Venäjän federaation opetus- ja tiedeministeriö

Volzhskyn ammattikorkeakoulun instituutti (sivuliike)

Valtion oppilaitos

Korkeampi ammatillinen koulutus

"Volgogradin osavaltion tekninen yliopisto"

Sosiaali- ja humanitaaristen tieteenalojen laitos

Tiivistelmä kulttuurintutkimuksesta

Aihe: "Renessanssin titaanit (Leonardo Da Vinci)."

Täydentäjä: opiskelija gr. VIP-108

Kukushkin.I.M

Tarkastaja: Ph.D., laitoksen apulaisprofessori

VSG Prikhodko Evgeniya Anatolyevna

Volzhski 2015

Suunnitelma

1. Esittely

2. Lyhyt yleiskatsaus

3. Yksityiskohtainen katsaus

3.1. Ammatillisesta elämästä

3.2. Vanhuus 1513-1519

3.3. Yhteys ja vaikutus

3.4. Henkilökohtainen elämä

3.5. Apulaiset ja opiskelijat

3.6. Varhaiset työt

3.7. Maalauksia 1500-luvulta

3.8. Suunnitelmat

3.9. Huomautuksia

3.10. Leonardo da Vincin löydöt tieteen ja teknologian alalla

3.11. Anatomia

3.12. Tekniset keksinnöt

4. Johtopäätös

5. Kirjallisuus

Nro 1. Johdanto

Tämän esseen aihetta ei valittu sattumalta, koska olen aina pitänyt renessanssista, nimittäin Leonardo da Vincin keksinnöistä ja luovuudesta. Olen aina ihaillut hänen maalauksiaan, veistoksiaan, keksintöjä ja tieteellistä tutkimusta. Eräänä päivänä törmäsin Leonardo da Vincin viralliselle verkkosivustolle. Tästä lähteestä opin uusia näkökohtia Leonardo da Vincin elämästä. Leonardo da Vinci hämmästytti renessanssin ihmisiä, jotka olivat taipuvaisia ​​näkemään Leonardon kattavasti kehittyneen persoonallisuuden ihanteen elävänä ruumiillistumana, josta parhaat ajattelijat ja kirjailijat haaveilivat. On epätodennäköistä, että planeetan historiassa tulee olemaan ainakin yksi henkilö, jota voidaan luonnehtia samoilla ominaisuuksilla: keksijä, taiteilija, anatomi, muusikko, arkkitehti, kuvanveistäjä, insinööri, nero, näkijä, runoilija, eivätkä nämä ole kaikki Leonardo da Vincin ominaisuudet. Hänen keksintönsä olivat satoja vuosia aikaansa edellä. Olen täysin samaa mieltä kirjoittajan kanssa siitä, että tämä aihe ansaitsee erityistä huomiota, loppujen lopuksi jokainen tarvitsee tarinan Leonardo da Vincin persoonasta, joka on joidenkin nykyaikaisten asioiden keksijä (rippuliito, auto, helikopteri, laskuvarjo).

Saadakseni lisätietoja Leonardo da Vincin työstä, luin artikkelin yksityiskohtaisen elämäkerran, tieteelliset löydöt ja Leonardo da Vincin työn. Tämä artikkeli käsittelee da Vincin työn varhaista ja kypsää ajanjaksoa. Siinä kuvataan yksityiskohtaisesti jokainen taiteilijan hänen aikanaan luodut teokset. Myös tässä artikkelissa kuvataan vähän tunnettuja faktoja Leonardo da Vincistä ja hänen teoksistaan, kuinka hän mestarillisesti soitti lyyraa. Kun Leonardon tapausta käsiteltiin Milanon oikeudessa, hän esiintyi siellä juuri muusikkona, ei taiteilijana tai keksijänä.

Kaiken sanotun yhteenvedon vuoksi voimme päätellä, että esseeni aihe on edelleen ajankohtainen, mutta se on mahdollista vain niille, jotka ovat itsenäisesti kiinnostuneita da Vincin työstä.

Työn tavoite – tutkia, analysoida ja tehdä yhteenveto aiheesta italialainen taiteilija Renessanssin aikakausi Leonardo da Vinci

Työtavoitteet:

1) Etsi ja tutki tietoa eri lähteistä aiheesta Renessanssin titaanit.

2) Tee yhteenveto tästä aiheesta tutkitusta materiaalista ja tee johtopäätös.

№2

Lyhyt arvostelu.

Leonardo da Vinci, Italian renessanssin suurin hahmo, on erinomainen esimerkki universaalista ihmisestä, monipuolisen lahjakkuuden omistajasta: hän ei ollut vain taiteen suuri edustaja - taidemaalari, kuvanveistäjä, muusikko, kirjailija, vaan myös tiedemies, arkkitehti, teknikko, insinööri, keksijä. Hän syntyi lähellä Firenzeä, pienessä Vincin (tästä hänen nimensä) kylässä. Leonardo oli varakkaan notaarin ja talonpojan poika (monet elämäkerran kirjoittajat uskovat hänen olleen avioton), ja isänsä kasvatti hänet varhaisesta iästä lähtien. Hän toivoi kuitenkin, että aikuinen Leonardo seuraisi hänen jalanjäljänsä julkinen elämä ei vaikuttanut hänestä kiinnostavalta. Samalla on mahdollista, että taiteilijan ammatti valittiin siitä syystä, että lakimiehen ja lääkärin ammatit eivät olleet avioliiton lasten ulottuvilla.
Ja nyt siirrymme suoraan kysymyksemme aiheeseen. Seuraavaksi tulee pieni suunnitelma, joka sisältää mielestäni renessanssin suuren hahmon elämän tärkeimmät näkökohdat.

№3

NOIN Työelämä, 1476-1513

Leonardo syntyi 15. huhtikuuta 1452 (vanha tyyli), "kello kolmella aamulla" Toscanan Vincin kukkulalla, Arno-joen alemmassa laaksossa Medicin hallitseman Firenzen tasavallan alueella. Hän oli rikkaan Fruosino Messer Piero di Antonio da Vincin, firenzeläisen notaarin, ja Catherinen, talonpojan naisen, avioton poika. Leonardolla ei ollut sukunimeä sanan nykyisessä merkityksessä, "da Vinci" tarkoittaa yksinkertaisesti "Vinci": hänen koko nimensä syntyessään oli "Lionardo di ser Piero da Vinci", mikä tarkoittaa "Leonardo, (monin poika)" ser Piero Vincistä." nimikkeen "isä" sisällyttäminen osoitti, että Leonardon isä oli herrasmies.

Vuonna 1466, 14-vuotiaana, Leonardo opiskeli taiteilija Andrea di Cionelle, joka tunnettiin nimellä Verrocchio, joka oli "yksi Firenzen parhaista". Muita työpajan oppipoikana olevia tai siihen liittyviä kuuluisia maalareita ovat Domenico Ghirlandaio, Perugino, Botticelli ja Lorenzo di Credi. Leonardo olisi saanut sekä teoreettista koulutusta että monenlaisia ​​teknisiä taitoja, mukaan lukien sommittelu, kemia, metallurgia, metallintyöstö, rappausvalu, mekaniikka ja puusepäntyöt sekä piirtämisen, maalauksen, kuvanveistämisen ja mallintamisen taiteelliset taidot.

Vuoteen 1472 mennessä, 20-vuotiaana, Leonardo lähetettiin taiteilijoiden ja lääketieteen tohtoreiden kiltaan, St. Luke'sin kiltaan, mutta jopa sen jälkeen, kun hänen isänsä sai hänet työpajaansa, hänen kiintymyksensä Verrocchioon oli niin suuri, että hän jatkoi tehdä yhteistyötä hänen kanssaan. Leonardo da Vincin varhaisin tunnettu päivätty teos on 5. elokuuta 1473 piirretty kynä-mustepiirros Arnon laaksosta.

Keskeneräinen maalaus kuvaa Neitsyt Mariaa ja vauva-Kristusta, jota ympäröivät monet hahmot, jotka kaikki kerääntyivät katsomaan vauvaa. Figuurien takana on kaukainen maisema ja suuri tuhoutunut rakennus. Yhä enemmän ihmisiä tulee, kaukaa

Vuoden 1476 asiakirjat osoittavat, että Leonardoa ja kolmea muuta nuorta miestä syytettiin sodomiasta, mutta heidät vapautettiin. Tästä päivämäärästä vuoteen 1478 asti hänen työstään tai edes hänen olinpaikastaan ​​ei ole tietoa. Vuonna 1478 Verrocchio jätti studion eikä asunut enää isänsä talossa. Kirjoittaja "Anonimo" Gaddiano kertoo, että Leonardo asui Medicien kanssa vuonna 1480 ja työskenteli Firenzen Piazza San Marcon puutarhassa, Medicien perustamassa uusplatonisessa taiteilijoiden, runoilijoiden ja filosofien akatemiassa. Tammikuussa 1478 hän sai ensimmäisen kahdesta itsenäisestä työstään: alttaritaulun maalaamiseen Pyhän Bernardin kappelille Palazzo Vecchiossa ja maaliskuussa 1481 Taikaiden palvonnan San Donato Scopeton munkeille.

