डेविड का काम अपने इतिहास के सबसे अशांत और महत्वपूर्ण अवधियों में से एक में अपनी मातृभूमि के भाग्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। लुई सोलहवें के शासनकाल के अंतिम वर्षों में पहचाने जाने वाले, वह न केवल 1789-1794 की क्रांतिकारी घटनाओं के तीव्र प्रवाह से प्रभावित हुए, बल्कि एक कलाकार के रूप में और क्रांति में एक सक्रिय भागीदार के रूप में भी उनके लिए महत्वपूर्ण योगदान दिया।

यह इन वर्षों के दौरान था कि उनका कौशल अपने चरम पर पहुंच गया, और उनके द्वारा बनाए गए कार्यों को इतिहास में एक अभूतपूर्व सार्वजनिक प्रतिध्वनि मिली। निर्देशिका, वाणिज्य दूतावास और साम्राज्य के समय में, डेविड की कला में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए, लेकिन उन वर्षों में फ्रांस के कलात्मक जीवन में मुख्य प्रवृत्तियों को व्यक्त करना जारी रखा। वह महान वैचारिक आकांक्षाओं और उज्ज्वल रचनात्मक उपलब्धियों के कलाकार थे। वह क्लासिकवाद के निर्माता और नेता थे - 18 वीं सदी के अंत में - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांसीसी कला में प्रमुख प्रवृत्ति।

इस निबंध का कार्य डेविड के जीवन और कार्य, युग के सामाजिक और सौंदर्यवादी विचारों और इसकी ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में एक विचार देना है। क्रांतिकारी काल के कार्यों पर मुख्य ध्यान दिया जाता है - कलाकार की कला के विकास में यह वास्तव में वीर चरण है।

जैक्स ली डेविड

जैक्स-लुई डेविड उस वर्ग के मांस का मांस था, जिसके कलात्मक आदर्शों को उन्होंने लगभग आधी सदी तक व्यक्त किया था। उनके माता-पिता, जो हेबरडशरी व्यापार में लगे हुए थे, फ्रांसीसी पूंजीपति वर्ग के धनी हिस्से के थे और पुराने फ्रांस के सामाजिक पदानुक्रम के अनुसार, तीसरी संपत्ति का हिस्सा थे।

जैक्स लुइस का जन्म 30 अगस्त, 1748 को में हुआ था पुराने घरपेरिस में न्यू ब्रिज के पास। उनके पिता, मौरिस डेविड, एक द्वंद्वयुद्ध में मारे गए थे जब लड़का 9 साल का था। उनके दो चाचाओं ने उन्हें हिरासत में ले लिया: राजा के लिए ठेकेदार, पत्थर शिल्पकार ब्यूरॉन, और वास्तुकार डेमेसन, रॉयल अकादमी के सदस्य। वे चाहते थे कि उनका भतीजा वास्तु शिक्षा प्राप्त करे। लेकिन जैक्स लुइस के साथ युवा वर्षचरित्र की दृढ़ता और उसकी इच्छाओं की निश्चितता से प्रतिष्ठित। अपने पिता की मृत्यु के तुरंत बाद, उसने अपने अभिभावकों से कहा कि वह एक चित्रकार बनना चाहता है और कोई नहीं। अवधि में वापस शिक्षा(चार राष्ट्रों के कॉलेज में) जैक्स लुइस ने न केवल अपने खाली घंटों में, बल्कि पाठों के दौरान भी जोश के साथ चित्रित किया। कॉलेज से स्नातक होने के बाद, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी में ड्राइंग क्लास में भाग लेने के लिए अपने परिवार की सहमति प्राप्त की। ल्यूक और बहुत जल्द (सितंबर 1766 में), फ्रांकोइस बाउचर की सलाह पर, जोसेफ मैरी वियन (1716-1809) द्वारा निर्देशित पेंटिंग कार्यशाला में रॉयल अकादमी में प्रवेश किया।

उस समय, रोकोको कला की भावना अभी भी अकादमी में राज करती थी: भूखंड मुख्य रूप से पौराणिक कथाओं के क्षेत्र से उधार लिए गए थे और मुख्य रूप से एक प्रेम प्रकृति के थे, उनकी व्याख्या एक सुरुचिपूर्ण और प्रभावी काम करने की इच्छा के अधीन थी सामग्री की गहराई का दिखावा न करें। एक सनकी, हल्के, दुलारने वाले लुक ने हर उस चीज को बदल दिया जो एक गंभीर विचार और बुलंद भावनाओं को जगा सकती थी। उन वर्षों में वियन को "इनोवेटर" के रूप में जाना जाता था, क्योंकि उन्होंने रोम से आने वाले "फैशन" को हर चीज में प्राचीन रूप से प्रतिक्रिया दी थी। हालांकि, प्राचीन नमूनों के करीब पहुंचने के उनके प्रयास मुख्य रूप से बाहरी उधार की रेखा के साथ गए। वियन ने मौलिक रूप से नई सामग्री को प्राचीन रूपों में नहीं डाला, जैसे उन्होंने उन्हें गहरी समझ नहीं दी। यह उनके शिष्य डेविड द्वारा किया जाना था, जिसे बाद में उन्होंने अपना "सर्वश्रेष्ठ कार्य" कहा। सामान्य तौर पर, एक शिक्षक के रूप में, विएन ने इस विचार को मजबूत करने के लिए बहुत कुछ किया, जो कला के विकास में अगले चरण के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, कि प्राचीन आदर्श के करीब पहुंचना हर कलाकार का लक्ष्य होना चाहिए।

जब उन्होंने अकादमी में प्रवेश किया, तो डेविड ने वर्षों की कड़ी मेहनत और निरंतर काम शुरू किया। उन्होंने उत्साह के साथ और आम तौर पर सफलतापूर्वक अध्ययन किया, हालांकि तुरंत नहीं और बड़ी कठिनाई के साथ तथाकथित ग्रेट रोम पुरस्कार प्राप्त किया, जिसने उन्हें रोम में फ्रेंच अकादमी में चार साल तक अपनी पढ़ाई जारी रखने का अधिकार दिया।

1771 में, डेविड ने प्रतियोगिता में पेंटिंग "द बैटल ऑफ मार्स विद मिनर्वा" प्रस्तुत की, जिसमें दर्शाया गया कि कैसे कलाकार ने ऐतिहासिक पेंटिंग की अवधारणा में शामिल सभी चीजों को ईमानदारी से आत्मसात किया: पौराणिक नायकपराजित और विजयी की पारंपरिक मुद्रा में, विभिन्न लघु वर्ण, सुरम्य स्थान को भरने के लिए शामिल हैं, काफी उज्ज्वल हैं, पेंट के बाहरी प्रभाव पर धड़कते हैं और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि दृश्य की धारणा पर गणना इसके दृष्टिकोण से नहीं है वैचारिक अवधारणा, लेकिन इसके सभी तत्वों के सजावटी प्रभाव की दृष्टि से। तस्वीर को कई प्रशंसा मिली, लेकिन डेविड को प्रतिष्ठित पुरस्कार नहीं मिला। इस लक्ष्य को प्राप्त करने में असफलताओं ने उनका लंबे समय तक पीछा किया।

1772 में प्रतियोगिता में, डेविड ने ओविड के "मेटामोर्फोसेस" से उधार ली गई एक साजिश पर पेंटिंग "द चिल्ड्रन ऑफ नीओब पियर्सेड बाय द एरो ऑफ डायना एंड अपोलो" के साथ फिर से असफल प्रदर्शन किया। निराशा ने युवा कलाकार को पकड़ लिया, और उसने आत्महत्या करने का फैसला किया। तीन दिनों तक उसने कुछ नहीं खाया, लौवर में अपने कमरे में बंद कर दिया, जहाँ वह अपने एक दोस्त के साथ रहता था। केवल चित्रकार डोयेन, जो उसके प्रति ईमानदारी से पेश आया था, युवा कलाकार को इस तर्क के साथ अपना विचार बदलने के लिए मजबूर करने में सक्षम था कि मृत्यु केवल उसकी प्रतिभा के ईर्ष्यालु लोगों को खुश करेगी। कायरता का पात्र पराजित हो गया, और दाऊद हठपूर्वक चल पड़ा नई पेंटिंगसेनेका की मृत्यु। 1773 प्रतियोगिता के लिए पूर्ण, इसे भी कोई पुरस्कार नहीं मिला। इस बार दाऊद ने बहादुरी से यह प्रहार किया, और कहा: "दुर्भाग्य से, वे मुझे निराशा से मारना चाहते हैं, लेकिन मैं अपने कामों से उनका बदला लूंगा। मैं अगले साल प्रदर्शन करूंगा और मैं कसम खाता हूं कि वे मुझे पुरस्कार देने के लिए मजबूर होंगे!" दरअसल, 1774 की प्रतियोगिता लंबे समय से प्रतीक्षित जीत लेकर आई। अंततः डेविड को पेंटिंग के लिए महान रोमन पुरस्कार से सम्मानित किया गया "चिकित्सक एरासिस्ट्रेटस ने सेल्यूकस के बेटे एंटिओकस की बीमारी का कारण बताया, जो अपनी सौतेली माँ स्ट्रैटोनिकोस से प्यार करता है।" सेटिंग के गंभीर वैभव में, पोज़ और कपड़ों की प्रकृति, और सबसे महत्वपूर्ण बात, इस काम की छवियों की पारंपरिक रूप से दयनीय व्याख्या में, डेविड पर फ्रांसीसी का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। अकादमिक पेंटिंग सत्रवहीं शताब्दी... जाहिर है, अधिक सही मायने में सफलता प्राप्त करने के लिए कलाकार ने जानबूझकर राष्ट्रीय विद्यालय की पुरानी परंपराओं पर भरोसा किया। और इसलिए, 1775 में, डेविड रोम में फ्रांसीसी अकादमी के नियुक्त निदेशक वियन के साथ इटली गए।

उन वर्षों में रोम एक प्रकार का "मक्का" था, जो नौसिखिए कलाकारों के लिए तीर्थ स्थान था। पहले से ही XVIII सदी के 60 के दशक में। विभिन्न देशों के युवा अपनी मातृभूमि में कला की शिक्षा प्राप्त करने और इटली में शामिल होने का सपना देखने के लिए वहां पहुंचे उच्च कलाऔर अपने कौशल में सुधार करें। और अधिक से अधिक रोम पुनर्जागरण के स्मारकों से नहीं, बल्कि पुरातनता से इसमें जो कुछ भी रहता है, उसे आकर्षित करना शुरू कर देता है। इस संबंध में एक महत्वपूर्ण भूमिका 1764 में जर्मन कला समीक्षक आई.आई. के काम के प्रकाशन द्वारा निभाई गई थी। कलाकृतिप्राचीन कला की "महान सादगी और शांत महानता" की घोषणा की।

जारी रहती है…

जैक्स-लुई डेविड

1748-1825

फ्रांसीसी चित्रकार और शिक्षक, फ्रांसीसी नवशास्त्रवाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि

जोसेफ विएना

फ्रेंकोइस बाउचर

जब बच्चे को आकर्षित करने की क्षमता के साथ देखा गया, तो यह तय किया गया कि वह अपने दोनों चाचाओं की तरह एक वास्तुकार बनेगा।

डेविड सेंट ल्यूक अकादमी में ड्राइंग सबक लेता है, 1764 में उसके रिश्तेदारों ने उसे फ्रेंकोइस बाउचर से इस उम्मीद में मिलवाया कि वह जैक्स-लुई को अपने छात्र के रूप में लेगा। हालांकि, कलाकार की बीमारी के कारण, ऐसा नहीं हुआ - फिर भी, उन्होंने युवक को प्रारंभिक नवशास्त्रवाद, जोसेफ विएन के ऐतिहासिक चित्रकला के प्रमुख स्वामी में से एक के साथ अध्ययन शुरू करने की सिफारिश की।

पेंटिंग और मूर्तिकला की रॉयल अकादमी

रोम में फ्रेंच अकादमी

दो साल बाद, 1766 में, डेविड ने रॉयल एकेडमी ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने विनीज़ कार्यशाला में अध्ययन करना शुरू किया।

1775-1780 में, डेविड ने रोम में फ्रेंच अकादमी में अध्ययन किया, जहां उन्होंने प्राचीन कला और पुनर्जागरण के उस्तादों के काम का अध्ययन किया।

इटली ने दाऊद की आँखें खोलीं प्राचीन दुनिया... डेविड ने राफेल के नाम के साथ अपनी अपील को पुरातनता से जोड़ना पसंद किया: "ओह, राफेल, दिव्य आदमी, तुमने मुझे धीरे-धीरे पुरातनता में उठाया ... आपने मुझे यह समझने का मौका दिया कि पुरातनता आपसे भी अधिक है।"

1771 में, डेविड ने अपनी पेंटिंग द बैटल ऑफ मिनर्वा विद मार्स के लिए रोम पुरस्कार की प्रतियोगिता में सफलतापूर्वक भाग लिया। तस्वीर को उस समय के अकादमिक तरीके से चित्रित किया गया था, हालांकि, चित्र की सफलता ने डेविड को प्रतिष्ठित पुरस्कार प्रदान नहीं किया। प्रोफेसर वियन, शायद इस तथ्य से नाराज थे कि छात्र ने उन्हें पहले से सूचित किए बिना शैक्षणिक प्रभाव के उद्देश्य से बात की थी, इस बहाने पुरस्कार को अस्वीकार कर दिया "कि पहली बार डेविड खुद को खुश मान सकते हैं क्योंकि उनके न्यायाधीशों ने उन्हें पसंद किया था"।

"मंगल के साथ मिनर्वा की लड़ाई"

अपने बड़ों का सम्मान करते हुए, डेविड ने कृपया प्रोफेसर के कार्य को इस प्रकार समझाया: "मुझे लगता है कि वियन ने मेरे लाभ के लिए ऐसा किया, क्योंकि कम से कममैं शिक्षक की ओर से किसी अन्य लक्ष्य की कल्पना नहीं कर सकता"

"सीरिया के राजा सेल्यूकस का पुत्र एंटिओकस .."

