Se on heijastus Naryshkinin barokkityylistä. Naryshkinin barokki

Koti / Avioero

Itse käsite "Naryshkin tai Moskovan barokki" on melko mielivaltainen. Huolimatta siitä, että sellaisella nimellä ei ole yleisesti tunnustettua arkkitehtonista tyyliä, asiantuntijat ymmärtävät täydellisesti, mistä on kyse. Tämä tyyli ilmeni selkeimmin kolmenkymmenen vuoden ajanjaksolla vuodesta - ja se ei koskenut vain Moskovan aluetta, vaan myös keskustasta hyvin kaukana olevaa reuna-aluetta. Myöhemmin Naryshkinin barokki koki renessanssin jo 1900-luvulla, erityisesti tälle tyylille ominaisia elementtejä löytyy Komsomolskajan suunnittelusta. rengasasema Moskovan metrosta, Leningradskaya-hotellin rakennuksesta, Kazansky-rautatieaseman rakennuksen arkkitehtuurista ja sisustuksesta.

Tätä tyyliä kutsutaan Naryshkiniksi, koska siihen liittyvät merkittävimmät esineet useiden samanlaisten piirteiden mukaan rakennettiin bojaari Lev Naryshkinin, yhden Pietari Suuren sukulaisista, määräyksestä. Ensimmäistä kertaa sellaiset tyyliominaisuudet kuin terälehden muotoisen temppelin rakentaminen, kupolien järjestely pääpisteiden mukaisesti, julkisivun jakaminen lattioihin, järjestyselementtien läsnäolo sisustuksessa ilmestyi rakentamisen aikana. Donskoyn luostarin suuri katedraali.

Naryshkin-barokille on ominaista porrastettu, keskitetysti sekä tasapaino ja symmetria, valkoisten elementtien läsnäolo punaisella taustalla. Useimmat tunnetuista Naryshkinin barokkiin liittyvistä arkkitehtonisista monumenteista osoittavat muotojen lainaamista barokkiin ja myöhään renessanssiin liittyvistä Länsi-Euroopan arkkitehtuurin esineistä: nämä ovat repeytyneet päädyt ja kaiteet maljakoineen ja kierrepylväitä sekä jalokiviä , kuoret, maskaronit, cartouchit.

Naryshkinin barokkityylin kukoistusaikaa leimasivat tunnetun esirukouskirkon rakentaminen Filiin, Novodevitšin luostari ja Vapahtajan kirkko Uboryyn. Monet asiantuntijat tunnustavat Novodevitšin luostarin kellotornin mallina Naryshkin tyyliin. John the Warriorin kirkot Yakimankassa ja Deposition of the Robe on Donskaya olivat viimeisiä rakennettuja. Taidehistorioitsijat havaitsevat näiden esineiden arkkitehtuurissa jälkiä tyylin rappeutumisesta, joka ilmenee tasaisempina yksityiskohdina, kalpeudessa ja värien ilmaisukyvyttömyydessä verrattuna aikaisempiin esineisiin. Näiden esineiden koristeellisessa suunnittelussa voidaan havaita muiden tyylien ilmentymiä.

Tyylin levinneisyyden maantiede on niin laaja, että sitä tyyliä ei ole täysin oikein kutsua Moskovaksi pelkästään esineiden sijainnin perusteella. On oikein pitää sitä Moskovana alkuperäpaikassa. Myöhemmin Naryshkinin barokin tyylisiä esineitä rakennettiin esimerkiksi Smolenskin alueelle, Brjanskiin, Ryazaniin. Bryanskissa tämä on Sretensky Gate -kirkko Svensky-luostarissa, Ryazanissa tämä on taivaaseenastumisen katedraali, joka on suurin Naryshkinin barokkityyliin rakennettu esine, sekä Solotchinsky-luostari kaupungin läheisyydessä. Naryshkin-tyylin piirteet näkyvät muun muassa Stroganov-kirkon koristeellisissa elementeissä. Nižni Novgorod, portti Forerunner Church Trinity-Sergius Lavrassa, Pyatnitsky Wellin kappeli Sergiev Posadissa.

Naryshkin-tyylin voiton loppu osuu 1700-luvun alun ajanjaksolle. Tätä aikaa leimasi länsimaisten käsityöläisten ja arkkitehtien saapuminen Venäjälle sekä Pietari Suuren kielto rakentaa kiviesineitä muualle kuin Pietariin. Samanaikaisesti on huomattava, että reuna-alueilla Naryshkin-tyyli, joka oli prioriteetti temppelien rakentamisessa, kesti 80-90 vuotta pidempään. Naryshkinin barokin elementtejä löytyy monien kyläkirkkojen julkisivuista myöhäinen ajanjakso. Tällä tavalla paikalliset arkkitehdit yrittivät antaa kirkoille juhlallisuutta ja samankaltaisuutta Moskovan kirkkojen kanssa.

Historiatieteiden tohtori V. DARKEVICH

On syytä pohtia, miksi kriisien ja romahdusten aikoina, ihmisten elämän rajatilanteiden aikoina, globaalien muutosten kynnyksellä, kaikentyyppisen taiteellisen luovuuden lyhytaikainen kukinta kukoistaa (joskaan ei aina). Moskovassa ehdollisella termillä "Naryshkin barokki" 1600 - 1700-luvun vaihteessa ilmestyi lyhytaikainen, mutta täynnä armoa tyyli - outo kukka, joka pian kuihtui. Tyyli on folk ja omaperäinen. Barokkityyliset koristepitsit lisäsivät sen elämää vahvistavaa henkeä. Naryshkinin kirkkojen pyöristetyillä tilavuuksilla ei ole mitään yhteistä Länsi- ja Keski-Euroopan arkkitehtuurin barokkimassojen ja tilojen kaarevuuden kanssa. Länsieurooppalaisen tyylin elementtien aktiiviseen vuorovaikutukseen venäläisen luovan tajunnan perusteiden kanssa perustuen Moskovan arkkitehtuuri muuttuu selvästi hallitsevaksi jääen (mutta ei rakenteilla olevassa Pietarissa) tyypilliseksi kansalliseksi ilmiöksi. Jopa pyhien rakenteiden monivärisyydessä ja monimuotoisuudessa vallitsee venäläiset maut ja perinteet. Moskova säilyttää pitkään muinaisen venäläisen arkkitehtonisen neron perinteet.

VUODEN VAIHTEELLA

Filin esirukouskirkko (1693) sisälsi kaikki Naryshkinin barokin (Moskova) piirteet.

Filin esirukouskirkon leveät portaat johtavat hautausmaalle, josta pääsee "kylmään" kupoleilla varustettuun kirkkoon.

Vapahtajan kirkko Uboryssa (1694-1697).

Uboryn Vapahtajan kirkon oviin johtavat portaat vievät parapet-gulbischelle. Valkokiviset lisäkkeet on koristeltu runsaalla lehti- ja hedelmäkuviolla.

Troitski-Lykovon kolminaisuuskirkko, rakennettu vuosina 1698-1703, seisoo Moskva-joen jyrkällä oikealla rannalla, vastapäätä Serebryany Boria.

Troitski-Lykovon kirkon ylemmät tasot.

Kolminaisuuden kirkon valkokivikoristelu on rikas ja monipuolinen.

Valkokivikirkko Dubrovitsyssa lähellä Podolskia (1690-1704) on 1700-luvun alun venäläisen arkkitehtuurin salaperäisin muistomerkki.

Tiede ja elämä // Kuvituksia

Dubrovitsyn kirkko. Portaalia reunustavat pyhimysten patsaat. Yllä olevassa kuvassa näkyy veistos ja reunuksen runsas koristelu.

Arkkienkeli Gabrielin kirkko, nimeltään "Menshikov Tower" (1704-1707).

XVII-XVIII vuosisatojen vaihteessa muinaisen venäläisen sivilisaation rappeutuminen vuonna taiteellista luovuutta. Länsimaiset vaikutteet kasvavat Moskovassa ja lähialueilla. He kulkevat suuremmassa määrin Ukrainan kautta, joka puolestaan havaitsi Puolan kulttuuriset vaikutteet ja Itä-Preussi. Nuori Peter suunnittelee lähentymistä lännen teknisesti edistyneisiin valtioihin ja laajentaa diplomaattisia ja kauppasuhteita. A. S. Pushkin sanoi tämän loistavasti Poltavassa:

Se oli sitä vaikeeta aikaa
Kun Venäjä on nuori
Jännittää voimaa kamppailuissa,
Aviomies Pietarin neroudella.

Kirkollista periaatetta heikennetään ja Venäjällä luodaan perustaa uudelle, maalliselle kulttuurille. Rehevä barokki (oletettavasti portugalilaisesta perola barrocasta - omituisen muotoinen helmi) tulee kirkko- ja palatsiarkkitehtuuriin - tyyliin, joka on hallinnut Eurooppaa 1500-luvun lopulta lähtien. Länsieurooppalaisen barokin vaikutus näkyy ensisijaisesti pyöristetyn volyymin suosiossa, kiinnostuksessa keskeisiin suunnitelmiin. Temppeleitä aletaan koristella koristeilla, joita Venäjällä ei ole tähän mennessä nähty.

NARYSHKA BAROKI SYNTYNYT VENÄJÄLLÄ

Venäjän maa, joka on omaksunut eurooppalaisen barokin piirteet, luo oman ainutlaatuisen arkkitehtonisen tyylinsä - niin kutsutun "Moskovan" tai "Naryshkin" barokin. Ensimmäistä kertaa tämän tyyliset temppelit ilmestyivät Naryshkinien, Pietari I:n lähimpien sukulaisten äidin puolelle, kartanoihin.

