Mikä vuosi Shakespeare meni naimisiin. Englanninkielisen kirjallisuuden historia

William Shakespeare on yksi maailman suurimmista näytelmäkirjailijoista. Englantilaisen klassikon näytelmät, sonetit ja runot ovat säilyneet tähän päivään saakka. On olemassa versio, jonka mukaan kaikki tämän legendaarisen hahmon luomat teokset eivät ole ihmiskunnan tiedossa. Lisäksi näytelmäkirjailijan elämäkerrassa on monia tyhjiä kohtia. Tämän päivän artikkeli keskittyy runoilijan alkuvuosiin. Kerromme sinulle myös kaupungista, jossa Shakespeare syntyi.

Perhe

William Shakespeare syntyi vuonna 1564. Hänen syntymäaikaansa ei tiedetä. Joidenkin tutkijoiden mukaan tämä on 23. huhtikuuta. Muuten, suuri näytelmäkirjailija kuoli tänä päivänä vuonna 1616. Runon isä oli käsityöläinen, kun taas suurimman osan elämästään hänellä oli merkittäviä julkisia tehtäviä. Esimerkiksi useita vuosia hän oli leppä, eli sen kaupungin kaupunginvaltuuston jäsen, jossa Shakespeare syntyi. Tulevan näytelmäkirjailijan isä ei käynyt kirkossa, josta hänen oli tuolloin voimassa olevien lakien mukaan maksettava vaikuttavia sakkoja.

Williamin äiti kuului vanhaan saksien perheeseen. Perheessä oli yhteensä kahdeksan lasta. William syntyi kolmanneksi.

Koulutus

Kaupungissa oli kaksi koulua, jossa Shakespeare syntyi 1500-luvulla. Ensimmäinen on kielioppi. Tämän oppilaitoksen opiskelijat hankkivat hyvä tieto Latina. Toinen on kuningas Edward VI: n koulu. Historioitsijoiden mielipiteet siitä, kumpi dramaturgi valmistui, jakautuivat. Koululehdet ja asiakirjat eivät ole säilyneet. Ja siksi valitettavasti ei ole tarkkaa tietoa Shakespearen koulutuksesta.

Mitä muuta tiedetään suuresta näytelmäkirjailijasta?

Tiedot siitä, missä Shakespeare syntyi ja missä hän ohitti alkuvuosina, voidaan pitää luotettavana. Hänen elämäkerransa myöhemmästä jaksosta on vain oletuksia. On kuitenkin tietoa runoilijan vaimosta ja lapsista. Vuonna 1582 Shakespeare meni naimisiin. Hänen valitsemansa oli kahdeksan vuotta vanhempi. Pian heillä oli tytär, jonka nimi oli Susan. Kaksoset syntyivät kolme vuotta myöhemmin, joista yksi kuoli 11-vuotiaana.

Tutkijoiden yritykset selvittää 80-luvulla tapahtuneesta luova elämä Shakespeare, ei tuottanut mitään hedelmää. He kutsuivat tätä ajanjaksoa "menetetyiksi vuosiksi". Yksi tutkijoista uskoi, että näytelmäkirjailija lähti sitten kaupungista, jossa hän syntyi.

Shakespeare joutui lähtemään pakenemaan lain edustajien vainosta. Ehkä hän kirjoitti useita säälimättömiä balladeja, joiden seurauksena hän sai hyvää toivoa. On olemassa muita versioita tapahtumista, jotka tapahtuivat tänä aikana tulevan näytelmäkirjailijan elämässä (hän \u200b\u200bei ollut vielä kirjoittanut suuria teoksiaan). Tavalla tai toisella, Shakespeare lähti kaupungista, jossa hän syntyi, 1500-luvun lopulla.

On aika nimetä ratkaisu, joka mainitaan poikkeuksetta näytelmäkirjailijan elämäkerrassa. Missä William Shakespeare syntyi? Mikä tämä kaupunki on? Kuinka se on merkittävä?

Runon kotikaupunki

Missä Shakespeare syntyi? Jokainen voi nimetä maan. Kuuluisa näytelmäkirjailija, jonka teoksia ovat ohjanneet teatterijohtajat ympäri maailmaa vuosisatojen ajan, syntyi Isossa-Britanniassa. William Shakespearen kotikaupunki on Stratford-upon-Avon. Se sijaitsee Warwickshiressä.

Stratford-upon-Avon sijaitsee kolmetoista kilometrin päässä Warwickista ja 35 kilometrin päässä Birminghamista. Nykyään tässä kaupungissa asuu hieman yli kaksikymmentä tuhatta ihmistä. Shakespearen aikana - noin viisisataa. Kaupunki on tietysti kuuluisa, ensisijaisesti William Shakespearen ansiosta.

Stratford-upon-Avon perustettiin 1800-luvun lopulla. Sen nimellä on vanhoja englantilaisia \u200b\u200bjuuria. Vuonna 1196 englantilainen kuningas myönsi kaupungille luvan viikoittaisten messujen pitämiseen. Ja pian Stratfordista tuli ostoskeskus.

Shakespearen aikana yksi merkittävimmistä julkisuuden henkilöt kaupungissa oli mies nimeltä Hugh Clopton. Hän teki laajaa työtä Stratfordin parantamiseksi. Clopton korvasi puusillan kivisillalla, joka on edelleen olemassa. Hän myös päällysti teitä ja palautti paikallisen kirkon.

Kukkien perheen edustajat seisoivat pitkään kaupungin kärjessä. Kun he rikastuivat jo vuonna perustetun panimoyrityksen ansiosta xIX-luvun alku vuosisadat. Pormestaria pitivät kukkien perheen neljän sukupolven edustajat. Ja heidän panimonsa pysyi pitkään suurin yritys Stratfordissa. Tämän arvostetun perheen jäsenen ansiosta täällä rakennettiin Royal Shakespeare -teatteri.

Monta vuotta Stratford-upon-Avon johti kirjailija Maria Corelli, joka teki paljon historiallisen ulkonäön palauttamiseksi.

Stratfordin tärkein nähtävyys

Mielenkiintoisin historiallinen paikka tässä kaupungissa on tietysti talo, jossa Shakespeare syntyi. Lisäksi tätä rakennusta voidaan kutsua yhdeksi suosituimmista nähtävyyksistä koko Isossa-Britanniassa. Henley Streetin talossa Shakespeare syntyi, vietti lapsuutensa, murrosiän, murrosiän ja avioliiton alkuvuodet.

Rakennus on ollut vuosisatojen ajan pyhiinvaelluspaikka erinomaisen runoilijan ja näytelmäkirjailijan ihailijoille. Ja heidän joukossaan eri aikoina oli melko kuuluisia ihmisiä. Esimerkiksi talon seinällä näet itse Walter Scottin nimikirjoituksen. Siellä on myös Thomas Carlylen jättämä kirjoitus.

Autogrammien jättäminen seinille on eräänlainen ilkivalta. Mutta vain, jos tällaisten muistiinpanojen kirjoittaja ei ole Walter Scott tai muu kuuluisa proosakirjoittaja. Muutama Ivanhoe-kirjoittajan jättämä sana antoi entistä suuremman historiallisen arvon rakennukselle, jossa Othellon, Romeo ja Julian, Hamletin ja yli sadan ja viidenkymmenen sonetin luoja syntyi 450 vuotta sitten.

Talomuseo

Rakennus on tietysti jo kauan muutettu museoksi. Sisällä on William Shakespearen isän työpaja. Hän oli kuuluisa hansikasvalmistaja Stratfordissa. Takapihalla on pieni lisärakennus, jota käytettiin vanhempien Shakespearen käsityöläisten nahkojen ja muiden materiaalien varastointiin.

Williamin vanhemmat pitivät todennäköisesti hevosia ja kanoja. Lisäksi he kasvattivat vihanneksia ja hedelmiä. Tämän antiikin rakennuksen lähellä sijaitseva puutarha on viehättävä kuva, mutta miltä tämä Henley Streetin osa näytti 1500-luvulta, kukaan arvaa.

William Shakespeare

Suuren englantilaisen kirjailijan William Shakespearen työ on maailmanlaajuisesti tärkeä. Shakespearen nero on rakas koko ihmiskunnalle. Runo-humanistin ideoiden ja kuvien maailma on todella valtava. Shakespearen maailmanlaajuinen merkitys on hänen työnsä realismissa ja kansallisuudessa.

