Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde. Oscar Wilde - elämäkerta, tiedot, henkilökohtainen elämä Oscar Wilden esseitä

Koti / Entinen

Elämäkertaelokuva voi tavoitella muotokuvan muistuttamista tai toistaiseksi tuntemattoman paljastamista, se voi tehdä olettamuksia tai seurata kronologiaa. Mitä siitä tuli. Miksi tämän tai tuon henkilön historia on meille edelleen tärkeä? Stephen Fryn kanssa tehdyssä ”Wildessä” nimihenkilö ei ole vuosisadan todistaja, ja Wilden ja itseään palvovan modernin suvaitsevaisuuden rinnastukset ovat luultavasti tarpeettomia. Oikeudenkäynti, jossa Wilde tuomittiin pakkotyöhön, osoitti hänen olevan sekä tekopyhä että idealisti. Elokuva ei kerro siitä, kuinka hankala tie yhteiskunnan vapauttamiseen oli. Tämä on tarina miehestä, jolla on valtava ego, sybariittinen nero, joka ei koskaan säästänyt tuomitsemisen syillä, vaan joka lopulta kärsi sen vuoksi, mikä hänessä oli parasta. Sen uskomisesta « ikuinen rakkaus annetaan loputtomasti arvottomille". Yleisö ei hyväksynyt tätä Wilden uskonnollisen merkityksen paradoksia.

Taide, kauneus ja rakkaus - tämä oli Wilden alttari. Huolimatta siitä, kuinka omavarainen hän oli, joka väitti, että kaikki tapahtuu ihmisen mielessä, ainakin kaikki arvokas, vankilassa Wilde etsi lohtua uskossa. Suhde Lord Douglasin kanssa, joka heikensi kirjailijan luovia voimia, johti hänet Readingin vankilaan, mutta ilman vankeutta emme olisi saaneet tunnustusta ja balladeja, Wilden teosten henkilökohtaisimpia. Elokuva perustuu Richard Ellmanin elämäkertatutkimukseen ja valaisee varmasti rakastavaisten suhteiden ylä- ja alamäkiä. Mutta silti, tämä on luettelo erilaisista todisteista ja siitä, mitä heidän rakkautensa eli ja kuinka Wilde onnistui säilyttämään sen, on "De Profundis", Wilden kirje Bosie Douglasille. Brian Gilbertin elokuva yhdistää nämä kaksi lähdettä onnistuneesti. Askel askeleelta lähes journalistinen tutkimus (Missä? Kuinka kauan se kesti?...) on kudottu "De Profundiksen" tunteiden kankaaseen.

Sekä Wilden tunnustuksessa että elämäkertaelokuvassa ei ole katumusta. Puute on kokemusta ja siksi materiaalia Taiteilijalle, koska Wilde ei koskaan lakannut näkemästä itseään. Hän ei myöskään tee parannusta, koska tapaaminen Lord Douglasin kanssa antoi Wilden siirtyä kauneuden palvonnan teoreetikosta käytäntöön. Ainoassa kohua herättäneessä romaanissaan irlantilainen osoitti, kuinka ihanteellinen ulkonäkö sokaisee jopa omistajansa alhaisuuden. Lord Douglas on täydellinen esimerkki sieluttomasta kauneudesta. Hän ei ollut Dorian Grayn prototyyppi, sitten hän ja Wilde eivät olleet vielä yhdessä, mutta kuten kirjallinen sankari, Lord Douglas eli hajoamisestaan huolimatta kypsään vanhuuteen. Ehkä hänellä oli myös muotokuva? SISÄÄN tietyssä mielessä, Wilde oli hänen muotokuvansa: he tulivat Wildelle lordi Douglasin velkojen vuoksi, ja hän, joka tunnustettiin tämän tarinan pääsyntiseksi, kuoli rakkaansa puolesta kovassa työssä.

