बेली डांस का नाम क्या है। शुरुआती लोगों के लिए वीडियो बेली डांस सबक - बेली डांसिंग के मूल आंदोलन और तत्व

शब्द पर "पूर्वी नृत्य"हम तुरंत शलवार में आकर्षक सुंदरियों को याद करते हैं, धूप की धुंध में डूबा हुआ है ... हजारों साल पहले, हुरियारों ने अपने कूल्हों को मोहक रूप से बहकाने और जुनून का प्रतीक था। क्या है आधुनिक नियति प्राच्य नृत्य?

मधुमक्खी से भागना

दसवीं शताब्दी में वापस जिप्सी वे मिस्र में प्राच्य नृत्य लाए, और मिस्र से वे बाद में पूरे एशिया में फैल गए। इसलिए आज एक अभिन्न घटना के रूप में प्राच्य नृत्यों के बारे में बात करना गलत होगा: मध्य पूर्व के सभी लोगों का अपना है विशिष्ट संस्कृति और एक कहानी जिसने नृत्य की शैलियों और विविधताओं पर अपनी छाप छोड़ी है।

एक अद्भुत किंवदंती है कि एक बार एक नर्तक के प्रदर्शन के दौरान एक मधुमक्खी ने उसके कपड़ों के नीचे उड़ान भरी... भयभीत लड़की, अपने प्रदर्शन को रोकने के बिना, कीट को दूर भगाने के लिए अपने पेट और कंधों को घुमाने लगी। दर्शकों को खुशी हुई और अधिक मांग की गई। इस तरह प्राच्य नृत्य का पहला प्रोटोटाइप जन्म हुआ।

बीसवीं शताब्दी में, हॉलीवुड ने धीरे-धीरे प्राच्य नृत्य के लोकप्रियकरण को बढ़ावा देना शुरू किया। कई फिल्म संगीत और शो बनाए गए, जिसमें नंगे पेट के साथ आनंदमय प्रलोभनियों ने भाग लिया, जिनके सुस्त दिखने से सम्मानजनक सज्जनों को कपड़ों के जटिल और अनावश्यक विवरण से छुटकारा मिल गया। षडयंत्रकारी जनता जल्द से जल्द निर्माण करने में विफल रही पूर्वी नृत्य प्रदर्शन कला के रैंक पर।

में पिछली शताब्दी के 60 के दशक में, प्राच्य नृत्यों को विस्मरण से पुनर्जीवित किया गया थाहरम से विस्थापित होकर नृत्य स्टूडियो पूरी दुनिया में। जल्द ही संयुक्त राज्य अमेरिका में पैदा हुआ था आधुनिक प्राच्य नृत्यों का सामान्य नाम है "बेली नृत्य" , या "बेली नृत्य"... इस देश के पिघलने वाले क्रॉस-सांस्कृतिक क्रूसिबल ने नई शैलियों और शैलियों के जन्म की अनुमति दी।

पर इस पल सबसे आमप्राच्य नृत्य की शैलियाँ हैं सैदी(चरवाहा नृत्य) , गावज़ी(जिप्सी नृत्य) , और बलदी(ऊपरी मिस्र का नृत्य)। इन शैलियों में से कुछ मूल विदेशी मिश्र धातुओं के सभी प्रकार के दिशा और आकार हैं: वे रूमाल, तलवार और लाठी के साथ काम करना शामिल करते हैं... प्राच्य नृत्य की कुछ शैलियों में हाथों और पैरों को मेहंदी और विशेष स्टिकर के साथ सजाया जाना शामिल है (बिंदी).

जल्द ही, शैली प्राच्य नृत्य की मुख्य दिशा से दूर हो गई जनजातीय(आदिवासी), जो सबसे अधिक आंदोलनों, संगीत और वेशभूषा का उपयोग करता है विभिन्न संस्कृतियां और युग, और पोशाक की पसंद में भिन्नता की शैली की स्वतंत्रता प्रदान करता है। नग्न पेट और मनके पेंडेंट के विपरीत, आदिवासी सिक्कों, tassels और एक कवर पेट प्रदान करता है... आदिवासी ने कलात्मक प्रयोग के लिए "हां" कहा: उन्होंने लोकप्रिय संस्कृति के फैशनेबल तत्वों - टैटू और पियर्सिंग - को प्राच्य नृत्य की शैली में आकर्षित किया।

आधुनिक अनुसंधान निर्णायक साबित होता है कि प्राच्य नृत्य न केवल पैल्विक अंगों में रक्त परिसंचरण को बढ़ाने में मदद करते हैं और रीढ़ के सभी हिस्सों को सामान्य करें, लेकिन यह भी प्रसव के दौरान जटिलताओं की एक उत्कृष्ट रोकथाम के रूप में सेवा करें और यौन जीवन में गुणात्मक रूप से सुधार करें.

इसके अलावा, आज प्राच्य नृत्य हैं सर्वश्रेष्ठ में से एक मनोवैज्ञानिक अभ्यास शरीर और आत्मा के सामंजस्य के लिए... नर्तकियों में से कुछ मंच पर रोशनी से आकर्षित होते हैं, कुछ - वांछनीय और मोहक महसूस करने का अवसर, लेकिन अधिकांश महिलाओं को अवसर से मोहित कर दिया जाता है अंत में अपने शरीर को पसंद करें और उसे स्वीकार करें.

आज इस सवाल का एक निश्चित जवाब देना असंभव है कि किस प्रकार का प्राच्य नृत्य सबसे अच्छा है। यह नृत्य समय से डरता नहीं है, समय ही इसकी अप्रतिम सुंदरता से डरता है... जैसा कि मैंने इस नृत्य के बारे में लिखा है महान कवि इस्लाम जल्लादीन रूमी: "जो नृत्य की कृपा जानता है, वह भगवान में रहता है ..."।

ओरिएंटल नृत्य: अरब देशों का इतिहास और किंवदंतियां

प्राच्य नृत्य के बारे में बातचीत आमतौर पर विदेशी बेली डांसिंग या बेली डांस के लिए होती है। यह कूल्हों का बोलबाला था, पेट के लहराती आंदोलनों ने इस शैली का आधार बनाया। लेकिन विशेषता कोरियोग्राफिक पैटर्न नींव है। सब के बाद, वहाँ है भारी संख्या मे प्राच्य नृत्य के प्रकार, जो सभी अरब देशों की संस्कृतियों को एकजुट करते हैं।

प्राच्य नृत्यों का इतिहास: अनुष्ठान से विदेशी तक

प्राच्य नृत्य शैली का पहला उल्लेख मिस्र के प्राचीन मंदिरों में पाया जा सकता है। उनकी दीवारों को सजाने वाले भित्तिचित्रों पर, नृत्य करने वाले लोगों के चित्र हैं। इसी तरह के चित्र मेसोपोटामिया में पाए गए हैं, प्राचीन सभ्यता... भित्तिचित्र 3000 वर्ष से अधिक पुराने हैं।

तीन सहस्राब्दी के बाद नृत्य की उपस्थिति के बारे में उत्पत्ति और सटीक जानकारी प्राप्त करना संभव नहीं है, जो शैली को अधिक रहस्यमय और रहस्यमय बनाता है। यह सचमुच किंवदंतियों में डूबा हुआ है। उनमें से एक का कहना है कि मूल रूप से नृत्य ने एक अनुष्ठान के रूप में कार्य किया और जन्म के दर्द को कम करने में मदद की। महिलाओं ने श्रम में महिला को घेर लिया और अपने कूल्हों के साथ चारित्रिक आंदोलन किए, नवजात शिशु से बुरी आत्माओं को दूर किया।