William Shakespeare syntyi 23. huhtikuuta 1564 Stratford-on-Avonissa hansikasperheeseen. Tuleva näytelmäkirjailija opiskeli lukiossa, jossa hän opetti latinaa ja kreikan kieletsekä kirjallisuus ja historia. Elää provinssikaupunki mahdollisti läheisen yhteydenpidon ihmisten kanssa, joilta Shakespeare oppi englannin kansanperinnettä ja rikkautta kansan kieli... Jonkin aikaa Shakespeare oli nuorempi opettaja. Vuonna 1582 hän meni naimisiin Anna Hathawayn kanssa; hänellä oli kolme lasta. Vuonna 1587 Shakespeare meni Lontooseen ja alkoi pian soittaa lavalla, vaikka suuri menestys kuten näyttelijä ei. Vuodesta 1593 hän työskenteli Burbage-teatterissa näyttelijänä, ohjaajana ja näytelmäkirjailijana, ja vuodesta 1599 lähtien hänestä tuli Globe-teatterin osakas. Shakespearen näytelmät olivat erittäin suosittuja, vaikka vain harvat ihmiset tiesivät hänen nimensä tuolloin, koska katsoja kiinnitti huomiota ensisijaisesti näyttelijöihin.

Lontoossa Shakespeare tapasi ryhmän nuoria aristokraatteja. Yksi heistä, Earl of Southampton, omisti runonsa "Venus ja Adonis" (Venus ja Adonis, 1593) ja "Lucrece" (Lucrece, 1594). Näiden runojen lisäksi hän kirjoitti kokoelman sonetteja ja 37 näytelmää.

Vuonna 1612 Shakespeare lähti teatterista, lopetti näytelmien kirjoittamisen ja palasi Stratford-on-Avoniin. Shakespeare kuoli 23. huhtikuuta 1616 ja hänet haudattiin kotikaupunkiinsa.

Tiedon puute Shakespearen elämästä herätti niin sanotun Shakespearen kysymyksen. Koska XVIII vuosisadalla. jotkut tutkijat alkoivat ilmaista ajatusta, että Shakespearen näytelmiä ei kirjoittanut Shakespeare, vaan toinen henkilö, joka halusi piilottaa kirjoittajansa ja julkaisi teoksensa Shakespeare-nimellä. Mutta teoriat, jotka kieltävät Shakespearen tekijyyden, ovat kestämättömiä. Ne syntyivät epäluottamuksen suhteen perinteisiin, jotka olivat Shakespearen elämäkerran lähde, ja sen perusteella, että he eivät halunneet nähdä nerokkaita kykyjä demokraattisesti syntyneessä henkilössä, joka ei valmistunut yliopistosta. Shakespearen elämästä tiedetään täysin hänen kirjoittajansa.

Shakespearen ura on jaettu kolmeen jaksoon.

Ensimmäinen kausi
Ensimmäinen jakso on noin 1590-1594 vuotta.

Kirjallisella tekniikalla sitä voidaan kutsua jäljittelyjaksoksi: Shakespeareä hallitsevat edelleen edeltäjänsä. Mielialan mukaan Tämän ajanjakson Shakespearen teoksen tutkimiseen liittyvän elämäkerrallisen lähestymistavan kannattajat määrittelivät idealistisen uskon ajanjaksoksi elämän parhaille puolille: "Nuori Shakespeare rankaisee innokkaasti historiallisissa tragedioissaan kiitosta ja kiittää innokkaasti korkeita ja runollisia tunteita - ystävyyttä, itseään uhrausta ja erityisesti rakkautta "(Vengerov) ...

Aikakirjat: "Henry VI" ja "Richard III" (tetralogia); "Richard II", "Henry IV" (2 osaa), "Henry V" (sykli); "King John"

Tämän ajanjakson tyypillisin tyylilaji oli iloinen, kevyt komedia: Komedia: "Hämmennyksen kesyttäminen", "Kaksi Veronaa", "Rakkauden työhäviö kadonnut", "Juhannusyön unelma", "Venetsian kauppias", "Windsor Pranksters", "Paljon ado tyhjästä", "Kuten pidät siitä", "Kahdestoista yö".

Tragediat: Titus Andronicus, Romeo ja Julia.

Tragediassa " Titus Andronicus »Shakespeare kunnioitti nykyajan näytelmäkirjailijoiden perinteitä pitääkseen yleisön huomion kiihottamalla intohimoja, julmuutta ja naturalismia.

Kronikkalaji sai alkunsa ennen Shakespeareä. Tämä on näytelmä, joka perustuu kansalliseen englantilaiseen tarinaan. Englanti on kiistaton Euroopan johtaja, kansallinen itsetietoisuus kasvaa, kiinnostus menneisyyttä kohtaan herää.

Shakespeare aikakirjoissa paljasti historian liikkumisen mallit. Hänen näytelmiä ei voida kuvitella historiallisen ajan ulkopuolella. Hän on mysteeridraaman perillinen. Keskiajan mysteereissä kaikki on hyvin värikäs ja dynaaminen. Myös Shakespearessa - ei ole kolmea ykseyttä, on sekoitus korkeaa ja matalaa (Falstaff). Shakespearen dramaattisen maailman kattava ja universaalisuus tulee keskiajan mysteeriteatterista.

Shakespeare paljastaa historialliset ristiriidat aikakirjoissa. Maan tarina ei loppu eikä tiedetä milloin se päättyy. Aika toteuttaa tavoitteet vastustuksen, taistelun kautta. Aikakirjat eivät kerro kuninkaasta (jonka nimi kronikka on nimetty), vaan hänen hallituskaudestaan. Ensimmäisen ajanjakson Shakespeare ei ole traaginen, kaikki Shakespearen ristiriidat ovat osa harmonista ja mielekästä maailmaa.

Shakespearen komedialaji.

Ensimmäisen ajan komedioilla on oma pääpiirteensä: rakkaus on osa luonnollista kokonaisuutta. Luonto on mestari, hän on hengellinen ja kaunis. Siinä ei ole mitään rumaa, se on harmonista. Ihminen on osa sitä, mikä tarkoittaa, että hän on myös kaunis ja harmoninen. Komedia ei ole sidottu mihinkään historialliseen aikaan.

Komediaissaan Shakespeare ei käytä satiiria (sosiaalisten paheiden pilkkaa), vaan huumoria (nauraa koomisista ristiriidoista, jotka johtuvat perusteettomista väitteistä merkityksestä yksityisessä, ei siviilielämässä). Hänen komedioissaan ei ole mitään pahaa, vain harmonia puuttuu, joka palautetaan aina.

^ Toinen jakso:

Tragediat: "Julius Caesar", "Hamlet", "Othello", "Kuningas Lear", "Macbeth", "Antony ja Kleopatra", "Coriolanus", "Ateenan Timon".

Tragikomedia: "Mittaa mitta", "Troilus ja Cressida", "Loppu - syyn kruunu".

Tragedioiden pääkohde on: sankari on järkyttynyt, hän tekee itselleen löytön, joka muuttaa hänen näkemystään maailmasta. Tragedioissa paha syntyy aktiivisena itsenäisenä voimana. Tämä antaa sankarille valinnan. Sankaritaistelu on taistelua pahaa vastaan.

Noin 1600 Shakespeare luo Hamletin. Shakespeare säilytti kuuluisan koston tragedian juoni, mutta siirtää kaiken huomion henkiseen ristiriitaan, päähenkilön sisäiseen draamaan. Perinteiseen kosto-draamaan on tuotu uudentyyppinen sankari. Shakespeare oli aikansa edellä: Hamlet ei ole tavallinen traaginen sankari, joka kostaa jumalallisen oikeuden vuoksi. Päätellen siihen johtopäätökseen, että harmoniaa ei voida palauttaa yhdellä iskulla, hän kokee maailmasta vieraantumisen tragedian ja tuomitsee itsensä yksinäisyyteen. L. E. Pinskyn määritelmän mukaan Hamlet on ensimmäinen ”heijastava” maailman kirjallisuuden sankari.

Tragedioiden hajoavassa tilassa elementit kärsivät ihmisten kanssa. Learin traagista kohtaloa heijastavat katastrofit, jotka ovat saaneet aikaan luonnon ja koko maailmanjärjestyksen. Macbethin maailmankaikkeus purkautuu syvyydestään noidien kammottavista hahmoista, jotka ovat luonnon perusperiaatteiden ruumiillistuma, voimaa, joka on vihamielinen kaikelle olemassa olevalle, täynnä petosta ja epäselvyyttä: "Hyvä on pahaa, paha on hyvää."

^ Kolmas jakso:

Fantastiset draamat: "Pericles", "Cymbeline", "The Tempest", "Winter's Tale"

Aikakirja: "Henry VIII".

