संगीत के लिए अच्छा कान। संगीत के लिए कान की कई श्रेणियां हैं

संगीत के लिए कान की प्रकृति

संगीत के लिए कान की किस्में

संगीत के लिए कान की कई किस्मों में से, एक कारण या किसी अन्य के लिए प्रतिष्ठित, निम्नलिखित पर ध्यान दिया जाना चाहिए:

संगीत के लिए कान का विकास

एक विशेष संगीत और शैक्षणिक अनुशासन - सोलफेगियो - संगीत के लिए कान के विकास से सबसे सीधे संबंधित है। हालांकि, संगीत के लिए कान सक्रिय और बहुमुखी की प्रक्रिया में सबसे प्रभावी ढंग से विकसित होता है संगीत गतिविधियां... उदाहरण के लिए, विशेष आंदोलनों, श्वास अभ्यास और नृत्य सहित लयबद्ध सुनवाई विकसित करने की सलाह दी जाती है।

संगीत के लिए बच्चों के कान के विकास का एक बहुत ही महत्वपूर्ण सौंदर्य और शैक्षिक मूल्य है। लेकिन कुछ मामलों में, अद्भुत इच्छाअच्छी संगीत क्षमता वाले बच्चे भी विशेष शैक्षिक कार्यक्रमों के अनुसार अपने संगीत कान का विकास नहीं करते हैं। ऐसे मामलों में माता-पिता और शिक्षकों का कार्य संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली बच्चों को उनके संगीतमय कान के विकास के लिए कुछ स्वतंत्र मोड और कुछ अधिक आराम से रचनात्मक वातावरण में उपयुक्त परिस्थितियों और अवसर प्रदान करना है।

कई कंप्यूटर प्रोग्राम("ईयर मास्टर प्रो", "म्यूजिक एक्जामिनर", "म्यूजिकल आर्केड", "उखोग्रीज़", आदि) सेट करें, जिनका उद्देश्य है स्वयं अध्ययनसंगीत के लिए कान के विकास के लिए। लेकिन इन कार्यक्रमों को, निश्चित रूप से, केवल संगीतमय कान के विकास पर कक्षाओं के लिए एक अतिरिक्त सहायता के रूप में माना जाना चाहिए, जो अनुभवी और योग्य शिक्षकों की देखरेख में आयोजित किए जाते हैं।

यह सभी देखें

नोट्स (संपादित करें)

साहित्य

• मयकापार एस.एम. , संगीत के लिए कान, इसका अर्थ, प्रकृति, विशेषताएं और विधि सही विकास, एम।, 1900, पी।,। 1915.
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• तेपलोव बी., संगीत क्षमताओं का मनोविज्ञान, एम.-एल।, 1947।
• नाज़िकिंस्की ई., मनोविज्ञान के बारे में संगीत धारणा, एम।, 1972।
• गरबुज़ोव एन., ध्वनि-पिच सुनवाई की क्षेत्रीय प्रकृति, एम.-एल।, 1948।
• कारसेवा, एम.वी."सोलफेगियो - संगीत कान के विकास के लिए मनोविज्ञान।" एम।, 1999 (दूसरा संस्करण। 2002)।
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• स्टंपफ एस., डाई अनफेंज डेर म्यूसिक, 1911 (रूसी अनुवाद "द ओरिजिन ऑफ म्यूजिक" एल।, 1927)।
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• मेयर एम. एफ.संगीत के एक मनोवैज्ञानिक सिद्धांत में योगदान (1901).
• मेयर एम., द म्यूज़िशियन्स अरिथमेटिक (1929)।
• मेयर एम., हम कैसे सुनते हैं: कैसे स्वर संगीत बनाते हैं (1950)।

लिंक

• "संगीत के लिए कान के प्रकार" साइट पर "शास्त्रीय संगीत और जैज़ के बारे में संगीतकार"
• "MusTeacH - संगीत क्षमताओं को विकसित करने के लिए नि: शुल्क ऑनलाइन कार्यक्रम"

श्रेणियाँ:

• संगीत की शर्तें
• संगीत शिक्षा
• ध्वनि-विज्ञान
• क्षमताओं
• संगीत की विद्या
• धारणा का मनोविज्ञान
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• सौंदर्यशास्र
• संस्कृति विज्ञान

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.

• चाल
• बास, एनेटा याकोवलेना

देखें कि "संगीत के लिए कान" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

संगीत के लिए कान- (अंग्रेजी संगीत श्रवण) पिच श्रवण, अर्थात संगीत ध्वनियों और उनके अनुक्रमों की पिच को देखने और पुन: पेश करने की क्षमता। निरपेक्ष पिच के बीच अंतर की तुलना किए बिना ध्वनियों की पिच को पहचानने और पुन: पेश करने की क्षमता ...

संगीतमय कान- किसी व्यक्ति की संगीत ध्वनियों के कुछ गुणों को समझने की क्षमता, उनके बीच कार्यात्मक संबंध महसूस करना। संगीत के लिए कान के प्रकार: संगीत ध्वनियों की पूर्ण पिच को निर्धारित करने की पूर्ण क्षमता; सापेक्ष परिभाषा ...... विश्वकोश शब्दकोश

सुनवाई- संज्ञा, एम।, uptr। अक्सर आकृति विज्ञान: (नहीं) क्या? सुनना और सुनना, क्यों? सुनवाई, (देखें) क्या? क्या सुन रहा हूँ किस बारे में सुन रहा हूँ सुनवाई के बारे में; कृपया क्या? अफवाहें, (नहीं) क्या? अफवाहें, क्यों? अफवाह (देखें) क्या? अफवाहें क्या? किस बारे में अफवाहें? अफवाहों के बारे में, अंगों द्वारा धारणा …… शब्दकोशदमित्रिएवा

सुनवाई- सुनवाई, एम। 1. केवल इकाई। पांच बाहरी इंद्रियों में से एक, जो ध्वनियों, सुनने की क्षमता को देखना संभव बनाती है। कान सुनने का अंग है। तेज सुनवाई। "उसके कानों में एक कर्कश चीख आई।" तुर्गनेव। "मैं तेरी महिमा की कामना करता हूं, कि तेरा सुनने वाला मेरे नाम से चकित हो जाए ... उषाकोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

सुनवाई- ध्वनियों को देखने और उनके माध्यम से नेविगेट करने की क्षमता बाहरी वातावरणश्रवण विश्लेषक के माध्यम से। प्रक्रियाओं का प्रतिबिंब बाहर की दुनियाश्रवण प्रणाली में एक ध्वनि छवि के रूप में होता है, जिसमें तीन मापदंडों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: 1) ... ... बड़ा मनोवैज्ञानिक विश्वकोश

सुनवाई- शायद आप जानते हैं कि महान बीथोवेनसुनने के अंगों की बीमारी से पीड़ित था, और अपने जीवन के अंत तक उसने कुछ भी नहीं सुना। वह सुन और पूरा नहीं कर सका हाल के लेखन... ऐसा कैसे, आप पूछें। आखिरकार, सभी जानते हैं कि सुनना मुख्य बात है ... ... संगीत शब्दकोश

सुनवाई- I (ऑडिटस) फ़ंक्शन जो मनुष्यों और जानवरों द्वारा ध्वनि संकेतों की धारणा को सुनिश्चित करता है। श्रवण संवेदना का तंत्र श्रवण विश्लेषक की गतिविधि से निर्धारित होता है। विश्लेषक के परिधीय भाग में बाहरी, मध्य और भीतरी कान शामिल हैं ... चिकित्सा विश्वकोश

संगीत सुनवाई- किसी व्यक्ति की संगीत को पूरी तरह से समझने की क्षमता, गतिविधियों की रचना और प्रदर्शन के लिए एक आवश्यक शर्त। एस एम मसल्स का आधार। सोच और मसल्स। मूल्यांकन गतिविधि। एसएम की टाइपोलॉजी अभी तक पूरी तरह से विकसित नहीं हुई है। कर सकना… … संगीत विश्वकोश

संगीत- adj।, uptr। सीएफ अक्सर आकृति विज्ञान: संगीतमय, संगीतमय, संगीतमय, संगीतमय; अधिक संगीतमय; शायिका संगीत की दृष्टि से 1. संगीत वह है जिसका संबंध संगीत से है। संगीत का स्कूल। | संगीतमय संध्या... | वहां कई हैं ... ... दिमित्रीव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