Aikaisemmassa vanhassa venäläisessä tai länsieurooppalaisessa arkkitehtuurissa tälle tyylille ei ole läheisiä yhtäläisyyksiä. Se yhdisti orgaanisesti Moskovan arkkitehtuurin piirteet, joka oli ennen kaikkea vieras länsimaisen barokin laajojen stukkomuovausten ja veistosten ruuhkautumiseen. Päinvastoin, haluttiin rakennusten harjaantumatonta keveyttä. Samaan aikaan arkkitehtuurin innostus ylöspäin suuntautuvia massoja kohtaan, siluetin kaunopuheisuus ei vähentynyt millään tavalla. Naryshkinin barokki on ennen kaikkea kahden sävyn kontrasti: punatiilinen tausta ja valkokivikuvio. Tällaisille monumenteille on ominaista soikeat tai monikulmaiset, toisin sanoen monikulmion muotoiset ikkunat.

Naryshkinin barokkiajan kartanonkirkot osoittavat suunnitelman monimutkaisuutta ja lisääntynyttä koristeellisuutta esipetriiniarkkitehtuurin selkeyden ja ytimekkyyden sijaan. Tämä paljastuu barokkityylisessä juhlallisuudessa maalatuissa, korkearekoifioisissa puuveistoissa ja kullatuissa laatikoissa, ikonostaaseissa, saarnatuoleissa. Esimerkiksi Uboryn esirukouskirkossa luotiin mahtava seitsemänkerroksinen ikonostaasi - ainutlaatuinen barokkiluomus. Mutta valitettavasti neuvostovallan vuosina mestariteos kuoli.

Siirtymäaika rikkoo tai muuttaa tavanomaisia kaanoneja. Akateemikko A. M. Panchenkon mukaan "Pietari Suuren aikakausi, joka kirjoitti lippuunsa hyödyllisyyden iskulauseen, joka ei suvaitse pohdintaa, mietiskelyä ja teologisointia, on pohjimmiltaan unelmoijien aikakausi." Ja sitten, aivan oikeutetusti, kirjoittaja toteaa: "Petrin aikakausi on syvän kulttuurisen kerrostumisen ja vastaavasti kulttuurisen "kaksikielisyyden" aikakausi. "Pietarin luomus" Nevan rannalla on yhä enemmän siirtymässä pois moskovilaisten rakennusperinteistä. Venäjä.

Hyvästä syystä Jakov Bukhvostovia, Moskovan alueen maaorjaa, nugget-arkkitehtiä, tulisi pitää Naryshkinin barokin ideoiden lahjakkaimpana ilmentäjänä. Äärimmäisen lahjakas ja rikkaan mielikuvituksen omaava hän kuului epäilemättä "unelijoiden" joukkoon, vaikkakin menneisyyteen muuttunut, mutta ei suinkaan vieras. moderneja trendejä. Luomuksissaan Bukhvostov heijasti paitsi jumalallisia ilmoituksia, myös kiintymystä kaikkeen olemassa olevaan, maalliseen hedelmälliseen luontoon. Barokkimiehenä hän luultavasti yritti sovittaa yhteen mystisiä impulsseja ja hedonismia (miellytystä) ja esitti "kaksoiselämän" periaatetta siinä määrin kuin se oli tuona siirtymäkauden aikana saavutettavissa. Mutta innovatiivisen arkkitehdin henkinen ilo, joka näytti elävän kahdessa maailmassa - maallisessa ja taivaallisessa, ei voinut olla heijastumatta hänen työssään. Ja nykyään on vaikea irtautua Filin esirukouskirkon mietiskelystä, ehkä parempaa luomista Bukhvostov. Moskovan Filin metroaseman läheisyydessä edessäsi ilmestyy yhtäkkiä hoikka "terem", joka yllättää ylöspäin suunnatuilla mittasuhteillaan ja loistaa kultaisilla omituisilla kupeilla.

KESKEYTYKSEN KIRKKO FILISSÄ

Rikas ja ylpeä oli bojaari Lev Kirillovitš Naryshkin, Pietarin äidin Natalya Kirillovna Naryshkinan veli. Kuninkaan setä ympäröi kunnia ja kunnioitus. Streltsyn kapinan aikana hän pakeni ihmeen kautta. 26-vuotiaana hänestä tuli bojaari. Ensimmäisen ulkomaanmatkansa aikana tsaari uskoi valtion asiat lähimpien ihmisten duumaan, jossa Lev Kirillovich oli merkittävällä paikalla: hän oli valtiota hallitsevan neuvoston jäsen. Ja vuosina 1698-1702 Naryshkin johti suurlähettiläsjärjestystä.

Vuonna 1689 Pietari myönsi sedälleen monia tiloja ja maita, muun muassa Kuntsevon kartanon Khvilin palatsikylän kanssa (Khvilka-joen varrella, nykyinen Fili). 1690-luvulla Naryshkin, ostettuaan Filille viereisen Kuntsevon, ryhtyi intensiivisesti järjestämään omaisuuttaan. Hän rakensi bojaarikartanoita, joiden päällä oli kellotorni, rakensi laajan puiston lampeineen ja puutarhan, loi erilaisia palveluita, tallipihan. Muinaisen puukirkon paikalle Lev Kirillovich pystyttää majesteettisen Neitsyt esirukouksen temppelin - klassisen Naryshkinin barokin muistomerkin. Täältä ei löytynyt suoria viitteitä Bukhvostovin tekijästä, mutta arkkitehdin hieman myöhemmin rakentamissa, tyyliltään samanlaisissa temppeleissä on tällaisia merkkejä.

Rahat Filevskajan kirkon rakentamiseen antoivat sekä tsaaritar Natalja Kirillovna että nuori tsaari Pietari. Legendan mukaan Pietari vieraili toistuvasti Filissä ja jopa lauloi usein esirukouskirkon klirosissa. Se kuuluu muinaiseen XVII vuosisadan temppelityyppiin "kuten kellojen alla", eli se yhdistää kellotornin ja kirkon. Chetverik, jonka vieressä on puoliympyrän muotoisia eteisiä, joiden päällä on kullatut kupolit kapeissa rumpuissa, kohoaa korkeaan kellariin ja sitä ympäröi kävelykatu. Gallerian kaarien mitattu rytmi leveillä ja maalauksellisilla portaikoilla korostaa arkkitehtonisten massojen ylöspäin suuntautuvan liikkeen vaikutusta. Kirkossa on kaksi kerrosta. Sen leveät portaat johtavat hautausmaalle, josta pääset "kylmään" kirkkoon, jonka päällä on kupoli. Kaksi kahdeksankulmiota ja kahdeksankulmainen pään rumpu sijaitsevat peräkkäin pääneliön yläpuolella. Kahdeksankulmion asettelua nelikulmioon on käytetty pitkään venäläisessä puuarkkitehtuurissa ja sitten kivessä. Kellarissa on talvinen (eli lämmitetty) Neitsyen esirukouskirkko ja sen yläpuolella ei käsin tehty Vapahtajan kirkko. Huhu yhdisti temppelin vihkimisen Vapahtajalle siihen tosiasiaan, että vuoden 1682 Streltsyn kapinan aikana kuningattaren kammioihin piiloutunut Lev Kirillovitš rukoili Vapahtajan, joka ei ole käsin tehty, kuvan edessä, jonka armolle hän katsoi hänen armonsa. vapautus kuolemasta.

Punatiiliset ja valkoiset kivijulkisivut, nerokas kerrosrakennuksen rakennusjärjestelmä, katse ylös, harjakattoiset ristit loistavien kupolien yli - kaikki tämä antaa kirkolle upean keveyden ja "teremin" monimutkaisuuden tornimaisen porrastetun siluetin kanssa. Tämä mestariteos sisälsi itse asiassa kaikki Naryshkinin barokin piirteet. Ja rakennusten symmetrinen koostumus ja rikkaat veistetyt päällysteet, jotka täydentävät yksittäisiä tilavuuksia, ja suuret ovi- ja ikkuna-aukot ja avoimet etuportaat, ja lopuksi valkoisen kivimaiseman eleganssia ja maalauksellisuutta punaista taustaa vasten.

Rakennusten sijainti tuntuu syvästi. Useimmiten kartanokirkot kohoavat korkeille, jyrkille jokien rannoille. Porrastettuja torneja häikäisevästi loistavine kupoleineen nähtiin tuolloin kymmenien kilometrien päähän, mikä herätti heti huomion rajattomien metsien ja peltojen joukossa. Nyt monet heistä ovat tulleet Moskovan rajoihin.

JAKOV BUKHVOSTOVIN FANTASIAT

Naryshkinin eli Moskovan barokin kukoistusaika osuu 1690-luvulle ja 1700-luvun alkuun. Nämä samat vuodet paras aika Bukhvostovin luovuus. Uuden tyylin luoja venäläisessä arkkitehtuurissa omasi laajan käytännön arkkitehdin tuntemuksen, oli taitava organisoija ja samalla outo mielikuvitus. Täynnä innovatiivisia ideoita, orjaisäntä toteuttaa aatelisten, Pietarin työtovereiden, käskyjä Moskovan ja Rjazanin kartanoilla. Arkistoasiakirjat todistavat, että erinomainen arkkitehti ei vain johti rakennusartellia, vaan myös syventyi kaikkiin yksityiskohtiin rakentamisen aikana. Loistava intuitio antoi mestarille mahdollisuuden rakentaa todennäköisimmin "silmällä", piirustukset voitiin korvata yksinkertaisilla luonnoksilla tai koriste-aiheiden luonnoksilla. Ja on kyseenalaista, oliko hän lukutaito: kaikissa säilyneissä asiakirjoissa joku muu "oli kädestä" Jakoville.

