Miten venäläinen impressionismi maalauksessa eroaa ranskalaisesta? Impressionismia taiteessa.

Impressionismi on yksi niistä kuuluisia kohteita Ranskalainen maalaus, ellei kuuluisin. Ja se syntyi 60-luvun lopulla ja 1800-luvun 70-luvun alussa ja vaikutti suuresti edelleen kehittäminen sen ajan taidetta.

Impressionismia maalauksessa

itse nimi" impressionismi"keksi ranskalaiset taidekriitikko nimettiin Louis Leroy vierailtuaan ensimmäisessä impressionistisessa näyttelyssä vuonna 1874, jossa hän kritisoi Claude Monetin maalausta "Impressio: Nouseva aurinko"("vaikutelma" ranskaksi käännettynä kuulostaa "vaikutelmalta").

Impressionismin pääedustajia ovat Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederic Bazille.

Impressionismille maalauksessa on ominaista nopeat, spontaanit ja vapaat vedot. Ohjaavana periaatteena oli valo-ilma-ympäristön realistinen kuvaus.

Impressionistit pyrkivät vangitsemaan ohikiitäviä hetkiä kankaalle. Jos esine ilmestyy juuri sillä hetkellä epäluonnollisessa värissä tietyn valon tulokulman tai sen heijastuskulman vuoksi, taiteilija kuvaa sen näin: esimerkiksi jos aurinko maalaa lammen pintaa vaaleanpunainen väri, se kirjoitetaan vaaleanpunaisella.

Impressionismin piirteet

Impressionismin pääpiirteistä puhuttaessa on tarpeen nimetä seuraavat:

• välitön ja optisesti tarkka kuva ohikiitävästä hetkestä;
• kaiken työn tekeminen ulkona - ei enää valmistelevia luonnoksia ja viimeistelytöitä studiossa;

• puhtaan värin käyttäminen kankaalla ilman esisekoitusta paletilla;
• kirkkaan maalin roiskeiden käyttö, erikokoiset ja pyyhkäisyasteiset vedot, jotka visuaalisesti muodostavat yhden kuvan vain kaukaa katsottuna.

Venäjän impressionismi

Tämän tyylin vakiomuotokuvaa pidetään yhtenä venäläisen maalauksen mestariteoksia - Aleksanteri Serovin "Tyttö persikoilla", jolle impressionismista tuli kuitenkin vain intohimoaika. Venäläiseen impressionismiin kuuluu myös Konstantin Korovinin, Abram Arkhipovin, Philip Maljavinin, Igor Grabarin ja muiden 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa kirjoitettujen taiteilijoiden teoksia.

Tämä kuuluminen on melko ehdollista, koska venäläisellä ja klassisella ranskalaisella impressionismilla on omat erityispiirteensä. Venäläinen impressionismi oli lähempänä teosten aineellisuutta, objektiivisuutta ja vetosi siihen taiteellista tajua, kun taas ranskalainen impressionismi, kuten edellä mainittiin, pyrki yksinkertaisesti kuvaamaan elämän hetkiä ilman tarpeetonta filosofiaa.

Itse asiassa venäläinen impressionismi otti ranskalaisilta vain tyylin ulkopuolisen puolen, maalaustekniikat, mutta ei koskaan omaksunut impressionismiin panostettua hyvin kuvallista ajattelua.

Moderni impressionismi jatkaa klassisen ranskalaisen impressionismin perinteitä. 2000-luvun modernissa maalauksessa monet taiteilijat työskentelevät tähän suuntaan, esimerkiksi Laurent Parselier, Karen Tarleton, Diana Leonard ja muut.

Mestariteoksia impressionismin tyyliin

"Terrassi Sainte-Adressessa" (1867), Claude Monet

Tätä maalausta voidaan kutsua Monetin ensimmäiseksi mestariteokseksi. Hän on edelleen eniten suosittu maalaus varhainen impressionismi. Täällä on esillä myös taiteilijan suosikkiteema - kukat ja meri. Kanvas kuvaa useita ihmisiä rentoutumassa terassilla aurinkoisena päivänä. Monet'n sukulaiset on kuvattu tuoleilla selkä yleisöä päin.

Koko kuva on täynnä kirkasta auringonvalo. Selkeät rajat maan, taivaan ja meren välillä erotetaan toisistaan ​​organisoimalla teoksen pystysuoraan kahden lipputangon avulla, mutta koostumuksella ei ole selkeää keskustaa. Lippujen värit yhdistyvät ympäröivään luontoon, mikä korostaa värien monimuotoisuutta ja rikkautta.

"Bal Moulin de la Galettessa" (1876), Pierre Auguste Renoir

Tämä maalaus kuvaa tyypillistä sunnuntai-iltapäivää 1800-luvun Pariisissa Moulin de la Galette -kahvilassa, jossa on ulkotanssilattia ja jonka nimi vastaa lähellä sijaitsevan ja Montmartren symbolina toimivan myllyn nimeä. Renoirin talo sijaitsi tämän kahvilan vieressä; hän osallistui usein sunnuntai-iltapäivän tansseihin ja nautti onnellisten parien katselusta.

Renoir osoittaa todellista lahjakkuutta ja yhdistää ryhmämuotokuvauksen, asetelman ja maisemamaalaus yhdessä kuvassa. Valon käyttö tässä koostumuksessa ja siveltimen vetojen tasaisuus paras tapa esittää tyyliä laajalle yleisölle impressionismi. Tästä kuvasta tuli yksi kauneimmista kalliita maalauksia koskaan myyty huutokaupassa.

