शहनाई के बारे में रोचक तथ्य। शहनाई: एक जर्मन आविष्कार की कहानी

शहनाई(इतालवी शहनाई, फ्रेंच शहनाई, जर्मन क्लैरिनेट, अंग्रेजी शहनाई, जापानी या क्लैरियोनेट) एक रीड के साथ एक रीड वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र है। इसका आविष्कार नूर्नबर्ग में 1700 के आसपास हुआ था, और 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से संगीत में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता रहा है। की एक विस्तृत विविधता में उपयोग किया जाता है संगीत शैलीऔर रचनाएँ: एक एकल वाद्य के रूप में, में कक्ष पहनावा, सिम्फनी और पीतल के बैंड, लोक संगीत, मंच पर और जैज़ में। शहनाई की एक विस्तृत श्रृंखला है, गर्म, नरम समय और कलाकार को अभिव्यंजक संभावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करता है।

युक्ति

बी शहनाई में (साथ ही ए में, सी में और डी और ईएस में छोटे शहनाई) एक लंबी सीधी बेलनाकार ट्यूब है (इसके विपरीत, उदाहरण के लिए, ओबो या सैक्सोफोन, जिसमें एक शंक्वाकार शरीर होता है)। एक नियम के रूप में, मामले के लिए सामग्री एक महान पेड़ की लकड़ी है (आबनूस Dalbergia melanoxylon या शीशम)। कुछ मॉडल (शैक्षिक उद्देश्यों के लिए या शौकिया संगीत बजाने के लिए डिज़ाइन किए गए) कभी-कभी प्लास्टिक और कठोर रबर से बने होते हैं। 1930 के दशक में जैज़ संगीतकारनई ध्वनियों की तलाश में, धातु की शहनाई का इस्तेमाल किया गया, लेकिन ऐसे उपकरणों ने जड़ नहीं ली। उसी समय, उदाहरण के लिए, तुर्की लोक संगीत में, धातु की शहनाई मुख्य वाद्ययंत्रों में से एक है।
20वीं शताब्दी के अंत में, जब घटते आबनूस स्टॉक की समस्या उत्पन्न हुई, कुछ फर्मों ने मिश्रित सामग्री शहनाई का उत्पादन शुरू किया, जिसमें लकड़ी और प्लास्टिक उपकरण. उदाहरण के लिए, 1994 से, बफे क्रैम्पॉन 95% आबनूस पाउडर और 5% कार्बन फाइबर वाली सामग्री से ग्रीन लाइन टूल्स का उत्पादन कर रहा है। आबनूस उपकरणों के समान ध्वनिक गुणों के साथ, ग्रीन लाइन शहनाई तापमान और आर्द्रता में परिवर्तन के प्रति बहुत कम संवेदनशील होती है, जो उपकरण को नुकसान के जोखिम को कम करती है, और वे हल्के और सस्ते भी होते हैं।
शहनाई पांच अलग-अलग हिस्सों से बनी होती है: माउथपीस, बैरल, टॉप लेग, बॉटम लेग और बेल। एक ईख अलग से खरीदा जाता है - उपकरण का ध्वनि बनाने वाला तत्व। शहनाई के घटक भली भांति एक दूसरे से जुड़े होते हैं, जो एक विशेष मरहम के साथ हल्के से चिकनाई वाले कॉर्क के छल्ले का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है। कभी-कभी शहनाई का शरीर ठोस हो सकता है, बिल्कुल भी विभाजित नहीं हो सकता है, या केवल दो भागों में विभाजित हो सकता है (विशेषकर छोटे शहनाई के लिए)। बी में पूरी तरह से इकट्ठे सोप्रानो शहनाई लगभग 66 सेंटीमीटर लंबी है।

ध्वनि

वुडविंड वाद्ययंत्रों में, शहनाई अपने ध्वनिक गुणों के मामले में एक विशेष स्थान रखती है। इसका ध्वनि चैनल एक सिलेंडर (एक तरफ "बंद") है, जो इसे अन्य समान उपकरणों से कई अंतर देता है:

