Kun romantiikka ilmestyi. Romantiikka: edustajat, erityispiirteet, kirjalliset muodot

Romantiikka(ranskasta. romantiikkaa, takaisin espanjaksi. romantiikkaa; 1700-luvulla. "Romanttiksi" kutsuttiin kaikkea poikkeuksellista, fiktiivistä, fantasiaa, joka löytyy kirjoista, ei elämästä)

1) Taiteellinen ja kirjallinen suunta, joka kehittyi intensiivisesti 1700-luvun lopulla - 1800-luvun puolivälissä. ja ehdolla etualalla ihmisen, joka on pakkomielle idean kaipaamisesta, konflikti maailman kanssa, jossa tämä ihanne on mahdoton toteuttaa. Tämä konflikti kehitettiin kahdella päätavalla:

• sankarin pakotilanteet inertistä todellisuudesta unelmien, fantasian ja kauneuden valtakuntaan (luonto, runous, henkistynyt rakkaus jne.);
• tilanteita sankarin sovittamattomasta kamppailusta todellisuuden kanssa, joka usein päättyi hänelle tappioon ja kuolemaan.

Molemmissa versioissa romanttisen ihanteen ja "proosallisen" todellisuuden välisten paljaiden ristiriitojen taustalla vahvistettiin romanttisen persoonallisuuden arvo. Esimerkkeinä sellaisesta persoonasta esiintyi yleensä poikkeuksellisia luonneita, jotka tähtäävät huomattavaan energiaan ja kykyyn kokea "väkivaltaisia" intohimoja, joita hallitsi tuskallinen ihanteen kaipaus ja halu sisäistä vapautta kaipaa kaikkea epätavallista - sankarillista, salaperäistä, fantastista, eksoottista Erityinen romanttinen sankari oli luova henkilö, joka löysi erilaisia ​​​​inkarnaatioita taiteilijoiden, runoilijoiden, muusikoiden ja näyttelijöiden kuvista. Romanttisten teosten teemat, juonet, hahmot vaativat erityisen arsenaalin taiteellisia keinoja, jossa päärooli kuului antiteesille, symbolille, ironialle, groteskille, hyperbolille. Termi "romanttisuus" on myös kulttuurin aikakauden nimi, jonka kronologiset rajat ulottuvat suunnilleen XVIII-luvun loppuun. XIX puoliväli v.

2) Realismin ohella yksi taiteen taiteellisista suuntauksista. Romantikko pyrkii pääsemään pois todellisesta, ei tyydyttävää todellisuudesta toisella hetkellä (menneisyys, tulevaisuus, fantasia), luomalla oman erikoisuutensa runollinen maailma, jossa hänen unelmansa, hänen ihanteensa ilmenevät. Näin syntyy romanttinen "kaksoismaailma". Romanttinen sankari on varustettu vahvoilla intohimoilla, hän ei hyväksy ympäröivän yhteiskunnan lakeja, hän rikkoo niitä usein. Ympäristö puolestaan ​​​​ei hyväksy romanttista sankaria, hylkää hänet ja hänen elämäntapansa. Seurauksena on, että sankari voitetaan useimmiten. Suuri ansio romantismi oli ihmisen henkisen maailman monimutkaisuuden ja ristiriitojen paljastamista; tästä johtuu voimakas kiinnostus sielun salaisten liikkeiden paljastamiseen, yrittää ymmärtää ihmisen psyykettä. Tyypillinen romanttinen konflikti- ihanteen ja todellisuuden välinen ratkaisematon ristiriita. Romantismin jako vallankumoukselliseen (aktiiviseen) ja taantumukselliseen, konservatiiviseen (passiiviseen) on laajalle levinnyt. On kuitenkin oikeudenmukaisempaa puhua kansalaisromantiikasta ja psykologisesta romantismista, vaikka tämä jako onkin hyvin ehdollinen, koska useissa tapauksissa kansalais- ja psykologiset motiivit yhdistyvät. Romanttiset taipumukset ilmenevät myös niiden kirjailijoiden teoksissa, joita kutsumme perinteisesti realisteiksi - kuten I.S.Turgenev, F.M.Dostojevski, N.A.Nekrasov ja muut.

3) Romantismi kirjallisena liikkeenä ilmestyi Länsi-Euroopassa 1700-luvun lopulla, ja Venäjällä se ilmeni vahvimmin pian vuoden 1812 sodan jälkeen.

Romantismin paatos ihmispersoonallisuuden ehdottoman vapauden väittämisessä, joka seisoo vihamielisen maailman keskellä.

Romantiikka kirjallisuuden suuntauksena liittyy sellaisiin ulkomaiset kirjailijat ja runoilijat kuten Byron, Heine, Schiller, Goethe ja Hugo. Venäjällä nämä ovat ensisijaisesti V. A. Zhukovsky ja K. N. Batjushkov sekä dekabristit K. F. Ryleev, A. I. Odoevsky ja V. K. Kyukhelbeker. Nuoret A.S. Pushkin ja M. Yu. Lermontov kunnioittivat myös romantiikkaa.

Romanttisia teoksia ovat sellaisia ​​teoksia kuin K. F. Ryleevin "Ermakin kuolema", M. Yu. Ler-montovin "Mtsyri", V. A. Žukovskin "Svetlana", A. S. Pushkinin "Bakhchisarai Fountain".

4) Romantiikka on moniselitteinen ilmiö. Se on kehittynyt kirjallisuudessa Euroopassa ja Venäjällä 1700-luvun lopusta lähtien - 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. Jokaisessa maassa romantiikalla oli omat ominaisuutensa. Romantiikan korkeimmat maamerkit olivat Englannissa - J.G. Byron, Ranskassa - V. Hugo, Saksassa - E.T.A. Hoffman ja G. Heine, Puolassa ja Valko-Venäjällä - A. Mitskevich.

Romantismissa hallitseva on kirjoittajan subjektiivinen asema suhteessa todellisuuteen, joka ei ilmene niinkään uudelleenluomisessa kuin sen uudelleenluomisessa. Jotkut yhdistivät romantiikan kirjoittajia yleiset piirteet:Materiaali sivustolta

1. Tyytymättömyys todellisuuteen, ristiriita sen kanssa, pettymys johtivat kirjailijan ihanteita vastaavan maailmankuvan luomiseen. Kaikki romanttiset kirjailijat poikkeavat todellisuudesta. Jotkut - epämääräisten unien maailmaan, mystiseen menneisyyteen, toiseen maailmaan (ns. passiivinen romantiikka, tai tarkemmin sanottuna uskonnollinen ja mystinen). Muut haaveilivat tulevaisuudesta, vaativat taistelua yhteiskunnan uudelleenjärjestelyn puolesta, henkilökohtaisen vapauden puolesta (aktiivinen tai kansalaisromantiikka).
2. Romanttisen runouden sankarit ovat epätavallisia ja poikkeuksellisia persoonallisuuksia. He ovat joko pettyneitä yksinäisiä kapinallisia elämässä, jättävät yhteiskunnan tai sitoutuvat sankariteot vahva ja rohkea luonne, valmis uhrautumaan toisten onnen puolesta.
3. Poikkeukselliset hahmot toimivat poikkeuksellisissa olosuhteissa, joissa he osoittavat kaikki poikkeukselliset ominaisuutensa, ja sankarit toimivat sosiaalisten olosuhteiden ulkopuolella. Toiminta voi tapahtua eksoottisissa maissa, toisessa maailmassa.
4. V romanttisia teoksia lyyrinen alku vallitsee. Heidän sävynsä on emotionaalinen, pirteä, teeskentelevä.

Venäjällä uskonnollista ja moralistista romantiikkaa edustaa V.A.Žukovskin työ, kansalaisuus - K.F.Ryleev, V.K.Kyukhelbeker. Osoitti kunnioitusta romantiikalle A.S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, varhainen M. Gorky.

1700- ja 1800-luvun vaihteessa eurooppalainen ja myös amerikkalainen kulttuuri koki syntymän, joka oli täysin erilainen kuin valistuksen ajattelun ja filosofian aika - romantiikan vaihe. Romantiikka rikastui vähitellen Saksasta Englannin, Ranskan, Venäjän ja muiden Euroopan maiden kulttuuriin ja taiteeseen. taiteen maailma uusia värejä, tarinoita ja alaston rohkeutta.

Uuden suuntauksen nimi syntyi eri maiden yksiäänisten sanojen useiden merkityksien tiivistä kietoutumisesta - romantisme (Ranska), romanssi (Espanja), romanttinen (Englanti). Myöhemmin trendin nimi juurtui ja on tullut meidän päiviimme romanttiseksi - jotain maalauksellisen outoa, fantastisen kaunista, olemassa vain kirjoissa, mutta ei todellisuudessa.

