Taiteilija Francois Boucher - maalauksia, joissa on nimiä, elämäkerta ja mielenkiintoisia faktoja. Francois Boucher - siron tyylin, maalausten ja elämäkerran mestari

Koti / Rakkaus

François Boucher (29. syyskuuta 1703, Pariisi - 30. toukokuuta 1770) - ranskalainen maalari, kaivertaja, sisustaja. Valoisa edustaja taiteellista kulttuuria rokokoo.

Francois Boucherin elämäkerta

François Boucher syntyi Pariisissa 29. syyskuuta 1703. Hänen isänsä Nicolas Boucher oli taiteilija. Hän hankki elantonsa piirtämällä kaiverruksia ja kirjontakuvioita. KANSSA Alkuvuosina Francois auttoi isäänsä työpajassa.

Isä, löydettyään poikansa kyvyt, määräsi hänet Francois Lemoinen opiskelijaksi. Boucher vietti useita kuukausia Lemoinen kanssa ja muistutti hänet myöhemmin ilman suurta kiitollisuutta.

Seitsemäntoista-vuotiaana Boucher tuli kaivertajan Jean-François Carsin työpajaan, jonka avulla hän ansaitsi elantonsa ja sai hyödyllisiä yhteyksiä mentorinsa korkea-arvoisiin asiakkaisiin.

Vuodesta 1720 lähtien Boucher opiskeli kuuluisan monumentalistin F. Lemoinen johdolla; sitten hän työskenteli kaivertaja J. F. Cara Sr.:n työpajassa opiskellessaan kirjan suunnittelun ja kaivertamisen taidetta.

Vuonna 1722 hänet tilattiin kuvittamaan uusi painos " Ranskan historia"Gabriel Daniel, ja vuonna 1723 hän sai akateemisen palkinnon maalauksesta "Paha-merodak, Nebukadnessarin poika ja perillinen, vapauttamassa kuningas Joakimin kahleista."

Osallistuminen vuosina 1722-1723 etsausten luomiseen "Julien Collection" -kokoelmalle, jossa kaikki Antoine Watteaun teokset toistettiin kaiverruksella, antoi hänelle mahdollisuuden tutustua tämän taiteilijan teoksiin ja oppia hänen sävellystekniikkansa.

Vuonna 1723 François Boucher voitti kilpailun kuninkaallisen maalaus- ja kuvanveistoakatemian Rooma-palkinnosta. Tämä voitto antoi hänelle oikeuden opiskella Roomassa, mutta voittajalle ei ollut vapaata paikkaa akatemian italialaisessa haarassa. Nuori taiteilija onnistui lähtemään matkalle Italiaan vasta vuonna 1727.

Boucherin luovuutta

1731-1760 - Tämä ajanjakso oli Boucherin lahjakkuuden kukoistusaika. Hän luo kankaita mytologisista ja raamatullisia tarinoita, maalaa pastoraaleja, sisustuskohtauksia, maisemia, luo maisemia baletteihin Perseus (1746) ja ooppera-balettiin "Gallant India" (1735), toimii kuvakudoksille ja posliinimanufaktuureille.

François Boucherista tuli nopeasti yksi ajan muodikkaimmista taiteilijoista, opettaja ja Pompadourin suosikki.

Elämäkertansa aikana Francois Boucher valmisti valtavan määrän maalauksia, koruja, kaiverruksia, koristekankaita ja suunnitteli usein näyttämön baletille ja oopperalle. Tämän seurauksena hän ansaitsi monia opetus- ja palvelukunnianimikkeitä, erityisesti kuvakudostyöstään. Fragonard oli jonkin aikaa hänen oppilaansa.

Louvressa sijaitseva Wallace Collection -museo esittelee valittuja Boucherin teoksia. Hänen teoksensa "Venuksen käymälöitä", "Venuksen syntymä ja voitto" (Metropolitan Museum, New York) ovat esillä Yhdysvalloissa. Jotkut taiteilijan maalauksista ovat Frick Collection Museumissa ja Philadelphia Museum of Artissa.