• शहनाई के लिए उपलब्ध निचले नोट समान चैनल लंबाई वाले वाद्ययंत्रों की तुलना में एक सप्तक ध्वनि कम करते हैं - बांसुरी और ओबाउ;
• ध्वनि के निर्माण में, विशेष रूप से निचले रजिस्टर में, लगभग विशेष रूप से विषम हार्मोनिक व्यंजन भाग लेते हैं, जो शहनाई के समय को एक विशिष्ट रंग देता है;
• पहली बार उड़ाने पर (सांस लेने की शक्ति में वृद्धि), ध्वनि तुरंत एक ग्रहणी में कूद जाती है, न कि एक सप्तक के लिए, जैसा कि अन्य वुडविंड के साथ होता है।

पहली बार में डुओडेसिम अंतराल को एक रंगीन पैमाने से भरना असंभव था जिसने ऑर्केस्ट्रा में शहनाई के प्रवेश को धीमा कर दिया और अन्य वुडविंड की तुलना में अधिक जटिल वाल्व सिस्टम के गठन के साथ-साथ सिस्टम की विविधता को भी जन्म दिया। खुद और उनके बीच मतभेद। नए वाल्व, रॉड, स्क्रू और आंदोलन के अन्य तत्वों को जोड़ने से शहनाई की सीमा का विस्तार करने में मदद मिली, लेकिन कुछ चाबियों में खेलना मुश्किल हो गया। कठिनाइयों से बचने के लिए, संगीतकार शहनाई की दो मुख्य किस्मों का उपयोग करते हैं - ए में शहनाई और बी में शहनाई।

