Akuutti tunne sivilisaation kriisistä. Filosofinen ja sosiaalinen Buninin tarinassa "The Gentleman from San Francisco
Vaikeaa mutta tarpeeksi mielenkiintoinen tarina The Gentleman from San Francisco julkaistiin vuonna 1915, ja se sai välittömästi muiden kirjailijoiden, sekä kotimaisten että kansainvälisten, hyväksynnän ja ihailun. Tarina varakkaasta amerikkalaisesta, joka päättää lähteä risteilylle itselleen ja perheelleen, on järkyttänyt monien meistä mielikuvituksen. I. Bunin taitavasti, ottaen huomioon kaikki rikkaan elämän hienoudet ja yksityiskohdat, välitti meille koko ilmapiirin, joka vallitsi San Franciscon herrasmiehen ympärillä.
Kun olet lukenut tarinan loppuun, opimme siitä traaginen kohtalo matkan aikana kuollut henkilö. Juuri tällä hetkellä lukijaa vierailevat filosofiset ajatukset siitä, mitä elämä loppujen lopuksi on ja mitkä ovat sen viehätysvoimat?
Kun tarkastellaan päähenkilön kohtaloa, ymmärrämme, että hän on useiden vuosien ajan kerännyt nopeasti varoja rikastuakseen ja nauttiakseen ympäröivistä elämän iloista. Hän niin haaveili olevansa kuin yhteiskunnan "kerma", joka häntä ympäröi. Mutta saavutettuaan saman aseman sankarista tuli täysin tunteeton ja sieluton. Hän ei ollut tyytyväinen luonnon kauneuteen, risteilyn aikana ikkunasta avautuva näkymä ärsytti hänen silmiään. Hän oli epäinhimillinen huoltohenkilöstö"Atlantis" ja pitivät niitä vain luksustavaroita.
Ja nyt kysyn itseltäni: "Tarvitseeko ihminen sellaista elämää?" Saavutettuaan menestyksen mestarista tuli täysin kovettunut ja kalju kivi. En todellakaan haluaisi! Kun henkilö saavuttaa menestystä elämässä eikä voi kuvitella olemassaoloaan ilman rahaa ja muita etuja, hän menettää yhteyden muihin ympäröiviin ihmisiin. Nyt, sosiaalinen asema on erittäin tärkeä ja päähenkilö mieluummin kommunikoi vain omien - rikkaiden ja hemmoteltujen - kanssa. Ihmiset muuttuvat tyhjiksi. Rikkaat kutsuvat niitä esineiksi, asioiksi, jotka on luotu mukavaa elämää varten.
Juuri sellaisina hetkinä I. Buninin tarinassa paljastuu sosiaalinen ja filosofinen. Kirjoittaja yrittää avata meidän kaikkien silmät julmalle todellisuudelle, sosiaaliselle eriarvoisuudelle ja merkityksettömälle elämälle.
ruokakultti, uhkapelaaminen ja tanssi ovat valitun yhteiskunnan huvituksia. 58-vuotias herrasmies pohtii nuorten napolilaisten naisten rakkautta ja ihailee iltaisin "eläviä kuvia" joissakin bordelleissa.
Varsin suuntaa-antavaa esitetyn tutkimusaiheen yhteydessä on kuvaus sanfranciscolaisen herrasmiehen kuolemanpaikasta. Vaikuttaa siltä, että vasta lähellä olevan henkilön kuollessa ympärillään olevat raittiina, karkoittavat tarpeettomat, kuten tällä hetkellä näyttää, väliaikaiset ajatukset ja teot, ts. ohimenevä, ja ajattele pysyvää. Elämän tarkoituksesta, tarkoituksesta, hinnasta alat ajatella kadonneita. Mutta mikään näistä ei ole reaktiossa seurapiiri joka katseli herrasmiehen kuolemaa San Franciscosta 220 Stepanov M. Näin maallinen kunnia kulkee. / Kirjallisuus. nro 1, 1998. S. 12. 0 .
Ympäröivät ihmiset eivät halua tarpeettomia muistutuksia kuolemasta, joka kävelee jokaisen ihmisen vieressä, koska tämä tieto häiritsee huoletonta olemassaoloa, se voi ylittää heidän tyhjän ja arvottoman elämänsä "merkityksen", jonka jokainen heistä on valinnut itselleen: " neljännestunnissa hotellissa kaikki -kuinka on kunnossa. Mutta ilta oli peruuttamattomasti pilalla. Jotkut palatessaan ruokasaliin lopettivat illallisen, mutta hiljaa, loukkaantunein kasvoin, samalla kun omistaja lähestyi henkilöä toisensa jälkeen, kohauttaen olkapäitään voimattomasta ja kunnollisesta ärsyyntymisestä, tunteen syyllisyyttä ilman syyllisyyttä ja vakuuttaen kaikille ymmärtävänsä täydellisesti. kuinka epämiellyttävää se on" ja sanoi, että hän ryhtyy "kaikkiin voimiinsa" poistaakseen ongelman; tarantella piti perua, ylimääräinen sähkö sammutettiin, suurin osa vieraista meni kaupunkiin, pubiin 221 Bunin IA Mies San Franciscosta./Bunin IA Romaaneja ja tarinoita. Comp. Devel A. A. L.; Lenizdat, 1985. S. 387. 1".
Yhteiskunnan reaktio isännän kuolemaan ei ollut vain välinpitämättömyys itseään ja perhettään kohtaan, vaan enemmänkin - se ilmaistiin ärtyneisyydessä pilatun illan johdosta. Ärsytyksen ja ärsytyksen lisäksi emme enää näe tunteita tai ajatuksia ihmisen kuolemasta.
Hotellin omistaja oli vilpittömästi järkyttynyt tapahtuneesta, mutta ei ihmisen kuoleman tosiasiasta, vaan siitä, että hän ei voinut salata sitä vierailta ja tosiasiasta, että hän kuoli herrasmiehen hotellissa. San Franciscosta tuli "julkinen omaisuus". Hän ei vain ilmaissut myötätuntoa vainajan perhettä kohtaan, vaan muutti myös dramaattisesti asennettaan: "... hätäisesti, oikein, mutta jo ilman kohteliaisuutta eikä englanniksi, vaan ranskaksi, omistaja vastusti, joka ei ollut lainkaan kiinnostunut noista pikkujutuista, mitä San Franciscosta saapuvat vierailijat saattoivat nyt jättää hänen lippukassaan 222 Ibid. S. 389. 2 ".
On myös mahdotonta sivuuttaa San Franciscon perheen reaktiota isännän kuolemaan. Hänen vaimonsa oli järkyttynyt tapahtuneesta, mutta pikemminkin sen äkillisyydestä kuin itse tosiasiasta. Molemmat naiset - sekä isännän vaimo että tytär viettivät hänen kuolemansa jälkeisen yön kyyneleissä: "Neiti ja rouva, kalpeat, kyynelistä pettäneillä silmillä ja unettomalla yöllä 223 Ibid. s. 390. 3”, mutta ei voida sanoa, että isäntänsä menettäen hänen perheensä ei olisi menettänyt elämän tarkoitusta. Koska olemme osa sitä korkeaa yhteiskuntaa, jonka läpikotaisin Bunin paljastaa tarinassaan, voimme sanoa, että perhe San Franciscosta lisää he vain pahoittelivat sitä, että heidän keskeytymätön aineellisen vaurauden lähde suljettiin 224 Stepanov M. Näin maallinen kunnia kulkee. / Kirjallisuus. nro 1, 1998. S. 12. 4. Tämän todistavat lukuisat, ensi silmäyksellä huomaamattomat tarinan yksityiskohdat. Joten heistä voidaan erottaa kohtaus kiistasta hotellin omistajan kanssa: ”Rouvan kyyneleet kuivuivat heti, hänen kasvonsa leimahti. Hän kohotti äänensävyään, alkoi vaatia, puhuen omaa kieltään eikä vieläkään uskonut, että kunnioitus heitä kohtaan oli vihdoin menetetty. Comp. Devel A. A. L.; Lenizdat, 1985. S. 388. 5".
Lisäksi nämä kirjoittajan sanat osoittavat myös enemmän ärsytystä kuin katumusta siitä, että San Franciscon naisen aviomies kuoli - sama ärsytys kuin kaikki ympärillä olevat. Kirjoittaja ikään kuin osoittaa, että sanfranciscolainen herrasmies toi äkillisellä kuolemallaan korkealle yhteiskunnalle paljon vaivaa ja vaivaa, mikä ei ole millään tavalla sopusoinnussa hyväksytyn etiketin sääntöjen kanssa.