Yleiset luonteenpiirteet

Romantiikka korvaa valistuksen aikakauden ja osuu samaan aikaan teollisen vallankumouksen kanssa, jolle on ominaista höyrykoneen, höyryveturin, höyrylaivan, valokuvauksen ja tehtaan esikaupunkien ilmestyminen. Jos valistukselle on ominaista järjen kultti ja sen periaatteisiin perustuva sivilisaatio, niin romanttisuus vahvistaa luonnon, tunteiden ja luonnollisen kultin ihmisessä.

Romantiikan aikakaudella muotoutuivat matkailun, vuorikiipeilyn ja piknikin ilmiöt, joiden tarkoituksena oli palauttaa ihmisen ja luonnon yhtenäisyys. "Kansanviisaudella" aseistautuneen "jalon villimiehen" kuva, jota sivilisaatio ei ole pilannut, on kysytty. Eli romantikot halusivat näyttää epätavallinen henkilö epätavallisissa olosuhteissa. Lyhyesti sanottuna romantitikot vastustivat progressiivista sivilisaatiota.

Romantiikka maalauksessa

Omien henkilökohtaisten kokemustensa ja ajatustensa syvyys - tätä maalarit välittävät kauttaan taiteellinen kuva, joka on tehty väreillä, koostumuksella ja aksenteilla. Erilaisissa eurooppalaiset maat tulkinnassa oli joitain erityispiirteitä romanttinen kuva... Kaikki tämä liittyy filosofiseen suuntaukseen sekä yhteiskuntapoliittiseen tilanteeseen, johon taide oli ainoa elävä vastaus. Maalaus ei ollut poikkeus.

Saksa oli tuolloin pirstoutunut pieniin ruhtinaskuntiin ja ruhtinaskuntiin ja koki vakavia julkisia mullistuksia. Taiteilijat eivät kuvanneet titaanisankareita, eivät tehneet monumentaalisia kankaita, tässä tapauksessa innostus aiheutti syvän henkinen maailma ihmisen, moraalinen etsintä, sen suuruutta ja kauneutta. Siksi saksalaisessa maalauksessa romantiikkaa esitetään suurimmassa määrin maisemissa ja muotokuvissa.

Tämän genren perinteinen standardi on Otto Rungen teokset. Tämän maalarin muotokuvissa kasvojen ja silmien käsittelyn, varjon ja valon kontrastin kautta välittyy taiteilijan innokkuus osoittaakseen persoonallisuuden ristiriitaisuutta, sen syvyyttä ja tunnevoimaa. Maiseman ansiosta liioiteltu ja vähemmässä määrin mieleenpainuva kuva puista, linnuista ja kukista. Otto Runge yritti myös löytää ihmisen persoonallisuuden monipuolisuutta, sen samankaltaisuutta luonnon kanssa, tunnistamatonta ja erilaista.

Omakuva "me kolme", 1805, Philip Otto Runge

Ranskassa maalauksen romantiikka kehittyi eri periaatteiden mukaan. Myrskyinen julkinen elämä, samoin kuin vallankumoukselliset shokit ilmenevät maalauksessa maalareiden vetovoimalla kuvata henkeäsalpaavia ja historiallisia aiheita, myös "hermostuneella" jännityksellä ja paatosuudella, joka saavutettiin häikäisevällä värikontrastilla, kaaoksella, liikkeiden ilmaisulla sekä spontaanisuudella sävellyksistä.

T. Gericaultin teoksissa elävimmin edustettuna romanttisia ideoita... Taidemaalari loi sykkivän tunteiden syvyyden ammattimaisesti valoa ja värejä käyttäen kuvaaen ylevää vapauden ja taistelun impulssia.

Derby Epsomissa, 1821, Theodore Gericault

"Keisarillisen kaartin hevosvartijoiden upseeri, lähdössä hyökkäykseen", 1812

Romantiikan aikakausi heijastui myös taiteilijoiden kankaista, jotka paljastavat sisäisiä pelkoja, impulsseja, rakkautta ja vihaa valon, varjon ja puolisävyjen selkeinä kontrasteina. G.I. Füslin valkoiseksi kalkitut vartalot ja kuvitteellisten hirviöiden fantasmagoria, koskettavat alastomia naisen ruumiit E. Delacroix synkän roskan ja savun taustalla, maalauksia taikavoima espanjalaisen taidemaalarin F. Goyan siveltimet, I. Aivazovskin tyyneyden raikkaus ja myrskyn synkkyys - vedettynä gootiikan ja renessanssin vuosisatojen syvyyksistä pintaan, mikä oli aiemmin niin taitavasti naamioitu yleisesti hyväksytyllä kaanonit.

Painajainen, 1781, kirjoittanut Johann Heinrich Füsli

Liberty Leading the People, 1830, Eugene Delacroix

Sateenkaari, Ivan Aivazovsky

Jos XIII ja XIV vuosisatojen maalaus oli tunteiden niukka, ja seuraavan kolmensadan vuoden aikana varhaisen ja XIV vuosisadan taiteen muodostuminen Korkea renessanssi, hänen voitettuaan uskonnollisuuden ja sokean uskon johonkin muuhun tai valistuksen aikakauteen, joka lopetti "noitajahdin", taiteellinen esitys romantiikan kankaille mahdollisti katsomisen todellisesta poikkeavaan maailmaan. .

Intohimojen välittämiseksi taiteilijat turvautuivat rikkaiden värien, kirkkaiden viivojen ja maalausten kylläisyyden käyttöön "erikoistehosteilla".

Biedermeier

Yksi maalauksen romantiikan haaroista on tyyli biedermeier... Biedermeierin pääpiirre on idealismi. Maalauksessa arkiset kohtaukset hallitsevat, kun taas muissa genreissä maalaukset ovat luonteeltaan intiimejä. Maalaus pyrkii löytämään maailmasta idyllisen vetovoiman piirteitä pikkumies... Tämä suuntaus juontaa juurensa erityisesti saksalaiseen kansalliseen elämäntapaan, ensisijaisesti porvareihin.

Kirjatoukka, n. 1850, K. Spitzweg

Yksi kaikista tärkeimmät edustajat maalaus Biedermeier, Karl Spitzweg, kirjoitti omalaatuisia philistineja, kuten heitä Saksassa kutsuttiin, filisteeiksi, joita hän itse oli.

Tietysti hänen sankarinsa ovat rajalliset, nämä ovat maakunnan pienet ihmiset, jotka kastelevat ruusuja parvekkeella, postimiehet, kokit, kirjurit. Spitzwegin maalauksissa on huumoria, hän nauraa hahmoilleen, mutta ilman ilkeyttä.

Vähitellen käsite "biedermeier" levisi muotiin, taideteollisuuteen, grafiikkaan, sisustussuunnitteluun, huonekaluihin. V sovellettu taide posliini- ja lasimaalaus on kehittyneintä. Vuoteen 1900 mennessä sana oli alkanut tarkoittaa myös "vanhoja hyviä aikoja".

Biedermeier on maakuntatyyli, vaikka suurkaupunkitaiteilijatkin työskentelivät tällä tyylillä Berliinissä ja Wienissä. Biedermeier tuli myös Venäjälle. Hänen vaikutuksensa on venäläisten mestareiden A.G. Venetsianovin ja V.A.Tropininin teoksissa. Ilmaisu "venäläinen biedermeier" on olemassa, vaikka se kuulostaa naurettavalta.

Nukkuva paimen, 1823-24, A.G. Venetsianov

Perhekuva kreivit Morkovista, 1813, V.A.Tropinin

Venäjällä biedermeier on Puškinin aikaa. Biedermeier-muoti on Puškinin ajan muotia. Nämä ovat miesten takki, liivi ja silinteri, keppi, tiukat housut nauhalla. Joskus - frakki. Naiset käyttivät mekkoja kapea vyötärö, leveä pääntie, leveät kellonmuotoiset hameet, hatut. Asiat olivat yksinkertaisia ​​ilman monimutkaisia ​​koristeita.

Biedermeier-tyylisille sisustuksille on ominaista läheisyys, tasapainoiset mittasuhteet, muotojen yksinkertaisuus ja vaaleat värit. Tilat olivat valoisia ja ilmavia, minkä vuoksi sisustus koettiin kohtalaisen yksinkertaiseksi, mutta psyykkisesti mukavaksi. Huoneiden seinät syvällä ikkunarakenteella, maalattu valkoiseksi tai muuten kirkkaita sävyjä, liimattu päälle kohokuvioidulla raidallisella tapetilla. Ikkunan verhojen ja verhoilujen kuvio oli sama. Nämä kangassisustuskalusteet olivat värillisiä ja sisälsivät kukkia kuvaavia kuvioita.