संगीत श्रुतलेख- संगीत अनुशासन सोलफेगियो के अध्ययन में अभ्यास किया जाता है। संगीत श्रुतलेखकान से नोट्स की रिकॉर्डिंग है: शिक्षक इसे कई बार बजाता है संगीत का अंश(मोनोफ़ोनिक, दो-भाग या पॉलीफ़ोनिक) उसके बाद ... ... विकिपीडिया

पुस्तकें

• संगीत के लिए कान, इसका अर्थ, प्रकृति और विशेषताएं और सही विकास की विधि। अंक संख्या 24, मायकापार एस.एम. प्रसिद्ध सोवियत पियानोवादक, संगीतकार और शिक्षक एस.एम. मायकापर (1867-1938) की पुस्तक पाठकों के ध्यान में प्रस्तुत की जाती है। लेखक संगीत के लिए कान की घटना, उसकी प्रकृति और ... श्रृंखला की जांच करता है:

संगीत श्रवण एक प्रकार की मानवीय क्षमता का प्रतिनिधित्व करता है, जो जैविक श्रवण से काफी अलग है, ज्ञान, कौशल, अनुभव के अधिग्रहण के साथ विकसित होता है। यह घटना अत्यंत जटिल, जटिल, बहुआयामी है, जो बुद्धि के कई पहलुओं को प्रभावित करती है, विभिन्न रूप, किस्में, गुण रखती है।

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पूर्वावलोकन:

अतिरिक्त शिक्षा के नगर बजटीय संस्थान

इरबिटा का नगर निर्माण शहर

"इर्बिट म्यूजिक स्कूल"

विषय पर पद्धतिगत संदेश:

संगीत के लिए कान -

इसके विकास के निर्देश और तरीके

डेवलपर: गोलोवकिना वी.ए.,

पियानो शिक्षक

इर्बिट 2016

संगीत के लिए कान -

इसके विकास की दिशा और तरीके।

"एंटी-हियरिंग" अध्यापन हाथों और आंखों की स्मृति का उपयोग करते हुए कम से कम प्रतिरोध का आंदोलन है।

बी टेप्लोव

संगीतकारों को पढ़ाने में मुख्य समस्याओं में से एक संगीत के लिए कान का विकास है। अच्छी तरह से विकसित सुनवाई है बहुत महत्वसंगीतकारों के लिए। यह देखने-पढ़ने की क्षमता का विस्तार करता है, याद करने की गति बढ़ाता है, और संगीत के प्रदर्शन पर आत्म-नियंत्रण बढ़ाता है (जब गाते या वाद्य बजाते हैं)। सभी बच्चे संगीत के लिए एक कान के लिए किसी और चीज के साथ पैदा होते हैं, और इसके विकास की संभावनाएं लगभग अनंत हैं।संगीत कान के विकास में एक विशेष अनुशासन लगा हुआ है - सोलफेगियो, हालांकि, संगीत के लिए कान मुख्य रूप से संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है।
सफल विकाससुनवाई कई कारकों पर निर्भर करती है, लेकिन विशेष रूप से समय पर, जितनी जल्दी हो सके, संगीत की दुनिया में विसर्जन पर। विश्वव्यापी कंपनी "सोनी" के संस्थापक मसारा इबुका ने अपनी पुस्तक "इट्स टू लेट आफ्टर थ्री" में शुरू से ही उचित शिक्षा की आवश्यकता के बारे में बात की है। बचपन... उनका मानना ​​है कि छोटे बच्चों में कुछ भी सीखने की क्षमता होती है। उनका मानना ​​​​है कि 2, 3 या 4 साल में बिना किसी प्रयास के वे जो सीखते हैं, भविष्य में उन्हें मुश्किल से दिया जाता है या बिल्कुल नहीं। उनकी राय में, वयस्क जो कठिनाई से सीखते हैं, बच्चे खेलकर सीखते हैं।

ताम्बोव के एक सैद्धांतिक शिक्षक का अनुभव एम.वी. कुश्नीरा भी जापानी शोधकर्ता के अनुभव की पुष्टि करती है। उसने अपने बच्चे को पढ़ाना शुरू किया संगीत की भाषाबचपन से। शुरुआती दिनों से, उनके बेटे को सुनने का अवसर मिला था शास्त्रीय संगीतस्पर्श संवेदनाओं के माध्यम से लय को महसूस किया। कुछ वर्षों के बाद, वह वह संगीत गा सके जो उसने शैशवावस्था में सुना था। एम.वी. कुशनिर का मानना ​​है कि हर बच्चे को बचपन से ही संगीत का सामान जमा करना चाहिए, जैसा कि किसी भी कुलीन परिवार (लोरी गाना, संगीत बजाना) में था। एम.वी. कुश्नीर ने कृत्रिम रूप से अपनी कक्षा में संगीतमय सामान बनाया।

संगीत के लिए गुण और कान के प्रकार।

संगीत के लिए एक कान संगीत की रचना, प्रदर्शन और सक्रिय रूप से देखने के लिए आवश्यक क्षमताओं की समग्रता है।

संगीत श्रवण एक प्रकार की मानवीय क्षमता का प्रतिनिधित्व करता है, जो जैविक श्रवण से काफी अलग है, ज्ञान, कौशल, अनुभव के अधिग्रहण के साथ विकसित होता है। यह घटना अत्यंत जटिल, जटिल, बहुआयामी है, जो बुद्धि के कई पहलुओं को प्रभावित करती है, विभिन्न रूप, किस्में, गुण रखती है।

संगीत के लिए एक कान दोनों व्यक्तियों की धारणा की एक उच्च सूक्ष्मता का तात्पर्य है संगीत तत्वया संगीत ध्वनियों के गुण (पिच, लाउडनेस, टाइमब्रे), और संगीत के एक टुकड़े में उनके बीच कार्यात्मक संबंध ( झल्लाहट भावना, लय की भावना)।

संगीत के लिए कान 2 प्रकार के होते हैं:

1. श्रवण धारणा की क्षमता वास्तविक है बजने वाला संगीत, यासंगीत के लिए बाहरी कान;
2. आंतरिक श्रवण और संगीत पुनरुत्पादन की क्षमता -संगीत के लिए भीतरी कानया आंतरिक श्रवण प्रस्तुति।

संगीत के लिए कान का बाहरी (धारणा के रूप में) और आंतरिक (प्रतिनिधित्व के रूप में) में विभाजन संगीत सामग्री) दो मानसिक प्रक्रियाओं से मेल खाती है जिसके माध्यम से प्रतिबिंब होता है वास्तविक दुनियालोगों के मन में, अर्थात् - घटनाओं और वस्तुओं की धारणा और उनकी प्रस्तुति।

संगीत के लिए एक कान में कई शामिल हैंप्रजातियां:

• ध्वनि पिच,
• मधुर,
• पॉलीफोनिक,
• हार्मोनिक,
• समय - गतिशील।
• आंतरिक (संगीत और श्रवण प्रदर्शन)।

बेशक, यदि प्रजातियों में से एक अविकसित है, तो आप इसे सीखने की प्रक्रिया में तुरंत महसूस कर सकते हैं। मेलोडिक, हार्मोनिक, टिम्ब्रे-डायनामिक कान को शिक्षित और विकसित किया जाना चाहिए। मुखर श्रवण भी है, अर्थात्, सही ढंग से प्रतिध्वनित करने की क्षमता, लेकिन इसकी अपूर्णता की भरपाई आंतरिक श्रवण द्वारा की जा सकती है।

श्रव्य सुनवाई

टेप्लोव के अनुसार, "संगीत की ऊंचाई को सुने बिना कोई संगीत नहीं हो सकता।"

ध्वनि-पिच श्रवण अध्ययन के दौरान विकसित होता है, किसी कार्य पर कार्य करता है। सॉल्फ़िंग बहुत प्रभावित करता है, खासकर जब खेल के साथ जोड़ा जाता है। सही दृष्टिकोण के साथ प्रारंभिक प्रशिक्षणआप शिक्षित कर सकते हैं और पिच सुनवाई को पूर्णता में ला सकते हैं।