Näytelmissä viime kaudella koettelemuksiin liittyy ilo vapauttaa vastoinkäymisistä. Panettelija paljastetaan, viattomuus oikeuttaa itsensä, uskollisuus palkitaan, mustasukkaisuuden hulluudella ei ole traagisia seurauksia, rakastajat yhdistyvät onnelliseen avioliittoon.

Myöhemmissä Shakespeare-draamoissa, suurimmissa niistä, The Tempest, "maailmateatterin" metafora käy läpi uuden, lopullisen muutoksen. Renessanssin ajatus "maailmateatterista" sulautuu barokkitapaan "elämän unelma". Viisas ja taikuri Prospero esittää esityksen maagisella saarellaan, jossa kaikki roolit ovat ruumiittomien lentohenkien, ja itse esitys muistuttaa upeaa unta.

Mutta puhuessaan kuolemantuomion harhakuvitelmasta, Shakespeare ei puhu sen merkityksettömyydestä. Tämän näytelmän maailmaa hallitsee kuninkaallinen viisa, tämän maailmankaikkeuden demiurge. Näytelmän runollinen tila muodostuu kahden vastakkaisen motiivin - "myrsky" ja "musiikki" - vastustuksesta ja taistelusta. Luonnonelementtien ja egoististen intohimojen myrskyä vastustaa universaalin harmonian musiikki ja ihmisen henki. Näytelmän "myrsky" on kesytetty "musiikilla", se altistetaan sille.

SHAKESPEAREN SONNETIT

Renessanssin englanninkielisen runouden huippu ja maailman runouden historian tärkein virstanpylväs olivat Shakespearen sonetit (1592-1598, julkaistu 1699).

Sonettien tutkijat jakautuvat kahteen pääsuuntaan: jotkut pitävät kaikkea sisällään omaelämäkerrallisena, kun taas toiset päinvastoin näkevät soneteissa puhtaasti kirjallisen muodikkaan muodin, kieltämättä kuitenkin tiettyjen yksityiskohtien omaelämäkerrallista merkitystä. Omaelämäkerrallinen teoria perustuu täysin oikeaan havaintoon, jonka mukaan sonetit eivät ole vain yksittäisten runojen kokoelma. Jokainen sonetti sisältää tietysti jotain täydellistä yhden ajatuksen kiinteänä ilmaisuna. Mutta jos joku lukee sonetin sonetin jälkeen, on epäilemättä ilmeistä, että ne muodostavat joukon ryhmiä ja että näiden ryhmien sisällä yksi sonetti on kuin jatkoa toiselle.

Sonetti on 14-rivinen runo. Shakespearen soneteissa hyväksytään seuraava riimi: abab cdcd efef gg, toisin sanoen kolme neliruutua ristirimeille ja yksi pari (tyyppi, jonka runoilija kreivi Surrey, joka teloitettiin Henrik VIII: n johdolla). Taiteellinen huippuosaaminen syvän ilmaisemisessa filosofisia ideoita erottamaton sonetin tiivistetystä, lakonisesta muodosta. Kolme neljänneksi se annetaan dramaattinen kehitys teemat, usein vastakohdina ja vastakohtina sekä metaforisen kuvan muodossa; viimeinen distich on aforismi, joka muotoilee aiheen filosofisen ajattelun.

Shakespeare kirjoitti yhteensä 154 sonettia, ja suurin osa niistä luotiin vuosina 1592-1599. Ne julkaistiin ensimmäisen kerran ilman tekijän tietämystä vuonna 1609. Kaksi niistä julkaistiin vuonna 1599 kokoelmassa "Passionate Pilgrim". Nämä ovat sonetteja 138 ja 144 .

Koko sonettisykli hajoaa erillisiksi aihekohtaiset ryhmät :

• Ystävälle omistetut sonetit: 1 -126
• Ystävän laulaminen: 1 -26
• Ystävyyshaasteet: 27 -99
• Erottumisen katkeruus: 27 -32
• Ensimmäinen pettymys ystävässä: 33 -42
• Kaipaus ja pelot: 43 -55
• Kasvava vieraantuminen ja melankolia: 56 -75
• Muiden runoilijoiden kilpailu ja mustasukkaisuus: 76 -96
• Erottelun "talvi": 97 -99
• Uuden ystävyyden juhla: 100 -126
• Sonettit omistettu swarthy kultaseni: 127 -152
• Päätelmä - rakkauden ilo ja kauneus: 153 -154

Joten ensimmäiset 26 sonettia vakuuttavat jonkun nuoren, ylellisen ja komean nuoren miehen menemään naimisiin, jotta hänen kauneutensa ei häviä ja elää edelleen lapsissaan. Useat sonetit ylistävät tätä nuorta miestä runoilijan valaistuneen suojelun tarjoamisesta, toisessa ryhmässä on katkera valituksia siitä, että muut runoilijat ovat ottaneet haltuunsa korkean suojelijan suojeluksen. Runoilijan poissa ollessa suojelija otti rakkaansa haltuunsa, mutta hän antaa hänelle anteeksi. Vetoaminen jaloan nuoreen mieheen päättyy sonettiin 126, jonka jälkeen alkaa ilmestyä tumma nainen, jet-mustilla hiuksilla ja mustilla silmillä. Tämä sieloton koketti petti runoilijan ja houkutteli hänen ystävänsä. Mutta kuka on tämä jalo nuori ja kuka on sieluton kequette? Silloin tutkijoiden mielikuvitus alkoi toimia ja sekoittamalla aito ja täydelliseen mielivaltaan.

Sonetti 126 rikkoo kaanonia - siinä on vain 12 riviä ja erilainen riimi. Joskus sitä pidetään jaksona kahden ehdollisen osan - ystävyydelle omistettujen sonettien (1-126) välillä ja osoitettuna "pimeälle naiselle" (127-154). Sonetti 145 kirjoitettu jambisella tetrametrillä pentametrin sijaan ja eroaa tyyliltään muusta.

XVI vuosisadan loppuun mennessä. sonetista tuli johtava tyylilaji englanninkielisessä runoudessa. Shakespearen sonetit filosofisella syvyydellään, lyyrisellä voimallaan, dramaattisella tunteellaan ja musikaalisuudellaan heillä on merkittävä paikka tuon ajan sonettitaiteen kehityksessä. Shakespearen sonetit ovat lyyrinen tunnustus; sankari kertoo sydämensä elämästä, ristiriitaisista tunteistaan; se on intohimoinen monologi, joka tuomitsee vihaisesti yhteiskunnassa vallinneen tekopyhyyden ja julmuuden ja vastustaa heitä kestävillä hengellisillä arvoilla - ystävyydellä, rakkaudella, taiteella. Sonetit paljastavat monimutkaisen ja monipuolisen hengellisen maailman lyyrinen sankari, reagoi aikansa ongelmiin. Runoilija korottaa ihmisen hengellistä kauneutta ja kuvaa samalla elämän tragediaa tuon ajan olosuhteissa.

Todellisen lyyrisen muotokuvan taito erottuu Sonnet 130: n tumman naisen kuvasta. Shakespeare hylkää leiriytyneet, eufuistiset vertailut yrittäessään maalata todellisen naisen kuvan:

Hänen silmänsä eivät näytä tähdiltä

Et voi kutsua suusi koralleiksi,

Avoin iho ei ole lumivalkoinen,

Ja säike on kierretty mustalla langalla.

Damaskiruusulla, punaisella tai valkoisella,

Näiden poskien sävyä ei voida verrata.

Ja keho haisee kuin keho tuoksuu

Ei kuin violetit herkkä terälehti.

(Kääntäjä S.Marshak)

Sonetti 66 erottuu niistä soneteista, joissa tärkeimmät sosiaaliset ajatukset ilmaistaan. Tämä on vihainen irtisanominen yhteiskunnalle, joka perustuu alhaisuuteen, ilkeyteen ja petokseen. Kaikki epäoikeudenmukaisen yhteiskunnan haavaumat on nimetty röyhkeinä lauseina. Lyyrinen sankari on niin huolissaan hänen edessään olevasta aukosta pelottava kuva voittoisa paha, joka alkaa kutsua kuolemaa. Sonetti päättyy kuitenkin välähdykseen valoisasta mielialasta. Sankari muistelee rakkaansa, josta hänen on elettävä:

Kaikki mitä näen ympärilläni on inhottavaa

Mutta anteeksi jätä sinut, rakas ystävä!

Kielen ja tyylin avulla kaikki innostuneen sankarin tunteiden voima välitetään täydellisesti. Sonetti 146 on omistettu sellaisen ihmisen suuruudelle, joka hengellisten etsintöjen ja väsymättömän luovan polttamisen ansiosta pystyy saamaan kuolemattomuuden.