1774 में, डेविड ने पेंटिंग के लिए "सीरिया के राजा, सेल्यूकस का बेटा, एंटिओकस, प्यार से बीमार, जिसके साथ वह स्ट्रैटोनिका से प्रभावित था, उसकी सौतेली माँ, डॉक्टर एरासिस्ट्रेटस ने बीमारी के कारण की खोज की" आखिरकार लंबे समय से प्रतीक्षित पुरस्कार हासिल किया, जीत की खबर ने उसे इतना झकझोर दिया कि वह बेहोश हो गया और होश में आने पर, स्पष्ट रूप से कहा: "मेरे दोस्तों, चार साल में पहली बार मैंने हल्की आह भरी।"

1775 में। इटली की यात्रा चल रही है, जहां उन्हें वियन के साथ एक अकादमी विद्वान के रूप में भेजा जाता है।

डेविड के सिर में रचनात्मक विचार पहले से ही प्रकट हुए थे, जिसमें उन्होंने इस तरह के एक आदर्श के लिए प्रयास किया था: "मैं चाहता हूं कि मेरे काम पुरातनता की छाप को इस हद तक सहन करें कि अगर एथेनियाई लोगों में से एक दुनिया में लौट आए, तो वे उसे काम प्रतीत होंगे ग्रीक चित्रकारों की।"

और पहले से ही पहली तस्वीर में, इटली से लौटने पर दिखाया गया है, "बेलिसरियस, उस सैनिक द्वारा पहचाना गया जो उसकी आज्ञा के तहत सेवा करता था, उस समय जब महिला उसे भिक्षा देती है," उसने अपनी योजना को लागू करने की कोशिश की।

"बेलिसरियस, एक सैनिक द्वारा पहचाना गया .."

यह महत्वपूर्ण है कि डेविड अब एक पौराणिक कथानक नहीं, बल्कि एक ऐतिहासिक कथानक लेता है, यद्यपि वह किंवदंती द्वारा रचा गया है। इस तस्वीर में डेविड की कला का अंदाज पहले से ही काफी साफ दिखाई दे रहा है।

काउंट पोटोट्स्की का चित्र, चित्र लिखने का अवसर एक जीवन प्रकरण था: नेपल्स में, डेविड ने देखा कि कैसे पोटोट्स्की ने एक अखंड घोड़े को शांत किया। दर्शकों का अभिवादन करते हुए पोटोकी का हावभाव कुछ नाटकीय हो, लेकिन जिस तरह से, सभी विशिष्ट विवरणों के साथ, कलाकार ने चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की छवि से अवगत कराया, कैसे उसने जानबूझकर कपड़ों में लापरवाही पर जोर दिया, कैसे उसने विरोध किया सवार की शांति और आत्मविश्वास घोड़े के गर्म बेचैन स्वभाव के लिए, यह स्पष्ट है कि कलाकार अपनी जीवंतता में वास्तविकता का प्रसारण नहीं कर रहा था। उस समय से, डेविड का काम दो दिशाओं में आगे बढ़ा, जैसा कि दो दिशाओं में था: प्राचीन विषयों पर ऐतिहासिक चित्रों में, अमूर्त छवियों में कलाकार उन आदर्शों को मूर्त रूप देना चाहता है जो पूर्व-क्रांतिकारी फ्रांस को उत्तेजित करते हैं; दूसरी ओर, वह चित्र बनाता है जिसमें वह एक वास्तविक व्यक्ति की छवि का दावा करता है।

"होराती की शपथ"

1784 में डेविड ने द ओथ ऑफ द होराती (लौवर) लिखा, जो डेविड की पहली वास्तविक जीत थी और जो निस्संदेह क्रांति के अग्रदूतों में से एक थी। "द ओथ ऑफ़ द होराती" में, डेविड से एक प्लॉट उधार लेता है प्राचीन इतिहास, अपने समय के उन्नत विचारों को मूर्त रूप देने के लिए, अर्थात्: देशभक्ति का विचार, नागरिकता का विचार। यह तस्वीर, संघर्ष के आह्वान के साथ, एक नागरिक उपलब्धि हासिल करने के लिए, अपनी सभी शैलीगत विशेषताओं के साथ क्रांतिकारी क्लासिकवाद की सबसे चमकदार अभिव्यक्तियों में से एक है।

चित्र "लावोज़ियर और उसकी पत्नी" (1788; न्यूयॉर्क, रॉकफेलर इंस्टीट्यूट) को कुछ अलग तरीके से चित्रित किया गया था। रैखिक आकृति की सुंदरता, इशारों की कृपा, अनुग्रह, लालित्य और छवियों की परिष्कार वैज्ञानिक और उनकी पत्नी की आकर्षक छवि को व्यक्त करना चाहिए।

अपने चित्रों में, डेविड वास्तविकता में प्रत्यक्ष रूप से जो देखता है उसका प्रतिनिधित्व करता है और, शायद, बिना न चाहते हुए भी, ऐसे लोगों की छवियां बनाता है जो स्वयं से संतुष्ट हैं, उनकी संपत्ति और स्वेच्छा से इसका दिखावा करते हैं।

क्रांतिकारी घटनाओं ने तत्काल गति प्रदान की आगामी विकाशडेविड की रचनात्मकता। अभी देशभक्ति विषयपुरातनता में देखना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं था, वीरता जीवन पर ही आक्रमण करती है। डेविड एक ऐसे काम पर काम करना शुरू करता है जो 20 जून, 1789 को हुई घटना को कैप्चर करता है, जब डेप्युटी ने बॉलरूम में शपथ ली थी कि राज्य का संविधान ठोस नींव पर स्थापित होता है।

लुई सोलहवें

उन्होंने क्रांतिकारी आंदोलन में सक्रिय भाग लिया। 1792 में उन्हें नेशनल कन्वेंशन के लिए डिप्टी चुना गया, जहां वे मराट और रोबेस्पिएरे के नेतृत्व में मॉन्टैग्नार्ड्स में शामिल हुए और राजा लुई सोलहवें की मृत्यु के लिए मतदान किया। वह सार्वजनिक सुरक्षा समिति के सदस्य थे, जिसमें उन्होंने "क्रांति के दुश्मनों" की गिरफ्तारी के आदेश पर हस्ताक्षर किए। इस समय राजनीतिक मतभेदों के कारण, उन्होंने अपनी पत्नी को तलाक दे दिया।

"बॉलरूम में शपथ"

"मराट की मौत"

क्रांति की घटनाओं को बनाए रखने के प्रयास में, डेविड ने क्रांतिकारियों को समर्पित कई चित्रों को चित्रित किया: "द ओथ इन द बॉलरूम" (1791, समाप्त नहीं हुआ), "द डेथ ऑफ मराट" (1793, संग्रहालय) समकालीन कला, ब्रुसेल्स)।

कार्य दर्शक की भावनाओं को प्रभावित करना, उसे देशभक्ति का पाठ देना है। लेकिन इस कार्य के साथ, डेविड की कला की एक और प्रवृत्ति को यहां व्यवस्थित रूप से जोड़ा गया: एक विशिष्ट, व्यक्तिगत विशेषता की इच्छा, जो उनके चित्रों में निहित थी।

प्रति-क्रांतिकारी तख्तापलट के बाद, डेविड ने रोबेस्पिएरे को अस्वीकार कर दिया, लेकिन फिर भी उसे गिरफ्तार कर लिया गया और कैद कर लिया गया। लक्ज़मबर्ग जेल में रहने के दौरान, उसकी खिड़की से, वह लक्ज़मबर्ग गार्डन (1794; लौवर) के एक काव्यात्मक कोने को चित्रित करता है। पूरे परिदृश्य में शांति फैली हुई है। इसके विपरीत, एक पूरी तरह से अलग मूड एक स्व-चित्र (1794; लौवर) में शासन करता है, जिसे जेल में भी चित्रित किया गया है और अभी भी अधूरा है।

डेविड की निगाहों में भ्रम और चिंता को पढ़ा जा सकता है। एक कलाकार में चिंतित मनोदशा को समझा जा सकता है जिसने अपने आदर्शों के पतन का अनुभव किया है।

सेल्फ-पोर्ट्रेट 1794

सेंट बर्नार्ड दर्रे पर बोनापार्ट (1801)

1797 में, उन्होंने नेपोलियन बोनापार्ट के पेरिस में प्रवेश देखा और तब से उनके प्रबल समर्थक बन गए, और सत्ता में आने के बाद - दरबार "पहला कलाकार"। डेविड आल्प्स के माध्यम से नेपोलियन के पारित होने, उसके राज्याभिषेक के साथ-साथ नेपोलियन के करीबी व्यक्तियों की कई रचनाओं और चित्रों के लिए समर्पित पेंटिंग बनाता है

"सम्राट और साम्राज्ञी की ताजपोशी"

"नेपोलियन को सेना की शपथ"

1804 में, नेपोलियन बोनापार्ट सम्राट बने, और डेविड को "सम्राट के पहले चित्रकार" की उपाधि मिली। नेपोलियन कला में साम्राज्य की प्रशंसा की मांग करता है, और डेविड, उसके आदेश पर, दो बड़ी रचनाएं "द क्राउनिंग ऑफ द एम्परर्स एंड एम्प्रेस" (1806-1807; लौवर) और "नेपोलियन को सेना की शपथ" के वितरण के बाद लिखता है। दिसंबर 1804 में चैंप डी मार्स पर चील" (1810; वर्साय)।

"सप्पो और फॉन"

चित्र रहता है मज़बूत बिंदुअपने जीवन के अंत तक डेविड की रचनात्मकता, रचनात्मक कार्यों के लिए, वे अपने पूर्व क्रांतिकारी पथ को खोकर, ठंडे अकादमिक चित्रों में बदल जाते हैं। कभी-कभी उसका सख्त शैलीदिखावा परिष्कार और सुंदरता द्वारा प्रतिस्थापित, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "सप्पो एंड फॉन" (1809; हर्मिटेज) में।

प्रतिक्रिया के वर्षों का पालन किया, और 1814 में बॉर्बन्स सत्ता में आए। डेविड को प्रवास करने के लिए मजबूर किया जाता है, लेकिन इसके बावजूद, पेरिस में उनके छात्र उस्ताद के पंथ का सम्मान करना जारी रखते हैं और उनकी वापसी का इंतजार करते हैं: "आपके सबसे पुराने छात्र अभी भी आपसे प्यार करते हैं ..." वे डेविड को लिखते हैं।

"मंगल शुक्र द्वारा निहत्था"

उत्प्रवास की अवधि के दौरान, कम-अभिव्यंजक रचनात्मक कार्यों के साथ, उदाहरण के लिए, 1824 में "शुक्र द्वारा निरस्त्र मंगल", वह विभिन्न तरीकों से चित्रित कई चित्र बनाता है। अच्छी तरह से लिखित विवरण पुरातत्वविद् अलेक्जेंडर लेनोर (1817; लौवर) और अभिनेता वुल्फ के चित्रों की विशेषता है

अलेक्जेंडर लेनोइर का पोर्ट्रेट

डेविड जैक्स लुइस(डेविड, जैक्स-लुई)

