Silmiinpistävä esimerkki Naryshkin-barokkityylistä. Moskovan Naryshkinskoe-barokki
"Naryshkinskoye tai Moskovan barokin" käsite on melko mielivaltainen. Huolimatta siitä, että tällaisella nimellä ei ole yleisesti tunnustettua arkkitehtonista tyyliä, asiantuntijat tietävät hyvin mitä kysymyksessä... Tämä tyyli ilmeni eloisimmin kolmenkymmenen vuoden ajanjaksosta lähtien, ja se vaikutti paitsi Moskovan alueeseen myös syrjäseudulle hyvin kaukana keskustasta. Myöhemmin Naryshkin-barokki koki herätysjakson jo 1900-luvulla, erityisesti tälle tyylille tyypillisiä elementtejä löytyy Komsomolskajan suunnittelusta. rengasasema Moskovan metro, Leningradskaya-hotellin rakennus, Kazanin rautatieaseman rakennuksen arkkitehtuurissa ja sisustuksessa.
Naryshkinsky annettu tyyli nimetty siksi, että huomattavimmat häneen liittyvät esineet useille samanlaisille merkkeille rakennettiin bojaar Lev Naryshkinin, yhden Pietari Suuren sukulaisen, määräyksestä. Ensimmäistä kertaa sellaiset tyylit, kuten terälehden muotoisen temppelin pystyttäminen, lukujen järjestäminen pääkohtien mukaisesti, julkisivun jakaminen lattiaan, järjestyksessä olevien elementtien läsnäolo koristeessa ilmestyi rakentamisen aikana Donskoy-luostarin suuren katedraalin.
Naryshkin-barokille on ominaista kerrostuminen, keskipisteisyys sekä tasapaino ja symmetria, valkoisten elementtien läsnäolo punaisella pohjalla. Useimmat kuuluisia monumentteja Naryshkin-barokkiin liittyvä arkkitehtuuri osoittaa muotojen lainaamisen Länsi-Euroopan arkkitehtonisista esineistä, jotka liittyvät barokkiin ja myöhään renessanssiin: nämä ovat repeytyneitä frontoneja, maljakoita ja kaiteita, spiraalipylväitä, helmiä, kuoria, maskaroneja, kasetteja.
Naryshkin-barokkityylin kukoistuspäivää leimasivat tunnetun Filin esirukouskirkon, Novodevichy-luostarin ja Uboran Vapahtajan kirkon rakentaminen. Monet asiantuntijat tunnustavat Novodevichyn luostarin kellotornin esimerkkinä Naryshkin-tyylistä. Viimeisten joukossa olivat Johannes Soturin kirkot Yakimankalla ja Roben kirkko Donskoyssä. Taidekriitikot huomaavat näiden esineiden arkkitehtuurissa tyylin heikkenemisen jäljet, jotka ilmaistaan \u200b\u200btasaisemmilla yksityiskohdilla, kalpeudella ja värien ilmeettömyydellä verrattuna aikaisempiin esineisiin. Näiden esineiden koristeellisessa suunnittelussa voidaan havaita jo muiden tyylien ilmentyminen.
Tyylin leviämisen maantiede on niin laaja, että ei ole täysin oikein kutsua sitä tyyliä Moskovaksi, joka perustuu vain esineiden sijaintiin. On oikeampi pitää sitä Moskovana alkuperäpaikallaan. Myöhemmin Naryshkin-barokkityylisiä esineitä rakennettiin esimerkiksi Smolenskin alueelle, Bryanskiin, Ryazaniin. Bryanskissa se on Sretenskajan portin kirkko Svensky-luostarissa, Ryazanissa Neitsyt Marian taivaaseenastumisen katedraali, joka on suurin Naryshkin-barokkityyliin rakennettu esine, sekä Solotchinsky-luostari kaupungin läheisyydessä. Naryshkin-tyylin piirteet näkyvät sellaisten esineiden kuten Stroganovin kirkon koriste-elementeissä. Nižni Novgorod, Trinity-Sergius Lavran edelläkävijän kirkko, Pyatnitskin kaivon kappeli Sergiev Posadissa. 