Valloita kuolema ohikiitävässä elämässä,

Ja kuolema kuolee, mutta sinä pysyt ikuisesti.

Useita yhteyksiä mielenrauha lyyrinen sankari, jolla on tuon ajan sosiaalisen elämän eri puolia, korostuvat metaforisilla kuvilla, jotka perustuvat poliittisiin, taloudellisiin, oikeudellisiin ja sotilaallisiin käsitteisiin. Rakkaus paljastuu todellisena tunteena, joten rakastajien suhdetta verrataan tuon ajan sosio-poliittiseen suhteeseen. Sonetti 26 esittelee vasalli- ja ambassage-käsitteet; Sonetti 46 sisältää laillisia termejä: "vastaaja kiistää tämän kanneperusteen"; 107. sonetissa on taloustieteeseen liittyvä kuva: "rakkaus vuokrana" (todellisen rakkauteni vuokrasopimus); 2. sonetissa - armeijan termit: "Kun neljäkymmentä talvia piirittää otsaasi ja kaivaa syviä kaivoja kauneuden kentälle ...).

Shakespearen sonetit ovat musikaaleja. Hänen runojensa koko kuviollinen rakenne on lähellä musiikkia.

Shakespearen runollinen kuva on myös lähellä kuvakuvaa. Sonetin sanallisessa taiteessa runoilija luottaa taiteilijoiden avaamat Renessanssin perspektiivilaki. 24. sonetti alkaa sanoilla: Silmäni muuttui kaivertajaksi ja kuvasi painui rintaani todella. Siitä lähtien olen palvellut kehyksenä elossa, ja taiteen paras on perspektiivi.

Romeo ja Juulia.

shakespearen tragediat Romeo ja Julia (1595), josta tuli ikuisesti kahden nuoren olennon kauniin, mutta traagisen rakkauden symboli, jonka erottaa korjaamattoman ikivanha vihamielinen perheklaanit, joihin he kuuluvat: Montagues (Romeo) ja Capulet (Julia) ). Nämä nimet mainitaan Jumalallinen komedia"Dante. Myöhemmin kahden rakastajan tarina kehitettiin monta kertaa renessanssin italialaisessa kirjallisuudessa; Romeon ja Julian nimet esiintyvät ensimmäisen kerran Luigi da Porton teoksessa "Kahden jalon rakastajan historia" (n. 1524), jossa toiminta tapahtuu Veronassa. Da Portosta juoni siirtyi muille kirjailijoille, erityisesti Matteo Bandellolle (1554), jonka novelli toimi perustana Arthur Brookin runolle Romeo ja Julia (1562), josta puolestaan \u200b\u200btuli tärkein, ellei ainoa lähde Shakespearen tragedia. Kuitenkin, kuten aina, Shakespeare kaatoi uutta viiniä vanhoihin nahanihoihin. Brooke, joka kuvaa sankareitaan rakastuneina, ei ilman myötätuntoa, on kuitenkin taipuvainen nöyryyttävään moralisointiin ja saarnaajaan tottelevaisuutta, maltillisuutta ja nöyryyttä vihamielisissä olosuhteissa. Hänen mielestään Romeon ja Julian rakkaus, ellei synti, ainakin jonkinlainen liiallisuus ja harhaluulo, josta he ovat ansaittu rangaistus. Shakespeare lähestyi tätä tarinaa aivan eri tavalla. Hänen renessanssin ihanne suuri rakkaus, joka osoittautuu ylittävän perheen ennakkoluulot, ikivanhan vihan, erottaa näennäisesti vastustamattomasti sotivien klaanien kaksi nuorta jälkeläistä - ja nykyään sitä pidetään täysin modernina ilman alennuksia neljän vuosisadan ajan, jotka erottavat meidät näytelmän hetkestä luotu. Shakespearen tragedian toiminta on pakattu viiteen päivään, joiden aikana kaikki näytelmän tapahtumat tapahtuvat: alkuperäisestä kohtalokkaaseen! - Romeon ja Julian tapaaminen balletilla Capulet-talossa ennen heidän surullista kuolemaansa Capulet-perheen kryptassa. Shakespearen sankarit ovat hyvin nuoria, mutta heihin kohdistuneen tunteen syvyys tekee niistä aikuisia vuosiensa jälkeen. Tässä mielessä ne ovat kuitenkin melko erilaisia. Näytelmän alussa Romeo on naiivi, hän vaivaa ahkerasti rakastumasta tiettyyn Rosalindiin. (Toisin kuin Brook, joka tekee hänestä aktiivisen hahmon ja rakentaa kestävän toiminnan hänen ja Romeon ympärille, Shakespeare ei ota häntä ollenkaan lavalle.) Romeon ympärillä on koko joukko hänen kaltaisiaan nuoria miehiä (Mercutio, Benvolio) , ja hän viettää aikansa niin kuin sen pitäisi olla hänen aikanaan: tyhjäkäynnillä, huokaisi heikosti ja ei tee mitään. Juliet alusta asti, ensiesiintymisestään lähtien, hämmästyttää kukoistavan nuoruuden puhtaudella ja viehätyksellä, mutta myös lapsellisella syvyydellä, traagisella olemustajulla. Hän on vanhempi kuin Romeo. Hän rakastunut Julietiin tajuaa vähitellen, kuinka vakavaa ja vaikeaa kaikki heidän välillään tapahtuu ja kuinka monta estettä heidän tiellään on, ja ikään kuin kasvaa hänen luokseen ja muuttuu tavallisesta nuoresta naispuolisesta naisesta intohimoisesti rakastava ja valmis mihin tahansa tämän rakkauden vuoksi "ei poika, vaan mieheni". Romeon ja Julian rakkaus ei ole vain perhekieltojen vastaista - se on heidän asettama avoin haaste ikivanha perinne viha - viha, jolla monien sukupolvien ajan syntyi ja kuoli lukuisat Montagues ja Capulets, johon melkein Veronan valtion perustukset perustuivat. Siksi kaikki ovat niin peloissaan Romeon ja Julietin valloittaman tunteen piittaamattomuudesta ja syvyydestä, koska he yrittävät niin kovasti erottaa heidät. Heidän rakkautensa vuoksi heidän liittonsa heikentää perustuksia, rikkoo sitä, mitä ei voida rikkoa. Nuoruudestaan \u200b\u200bja huolimattomuudestaan \u200b\u200bhuolimatta he tuntevat melkein alusta asti lopun kohtalon huolimatta kaikista Romeon pojallisista röyhkeydestä ja Julietin tyttömäisestä spontaanuudesta. "Minun sieluni on täynnä synkkiä ennakkoluuloja!" - Juliet kertoo karkotetusta Romeosta. Heidän intohimonsa voima ja ylittävyys, päätöksensä lopullisuus ja huolimaton päättäväisyys kaikkeen, myös kuolemaan, järkyttävät jopa sitä, joka näyttää siltä, \u200b\u200bymmärtää heitä ja ei vain tunne heidän myötätuntoaan, vaan myös osallistuu kaikin tavoin - Isä Lorenzo : "Tällaisten intohimojen loppu on kauhea, // ja kuolema odottaa heitä keskellä voittoa." Veronan herttua näkee kauhean kohtauksen. Capuletin perheen kryptassa ovat Romeon, Julian ja Pariisin kuolleet ruumiit. Eilen nuoret olivat vielä elossa ja täynnä elämää, ja tänään heidät kantoi kuolema. Traaginen kuolema Montague ja Capulet-perheet sovittivat lopulta lapset. Mutta millä hinnalla saavutettiin rauha! Veronan hallitsija tekee surullisen johtopäätöksen: "Maailmassa ei ole tarinaa, joka olisi surullisempi kuin Romeo Julietin tarina." Näyttää siltä, \u200b\u200bettei ole kulunut kahta päivää siitä, kun herttua oli suuttunut ja uhkasi Romeoa "julmalla kostolla", kun Tybalt ja Mercutio tapettiin. Kuolleita ei voida rangaista, ainakin yksi eloonjääneistä oli rangaistava. Nyt herttua, joka katuu vilpittömästi tapahtunutta, on edelleen paikkansa: "Anteeksianto on joillekin, rangaistus odottaa toisia." Kenelle hän aikoo antaa armahduksen, kenelle rangaistus? Tuntematon. Monarkki puhui, ilmaisi tahtonsa elävien rakentamiseksi. Hallituksen toimenpiteillä hän ei voinut estää tragediaa, ja nyt, kun se tapahtui, hänen vakavuutensa ei muuta mitään. Herttua toivoi voimaa. Aseiden avulla hän halusi tukahduttaa laittomuuden. Hän uskoi, että välittömän koston pelko pysäyttäisi Montagelin, joka nosti kätensä Capuletille, ja Capulet, joka oli valmis kiirehtimään Montagueen. Oliko laki heikko vai eikö herttua kyennyt käyttämään sitä? Shakespeare uskoi monarkian mahdollisuuteen eikä odottanut sitä heikentävän. Muisto sodan tulipalojen ja valkoisten ruusujen sodasta, joka oli tuonut maahan niin paljon tuhoja, oli vielä elossa. Siksi näytelmäkirjailija yritti näyttää lain valvojalle arvovaltaisen henkilön, joka ei heitä sanoja tuulelle. Jos pidämme mielessä kirjoittajan aikomuksen, meidän tulisi kiinnittää huomiota patrianusperheiden taistelun korrelaatioon valtion etujen kanssa. Ohjaamattomuus, omahyväisyys, kostonhimoisuus, joista on tullut Montaguen ja Capuletin elämän periaatteita, tuomitaan elämä ja voima. Itse asiassa tämä on poliittinen ja filosofinen merkitys niille kohtauksille, joissa herttua toimii. Juonihaara, joka ensi silmäyksellä ei ole niin merkittävä, antaa meille mahdollisuuden ymmärtää syvempi taistelu vapaa elämä ja ihmisoikeudet Romeon ja Julian ohjaamana. Tragedia vie mittakaavan ja syvyyden. Näytelmä vastustaa yleistä uskoa, että se on rakkauden tragedia. Päinvastoin, jos tarkoitamme rakkautta, se voittaa Romeossa ja Juliassa. "Tämä on rakkauden paatos, - kirjoitti V. G. Belinsky, - koska Romeon ja Julian lyyrisissä monologeissa voi nähdä paitsi ihailun toisistaan, myös juhlallisen, ylpeän, ekstaattisen rakkauden julistuksen, jumalallisen tunteen. Rakkaus on tragedian sankareiden tärkein elämänalue; se on heidän kauneuden ja inhimillisyyden kriteeri. Tämä on lippu, joka on nostettu vanhan maailman julmaa hitautta vastaan.