थोड़ी देर बाद, नृत्य को उर्वरता की देवी के पंथ से जुड़े अनुष्ठानों में आवेदन मिला। उन दिनों, अरब देशों के निवासियों के लिए भूमि व्यावहारिक रूप से भोजन का एकमात्र स्रोत था। भरपूर फसल लेने के लिए, मंदिरों के पुजारियों ने पेट नृत्य किया, जो एक नए जीवन के जन्म से जुड़ा था।

नियम के तहत कामुक नृत्य पूरे निकट और मध्य पूर्व के लिए निकला। समय के साथ, शैली बदलना शुरू हुई: एक अनुष्ठान नृत्य से, यह एक लोककथा या लोक नृत्य में बदल गया। से प्रत्येक जातीय समूह, जो क्षेत्र का हिस्सा था, अपने स्वयं के कुछ नर्तकियों के आंदोलनों में लाया। सैकड़ों हैं लोक नृत्य, जिसके पूर्वज प्राच्य शैली थे। वे दो बिंदुओं से एकजुट होते हैं: कलाकार जरूरी एक महिला है, मुख्य तत्व कूल्हों और पेट के आंदोलन हैं।

प्राच्य सुंदरियों के मोहक नृत्यों को यूरोपीय व्यापारियों और व्यापारियों द्वारा भी सराहा गया, जिन्होंने लगभग 16 वीं शताब्दी से मिस्र की यात्रा करना शुरू कर दिया था। यह इस समय था कि देश ओटोमन साम्राज्य का हिस्सा बन गया, जिसने पुरानी दुनिया के निवासियों को निडर होकर यात्रा करने की अनुमति दी।

यूरोपीय लोगों ने अरब परंपराओं को अपनाया, लेकिन माता हरि ने उन्हें पूरे महाद्वीप में फैलाने में मदद की मध्य XIX सदी। जनता से बात करते हुए, उसने कहा कि वह भारतीय अनुष्ठान नृत्य कर रही थी। इससे काफी दिलचस्पी जगी प्राच्य कला... 1889 में, पेरिस में पहला शो आयोजित किया गया था जिसमें अरब महिलाओं ने बेली डांस किया था। इस घटना के 4 साल बाद, प्राच्य सुंदरियों की हरकतें पहले ही शिकागो में शाऊल ब्लूम की बदौलत आनंद ले रही थीं। अब से, मिस्र के नर्तक केवल घर के माहौल के लिए नृत्य करना बंद कर देते हैं - दर्शकों को उनके शानदार प्रदर्शन के लिए तरसना पड़ता है।

20 वीं शताब्दी तक काहिरा में नृत्य के प्रति दृष्टिकोण भी बदल रहा है बड़ा शहर... लेबनानी मूल की नर्तक बैडिया मानसाबनी ने इस प्रक्रिया में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। वह मिस्र की राजधानी में खोला गया नाइट क्लब एक यूरोपीय कैबरे की शैली में। ओरिएंटल नृत्य एक हिस्सा बन गए हैं संगीत कार्यक्रम संख्या, और अरब सुंदरियों का सिर्फ एक घर शौक नहीं है। इसके अलावा, बादिया ने लड़कियों को प्रशिक्षित करने के लिए यूरोपीय कोरियोग्राफरों को आकर्षित किया। शिक्षकों ने अन्य दिशाओं के साथ प्राच्य शैली के आंदोलनों को जोड़ा, एक अद्वितीय नृत्य विद्यालय का निर्माण किया।

लेकिन यह केवल नाइट क्लबों का उदय नहीं था, जो मिस्र को प्राच्य नृत्य का केंद्र बनने में मदद करते थे। XX सदी के 40 के दशक में, देश में संगीत फिल्माए जाने लगे, जहां मुख्य भूमिका विशेष रूप से संगीत में अरब संस्कृति निभाई। प्रदर्शन बिना नृत्य दृश्यों के नहीं हुआ। उसी समय, मिस्र के फिल्म निर्माता यूरोपीय और अमेरिकी फिल्मों में प्रेरणा की तलाश में थे। कला में संस्कृतियों के मिश्रण ने दुनिया भर में मिस्र के नृत्य स्कूल की लोकप्रियता को बढ़ाया है।

90 के दशक में, मिस्र अरब नृत्य शैली का केंद्र बन गया। अमीर पर्यटकों की लहर तेजी से गिरी, जिससे नाइट क्लब बंद हो गए और देश में दिखाई देने वाले मुस्लिम चरमपंथी महिलाओं को सार्वजनिक रूप से नृत्य करने से मना करते थे। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, तुर्की और लेबनान में शैली विकसित होने लगी।

आधुनिक महिलाओं को उत्साहित करने के लिए ओरिएंटल नृत्य कभी नहीं मिटता। उम्र और देश कोई मायने नहीं रखते। यह इस कला में महारत हासिल करने के लिए एक बार कूल्हों के सुंदर आकार को देखने के लिए पर्याप्त है। यह कहना मुश्किल है कि दुनिया भर में कितने प्राच्य नृत्य स्कूल खुले हैं। इस क्षेत्र में रुचि को देखते हुए, एक बात निश्चित है: उनकी संख्या केवल बढ़ेगी।

रोचक तथ्य

बेली डांस या बेली डांस संयुक्त राज्य अमेरिका में शैली का प्रसार करने के लिए गढ़ा गया एक शब्द है। यह माना जाता है कि शाऊल ब्लूम ने इसे बहकावे में लाने और दिशा में अपील करने के लिए पेश किया। जैसा कि इतिहास से पता चलता है, राजनेता सही थे।

महिलाओं के लिए पारंपरिक कपड़े, जो चोली पहनती हैं, एक चोली, फर्श की लंबाई वाली स्कर्ट या हरे रंग की पैंट है। यह छवि आधुनिक लोगों के दिमाग में घुस गई है, हालांकि शुरू में पोशाक बहुत अधिक मामूली थी। लड़कियों ने लंबे, बंद कपड़े पहने और स्कार्फ के साथ अपने कूल्हों को उजागर किया। एक नंगे पेट के साथ एक नर्तकी से मिलना बकवास था। इस तरह के एक फ्रैंक परिवर्तन का कारण क्या है? हॉलीवुड। अमेरिकी फिल्म निर्माताओं ने पूर्व को उज्ज्वल, शानदार और मोहक के रूप में प्रस्तुत किया। यह "अमेरिकी" छवि के निर्माण का आधार बन गया प्राच्य महिलाओं, जो, वैसे, पूरे देश में फैले हुए हैं जो शैली के पूर्वज हैं।

एक परिकल्पना के अनुसार, मूल रूप से प्राच्य नृत्य नर का हिस्सा थे सैन्य संस्कृति और लगभग 13 हजार साल पहले तिब्बत में उत्पन्न हुआ था। बाद में, महिलाओं ने नृत्य की शैली को अपनाया और संशोधित किया, जिससे उन्हें विपरीत लिंग के लिए अधिक आकर्षक बना दिया गया।

पूरे यूरोप में शैली का प्रसार नेपोलियन के नाम से भी जुड़ा है। एक संस्करण के अनुसार, उसने 400 नर्तकियों के सिर काटने का आदेश दिया ताकि वे अपने सैनिकों को अपने नृत्य के साथ बहकाएँ नहीं। दूसरे पर - फ्रांसीसी सम्राट प्राच्य महिलाओं की सुंदरता और कृपा से इतना मोहित हुआ कि उसने खुद को 400 नर्तकियों के साथ घेर लिया।