Naryshkin-tyylin juhla loppuu 1700-luvun alkupuolelle. Tätä aikaa leimasi länsimaisten mestareiden ja arkkitehtien saapuminen Venäjälle sekä Pietari Suuren kielto rakentaa kiviesineitä muualle kuin Pietariin. On huomattava, että syrjäisellä alueella Naryshkin-tyyli, joka oli prioriteetti temppelien rakentamisessa, kesti 80-90 vuotta pidempään. Naryshkin-barokin elementtejä löytyy enemmän monien kyläkirkkojen julkisivuista myöhäinen jakso... Näin paikalliset arkkitehdit yrittivät antaa kirkoille juhlallisuuden ja samankaltaisuuden Moskovan temppeleihin.
Moskovassa, perinteisen termin "Naryshkinskoe Baroque" alla 1600- ja 1700-lukujen vaihteessa, syntyi lyhytaikainen, mutta täynnä armon tyyliä - pian kuihtunut hieno kukka. Tyyli on folk ja erottuva. Barokkityyliset koristeelliset nauhat myötävaikuttivat sen elämää vahvistavaan henkeen. Naryshkin-kirkkojen pyöristetyillä määrillä ei ole mitään tekemistä barokkimassojen ja tilojen kaarevuussuhteiden kanssa läntisten ja Keski Eurooppa... Moskovassa, perinteisen termin "Naryshkinskoe Baroque" alla 1600- ja 1700-lukujen vaihteessa, syntyi lyhytaikainen, mutta täynnä armon tyyliä - pian kuihtunut hieno kukka.
Tyyli on folk ja erottuva. Barokkityyliset koristeelliset nauhat myötävaikuttivat sen elämää vahvistavaan henkeen. Naryshkin-kirkkojen pyöristetyillä määrillä ei ole mitään tekemistä barokkimassojen ja tilojen kaarevuuden kanssa Länsi- ja Keski-Euroopan arkkitehtuurissa. Länsi-Euroopan tyylin elementtien aktiivisen vuorovaikutuksen ja venäläisen luovuuden tajunnan pohjalta muunnettava Moskovan arkkitehtuuri hallitsee selvästi, pysyen (mutta ei rakenteilla olevassa Pietarissa) tyypillisenä kansallisena ilmiönä. Venäläisten makujen ja perinteiden vallitsevuus on polykromi ja jopa pyhien rakenteiden monimuotoisuus. Edelleen pitkään aikaan Moskova säilyttää muinaisen venäläisen arkkitehtonisen geenin perinteet.
Venäjän maa ymmärtää eurooppalaisen barokin erityispiirteet ja luo oman ainutlaatuisen arkkitehtonisen tyylinsä - niin sanotun "Moskovan" tai "Naryshkinskoye" barokin. Ensimmäistä kertaa tämän tyyppiset temppelit ilmestyivät Naryshkinien, Pietari I: n lähimpien sukulaisten, äidin puolella.
Tätä tyyliä ei ole läheisesti rinnastettu aikaisempaan muinaiseen venäläiseen tai Länsi-Euroopan arkkitehtuuriin. Se sulautti orgaanisesti Moskovan arkkitehtuurin erityispiirteet, mikä ennen kaikkea oli vieras länsimaisen barokin rehevän tilavuusstukon ja veistoksen ylikuormitukselle. Päinvastoin, haluti rakennusten herkän keveyden. Samalla arkkitehtuurin innostus ylöspäin suuntautuvaan joukkoon, siluetin kaunopuheisuus ei vähentynyt millään tavalla. Naryshkin-barokki on kaiken lisäksi kahden sävyn kontrasti: punatiilinen tausta ja valkokivikuvio. Näille monumenteille on ominaista soikeat tai monikulmaiset eli monikulmaiset ikkunat.
Pre-Petrine-arkkitehtuurin selkeyden ja lakonismin sijaan Naryshkin-barokin kartanokirkot osoittavat suunnitelman monimutkaisuuden ja lisääntyneen koristeellisuuden. Tämä paljastuu maalattujen, suurirajaisten puunleikkaus- ja kullattujen laatikoiden, ikonostaasien, saarnatuolien barokkijuhlallisuudessa.
Rakennusten sijainti tuntuu syvästi. Useimmiten kartanokirkot nousevat korkeilla jyrkillä jokirannoilla. Tuohon aikaan porrastettuja torneja, joissa oli häikäisevän loistavia kupolia, voitiin nähdä kymmeniä kilometrejä, heti kiinnittäen huomiota valtavien metsien ja peltojen kesken. Nyt monet heistä ovat tulleet Moskovan linjalle.