Esiin tulee käsite "puhdas huone", toisin sanoen huone, jota ei käytetty arkisin... Tätä tavallisesti suljettua "sunnuntaihuonetta" käytettiin vain vieraiden vastaanottamiseen. Lämpimin värein maalattuja huonekaluja ja seinävesivärejä, kaiverruksia sekä mm iso luku koruja ja matkamuistoja. Kuten tyylien mieltymystenkin tapauksessa, käytännöllinen biedermeier valitsee vain ne huonekalut, jotka vastaavat hänen ajatustaan ​​toimivuudesta ja mukavuudesta. Koskaan aikaisemmin huonekalut eivät ole täyttäneet tarkoitustaan ​​niin täydellisesti kuin tällä aikakaudella - koristeellisuus haalistuu taustalle.

1900-luvun alussa biedermeieriä alettiin arvioida negatiivisesti. Hänet ymmärrettiin "vulgaariksi, filisteiksi". Hänellä oli todella sellaisia ​​piirteitä kuin läheisyys, läheisyys, sentimentaalisuus, asioiden poetisointi, mikä johti sellaiseen arviointiin.

Romantiikka kirjallisuudessa

Romantiikka vastusti valistusta myös verbaalisesti: romanttisten teosten kieli, joka pyrkii olemaan luonnollinen, "yksinkertainen", kaikkien lukijoiden ulottuvilla, oli jotain klassikoiden vastakohtaa jaloineen, "ylevine" teemoineen, jotka ovat luonteenomaisia ​​esimerkiksi klassiselle tragedialle. .

Romanttinen sankari- monimutkainen persoonallisuus, intohimoinen sisäinen maailma joka on epätavallisen syvä, loputon; se on koko universumi täynnä ristiriitoja. Romantikot olivat kiinnostuneita kaikista intohimoista, sekä korkeasta että matalasta, jotka olivat toisiaan vastaan. Korkea intohimo on rakkautta kaikissa ilmenemismuodoissaan, matala intohimo on ahneutta, kunnianhimoa, kateutta. Kiinnostus vahvoihin ja eläviin tunteisiin, kaiken kuluttaviin intohimoihin, sielun salaisiin liikkeisiin - nämä ovat romantiikan tunnusomaisia ​​piirteitä.

Myöhäislänsieurooppalaisessa romantiikassa pessimismi suhteessa yhteiskuntaan valtaa kosmiset mittasuhteet, siitä tulee "vuosisadan sairaus". Monien romanttisten teosten (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartin, G. Heine jne.) sankareita leimaavat toivottomuuden, epätoivon tunnelmat, jotka saavat universaalin ihmisluonteen. Täydellisyys katoaa ikuisesti, maailmaa hallitsee paha, muinainen kaaos herää henkiin. teema" pelottava maailma"Kaikille ominaista romanttinen kirjallisuus, ilmeisimmillään niin sanotussa "mustassa genressä" sekä Byronin, C. Brentanon, ETA Hoffmannin, E. Po:n ja N. Hawthornen teoksissa.

Samaan aikaan romanttisuus perustuu ideoihin, jotka haastavat "kauhean maailman" - ennen kaikkea vapauden ideat. Romantismin pettymys on todellisuudessa pettymys, mutta edistys ja sivilisaatio ovat vain yksi puoli siitä. Tämän puolen hylkääminen, uskon puute sivilisaation mahdollisuuksiin tarjoavat toisen tien, polun ihanteelliseen, ikuiseen, absoluuttiseen. Tämän polun on ratkaistava kaikki ristiriidat, muutettava elämä kokonaan. Tämä on polku täydellisyyteen, "päämäärään, jonka selitystä on etsittävä näkyvän toiselta puolelta" (A. de Vigny).

Joillekin romantikoille maailmaa hallitsevat käsittämättömät ja salaperäiset voimat, joita on toteltava eikä yritettävä muuttaa kohtaloa ("järvikoulun runoilijat", Chateaubriand, VA Zhukovsky). Toisille "maailman paha" aiheutti protestin, vaati kostoa ja taistelua. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, varhainen A.S. Pushkin). Yhteistä heille oli se, että he kaikki näkivät ihmisessä yhden olemuksen, jonka tehtävä ei suinkaan rajoitu arkisten ongelmien ratkaisemiseen. Päinvastoin, arkielämää kieltämättä romantikot pyrkivät purkamaan ihmisen olemassaolon mysteeriä kääntyen luonnon puoleen, luottaen uskonnolliseen ja runolliseen tunteeseensa.

Muuten, Žukovskin ansiosta yksi länsieurooppalaisen romantiikan suosikkilajeista tulee venäläiseen kirjallisuuteen - balladi... Žukovskin käännösten ansiosta venäläiset lukijat tutustuivat Goethen, Schillerin, Burgerin, Southeyn, W. Scottin balladeihin. "Kääntäjä proosassa on orja, jakeiden kääntäjä on kilpailija", nämä sanat kuuluvat Žukovskille itselleen ja heijastavat hänen asennettaan hänen omia käännöksiä kohtaan.

Žukovskin jälkeen monet runoilijat kääntyivät balladigenreen - A.S. Pushkin ( Profeetallisen Olegin laulu, Hukkunut), M. Yu. Lermontov ( Ilmalaiva, Merenneito), A.K. Tolstoi ( Vasily Shibanov) jne.

Romantismin aikakaudella on tärkeä paikka maailman taiteessa. Tätä suuntaa on ollut tarpeeksi pieni määrä aika kirjallisuuden, maalauksen ja musiikin historiassa, mutta jätti suuren jäljen trendien muodostumiseen, kuvien ja juonien luomiseen. Suosittelemme, että tutustut tähän ilmiöön tarkemmin.

Romantiikka on taiteellinen suunta kulttuurissa, jolle kuva on ominaista vahvoja intohimoja, ihanteellinen maailma ja yksilön taistelu yhteiskunnan kanssa.

Sanalla "romanttisuus" oli aluksi merkitys "mystinen", "epätavallinen", mutta myöhemmin se sai hieman erilaisen merkityksen: "erilainen", "uusi", "progressiivinen".

Alkuperähistoria

Romantismin aika osuu 1700-luvun lopulle ja ensimmäiselle vuosisadalle puolet XIX vuosisadalla. Klassismin kriisi ja valistuksen liiallinen publicismi johtivat siirtymiseen järjen kulttista tunteen kulttiin. Klassismin ja romantiikan yhdistävä linkki oli sentimentalismi, jossa tunteesta tuli rationaalinen ja luonnollinen. Hänestä tuli eräänlainen uuden suunnan lähde. Romantikot menivät pidemmälle ja uppoutuivat täysin irrationaalisiin pohdiskeluihin.

Romantismin alkuperä alkoi syntyä Saksassa, jossa siihen mennessä kirjallinen liike "Storm and Onslaught" oli suosittu. Hänen kannattajansa ilmaisivat melko radikaaleja ajatuksia, jotka loivat heidän keskuudessaan romanttisen kapinallisen tunnelman. Romantismin kehitys jatkui jo Ranskassa, Venäjällä, Englannissa, Yhdysvalloissa ja muissa maissa. Caspar David Friedrichiä pidetään maalauksen romantiikan perustajana. Venäläisen kirjallisuuden esi-isä on Vasily Andreevich Zhukovsky.

Romantismin päävirrat olivat kansanperinne (perustuu kansantaiteeseen), byronilainen (melankolia ja yksinäisyys), groteski-fantastinen (kuvaa epätodellista maailmaa), utopistinen (ihannetta etsivä) ja Voltaire (historiallisia tapahtumia kuvaava).

Pääominaisuudet ja periaatteet

Romantismin pääominaisuus on tunteen hallitseminen järjen yläpuolella. Todellisuudesta kirjoittaja kuljettaa lukijan ideaalimaailmaan tai hän itse kaipaa sitä. Tästä syystä vielä yksi merkki - kaksoismaailma, joka on luotu "romanttisen antiteesin" periaatteen mukaisesti.

Romantiikkaa voidaan perustellusti pitää kokeellisena suunnana, jossa fantastisia kuvia taitavasti kudottu teoksiin. Eskapismi eli todellisuudesta pakeneminen saavutetaan menneisyyden motiiveilla tai uppoutumalla mystiikkaan. Kirjoittaja valitsee tieteisfiktiota, menneisyyttä, eksotiikkaa tai kansanperinnettä keinoksi paeta todellisuutta.