Hän loi lukuisia sarjoja kaiverruksia ja kuvitettuja Ovidiuksen, Boccaccion ja Molieren kirjoja. Työskenteli monenlaisissa koriste- ja sovellettu taide: luonut maisemia oopperoihin ja esityksiin, maalauksia kuninkaallisiin kuvakudosmanufaktuureihin; teki koristemaalauksia Sevresin posliinista, maalasi viuhkat, teki miniatyyrejä jne.

Taidemaalari Boucherin luovuus on äärimmäisen monitahoista, hän kääntyi allegorisiin ja mytologisia tarinoita, kuvattu kylämessuilla ja muodikas pariisilaista elämää, maalattuja genrekohtauksia, pastoraaleja, maisemia, muotokuvia.

Boucherille myönnettiin monia kunnianosoituksia, mukaan lukien hovimaalari (1765). Hän osallistui aktiivisesti kuninkaan ja Madame de Pompadourin asuntojen ja yksityisten kartanoiden sisustamiseen Pariisissa. Ludvig XV:n suosikki, markiisi de Pompadour, jota hän kuvasi useissa muotokuvissa, oli hänen faninsa.

SISÄÄN viime vuodet Life oli Royal Academy of Painting and Sculpture -akatemian johtaja ja "kuninkaan ensimmäinen maalari".

Boucherin parhaille töille on ominaista poikkeuksellinen viehätys ja täydellinen toteutus.

Taiteilijan teoksia

Diana metsästyksen jälkeen, öljy kankaalle, 37 x 52 cm, Cognac-Geu Museum, Pariisi.
Hercules ja Omphale, 1731-40, öljy kankaalle, 90 x 74 cm, Museo kuvataiteet niitä. A.S. Pushkin, Moskova.
Venus pyytää Vulcanilta aseita Aeneasille, 1732, öljy kankaalle, 252 x 175 cm, Louvre, Pariisi.
Taiteilijan vaimon Marie Buzon muotokuva, 1733.
The Rape of Europa, 1732-34, öljy kankaalle, 231 x 274 cm, Wallace Collection, Lontoo.
Rinaldo ja Armida, 1734, öljy kankaalle. 135,5 x 170,5 cm, Louvre, Pariisi.
Panin voitto, 1736 kansallisgalleria, Lontoo.
Aamiainen, 1739, Louvre, Pariisi.
Venuksen syntymä, 1740, öljy kankaalle, 130 x 162 cm, kansallismuseo, Tukholma.
Venuksen voitto, 1740, öljy kankaalle, Kansallismuseo, Tukholma.
Leda ja joutsen, 1741, öljy kankaalle, yksityinen kokoelma.
Diana lepää kylvyn jälkeen, 1742, öljy kankaalle, 56 x 73 cm, Louvre, Pariisi.
Diana metsästyksen jälkeen, 1742, Cognac-Jayn museo, Pariisi.
Cupidon koulutus, 1742, Charlottenburgin museo, Berliini.
WC, 1742, öljy kankaalle, yksityinen kokoelma.
Maisema erakon kanssa, 1742, Kuvataidemuseo. A.S. Pushkin, Moskova.
Jupiter ja Callisto, 1744, öljy kankaalle, 98 x 72 cm, Kuvataidemuseo. A.S. Pushkin, Moskova.
Odalisque sinisellä sohvalla, 1745, Louvre, Pariisi.
Madame Bergeretin muotokuva, 1746.