"Boulevard Montmartre yöllä" (1897), Camille Pissarro

Vaikka Pissarro on kuuluisa maalauksistaan ​​maaseutuelämää, hän myös maalasi suuri määrä kauniita kaupunkimaisemia 1800-luvulta Pariisissa. Hän rakasti kaupungin maalaamista valon leikkiä päivällä ja illalla sekä auringonvalon ja katuvalaisimien valaisemien teiden vuoksi.

Vuonna 1897 hän vuokrasi huoneen Boulevard Montmartrelta ja maalasi hänet sisään eri aika päivää, ja tämä teos oli sarjan ainoa teos, joka kuvattiin yön hämärtyessä. Kangas on täynnä syvänsinistä väriä ja kirkkaan keltaisia ​​kaupungin valopilkkuja. Kaikissa "bulevardin" syklin maalauksissa sävellyksen pääydin on kaukaisuuteen ulottuva tie.

Maalaus on nyt mukana kansallisgalleria Lontoossa, mutta Pissarron elinaikana sitä ei koskaan ollut esillä missään.

Voit katsoa videon impressionismin tärkeimpien edustajien luovuuden historiasta ja ehdoista täältä:

Impressionismi on maalauksen liike, joka sai alkunsa Ranskasta vuonna XIX-XX vuosisatoja, joka on taiteellinen yritys vangita jokin hetki elämästä kaikessa vaihtelevuudessaan ja liikkuvuudessaan. Impressionistiset maalaukset ovat kuin hyvin pesty valokuva, joka elvyttää fantasiassa nähdyn tarinan jatkoa. Tässä artikkelissa tarkastellaan 10 eniten kuuluisia impressionisteja rauhaa. Onneksi, lahjakkaita taiteilijoita paljon enemmän kuin kymmenen, kaksikymmentä tai jopa sata, joten keskitytään niihin nimiin, jotka sinun on ehdottomasti tiedettävä.

Jotta taiteilijoita tai heidän ihailijoitaan ei loukata, luettelo on annettu venäjän aakkosjärjestyksessä.

1. Alfred Sisley

Tätä englantilaista alkuperää olevaa ranskalaista maalaria pidetään eniten kuuluisa maisemamaalari toinen 1800-luvun puolivälissä vuosisadalla. Hänen kokoelmansa sisältää yli 900 maalausta, joista tunnetuimmat ovat "Rural Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge in Argenteuil", "Varhainen lumi Louveciennesissä", "Nurmikot keväällä" ja monet muut.

2. Van Gogh

Tunnettu ympäri maailmaa surullinen tarina korvastaan ​​(muuten, hän ei leikannut koko korvaansa, vaan vain lohkon), Wang Gonista tuli suosittu vasta kuolemansa jälkeen. Ja elämänsä aikana hän pystyi myymään yhden maalauksen, 4 kuukautta ennen kuolemaansa. He sanovat, että hän oli sekä yrittäjä että pappi, mutta päätyi usein psykiatrisiin sairaaloihin masennuksen vuoksi, joten hänen olemassaolonsa kapina johti legendaarisiin teoksiin.

3. Camille Pissarro

Pissarro syntyi St. Thomasin saarella porvarillisten juutalaisten perheeseen ja oli yksi harvoista impressionisteista, joiden vanhemmat rohkaisivat hänen intohimoaan ja lähettivät hänet pian Pariisiin opiskelemaan. Eniten taiteilija piti luonnosta, jota hän kuvasi kaikissa väreissä, ja tarkemmin sanottuna Pissarrolla oli erityinen lahjakkuus valita värien pehmeys ja yhteensopivuus, minkä jälkeen maalauksiin näytti ilmaantuvan.

4. Claude Monet

Lapsuudesta lähtien poika päätti, että hänestä tulee taiteilija perheen kielloista huolimatta. Muutettuaan Pariisiin yksin, Claude Monet syöksyi siihen harmaa arki kova elämä: kahden vuoden palvelus asevoimissa Algeriassa, oikeudenkäynti velkojien kanssa köyhyyden vuoksi, sairaus. Kuitenkin tulee tunne, että vaikeudet eivät painaneet, vaan päinvastoin inspiroivat taiteilijaa luomaan sellaisia kirkkaita kuvia, kuten "Impression, Sunrise", "Houses of Parliament in London", "Bridge to Europe", "Autumn in Argenteuil", "On the Shores of Trouville" ja monet muut.

5. Konstantin Korovin

On mukava tietää, että ranskalaisten, impressionismin vanhempien joukkoon voimme ylpeänä sijoittaa maanmiehensä Konstantin Korovinin. intohimoinen rakkaus luonto auttoi häntä intuitiivisesti antamaan staattiseen kuvaan käsittämätöntä eloisuutta yhteyden ansiosta sopivat värit, viivojen leveys, teeman valinta. On mahdotonta ohittaa hänen maalauksiaan "Gurzufin laituri", "Kala, viini ja hedelmät", " Syksyinen maisema», « Kuutamo yö. Talvi" ja sarja hänen Pariisille omistettuja teoksiaan.