Bukhvostovin elämä on jatkuvaa monumentaalisten rakenteiden rakentamista, jotka on erotettu toisistaan useiden kilometrien päähän. Vaikea kohtalo upean Vapahtajan kirkon luomisessa Uboryn kylään ei vaikuttanut sen harvinaiseen kauneuteen, joka syntyi inspiraatiosta. Olipa kerran kiinteitä mäntymetsät(siis kylän nimi - "Metsässä"), Puhdistusjoki virtasi Moskovan jokeen ja pitkin vanha tie Moskovasta Zvenigorodiin Moskovan tsaarit tekivät pyhiinvaelluksen Savvinin luostariin. 1600-luvulla nämä maat omistivat bojarit Sheremetevit. P. V. Sheremetevin puolesta Bukhvostov ryhtyi rakentamaan kiinteistölleen kivikirkkoa, mutta siirtyi pian Ryazanin taivaaseenastumisen katedraalin rakentamiseen. Raivostunut bojaari vangitsi mestarin keskeneräisen Uboryn kirkon takia. Kiviasioiden ritarikunnan virkailijat tuomitsi arkkitehdin "hakottamaan häntä armottomasti ruoskalla" ja sitten "viimeistelemään kivityöt hänen puolestaan". Kuitenkin ikään kuin ennakoiden hänen välitöntä kuolemaansa ja peläten rakennuksen kohtaloa, Sheremetev esitti tsaarille vetoomuksen, jossa hän vaati rangaistuksen peruuttamista.

Uboryn valmistuneesta kirkosta (se rakennettiin 1694-1697) tuli yksi mestariteoksia muinaista venäläistä arkkitehtuuria. Kuten Filin kirkossa, siinä on porrastettu pyramidirakenne: kuutiossa-neljässä kolme oktaalia kohoaa tasoissa. Kuutiota peittivät kaikilta puolilta alttarin puoliympyrät ja narteksit, jotka aiemmin päättyivät lukuihin. Kellot ripustettiin keskelle kahdeksankulmion läpi. Rakennusta ympäröi avoin galleria-ambulanssi, joka oli koristeltu valkoisilla kivimaljakoilla ja paneeleilla, joissa oli mehukas kukkakuvio.

Harvinaisimman monumentin pohjapiirros on neliterälehtinen kukka, jossa on kevyesti kaareutuvat reunat ja neliömäinen ydin. Vapahtajan kirkon omituinen veistetty ligatuuri on epätavallisen muovinen. Ohuet puolipylväät, jotka on erotettu seinistä, on kokonaan peitetty suurilla, hieman koverilla lehdillä, joissa on kastepisaroita, toiset on kietoutunut kukkaseppeleisiin ja päättyvät Korintin pääkaupunkien akantuslehtiin. Mistä Bukhvostov veti barokkiaiheita? Ne olisi voitu lainata kaiverruksista, jo tuolloin käännettyjen arkkitehtuuria käsittelevien tutkielmien kirjakoristeista, jotka ovat tuoneet valkovenäläisten veistäjät. Temppeli on niin tyylikäs, että se muistuttaa hienoa korua.

Pystytyshetkestä lähtien se hämmästytti kaikkia saapuvia loistollaan, juhlallisuudellaan ja juurrutti epämaisen ilon tunteen. Muistomerkki kohotettiin lempeän kukkulan huipulle, ja sitä ympäröivät hoikkien koivujen ja mäntyjen pyöreät tanssit, ja se hallitsi alueen yli. "Muistan, kuinka ajoimme kerran Uboryyn vuonna 1889", kreivi S. D. Sheremetev kirjoitti muistelmissaan. "Oli Pietarin päivän aatto, ilta oli lämmin ja hiljainen." täynnä palvojia. Sopusointuista talonpojan laulua kuului alla. temppelin korkeat holvit. Diakoni, muinainen vanha mies, luki anomukset selkeästi ja ilmeikkäästi. Majesteettinen ikonostaasi vaikutti minuun koristeen vakavuudella ja täydellisyydellä. Lamppu paloi kirkkaasti paikallisen Vapahtajan ikonin kohdalla. Vanha Venäjä puhalsi meidän ylitsemme."

Mutta yksi Bukhvostovin silmiinpistävimmistä teoksista oli kirkko Troitskoje-Lykovon kylässä, joka seisoi Moskva-joen jyrkällä oikealla rannalla, vastapäätä Serebryany Boria (1698-1703). Jaakobin kirjoittaja on osoitettu kirkon synodiikan merkinnällä. Kolmiosaisessa Trinity-kirkossa arkkitehti turvautuu hienoihin mittasuhteisiin ja huolellisesti suunniteltuun ulko- ja sisustussisustukseen. Hieno koristeellinen kaiverrus saavuttaa huippunsa. Eräs nykyajan tiedemiehistä vertasi temppeliä helmillä nastoitettuun jalokiviin, jotka oli peitetty kultalangoilla, kimaltelee ja kimaltelee auringon säteissä. Tänne ei rakennettu kolme, vaan kaksi eteistä, jotka kruunattiin kupuilla kahdeksankulmaisissa jalustoissa.

Kuinka nerokas arkkitehti, joka on riippuvainen jaloiden asiakkaiden mielijohteista ("Yakunka", "Yanka", joka tuskin pakeni ruumiillista rangaistusta), voisi luoda sellaisia Lyhytaikainen sellaisia monumentaalisia teoksia kuin Ryazanin katedraali, Uuden Jerusalemin luostarin seinät ja tornit porttien yläpuolella portaiden yläpuolella oleva Jerusalemin kirkko, sekä kolme temppeliä, jotka toimivat tämän artikkelin perustana? Ilmeisesti hänen avustajiensa joukossa oli kirkkaita taiteilijoita jotka antoivat korvaamattoman panoksen tietyn rakennuksen luomiseen. Mutta päämestarin lahjakkuus, hänen pääideoidensa prioriteetti pysyi ratkaisevana.

1600-luvun lopulla - 1700-luvun alussa Naryshkinin barokki löysi monia ihailijoita. Keskeisiä eli kolmikantakirkkoja rakennetaan Moskovaan, Kolomnan lähelle, Nižni Novgorodiin, lähellä Serpukhovia, lähellä Rjazania. Niitä tunnusmerkki valkokivikoristelu palvelee, mutta jo vahvasti venäläistetty. Päädyt ja arkkitehtuurit on kehystetty voluuteilla - arkkitehtonisia yksityiskohtia kiharoiden muodossa, kierrepylväät on sijoitettu kiinnikkeisiin tai konsolikannattimiin, jotka ulottuvat seinästä. Koriste-aiheet hämmästyttävät monimuotoisuudellaan: "revityt päällysteet", kuoret ja cartouchit (koristeet kilven tai puoliksi taitetun rullauksen muodossa), maskaronit ja hermet, kaiteet maljakoineen ... Barokki luo uusia ja odottamattomia sävellyksiä näistä koristeista omituisuuksia. Realistisesti renderoidut viiniköynnökset, kukat ja hedelmät on kudottu ylellisiksi seppeleiksi ja kukkakimppuiksi, ikään kuin ne olisivat täynnä tärkeitä mehuja. Toinen suosikkikoristeena on monimutkaisin kudos monimutkaisin repeytyneistä kartongista, jossa on kääröjen reunoilla uurrettuja harjanteita ja riveihin järjestettyjä kuperia viljahelmiä.

1600-luvun 90-luvulla kivestä (kalkkikivestä) tuli yksi monumentaalisen rakennuksen pääelementeistä. koristeelliset taiteet. Käsityöläiset oppivat käyttämään taitavasti veistetyn valkoisen kiven chiaroscuro- ja plastisia vaikutuksia. Erityiskutsutut artellit osallistuivat tähän: yhden rakennuksen viimeistelyn jälkeen he tekivät uuden sopimuksen ja siirtyivät toiselle asiakkaalle.

Naryshkinin barokki on aivan erikoinen, ainutlaatuinen kansallis-venäläinen ilmiö. Se on luonteeltaan monimutkainen, eikä sillä ole analogeja maailman arkkitehtonisten tyylien joukossa. "Naryshkin-rakennukset" on ehkä silmiinpistävin ilmiö venäläisessä arkkitehtuurissa myöhään XVII- 1700-luvun alku. Heidän juhlavassa, iloisesti valaistuneessa ulkonäössä näkyy sekä Pietarin ajan juhlallinen loisto että "maallistunut" uskonnollinen käsitys. Tällaisia rakenteita katsellessa tunnet näiden hämmästyttävien monumenttien haurauden, läpinäkyvän ruumiittomuuden.