Francois Boucher on rokokookauden näkyvä edustaja ja mestari taiteelliset taiteet sisään Ranskalainen maalaus 1700-luvun alussa. Boucherin työtä on erittäin vaikea luonnehtia vain joissakin sävyissä ja kulmissa, hänen jälkeensä visuaalinen toiminta ei ulotu vain maalauksiin, vaan myös kaiverruksiin ja koristeluun. Kuninkaan hovitaiteilijana Françoisille uskottiin toistuvasti vastuullisimmat työt luovan työn alalla, kuten kirjojen koristelu, ainutlaatuisten pukujen ja kuvien luominen Pariisin oopperaan, osallistuminen esityksiin. ainutlaatuiset sisätilat. Francois Boucher näyttää meistä aikansa äärimmäisenä taiteilijana, sillä hänen ainutlaatuisen taiteensa maku perustuu pelkästään improvisaatioon eikä hankittuihin kokemuksiin. Ja kaikki nämä ominaisuudet heijastuvat sekä hänen maalauksiinsa että muihin taiteellisiin teoksiin.

Heidän taiteellisia sävellyksiä Boucher koskettaa toistuvasti mytologiaa sekä pastoraaleja ja allegorioita. Tällaisen poikkeuksellisen sekoituksen ansiosta ilmaantuu kuvia, jotka ovat syvästi täynnä sentimentaalisuutta, aistillisuutta ja jopa tiettyä luonnotonta makeutta.

Francois Boucher kuvasi kankailleen mieluummin hahmoja, jotka antautuvat rakkauden nautinnoille tai joita kuvataan heidän päivittäisessä elämässään. Maalausten sankarit ovat täynnä sinisiä ja pehmeän vaaleanpunaisia värisävyjä. Pehmeät varjojen ja kontrastien siirtymät täydentävät maalausten sommitteluja niiden jo ennestään monimutkaisissa käyrien, viivojen ja hahmojen tilavuuksien yhdistelmässä. Boucher hallitsi loistavasti verhoilutekniikat, esittelee valoa kulmista, järjesti hahmonsa niin, että niiden viereen mahtui joukko muita esineitä ja koristeita. Francois Boucherin teokset hämmästyttävät rentoudellaan ja aistillisuudellaan. Boucher kiinnitti erityistä huomiota jumalatar Venukseen sekä Pariisin arkeen ja hyvin yksinkertaisiin luonnoksiin kylän elämästä.

Francois Boucherin maalausten erottuva piirre on vaaleat ja helmiäiset sävyt, joissa kaikki taiteilijan maalaukset on tehty. Peittämällä koko maalauksen juonen eräänlaiseen sumuun, taiteilija antaa niille entistä enemmän mysteeriä ja läpinäkyvyyttä, jota hän on aina pyrkinyt kuvaamaan maalauksissaan. Boucher on mytologisten teemojen ystävä. Hänen maalauksissaan ei ole totuudenmukaisuutta tai realismia. Maalausten koko sommitelma on yksitoikkoisuus, mutta se on erittäin hienojakoinen ja täydellinen joka vedolla.

Vähän perehtynyt erityisiä faktoja taiteilijan elämästä on syytä mainita hänen matkansa Roomaan. Tämä tapahtuma on erityinen, koska se vaikutti epäsuorasti koko Francois Boucherin työhön. Tekijä kuuluisia maalauksia, vieraili Italiassa tutkimassa syvällistä luovuutta ja elämän polku kuuluisimmat taiteilijat, kuten Albano, sekä Pietro da Cortone. Cortonesta tuli keskeinen osa Boucherin myöhempää työtä. Kirjailijan maalaukset alkoivat muistuttaa kankaita, jotka tulivat kunnioitetun ja perityn Pietron siveltimestä. Mutta huolimatta kiihkeästä intohimosta ja kunnioituksestaan Cortonea kohtaan, Francois ei menettänyt omaperäisyyttään, vaan korosti vain yksittäisiä yksityiskohtia kankaistaan, jotka kriitikkojen ja kirjailijan aikalaisten mukaan vahvistuivat selvemmin, hankkivat puuttuvan vahvan ytimen ja rohkeuden, sekoittivat tekijälle tulevaisuudessa ominaisella keveydellä, chill.