Huolimatta siitä, että Wilde ylisti kauneutta varauksetta, Wilde moittii vankilakirjeessä lordi Douglasia julmuudesta, koska fyysinen kauneus, kuten kävi ilmi, aiheuttaa sydänsuruja. Elokuva osoittaa avoimesti, jopa korostaa, vastenmielistä suhdetta Wilden ja nuoren aristokraatin välillä, joka uskoi, että seksistä maksetaan loistava tilaisuus suojella tunteitasi jonkun hyökkäyksiltä heitä vastaan. Wilde antoi anteeksi tälle kiittämättömälle, hysteeriselle pojalle kaiken. Douglas maksoi hänelle kirjoittamattomat näytelmänsä, omaisuutensa ja itsekunnioituksensa. Hän oli todellakin äärettömän arvoton, mutta rakkautta ei punnita apteekin vaa'alla eikä leikata leikkurin saksilla.

On mahdollista, että tässä rakkauden lunastuksessa, josta Wilde kirjoitti ”De Profundiksessa”, että se oli kristillinen tunne ja, kuten evankeliumin syntinen, hänelle annetaan anteeksi se, että hän on rakastanut paljon, on luultavasti elementti tässä väittelyssä itsesi kanssa. Kysymys Wilden omahyväisyydestä poistetaan, riittää, kun huomaa, että jopa Lord Douglasille tarkoitetussa tunnustuksessa hän lainaa itseään: heti kun jotain tulee hänen kynästään, siitä tulee muuttumaton totuus. Wilde ei myöntäisi itselleen, ettei hän voisi olla Bosien kanssa ja joka suhteessa häntä parempi "Tuo esiin kauneus, joka hänessä lepää". Ilmeisesti toinen, tarttuvan ulkopuolen lisäksi.

Kuulemisen aikana esitellyt tosiasiat heidän suhteestaan eivät voineet muuta kuin järkyttää viktoriaanista tuomioistuinta. Wilde antoi väärän valan, kun hän kiisti isä Bosien syytökset. Hän yritti naamioida heidän suhteensa luonteen; ne olivat äärettömän kaukana muinaisesta harmoniasta. Mutta tuossa oikeudenkäynnissä tuomio ei julistettu vain Wildelle, vaan myös kaikki antoivat tuomionsa tässä asiassa itselleen. Hänen taiteensa huomiotta voidaan olettaa, että kirjailijan ylimielinen persoonallisuus, vaikkakin kiistatta nerokkaasti, oli monille inhimillisesti epäsympaattinen. "Intohimoiden alalla perversiosta on tullut minulle sama asia kuin paradoksi ajattelun alalla." mitä sinä sanot. Ja kun eiliset ystävät kääntyivät pois Wildesta vilpittömässä närkästyneisyydessä tai inhossa, Robbie Ross, hänen tuleva kirjallinen toimeenpanijansa, tervehti Wildea hattu nostettuna. Toiset ojensivat kätensä sylkeäkseen hänen kasvoilleen. Wilde sanoi myöhemmin: "Ihmiset ovat päässeet taivaaseen halvemmalla". Joten tuomioistuin selviytyi päätehtävästään - erottaa hyvä pahasta.

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde- irlantilaista alkuperää oleva englantilainen kirjailija, kriitikko, filosofi, esteetti; myöhään viktoriaanisella kaudella hän oli yksi kuuluisimmista näytelmäkirjoittajista. Syntyi lääkärin perheeseen 16. lokakuuta 1854 Dublinissa, Irlannissa. Vuosina 1864-1871. opiskeli lähistöllä kotikaupunki, Enniskillenne, Royal Portora Schoolissa, jossa hän osoitti loistavaa huumorintajua ja osoitti olevansa erittäin puhelias ja vilkas mieli.

Valmistuttuaan koulusta Wilde voitti kultamitalin ja stipendin, joka antoi hänelle mahdollisuuden jatkaa opintojaan Trinity Collegessa Dublinissa. Opiskellessaan täällä vuosina 1871–1874 Wilde, kuten koulussa, osoitti soveltuvuutta muinaisiin kieliin. Tämän seinien sisällä oppilaitos Ensimmäistä kertaa hän kuunteli luentoja estetiikasta, mikä yhdessä hienostuneen, korkeasti kulttuurisen professori-kuraattorin tulevaan kirjailijaan kohdistaman vaikutuksen kanssa muokkasi suuresti hänen tulevaa "tavaramerkkiä" esteettistä käyttäytymistään.