डेविड जैक्स लुइस(डेविड, जैक्स-लुई) (1748-1825), फ्रांसीसी चित्रकार, नवशास्त्रवाद का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि। बाउचर के साथ अध्ययन किया, रोकोको शैली में काम करना शुरू किया, लेकिन रोम (1775-1780) में अध्ययन करने के बाद और कला के प्रभाव में प्राचीन रोमडेविड ने एक सख्त महाकाव्य शैली विकसित की। फ्रांस लौटने पर, डेविड ने खुद को एक प्रवृत्ति के सिर पर पाया जो रोकोको की "स्वतंत्रता" की प्रतिक्रिया बन गई और पुरातनता की छवियों के माध्यम से वीर स्वतंत्रता-प्रेमी आदर्शों को व्यक्त करने की मांग की, जो जनता के साथ बहुत ही अनुकूल साबित हुई उस समय फ्रांस में प्रचलित भावनाएँ। उन्होंने नागरिकता, कर्तव्य के प्रति निष्ठा, वीरता और आत्म-बलिदान की क्षमता की प्रशंसा करते हुए कैनवस बनाए।

डेविड की महिमा पेंटिंग "द ओथ ऑफ द होराती" (1784) द्वारा लाई गई थी, जिसमें तीन जुड़वां भाइयों का चित्रण किया गया था, जो कि किंवदंती के अनुसार, रोम की शक्ति के विवाद में तीन जुड़वां भाइयों क्यूरियासी के साथ एक द्वंद्व में जीता था। डेविड ने फ्रांसीसी क्रांति के आदर्शों को साझा किया और राजनीतिक जीवन में सक्रिय भाग लिया। वह क्रांति के एक सक्रिय नेता थे, कन्वेंशन के सदस्य (1789-1794), सामूहिक लोक उत्सवों का आयोजन किया, बनाया राष्ट्रीय संग्रहालयलौवर में। 1804 में, नेपोलियन ने डेविड को "पहला कलाकार" नियुक्त किया। डेविड ने कई चित्रों में नेपोलियन के कार्यों का महिमामंडन किया जो डेविड के सख्त क्लासिकवाद से रोमांटिकतावाद के संक्रमण की गवाही देते हैं।

1815 में बोर्बोन शासन की बहाली के बाद, डेविड को ब्रुसेल्स जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। तभी से वह सार्वजनिक जीवन से विदा हो गए। डेविड के कई शिष्य थे, उनमें से सबसे प्रसिद्ध इंग्रेस है। डेविड के काम का यूरोपीय चित्रकला के बाद के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

जैक्स लुई डेविड द्वारा पेंटिंग:

जैक्स लुई डेविड का जन्म 30 अगस्त, 1748 को पेरिस में हुआ था। और 1857 में उन्होंने चार राष्ट्रों के कॉलेज में बयानबाजी के दौरान अपनी पढ़ाई शुरू की।

परन्तु जब दाऊद 9 वर्ष का था, उसके पिता, जो एक युवा धनी व्यापारी थे, एक युद्ध में मृत्यु हो गई। माँ ने लुई को कॉलेज से निकाल दिया और अपने बेटे को रिश्तेदारों द्वारा पालने के लिए दे दिया। फ्रांकोइस बोरॉन और जैक्स डेमेसन ने तुरंत बच्चे की कलात्मक प्रतिभा पर ध्यान दिया। उन्होंने आर्किटेक्ट के रूप में सेवा की और अपने शिल्प को उन्हें प्रदान करना चाहते थे, बशर्ते अच्छी आय... लेकिन भतीजे की वास्तुकला में कोई दिलचस्पी नहीं थी। उसने उत्साह के साथ आकर्षित किया, लेकिन रेखाचित्रों को उदासीनता से देखा।

बुरॉन लुइस को प्रसिद्ध पेरिस के कलाकार फ्रेंकोइस बाउचर के पास ले गया, जिसने डेविड के चित्र देखकर तुरंत सोलह वर्षीय लड़के को मुख्य अदालत के चित्रकार विएन को सिफारिश का एक पत्र दिया।

महान रोमन पुरस्कार

डेविड रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग में छात्र बने। उन्होंने बड़े जोश के साथ काम किया और तेजी से महारत की ओर बढ़े। अकादमी के किसी भी छात्र के सपनों का विषय ग्रेट रोम प्राइज होता है। इसे प्राप्त करने के बाद, कलाकार को इटली में चुपचाप काम करने, प्रसिद्ध उस्तादों के साथ अध्ययन करने का अवसर मिला।

वियन को चेतावनी दिए बिना, डेविड ने अकादमी के प्रशासन को अपना काम प्रस्तुत किया। कुछ महीनों के प्रशिक्षण के बाद, उन्हें प्रतियोगिता में भाग लेने की अनुमति दी गई। उनके जीवन की पहली पेंटिंग, "द बैटल ऑफ मार्स विद मिनर्वा", ने लुई को केवल दूसरा पुरस्कार दिलाया। डेविड निराश था।

डेविड ने प्रतियोगिता में चार बार भाग लिया। अन्य को तीन बार पुरस्कार मिला है। वर्षों से हासिल की गई दृढ़ता और कौशल ने मुझे निराशा से बचाया। 1774 में, पेंटिंग "एंटिऑकस, सेल्यूकस का पुत्र" ने डेविड को लंबे समय से प्रतीक्षित जीत दिलाई। उन्होंने चित्र को एक नए तरीके से चित्रित किया: उन्होंने पारंपरिक पिरामिड को छोड़कर, एक पंक्ति में आकृतियों को व्यवस्थित किया।

डेविड धीरे-धीरे फैशनेबल हो गया। बहुत काम था। कोर्ट की औरतें, अभिजात वर्गपोर्ट्रेट का आदेश दिया।

इटली (1775 - 1780)

रोम में, डेविड को उन दीर्घाओं में जाने की अनुमति मिली, जो सामान्य चित्रकला प्रेमियों के लिए बंद थीं। वेटिकन में वह पढ़ता है Caravaggio . द्वारा पेंटिंग, राफेल. पेंसिल स्केच बनाता है प्राचीन मूर्तियां... उसके कमरे में तैयार काम के लिए जगह नहीं थी। चित्र सरल और कठोर हो गया। कभी-कभी इसे सटीक रूप से चित्रित करने में एक दिन लग जाता है सबसे छोटा विवरणआंकड़े।

उन्हें मजबूत, मस्कुलर टॉरोस पेंट करना पसंद था। प्राचीन नायकों की राजसी सुंदरता में, कलाकार ने एक सख्त रचना की खोज के लिए समर्थन देखा।

लुई ने रोम की सड़कों पर बहुत कुछ लिखा। उनकी "ट्रायम्फ ऑफ पॉल एमिल" (1778) को अकादमी द्वारा अत्यधिक सराहा गया।

घर वापसी। "बेलिसारियस"

डेविड ने इटली में पांच साल बिताए। अकादमी में लौटने के लिए, उन्होंने अपनी भविष्य की पेंटिंग "बेलिसरियस" के लिए रेखाचित्र तैयार किए।

सैलून में अपने कैनवस को प्रदर्शित करने के लिए, डेविड को "अकादमी में नामांकित" होने के लिए पहला शैक्षणिक शीर्षक प्राप्त करने की आवश्यकता थी। सभी कलाकार के विचार पेंटिंग पर केंद्रित थे, जहां उन्होंने सबसे पहले पुरातनता के श्रमसाध्य अध्ययन से पैदा हुए विचारों को सार्वजनिक करने का फैसला किया। डेविड के कैनवास पर बेलिसारियस एक पत्थर पर बैठा है। वह अंधा है और संसार को नहीं देखता, केवल सुनता है।

अकादमी परिषद ने सर्वसम्मति से तस्वीर को मंजूरी दे दी, और जैक्स लुई "अकादमी के बीच गिने" बन गए, जिसे उन्होंने लगातार मांगा।

अगस्त 1781 में, लौवर के हॉल में एक कला सैलून खोला गया, जहाँ डेविड के आठ कार्यों का प्रदर्शन किया गया था। उनमें से: "होली रॉक", "पेट्रोक्लस का अंतिम संस्कार", "पोर्ट्रेट ऑफ काउंट पोटोकी"। पहली बार, चित्रों ने देवताओं के मनोरंजक मनोरंजन के बारे में नहीं, बल्कि भाग्य, दया और वफादारी की उदास सड़कों के बारे में बताया। खुद डिडरॉट ने युवा कलाकार के कैनवस के बारे में उत्साह के साथ लिखा।

चित्रकार की ख्याति बढ़ती गई। शुरुआती कलाकार उनके छात्र बनने के अनुरोध के साथ आए।

1782 में, लुई एक प्रभावशाली और महान रईस, महाशय पेकुला की बेटी से मिले। और मई में मार्गुराइट चार्लोट पेकुल और जैक्स लुई डेविड की शादी हुई।

"एंड्रोमाचे" और "होराती की शपथ"

फ्रांस में जीवन बदल गया है। केंद्र राजनीतिक घटनाएँवर्साय से अभिजात और बुर्जुआ के रहने वाले कमरे में चले गए। डेविड एक नए कैनवास पर काम कर रहा है "एंड्रोमाचे हेक्टर की मौत का शोक मना रहा है।" पेंटिंग ने कलाकार के विचारों को पूरी तरह से पकड़ लिया। लेकिन यहाँ से शाही महलचित्रों की एक श्रृंखला "राजाओं के अच्छे कार्य" के लिए एक आदेश आया, जिसे अस्वीकार नहीं किया जा सकता था।

डेविड एक ऐसे कथानक की तलाश में है जिसमें वह आदेशित विषय से विचलित हुए बिना अपने विचारों को महसूस कर सके। इस तरह पेंटिंग "द ओथ ऑफ द होराती" का जन्म हुआ। सेना के वेश में तीन पुत्रों ने अपने पिता की ओर हाथ बढ़ाया। बूढ़ा अपने पुत्रों की शपथ को आशीर्वाद देता है और युद्ध से पहले उन्हें चेतावनी देता है।

"एंड्रोमाचे" ने डेविड को शिक्षाविद की उपाधि दी, और "द ओथ ऑफ द होराती" - विश्व प्रसिद्धि। असाधारण कैनवास की खबर तुरंत पूरे शहर में फैल गई, और प्रशंसकों की भीड़ ने लुई की कार्यशाला को घेर लिया। पेंटिंग के बारे में अफवाहें खुद पोप तक पहुंच गईं, और पायस VI ने अनुरोध से अवगत कराया फ्रांसीसी चित्रकार- वेटिकन में "शपथ" लाओ।

कलाकार - क्रांतिकारी

महान फ्रांसीसी क्रांति ने डेविड पर अधिकार कर लिया। वह क्रांतिकारी आंदोलन में सक्रिय रूप से शामिल हैं।

1790 डेविड जैकोबिन क्लब का सदस्य बन जाता है और द ओथ इन द बॉलरूम लिखता है।

1791 वर्ष। वह वोल्टेयर की राख को पैंथियन में स्थानांतरित करने का आयोजन करता है।

1792 वर्ष। डेविड को राष्ट्रीय सम्मेलन का सदस्य चुना गया है।

1794-1795 वर्ष। कलाकार कैद है। चित्रों का निर्माण: "ग्रीनग्रोसर" और "लक्ज़मबर्ग गार्डन का दृश्य"।

1800 वर्ष। नेपोलियन के चित्र का निर्माण।

1803 वर्ष। डेविड को ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित करना।

1803 - 1807 डेविड - सम्राट का पहला चित्रकार

1815 वर्ष। नेपोलियन डेविड से मिलता है। कमांडर क्रॉस ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर की प्रस्तुति। फ्रांस से निष्कासन।

1825 कार्डियक हाइपरट्रॉफी से मौत।

फ्रांसीसी अधिकारियों ने घर पर डेविड के अंतिम संस्कार पर प्रतिबंध लगा दिया। उन्हें ब्रुसेल्स में दफनाया गया था। केवल डेविड का दिल, कई अनुरोधों के लिए धन्यवाद, पेरे लाचाइज़ के पेरिस कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

डेविड के कुछ काम खो गए हैं, लेकिन बचे हुए कैनवस चित्रकार के जीवंत जीवन का प्रमाण हैं, जो दुनिया का पहला प्रसिद्ध कलाकार है जो क्रांतिकारी बन गया।

पाठ: मिस्त्युकोवा अल्ला

जैक्स लुई डेविड छोटे पूंजीपतियों के प्रतिनिधि हैं, जो लोगों के करीब हैं, जिनके साथ वे सामाजिक और नैतिक रूप से एकजुटता में बने रहे।
वह एक कलाकार बन गया फ्रेंच क्रांतिऔर फिर नेपोलियन के दरबार के आधिकारिक चित्रकार। यह सेल्फ-पोर्ट्रेट लक्ज़मबर्ग पैलेस की जेल में उनके प्रवास के दौरान चित्रित किया गया था, जहाँ डेविड को रोबेस्पिएरे के पतन के बाद कैद किया गया था और जहाँ उन्होंने लगभग एक वर्ष बिताया था।

MARAT 1793 . की प्राचीन मैट्रिक्स मृत्यु
ब्रुसेल्स, रॉयल संग्रहालय ललित कला(कैनवास पर तेल, 175 x 136)
जैक्स लुई डेविड - प्रमुख प्रतिनिधि फ्रेंच क्लासिकिज्म, क्रांति और नेपोलियन शासन के इतिहास के मुख्य प्रवक्ता। प्रभाव में इटली में गठित कलात्मक भाषाराफेल (1483 - 1520), कारवागियो (1571 - 1610) और निकोलस पॉसिन (1594 - 1665), वह कोर्ट पेंटिंग से, रोकोको के स्वाद से, विचित्र रूपों और सर्पिन लाइनों से कैनन की ओर प्रस्थान करते हैं, जो प्राचीन कला के सिद्धांतों की पुष्टि करता है .