6. Paul Gauguin

26-vuotiaaksi asti Paul Gauguin ei edes ajatellut maalausta. Hän oli yrittäjä ja oli iso perhe. Kuitenkin kun näin ensimmäisen kerran Camille Pissarron maalauksia, päätin, että aion ehdottomasti aloittaa maalaamisen. Ajan myötä taiteilijan tyyli muuttui, mutta tunnetuimpia impressionistisia maalauksia ovat "Puutarha lumessa", "Kalliolla", "Rannalla Dieppessä", "Alasto", "Palmut Martiniquella" ja muut.

7. Paul Cezanne

Cezanne, toisin kuin useimmat hänen kollegansa, tuli kuuluisaksi elämänsä aikana. Hän onnistui järjestämään oman näyttelynsä ja ansaitsemaan siitä huomattavia tuloja. Ihmiset tiesivät paljon hänen maalauksistaan ​​- hän, kuten kukaan muu, oppi yhdistämään valon ja varjon leikin, painotti voimakkaasti säännöllisiä ja epäsäännöllisiä geometrisia muotoja, hänen maalaustensa teeman vakavuus oli sopusoinnussa romanssin kanssa.

8. Pierre Auguste Renoir

20-vuotiaaksi asti Renoir työskenteli vanhemman veljensä tuuletinsisustajana ja muutti vasta sitten Pariisiin, missä hän tapasi Monetin, Basilin ja Sisleyn. Tämä tuttavuus auttoi häntä tulevaisuudessa ottamaan impressionismin polun ja tulemaan kuuluisaksi sillä. Renoir tunnetaan sentimentaalisten muotokuvien kirjoittajana, hänen merkittävimpiä töitään ovat "On the Terrace", "A Walk", "Muotokuva näyttelijä Jeanne Samarysta", "The Lodge", "Alfred Sisley ja hänen vaimonsa", " On the Swing”, ”The Paddling Pool” ja monet muut.

9. Edgar Degas

Jos et ole kuullut mitään " Siniset tanssijat", "Balettiharjoitukset", " Balettikoulu" ja "Absinthe" - pidä kiirettä oppiaksesi Edgar Degasin työstä. Alkuperäisten värien valikoima, ainutlaatuiset maalausten teemat, kuvan liikkeen tunne - kaikki tämä ja paljon muuta teki Degasta yhden kuuluisia taiteilijoita rauhaa.

10. Edouard Manet

Älä sekoita Manetia Monetiin - niitä on kaksi erilaiset ihmiset, jotka työskentelivät samaan aikaan ja samassa taiteellinen suunta. Manetia houkuttelivat aina arkielämän kohtaukset, epätavalliset esiintymiset ja tyypit, ikään kuin vahingossa "vangitut" hetket, joita vangittiin myöhemmin vuosisatojen ajan. Joukossa kuuluisia maalauksia Manet: "Olympia", "Lounas nurmikolla", "Baari Folies Bergeressä", "The Flutist", "Nana" ja muut.

Jos sinulla on pieninkin mahdollisuus nähdä näiden mestareiden maalaukset livenä, tulet ikuisesti rakastumaan impressionismiin!

Alexandra Skripkina,

Vain vuosi sitten ilmaus "venäläinen impressionismi" raastui valtavan maamme keskimääräisen kansalaisen korviin. Jokainen koulutettu ihminen tuntee kevyen, kirkkaan ja nopeasti etenevän ranskalaisen impressionismin, osaa erottaa Monetin Manet'sta ja tunnistaa Van Goghin auringonkukat kaikista asetelmista. Joku kuuli jotain tämän maalaussuunnan kehityksen amerikkalaisesta haarasta - enemmän Hassamin kaupunkimaisemia ja Chasen muotokuvia verrattuna ranskalaisiin. Mutta tutkijat kiistelevät edelleen venäläisen impressionismin olemassaolosta.

Konstantin Korovin

Venäläisen impressionismin historia alkoi Konstantin Korovinin maalauksesta "Kuorotytön muotokuva" sekä yleisön väärinkäsityksestä ja tuomitsemisesta. Nähdessään tämän teoksen ensimmäistä kertaa, I. E. Repin ei heti uskonut, että teoksen on toteuttanut venäläinen taidemaalari: ”Espanja! Näen. Hän kirjoittaa rohkeasti ja mehukkaasti. Ihana. Mutta tämä on vain maalausta maalauksen vuoksi. Mutta espanjalainen, jolla on temperamentti...” Konstantin Aleksejevitš itse alkoi maalata kankaita impressionistisella tavalla jo vuonna opiskelijavuosia, koska hän ei tuntenut Cezannen, Monet'n ja Renoirin maalauksia kauan ennen hänen matkaansa Ranskaan. Vain Polenovin kokeneen silmän ansiosta Korovin oppi, että hän käytti tuon ajan ranskalaista tekniikkaa, johon hän tuli intuitiivisesti. Samaan aikaan venäläistä taiteilijaa lahjoittavat kohteet, joita hän käyttää maalauksissaan - tunnustettu mestariteos "Pohjoinen idylli", maalattu vuonna 1892 ja säilytetty Tretjakovin galleria, osoittaa meille Korovinin rakkauden venäläisiä perinteitä ja kansanperinnettä kohtaan. Tämän rakkauden juurrutti taiteilijaan "Mamontov-piiri" - luovan älykkyyden yhteisö, johon kuuluivat Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel ja monet muut ystävät kuuluisa hyväntekijä Savva Mamontov. Abramtsevossa, jossa Mamontovin kartano sijaitsi ja jossa taidepiirin jäsenet kokoontuivat, Korovinilla oli onni tavata ja työskennellä Valentin Serovin kanssa. Tämän tuttavuuden ansiosta jo taiteilija Serovin työ sai kevyen, kirkkaan ja nopean impressionismin piirteet, jotka näemme yhdessä hänen teoksistaan. varhaisia ​​töitä – « Avoin ikkuna. Liila".