Naryshkin tyyliin

Naryshkinskoe tai Moskovan barokki on perinteinen nimi tietylle tyylisuunnalle venäläisessä arkkitehtuurissa 1600-luvun lopulla - 1700-luvun alussa, venäläisen barokkiarkkitehtuurin kehityksen alkuvaiheessa. Arkkitehtoninen suuntaus on nimensä velkaa Länsi-Eurooppaan suuntautuneelle naryshkinien nuorelle bojaariperheelle, jonka Moskovan ja esikaupunkien tiloihin rakennettiin kirkkoja, joissa oli Venäjälle tuolloin uutta barokkityyliä.
Naryshkin-tyylin tärkein merkitys on siinä, että hänestä tuli linkki vanhan patriarkaalisen Moskovan arkkitehtuurin ja Pietarin uuden tyylin (Petrine barokki), jota rakennettiin länsieurooppalaisen hengessä, välillä. Golitsyn-tyyli, joka oli olemassa samanaikaisesti Naryshkin-tyylin kanssa ja on lähempänä länsieurooppalaista barokkia (sillä pystytettyihin rakennuksiin viitataan joskus Naryshkin-tyylinä tai niille käytetään yleistettyä "Moskovan barokin" käsitettä), osoittautui vain episodi venäläisen barokin historiassa, eikä sillä voinut olla niin tärkeää roolia Venäjän arkkitehtuurin historiassa.

Tarina

Tämä on ilmiö venäläisen arkkitehtuurin historiassa, jolla ei ole edes selkeää nimeä: se tunnetaan Naryshkinin barokin, Moskovan barokin, Naryshkin-tyylin, venäläisen manierismin nimillä - eikä yksikään sana missään näistä määritelmistä ole kaikkien taidekriitikkojen hyväksymä. Lisäksi tutkijat eivät ole yksimielisiä siitä, onko tämä tyyli, suunta vai alueellinen trendi.

Tilannetta mutkistaa se, että tyylille ei ole olemassa yleisesti hyväksyttyä määritelmää. Siitä huolimatta useimmat tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että tyylistä voidaan puhua, jos on olemassa kokonaisvaltaista taidejärjestelmä. Ja se ensinnäkin kattaa eri tyyppejä taide ja taiteellista kulttuuria(tässä puhumme vain Naryshkin-arkkitehtuurista, mutta ottakaa sanani, Naryshkin-tyylistä voidaan puhua myös ainakin ikonimaalauksen ja taiteen ja käsityön sekä mahdollisesti myös kirjallisuuden ja musiikin suhteen) ja muodostaa taiteellisen kokonaisuuden heissä.

Toiseksi tyylillä on enemmän tai vähemmän selkeät kronologiset rajat (Naryshkin-tyyli on olemassa 1680-luvulta 1710-luvulle Moskovan alueella ja jonkin verran kauemmin reuna-alueella).

Kolmas ja luultavasti tärkein tyylin kriteeri on, että tyyli kulkee kehityksessään läpi useita vaiheita: synty, kehitys, kukoistus ja rappeutuminen. Joten on olemassa varhaisia Naryshkin-tyylisiä monumentteja (Donskoyn luostarin suuri katedraali, jossa näkyvät uuden tyylin ensimmäiset piirteet: temppelin terälehtimuoto, lukujen asettaminen pääpisteiden mukaan, lattian jako julkisivu, sisustuksen järjestyselementit), tyylin kukoistusaikoja juhlistavat monumentit (kuten kaikki tietävät Filin esirukouskirkon, Novodevitšin luostarin tai Vapahtajan kirkon Uboryssa) ja myöhään Naryshkinin monumentteja (esim. Johannes Warriorin kirkko Yakimankassa tai Viittauskirkko Donissa), jossa tyyli on jo loppumassa, yksityiskohdat muuttuvat litteiksi, värit ovat ilmeikkäät, esiin tulee muiden tyylien elementtejä.

Lopuksi, jos tämä ilmiö on tyyli, sen piirteitä voidaan käyttää myöhempien aikakausien taidemonumenteissa. Joten Naryshkinin barokki kokee eräänlaista elpymistä 1900-luvulla (sen piirteet näkyvät esimerkiksi Leningradskaya-hotellin rakennuksessa, jossa käytetään porrasrakennetta, torneja ja revittyjä päällysteitä; Komsomolskajan sisustus - Koltsevayan metroasema ja tietysti Kazanin asema).

Nimi

Taidekriitikkojen keskuudessa käydään keskustelua siitä, kuinka on vielä oikeampaa kutsua "Naryshkin-tyylinä" tunnettua arkkitehtonista suuntausta. Lisäksi tutkijat eivät ole yksimielisiä siitä, onko tämä tyyli, suunta vai alueellinen trendi.

Tilannetta mutkistaa se, että tyylille ei ole olemassa yleisesti hyväksyttyä määritelmää. kuitenkin
Useimmat tiedemiehet ovat yhtä mieltä siitä, että tyylistä voidaan puhua, jos muodostuu yhtenäinen taiteellinen järjestelmä. Ja se kattaa erilaisia taidetyyppejä ja muodostaa niissä taiteellisen yhtenäisyyden.

Tilannetta mutkistaa se, että tyylille ei ole olemassa yleisesti hyväksyttyä määritelmää. Useimmat tiedemiehet ovat kuitenkin samaa mieltä siitä, että tyylistä voidaan puhua, jos muodostuu yhtenäinen taiteellinen järjestelmä. Ja se kattaa erilaisia taidetyyppejä ja muodostaa niissä taiteellisen yhtenäisyyden (tässä työssä puhumme Naryshkin-arkkitehtuurista, mutta jotkut tutkijat väittävät, että "Naryshkin-tyylistä voidaan puhua myös suhteessa ikonimaalaukseen ja koristetaiteeseen, ja mahdollisesti kirjallisuuteen ja musiikkiin"1).

Toinen ja luultavasti tärkein tyylin kriteeri on se, että tyyli käy läpi kehityksessään useita vaiheita: synty, kehitys, kukoistaminen ja rappeutuminen. Joten on olemassa varhaisia Naryshkin-tyylisiä monumentteja (Donskoyn luostarin suuri katedraali, jossa näkyvät uuden tyylin ensimmäiset piirteet: temppelin terälehden muoto, lukujen asettaminen pääpisteiden mukaan, julkisivun jako kerroksittain, tilauselementit sisustuksessa), tyylin kukoistusaikoja juhlistavat monumentit (kuten Filin tunnettu esirukouskirkko, Novodevitšin luostari tai Vapahtajan kirkko Uboryssa) ja myöhään Naryshkinin monumentteja (esim. Johannes Warriorin kirkko Yakimankassa tai Viittauskirkko Donissa), jossa tyyli on jo loppumassa, yksityiskohdat muuttuvat litteiksi, värit ovat ilmeikkäät, esiin tulee muiden tyylien elementtejä.

Joten pääpiirteiden analysoinnin jälkeen voimme päätellä, että Naryshkinin barokki on edelleen tyyli. Kuitenkin, kun tätä arkkitehtonista suuntausta verrataan länsieurooppalaisiin tyyleihin, syntyy tietty vaikeus, joka liittyy siihen, että varhaista herätystä vaiheittain vastaavasti Naryshkin-tyyliä ei muodon puolelta voida määritellä kategorioissa, jotka ovat kehittyneet Länsieurooppalaista materiaalia, se sisältää sekä barokin että renessanssin ja manierismin piirteitä. Siksi termiä "Naryshkin-tyyli" käytetään perinteisesti.

Seuraava kysymys, joka oikeutetusti herää tutkimuksessa tätä tyyliä: miksi "Naryshkinsky"? Naryshkinit ovat muinainen bojaariperhe, joka tunnettiin 1400-luvun puolivälistä lähtien. Mutta he eivät olleet tyylin ainoat eivätkä ensimmäiset asiakkaat. He alkavat rakentaa kirkkojaan Miloslavskyjen voiton jälkeen korostaakseen valtaansa ja sitä tosiasiaa, että he rakastavat uusia suuntauksia (ja ensimmäiset Naryshkin-rakennukset ovat Miloslavskyt rakentaneet aivan samoin: Sofia esimerkiksi aloittaa rakentamisen Novodevitšin luostarista).

Ehkä sitten olisi oikeampaa kutsua tyyliä Moskovan barokkiksi? Mutta ensinnäkin, Moskovan barokki on Anninsky, Elisabetin, osittain Pietarin barokki, ja Naryshkin-tyyli on täysin erilainen ilmiö. Toiseksi, Naryshkin-monumentit eivät ole vain Moskovassa, ne ovat myös Neitsyt taivaaseenastumisen katedraali Ryazanissa ja Solotchinsky-luostari sen läheisyydessä, Sretensky-portin kirkko Svenski-luostarin Bryanskissa ja useita monumentteja Smolenskin alueella.

Nimi "Naryshskinsky" annettiin tyylille lopulta läheisen tutkimuksen jälkeen 1920-luvulla. Esirukouskirkko, rakennettu 1700-luvun lopulla. Naryshkin Filiakh.

Tyylin alkuperä

Kuten tiedätte, arkkitehtuuri heijastaa sosiaalisia prosesseja rakennusten ulkonäössä. 1600-luvun puolivälissä koko moskovalaista Venäjää ennallistettiin vaikeuksien ajan jälkeen.

Vauraus ja iloisuus heijastuvat arkkitehtuuriin ja kodin esineisiin: koristeet ilmestyvät kuvaamaan paratiisia; talot alkavat koristella puhtaasti koristeellisilla yksityiskohdilla, joilla ei ole teknistä tehtävää; on muoti kirkkaille vaatteille; talot maalattiin myös kirkkaasti.

Kaupungit kasvavat, ne muuttuvat arkkitehtoninen ulkonäkö. Säännöllisyyteen halutaan; kaupunkien alueen kasvu edistää korkeampien kellotornien ja muiden pystysuorien siluettien rakentamista. Seurakuntien kasvu edellyttää aiempaa tilavampien kirkkojen rakentamista, ja vaatimukset valaistuksen laadulle kasvavat. Temppelien sisätilat menettävät eristyneisyytensä, irtautumisensa maailmasta.