विकास की स्थिति:

• ट्यून किया हुआ वाद्य यंत्र सद्भाव की भावना देता है।
• वोकल्स ऊंचाई (एक प्रभावी साधन) की भावना देते हैं। साथ में गाना श्रवण विचारों की अभिव्यक्ति का एक रूप है। स्पष्ट पफिंग, गुनगुनाते हुए आत्म-अवलोकन की एक विधि के रूप में।

तरीके:

• साधन के साथ सामंजस्य;
• खेल के दौरान खेले जा रहे राग की आवाज डबिंग (शचापोव);
• 2, 3, 4 स्वरों में से एक गायन (बाख)। प्रोफेसर संकेती ने अपनी पिच को पूर्ण रूप से विकसित किया;
• एक साथ कान की पहचान के साथ धीमी दृष्टि से पढ़ना

अंतराल, तार;

• वाक्यांशों द्वारा गायन और वादन का विकल्प (न्यूहॉस);
• कीबोर्ड पर उनके सीधे कार्यान्वयन से पहले मुख्य विषयों और उद्देश्यों को पूरी तरह से गाते हुए।

मधुर श्रवण।

मधुर श्रवण एक राग की धारणा में ठीक उसी तरह प्रकट होता है जैसे संगीतमय माधुर्य, और लगातार ध्वनियों की एक श्रृंखला के रूप में नहीं। यद्यपि स्वर की शुद्धता, पुनरुत्पादन की सटीकता और संगीत विचार की पिच की धारणा आवश्यक है।

1. इंटोनेशन ध्वनि की समझ है। मधुर श्रवण कला की गुणवत्ता के सीधे अनुपात में है। "एक साधन के रूप में इंटोनेशन संगीत छवि का मूल है" संगीतमय भाषण, जिस पर प्रदर्शन की सार्थकता निर्भर करती है ”(केएन इगुमनोव)।
2. "अंतराल सबसे छोटा इंटोनेशन कॉम्प्लेक्स है" (बीवी असफीव)। एक मधुर अंतराल तनाव की एक या दूसरी डिग्री है।
3. मेलोडिक ड्राइंग का अनुभव होना चाहिए। इसे इसकी भावना और इसकी लोच, प्रतिरोध, मनोवैज्ञानिक भार के माध्यम से माना जाता है।

ए) करीब या दूर;

बी) व्यंजन या असंगति;

ग) झल्लाहट के भीतर या "इसके बाहर" (Savshinsky)।

अनुदैर्ध्य (क्षैतिज) इंटोनेशन-अंतराल संरचनाएं सुनना, यानी। " संगीत शब्द"(उद्देश्य) - मधुर सुनवाई के विकास के महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक

1. मधुर संपूर्ण का बोध।

पियानो को एक मजबूत, जीवंत, मनोरंजक श्रवण कल्पना की आवश्यकता होती है। इसलिए, इस तरह से सोचना और कार्य करना आवश्यक है कि "छोटा बड़े द्वारा अवशोषित हो जाता है, बड़ा और भी अधिक महत्वपूर्ण होता है, ताकि विशेष कार्य केंद्रीय लोगों के अधीन हो जाएं" (बरेनबोइम)। "अनुदैर्ध्य श्रवण - क्षैतिज सोच" (के। इगुमनोव)।

यहां बताया गया है कि मैकापार ए रुबिनस्टीन के नाटक के बारे में बताता है: "वाक्यांशों की एक विशाल संरचना, उद्देश्यों, धुनों, इसमें शामिल भागों की सभी स्पष्टता के साथ, उसे एक अघुलनशील पूरे में एकजुट किया गया था, जैसे कि विशाल मात्रा का एक वाक्यांश"।

एल। ओबोरिन ने खेल में सराहना की "ध्वनि से ध्वनि तक तनाव, मकसद के समोच्च की राहत, ईमानदारी, लेकिन अनुमति नहीं।"

रचनात्मकता में से एक है राष्ट्रीय लक्षणरूसी पियानो स्कूल। जे. फ्लियर ने न केवल माधुर्य, बल्कि बनावट के अन्य विवरणों को गाने की सिफारिश की, जिससे वे मानव आवाज की आवाज के करीब आ गए।

तरीके और तकनीक:

ए) संगत के बिना एक राग बजाना।

बी) एक सरल संगत (गोल्डनवाइज़र) पर एक राग की धारणा।

ग) पियानो पर संगत करना और एक राग गाना, अधिमानतः "अपने लिए"।

डी) संगत में पीपी पर मेलोडी का राहत, ध्वनि-विस्तारित खेल (एन। मेडटनर)।

डी। असफीव ने हर मिनट कान से ध्वनि प्रवाह के प्रकट होने के तर्क के बारे में जागरूकता, अर्थ, जीवित भाषण के माध्यम से जागरूकता की मांग की।

पॉलीफोनिक सुनवाई।

केवल जब प्रत्येक होलो, अपने चढ़ाव में, स्वतंत्र रूप से गाता है, स्वतंत्र रूप से अपने स्वयं के उच्चारण करता है, स्वतंत्र रूप से एक संगीत विचार की घोषणा करता है - तभी "पियानो की आत्मा चमकने लगती है" (मार्टिंसन)।

हर जगह पॉलीफोनिक कान की जरूरत होती है, क्योंकि किसी भी रूप या शैली में कई संगीत लाइनों को देखने और संचालित करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। श्रवण ध्यान की मात्रा, इसकी स्थिरता और वितरण महत्वपूर्ण है।

कुछ प्रमुख आज्ञाएँ:

1. छाया करने की क्षमता, ध्वनि संरचनाओं के व्यक्तिगत तत्वों को उजागर करना।
2. संगीत के धागों को "एक साथ चिपके" न रहने दें, उलझें।

कलाकारों के रूप में फ़्लियर और इगुमनोव द्वारा "ध्वनि परिप्रेक्ष्य": अग्रभूमि, पृष्ठभूमि, क्षितिज रेखा न केवल पॉलीफोनी में, बल्कि समरूपता में भी।

तरीके और तकनीक:

घ) निष्पादन मुखर पहनावापॉलीफोनिक काम करता है।

एन. मेडटनर की कक्षा में सभी फ्यूग्यू गाए गए।

ई) पूरी तरह से बजाना, आवाजों में से एक को समृद्ध रूप से दिखाना, दूसरों को अस्पष्ट करना।

सामंजस्यपूर्ण सुनवाई।

बच्चों के संगीत विकास, उनकी श्रवण तत्परता के लिए स्पर्श संवेदनाओं की आवश्यकता होती है, अर्थात। सद्भाव की दुनिया में व्यावहारिक विसर्जन। वह क्षण आता है जब सामंजस्य के आलंकारिक-सैद्धांतिक विकास से व्यावहारिक की ओर बढ़ना आवश्यक होता है, अन्यथा सामंजस्य ही निकलेगा सैद्धांतिक विषय, और यह धीमा हो सकता है संगीत विकासछात्र। आवश्यक प्रतिपुष्टि, जो केवल वाद्य बजाते समय पैदा होता है: "मैं सुनता हूं - मुझे लगता है"।

सामंजस्यपूर्ण श्रवण सद्भाव को सुनने की अभिव्यक्ति है: परिसरोंउनके एक साथ संयोजन में विभिन्न ऊंचाइयों। इसमें शामिल हैं: भेद करने की क्षमताअसंगत समझौते से व्यंजन; कॉर्ड और उनके गुरुत्वाकर्षण के मोडल कार्यों के लिए श्रवण "उदासीनता नहीं"; भागों में सही और गलत संगत की पठनीयता। इस सब के लिए ऐसे कौशल और क्षमताओं के निर्माण पर काम करने की आवश्यकता है।

हार्मोनिक सुनवाई के गठन का तंत्र:

ए) जीवाओं के झल्लाहट कार्यों की धारणा;

बी) ऊर्ध्वाधर की ध्वनि की प्रकृति की धारणा। तार खड़ी। दोहराव, महारत हासिल करने से विचारों का निर्माण होता है। श्रवण चेतना में राग सूत्रों के जमने और समेकन के माध्यम से हार्मोनिक श्रवण का निर्माण होता है।