Vuonna 1482 Leonardo, Vasarin mukaan, joka oli lahjakkain muusikko, loi hevosen pään muotoisen hopeisen lyyran. Lorenzo de' Medici lähetti Leonardon Milanoon ja lyyran lahjaksi varmistaakseen rauhan Milanon herttuan Ludovico Sforzan kanssa. Tänä aikana Leonardo kirjoitti usein lainatussa kirjeessä, jossa hän kuvaili monia mielenkiintoisimpia ja monipuolisimpia asioita, joita hän voi saavuttaa tekniikan ja tiedottamisen alalla.

Leonardo työskenteli Milanossa vuosina 1482-1499. Hänet tilattiin maalaamaan Kalliomadonnat Immaculate Conceptin liittoa varten ja "Viimeinen ehtoollinen" Santa Maria delle Grazien luostarille. Keväällä 1485 Leonardo matkusti Unkariin nimellä Ludovico tapaamaan Corvinusta, jolle hänen uskotaan maalanneen Pyhän perheen.

Cesenassa vuonna 1502 Leonardo aloitti paavi Aleksanteri VI:n pojan Cesare Borgian palveluksessa, joka työskenteli sotilasarkkitehtina ja insinöörinä, ja Leonardo matkusti suojelijansa kanssa ympäri Italiaa. Leonardo loi Cesare Borgian kartan ja suunnitelman Imolan kaupungista voittaakseen hänen holhouksensa. Kortit olivat tuolloin erittäin harvinaisia ​​ja tämä vaikutti uudelta konseptilta. Nähdessään hänet Cesare palkkasi Leonardon, jolloin hänestä tuli sotilasinsinööri ja arkkitehti. Myöhemmin samana vuonna Leonardo tuotti toisen kartan suojelijalleen Chianille. Hän loi tämän kartan yhdessä toisen hankkeensa kanssa rakentaakseen padon merestä Firenzeen, jotta kanavaa voitaisiin tukea kaikkina vuodenaikoina.

Leonardo palasi Firenzeen, jossa hän liittyi Pyhän Luukkaan kiltaan 18. lokakuuta 1503 ja vietti kaksi vuotta suunnitella ja maalata Anghiarin taistelun freskoja Signorialle.

Vuonna 1506 Leonardo palasi Milanoon. Monet hänen merkittävimmistä maalausopiskelijoistaan ​​tai seuraajistaan ​​joko tunsivat hänet tai työskentelivät hänen kanssaan Milanossa, mukaan lukien Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio ja Marco d'Oggione. Hän ei kuitenkaan viipynyt Milanossa kauaa, koska hänen isänsä kuoli vuonna 1504, ja vuonna 1507 hän palasi Firenzeen yrittäen selvittää veljiensä kanssa isänsä omaisuutta koskevia ongelmia. Vuoteen 1508 mennessä Leonardo palasi Milanoon ja asui omassa talossaan Porta orientalen alueella Santa Babilan seurakunnassa.

Vanhuus, 1513-1519

Syyskuusta 1513 vuoteen 1516 Leonardo vietti suurimman osan ajastaan ​​paavi Leo X:n johdolla Rooman Belvederessä Vatikaanissa. Lokakuussa 1515 Ranskan kuningas Francis I valloitti Milanon takaisin. 19. joulukuuta Leonardo osallistui Franciscus I:n ja paavi Leo X:n tapaamiseen, joka pidettiin Bolognassa. Leonardo tilattiin valmistamaan Francesille mekaaninen leijona, joka voisi kävellä eteenpäin.

Leonardo kuoli Clos Lucessa 2. toukokuuta 1519. Francis I:stä tuli läheinen ystävä. Vasari väittää, että hänen viimeiset päivät, Leonardo lähetti papin tunnustamaan ja vastaanottamaan ehtoollisen. Melzi oli pääperillinen ja toimeenpanija, sekä sai rahaa, Leonardo da Vincin maalauksia, soittimia, kirjastoa ja henkilökohtaisia ​​tavaroita. Leonardo muisti myös muita pitkäaikaisia ​​oppilaitaan ja kumppaneitaan, Salain ja hänen palvelijansa Battista di Vilussisin, jotka saivat kukin puolet Leonardon viinitarhoista, hänen veljensä, jotka saivat maata, ja hänen naisensa, joka sai monia "hyviä asioita" turkisreunalla. Leonardo da Vinci on haudattu Saint-Hubertin kappeliin Amboisen linnassa Ranskassa.

Noin 20 vuotta Leonardo da Vincin kuoleman jälkeen Francis kertoi kultaseppä ja kuvanveistäjä Cellini Benevenutolle, että "maailmassa ei ole syntynyt toista miestä, joka tietäisi yhtä paljon kuin Leonardo, ei niinkään maalausta, kuvanveistoa ja arkkitehtuuria, vaan että hän oli erittäin suuri filosofi."

Yhteydet ja vaikuttaminen

Ghiberti Gates of Paradise, (1425-1452), joka on yhteisöllisen ylpeyden lähde. Monet taiteilijat auttoivat heidän luomisessaan.

Firenze oli Leonardon aikana kristillisen humanistisen ajattelun ja kulttuurin keskus. Leonardo aloitti oppisopimuskoulutuksensa Verrocchion luona vuonna 1466, jolloin Verrocchion mestari, suuri kuvanveistäjä Donatello kuoli. Taiteilija Uccello, jonka varhaiset kokeilut vaikuttivat maisemamaalauksen kehitykseen. Taiteilijat Piero Della Francesca ja Fra Filippo Lippi, kuvanveistäjä Luca Della Robbia sekä arkkitehti ja kirjailija Leon Battista Alberti olivat kuusikymppisiä. Seuraavan sukupolven menestyneet teokset olivat Leonardo Verrocchio, Antonio Pollaiuolo ja muotokuva kuvanveistäjä Mino da Fiesolesta, jonka realistiset rintakuvat Lorenzo de' Medici Pieron isän ja Giovannin setä.

Leonardo vietti nuoruutensa Firenzessä, joka oli koristeltu näiden taiteilijoiden ja hänen aikalaistensa teoksilla Donatello, Masaccio, jonka freskot olivat täynnä realismia ja tunteita, ja Ghiberti, jonka paratiisin portit, lehtikullalla kimaltelevat, osoittivat yhdistämisen taitoa. monimutkaisia ​​figuratiivisia sävellyksiä yksityiskohtaisilla arkkitehtonisilla taustoilla. Piero Della Francesca tutki aihetta yksityiskohtaisesti ja oli ensimmäinen taiteilija, joka teki sen Tieteellinen tutkimus yksinkertaisempi. Näillä tutkimuksilla ja Albertin traktaatilla oli tarkoitus olla syvällinen vaikutus nuoriin taiteilijoihin ja erityisesti Leonardon omiin havaintoihin ja töihin.

Massaccio on "karkottaminen paratiisista", joka kuvaa alastomia ja järkyttynyttä Aadamia ja Eevaa luoden voimakkaan ilmeikkään kuvan. ihmisen muoto, kuvattu kolmiulotteisesti, valon ja varjon käyttö, jota oli tarkoitus kehittää Leonardon teoksissa tavalla, joka vaikutti maalauksen kulkuun. Donatellon "Daavidin" humanistinen vaikutus näkyy Leonardon myöhemmissä maalauksissa, erityisesti Johannes Kastajassa.

Firenzessä yleinen perinne oli pieni alttaritaulu Neitsyt ja lapsi. Monet tehtiin temperalla tai lasitetulla terrakottalla Filippo Lipin, Verrocchion ja tuotteliaan Della Robbia -perheen työpajoissa. Leonardo varhaisille madonnoille, kuten neilikan madonnalle, Madonna Benoit seurasi tätä perinnettä osoittaen omituisia poikkeamia, erityisesti Benoitin Madonnan tapauksessa, jossa Neitsyt on vinossa kulmassa avaruuskuvaan nähden, ja vastakkaisessa kulmassa on lapsi Kristus. Tämän sävellysteeman oli määrä esiintyä Leonardon myöhemmissä maalauksissa, kuten Madonna ja lapsi ja Pyhä Anna.