Muotokuva kuorotytöstä, 1883

Pohjoinen idylli, 1886

Lintukirsikka, 1912

Gurzuf 2, 1915

Gurzufin laituri, 1914

Pariisi, 1933

Valentin Serov

Serovin maalaus on täynnä vain venäläiselle impressionismille ominaista piirrettä - hänen maalauksensa eivät heijasta vain vaikutelmaa taiteilijan näkemästä, vaan myös hänen sielunsa tilaa. Tämä hetki. Esimerkiksi Italiassa maalatussa maalauksessa "Pyhän Markuksen tori Venetsiassa", jonne Serov meni vuonna 1887 vakavan sairauden vuoksi, hallitsevat kylmät harmaan sävyt, mikä antaa käsityksen taiteilijan tilasta. Mutta melko synkästä paletista huolimatta maalaus on tavallinen impressionistinen teos, koska siinä Serov onnistui vangitsemaan todellisen maailman liikkuvuudessaan ja vaihtelevuudessaan ja välittämään ohikiitäviä vaikutelmiaan. Kirjeessä morsiamelleen Venetsiasta Serov kirjoitti: "Sis tällä vuosisadalla He kirjoittavat kaiken, mikä on vaikeaa, ei mitään iloista. Haluan, haluan ilahduttavia asioita, ja kirjoitan vain ilahduttavia asioita."

Avoin ikkuna. Lila, 1886

Pyhän Markuksen aukio Venetsiassa, 1887

Tyttö persikoilla (V. S. Mamontovan muotokuva)

Kruunaus. Nikolai II:n konfirmaatio Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalissa, 1896

Auringon valaisema tyttö, 1888

Hevosen uiminen, 1905

Aleksanteri Gerasimov

Yksi Korovinin ja Serovin opiskelijoista, jotka omaksuivat heidän ilmeikkäät sivellintyönsä, kirkkaan paletin ja luonnostelutyylinsä, oli Aleksanteri Mihailovich Gerasimov. Taiteilijan luovuus kukoisti vallankumouksen aikana, mikä ei voinut muuta kuin heijastua hänen maalaustensa aiheisiin. Huolimatta siitä, että Gerasimov antoi siveltimensä puolueen palvelukseen ja tuli kuuluisaksi erinomaisten Leninin ja Stalinin muotokuvien ansiosta, hän jatkoi työskentelyä impressionististen maisemien parissa, jotka olivat lähellä hänen sieluaan. Aleksanteri Mihailovitšin teos ”After the Rain” paljastaa meille taiteilijan maalauksen ilman ja valon välittämisen mestarina, jonka Gerasimov on velkaa merkittävien mentoriensa vaikutuksesta.

Taiteilijat Stalinin mökissä 1951

Stalin ja Vorošilov Kremlissä, 1950-luku

Sateen jälkeen. Kostea terassi, 1935

Asetelma. Kenttäkimppu, 1952

Igor Grabar

Keskustelussa myöhäisestä venäläisestä impressionismista ei voi muuta kuin kääntyä suuren taiteilijan Igor Emmanuilovich Grabarin työhön, joka omaksui monia tekniikoita. ranskalaiset maalarit 1800-luvun jälkipuoliskolla hänen lukuisten Euroopan-matkojensa ansiosta. Klassisten impressionistien tekniikoita käyttäen Grabar kuvaa maalauksissaan täysin venäläisiä maisema-aiheita ja arjen kohtauksia. Monet maalaa Givernyn kukkivia puutarhoja ja Degas kauniita baleriinoita, kun taas Grabar kuvaa ankaraa Venäjän talvea samoilla pastelliväreillä ja kyläelämä. Kaikkein eniten Grabar rakasti kuvata huurretta kankailleen ja omisti sille kokonaisen kokoelman töitä, jotka koostuivat yli sadasta pienestä monivärisestä luonnoksesta, jotka on luotu eri vuorokaudenaikoina ja eri säällä. Tällaisten piirustusten työskentelyn vaikeus oli, että maali jäätyi kylmässä, joten jouduimme työskentelemään nopeasti. Mutta juuri tämä antoi taiteilijalle mahdollisuuden luoda "tämän hetken" uudelleen ja välittää vaikutelmansa siitä, mikä on klassisen impressionismin pääidea. Igor Emmanuilovichin maalaustyyliä kutsutaan usein tieteelliseksi impressionismiksi, koska se antoi hyvin tärkeä valoa ja ilmaa kankaille ja loi paljon tutkimusta värinsiirrosta. Lisäksi olemme hänelle velkaa Tretjakovin gallerian maalausten kronologisesta järjestelystä, jonka johtajana hän oli vuosina 1920-1925.