हार्मोनिक कनेक्शन में "पीयरिंग" बंद करें, दीर्घकालिक संपर्कों की प्रक्रिया में जुड़े उत्तराधिकार "प्रबुद्ध" करें और सामंजस्यपूर्ण कान की खेती करें।

"टोनलिटी और अंतराल के नियमों का ज्ञान, अनुमान लगाना और आवाज-अग्रणी - संगीत प्रतिभा दें" (एन। रिम्स्की-कोर्साकोव)।

तकनीक और विकास के तरीके:

1. धीमी गति से सुनने के साथ बजाना जब तक आप रचना की संरचना, इसकी मॉड्यूलेशन योजना, मधुर और हार्मोनिक सामग्री को नहीं समझते हैं, जो इस वाक्यांश, रंगों, पेडल आदि से प्राप्त होती है।
2. "संपीड़ित" सामंजस्य की उनकी रचनाओं का निष्कर्षण और कीबोर्ड पर उनका अनुक्रमिक, "श्रृंखला" प्लेबैक (ओबोरिन, नेहौस)।
3. नए या जटिल राग संरचनाओं का अर्पीगिएटेड प्रदर्शन। क्रशिंग विधि, सरलीकरण।
4. हार्मोनिक आधार को बनाए रखते हुए बनावट को बदलना, संशोधित करना।
5. धुनों के लिए हार्मोनिक संगत का चयन, दृष्टि से डिजिटल बास बजाना।

चूंकि हार्मोनिक श्रवण के विकास के लिए कुछ तरीके हैं, इसलिए हर कोई जितना हो सके उतना आगे बढ़ रहा है। ये तराजू के रंगीन चरण हैं, फिर उसी रंग के कार्ड पर अंतराल, जीवा के लिए चित्र हैं।

सभी प्रकार के खेलों का आविष्कार किया गया है (श्रवण, दृश्य, कल्पनाशील), लगभग निम्नलिखित क्रम में:

1. अंतराल।
2. ट्रायड्स (टीडीटी, टीएसटी)। डायटोनिक और क्रोमैटिक स्केल चरणों में क्रमिक रूप से खेलें।
3. हार्मोनिक अनुक्रम, सामान्य ध्वनि के अनुसार संबंध बनाना।
4. मार्च, वाल्ट्ज, पोल्का और . की शैलियों में विभिन्न प्रकार की बनावट वाली आकृतियां

आदि दो या एक हाथ से तार, तोड़कर।

1. डी और कान से परमिट की उनकी हैंडलिंग, नोटों का नामकरण, क्रमिक रूप से सेकंड द्वारा।
2. एक राग का चयन, संगत के साथ या गीत-पुस्तकों में तैयार धुनों का उपयोग करना और उनके लिए संगतों का चयन।

टिम्ब्रे गतिशील सुनवाई।

यह कान के कार्य का उच्चतम रूप है। टाइमब्रे डायनेमिक्स के लिए महत्वपूर्ण प्रदर्शन अवसर हैं। संगीत सुनने से लेकर विशेष रूप से प्रदर्शन करने तक, सभी प्रकार के संगीत अभ्यासों में यह प्रकार महत्वपूर्ण है। यह महत्वपूर्ण है कि छात्र समय में संगीत सुनता है: ध्वनि गर्म - ठंडी, नरम - तेज, हल्की - गहरी, चमकीली - मैट, आदि होती है।

ध्वनि के लिए कलात्मक आवश्यकताओं को निर्धारित करना और उन्हें ठोस बनाना शिक्षक का मुख्य कार्य है। रूपक, छवि संघ, सटीक तुलना श्रवण कल्पना के विकास में योगदान करती है। यदि आप एक छात्र की खराब विकसित समयबद्ध-गतिशील सुनवाई का सामना कर रहे हैं, तो आपको अतिशयोक्ति के साथ टुकड़ा खेलना चाहिए। रंगों के साथ अधिक खेलें, तलाश करें बेहतरीन बारीकियां, कान से वांछित ध्वनि निकालने के लिए।

आंतरिक सुनवाई।

ये संगीत और श्रवण प्रदर्शन हैं। इस प्रकार की सुनवाई का विकास मुख्य और बहुत महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है:

1. "किसी उपकरण या आवाज की सहायता के बिना स्वर और उनके संबंधों की कल्पना करने की क्षमता।" (रिम्स्की-कोर्साकोव)।
2. श्रवण अभ्यावेदन के साथ संचालित करने के लिए, बाहरी ध्वनि पर अनिवार्य निर्भरता से विवश नहीं, मनमानी की क्षमता।
3. प्रदर्शन करने वाली अंतर-श्रवण छवि एक नियोप्लाज्म है, न कि ध्वनि की एक साधारण प्रति। इसलिए, पहले चरणों से चयन पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है: मैं देखता हूं, सुनता हूं, सुनता हूं - आंदोलन की कल्पना करता हूं। मानसिक रूप से खेलना सोचना है। (ए रुबिनस्टीन)। बिना वाद्य यंत्र के बजाना भी उचित है।

विकास तकनीक:

1. कान द्वारा चयन, स्थानान्तरण।
2. बाद की सामग्री की पूर्व सुनवाई के साथ धीमी गति में प्रदर्शन करना।
3. "बिंदीदार रेखा" विधि द्वारा बजाना - एक वाक्यांश जोर से, एक वाक्यांश "स्वयं के लिए" और एक ही समय में आंदोलन की सुसंगतता बनाए रखता है।
4. साइलेंट कीबोर्ड प्ले - उंगलियां हल्के से चाबियों को छूती हैं।
5. एक ही समय में पाठ पढ़ने के साथ अल्पज्ञात रचनाओं को सुनना।
6. संगीत सामग्री "अपने आप को" माहिर करना।
7. दिल से आँखों से किसी टुकड़े या उसके टुकड़े को सीखना, और उसके बाद ही उसे कीबोर्ड पर महारत हासिल करना।

इतिहास में एक भ्रमण।

यदि हम संगीत शिक्षा के इतिहास में थोड़ा और गहराई से जाते हैं, तो यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि दरबारियों ने रईसों और राजाओं के दरबार में सेवा की थी। संगीत शिक्षा, क्योंकि उन्हें लगातार विभिन्न वाद्य यंत्रों को देखना-गाना और बजाना पड़ता था। कलाकारों में, हालांकि, सुधार करने की क्षमता को अत्यधिक महत्व दिया गया था। रूस में संगीत शिक्षामें अनिवार्य अनुशासन के रूप में पेश किया गया शिक्षण संस्थानोंसाथ देर से XVIII - जल्दी XIXसदी। निजी शिक्षक दिखाई देते हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में - रंगोफ; Gnesins मास्को में हैं; मायकापार तेवर में है।

पुराने प्रकार के संगीत विद्यालय ने शौकिया और भविष्य के पेशेवरों के प्रशिक्षण के बीच अंतर नहीं किया। स्थिति धीरे-धीरे बदल रही है।

संगीतकार जो लगभग सब कुछ कर सकते हैं वे एक तरफ हट जाते हैं। संकीर्ण-प्रोफ़ाइल विशेषज्ञों का समय आ रहा है। अब हम फिर से पालन-पोषण के लिए एक अलग दृष्टिकोण की ओर लौट रहे हैं। लेकिन अलग-अलग जगहों पर सुनने के कौशल पर अलग-अलग जोर दिया जाता है। आर. शुमान के अनुसार श्रवण का विकास सबसे महत्वपूर्ण है।

श्रवण के विकास के साथ कौशल विकसित करना सीखना है। सब कुछ श्रवण कल्पना पर निर्भर करता है। रचनात्मक कार्ययांत्रिक से अधिक कठिन, उंगलियों को प्रशिक्षित करने की तुलना में कान को प्रशिक्षित करना अधिक कठिन है (इगुमनोव)।

"छात्र खुद को बहुत दिखाएगा" अच्छी सेवाजब तक वह हर नोट, क्रम, लय, सामंजस्य और नोट्स में उपलब्ध सभी संकेतों से अवगत नहीं हो जाता, तब तक वह कीबोर्ड पर नहीं दौड़ता।" (आई। हॉफमैन)।