Kuninkaan ensimmäisen taiteilijan hienovarainen henkinen organisaatio näkyy selvästi jokaisessa hänen legendaarisessa teoksessaan. Esimerkki väreistä ja valaistumisesta Boucherin monipuolisimpien sfäärien syvyyksissä voidaan kutsua teokseksi "Hercules ja Omphale". Kuvataiteen asiantuntijat ovat toistuvasti korostaneet flaamilaisten aiheiden kirkasta heijastusta tässä teoksessa ja vastaavasti taiteilijan syvässä maailmankuvassa. Ilmaisevia ja ohikiitäviä piirteitä, joskus tavalliselle katsojalle näkymättömiä ilmeikkäät kuvat, yksityiskohdat kertovat Francoisin merkittävistä havainnointikyvystä. Vain asioiden olemuksesta ja niiden pienimmistä piirteistä kyllästetty maalausten luoja pystyy saavuttamaan ja luomaan ainutlaatuisia ja luonteeltaan täynnä kuvia olennoista, Elliadin sankareista sekä mytologian ja etnisen alkuperän jaloista henkilöistä.

Francois Boucher selvisi ja akuutti kriisi luovuudestasi. 1700-luvun lopulla kirjailija tunsi syvästi aristokratian rappeutumista ja kärsi siitä. Tuon ajan aristokraattinen yhteiskunta muistutti Francoisia säälittävästä parodiasta, entisen järjestelmän pilkkaamisesta. Kirjoittaja joutui jäänteiden aikaan, ja tämä muutti dramaattisesti hänen käsialaansa. Tekijän maalauksista tuli ankaria, epätyypillisen kylmiä ja joidenkin asiantuntijoiden mielestä "elottomia". Kuten aristokratian jäännöksissä, kankaille ilmestyi teeskenneltyä paatosa, raakoja pilkan ja paremmuuden elementtejä sekä ylimielisyyttä. Kuvien ja niiden hahmojen armo, hauraus - tekijän ihailijoiden rakastamat elementit ovat menneet unohduksiin, piilossa kirjoittajan kokemusten ja epämääräisen surun alle. vanhat ajat ja säätiöt kulttuurielämään yhteiskuntaan. Rokokoo, joka on luontainen Boucherille, oli vääristynyt tunnistamattomaksi ja rumaksi. Siten jälleen kerran kirjailijan maalaukset heijastivat hänen sisäistä sydänsuruja, kokemuksia ja luovan luonteen hienovaraisuutta.

Uskotaan, että maine tulee hyvälle taiteilijalle vasta kuoleman jälkeen. François Boucher oli poikkeus säännöstä: hän oli "kuningas Ludvig XV:n ensimmäinen maalari" ja kuninkaallisen maalaus- ja kuvanveistoakatemian johtaja.

2. Francois Boucher. Omakuva

François Boucher syntyi Pariisissa 29. syyskuuta 1703. Hänen isänsä ansaitsi elantonsa piirtämällä kirjontakuvioita. Huomattuaan pikku Francoisin kyvyt, hänen isänsä lähetti hänet opiskelemaan.

3. Francois Boucher. Taiteilijan vaimon Marie-Jeanne Buzotin muotokuva

Aluksi François Boucher kuvitteli Gabriel Danielin ”Ranskan historiaa”, matkusti ympäri Italiaa, tutki paikallisia maalauksen mestareita, maalasi kankaita mytologisista ja raamatullisista aiheista, sisätiloista, maisemista, pastoraaleista ja jopa loi maisemia baletteihin. Sanalla sanoen hän oli erittäin monipuolinen ja sosiaalisesti erittäin hyödyllinen mestari.