Leonardo oli Botticellin, Domenico Ghirlandaion ja Peruginon aikalainen, jotka kaikki olivat häntä hieman vanhempia. Hän olisi tavannut heidät Verrocchion työpajassa ja Medici-akatemiassa. Botticelli oli Medici-perheen erityinen suosikki, ja näin hänen menestys taiteilijana oli taattu. Ghirlandaio ja Perugino olivat molemmat tuottelias ja niillä oli suuria työpajoja. Heidän pätevästi lavastettu työnsä ilahdutti ihmisiä, jotka olivat taiteen suojelijoita, jotka arvostivat Ghirlandaion kykyä kuvata Firenzen varakkaita kansalaisia ​​Peruginon suurissa uskonnollisissa freskoissa ja hänen kykyään välittää monia pyhimyksiä ja enkeleitä ehtymättömällä suloisuudella ja viattomuudella.

Nämä kolme olivat niitä, jotka tilattiin maalaamaan Sikstuksen kappelin seinät. Leonardo ei ollut osa tätä arvostettu työ. Hänen ensimmäinen merkittävä työnsä "Magien palvonta Scopeton munkkeille" ei koskaan valmistunut.

Vuonna 1476 Hugo van der Goesin Portinari saapui Firenzeen ja toi mukanaan uusia maalaustekniikat Pohjois-Euroopasta, jotka vaikuttivat syvästi Leonardoon, Ghirlandaioon, Peruginoon ja muihin. SISÄÄN

Kuten kaksi modernia arkkitehtuuria Bramante ja Antonio da Sangallo, vanhin Leonardo kokeili keskitetysti suunniteltujen kirkkojen suunnitelmia, joista osa näkyy hänen päiväkirjoissaan suunnitelmina ja visioina, vaikka mikään ei koskaan toteutunut.

Leonardon poliittisia aikalaisia ​​olivat Lorenzo de' Medici (Upea), joka oli kolme vuotta vanhempi, ja hänen nuorempi veljensä Giuliano, joka tapettiin Pazzi-salaliitossa vuonna 1478. Ludovico il Moro, joka hallitsi Milanoa vuosina 1479-1499 ja jolle Leonardo lähetettiin Medici-suurlähettiläänä, oli myös Leonardon aikalainen.

Albertin kanssa Leonardo vieraili Medicien talossa ja tutustui heidän kauttaan vanhempiin humanistisiin ajattelijoihin Marsiglio Ficinoon, uusplatonismin kannattajaan; Cristoforo Landino, klassikoiden kommenttien kirjoittaja, ja John Argyropoulos, kreikan opettaja ja Aristoteleen kääntäjä. Kun Leonardo oli Lorenzon vaikutuksen alaisena, hän sai työpaikan Milanon hovissa.

Vaikka heitä kutsutaan yleensä yhdessä kolmeksi titaaniksi korkea renessanssi, Leonardo, Michelangelo ja Raphael eivät olleet samaa sukupolvea. Leonardo oli 23-vuotias, kun Michelangelo syntyi, ja kolmekymmentäyksi, kun Raphael syntyi. Rafael eli vain 37-vuotiaaksi ja kuoli vuonna 1520, vuosi Leonardon jälkeen.

Henkilökohtainen elämä

Leonardon elämässä hänen poikkeukselliset keksinnölliset voimansa, hänen "erinomainen fyysinen kauneutensa", "ääretön armo", " mahtava voima ja anteliaisuus", "kuninkaallinen henki ja sielun valtava leveys", kuten Vasari kuvailee, sekä kaikki muut hänen elämänsä osa-alueet herättivät hänen ympärillään olevien uteliaisuutta. Eräs tällainen näkökohta on hänen kunnioitus elämäänsä, mistä on osoituksena mm. hänen kasvissyöntinsä ja tottumuksensa Vasarin mukaan "osti lintuja häkeissä ja päästi ne vapaaksi".

Leonardolla oli monia ystäviä, jotka ovat nyt joko kuuluisia alallaan. Näihin kuului matemaatikko Luca Pacioli, jonka kanssa hän teki yhteistyötä de Divinan kirjassa Proportione vuonna 1490. Leonardolla ei näytä olleen läheisiä suhteita naisiin, paitsi hänen ystävyytensä Cecilia Galleranin ja kahden Esten sisaruksen, Beatricen ja Isabellan, kanssa. Hän maalasi Isabellan muotokuvan matkan aikana, nyt kadonneena.

Ystävyyden ulkopuolella Leonardo piti henkilökohtaisen elämänsä salassa. Hänen seksuaalisuutensa on ollut satiirin, analyysin ja spekuloinnin kohteena. Tämä suuntaus alkoi 1500-luvun puolivälissä ja elvytettiin 1800- ja 1900-luvuilla, varsinkin Sigmund Freudin toimesta. Leonardolla oli ehkä intiimimmät suhteet oppilaidensa Salaiin ja Melziin. Melzi. Leonardo kuvaili tunteitaan oppilaitaan kohtaan sekä rakastaviksi että intohimoisiksi. Hän väitti 1500-luvulta lähtien, että nämä suhteet olivat luonteeltaan seksuaalisia tai eroottisia. Oikeusasiakirjat vuodelta 1476, jolloin hän oli 24-vuotias, osoittavat, että Leonardoa ja kolmea muuta nuorta miestä syytettiin sodomiatapauksesta, johon kuului tunnettu miesprostituoitu. Rikosasia päätettiin riittämättömien todisteiden vuoksi, ja spekuloidaan, että koska yksi syytetyistä, Lionardo de Tornabuoni, oli sukua Lorenzo de' Mediciin, perhe käytti vaikutusvaltaansa varmistaakseen hänen irtisanomisen. Siitä lähtien on kirjoitettu paljon hänen väitetystä homoseksuaalisuudestaan ​​ja sen roolista hänen työssään, erityisesti Johannes Kastajan ja Bacchuksen ja selvemmin useissa eroottisissa piirustuksissa ilmenevässä androgyyniassa ja eroottisuudessa.

Avustajat ja opiskelijat

Dan Giacomo Da Orenossa, lempinimeltään Salai tai Il Salaino ("pieni saastainen" eli paholainen), Leonardon oppilas 1490. Vain vuotta myöhemmin Leonardo laati luettelon rikoksistaan ​​ja kutsui häntä "varkaaksi, valehtelijaksi, itsepäiseksi ja ahmattiksi", kun hän oli hankkinut rahaa ja arvoesineitä vähintään viisi kertaa ja käyttänyt omaisuutensa vaatteisiin. Leonardo kohteli häntä kuitenkin erittäin lempeästi, ja hän pysyi Leonardon kanssa seuraavat kolmekymmentä vuotta. Szalai toteutti sarjan maalauksia nimellä Andrea Szalai, mutta vaikka Vasari väittää, että Leonardo "opetti hänelle paljon maalaamista", hänen työnsä on taipumus saada vähemmän taiteellista merkitystä kuin muiden Leonardon oppilaiden, kuten Marco d'Oggionen ja Boltraffio. Vuonna 1515 hän maalasi alaston version Mona Lisasta, joka tunnetaan nimellä Monna Vanna. Salai omisti Mona Lisan kuollessaan vuonna 1525, ja hänen testamenttinsa mukaan sen arvo oli 505 liiraa, mikä on poikkeuksellisen korkea arvio pienelle paneelimuotokuvalle.

Vuonna 1506 Leonardo hyväksyi toisen opiskelijan, kreivi Francesco Melzin, Lombardin pojan, jota pidetään hänen suosikkioppilaan. Hän matkusti Ranskaan Leonardon kanssa ja pysyi hänen kanssaan Leonardonen kuolemaan asti. Melzi peri kartanolla Leonardon taiteelliset ja tieteelliset teokset, käsikirjoitukset ja kokoelmat.

Huolimatta viimeaikaisesta tietoisuudesta ja ihailusta Leonardosta tiedemiehenä ja keksijänä, suurimman osan viimeisistä neljäsataa vuodesta hänen maineensa perustui hänen saavutuksiinsa taiteilijana ja kouralliseen teoksiin.

Nämä maalaukset ovat tunnettuja erilaisista ominaisuuksista, joita opiskelijat matkivat ja joista asiantuntijat ja kriitikot keskustelivat pitkään. Ominaisuuksia, jotka tekevät Leonardon työstä ainutlaatuisen, ovat hänen innovatiiviset tekniikat, joita hän käytti muurausmaalissa, hänen yksityiskohtainen anatomian, valon, kasvitieteen ja geologian tuntemus, hänen kiinnostuksensa fysiognomiaan ja tapaan, jolla ihmiset osoittivat tunteita sanoilla ja eleillä, hänen innovatiivinen käyttö ihmiskeho figuratiivisessa sommitelmassa ja sen hienovaraisten sävyn sävyjen käyttö. Kaikki nämä ominaisuudet ilmentyvät hänen tunnetuimmissa maalauksissaan, Mona Lisassa, Viimeisessä ehtoollisessa ja Kalliomadonnassa.