प्राचीन स्लाव ने भी पेट नृत्य की कला में महारत हासिल की। उनके लिए भी उन्होंने पहनी थी पवित्र अर्थ... हर साल शादी के दिन, पत्नी अपने पति के लिए नृत्य करती है ताकि वह उसके लिए वांछनीय और युवा रह सके।

• बाइबल ने सुंदर सालोम के मिथक को संरक्षित किया, जो राजा हेरोद के नृत्य से मोहित थे। अपने प्रदर्शन के दौरान, लड़की ने खुद से 7 घूंघट निकाले, उसके सामने पूरी तरह से नग्न रही। प्रसन्न राजा ने सालोम के किसी भी अनुरोध को पूरा करने के लिए शपथ ली। उसने जॉन बैपटिस्ट के सिर के लिए कहा। हेरोदेस ने अपना वादा निभाया। जो भी किंवदंती कहती है, सात घूंघट के नृत्य ने जनता को जीत लिया और यहां तक \u200b\u200bकि पेंटिंग में अपना प्रतिबिंब पाया। आप मॉरीशियस गोटलिब और बेन्ज़ोज़ियो गोज़ोली के चित्रों में सैलोम की छवि की प्रशंसा कर सकते हैं।

यह बेली डांस था जिसने सुल्तान का ध्यान जीतने में मदद की, ताकि हरम में अन्य पत्नियों की पृष्ठभूमि से बाहर खड़ा हो सके। इस्लामी देशों में, शैली ने एक अलग अर्थ लिया और प्रलोभन की कला के साथ जुड़ गई। नृत्य और स्ट्रिपटीज़ के बीच की महीन रेखा अभी भी विवादास्पद है।

मौजूद सुंदर किंवदंती पेट की उपस्थिति। यह कहता है कि आम मधुमक्खी शैली की उत्पत्ति का कारण बन गया। उसने एक युवा लड़की के कपड़ों के नीचे से उड़ान भरी, जिससे उसके कूल्हों और पेट में तीव्रता से मोड़ आया। कष्टप्रद कीट से छुटकारा पाने का प्रयास अंततः नृत्य में बदल गया।

तात्याना नूरलाबेकोवना ज़ेलनेत्सकाया पहली रूसी बेली डांसर मानी जाती है।

पूर्व की संस्कृति एम.आई. ग्लिंका के लिए प्रेरणा बन गई। संगीतकार ने रुसला और ल्यूडमिला के ओपेरा में सर्कसियन लड़कियों के नृत्य के अपने ज्वलंत छापों को प्रतिबिंबित किया।

मिस्र की सरकार बेली डांसिंग से सालाना लगभग 400 मिलियन डॉलर कमाती है। तथ्य यह है कि नर्तकियों को पेट नृत्य के सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए कर का भुगतान करना पड़ता है।

लोककथाओं

लोकगीत नृत्य किसी देश या क्षेत्र की परंपराओं से पैदा हुआ नृत्य है। आमतौर पर ऐसे आंदोलन होते हैं जिन्हें बड़ी संख्या में लोग सीख सकते हैं। परंपरा से, लोकगीत नृत्य को पीढ़ी से पीढ़ी तक उस वातावरण में पारित किया जाता है जिसमें यह नृत्य किया जाता है। लोकगीत सभी लोगों की सांस्कृतिक विरासत है, जो उनके रीति-रिवाजों को दर्शाते हैं,आदतें, संगीत, वेशभूषा और इतिहास। लोक नृत्य, बदले में, में विभाजित है:

1. सभी लोगों द्वारा, उनकी भावनाओं को व्यक्त करते हुए। यह रंगमंच से जुड़ा नहीं है, यह राष्ट्रीय समारोहों और शादियों में बहुत लोकप्रिय है।

2. नाटकीय नृत्य कला के पेशेवरों द्वारा विकृत।

SAIDI ORIENTAL - ENTعيدرورينتال

मिस्र में कई राष्ट्रीयताएँ हैं, लेकिन मिस्र के सबसे गर्म और खतरनाक लोग पीपल हैंसईदी। वे मिस्र के दक्षिणी भाग में ASYUN के शहर ASYUN से नील नदी के किनारे रहते हैं। मिस्र के इस क्षेत्र के पुरुषों को सुंदर मूंछों का बहुत शौक है। वे विशेष रूप से विकसित होते हैं और उन्हें तैयार करते हैं, क्योंकि एक बड़ी और लंबी मूंछें कल्याण और धन की निशानी होती हैं, खासकर अगर हथियार, सोना और 4 पत्नियां मूंछों से जुड़ी होती हैं। ……… .. एक कहावत है कि इस तरह लगता है: अपनी मूँछों पर सबसे सुंदर (मस्त) आदमी एक चील लगा सकता है।

सईदी - यह शब्द मिस्र में सईद क्षेत्र से संबंधित हर चीज को दर्शाता है। सैडी शैली को गन्ने के साथ या उसके बिना नृत्य किया जा सकता है।

असया : लाठी चलने के लिए असाया अरबी भाषा का शब्द है। यह नृत्य दक्षिण से आया था मिस्र जिसे सईद या ऊपरी मिस्र कहा जाता है। परंपरागत रूप से इस क्षेत्र में, पुरुष अपने साथ लंबे बांस की छड़ें ले जाते थे, जिन्हें वे हथियार के रूप में इस्तेमाल करते थे। धीरे-धीरे, एक विशेष पुरुष नृत्य, तख्तिब का गठन किया गया, जिसमें लाठी पर लड़ाई की नकल की गई। महिलाओं ने एक गन्ने के साथ नृत्य करने की शैली को अपनाया, लेकिन नृत्य को आसान और अधिक चंचल बना दिया, और एक अलग शैली बनाई - राक्स एल असया (एक बेंत के साथ नृत्य)

GHAWAZEE - --وازي

गवसी एक जिप्सी जनजाति है जो मिस्र में बस गई है। 18 वीं शताब्दी में गावसी का पहला महत्वपूर्ण उल्लेख है। 1834 में जब गॉसी को काहिरा से निकाला गया, तो वे दक्षिणी मिस्र में बस गए। उनके संगीत, नृत्य और सांस्कृतिक अनुगामी स्पष्ट रूप से अलग हैं कि सईदी लोग जो ऐतिहासिक रूप से क्षेत्र में रहते हैं, के लिए जाने जाते हैं। नृत्य में झांझ का उपयोग किया जाता है। (Naima Akef स्टाइल।)

बलदी - بلدي

अरबी से अनुवादित बालाडी का अर्थ है "मातृभूमि" या " गृहनगर”। मिस्र के स्लैंग में, यह ओरिएंटल शाबी की तरह लगता है। पूरे मिस्र के कई गाँवों में बलादी नृत्य किया जाता था। आमतौर पर यह एक महिला के घर में और महिलाओं के लिए नृत्य किया जाता था। ये मुख्य रूप से हिप मूवमेंट थे। हाथ आंदोलनों काफी सरल और बेतरतीब थे। उन्होंने नंगे पैर नृत्य किया। पारंपरिक नृत्य कपड़े एक सफेद गोलोबेया हैं, जो कूल्हों पर एक दुपट्टा और सिर पर एक दुपट्टा है। शाबी एक ऐसी शैली है जो मिस्र में बहुत लोकप्रिय है, विशेष रूप से मुहम्मद अली स्ट्रीट पर पुराने काहिरा के मध्य भाग में, जहाँ कई पैदा हुए थे और अब रहते हैं प्रसिद्ध कलाकार... यह नागवा फाद, फ़िफी अब्दु, ज़ीनत ओलवी जैसे प्रसिद्ध नर्तकियों की शैली है।