Ihmisten tunteiden näyttäminen luonnon kautta on toinen romantiikan piirre. Jos puhumme ihmisen kuvan omaperäisyydestä, niin hän usein näyttää lukijalle yksin, epätyypillisenä. Motiivi näkyy" ylimääräinen henkilö”, Kapinallinen, joka on pettynyt sivilisaatioon ja taistelee elementtejä vastaan.

Filosofia

Romantiikan henki oli täynnä ylevän kategoriaa, toisin sanoen kauniin mietiskelyä. Kannattajia uusi aikakausi yritti ajatella uskontoa uudelleen selittäen sen äärettömyyden tunteena ja asetti ajatuksen mystisten ilmiöiden selittämättömyydestä ateismin ideoiden yläpuolelle.

Romantismin ydin oli ihmisen taistelu yhteiskuntaa vastaan, aistillisuuden ylivoima rationaalisuudesta.

Kuinka romanttisuus ilmeni

Taiteessa romanttisuus ilmeni kaikilla alueilla paitsi arkkitehtuurissa.

Musiikissa

Romantismin säveltäjät katsoivat musiikkia uudella tavalla. Melodioissa soi yksinäisyyden motiivi, suurta huomiota kiinnitettiin konfliktiin ja kaksinaisuuteen, persoonallisen sävyn avulla tekijät lisäsivät teoksiin omaelämäkertaa itseilmaisua varten, käytettiin uusia tekniikoita: mm. äänen sointipaletti.

Kuten kirjallisuudessa, kiinnostus kansanperinnettä kohtaan ilmaantui täällä, ja oopperoihin lisättiin fantastisia kuvia. Tärkeimmät genret musiikillinen romantiikka aiemmin epäsuosittu laulu ja miniatyyri, ooppera ja alkusoitto sekä runotyypit: fantasia, balladi ja muut, muuttuivat aiemmin epäsuosituiksi. Tämän suuntauksen tunnetuimpia edustajia ovat Tšaikovski, Schubert ja Liszt. Esimerkkejä teoksista: Berlioz "Fantastic Story", Mozart "Taikahuilu" ja muut.

Maalauksessa

Romantismin estetiikalla on oma ainutlaatuinen luonteensa. Suosituin tyylilaji romantiikan maalauksissa on maisema. Esimerkiksi yksi eniten näkyvät edustajat Venäläinen romantiikka Ivan Konstantinovich Aivazovsky on myrskyinen merielementti ("Meri laivalla"). Yksi ensimmäisistä romanttisista taiteilijoista, Caspar David Friedrich, toi maalaukseen kolmannen persoonan maiseman, joka esitti ihmisen takaapäin salaperäisen luonnon taustaa vasten ja loi tunteen, että katsomme tämän hahmon silmin (esimerkkejä teoksista : "Kaksi harkitsemassa kuuta", "Ryugin-saaren kivinen rannikko"). Luonnon ylivoima ihmiseen ja hänen yksinäisyytensä nähden näkyy erityisesti maalauksessa "Munkki meren rannalla".

Romantismin aikakauden kuvataiteet muuttuivat kokeelliseksi. William Turner teki mieluummin kankaita lakaisevin vedoin, lähes huomaamattomilla yksityiskohdilla ("Blizzard. Steamer at portin satama"). Realismin esikuvaaja Theodore Gericault puolestaan ​​maalasi myös kuvia, jotka eivät juurikaan muistuta tosielämän kuvia. Esimerkiksi maalauksessa "Medusan lautta" nälkään kuolevat ihmiset näyttävät urheilullisilta sankarilta. Jos puhumme asetelmista, niin kaikki maalausten esineet on lavastettu ja puhdistettu (Charles Thomas Bale "Asetelma viinirypäleillä").

Kirjallisuudessa

Jos valistuksen aikakaudella, harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta, ei ollut lyyrisiä ja lyyrisiä eeppisiä genrejä, niin romantismissa he soittavat päärooli... Teokset erottuvat kuvallisuudesta, juonen omaperäisyydestä. Joko tämä on koristeltu todellisuus tai nämä ovat täysin fantastisia tilanteita. Romantismin sankarilla on poikkeuksellisia ominaisuuksia, jotka vaikuttavat hänen kohtalokseen. Kaksi vuosisataa sitten kirjoitetut kirjat ovat edelleen kysyttyjä paitsi koululaisten ja opiskelijoiden, myös kaikkien kiinnostuneiden lukijoiden keskuudessa. Alla on esimerkkejä teoksista ja suunnan edustajista.

Ulkomailla

1800-luvun alun runoilijoita ovat Heinrich Heine (Laulukirja), William Wordsworth (Lyric Ballads), Percy Bysshe Shelley, John Keats ja George Noel Gordon Byron, Childe Haroldin pyhiinvaelluksen kirjoittaja. Sai suuren suosion historiallisia romaaneja Walter Scott (esim. "", "Quentin Dorward"), Jane Austenin romaanit (""), Edgar Allan Poen runot ja tarinat ("", ""), Washington Irvingin tarinat ("Sleepy Hollowin legenda") ja romantiikan ensimmäisistä edustajista Ernest Theodor Amadeus Hoffmann ("Pähkinänsärkijä ja Hiiren kuningas», « »).

Tunnettuja ovat myös Samuel Taylor Kolrigdan ("Vanhan navigaattorin tarinat") ja Alfred de Mussetin ("Vuosisadan pojan tunnustukset") teokset. On huomionarvoista, kuinka helposti lukija pääsee todellisesta maailmasta fiktiiviseen ja takaisin, minkä seurauksena ne molemmat sulautuvat yhdeksi kokonaisuudeksi. Tämä on osittain saavutettu yksinkertainen kieli monia teoksia ja rento kerronta sellaisista epätavallisista asioista.

Venäjällä

Vasily Andreevich Zhukovsky (elegia "", balladi "") pidetään venäläisen romantiikan perustajana. Kanssa koulun opetussuunnitelma kaikki tuntevat Mikhail Jurjevitš Lermontovin runon "", jossa erityistä huomiota kiinnitetään yksinäisyyden motiiviin. Runoilijaa kutsuttiin syystä venäläiseksi Byroniksi. Filosofiset sanoitukset Fjodor Ivanovitš Tyutšev, Aleksanteri Sergeevich Pushkinin varhaiset runot ja runot, Konstantin Nikolajevitš Batjuškovin ja Nikolai Mikhailovich Yazykovin runous - kaikki tämä vaikutti suuresti venäläisen romantiikan kehitykseen.

Nikolai Vasilyevich Gogolin varhainen työ esitetään myös tähän suuntaan (esimerkiksi mystiset tarinat syklistä ""). On mielenkiintoista, että romanttisuus Venäjällä kehittyi rinnakkain klassismin kanssa ja joskus nämä kaksi suuntaa eivät olleet liian jyrkästi ristiriidassa keskenään.

Romantiikka on yksi 1800-luvun merkittävimmistä kirjallisista liikkeistä.

Romantiikka ei ole vain kirjallinen suuntaus, vaan myös tietty maailmankuva, näkemysjärjestelmä maailmasta. Se muodostettiin vastustaen valistuksen ideologiaa, joka hallitsi koko 1700-luvun, vastustaen sitä.

Kaikki tutkijat ovat samaa mieltä tärkein tapahtuma joka näytteli roolia romantiikan syntymisessä, oli Suuri Ranskan vallankumous, joka alkoi 14. heinäkuuta 1789, kun vihainen kansa hyökkäsi Bastillen päävankilaan, minkä seurauksena Ranskasta tuli ensin perustuslaillinen monarkia ja sitten tasavalta. Vallankumouksesta tuli tärkein vaihe nykyaikaisen tasavaltalaisen, demokraattisen Euroopan muodostumisessa. Myöhemmin hänestä tuli symboli taistelusta vapauden, tasa-arvon, oikeudenmukaisuuden ja ihmisten elämän parantamisen puolesta.

Asenne vallankumoukseen ei kuitenkaan ollut yksiselitteinen. Monet ajattelevat ja luovia ihmisiä pettyi siihen pian, koska sen seuraukset olivat vallankumouksellista terroria, Sisällissota, vallankumouksellisen Ranskan sodat lähes koko Euroopan kanssa. Ja yhteiskunta, joka syntyi Ranskassa vallankumouksen jälkeen, oli hyvin kaukana ihanteesta: ihmiset elivät edelleen köyhyydessä. Ja koska vallankumous oli suora seuraus valistuksen filosofisista ja yhteiskuntapoliittisista ideoista, valistus itse oli pettynyt. Romantismi syntyi tästä monimutkaisesta yhdistelmästä viehätysvoimaa ja pettymystä vallankumoukseen ja valistukseen. Romantikot säilyttivät uskonsa valistuksen ja vallankumouksen tärkeimpiin ihanteisiin - vapauteen, tasa-arvoon, sosiaaliseen oikeudenmukaisuuteen jne.