Ongelmallinen "Romeo ja Julia" "Romeo ja Julian" problematiikan perusta on kysymys nuorten kohtalosta, jotka innoittivat uusien korkean herätysmielisten ihanteiden puolustaminen ja jotka rohkeasti ryhtyivät taisteluun vapaiden puolustamiseksi. ihmisen tunne... Tragedian konfliktin ratkaisun määrää kuitenkin Romeon ja Julian taistelu voimilla, joille on ominaista melko selkeä sosiaalinen ulottuvuus. Nämä nuorten rakastajien onnellisuutta estävät voimat liittyvät vanhoihin moraalinormeihin, jotka löytyvät ruumiillistumisesta paitsi heimojen vihamielisyydestä myös ihmisiin kohdistuvasta väkivallasta, joka lopulta johtaa sankarit kuolemaan.

Rakastava Romeo on kärsivällinen. Hän ei pääse kiireesti osallistumaan kaksintaisteluun: se voi loppua yhden tai jopa molempien taistelun osallistujien kuolemaan. Rakkaus tekee Romeosta järkevän, viisaan omalla tavallaan. Joustavuutta ei saavuteta kovuuden ja kestävyyden menetyksen vuoksi. Kun käy selväksi, että sanat eivät voi estää kostonhimoista Tybaltia, kun raivostunut Tybalt hyökkää hyväntahtoiseen Mercutioon kuin peto ja tappaa hänet, Romeo ottaa aseensa. Ei kostonhimoisista motiiveista! Hän ei ole enää sama Montague. Romeo rankaisee Tybaltia murhasta. Mitä muuta hän voisi tehdä? Rakkaus on vaativaa: ihmisen on oltava taistelija. Shakespearen tragediassa emme löydä pilvistä idylliä: Romeon ja Julian tunteet testataan ankarasti. Kumpikaan Romeo ja Juliet eivät ajattele hetkeksi, mitä pitää antaa etusijalle: rakkaudelle tai vihalle, joka perinteisesti määrittelee Montaguesin ja Capuletin välisen suhteen. He sulautuivat yhteen kiireeseen. Mutta yksilöllisyys ei hajonnut yleiseen tunteeseen. Juliet ei ole periksi päättäväisyydestään rakkaalleen. Hän on vielä lapsi. Äiti ja sairaanhoitaja perustavat tarkasti: päivästä, jolloin Juliet täyttää 14 vuotta, on jäljellä kaksi viikkoa. Näytelmä luo tämän tytön iän jäljittelemättömästi: maailma hämmästyttää häntä kontrasteillaan, hän on täynnä epämääräisiä odotuksia. Juliet ei oppinut piilottamaan tunteitaan. Tunteita on kolme: hän rakastaa, ihailee, suree. Hän ei tunne ironiaa. Hän on yllättynyt siitä, että voit vihata Montagea vain siksi, että hän on Montague. Hän protestoi. Kun sairaanhoitaja, joka tietää Julietin rakkaudesta, neuvoo puoliksi leikillään naimisiin Pariisin kanssa, tyttö on vihainen vanhaan naiseen. Juliet haluaa kaikkien olevan jatkuvia, kuten hän. Kaikkien arvostamaan vertaansa vailla olevaa Romeoa. Tyttö kuuli tai luki miesten epäjohdonmukaisuudesta, ja aluksi hän uskaltaa kertoa tästä rakkaalleen, mutta sitten hylkää kaikki epäilyt: rakkaus saa sinut uskomaan ihmiseen. Ja tämä tunteiden ja käyttäytymisen lapsellisuus muuttuu myös kypsäksi - paitsi Romeo kasvaa. Rakastunut Romeoon, hän alkaa ymmärtää ihmissuhteita paremmin kuin hänen vanhempansa. Capulet-puolisoiden mukaan kreivi Pariisi on erinomainen sulhanen heidän tyttärelleen: komea, jalo, kohtelias. He ajattelevat aluksi, että Juliet on samaa mieltä heidän kanssaan. Loppujen lopuksi yksi asia on heille tärkeä: sulhasen on keksittävä ylös, hänen on noudatettava kirjoittamattomia sääntöjä. Capuletin tytär nousee luokan ennakkoluulojen yläpuolelle. Hän haluaa kuolla, mutta ei mennä naimisiin rakastamattomien kanssa. Hän ei epäröi sitoutua avioliittoon jonkun rakastamansa henkilön kanssa. Sellaiset ovat hänen aikomuksensa, sellaiset ovat hänen tekonsa. Julietin toiminnasta tulee varmempaa. Tyttö on ensimmäinen, joka aloittaa keskustelun avioliitosta ja vaatii, että Romeosta tulee hänen miehensä jo seuraavana päivänä, lykkäämättä takapolttimen asioita. Julietin kauneus, luonteensa vahvuus, ylpeä tietoisuus vanhurskaudesta - kaikki nämä piirteet ilmaisevat täydellisimmin suhteessa Romeoon. Välittääkseen korkeiden tunteiden jännityksen löydettiin korkeita sanoja: Kyllä, Montague, kyllä, olen huolimaton, ja sinulla on oikeus pitää minua tuulisena.

Samankaltaisia \u200b\u200btietoja.

Tulevan lahjakkaan kirjailijan tarkkaa syntymäpäivää ei ole säilytetty. Uskotaan, että hän syntyi Stratford-upon-Avonissa huhtikuussa 1564. Tiedetään varmasti, että hänet kastettiin 26. huhtikuuta paikallisessa kirkossa. Hän vietti lapsuutensa varakkaassa ja monilapsisessa perheessä, hän oli kolmas lapsi seitsemän veljen ja sisaren joukossa.

Nuorekas aika

Shakespearen elämän ja työn tutkijat viittaavat siihen, että hän sai koulutuksen ensin Stratfordin lukioista ja jatkoi sitten opintojaan kuningas Edwardin kuudennessa koulussa. Kahdeksantoista vuotiaana hän perustaa perheen. Raskaasta tytöstä nimeltä Ann tulee hänen valittu. Kirjoittajan perheellä oli kolme lasta.

Elämä Lontoossa

20-vuotiaana Shakespeare lähti kotikaupungistaan \u200b\u200bja muutti Lontooseen. Hänen elämänsä siellä ei ole helppoa: Ansaitakseen rahaa hän joutuu suostumaan mihin tahansa teatterityöhön. Sitten hänen uskotaan pelaavan pieniä rooleja. Vuonna 1603 hänen näytelmänsä ilmestyivät teatterin näyttämölle ja Shakespearesta tuli "Kuninkaan palvelijat" -nimisen ryhmän omistaja. Myöhemmin teatteri saa nimen "Maapallo", muuttaa uuteen rakennukseen. William Shakespearen aineellinen tila paranee paljon.