इतिहास

XVII-XVIII सदियों के मोड़ पर। सबसे दिलचस्प उपकरणों में से एक दिखाई देता है, जो बाद में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा - शहनाई में वुडविंड वाद्ययंत्रों के समूह को पूरक और सुशोभित करता है। माना जाता है कि शहनाई 1701 में प्रसिद्ध नूर्नबर्ग वुडविंड निर्माता जोहान क्रिस्टोफ डेनर द्वारा बनाई गई थी, जिन्होंने पुरानी फ्रांसीसी बांसुरी को सिद्ध किया था। फ्रांस के आर्केस्ट्रा में चालुमो का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। इसमें घंटी के बिना एक बेलनाकार ट्यूब और सात बजने वाले छेद शामिल थे, जिसे कलाकार ने अपनी उंगलियों से बंद कर दिया था। सीमा केवल एक सप्तक थी। डेनमर ने सबसे पहले उस ट्यूब को हटा दिया जहां स्क्वीकर रखा गया था, और नोकदार जीभ को एक ईख की प्लेट से बदल दिया - एक बेंत, जो एक लकड़ी के मुखपत्र से जुड़ी थी। संक्षेप में, यह ध्वनि निकालने का एक तरीका था, जो आज तक मौजूद है। सच है, पहले तो मुखपत्र यंत्र के शरीर से अलग नहीं हुआ था, लेकिन इसके साथ एक था, और ईख निचले होंठ को नहीं, बल्कि ऊपरी को छूती थी, क्योंकि मुखपत्र ईख के साथ उल्टा हो गया था। इसके बाद, इस तरह की सेटिंग को बदल दिया गया और रीड को मुखपत्र के निचले हिस्से से जोड़ा जाने लगा। इसके लिए धन्यवाद, रीड पर होठों के दबाव को बदलकर, परिणामी ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करने के लिए, इंटोनेशन की निगरानी करना संभव हो गया। ध्वनि का हमला स्पष्ट और अधिक परिभाषित हो गया, क्योंकि कलाकार की जीभ सीधे ईख को छूती थी। डेन्नर की शहनाई पर, कलाकार का दाहिना हाथ ऊपर के घुटने पर था, और बायां हाथ नीचे की तरफ, यानी आधुनिक उत्पादन की तुलना में पूरी तरह से विपरीत स्थिति में था। उस कक्ष को त्यागने के बाद जिसमें रीड स्थित था, और ध्वनि उत्पादन के मुद्दे को हल करने के बाद, डेनर को उपकरण की सीमा के विस्तार से जुड़ी दूसरी समस्या को हल करना पड़ा। पवन उपकरणों पर, रेंज बढ़ाने के लिए उड़ाने की विधि का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। उपकरण में उड़ाया गया एक मजबूत वायु जेट एक सप्तक उच्चतर ध्वनि उत्पन्न करता है। यदि वायु जेट का तनाव बढ़ जाता है, तो मुख्य ध्वनि (सप्तक + पाँचवाँ) की तुलना में एक ग्रहणी की आवाज़ प्राप्त करना संभव है। डेन्नर इस रास्ते से नीचे चला गया, लेकिन इस तथ्य का सामना करना पड़ा कि चालुमो एक ऐसा उपकरण निकला जिस पर सप्तक फूंकना मौजूद नहीं था। फिर डेनर ने प्लेइंग होल की संख्या छह से बढ़ाकर आठ कर दी और इस तरह तुरंत अतिरिक्त ध्वनियों की एक श्रृंखला प्राप्त हुई: एक छोटे सप्तक के एफए, सोल, ला, सी और पहले सप्तक के डू, रे, मील, एफए, सोल। भविष्य में, वह दो और छेद करेगा (उनमें से एक उपकरण के पीछे) और उन्हें वाल्व प्रदान करेगा। इन वाल्वों की मदद से, वह पहले सप्तक की ला और सी की आवाज़ प्राप्त करने में सक्षम था। प्रयोग और अवलोकन के माध्यम से, डेननर यहां आए दिलचस्प निष्कर्ष: यदि आप नए शुरू किए गए वाल्वों में से दूसरा खोलते हैं, तो ग्रहणी में उड़ना काफी सुविधाजनक और संभव हो जाता है। यह निर्णायक क्षण था जिसने चालुमो को शहनाई में बदल दिया। शहनाई की रेंज तीन सप्तक तक पहुंच गई। सच है, ध्वनि अभी भी असमान थी, सभी रजिस्टरों में एक अलग समय था। कई शहनाई की आवाजें, जो ग्रहणी को उड़ाने से प्राप्त होती हैं, तेज और यहां तक ​​कि तीखी होती हैं, जो एक पुराने तुरही की सोनोरिटी से मिलती-जुलती थीं, जो क्लैरिनो के हिस्से का प्रदर्शन करती थीं। और चूंकि 1701 तक शहनाई में पहले से ही तुरही की तरह एक तुरही थी, सब कुछ एक साथ लेने से उपकरण को क्लैरिनो पाइप से आने वाला नाम मिला, अर्थात् रूसी में कम इतालवी क्लैरनेट्टो - शहनाई। डेन्नर के बेटे ने शहनाई में और सुधार किया। सबसे पहले, उन्होंने uklarnet की घंटी को चौड़ा किया, जिससे उपकरण के समय में तुरंत सुधार हुआ। उच्च रजिस्टर में निम्न-गुणवत्ता वाली ध्वनि को ठीक करते हुए, उन्होंने डुओडेसिमल वाल्व (वह वाल्व जो ब्लोइंग प्रदान करता है) को ऊपर ले जाया और छेद को थोड़ा संकुचित कर दिया। लेकिन यहां उन्होंने सुना। कि जब इस वाल्व को