Varhaiset työt

Leonardon varhaiset teokset alkavat "Kristuksen kasteella", joka on maalattu yhdessä Verrocchion kanssa. Kaksi muuta maalausta ilmestyy tänään ateljeestaan, jotka molemmat ovat ilmestyksiä. Yksi on pieni, 59 cm (23 tuumaa) pitkä ja 14 senttimetriä (5,5 tuumaa) korkea. Toinen on paljon suurempi teos, 217 senttimetriä (85 tuumaa) pitkä.

1480-luvulla. Leonardo sai kaksi erittäin tärkeää teosta ja jatkoi toisen teoksen valmistumista, joka on myös sävellyksen kannalta innovatiivinen merkitys. Kahta kolmesta ei koskaan saatu valmiiksi, ja kolmannen valmistuminen kesti niin kauan, että sen valmistumisesta ja maksamisesta käytiin pitkiä neuvotteluja. Yksi näistä maalauksista tarkoittaa, että Pyhä Hieronymus on erämaassa. Bortolon yhdistää tämän kuvan Leonardon vaikeaan elämänvaiheeseen, kuten hänen päiväkirjansa osoittaa: "Luulin, että opin elämään, opettelen vain kuolemaa."

Koostumuksessa voi nähdä myös hyvin epätavallisia asioita. Jerome, kuin katuva, on kuvan keskellä. Hänen polvistuva muotonsa saa puolisuunnikkaan muodon, ojennettu käsi kuvan ulkoreunaan, ja hänen katseensa katsoo vastakkaiseen suuntaan. J. Wasserman korostaa tämän maalauksen ja Leonardon anatomisten tutkimusten välistä yhteyttä. Koko etualalla on hänen symbolinsa, erinomainen Leijona, jonka vartalo ja häntä muodostavat kaksoisspiraalin koko kuvatilan pohjan poikki. Toinen huomionarvoinen piirre on luonnollinen kivinen maisema.

Rohkea sommittelu, maisemaelementit ja henkilökohtainen draama muodostavat myös suuren keskeneräisen mestariteoksen "Magien palvonnassa". Tämä on monimutkainen koostumus, noin 250 x 250 senttimetriä. Leonardo teki monia piirustuksia ja valmistelevia tutkimuksia, mukaan lukien yksityiskohtaisen lineaarinen perspektiivi pilalla klassista arkkitehtuuria, joka sopii näyttämön taustalle. Mutta vuonna 1482 Leonardo lähti Milanoon Lorenzo de' Medicin vaatimuksesta voittaakseen Ludovico il Moron suosion, ja maalaus hylättiin.

Kolmas tärkeä tämän ajanjakson teos on Madonna of the Rocks, joka tilattiin Milanossa Immaculate Conceptionin liittoa varten. Leonardo päätti maalata Kristuksen lapsuuden apokryfisen hetken, jolloin Johannes Kastaja-lapsi enkelin suojeluksessa tapasi pyhän perheen matkalla Egyptiin. Tässä kohtauksessa, kuten Leonardo kirjoitti, John tunnustaa ja kunnioittaa Jeesusta Kristuksena. Maalauksessa näkyy aavemainen kauneus, jossa siro hahmo polvistuu ihaillen Kristus-lapsen ympärillä. Vaikka maalaus on melko suuri, noin 200 x 120 senttimetriä, se on melkein yhtä monimutkainen kuin Pyhän Donaton munkkien tilaama maalaus. Maalaus oli vihdoin valmis; Itse asiassa maalauksesta valmistui kaksi versiota, joista toinen jäi veljeskunnan kappeliin ja toinen, jonka Leonardo lähetti Ranskaan. Mutta veljet saivat maalauksensa tai vaativat maksunsa vasta seuraavalla vuosisadalla.

Leonardo da Vincin kuuluisin 1490-luvun maalaus on "Viimeinen ehtoollinen", joka on maalattu Milanon Santa Maria della Grazien luostarin ruokasalille. Maalaus edustaa viimeistä ateriaa, jonka Jeesus jakoi opetuslastensa kanssa ennen vangitsemistaan ​​ja kuolemaansa. Se osoittaa nimenomaan hetken, jolloin Jeesus sanoi juuri "yksi teistä kavaltaa minut". Leonardo kertoo kauhusta, jonka tämä lausunto aiheutti Jeesuksen kahdelletoista seuraajalle.

Kirjailija Matteo Bandello tarkkaili Leonardoa työssä ja kirjoitti, että hän maalasi aamusta iltaan pysähtymättä useiden päivien ajan, sitten syö ja ei maalaa kolme tai neljä päivää kerrallaan. Luostarin apotti ei ymmärtänyt tätä, ja hän ajoi häntä takaa, kunnes Leonardo pyysi Lodovicoa puuttumaan asiaan. Vasari kuvailee, kuinka Leonardo, joka oli levoton kyvystään kuvata riittävästi Kristuksen ja petturi Juudaksen kasvoja, kertoi herttualle, että hänen on ehkä käytettävä esikuvaansa.

Valmistuttuaan maalausta pidettiin suunnittelun ja suorituskyvyn mestariteoksena, mutta se heikkeni nopeasti niin, että sadan vuoden aikana yksi katsoja kuvaili sitä "täysin tuhoutuneeksi". Leonardo käytti luotettavan freskomaalauksen sijaan temperaa maan päällä, mikä jättäisi pinnan herkäksi homeelle ja hilseilylle. Tästä huolimatta maalaus on edelleen yksi eniten toistetuista taideteoksista, ja lukemattomia kopioita on jokaisessa mediassa matoista cameoihin.

Maalauksia 1500-luvulta

"Mona Lisa" tai "La Gioconda" (1503-1505/1507) - Louvre, Pariisi, Ranska

Leonardon 1500-luvulla luomien teosten joukossa on pieni muotokuva, joka tunnetaan nimellä Mona Lisa tai La Gioconda. Nykyaikana se on ehkä maailman kuuluisin maalaus. Hänen maineensa perustuu erityisesti naisen kasvojen vaikeaan hymyyn, jonka salaperäinen laatu johtuu ehkä siitä, että taiteilija varjosti hienovaraisesti suu- ja silmäkulmat, joten tarkka luonne hymyä ei voi määritellä. Varjoominaisuuksia, joista teos tuli tunnetuksi, Leonardo da Vinci alkoi kutsua "sfumato". Vasari, joka yleensä käyttää kuuluisa maalaus vain kuulopuheessa sanottiin, että "hymy oli niin miellyttävä, että se vaikutti jumalalliselta eikä ihmiseltä; ja ne, jotka sen näkivät, hämmästyivät huomatessaan, että se oli yhtä elävä kuin alkuperäinen." Muita tässä työssä havaittuja piirteitä ovat koristamaton mekko, jossa silmät ja kädet eivät kilpaile muiden yksityiskohtien kanssa, dramaattinen maisematausta, jossa maailma näyttää olevan levossa, hillitty väritys ja maalaustekniikan erittäin tasainen luonne. öljyt

Kuvassa " Pyhä Anna Marian ja Kristus-lapsen kanssa"Leonardo da Vincin pyhät ovat inhimillisesti maallisia ja samaan aikaan korkein tutkinto täydellinen ja kaunis. Leonardo ei selvästikään piirrä sädekeitä heidän päänsä yli, jotta he eivät luokiteltaisi heitä muodollisesti pyhimyksiksi. Sankarit ovat vakuuttuneita jumaluudestaan ​​ennen kaikkea ihanteellisen ylevän ulkonäön ja henkisen kauneuden ansiosta. Ikuinen, uhrautuva rakkaus kulkee vuorten ketjujen tavoin sukupolvelta toiselle, menneisyyden kautta tulevaisuuteen. Leonardo paljastaa suunnitelmansa yksinkertaisten geometristen rakenteiden avulla. Itse asiassa sävellys osoittaa selvästi liikettä, joka on suunnattu http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0114/fr0114_02.htm vinosti alas vasemmasta yläkulmasta. Se alkaa vuoren harjulla, joka kaaressaan toistaa olkapään ja olkapään kuvion oikea käsi Neitsyt Maria. Pyhän Annan, Marian äidin, katse on suunnattu sinne alas. Viistot viivojen motiivi toistetaan monta kertaa Marian ja vauvan ojennetuissa käsissä ja huipentuu pieneen karitsaan - uhrikaritsan symboliin. Tätä laskevaa polkua pitkin myös tunnesisältö muuttuu. Jos Anna katsoo majesteettisella ilolla, niin Maria katsoo lempeästi ja myötätuntoisesti, ikään kuin ennakoiden traaginen kuolema oma poika.