दिव्य मराती
स्नान से लटका हुआ एक हाथ, कमजोर उँगलियाँ अभी भी एक पंख पकड़े हुए, एक छेदी हुई छाती - मराट ने अभी-अभी अपनी अंतिम साँस ली।
अगले पृष्ठ पर मूल पेंटिंग है, जो अब ब्रुसेल्स में है; ऊपर वर्साय में रखी गई दो प्रतियों में से एक है।
उनके बीच सबसे स्पष्ट अंतर बॉक्स पर कलाकार के हस्ताक्षर के बाद के मामले में अनुपस्थिति में है, जिसे हम अग्रभूमि में देखते हैं।

जीन पॉल मराट (1743-1793), क्षुद्र पूंजीपति वर्ग के मूल निवासी, राजा के भाई काउंट डी'आर्टोइस के निजी रक्षक में एक डॉक्टर, क्रांति के दृष्टिकोण के साथ एक खुले तौर पर राजशाही विरोधी और क्रांतिकारी स्थिति ले ली, जो होगा तो जैकोबिन पार्टी की नीति में अभिव्यक्ति पाएं।
फ़्रीजियन कैप्स और सैनकुलोट्स
तस्वीर में भीड़ को मराट के लिए चीयर करते हुए दिखाया गया है। एक समान पोशाक - एक फ्रिजियन टोपी और लंबी पतलून - जनता के साथ बुद्धिजीवियों की एकता को स्पष्ट करती है।
"नागरिक" मराती
एक हिंसक स्वभाव के व्यक्ति, अतिवादी, मराट ने अपनी प्रतिभा को क्रांति की सेवा में लगाने का फैसला किया, इस सेवा में भी कोई सीमा नहीं जानता।
डेविड ने अपनी "लड़ाई" के क्षण में मारे गए मराट को चित्रित किया: बुद्धिजीवी अपने शरीर की देखभाल के समय भी एक कलम से "लड़ाई" करता रहा।
जो समाचार पत्र फादर डचेन एबर के साथ मिलकर क्रांति का नेतृत्व करेंगे और जनता पर जबरदस्त प्रभाव डालेंगे।
मराट कन्वेंशन के लिए चुने गए हैं और इसकी सबसे चरम शाखा का गठन करते हैं। वह लुई सोलहवें और क्वीन मैरी एंटोनेट की मृत्यु के लिए वोट करता है, और भी अधिक कट्टरपंथी स्थिति से हमला करता है गिरोंडिन्स की पार्टी - रिपब्लिकन पार्टी जिसने पूंजीपति वर्ग के हितों को व्यक्त किया - और इसके पतन को प्राप्त किया। राजनीति की कठिनाइयों से तंग आकर, उन्होंने एक डिप्टी के रूप में इस्तीफा दे दिया और लोगों की नजर में क्रांतिकारी राजनीति के लौह सेंसर और रिपब्लिकन संस्थानों के गारंटर की भूमिका प्राप्त करते हुए इस्तीफा दे दिया।
मृत मराती के मुखिया
(1793. वर्साय, राष्ट्रीय संग्रहालय) डेविड मराट की मृत्युशय्या पर एक चित्र बनाता है। वह फिर से महत्व की छाप प्राप्त करता है, लेकिन लोकप्रिय पूजा के लिए धार्मिक प्रतीक की भी, पवित्रता की: यह पीड़ित मसीह का सिर या सिर काटने वाला जॉन द बैपटिस्ट है।

SCAFOTE के रास्ते में मारिया एंटोनेट
(1792. पेरिस, लौवर, चित्रों की कैबिनेट)
आमतौर पर डेविड ने चित्रित नहीं किया सड़क का जीवन: पलायन का क्षण उनकी पेंटिंग के पैमाने के लिए अलग है।
लेकिन वह एक उत्कृष्ट का गवाह है ऐतिहासिक घटना: वह ऑस्ट्रिया की मैरी थेरेसा की बेटी मैरी एंटोनेट को देखता है, जो लुई सोलहवें की पत्नी है, जिसे एक मनहूस गाड़ी में मचान पर ले जाया जा रहा है।
एक साधारण, सामान्यीकृत रेखा के साथ, वह एक महिला को उसके दुखद भाग्य में चित्रित करता है।

क्रांतिकारी राजनेता की मृत्यु के कुछ घंटों बाद, डेविड उनके घर आता है और एक कलम के साथ एक चित्र बनाता है, जिसे वह फिर कैनवास पर रचना में स्थानांतरित कर देगा। बाद में, मराट के शरीर को चर्च ऑफ कॉर्डेलियर्स में स्थापित किया जाएगा, और उन्हें एक लंबे औपचारिक समारोह में सम्मानित किया जाएगा जो धर्मनिरपेक्ष पंथ समारोह के एक रूप का उदाहरण है।
एक नग्न धड़ के साथ क्षत-विक्षत, ताकि घाव दिखाई दे, और चर्च की सीढ़ियों पर साष्टांग प्रणाम, चित्र में चित्रित प्रतीकात्मक वस्तुओं के साथ लोगों को मराट दिखाया जाएगा।

बौडेलेयर के शब्द - उनके शब्दांश की धूमधाम पर ध्यान दें - हमें "बाल्ज़ाक के उपन्यास" के रूप में छवि को पढ़ने के लिए आग्रह करें: "दिव्य मराट अभी भी कमजोर रूप से अपने अंतिम पंख को धारण करता है, उसकी छाती एक पवित्र घाव से छेदी जाती है, उसके सामने हरी मेज पर दूसरा हाथ अभी भी एक कपटी पत्र पकड़ रहा है।

पेंटिंग का नग्न चरित्र और वस्तुओं की गरीबी पीड़ित को एक तरह की रहस्यमय गंभीरता देती है। एक नोट और कागज का एक टुकड़ा "आप इस बैंक नोट को पांच बच्चों की मां को देंगे, जिनके पति मातृभूमि की रक्षा करते हुए मर गए" टूटे हुए बॉक्स पर खड़े हैं।
मराट का अंतिम संस्कार एक वास्तविक धार्मिक संस्कार का रूप लेगा।
यह 16 जुलाई को होगा और काफिले की ताल पर ढोल पीटने की आवाज देशभक्ति के गीतों के साथ घुलमिल जाएगी। शाम पांच बजे, जैकोबिन क्रांतिकारी के शरीर को कॉर्डेलियर्स के तत्कालीन समाप्त चर्च के बगीचे में जला दिया जाएगा, और उसके दिल को एक बैंगनी कलश में रखा जाएगा।

डेविड ने हत्या से एक दिन पहले मराट का दौरा किया और उसे बाथटब में बैठकर लिखते हुए पाया। इस प्रकार, कलाकार द्वारा अपने चरित्र के लिए चुनी गई मुद्रा काफी स्वाभाविक है। सबसे पहले, वह रचना में फ्रांसीसी क्रांति के "नायक" की छवि को दर्शाता है, जो दाहिने हाथ के इशारे को वापस फेंकता है और सिर को किनारे की ओर झुकाता है, जैसा कि कारवागियो ने ताबूत में अपने स्थान पर किया था। फिर वह एक लड़ाकू बुद्धिजीवी की विशेषताओं को जोड़ता है: एक कलम, कागज का एक टुकड़ा और स्नान के दाईं ओर एक बॉक्स, रंग के पहले धब्बे को ठीक करता है जो आकृति और वस्तुओं की मात्रा को प्रकट करता है।
रचना प्रक्रिया के दूसरे चरण में, डेविड संस्करणों के अंतिम हस्तांतरण और रंग समाधान की खोज में लगा हुआ है। भूरे रंग की लकड़ी, हरे रंग की चिलमन और शरीर का पीलापन कुशलता से पृष्ठभूमि के साथ समन्वित होता है, जो स्पष्ट रूप से सिर के चारों ओर मोटा होता है।
मराट की मृत्यु डेविड के काम का सर्वोच्च बिंदु है। चरित्र की सार्वजनिक मान्यता उनकी मृत्यु से पवित्र होती है, और सम्मोहक यथार्थवाद के साथ चित्रित घटना, उनके राजनीतिक मंत्रालय को एक धार्मिक स्वाद देती है। उस अवधि के दौरान जब स्पैनियार्ड फ्रांसिस्को गोया (1746 - 1828) लोगों की उपस्थिति से मुखौटों को फाड़ देता है और उनकी प्रवृत्ति का अध्ययन करता है, डेविड फ्रांस में घटनाओं का अनुभव करता है जो उसे करुणा की शक्ति और दया को मूर्त रूप देने के लिए कहते हैं।

अज्ञात कलाकार
कॉर्डेलियर चर्च में मराट को अंतिम संस्कार सम्मान (1793। पेरिस, संग्रहालय कार्नावाले) तस्वीर ने गंभीर माहौल को कैद किया जिसमें मराट को विदाई दी गई, जैसा कि पहले था - दार्शनिक वोल्टेयर का अंतिम संस्कार। जैक्स लुई डेविड इस समारोह और इसकी कोरियोग्राफी के आयोजक थे।

डेविड ने अपनी पेंटिंग में प्रकाश व्यवस्था का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया है।
रचना के प्रतीकात्मक रूप से महत्वपूर्ण भागों को पकड़ने के लिए प्रकाश बाईं ओर से गिरता है: चेहरा, फैला हुआ हाथ और दूसरे में अक्षर, बायां हाथ।
जैक्स लुई डेविड का जन्म पेरिस में 1748 में लौवर के बीच स्थित मेज़िससेरी तटबंध पर हुआ था। राष्ट्रीय महलऔर होटल डी विले - सिटी हॉल। वह कारीगरों और व्यापारियों के परिवार से आया था। डेविड के जन्म के कुछ समय बाद, उनके पिता की एक द्वंद्वयुद्ध में मृत्यु हो गई, और माँ के परिवार ने लड़के को राजा के पहले चित्रकार, एक प्रसिद्ध रिश्तेदार, फ्रांकोइस बाउचर (1703-1770) से मिलवाया।
जल्दी से फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के सबसे फैशनेबल कलाकारों में से एक बन गया, कपड़ों, केशविन्यास और फर्नीचर की शैली को प्रभावित करते हुए, डेविड ने रोम की अपनी यात्रा के बाद एक रचनात्मक उछाल का अनुभव किया। ऐतिहासिक भूखंडवह प्राचीन परंपरा से प्रेरित रूपों में व्याख्या करता है।
फ्रांसीसी क्रांति के वर्षों के दौरान, वे इसके प्रतिभागियों में सबसे आगे थे। उनके क्लासिकवाद में नए राजनीतिक और सामाजिक आदर्श आदर्श रूप से व्यक्त किए गए थे।
एक जीवंत स्वभाव, संवेदनशील, पाथोस के लिए प्रवण, एक चित्रकार की प्रतिभा और तकनीक के उत्कृष्ट मास्टर के साथ उपहार में, डेविड फ्रांसीसी कलाकारों की भावी पीढ़ियों के लिए एक महान उदाहरण बन जाएगा। अपनी दबी आवाज, शांत सपनों, काव्य समृद्धि के साथ डेविड की पेंटिंग की दुनिया अभी भी पूरी तरह से समझ में नहीं आई है। इसकी अभिव्यक्ति शास्त्रीय माप के पाठों से जुड़ी है, जिसे नैतिक मॉडल के रूप में माना जाता है। अशांत परिवर्तनों के युग में, उनकी शैली क्रोध को आदेश देने, जुनून और मृत्यु को गरिमा से भरी छवि में सामंजस्य बनाने में कामयाब रही।
मन प्रसन्न कर दिया मजबूत व्यक्तित्वनेपोलियन बोनापार्ट, जो उनके नायक बने, डेविड ने सम्राट के आधिकारिक कलाकार की स्थिति को स्वीकार किया और जीत और हार में अपने भाग्य को साझा किया। "सौ दिनों" की अवधि के दौरान, वह उसके प्रति वफादार रहता है और बहाली की स्थापना के साथ, उसे ब्रुसेल्स में स्वैच्छिक निर्वासन में हटा दिया जाता है। वहां वह 1825 में थिएटर छोड़ने पर हुई एक साधारण दुर्घटना के परिणामों से मर जाता है।