खोला गया, तो यह सी, सी-फ्लैट की आवाज नहीं थी। खोए हुए सी को पुनः प्राप्त करने के लिए, डेननर को उपकरण के चैनल को लंबा करना पड़ा और इसे तीसरा वाल्व प्रदान करना पड़ा। इस प्रकार, उपकरण की सीमा की निचली सीमा निर्धारित की गई - एक छोटे सप्तक का मील, आधुनिक क्लैरट का मुख्य नोट। डेनर (बेटे) के सुधार की तारीख 1720 से पहले की है। थोड़ी देर बाद, जर्मन उपकरण निर्माता बार्थोल्ड फ्रिट्ज ने तीसरे वाल्व का स्थान बदल दिया: उसने कोई छेद नहीं करना शुरू किया अंगूठेदाहिना हाथ, और बाईं ओर की छोटी उंगली। सदी के मध्य में, प्रसिद्ध जर्मन शहनाई वादक जोसेफ बीयर ने एक छोटे सप्तक की एफ-शार्प और जी-शार्प ध्वनियाँ उत्पन्न करने के लिए दो और वाल्व जोड़े। इन वाल्वों को, जब उड़ा दिया जाता है, तो दूसरे सप्तक का सी-तेज क्रोध-तेज हो जाता है। 1791 में, प्रसिद्ध शहनाई वादक, पेरिस कंज़र्वेटरी के तत्कालीन प्रोफेसर जेवियर लेफ़र ने सी-शार्प में ध्वनि के लिए छठा वाल्व पेश किया। यह अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध का सबसे उत्तम मॉडल था। वाद्य यंत्र में काफी तेज आवाज थी, कलाकार इसे आसानी से बढ़ा और कमजोर कर सकता था, मधुर धुन और स्टैकटो पैसेज बजा सकता था। शहनाई के ऊपरी और निचले रजिस्टरों की आवाज में अंतर बहुत ध्यान देने योग्य रहा। श्रोता को, यदि उसने कलाकार को नहीं देखा, तो ऐसा लग सकता है कि दो अलग-अलग वाद्ययंत्र बज रहे हैं। उदास, मोटा निचला रजिस्टर कई मायनों में एक पुराने चालुमो की आवाज़ जैसा था, ऊपरी रजिस्टर - उज्ज्वल, मजबूत - एक क्लैरिनो तुरही की आवाज़। उत्तरार्द्ध ध्वनि से दूसरे सप्तक तक शुरू हुआ। दो रजिस्टरों के बीच संक्रमणकालीन ध्वनियाँ खराब लग रही थीं (पहले सप्तक का सोल-शार्प, ला, बी-फ्लैट)। शहनाई बजाना मुश्किल था। ग्रहणी को उड़ाने, और सप्तक को नहीं, छूत की जटिलता को प्रभावित किया। कठिनाइयाँ तब उत्पन्न हुईं जब कई आने वाले संकेत थे, अर्थात् प्रदर्शन किए गए कार्यों की कुंजियाँ शहनाई के क्रम से बहुत दूर थीं। इसे दूर करने के लिए, उनके अलग-अलग हिस्सों के अनुपात को बनाए रखते हुए, विभिन्न आकारों के उपकरण बनाने का प्रस्ताव किया गया था। इस तरह विभिन्न ट्यूनिंग के शहनाई निकले। XVIII सदी में। सबसे लोकप्रिय थे री (छोटे शहनाई), डू, सी, बी-फ्लैट, ला, एफए (बासेट हॉर्न) में शहनाई। 19 वी सदी पवन उपकरणों के सबसे गहन सुधार की अवधि थी। वुडविंड पुनर्निर्माण के क्षेत्र में भी महत्वपूर्ण विकास हुए। तथा मुख्य स्थानप्रसिद्ध संगीत मास्टर-आविष्कारक थियोबाल्ड बोहेम ने यहां कब्जा कर लिया। उन्होंने फिंगरिंग की एक पूरी तरह से अलग प्रणाली विकसित की। बीम ने यह सुनिश्चित करने के लिए प्रयास किया कि उनका उपकरण पूरी रेंज में लगे और काफी समृद्ध हो, जबकि कलाप्रवीण व्यक्ति डेटा सभी पूर्व संभावनाओं से बहुत अधिक होगा। ऐतिहासिक विकासशहनाई जारी रही ... प्रसिद्ध शहनाई कलाप्रवीण व्यक्ति मुलर ने बी-फ्लैट ट्यूनिंग में शहनाई को बेहतर बनाने का फैसला किया। उसे करना था अच्छा कामपैमाने के निर्माण के ध्वनिक नियमों के अनुसार ध्वनि छिद्रों की व्यवस्था के अनुसार। यदि पुरानी प्रणालियों के शहनाई पर, अधिकांश छेद ड्रिल किए गए थे ताकि उन तक पहुंचा जा सके और उंगलियों से बंद किया जा सके, जिससे अक्सर वाद्य यंत्र की स्पष्ट रूप से धुन निकल जाती है, तो मुलर ने आवश्यकताओं के अनुसार व्यवस्था की ध्वनिकी शहनाई की ध्वनि स्पष्ट हो, इसके लिए उसे एफ होल के लिए एक विशेष वाल्व स्थापित करना पड़ा और अन्य वाल्वों की संख्या 13 तक बढ़ानी पड़ी। भविष्य में, मुलर की प्रणाली में सुधार हुआ। यांत्रिकी में कई बदलाव हुए, अधिक छेद थे, वाल्व, लीवर जोड़े गए। लेकिन मुख्य चरण शहनाई के लिए बोहेम प्रणाली का अनुप्रयोग था। यह 40 के दशक की शुरुआत में हुआ था। क्लोज़ ने बफ़ेट फर्म के साथ मिलकर शहनाई को एक ऐसा वाद्य यंत्र बनाया जिसमें रजिस्टरों के बीच ध्वनि का अंतर समाप्त हो गया, एक अच्छा लेगाटो और शानदार ट्रिल्स दिखाई दिए। लेकिन यांत्रिकी में उनके परिवर्धन ने छूत को भ्रमित और जटिल बना दिया, इसलिए विभिन्न प्रणालियों के दो प्रकार के उपकरण आज भी मौजूद हैं: मुलर और बोहेम।