खलीजी - جليجي

अनुवाद में हालीजी का अर्थ है "बे", और नृत्य की दुनिया में इस शब्द का उपयोग संगीत और नृत्य शैली फारस की खाड़ी / अरब प्रायद्वीप क्षेत्र से: सऊदी अरब, कुवैत, बहरीन, कतर, संयुक्त अरब अमीरात, ओमान। यह नृत्य समूह महिलाओं द्वारा दिखाया गया है और नर्तक की वेशभूषा और बालों की सुंदरता पर जोर देता है। आंदोलनों में स्पष्ट, कंधों की तेज झटकों, विभिन्न ताल पर हाथ की ताली बजाना और अलग अलग कदम... इस शैली के लिए पारंपरिक कपड़े अबाया (फस्टन खलिगी) है।

नूबिया - نوبة

नूबिया, कुश के राज्य के रूप में प्राचीनता में जाना जाता है, दक्षिण में असवान से सूडान की राजधानी, खरगोन तक फैली हुई है। न्युबियन, मिस्रियों की तुलना में गहरे रंग की, उनकी अपनी भाषा, संस्कृति और परंपराएं हैं। मिस्र में असवान सबसे सूनी जगह है। यह देश के दक्षिण में स्थित है, और प्राचीन काल में एक सीमावर्ती शहर था। यहाँ जीवन अनहोनी की ओर बहता है। तटबंध के किनारे या नाव से नील नदी के किनारे टहलना, पानी के साथ एक रेस्तरां में बैठना, पुराने न्युबियन संगीत को सुनना सुखद है। न्युबियन नृत्य एक समूह नृत्य है। रंगीन वेशभूषा, विशेष असामान्य ताल। नूबिया के लोग बहुत मजाकिया हैं और हमेशा साथ में डांस करना पसंद करते हैं। शादियों में सैकड़ों लोग इकट्ठा होते हैं और वे सभी एक साथ नृत्य करते हैं।

मिस्र के दक्षिण में एक शहर और क्षेत्र का नाम नूबिया है। नूबिया सूडान के साथ सीमा पर स्थित है। न्युबियन नृत्य एक समूह नृत्य है। ये मुख्य रूप से हिप मूवमेंट हैं। सुंदर हाथ प्रणाली। एक विशेष असामान्य लय, ज्यादातर तेज (खिलजी ताल के समान)। डफ (टैम्बोरिन), खुस (ईख की थाली) का उपयोग नृत्य के सामान के रूप में किया जाता है

SIWA - سيوة

Siwa अरब बेडौंस की नृत्य शैलियों में से एक है। लीबिया और अफ्रीका की सीमा पर, सहारा रेगिस्तान में, पहाड़ों के बीच सिवा की बेदौइन बस्ती है। कुछ समय पहले तक, मिस्र में सीवा सबसे दुर्गम नखलिस्तान था। यह भी सबसे असामान्य मामलों में से एक है। सीवा के लोगों की अपनी संस्कृति और रीति-रिवाज हैं, वे बर्बर भाषा बोलते हैं, जो अरबी से अलग है। ज्यादातर महिलाएं पारंपरिक कपड़े पहनती हैं और चांदी का गहना... अरबी से अनुवादित, बस्ती का नाम "वेट सीवा" लगता है जैसे "शहर में एक नखलिस्तान"। सिवा एक शहर और लोगों का नाम है। नृत्य कूल्हों की गति पर केंद्रित है। नृत्य की यह शैली पेशेवरों के एक संकीर्ण चक्र के पास है। इस शैली के लिए पारंपरिक कपड़े एक घुटने की लंबाई वाली गोलोबे + चौड़ी पतलून है, जो एक हेडस्कार्फ़ है जो चेहरे के आधे हिस्से को कवर करता है। महिलाओं को बहुत सारे हाथ सामान का उपयोग करना पसंद है (जैसा कि खाड़ी की महिलाएं करती हैं)।

HAGGALA - حجالة

हागला बेदौइन की एक शैली है जो सहारा के ओलों में रहती है। हग्गला का अनुवाद "उछाल" है। यह एक बहुत ऊर्जावान नृत्य है जो कूल्हों की गति पर जोर देता है। आंदोलनों में ताली बजाना और कूदना शामिल है (कूद ज्यादातर पुरुषों द्वारा उपयोग किया जाता है)। पुरुष हगला नृत्य डबका * से मिलता जुलता है।इस शैली के लिए पारंपरिक पोशाक ड्रेस + स्कर्ट है जिसमें कई फ़्लॉज़ हैं।

अंडालूसी - أندلسي

अंडालूसिया स्पेन के दक्षिणी भाग का नाम था, जिस पर 800 वर्षों से अरबों का कब्जा था। इस नृत्य का गठन किया गया था और इसे अधिग्रहित किया गया था चरित्र लक्षण फ़्लेमेंको। वैसे, फ्लेमेंको शब्द की उत्पत्ति के संस्करणों में से एक अरबी "फलाह मैन गार्ड" से है - एक गायन किसान। नृत्य की यह शैली सुंदर, लयबद्ध संगीत की संगत के लिए की जाती है और एक ही समय में सुखदायक, क्रमशः, एक पोशाक में जो प्रत्येक आंदोलन की सहजता पर जोर देती है।

DABKA - دبكة

डबका लेबनान का एक उग्र लोक नृत्य है, जो प्राचीन काल से लेकर आज तक के लोक त्योहारों का एक अनिवार्य तत्व है। डबका मुख्य रूप से पुरुष नृत्य है।

अलेक्जेंड्रिया - الاسكندراني

अलेक्जेंड्रिया मिस्र का दूसरा सबसे बड़ा शहर है, और अलेक्जेंड्रिया में पूर्वी विशेषताओं के बजाय भूमध्य सागर है। शहर की आत्मा और संस्कृति देश के बाकी हिस्सों से अलग है, हालांकि यह काहिरा से केवल 225 किमी दूर स्थित है। अरबी में अनुवादित, अलेक्जेंड्रिया "एस्कंदरानी" जैसा लगता है। इस्कंदरानी नृत्य शैली बहुत हंसमुख, उग्र और चंचल है। इस शैली के लिए पारंपरिक पोशाक पोशाक और केप (मेलाया) है। मेलाया भाग राष्ट्रीय पोशाक अलेक्जेंड्रिया की महिलाएं।

शमदान - شمعدان

मिस्र के स्लैंग में, इस शैली का नाम लगता है"अवल" की तरह। पूरा नाम "रक्स एल शमदाम" एक कैंडेलब्रम के साथ एक नृत्य है। यह लंबे समय से मिस्र में नृत्य किया गया है। हल्की मोमबत्तियों के साथ एक बड़े पैटर्न वाली कैंडेलब्रम एक शादी में एक नर्तकी द्वारा उसके सिर पर ले जाया जाता है, जो युवा के लिए एक खुशहाल पारिवारिक जीवन का मार्ग रोशन करता है। कूल्हों, छाती और कदम की कोमलता को अलग-थलग करने की कला, जब लड़की कैंडेलब्रम के साथ नृत्य करती है, तो आश्चर्य होता है - आखिरकार, यह गतिहीन होना चाहिए! आपको बस पोशाक पर बहुत सावधानी से सोचने की ज़रूरत है ताकि इसे प्रज्वलित न करें और इसे टपकता मोम के साथ खराब न करें। इस शैली के लिए पारंपरिक पोशाक एक तंग शीर्ष और चौड़े तल के साथ हरे रंग की पैंट + शीर्ष या लंबी पोशाक है।