Mutta he olivat pettyneitä todellisen ruumiillistumansa mahdollisuuteen. Oli akuutti tunne ihanteen ja elämän välillä. Siksi romantikoille on ominaista kaksi vastakkaista suuntausta: 1. holtiton, naiivi innostus, optimistinen usko ylevien ihanteiden voittoon; 2. ehdoton, synkkä pettymys kaikessa, elämässä yleensä. Nämä ovat saman kolikon kaksi puolta: ehdoton pettymys elämässä on seurausta ehdottomasta uskosta ihanteisiin.

Toinen tärkeä seikka romantiikan suhteesta valistukseen: sinänsä valistuksen ideologia 1800-luvun alussa alettiin kokea vanhentuneeksi, tylsäksi ja ei vastannut odotuksia. Loppujen lopuksi kehitys etenee edellisestä torjunnan periaatteen mukaisesti. Ennen romantiikkaa oli valistus, ja romantismi työntyi pois siitä.

Joten mikä tarkalleen oli romantiikan työntämisen pois valistuksesta?

1700-luvulla, valistuksen aikakaudella, järjen kultti hallitsi - rationalismi - ajatus siitä, että järki on ihmisen pääominaisuus, järjen, logiikan, tieteen avulla ihminen pystyy ymmärtämään oikein, tuntea maailman ja itsensä ja muuttaa molempia parempaan suuntaan.

1. Romantismin tärkein piirre on tullut irrationalismia(antirationalismi) - ajatus siitä, että elämä on paljon monimutkaisempaa kuin ihmismieleltä näyttää, elämä uhmaa rationaalista, loogista selitystä. Se on arvaamaton, käsittämätön, ristiriitainen, lyhyesti sanottuna irrationaalinen. Ja elämän irrationaalisin, salaperäisin osa on ihmisen sielu... Ihmistä ei usein hallitse kirkas mieli, vaan synkät, hallitsemattomat, joskus tuhoavat intohimot. Sielussa vastakkaisimpia pyrkimyksiä, tunteita, ajatuksia voi epäloogisesti esiintyä rinnakkain. Romantikot huomioivat vakavasti ja alkoivat kuvata outoja, irrationaalisia tiloja. ihmisen tietoisuus: hulluus, uni, pakkomielle jonkinlaiseen intohimoon, intohimotila, sairaus jne. Romantismille on ominaista tieteen, tiedemiesten ja logiikan pilkkaaminen.

2. Romantikot, jotka seuraavat sentimentalisteja, korostivat tunteita, tunteita jotka uhmaavat logiikkaa. Emotionaalisuus- ihmisen tärkein ominaisuus romantiikan näkökulmasta. Romantikko on sellainen, joka toimii vastoin järkeä, pikkulaskua, romantiikkaa ohjaavat tunteet.

3. Useimmat valistajat olivat materialisteja, monet romantikot (mutta eivät kaikki) olivat idealistit ja mystikot... Idealisteja ovat ne, jotka uskovat, että aineellisen maailman lisäksi on olemassa tietty ihanne, henkinen maailma, joka koostuu ideoista, ajatuksista ja joka on paljon tärkeämpää, tärkeämpää kuin aineellinen maailma. Mystikot eivät ole vain niitä, jotka uskovat toisen maailman olemassaoloon - mystisen, toisaalta, yliluonnollisen jne., he ovat niitä, jotka uskovat, että toisen maailman edustajat pystyvät tunkeutumaan todelliseen maailmaan, että yleensä yhteys on mahdollinen maailmat, viestintä. Romantikot päästivät mielellään mystiikan teoksiinsa, kuvailivat noitia, velhoja ja muita edustajia pahat henget... Romanttisissa teoksissa on usein vihjeitä mystiseen selitykselle tapahtuville outoille tapahtumille.

(Joskus tunnistetaan käsitteet "mystinen" ja "irrationaalinen" ja niitä käytetään synonyymeinä, mikä ei ole täysin oikein. Usein ne ovat todellakin samat, varsinkin romantiikan keskuudessa, mutta silti yleisesti ottaen nämä käsitteet tarkoittavat eri asioita. Kaikki mystinen on yleensä irrationaalista, mutta ei kaikki irrationaalista mystistä).

4. Monet romantikot ovat luontaisia mystistä fatalismia- usko kohtaloon, ennaltamääräämiseen. Ihmisen elämää hallitsevat mystiset (useimmiten pimeät) voimat. Siksi joissakin romanttisissa teoksissa on monia salaperäisiä ennusteita, outoja vihjeitä, jotka aina toteutuvat. Sankarit tekevät joskus asioita ikään kuin itse, mutta joku työntää heitä, ikään kuin jokin vieras voima soluttautuisi heihin, mikä johtaa heidät kohtalon oivallukseen. Monet romantiikan teokset ovat täynnä kohtalon väistämättömyyden tunnetta.

5. Kaksinaisuus - tärkein ominaisuus romantiikkaa, jonka synnytti katkera tunne ihanteen ja todellisuuden välisestä kuilusta.

Romantikot jakoivat maailman kahteen osaan: todelliseen maailmaan ja ideaaliseen maailmaan.

Todellinen maailma on tavallinen, arkipäiväinen, kiinnostamaton, äärimmäisen epätäydellinen maailma, maailma, jossa tavalliset ihmiset ja porvarit viihtyvät. Porvarit ovat ihmisiä, joilla ei ole syviä henkisiä kiinnostuksen kohteita, heidän ihanteensa on aineellinen hyvinvointi, oma henkilökohtainen mukavuus ja rauha.

Tyypillisen romantiikan tyypillinen piirre on inho porvaristoa kohtaan tavalliset ihmiset enemmistölle, joukolle, todellisen elämän halveksuntaa, siitä irtautumista, siihen sopimattomuutta.

Ja toinen maailma on romanttisen ihanteen maailma, romanttinen unelma, jossa kaikki on kaunista, kirkasta, missä kaikki on niin kuin romanttiset unelmat, tätä maailmaa ei ole olemassa todellisuudessa, mutta sen täytyy olla. Romanttinen pakopaikka- tämä on pako todellisuudesta ihanteen maailmaan, luontoon, taiteeseen, sisäiseen maailmaan. Hulluus ja itsemurha ovat myös vaihtoehtoja romanttisille lomille. Useimpien itsemurhien luonteessa on merkittävää romantiikkaa.

7. Romantikot eivät pidä kaikesta tavallisesta ja pyrkivät kaikkeen epätavallinen, epätyypillinen, alkuperäinen, poikkeuksellinen, eksoottinen. Romanttinen sankari on aina erilainen kuin enemmistö, hän on erilainen. Tämä on romanttisen sankarin tärkein ominaisuus. Hän ei ole kirjautunut ympäröivään todellisuuteen, ei ole sopeutunut siihen, hän on aina yksinäinen.

Suurin romanttinen konflikti on yksinäisen romanttisen sankarin ja tavallisten ihmisten välinen vastakkainasettelu.

Rakkaus epätavalliseen koskee myös teoksen juonitapahtumien valintaa - ne ovat aina poikkeuksellisia, poikkeuksellisia. Romantikot rakastavat myös eksoottista ympäristöä: kaukaisia ​​kuumia maita, merta, vuoria, joskus upeita keksittyjä maita. Samasta syystä romantikot ovat kiinnostuneita kaukaisesta historiallisesta menneisyydestä, erityisesti keskiajasta, josta valistajat eivät kovinkaan pitäneet valistumattomimpana, järjettömänä aikana. Mutta romantikot uskoivat, että keskiaika oli romantiikan syntymäaika, romanttinen rakkaus ja romanttinen runous, ensimmäinen romanttisia sankareita- Nämä ovat ritareita, jotka palvelevat kauniita naisiaan ja säveltävät runoutta.

Romantismissa (erityisesti runoudessa) pakenemisen, irtautumisen motiivi tavallinen elämä ja pyrkiä johonkin poikkeukselliseen ja kauniiseen.