4. Francois Boucher. Mylly Sheratonissa

5. Francois Boucher. Apollo ilmestyy paimentaren eteen jumalan hahmossa

Todennäköisesti se olisi jatkunut näin. François Boucherista olisi tullut täysin menestynyt taidemaalari, hän olisi maalannut omia maisemiaan ja pastoraalejaan ja olisi varmasti saanut tunnustusta suhteellisen suurelta joukolta asiantuntijoita kuvataiteet. Mutta hän olisi vain yksi hyvistä taiteilijoista.

6. Francois Boucher. Marquise de Pompadour

Kuninkaan suosikki, markiisi de Pompadour, muutti kaiken. Toisin kuin Louis, joka oli ahdasmielinen, laiska ja turmeltunut, hän oli koulutettu, älykäs ja, kuten tuohon aikaan oli tapana, holhota kirjailijoita, kuvanveistäjiä ja taiteilijoita. Mutta hyvä maku ja hän ei eronnut suhteellisuudentajusta: esimerkiksi Voltaire ärsytti häntä porvarillisilla tavoilla.

7. Francois-Hubert Drouet. Marquise de Pompadour

Vuonna 1748 François Boucher aloitti työskentelyn Marquise de Pompadourin palveluksessa, hänestä tuli usein vierailija Versailles'ssa, ja neljä vuotta myöhemmin hän sai jopa asua ja työskennellä Louvressa. Francois Boucher tiesi kuinka tuntea, mitä markiisi halusi. Hän rakasti vain itseään enemmän kuin samppanjaa, tryffeleitä ja suklaata ja halusi pysyä ainakin kuvissa häikäisevän kauniina, ylellisenä ja nuorena.

8. Francois Boucher. Nainen wc:ssä

Taiteilija tulvii yksityistilauksia: kaikki halusivat saada kuninkaan suosikkisuosikin maalauksia.

9. Francois Boucher. Leda ja joutsen

10. Francois Boucher. Jupiter Diana viettelemässä Callistoa

Markiisi de Pompadourin kuoleman jälkeen menestys päättyi. Harvat ihmiset halusivat ostaa Francois Boucherin maalauksia; häntä syytettiin nuorten turmeltamisesta, ja moralisti Denis Diderot sanoi: "Mitä sellainen taidemaalari voi vangita kankaalle? Vain likaiset fantasiaasi. Mitä muita fantasioita voisi olla miehellä, joka viettää suurimman osan ajastaan alimman tason prostituoitujen seurassa?"

11. Francois Boucher. Blondi odaliskki

Diderot oli oikeassa jossain: moraali hovissa ei ollut erityisen tiukka. Maalauksessa "The Blonde Odalisque" Boucher poseerasi Ludvig XV:n rakastajattarelle, joka oli noin 15-vuotias. Legendan mukaan Boucher kutsui malleiksi markiisit ja kreivitäret, jotka nauttivat alasti poseeraamisesta.

12. Gustav Lundberg. Francois Boucherin muotokuva

Nykyään taidehistorioitsijat eivät arvosta Francois Boucherin maalauksia kovin korkealle: vaikka monet ranskalaiset asiantuntijat tunnustavat taidon, uskovat, että taiteellinen maku Jotkut maalauksista eivät eroa toisistaan.