Koivukuja, 1940

Talvimaisema, 1954

Pakkanen, 1905

Päärynät sinisellä pöytäliinalla, 1915

Tilan kulma (Auringon säde), 1901

Juri Pimenov

Täysin ei-klassinen, mutta silti impressionismi kehittyi vuonna Neuvostoliiton aika, jonka näkyvä edustaja on Juri Ivanovitš Pimenov, joka ryhtyi kuvaamaan "hikistävää vaikutelmaa sängyn väreissä" työskenneltyään ekspressionismin tyyliin. Yksi kaikista kuuluisia teoksia Pimenovista tulee 1930-luvun maalaus "Uusi Moskova" - kevyt, lämmin, ikään kuin maalattu Renoirin ilmavilla vedoilla. Mutta samaan aikaan tämän teoksen juoni on täysin ristiriidassa yhden impressionismin pääajatuksen kanssa - kieltäytymisen sosiaalisten ja poliittisten teemojen käytöstä. Pimenovin "Uusi Moskova" heijastaa täydellisesti kaupungin elämän sosiaalisia muutoksia, jotka ovat aina inspiroineet taiteilijaa. "Pimenov rakastaa Moskovaa, sen uutta, sen kansaa. Taidemaalari antaa tämän tunteen avokätisesti katsojalle”, kirjoittaa taiteilija ja tutkija Igor Dolgopolov vuonna 1973. Ja todellakin, kun katsomme Juri Ivanovichin maalauksia, olemme täynnä rakkautta Neuvostoliiton elämä, uudet kaupunginosat, lyyriset kotilämmittelyt ja urbanismi, impressionismin tekniikalla vangittuina.

Pimenovin luovuus todistaa jälleen kerran, että kaikella muista maista tuodulla "venäläisellä" on oma erityinen ja ainutlaatuinen kehityspolkunsa. Samoin ranskalainen impressionismi Venäjän valtakunta ja Neuvostoliitto omaksui venäläisen maailmankuvan piirteet, kansallinen luonne ja arkielämää. Impressionismi keinona välittää vain todellisuuden käsitys puhtaassa muodossaan jäi venäläiselle taiteelle vieraaksi, koska jokainen venäläisten taiteilijoiden maalaus on täynnä merkitystä, tietoisuutta, muuttuvan venäläisen sielun tilaa, eikä vain ohikiitävää vaikutelmaa. Siksi ensi viikonloppuna, kun Venäjän impressionismin museo esittelee päänäyttelyn uudelleen moskovilaisille ja pääkaupungin vieraille, jokainen löytää jotain itselleen Serovin aistillisten muotokuvien, Pimenovin urbanismin ja Kustodieville epätyypillisten maisemien joukosta.

Uusi Moskova

Lyyrinen esittelytilaisuus, 1965

Pukuhuone Bolshoi-teatteri, 1972

Varhain aamulla Moskovassa, 1961

Pariisi. Rue Saint-Dominique. 1958

Lentoemäntä, 1964

Ehkä useimmille ihmisille nimet Korovin, Serov, Gerasimov ja Pimenov eivät edelleenkään liity tiettyyn taiteen tyyliin, mutta toukokuussa 2016 Moskovassa avattu Venäjän impressionismin museo kokosi kuitenkin näiden taiteilijoiden teokset saman katon alle.

Impressionismi on 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun taiteen liike. Maalauksen uuden suunnan syntypaikka on Ranska. Luonnollisuus, uudet todellisuuden välittämismenetelmät, tyyliideat houkuttelivat taiteilijoita Euroopasta ja Amerikasta.

Impressionismi kehittyi maalauksessa, musiikissa, kirjallisuudessa, kiitos kuuluisat mestarit– esimerkiksi Claude Monet ja Camille Pissarro. Taiteellisia tekniikoita, joita käytetään maalaamiseen, tekevät kankaista tunnistettavia ja alkuperäisiä.

Vaikutelma

Termillä "impressionismi" oli alun perin halventava konnotaatio. Kriitikot käyttivät tätä käsitettä viittaamaan tyylin edustajien luovuuteen. Konsepti ilmestyi ensimmäisen kerran "Le Charivari" -lehdessä - feuilletonissa "Hylättyjen salongista" "Impressionistien näyttelystä". Perustana oli Claude Monet'n teos ”Impression. Nouseva aurinko". Vähitellen termi juurtui maalareiden keskuuteen ja sai erilaisen merkityksen. Käsitteen olemuksella sinänsä ei ole erityistä merkitystä tai sisältöä. Tutkijat huomauttavat, että Claude Monetin ja muiden impressionistien käyttämät menetelmät tapahtuivat Velazquezin ja Titianin työssä.

Realismi maalauksen tyylinä

varten tarkka määritelmä tyyliin he ehdottavat sanan "Barbizon School" käyttöä - me puhumme maantieteellisestä sijainnista, mutta ei tyylin vivahteista.

Kehityksen historia

Ensimmäiset edustavat teokset ilmestyivät 1860-luvulla protestina akateemisuutta vastaan. Taiteilijat päättivät etsiä itsenäisesti polkua luovuuteen. Yksi liikkeen perustajista on Edouard Manet ja Claude Monet. 1800-luvun 60-luvun puolivälissä muotoutui tunnistettavissa oleva impressionistinen maalaustekniikka - ajoittaisten vetojen käyttö.

Claude Monet'n ja Camille Pissarron työtä parannettiin monien vaikutuksen alaisena taiteellisia tyylejä ja kohteet Ranskassa. Samaan aikaan W. Turner, impressionismin edelläkävijä, työskenteli Isossa-Britanniassa.