Naryshkinin tai Moskovan barokin kukoistus putoaa 1690-luvulle ja 1700-luvun alkuun. Samana vuonna - paras aika luovuus Bukhvostov. Venäjän arkkitehtuurin uuden tyylin luojalla oli laaja kokemus harjoittavasta arkkitehdistä, hän oli kykenevä järjestäjä ja samalla mielikuvitus. Serfimestari on täynnä innovatiivisia ideoita jaloa aatelisten, Pietarin työtovereiden, tilauksia Moskovan ja Rjazanin kartanoiden rajoissa. Arkistodokumentit osoittavat, että erinomainen arkkitehti ei vain johtanut rakennusartelleja, vaan myös syventynyt kaikkiin yksityiskohtiin rakentamisen aikana. Loistava intuitio antoi päällikölle mahdollisuuden rakentaa todennäköisesti "silmällä", piirustukset voidaan korvata yksinkertaisilla luonnoksilla tai koristekuvioilla. Ja on epävarmaa, oliko hän lukutaitoinen: joku muu jäljellä olevista asiakirjoista joku muu "pani kätensä" Jaakobille.
Bukhvostovin elämä on jatkuva monumentaalisten rakenteiden rakentaminen, jotka ovat monen mailin päässä toisistaan. Uborin kylän upean Vapahtajan kirkon perustamisen vaikea kohtalo ei vaikuttanut sen harvinaisen kauneuteen, joka on syntynyt inspiraatiosta. Kerran oli vankka mäntymetsät (tästä kylän nimi - "U bora"), Uborka-joki virtasi Moskva-jokeen ja pitkin vanha tie Moskovasta tsaarit lähtivät pyhiinvaellukselta Savvinin luostariin Moskovasta Zvenigorodiin. 1600-luvulla nämä maat olivat Sheremetevs-poikien omistuksessa. P.V. Sheremeteva Bukhvostov aloitti kivikirkon rakentamisen kartanoonsa, mutta siirtyi pian Ryazanin Neitsyt Marian taivaaseenastumisen katedraalin rakentamiseen. Vihainen bojaari keskeneräisestä kirkosta Uborassa vangitsi mestarin. Kiviasiain ritarikunnan virkailijat tuomitsivat arkkitehdin "lyömään armottomasti piiskaalla" ja sitten "lopettamaan kiviliiketoiminnan hänelle". Kuitenkin ikään kuin hän ennakoi hänen välitöntä kuolemaansa ja pelkäsi rakennuksen kohtaloa, Sheremetev esitti tsaarille vetoomuksen, jossa hän pyysi häntä peruuttamaan rangaistuksen.
Valmiista kirkosta Uborassa (se pystytettiin vuosina 1694-1697) tuli yksi mestariteoksista antiikin venäläinen arkkitehtuuri... Kuten Filin kirkossa, sillä on porrastettu pyramidimäinen rakenne: kuutiosta neljästä kahdeksan nousee kerroksittain ylöspäin. Kaikilta puolilta kuutiota peittivät alttarin ja eteisten puoliympyrät, jotka olivat aikaisemmin päättyneet luvuilla. Kelloja ripustettiin keskelle kuvan kahdeksan läpi. Rakennusta ympäröi avoin galleria-gulbisch, joka oli koristeltu valkoisella kivellä varustetuilla maljakkoilla ja rikkailla kasvikuvioilla paneeleilla.
Tämän harvinaisen muistomerkin suunnitelma on neliosainen kukka, jossa on varovasti kaarevat reunat ja neliön muotoinen ydin. Vapahtajan kirkon monimutkainen veistetty liitos on epätavallisen muovista. Ohut puolipylväs, erotettu seinistä, on peitetty kokonaan suurilla, hieman koverilla lehdillä kastepisaroilla, toiset ovat kietoutuneet kukka-seppeleisiin ja täydennetty korinttilaisten pääkaupunkien acanthus-lehdillä. Mistä Bukhvostov sai barokkimotiivinsa? Ne olisi voitu lainata kaiverruksista, Valko-Venäjän kaiverrusten tuomista silloinkin jo käännetyistä arkkitehtuurikäsitteistä. Temppeli on niin sisustettu, että se muistuttaa hieno koru.