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श्रवण एक व्यक्ति की विभिन्न ध्वनियों को देखने और भेद करने की क्षमता है।

संगीत के लिए कान एक अधिक परिपूर्ण और जटिल अवधारणा है, कई घटकों की स्थिति, अर्थात। संगीत के लिए कान के प्रकार।

संगीत के लिए कान के प्रकार:

ध्वनि ऊंचाई

मधुर

लयबद्ध

टिम्ब्रे-गतिशील

संगीत के लिए कान एक ध्वनि अनुक्रम की डिग्री को समझने, ध्वनियों के बीच संबंध को पकड़ने, याद करने, आंतरिक रूप से प्रतिनिधित्व करने और सचेत रूप से एक संगीत अनुक्रम को पुन: पेश करने की क्षमता है।

श्रव्य सुनवाईकिसी व्यक्ति की ध्वनि की पिच को अलग करने और निर्धारित करने की क्षमता है। यह सापेक्ष और निरपेक्ष हो सकता है।

निरपेक्ष पिच व्यक्तिगत ध्वनियों की पिच को पहचानने या पुन: पेश करने की क्षमता है जो दूसरों से संबंधित नहीं हैं, जिसकी पिच ज्ञात है।

सक्रिय - जब पिच को पहचाना और खेला जाता है।

निष्क्रिय - जब पिच को पहचाना जाता है लेकिन पुन: पेश नहीं किया जाता है।

एक संगीतकार के लिए पूर्ण श्रवण वांछनीय है, लेकिन आवश्यक नहीं है। संगीतकार की सुनने की क्षमता अच्छी होनी चाहिए।

पिच सुनवाई के विकास के लिए तरीके:

यंत्र पर दृष्टि से विश्लेषण तक मुख्य विषयों का गायन।

सोलफेगिंग

रिकॉर्डिंग श्रुतलेख

गायन अंतराल

मधुर श्रवण (क्षैतिज)- यह एक अधिक जटिल प्रकार की पिच सुनवाई है।

मेलोडिक हियरिंग संगीत ध्वनियों की पिच को उनके तार्किक क्रम और एक दूसरे के साथ संबंध (यानी माधुर्य) को देखने की क्षमता है।

विकास के तरीके:

पीछे वाले हिस्से से अलग राग गाते हुए

जोर से राग गाते हुए एक संगत का प्रदर्शन

कान से मिलान

संगीत सुनना

रिकॉर्डिंग श्रुतलेख

हार्मोनिक सुनवाई (ऊर्ध्वाधर)- हमारी सुनवाई की एक विशेषता - संलयन को समझने की क्षमता

लंबवत लगता है। उसके लिए धन्यवाद, हम हार्मोनिक संयोजन को ध्वनियों में विघटित कर सकते हैं। वे। समुच्चय (यानी सद्भाव) में ध्वनियों को सुनने और उनमें से किसी को भी उजागर करने की क्षमता।

सुरीला श्रवण स्वभाव से किसी व्यक्ति को नहीं दिया जाता है - यह एक कौशल है और यह विकसित होता है।

विकास के तरीके:

सभी हार्मोनिक संशोधनों को सुनते हुए, धीमी गति से टुकड़ा चलाएं।

सद्भाव के काम से निकालें

नए जीवाओं का अर्पीगिएटेड प्रदर्शन

विभिन्न धुनों के लिए हार्मोनिक संगत का चयन

पॉलीफोनिक सुनवाईएक ही समय में कई को पहचानने और पुन: पेश करने की क्षमता है

बजने वाली पंक्तियाँ।

पॉलीफोनी को एकाग्रता के साथ बजाना, किसी विशेष आवाज पर ध्यान देना

टिम्ब्रे गतिशील सुनवाई- यह समय और गतिकी के संबंध में अपनी अभिव्यक्ति में संगीत के लिए एक कान है।

मुख्य विकास विधि संगीत सुन रही है।

शैक्षणिक अभ्यास में, आंतरिक सुनवाई जैसी कोई चीज होती है।

आंतरिक श्रवण सुनने की क्षमता है, कागज पर दर्ज ध्वनियों की ध्वनि की कल्पना करें।

संगीत के लिए कानअद्वितीय है न केवल इसमें, साधारण श्रवण के विपरीत, यह व्यक्ति की सोच और स्मृति के कार्य का परिणाम है। इसके अलावा, यह पहलुओं और उप-प्रजातियों का एक पूरा सेट है, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण संगीत के लिए पूर्ण, सापेक्ष और आंतरिक कान हैं। लेकिन कम ही लोग जानते हैं कि आठ और श्रेणियां भी इससे संबंधित हैं।

संगीत के लिए पूर्ण कान

जब वे संगीत के लिए एक विकसित कान के बारे में बात करते हैं, जो संगीतकारों, संगीतकारों और गायकों के लिए महत्वपूर्ण है, तो किसी कारण से वे सोचते हैं कि यह आता हैबिल्कुल सही पिच के बारे में। हालाँकि, ऐसा नहीं है। आख़िरकार संगीत के लिए एकदम सही कान- यह सुनाई देने वाली ध्वनियों की पिच और समय के लिए एक व्यक्ति की आदर्श स्मृति है। इस प्रकार के श्रवण वाले व्यक्ति में यह स्वभाव से ही होता है। उसके लिए नोट्स सुनना किसी और को अक्षर सुनने जैसा है।

जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, उपस्थिति पूर्ण सुनवाईअच्छी मुखर क्षमताओं की उपस्थिति और एक संगीतकार के रूप में कैरियर के लिए एक पूर्वाभास की गारंटी नहीं देता है। और कभी-कभी यह दर्द भी करता है, क्योंकि ऐसी प्रतिभा वाला व्यक्ति आराम करता है और संगीत के लिए एक रिश्तेदार कान के विकास के बारे में भूल जाता है।

संगीत के लिए सापेक्ष कान

यह इस प्रकार की सुनवाई है जो संगीतकारों और गायकों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। यह, पूर्ण सुनवाई के विपरीत, स्वयं को किसी व्यक्ति की स्मृति की विशेषता के रूप में प्रकट नहीं करता है, बल्कि एक विशेष सोच के रूप में प्रकट होता है जो समय के साथ विकसित होता है और जो सभी पेशेवर संगीतकारों के पास एक डिग्री या किसी अन्य के पास होता है।

संगीत के लिए रिश्तेदार या अंतराल कानआपको काम या ध्वनि संबंधों के हिस्से में सुनने की अनुमति देता है, न कि केवल नोट, और उन्हें परिभाषित करता है। इस प्रकार की सुनवाई का एकमात्र दोष इसकी सापेक्षता है, जो केवल सुनाई गई ध्वनि और इसकी ध्वनि की पिच की अनुमानित परिभाषा में व्यक्त की जाती है।

संगीत के लिए "विशिष्ट" प्रकार के कान

यदि सापेक्ष श्रवण एक ऐसा कौशल है जो प्रत्येक संगीतकार में विकसित होता है, तो सुनने के ऐसे पहलू हैं जो दोनों अपना क्रमिक विकास प्राप्त कर सकते हैं, और कभी भी उचित स्तर पर महारत हासिल नहीं कर सकते हैं। अंतराल सुनवाई के साथ उनमें जो समानता है वह यह है कि उनकी पहचान भी सोचने की प्रक्रियाओं को संदर्भित करती है। और ये संगीतमय कान के आठ और पहलू हैं:

• मोडल,
• लयबद्ध,
• अन्तर्राष्ट्रीय,
• हार्मोनिक,
• पॉलीफोनिक,
• समय,
• बनावट,
• वास्तुविद्।

इसके अलावा, उनमें से कई अक्सर स्वतंत्र प्रतिभा होते हैं। उदाहरण के लिए, एक व्यक्ति जिसने कभी संगीत का अध्ययन नहीं किया है, लेकिन जो स्वाभाविक रूप से लयबद्ध सुनवाई के साथ प्रतिभाशाली है, वह आसानी से सुनाई गई लय को पुन: उत्पन्न कर सकता है।