Ihmisten näköalat laajenevat, maallinen periaate ja rationalismin periaatteet tunkeutuvat yhä enemmän uskonnolliseen arkkitehtuuriin yhdistettynä juhlalliseen koristeellisuuteen.

Toinen tämän ajan piirre on kaiken matkailuun liittyvän muoti (arkkitehtuurissa tämä ilmeni kuvana trooppisten kasvien julkisivuilla; voluutit tuotiin laivoista; kahdeksankulmio vastaa majakan muotoa; torni on muistutus maston; pyöreät ikkunat liittyvät ikkunoihin; simpukat ovat myös matkustussymboleita). Matkojen ansiosta venäläiset kivikäsityöläiset tutustuvat länsimaiseen arkkitehtuuriin ja alkavat tunkeutua tilausjärjestelmän olemukseen (tämä ei tarkoita ollenkaan, että he matkustaisivat yksin; he saavat esimerkiksi mahdollisuuden tutustua tuomat arkkitehtuurikäsikirjat).

Samaan aikaan kiinnostus tarkkoja tieteitä kohtaan kasvaa: tähtitiede, astrologia, alkemia. Matkailu johtaa maantieteen, kartografian, matematiikan, fysiikan jne. kehitykseen. Rakkaus tähtiä kohtaan johti pystysuorien viivojen syntymiseen.

Edellytyksenä on myös rakennustekniikan kehittäminen, muurattujen seinien laadun parantaminen, mikä mahdollisti tilojen koon kasvattamisen, seinien ohuemman, seinien kapenemisen, ikkunoiden suuremman ja erimuotoisen. Tiilestä tuli yleinen materiaali, halvempi kuin kivi ja mahdollistaa monipuolisemmat rakenteet.

Venäjän taiteessa ja kulttuurissa ilmeni tuolloin uusi ilmiö - niiden maallistuminen, joka ilmaistaan maallisen tieteellisen tiedon leviämisessä, poikkeamisessa uskonnollisista kaanoneista, erityisesti arkkitehtuurissa.

Arkkitehtuurissa maallistuminen ilmeni ensisijaisesti asteittaisena irtautumisena keskiaikaisesta yksinkertaisuudesta ja ankaruudesta, pyrkimyksissä ulkoiseen maalaukselliseen ja eleganssiin. Yhä useammin kauppiaista ja kyläyhteisöistä tuli kirkkojen rakentamisen asiakkaita, mikä pelasi tärkeä rooli rakenteilla olevien rakennusten luonteessa. Rakennettiin useita maallisen tyylikkäitä kirkkoja, jotka eivät kuitenkaan löytäneet tukea kirkkohierarkkien piireissä, jotka vastustivat kirkkoarkkitehtuurin maallistamista ja maallisten periaatteiden tunkeutumista siihen. Patriarkka Nikon kielsi 1650-luvulla telttakirkkojen rakentamisen ja esitti sen sijaan perinteisen viisikupoliisen kirkon, mikä vaikutti porrasteisten kirkkojen syntymiseen.

Kuitenkin vaikutus maallisen kulttuurin venäläinen arkkitehtuuri vahvistui edelleen, siihen tunkeutui hajanaisesti myös länsieurooppalaisia elementtejä. Venäjän ja Kansainyhteisön välisen ikuisen rauhan solmimisen jälkeen vuonna 1686 tämä ilmiö laajeni: vakiintuneet yhteydet vaikuttivat puolalaisen kulttuurin laajamittaiseen leviämiseen maahan. Ilmiö ei ollut homogeeninen, sillä tuohon aikaan Kansainyhteisön itälaidoilla asuivat kulttuurisesti samankaltaiset ortodoksiset ukrainalaiset ja Valko-Venäjän kansat, ja osa kulttuurista, mukaan lukien puhtaasti kansalliset elementit, lainattiin heiltä. Liitäntäominaisuudet erilaisia tyylejä ja kulttuurit, sekä venäläisten mestareiden tietty "uudelleenajattelu" ja määritteli uuden nousevan arkkitehtonisen suuntauksen - Naryshkin-tyylin - erityisluonteen.

Erikoisuudet

Naryshkinin barokki on pääsääntöisesti kahden sävyn kontrasti: punatiilinen tausta ja valkokivikuvio, mutta on mahdotonta sanoa varmuudella, mikä väri niillä alun perin oli: esimerkiksi maalauksen ensimmäinen maalikerros. Kadashin ylösnousemuksen kirkko osoittautui kelta-siniseksi.

Naryshkin-tyylille on ominaista myös moniväristen laattojen, kullattujen puukaiverrusten käyttö sisätiloissa, jotka noudattavat "venäläisen kuvioinnin" ja "ruohokoristeen" perinteitä.

1600-luvun lopulla - 1700-luvun alussa Naryshkinin barokki löysi monia ihailijoita. Keskeisiä eli kolmikantakirkkoja rakennetaan Moskovaan, Kolomnan lähelle, Nižni Novgorodiin, lähellä Serpukhovia, lähellä Rjazania. Päädyt ja arkkitehtuurit on kehystetty voluuteilla - arkkitehtonisia yksityiskohtia kiharoiden muodossa, kierrepylväät on sijoitettu kiinnikkeisiin tai konsolikannattimiin, jotka ulottuvat seinästä. Koriste-aiheet hämmästyttävät monimuotoisuudellaan: "revitty päällystys", kuoret ja cartouchit (koristeet kilven tai puoliavoen kirjakäärön muodossa), maskaronit ja jalokivet, kaiteet maljakoineen ... Barokki luo uusia ja odottamattomia sävellyksiä näistä koristeista omituisuuksia. Realistisesti renderoidut viiniköynnökset, kukat ja hedelmät on kudottu ylellisiksi seppeleiksi ja kukkakimppuiksi, ikään kuin ne olisivat täynnä tärkeitä mehuja. Toinen suosikkikoristeena on monimutkaisin kudos monimutkaisin repeytyneistä kartongista, jossa on kääröjen reunoilla uurrettuja harjanteita ja riveihin järjestettyjä kuperia viljahelmiä.

"R.B. Vipper huomauttaa, että tyylille on ominaista myös mittakaavan kaksinaisuus: toinen on suurenmoinen, monumentaalinen, toinen on miniatyyri, kuviollinen, yksityiskohtainen"2.

Naryshkinsky-temppelissä yleisesti ottaen säilytti vanhan kaupunkitemppelin muodon, ja sen päälle asetettiin sisustus, jolla ei ollut rakentavaa merkitystä. Kaikki nämä pylväät, päädyt, kannattimet jne. jne. voit harjata sen pois seinästä kuin liitu taululta, eikä rakennuksen rakenne kärsi tästä yhtään. Miksi niitä sitten tarvitaan? Ja ne kantavat, rajoittavat, peittävät jne. jne. visuaalisesti.

Joten, tiivistämällä kaikki edellä mainitut, on tarpeen vielä kerran huomata Naryshkin-tyylin pääpiirteet. Hänen rakennuksilleen on ominaista sommittelun symmetria, massasuhteiden logiikka ja vehreän valkoisen kivisisustuksen sijoittelu, jossa vapaasti tulkittu järjestys, lainattu lännestä eurooppalainen arkkitehtuuri, toimii keinona yhdistää visuaalisesti rakennuksen monikomponenttinen tilavuus. Tässä rationaalisen alun kasvussa vaikutti selvästi trendi siirtyä keskiaikaisesta järjestyksestä järjestysarkkitehtuuriin.

Merkittäviä arkkitehteja

Naryshkinin eli Moskovan barokin kukoistusaika osuu 1690-luvulle ja 1700-luvun alkuun. Samat vuodet ovat parasta aikaa Moskovan alueen maaorjalle, nugget-arkkitehtille Jakov Bukhvostoville. Uuden tyylin luoja venäläisessä arkkitehtuurissa omasi laajan käytännön arkkitehdin tuntemuksen, oli taitava organisoija ja samalla outo mielikuvitus. Täynnä innovatiivisia ideoita, orjaisäntä toteuttaa Moskovan ja Ryazanin tilojen rajoissa jaloisten aatelisten, Pietarin työtovereiden määräyksiä. Arkistoasiakirjat todistavat, että erinomainen arkkitehti ei vain johti rakennusartellia, vaan myös syventyi kaikkiin yksityiskohtiin rakentamisen aikana. Merkittävää on, että Bukhvostovin rakennuksissa on tietoisesti käyttöön otetun länsieurooppalaisen tilauksen elementtejä (vastaavaa terminologiaa käytetään myös sopimusdokumentaatiossa), mutta hänen tilauselementtien käyttönsä poikkeaa eurooppalainen perinne: tärkein kantava elementti, kuten muinaisessa venäläisessä arkkitehtuuriperinteessä, ovat edelleen seinät, jotka ovat melkein kadonneet näkyvistä lukuisten koriste-elementtien joukossa.

Toinen mestari, Ivan Zarudny, syntyi nykyaikaisen Ukrainan alueella, joka oli tuolloin osa Kansainyhteisöä. Vuodesta 1701 hän oli mukana kuninkaallinen palvelus Moskovassa, jossa hän loi useita rakennuksia, joille on ominaista Naryshkin-tyylin käsittely tuon ajan eurooppalaisen arkkitehtuurin perinteiden hengessä. Vuosina 1701-07. Aleksanteri Menshikovin käskystä Zarudny rakensi kuuluisimman luomuksensa - Arkkienkeli Gabrielin kirkon (Menshikov Tower) lähellä Chistye Prudy. Rakennus kruunattiin korkealla tornilla, joka päättyi arkkienkeli Gabrielin kuparihahmoon, mutta vuonna 1723 kirkko paloi salamaniskun seurauksena ja kunnostamisen jälkeen se menetti ylemmän kerroksensa ja torninsa.