Sen pystyttämisestä lähtien se hämmästytti kaikkia, jotka tulivat sen loistolla, juhlallisuudella, kasvattivat epäinhimillistä ilon tunnetta. Kohonnut lempeän kukkulan huipulle, jota ympäröi hoikkien koivujen ja mäntyjen pyöreä tanssi, muistomerkki hallitsi aluetta.
Mutta yksi Bukhvostovin kirkkaimmista teoksista oli Troitskoje-Lykovon kylän kirkko, joka seisoi Moskva-joen jyrkällä oikealla rannalla Serebryany Boria (1698-1703) vastapäätä. Jaakobin kirjoittajan merkinnästä käy ilmi kirkon synodikonista. Kolmiosaisessa Kolminaisuuden kirkossa arkkitehti turvautuu hienoihin mittasuhteisiin ja huolellisesti suunniteltuun sisä- ja ulkokoristeluun. Hieno koristeellinen veistos saavuttaa huippunsa. Yksi nykyaikaisista tutkijoista vertasi temppeliä helmillä peitettyyn jalokiviin, jotka oli peitetty kultaisilla säikeillä, kuohuviiniä ja säteilevää auringossa. Tässä ei ole kolmea, vaan kaksi eteistä, kruunatut kupolit kahdeksankulmaisilla alustoilla.
1600-luvun lopulla - 1700-luvun alussa Naryshkin-barokki löysi monia ihailijoita. Keskeisiä eli kolmiosaisia \u200b\u200bkirkkoja rakennetaan Moskovaan Kolomnan lähelle Nižni Novgorodiin, Serpukhovin lähelle, Rjazanin lähelle. Heidän tunnusmerkki siellä on valkoista kiveä koristeltu, mutta jo voimakkaasti venäläistetty. Etujalustat ja nauhat on kehystetty voluuteilla - arkkitehtoniset yksityiskohdat kiharoina, spiraalipylväät sijoitetaan seinään ulottuviin suluihin tai kannattimiin. Koristeelliset motiivit ovat silmiinpistäviä erilaisuudessaan: "repeytyneet koristeet", kuoret ja kasetit (koristeet kilven tai puoliksi avautuneen rullan muodossa), maskaronit ja hermot, kaiteet maljakkoilla ... Barokki luo uusia ja odottamattomia sävellyksiä nämä koristeelliset mielijohteet. Realistisesti muunnetut viiniköynnökset, kukat ja hedelmät kudotaan ylellisiin seppeleisiin ja kimppuihin, ikään kuin ne olisivat kyllästetty elintärkeillä mehuilla. Toinen suosikki koristeena on mielikuvituksellisesti repeytyneiden kartuustojen monimutkaisin kutominen sileillä rullilla kiharoiden reunoja pitkin ja kuperia helmirakeita riveihin järjestettyinä.
1600-luvun 90-luvulla kivestä (kalkkikivestä) tehty veistos tuli yhdeksi monumentaalisen pääelementistä koristetaide... Käsityöläiset ovat oppineet hallitsevasti käyttämään veistetyn valkoisen kiven valo- ja varjo- ja muovivaikutuksia. Tämän tekivät erityisesti kutsutut artellit: yhden rakennuksen viimeistelyn jälkeen he tekivät uuden sopimuksen ja siirtyivät toiselle asiakkaalle.
Naryshkin-barokki on ehdottoman erikoinen, ainutlaatuinen kansallinen-venäläinen ilmiö. Se on luonteeltaan monimutkainen eikä sillä ole analogeja maailman välillä arkkitehtoniset tyylit... "Naryshkinsky-rakenteet" on ehkä Venäjän arkkitehtuurin silmiinpistävin ilmiö myöhään XVII - alkupuolella XVIII vuosisadalla. Heidän juhlallisessa, iloisessa ja valaistuneessa ulkonäössään voi nähdä sekä juhlallisen loiston että Pietarin Suuren ajan "sekularisoidun" uskonnollisen käsityksen. Tällaisia \u200b\u200brakenteita tarkasteltaessa tuntuu näiden hämmästyttävien monumenttien jonkin verran haurautta, läpinäkyvyyttä.