Oxfordissa opiskellessaan Wilde matkusti Kreikkaan ja Italiaan, ja näiden maiden kauneus ja kulttuuri tekivät häneen vahvan vaikutuksen. Opiskelijana hän voitti Newdigate-palkinnon runostaan Ravenna. Yliopistosta vuonna 1878 erottuaan Wilde asettui Lontooseen, jossa hänestä tuli aktiivinen osallistuja sosiaaliseen elämään ja hän sai nopeasti huomiota nokkeluudellaan, ei-triviaalilla käytöksellä ja kyvyillä. Hänestä tulee muodin vallankumouksellinen, hänet kutsutaan mielellään erilaisiin salonkeihin, ja vierailijat tulevat katsomaan "irlantilaista nokkeluutta".

Vuonna 1881 julkaistiin hänen kokoelmansa "Runot", jonka yleisö huomasi välittömästi. J. Ruskinin luennot teki Wildesta esteettisen liikkeen fanin, joka uskoi, että arki kaipaa kauneuden elvyttämistä. Luennoillaan estetiikasta vuonna 1882 hän teki kiertueen Amerikan kaupungeissa ja oli tuolloin toimittajien tiiviin huomion kohteena. Wilde viipyi Yhdysvalloissa vuoden, jonka jälkeen lyhyt aika Palattuaan kotiin hän meni Pariisiin, missä tapasi V. Hugon, A. Francen, P. Verlainen, Emile Zolan ja muita suurimmat edustajat ranskalainen kirjallisuus.

1890 Julkaistu romaani, joka saa uskomattoman suosion, Dorian Grayn kuva. Kriitikot pitivät sitä moraalittomana, mutta kirjoittaja oli jo tottunut kritiikkiin. Vuonna 1890 merkittävästi laajennettu romaani julkaistiin uudelleen erillisenä kirjana (ennen sitä oli julkaissut aikakauslehti) ja siihen liitettiin esipuhe, josta tuli eräänlainen estetismin manifesti. Oscar Wilden esteettinen oppi esiteltiin myös vuonna 1891 julkaistussa artikkelikokoelmassa "Plans".

Tästä vuodesta vuoteen 1895 asti Wilde koki kuuluisuuden huipun, mikä oli yksinkertaisesti huimaa. Vuonna 1891 tapahtui tapahtuma, joka vaikutti koko lisää elämäkertaa suosittu kirjailija. Kohtalo toi hänet yhteen Alfred Douglasin kanssa, joka oli häntä yli viisitoista vuotta nuorempi, ja rakkaus tätä miestä kohtaan tuhosi Wilden koko elämän. Heidän suhteensa ei voinut jäädä pääkaupungin yhteiskunnan salaisuudeksi. Douglasin isä, Queensberryn markiisi, nosti oikeuteen syyttämällä Wildea sodomiarikoksesta. Huolimatta ystävien neuvoista lähteä ulkomaille, Wilde pysyy ja puolustaa asemaansa houkutellen oikeuden istuntoja intensiivistä julkista huomiota.

Vuonna 1895 kaksi vuotta kovan työn saanut kirjailijan henki ei kestänyt koetta. Entiset ystävät ja fanit päättivät katkaista suhteet hänen kanssaan; rakastettu Alfred Douglas ei kirjoittanut hänelle riviäkään koko ajan, puhumattakaan käymisestä hänen luonaan. Wilden ollessa vankilassa hänen lähin henkilönsä, hänen äitinsä, kuoli; vaimo vaihtaen sukunimensä ja lapsensa lähti maasta. Myös Wilde itse lähti, kun hänet vapautettiin toukokuussa 1897: hänen muutamat jäljellä olevat uskolliset ystävänsä auttoivat häntä tässä. Siellä hän asui nimellä Sebastian Melmoth. Vuonna 1898 hän kirjoitti omaelämäkerrallisen runon, josta tuli hänen viimeinen runollinen saavutus, "Balladi lukuvankilasta".