एक स्टेज स्टेटमेंट के रूप में जीवन

जैक्स-लुई डेविड पेंटिंग के सबसे प्रमुख प्रतिपादकों में से एक है, जो अतीत की महान परंपरा के तकनीकी कौशल पर वापस जाता है। रंगों के चयन और वितरण में रचनात्मक विचारों के विकास में बेहद प्रतिभाशाली, वह एक पूरी तरह से पूर्ण पेंटिंग बनाता है जो छवियों में अनुवाद करना चाहता है विशेष घटनाएँकहानियों।
उनके काम में विशेष रूप से ध्यान आकर्षित करने के लिए, प्रकाश की किरणों की सही व्यवस्था के लिए, पोज़ के सावधानीपूर्वक चयन पर ध्यान दिया गया है। कलाकार के चित्रों में सब कुछ दृश्यता के कौशल का प्रतीक है - नाट्य की कला, अलंकारिक रूप से समझाने का प्रयास। डेविड से पहले किसी ने पेंटिंग की प्रचार शक्ति को इतनी स्पष्ट रूप से नहीं समझा, किसी ने भी छवियों की मदद से भीड़ को उत्तेजित करना संभव नहीं समझा।
“मन्दिरों में देवता के स्थान को हड़पने में असमर्थ राजाओं ने मंदिरों के बरामदे को जब्त कर लिया। वह महसूस करता है कि कैसे चित्र वैचारिक विश्वासों के प्रसार के लिए, चेतना को प्रभावित करने के लिए सबसे उपयुक्त साधन बन सकते हैं: 18वीं शताब्दी के अंत में फ्रेंच के लोगपहले से ही सदियों पुराने उत्पीड़न की स्थिति से उभर रहा है, लेकिन सांस्कृतिक प्रशिक्षण का निम्न स्तर है, और राजनीतिक चेतना प्राप्त करने के लिए, डेविड के अनुसार, किसी को परिष्कृत भाषणों का सहारा नहीं लेना चाहिए। इसके विपरीत, छवियों की अपरिहार्य सफलता उनके प्रभाव की तात्कालिकता पर आधारित होती है।
जैक्स-लुई डेविड पुरानी छवियों के सुझाव की शक्ति के आधार पर, अतीत की शक्ति के खिलाफ प्रतीकात्मकता के नए सिद्धांतों को सामने रखता है। वह एक आइकॉनोग्राफी बनाता है जिसमें सभी लोग खुद को इतिहास के नायक के रूप में पहचान सकते हैं, जबकि कलाकार पौराणिक कथाओं और प्राचीन नायकों के आंकड़ों का उपयोग आधुनिक घटनाओं को चित्रित और उन्नत करने के लिए करता है।

इंपीरियल बैंकों का वितरण
(1808। पेरिस, लौवर, ड्रॉइंग का कैबिनेट) चित्र में दृश्य पर विजय हावी है, लेकिन इसे कैनवास के अंतिम संस्करण से बाहर रखा जाएगा, जो अब वर्साय में है। प्रारंभ में, महारानी जोसेफिन को चित्रित किया जाना था, जिसके साथ नेपोलियन ने तलाक ले लिया।

सेनेकी की मौत
(1773. पेरिस, लौवर) रोम पुरस्कार की प्रतियोगिता के लिए लिखा गया कैनवास, मंच की गंभीर व्यवस्था के लिए विशेष रूप से दिलचस्प है। शक्तिशाली स्तंभ, अपनी स्थिरता के साथ, नाटकीय प्रभाव द्वारा चिह्नित, कार्रवाई के विकास के नाटक को संतुलित करते हैं।

एमएमई का पोर्ट्रेट बुरोन
(1769-1770। शिकागो, कला संस्थान) डेविड की चाची को यहां एक अंतरंग सेटिंग में चित्रित किया गया है,
मॉडल के प्रति कलाकार के गहरे लगाव से निर्धारित होता है। मुद्रा स्पष्ट रूप से सोची गई है: महिला अपने आप को बाईं ओर से गिरने वाले प्रकाश से बचाती हुई प्रतीत होती है, और उसके चेहरे पर छाया उसे अभिव्यक्ति देती है। टकटकी पढ़ने के लिए खोली गई किताब पर नहीं है, बल्कि तस्वीर के बाहर निर्देशित है।

1757 में, डेविड के पिता मौरिस को एक द्वंद्वयुद्ध में मार दिया गया था, और जैक्स लुइस को उनकी मां के परिवार की देखभाल में रखा गया था। उनकी मां, मारिया जेनेविव बोरॉन, जिन्होंने अपने बेटे के लिए एक सैन्य कैरियर पसंद किया होगा, ने उनकी शिक्षा में भाग नहीं लिया। लेकिन डेविड ने बहुत पहले ही ड्राइंग में रुचि दिखाई, और उसकी चाची ने इसे अपने रिश्तेदार - फ्रांकोइस बाउचर, राजा के प्रसिद्ध चित्रकार और मार्क्विस पोम्पाडॉर के महान पसंदीदा को दिखाने का फैसला किया।
उस समय एक रचनात्मक गिरावट का अनुभव करने के बाद, बाउचर ने फ्रांसीसी दरबार के रोसेल स्वाद को अपनी धूमधाम से चित्रित और महिमामंडित किया, वह पेरिस में सबसे अधिक मांग वाले सज्जाकारों में से एक थे। उनके अलंकारिक और पौराणिक दृश्य अभिजात वर्ग में बहुत लोकप्रिय थे, और उस समय के कलात्मक जीवन में उनकी प्रधानता निर्विवाद थी। पारिवारिक संबंधों के बावजूद, बाउचर एक रिश्तेदार को पढ़ाने का बोझ उठाने के लिए एक उच्च पद पर था - उपहार में लेकिन फिर भी अयोग्य - और उसे मना कर दिया। हालांकि, डेविड के पहले काम बाउचर के चित्रों की रचनात्मक संरचना में निस्संदेह रुचि दिखाते हैं - शास्त्रीय विरोधी व्यवसाय के मास्टर।
कला में जैक्स लुई डेविड के भाग्य का निर्धारण करने वाले लोगों में, सबसे महत्वपूर्ण थे जैक्स फ्रांकोइस डेमेसन।
वह दाऊद का एक प्रतिष्ठित रिश्तेदार भी था। डेमेज़ोन को 1762 में कला अकादमी में भर्ती कराया गया और 1769 में रॉयल आर्किटेक्ट की उपाधि प्राप्त हुई। ऐसे शक्तिशाली व्यक्ति का संरक्षण प्रदान किया युवा कलाकारप्रतिष्ठित भविष्य। उन्हें रोम जाना था और शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र के प्रसिद्ध प्रचारक डेविड लेरॉय के नक्शेकदम पर चलना था।
डेविड ने पहले ब्यूवैस के प्रसिद्ध कॉलेज में प्रवेश किया, फिर चार राष्ट्रों के कॉलेज में। लेकिन परंपरा उन्हें एक साधारण शिष्य के रूप में प्रस्तुत करती है,
उनकी पढ़ाई में लापरवाही डेविड को होश आता है कि उसमें एक महान बुलाहट पैदा हो रही है जो इस तरह की सावधानीपूर्वक क्रमादेशित शैक्षणिक शिक्षा के अनुकूल नहीं है।
तख्तापलट 1764 में होता है, जब युवक पेरिस में अकादमी में एक शिक्षक जोसेफ मैरी विएन (1716 - 1809) से मिलता है। छोटी प्रतिभा के बावजूद इस कलाकार की अच्छी तकनीकी पृष्ठभूमि थी। अपने स्टूडियो में, डेविड ने फिर से अध्ययन करना शुरू किया: उन्होंने पहले पौराणिक चित्रों को चित्रित किया, जहां रोकोको की भव्यता को नाटकीय धूमधाम से बदल दिया गया था।

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1747 से, लौवर के हॉल में हर दो साल में बड़ी गंभीरता के साथ सैलून खोला जाता है। यह संस्था पूरी तरह से अकादमी द्वारा नियंत्रित है, जो इसके माध्यम से अपने स्वयं के स्थापित नियमों के अनुसार बनाई गई कला को बढ़ावा देती है। तदनुसार, यहां ऐतिहासिक चित्रकला विजयी होती है। ऐतिहासिक शैलीपदानुक्रम के शीर्ष पर था; यह तकनीकी उत्कृष्टता को बढ़ावा देने पर आधारित था। दूसरी ओर, यह चर्च और अदालत की मांगों से तय होता था, जो चित्रों के मुख्य ग्राहक बने रहे। प्रति ऐतिहासिक पेंटिंगइसके बाद पोर्ट्रेट, लैंडस्केप और स्टिल लाइफ।
एक ऐतिहासिक, पौराणिक या धार्मिक कथानक पर कार्यों की व्यवस्था के लिए महान कौशल की आवश्यकता होती है, लेकिन साथ ही यह कल्पना पर निर्भर करता है: ऐतिहासिक चित्रकार को घटनाओं को बदलना चाहिए, उन्हें आदर्श बनाना चाहिए और उन्हें वर्तमान क्षण में बदलना चाहिए। एक चित्र को अवलोकन के अलावा और कुछ नहीं चाहिए, एक परिदृश्य की व्याख्या वायुमंडलीय परिवर्तनों के संचरण पर निर्भर करती है, एक स्थिर जीवन वस्तुओं के भौतिक गुणों को पुन: उत्पन्न करता है; ऐतिहासिक शैली, इसके विपरीत, मिथकों के साथ प्रतिस्पर्धा करती है, पेंटिंग में रोजमर्रा की जिंदगी की छवियों को बदल देती है।
युवा नवोदित जैक्स-लुई डेविड अपनी महत्वाकांक्षाओं में कला में पदानुक्रम के शीर्ष तक पहुंचने का प्रयास करता है। ऐसा करने के लिए, उसे रोम में अध्ययन करना चाहिए, पुरातनता के वर्तमान वातावरण में सांस लेना चाहिए। रोम पुरस्कार जीतना - राजा के आदेश के अनुसार - विला मेडिसी में रहने का अधिकार प्राप्त करना, उसका बन जाता है मुख्य लक्ष्य... वह 1774 में अथक प्रयासों के बाद इस तक पहुँचता है।
2 अक्टूबर, 1775 को, वह अपने शिक्षक वियन के साथ रोम के लिए रवाना हुए, जिन्हें अभी-अभी अकादमी का पोस्ट-डायरेक्टर नियुक्त किया गया है। अपनी रोमन यात्राओं के दौरान, डेविड ने चित्रों के साथ बारह एल्बम भरे।
वह अपना सारा दिन प्राचीन मूर्तियों का अध्ययन करने और उनकी नकल करने में बिताता है, अब कैपिटलिन संग्रहालय में, फिर वे जो शानदार अभिजात और पोप महलों को सुशोभित करते हैं। राफेल, माइकल एंजेलो, गुइडो रेनी (1575-1642), डोमेनिचिनो (1581-1641) और कैरैकी भाइयों की पेंटिंग के साथ उनकी मुलाकात भी रोमन काल में उनके लिए परिभाषित हो गई। कारवागियो की रचनाओं ने डेविड को यथार्थवाद और नाटकीय प्रभावों से चकित कर दिया।

पोर्टा सैन पाओलो
(1775। स्टॉकहोम, राष्ट्रीय संग्रहालय) डेविड द्वारा रोम की यात्रा के दौरान बनाए गए चित्र, उनके बाद के काम के लिए विषयों और रूपों का मुख्य प्रदर्शन बन जाएंगे। पिरानेसी के सबक रोमन गेट और सेस्टियस के पिरामिड के इस रंगे हुए पानी के रंग के चित्र में स्पष्ट रूप से देखे जा सकते हैं।