8. Romanttiset perusarvot.

Romantiikkojen tärkein arvo on Rakkaus... Rakkaus on ihmispersoonallisuuden korkein ilmentymä, korkein onnellisuus, sielun kaikkien kykyjen täydellisin paljastaminen. se päätavoite ja elämän tarkoitus. Rakkaus yhdistää ihmisen muihin maailmoihin, rakkaudessa kaikki elämän syvimmät, tärkeimmät salaisuudet paljastuvat. Romantikoille on ominaista ajatus rakastajista kahdeksi puoliskoksi, tapaamisen epäsatumattomuudesta, tämän tietyn miehen mystisestä kohtalosta tälle naiselle. Myös ajatus siitä aito rakkaus se voi olla vain kerran elämässä, että se näyttää heti ensi silmäyksellä. Ajatus tarpeesta pysyä uskollisena myös rakkaan kuoleman jälkeen. Samanaikaisesti Shakespeare antoi romanttisen rakkauden ihanteellisen ruumiillistuksen tragediassa "Romeo ja Julia".

Toinen romanttinen arvo on Taide... Se sisältää korkeimman totuuden ja korkeimman kauneuden, jotka laskeutuvat taiteilijalle (sanan laajassa merkityksessä) inspiraation hetkellä muista maailmoista. Taiteilija on ihanteellinen romanttinen henkilö, jolla on taiteensa avulla korkein lahja henkistää ihmisiä, tehdä heistä parempia, puhtaampia. Taiteen korkein muoto on Musiikki, se on vähiten materiaalista, epämääräisintä, vapaata ja irrationaalista, musiikki on suunnattu suoraan sydämeen, tunteisiin. Kuva muusikosta romantiikassa on hyvin yleinen.

Romantismin kolmanneksi tärkein arvo on Luonto ja hänen kauneutensa. Romantikot pyrkivät henkistämään luontoa, antamaan sille elävän sielun, erityisen salaperäisen mystisen elämän.

Luonnon salaisuus paljastuu ei tiedemiehen kylmän mielen kautta, vaan vain hänen kauneutensa ja sielunsa tunteen kautta.

Neljäs romanttinen arvo on vapautta, sisäinen henkinen, luova vapaus, ennen kaikkea sielun vapaa lento. Mutta myös sosiaalinen ja poliittinen vapaus. Vapaus on romanttinen arvo, koska se on mahdollista vain ihanteellisessa tilanteessa, mutta ei todellisuudessa.

Romantismin taiteelliset piirteet.

1. Pää taiteellinen periaate romantiikka - todellisuuden uudelleenluomisen ja muuttamisen periaate. Romantikot eivät näytä elämää sellaisena kuin se voidaan nähdä, he paljastavat sen piilotetun mystisen, henkisen olemuksen sellaisena kuin he sen ymmärtävät. Totuus ympärillämme olevasta todellisesta elämästä jokaiselle romanttiselle on tylsää ja epäkiinnostavaa.

Siksi romantikot ovat erittäin halukkaita käyttämään eniten eri tavoilla todellisuuden muutos:

1. suoraan fantastinen, upea,
2. hyperbeli - erilainen liioittelua, hahmojen ominaisuuksien liioittelua;
3. juonen epätodennäköisyys- ennennäkemätön runsaasti seikkailuja juonen - epätavallisia, odottamattomia tapahtumia, kaikenlaisia ​​yhteensattumia, onnettomuuksia, katastrofeja, pelastuksia jne.

2. Mysteeri- mysteerin laaja käyttö taiteellinen vastaanotto: erityinen mysteerin sysäys. Romantikot saavuttavat salailun vaikutuksen piilottamalla osan tosiasioista, tapahtumista, kuvailemalla tapahtumia katkoviivoilla, osittain - niin, että aavistus puuttumisesta oikea elämä mystisiä voimia.

3. Romantismille on ominaista erityinen romanttinen tyyli. Sen ominaisuudet:

1. emotionaalisuus(monet tunteita ilmaisevat ja emotionaalisesti värilliset sanat);
2. tyylillinen koristelu- monia tyylillisiä koristeita, kuvallisia ja ilmaisuvälineitä: epiteetit, metaforat, vertailut jne.
3. monisanaisuus, tarkkuuden puute - monia sanoja, joilla on abstrakti merkitys.

Romantismin kehityksen kronologinen kehys.

Romantiikka syntyi 1890-luvun jälkipuoliskolla Saksassa ja Englannissa, sitten Ranskassa. Romantismista tuli hallitseva kirjallisuussuunta Euroopassa noin 1814, jolloin Hoffmannin, Byronin, Walter Scottin teoksia alkoi ilmestyä peräkkäin ja pysyi sellaisena noin 1830-luvun jälkipuoliskolle, jolloin se menetti jalansijaa realismille. Romantismi häipyi taustalle, mutta ei kadonnut - varsinkin Ranskassa se oli olemassa lähes koko 1800-luvun, esimerkiksi melkein suurin osa Romantikkojen parhaan kirjailijan Victor Hugon romaanit kirjoitettiin 1860-luvulla, ja hänen viimeinen romaaninsa julkaistiin vuonna 1874. Romantiikka vallitsi runoudessa 1800-luvun ajan kaikissa maissa.

Käsitteen "romantiikka" etymologia viittaa fiktion alaan. Alun perin sana romanssi tarkoitti Espanjassa lyyristä ja sankarillista laulua - romanssia; sitten suuria eeppisiä runoja ritareista; myöhemmin se siirrettiin ritarillisuuden proosaromaaneihin. 1600-luvulla. epiteetti "romanttinen" (fr. romantique) luonnehtii romaanisilla kielillä kirjoitettuja seikkailunhaluisia ja sankarillisia teoksia, toisin kuin klassisilla kielillä kirjoitettuja. Euroopassa romantiikka alkoi levitä kahdesta maasta. Englannista ja Saksasta tuli romantiikan kaksi "kotimaata".

1700-luvulla. tätä sanaa aletaan käyttää Englannissa keskiajan ja renessanssin kirjallisuuden yhteydessä. Samaan aikaan käsitettä "romantiikka" alettiin käyttää kuvaamaan kirjallista genreä, mikä tarkoittaa kertomusta ritariromaanien hengessä. Ja yleensä, saman vuosisadan toisella puoliskolla Englannissa adjektiivi "romanttinen" kuvaa kaikkea epätavallista, fantastista, salaperäistä (seikkailuja, tunteita, ympäristöä). Yhdessä käsitteiden "maalauksellinen" ja "gootti" (gootti) kanssa se merkitsee uusia esteettisiä arvoja, jotka eroavat klassismin "yleisestä" ja "järkevästä" kauneuden ihanteesta.

Vaikka adjektiivia "romanttinen" on käytetty eurooppalaisissa kielissä ainakin 1600-luvulta lähtien, Novalis otti substantiivin "romanttisuus" käyttöön ensimmäisen kerran 1700-luvun lopulla. 1700-luvun lopulla. Saksassa ja 1800-luvun alussa. Ranskassa ja useissa muissa maissa romantismista tulee klassismia vastustavan taiteellisen liikkeen nimi. Yleisesti tietyn kirjallisen tyylin nimityksenä A. Schlegel käsitteli ja popularisoi sen luennoissaan 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa. Jenassa, Berliini ja Wien (Luentoja hienosta kirjallisuudesta ja taiteesta, 1801-1804). 1800-luvun kahden ensimmäisen vuosikymmenen aikana. Schlegelin ideat levisivät erityisesti Ranskassa, Italiassa ja Englannissa J. de Staelin popularisoivan toiminnan ansiosta. Tämän käsitteen vahvistamista helpotti I. Goethen teos "Romanttinen koulukunta" (1836). Romantiikka syntyi vuonna Saksasta, kirjallisissa ja filosofisissa piireissä "Jenan koulu" (veljet Schlegel jne.). Erinomaiset suunnan edustajat - F. Schelling, veljekset Grimm, Hoffmann, G. Heine.

V Englanti otettiin käyttöön uusia ideoita W. Scott, J. Keats, Shelley, W. Blake... Eniten valoisa edustaja romantiikkaa tuli J. Byron... Hänen työllään oli suuri vaikutus suunnan leviämiseen myös Venäjällä. Hänen "Childe Haroldin matkansa" suosio johti ilmiön syntymiseen Byronismi"(Pechorin teoksessa "Aikamme sankari", kirjoittanut M. Lermontov).

Ranskan kieli romantikko - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimee,Georges Sand, puola - A. Mitskevich, Amerikkalainen - F. Cooper, G. Longfellow ja muut.

Termi "romanttisuus" sai tällä hetkellä laajemman filosofisen tulkinnan ja kognitiivisen merkityksen. Romantiikka loi kukoistensa aikana oman suuntansa filosofiassa, teologiassa, taiteessa ja estetiikassa. Erityisen selvästi näillä alueilla ilmennyt romanttisuus ei myöskään välttynyt historiasta, laista eikä edes poliittisesta taloustieteestä.