Leonardo piti taiteilijoita "Jumalan lastenlapsina" ja laajensi maalauksen soveltamisalan "luonnonfilosofiaan", mukaan lukien oletettavasti valofilosofia. Voimme sanoa, että valo hänen teoksissaan samaistuu hahmojen jumalalliseen olemukseen, valo luo kauneutta. "Katso valoa ja katso sen kauneutta", Leonardo neuvoi aina. Taiteilija itse ymmärsi valon aineeksi, jolla oli korkeampi henkinen periaate. Kaikkien sukupolvien kautta kulkeva ikuinen rakkaus - Annan rakkaus, Marian rakkaus - auttaa näkemään tämän valon, joka on itse jumalallinen viehätys.

Suunnitelmat

Leonardo ei ollut tuottelias taiteilija, mutta hän oli mitä tuottelias piirtäjä, joka piti päiväkirjoja täynnä pieniä luonnoksia ja yksityiskohtaisia ​​piirroksia, joissa hän kirjasi kaikenlaisia ​​asioita, jotka kiinnittivät hänen huomionsa. On myös aikakauslehtiä, jotka tallentavat maalausten tutkimusta, joista osa voidaan tunnistaa tietyn työn valmisteluiksi, kuten "Maalien jumalointi", "Kivisten Madonna" ja "Viimeinen ehtoollinen". hänen aikaisin päivätty piirustus Arnon laakson maisemasta, 1473, jossa näkyy yksityiskohtaisesti joet, vuoret, Montelupon linna ja viljelysmaa sen takana.

Hänen keskuudessaan kuuluisia piirustuksia Vitruvian Man, tutkimus ihmiskehon mittasuhteista, enkelin pää, kallioiden Madonna Louvressa, kasvitieteellinen tutkimus Betlehemin tähdestä ja iso piirros (160x100 cm), musta liitu värilliselle paperille Madonnasta ja Lapsi ja Pyhä Anna ja Pyhä Johannes Kastaja sisään kansallisgalleria Tämä piirustus käyttää hienovaraista sfumato-varjostustekniikkaa Mona Lisan tapaan.

Muita kiinnostavia piirustuksia ovat lukuisia tutkimuksia ihmisistä, yleensä ihmisiltä, ​​jotka eivät kuuluneet hänen lähipiiriinsä. Näitä kutsutaan "karikatyyreiksi", koska ne perustuvat elävien esineiden havainnointiin. Vasari sanoo, että jos Leonardo näkisi ihmisen, jolla on mielenkiintoiset kasvot, hän seuraisi häntä koko päivän katsomassa heitä. On olemassa lukuisia tutkimuksia komeista nuorista miehistä, jotka usein yhdistetään Salaihin, joilla on harvinaisia ​​ja erittäin erottuvia kasvonpiirteitä, niin sanottu "kreikkalainen profiili". Salai on usein kuvattu puvussa. Leonardo tunnetaan teatteriesityksiin liittyvien lavasteiden suunnittelusta, johon ne voidaan yhdistää. Muut, usein huolelliset piirustukset esittävät verhoilututkimuksia (tunikat, togat, viittat ja muut leveät, väljät vaatteet, joihin taiteilija pukee kuvatut ihmishahmot). Huomattava kehitys Leonardon verhokuvauksessa tapahtui hänen varhaisissa töissään. Toinen usein siteerattu piirros on Leonardon Firenzessä vuonna 1479 tekemä synkkä luonnos, jossa näkyy Bernardo Baroncellin ruumis, joka hirtettiin Lorenzo de' Medicin veljen Giulianon murhan yhteydessä Pazzin juonen yhteydessä. Leonardo kiihkeästi rehellisesti. vangitsi siististi kirjoitettuna vaatteiden värit, joihin Baroncelli oli pukeutunut kuollessaan.

Leonardo oli yksi suurimmista muodon ja tilan visualisoijista kolmessa ulottuvuudessa. Hänet koulutettiin kuvanveistäjäksi Verrocchion työpajassa Firenzessä 1470-luvun alussa. 1500-luvun alkupuolella Leonardo loi mehiläisvahamallin sotilasmiehestä, joka on hevosen selässä. Historioitsijat uskovat, että noin 10 tuumaa korkea ja 10 tuumaa pitkä veistos luotiin malliksi hänen ystävälleen ja suojelijalleen Charles II d'Amboiselle, joka toimii Milanon kuvernöörinä.

Figuuria pidetään ainoana säilyneenä esimerkkinä Leonardon veistostyöstä.

Huomautuksia

Renessanssin humanismi ei tunnustanut toisiaan poissulkevia polarisaatioita tieteiden ja taiteiden välillä, ja Leonardon tieteen ja teknologian tutkimus oli vaikuttavaa ja innovatiivista laadultaan. taiteellista luovuutta. Nämä tutkimukset tallennettiin 13 000 sivun muistiinpanoihin ja piirroksiin, jotka sulautuvat taiteeseen ja luonnonfilosofiaan (modernin tieteen edelläkävijöitä), joita Leonardo da Vinci kirjoitti päivittäin matkoillaan tehdessään havaintoja ympäri maailmaa ja ympäröivää maailmaa.

Leonardon teokset on kirjoitettu pääosin kursiivilla. Syynä saattoi olla kursiivin käytännöllisempi käyttö salassapitosyistä.Leonardo kirjoitti vasemmalla kädellä, luultavasti hänen oli helpompi kirjoittaa oikealta vasemmalle.

Hänen muistiinpanonsa ja piirustuksensa heijastavat valtavasti erilaisia ​​kiinnostuksen kohteita ja huolenaiheita, joitain arkipäiväisiä asioita, kuten ruokalistat tai ihmiset, jotka ovat hänelle velkaa, sekä kiehtovia siipiä ja kenkiä veden päällä kävelemiseen. Siellä on sävellyksiä maalauksiin, yksityiskohtien ja verhojen tutkimuksia, reunojen ja tunteiden tutkimuksia, eläimiä, vauvoja, dissektiota, kasvitutkimuksia, kalliomuodostelmia, pyörteitä, sotakoneita, lentokoneita ja arkkitehtuuria. Usein samasta aiheesta mm. sydän tai ihmissikiö, joka näkyy yksityiskohtaisesti sekä sanoissa että kuvissa yhdellä arkilla. Miksi niitä ei julkaistu Leonardon elinaikana, ei tiedetä.

Leonardo da Vincin löydöt tieteen ja teknologian alalla vaikuttivat tieteen kehitykseen

Da Vincin löydöt ovat kokoelma tieteellisiä löytöjä ja hänen koko elämänsä aikana tekemänsä tekniset keksinnöt (1452-1519)

Leonardo da Vinci ehdotti piirustuksia useista mekanismeista ja keksinnöistä. Hän opiskeli hydrauliikkaa, kappaleiden statiikkaa ja dynamiikkaa, geometriaa, optiikkaa, anatomiaa, kasvitiedettä, paleontologiaa, sotilasasioita.Hydrauliikka ja hydrostatiikka, lento, statiikka ja dynamiikka olivat merkittävimpiä tieteeseen.

Hydrauliikka ja hydrostatiikka: Leonardo da Vinci oli mukana käytännön hydrauliikassa ja osallistui useisiin aikansa vesirakennustöihin. Hän osallistui Lomellinan kunnostukseen, hydraulisten rakenteiden rakentamiseen Navaraan, suunnitteli Arno-joen suunnan Pisan sillalle, tutki Pontic-töiden tyhjennysongelmaa ja työskenteli Addan ja Martesanin kanavan vesirakenteiden parissa. .
Lento: Da Vinci oli kiinnostunut lentämisestä yli kahden vuosikymmenen ajan, vuosina 1490-1513. Hän aloitti tutkimalla lintujen lentoa. Vuonna 1490 hän suunnitteli ensimmäisen lentokonemallin, johon hän myöhemmin palasi. Tällä mallilla oli siivet kuin lepakolla, ja sen piti liikkua ihmisen lihasvoimalla
Statiikka ja dynamiikka: Tutkiessaan perspektiiviä maalaukseen liittyen, Leonardo siirtyi geometrian ja mekaniikan ongelmiin. Leonardo jatkoi muinaisten kreikkalaisten ajattelijoiden Arkhimedesen ja Heronin aloittamaa litteiden ja kolmiulotteisten hahmojen painopisteiden tutkimusta. Leonardo saattoi oppia heidän ideoistaan ​​skolastiikkojen ja Albert of Sachsenin teosten kautta.