कई में से एक संगीत वाद्ययंत्र, जिसके प्रकट होने की तिथि कमोबेश निश्चित रूप से कही जा सकती है। शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि यह 1701 में नूर्नबर्ग वुडविंड निर्माता जोहान क्रिस्टोफ डेनर (1655-1707) द्वारा बनाया गया था, जिन्होंने पुराने फ्रांसीसी चालुमो पाइप में सुधार किया था।

दो मूलभूत अंतर हमें एक नए उपकरण के जन्म के बारे में बात करने की अनुमति देते हैं: सबसे पहले, डेनर ने ट्यूब को एक नोकदार जीभ के साथ एक ईख प्लेट के साथ बदल दिया - एक लकड़ी के मुखपत्र से जुड़ी एक बेंत, और उस कक्ष को हटा दिया जिसमें यह स्थित था (एक विशेषता पुनर्जागरण उपकरणों की विशेषता), जिसने परिणामी ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करने के लिए, रीड पर कलाकार के होठों के दबाव को बदलकर संभव बनाया। दूसरे, उन्होंने डौडेसीमा वाल्व पेश किया, जिसने मुद्रास्फीति को सुविधाजनक बनाया, और इस तरह नए उपकरण की सीमा का विस्तार किया। शहनाई की ऊपरी सीमा की आवाज़ ने समकालीनों को एक उच्च तुरही - क्लैरिनो (स्पष्ट - प्रकाश, स्पष्ट) के समय की याद दिला दी, जिसने इस उपकरण को अपना नाम दिया - एक छोटा इतालवी शहनाई।

8 वीं शताब्दी के मध्य तक, आर्केस्ट्रा स्कोर में एक नए उपकरण के उपयोग के अलग-अलग मामलों को जाना जाता है, और 1755 में सभी फ्रांसीसी सैन्य आर्केस्ट्रा में शहनाई पेश की गई थी। कई संगीत गुरुओं के प्रयासों के माध्यम से, जिनके बीच डेनर के बेटे जैकब, बर्टोल्ट फ्रिट्ज, जोसेफ बीयर और जेवियर लेफेब्रे का उल्लेख किया जाना चाहिए, शहनाई में सुधार किया गया था, और सदी के अंत तक यूरोपीय आर्केस्ट्रा में एक मजबूत जगह ले ली। हालांकि, रचनात्मक रूप से शहनाई में निहित छूत की कठिनाइयों ("थोड़ा भौतिकी" देखें) ने सभी चाबियों में स्वतंत्र रूप से खेलने की अनुमति नहीं दी।