संगीत के लिए इस प्रकार के कान इस तथ्य से एकजुट होते हैं कि उन्हें अक्सर कुछ संकीर्ण रूप से केंद्रित संगीत गतिविधियों के लिए आवश्यक होता है। इसलिए, पॉलीफोनी और लय को सुनने और पहचानने की क्षमता से संगीतकारों को बहुत मदद मिलती है। हालांकि सामान्य संगीत अभ्यास में, सुनने के ये सभी पहलू भी बहुत लाभ लाते हैं।

संगीत के लिए आंतरिक कान

कोई भी जिसने विकसित किया है संगीत प्रतिभाऔर नोटों की आवाज से परिचित है। हालांकि, संभावनाएं आंतरिक संगीत कानन केवल स्मृति पर, बल्कि कल्पना पर भी आधारित हैं। यह कल्पना के लिए धन्यवाद है कि एक संगीतकार नए संक्रमणों को "सुन" सकता है, यह पता लगा सकता है कि एक ही राग कैसे बजता है, लेकिन एक अलग लय में या एक अलग वाद्य पर बजाया जाता है, बिना माधुर्य को लाइव बजाए।

जब संगीत की बात आती है तो कितने लोग हीन महसूस करते हैं, यह कहते हुए, "मेरे कान में भालू है।" अधिकांश लोगों को इस विचार की आदत हो गई कि कोई सुनवाई नहीं है और कोई आवश्यकता नहीं है। हालांकि, इस तरह के बयान देने से पहले, यह पता लगाना सार्थक है कि संगीत के लिए एक कान क्या है।

यह याद रखने योग्य है कि मानवीय क्षमताएँ एक कारण से उत्पन्न होती हैं। हमारी हर क्षमता एक महत्वपूर्ण आवश्यकता से आती है। एक आदमी ने दो पैरों पर चलना सीखा क्योंकि उसे अपने हाथों को मुक्त करने की जरूरत थी।

संगीत के लिए कान के साथ स्थिति लगभग समान है। यह फ़ंक्शन तब प्रकट हुआ जब जीवित प्राणियों को ध्वनियों का उपयोग करके संवाद करने की आवश्यकता होती है। संगीत के लिए एक व्यक्ति का कान भाषण के साथ विकसित हुआ। बोलने के लिए सीखने के लिए, हमें ताकत, अवधि, पिच और समय से ध्वनियों को अलग करने में सक्षम होना चाहिए। दरअसल, इसी हुनर ​​को लोग संगीत के लिए कान कहते हैं।

संगीत के लिए कान - मानवीय क्षमताओं का एक सेट जो उसे संगीत को पूरी तरह से समझने और इसके एक या दूसरे फायदे और नुकसान का पर्याप्त रूप से आकलन करने की अनुमति देता है; संगीत कला के क्षेत्र में सफल रचनात्मक गतिविधि के लिए आवश्यक सबसे महत्वपूर्ण पेशेवर गुण: सभी पेशेवर संगीतकारों, संगीतकारों, कलाकारों, ध्वनि इंजीनियरों, संगीतविदों के पास संगीत के लिए एक अच्छी तरह से विकसित कान होना चाहिए।

संगीत के लिए कान द्वंद्वात्मक रूप से एक व्यक्ति के सामान्य संगीतमय बंदोबस्ती से संबंधित है, जिसे व्यक्त किया गया है उच्च डिग्रीसंगीत की छवियों के प्रति उनकी भावनात्मक संवेदनशीलता, इन छवियों के कारण कलात्मक छापों, शब्दार्थ संघों और मनोवैज्ञानिक अनुभवों की ताकत और चमक में।

संगीत के लिए एक कान एक सूक्ष्म मनो-शारीरिक संवेदनशीलता और असतत संगीत ध्वनियों (उनकी ऊंचाई, मात्रा, समय, बारीकियों, आदि) की विभिन्न विशेषताओं और गुणों के संबंध में और समग्र रूप से व्यक्तिगत ध्वनियों के बीच विभिन्न कार्यात्मक संबंधों के संबंध में स्पष्ट मनो-भावनात्मक प्रतिक्रिया का अनुमान लगाता है। संदर्भ। या अन्यथा संगीत का अंश.

संगीत के लिए कान का गहन अध्ययन दूसरे भाग में शुरू हुआ। XIX सदी। जी। हेल्महोल्ट्ज़ और के। स्टम्पफ ने ध्वनि कंपन आंदोलनों के बाहरी विश्लेषक और संगीत ध्वनियों की धारणा की कुछ विशेषताओं के रूप में श्रवण अंग के काम का एक विस्तृत विचार दिया; इस प्रकार उन्होंने साइकोफिजियोलॉजिकल ध्वनिकी की नींव रखी। एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव और एस.एम. मैकापार 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में रूस में सबसे पहले थे। एक शैक्षणिक स्थिति से संगीत के लिए कान का अध्ययन - संगीत गतिविधि के आधार के रूप में; उन्होंने संगीत के लिए कान की विभिन्न अभिव्यक्तियों का वर्णन किया, एक टाइपोलॉजी विकसित करना शुरू किया। 40 के दशक के उत्तरार्ध में। बीएम टेप्लोव का महत्वपूर्ण सामान्यीकरण कार्य "द साइकोलॉजी ऑफ म्यूजिकल एबिलिटीज" दिखाई दिया, जहां पहली बार मनोविज्ञान के दृष्टिकोण से संगीत के लिए कान का एक समग्र विचार दिया गया था।

संगीतमय कान के विभिन्न पहलुओं, गुणों और अभिव्यक्तियों का अध्ययन संगीत मनोविज्ञान, संगीत ध्वनिकी, मनोविश्लेषण, श्रवण के मनोविज्ञान विज्ञान, धारणा के तंत्रिका विज्ञान जैसे विशिष्ट वैज्ञानिक विषयों द्वारा किया जाता है।

संगीत के लिए कान की किस्में

संगीत के लिए कान की कई किस्मों में से, एक कारण या किसी अन्य के लिए प्रतिष्ठित, निम्नलिखित पर ध्यान दिया जाना चाहिए:

निरपेक्ष पिच - संगीत ध्वनियों की निरपेक्ष पिच को संदर्भ ध्वनियों के साथ तुलना किए बिना निर्धारित करने की क्षमता, जिसकी पिच शुरुआत से ही जानी जाती है; पूर्ण श्रवण का मनो-शारीरिक आधार है विशेष प्रकारध्वनि की पिच और समय के लिए दीर्घकालिक स्मृति; इस प्रकार की सुनवाई जन्मजात होती है और वैज्ञानिक आंकड़ों के अनुसार, किसी विशेष अभ्यास की मदद से इसे हासिल नहीं किया जा सकता है, हालांकि इस दिशा में शोध जारी है; सफल पेशेवर (किसी भी संगीत) गतिविधि के लिए, पूर्ण सुनवाई की उपस्थिति इसके मालिकों को कोई महत्वपूर्ण लाभ नहीं देती है; आंकड़ों के अनुसार, दस हजार में से एक व्यक्ति के पास सही पिच है, और पेशेवर संगीतकारों में, कई दर्जन में से लगभग एक के पास सही पिच है;

सापेक्ष (या अंतराल) सुनवाई - पिच अनुपात को निर्धारित करने और पुन: पेश करने की क्षमता संगीत अंतराल, एक राग में, रागों आदि में, जबकि पिच को संदर्भ ध्वनि के साथ तुलना करके निर्धारित किया जाता है (उदाहरण के लिए, पेशेवर वायलिन वादकों के लिए, इस तरह की संदर्भ ध्वनि पहले सप्तक, ट्यूनिंग का एक सटीक रूप से ट्यून किया गया "ए" नोट है। कांटा आवृत्ति जिसकी 440 हर्ट्ज है); सापेक्ष सुनवाई सभी में यथोचित रूप से विकसित होनी चाहिए पेशेवर संगीतकार;

आंतरिक श्रवण - व्यक्तिगत ध्वनियों, मधुर और हार्मोनिक निर्माणों के साथ-साथ संगीत के तैयार टुकड़ों की स्पष्ट रूप से कल्पना करने की क्षमता (अक्सर - एक संगीत संकेतन या स्मृति से); इस प्रकार की सुनवाई किसी व्यक्ति की "स्वयं के लिए" संगीत सुनने और अनुभव करने की क्षमता से जुड़ी होती है, अर्थात बाहरी ध्वनि पर निर्भर किए बिना;