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde - irlantilaista alkuperää oleva englantilainen kirjailija, kriitikko, filosofi, esteetti; myöhään viktoriaanisella kaudella hän oli yksi kuuluisimmista näytelmäkirjoittajista. Syntyi lääkärin perheeseen 16. lokakuuta 1854 Dublinissa, Irlannissa. Vuosina 1864-1871. Hän opiskeli lähellä kotikaupunkiaan Enniskillennessä Royal Portora Schoolissa, jossa hän osoitti loistavaa huumorintajua ja osoitti olevansa erittäin puhelias ja vilkas mieli.

Valmistuttuaan koulusta Wilde voitti kultamitalin ja stipendin, joka antoi hänelle mahdollisuuden jatkaa opintojaan Trinity Collegessa Dublinissa. Opiskellessaan täällä vuosina 1871–1874 Wilde, kuten koulussa, osoitti soveltuvuutta muinaisiin kieliin. Tämän oppilaitoksen seinien sisällä hän kuunteli ensin estetiikkaa käsitteleviä luentoja, jotka yhdessä hienostuneen, korkeasti sivistyneen professori-kuraattorin tulevaan kirjailijaan kohdistaman vaikutuksen kanssa muovasivat suurelta osin hänen tulevaa "tavaramerkkiä" esteettistä käyttäytymistään.

Vuonna 1874 Oscar Wilde onnistui saamaan stipendin, joka antoi hänelle mahdollisuuden opiskella Magdalen Collegessa, Oxfordissa (klassikoiden osasto). Täällä hän sai maineen ihmisenä, joka ilman paljon vaivaa osaa loistaa yhteiskunnassa. Samojen vuosien aikana hänen erityinen asenne taiteeseen muodostui. Samaan aikaan hänen nimeensä alkoi liittyä kaikenlaisia outoja tapauksia ja tarinoita, ja hän joutui usein huomion keskipisteeseen.

Vuonna 1881 julkaistiin hänen kokoelmansa "Runot", jonka yleisö huomasi välittömästi. J. Ruskinin luennot teki Wildesta esteettisen liikkeen fanin, joka uskoi, että arki kaipaa kauneuden elvyttämistä. Luennoillaan estetiikasta vuonna 1882 hän teki kiertueen Amerikan kaupungeissa ja oli tuolloin toimittajien tiiviin huomion kohteena. Wilde viipyi USA:ssa vuoden, jonka jälkeen palattuaan hetkeksi kotiin hän matkusti Pariisiin, jossa tapasi V. Hugon, A. Francen, P. Verlainen, Emile Zolan ja muita ranskalaisen kirjallisuuden merkittäviä edustajia.

Palattuaan Englantiin 29-vuotias Oscar Wilde menee naimisiin Constance Lloydin kanssa, josta tulee heidän kahden poikansa äiti. Lasten syntymä inspiroi kirjailijaa kirjoittamaan satuja. Lisäksi hän kirjoitti aikakaus- ja sanomalehtiin. Vuonna 1887 hänen tarinansa "Sfinksi ilman arvoitusta", "Lordi Arthur Savilen rikos", " Cantervillen haamu"ja muut debyyttikokoelmaan sisältyvät tarinat.

Vuonna 1890 julkaistiin romaani, joka sai uskomattoman suosion - Dorian Grayn kuva. Kriitikot pitivät sitä moraalittomana, mutta kirjoittaja oli jo tottunut kritiikkiin. Vuonna 1890 merkittävästi laajennettu romaani julkaistiin uudelleen erillisenä kirjana (ennen sitä oli julkaissut aikakauslehti) ja siihen liitettiin esipuhe, josta tuli eräänlainen estetismin manifesti. Oscar Wilden esteettinen oppi esiteltiin myös vuonna 1891 julkaistussa artikkelikokoelmassa "Plans".

Tästä vuodesta vuoteen 1895 asti Wilde koki kuuluisuuden huipun, mikä oli yksinkertaisesti huimaa. Vuonna 1891 tapahtui tapahtuma, joka vaikutti suositun kirjailijan koko myöhempään elämäkertaan. Kohtalo toi hänet yhteen Alfred Douglasin kanssa, joka oli häntä yli viisitoista vuotta nuorempi, ja rakkaus tätä miestä kohtaan tuhosi Wilden koko elämän. Heidän suhteensa ei voinut jäädä pääkaupungin yhteiskunnan salaisuudeksi. Douglasin isä, Queensberryn markiisi, nosti oikeuteen syyttämällä Wildea sodomiarikoksesta. Huolimatta ystävien neuvoista lähteä ulkomaille, Wilde pysyy ja puolustaa asemaansa kiinnittäen huomiota oikeudenistuntoihin.