फ़ारोनिक नृत्य - الفر الرقANCE

सात सहस्राब्दी पहले, प्राचीन मिस्रवासी पहले से ही जानते थे कि कैसे नृत्य करना हैऔर यह उनके भित्तिचित्रों और सभी प्राचीन मंदिरों की दीवारों पर अंकित है। "अब तक, हम ठीक से नहीं जानते कि प्राचीन मिस्रियों ने कैसे नृत्य किया था, लेकिन हम सुझाव दे सकते हैं कि उन्होंने नृत्य वाक्यांश कैसे शुरू किया और उन्होंने इसे कैसे समाप्त किया, वर्तमान मिस्र के कोरियोग्राफरों की प्रेरणा और कल्पना को आकर्षित करते हुए, हम जो कुछ भी करते हैं उसके आधार पर आंदोलनों और स्नायुबंधन बनाते हैं। इन प्राचीन भित्तिचित्रों पर देखा गया। "" (मिस्टर नबील मबक्रोक की पुस्तक "मिस्र में नृत्य" से उद्धृत - प्रसिद्ध गुरु - प्राच्य नृत्य के इतिहास पर कोरियोग्राफर और व्याख्याता)।

रक्स एल शर्की

"या दूसरे तरीके से इसे" ओरिएंटल बेलि डांस "कहा जाता है। अरबी "बेली डांस" से शाब्दिक अनुवाद शरीर का वह भाग जो नाभि से कूल्हों तक स्थित होता है। रूस सहित कुछ देशों में, इस नृत्य को बेली डांस कहा जाता है, हालांकि यह गलत है। इस नृत्य को इस तरह कहा जाता है कि कई संस्करण हैं। शायद अन्य भाषाओं में "पेट" शब्द का कोई सटीक अनुवाद नहीं है। बेली डांस क्यों? इस प्रकार के नृत्य का नाम भी “बलदी” नाम से आया है, जिसका अनुवाद अरबी भाषा में “मातृभूमि” या “गृहनगर” से किया गया है। कई गांवों में बालाडी नृत्य किया गयायह मिस्र। आमतौर पर यह महिला के घर में अपने लिए या अपनी गर्लफ्रेंड के लिए किया जाता था। ये मुख्य रूप से हिप मूवमेंट थे। हाथ आंदोलनों काफी सरल और बेतरतीब थे। उन्होंने नंगे पैर नृत्य किया। 1921 से, Baladi शैली ने एक और नाम हासिल किया है, ओरिएंटल शाबी। यह शैली मिस्र में बहुत लोकप्रिय थी, विशेष रूप से मुहम्मद अली स्ट्रीट पर पुराने काहिरा के मध्य भाग में, जहां कई प्रसिद्ध कलाकार पैदा हुए थे और अब रहते हैं। यह नागवा फाद, फ़िफी अब्दु, ज़ीनत ओलवी जैसे प्रसिद्ध नर्तकियों की शैली है। बेशक, इन 80 वर्षों के दौरान नृत्य शैली का आधुनिकीकरण किया गया है, अन्य प्राच्य शैलियों के साथ मिलाया गया है, लेकिन किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि "रक्स एल शार्ककी" या "ओरिएंटल बेली नृत्य" मिस्र के लोककथाओं का एक हिस्सा है। और मिस्र के लोकगीतों में 25 से अधिक प्रकार के नृत्य हैं, और सभी नृत्य मुख्य रूप से "तेली" नामक शरीर के उस भाग द्वारा नृत्य किए जाते हैं।

तबला

तबला नामक अरबी ड्रम के बिना पूर्व की कल्पना करना असंभव है। इस उपकरण की आवाज़ हर जगह सुनी जा सकती है, जहाँ भी आप पूर्व में हों: सड़क पर, बाज़ार में, कैफे में,सक्षम, किसी भी अरब शादी में… ..

तबला सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध है अरबी का वाद्य... यह वाद्य प्राच्य संगीत और नृत्य का दिल है। रूस में अत्यंत प्रिय और आदरणीय। हो सकता है क्योंकि इस उपकरण की आवाज एक दिल की धड़कन की तरह है ...

9 अलग-अलग तबला ताल हैं, जो दुर्भाग्य से, रूस में किसी के बारे में नहीं जानते हैं। कुछ समय के लिए, यह अरब-मिस्रियों का विशेषाधिकार बना हुआ है। मुझे उम्मीद है कि निकट भविष्य में एक सच्चा स्कूल मास्को में खुलेगा जो इस "जादू" उपकरण को चलाने के लिए सिखाएगा।

दुपट्टा (दुपट्टा) के साथ नृत्य

अभिनय कौशल। दुपट्टा भी शरीर और आंदोलन की सुंदरता को उजागर करने के लिए एक पृष्ठभूमि है। यह और यह बाद में इसे प्रकट करने के लिए क्या छुपाता है।
नर्तक को पोशाक के हिस्से के रूप में नहीं, बल्कि उसके शरीर के हिस्से के रूप में महसूस करना बहुत महत्वपूर्ण है।
स्कार्फ के कई प्रकार और रूप हैं: मलाया, ज़विस्की और अन्य।
दुपट्टा प्राच्य नृत्य के साथ इतनी स्पष्ट रूप से जुड़ा हुआ है कि ऐसा लगता है जैसे यह हमेशा उसमें था। हालाँकि, इतिहासकार इस प्रकार के नृत्य के लिए प्राचीन मूल नहीं पा सकते हैं। मिस्रियों का कहना है कि दुपट्टा रूस से पूरी तरह से आया हो सकता है। 1940 के दशक में, मिस्र के शासक, फारुख ने रूसी बैलेरीना इवानोवा को अपनी बेटियों को बैले की कला सिखाने के लिए आमंत्रित किया। इवानोवा ने समिया गमाल नाम की एक प्रसिद्ध मिस्र की नर्तकी को सिखाया कि कैसे एक स्कार्फ और उसके साथ कुछ आंदोलनों के साथ बाहर जाना है और स्कार्फ ने मिस्र में जड़ें जमा लीं।
पश्चिमी नर्तक बहुत विस्तार से एक स्कार्फ के साथ काम करते हैं, इसमें खुद को लपेटते हैं और मोहक रूप से प्रकट करते हैं। एक परी कथा यूरोपीय मन में जीवित है: पूर्व, हरम, शरीर सुंदर महिलाएं महंगे कपड़ों से छिपे ... मिस्रवासी खुद मंच पर जाने के लिए केवल दुपट्टे का इस्तेमाल करते हैं, और 30-60 सेकंड के बाद वे इसे एक तरफ फेंक देते हैं। पश्चिमी शैली पूर्वी जनता के लिए बेस्वाद लगती है और बहुत स्ट्रिपटीज़ है। रूसी लड़कियां एक तरह से मध्यवर्ती तरीके से काम करती हैं।

डांस विद सी इमबालमी (सगाती)

झांझ दो लकड़ी या धातु की प्लेटों के रूप में सबसे प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। नर्तक उनकी ध्वनि का उपयोग करता है संगीतमय संगत अपने नृत्य के लिए।
सगतस (या झांझ) की आवश्यकता होती है अच्छा ज्ञान पारंपरिक संगीत और लयबद्ध पैटर्न। सैगेट्स स्पैनिश कैस्टनेट्स के दूर के रिश्तेदार हैं, जो केवल धातु से बने होते हैं। कलाकार न केवल नृत्य करने के लिए प्रबंधन करता है, बल्कि खुद को संगतों के बजाने के साथ भी करता है। आप टैम्बोरिन या टैम्बोरिन बजाकर संगीत में अपनी खुद की लय भी जोड़ सकते हैं।