रोमन लैंडस्केप
(1775-1780। पेरिस, लौवर, ड्रॉइंग का कैबिनेट) यह यहां कैद किया गया केवल एक क्षण नहीं है
यात्रा क्रॉनिकल से - यह चित्र परिदृश्य की व्याख्या में डेविड द ड्राफ्ट्समैन के चित्र के विशिष्ट गुणों को प्रकट करता है। यह संश्लेषण के लिए एक मजबूत झुकाव, ज्यामितीय आकृतियों में रुचि और महानता की सहज भावना को दर्शाता है।

लोगिया देई लांजी पुनर्निर्माण परियोजना
(पेरिस, सजावटी कला संग्रहालय) फ्लोरेंस में पियाज़ा डेला सिग्नोरिया में लॉजिया के नवीनीकरण परियोजना में यह डेविड का योगदान है। इस शहर में रहना सबसे अधिक में से एक बन गया है महत्वपूर्ण बिंदुअपनी इतालवी यात्रा के दौरान एक युवा कलाकार के निर्माण के लिए। यह परियोजना एक मंच डिजाइनर के रूप में डेविड की प्रतिभा को प्रदर्शित करती है।

पुरातनता के सम्मान के लिए एक श्रद्धांजलि

अकादमी की स्वीकृति जैक्स-लुई डेविड को लौवर में अपनी आधिकारिक कार्यशाला का अधिकार देती है। वह अक्सर उससे मिलने जाता है, उसका वहां एक अपार्टमेंट भी है। डेविड जैसे कलाकार को कार्यों को डिजाइन करने के लिए बहुत अधिक एकाग्रता की आवश्यकता होती है; लौवर, ऐतिहासिक और में इतना समृद्ध कलात्मक स्मारक, ऐसा करने के लिए एकदम सही जगह है। कार्यशाला का उपकरण, जिसे बाद में बनना तय था शैक्षिक संस्था, प्रतिबिंब के लिए एक आदर्श स्थान में, उन्हें अपनी शैली को उच्च स्तर तक विकसित करने और पूरी तरह से नई पेंटिंग बनाने की अनुमति दी।
कार्यशाला में बनाई गई पेंटिंग ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर आधारित हैं। सबसे महत्वपूर्ण श्रृंखला इलियड से उधार ली गई कहानियों को संदर्भित करती है। डेविड ने उसे ऊर्जा, नाटक और गंभीरता दी। उन्होंने वीरता को चित्रित किया आम लोगउनकी पीड़ा उनके चेहरों पर झलकती है, जिसमें एक गंभीर और तनावपूर्ण अभिव्यक्ति होती है। अपने क्रूर भाग्य से अवगत, ब्रूटस, एंड्रोमाचे, सेनेका, बेलिसरियस, हेक्टर देशभक्ति के गुणों के महिमामंडन का प्रतिनिधित्व करते हैं - क्रांतिकारी आदर्शों के ये अग्रदूत।
फ्रांसीसी क्रांति लौवर में कार्यशाला को विज्ञान, नैतिकता और संस्कृति के लिए एक तरह के घर में बदल देगी। सामूहिक स्मृति और कला की सर्वोच्च उपलब्धियों का संरक्षक, यह स्थान पूरी तरह से डेविड का ध्यान आकर्षित करेगा।
छात्रों में से एक प्रसिद्ध कलाकार, डेलेक्लूस लेफ्ट विस्तृत विवरणउनकी कार्यशाला: "लौवर के इस हिस्से तक दो सीढ़ियों द्वारा पहुँचा जा सकता है, एक बाईं ओर, रुए डू कॉक से, दूसरा - अंधेरा और खड़ी, चर्च ऑफ़ सेंट-जर्मेन-ल'ऑक्सेरोइस की तरफ से। एटेलियर स्वयं लौवर के उत्तरी भाग के कोलोनेड को होटल डी'एंगिवियर तक देखता है। यह लगभग पैंतालीस फीट लंबा और तीस चौड़ा है। फटी हुई दीवारों को जैतून के भूरे रंग से रंगा गया है, और लौवर के बड़े उपनिवेश को देखने वाली एक खिड़की से प्रकाश आता है। होरेस और ब्रूटस प्रवेश द्वार के बाईं ओर दो लंबी साइड की दीवारों पर लटके हुए हैं, जबकि दाईं ओर एक मरते हुए नग्न लड़के के साथ एक पेंटिंग है, जिसके दिल में तीन रंग का कॉकेड है, यह एक युवा वियाला है ... का फर्नीचर कार्यशाला भी एक असामान्य चरित्र की जिज्ञासु है: काले महोगनी से बनी सीटें लाल ऊन के कुशन से ढकी होती हैं, जिन्हें किनारों के साथ काले पैलेट से सजाया जाता है, तथाकथित एट्रस्केन फूलदानों पर छवियों के समान। "

जीन अनरी क्लास
लौवर में डेविड की कथित कार्यशाला
(1810. पेरिस, संग्रहालय कार्नावाले)
फ्रांसीसी क्रांति के बीस साल बाद बनाया गया यह देर से चित्र, कलाकार के स्वर्ण युग के दौरान लौवर में जैक्स लुई डेविड के स्टूडियो का प्रतिनिधित्व कर सकता है।
दीवार पर हेक्टर (1778, मोंटपेलियर, फैबरे संग्रहालय) की एक पेंटिंग स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही है। उस्ताद की मृत्यु के बाद भी, उनका स्टूडियो डेविड की शिक्षाओं और क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र का पालन करने वाले कलाकारों की कई पीढ़ियों के लिए एक मिलन स्थल बना रहा।

विक्टर जीन निकोल
लौवर से न्यू ब्रिज का दृश्य
(पेरिस, मुसी कार्नावलेट) पेरिस, जैसा कि लौवर में डेविड की कार्यशाला से देखा जाता है, सीन और पोंट नेफ का एक टुकड़ा है। कमरे के बीच में "दो बड़ी कुर्सियाँ हैं, जो ठोस लकड़ी से बनी हैं, जो सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य से सजी हैं, जो उस समय के बेहतरीन कैबिनेट निर्माता, जैकब द्वारा पुरातनता की नकल में बनाई गई हैं। सुकरात, होरेस, ब्रूटस, हेलेना और पेरिस के चित्रों में उनकी प्रशंसा की जा सकती है। ”
डेविड के एक छात्र डेलेक्लूस के विवरण के अनुसार, कलाकार की सर्वोच्च महिमा की अवधि के दौरान उनकी कार्यशाला इस तरह दिखती थी।

जैक्स लुई डेविड द्वारा सबसे प्रसिद्ध कैनवस वे हैं जो इस अवधि के दौरान बनाए गए थे क्रांतिकारी आंदोलन 1789. मास्टर के काम में, क्रांति का महिमामंडन रोमन साम्राज्य की धर्मनिरपेक्ष और स्मारकीय प्रतिमा के साथ नाटकीयता को विरासत में मिला है। क्रांति के लोग डेविड के चित्रों में कठोर और बुद्धिमान आकृतियों में सन्निहित हैं; कलाकार उनके बड़प्पन, ईमानदारी और वीरता की प्रशंसा करता है।

LICTORS अपने बेटों के शवों को लाते हैं जानवर
(1789. पेरिस, लौवर) पेंटिंग को लुई सोलहवें द्वारा कमीशन किया गया था और डेविड द्वारा बैस्टिल के दिनों में ही समाप्त किया गया था। रोमन इतिहास के सबसे खुले गणतांत्रिक वीर विषयों में से एक की पसंद ने पेंटिंग की बड़ी सफलता सुनिश्चित की, जो जल्द ही एक निश्चित के साथ संपन्न हुई राजनीतिक महत्व... कला और इतिहास की बैठक में नई वीरता (पुण्य) का अत्यधिक अलंकारिक प्रदर्शन होता है।

सेंट डेनिस के चर्च में राजाओं की कब्रें जमीन से खोदी गईं, और लगभग तीन दिनों में भीड़ ने पचास से अधिक शाही स्मारकों को नष्ट कर दिया।
गिलोटिन की तरह, अंधेरे लोगों के हाथों ने पवित्रता, वेदियों, गिरजाघरों को ध्वस्त कर दिया।
पूर्व उत्पीड़कों के विनाश को न्याय के कार्य के रूप में देखा जाता है, लेकिन जो कुछ उन्होंने बनाया और स्वामित्व में है उसे नष्ट करना कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। जबकि क्रांतिकारी उत्साह निर्दयतापूर्वक अभिजात वर्ग की शक्ति के प्रतीकों को नष्ट कर देता है, और महल और महल उनके साज-सामान से वंचित हो जाते हैं, हथौड़े के नीचे चले जाते हैं, और हर शाही छवि, प्रतीक या हथियारों का कोट नष्ट हो जाता है, डेविड अपनी चित्रात्मक रचनात्मकता के शिखर पर पहुंच जाता है . वह नष्ट नहीं करता, वह बनाता है।
इस अवधि के दौरान, कलाकार मुख्य पात्रों के कई चित्रों को चित्रित करता है, जो क्रांति की पहली अवधि की स्वतंत्र और मजबूत भावना का प्रतीक है। वह खुद मराट और रोबेस्पिएरे के बाद सबसे आगे हैं। 1789 में, जब बैस्टिल, निरंकुशता का एक स्पष्ट प्रतीक, लिया गया था, तो उनकी पेंटिंग लिक्टर्स को उनके बेटों के शवों को ब्रूटस में लाया गया था, प्रदर्शनी में दिखाया गया था और अनुमोदन के साथ उनका स्वागत किया गया था। कन्वेंशन के सदस्य, सार्वजनिक सुरक्षा समितियों के सदस्य और लोक शिक्षा, डेविड क्रांतिकारियों के रैंक में प्रवेश करता है।
जब नौवें थर्मिडोर पर, तख्तापलट के बाद, उन्हें रोबेस्पिएरे के साथ गिलोटिन की सजा सुनाई गई थी, तो उन्हें केवल एक कलाकार के रूप में उनकी महान प्रसिद्धि और थिबोड्यू और लीजेंड्रे की जिद्दी सुरक्षा के लिए धन्यवाद दिया गया था। पहले होटल डी फ़र्म्स की जेल में कैद, और फिर लक्ज़मबर्ग पैलेस में, उन्होंने सेल की खिड़की की सलाखों के पीछे से अपने एकमात्र परिदृश्य को चित्रित किया, जिसे पहले रोमांटिक कार्यों में से एक माना जाता था।

होरासियंस की शपथ
(1784-1785। पेरिस, लौवर)
1785 के सैलून में प्रदर्शित बड़ी सफलता के साथ कैनवास का विषय, 1782 में पेरिस के मंच पर मंचित कॉर्नेल की त्रासदी से लिया गया है। होरेस निकटवर्ती फ्रांसीसी क्रांति के आदर्शों का प्रतीक है।

SABINIANKI - पेंटिंग का एक स्केच (1799। पेरिस, लौवर, ड्रॉइंग कैबिनेट), कलाकार जीन ऑगस्टे डोमिनिक इंग्रेस के संग्रह से उत्पन्न हुआ।

सबिन्यंकी
(1799. पेरिस, लौवर) पूर्ण उद्धरणराफेल, गुइडो रेनी और पॉसिन से, यह कैनवास क्रांति के आदर्शों से प्रेरित, गहन रचनात्मकता के वर्षों के बाद ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों पर लौटने की गवाही देता है। जेल से छूटने के बाद, फिर से अपनी लौवर कार्यशाला में काम पर, डेविड ने सबसे पहले इस कैनवास को बनाया था।
उसे प्रिय वीरता के माहौल के लिए सच है, कलाकार इस तस्वीर में अनिवार्यता की भावना को पसंद करता है, जो सभी पात्रों को एक सामान्य भाग्य की ओर ले जाता है: मौत के लिए एक सचेत दौड़। कलाकार हथियारों की क्रूरता के साथ नग्न शरीर की सुंदरता को पूरी तरह से संयोजित करने का प्रबंधन करता है। भव्य परिदृश्य में भूखंड का स्थान पुसिन की याद दिलाता है, जिन्होंने इस विषय की व्याख्या भी की थी।

राज तिलक करना
(1805. पेरिस, लौवर) कैनवास सत्ता के शिखर पर नेपोलियन का प्रतिनिधित्व करता है। भव्य सेट डिजाइन निरपेक्षता के महिमामंडन में योगदान देता है। पात्रगंभीर वास्तुकला के एक फ्रेम में चित्रित किया गया है, और लंबवत की लय छवि को एक स्थिर चरित्र देती है।