Bunin I.A. osoitti epäonnistumista elämänfilosofiaa korkea yhteiskunta, joka on "johtajat" moderni sivilisaatio joka näkee elämän tarkoituksen vaurauden lisäämisessä, mikä paitsi mahdollistaa iloisen ja laittoman elämisen, myös tekee tämän mahdollinen tapa löytää elämän tarkoitus.
Samaan aikaan San Franciscosta kotoisin olevan herrasmiehen äkillinen kuolema osoitti, että kaikella, mitä hän keräsi, ei ole merkitystä iankaikkisen lain edessä, jolle kaikki ovat poikkeuksetta alaisia. Siten elämän tarkoitus, sekä yksilöille että koko ihmissivilisaatiolle kokonaisuutena, ei ole vaurauden hankkimisessa, vaan jossain muussa, jota ei voi arvostaa rahana - maallisessa viisaudessa, ystävällisyydessä, henkisyydessä.
Juuri henkisyys puuttuu "valintayhteiskunnan" elämästä, mikä ei ole osoituksena vain heidän ajanvietteensä, vaan ehkä enemmänkin museoiden, muinaisten monumenttien, ts. tarkalleen mikä oli matkan alkuperäinen, muodollinen tarkoitus, ts. täsmälleen mikä on ilmentymä ihmissivilisaation kulkemasta polusta.
Tarinan lopussa oleva ruumisarkku on eräänlainen tuomio hullun iloisen yhteiskunnan suhteen, muistutus siitä, että edes "maailman huipulla" seisovat rikkaat ihmiset eivät ole suinkaan kaikkivoivia, eivät aina määrää kohtaloaan ja ovat hyödytöntä korkeampien voimien edessä.
"The Gentleman from San Francisco" kertoo tarinan sosiaalisen ja luonnonkosmisen monimutkaisesta ja dramaattisesta vuorovaikutuksesta. ihmiselämä, väitteistä valta-asemaan tässä maailmassa, universumin ja sivilisaation tuntemattomuudesta, joka väistämättä etenee kohti omaa finaaliaan, jota ei tule koskaan unohtaa. Ja sivilisaatiomme laiva, jota ohjaa ylpeä tietoisuus inhimillisestä valinnastaan, on menossa kohti julkeasti asetettua unelmaa, ja korvissamme kuuluu yhä selvemmin sireenin varoituspilli: "Voi sinua, Babylon, vahva voimakas. kaupunki 226 Bem AL Gentleman San Franciscosta. / Kirjallisuus. nro 40, 2000. S. 7-8. 6".
Oppitunnin tarkoitus: paljastaa Buninin tarinan filosofisen sisällön.
Metodologiset tekniikat: analyyttinen lukema.
Tuntien aikana.
I. Opettajan sana.
Ensimmäinen oli jo Maailmansota, oli sivilisaation kriisi. Bunin kääntyi ongelmiin, jotka ovat olennaisia, mutta eivät suoraan liity Venäjään, nykyisen Venäjän todellisuuteen. Keväällä 1910 I.A. Bunin vieraili Ranskassa, Algeriassa ja Caprilla. Joulukuussa 1910 - keväällä 1911. Olen käynyt Egyptissä ja Ceylonissa. Keväällä 1912 hän lähti jälleen Caprille, ja seuraavan vuoden kesällä hän vieraili Trebizondissa, Konstantinopolissa, Bukarestissa ja muissa Euroopan kaupungeissa. Joulukuusta 1913 lähtien hän vietti puoli vuotta Caprilla. Näistä matkoista saadut vaikutelmat heijastuivat tarinoihin ja novelleihin, jotka muodostivat kokoelmat Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) ja The Gentleman from San Francisco (1916).
Tarina "Herrasmies San Franciscosta" alkuperäinen otsikko"Kuolema Caprilla") jatkoi L.N. Tolstoi, joka kuvasi sairautta ja kuolemaa päätapahtumat, joka paljastaa yksilön todellisen arvon ("Polikushka", 1863; "Ivan Iljitšin kuolema", 1886; "Mestari ja työläinen", 1895). Buninin tarinan filosofisen linjan ohella kehitettiin sosiaalisia ongelmia, jotka liittyivät kriittiseen suhtautumiseen porvarillisen yhteiskunnan henkisyyden puutteeseen, teknisen kehityksen nousuun sisäisen parannuksen kustannuksella.
Bunin ei hyväksy porvarillista sivilisaatiota kokonaisuutena. Tarinan paatos on tämän maailman kuoleman väistämättömyyden tunteessa.
Juoni perustuu kuvaukseen onnettomuudesta, joka yllättäen keskeytti vakiintuneen elämän ja sankarin suunnitelmia jonka nimeä "kukaan ei muista". Hän on yksi niistä, jotka 58-vuotiaaksi asti "työskentelivät väsymättä" tullakseen rikkaiden ihmisten kaltaiseksi, "jotka hän kerran otti mallina".
II. Tarinakeskustelu.
Mitkä kuvat tarinassa ovat symbolisia?
(Ensinnäkin valtamerihöyrylaiva, jossa merkityksellinen nimi"Atlantis", jolla nimetön miljonääri purjehtii Eurooppaan. Atlantis on upotettu legendaarinen, myyttinen maanosa, kadonneen sivilisaation symboli, joka ei voinut vastustaa elementtien hyökkäystä. Myös vuonna 1912 kuollut Titanic yhdistetään. Höyrylaivan "seinien takana kävelevä valtameri" on elementtien, luonnon symboli sivilisaatiota vastaan.
Kapteenin kuva on myös symbolinen, "hirviömäisen kokoinen ja painava punatukkainen mies, joka muistuttaa ... valtavaa idolia ja ilmestyi hyvin harvoin ihmisten eteen salaperäisistä kammioistaan". Otsikkohenkilön symbolinen kuva ( viite: nimihenkilö on se, jonka nimi on sijoitettu teoksen nimeen, hän ei välttämättä ole päähenkilö). San Franciscon herrasmies on porvarillisen sivilisaation miehen henkilöitymä.)
Jos haluat selvemmin kuvitella Atlantiksen ja valtameren välisen suhteen luonteen, voit käyttää "elokuvallista" tekniikkaa: "kamera" liukuu ensin aluksen lattioiden yli osoittaen rikasta koristelua, ylellisyyttä, lujuutta korostavia yksityiskohtia. , "Atlantisin" luotettavuus ja sitten vähitellen "purjehtii pois", mikä osoittaa aluksen valtavuuden kokonaisuutena; liikkuessaan pidemmälle "kamera" siirtyy pois höyrylaivasta, kunnes siitä tulee kuin pähkinänkuori valtavassa raivoavassa valtameressä, joka täyttää koko tilan. (Muistataan Solaris-elokuvan viimeinen kohtaus, jossa näyttäisi siltä, että löydetty isän talo osoittautuu vain kuvitteelliseksi, jonka sankarille on antanut valtameren voima. Jos mahdollista, voit näyttää nämä kehykset luokka).
Mikä on tarinan pääkohta?
(Tarinan päätoiminta tapahtuu valtavalla kuuluisalla "Atlantiksella". Rajoitettu juonitila mahdollistaa keskittymisen porvarillisen sivilisaation toimintamekanismiin. Se esiintyy yhteiskunnana, joka on jaettu ylempään "kerrokseen" ja "kellariin". ". Yläkerrassa elämä jatkuu kuin "hotellissa, jossa kaikki mukavuudet", mitattuna, rauhallisesti ja joutilaina. "Matkustajat" elävät "turvallisesti", "monet", mutta paljon enemmän - "paljon monet" - heille jotka työskentelevät "kokeissa, pesulassa" ja "vedenalaisessa kohdussa" - "jättiläisissä uuneissa".)
Mitä tekniikkaa Bunin käyttää kuvaamaan yhteiskunnan jakautumista?
(Divisioonalla on antiteesin luonne: lepo, huolimattomuus, tanssit ja työ, sietämätön jännitys vastustetaan ”; "kammion säteily" ja "alamaailman synkkä ja kireä suolet"; "herrat" frakkeissa ja smokeissa, naiset "rikkaissa", "viehättävissä" "wc:issä" ja "alastomia ihmisiä, jotka ovat peittyneet syövyttävään, likaiseen hikiin ja vyötärölle asti, purppuraa liekeistä". Vähitellen rakennetaan kuva taivaasta ja helvetistä.)