कृपाण नृत्य

यह एक कठिन नृत्य है। इसके विपरीत बहुत दिलचस्प लगता है: एक स्त्री पेट नृत्य और पूर्वी योद्धाओं का एक दुर्जेय धारदार हथियार। हालांकि, लड़कियां एक कृपाण के साथ मुकाबला नहीं करती हैं, आमतौर पर इसका उपयोग सिर, पेट या कूल्हे पर सुंदर संतुलन के लिए किया जाता है।महिलाओं ने सैन्य अभियानों पर पुरुषों के साथ, रात में टेंट में, उन्हें हथियारों के साथ नृत्य के साथ मनोरंजन किया। पश्चिमी खोजकर्ता हमें फिर से पृथ्वी पर ला रहे हैं। कहते हैं, सब कुछ 19 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी प्राच्यविद जेरोम की पेंटिंग से हुआ, जहां एक कृपाण वाली लड़की को नृत्य मुद्रा में चित्रित किया गया था। हम, निश्चित रूप से, जैसा हम चाहते हैं वैसा ही सोचेंगे, लेकिन हमें पता होना चाहिए कि न तो मिस्र में, न ही तुर्की में, न ही लेबनान में, कृपाण नर्तकियों के साथ बहुत लोकप्रिय नहीं है। लेकिन एक कृपाण के साथ एक पुरुष नृत्य होता है, जहां वे कृपाण लहरते हैं, लेकिन वे इसे या तो सिर पर या शरीर के अन्य हिस्सों पर संतुलित नहीं करते हैं।

आग से नाचो

आग के पंथ की निरंतरता। मोमबत्तियों या सुगंधित तेल के लैंप का उपयोग किया जा सकता है। एक नियम के रूप में, वे मोटी उज्ज्वल मोमबत्तियों के साथ नृत्य करते हैं। एक मोमबत्ती के साथ एक दीपक, अलादीन के दीपक की याद ताजा करती है, नृत्य में भी बहुत अच्छा लगता है।

नृत्य सांप के साथ

एक कम आम नृत्य साँप नृत्य है। इस तरह के "विशेषता" के साथ नृत्य करना काफी मुश्किल है। यह सांप के साथ बहुत कौशल, साहस और अनुभव लेता है।
एक सांप एक लड़की को डांस में रख सकता है। यह देखने के लिए कि यह कैसा दिखता है, आप फिल्म "फ्रॉम डस्क टिल डॉन" का उल्लेख कर सकते हैं, जहां सलमा हायेक एल्बिनो अजगर के साथ नृत्य करती हैं। बेशक, यह फिर से पश्चिम द्वारा आविष्कार किया गया था, छोटे प्रभावों के लिए लालची। शायद जब हम, भी, इतने सारे नर्तक होते हैं कि उन्हें इस तरह के साधनों से भी नौकरियों के लिए प्रतिस्पर्धा करनी पड़ती है, तो सांप भी कुछ वितरण प्राप्त करेंगे।

क्लियोपेट्रा 13

बेली डांस के प्रोटोटाइप को कई प्राचीन सभ्यताओं में जाना जाता था - चीन, अरब, अफ्रीका और प्राचीन स्लाव के लिए वहाँ से बहुत पहले नया युग... यह यहां था कि यह नृत्य अनुष्ठान बन गया। इसमें केवल प्रदर्शन किया गया था दोपहर के बाद का समय और एक महिला ने अपने लिए नृत्य किया। नृत्य का मुख्य अर्थ यह दिखाना था कि पत्नी सुंदर, युवा, वांछनीय और संतानों में सक्षम है।

ईसा मसीह के जन्म से कई शताब्दियों पहले, स्लाव अनुष्ठान नृत्य प्रवासी के साथ पूर्व में एशिया गए स्लाव जनजातियाँ... यहाँ वह पहली शताब्दी तक मौजूद था। विज्ञापन बिना किसी बदलाव के। और केवल नई सहस्राब्दी में कुछ नर्तकियों ने प्रदर्शन के लिए शुल्क लेना शुरू किया। 5 वीं शताब्दी ई.पू. एक अनुष्ठान से नृत्य अंततः एक धर्मनिरपेक्ष घटना बन गया। पंथ एक मनोरंजक कामुक तमाशे में बदल गया है। धीरे-धीरे, पेट नृत्य पूरे पूर्वी और दक्षिण - भारत, सीलोन, जापान और यहां तक \u200b\u200bकि अफ्रीका में फैल गया।

7 वीं शताब्दी तक, "अरब" नाम इस कला के पीछे दृढ़ता से निहित था। और यूरोप सहित कई देशों के नर्तकियों ने, पूर्व में जाने और पेट नृत्य की सभी सूक्ष्मताओं को समझने का सपना देखा।

आज इस कला का एक वास्तविक पुनर्जागरण है, जो पूरी दुनिया में लोकप्रिय हो गया है। विशेषज्ञ 50 से अधिक प्रकार के विश्वासपात्र और प्राच्य नृत्य के 8 मुख्य स्कूलों की गिनती करते हैं: मिस्र, पाकिस्तानी, बोत्सवाना, थाई, भूटानी, अदन, जॉर्डन और कई छोटी और छोटी शाखाएं। सबसे लोकप्रिय और व्यापक पेट नृत्य के मिस्र और तुर्की स्कूल हैं।

नृत्य का अर्थिक अर्थ

यह कोई संयोग नहीं है कि इस आकर्षक प्राच्य नृत्य को "बेली नृत्य" कहा जाता है। आखिरकार, "पेट" जीवन है। और जीवन एक स्त्री-माँ की ओर ले जाता है। में विभिन्न देश देवी के पंथ से जुड़ा था। और नृत्य इस प्रकार जीवन की बहुत नींव की अभिव्यक्ति बन गया - गर्भाधान, एक बच्चे और एक व्यक्ति का जन्म। बेली डांसिंग की सभी कामुकता, जो आज तक पूरी तरह से संरक्षित है, पूरी तरह से उचित थी और एक पवित्र अर्थ को बोर करती थी।

में अरब देशों बेली डांसिंग का बहुत प्रभाव था, जो एक साधारण नर्तक के भाग्य को भी बदल सकता था। गरीब परिवारों की लड़कियां अमीर दहेज कमाने के लिए इस कला का उपयोग कर सकती हैं, या यहां तक \u200b\u200bकि एक दास से मालकिन बन सकती हैं।

आज भी, अरब देशों और काकेशस में, कई शादियाँ इस नृत्य के बिना पूरी नहीं होती हैं। नर्तक प्रतीकात्मक रूप से अपने आंदोलनों के माध्यम से युवा स्वास्थ्य की कामना करते हैं, सच्चा प्यार पर लंबे साल, स्वस्थ और कई संतानें।

बेली डांसिंग के हीलिंग गुण

कई लोगों के लिए, बेली डांसिंग केवल एक सुंदर, कामुक प्राच्य नृत्य है। हालांकि, पवित्र और सौंदर्य घटकों के अलावा, नृत्य भी महिला शरीर के लिए एक स्वास्थ्य-सुधार भार वहन करता है। वह काम को सामान्य स्थिति में लाता है आंतरिक अंगप्रजनन क्रिया के लिए जिम्मेदार, पूरे शरीर को मजबूत बनाता है, युवाओं को लम्बा खींचता है और सबसे मजबूत सकारात्मक ऊर्जा रखता है।