Leonardo totesi, että tetraedrin painopiste sijaitsee niiden viivojen leikkauspisteessä, jotka yhdistävät tetraedrin kärjet vastakkaisten pintojen painopisteisiin. Staattisia ongelmia käsitellessään Leonardo laajensi voimamomentin käsitettä pisteen suhteen, löysi momentin laajenemisen lauseen erikoistapauksissa ja sovelsi sitä voimien yhteen- ja laajenemisongelman ratkaisemiseen. Tiesi kaltevalla tasolla lepäävän kehon tasapainoolosuhteet

Leonardon vaikutus tieteen myöhempään kehitykseen on keskustelunaihe, sillä on huomautettu, että hänen käsikirjoituksensa olivat tuntemattomia J. B. Venturan teoksen julkaisuun asti vuonna 1797. Tämän näkemyksen vastustajat uskovat, että Leonardo da Vincin ajatukset levisivät suullisesti tai hänen käsikirjoitustensa kautta. Monet Leonardon ideat sisältyvät Nicolo Tartaglian (1499-1552), Hieronymus Cardanin (1501-1576) ja Giovan Batista Benedettin (1530-1590) teoksiin.

Anatomia

Leonardon muodollinen koulutus ihmiskehon anatomiassa alkoi hänen oppisopimuskoulutuksestaan ​​Andrea del Verrocchion kanssa, joka vaati, että kaikki hänen opiskelijansa oppivat anatomian. Taiteilijana hänestä tuli nopeasti topografisen anatomian mestari, joka piirsi lukuisia tutkimuksia lihaksista, jänteistä ja muista näkyvistä anatomisista piirteistä.

Menestyneenä taiteilijana hän sai luvan leikata ruumiita Santa Maria Nuovan sairaalassa Firenzessä ja myöhemmin sairaaloissa Milanossa ja Roomassa. Vuodesta 1510 vuoteen 1511 hän teki tutkimuksessaan yhteistyötä lääkäri Marcantonio Della Torren kanssa. Leonardo teki yli 240 yksityiskohtaista piirustusta ja kirjoitti noin 13 000 sanan tutkielman anatomiasta. Nämä asiakirjat jätettiin hänen seuraajalleen Francesco Melzille. Se ei valmistunut Melzin kuollessa yli 50 vuotta myöhemmin, joten niin vähän anatomiaa koskevaa materiaalia sisältyi Leonardon maalaustaiteen tutkielmaan, joka julkaistiin Ranskassa vuonna 1632 Melzin aikana. oli tilannut materiaalia lukuja varten julkaistavaksi, tutkittiin useita anatomeja ja taiteilijoita, muun muassa Vasari, Cellini ja Albrecht Durer, joka teki niistä joukon piirustuksia.

Leonardo da Vinci tutki luuston ja lihasvoiman mekaanisia toimintoja ja sitä, mikä on sen vieressä, mikä muutti moderni tiede biomekaniikka. Hän kuvasi sydäntä ja verisuonijärjestelmää, sukupuolielimiä ja muita sisäelimiä ja teki yhden ensimmäisistä tieteellisistä piirustuksista kohdussa olevasta sikiöstä. Piirustuksissa ja merkinnöissä antoi erittäin suuren panoksen modernin lääketieteen kehitykseen

Taiteilijana Leonardo tarkkaili ja kirjasi tarkasti myös iän ja ihmisen tunteiden vaikutuksia fysiologiaan, erityisesti tutkiessaan raivoa. Hän maalasi myös monia hahmoja, jotka osoittivat merkittäviä kasvojen epämuodostumia tai sairauden merkkejä. Leonardo opiskeli ja piirsi myös monien eläinten anatomiaa, leikkaamalla lehmiä, lintuja, apinoita, karhuja ja sammakoita ja vertaamalla niiden anatomista rakennetta piirustuksissaan ihmisen rakenteisiin. Hän teki myös useita tutkimuksia hevosista.

Tekniset keksinnöt

Hänen ainoa keksintönsä, joka sai tunnustusta hänen elinaikanaan, oli pyörän lukko pistooliin (käynnistettiin avaimella). Aluksi pyörillä varustettu pistooli ei ollut kovin laajalle levinnyt, mutta 1500-luvun puoliväliin mennessä se oli saavuttanut suosiota aatelisten, erityisesti ratsuväen keskuudessa, mikä näkyi jopa panssarin suunnittelussa, nimittäin: Maximilian haarniska ampumisen vuoksi pistooleja alettiin valmistaa käsineillä lapasien sijaan. Leonardo da Vincin keksimä pistoolin pyörän lukko oli niin täydellinen, että sitä löydettiin edelleen 1800-luvulla.

Leonardo da Vinci oli kiinnostunut lentoongelmista. Milanossa hän teki monia piirustuksia ja tutki lintujen lentomekanismia eri rodut ja lepakoita. Havaintojen lisäksi hän teki myös kokeita, mutta ne kaikki epäonnistuivat. Leonardo halusi todella rakentaa ilma-alus. Hän sanoi: "Se, joka tietää kaiken, voi tehdä kaiken. Jos vain saisit tietää, sinulla on siivet!"

Aluksi Leonardo kehitti lennon ongelman käyttämällä ihmisen lihasvoiman ohjaamia siipiä: idea Daedaluksen ja Ikaruksen yksinkertaisimmasta laitteesta. Mutta sitten hän tuli ajatukseen sellaisen laitteiston rakentamisesta, johon ihmisen ei pitäisi kiinnittyä, vaan hänen tulee säilyttää täydellinen vapaus hallitakseen sitä; Laitteen on saatava itsensä liikkeelle omalla voimallaan. Tämä on pohjimmiltaan lentokoneen idea.

Leonardo da Vinci työskenteli pystysuoran nousu- ja laskulaitteen parissa. Leonardo aikoi sijoittaa sisäänvedettäviä portaikkoja pystysuoralle "ornitotterolle". Luonto toimi hänelle esimerkkinä: "Katsokaa kiviä, joka istui maassa eikä voi nousta lyhyiden jalkojensa vuoksi; ja kun hän on lennossa, vedä tikkaat ulos, kuten näkyy toisessa kuvassa ylhäältä... näin nouset koneesta; nämä portaat toimivat jalkoina..." Laskeutumisesta hän kirjoitti: "Nämä koukut (koverat kiilat), jotka on kiinnitetty tikkaiden pohjaan, palvelevat samaa tarkoitusta kuin niille hyppäävän henkilön varpaiden kärjet ilman, että se ravistaa hänen koko kehoaan. jos hän hyppää kannoillaan."

Leonardo da Vinci ehdotti ensimmäistä kaukoputkea, jossa on kaksi linssiä (tunnetaan nykyään Kepler-teleskooppina). Codex Atlanticuksen käsikirjoituksessa sivulla 190a on merkintä: "Tee silmälasit (ochiali), jotta silmät näkevät suuren kuun."

Leonardo da Vinci on saattanut ensin muotoilla yksinkertaisimman muodon nesteiden liikkeen massan säilymisestä kuvaillessaan joen virtausta, mutta sanamuodon epämääräisyyden ja aitoutta koskevien epäilyjen vuoksi tätä lausuntoa on kritisoitu. .

Monet hyvämaineiset tieteen historioitsijat, esimerkiksi P. Duhem, K. Truesdell, G. K. Mikhailov, kyseenalaistavat useiden da Vincin mekaanisten tulosten omaperäisyyden.

№4

Johtopäätös

Leonardo ei ollut kiinnostunut mistään! Uskomatonta, että hänen kiinnostuksensa kuului jopa ruoanlaitto ja tarjoilutaito. Milanossa hän toimi hovijuhlien johtajana 13 vuoden ajan. Leonardo keksi useita kulinaarisia laitteita helpottaakseen kokkien elämää. Tämä on laite pähkinöiden pilkkomiseen, leivän viipalointikone, korkkiruuvi vasenkätisille sekä mekaaninen valkosipulipuristin "Leonardo", jota italialaiset kokit käyttävät edelleen. Lisäksi hän keksi automaattisen vartaan lihan paistamiseen, vartaan oli kiinnitetty eräänlainen potkuri, jonka piti pyöriä tulesta nousevien kuumennettujen ilmavirtojen vaikutuksesta. Roottori kiinnitettiin sarjaan vetoja pitkällä köydellä, ja voimat välitettiin sylkeen hihnoilla tai metallipinnoilla. Mitä kuumemmaksi uuni lämpeni, sitä nopeammin varras pyöri, mikä suojasi lihaa palamiselta. Leonardon alkuperäinen ruokalaji - ohueksi viipaloitu liha, jossa on haudutettu kasviksia päälle - oli erittäin suosittu hovijuhlissa.
Leonardo da Vinci on loistava taiteilija, upea kokeilija ja erinomainen tiedemies, joka ilmensi töissään kaikki renessanssin edistyksellisimmät suuntaukset. Kaikki hänessä on hämmästyttävää: hänen ehdottoman poikkeuksellinen monipuolisuutensa, ajatuksenvoimansa, tieteellinen uteliaisuutensa, käytännöllinen ajattelutapa, tekninen kekseliäisyytensä, runsas taiteellinen mielikuvitus ja erinomainen taito maalarina, piirtäjänä ja kuvanveistäjänä. Hän heijasti työssään renessanssin edistyksellisimpiä puolia, ja hänestä tuli todella suuri kansantaiteilija, jonka historiallinen merkitys on ylittänyt aikakautensa puitteet. Hän ei katsonut menneisyyteen, vaan tulevaisuuteen.