कलाकारों और उस्तादों ने अपनी लंबाई के आधार पर, एक कुंजी या किसी अन्य में ध्वनि करते हुए, विभिन्न आकारों के उपकरण बनाकर इस स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता खोज लिया। इस समस्या को आज तक पूरी तरह से हल नहीं किया गया है, और आधुनिक पेशेवर शहनाई वादक अपने मामलों में दो उपकरणों को ले जाते हैं: "बी में", एक प्रमुख सेकंड द्वारा ट्रांसपोज़िंग, और "ए में", एक नाबालिग तीसरे द्वारा ट्रांसपोज़िंग। अन्य किस्मों (गैलरी देखें) का उपयोग खेलने की सुविधा के लिए नहीं, बल्कि उनके अलग-अलग समय के कारण किया जाता है। (यद्यपि W.-A. Mozart से शुरू होने वाले संगीतकार, "B" और "A" में शहनाई के समय के अंतर का भी उपयोग करते हैं)

थोड़ा भौतिकी

शहनाई वुडविंड वाद्ययंत्रों के परिवार से संबंधित है। उपकरणों को उस सामग्री के आधार पर समूहीकृत नहीं किया जाता है जिससे वे बने होते हैं, हालांकि उनमें से अधिकांश वास्तव में लकड़ी के होते हैं, लेकिन डिजाइन सुविधाओं के आधार पर: उपकरण के बैरल में ड्रिल किए गए छेद खोलने और बंद करके पिच को बदल दिया जाता है। समूह, एक आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में, शहनाई, बांसुरी, ओबाउ, बेसून और सैक्सोफोन (सभी अपनी-अपनी किस्मों के साथ) के अलावा शामिल हैं। इसके अलावा, संकेतित संकेत के अनुसार, ब्लॉक बांसुरी और कई लोक वाद्ययंत्रों को इसके लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: ज़हेलिका, ज़ुर्ना, नाइ, आदि।
लेकिन उनके साथी शहनाई के बीच, ध्वनि निर्माण की ध्वनिक विशेषताओं द्वारा निर्धारित कई अद्वितीय अंतर हैं। मुख्य, अन्य सभी को परिभाषित करते हुए, रचनात्मक अंतर यह है कि शहनाई एक ऐसा उपकरण है जिसमें शंक्वाकार बोर ड्रिलिंग के बजाय एक बेलनाकार होता है। (बांसुरी, जो एक बेलनाकार वाद्य भी है, में चैनल के दोनों खुले सिरे होते हैं।) इसके कारण, चैनल में ध्वनि "बंद पाइप" के रूप में प्रकट होती है, अर्थात। केवल एक नोड और एक एंटीनोड है।

एक खुले पाइप में ध्वनि तरंग

एक बंद ट्यूब में ध्वनि तरंग

चैनल के लगने वाले हिस्से की लंबाई केवल आधी है ध्वनि की तरंग, दूसरा भाग बंद सिरे से परावर्तन द्वारा बनता है, इसलिए शहनाई समान लंबाई (cf. बांसुरी) के "खुले तुरही" से कम एक सप्तक लगता है। एक ही ध्वनिक विशेषता यह निर्धारित करती है कि शहनाई ध्वनि स्पेक्ट्रम में कोई भी ओवरटोन नहीं हैं, और तथाकथित "उड़ाने" एक सप्तक द्वारा नहीं, अन्य उपकरणों के साथ, बल्कि एक ग्रहणी द्वारा होता है। इसलिए, अन्य लकड़ी के लोगों की तुलना में शहनाई की छूत जटिल है ("अतिरिक्त" पांचवें को भरने के लिए अतिरिक्त वाल्व की आवश्यकता होती है), और सीमा में लगभग चार सप्तक होते हैं (यहाँ, केवल एक सींग बने शहनाई के साथ बहस कर सकता है पवन उपकरणों की)। इसी कारण से, विभिन्न रजिस्टरों में शहनाई की आवाज समय में बहुत भिन्न होती है।