Vuonna 1895 kaksi vuotta kovan työn saanut kirjailijan henki ei kestänyt koetta. Suurin osa hänen entisistä ystävistään ja ihailijoistaan päätti katkaista suhteet hänen kanssaan; hänen rakas Alfred Douglas ei koskaan kirjoittanut hänelle riviäkään, saati sitten käynyt hänen luonaan. Wilden ollessa vankilassa hänen lähin henkilönsä, hänen äitinsä, kuoli; vaimo vaihtaen sukunimensä ja lapsensa lähti maasta. Myös Wilde itse lähti, kun hänet vapautettiin toukokuussa 1897: hänen muutamat jäljellä olevat uskolliset ystävänsä auttoivat häntä tässä. Siellä hän asui nimellä Sebastian Melmoth. Vuonna 1898 hän kirjoitti omaelämäkerrallisen runon, josta tuli hänen viimeinen runollinen saavutus, "Balladi lukuvankilasta". Meningiitti vaati runoilijan hengen 30. marraskuuta 1900. Hänet haudattiin pariisilaiselle Bagnon hautausmaalle, mutta kymmenen vuotta myöhemmin jäännökset haudattiin uudelleen Père Lachaisen hautausmaalle. Erinomaisen kirjailijan haudalle asennettiin kivisfinksi, joka kuoli vieraassa maassa köyhyydessä ja hämärässä.

Oscar Wilde (1854-1900), englantilainen näytelmäkirjailija, runoilija, proosakirjailija, esseisti, kriitikko. Myöhäisen viktoriaanisen kauden loistokas julkkis, Lontoon dandy, joka tuomittiin myöhemmin "sopimattomasta" käytöksestä. Tämä on yksi paradoksaalisimmista mielistä ihmiskunnan historiassa. Hän kohtasi virallisen maailman, lyötiin julkinen mielipide. Kaikki vähäpätöinen ärsytti häntä, kaikki ruma karkoitti häntä. "Esteetismin apostoli" oli hänen virallinen arvonimensä englantilaisessa yhteiskunnassa; Niin sanomalehdet ja humoristiset lehdet kutsuivat häntä. "Esteetti" oli ikään kuin hänen arvonsa, hänen arvonsa, hänen uransa, ammattinsa, hänen sosiaalinen asemansa", K. Chukovsky kirjoitti hänestä.

Hänen koko nimi Oscar Fingal OFlaherty Wills Wilde. Irlantilainen alkuperältään. Syntynyt 16. lokakuuta 1854 Dublinissa, hyvin kuuluisa perhe. Isä, Sir William Wilde, oli maailmankuulu silmälääkäri, monien tieteellisten teosten kirjoittaja; äiti seuranainen, joka kirjoitti runoutta ja piti vastaanottojaan kirjallisuuden salonkina.

Vuonna 1874 Wilde, saatuaan stipendin opiskellakseen Oxford Magdalene Collegessa klassikoiden osastolla, astui Englannin älylliseen linnoitukseen Oxfordiin. Oxfordissa Wilde loi itsensä. Hän sai halutessaan maineen loistaessaan vaivattomasti. Siellä hänen erityinen taidefilosofiansa muotoutui.

Yliopistosta valmistuttuaan Oscar Wilde muutti Lontooseen. Lahjakkuutensa, nokkeluutensa ja kykynsä herättää huomiota, Wilde liittyi nopeasti joukkoon sosiaalinen elämä. Hän teki "tarpeellisimman" vallankumouksen englantilaiselle yhteiskunnalle: muodin vallankumouksen. Tästä lähtien hän esiintyi yhteiskunnassa omissa mielikuvituksellisissa asuissaan: lyhyissä kulotteissa ja silkkisukissa, sitruunahansikkaissa yhdistettynä rehevään pitsiröyhelöön ja välttämättömänä asusteena - napinläpeensä neilikassa, maalattu vihreä väri. Neilikka ja auringonkukka liljan ohella pidettiin Englannin prerafaeliittien (latinan etuliitteestä prae ennen, ennen ja italialaisen taiteilijan Rafaelin nimestä) täydellisimpiä kukkia. puolivälissä 19 vuosisadalla, joka saarnasi paluusta alkuaikojen alkukantaisiin muotoihin Italialainen maalaus Rafaelille.