Miten "yläosat" ja "pohjat" liittyvät toisiinsa?
(He ovat oudolla tavalla kytketty toisiinsa. "Hyvä raha" auttaa pääsemään huipulle, ja niitä, jotka "herrasmies San Franciscosta" olivat "melko antelias" "alamaailman" ihmisille, he "ruokkivat ja juottelivat ... aamusta iltaan". hän varoitti pienintäkään toivettaan, vartioi puhtautta ja rauhaa, raahasi tavaransa ... ").
Miksi päähenkilöllä ei ole nimeä?
(Sankaria kutsutaan yksinkertaisesti "mestariksi", koska hän on juuri sitä. Ainakin hän pitää itseään mestarina ja nauttii asemastaan. Hänellä on varaa "yksin huvin vuoksi" mennä "vanhaan maailmaan kahdeksi kokonaiseksi vuodeksi, ” voi nauttia kaikista asemansa takaamista eduista, uskoo ”kaikkien heidän huolenpitoon, jotka ruokkivat ja juottivat häntä, palvelivat aamusta iltaan, varoittivat hänen pienimmistäkin haluistaan”, osaa halveksivasti heittää ragamuffineille hampaidensa läpi: ”Mene pois! Via!". ("Pois!").
(Kuvaillessaan herrasmiehen ulkonäköä, Bunin käyttää hänen varallisuuttaan ja luonnottomuuttaan korostavia epiteettejä: "hopeaviikset", "kultaiset hampaiden täytteet", "vahva kalju pää", verrataan "vanhaan norsunluun". Siinä ei ole mitään henkistä. herrasmies, hänen tavoitteenaan on rikastua ja saada hyödyt tästä rikkaudesta - toteutui, mutta hän ei tullut onnellisemmaksi tämän vuoksi. San Franciscon herrasmiehen kuvausta seuraa jatkuvasti kirjoittajan ironia.)
Milloin sankari alkaa muuttua, menettää itseluottamuksensa?
("Mestari" muuttuu vain kuoleman edessä, hänessä ei enää näy San Franciscon herrasmies - hän ei ollut enää siellä - vaan joku muu." Kuolema tekee hänestä miehen: "hänen piirteet alkoivat ohentaa, kirkastaa .. .." "Kuollut", "kuollut", "kuollut" - näin sankarin kirjoittaja nyt kutsuu. Muiden hänen ympärillään olevien asenne muuttuu dramaattisesti: ruumis on poistettava hotellista jotta ei pilaa muiden vieraiden mielialaa, he eivät voi tarjota arkkua - vain laatikkoa - soodan alta ("soodavesi" on myös yksi sivilisaation merkkejä), palvelija, vapisee elävien edessä, nauraa pilkallisesti Tarinan lopussa mainitaan "kuolleen vanhan miehen ruumis San Franciscosta", joka palaa "kotiin, hautaan, uuden maailman rannoille", mustassa ruumassa. "Mestarin" voima osoittautui illuusioksi.)
Miten yhteiskunta näkyy tarinassa?
(höyrylaiva - viimeinen sana teknologia - on ihmisyhteiskunnan malli. Sen ruumat ja kannet ovat tämän yhteiskunnan kerroksia. "Valtavalta hotellilta kaikilla mukavuuksilla" näyttävän laivan ylemmissä kerroksissa rikkaiden, jotka ovat saavuttaneet täydellisen "hyvinvoinnin", elämä virtaa mitattuna. Tästä elämästä kertoo pisin, lähes sivun verran henkilökohtainen lause: "nouse aikaisin, ... juo kahvia, suklaata, kaakaota, ... istu kylpylöissä, herättää ruokahalua ja hyvinvointia, käy päivittäin vessassa ja mene ensimmäiselle aamiaiselle..." Nämä ehdotukset korostavat itseään elämän herroiksi pitävän persoonallisuutta, yksilöllisyyden puutetta. Kaikki, mitä he tekevät, on luonnotonta: viihdettä tarvitaan vain ruokahalun lisäämiseksi keinotekoisesti. "Matkailijat" eivät kuule sireenin pahaa ulvomista, jotka ennakoivat kuolemaa - sen tukahduttavat "kauniin jousiorkesterin äänet".
Laivan matkustajat edustavat yhteiskunnan nimetöntä "kermaa": "Tämän loistavan joukon joukossa oli tietty suuri rikas mies ... siellä oli kuuluisa espanjalainen kirjailija, siellä oli universaali kauneus, oli tyylikäs rakastunut pariskunta. .. Pariskunta esitti rakkautta, jonka Lloyd palkkasi pelaamaan rakkautta hyvällä rahalla. Se on keinotekoinen paratiisi täynnä valoa, lämpöä ja musiikkia.
Ja siellä on helvetti. "Höyrylaivan vedenalainen kohtu" on kuin alamaailma. Siellä jättiläismäiset tulipesät naksahtelivat kuuroina ja söivät kasoja kivihiiltä, johon kuuluu karjunta, jonka heihin huutavat ihmiset, jotka ovat peittyneet kitkerillä, likaisilla hiillä ja vyötärölle asti alastomilla, liekeistä purppuraisilla ihmisillä. Huomaa tämän kuvauksen häiritsevä väritys ja uhkaava ääni.)
Miten ihmisen ja luonnon välinen ristiriita ratkaistaan?
(Yhteiskunta on kuin hyvin öljytty kone. Luonto, joka näyttää olevan viihteen kohde yhdessä "vanhamonumenttien, tarantellan, vaeltelevien laulajien serenadien ja ... nuorten napolilaisnaisten rakkauden" kanssa, muistelee illusorista luontoa. elämästä "hotellissa". Se on "valtava", mutta sen ympärillä - valtameren "vesiaavikko" ja "pilvinen taivas". Ihmisen ikuinen pelko elementtejä kohtaan peittyy "jousiorkesterin" ääniin. ". Häntä muistutetaan "pysyvästi kutsuvasta" helvetistä, voihkivasta "kuolevaisesta ahdistuksesta" ja "raivokkaasta pahuudesta" -sireenistä, mutta he kuulevat sen "harvoin". Kaikki muut uskovat olemassaolonsa loukkaamattomuuteen, jota "pakana" suojelee. idoli" - laivan komentaja. Kuvauksen spesifisyys yhdistyy symboliikkaan, mikä mahdollistaa konfliktin filosofisen luonteen korostamisen. Rikkaan ja köyhän välinen sosiaalinen kuilu ei ole mitään verrattuna kuiluun, joka erottaa ihmisen luonnosta ja elämän olemattomuus.)
Mikä on tarinan episodisten sankareiden rooli - Lorenzo ja Abruzzon ylämaan asukkaat?
(Nämä hahmot esiintyvät tarinan lopussa eivätkä liity mitenkään sen toimintaan. Lorenzo on "pitkä vanha venemies, huoleton juhlija ja komea mies", luultavasti saman ikäinen kuin herrasmies San Franciscosta. Vain Hänelle on omistettu muutama rivi, mutta nimihenkilöstä poiketen äänekäs nimi on annettu. Hän on kuuluisa kaikkialla Italiassa, toiminut mallina useille taiteilijoille useammin kuin kerran. "Kuninkaallisen tavan kanssa" hän katselee ympärilleen ja tuntee itsensä aidosti. "kuninkaallinen", nauttien elämästä, "piirtää naarmuilla, savipiippu ja punainen villabaretti laskettuna toiseen korvaan." Kuvauksellinen köyhä vanha mies Lorenzo elää ikuisesti taiteilijoiden kankailla ja rikas vanha mies San Franciscosta poistettiin elämästä ja unohdettiin ennen kuin hän ehti kuolla.