मूल जानकारी

शहनाई के ध्वनिक गुण

वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स के बीच शहनाई अपने ध्वनिक गुणों के मामले में एक विशेष स्थान रखती है।. इसका ध्वनि चैनल एक बंद सिलेंडर है, जो इसे अन्य समान उपकरणों से कई अंतर देता है:

• शहनाई के लिए उपलब्ध निचले नोट समान चैनल लंबाई वाले उपकरणों की तुलना में एक सप्तक ध्वनि कम करते हैं - और;
• ध्वनि के निर्माण में, विशेष रूप से निचले रजिस्टर में, लगभग विशेष रूप से विषम हार्मोनिक व्यंजन भाग लेते हैं, जो शहनाई के समय को एक विशिष्ट रंग देता है;
• पहली बार उड़ाने पर (सांस लेने की शक्ति में वृद्धि), ध्वनि तुरंत एक ग्रहणी में कूद जाती है, न कि एक सप्तक के लिए, जैसा कि अन्य वुडविंड के साथ होता है।

पहली बार में डुओडेसिम अंतराल को एक रंगीन पैमाने से भरना असंभव था जिसने ऑर्केस्ट्रा में शहनाई के प्रवेश को धीमा कर दिया और अन्य वुडविंड की तुलना में अधिक जटिल वाल्व सिस्टम के गठन के साथ-साथ सिस्टम की विविधता को भी जन्म दिया। खुद और उनके बीच मतभेद।

नए वाल्व, छड़, शिकंजा और आंदोलन के अन्य तत्वों को जोड़ने से शहनाई की सीमा का विस्तार करने में मदद मिली, लेकिन कुछ चाबियों में खेलना मुश्किल हो गया। कठिनाइयों से बचने के लिए, संगीतकार शहनाई की दो मुख्य किस्मों का उपयोग करते हैं - ए शहनाई में और बी शहनाई में।

शहनाई शरीरबी में (साथ ही ए में, सी में और डी और ईएस में छोटे शहनाई) एक लंबी सीधी बेलनाकार ट्यूब है (उदाहरण के लिए, से या के विपरीत, जिसमें एक शंक्वाकार शरीर होता है)।

एक नियम के रूप में, मामले के लिए सामग्री एक महान पेड़ की लकड़ी है (आबनूस Dalbergia melanoxylon या शीशम)। कुछ मॉडल (शैक्षिक उद्देश्यों के लिए या शौकिया संगीत बजाने के लिए डिज़ाइन किए गए) कभी-कभी प्लास्टिक से बने होते हैं। 1930 के दशक में, जैज़ संगीतकारों द्वारा नई ध्वनियों की तलाश में धातु की शहनाई का उपयोग किया जाता था, लेकिन ऐसे वाद्ययंत्रों ने पकड़ नहीं बनाई। उसी समय, उदाहरण के लिए, तुर्की लोक संगीत में, धातु की शहनाई मुख्य वाद्ययंत्रों में से एक है।

20वीं शताब्दी के अंत में, जब घटते आबनूस स्टॉक की समस्या उत्पन्न हुई, कुछ फर्मों ने मिश्रित सामग्री शहनाई का उत्पादन शुरू किया, जिसमें लकड़ी और प्लास्टिक के उपकरणों के फायदे शामिल थे। उदाहरण के लिए, कंपनी बुफे क्रैम्पोन» 1994 से प्रौद्योगिकी के अनुसार उपकरणों का उत्पादन कर रहा है हरी रेखा 95% आबनूस पाउडर और 5% कार्बन फाइबर सामग्री से बना है। आबनूस उपकरणों के समान ध्वनिक गुणों के साथ, ग्रीन लाइन शहनाई तापमान और आर्द्रता में परिवर्तन के प्रति बहुत कम संवेदनशील होती है, जो उपकरण को नुकसान के जोखिम को कम करती है, और वे हल्के और सस्ते भी होते हैं।