Francois Boucher (1703-1770), ranskalainen taidemaalari, kaivertaja, sisustaja, "kuninkaan ensimmäinen maalari", yksi merkittävimmistä rokokootyylin mestareista, kaikenlaisen taiteen lainsäätäjä Ranskassa 1700-luvun alussa. vuosisadalla. Boucherin ensimmäinen mentori oli hänen isänsä Nicola Boucher, vaatimaton taiteen opettaja ja kirjontakuvioiden suunnittelija. Sitten Boucher oli jonkin aikaa François Lemoinen oppilas, jonka jälkeen hän aloitti koulutuksen kaivertajan Jean-François Carsin johdolla, jonka kanssa hän työskenteli vinjettien, vaakunoiden ja tunnusten laatimisessa vapaamuurarien tutkintotodistusten tekemiseen. Vuonna 1722 Boucher sai tehtäväkseen kuvittaa Honore Gabriel Danielin "Ranskan historian" uuden painoksen, ja vuonna 1723 Boucher sai akateemisen palkinnon maalauksesta "Paha-merodak, Nebukadnessarin poika ja perillinen, vapauttaen kuningas Joakimin kahleista .” Vuonna 1725 Boucher esitteli useita maalauksia nuorten kirjailijoiden näyttelyyn, ja de Julienne kutsui hänet yhteistyöhön Antoine Watteaun teosten julkaisemisessa. Vuonna 1727 Francois Boucher matkusti omalla kustannuksellaan Roomaan, jossa hän tutki ahkerasti taiteilijoiden Francesco Albanin ja Pietro da Cortonan töitä, jälkimmäiseen taiteilijaa verrattiin usein tulevaisuudessa. Nykyajan 1700-luvun kriitikot pitivät François Boucherin Italiasta palattuaan maalaamia maalauksia merkittävinä kauneutensa ja maskuliinisen vahvuutensa vuoksi; tämä koskee ehkä maalauksia, jotka ovat tulleet meille vain Lavrenty Karsin julkaisemissa kaiverruksissa, koska näiden maalausten alkuperäiset eivät ole säilyneet. 24. marraskuuta 1731 Francois Boucher pääsi akatemiaan, jossa hän maalasi mytologisen maalauksen "Venus ja Vulcan aseilla Aenealle". Vuonna 1734 Boucher sai akateemikon arvonimen maalauksesta "Rinaldo ja Armida", ja samana vuonna taiteilija koristeli kuningattaren huoneen Versaillesin palatsissa allegorisilla myötätunnon, runsauden, uskollisuuden ja varovaisuuden hahmoilla. Vuosina 1755-1765 Boucher johti kuninkaallista kuvakudosmanufaktuuria Pariisissa; vuodesta 1765 lähtien Francois Boucherista tuli Royal Academy of Painting and Sculpture -akatemian johtaja.

1700-luvun 40-luku oli rokokootyylin kukoistusaika ranskalaisessa taiteessa, joka heijasteli jaloyhteiskunnan aristokraattisia ihanteita.

Dianan kylpeminen, 1742 Venuksen syntymä, 1740

Louvre-museo, Pariisin kansallismuseo, Tukholma

Eniten kuuluisa taiteilija Rokokoo oli François Boucher, joka maalauksen lisäksi työskenteli kaikenlaisessa koriste- ja taideteollisuudessa: loi pahvit seinävaatteisiin, piirustuksia Sèvres-posliiniin, maalasi viuhkat, teki miniatyyrejä ja koristemaalauksia. Boucherin maalaus heijasti täysin hänen aikansa taiteen koristeellisia periaatteita. Boucher alussa luova polku sai vaikutteita Antoine Watteausta (hän kaiversi taiteilijan maalauksia), ja myöhemmin hän maalasi lampunvarjostimia, paneeleja, maalauksia mytologisilla, pastoraalisilla, genrekohtauksilla, tyylikkäitä ja flirttailevia muotokuvia, idyllisiä maisemia, suunniteltu pehmeillä hopeanvihreillä sävyillä.

Maisema Beauvais Millin läheisyydessä Charatonissa

Yksi rokokoomaalauksen suosikkilajeista oli pastoraaliset aiheet, joiden aiheina taiteilijat löysivät pääasiassa antiikin mytologiasta.