Abruzzin ylämaan asukkaat, kuten Lorenzo, persoonallistavat olemisen luonnollisuuden ja ilon. He elävät sopusoinnussa, sopusoinnussa maailman, luonnon kanssa: "He kävelivät - ja koko maa, iloinen, kaunis, aurinkoinen, ulottui heidän alla: ja saaren kiviset kohoumat, jotka melkein kaikki makasivat heidän jalkojensa juuressa, ja se upea sininen, jossa hän ui, ja säteilevät aamuhöyryt meren yllä itään, häikäisevän auringon alla...". Vuohennahkainen säkkipilli ja ylämaalaisten puinen kyynärvarsi ovat vastakohtana höyrylaivan "kauniin jousiorkesteriin". Ylämaan asukkaat antavat elävän, taiteettoman ylistysmusiikkinsa auringolle, aamulle, "kaikkien tahrattomalle esirukoilijalle, jotka kärsivät tästä pahasta ja kaunis maailma ja syntyi hänen kohdustaan Betlehemin luolassa..." Sitä se on todellisia arvoja elämä, toisin kuin "mestarien" kiiltävät, kalliit, mutta keinotekoiset kuvitteelliset arvot.)
Mikä kuva on yleistävä kuva maallisen vaurauden ja kunnian merkityksettömyydestä ja katoavuudesta?
(Tämä on myös nimetön kuva, joka tunnistaa kerran voimakkaan Rooman keisarin Tiberiuksen, joka eli viimeiset elämänsä Caprilla. Monet "tulevat katsomaan sen kivitalon jäänteitä, jossa hän asui." "Ihmiskunta muistaa hänet ikuisesti", mutta tämä on Herostratuksen kunnia: "mies, joka on sanoinkuvaamattoman alhainen himonsa tyydyttämisessä ja jolla oli jostain syystä valtaa miljooniin ihmisiin, jotka aiheuttivat heille suunnatonta julmuutta." Sanalla "jostain syystä" - kuvitteellisen voiman paljastaminen, ylpeys; aika asettaa kaiken paikoilleen: antaa totiselle kuolemattomuuden ja heittää väärän unohduksiin.)
III. Opettajan sana.
Tarinassa teema olemassa olevan maailmanjärjestyksen loppumisesta, sieluttoman ja sieluttoman sivilisaation kuoleman väistämättömyydestä kasvaa vähitellen. Se on upotettu epigrafiin, jonka Bunin poisti vasta vuoden 1951 viimeisessä painoksessa: "Voi sinua, Babylon, vahva kaupunki!" Tämä raamatullinen lause, joka muistuttaa Belsassarin juhlaa ennen Kaldean valtakunnan kukistumista, kuulostaa tulevien suurten katastrofien ennakkoedustajalta. Vesuviuksen maininta tekstissä, jonka purkaus tappoi Pompejin, vahvistaa pelottavaa ennustetta. terävä tunne Olemattomuuteen tuomitun sivilisaation kriisi yhdistyy filosofisiin pohdiskeluihin elämästä, ihmisestä, kuolemasta ja kuolemattomuudesta.
IV. Tarinan koostumuksen ja konfliktin analyysi.
Materiaali opettajalle.
Sävellys Tarina on pyöreä. Sankarin matka alkaa San Franciscosta ja päättyy paluuseen "kotiin, hautaan, uuden maailman rannoille". Tarinan "keskellä" - vierailu "vanhassa maailmassa" - on erityisten lisäksi yleistetty merkitys. " Uusi henkilö”, palaa historiaan, arvioi uudelleen paikkansa maailmassa. Hahmojen saapuminen Napoliin, Capri avaa mahdollisuuden sisällyttää tekstiin kirjoittajan kuvaukset "ihanasta", "iloisesta, kauniista, aurinkoisesta" maasta, jonka kauneus on "voimaton ilmaisemaan ihmisen sanaa". , ja filosofisia poikkeamia italialaisten vaikutelmien vuoksi.
Huipentuma on kohtaus "odottamatta ja töykeästi putoamisesta" kuoleman "isännille" "alemman käytävän" "pienimmässä, pahimmassa, kosteimmassa ja kylmimmässä" huoneessa.
Tämä tapahtuma, vain sattumalta, koettiin "kauheaksi tapahtumaksi" ("jos lukusalissa ei olisi ollut saksalaista", joka pakeni sieltä "itkun kanssa", omistaja olisi voinut "rauhoittaa . .. hätäisesti vakuuttaen, että näin on, pikku juttu...”). Odottamaton katoaminen olemattomuuteen tarinan kontekstissa nähdään illusorisen ja totuuden törmäyksen korkeimpana hetkenä, jolloin luonto "töykeästi" todistaa kaikkivaltiutensa. Mutta ihmiset jatkavat "huoletonta", hullua olemassaoloaan palaten nopeasti rauhaan ja hiljaisuuteen. Heitä ei voi herättää henkiin paitsi erään heidän aikalaisensa esimerkillä, myös muistolla siitä, mitä tapahtui "kaksituhatta vuotta sitten" Tiberiuksen aikana, joka asui Caprin "yhdellä jyrkimmistä rinteistä". joka oli Rooman keisari Jeesuksen Kristuksen elinaikana.
Konflikti Tarina ylittää paljon yksittäisen tapauksen laajuuden, jonka yhteydessä sen loppuminen liittyy pohdiskeluihin ei yhden sankarin, vaan kaikkien Atlantiksen menneiden ja tulevien matkustajien kohtalosta. Ihmiskunta on tuomittu "kovalle" tielle voittaa "pimeys, valtameri, lumimyrskyt", suljettu "helvetin" sosiaaliseen koneeseen, ja sen maallisen elämänsä olosuhteet tukahduttavat. Vain naiivit ja yksinkertaiset, kuten lapset, voivat nauttia yhteyden ilosta "ikuisen ja autuaan asuinpaikan kanssa". Tarinassa esiintyy kuva "kahdesta Abruzzon ylämaan asukkaasta", jotka paljastavat päänsä "kaikkien kärsivien tahrattoman esirukoilijan" kipsipatsaan edessä ja muistuttavat "hänen siunattua poikaansa", joka toi "kauniin" alun. hyvää "pahalle" maailmalle. Paholainen pysyi maallisen maailman omistajana ja katseli "kahden maailman kiviporteista" "Uuden miehen vanhalla sydämellä" tekoja. Mikä valitaan minne hän menee ihmiskunta, pystyykö se voittamaan pahan taipumuksen itsessään, on kysymys, johon tarina antaa "tukahduttavan... sielun" vastauksen. Mutta lopputulos tulee ongelmalliseksi, koska finaalissa vahvistetaan ajatus Miehestä, jonka "ylpeys" tekee hänestä maailman kolmannen voiman. Tämän symboli on laivan polku ajan ja elementtien halki: "Myrsky taisteli varusteineen ja leveäsuisissa, lumen valkaistuneissa putkissa, mutta se oli luja, luja, majesteettinen ja kauhea."
Taiteellista omaperäisyyttä Tarina kytkeytyy eeppisen ja lyyrisen periaatteen yhteen kietoutumiseen. Toisaalta täysin mukaisesti realistisia periaatteita kuvia sankarista hänen suhteessaan ympäristöön sosiaalisten erityispiirteiden perusteella, luodaan tyyppi, jonka muistuttava tausta on ennen kaikkea kuvia " kuolleet sielut"(N.V. Gogol. "Dead Souls", 1842), Samaan aikaan, kuten Gogolilla, kirjoittajan arvion ansiosta, ilmaistuna poikkeamat, ongelma syvenee, konflikti saa filosofisen luonteen.
Täydentävä materiaali opettajalle.
Kuoleman melodia alkaa piilevästi soida teoksen ensimmäisiltä sivuilta alkaen ja tulee vähitellen johtavaksi motiiviksi. Aluksi kuolema on äärimmäisen estetisoitua, maalauksellista: Monte Carlossa yksi varakkaiden loaferien harrastuksista on "kyyhkysten ampuminen, jotka nousevat erittäin kauniisti ja häkissä smaragdinurmikon päällä, unohdan värisen meren taustalla. ei, ja lyö heti valkoisia kokkareita maahan." (Yleensä Buninille on ominaista yleensä rumien asioiden estetisointi, jonka pitäisi pikemminkin pelotella kuin houkutella katsojaa - no, joka paitsi hän voisi kirjoittaa "hieman puutereista, herkistä vaaleanpunaisista näppyistä huulten lähellä ja olkapään välissä terät” San Franciscon herrasmiehen tyttäressä, vertaa mustien silmänvalkuaisia "kuorittuihin kovaksi keitettyihin muniin" tai soita nuorimies kapeassa frakissa, jossa on pitkät hännät "komea, kuin iso iilimato!") Sitten aavistus kuolemasta ilmestyy sanallinen muotokuva yhden Aasian osavaltion kruununprinssi, suloinen ja miellyttävä yleinen ihminen, jonka viikset kuitenkin "läpi, kuin kuolleen miehen", ja kasvojen iho oli "ikään kuin venytetty". Ja laivan sireeni tukehtuu "kuolevaiseen tuskaan" lupaaen pahaa, ja museot ovat kylmiä ja "tappavan puhtaita", ja valtameri menee "surulliset vuoret hopeavaahdosta" ja surina kuin "hautajaismassa".