जैक्स-लुई डेविड, जो फ्रांसीसी क्रांति के संकट से बच गए, इसके विपरीत, नेपोलियन के साहसिक कार्य को एक महाकाव्य के रूप में प्रस्तुत करना चाहते थे। बोनापार्ट ने देश को अव्यवस्था से आज़ादी की ओर ले जाया, एक अंतहीन विस्तार वाली सीमाओं के साथ एक साम्राज्य बनाया, एक अथक मार्च में आगे बढ़ने का प्रयास किया।
फ्रांसीसी सम्राट गतिशील ऊर्जा की अभिव्यक्ति है, वह एक मिथक का प्रतीक है।
उन्नीसवीं शताब्दी के भोर में नेपोलियन की चढ़ाई सबसे अधिक विजयी में से एक है आधुनिक इतिहास... महान विजेता विश्वासघातों के बीच युद्धाभ्यास करते हैं, अंतरात्मा की निंदा करते हैं
और संदेह, नेपोलियन अपनी महत्वाकांक्षा के प्रति पूर्ण, पूर्ण बना रहा। इसके विपरीत, उसकी अपनी महत्वाकांक्षा ने उसे धोखा दिया।
डेविड नेपोलियन की छवि में अपने स्वभाव के द्वंद्व को व्यक्त करता है।
फ्रांस के भाग्य का निर्धारण करने वाले, क्रांति को पूरा करने और फिर उसे बलिदान करने वाले व्यक्ति द्वारा बहकाया और मुग्ध, कलाकार नेपोलियन शासन का आधिकारिक चित्रकार बनने के लिए सहमत होता है और छवियों के माध्यम से अपने इतिहास के परवलय को मूल से राज्याभिषेक तक दिखाता है। बहुत हार। लेकिन इसमें नयी भूमिकावह धीरे-धीरे स्वतंत्र हो जाता है, और ऐतिहासिक घटनाओं के नायक का आधिकारिक रूप से प्रतिनिधित्व करने के दायित्व का प्रयोग नहीं करता है।
अपनी पेंटिंग में, वह वास्तविकता की प्रधानता को चुनौती देते हुए एक मिथक बनाता है।

अपने कार्यालय में नेपोलियन
(1812। वर्साय, राष्ट्रीय संग्रहालय) नेपोलियन के चित्रों की एक श्रृंखला के साथ, डेविड ने एक ऐतिहासिक-वीर चित्र की एक गैर-मौजूद टाइपोलॉजी बनाई।
इस तथ्य के बावजूद कि फ्रांसीसी सम्राट ने बहुत कम और अनिच्छा से पोज़ दिया, कलाकार ने उससे शैली का सबक सीखा।

पोर्ट्रेट एक ऐसा क्षेत्र है जिसमें जैक्स लुई डेविड की पेंटिंग की अभिव्यक्ति अपनी पहुंच गई है उच्चतम स्तर... ऐतिहासिक परिवर्तनों, नए सामाजिक आदर्शों, शासक राजनीतिक वर्ग के नवीनीकरण को प्रतिबिंबित करने के अलावा, उनके चित्रों ने उस समय पेरिस के कपड़े, हेयर स्टाइल और फर्नीचर को तुरंत प्रभावित करना शुरू कर दिया। अभिजात वर्ग ने अपने लिए फर्नीचर या कपड़े बनाने के लिए उसे चित्र या चित्र मंगवाने के लिए एक-दूसरे के साथ होड़ लगाई।
डेविड को अमीर पूंजीपति वर्ग के सैलून का दौरा करना पसंद था, जिन्होंने युग की सबसे सांकेतिक भावना को मूर्त रूप दिया: एक ऐसा समाज जहां कलाकार, दार्शनिक, लेखक, "बहस करने वाले" पैदा होते हैं, जो क्रांति के पहले शिकार बनेंगे। बुर्जुआ के उत्कृष्ट चित्रों में, कलाकार ने व्यक्ति, उसके दिमाग और प्रतिभा के महत्व पर जोर दिया। मॉडल के व्यक्तित्व को प्रतिबिंबित करने के अलावा, हमेशा एक आरामदायक स्थिति में प्रस्तुत किया जाता है, डेविड उसके पास एक आराम से, प्राकृतिक चरित्र और आत्म-जागरूकता का तेज, सुरुचिपूर्ण और अक्सर स्मारकीय परिदृश्यों में सन्निहित है।

रोम की यात्रा
डेस्टिनी के सितारे पुस्तक में, कला इतिहासकार मारिसा वोल्पी नौ कलाकारों के जीवन के उलटफेर के बारे में बात करती है - इतिहास में मुख्य आंकड़े आधुनिक पेंटिंग... इनमें केंद्रीय स्थान जैक्स लुई डेविड का है। अपने "जीवन से चित्र" में वोल्पी उस पर्यावरण और उस युग को फिर से बनाता है जिसमें डेविड रहते थे और काम करते थे। सभी संवाद वास्तविकता में हुए और प्रलेखित हैं। उपरोक्त मार्ग प्राचीन विश्व के उद्गम स्थल - रोम में डेविड के आगमन की बात करता है।
1775 में, सत्ताईस वर्षीय डेविड, जिसे अंततः फ्रांसीसी अकादमी का प्रथम पुरस्कार मिला, रोम आता है। वह अकादमी के नए निदेशक, जोसेफ मैरी विएन, एक मजबूत साठ वर्षीय पति के साथ यात्रा करता है। यह कलाकार पोम्पियन कला के लिए फैशन का अनुसरण करता है। डेविड अभी भी बीस साल का युवा लगता है, और इटली की प्रत्याशा में उसने जो ऊर्जा जमा की है, वह शिक्षक बनाता है, जो उसकी प्रशंसा करता है, लेकिन साथ ही उसे रोकता है, उसके मूड को देखता है, उसे "उत्साही" कहता है। वियन लुई के लिए एक परिवार बन जाता है, जहां वे विद्रोह के प्रति सहिष्णु हैं और यह सुनिश्चित करना जानते हैं कि वह अपना सिर नहीं खोता है। हाथ में एक पेंसिल के साथ, वह सचमुच संग्रहालयों में आकर्षित करने के लिए दौड़ता है: पियो क्लेमेंटिनो का नया संग्रहालय, अल्बानी, बोर्गीस का संग्रह, और परिवर्तनशील जलवायु के बावजूद, विला एड्रियाना में, प्राचीन ओस्टिया में, पैलेटिन हिल पर काम करता है . अपने एल्बमों में, वह आधार-राहत, हेलमेट, कुइरास, फर्नीचर से प्राचीन रहस्यों के आंकड़े स्थानांतरित करता है, वह काई से ढके खंडहरों के बीच में लेवकोई और लंबी घास पर विचार करता है, स्पष्ट दिनों, स्तंभों, सीढ़ियों की सूखी छाया द्वारा काटे गए पैनोरमा। ध्यान स्वर्ग में रहता है, जिसमें चीड़ के सरू और छतरियां काट दी जाती हैं। बैरोक की ज्यादतियों के विपरीत, डेविड द्वारा दर्शाया गया रोम एक तपस्वी दृष्टिकोण को दर्शाता है और ड्राइंग की कठोर कठोरता का आधार बनाता है। उन्होंने जिस दुनिया को मूर्त रूप दिया वह कांस्य से बना है, यहां तक ​​​​कि दक्षिण में भी अपने मुक्त नीला के साथ, डेविड "एक ऐसी शैली विकसित करना चाहता है जो अन्य सभी को पार कर जाए।" इन वर्षों के दौरान रोम सर्वदेशीयवाद का केंद्र है। जैसा पहले कभी नहीं था, शहर चित्रकारों और मूर्तिकारों, सपने देखने वालों और सरल शौकीनों की भीड़ से भरा हुआ है। भूखा दिखना अतीत की महान कला को खा जाता है। यहां वे अपनी फिजूलखर्ची और सपनों पर पूरी छूट देते हैं। जगह की कामुक प्रकृति और इतिहास के निशान हर उस व्यक्ति को बदल देते हैं जो चारों ओर देखता है और रेखाचित्र बनाता है।
अपने जोश में, डेविड, इसे साकार किए बिना, क्लासिकवाद से एक प्रकार का शाश्वत प्रतीक निकालना चाहता है। वह प्रेरित और निराश है, जैसा कि उसके चरित्र की विशेषता है, लेकिन तुरंत लोहे के अनुशासन का पालन करता है। पांच वर्षों के दौरान, वह कई कार्यों की नकल कर रहा है, यहां तक ​​कि ट्रोजन के कॉलम से कलाकारों को कार्यशाला में भी ला रहा है। वह निष्पादन में आसानी के अपने उपहार के खिलाफ, शिष्टाचार के अनुकूलता के खिलाफ एक लंबा युद्ध शुरू करता है: वह एक शुरुआत की तरह सीखता है।

रोम में निरंतर अध्ययन के अंतिम वर्ष में, कलाकार का उत्थान प्रलाप, उन्माद के साथ होता है, और यह जोसेफ विएन को चिंतित करता है। वह डेविड को लगातार - दिनों और महीनों तक - मंच पर या संग्रह में रहने के मकसद के अंतहीन दोहराव में खुद को खोने के खतरे के बारे में चेतावनी देता है। उनके प्रिय शिष्य के मस्तक पर भूतों का वास होता है, व्याकुल मन उसे चैन नहीं देता। अवसाद अत्यधिक आंदोलन का अनुसरण करता है। विएन, जो उसे एक पिता की तरह मानता है, युवक को मौज-मस्ती करने के लिए आमंत्रित करता है, जब वह संदेह से तड़पता है तो उसे प्रोत्साहित करता है। और डेविड ने उसे, साथ ही पीयरॉन, विन्सेंट, उसके साथी शिक्षाविदों के सामने स्वीकार किया: "मैं चाहता हूं कि मेरे कार्यों में एक प्राचीन चरित्र इस हद तक हो कि एथेनियन, अगर वह दुनिया में लौटने में सक्षम था, तो उन्हें ले जाएगा एक ग्रीक चित्रकार की कृतियाँ। ”…

सबसे प्रसिद्ध इतिहासकारों में से एक इतालवी कला- कार्लो आर्गन पर जूली इतिहास के संदर्भ में जैक्स लुई डेविड और उस समय की राजनीति के बीच संबंध की जांच करती है। 18वीं शताब्दी में, चर्च से संस्कृति का अलगाव कला को सामाजिक-राजनीतिक कार्यों का वाहक बनाता है। डेविड को विश्वास था कि पेंटिंग में एक आंतरिक तर्कसंगतता है और इसलिए यह एक सकारात्मक नागरिक भूमिका निभाता है, भले ही वह किसी भी प्रणाली की अभिव्यक्ति हो।
गोया के दिन के आदमी, डेविड उनके विपरीत थे। एक असंतुष्ट, अराजकतावादी, और फिर विजयी शाही फ्रांस में रहता था, दूसरा स्पेन में, हमेशा दुखी, अंधविश्वासी, भ्रम में रहता था, लेकिन दोनों ने अपने तरीके से महसूस किया कि अब से, कला, सभी संस्कृति की तरह, चर्च से मुक्त हो गई, पूरी तरह से बन गई धर्मनिरपेक्ष और इन ऐतिहासिक परिस्थितियों में बनने के लिए एक सामाजिक आधार प्राप्त करता है राजनीतिक आवश्यकता... जो वास्तव में हुआ था। सत्ता के लिए इन कलाकारों का रवैया अलग था: व्यंग्यात्मक, कास्टिक, अक्सर हिंसक गोया और हमेशा सम, संयमित डेविड, कभी-कभी तमाशा करने के लिए प्रवण, लेकिन कभी भी दास नहीं। बुल्ले और लेडौक्स के लिए वास्तुकला के रूप में, इसलिए गोया और डेविड के लिए पेंटिंग में अपनी तर्कसंगतता शामिल थी, जो सिस्टम की वैश्विक तर्कसंगतता के भीतर एक जगह ले ली, लेकिन इसके अधीन नहीं थी। एक पेंटिंग के रूप में "सही" होने के कारण, यह अपने सामाजिक-राजनीतिक कार्य को सही ढंग से करने में विफल नहीं हो सका।
डेविड के पास एक आदर्श था, लेकिन एक विचारधारा नहीं थी। निस्संदेह निरंतरता के साथ उन्होंने राजशाही, गणतंत्र, साम्राज्य के लिए काम किया। वह एक क्रांतिकारी और एक बोनापार्टिस्ट थे जो दृढ़ विश्वास से अधिक कर्तव्य में थे: ऐसे वैज्ञानिक, राजनेता, सेनापति थे जिन्होंने वही किया जो उन्होंने किया था। कन्वेंशन के सदस्य, उन्होंने राजा को मौत की सजा के लिए वोट दिया, जिसके लिए उन्होंने होराती और ब्रूटस की शपथ लिखी: इन चित्रों की भावना के अनुरूप एक कार्य। यह संत-न्याय की भावना में एक वीरतापूर्ण कार्य था: बिना जुनून की छाया के कर्तव्य।"