Lahjakas sisustaja Francois Boucher loi ajattelemattoman juhlallisen taiteen, joka ei perustunut niinkään elämän havainnointiin kuin improvisaatioon. Kuningas Ludvig XV:n "ensimmäinen taiteilija", aristokratian suosikki, Akatemian johtaja, Boucher suunnitteli kirjoja, loi koristepaneeleja sisätiloihin, maalauksia kuvakudoksiin, johti kutomatehtaita, loi maisemia ja pukuja Pariisin oopperaan jne. Hänen maalaukset Boucher kääntyi mytologian, allegorian ja pastoraalisen puoleen, jonka tulkinnassa ilmeni toisinaan sentimentaalisuuden ja suloisuuden piirteitä. Flirttaileva Venus ja nymfit, huolimattomasti leikkisät kupidot, nautintoihin antautuvat pastoraalihahmot rakkaus - sankareita hänen tyylikkäitä maalauksiaan. Taiteilija vangitsi heidän pehmeän vaaleanpunaiset vartalonsa sinisillä ja helmiäisillä varjojen ja puolisävyjen siirtymillä, pikanteisilla kasvoilla, siroilla liikkeillä, jotka usein putoavat maniereihin. François Boucher rakensi sävellyksiä monimutkaiselle kiharaviivojen ja hahmojen kutomiselle, loistavasti hallituille kulmille, käytti tehokkaasti verhoja, seppeleitä, kukkia, pyörteisiä pilviä, ympäröiden niillä sankareita.

Yhdistämällä sävellykset rokokoo-sisustussuunnitteluun taiteilija valitsi vaaleanpunaisen, valkoisen ja pehmeän sinisen sävyihin perustuvan vaalean värimaailman. Ei vailla havaintoa, kuten hänen piirustuksensa ja genren maalauksia, Boucher ei pyrkinyt kuvien totuuteen, yleensä aistillisesti idealisoitu ja yksitoikkoinen tulkinnassaan.

Venuksen wc, 1751

"Venuksen wc" (Pietari, Eremitaaši) juontaa juurensa Boucherin teoksen kukoistukseen, jossa vallitsee aaltomainen rytmi, iloisuus ja seesteisyys. ”Shepherd Scene” (Pietari, Eremitaaši) antaa kuvan Boucherin pastoraaleista, viihdyttäviä ja leikkisä, täynnä ironiaa.

Paimenkohtaus 1730-luvun alussa

Boucherin lahjakkuuden lyyriset piirteet ilmenivät hänen koristeellisissa maisemissaan maalaisluonnon motiivilla, intiimeillä nurkilla rapistuneiden myllyjen ja majojen kanssa. Hänen muinaisten sankaritarensa sirot, sirot hahmot näyttävät posliinihahmoilta.

Boucher rakasti valomaalausta ja piti tyylikkäistä sinisen, vaaleanpunaisen ja vihreän sävyistä. Joissakin Boucherin 1720-1730-luvun maalauksissa, jotka ovat lämpimiä ja värikkäitä ("Hercules ja Omphale", Valtion museo Fine Arts, Moskova), flaamilaisen taiteen kaiut ovat havaittavissa.

Myöhemmissä teoksissa ("The Bathing of Diana", 1742, Louvre, Pariisi; Pompadourin markiisin muotokuva, 1752, Wallace Collection, Lontoo), jossa on runsaasti vaaleanpunaisen ja sinisen sävyjä, mutkaisia toisiinsa kietouvia linjoja ja monimutkaisia kulmia, Rokokoolle ominainen koristeellisuus, aistillisuus ja hieman suloinen graceus korostuvat, figuurien "posliininen" vaikutelma.

Markiisi de Pompadourin muotokuva, 1756

1700-luvun 50-luvun jälkipuoliskolla Boucherin teoksista tuli liian abstrakteja ja kylmiä, hänen maalauksensa muuttui ankaraksi ja hänen sävellyksiinsä ilmestyi väärä paatos. Luova kriisi Boucher heijastaa aristokraattisen kulttuurin yleisen rappeutumisen aiheuttamaa rokokootyylin rappeutumista. Boucher kuoli 30. toukokuuta 1770.