Naryshkinskoe tai Moskovan barokki on perinteinen nimi tietylle tyylisuunnalle Venäjän arkkitehtuurissa 1700-luvun lopulla - 1700-luvun alussa, Venäjän barokin arkkitehtuurin alkuvaiheessa. Arkkitehtuuriliike velkaa nimensä nuorelle, keskittyvälle Länsi-Eurooppa Naryshkinien bojaariperheelle, jonka Moskovan ja Moskovan alueen kartanoihin kirkot rakennettiin joillakin Venäjälle tuolloin uudella barokkityylillä.
Naryshkin-tyylin tärkein merkitys on se, että hänestä tuli yhteyslinkki vanhan patriarkaalisen Moskovan arkkitehtuurin ja Pietarin länsieurooppalaisessa hengessä rakennetun uuden tyylin (Pietarin barokin) välillä. Golitsyn-tyyli, joka oli olemassa samanaikaisesti Naryshkinsky-tyylin kanssa, on lähempänä Länsi-Euroopan barokkia (siihen pystytettyjä rakennuksia pidetään joskus naryshkin-tyyli tai he käyttävät heille yleistettyä "Moskovan barokin" käsitettä) osoittautuivat vain jaksoksi Venäjän barokin historiassa eivätkä pystyneet toistamaan vastaavaa tärkeä rooli Venäjän arkkitehtuurin historiassa.
venäjän arkkitehtuurin suunta 1700-luvun loppupuolelta - 1700-luvun alkupuolelta, ehdollisena asiakkaiden nimellä. Sekulaarisesti tyylikkäät, monitasoiset rakennukset, joiden koristeluille on ominaista punainen ja valkoisia kukkia, käytä koristeena kuorien, pylväiden, isojen kirjainten ja muiden tilauksen elementtien koriste-koristeina. Useimmat kuuluisia rakennuksia: Filin esirukouksen kirkko, ruokala, kellotorni, porttikirkot ja kruunakoristeet Moskovan Novodevitšin luostarin torneissa, kirkot ja palatsit Sergiev Posadissa, Zvenigorodissa, Nižni Novgorodissa jne.
Erinomainen määritelmä
Puutteellinen määritelmä ↓
NARYSHKINSKY-BAROKKI
moskovan barokki), myöhään venäläisen arkkitehtuurin perinteinen nimi. 17 - aikaisin. 1700-luku Tämän tyylin tyypillisimmät rakennukset pystytettiin poikari Naryshkinsin Moskovan ja Moskovan alueen kartanoihin (Filin Jumalanäidin esirukouskirkko 1690–1993; Kolminaisuuden kirkko Troitskoje-Lykovissa 1698–1704 ja Vaporaja Uboryn kylässä, 1694–97; molemmat - arkkitehti I. G. Bukhvostov). Naryshkin-barokki yhdistää vanhan venäläisen valkoisen kiven koristesuunnittelun perinteet ja Länsi-Euroopan arkkitehtuurista lainatut uudet suuntaukset. Tämän tyylin rakennuksille on ominaista eleganssi, koristeellisuus, maallinen iloisuus, merkittävä värimaailma - kontrastinen yhdistelmä punaisia \u200b\u200bseiniä ja valkoisia veistettyjä yksityiskohtia. Tilauksen elementtejä (koristeelliset frontonit, puolipylväät, pilasterit, kaaret) sekä koristeita kuorien ja voluuttien muodossa alettiin käyttää laajalti Naryshkin-barokin rakennuksissa. Rakennusten porrastetussa pyramidimaisessa koostumuksessa (yksi tai useampi laskeva oktaedrinen tilavuus - oktaederit nousevat alemman kuutio-4: n yläpuolelle) ilmaistaan \u200b\u200btunne niiden tasaisesta noususta ylöspäin. Tilavat galleriat, joissa on leveät portaat, yhdistävät rakennukset ympäröivään tilaan. Naryshkin-barokkityylisesti Kadashin ylösnousemuskirkko (1687–1713, arkkitehti S.Turchaninov), Pyhän kirkon kirkko Boris ja Gleb Zyuzinossa (1688–1704), Sukharevin tornissa (1692–95, arkkitehti MI Choglokov), koristeltiin uudelleen 1800-luvun lopulla. 17. vuosisata Troekurovin ja Averki Kirillovin jaostot.