Kirjallinen toiminta

Kirjailijan ensimmäinen kirja julkaistiin vuonna 1594. Hän toi hänelle menestystä, rahaa ja tunnustusta. Siitä huolimatta kirjailija jatkaa työskentelyä teatterissa.

Shakespearen kirjallinen työ voidaan jakaa karkeasti neljään jaksoon.

Varhaisessa vaiheessa hän luo komedioita ja runoja. Tällä hetkellä hän kirjoitti sellaisia \u200b\u200bteoksia kuin "Kaksi Veronaa", "Hämmentävän kiusaamisen", "Virheiden komedia".

Myöhemmin ilmestyvät romanttisia teoksia: "Juhannusyön unelma", "Venetsian kauppias".

Syvimmät filosofiset kirjat ilmestyvät hänen työnsä kolmannella jaksolla. Näinä vuosina Shakespeare loi näytelmät Hamlet, Othello ja King Lear.

Mestarin uusimmille teoksille on ominaista hienostunut tyyli ja siro runoudellinen taito. "Antony ja Kleopatra", "Coriolanus" ovat runollisen taiteen huippu.

Kriitikoiden pisteet

Mielenkiintoinen tosiasia on kriitikoiden arviointi William Shakespearen teoksista. Joten Bernard Shaw piti Shakespearea vanhentuneena kirjailijana Ibseniin verrattuna. Leo Tolstoi on toistuvasti ilmaissut epäilynsä Shakespearen dramaattisesta kyvystä. Ja silti suuren klassikon kyky ja nero on kiistaton tosiasia. Kuten sanottu kuuluisa runoilija TS Eliot: "Shakespearen näytelmät ovat aina moderneja."

Shakespearen lyhyen elämäkerran puitteissa on mahdotonta kertoa yksityiskohtaisesti kirjailijan elämästä ja analysoida hänen teoksiaan. Henkilökunnan ja luovan perinnön arvostamiseksi on välttämätöntä lukea teokset ja tutustua kirjallisuuskriitikoiden teoksiin William Shakespearen elämästä ja työstä.

- Englannin renessanssin huippu ja korkeimman synteesin yhteisen eurooppalaisen kulttuurin perinteistä

JOHDANTO

1. lyhyt kuvaus renessanssi

2. Herätys Englannissa

3. Renessanssin maailmankuvan erityispiirteet

4. Lyhyt kuvaus W. Shakespearen työstä

5. Sonnettien jakson kuvioteemainen analyysi

6. Sonettilomakkeen dialektinen luonne:

a) klassinen sonetti;

b) Shakespearen sonetti.

PÄÄTELMÄT

"Vuosisadamme sielu, näyttämömme ihme, se ei kuulu vuosisadalle, vaan kaikille ajoille", kirjoitti nuorempi nykyajan englantilainen näytelmäkirjailija Ben Johnson Shakespeareista. Shakespearea kutsutaan aikakauden suurimmaksi humanistiksi Myöhäinen renessanssi, yksi maailman suurimmista kirjailijoista, koko ihmiskunnan ylpeys.

Monien edustajat kirjallisuuskoulut ja virtaukset eri aikoina kääntyi työhönsä etsimään todellisia moraalisia ja esteettisiä ratkaisuja. Loputtoman monipuolinen muoto, joka syntyy niin voimakkaan vaikutuksen alaisena, on luonteeltaan jotenkin progressiivinen, olipa kyseessä lainaus John Gayn satiirisessa "Kerjojen oopperassa" tai intohimoiset linjat Vittorio Alfierin poliittisissa tragedioissa, " terveellinen taide "Johannin tragediassa Goethen" Faust "tai François Guizotin artikkeli-manifestissa ilmaistut demokraattiset ajatukset, englantilaisten romanttisten innokas kiinnostus persoonallisuuden sisäiseen tilaan tai Alexander Pushkinin" vapaa ja laaja hahmojen kuvaus " Boris Godunov ...

Tämä todennäköisesti selittää "kuolemattomuuden" ilmiön luova perintö Shakespeare on epäilemättä suuri runollinen lahja, joka katkaisee ihmissuhteiden luonteeseen piilotetut akuutimmat moraaliset konfliktit, jonka jokainen seuraava aikakausi havaitsee ja miettii uudella näkökulmalla, joka on ominaista vain tälle hetkelle, samalla kun se on tuote puhua) aikakaudestaan, joka imee kaikki aiempien sukupolvien kokemukset ja ymmärsi heidän kertyneen luovuuden.

Osoittaakseen, että Shakespearen teos on Englannin renessanssin huippu ja Euroopan renessanssikulttuurin korkein synteesi (vaatimatta George Brandesin laakereita, joka esitteli tätä aihetta melko laajasti ja merkittävästi teoksessa "William Shakespeare" (1896) )) Otan kenties esimerkin hänen USonetovF: stä, tyylilajina, joka syntyi kyseisen aikakauden aattona ja juuri renessanssin aikana ja sitä seuraavina vuosina. XVII vuosisadalla, koki sen korkeimman kukinnan ajan.

RENISSANSSIN LYHYT OMINAISUUDET

Renessanssi (renessanssi), Länsi - ja Itä - Euroopan kulttuurisen ja ideologisen kehityksen aika Keski Eurooppa (sisään Italia XIV - XVI-luvut, muissa maissa 1500-luvun loppu - 1700-luvun alku), siirtyminen keskiaikaisesta kulttuurista nykyajan kulttuuriin.

Renessanssin kulttuurin erityispiirteet: anti-feodalismi sen ytimessä, sekulaarinen, anti-klerikaalinen luonne, humanistinen maailmankuva, vetoomus antiikin kulttuuriperintöön, eräänlainen sen "herätys" (tästä nimi) .

Herätys syntyi ja ilmeni voimakkaimmin Italiassa, missä jo XIII-XIV vuosisatojen vaihteessa. sen edeltäjinä olivat runoilija Dante, taiteilija Giotto ja muut. Renessanssin hahmojen luovuus on täynnä uskoa ihmisen rajattomiin mahdollisuuksiin, hänen tahtoon ja järkeen, katolisen skolastisuuden ja askeettisuuden kieltämiseen (humanistinen etiikka). Harmoninen sopusointuisen, vapautuneen luovan persoonallisuuden, todellisuuden kauneuden ja harmonian ihanteen vahvistaminen, vetoomus ihmiselle olemisen korkeimpana periaatteena, universumin eheyden ja harmonisen säännöllisyyden tunne antavat renessanssin taiteelle suuren ideologisen merkityksen , majesteettinen sankarillinen asteikko.

Arkkitehtuurissa maallisilla rakenteilla alkoi olla johtava rooli - julkiset rakennukset, palatsit, kaupunkitalot. Kaarevien gallerioiden, pylväiden, holvien, kylpyjen, arkkitehtien (Alberti, Palladio Italiassa; Lescaut, Delorme Ranskassa jne.) Käyttö antoi rakennuksilleen majesteettisen selkeyden, harmonian ja suhteellisuuden ihmiselle.

Taiteilijat (Donatello, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian ja muut Italiassa; Jan van Eyck, Bruegel Alankomaissa; Dürer, Niethardt - Saksassa; Fouquet, Goujon, Clouet Ranskassa) hallitsivat johdonmukaisesti kaiken rikkauden heijastuksen todellisuus - lähetysmäärä, tila, valo, joka kuvaa ihmishahmoa (mukaan lukien alaston) ja todellinen ympäristö - sisustus, maisema.

Renessanssikirjallisuus loi tällaisia \u200b\u200bmonumentteja kestävä arvo "Gargantua ja Pantagruel" (1533-1552) Rabelais, Shakespearen draamat, Cervantesin romaani "Don Quijote" (1605-1615), yhdistämällä orgaanisesti antiikin kiinnostus vetoomukseen kansankulttuuri, sarjakuvan paatos ja olemisen tragedia. Petrarkin sonetit, Boccaccion novellit, Ariston sankariruno, filosofinen groteski (Rotterdamin Erasmus-tutkielma Praise of Folly, 1511), Montaignen essee - in eri tyylilajit, yksittäiset muodot ja kansalliset muunnelmat ilmentivät renessanssin ideoita.

Humanistisella maailmankatsomuksella kyllästetyssä musiikissa kehittyy laulu- ja instrumentaalinen polyfonia, uusia tyylilajeja ilmestyy maallinen musiikki - homofoniaa edistävä soololaulu, kantaatti, oratorio ja ooppera.