3. Seil G. Leonardo da Vinci taiteilijana ja tiedemiehenä (1452-1519): Kokemus psykologisesta elämäkerrasta

Leonardo da Vinci [ Tositarina nero] Alferova Marianna Vladimirovna

Leonardon löydöt maalauksessa

Leonardon löydöt maalauksessa

Kun Leonardo maalasi kauniin enkelin opettajansa maalaukseen ja hänestä alettiin puhua Firenzessä, hän alkoi saada uusia tilauksia peräkkäin. Tämä on maalaus "Annunciation" ja "Senora Bencin muotokuva" sekä kuvia madonnasta ja lapsesta.

Mutta tästä lähtien jokainen Leonardon vaihe maalauksessa liittyy innovaatioihin, sellaisiin tekniikoihin ja tekniikoihin, joita maalaus ei tiennyt ennen häntä. Jokaisen luominen uusi maalaus Leonardo näkee sen kokeiluna - ja kokeiluna kaikilla alueilla juonen tulkinnasta uusien materiaalien ja maalaustekniikoiden käyttöön. Taidemaalarityönsä alussa Leonardo kehitti sfumato-tekniikan, jota hän täydensi koko elämänsä ajan. Käännetty italiasta " sfumato" tarkoittaa "varjostettua", sanan kirjaimellisessa merkityksessä - "kadonnut", kuten savu. Tämän tekniikan ansiosta maalauksen viivat osoittautuvat hieman epäselviksi - sellaisiksi kuin näemme ne todellisuudessa, eikä niitä ole selkeästi määritelty, kuten keskiaikaisten taiteilijoiden linjat. Haze luo illuusion ilmasta ja tilan syvyydestä, pehmentää ruumiiden ja esineiden rajoja ja mahdollistaa hämmästyttävän realistisuuden.

Vuonna 2010 tutkijat pystyivät tutkimaan röntgensäteiden avulla useita Leonardon maalauksia, mukaan lukien Mestarin kuuluisin maalaus, Mona Lisa (itse maalausta käsitellään vastaavassa luvussa). Tuloksena onnistuimme havaitsemaan hämmästyttävän asian: Leonardo da Vinci levitti toisinaan vain muutaman mikronin paksuisia maalikerroksia, kun taas maalikerroksen kokonaispaksuus ei usein ylittänyt 30–40 mikronia. Ajattele vain: yksi mikroni on millimetrin tuhannesosa. Ihmissilmä ei pysty erottamaan tällaisia ​​määriä. Edes suurennuslasilla et näe mitään 30 mikronin kokoista. Mutta mestarilla ei ollut suurennuslaitteita. Leonardo on saattanut käyttää kotitekoisia laseja elämänsä loppupuolella. Leonardon muistiinpanoissa mainitaan myös linssit, eli tavallinen suurennuslasi. Mutta suurennuslasi ei ole mikroskooppi. Kuinka Leonardo onnistui levittämään tällaisia ​​maalikerroksia, on mysteeri. Samanaikaisesti tutkijat eivät löytäneet muotokuvasta siveltimen lyöntejä tai sormenjälkiä. Kuva näytti ilmestyvän itsestään.

Luonnos maalaukselle "Maatien ihailu"

Mutta Mona Lisa on yksi niistä uusimmat maalaukset Mestarit, joten palataan tarinaan hänen ensimmäisistä maalauskokeistaan.

Giorgio Vasari kuvailee kirjassaan innokkaasti useita Leonardon varhaisia ​​töitä - tämä on hämmästyttävällä taiteella tehty pahvi ja keskeneräinen Medusa.

Nämä teokset eivät valitettavasti ole säilyneet. Vasari kirjoittaa, että nuori Leonardo onnistui luomaan kankaalle kuvia, jotka olivat "elävämpiä kuin elämää". Näin hän kuvailee "Madonnaa" ja ihailee ennen kaikkea yksityiskohtia - vesikarahvia, jossa on kukkia. Lasiseinillä voi nähdä kosteushikipisaroita. Puhumme maalauksesta "Madonna ja neilikka", jonka oikeassa alakulmassa tämä karahvi on kuvattu.

Nuoren taiteilijan ensimmäisiä teoksia pidetään nyt "Julistuksena" - maalaus alkoi vuonna 1472, "Madonna neilikalla" ja "Ginevra de Bencin muotokuva".

Vuonna 1479 Leonardo sai kirkolta tilauksen maalauksesta "Saint Jerome" ja vuonna 1481 toisen tilauksen - maalata suuri alttaritaulu "Magien palvonta" San Donaton luostarille. Todennäköisesti sovittelija molemmissa tapauksissa oli taiteilijan isä, notaari. Mutta kuten pian kävi selväksi, loistava nuori taiteilija ei usein saanut työtä valmiiksi. Tämä tapahtui näiden kahden tilauksen kanssa. Mutta miksi Leonardo ei saanut töitään valmiiksi? Kukaan ei voi vastata tähän kysymykseen varmasti.

Usein tilauksen saatuaan Leonardo inspiroitui ideoista, piirsi luonnoksia ja teki pahvia. Sitten hän siirsi piirustuksen taululle ja teki pohjamaalauksen. Ja sen jälkeen hän menetti nopeasti kiinnostuksensa työhön. Ehkä asiakkaat eivät pitäneet hänen sävellyksistään - ne olivat liian innovatiivisia, liian rohkeita. San Donaton munkit maksoivat kuitenkin kaksi ennakkoa maalauksesta "Maatien palvonta", joten he luultavasti halusivat saada tilauksen kirkkoonsa. Vai onko koko pointti se, että Leonardo ei halunnut lopettaa aloittamaansa? Hän maalasi öljymaaleilla hyvin hitaasti, maalaustyöt kestivät vuosia. Kuka tietää, ehkä hän oli alkamassa olemaan kiinnostunut työskentelemään sen parissa, mitä hän näki mielessään ja kuvasi pahville tai pohjamaalaukselle. Vuoden tai kahden kuluttua hänet veivät jo uudet ideat, ja Leonardo erosi työstään huolimatta siitä, että hän sai siitä rahaa etukäteen.

Maalaakseen maalauksen "Saint Jerome" Leonardo opiskeli anatomiaa leikkaamalla ruumiita. Sellaista toimintaa ei esimerkiksi kirkko rohkaissut, joten ruumiinavauksia tehtiin öisin ja salaa. Anatomia ihmiskehon kuvaamisen perustana - tämäkin oli uutuus, jota harjoitettiin vielä hyvin harvoin. Jopa lääkärit opiskelivat tuolloin anatomiaa "satunnaisesti". Nykyään taiteilijat opiskelevat anatomiaa oppikirjoista ja parantavat piirustustaan ​​ihmiskehoa kuvaavissa tunneissa. 1400-luvulla tällaisia ​​oppikirjoja ei yksinkertaisesti ollut olemassa. Ennen Leonardoa melkein kukaan ei kuvannut henkilöä sellaisena kuin näemme hänet maalauksessa "Pyhä Hieronymus". Pyhän puolialaston ruumis on maalattu tiedolla pienimmät yksityiskohdat anatomia. Jerome on kuvattu hetkellä, jolloin hän katuu syntejään valmistautuessaan lyömään itseään rintaan kivellä. Kesytetty leijona makaa hänen jalkojensa juuressa. Legendan mukaan vaarallinen saalistaja halkaisi tassunsa ja kärsi sietämättömästä kivusta. Hieronymus poisti sirun, minkä jälkeen mies ja petojen kuningas tulivat erottamattomiksi.

On helppo huomata, että kristillinen legenda toistaa pakanallista tarinaa Androkleksesta ja leijonasta ja lisää legendaan tarinan pedon kristillisestä nöyryydestä, joka ei vain ystävystynyt ihmisen kanssa, vaan myös työskennellyt kuin aasi - vuonna kirjaimellisesti Tämä sana. Mitä pyhä Hieronymus katui? Ehkä siksi, että hän oli liian intohimoinen tiedon janoon, että hän rakasti liian paljon Ciceron teosten lukemista? Loppujen lopuksi tiedon janoa pidettiin keskiajalla syntinä. Jos näin on, niin Leonardo luultavasti tunsi sukulaisuutta Jeromen kanssa. Mutta hän ei aikonut katua sitä tosiasiaa, että hän halusi tunkeutua kaikkiin maallisiin salaisuuksiin.