"Naryshkinskoye tai Moskovan barokin" käsite on melko mielivaltainen. Huolimatta siitä, että tällaisella nimellä ei ole yleisesti tunnustettua arkkitehtonista tyyliä, asiantuntijat ymmärtävät täydellisesti, mikä on vaakalaudalla. Tämä tyyli ilmeni elävimmin kolmenkymmenen vuoden aikana 1700-luvun lopusta 1700-luvun alkuun, ja se vaikutti paitsi Moskovan alueeseen myös syrjäseudulle kaukana keskustasta. Myöhemmin Naryshkinskoe-barokki koki elpymisjakson jo 1900-luvulla, erityisesti tälle tyylille tyypillisiä elementtejä löytyy Moskovan metroaseman Komsomolskaja-rengasaseman suunnittelusta, Leningradskaya-hotellin rakennuksesta, arkkitehtuurista. ja Kazanin rautatieaseman rakennuksen koristelu.
Naryshkin-barokille on ominaista kerrostuminen, keskipisteisyys sekä tasapaino ja symmetria, valkoisten elementtien läsnäolo punaisella pohjalla. Suurin osa Naryshkin-barokkiin liittyvistä kuuluisista arkkitehtonisista monumenteista osoittaa lomakkeiden lainaamisen Länsi-Euroopan arkkitehtuurikohteista, jotka liittyvät barokkiin ja myöhään renessanssiin: nämä ovat repeytyneitä frontoneja, kaiteita, maljakoita, spiraalipylväitä ja helmiä, kuoret, maskaronit, kasetit.
Naryshkin-barokkityylin kukoistuspäivää leimasivat tunnetun Filin esirukouskirkon, Novodevichy-luostarin ja Uboran Vapahtajan kirkon rakentaminen. Monet asiantuntijat tunnustavat Novodevichyn luostarin kellotornin esimerkkinä Naryshkin-tyylistä. Viimeisten joukossa olivat Johannes Soturin kirkot Yakimankalla ja Roben kirkko Donskoyssä. Taidekriitikot huomaavat näiden esineiden arkkitehtuurissa tyylin heikkenemisen jäljet, jotka ilmaistaan \u200b\u200btasaisemmilla yksityiskohdilla, kalpeudella ja värien ilmeettömyydellä verrattuna aikaisempiin esineisiin. Näiden esineiden koristeellisessa suunnittelussa voidaan havaita jo muiden tyylien ilmentyminen.
Kiovan Venäjän 1100-luvun maalaus
useita taiteita Kiovan Venäjä ensimmäinen paikka kuuluu monumentaalimaalaukseen - mosaiikit ja freskot. Venäläiset bysanttilaiset mestarit ottivat käyttöön uskonnollisen rakennuksen maalausjärjestelmän, kuten itse rakennustyyppi, mutta kuten arkkitehtuurissa, myös Bysantin mosaiikkien ja Kiev Sophian freskojen käsittely alkaa varhaisessa vaiheessa venäläisessä maalauksessa, jonka avulla voimme kuvitella keskiaikaisen temppelin maalausjärjestelmän, joka on tullut meille, vaikkakaan ei kokonaan, mutta myös nykymuodossaan, joka on silmiinpistävä suuruudessaan. Seinämaalaukset koristavat paitsi katedraalin holvit ja seinät, mutta myös ilmentävät koko arkkitehtuurikonseptille ominaisia \u200b\u200bideoita. Maalarit pukeutuivat kristillisen uskonnon metafyysiset ajatukset ihmiskuviin, luoden vaikutelman, että "Jumala pysyy ihmisten kanssa", kuten kirjoitti kerran Konstantinopolissa Sofiassa vierailevan prinssi Vladimirin lähettiläät. Maalauksen, kuten kaikissa keskiaikaisissa temppeleissä, oli tarkoitus ilmaista taivaallisen, taivaallisen yhteys maalliseen. Kreikan mestareiden ja heidän venäläisten opiskelijoidensa toteuttamia mosaiikkeja käytettiin sisustuksen pääosien: kupolitilan ja alttarin koristeluun. Kupolissa, jota ympäröivät neljä arkkienkeliä - Kaikkivaltiaan valtaistuimen vartijoita -, Kaikkivaltias Kristus on kuvattu (kreikkalaisena Pantokrator). Rummun 12 ikkunan välissä oleviin laitureihin on sijoitettu 12 apostolin hahmot, kupolia tukeviin purjeisiin - evankelistit, medaljonkien kaareihin - "40 Sebastian marttyyriä". Pakanallinen kansataide vaikutti muinaisen venäläisen maalauksen tekniikoiden koostumukseen.