Mutta vielä selvemmin kuoleman henkäys tuntuu päähenkilön ulkonäössä, jonka muotokuvaa hallitsevat kelta-musta-hopean sävyt: kellertävät kasvot, kultaiset täytteet hampaissa, norsunluunvärinen kallo. Kermanväriset silkkialusvaatteet, mustat sukat, housut ja smokki viimeistelevät hänen ilmeensä. Kyllä, ja hän istuu ruokasalin aulan kultaisen helmen loisteessa. Ja näyttää siltä, että häneltä nämä värit leviävät luontoon ja kokonaisuuteen maailma. Ellei siihen ole lisätty hälyttävää punaista väriä. On selvää, että valtameri pyörittää mustia aaltojaan, että laivan uuneista puhkeaa karmiininpunainen liekki, on luonnollista, että italialaisilla naisilla on mustat hiukset, että taksien kumiviitat antavat mustia, että joukko lakeja on "musta" ja muusikoilla voi olla punaiset takit. Mutta miksi myös kaunis Caprin saari lähestyy "mustuudellaan", "porattu punaisilla valoilla", miksi jopa "sovitetut aallot" hohtavat kuin "musta öljy" ja "kultaiset boat" virtaavat niiden yli sytytetyistä lyhdyistä laituri?
Joten Bunin luo lukijassa käsityksen San Franciscosta kotoisin olevan herrasmiehen kaikkivaltiudesta, joka kykenee hukuttamaan jopa luonnon kauneuden! (...) Loppujen lopuksi aurinkoinen Napoli ei ole auringon valaisemassa amerikkalaisen ollessa siellä, ja Caprin saari näyttää olevan jonkinlainen aave, "ikään kuin sitä ei olisi koskaan ollut maailmassa", kun rikas mies lähestyy häntä ...
Muista, minkä kirjoittajien teoksissa on "puhuva värimaailma. Mikä rooli Dostojevskilla on Pietarin kuvan luomisessa? keltainen? Mitkä muut värit ovat tärkeitä?
Bunin tarvitsee kaiken tämän valmistaakseen lukijan tarinan huippukohtaan - sankarin kuolemaan, jota hän ei ajattele, jonka ajatus ei tule hänen tietoisuuteensa. Ja mikä yllätys voikaan olla tässä ohjelmoidussa maailmassa, jossa juhlallinen pukeutuminen päivälliselle tehdään niin kuin ihminen valmistautuisi "kruunuun" (eli elämänsä onnelliseen huippuun!), Missä on iloinen älykkyys, vaikkakin iäkäs, mutta hyvin ajeltu ja silti erittäin tyylikäs mies, joka niin helposti ohittaa päivälliseltä myöhästyneen vanhan naisen! Bunin säästi vain yhden yksityiskohdan, joka on "poistettu" sarjasta hyvin harjoiteltuja tekoja ja liikkeitä: kun sanfranciscolainen herrasmies pukeutuu päivälliselle, hänen kaulassa oleva kalvosinnapi ei tottele hänen sormiaan. Hän ei halua kiinnittää millään tavalla ... Mutta hän silti voittaa hänet. Kivuliaasti pureva "vetelu iho syvennyksessä Aatamin omenan alla", voittaa "silmät loistavat jännityksestä", "kaikki harmaa tiukalta kaulukselta, joka puristi hänen kurkkuaan". Ja yhtäkkiä, sillä hetkellä hän lausuu sanoja, jotka eivät millään tavalla sovi yhteen yleisen tyytyväisyyden ilmapiirin kanssa, sen innostuksen kanssa, jonka hän oli valmis vastaanottamaan. "- Voi, tämä on kauheaa! - hän mutisi... ja toisti vakuuttuneena: - Tämä on kauheaa... ”Se, mikä hänestä juuri tuntui kauhealta tässä nautinnoksi suunnitellun maailmassa, San Franciscon herrasmies, joka ei ollut tottunut ajattelemaan epämiellyttäviä asioita, ei yritä ymmärtää. On kuitenkin silmiinpistävää, että amerikkalainen, joka oli aiemmin puhunut pääasiassa englanniksi tai italiaksi (hänen venäjänkieliset huomautuksensa ovat hyvin lyhyitä ja niitä pidetään "menevänä") - toistaa tämän sanan kahdesti venäjäksi ... Muuten, se on huomion arvoinen yleensä hänen nykivä, kuten haukkuva puhe: hän ei puhu enempää kuin kaksi tai kolme sanaa peräkkäin.
"Kauhea" oli ensimmäinen kosketus Kuolemaan, jota ei koskaan tajunnut henkilö, jonka sielussa "pitkään aikaa ... ei ollut enää mystisiä tunteita". Loppujen lopuksi, kuten Bunin kirjoittaa, hänen elämänsä intensiivinen rytmi ei jättänyt "aikaa tunteille ja pohdiskeluille". Joitakin tunteita, tai pikemminkin aistimuksia hänellä kuitenkin oli, kuitenkin yksinkertaisin, ellei perusta... Kirjoittaja huomauttaa toistuvasti, että San Franciscosta kotoisin oleva herrasmies animoitui vain tarantella-esittäjän mainitsemisesta. (hänen kysymyksensä, joka kysyttiin "ilmeettömällä äänellä", hänen kumppanistaan: eikö hän ole hänen miehensä - paljastaa vain piilotetun jännityksen), vain kuvittelee kuinka hän "tuotteina, simuloiduilla silmillä, kuin mulatilla, kukkaisessa asussa ( ...) tanssii", ennakoi vain "nuorten napolilaisten rakkautta, vaikkakaan ei täysin välinpitämätöntä", vain ihaillen "eläviä kuvia" bordelleissa tai katsomalla niin suoraan kuuluisaa blondia kauneutta, että hänen tyttärensä nolostui. Hän tuntee epätoivoa vasta, kun hän alkaa epäillä, että elämä on luisumassa hänen hallinnastaan: hän tuli Italiaan nauttimaan, ja täällä on sumuisia sateita ja pelottavaa pikitystä... Mutta hänelle annetaan ilolla unelmoida lusikallisesta. keittoa ja kulauksen viiniä.
Ja tästä, samoin kuin koko elämästä elämästä, jossa oli itsevarmaa liiketoiminnallisuutta ja toisten ihmisten julmaa hyväksikäyttöä ja loputonta varallisuuden kertymistä ja vakaumusta, että kaikki ympärillä oleva on kutsuttu "palvelemaan" häntä, "estäkää hänen pienimmätkin toiveensa", "kannata hänen tavaransa", minkä tahansa elävän periaatteen puuttuessa Bunin teloittaa hänet ja teloittaa hänet julmasti, voisi sanoa, armottomasti.
San Franciscosta kotoisin olevan herrasmiehen kuolema järkyttää rumuudellaan, vastenmielisellä fysiologiallaan. Nyt kirjoittaja käyttää täysimääräisesti esteettistä "ruman" luokkaa painaakseen pysyvästi inhottavan kuvan muistoihimme. Bunin ei säästä vastenmielisiä yksityiskohtia luodakseen uudelleen miehen, jota mikään rikkaus ei voi pelastaa hänen kuolemansa jälkeiseltä nöyryytyksellä. Myöhemmin kuollut saa myös aidon yhteyden luontoon, jonka häneltä riistettiin, jolle hän eläessään ei koskaan kokenut tarvetta: "tähdet katsoivat häntä taivaalta, sirkka lauloi surullisen huolimattomuudella seinällä .”
Mitä teoksia voit nimetä, joissa sankarin kuolemaa kuvataan yksityiskohtaisesti? Mikä merkitys näillä "finaaleilla" on ideologisen tarkoituksen ymmärtämiselle? Miten kirjoittajan kanta niissä ilmaistaan?