Naryshkinin barokin tyyliin työskentelivät myös Pjotr Potapov (Pokrovkan Neitsyt taivaaseenastumisen kirkko), Mihail Choglokov (Sukharevskajan torni), Osip Startsev.

"Naryshkin"-tyylisiä monumentteja

Ensinnäkin sinun tulee harkita kuuluisinta Naryshkin-tyylistä muistomerkkiä - Filin esirukouskirkkoa.

Moskovan länsiosassa sijaitseva Filin esirukouskirkko rakennettiin 1690-luvun alussa bojaari Lev Kirillovitš Naryshkinin maalaiskartalle. Philevsky-kirkko, joka yhdistää alemman (lämpimän) esirukouskirkon ja ylemmän (kylmän) Vapahtajan kirkon, joka ei ole käsin tehty, on Naryshkin-tyylin tunnustettu mestariteos. Monumentin taiteelliset ansiot sekä Vapahtajan ylemmän kirkon, joka ei ole käsillä tehty, alkuperäisten sisätilojen ainutlaatuinen säilytys, jonka ikonostaasissa on Karp Zolotarevin ja Kirill Ulanovin ikonit, tekevät siitä erinomaisen teoksen. Varhaisen Pietari Suuren ajan venäläinen taide.

Ensimmäinen esirukouspuukirkko Filissä, jossa on asiakirjatodisteiden mukaan Pyhän Annan syntymän kappeli, rakennettiin vuonna 1619. Filevin maat omistivat tuolloin prinssi F.I. Mstislavski. Temppelin vihkiminen esirukousjuhlaan liittyy tärkeä tapahtuma Vaikeat ajat. 1. lokakuuta (vanhan tyylin mukaan) 1618 puolalaisen prinssin Vladislavin ja hetmani Sagaidachnyn joukot hyökkäsivät Moskovan valkoisen kaupungin muureille venäläisten joukkojen torjuttuna. Tämä tapahtuma teki lopun Moskovan valtion myllerryksestä ja tuhosta. Moskovilaiset näkivät voitossa prinssi Vladislavin armeijasta merkin Neitsyen erityisestä holhouksesta. Tämän tapahtuman muistoksi pystytettiin useita esirukouskirkkoja, mukaan lukien Rubtsovo, Izmailovo ja Medvedkovo. Filevsky-temppeli kuuluu myös tähän riviin.

Vuonna 1689 Filin kylä myönnettiin bojaari Lev Kirillovitš Naryshkinille, tsaari Pietari I:n äidin sedälle. Ostettuaan viereisen Kuntsevon Filille uusi omistaja ryhtyi intensiivisesti järjestämään omaisuuttaan. Hän rakensi bojaarikartanoita, joiden päällä oli kellotorni, rakensi laajan puiston lampeineen ja puutarhan, loi erilaisia palveluita, tallipihan. Vanhan puukirkon paikalle Lev Kirillovich pystyttää majesteettisen Neitsyt esirukouksen temppelin - klassisen Naryshkinin barokin muistomerkin.

Legenda yhdistää sen rakentamisen vuoden 1682 Streltsyn kapinan tapahtumiin, jonka aikana jousimiehet tappoivat Ivan ja Afanasy Naryshkins. Heidän nuorempi veljensä Lev Kirillovitš, jonka tsaarina Natalya Kirillovna piilotti naispuolisen osan kohtiin, rukoili Vapahtajan kuvaa, joka ei ole käsin tehty, ja vannoi pystyttävänsä tällä vihkiytymisellä temppelin kuolemasta vapautumisen jälkeen. Seitsemän vuotta myöhemmin, saatuaan Filevsky-maat, Lev Kirillovitš täyttää lupauksensa ja laskee uuden kivikirkon.

Kivitemppelin rakentamisen tarkkaa ajankohtaa ei tiedetä. Kaikki asiakirjat menehtyivät suuressa tulipalossa, joka tapahtui Filissä vuonna 1712. Ilmeisesti työ alkoi seuraavana vuonna sen jälkeen, kun Lev Kirillovich sai perinnön. "Yläkirkon sisustuksesta vuosina 1693-1694 on säilynyt useita todisteita. Voidaan siis olettaa, että päätyöt tehtiin vuosina 1690-1693. Kivikirkon rakentaminen Kirkon alueelle. 1600-luvun lopun kartano oli omistajalle tärkeä tapahtuma. Kirkosta tuli heti päädominaattori, kartanon kasvot.Naryshkin-tyyli sopi parhaiten sellaisiin rakennuksiin, mikä korosti kotikirkon erityistä merkitystä "3. Naryshkinin kirkkojen edustavuutta, eleganssia, juhlallisuutta kehotettiin ilmaisemaan feodaaliherran jalo alkuperä, anteliaisuus, korostamaan hänen vaurautta.

Filin esirukouskirkko rakennettiin 1600-luvun venäläiselle arkkitehtuurille tyypillisten muodostumisperiaatteiden mukaan edustaen porrastettua viisikupolista kirkkoa, jossa kellotornin ja kirkon tiukasti rajatut tilavuudet sijaitsevat samalla pystysuoralla. akseli, ns. kahdeksankulmio nelikulmassa. Apsidejen puoliympyröiden ympäröimä neljä on itse asiassa itse esirukouskirkko, ja korkeammalla, seuraavalla tasolla, kahdeksankulmio on Vapahtajan nimessä oleva kirkko, jota ei ole käsillä tehty, peitetty kahdeksanpoukaisella holvilla. . Sen päällä kohoaa kahdeksankulmaisen rummun muotoinen soittokerros, jonka päällä on harjakattoinen kullattu viisteinen sipulikupoli, kun taas loput neljä kupolia täydentävät kirkon apisia. Kirkon juurella on lehtoja, kirkkoa ympäröivät tilavat avoimet galleriat. Gallerian kaarien mitattu rytmi leveillä ja maalauksellisilla portaikoilla korostaa arkkitehtonisten massojen ylöspäin suuntautuvan liikkeen vaikutusta. Tällä hetkellä temppelin seinät on maalattu vaaleanpunainen väri, joka korostaa rakennuksen lumivalkoisia koriste-elementtejä.

Jää mysteeriksi, minkä värinen kirkko alun perin oli. Mahdollisesti se on maalattu marmoroidulla kynällä, kuten Trinity Lykovon kolminaisuuden kirkko, jonka Filyovo-omistajan nuorempi veli Martemyan Kirillovich Naryshkin pystytti samoina vuosina. Tällä monumentilla on paljon yhteistä Filin esirukouskirkon kanssa, erityisesti avoimet yhdeksänsivuiset portaat. Varhaisin kunnostuksen yhteydessä löydetty Filyovskajan kirkon sini-sininen maalaus on peräisin 1700-luvun puolivälistä. Seuraavalla vuosisadalla kirkko maalattiin keltaiseksi ja punaiseksi.

Kolmen vuosisadan olemassaolonsa aikana Filevsky-temppeliä kunnostettiin toistuvasti. "Tärkeä arkistolöytö olivat kirkon mitatut piirustukset myöhään XVIII vuosisadalla allekirjoituksella "Syman Archite Kazakovin valvonnassa". Ne rakennettiin uudelleen ja niille laskettiin kahdelta puolelta kaiteet alemmalta tasolta. Todennäköisesti piirustukset tehtiin vuosina 1775-1782 jonkinlaiseen restaurointityöhön, jota johti M.F. Kazakov. Yläkirkossa on edelleen säilynyt keinomarmorista valmistettuja ikkunalaudat, joita usein löytyy mestarin rakennuksista "4. Vuoden 1812 isänmaallisen sodan aikana ranskalaiset tuhosivat Filevskin temppelin. Isänmaallinen sota 1941-1945 kaikki päät ja ristit katosivat, samoin kuin ylempi rumpu (kolmas kahdeksankulmio). Temppelin alkuperäinen ulkoasu luotiin uudelleen entisöinnin tuloksena, joka jatkui ajoittain vuosina 1955–1980. Merkittävä rooli muistomerkin pelastamisessa oli restauroijalla E.V. Mikhailovsky ja I.V. Ilyenko.

Yksi Naryshkinin tyylin varhaisista monumenteista on Novodevitšin luostari.

Novodevitšin luostarin arkkitehtoninen kokonaisuus, joka alkoi muotoutua 1500-luvun ensimmäisellä puoliskolla, valmistui käytännössä 1600-luvun loppuun mennessä. Se on saavuttanut päivämme lähes muuttumattomana. Kokonaisuus erottuu eheydestä ja aitoudesta: sille ei ole tehty uudelleenjärjestelyjä ja rakentavia interventioita, täällä ei ole uudelleen luotuja esineitä, vain kunnostus- ja konservointityöt suoritetaan.

Hänen kirkastumisen kirkko (1686) muistuttaa kolmikerroksista palatsia, joka on kohotettu kolmivälisen kaaren yläpuolelle. Samankaltaisuutta korostavat tyhjän itäseinän tiiliseinään maalattujen väärien ikkunakäärmeiden ympärillä olevat ylelliset arkkitehtuurit. Valkoiset kuoret erottavat kirkastuskirkon tornimaisen rakennuksen monikerroksisista koristekupoleista. Kaulalliset kupolit (toinen Naryshkin-tyyli) on muotoiltu eksoottisten hedelmien muotoisiksi, jotka tuotiin tuolloin Venäjälle.