इंटोनेशन हियरिंग - संगीत की अभिव्यक्ति (अभिव्यक्ति) सुनने की क्षमता, उसमें निहित संचार कनेक्शन को प्रकट करने के लिए; इंटोनेशन हियरिंग को पिच में विभाजित किया जाता है (निर्धारित करने की अनुमति देता है संगीतमय ध्वनियाँनिरपेक्ष पिच पैमाने के संबंध में, जिससे संगीतकारों को "वांछित स्वर को मारने की सटीकता" प्रदान की जाती है), और मधुर, संपूर्ण माधुर्य की समग्र धारणा प्रदान करते हैं, न कि केवल इसके व्यक्तिगत ध्वनि अंतराल;

हार्मोनिक सुनवाई - हार्मोनिक व्यंजन सुनने की क्षमता - ध्वनियों और उनके अनुक्रमों के तार संयोजन, साथ ही उन्हें विस्तारित रूप (arpeggiate) में पुन: पेश करते हैं - एक आवाज के साथ, या किसी भी में संगीत के उपकरण... व्यवहार में, यह व्यक्त किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, किसी दिए गए माधुर्य के लिए एक संगत के कान द्वारा चयन में या पॉलीफोनिक गाना बजानेवालों में गायन, जो संभव है, भले ही कलाकार के पास प्राथमिक संगीत सिद्धांत के क्षेत्र में प्रशिक्षण की कमी हो;

मोडल हियरिंग - प्रत्येक व्यक्तिगत ध्वनि (संगीत नोट) के मोडल-टोनल फ़ंक्शंस ("स्थिरता", "अस्थिरता", "तनाव", "रिज़ॉल्यूशन", "डिस्चार्ज" जैसी अवधारणाओं की विशेषता) को महसूस करने (भेद करने, परिभाषित करने) की क्षमता। उस या किसी अन्य संगीत रचना के संदर्भ में;

पॉलीफोनिक कान - संगीत के एक टुकड़े के सामान्य ध्वनि कपड़े में दो या दो से अधिक अलग-अलग आवाजों के एक साथ आंदोलन को सुनने की क्षमता;

लयबद्ध श्रवण - सक्रिय रूप से (मोटर) संगीत का अनुभव करने की क्षमता, भावनात्मक अभिव्यक्ति महसूस करना संगीत की लयऔर इसे सटीक रूप से पुन: पेश करें;

समय की सुनवाई - व्यक्तिगत ध्वनियों और विभिन्न ध्वनि संयोजनों के समय के रंग को रंग-संवेदनशील रूप से महसूस करने की क्षमता;

बनावट वाला कान - एक संगीतमय काम की अंतिम बनावट की सभी सूक्ष्म बारीकियों को देखने की क्षमता;

स्थापत्य कान - अपने सभी स्तरों पर काम के संगीत रूप की संरचना के विभिन्न पैटर्न को पकड़ने की क्षमता, आदि।

संगीत के लिए कान का विकास

एक विशेष संगीत और शैक्षणिक अनुशासन - सोलफेगियो - संगीत के लिए कान के विकास से सबसे सीधे संबंधित है। हालांकि, संगीत के लिए कान सक्रिय और बहुमुखी संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में सबसे प्रभावी ढंग से विकसित होता है। उदाहरण के लिए, विशेष आंदोलनों के माध्यम से लयबद्ध सुनवाई विकसित करने की सलाह दी जाती है, साँस लेने के व्यायामऔर नाच।

संगीत के लिए बच्चों के कान के विकास का एक बहुत ही महत्वपूर्ण सौंदर्य और शैक्षिक मूल्य है। लेकिन कई मामलों में, अच्छी संगीत क्षमता वाले बच्चे भी विशेष शैक्षिक कार्यक्रमों के अनुसार अपने संगीत कान को विकसित करने की बहुत इच्छा नहीं दिखाते हैं। ऐसे मामलों में माता-पिता और शिक्षकों का कार्य संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली बच्चों को उनके संगीतमय कान के विकास के लिए कुछ स्वतंत्र मोड और कुछ अधिक आराम से रचनात्मक वातावरण में उपयुक्त परिस्थितियों और अवसर प्रदान करना है।

वर्तमान में, कई कंप्यूटर प्रोग्राम पहले ही बनाए जा चुके हैं जो संगीत कान के विकास पर स्व-अध्ययन के लिए अभिप्रेत हैं।

संगीत के लिए कान: मिथक और वास्तविकता।

अलग-अलग उम्र में, लोग अलग-अलग तरीकों से संगीत सुनते हैं। यह सच है। एक बच्चा प्रति सेकंड 30,000 कंपन तक की आवृत्ति के साथ ध्वनि को भेद करने में सक्षम है, लेकिन एक किशोर (बीस वर्ष तक) में यह आंकड़ा 20,000 प्रति सेकंड कंपन है, और साठ वर्ष की आयु तक यह घटकर 12,000 कंपन प्रति सेकंड हो जाता है। एक अच्छा संगीत केंद्र प्रति सेकंड 25,000 कंपन तक की आवृत्ति के साथ एक संकेत देता है। अर्थात्, साठ से अधिक उम्र के लोग अब इसके सभी लाभों की सराहना नहीं कर पाएंगे, वे केवल ध्वनियों की सीमा की पूरी चौड़ाई नहीं सुन पाएंगे।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस उम्र में अपनी सुनवाई का प्रशिक्षण शुरू करते हैं। गलत। अमेरिकी शोधकर्ताओं ने पाया है कि सही पिच वाले लोगों का सबसे बड़ा प्रतिशत उन लोगों में देखा जाता है जिन्होंने 4 से 5 साल की उम्र के बीच संगीत का अध्ययन करना शुरू किया था। और जिन लोगों ने 8 साल बाद संगीत का अध्ययन करना शुरू किया, उनमें सही पिच वाले लोग लगभग कभी नहीं पाए जाते।

पुरुष और महिलाएं एक ही तरह से संगीत सुनते हैं। वास्तव में, महिलाएं पुरुषों की तुलना में बेहतर सुनती हैं। महिलाओं के कान द्वारा महसूस की जाने वाली आवृत्तियों की सीमा पुरुषों की तुलना में बहुत व्यापक है। वे अधिक सटीक रूप से उच्च ध्वनियों का अनुभव करते हैं, बेहतर रूप से स्वरों, स्वरों को अलग करते हैं। इसके अलावा, महिलाओं की सुनवाई 38 साल की उम्र तक सुस्त नहीं होती है, जबकि पुरुषों के लिए यह प्रक्रिया 32 साल की उम्र से ही शुरू हो जाती है।

संगीत के लिए एक कान की उपस्थिति उस भाषा पर निर्भर नहीं करती है जिसमें कोई व्यक्ति बोलता है। गलत। यह कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय के एक शोधकर्ता द्वारा 115 अमेरिकी और 88 चीनी संगीत छात्रों के डेटा की तुलना करके साबित हुआ था। चीनी तानवाला है। यह भाषाओं के एक समूह का नाम है जिसमें, स्वर के आधार पर, एक ही शब्द कई (दस तक) अर्थ प्राप्त कर सकता है। अंग्रेजी भाषा- टोनल नहीं। विषयों ने पूर्ण पिच का अध्ययन किया। उन्हें उन ध्वनियों में अंतर करना था जो आवृत्ति में केवल 6% से भिन्न होती हैं। परिणाम प्रभावशाली हैं। पूर्ण पिच परीक्षण 60% चीनी और केवल 14% अमेरिकियों द्वारा पारित किया गया था। शोधकर्ता ने इसे इस तथ्य से समझाया है कि चीनीअधिक मधुर, और चीनी जन्म से ही अधिक संख्या में ध्वनि आवृत्तियों को भेद करने के आदी हैं। इस प्रकार, यदि किसी व्यक्ति की भाषा संगीतमय है - साथ बहुत संभावना हैउसके पास संगीत के लिए भी सही कान होगा।

