaa valittamista - Georgi Smilevsky jopa lisäsi selvästi työnsä laatua: hänen hahmonsa ovat aina jonkin verran rentoa ja vaikuttava, täällä Danila kiusattiin vakavasti - epäonnistuneesta kivikukasta ja leikkasi kohtauksen läpi määrätietoisella energialla. Mutta silti... Tähän esitykseen ei saa viedä lapsia. Ensinnäkin se on edelleen melko mielivaltaista, ja on tarpeen jatkuvasti selittää lapselle, kuka tämä täti on ja tämä setä. Toiseksi, toisen näytöksen alussa virkailija Severyan (Anton Domashov) ahdistelee Katerinaa ahkerasti, ja sinun on selvitettävä, miksi tämä tyttö haluaa kävellä häntä sirppi päällä ... no, yleensä sinun ei pitäisi johtaa lapsia. Lähettääkö iäkkäät sukulaiset? Kyllä, ehkä - jos he ovat maakunnista. He arvostavat sitä edelleen.

Vedomosti, 15. joulukuuta 2008

Anna Galayda

Fossiili

Juri Grigorovich esitti debyyttibalettinsa Kivikukka Stanislavski- ja Nemirovich-Dantšenko-teatterissa. Kuuluisa menneen aikakauden kangas on edelleen seurueelle vaikeaa

Grigorovichin ensimmäinen baletti syntyi sulamisen innostuksen aallolla. 30-vuotias Kirov-teatterin tanssija kutsui taiteilijat mukaan vapaa-aika laittaa baletin omiin käsiin. Menestys oli sellainen, että "Kivikukka" ei vain sisällytetty teatterin viralliseen ohjelmistoon, vaan myös siirrettiin Bolshoihin. Sitten Grigorovich juurtui sinne kolmekymmentä vuotta ja pakotti koko maan näyttämään ja tanssimaan omalla tyylillään, mutta "Kivikukka" pysyi lennon, ilon, omien voimien rajattomuuden tunteen symbolina.

Ural-tarina kivenhakkaaja Danilasta, joka repeytyi rakkauden talonpoikainen Katerinaa kohtaan ja salaperäisen Kuparivuoren rakastajattaren kutsun välillä, muuttui vertaukseksi taiteilijasta, joka tekee valinnan suuren taiteen salaisuuksien tuntemisen ja ihmisten palvelemisen välillä. Taiteilija Simon Virsaladze avustuksella löydetyn esityksen kuvasto ja tyyli näytti vallankumoukselta: yksityiskohtaisesta juonesta ja kirjallisesta luonteesta huolimatta hahmojen monimutkaiset suhteet välitettiin yksinomaan tanssilla.

Grigorovichin tanssiideat vaativat esiintyjiltä virtuoosisuutta ja kestävyyttä, joskus akateemisuuden kustannuksella, rohkeutta hienostuneisuuden sijaan, vakuuttavuutta ja ei näyttelemisen vivahteita. Vain valtava hyvin koulutettu yritys voi ilmentää tätä tyyliä riittävästi. "Stanislavski" ei koskaan kuulunut ryhmiin, jotka puuttuivat tähän tehtävään - päinvastoin, jopa Grigorovichin absoluuttisen hegemonian vuosina he jatkoivat juuri sen tyylin viljelemistä, joka joutui "Kivikukan" hyökkäyksen alle: he pysyivät uskollisina näyttelemisen ilmaisuun ja yksityiskohtiin rakkauteen keskittyvä draamabaletti, tanssi, jos ei virtuoosi, mutta silmää miellyttävä monilla plastisilla mahdollisuuksilla. Ainoastaan ​​pitkäaikaisen johtajan Dmitri Brjantsevin traaginen menetys, joka osui yhteen ryhmän kodittomien vaeltajien kanssa jälleenrakennuksen ja sukupolvenvaihdoksen aikana, muutti tilanteen - yritys menetti oman kasvonsa.