Renessanssin aikana tehtiin erinomaisia \u200b\u200btieteellisiä löytöjä maantieteen, tähtitieteen ja anatomian alalla. Renessanssin ideat myötävaikuttivat feodaalisten ja uskonnollisten ideoiden tuhoutumiseen ja täyttivät monin tavoin objektiivisesti syntyvän porvarillisen yhteiskunnan tarpeet.

HERÄTYS ENGLANNISSA

Englannissa renessanssi alkoi jonkin verran myöhemmin kuin esimerkiksi Italiassa, ja hänellä oli täällä tärkeitä eroja.

Se oli vaikea ja verinen aika Englannissa. Maan sisällä käytiin vaikea taistelu niiden kanssa, jotka eivät halunneet hänen vapautuvan Vatikaanin vaikutuksista. Renessanssin ideat vahvistettiin taistelussa. Englanti oli sodassa Espanjan kanssa, joka suojeli katolisuuden voimaa kaikkialla Euroopassa.

Luonnollisesti humanistit ilmaisivat ensimmäisinä kirjoissa modernin ajan ajatuksia ja tunteita. He eivät voineet puhua vain siitä, kuinka hienoa on olla ihminen - he näkivät tavallisten englantilaisten kärsimykset. 1500-luvun alussa. ilmestyi Englannin ensimmäisen suuren humanistin Thomas More'n "Utopia". Siinä kuvattiin kuvitteellinen Utopian saari - tulevaisuuden yhteiskunta, jossa oikeudenmukaisuus, tasa-arvo ja runsaus hallitsevat. Thomas Moren kirjalla oli valtava vaikutus paitsi aikalaisiinsa myös kommunististen ideoiden kehitykseen tulevaisuudessa.

Englannin renessanssin ideat ilmentyivät voimakkaimmin teattereiden näyttämöillä. SISÄÄN englantilainen teatteri työskenteli suuri joukko lahjakkaita näytelmäkirjailijoita - Green, Marlowe, Kid ja muut. Heitä kutsutaan yleensä Shakespearen edeltäjiksi, joiden työ imi ja kehitti kaiken parhaan, mikä heidän teoksissaan oli.

RENISSANSSINÄKYMÄN ERITTÄVÄT OMINAISUUDET

XV-luvulta lähtien. Länsi-Euroopan sosioekonomisessa ja hengellisessä elämässä on useita muutoksia, mikä merkitsee tarkasteltavan ajanjakson alkua. Sosioekonomiset muutokset (olosuhteiden syntyminen nykyaikaisen muodostumiselle euroopan kansat modernin porvarillisen yhteiskunnan, myöhemmän maailmakaupan perustan syntymisen ja käsityön siirtymisen valmistukseen jne.) mukana oli merkittäviä muutoksia mentaliteetissa. Sekularisaation prosessi määrää kaikkien kulttuuri- ja yhteiskuntaelämän alueiden riippumattomuuden kirkkoon nähden, mukaan lukien tiede, filosofia ja taide.

Tarkasteltavana aikakautena filosofiassa esiintyy uusi "herätyksen" tulkinta olemassaolosta, uuden eurooppalaisen dialektian perusta asetetaan.

Ymmärrät itsesi uudestisyntymänä muinainen kulttuuri, muinainen ajattelutapa ja tunne ja vastakkainen itsensä, siten keskiaikaisen kristinuskon kanssa, renessanssi syntyi kuitenkin keskiaikaisen kulttuurin kehityksen seurauksena. Renessanssin maailmankuvan tärkein erottava piirre on suuntautuminen taiteeseen. Jos antiikin painopiste oli luonnollinen ja kosminen elämä, keskiajalla - Jumala ja häneen liittyvä pelastuksen ajatus, niin renessanssissa ihminen on keskellä.

Tällainen valta ja valta kaikkeen olemassa oleva mies ei tuntenut antiikkia eikä keskiajaa. Hän ei tarvitse Jumalan armoa, jota ilman hän, kuten keskiajalla uskottiin, ei voinut selviytyä "syntisen luonteensa" puutteista. Hän itse on nyt luoja. Luova toiminta saa siis eräänlaisen pyhän luonteen renessanssissa - sen avulla hän luo uusi maailma, luo kauneutta, luo itsensä. Juuri tämä aikakausi antoi maailmalle useita erinomaisia \u200b\u200byksilöitä, joilla oli kirkas temperamentti, monipuolinen koulutus, vahva tahto, määrätietoisuus, valtava energia.

Hienostunut taiteellinen maku kaikkialla hän tunnusti ja korosti jokaisen yksilön omaperäisyyttä ja ainutlaatuisuutta, ottamatta huomioon, että yksilöllisyyden sisäinen arvo tarkoittaa henkilön esteettisen lähestymistavan absoluuttista tekemistä, kun taas persoonallisuus on melko moraalinen ja eettinen luokka. Nämä ovat Shakespearen sankareita - erityispiirteet persoonallisuudet (kyky tunnistaa hyvä ja paha, toimia tämän eron mukaisesti ja olla vastuussa teoistaan), mielestäni korvataan puhtaasti esteettisillä kriteereillä (miten ja miten sankari eroaa kaikista muista, kuinka omaperäisiä hänen tekonsa ovat) ovat). Voimme helposti löytää esimerkkejä tästä jokaisesta Shakespearen teoksesta.

epäilemättä sonetin kukoistus laski juuri renessanssin aikakaudelle; tämän ajan antroposentrinen ajattelu, dialektisen renessanssin tulkinta myötävaikuttivat erinomaisen syntymiseen luovia yksilöitä, antoi voimakkaan progressiivisen sysäyksen sekä tieteelle että taiteelle.

WILLIAM SHAKESPEARE
(1564-1616)

Shakespearen työ on korkein saavutus eurooppalainen kirjallisuus Renessanssin aikakausi. Jos voimakas hahmo "Dante" merkitsee renessanssin alkua, tämä jättimäinen Shakespeare-hahmo kruunaa loppunsa ja kruunaa sen maailman kulttuurihistoriaan. Hänen perintönsä sai maailmanlaajuisen merkityksen, vaikutti lukemattomien maailmankuulujen maalareiden työhön ja säilyttää merkityksensä aikamme.

Maailman parhaat teatterit sisällyttävät hänen näytelmänsä jatkuvasti omaan ohjelmistoonsa, ja ehkä kaikki näyttelijät eivät haaveile Hamletin roolista.

Hänestä ei tiedetä paljoakaan, kun katsotaan Shakespearen runojen draaman maailmanlaajuista resonanssia. Oppikirjan tiedot ovat seuraavat. Shakespeare syntyi 23. huhtikuuta 1564 Stratford-upon-Avonissa käsityöläisten ja kauppiaiden perheessä. Opiskeli paikallisessa lukiossa, jossa hän opiskeli äidinkieli, myös kreikaksi ja latinaksi, koska ainoa oppikirja oli Raamattu. Joidenkin lähteiden mukaan hän ei valmistunut koulusta, koska hänen isänsä vei Williamin rahallisten rasitteiden kautta avustajansa luokse. Toisten mukaan hän oli koulunsa jälkeen jopa koulun opettajan avustaja.

Kahdeksantoistavuotiaana hän meni naimisiin kahdeksan vuotta vanhemman Anne Hathawayn kanssa. Hän lähti Stratfordista kolme vuotta häiden jälkeen. Hänen ensimmäiset painetut teoksensa ilmestyvät yksinomaan vuonna 1594. Elämäkerran kirjoittajat viittaavat siihen, että tänä aikana hän oli jonkin aikaa kulkevan ryhmän näyttelijä, D vuonna 1590 työskenteli useissa teattereissa Lontoossa, ja vuodesta 1594 hän liittyi James Burbagen parhaaseen Lontoon ryhmään. Siitä hetkestä lähtien, kun Burbage rakensi Globe-teatterin, toisin sanoen vuosina 1599-1621, hänen elämänsä liittyi tähän teatteriin, jonka osakkeenomistaja, näyttelijä ja näytelmäkirjailija hän on. Hänen perheensä pysyi koko tämän ajan Stratfordissa, jonne hän palaa, pysäyttäen teatterin ja luovaa toimintaaja missä hän kuoli 23. huhtikuuta (omalla syntymäpäivällään) vuonna 1612 52-vuotiaana.