Kirjoittaja "palkitsi" sankarinsa niin rumalla, valistamattomalla kuolemalla korostaakseen jälleen kerran tuon epävanhurskaan elämän kauhua, joka voi vain päättyä Samaan tapaan. San Franciscosta kotoisin olevan herrasmiehen kuoleman jälkeen maailma oli todellakin helpottunut. Ihme tapahtui. Heti seuraavana päivänä aamun sininen taivas "kultautui", "rauha ja hiljaisuus asettuivat taas saarelle", tavallisia ihmisiä valui kaduille ja komea Lorenzo koristi läsnäolollaan kaupungin toria, joka toimii mallina monille. maalarit ja ikään kuin symboloi kaunista Italiaa .. .
Buninin tarinalla The Gentleman from San Francisco on akuutti sosiaalinen suuntautuminen, mutta näiden tarinoiden merkitys ei rajoitu kapitalismin ja kolonialismin kritiikkiin. Kapitalistisen yhteiskunnan sosiaaliset ongelmat ovat vain tausta, jonka avulla Bunin voi osoittaa ihmiskunnan ikuisten ongelmien pahenemisen sivilisaation kehityksessä.
1900-luvulla Bunin matkusti ympäri Eurooppaa ja itää tarkkaillessaan kapitalistisen yhteiskunnan elämää ja järjestystä Euroopassa ja Aasian siirtomaavaltioissa. Bunin on tietoinen imperialistisessa yhteiskunnassa vallitsevan järjestyksen koko moraalittomuudesta, jossa jokainen työskentelee vain rikastaakseen monopoleja. Varakkaat kapitalistit eivät häpeä keinoja lisätä pääomaansa.
Tämä tarina heijastaa kaikkia Buninin runouden piirteitä, ja samalla se on hänelle epätavallinen, sen merkitys on liian proosallinen. Tarinalla ei ole juuri mitään juonia. Ihmiset matkustavat, rakastuvat, tienaavat rahaa, eli luovat vaikutelman aktiivisuudesta, mutta juoni voidaan kertoa pähkinänkuoressa: Mies on kuollut. Bunin yleistää kuvan San Franciscosta kotoisin olevasta herrasmiehestä siinä määrin, että hän ei edes anna hänelle mitään erityistä nimeä. Emme tiedä paljoakaan hänen henkisestä elämästään. Itse asiassa tätä elämää ei ollut olemassa, se katosi tuhansien arjen yksityiskohtien taakse, joita Bunin luettelee. pienimmät yksityiskohdat. Jo aivan alussa näemme kontrastin iloisen ja helppo elämä laivan hyteissä ja sen sisimmissä vallitseva kauhu: Joka minuutti sireeni huusi helvetin synkkyydellä ja kiljui raivokkaasta vihasta, mutta harvat asukkaista kuulivat sireenin, peittivät kauniin jousiorkesterin äänet .. .
Kuvaus elämästä laivalla on esitetty kontrastikuvassa laivan yläkannesta ja ruumasta: Jättiläismäiset tulipesät jyrisivät vaimeasti, söivät punaisen kuuman hiilen kasoja, joihin syövyttävien, likaisten ihmisten heittämä pauhina. hiki ja vyötärölle asti alastomia ihmisiä, purppuraa liekeistä; ja täällä baarissa he heittivät huolimattomasti jalkansa tuolien käsivarsille, polttivat,
He siemailivat konjakkia ja liköörejä... Tämän äkillisen siirtymän myötä Bunin korostaa, että yläkansien, eli korkeimman kapitalistisen yhteiskunnan, ylellisyys saavutettiin vain ruumassa jatkuvasti helvetin olosuhteissa työskentelevien ihmisten hyväksikäytöllä ja orjuuttamisella. aluksesta. Ja heidän ilonsa on tyhjä ja valheellinen, symbolinen merkitys on tarinassa Lloydin palkkaama pariskunta pelaamaan rakkautta hyvällä rahalla.
San Franciscon herrasmiehen kohtalon esimerkissä Bunin kirjoittaa elämän tarkoituksettomuudesta, tyhjyydestä, arvottomuudesta. tyypillinen edustaja kapitalistinen yhteiskunta. Ajatus kuolemasta, katumuksesta, synneistä, Jumala ei koskaan tullut herrasmiehelle San Franciscosta. Hän halusi koko elämänsä verrata niitä, joita hän oli kerran ottanut mallina. Vanhuuteen mennessä hänessä ei ollut enää mitään inhimillistä. Hänestä tuli kuin kallis juttu, valmistettu kullasta ja norsunluusta, yksi niistä, jotka aina ympäröivät häntä: hänen suuret hampaansa loistivat kultatäytteitä, hänen vahva kalju päänsä oli vanha norsunluu.
Buninin idea on selvä. Hän puhuu ihmiskunnan ikuisista ongelmista. Elämän tarkoituksesta, elämän henkisyydestä, ihmisen suhteesta Jumalaan.
ihmisen suhteesta Jumalaan. Rikas herrasmies matkustaa höyrylaiva Atlantiksella, jossa sijaitsee valikoivin yhteiskunta, juuri se, josta riippuvat kaikki sivilisaation edut: smokkityyli ja valtaistuimien vahvuus, sodanjulistus ja hyvinvointi. hotelleista. Nämä ihmiset ovat huolettomia, he pitävät hauskaa, tanssivat, syövät, juovat, tupakoivat, pukeutuvat kauniisti, mutta heidän elämänsä on tylsää, luonnostelevaa, epäkiinnostavaa. Jokainen päivä on kuin edellinen. Heidän elämänsä on kuin suunnitelma, jossa tunnit ja minuutit suunnitellaan ja ajoitetaan. Buninin sankarit ovat henkisesti köyhiä, kapeakatseisia. Ne on luotu vain nauttimaan ruoasta, pukeutumaan, juhlimaan ja pitämään hauskaa. Heidän maailmansa on keinotekoinen, mutta he pitävät siitä ja nauttivat siitä elämisestä. Jopa erityinen nuorten pari palkattiin laivaan erittäin suurella rahasummalla, jotka leikkivät rakastajia huvittaakseen ja yllättääkseen rikkaita herroja ja jotka olivat jo pitkään kyllästyneet tähän peliin. Eikä kukaan tiennyt, että tämä pariskunta oli pitkään kyllästynyt teeskentelemään kärsivänsä onnellisen kidutuksensa häpeämättömän surullisen musiikin parissa...
Ainoa todellinen keinotekoisessa maailmassa oli San Franciscon herrasmiehen tyttäressä syntyvä rakkauden tunne nuorta prinssiä kohtaan.
Höyrylaiva, jolla nämä ihmiset purjehtivat, koostuu kahdesta kerroksesta. Yläkertaa hallitsevat rikkaat, jotka luulevat olevansa oikeutettuja kaikkeen, mitä he saavat tehdä, ja alakerrassa on likaisten, vyötäröä myöten paljas, liekkien purppuraisten uupumusten työstämä. Bunin näyttää meille maailman jakautumisen kahteen osaan, jossa yhdelle on sallittu kaikki ja toiselle ei mitään, ja höyrylaiva Atlantis on tämän maailman symboli.
Miljonäärien maailma on merkityksetön ja itsekäs. Nämä ihmiset etsivät aina omaa etuaan, jotta he yksin tuntevat olonsa hyväksi, mutta he eivät koskaan ajattele ympärillään olevia ihmisiä. He ovat ylimielisiä ja yrittävät välttää alemman tason ihmisiä, kohtelevat heitä halveksuvasti, vaikka ragamuffiinit palvelevatkin heitä uskollisesti penneillä. Näin Bunin kuvailee San Franciscon herrasmiehen kyynisyyttä: Ja kun Atlantis vihdoin saapui satamaan, kiertyi pengerrykseen monikerroksisella bulkkillaan, täynnä ihmisiä ja käytävä jyrisi, kuinka monta porttia ja heidän avustajansa lippalakit kultagallonoilla, kuinka monta kaikenlaista kommission agenttia, vihellyttävää poikia ja kovia ragamuffinsseja värillisten postikorttipakkausten kanssa ryntäsi häntä vastaan palvelutarjouksella! Ja hän virnisti näille ragamuffineille .. ja puhui rauhallisesti hampaidensa läpi englanniksi, sitten italiaksi: "Mene ulos! Pois!".