Boucherin lahjakkain oppilas, taiteilija Jean Honore Fragonard, peri rokokoomestarilta armon hahmojen tulkinnassa ja maalauksen juonen, värin rohkeuden ja sommitteluvapauden. Boucherin erinomaista koristeellista ja kuvallista lahjakkuutta arvostivat hänen aikalaiset. Kuitenkin Boucherin maine pian hänen kuolemansa jälkeen putosi kokonaan klassismin reaktion vaikutuksesta. Francois Boucheria alettiin syyttää nuorten turmeltamisesta, ja taiteilijan parhaat maalaukset eivät löytäneet ostajia. Tällä hetkellä nämä epäoikeudenmukaiset syytökset ovat menettäneet merkityksensä; nykyaikainen kritiikki antaa Francois Boucherille kunniallisen paikan 1700-luvun ranskalaisen maalauskoulun taiteilijoiden joukossa.

François Boucher on suuri ranskalainen taiteilija, taidemaalari ja kaivertaja. Yksi kirkkaimmat edustajat genre Sen lisäksi, että voit luoda upeita maalauksia ja maalaukset, harjoitti teatterin sisustamista, posliinimaalausta, kaiverrusta ja myös kuvitti klassisten kirjailijoiden kirjoja. Francois Boucherin kuvittamien kirjailijoiden joukossa ovat: Moliere, Giovanni Boccaccio, Ovid.

François Boucher syntyi Pariisissa 29. syyskuuta 1703. Hän tutustui maalaustaitoon ja maalaamiseen jo pienestä pitäen. Hänen isänsä oli ammattitaiteilija ja kaivertaja, ja nuori Francois auttoi häntä työpajassaan. Myöhemmin hän löysi todellisen lahjakkuuden, joka teki hänestä kuuluisan kaikkialla Ranskassa ja sitten kaikkialla maailmassa. Hänen työnsä on täydellistä ja ehdottoman kiehtovaa. Suurin osa Taiteilijan teokset ovat omistettu mytologisille aiheille sekä allegorioihin, muotokuviin, genrekohtauksiin, maisemiin ja pastoraaleihin. Hän sai elämänsä aikana monia kunnianosoituksia ja oli erittäin haluttu ja arvokas.

Francois Boucher palkittiin tittelillä hovitaiteilija, oli kuninkaallisen maalaus- ja kuvanveistoakatemian johtaja, jota pidettiin kuninkaan ensimmäisenä maalarina. Markiisi de Pompadour (Jeanne-Antoinette Poisson) itse oli hänen taiteensa fani. Hän maalasi kuninkaallisia asuntoja ja muita kuninkaallisten rakennusten ja asuntojen sisätiloja, joita pidettiin aikansa taiteilijan saavutuksen huippuna.

monet nykyajan kriitikot He uskovat, että hänen taiteensa oli liian suloinen, liian avoin ja siksi naiivi, mutta tämän taiteilijan maalaukset, piirustukset ja maalaukset ovat edelleen kuuluisia kaikkialla maailmassa ja niitä säilytetään useimmissa kuuluisia museoita , muun muassa: Louvre, Kuvataidemuseo. A. S. Pushkin, Lontoon kansallisgalleria, Charlottenburgin museo, Metropolitan-museo, Prado-museo, Eremitaaši ja monet muut. Yksi tunnetuimmista Francois Boucherin opiskelijoista oli Jean Honore Fragonard, joka paitsi omaksui loistavasti kaikki taiteilijan taidon salaisuudet, myös onnistui kehittämään tätä suuntaa lisäämällä siihen oman tyylinsä. ranskalainen taiteilija François Boucher kuoli 30. toukokuuta 1770.

Haluatko oppia uusia asioita ja viettää aikaa jännittävillä sivustoilla? Koko totuus B. Dyusupovista ja Elämän nimissä. Suuri määrä mielenkiintoinen ja hyödyllistä materiaalia Natalia Juškovan blogissa.

Aurora ja Cephalus