Jo Wilden ensimmäinen runokokoelma, Runot (1881), osoitti hänen sitoutumisensa esteettinen suunta rappio ja sille tyypillinen individualismin kultti, pretenteet, mystiikka, pessimistiset yksinäisyyden ja epätoivon tunnelmat. Hänen ensimmäinen kokemuksensa draamasta, "Faith, or Nihilists", juontaa juurensa samaan aikaan. Seuraavien kymmenen vuoden aikana hän ei kuitenkaan harjoittanut draamaa, kääntyen muihin genreihin - esseisiin, satuihin, kirjallisiin ja taiteellisiin manifesteihin.

Vuonna 1882 hän luennoi kirjallisuudesta Yhdysvalloissa ja Kanadassa. Ilmoitus hänen esityksistään sisälsi seuraavan lauseen: "Minulla ei ole muuta esitettävää sinulle kuin neroni."

Amerikan jälkeen Wilde vieraili Pariisissa, missä hän tapasi ja voitti ilman suuria vaikeuksia sympatiaa kirkkaimmat edustajat maailmankirjallisuus Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France. 29-vuotiaana hän tapasi Constance Lloydin, rakastui ja hänestä tuli perheen mies. Heillä oli kaksi poikaa (Cyril ja Vivian), joille Wilde sävelsi satuja, jotka myöhemmin kirjoitettiin paperille "Onnellinen prinssi ja muita tarinoita" (1888) ja "Granaattiomenien talo" (1891). Näiden hyvin kauniiden ja surullisten tarinoiden maaginen, todella lumoava maailma ei itse asiassa ole osoitettu lapsille, vaan aikuisille lukijoille. Näkökulmasta teatteritaiteet Wilden saduissa kiteytyi hienostuneen paradoksin esteettinen tyyli, joka erotti Wilden pienen dramaturgian ja muutti hänen näytelmänsä ainutlaatuiseksi ilmiöksi, joka on lähes vailla analogia maailmankirjallisuudessa.

Vuonna 1887 hän julkaisi tarinat "The Canterville Ghost", "The Crime of Lord Arthur Savile", "Sfinksi ilman arvoitusta", "Miljonäärimalli", "Hra W. H.:n muotokuva", jotka muodostivat ensimmäisen kokoelman hänen tarinoistaan. Wilde ei kuitenkaan halunnut kirjoittaa ylös kaikkea, mitä hänelle tuli mieleen. Monet tarinoista, joilla hän lumoi kuuntelijoita, jäivät kirjoittamatta.

Vuonna 1890 julkaistiin ainoa romaani, joka lopulta toi Wildelle hämmästyttävän menestyksen, Dorian Grayn kuva. Kriitikot syyttivät hänen romaaniaan moraalittomuudesta. Ja vuonna 1891 romaani julkaistiin merkittävillä lisäyksillä ja erityisellä esipuheella, josta tuli manifesti estetismille - Wilden luomalle suunnalle ja uskonnolle. Romaani herättää huomiota vielä tänäkin päivänä, se on kuvattu eri maat noin viisitoista (!) kertaa.

18911895 Wilden vuosien huimaa loistoa. Kaikki Wilden näytelmät, täynnä paradokseja, aforismeja ja lauseita, joista tuli tunnuslauseita, kirjoitettiin 1890-luvun alussa: "Lady Windermeren tuuletin" (1892), "A Woman, Not huomion arvoinen"(1893), "Pyhä portto eli jalokiviä suihkuttanut nainen" (1893), " Ihanteellinen aviomies"(1895), "Tosissaan olemisen tärkeys" (1895). Ne lavastettiin heti Lontoon lavalla ja nauttivat suuresta menestyksestä; kriitikot kirjoittivat, että Wilde toi elvyttämisen englantiin teatterielämää. Komedian Lady Windermeren tuuletin ensi-illan jälkeen kirjailija puhui yleisölle sanoilla: ”Onnittelen teitä näytelmän suuresta menestyksestä; tämä sai minut vakuuttuneeksi siitä, että sinulla on melkein yhtä korkea mielipide näytelmistäni kuin minulla itselläni."