एक राग जो कम से कम एक बार सुना जाता है, जीवन भर हमारे मस्तिष्क में जमा रहता है। यह सच है। अमेरिकी वैज्ञानिकों ने संगीत की यादों के लिए जिम्मेदार सेरेब्रल कॉर्टेक्स के एक क्षेत्र की खोज की है। यह वही श्रवण प्रांतस्था है जो संगीत की धारणा के लिए जिम्मेदार है। यह पता चला है कि हमारे लिए कम से कम एक बार राग या गीत सुनना पर्याप्त है, क्योंकि यह पहले से ही इस श्रवण क्षेत्र में संग्रहीत है। उसके बाद, भले ही हम उस राग या गीत को न सुनें जिसे हमने सुना है, श्रवण क्षेत्र अभी भी इसे अपने "अभिलेखागार" से निकालने और इसे "स्मृति से" हमारे मस्तिष्क में चलाने में सक्षम है। एक ही सवाल है कि यह राग कितना गहरा छिपा है। पसंदीदा और अक्सर सुने जाने वाले गानों को शॉर्ट टर्म मेमोरी में स्टोर किया जाता है। और धुनें, जो बहुत पहले सुनी जाती हैं या शायद ही कभी सुनी जाती हैं, दीर्घकालिक स्मृति की "कोठरियों" में जमा हो जाती हैं। फिर भी, कुछ घटना या ध्वनि अनुक्रम अप्रत्याशित रूप से हमारी स्मृति को इन भूले हुए धुनों को उनके "डिब्बे" से निकालने और हमारे मस्तिष्क में चलाने के लिए मजबूर कर सकते हैं।

संगीत के लिए कान विरासत में मिला है। यह राय लंबे समय से आसपास रही है और व्यापक है। लेकिन हाल ही में वैज्ञानिक वैज्ञानिक रूप से इसकी पुष्टि करने में सक्षम हुए हैं। शोधकर्ताओं ने पाया कि बिना संगीत सुनने वाले लोगों में, दाएं गोलार्ध के अवर ललाट गाइरस में उन लोगों की तुलना में कम सफेद पदार्थ होते हैं जो धुनों को अच्छी तरह से देखते और पुन: पेश करते हैं। यह संभव है कि यह शारीरिक विशेषता आनुवंशिक रूप से निर्धारित हो।

जानवरों के पास संगीत के लिए कान नहीं होते हैं। वे सिर्फ अलग तरह से संगीत सुनते हैं। पशु बहुत अधिक ध्वनि आवृत्तियों का अनुभव करते हैं। और अगर लोग प्रति सेकंड 30,000 कंपन को पकड़ने में सक्षम हैं, तो कुत्ते, उदाहरण के लिए, 50,000 से 100,000 कंपन प्रति सेकंड की आवृत्ति वाली ध्वनि दर्ज करते हैं, यानी वे अल्ट्रासाउंड भी उठाते हैं। यद्यपि जानवरों को चातुर्य की भावना की विशेषता है, हमारे पालतू जानवर माधुर्य को नहीं समझ सकते हैं। यही है, वे ध्वनियों के राग संयोजनों को एक विशिष्ट अनुक्रम में संयोजित नहीं करते हैं जिसे माधुर्य कहा जाता है। पशु संगीत को केवल ध्वनियों के एक समूह के रूप में देखते हैं, और उनमें से कुछ को जानवरों की दुनिया के संकेत के रूप में माना जाता है।

संगीत के लिए कान एक क्षमता है जो ऊपर से दी जाती है और जिसे विकसित नहीं किया जा सकता है। गलत। संगीत विद्यालय में प्रवेश करने वालों को शायद याद होगा कि उन्हें न केवल गाने के लिए कहा गया था, बल्कि एक राग को टैप करने के लिए भी कहा गया था (उदाहरण के लिए, टेबलटॉप पर एक पेंसिल के साथ)। व्याख्या सरल है। शिक्षक चातुर्य की आने वाली भावना का आकलन करना चाहते थे। यह पता चला है कि यह चातुर्य की भावना है जो हमें जन्म से दी जाती है (या नहीं दी जाती है), और इसे विकसित करना असंभव है। और अगर किसी व्यक्ति के पास यह नहीं है, तो संगीत शिक्षक उसे कुछ भी नहीं सिखा पाएंगे। वैसे, चातुर्य की कमी वाले लोगों का प्रतिशत बहुत छोटा है। लेकिन बाकी सब कुछ सिखाया जा सकता है, संगीत के लिए कान सहित, एक इच्छा होगी।

संगीत के लिए एक कान दुर्लभ है। गलत। वास्तव में, जो कोई भी बोल सकता है और भाषण को देख सकता है, उसके पास यह है। दरअसल, बोलने के लिए, हमें पिच, वॉल्यूम, टाइमब्रे और इंटोनेशन द्वारा ध्वनियों को अलग करना चाहिए। यह वह कौशल है जो संगीत के लिए कान की अवधारणा में शामिल है। यानी लगभग सभी लोगों के पास संगीत के लिए एक कान है। एकमात्र सवाल यह है कि उनके पास किस तरह का संगीतमय कान है? निरपेक्ष या आंतरिक? संगीत के लिए कान के विकास का उच्चतम चरण निरपेक्ष पिच है। यह केवल संगीत के अभ्यास (एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने) के परिणामस्वरूप प्रकट होता है। लंबे समय से यह माना जाता था कि यह खुद को विकास के लिए उधार नहीं देता है, लेकिन अब पूर्ण श्रवण विकसित करने के तरीके ज्ञात हैं। श्रवण विकास का निम्नतम स्तर आंतरिक श्रवण है, जो आवाज के साथ असंगत है। ऐसी सुनवाई वाला व्यक्ति धुनों को अलग कर सकता है, उन्हें स्मृति से पुन: उत्पन्न कर सकता है, लेकिन गा नहीं सकता। संगीत के लिए कान की हानि को श्रवण विकास का नैदानिक ​​स्तर कहा जाता है। केवल 5% लोगों के पास है।

जिनके कान में संगीत है, वे अच्छा गा सकते हैं। यह सच है, लेकिन केवल आंशिक रूप से। अच्छा गाने के लिए संगीत के लिए कान होना ही काफी नहीं है। आपको अपनी आवाज, वोकल कॉर्ड को नियंत्रित करने में भी सक्षम होना चाहिए। और यह एक कौशल है जिसे सीखने की प्रक्रिया में हासिल किया जाता है। गायन में असत्यता प्रायः सभी को सुनाई देती है, परन्तु स्वयं शुद्ध रूप से कोई भी गा नहीं सकता। इसके अलावा, जो लोग गाते हैं उन्हें अक्सर ऐसा लगता है कि वे बिना झूठ के गा रहे हैं, लेकिन उनके आसपास के लोग उनकी सभी गलतियों को देख सकते हैं। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि प्रत्येक व्यक्ति अपने भीतर के कान से खुद को सुनता है और इसके परिणामस्वरूप वह कुछ अलग सुनता है जो दूसरे सुनते हैं। तो एक नौसिखिया कलाकार इस तथ्य से बेखबर हो सकता है कि वह नोटों को हिट नहीं कर रहा है। वास्तव में, अच्छा गाने के लिए, केवल एक हार्मोनिक कान होना पर्याप्त है। सुनवाई के विकास के इस स्तर को निम्नतम में से एक माना जाता है। यह एक राग सुनने और आवाज के साथ इसे पुन: पेश करने की क्षमता को दिया गया नाम है। और फिर भी, ऐसी क्षमता की प्रारंभिक अनुपस्थिति में भी इसका विकास संभव है।

यदि आप वास्तव में संगीत से प्यार करते हैं और इसे सीखना चाहते हैं, तो आपको सुनने की कमी के कारण जटिल नहीं होना चाहिए। आप संगीत के कितने काबिल हैं, इसका अभ्यास करने से ही पता चलेगा। संगीत बनाएं, और इसमें परिणाम प्राप्त करें, 95% लोग कर सकते हैं। इसके अलावा, जितना अधिक आप संगीत में संलग्न होंगे, संगीत के लिए आपका कान उतना ही अधिक विकसित होगा। निरपेक्ष तक - पूर्णता की कोई सीमा नहीं है। मुख्य बात इच्छा है और अपनी क्षमताओं पर संदेह नहीं करना है!