Vuodesta 1874 tuli käännekohta maalauksen kehitykselle - ensimmäinen suuri impressionismin tyylin teosten näyttely järjestettiin. Esillä on 165 maalausta 30 taiteilijalta.

Symbolismi maalauksen tyylinä

Näyttelyn jälkeen taiteilijat saivat monia kriittisiä kommentteja - heitä syytettiin moraalittomuudesta, propagandasta vääriä arvoja, maksukyvyttömyys, taipumus kapinaan. He lopettivat impressionistien tuomitsemisen vasta useiden vuosikymmenten jälkeen.

Venäläinen impressionismi kehittyi ranskalaisen liikkeen pohjalta, hyväksyttiin hahmon luonteenpiirteet. Toisin kuin akateemisuus, jonka synnyinpaikka oli Pietari, tyyli muodostui Moskovassa. Kuuluisat venäläiset mestarit: V. Serov, N. Meshcherin, A. Murashko, K. Korovin, I. Grabar.

Tyyliominaisuudet

Maalauksen suunnan keskeinen ajatus on välittää elämän vaihtelevuutta, jokaisen hetken ohimenevyyttä. Taiteilijoita syytettiin usein siitä, että heidän maalauksistaan ​​puuttui syvällinen merkitys. Impressionismin tarkoituksena ei ollut nostaa filosofisia ongelmia. Taiteilijoiden kiinnostuksen kohteena olivat arjen ongelmat, arki, ajan sujuvuus ja tunnelman vaihtelevuus. Nykyajan kriitikot huomioi teosten erityistaito ja emotionaalisuus.

Art Deco maalaustyyli

Renessanssin alkuperä

Tyylin kehityksen alkuperää tulisi etsiä renessanssista - impressionistit lainasivat heiltä tekniikan työskennellä värien kanssa. E. Manet'n työhön vaikutti klassismin aikakauden maalaus: tyylistandardien vastaisesti hän käytti tummia sävyjä, kontrastina mustaa kirkkaita värejä. Tutkijat panevat merkille romanttisen ja etnisen japanilaisen maalauksen vaikutuksen.

Länsieurooppalaisten ja venäläisten impressionistien työ paljastettiin täydellisimmin urbaanin ja urbaanin genreissä maaseutumaisema. Teoksen keskiössä on elämän hetki: pariskunta sateessa kävelemässä, talonpoika sadonkorjuussa, perheveneily, tanssijat lämmittelemässä ennen harjoitusta.

Yksinkertaisia ​​tarinoita

Venäläisten ja eurooppalaisten mestareiden teosten pääteemat olivat: toiminta tavalliset ihmiset luonnon sylissä, arjen kohtauksissa. Maalausten sankarit eivät olleet kuuluisia sankareita, valtioiden hallitsijoita tai kirjallisia hahmoja, mutta tavalliset ihmiset.

Romantismin historia ja kehitys maalauksessa

Länsieurooppalaiset ja venäläiset taiteilijat kokeilivat uusia menetelmiä ja materiaaleja - niistä tuli koko tyylin määrittäviä piirteitä. Ensinnäkin he tarkoituksella jättivät maalauksensa keskeneräisiksi taiteellisten standardien perusteella. Ensi silmäyksellä teoksissa on aliarvioinnin tunne.

Tämän hetken kauneus

Näytön sijaan oikeita maalauksia elämä, maalarit pyrkivät välittämään hetken tai hetken vaikutelman, joten taiteilijoiden teokset ovat hyvin tunnepitoisia, täynnä syvä merkitys. Faktat ja realismi ympäröivän maailman välittämisessä häipyvät taustalle antaen tietä tunteille, hetken kirkkaudelle ja maailmankuvan subjektiivuudelle.

Impressionistiset maalaukset näyttävät hieman sumeilta ja epämääräisiltä. Tämä vaikutus saavutetaan käyttämällä erityisiä menetelmiä maalata kankaalle. Taiteilijat käyttivät lyhyitä, nopeita vetoja, jotka loivat kankaalle mosaiikin siveltimen vedoista. eri väriä. Joskus maalarit eivät käyttäneet sivellintä ollenkaan, levittäen maalia suoraan putkesta. Yllä luetelluista syistä ei ole suositeltavaa katsella maalauksia lähietäisyydeltä - siinä eivät ole tärkeitä yksityiskohtia, vaan koko kuva kokonaisuutena.

Surrealismi maalauksen tyylinä

Värin voima

Impressionismin edustajien pääase on väri. Se toimi pohjana hetken elämästä välittämiselle. Käytettiin kirkkaita sävyjä, puhdasta, intensiivistä väriä, joka välittää täysin tunteita. Maalauksessa ei ole sijaa tylsille neutraaleille sävyille - käytetään keltaista, punaista, sinistä, vihreää, sinistä. Impressionistien teoksissa väri on tärkeämpi kuin kankaalle välitetty kuva.

Luovuuden pääkenttä on luonto. Claude Monet ja muut eurooppalaiset ja venäläiset taiteilijat loivat maalauksensa suoraan luonnossa - tämä auttoi välittämään täysin värit, valon ja varjon leikkiä, sumua, pilviä, auringon häikäisyä veteen ja muita efektejä, joita ei aiemmin ollut annettu. huomio.