Wilden työn menestys seurasi äänekkäitä skandaaleja. Ensimmäinen niistä syntyi Dorian Grayn kuvan ilmestymisen yhteydessä, kun romaanista käyty laaja keskustelu johtui kirjoittajan syyttämiseen moraalittomuudesta. Lisäksi vuonna 1893 englantilainen sensuuri kielsi Salome-draaman tuotannon. Ranskan kieli joukkueelle Sarah Bernhardt. Täällä syytökset moraalittomuudesta olivat paljon vakavampia, koska raamatullinen tarina. Lavahistoria”Salome” nousi suosioon vasta 1900-luvun alussa symbolismin kukoistaessa: vuonna 1905 Richard Strauss kirjoitti näytelmään perustuvan oopperan; ja Venäjällä vuonna 1917 jylinäinen näytelmä Aleksanteri Tairovin lavastaa A. Koonen nimiroolissa.

Mutta pääskandaali, joka tuhosi paitsi hänen näytelmäkirjoittajan uransa, myös koko hänen elämänsä, puhkesi vuonna 1895, pian näytelmäkirjailijan viimeisen komedian ensi-illan jälkeen. Wilde, joka puolustautui julkisilta homoseksuaalisuussyytöksiltä, haastoi oikeuteen Queensberryn markiisin, lähimmän ystävänsä Alfred Douglasin isän. Wilde tuomittiin moraalittomuudesta ja tuomittiin vankilaan. Wilden näytelmien nimet katosivat heti teatterijulisteilta, eikä hänen nimeään enää mainita. Ainoa Wilden kollega, joka anoi hänen anteeksiantoaan, vaikka epäonnistui, oli B. Shaw.

Kirjailijan vankilassa viettämät kaksi vuotta muuttuivat kahdeksi viimeiseksi kirjallisia teoksia, täynnä valtavaa taiteellista voimaa. Nämä ovat vankilassa kirjoitettu ja postuumisti julkaistu proosatunnustus "De Profundis" ("Syvyydestä") sekä runo "Balladi lukuvankilasta", joka kirjoitettiin pian hänen vapautumisensa jälkeen vuonna 1897. Se julkaistiin salanimellä, josta tuli Wilden vankila numero C .3.3.

Hän ei kirjoittanut muuta. Toukokuussa 1897 julkaistu Wilde muutti Ranskaan läheisten ystävien taloudelliseen tukeen luottaen ja muutti nimensä Sebastian Melmothiksi, Wilden iso-sedän Charles Maturinin goottilaisen romaanin Melmoth the Wanderer sankariksi.

Yksi 1800-luvun Englannin loistavimmista ja hienostuneimmista esteteistä. käytetty viime vuodet hänen elämänsä köyhyydessä, hämärässä ja yksinäisyydessä. Hän kuoli aivan odottamatta 30. marraskuuta 1900 korvatulehduksen kautta saatuun aivokalvontulehdukseen.

Kiltti Wilden talossa Lontoossa sanoo:

"Asuin täällä

Oscar Wilde

nokkeluus ja näytelmäkirjailija."