Herrasmies San Franciscosta matkustaa poikki eri maat, mutta hän ei ihaile kauneutta, hän ei ole kiinnostunut nähtävyyksistä, museoista, kirkoista. Kaikki hänen aistinsa rajoittuvat syömään hyvin ja rentoutumaan, nojautumaan selkänojaan.
Kun San Franciscosta kotoisin oleva herrasmies kuolee, tuntien yllättäen jonkinlaista sairautta, silloin koko miljonääriyhteiskunta kiihtyi ja tunsi inhoa vainajaa kohtaan, koska hän loukkasi heidän rauhaansa, heidän jatkuvaa juhlatilaansa. Heidän kaltaistensa ihmiset eivät koskaan ajattele ihmiselämää, kuolemaa, maailmaa tai joitain globaaleja kysymyksiä. He vain elävät ajattelematta mitään, tekemättä mitään ihmiskunnan vuoksi.
ajattelematta mitään, tekemättä mitään ihmiskunnan hyväksi. Heidän elämänsä kuluu päämäärättömästi, ja kun he kuolevat, kukaan ei muista näiden ihmisten olemassaoloa. Elämässä he eivät ole tehneet mitään merkittävää, arvokasta, joten he ovat hyödyttömiä yhteiskunnalle.
Tämän havainnollistaa hyvin esimerkki San Franciscosta kotoisesta herrasmiehestä. Kun vainajan vaimo pyysi saada hänet miehensä huoneeseen, hotellin omistaja kieltäytyi, koska hänellä ei ollut siitä mitään hyötyä. Kuollutta vanhaa miestä ei asetettu edes arkkuun, vaan laatikkoon englantilaista soodavettä. Buninin vastakohta: kuinka kunnioittavasti he kohtelivat varakasta herrasmiestä San Franciscosta ja kuinka epäkunnioittavasti he kohtelivat kuollutta vanhaa miestä.
Kirjoittaja kiistää sellaisen elämän kuin San Franciscon herrasmies ja Atlantis-höyrylaivan rikkaat herrat. Hän näyttää tarinassa, kuinka merkityksetöntä valtaa, raha ennen kuolemaa. pääidea Tarina on, että kaikki ovat tasa-arvoisia ennen kuolemaa, että jotkut luokka-, omaisuusrajat, jotka erottavat ihmisiä, eivät ole tärkeitä ennen kuolemaa, joten sinun täytyy elää elämäsi niin, että kuoleman jälkeen sinusta jää pitkä muisto.
Sävellys
I. A. Buninin tarinoilla "Veljekset" ja "The Gentleman from San Francisco" on akuutti sosiaalinen suuntautuminen. Mutta näiden tarinoiden merkitys ei rajoitu kapitalismin ja kolonialismin kritiikkiin. Kapitalistisen yhteiskunnan sosiaaliset ongelmat ovat vain tausta, jonka avulla Bunin voi osoittaa ihmiskunnan "ikuisten" ongelmien pahenemisen sivilisaation kehityksessä.
1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa kapitalismi saavutti Euroopassa ja Amerikassa korkeimman kehitysvaiheensa - imperialismin. Yhteiskunta kulkee teknologisen kehityksen tiellä. Suurimmat monopolit ottavat vallan avainasemat kaikilla kapitalististen maiden talouden aloilla. Yksi imperialismin tärkeimmistä merkeistä on siirtomaajärjestelmän kehittyminen, joka lopulta muotoutui 1900-luvulle mennessä, kun maailman aluejako suurkapitalististen valtojen välillä saatiin päätökseen, jolloin lähes koko Afrikan maat, useimmat Aasiasta ja Latinalaisesta Amerikasta muutettiin siirtokuntia. Sellainen on konkreettinen historiallinen tausta I. A. Buninin tarinoissa.
1900-luvulla Bunin matkusti ympäri Eurooppaa ja itää tarkkaillessaan kapitalistisen yhteiskunnan elämää ja järjestystä Euroopassa ja Aasian siirtomaavaltioissa. Bunin on tietoinen kaikesta imperialistisessa yhteiskunnassa vallitsevasta moraalittomuudesta ja anti-inhimillisyydestä, jossa kaikki toimii vain monopolien rikastamiseksi. Varakkaat kapitalistit eivät häpeä keinoja lisätä pääomaansa. Heitä ei hämmennetä se, että he tekevät valtavia voittoja hyväksikäyttäen, tuhoamalla ja köyhdyttämällä suurinta osaa maansa väestöstä ja ryöstämällä muiden maiden kansoja.
Tarinassa "Veljekset" Bunin paljastaa kolonialismin olemuksen, porvarillisen yhteiskunnan häpeämättömän, julman, saalistuspolitiikan. Bunin kertoo tarinan kahdesta "maallisesta" veljestä - nuoresta Ceylonin riksasta ja varakkaasta kolonisaattorista, joita riksa kantaa vaunuissaan. Rahan, vaurauden, eurooppalaisten, tunkeutuvan elämän ahneita metsän ihmiset”, muutti heidät orjiksi, antoi jokaiselle oman numeronsa. Mutta he myös hyökkäsivät Henkilökohtainen elämä"metsän ihmiset". He riistivät nuorelta riksalta toivon onnellisuudesta, ilosta, rakkaudesta ja ottivat pois hänen morsiamensa. Ja elämä on menettänyt kaiken merkityksen riksalle. Hän näkee ainoan vapautuksen maailman julmuudesta kuolemassa, jonka hän saa pienen mutta myrkyllisimmän käärmeen puremasta.
Veljeksissä englantilainen tajuaa elämänsä moraalittomuuden ja puhuu tekemistään rikoksista: "Afrikassa tapoin ihmisiä, Intiassa, Englannin ryösti, ja siksi minä näin tuhansia kuolevan nälkään, Japanissa ostin tytöt kuukausittaisille vaimoille ... Javalla ja Ceylonissa hän ajoi riksalla kuoliaaksi... ”Mutta englantilaista ei kiusaa katumus.
Bunin on varma, ettei tällainen epäoikeudenmukainen yhteiskunta voi kestää kauan, että kapitalistinen maailma on vähitellen siirtymässä kohti kuilua. Ryöstettyään idän, Afrikan, tämä sisäisten ristiriitojen repimä maailma alkaa tuhota itseään, kuten englantilaisen kertomassa buddhalaisessa legendassa.
Bunin paljastaa sosiaalisen pahan ongelmat toisessa tarinassaan - "The Gentleman from San Francisco". San Franciscon herrasmies on rakennettu symboleille ja kontrasteille. "Atlantis" on kapitalistisen yhteiskunnan malli. Bunin yleistää kuvan San Franciscosta kotoisin olevasta herrasmiehestä siinä määrin, että hän ei edes anna hänelle mitään erityistä nimeä. Kuvaus elämästä laivalla on esitetty vastakkaisessa kuvassa laivan yläkannesta ja ruumasta: "Jättiläismäiset tulipesät jyrisivät kuuroina, söivät kasoja punakuumaa hiiltä, joihin syövytteen peittämät ihmiset heittivät pauhinan, likainen hiki ja vyötärölle asti alastomia ihmisiä, violettia liekistä; ja täällä baarissa he heittelivät huolimattomasti jalkojaan kahvoihin, polttivat, siemailivat konjakkia ja liköörejä... ”Tällä äkillisellä siirtymisellä Bunin korostaa, että yläkansien eli korkeimman kapitalistisen yhteiskunnan ylellisyys on saavutetaan vain riistolla ja orjuuttamalla ihmisiä, jotka työskentelevät jatkuvasti helvetin olosuhteissa laivan ruumassa. San Franciscon herrasmiehen kohtalon esimerkkiä käyttäen Bunin puhuu kapitalistisen yhteiskunnan tyypillisen edustajan elämän tarkoituksettomuudesta, tyhjyydestä, arvottomuudesta. Tämän teeman läheisyys Tolstoin "Ivan Iljitšin kuoleman" sisältöön on ilmeinen. Ajatus kuolemasta, katumuksesta, synneistä, Jumala ei koskaan tullut herrasmiehelle San Franciscosta. Koko elämänsä hän pyrki tavoittamaan ne, "jotka hän kerran otti mallina". Vanhuuteen mennessä hänessä ei ollut enää mitään inhimillistä. Hänestä tuli kuin kallis kullasta ja norsunluusta tehty esine, yksi niistä, jotka aina ympäröivät häntä: "hänen suuret hampaat loistivat kultatäytteitä, hänen vahva kalju päänsä oli vanha norsunluu."