Romantiikka on taiteellinen suunta, joka syntyy alku XIX Euroopassa ja jatkuu XIX vuosisadan 40-luvulle asti. Romantiikkaa havaitaan kirjallisuudessa, kuvataiteessa, arkkitehtuurissa, käyttäytymisessä, pukeutumisessa, ihmispsykologiassa. SYYT ROMANSIAN TAPAHTUMISEEN. Romantismin ilmaantumisen välitön syy oli Ranskan suuri porvarillinen vallankumous. Miten se tuli mahdolliseksi? Ennen vallankumousta maailma oli järjestetty, siinä oli selkeä hierarkia, jokainen otti paikkansa. Vallankumous kaatoi yhteiskunnan "pyramidin", uutta ei ollut vielä luotu, joten yksilö tunsi yksinäisyyttä. Elämä on virtausta, elämä on peliä, jossa joku on onnekas ja joku ei. Tällä aikakaudella esiinny ja saavuta valtavaa suosiota uhkapelaaminen, koko maailmassa ja erityisesti Venäjällä ilmestyy pelitaloja, julkaistaan ​​pelikorttioppaita. Kirjallisuudessa esiintyy kuvia pelaajista - ihmisistä, jotka leikkivät kohtalon kanssa. Voit muistaa sellaisia ​​eurooppalaisten kirjailijoiden teoksia kuin Hoffmannin "Pelaaja", Stendhalin "Punainen ja musta" (ja punainen ja musta ovat ruletin värejä!) Lermontovin. ROMANTTISANKARI on pelaaja, hän leikkii elämällä ja kohtalolla, koska vain pelissä ihminen voi tuntea kohtalon voiman. Romantismin pääpiirteet: Epätavallinen kuvaus tapahtumista, ihmisistä, luonnosta. Pyrkimys ihanteelliseen, täydellisyyteen. Suullisen kansantaiteen läheisyys juonen suhteen, upeita kuvia. Päähenkilön kuvaus poikkeuksellisissa olosuhteissa. Erittäin kirkas, värikäs kieli, jossa käytetään erilaisia ​​kielen ilmaisu- ja kuvakeinoja.

Romanismin pääajatus: Yksi pääideoista on ajatus liikkeestä. Teosten sankarit tulevat ja taas lähtevät. Kirjallisuudessa on kuvia postivaunuista, matkoista, vaelluksista. Riittää, kun muistetaan esimerkiksi Tsitšikovin matka postivaunussa tai Chatsky, joka alussa tulee jostain "Häntä hoidettiin, sanotaan, hapan vesillä."), Ja sitten lähtee taas jonnekin ("Käynti minulle, vaunu !”). Tämä ajatus heijastaa ihmisen olemassaoloa jatkuvasti muuttuvassa maailmassa. ROMANTIN PERUSKONFLIKTI. Pääasia on ihmisen ja maailman välinen konflikti. Kapinallisen persoonallisuuden psykologia nousee esiin, mitä lordi Byron syvimmin heijasteli teoksessa The Journey of Childe Harold. Tämän teoksen suosio oli niin suuri, että syntyi koko ilmiö - "byronismi", ja kokonaiset nuorten sukupolvet yrittivät jäljitellä sitä (esimerkiksi Pechorin Lermontovin "Aikamme sankarissa"). Romanttisia sankareita yhdistää tunne omasta eksklusiivisuudestaan. "Minä" nähdään korkeimpana arvona, tästä johtuu romanttisen sankarin itsekeskeisyys. Mutta keskittymällä itseensä ihminen joutuu ristiriitaan todellisuuden kanssa. TODELLISUUS on outo, fantastinen, poikkeuksellinen maailma, kuten Hoffmannin sadussa "Pähkinänsärkijä", tai ruma, kuten hänen sadussaan "Pienet Tsakhes". Näissä tarinoissa tapahtuu outoja tapahtumia, esineet heräävät henkiin ja käyvät pitkiä keskusteluja, joiden pääteema on ihanteiden ja todellisuuden välinen syvä kuilu. Ja tästä aukosta tulee romantiikan sanoitusten pääteema. VENÄJÄN JA EUROOPPALAISEN ROMANSIAN EROT. Saduista, legendoista ja fantastisista tarinoista on tullut eurooppalaisen romantiikan pääkirjallinen muoto. Venäläisten kirjailijoiden romanttisissa teoksissa satumaailma syntyy arjen, arjen tilanteiden kuvauksesta. Tämä jokapäiväinen tilanne murretaan ja mietitään uudelleen fantastiseksi. Tämä venäläisten romanttisten kirjailijoiden teosten piirre voidaan jäljittää selkeimmin Nikolai Vasilyevich Gogolin "Yö ennen joulua" esimerkissä. Mutta A.S. Pushkin pitää venäläisen romantiikan päätuotteena oikeutetusti "Patakuningatar". Tämän teoksen juoni eroaa merkittävästi Tšaikovskin samannimisen kuuluisan oopperan juonesta. TARINAN LYHYT SISÄLTÖ: Husaarijuhla - tarina herra Saint-Germainin löytämän kolmen kortin salaisuudesta venäläiselle kreivitärelle Pariisissa - venäläistynyt saksalainen Hermann insinööri - haaveilee salaisuuden selvittämisestä - löytää vanhan kreivitär - hänellä on oppilas Lisa - kirjoittaa kirjeitään, jotka hän kirjoittaa pois romanttisista romaaneista - astuu taloon, kun kreivitär on juhlassa - piiloutuu verhon taakse - kreivitär palaa - odottaa hetkeä, jolloin hän jää huoneeseen yksin - yrittää saada kolmen kortin salaisuuden - kreivitär kuolee - Genmann on kauhuissaan tapahtuneesta - Lisa vie hänet ulos mustan liikkeen kautta - kreivitär ilmestyy Hermannille unessa ja paljastaa kolmen kortin salaisuuden "kolme, seitsemän" , ässä” - Hermann kerää kaikki säästönsä ja menee pelitaloon, jossa pelitalon omistaja herra Chekalinsky istuu alas pelaamaan hänen kanssaan - Hermann panostaa kolmeen ja voittaa , seitsemästä ja voittaa, ässästä, ja sillä hetkellä ottaa patakuningatar pois kannesta - hän tulee hulluksi ja päätyy Obukhovin sairaalaan, ja Liza saa perinnön, menee naimisiin ja ottaa tanssi. " Patakuningatar”On syvästi romanttinen ja jopa mystinen teos, joka ilmentää venäläisen romantiikan parhaita piirteitä. Tämä teos ei ole vielä tänäkään päivänä tunnettu teatteritaiteilijoiden ja ohjaajien keskuudessa, ja sitä ympäröi monia mystisiä tarinoita, joita tapahtuu tässä teoksessa esiintyville tai näyttelijöille. Romantiikan piirteet näkyvät luovuudessa V. Žukovski ja ovat kehittäneet Baratynsky, Ryleev, Kyukhelbecker, Pushkin ("Jevgeni Onegin"), Tyutchev. Ja teokset Lermontovia, "venäläistä Byronia", pidetään venäläisen romantiikan huippuna.

Venäläisen romantiikan piirteet... Subjektiivinen romanttinen kuva sisälsi objektiivisen sisällön, joka ilmaantui 1800-luvun ensimmäisen kolmanneksen venäläisten ihmisten sosiaalisten tunnelmien heijastuksena - pettymys, muutosten ennakointi, sekä Länsi-Euroopan porvariston että Venäjän despoottisen autokraattisen orjuuden perustan hylkääminen.

Kansalaisuuteen pyrkiminen. Venäläisromantiikoilta näytti siltä, ​​että he liittyivät kansan hengen ymmärtäessään täydellinen aloitus elämää. Samalla ymmärrystä " kansan sielu”Ja itse kansallisuusperiaatteen sisältö venäläisen romantiikan eri suuntauksien edustajien keskuudessa oli erilainen. Siten Žukovskin keskuudessa kansallisuus merkitsi inhimillistä asennetta talonpoikia ja yleensä köyhiä kohtaan; hän löysi hänet runoudesta kansan rituaaleja, lyyrisiä lauluja, suosittuja merkkejä, taikauskoa, legendoja. Romanttisten dekabristien työssä kansanluonne ei ole vain positiivinen, vaan sankarillinen, kansallisesti erottuva, joka juurtuu kansan historiallisiin perinteisiin. He löysivät sellaisen hahmon historiallisista, saalistuslauluista, eeposista, sankaritarinoista.