जीवनी
1748. लुई मौरिस डेविड और मैरी जेनेविव बोरॉन का एक बेटा है - जैक्स लुई डेविड।
1757. एक द्वंद्व में पिता की मौत हो गई।
1771. डेविड जोसेफ मैरी विएन से सीखते हैं और पेंटिंग द बैटल ऑफ मिनर्वा एंड मार्स के लिए पेंटिंग अकादमी से दूसरा पुरस्कार प्राप्त करते हैं।
1772. असफलताओं की एक श्रृंखला के बाद, वह आत्महत्या करने की कोशिश करता है।
1774. पेंटिंग के लिए चित्रकला अकादमी का प्रथम पुरस्कार प्राप्त किया। एरासिस्ट्रेटस ने एंटिओकस की बीमारी के कारण का पता लगाया।
1775. अक्टूबर के दूसरे दिन, वह अपने शिक्षक विएन के साथ रोम के लिए प्रस्थान करता है, जहां वह 1780 तक रहता है। वह अपना पहला प्रसिद्ध कैनवस लिखता है: पोर्ट्रेट ऑफ़ काउंट पोटोकी और बेलिसरियस।
1782. एक प्रमुख ठेकेदार की बेटी शार्लोट पेकुल से शादी की।
1783. उनके पहले बेटे, चार्ल्स लुई जूल्स का जन्म हुआ।
1784. दूसरे बेटे का जन्म हुआ - यूजीन। डेविड दूसरी बार रोम जाता है, जहाँ वह अपनी तस्वीर द ओथ ऑफ़ द होराती को चित्रित करता है।
1786. जुड़वां बेटियों का जन्म - एमिली फेलिसिट और पॉलीन जीन।
1789. फ्रांसीसी क्रांति के सबसे गर्म दिनों में, उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध चित्रों को चित्रित किया।
1792. राष्ट्रीय सम्मेलन के सदस्य के रूप में चुने गए और इसके सबसे कट्टरपंथी प्रतिनिधियों में से एक हैं।
1793. राजा के निष्पादन के लिए वोट और चित्रकला अकादमी के उन्मूलन को बढ़ावा देता है।
1794. रोबेस्पिएरे के पतन के बाद, उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया और एक वर्ष जेल में बिताया गया।
1800 नेपोलियन बोनापार्ट, प्रथम कौंसल, डेविड को सरकार का आधिकारिक कलाकार बनने के लिए आमंत्रित करता है।
1804. सम्राट के पहले चित्रकार के रूप में नियुक्त किया गया।
1805 राज्याभिषेक को चित्रित करना शुरू करता है, 1807 में पूरा हुआ।
1808. शाही बैनरों का वितरण पेंटिंग शुरू।
1815. "सौ दिनों" के दौरान वह नेपोलियन का पक्ष लेता है। बहाली की शुरुआत के साथ, डेविड स्विट्जरलैंड के लिए रवाना हो गया।
1816. बेल्जियम को स्वैच्छिक निर्वासन के लिए चुना, जहां उन्होंने फिर से पौराणिक और भव्य विषयों पर चित्र बनाए। प्रशिया के राजा के बर्लिन आने के निमंत्रण को अस्वीकार करता है।
1824. ब्रसेल्स में एक दुर्घटना का शिकार हुआ: वह एक दल द्वारा मारा गया। उनकी पत्नी को दौरा पड़ा है।
1825. थिएटर को छोड़कर, जिसे वह अक्सर ब्रसेल्स में देखता था, उसने एक बुरी ठंड पकड़ ली। 29 दिसंबर को रोग के लक्षण तेज हो जाते हैं और जैक्स-लुई डेविड की मृत्यु हो जाती है।

जैक्स लुई डेविड फ्रांसीसी क्रांति के चित्रकार

सेनेका की मृत्यु (1773. पेरिस, लौवर) रोम पुरस्कार की प्रतियोगिता के लिए लिखा गया कैनवास, मंच की गंभीर व्यवस्था के लिए विशेष रूप से दिलचस्प है। शक्तिशाली स्तंभ, अपनी स्थिरता के साथ, नाटकीय प्रभाव द्वारा चिह्नित, कार्रवाई के विकास के नाटक को संतुलित करते हैं। विक्टर जीन निकोल लौवर (पेरिस, कार्नावाले संग्रहालय) पेरिस से नए पुल का दृश्य, जैसा कि लौवर में डेविड की कार्यशाला से देखा जा सकता है, सीन और न्यू ब्रिज का एक टुकड़ा है। कमरे के बीच में "दो बड़ी कुर्सियाँ हैं, जो ठोस लकड़ी से बनी हैं, जो सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य से सजी हैं, जो उस समय के बेहतरीन कैबिनेट निर्माता, जैकब द्वारा पुरातनता की नकल में बनाई गई हैं। सुकरात, होरेस, ब्रूटस, हेलेना और पेरिस के चित्रों में उनकी प्रशंसा की जा सकती है। ” डेविड के एक छात्र डेलेक्लूस के विवरण के अनुसार, कलाकार की सर्वोच्च महिमा की अवधि के दौरान उनकी कार्यशाला इस तरह दिखती थी। जीन हेनरी क्लास ने लौवर में डेविड की कार्यशाला (1810. पेरिस, मुसी कार्नावल) को माना। फ्रांसीसी क्रांति के बीस साल बाद बनाई गई यह देर से ड्राइंग, संभवतः कलाकार के स्वर्ण युग के दौरान लौवर में जैक्स लुई डेविड की कार्यशाला है। दीवार पर हेक्टर (1778, मोंटपेलियर, फैबरे संग्रहालय) की एक पेंटिंग स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही है। उस्ताद की मृत्यु के बाद भी, उनका स्टूडियो डेविड की शिक्षाओं और क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र का पालन करने वाले कलाकारों की कई पीढ़ियों के लिए एक मिलन स्थल बना रहा। होरेस की शपथ (1784-1785। पेरिस, लौवर) 1785 के सैलून में प्रदर्शित बड़ी सफलता के साथ कैनवास का विषय, 1782 में पेरिस के मंच पर मंचित कॉर्नेल की त्रासदी से लिया गया है। होरेस निकटवर्ती फ्रांसीसी क्रांति के आदर्शों का प्रतीक है।
राज्याभिषेक (1805. पेरिस, लौवर) कैनवास सत्ता के शिखर पर नेपोलियन का प्रतिनिधित्व करता है। भव्य सेट डिजाइन निरपेक्षता के महिमामंडन में योगदान देता है। पात्रों को गंभीर वास्तुकला के एक फ्रेम में चित्रित किया गया है, और लंबवत की लय छवि को स्थिर बनाती है। लिक्टर्स अपने बेटों के शरीर को ब्रूट (1789. पेरिस, लौवर) में लाते हैं। पेंटिंग लुई सोलहवें द्वारा कमीशन की गई थी और डेविड द्वारा बैस्टिल के दिनों में ही समाप्त कर दी गई थी। रोमन इतिहास के सबसे स्पष्ट रूप से गणतंत्रात्मक वीर विषयों में से एक की पसंद ने पेंटिंग की भारी सफलता सुनिश्चित की, जो जल्द ही एक निश्चित राजनीतिक अर्थ के साथ संपन्न हुई। कला और इतिहास की बैठक में नई वीरता (पुण्य) का अत्यधिक अलंकारिक प्रदर्शन होता है। नेपोलियन अपने कार्य कार्यालय में (1812। वर्साय, राष्ट्रीय संग्रहालय) नेपोलियन के चित्रों की एक श्रृंखला के साथ, डेविड ने ऐतिहासिक-वीर चित्र की एक टाइपोलॉजी बनाई जो तब तक मौजूद नहीं थी। इस तथ्य के बावजूद कि फ्रांसीसी सम्राट ने बहुत कम और अनिच्छा से पोज़ दिया, कलाकार ने उससे शैली का सबक सीखा। अज्ञात कलाकार चर्च ऑफ द कॉर्डेलियर्स में मराट को अंतिम संस्कार श्रद्धांजलि (1793। पेरिस, संग्रहालय कार्नावाले) पेंटिंग ने उस गंभीर माहौल को कैद किया जिसमें मराट को विदाई दी गई, जैसा कि दार्शनिक वोल्टेयर के अंतिम संस्कार से पहले हुआ था। जैक्स लुई डेविड इस समारोह और इसकी कोरियोग्राफी के आयोजक थे।
पोर्टा सैन पाओलो (1775. स्टॉकहोम, राष्ट्रीय संग्रहालय) डेविड द्वारा रोम की यात्रा के दौरान बनाए गए चित्र उनके बाद के काम के लिए विषयों और रूपों का मुख्य प्रदर्शन बन जाएंगे। पिरानेसी के सबक रोमन गेट और सेस्टियस के पिरामिड के इस रंगे हुए पानी के रंग के चित्र में स्पष्ट रूप से देखे जा सकते हैं। श्रीमती बुरॉन का पोर्ट्रेट (1769-1770। शिकागो, कला संस्थान) आंटी डेविड को यहां एक अंतरंग सेटिंग में चित्रित किया गया है, जो मॉडल के प्रति कलाकार के गहरे स्नेह से निर्धारित होता है। मुद्रा स्पष्ट रूप से सोची गई है: महिला अपने आप को बाईं ओर से गिरने वाले प्रकाश से बचाती हुई प्रतीत होती है, और उसके चेहरे पर छाया उसे अभिव्यक्ति देती है। टकटकी पढ़ने के लिए खोली गई किताब पर नहीं है, बल्कि तस्वीर के बाहर निर्देशित है। MARAT 1793 ब्रसेल्स की प्राचीन मैट्रिक्स मृत्यु, ललित कला के रॉयल संग्रहालय (कैनवास पर तेल, 175 x 136) जैक्स लुई डेविड - फ्रांसीसी क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधि, क्रांति और नेपोलियन शासन के इतिहास के मुख्य प्रतिपादक। राफेल (1483-1520), कारवागियो (1571-1610) और निकोलस पॉसिन (1594-1665) की कलात्मक भाषा के प्रभाव में इटली में बनने के बाद, वह रोकोको, विचित्र आकृतियों और सर्पीन के स्वाद से, कोर्ट पेंटिंग से विदा हो गया। कैनन की ओर, जो प्राचीन कला के सिद्धांतों की पुष्टि करता है। लॉजिया डे लांज़ी (पेरिस, सजावटी कला संग्रहालय) के नवीनीकरण के लिए परियोजना फ्लोरेंस में पियाज़ा डेला सिग्नोरिया में लॉजिया के नवीनीकरण के लिए परियोजना में यह डेविड का योगदान है। इस शहर में रहना उनकी इतालवी यात्रा के दौरान युवा कलाकार के गठन के लिए सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में से एक बन गया। यह परियोजना एक मंच डिजाइनर के रूप में डेविड की प्रतिभा को प्रदर्शित करती है।
इंपीरियल बैंकों का वितरण (1808। पेरिस, लौवर, ड्रॉइंग की कैबिनेट) यह आंकड़ा विजय को दृश्य पर हावी दिखाता है, लेकिन इसे कैनवास के अंतिम संस्करण से बाहर रखा जाएगा, जो अब वर्साय में है। प्रारंभ में, महारानी जोसेफिन को चित्रित किया जाना था, जिसके साथ नेपोलियन ने तलाक ले लिया। रोमन लैंडस्केप (1775-1780। पेरिस, लौवर, ड्रॉइंग कैबिनेट) यहां यात्रा क्रॉनिकल से सिर्फ एक पल नहीं है - यह चित्र परिदृश्य की व्याख्या में डेविड द ड्राफ्ट्समैन के ड्राइंग के विशिष्ट गुणों को प्रकट करता है। यह संश्लेषण के लिए एक मजबूत झुकाव, ज्यामितीय आकृतियों में रुचि और महानता की सहज भावना को दर्शाता है। SABINIANKI - पेंटिंग का एक स्केच (1799। पेरिस, लौवर, ड्रॉइंग कैबिनेट), कलाकार जीन ऑगस्टे डोमिनिक इंग्रेस के संग्रह से उत्पन्न हुआ।