Nyt "Stanislavsky" ajautuu kohti eurooppalaista standardia, joka sisältää klippien kehittämisen klassikot XIX ja XX vuosisadalla. Työskentely Grigorovichin kanssa osoittautui toiseksi tässä sarjassa John Neumeierin toissavuoden "The Lokin" jälkeen. Ja aivan kuten saksalaisen klassikon tapauksessa, teatteri onnistui houkuttelemaan koreografin käymään läpi lähes koko esityksen valmisteluvaiheen ryhmän kanssa. Ja tämä on nykyisen ensiesityksen tärkein saavutus.

Kirjava balettijoukko, joka on koottu maakuntien kouluista ja yksityisistä Moskovan kouluista, vaikka se ei löytänyt ihanteellisia linjoja, mutta ensimmäistä kertaa viime vuodet sai käsityksen toimien tavanomaisesta yhtenäisyydestä. Hän ei ole vielä kovin ilmeikäs. kansantansseja- missä "Stanislavskyn" tanssijat olivat ennen ylittämättömiä, mutta tuntevat jo laajuutensa ja kyvykkyytensä.

Ensiesityksen heikoimmaksi lenkkiksi osoittautuivat pääosien esiintyjät, jotka tanssivat "Stone Flower" -kappaletta "joutsenen" paleltumalla. Mutta jopa se todistaa vain halusta hypätä pään yläpuolelle. Stanislavskyn Danilin kukka ilmestyi, mutta toistaiseksi se on tehty kivestä.

Uusia uutisia, 15.12.2008

Maya Krylova

Malakiitti kokoshnikissa

Juri Grigorovich kunnosti puoli vuosisataa vanhan baletin

Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenkon musiikkiteatteri isännöi baletin "Kivikukka" ensi-iltaa. Yli puoli vuosisataa sitten aloitteleva koreografi Juri Grigorovich esitti esityksen Sergei Prokofjevin musiikille. Nyt elävä klassikko on henkilökohtaisesti jatkanut vanhaa tuotantoaan.

Bazhovin tarinoihin perustuvan baletin libretto kertoo uralimestarista Danilista, joka repeytyy luovuuden ja morsiamensa Katerinaan kohdistuvan intohimon välillä. Negatiivinen päähenkilö Severyan myös "lyö kiiloja". kaunis tyttö. Historia tarjotaan upea elementti suolen keisarinnan muodossa - kuparivuoren emäntä. Tämä vihreä käärme rakastuu Danilaan ja kutsuu häntä mineraalien kauneudella, mutta sankari lopulta kieltäytyy asumasta kuolleiden valtakunta kiveen ja palaa maan päälle. Ja Severyan - emäntätarin tahdosta - päinvastoin putoaa maahan, koska hän ahdisteli Katerinaa.

Baletin Tarina kivikukasta esitti ensimmäisen kerran koreografi Leonid Lavrovsky vuonna 1954. Grigorovichin versio syntyi polemiikassa Lavrovskin kanssa, joka tunnusti "drambaletin" virallisen estetiikan. Hänen mukaansa baletti julistettiin "näytelmäksi ilman sanoja" ja vaadittiin siltä "elämän totuutta", joka ilmaantui arjen runsaudessa ja tanssin roolin vähättelyssä sellaisenaan. Grigorovitšin esitys vastusti tätä jossain määrin ja muutti suhdetta kääntöpuoli. Koreografin toinen kirjoittaja, taiteilija Simon Virsaladze loi lavalla valtavan malakiittilaatikon, josta tulevat esiin talonpojat kauppiaiden kanssa, mustalaiset karhujen kanssa tai tanssivat mineraalit kokoshnikeissa.

Tämän seurauksena esityksen "vanhojen moodien" arvostelijat olivat raivoissaan närkästyneitä, kun taas nuoriso ja osa "edenneestä" kritiikistä olivat innostuneita. Tärkein asia, josta Grigorovitšille myönnettiin, oli juonen tylsän uudelleen kertomisen hylkääminen, josta Lavrovskia syytettiin. Jälkimmäisellä oli esimerkiksi kihlastansseja, kun taas Grigorovitshilla, kuten eräs hänen puolustajistaan ​​totesi, on "tanssiharrastus", toisin sanoen taiteellinen yleistys.