Bunin kieltäytyy sankariltaan edes valaistumisesta ennen kuolemaa, toisin kuin Tolstoi. Hänen kuolemansa ikään kuin merkitsee "San Franciscon herrojen" koko epäoikeudenmukaisen maailman kuolemaa. Ei turhaan, matkalla Atlantikselle, Paholainen istuu Gibraltarin kallioilla ennustaen maailmanloppua. Meri, alkuaine ("pohjaton syvyys, se epävakaa kuilu, josta Raamattu puhuu niin kauheasti"), puhuu myös koko maailman välittömästä kuolemasta, joka ei hyväksy sanfranciscolaista herraa ja hänen hengetöntä maailmaansa, jossa he unohtivat Jumalan, luonnon, elementtien voiman. Kyllä, taustalla sosiaaliset ongelmat, Bunin puhuu ihmiskunnan ikuisista ongelmista: elämän tarkoituksesta, elämän henkisyydestä, ihmisen suhteesta Jumalaan. Epätäydellinen kapitalistinen yhteiskunta Buninille on vain yksi "universaalin" pahan ilmenemismuoto. San Franciscosta kotoisin olevan herrasmiehen ja hänen epähengettömän elämänsä esimerkkiä käyttäen Bunin osoittaa, että hänen aikansa maailma on turmeltunut, että hän on juuttunut synteihin. "Herra San Franciscosta" -kirjoituksen epigrafi: "Voi sinua, Babylon, vahva kaupunki!", otettu Apokalypsista ja jonka Bunin otti vasta viimeisimmässä painoksessa vuonna 1951, muistuttaa Belsassarin juhlaa kuoleman aattona. kaldealainen valtakunta. The Gentleman from San Francisco kuvailee yksityiskohtaisesti ylellinen elämä Atlantiksella, jonka pääpaikka on ruoka: "... pukeudu pyjamaan, joi kahvia, suklaata, kaakaota; sitten ... tein voimistelua, herätti ruokahalua ... tein aamukäymälän ja menin ensimmäiselle aamiaiselle; kello yhdeksään asti sen piti kävellä reippaasti kannella... herättääkseen uutta ruokahalua..."
Bunin näyttää toteuttavan Tolstoin suunnitelmaa, joka oli kirjoittamassa kirjaa, jonka päätarkoituksen Tolstoi määritteli seuraavasti: ”Ruoka. Belsassarin juhla… Ihmiset luulevat olevansa kiireisiä eri asioiden kanssa, heillä on kiire vain syömiseen.”
Ihmiset syövät, juovat, pitävät hauskaa ja kaiken tämän takana he unohtavat Jumalan, kuoleman, parannuksen ajatukset. Atlantiksen matkustajat eivät edes ajattele kauheaa valtamerta, joka meni laivan seinien ulkopuolelle, koska he uskovat sokeasti "päällikön, punatukkaisen hirviömäisen kokoisen ja painoisen miehen valtaan ... samanlainen ... valtavalle idolille." Ihmiset unohtavat Jumalan ja palvovat pakanallista epäjumalaa, he uskovat, että hän voittaa alkuperäisen elementin ja pelastaa heidät kuolemasta; he pitävät hauskaa "häpeämättömän surullisen musiikin parissa", pettävät itseään väärällä rakkaudella ja kaiken tämän takana he eivät näe elämän todellista tarkoitusta.
Uuden ajan ihmisten filosofia, edistyksen aika, sivilisaatio, Bunin paljastaa englantilaisen suun kautta "Veljissä": "Jumala, uskonto Euroopassa on ollut kauan poissa, kaikesta tehokkuudestamme ja ahneudestamme huolimatta olemme kuin jää, kylmä sekä elämälle että kuolemalle: jos ja pelkäämme sitä, niin järjellä tai vain eläimen vaiston jäännöksillä. On huomionarvoista, että The Brothersissa tämän ymmärtää englantilainen itse, varakas kolonialisti, riistäjä ja orjuuttaja.
Bunin asettaa nämä ihmiset vastakkain "metsäihmisten" sivilisaation kanssa, luonnon helmassa varttuneiden ihmisten kanssa. Bunin uskoo, että vain he voivat tuntea olemisen ja kuoleman, vain usko on säilynyt heissä. Mutta The Brothersissa sekä nuori riksa että kolonisaattori ovat samanlaisia elämän tyhjyydessä.
Eurooppalaiset tunkeutuivat ihmisten elämään, jotka elivät "infantiilia ja välitöntä elämää, tuntien koko olemuksellaan sekä olemuksen että kuoleman ja maailmankaikkeuden jumalallisen suuruuden", eurooppalaiset tukkivat heidät. puhdas maailma, toi mukanaan paitsi orjuuden, myös ne tartuttavat "metsäkansa" intohimolla rahaa kohtaan. Hyödyntämisen intohimon valtaamana he alkavat myös unohtaa elämän todellisen tarkoituksen.
Veljeksissä päihtymisen motiivi on erityisen tärkeä sekä kirjaimellisesti että sisäisesti kuvaannollisesti. "Riksa osti halpoja savukkeita... ja poltti viisi peräkkäin. Ihastuneena päihtyneenä hän istui... "," siellä hän laittoi kaksikymmentäviisi senttiä tiskille ja tätä varten hän otti esiin kokonaisen lasin viskiä. Sekoittaen tämän tulta beteliin, hän tarjosi itselleen autuasta jännitystä iltaan asti... "," englantilainen oli myös humalassa... "," ja meni, meni tuulistamaan sitä humalassa päästä varpaisiin riksa, innoissaan myös toivoa saada koko joukko senttejä "- kaikki nämä ovat esimerkkejä juopumisesta kirjaimellisessa mielessä. Mutta Bunin puhuu tarinassa myös päihtymästä kuvaannollisessa mielessä: "Ihmiset menevät jatkuvasti juhliin, kävelylle, hauskanpitoon", Korkein sanoi ... "Näky, äänet, maku, tuoksut päihtyvät."
"Brothers" on täynnä buddhalaisia aiheita. Esimerkkinä riksasta, yksinkertaisesta ihmisestä, joka on lähellä luontoa ja luonnollista elämää, Bunin näyttää kaikki esteet, jotka estävät henkilöä saavuttamasta valaistumista ja lähestymästä ylevää. Tätä eivät estä vain kaikenlaiset inhimilliset paheet: intohimo rahaan, voittoon, halu päihdyttää mielesi sikareilla, viskillä, betelillä, vaan se estää myös buddhalaisuuden hengessä. maallinen rakkaus. Rakkaus naista kohtaan myös päihittää ihmisen siirtäen hänet pois Ylevästä. Tarinassa käytetään aktiivisesti mytologista intialaista jumaluutta Maraa, joka personoi pahuutta, inhimillisiä kiusauksia, joista pääasiallinen on rakkaus naiseen:
"Älä unohda", Korkein sanoi, "älä unohda, nuori mies... että kaikki tämän maailman kärsimys, jossa jokainen on joko murhaaja tai murhaaja, kaikki hänen kiistansa ja valituksensa ovat rakkaudesta." Maalattuaan synkän kuvan synteihin juuttunutta maailmasta, joka pyrkii kaikin keinoin saavuttamaan päihtymyksen, unohtanut maailman Jumalan, Bunin ei silti riistää ihmiseltä toivoa. Kuvat kahdesta ylämaan asukkaasta ja heidän maailmasta, kirkas, aurinkoinen, iloinen, ilmentävät Buninin ihannetta:
"He kävelivät - ja koko maa, iloinen, kaunis, aurinkoinen, levittäytyi heidän eteensä ... Puolivälissä he hidastivat vauhtia: tien yläpuolella, luolassa ... kaikki auringon valaistuina, kaikki sen lämmössä ja loistossa, seisoi ... Jumalan äiti, nöyrä ja armollinen ... He paljastivat päänsä ja ylistivät naiivia ja nöyrästi iloista aurinkoaan, aamuaan, hänen ... "
Siten Bunin kuvaa kauheaa, julmaa kapitalistista maailmaa tarinoissa "Veljekset" ja "Herrasmies San Franciscosta" ei vaadi sen yhteiskunnallista muutosta, hän näkee ihmisen ja ihmiskunnan pelastuksen hengellisessä puhdistumisessa ja parantamisessa.