Ruokasalin (1685-1687) rakensi Sophia yhteisaterioita varten ja vastaanottosaliksi. Se on peitetty peiliholvilla, kuten Kremlin ristikammio, ja ylittää sen kooltaan. Valkokivireuna on epätavallisen koristeellinen, josta näyttävät riippuvan valkoiset konsolit vuorotellen monimutkaisten ikkunakehysten kanssa.

Yksi yksikkö ruokasalin kanssa on tiilistä rakennettu Neitsyt taivaaseenastumisen kirkko (1686), jonka yksityiskohdat on valmistettu valkoisesta kivestä. Erityisen mielenkiintoisia ovat ikkunat outoissa ja voimakkaissa arkkitehtuureissa.

Novodevitšin luostarin (1689-1690) kellotorni on loistava esimerkki Naryshkin-barokista. Hoikka monikerroksinen kellotapuli on erittäin harmoninen. Kellotorni koostuu kuudesta eri korkeudesta ja halkaisijasta olevasta kahdeksasta. Alemmalla tasolla Joasafin temppeli sijoitettiin alun perin. Toisessa on Pyhän Johannes Teologin kirkko, johon seinästä johtaa leveä valkoinen kiviportaikko. Kolmas taso on tarkoitettu "soittaville" kelloille, ja suurin niistä - painaa 550 puntaa - on Sophian panos. Simpukkakaari muistuttaa arabialaista arkkitehtuuria. Neljäs, valkoisilla kiviympyröillä koristeltu kerros oli tarkoitettu tornikellolle. Yksi ympyröistä osoittaa kadonneen kellon paikan. 1600-luvulla kellot sijoitettiin yleensä mahdollisuuksien mukaan (silloin ilmaantui nykyaikaa lähellä oleva käsitys ajasta, minuutteista; tietoisuus tilasta kellomekanismina). Viides taso on "pienille soiville" kelloille. Viidennen ja kuudennen kerroksen arkkitehtuuri ja hieno sipulikupoli eroavat alemman kerroksen arkkitehtuurista, jonka oletettavasti suunnitteli Osip Startsev. Kahdeksankulmion kaventaminen ylöspäin, kuurojen volyymien vuorottelu läpiviennillä, pohjan alleviivattu vakaus antavat kellotornille ilmeisyyttä ja sävellystä täydellisyyttä. 72-metrinen pystysuora yhdisti kaikki luostarirakennukset yhdeksi kokonaisuudeksi. Itäpuolelta lähestyttäessä se osoittautuu aidan kahden tornin välisen seinän keskelle vahvistaen luostarin päärakenneakselia.

Mielenkiintoista on, että Troparevon arkkienkeli Mikaelin kirkko (noin 1693) on samanlainen kuin Novodevitšin luostarin temppelit - tämä on alkuperäinen yritys soveltaa Naryshkin-tyyliä tekniikoita ja muotoja tavallisessa maaseutukirkossa antamaan sille juhlallisuutta.

On huomionarvoista, että Novodevitšin luostari on ainoa esimerkki Naryshkin-tyylistä.

Vuonna 2004 Novodevitšin luostarikompleksi merkittiin Unescon maailmanperintöluetteloon, mukaan lukien "erinomainen esimerkki niin kutsutusta "Moskovan barokin" (kriteeri I) sekä "erinomainen esimerkki poikkeuksellisen hyvin säilyneestä luostarikompleksi, joka kuvastaa yksityiskohtaisesti "Moskovan barokkia", 1600-luvun lopun arkkitehtonista tyyliä. (peruste IV)5.

Vapahtajan kirkon luomisen vaikea kohtalo Uboryn kylässä ei vaikuttanut sen harvinaiseen kauneuteen, joka syntyi inspiraatiosta. Olipa kerran vanhoja mäntymetsiä täällä (siis kylän nimi - "Metsässä"), Puhdistusjoki virtasi Moskovan jokeen, ja vanhaa tietä Moskovasta Zvenigorodiin pitkin Moskovan tsaarit lähtivät pyhiinvaellukselle. Savvinin luostariin.

1600-luvulla nämä maat omistivat bojarit Sheremetevit. P. V. Sheremetevin puolesta Bukhvostov ryhtyi rakentamaan kiinteistölleen kivikirkkoa, mutta siirtyi pian Ryazanin taivaaseenastumisen katedraalin rakentamiseen. Raivostunut bojaari vangitsi mestarin keskeneräisen Uboryn kirkon takia. Kiviasioiden ritarikunnan virkailijat tuomitsi arkkitehdin "hakottamaan häntä armottomasti ruoskalla" ja sitten "viimeistelemään kivityöt hänen puolestaan". Kuitenkin ikään kuin ennakoiden hänen välitöntä kuolemaansa ja peläten rakennuksen kohtaloa, Sheremetev esitti tsaarille vetoomuksen, jossa hän vaati rangaistuksen peruuttamista.

Uboryn valmistuneesta kirkosta (se rakennettiin vuosina 1694-1697) tuli yksi muinaisen venäläisen arkkitehtuurin mestariteoksia. Kuten Filin kirkossa, siinä on porrastettu pyramidirakenne: kuutiossa-neljässä kolme oktaalia kohoaa tasoissa. Kuutiota peittivät kaikilta puolilta alttarin puoliympyrät ja narteksit, jotka aiemmin päättyivät lukuihin. Kellot ripustettiin keskelle kahdeksankulmion läpi. Rakennusta ympäröi avoin galleria-ambulanssi, joka oli koristeltu valkoisilla kivimaljakoilla ja paneeleilla, joissa oli mehukas kukkakuvio.

Pystytyshetkestä lähtien se hämmästytti kaikkia juhlallisuudellaan, synnytti ilon ja harmonian tunteen. Muistomerkki kohotettiin lempeän kukkulan huipulle, ja sitä ympäröivät hoikkien koivujen ja mäntyjen pyöreät tanssit, ja se hallitsi alueen yli. "Muistan, kuinka ajoimme kerran Uboryyn vuonna 1889", kreivi S. D. Sheremetev kirjoitti muistelmissaan. "Oli Pietarin päivän aatto, ilta oli lämmin ja hiljainen. 6

Huomiota tulee myös kiinnittää ei-moskovalainen esimerkki kyseisestä tyylistä. Ryazanin taivaaseenastumisen katedraali on esimerkki epätyypillisestä Naryshkin-temppelistä.

Sen rakensi Bukhvostov vuosina 1693-1699. Sitä luodessaan arkkitehti turvautui Moskovan Kremlin taivaaseenastumisen katedraalin malliin. Tämä on Naryshkinin barokin suurin muistomerkki ja yksi aikansa majesteettisimmista rakenteista, samalla erittäin selkeä ja harmoninen. Se tuli meille uudelleen rakennettuna: valkoinen kivikaite katosi, katon muoto muuttui. Se perustuu viisikupoliisen katedraalin kaavaan. Temppeli seisoo kellarissa, jossa on avoin kummu ja yksi pääportaikko. Ensimmäistä kertaa venäläisessä arkkitehtuurissa se jaetaan tasoihin ikkunarivien avulla. Seinät on jaettu pystysuunnassa kolmeen osaan, mikä vastaa pyöreitä sisätukia, jotka on sijoitettu samalle etäisyydelle. Koostumus on myös symmetrinen, ikkuna-aukkojen mitat ovat samat.

Merkittävin asia katedraalissa on sen sisustus. Ohuet parilliset pylväät jakavat julkisivujen tasot tasaisiin osiin ja antavat sävyn valkokivikuviolle. Ainoa teema kaiverruksia - lehtiä, kukkia, rypäleterttuja, mutta yhtäkään yksityiskohtaa ei toistu. Sirot ikkunakehykset erottuvat punaisen tiiliseinän taustasta; ne pienenevät ylöspäin ja häviävät vähitellen seinän massaan. Ensimmäisessä kerroksessa arkkien päät näyttävät jatkuvana kuvioituna täplänä, toisessa ne saavat leveän koristekehyksen luonteen, kolmannessa ne muuttuvat pieneksi koristeelliseksi viimeistelyksi.

Päätilavuuden massiivisuuden myötä arkkitehti antoi temppelille pystysuuntaisen pyrkimyksen ja toi sen ilmeeseen maallisen palatsin arkkitehtuurin elementtejä.

Tämän temppelin rakentaminen aloitettiin Theodoren ja Sofian johdolla, juontaa juurensa 1696, alttari rakennettiin uudelleen alku XIX vuosisadalla.

Suunniteltuna tämä on kahdeksankulmio nelikulmiossa, jota täydentää kupoli kahdella kuurolla kahdeksankulmiolla. Chetverik on voiman symboli, kahdeksankulmio on muistutus majakasta (temppeli on majakka uskovalle, jonka on tiedettävä, minne mennä rukoilemaan). Neliön pyöristetyt kulmat käsitellään puolisarakkeiden nipuilla. Kahdeksankulmion puolipylväät on koristeltu kapiteeleilla, jotka ovat valkoisia kivipalloja, joissa on pienet ristit. Alareunassa repeytynyt päällystys korostaa rakennuksen voimaa, ylhäältä se vaalenee. Ikkunat on kehystetty pilastereilla, jotka antavat dynamiikkaa, suuntaa ylöspäin. Karniisin yläpuolella oleva ullakko on koristeltu laatoilla. Serafeilla varustetut laatat (ehkä Stepan Polubesin töitä) jäljittelevät marmoria.