Impressionismi (ranskasta " vaikutelma" - vaikutelma) on taiteen suunta (kirjallisuus, maalaus, arkkitehtuuri), se ilmestyi 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Ranskassa ja levisi nopeasti muissa maailman maissa. Uuden suunnan seuraajat, jotka uskoivat, että akateemiset, perinteiset tekniikat esimerkiksi maalauksessa tai arkkitehtuurissa eivät pysty täysin välittämään täyteyttä ja pienimmät yksityiskohdat ympäri maailmaa, siirtyi käyttämään täysin uusia tekniikoita ja menetelmiä, ensin maalauksessa, sitten kirjallisuudessa ja musiikissa. Ne mahdollistivat kaiken liikkuvuuden ja vaihtelevuuden kuvaamisen eloisimmin ja luonnollisimmin todellista maailmaa välittämällä sen valokuvallisen ulkonäön, vaan tekijöiden vaikutelmien ja tunteiden prisman kautta näkemäänsä.

Termin "impressionismi" tekijänä pidetään ranskalainen kriitikko ja toimittaja Louis Leroy, joka on vaikuttunut vierailustaan ​​nuorten taiteilijoiden ryhmän näyttelyyn "The Salon of the Rejected" Pariisissa vuonna 1874 ja kutsuu heitä feuilletonissaan impressionisteiksi, eräänlaisiksi "impressionisteiksi", ja tämä lausunto on luonteeltaan hieman halveksiva ja ironinen. Tämän termin nimen perustana oli kriitikon näkemä Claude Monet'n maalaus ”Impression”. Nouseva aurinko". Ja vaikka aluksi monet tämän näyttelyn maalaukset joutuivat terävän kritiikin ja hylkäämisen kohteeksi, tämä suunta sai myöhemmin laajempaa julkista tunnustusta ja tuli suosituksi kaikkialla maailmassa.

Impressionismia maalauksessa

(Claude Monet "Boats on the Beach")

Uuden tyylin, tavan ja kuvaustekniikan keksivät ranskalaiset impressionistiset taiteilijat tyhjä tila, se perustuu renessanssin lahjakkaimpien maalareiden: Rubensin, Velazquezin, El Grecon, Goyan kokemuksiin ja saavutuksiin. Impressionistit ottivat heiltä sellaisia ​​​​menetelmiä, joilla ilmaistaan ​​elävästi ja elävämmin ympäröivää maailmaa tai sääolosuhteiden ilmaisua, kuten väliäänien käyttö, kirkkaiden tai päinvastoin tylsän isojen tai pienten vetojen tekniikoiden käyttö, joille on ominaista abstraktisuus. Uuden maalaussuunnan kannattajat joko hylkäsivät kokonaan perinteisen akateemisen piirustustavan tai tekivät kokonaan uudelleen kuvausmenetelmät ja -menetelmät omalla tavallaan ottamalla käyttöön sellaisia ​​innovaatioita kuin:

• Esineet, esineet tai hahmot kuvattiin ilman ääriviivaa, se korvattiin pienillä ja kontrastisilla vedoilla;
• Värien sekoittamiseen ei käytetty palettia, vaan valittiin värit, jotka täydentävät toisiaan eivätkä vaadi yhdistämistä. Joskus maalia puristettiin kankaalle suoraan metalliputkesta, jolloin saatiin puhdas, kimalteleva väri siveltimenvedolla;
• Mustan värin virtuaalinen puuttuminen;
• Kankaat maalattiin enimmäkseen ulkona, luonnosta, jotta heidän tunteitaan ja vaikutelmiaan näkemästä voitaisiin välittää elävämmin ja ilmeisemmin;
• Korkean peittokyvyn omaavien maalien käyttö;
• Uusien vedojen levittäminen suoraan kankaan vielä märkälle pinnalle;
• Silmukoiden luominen maalaukset valon ja varjon muutosten tutkimiseksi (Claude Monet'n "Heinäsuovat");
• Pakollisten yhteiskunnallisten, filosofisten tai uskonnollisten, historiallisten tai uskonnollisten kysymysten kuvauksen puute merkittäviä tapahtumia. Impressionistien teokset ovat täynnä positiivisia tunteita, synkkyydelle ja raskaille ajatuksille ei ole sijaa, on vain keveyttä, iloa ja kauneutta joka hetkestä, tunteiden vilpittömyyttä ja tunteiden rehellisyyttä.

(Edouard Manet "Lukeminen")

Ja vaikka kaikki tämän liikkeen taiteilijat eivät pitäneet erityistä tarkkuutta toteuttaessaan kaikkia impressionistisen tyylin tarkkoja piirteitä (Edouard Manet asettui yksittäisenä taiteilijana eikä koskaan osallistunut yhteisnäyttelyihin (vuosina 1874-1886 niitä oli yhteensä 8)) Edgar Degas loi vain omassa työpajassaan) tämä ei estänyt heitä luomasta mestariteoksia Kuvataide, edelleen tallessa parhaat museot ja yksityisiä kokoelmia ympäri maailmaa.

Venäjän impressionistiset taiteilijat

vaikuttunut luovia ideoita Ranskalaiset impressionistit, venäläiset taiteilijat 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa loivat oman alkuperäisiä mestariteoksia kuvataide, joka tunnettiin myöhemmin yleisnimellä "venäläinen impressionismi".