Hänen dramaattinen ja runollinen perintö koostuu "Shakespearen kaanonista" (ensimmäinen kokonaispaino Shakespearen teoksista, toteutettu vuonna 1623), koostuu 37 draamasta, 154 sonetista ja 2 runosta - "Venus ja Adoni" ja "Autio Lucretia" . Kaikki dramaattisia teoksia Shakespeare on kirjoitettu lumivalkoisena jakeena proosan esittelyn kanssa. Runouden ja proosan yhdistelmä on vastaava piirre Shakespearen draamassa, joka riippuu sekä taiteellisesta materiaalista että esteettisistä tehtävistä.

Tuhannet kirjat on omistettu ylittämättömän näytelmäkirjailijan ja sonetin loistavan mestarin luovuuteen. On utelias, että vain yhden, tähän päivään mennessä ratkaisemattoman ongelman osuus on yli 4500 teosta. Ja tämä ero yllättäen koskee erityisesti Shakespeare-teosten tekijyyttä: kuka on niiden luoja - William Shakespeare itse tai joku muu. Tähän päivään mennessä on 58 hakijaa, mukaan lukien filosofi Francis Bacon, Southamptonin, Rutlandin lordit, Derbyn Earl ja jopa kuningatar Elizabeth.

Vakavampia epäilyjä Shakespearen kirjoittajista johtuu siitä, että William ei ole opiskellut missään muualla lukio lukuja lukuun ottamatta eikä ole ollut missään muualla Ison-Britannian ulkopuolella. Samaan aikaan shakespearen teoksia hämmästyttää vertaansa vailla olevalla taiteellinen taito, ajattelun laajuus ja filosofinen taiteellinen tunkeutuminen elämän tärkeimpiin tehtäviin. He todistavat paitsi luojansa nerokkuudesta myös hänen tietonsa tietosanakirjoituksesta, jota kukaan hänen aikalaisistaan \u200b\u200bei ollut. Shakespearen sanakirja sisältää yli 20 tuhatta sanaa, kun taas Francis Baconilla on vain 8 tuhatta, Victor Hugolla 9 tuhatta sanaa.

He todistavat myös, että hän osasi ranskaa, italiaa, kreikkaa, latinankieliset kielet, tunsi hyvin muinainen mytologia, Homeroksen, Ovidian, Plautuksen, Senecan, Montaignen, Rabelaisin ja monien muiden teokset. Lisäksi Shakespeare tunsi itsensä vapaaksi Ison-Britannian historiassa, oikeustieteessä, retoriikassa, lääketieteessä, tuomioistuimen etiketin monimutkaisuudessa, viranomaishenkilöiden elämässä ja tottumuksissa. Ylivoimainen suurin osa tämän tiedon voitiin noina aikoina hankkia yksinomaan laitoksista, joissa, kuten on selvää, Shakespeare ei koskaan opiskellut.

Mutta kuka oli tämän maailmankuulun nimen takana, kiistaton tosiasia on, että Shakespearen teokset heijastivat omassa yhdistelmässään ylimääräisen ilmaisuvoiman kanssa koko renessanssin ajatusten ja tunteiden paletin - sellaisen henkilön kiistattomasta kiitosta, nousta oman henkensä ja järjen voimalla jumalallisen luomisen tasolle, syvimpiin pettymyksiin ja epäröinteihin luonteensa jumalallisuudessa. Koskee luovalla tavalla Shakespeare on yleensä jaettu kolmeen jaksoon.

Ensimmäinen ajanjakso (1590-1600) sisältää kronikkadraamat (9), komediat (10), katastrofit (3), molemmat runot - "Venus ja Adonis" (1592), "Saastunut Lucretia" (1593) ja sonetit (1953-1598). ).

Aikakirjat, joista Shakespeare aloitti työnsä, olivat suosittu tyylilaji edeltäjiensä ja aikalaistensa keskuudessa, kun ne vastasivat Ison-Britannian ja Espanjan kiivaassa taistelussa lisääntyneeseen julkiseen innostumiseen oman historiansa ja aikamme poliittisten ongelmien suhteen. Yksi toisensa jälkeen ilmestyy kronikkadraamasarja, jonka piirre on näytelmäkirjailijan kyky piirtää aikakausi suuressa mittakaavassa eloisilla ja värikkäillä väreillä yhdistämällä sosiaalinen. kohtalo tiettyjä merkkejä: "Henry VI, osa 2" (1590), "Henry VI, osa 3" (1591), "Henry VI, osa 1" (1593), "Richard NI" (1594), "Richard II" (1595), Overlord John (1596), Henry IV, osa 2 (1597), Henry IV, osa 2 (1598) ja Henry V (1598).

Aikakirjojen ohella Shakespeare kirjoittaa useita komedioita: Virhekomedia (1592), Vastakkaisen kesyttäminen (1593), Kaksi veronilaista (1594), Rakkauden ponnistelut (1594), Juhannusyön unelma. (1595), Venetsian kauppias (1596), paljon mietintöä mistään (1599), The Windsor Introducers (1598), kuten pidät siitä (1599) ja kahdestoista yö (1600), myös kolme katastrofia: "Titus Andronicus" ( 1593), "Romeo ja Julia" (1594) ja "Julius Caesar" (1598).

Tämän ajanjakson teosten yleinen luonne voidaan pitää optimistisena, jonka värjää iloinen käsitys elämästä kaikessa monimuotoisuudessaan, usko järkevien ja hyvien voittoon. Runot ja sonetit, jotka avaavat uuden askeleen renessanssin runouden kehityksessä omien poetiikkojensa realismin kanssa, on myös merkitty humanistisella paatosella. Shakespearen sonetit muodostavat juontajakson, joka perustuu runoilijan, ystävän ja "pimeän naisen" suhteiden kehitykseen. Soneteissa renessanssin ihmisen vaikeasta ja turvallisesta maailmasta tulee kaikenkattavan maailmankatsomuksensa myötä aktiivinen asenne elämään, runsaasti henkisiä tunteita ja kokemuksia.

Shakespearen teoksen toista jaksoa (1601–1608) leimaa runoilijan syventyminen analyysiin ihmisen katastrofaalisista ristiriidoista, jotka ilmenivät kaikin voimin renessanssin lopussa. Jopa kolmella tällä hetkellä kirjoitetulla komedialla ("Troilus ja Cressida" (1602); "Loppu kruunaa teoksen" (1603); "Mittauksella" (1603) on katastrofaalisen maailmankuvan leima. Shakespearen dramaattinen nero ilmeni nimenomaan tämän ajan tragediat: "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "Lord Lear" (1605), "Macbeth" (1606), "Antony ja Kleopatra" (1607), "Coriolanus" (1607), "Timon Athenian" (1608).

Sonnetti nro 66, kirjoitettu paljon aikaisemmin, voi toimia näiden teosten katastrofaalisten näkymien pohjimmiltaan.

Ja lopulta kolmas, romanttinen ajanjakso, joka kattaa vuodet 1609-1612. Tällä hetkellä hän luo neljä tragikomediaa tai romanttista draamaa: "Perikles" (1609), "Cymbelin" (1610), "Winter Parable" (1611); "Myrsky" (1612) ja historiallinen draama "Henry VIII". Tragikomediassa vallitsee fantastisen ilmapiiri, hyvyydessä ja oikeudenmukaisuudessa aina pahan voimat. Niinpä ”dramaattisten runoilijoiden hallitsija” (V. Belinsky) pysyy uskollisena renessanssin humanistisen taiteen valonormeihin viimeiseen teokseensa asti.

Shakespearen kuuluisista tragedioista Romeo and Juliet ja Hamlet ovat saaneet suurimman suosion vuosisatojen ajan.

Katastrofi "Romeo ja Julia" kirjoitettiin 90-luvun puolivälissä, hänen työnsä ensimmäisellä, niin kutsutulla, optimistisella kaudella, joka on kyllästetty renessanssin uskoon ihmiseen ja hänen rajattomiin kykyihinsä. Katastrofin keskellä, kuten tuolloin kirjoitetuissa komedioissa, on tarina kahden nuoren sankarin kevyestä, romanttisesti ylevästä ja epäitsekkäästä rakkaudesta, joka paljastuu heidän perheidensä - Montaguesin - pitkäaikaisen verisen riidan taustalla. ja Capulet.

Montaguen talon edustajan Romeon ja Capuletin talon edustajan Julian välisen rakkauden Shakespeare kuvaa kauniina, hyvinä ja positiivisina voimina, jotka kykenevät murtamaan antiikin inhimillisen vihamielisyyden. maailman. Rakkaus herättää korkeimmat tunteet Romeossa ja Juliassa, se rikastaa heitä henkisesti ja täyttää heidät elämän kauneuden värisevällä tunteella. Shakespeare luo yhden suurimmista rakkauslauluista.