बेली डांस - इन शब्दों को सुनते ही कल्पना क्या प्रतीत होती है? ओरिएंटल किस्से, फ़ारसी कालीन, एक जादुई माहौल, और ... एक महिला एक सौंदर्य है, कुशलता से अपने कूल्हों को संगीत की ताल पर ले जाती है, एक रहस्यमय सुंदर पोशाक में एक रहस्यमय रूप के साथ।

आज भारी संख्या में हैं डांस स्कूल और निर्देश, पेट नृत्य किसी अन्य नृत्य के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है। इसका अपना इतिहास है, जो अनादि काल, दर्शन और अर्थ से हमारे पास आया है।

नर्तक के कपड़ों में पारंपरिक रूप से एक लंबी पोशाक और कूल्हों के चारों ओर एक दुपट्टा होता है। "पेट" या "महिला जांघ" जैसे शब्द उच्चारण के लिए अभद्र थे, शरीर के किसी भी हिस्से के खुले प्रदर्शन का उल्लेख नहीं करने के लिए।

19 वीं सदी के अंत में, बेली डांसिंग को सैलोम का नृत्य कहा जाता था। उन्होंने यूरोप में माता हैरी की बदौलत लोकप्रियता हासिल की, जिन्होंने खुद को बुलाते हुए नृत्य के दौरान खुलेआम नग्न होना शुरू कर दिया प्राच्य नृत्य के एक मास्टर, हालांकि वास्तव में यह एक स्ट्रिपटीज़ का अधिक था।

माता हैरी द्वारा "ओरिएंटल नृत्य" एक स्ट्रिपटीज़ की तरह था

नृत्य के लोकप्रियकरण पर हॉलीवुड का बहुत प्रभाव पड़ा है। पहली बार, खुले पेट वाली महिलाएँ फिल्मों में दिखाई दीं। इस तरह के खुलासा करने वाले परिधानों के लिए धन्यवाद, जो नर्तकियों ने अभिनय किया हॉलीवुड की फिल्मेंबेहतर नृत्य का प्रदर्शन कर सके। उनके उदाहरण के बाद प्राच्य सुंदरियों ने कूल्हों के नीचे बेल्ट को छोड़ दिया। पहली बार नृत्य में, नृत्यकला और मंचन पर ध्यान दिया गया था, उस समय तक इसे हमेशा शुरू से अंत तक सुधारा गया था।

उस समय से, नर्तक के शरीर को जितना संभव हो सके उजागर करते हुए, कैबरे और बार में पूर्व के विषय का व्यापक रूप से उपयोग किया गया है।

मशहूर कोरियोग्राफर सामिया गमाल ने अपने कोरियोग्राफर की सलाह पर सबसे पहले डांस में घूंघट का इस्तेमाल करना शुरू किया। फिर वे नृत्य में या तो तलवार या सांप का परिचय देने लगे, लेकिन पारंपरिक नृत्य अभी भी सबसे लोकप्रिय बनी हुई है।

प्राच्य नृत्यों की कई शैलियाँ हैं:

"मिस्र" शैली कूल्हों की तेज चाल, हाथों की स्पष्ट स्थिति, ड्रम की एक बहुतायत और ऊर्जा की एक बड़ी संख्या से प्रतिष्ठित है। सहवास के लिए कोई जगह नहीं है, बल्कि, उसकी सभी उपस्थिति के साथ, नर्तकी का कहना है कि वह खुद नहीं जानती है कि उसका शरीर इस तरह के आंदोलनों को कैसे करता है।

"फ़ारसी" शैली या अरबी नृत्य, वह सुंदर, स्त्री और नाजुक है, कामुकता और उत्तेजना के लिए कोई जगह नहीं है।

"ग्रीक", जैसा कि ग्रीस में वे तुर्क से अपनी भूमि पर आए नृत्य को कहते हैं। यह तेजी से धीमी गति से कई संक्रमण होता है, रूंबा तत्वों का उपयोग करता है, और अक्सर घूंघट का उपयोग करता है। उसने इस प्रकार के नृत्य में इस कारण से जड़ें जमा लीं कि ग्रीक नर्तकों को प्राच्य नृत्यों की तकनीक का पर्याप्त ज्ञान नहीं था, इसलिए उन्हें एक अतिरिक्त विषय के साथ अपनी कला में विविधता लाने के लिए मजबूर होना पड़ा।

एक स्कार्फ (दुपट्टा) के साथ नृत्य - सबसे शानदार प्रकार के नृत्य में से एक, अतिरिक्त रहस्य बनाता है, जब स्कार्फ के नीचे एक लड़की पहले अपने शरीर के एक हिस्से को दर्शकों से छिपाती है, फिर उसे प्रकट करती है। लड़की को अपने शरीर के एक हिस्से के साथ दुपट्टा महसूस करना चाहिए। सबसे अधिक बार, स्कार्फ को नृत्य की शुरुआत में एक से दो मिनट के लिए पहना जाता है और फिर एक तरफ फेंक दिया जाता है।

झांझ नृत्य (सगता) एक पुराना है संगीत के उपकरण स्पेनिश कलाकारों के समान लकड़ी या धातु प्लेटों के दो जोड़े के रूप में। नर्तक न केवल नृत्य करता है, बल्कि खुद को भी संगीत के पूरक के साथ प्रबंधित करता है।

कृपाण के साथ नृत्य - हाथापाई हथियारों के साथ स्त्रीत्व और नाजुकता का एक दिलचस्प संयोजन। नर्तक पेट पर कृपाण और चाकू ठीक कर सकते हैं, फिर कूल्हों पर, फिर सिर पर।

पेट नृत्य - जीवन का नृत्य, एक महिला की माँ के साथ जुड़ा हुआ है। यह प्रजनन की देवी के पंथ से जुड़ा हुआ है। पूर्वजों के विचारों में, आकाश एक आदमी के साथ जुड़ा हुआ था, और एक महिला के साथ पृथ्वी, उनके विलय के परिणामस्वरूप, सभी जीवित चीजें दिखाई दीं। देवताओं की प्रशंसा करने वाले अनुष्ठान अक्सर संगीत के लिए नृत्य के साथ होते थे।

बेली नृत्य गर्भाधान, असर और प्रसव का प्रतीक है, यही कारण है कि इसकी सामग्री में कामुक तत्व हैं। विकास के साथ प्राचीन विश्व का, नृत्य बदल दिया गया था और धीरे-धीरे एक और कार्य करना शुरू कर दिया - मनोरंजक और रोजमर्रा की जिंदगी में एक आम बात बन गई।

वैसे, कुछ बेडौइन जनजाति अभी भी अपने मूल अर्थों में प्राच्य नृत्य करती हैं। बच्चे के जन्म के दौरान, महिला को एक बड़े तम्बू में रखा जाता है, जहां महिलाओं की भीड़ उसके चारों ओर नृत्य करती है, इस प्रकार खुशी और खुशी के साथ बच्चे का स्वागत करती है। और में अरब देशों में, अभी भी नर्तकों को शादियों में आमंत्रित करने का रिवाज़ है, इस प्रकार नवविवाहितों को एक खुशहाल पारिवारिक जीवन की कामना होती है।