Iso Neuvostoliiton tietosanakirja: Wilde, Wilde Oscar Fingal O'Flaherty Wheels (16.10.1854, Dublin - 30.11.1900, Pariisi), Englantilainen kirjailija ja kriitikko. Irlantilainen kansallisuuden perusteella. Valmistunut Oxfordin yliopistosta (1879). Kokoelma "Runot" (1881) oli menestys. J. Ruskinin taideluentojen vaikutuksesta hän kiinnostui niin sanotun esteettisen liikkeen ideoista, saarnasi tarvetta elvyttää kauneutta Jokapäiväinen elämä keinona voittaa porvarillisen yhteiskunnan käytännöllisyys. Vuonna 1882 hän kiersi Yhdysvaltain kaupungeissa pitäen luentoja estetiikasta; Yhdysvalloissa hän julkaisi vallankumouksellisen melodraaman "Faith, or Nihilists" (1882, venäjänkielinen käännös, 1925, Berliini), joka ilmaisi nuoren kirjailijan kapinallisia tunteita, sekä runollisen tragedian "Padovan herttuatar" (1883, venäjänkielinen käännös) , V. Bryusov, 1911). Palattuaan Lontooseen hän teki yhteistyötä sanoma- ja aikakauslehdissä. Hänet tuomittiin kahdeksi vuodeksi vankeuteen syytettynä moraalittomuudesta (1895-97), ja vankilasta poistuttuaan hän asettui Pariisiin. Henkinen romahdus näkyi runossa "Balladi lukuvankilasta" (1898, venäjänkielinen käännös V. Bryusov, 1915) ja postuumisti julkaistussa tunnustuksessa "De Profundis" (1905).
Englannin porvarillisen yhteiskunnan sosiaalisen ja ideologisen kriisin yhteydessä 1800-luvun lopulla. U. liittyi kirjallisuuden ja teatterin porvarien vastaiseen liikkeeseen, jossain määrin sosialismin ajatusten vaikutuksesta ("The Soul of Man Under Socialism", 1891). Ajatus siitä, että taide ei ole pelkästään arvokasta itsessään, vaan se on ensisijainen suhteessa elämään, toi hänet lähemmäksi dekadenttia estetismia ja "taidetta taiteen vuoksi" kannattajia. W:n työ ei kuitenkaan ollut merkityksetöntä elämän sisältöä. U:n varhainen runous on upeasti koristeltua, kirjallista ja vahvasti ranskalaisen symbolismin vaikutteita saanut. Tämän ohella hänen työssään kuullaan sosiaalisia motiiveja. "The Ballad of Reading Gaol" -teoksessa rakkauden dekadentit motiivit kuoleman partaalla yhdistyvät kiihkeään myötätuntoon inhimillistä epäonnea kohtaan.
U:n sadut ("Onnellinen prinssi", "Tähtipoika") ja "Proosarunot" ovat lyyrisiä, tyyliltään ja sisällöltään yleviä. "The Canterville Ghost", "The Crime of Lord Arthur Seville" ovat toiminnantäyteisiä novelleja, jotka on täynnä ironiaa. Esimerkki 1800-luvun lopun älyllisestä romaanista. - "Dorian Grayn kuva" (1891). Koristettuaan tyylinsä kaikella loistolla lordi Henryn suuhun asetetun moraalittomuuden saarnan, W. tunnustaa samalla, että kauneuskultti ja nautinnon jano eivät saa johtaa todellisen moraalin hylkäämiseen. Aikalaiset pitivät romaania kuitenkin pääasiassa esteettisen moraalittomuuden saarnana.
Tragediat "Padovan herttuatar", "Salome" (1893; alunperin ranskaksi), "Firenzen tragedia" (1895, julkaistu 1908, keskeneräinen) ovat yrityksiä herättää henkiin suurten intohimojen runodraamaa. Maallisilla komedioilla on erilainen luonne, täynnä nokkelia paradokseja ja epigrammeja hallitsevien luokkien moraalista: "Lady Windermeren tuuletin" (1892), "Nainen, joka ei ole huomion arvoinen" (1893), "Tosissaan olemisen tärkeys" (tuotettu) 1895, julkaistu 1899). Yhteiskuntakriittiset motiivit ovat vahvoja komediassa "Ihanteellinen aviomies" (1895), jossa porvarillisten urakisojen epäpuhtaat menetelmät paljastuvat.
SISÄÄN kriittisiä artikkeleita 80-luku (kokoelma "Plans", 1891) U. valaisi häntä lähimpänä olevia modernin elämän ilmiöitä englanninkielinen kirjallisuus(W. Morris, W. Pater, C.A. Swinburne jne.). Samalla hän arvosti kansanlaulujen kirjoittamista ja P. Berangerin runoutta ja kirjoitti kunnioittavasti taiteellista taitoa O. Balzac, L.N. Tolstoi, I.S. Turgenev ja F.M. Dostojevski.

Toimittajan valinta