Esitettiin idea kansallisen romantiikan tyypit... Englannin, Saksan ja Ranskan romanttinen taide luokitellaan "klassiseen" tyyppiin. Italian ja Espanjan romantiikkaa nostetaan esiin erityistyypiltään: täällä maiden hidastunut porvarillinen kehitys yhdistyy rikkaaseen kirjalliseen perinteeseen. Erityinen tyyppi on kansallista vapaustaistelua käyvien maiden romantiikka, jossa romanttisuus saa vallankumouksellisen demokraattisen soundin (Puola, Unkari). Useissa maissa, joissa porvarillinen kehitys oli hidastunut, romanttisuus ratkaisi kasvatusongelmia (esimerkiksi Suomessa, jossa esiintyi Lenrothin eeppinen runo "Kalevala"). Kysymystä romantiikan tyypeistä ei ole tutkittu riittävästi.

Romantiikka eurooppalaisessa kirjallisuudessa 1800-luvun eurooppalainen romantiikka on merkittävää sillä, että suurimmalla osalla sen teoksista on fantastinen pohja. Nämä ovat lukuisia upeita legendoja, novelleja ja tarinoita. Tärkeimmät maat, joissa romanttisuus kirjallisena suuntauksena ilmeni ilmeisimmin, ovat Ranska, Englanti ja Saksa. Tällä taiteellisella ilmiöllä on useita vaiheita: 1801-1815. Romanttisen estetiikan muodostumisen alku. 1815-1830 vuotta. Virran muodostuminen ja kukinta, peruspostulaattien määrittely tähän suuntaan... 1830-1848 vuotta. Romantiikka saa enemmän sosiaalisia muotoja. esimerkkejä romantismista Jokainen edellä mainituista maista on antanut oman, erityisen panoksensa edellä mainitun kulttuuriilmiön kehittämiseen. Ranskassa romanttiset kirjalliset teokset olivat luonteeltaan enemmän poliittisia, ja kirjailijat suhtautuivat vihamielisesti uuteen porvaristoon. Tämä yhteiskunta, ranskalaisten johtajien mukaan, tuhosi yksilön koskemattomuuden, sen kauneuden ja hengen vapauden. Englannin legendoissa romantismi on ollut olemassa pitkään, mutta 1700-luvun loppuun asti se ei eronnut erillisenä kirjallisena liikkeenä. Englanninkieliset teokset, toisin kuin ranskalaiset, ovat täynnä goottilaista, uskontoa, kansallista kansanperinnettä, talonpoikais- ja työväenyhteisöjen kulttuuria (mukaan lukien hengelliset). Lisäksi englantilainen proosa ja sanoitukset ovat täynnä matkoja kaukaisiin maihin ja vieraiden maiden tutkimista. Saksassa romanttisuus kirjallisena liikkeenä muodostui vaikutuksen alaisena idealistinen filosofia. Perustana oli ihmisen yksilöllisyys ja vapaus, jota feodalismi sorsi, sekä käsitys maailmankaikkeudesta yhtenä elävänä järjestelmänä. Melkein jokainen saksalainen teos on täynnä pohdiskeluja ihmisen olemassaolosta ja hänen henkensä elämästä. Romantismin kehitys eri kansallisissa kirjallisuuksissa kulki eri polkuja. Se riippui tiettyjen maiden kulttuuritilanteesta, eivätkä ne kotimaisten lukijoiden suosimat kirjailijat aina osoittautuneet merkittäviksi Euroopan mittakaavassa. Näin ollen englannin kirjallisuuden historiassa romantiikkaa ilmentävät ensisijaisesti "järvikoulun" runoilijat William Wordsworth ja Samuel Taylor Coleridge, mutta eurooppalaiselle romantiikalle tärkein hahmo englantilaisten romantikkojen joukossa oli Byron.

Englantilainen romantiikka

Englannin romantiikan ensimmäistä vaihetta (1700-luvun 90-luku) edustaa täydellisimmin niin kutsuttu Lakes School. Itse termi sai alkunsa vuonna 1800, jolloin Wordsworth julistettiin Lake Schoolin johtajaksi yhdessä englantilaisista kirjallisista aikakauslehdistä, ja vuonna 1802 Coleridge ja Southey nimettiin jäseniksi. Näiden kolmen runoilijan elämä ja työ liittyvät Lake Districtiin, Englannin pohjoisiin kreivikuntiin, joissa on monia järviä. Runoilijat-leikistit lauloivat tätä maata upeasti runoissaan. Järvialueella syntyneen Wordsworthin taideteokset vangitsevat ikuisesti Cumberlandin luonnonkauniita näkymiä – Derwent-joen, Helvelynin punaisen järven, keltaiset narsissit Ullswater-järven rannoilla ja talvi-illan Esthwaite-järvellä. Englannin romantiikan perustaja oli J. G. Byron runoillaan Child Haroldista. Tällaista romantiikkaa alettiin myöhemmin kutsua vapautta rakastavaksi, koska sen pääteema on epätyypillisen lahjakkaan ihmisen elämä vaikeissa olosuhteissa yhteiskunnassa, joka ei halua ymmärtää ja hyväksyä tällaista henkilöä.

Sankari ei tavoittele niinkään todellista vapautta kuin henkistä vapautta, mutta hän ei aina pysty saavuttamaan sitä. Pääsääntöisesti tällaisesta sankarista tulee "ylimääräinen henkilö", koska hänellä ei ole ulospääsyä eikä mahdollisuutta itsensä toteuttamiseen.

Byronilaisen perinteen seuraajia Venäjällä olivat Pushkin ja Lermontov, joiden päähenkilöt ovat tyypillisiä "ylimääräisiä ihmisiä". Byronin runoissa yhdistyvät suru, tuska, skeptisyys ja sanoitukset, joten hänen teoksistaan ​​on tullut roolimalli monille romanttisille runoilijoille tulevaisuudessa. Venäjällä hänen ajatuksiaan jatkoivat Pushkin ja erityisesti Lermontov.

Saksalainen (germaaninen) romantiikka

Saksassa ensimmäinen tunnustettu romantiikan teos oli kuitenkin Klingerin draama "Myrsky ja hyökkäys", joka julkaistiin 1700-luvun lopulla. Tämä luovuus ylisti vapautta, vihaa tyranneja kohtaan, kasvatti itsenäistä persoonallisuutta.

Todellinen saksalaisen romantiikan symboli oli kuitenkin Schillerin nimi romanttisilla runoillaan ja balladeineen. Saksalaista romantiikkaa kutsutaan mystiseksi, koska sen pääteemoja ovat taistelu hengen ja aineen välillä, empiirinen ja konkreettinen.

Romantismin periaatteiden mukaan henki on a priori korkeampi kuin aine: Schillerin runoissa elämä ja kuolema, todellisuus ja uni kohtaavat usein. Suuri osa romantiikasta on raja tuonpuoleisen ja todellisen välillä; Schillerin runoissa esiintyy elementtejä, kuten elävät kuolleet ja profeetalliset unet.

Žukovski jatkoi ajatuksiaan Venäjällä balladeissa "Svetlana" ja "Ljudmila", jotka ovat täynnä "toisen maailman" kansanmusiikkia. Schiller pyrkii myös vapauteen, mutta hänen mielestään kypsymättömälle ihmiselle se voi olla vain pahaa.

Siksi hänen romanttinen luovuus, toisin kuin Byron, korostaa, että ihanteellinen maailma ei ole vapaus yhteiskunnasta, vaan maailma unelmien ja todellisuuden partaalla. Toisin kuin Byron, Schiller uskoi, että henkilö voi olla sopusoinnussa ympäröivän maailman kanssa hänen henkilökohtaisen vapautensa kustannuksella, koska hänelle tärkeintä on hengen ja ajatusten vapaus.

Lähtö: Romantismi kirjallisena liikkeenä vaikutti melko voimakkaasti musiikilliseen, teatteritaidetta ja maalaus - riittää muistelemaan lukuisia noiden aikojen esityksiä ja maalauksia. Tämä johtui pääasiassa sellaisista suunnan ominaisuuksista kuin korkea estetiikka ja emotionaalisuus, sankarillisuus ja pretenteettisyys, ritarillisuus, idealisaatio ja humanismi. Huolimatta siitä, että romantiikan vuosisata oli tarpeeksi lyhyt, tämä ei ainakaan vaikuttanut 1800-luvulla kirjoitettujen kirjojen suosioon seuraavina vuosikymmeninä - yleisö rakastaa ja kunnioittaa tämän ajanjakson kirjallisen taiteen teoksia. päivä.