Temppelin kuvakkeet Jumalan äiti "Kyltti" Sheremetevin pihalla - ortodoksinen kirkko Naryshkin-barokkityyliin. 1680-luku Rakennettu tsaari Aleksei Mihailovitšin sukulaisen Lev Kirillovich Naryshkinin kustannuksella.
Moskovan Naryshkinskoe-barokki - niin kutsuttu venäläisen arkkitehtuurin tyylisuunta 1700-luvun lopulta - 1700-luvun alkupuolella, josta tuli alkuvaiheessa Venäjän barokin muodostumisessa.
Tämä arkkitehtuurin suuntaus on nimensä mukainen Naryshkinsin poikien perheelle, joka rakensi temppelirakenteita, jotka sisälsivät eurooppalaista barokkia (monimutkainen arkkitehtuuri 1700-luvun lopulta - 1700-luvun alkupuolelta: mukaan lukien kirkot Fili, Troitsky-Lykov, Uborah, Dubrovitsy, Marseykan taivaaseenastuminen).
Heinrich Wölfflin (1864 - 1945) - sveitsiläinen kirjailija, historioitsija, taidekriitikko, teoreetikko ja taidehistorioitsija
Moskovan barokki- nimi on hyvin ehdollinen, koska rakennuksissa oli barokin lisäksi renessanssin ja goottin piirteitä yhdistettynä venäläisen arkkitehtuurin perinteisiin.
Jos tarkastellaan arkkitehtityylien määrittelyjärjestelmää, jonka loi G.Wölflin, niin "barokin" käsitettä ei voida soveltaa tähän arkkitehtoniseen ilmiöön.
Wölflinin tutkimus koski kuitenkin yksinomaan italialaista barokkia, joka poikkesi muiden maiden barokista. Lisäksi, kuten tutkija itse väitti, barokilla ei ole selkeästi määriteltyjä rajoja.
Mskovin barokista tuli yhteys patriarkaalisen Moskovan ja Pietarin rakentamisen välillä vuonna eurooppalaista tyyliä. Erottuva piirre tämä tyyli oli pyrkimys rakennuksiin ylöspäin, niiden monitasoiset, kuviolliset julkisivut.
Kolminaisuuden kirkko Trinity-Lykovossa. Vuonna 1935 hänet sisällytettiin Kansainliiton luetteloon upeita monumentteja maailmanarkkitehtuuri. Kaari. J. Bukhvostov.
Jakov Grigorievich Bukhvostov (1700-luvun loppu - 1700-luvun alku) - arkkitehti, yksi Moskovan barokin perustajista. Bukhvostovin rakennukset on valmistettu tiilistä, jolla on tyypillinen rehevä valkoinen kivikoriste.
Barokki Moskovassa, 17-18 vuosisataa säilytti suuren osan vuosisatoja vanhoista venäläisen arkkitehtuurin perinteistä, joihin lisättiin uusia piirteitä.
Tätä suuntausta luonnehtii kirkkojen monitasoinen arkkitehtuuri, valkoisella kivimuurilla varustetut bojaarihuoneet yhdistettynä järjestyksen elementteihin: pylväät, puolipylväät jne., Kehystysalueet ja rakennusten reunat.
Seuraavat rakenteet voivat toimia myös esimerkkeinä Moskovan Naryshkin-barokista: Neitsyt Marian kirkko Pokrovkalla.
Naryshkin-barokki ruumiillistui palvelijaarkkitehdin töihin P. Potapova - Pokrovkan 13-pääinen taivaaseenastumisen kirkko. Akateemikko Likhachev kuvaili sitä kevyeksi "valkoisen ja punaisen pitsipilveksi". Kirkko purettiin vuosina 1935-1936.