Tekijä, tekeminen uusi painos esitys lisäsi toiminnan dynamiikkaa vähentäen baletin kolmesta näytöksestä kahteen. Muuten huolimatta siitä, että ensi-illasta on kulunut yli puoli vuosisataa, melkein mikään ei ole muuttunut. Mutta taistelu stalinistista "drambalettia" vastaan ​​on merkityksetöntä nykyään. Ja ylipäätään se, mikä jollain aikakaudella taiteessa on vallankumouksellista, tulee toisella aikakaudella liian yksinkertaiseksi ja surkeaksi. Nykyinen "Kukka" raportoi, että muiden ihmisten morsiamen himoitseminen on huonoa, mutta luominen on hyvää. Mitä tulee pahamaineisiin tanssin "yleistyksiin", ohjaajan pääylpeyteen, ne eivät enää toimi tässä ominaisuudessa: kohtaukset kotasta ja talonpoikamessuista kylässä sekä mineraalien tansseja valtakunnassa. kuparivuoren rakastajatar, näyttävät vain isoilta balettijuoksuilta. Pintaan ei nouse tuotannon ansiot, vaan puutteet, vaikka Musiikkiteatterin taiteilijat, joilla on aikaa vaihtaa puvut nopeasti toiminnan aikana, selviävät rohkeasti "tiheästi asutusta" esityksestä, ja pääosien esiintyjät Georgi Smilevsky, Natalya Krapivina ja Olga Sizykh tekevät kaikkensa säilyttääkseen maineensa baletissa.

Nyt Kivikukassa ei ole havaittavissa sanaston runsaus (tanssi on vain niukkaa, lisäksi se on hyvin samanlainen kuin muut Grigorovichin baletit), vaan merkit esimerkillisestä Neuvostoliiton esityksestä. Siellä on kuva "kansan miehestä", jolla on hengellisiä tarpeita, työväen luokkasortoa herrallisen virkailijan Severyanin edessä. On olemassa "elämän totuudenmukaisuutta" - esimerkiksi puserot sundresseilla tai kivikukan muodossa oleva maljakko, jota lyödään vasaralla, jäljitellen kivenleikkurin työtä. "Kansallisuuden" läsnäollessa - klassiset askeleet, joissa on elementtejä venäläistä tanssia, joutsentytöt, haukkapojat, balettijoukko karusellin muodossa, pyöreät tanssit ja jouset, esiintyjien jalkakengät esiintyvät yhdessä pointe-kenkien kanssa . Tanssi on aikamme mittakaavassa liian havainnollistavaa: kristalleille - kulmikkaita hyppyjä, joissa on hieman urheilullisuutta, eli kivien reunoja, virkailijan työtovereille - "hiipiviä" ja "juopuneita" askeleita. Otsaan on haettu myös "ideologista sisältöä" - luovuuden tuskista kärsivä Danila on varustettu "eteenkutsuvilla" hyppyillä ja käsivarrella, mutta samalla hän näyttää johtajalta tuotantonäytelmästä.

On selvää, että maassamme on tiukka koreografien kanssa, ja Juri Nikolajevitš Grigorovich on mestari. Kuinka olla kutsumatta häntä tuotantoon? Mutta on sääli, että nuoruudessaan koreografi tarttui herkästi ajan tarpeisiin, ja nyt hän on menettänyt tämän ominaisuuden. Kuitenkin, jos olet Valentina Tolkunovan ja Pyatnitski-kuoron fani, pidät varmasti Kivikukkasta.