दर्शक द्वारा समग्र रूप से नृत्य की धारणा नर्तक पर निर्भर करती है। कभी-कभी "ओवरकिल" होता है जब वह एक नृत्य को गहरे दर्शन और संस्कृति के साथ एक स्ट्रिपटीज़ में बदल देती है। ऐसा नहीं होना चाहिए, क्योंकि पेट नृत्य आत्मा और स्त्री का नृत्य है आत्मिक शांति, परिष्कृत और सूक्ष्म। नर्तक का लक्ष्य स्त्रीत्व, मातृत्व के लिए एक भजन है। ज्यादातर मामलों में, यह नृत्य "क्यूब्स" वाली लड़कियों द्वारा अपने पेट पर नहीं किया जाता है और उनकी बाहों में मांसपेशियों को उभारा जाता है, लेकिन महिलाओं द्वारा "शरीर में।" तो नर्तक एक उभड़ा हुआ पेट के लिए एक झूठी शर्म के बारे में अपने शरीर के लिए प्यार की आवश्यकता की घोषणा करते हैं, जिसे उस स्थान के लिए कृतज्ञता और विस्मय की भावना के साथ प्रतिस्थापित किया जाना चाहिए जिसमें एक नया जीवन पैदा होता है।

यह माना जाता है कि मुख्य बिंदु नाभि क्षेत्र है, यह इसके चारों ओर है कि अन्य सभी आंदोलनों को "खेला जाता है"। यह महिला के शरीर का ऊर्जावान और आध्यात्मिक केंद्र है, क्योंकि यह वह जगह है जहां आंतरिक महिला जननांग अंग स्थित हैं। नाभि क्षेत्र आवश्यक रूप से गतिहीन होना चाहिए, इसके बावजूद कि शरीर का कौन सा भाग गति में है - यह नृत्य की मुख्य स्थिति है।

नृत्य की मदद से, नर्तकी अपने पूरे शरीर में ऊर्जा वितरित कर सकती है और दर्शकों की ऊर्जा को नियंत्रित कर सकती है। उदीयमान आंदोलनों ने महिला के भीतर ऊर्जा को जगाया, उसे उसके अगले उपयोग के लिए तैयार किया। परिपत्र आंदोलनों की मदद से, ऊर्जा एक निश्चित क्षेत्र में केंद्रित है, कूल्हों के साथ "चल रही" ऊर्जा प्रवाह को दर्शकों के लिए निर्देशित करती है। हिलाना सभी दर्शकों को समान रूप से ऊर्जा वितरित करता है।

नृत्य में संगीत पहले स्थान पर नहीं होना चाहिए, पहली जगह में एक आकर्षक महिला और उसका नृत्य होना चाहिए। प्रत्येक राष्ट्र का अपना लोक संगीत है। पेशेवर नर्तक अक्सर अपनी वेशभूषा पर घंटियाँ बजाकर खुद संगीत को पूरक बनाते हैं। इस मामले में, संगीत केवल एक लय बनाने के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है और इसका उपयोग न्यूनतम के लिए किया जाता है।

सबसे अधिक बार, पारंपरिक तेज मधुर नृत्य का उपयोग नृत्य के लिए किया जाता है। लोक संगीत एक तेज शुरुआत और अचानक बदलाव के साथ।

पश्चिमी देशों में नृत्य की लोकप्रियता बढ़ने के बाद, एक नई दिशा उत्पन्न हुई - शार्की। यह पूर्वी संगीत का मिश्रण है।

आधुनिक नर्तक उनके शस्त्रागार में हैं बड़ी पसंद उपयोग के लिए संगीत: प्रसंस्करण में लोक संगीत और जातीय संगीत दोनों, और आधुनिक पॉप संगीत में प्राच्य शैली... मुख्य बात यह है कि एक उज्ज्वल शुरुआत, एक अपेक्षाकृत शांत मध्य, अचानक बदलाव और एक रंगीन अंत है।

जो महिलाएं नियमित रूप से बेली डांसिंग का अभ्यास करना शुरू करती हैं, वे नोटिस करती हैं कि यह उनके फिगर को अधिक टोंड, स्लिम और फेमिनिन बनाती है। इसके अलावा, यह माना जाता है कि यह नृत्य पुनर्जीवित करता है और स्त्री सिद्धांत की उपस्थिति को उज्ज्वल करता है - अनुग्रह, आंदोलनों की ग्रेसफुलता, हंसमुखता, हंसी, खुशी से चमकती आँखें - यह सब बाकी के अलावा एक महिला को सेट करता है।

यहां तक \u200b\u200bकि प्राचीन अभिलेखों में बहुत सारी सलाह है कि एक नर्तक को अपने शरीर की आंतरिक और बाहरी ऊर्जा को नियंत्रित करने में सक्षम होना चाहिए, ताकि उसके सभी भय और चिंताओं को दूर किया जा सके। समस्याओं से डिस्कनेक्ट करना और आराम करना महत्वपूर्ण है ताकि शरीर स्वतंत्र रूप से और स्वाभाविक रूप से आगे बढ़े।

शरीर पर नृत्य का सकारात्मक प्रभाव अस्पष्ट है: यह न केवल महिला की उपस्थिति को प्रभावित करता है, बल्कि आंतरिक अंगों और उसके ऊर्जा संतुलन को भी प्रभावित करता है।

• ओरिएंटल नृत्य, आंदोलनों की विशाल विविधता के कारण, एक ही समय में पेट को लोचदार और लचीला बनाता है।
• हाथ और पैर मजबूत हो जाते हैं, जो लगभग लगातार गति में होते हैं। कूल्हों और कंधों के सक्रिय आंदोलनों के माध्यम से, हृदय प्रणाली भी मजबूत होती है।
• सही मुद्रा का निर्माण पीठ की मांसपेशियों के निरंतर प्रशिक्षण के लिए किया जाता है
• यदि आप सही तरीके से नृत्य करते हैं, तो आप जोड़ों के दर्द से छुटकारा पा सकते हैं।
• पूरब में बडा महत्व ध्यान देने के लिए, जो किसी व्यक्ति की मानसिक शांति को धोखा देता है और सकारात्मक रूप से उसे प्रभावित करता है तंत्रिका प्रणाली... ओरिएंटल नृत्य का एक ही प्रभाव हो सकता है। नृत्य के दौरान आराम मिलता है, नई जीवन शक्ति और ऊर्जा दिखाई देती है
• प्राचीन काल से, नृत्य हर पूर्वी महिला के लिए जरूरी रहा है। ऐसा माना जाता है कि आंतरिक अंगों की मालिश के कारण, उन्होंने न केवल बच्चे को ले जाने में मदद की, बल्कि बच्चे के जन्म के दौरान भी। यह देखा गया कि मासिक धर्म के दौरान दर्द से पीड़ित महिलाओं ने दर्द के लक्षणों में कमी की सूचना दी
• कई महिलाओं ने उल्लेख किया कि उनके पारिवारिक जीवन अंतरंग जीवन में विविधता के कारण मजबूत हो गया

बेली डांसिंग का महिला की उपस्थिति और उसके आंतरिक अंगों दोनों पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

बेशक, आपको प्राच्य नृत्य को सभी बीमारियों का इलाज नहीं मानना \u200b\u200bचाहिए, आखिरकार, प्राच्य पोशाक के लिए दौड़ने से पहले डॉक्टर से परामर्श करना बेहतर होगा, क्योंकि हर नृत्य शिक्षक ट्रैक नहीं कर सकता है बाहरी संकेत उनके छात्र का स्वास्थ्य। बेशक, इस सक्रिय प्रकार के नृत्य में मतभेद हैं।

• फ्लैट पैर, जैसे कि उंगलियों के पैड शामिल होते हैं
• समस्या रीढ़
• डिम्बग्रंथि रोग
• उच्च रक्तचाप
• जिगर की बीमारी
• मासिक धर्म के दौरान गंभीर दर्द
• यक्ष्मा
• गर्भावस्था

बेली डांस - आत्म अभिव्यक्ति और स्वास्थ्य लाभ का एक तरीका है