(V. A. Serov "Tyttö persikoilla")

Sen eniten näkyvät edustajat katsottiin Konstantin Koroviniksi ("Kuorotytön muotokuva", 1883, "Pohjoinen idylli" 1886), Valentin Serov ("Avoin ikkuna. Lila", 1886, "Tyttö persikoilla", 1887), Arkhip Kuindzhi ("Pohjoinen", 1879) , "Dnepri aamulla" 1881), Abram Arkhipov ("Pohjanmeri", "Maisema. Opiskelu hirsitalolla"), "myöhäinen" impressionisti Igor Grabar ("Koivukuja", 1940, "Talvimaisema", 1954) .

(Borisov-Musatov "Syksy laulu")

Impressionismille luontaiset kuvausmenetelmät ja -tavat tapahtuivat sellaisten merkittävien venäläisten taiteilijoiden kuin Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus teoksissa. Ranskalaisen impressionismin klassiset kaanonit venäläisten taiteilijoiden maalauksissa ovat kokeneet joitain muutoksia, minkä seurauksena tämä suunta on saanut ainutlaatuisen kansallisen erityispiirteen.

Ulkomaiset impressionistit

Yksi ensimmäisistä impressionismin tyyliin toteutetuista teoksista on Edouard Manet'n maalaus "Lounas ruoholla", joka oli esillä yleisölle vuonna 1860 Pariisin "hylättyjen salongissa", jossa kankaat, jotka eivät läpäisseet Pariisin taidesalongin valikoima voitaisiin purkaa. Perinteisestä kuvaustavasta radikaalisti poikkeavalla tyylillä maalattu maalaus herätti paljon kriittisiä kommentteja ja keräsi taiteilijan ympärille uuden taiteellisen liikkeen kannattajia.

(Edouard Manet "Isä Lathuilen tavernassa")

Tunnetuimpia impressionistisia taiteilijoita ovat Edouard Manet ("Baari Folies-Bergeressä", "Musiikkia Tuileries'ssa", "Aamiainen nurmikolla", "Isä Lathuilessa", "Argenteuil"), Claude Monet ("Unikkopelto"). Argenteuilissa”, "Kävele Pourvillen kalliolle", "Naiset puutarhassa", "Lady with an Umbrella", "Boulevard des Capucines", teossarja "Water Lilies", "Impression. Rising Sun"), Alfred Sisley ("Rural Alley", "Frost at Louveciennes", "Bridge at Argenteuil", "Varhainen lumi Louveciennesissä", "Nurmikot keväällä"), Pierre Auguste Renoir ("Souttajien aamiainen", "Ball at the Moulin" de la Galette", "Tanssi maalla", "Sateenvarjot", "Tanssi Bougivalissa", "Tytöt pianon ääressä"), Camille Pizarro ("Boulevard Montmartre at Night", "Harvest at Eragny", "Reapers Resting" , "Puton puutarha", "Voisinin kylään sisääntulo" , Edgar Degas ("Tanssiluokka", "Kokeilu", "Konsertti Ambassador Caféssa", "Oopperaorkesteri", "Tanssijat sinisessä", "Absintin rakastajat" ”), Georges Seurat (“Sunday Afternoon”, “Cancan”, “Models”) ja muut.

(Paul Cezanne "Pierrot ja Harlequin"")

Neljä taiteilijaa 1800-luvun 90-luvulla loi impressionismiin perustuvan taiteen uuden suunnan ja kutsui itseään postimpressionisteiksi (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Heidän luovuudelleen ei ole ominaista ohikiivien tunteiden ja vaikutelmien siirtäminen ympäröivästä maailmasta, vaan kognitio. todellinen olemus asioita, jotka ovat piilossa niiden ulkokuoren alla. Useimmat heistä kuuluisia teoksia: Paul Gauguin ("Tuhma vitsi", "La Orana Maria", "Jaakobin paini enkelin kanssa", "Keltainen Kristus"), Paul Cezanne ("Pierrot ja Harlequin", "Great Bathers", "Lady in Blue") , Vincent Van Gogh ( Tähtien valo yö", "Auringonkukat", "Irises"), Henri de Toulouse-Lautrec ("The Laundress", "WC", "Tanssikoulutus Moulin Rougessa").

Impressionismia kuvanveistossa

(Auguste Rodin "Ajattelija")

Impressionismi ei kehittynyt arkkitehtuurissa erillisenä suunnana, vaan joissakin löytyy sen yksilöllisiä piirteitä ja piirteitä veistoksiset koostumukset ja monumentteja. Veistos tätä tyyliä antaa pehmeille muodoille vapaata plastisuutta, ne luovat hämmästyttävän valon leikin hahmojen pintaan ja luovat jonkin verran epätäydellisyyden tunnetta; veistoksiset hahmot kuvataan usein liikkeen hetkellä. Töihin sisään tähän suuntaan kuuluisan ranskalaisen kuvanveistäjä Auguste Rodinin veistoksia ("Suudelma", "Ajattelija", "Runoilija ja muusa", "Romeo ja Julia", "Ikuinen kevät"), italialainen taiteilija ja kuvanveistäjä Medardo Rosso (savesta ja kipsistä tehdyt hahmot, jotka on täytetty vahalla ainutlaatuisen valoefektin saavuttamiseksi: "Portinvartija ja Matchmaker", "Kultaaika", "Äitiys"), venäläinen nerohippu Pavel Trubetskoy (pronssirintakuva) Leo Tolstoin muistomerkki Aleksanteri III Pietarissa).