Kulttuuri, 18. joulukuuta 2008

Elena Fedorenko

Puoli vuosisataa myöhemmin

"Kivikukka" - Sergei Prokofjevin viimeinen baletti ja ensimmäinen - Juri Grigorovich

Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-musiikkiteatteri asettivat useita vaikeita tehtäviä puhumalla Kivikukkalle. Hallita uusi koreografia joukkueelle (seurue ei ollut koskaan tanssinut Juri Grigorovichin baletteja). Palauttaa lavalle esitys, jonka ikä on ylittänyt 50 vuotta ja jonka historiallinen merkitys ei voi yliarvioida. Lisäksi teatteri näyttää päättäneen kerätä harvinaisuuksia: omaa (äskettäin jatkettu "The Snow Maiden"), länsimaista modernia ("Lokki"), muinaista ("Napoli"). Ja hän päätti lopulta sovittaa yhteen kaksi leiriä: Grigorovich-teatterin kiihkeät ihailijat (ei niin kauan sitten, Grigorovichin Krasnodarin baletissa näytettiin "Ivan the Terrible" tällä lavalla, ja koreografille annetut suosionosoitukset ravistelivat seiniä) ja hänen sovittamattomat vastustajansa.

Juri Grigorovich esitti baletin Kirov-teatterissa vuonna 1957 (v. iso suoritus ilmestyi kaksi vuotta myöhemmin), ja sulamisajan mestariteosten joukossa eri tyyppejä ja taiteen genret osoittautuivat ehkä vallankumouksellisimmiksi. Bazhovin Ural-tarinoihin perustuva esitys rakastui kaikkiin kerralla, paitsi niihin, joiden ponnistelut baletin alalla hän kukisti. Yksi tämän ensiesityksen tärkeimmistä ansioista, pidämme mahdollisuutta nähdä "historian tosiasia" ja vastaavasti tehdä omat johtopäätöksensä.

Tuli täysin selväksi, minkä musertavan iskun "drambalet" sai aikaansa - aikoinaan erittäin hyödyllinen suunta, jonka tehtävänsä suoritettuaan joutui väistymään "Kivikukka" ja kaikki sitä seuraavat esitykset. Yhdessä hetkessä kaikki draamabaletin periaatteet romahtivat: mitään konflikteja ei selitetä eleiden avulla Moskovan taideteatterin baletin liioittelemissa erityispiirteissä - vain tanssia ja yksinomaan tanssia; suunnittelun suurenmoisuuden ja koristeellisen patoksen sijaan - metaforinen skenografia (Simon Virsaladze - ohjaajan toinen kirjoittaja - keksi lavan takaosassa malakiittilaatikon, jonka avoimet kasvot näyttävät joko kotan ylähuoneen tai karusellin aukiolla tai Kuparivuoren emäntätarin rikkaassa omaisuudessa); raskaiden historiallisten asujen sijaan - sundressit ja puserot, pakkaukset - tiukat haalarit.

Ja kävi myös ilmi, että todellinen taide syntyy yhdessä kulttuurihistoriallisessa kontekstissa, kuten ohjaaja massatanssit"Kivikukka" ojensi kätensä Marius Petipalle, sillä laihemmat selvittävät, kehityspolun määrääjät lähentyvät. Heidän corps de balettirakennelmiensa juurien kietoutuminen muovisiin teemoihin, ääniin ja pohjasävyihin on selkeä, mutta Grigorovichin opusten kruunu kukoistaa kukoistaa graafiset piirustukset ja akrobaattinen vapaus - uuden ajan merkkejä.

Ja silti - seurauksena: Juri Grigorovichia, kuten ketään muuta, seurasi lukuisia epigoneja, neuvostovaltion laajuudessa tanssien levikki "Grigorovichin alaisuudessa" alkoi moninkertaistua, mikä muuten esti osittain havainnon nykyisen ensiesityksen baletin ensimmäisestä näytöksestä. Danilan ja Katerinan kihloissa kävelevät venäläiset tytöt sundresseissä ja pojat ripsikengissä näyttivät kuumalta tavaralta, ja Venäjän maaseudun selkeä yksinkertaisuus ja groovy temperamentti osoittautui nykytaiteilijoille käsittämättömäksi. Varsinkin päänäyttelijät. Georgi Smilevsky on komea, kuin prinssi akateemisesta baletista, ja tanssii oikein, mutta hänen Danilissaan ei ole uteliasta talonpoikaismieliä ja sitä sattumanvaraista venäläisyyttä. Hyvä ja Natalia Krapivina, upea Alyonushka, lempeä ja alistuva olento - yksilöllisyyden menettämiseen asti; Olga Sizykh (Kuparivuoren emäntä) taipuu kuin lisko, hänen pehmeät kätensä laulavat, jäätyen upeissa asennoissa, mutta valitettavasti siihen olisi kiva lisätä karismaa. Näyttelijäenergiaa riittää vain Anton Domasheville, jonka keskeiseksi hahmoksi tulee Severyan - kuva sekä groteskista että parodiasta.