Tässä näkyy selkeästi teatraalisuus, tyylin manierteet: reunus (jopa kaksi), joka ei peitä mitään, kiinnikkeet, jotka eivät pidä kiinni, pylväät, jotka päättyvät käsittämättömästi jne. Sisustus erottuu hienosta, hienostuneesta yksityiskohtien mallintamisesta. 1600-luvulla Kiinaan tutustuminen alkaa, ja katossa näkyy kiinalaisia kuvioita, jotka muistuttavat pagodin muotoa.

1600-luvun lopun - 1700-luvun alun venäläisen arkkitehtuurin suunta, asiakkaan nimen mukaan. Maallisen tyylikkäät, monikerroksiset rakennukset, joiden sisustukselle on ominaista punaisen ja valkoisen värin yhdistelmä, kuorien, pylväiden, pääkaupunkien ja muiden merkintäosien käyttö koristeena. Suurin osa kuuluisia rakenteita: esirukouskirkot Filissä, ruokasali, kellotorni, porttikirkot ja kruunukoristeet Novodevitšin luostarin torneissa Moskovassa, kirkot ja palatsit Sergiev Posadissa, Zvenigorodissa, Nižni Novgorodissa jne.

Suuri määritelmä

Epätäydellinen määritelmä ↓

NARYSHKINSKY BAROKI

Moskovan barokki), perinteinen nimi venäläisen arkkitehtuurin tyylille myöhään. 17 - alku. 1700-luvulla Tämän tyylin tunnusomaisimmat rakennukset pystytettiin Naryshkin-bojaarien Moskovan ja esikaupunkien kartanoihin (Neitsyen esirukouskirkko Filissä, 1690–93; Kolminaisuuden kirkko Troitski-Lykovossa, 1698–1704 ja Vapahtajan kirkko Uboryn kylässä, 1694–1697; molemmat arkkitehti Ya G. Bukhvostov). Naryshkinin barokki yhdisti muinaisten venäläisten valkokivikuvioiden perinteet ja Länsi-Euroopan arkkitehtuurista lainatut uudet suuntaukset. Tämän tyylin rakennuksille on ominaista eleganssi, koristeellisuus, maallinen iloisuus, päävärit - punaisten seinien ja valkoisten veistettyjen yksityiskohtien kontrastiyhdistelmä. Naryshkinin barokin rakennuksissa alettiin laajalti käyttää järjestyksen elementtejä (koristeelliset päädyt, puolipylväät, pilarit, kaaret) sekä koristeita kuorien ja voluuttien muodossa. Rakennusten porrastetussa, pyramidisessa koostumuksessa (yksi tai useampi laskeva oktaedritilavuus kohoaa alemman nelinkertaisen kuution yläpuolelle) ilmaistaan tunnetta niiden tasaisesta noususta ylöspäin. Tilavat galleriat leveine portaikkoineen yhdistävät rakennukset ympäröivään tilaan. Kadashin ylösnousemuksen kirkko (1687–1713, arkkitehti S. Turchaninov), Pyhän Nikolauksen kirkko. Boris ja Gleb Zyuzinossa (1688–1704), Sukharevin torni (1692–95, arkkitehti M. I. Choglokov), koristeltu uudelleen kon. 17. vuosisata Troekurovien ja Averki Kirillovin kammiot.

Kuten tiedätte, arkkitehtuuri heijastaa sosiaalisia prosesseja rakennusten ulkonäössä. 1600-luvun puolivälissä koko moskovalaista Venäjää ennallistettiin vaikeuksien ajan jälkeen. koristeet näyttävät kuvaavan paratiisia; talot alkavat koristella puhtaasti koristeellisilla yksityiskohdilla, joilla ei ole teknistä tehtävää; on muoti kirkkaille vaatteille; myös taloja alettiin maalata kirkkaasti.. Toinen tämän ajan piirre oli kaiken matkailuun liittyvän muoti (arkkitehtuurissa tämä ilmeni kuvana trooppisten kasvien julkisivuilla; voluutit tuotiin laivoista; kahdeksankulmio vastaa muotoa majakka; torni on muistutus mastosta; pyöreät ikkunat liittyvät ikkunoihin; simpukat ovat myös matkan symboleja). Matkojen ansiosta venäläiset kivikäsityöläiset tutustuvat länsimaiseen arkkitehtuuriin ja alkavat tunkeutua tilausjärjestelmän olemukseen. Tyylin ominaisuus

Naryshkin-barokille on siis tunnusomaista erikseen ja aikaisemmin tunnettu keskinäisyys, porrasteisuus, symmetria, massojen tasapaino, joka on muodostettu tässä yhtenäiseksi järjestelmäksi, jota täydentävät järjestysyksityiskohdat. Hänen tyypilliset rakennuksensa ovat kirkkoja Moskovan lähellä sijaitsevissa kartanoissa, kerroksittain, kellarissa ja gallerioineen. Meille tutut Naryshkin-monumentit ovat yleensä punaisia ja valkoisia, mutta emme voi varmuudella sanoa, minkä värisiä ne alun perin olivat: esimerkiksi ensimmäinen maalikerros. Ylösnousemuksen kirkko Kadashissa muuttui kelta-siniseksi. Naryshkin-tyyli käyttää ensinnäkin myöhäisen renessanssin ja barokin länsieurooppalaisesta arkkitehtuurista lainattuja muotoja: repeytyneet päällysteet, kuoret, kartussit, maskaronit, jalokivet, kaiteet maljakoineen, voluutit, spiraalipylväät kiinnikkeissä jne. Toiseksi voidaan mainita edellä mainitut matkustamiseen liittyvät motiivit.

Tyyli on manieroitu, teatraalinen: pylväät, jotka eivät tue mitään (usein heillä on entaasin tasolla rulla - eli pylvään paksuus, johon pääkuorma putoaa - ja jos he kantoivat jotain, niin se ovat rikkoutuneet tässä rullassa ), reunalistat, jotka eivät peitä mitään, kiinnikkeet, jotka eivät pidä mitään, väärennetyt ikkunat jne. Joten Filin esirukouskirkossa tiiliseinät rapataan sileästi ja rapataan päälle piirretty tiilimuuraus. Yksi Naryshkinin tyylin varhaisista monumenteista - Novodevitšin luostari. Hänen kirkastumisen kirkko (1686) muistuttaa kolmikerroksista palatsia, joka on kohotettu kolmivälisen kaaren yläpuolelle. Samankaltaisuutta korostavat tyhjän itäseinän tiiliseinään maalattujen väärien ikkunakäärmeiden ympärillä olevat ylelliset arkkitehtuurit. Valkoiset kuoret erottavat kirkastuskirkon tornimaisen rakennuksen monikerroksisista koristekupoleista. Kaulalliset kupolit (toinen Naryshkin-tyyli) on muotoiltu eksoottisten hedelmien muotoisiksi, jotka tuotiin tuolloin Venäjälle. Novodevitšin luostarin kellotapuli(1689-1690) - loistava esimerkki Naryshkin-barokista. Hoikka monikerroksinen kellotapuli on erittäin harmoninen. Kellotorni koostuu kuudesta eri korkeudesta ja halkaisijasta olevasta kahdeksasta. Joasafin temppeli sijoitettiin alunperin alemmalle tasolle (tämä antaa myös käsityksen aikakaudesta - "Tarina Barlaamista ja Joasapista", jotka matkustivat ja valitsivat uskonnon - ensimmäinen seikkailuromaani, joka luettiin Venäjällä ). Toiseen kerrokseen rakennettiin Pyhän Johannes Evankelistan kirkko, johon seinästä johtaa leveä valkoinen kiviportaikko. Kolmas taso on tarkoitettu "soittaville" kelloille, ja suurin niistä - painaa 550 puntaa - on Sophian panos. Simpukkakaari muistuttaa arabialaista arkkitehtuuria. Neljäs, valkoisilla kiviympyröillä koristeltu kerros oli tarkoitettu tornikellolle.

Neitsyt taivaaseenastumisen katedraali Ryazanissa. Sen rakensi Bukhvostov vuosina 1693-1699. Sitä luodessaan arkkitehti turvautui Moskovan Kremlin taivaaseenastumisen katedraalin malliin. Tämä on Naryshkinin barokin suurin muistomerkki ja yksi aikansa upeimmista rakennuksista, samalla erittäin selkeä ja harmoninen sommittelultaan. Se tuli meille uudelleen rakennettuna: valkoinen kivikaite katosi, katon muoto muuttui. Se perustuu Godunov-tyyppisen viisikupoliisen katedraalin kaavaan. Temppeli seisoo kellarissa, jossa on avoin kummu ja yksi pääportaikko. Ensimmäistä kertaa venäläisessä arkkitehtuurissa se jaetaan tasoihin ikkunarivien avulla. Seinät on jaettu pystysuunnassa kolmeen osaan, mikä vastaa pyöreitä sisätukia, jotka on sijoitettu samalle etäisyydelle. Koostumus on myös symmetrinen, ikkuna-aukkojen mitat ovat samat.

Merkittävin asia katedraalissa on sen sisustus. Ohuet parilliset pylväät jakavat julkisivujen tasot tasaisiin osiin ja antavat sävyn valkokivikuviolle. Kaiverruksen ainoa teema on lehdet, kukat, rypäletertut, mutta yksikään yksityiskohta ei toistu. 1710-luvun jälkeen pääkaupungeissa ei enää rakennettu Naryshkinin kirkkoja. Tällä hetkellä länsimaiset mestarit saapuvat Venäjälle