Neitsyt Marian kirkko Pyhä Jumalan äitipokrovka - seurakunnan kirkko. 1696-1699 Kaari. Serf P.Potapov. Kirkko rakennettiin kauppias I.Sverchkovin kustannuksella.
Novodevitšin luostari
1600-luvulla, Tsarevna Sofian hallituskaudella, rakennettiin arkkitehtoninen kokonaisuus, jonka keskustaan \u200b\u200brakennettiin katedraali.
Novodevitšin luostari (Novodevitšin Jumalanäiti-Smolenskin luostari) on Moskovan ortodoksinen naisluostari.
Krutitskin piha
Osip Dmitrievich Startsev (? - 1714) - yksi 1700-luvun lopun - 1700-luvun alun Moskovan arkkitehdeistä.
Pjotr \u200b\u200bDmitrievich Baranovskiy (1892-1984) neuvostoliiton arkkitehti, muinaisen venäläisen arkkitehtuurin palauttaja.
Se rakennettiin alun perin 1700-luvulla luostariksi, ja sitten tästä paikasta tuli piispojen kotipaikka. Arkkitehti O. Startsev rakennettu vuonna 1700 Pyhimmän Theotokoksen taivaaseenastumisen katedraali (pieni taivaaseenastumisen katedraali), Pietarin ja Paavalin alempi kirkko (1667-1689).
Metropolitan-kammiot luotiin vuosina 1655-1670, kunnostettu P. Baranovsky.
Krutitsky Teremok, Voskresensky-käytävät (1693-1694) rakennettiin O. Startsevin osallistumisella. Torni ja Pyhät portit koristeltiin S. Ivanovin laatat.
Krutitsyn sisäpiha.
Moskovan esirukouskirkko Filissä (1690-1694)
Rakennettu tsaarin Natalia Kirillovnan veljen L.K.Naryshkinin kustannuksella. Arkkitehtiä ei tunneta (on todisteita siitä, että kirjoittaja on Y. Bukhvostov, mutta on myös mahdollista, että kirkon on rakentanut P. Potapov).
Rakennus on koristeltu pylväillä ja isoilla kirjaimilla. Sen värimaailma on tyypillistä venäläisille perinteille: yhdistelmä punaista ja valkoista väriä julkisivun koristelussa.
Filin esirukouskirkko. Moskova. 1690-1694
Kadashin Kristuksen ylösnousemuksen kirkko. Moskova.
Ensimmäinen rakennus luotiin vuonna 1657. Vuonna 1687 alettiin rakentaa viiden kupolin kirkko kauppiaiden K. Dobryninin ja L. Dobryninin kustannuksella. Vuonna 1685 perustettiin alemman kirkon portaalit, lisättiin kuusikerroksinen kellotorni (korkeus 43 m).
Ikkunoiden kehykset, portaalit, kampasimpukat ja reunat on koristeltu valkoisilla kivikuvioilla. Oletettavasti temppelin kirjoittaja oli Sergey Turchaninov (? - 1700-luvun alku) venäläinen arkkitehti, joka valmistui Ylösnousemuskatedraalin rakentamiseen Uuden Jerusalemin luostariin. 1900-luvulla arkkitehti palautti temppelin G.Alferova (1912-1984)
Kadashin Kristuksen ylösnousemuksen kirkko.
Moskovan barokin ovat luoneet pääasiassa venäläiset mestarit, jotka määrittelivät rakennusten piirteet ja estetiikan. Rakennuksissa oli perinteinen muinaisten venäläisten kirkkojen suunnittelu yhdistettynä eurooppalaisen arkkitehtuurin elementteihin, joita käytettiin pääasiassa sisustuksessa. Tyylin erityispiirteet ilmestyivät myöhemmän ajan arkkitehtuurissa. Esimerkiksi Moskovan barokki yhdistettynä italialaiseen tyyliin ja ilmeni temppelissä Saint Clement (1762-1769) (oletettavasti arkkitehti P. Trezzini tai A. Yevlashev).
Pyhän Klemensin kirkko. Moskova. (oletettavasti arkkitehti P. Trezzini tai A. Yevlashev). (1762-1769)
Naryshkin-barokki on tyypillinen venäläinen ilmiö, joka on helposti tunnistettavissa ja josta on tullut tärkeä virstanpylväs venäläisen barokin muodostumisen tiellä.