Kiinnitä huomiota koostumukseen, vaaleiden ja tummien pisteiden jakautumiseen kuvassa. Tässä käytetään yhtä tärkeimmistä kontrastin periaatteista: vaaleat hahmot tulee kuvata tummaa taustaa vasten, tummat hahmot vaaleaa taustaa vasten. Maiseman vaaleat alueet ja leijonan hahmo muodostavat kiertyvän spiraalin, joka tulee ihmisen käteen. Jos jatkamme sitä, se koskettaa kohtaa rinnassa, jossa pyhimys lyö itseään kivellä muutaman sekunnin kuluttua. Tämä koostumus antaa kuvalle hämmästyttävän dynamiikan. Pyhän pää muistuttaa piirteiltään roomalaisia ​​rintakuva-muotokuvia. Ehkä yksi niistä toimi prototyyppinä Jerome-päälle - loppujen lopuksi tämä oli aika, jolloin muinaista taidetta löydettiin uudelleen, kun kaivauksia tehtiin kaikkialla Italiassa. Kaikki eivät kuitenkaan olleet kaivauksissa mukana - esimerkiksi Benvenuto Cellini kehui kirjassaan, että hän oli väärentänyt antiikkisen rintakuvan ja myi sen erittäin huomattavalla summalla.

”Saint Jerome” jäi pohjamaalausvaiheeseen. Leonardo maalasi sen valkoisella ja mustalla maalilla. Se, että kuva näkyy nyt ruskean ja oliivin sävyinä, on seurausta ajan vaikutuksesta.

Öljymaalien kanssa työskentely vaati kestävyyttä ja kärsivällisyyttä. Ennen kuin siirryttiin maalaustyön toiseen vaiheeseen, pohjamaalaus oli kuivattava perusteellisesti. Muuten ensimmäinen maalikerros alkaa imeä öljyä uudesta kerroksesta, maalit alkavat kuivua (samentua, menettää kirkkautensa), halkeilla ja murentua.

Kun ensimmäinen maalauskerros oli kuivunut, taiteilija aloitti työn seuraavan osan - yksityiskohtien rekisteröinnin. Yleensä maalaus päättyi ohuimpien läpikuultavien maalikerrosten - lasitteiden - levittämiseen. Kuten edellä mainittiin, Leonardo levitti valmiissa töissään kymmeniä erittäin ohuita läpikuultavia kerroksia.

Maalausten kohtalot ovat joskus samanlaisia ​​kuin ihmisten kohtaloita. Jotkut saavat välittömän mainetta ja katoavat sitten unohduksiin, toiset menetetään vuosiksi ja vuosiksi saadakseen yhtäkkiä mainetta ja noustakseen keskipisteeseen yhdessä kuuluisista kokouksista. "Saint Jerome" -tarina seurasi toista polkua. Kun Leonardo lopetti työskentelyn sen parissa, se leikattiin pois reunoista (ilmeisesti mukauttamalla se pieneen huoneeseen) ja sahattiin sitten kokonaan kahteen osaan. Joku yritteliäs kauppias käytti alaosaa pöytälevynä myymälässään. Onnellinen sattuma auttoi löytämään tämän romun, ja vasta 1800-luvulla kuvan molemmat osat yhdistettiin, ja vuonna 1845 Vatikaani osti sen kokoelmaansa.

Mutta palataanpa taiteilija Leonardoon ja hänen seuraavaan teokseensa. Koska Leonardo ei ollut koskaan valmistunut Saint Jerome, hän alkoi täyttää uutta tilausta - San Donaton luostarille. Tämä on erittäin suuri maalaus - 243 x 246 senttimetriä. Vertailun vuoksi Eremitaasiin tallennetun "Madonna Littan" koko on vain 42 x 33 senttimetriä.

Leonardo da Vinci. Maagien palvonta. Tempera sekoitettuna öljyyn, käyttäen punaista ja vihreää lakkaa, valkoista lyijyä, puuta. Huolimatta siitä, että maalaus ei ole valmis, chiaroscuro antaa hahmoille silmiinpistävän volyymin. On mielenkiintoista, että Filippo Lippi, joka lopulta viimeisteli tilauksen Leonardon sijaan, loi maalauksen, joka jäljitteli mestarin luomuksia kooltaan ja koostumukseltaan.

Ja jälleen työskennellessään "The Adoration of the Magi" -työssä Leonardo kieltäytyy toistamasta vakiintuneita kaanoneja ja luo täysin uuden ja epätavallisen sävellyksen. Ensinnäkin innovaatio oli siinä, miten hahmot sijoitettiin maalaukseen. Taikaiden palvonta on kuuluisa aihe, ja ennen Leonardoa maalauksen keskiosa sovitettiin yleensä kuvitteelliseen suorakulmioon. Leonardo alkoi järjestää hahmoja pyramidin periaatteen mukaan. Keskellä on Madonna ja lapsi ilman aavistustakaan haloista tai säteilystä heidän päänsä yläpuolella. Ja ympärillä oli väkijoukkoja liikkeessä, aivan kuin he olisivat tulleet johonkin yleiseen kokoukseen. Madonna ja kaksi ryhmää oikealla ja vasemmalla on kuvattu vaaleana tummalla taustalla, ja keskellä alla oleva keskustila, Madonnan jalkojen juuressa, on jätetty vapaaksi. Kuvaa katsova henkilö näyttää ottavan tämän paikan Madonnan ja vastasyntyneen Kristuksen edessä. Jumalallisen Lapsen hämmästyttävä ulkonäkö sai yleisön hämmentymään. Kaikki ihmiset, jotka ovat kokoontuneet Maryn ja lapsen ympärille, ovat liikkeellä. Se näyttää kiehuvan vesisuihkulta, jota Leonardo rakasti maalata. Kuvassa ei ole ainuttakaan samanlaista asentoa - jokainen ilmaisee oman erityisen tunteensa, mutta kaikki yhdessä liikkuvat yhteisessä impulssissa.

Jopa keskeneräinen kuva hämmästytti ja hämmensi katsojia epätavallisuudellaan.

Se, mitä nyt näemme kuvassa, on tehty chiaroscuro-tekniikalla - volyymin tunne, valon ja varjon siirtyminen saadaan aikaan kontrastiväristen vaaleiden ja tummien pisteiden avulla. Taiteilija välittää esineiden volyymin jakamalla oikein valon ja varjon sävyt vaaleimmasta kohdasta - kohokohtasta tumimpaan - putoavaan varjoon.

"Jokainen läpinäkymätön ruumis on ympäröity ja pinnallisesti puettu varjoilla ja valolla... Lisäksi varjoilla on erilaisia ​​​​pimeyden ominaisuuksia, sillä heiltä puuttuu eri määrä valonsäteitä... Nämä ovat ensimmäiset varjot, jotka pukevat kehot, joihin ne ovat vierekkäin..." - Leonardon merkintä säilyi Atlantin koodeksissa.

Aseta pöydälle jokin massiivinen esine, kuten kannu, suuntaa siihen valonsäde ja katso tarkemmin. Kirkkain kohta on valon häikäisy kannun sivulla. Paksuin varjo on lähellä putoava varjo. Kaikki muut chiaroscuron gradaatiot "putoavat" vaaleimmasta pisteestä pimeimpään. Jos haluat kuvata kannun tilavana, sinun on joka kerta verrattava valon ja varjon alueita toisiinsa - kumpi on vaaleampi ja kumpi tummempi. Tätä tekniikkaa käyttämällä tilavuus "muovataan" tasaiselle levylle. Se näyttää hyvin yksinkertaiselta. Mutta maalarit selvisivät ilman tätä yksinkertaisuutta tuhat vuotta.

Joten Leonardo, vertaansa vailla oleva mestari ja uudistaja, mutta "Magien ihailu" jäi kesken. Taiteilija ei koskaan aloittanut seuraavaa vaihetta - tietojen rekisteröintiä.

Ja vaikka mestari sai työstään käteisennakkoa ja käytti kaiken, hän ei lopulta saanut maalausta valmiiksi. Hänelle annettiin toinen ennakko - oliiviöljy, vilja ja polttopuut (tällaisilla ankarilla toimenpiteillä munkit halusivat pakottaa taiteilijan jatkamaan työskentelyä tilauksen parissa). Mutta tämäkään ei auttanut - Leonardo jäähtyi täysin siihen, mitä hän oli aloittanut niin innostuneesti. Se, että Leonardon tulkinta juonesta oli todella vallankumouksellinen, tuskin lohdutti munkkeja.

Tämän kuvan löytäminen hyvällä resoluutiolla Internetistä ei ole vaikeaa. Ja voit tutkia Leonardon työtä huolellisesti siinä vaiheessa, ennen kuin mestari on vielä alkanut rekisteröidä tietoja. Ihan kuin katsoisit taiteilijan ateljeeseen muutaman minuutin, kun hän lähti.