On aika muistaa juoni: Severyan on virkailija, ja talonpoikatyttö Katerina, uralilaisen Danilan rakas, on hänelle rakas. Mutta Danila itse katosi Kuparivuoren emäntätarin valtakuntaan, hänen suunnattoman rikkautensa sokeuttamana. Danila ei ole välinpitämätön rakastajattarelle, ja hän avaa aarteensa hänelle, mutta sokeus menee ohi ja hän pyrkii maahan. Emäntä osoittaa jaloisuutta - ei vain vapauta vankia, vaan myös rankaisee vihollistaan ​​Severyania, sankaria, epäilemättä negatiivisesti. Ei vain teoissa: olkoon hän töykeä, mutta hän on täysi oikeus rakastua, saati kuinka saavuttaa rakastettu - se tapahtuu eri tavoin. Esityksen merkitys on mielestäni erilainen. Luovan vapauden (Danila) ja voiman (Severyan) ikuisessa yhteentörmäyksessä. Tässä tapauksessa taiteellisen voiton voittaa Severyan, jolle luovat impulssit ovat tyhjä lause, eli rehottava laittomuus. Ja tämä - kerrallaan (ikään kuin ilman ajankohtaisia ​​viittauksia!) Kun kirjastot suljetaan ja museot on tuomittu sukupuuttoon - on asettanut eloisia aksentteja. Pahan voimat ovat nykyään paljon kirkkaampia kuin korkea luovuus hänen heijastustensa, epäilyjensä, tuskiensa kanssa. Joten juoni muuttuu juoniksi - uudeksi ja moderniksi.

Jos pääosien esiintyjät saavat energiaa, niin yleisökohtaukset esitetään tunnepitoisesti. Sviitit "Underworld" ja "Amethysts" ja "Gems" tanssivat ahkerasti ja ymmärtäväisesti, ja "Fair" - hillittömästi, nerokkaasti ja koskettaen. Esitys osoittautui miesvaltaiseksi, esiintyjiä on lavalla ainakin sata ja kaikki tanssivat niin vakavasti, ettei yhtyeinnostuksesta ole epäilystäkään. Kauppiaat, mustalaiset, reilut ihmiset - heidän sytyttäviä tansseja näyttävät kohtaloiden sotkulta. Taitavasti tanssittu, jokaisen artistin mehukkaasti soittama, mielestäni kaikki poikkeuksetta ovat iloisia osallistumisesta tähän mahtavaan juhlaan, kollektiivisesta vilpittömästä. Ja tätä universaalia, reunan yli roiskuvaa iloa tukevat Felix Korobovin johtama orkesteri ja innostuneesta huudosta finaalissa vinkuva yleisö.

Mutta jotain muuta tapahtui sinä iltana. Ensimmäinen, joka tapasi yleisön, oli Juri Nikolajevitš Grigorovich. Keskittynyt, syvällinen, inspiroitunut, ovela, iloinen - hän näyttää erilaiselta kuin Leonid Zhdanovin upeat valokuvat, jotka muodostivat "Dancing Grigorovich" -projektin näyttelyn, joka oli sijoitettu teatterin aulassa. Ja Leonid Bolotinin samanniminen dokumenttielokuva, joka näytettiin Atriumissa ennen esityksen alkua ja väliajan aikana, osoitti koreografin työskennellä esityksissä, harjoituksissa niiden kanssa, joita tänään leimaa legenda. Nostalgia antoi tapahtumalle koskettavan voiman. "Katso: Natasha, Katya, Volodya, Misha", he kuiskasivat joka puolelta. Ja kaikki tämä - hämmästyttävä tarina alkaen mennyt elämä jota ilman ei ole nykypäivää.