शहनाई में पाँच अलग-अलग भाग होते हैं:मुखपत्र, बैरल, ऊपरी पैर, निचला पैर और घंटी। एक बेंत, यंत्र का ध्वनि-उत्पादक तत्व, अलग से खरीदा जाता है। शहनाई के घटक भली भांति एक दूसरे से जुड़े होते हैं, जो एक विशेष मरहम के साथ हल्के से चिकनाई वाले कॉर्क के छल्ले का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है। कभी-कभी शहनाई का शरीर ठोस हो सकता है, बिल्कुल भी विभाजित नहीं हो सकता है, या केवल दो भागों में विभाजित हो सकता है (विशेषकर छोटे शहनाई के लिए)।

बी में पूरी तरह से इकट्ठे सोप्रानो शहनाई की लंबाई लगभग 66 सेंटीमीटर है।

शहनाई के मुख्य भाग:

1. मुखपत्र और संयुक्ताक्षर;
2. बेंत;
3. बैरल;
4. ऊपरी घुटने (बाएं हाथ के लिए);
5. निचला घुटना (दाहिने हाथ के लिए);
6. तुरही

शहनाई मुखपत्र

मुखपत्र शहनाई का चोंच के आकार का हिस्सा है जिसमें संगीतकार हवा उड़ाता है। मुखपत्र के पीछे की तरफ, एक सपाट सतह पर, एक छेद होता है, जो खेल के दौरान एक शहनाई ध्वनि-उत्पादक तत्व द्वारा एक कंपन ईख द्वारा लगातार बंद और खोला जाता है। छेद के दोनों ओर तथाकथित "रेल" (रेल) हैं, जो बेंत के कंपन को सीमित करने के लिए जिम्मेदार हैं।

ईख से दूर उनके ऊपरी हिस्से में मामूली वक्र को "पायदान" कहा जाता है। पायदान की लंबाई, साथ ही रीड के मुक्त सिरे से मुखपत्र के शीर्ष तक की दूरी (मुखपत्र का "खुलापन") मुख्य विशेषताएं हैं जो मुखपत्रों को एक दूसरे से अलग करती हैं और उपकरण के समय को प्रभावित करती हैं। पूरा का पूरा।

ईख के लिए छेद का आकार, मुखपत्र की ऊपरी सतह के झुकाव का कोण, प्रयुक्त एबोनाइट की विशेषताएं आदि भी भिन्न हो सकते हैं। आधुनिक बाजारमुखपत्र, मॉडलों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रस्तुत की जाती है, जिसके बीच संगीतकार वांछित उद्देश्यों के लिए उपयुक्त विकल्प चुन सकता है (एकल, कक्ष, आर्केस्ट्रा प्रदर्शन, जैज, आदि)।

शहनाई के इतिहास के शुरुआती चरणों में, मुखपत्र शहनाई का एक अलग हिस्सा नहीं था और सीधे वाद्य यंत्र के मुख्य भाग में जाता था, जिसके लिए सामग्री लकड़ी थी (उदाहरण के लिए, नाशपाती)। मुखपत्र को बाकी शहनाई से अलग करने की आवश्यकता के साथ, इसके लिए अधिक टिकाऊ सामग्री का उपयोग किया जाने लगा: हाथी दांत, धातु, आदि।

19वीं सदी के उत्तरार्ध में दिखाई देने वाले एबोनाइट माउथपीस जल्द ही मानक बन गए। वे अक्सर सभी शैलियों के संगीत में उपयोग किए जाते हैं और ध्वनि पर पर्याप्त नियंत्रण प्रदान करते हैं। कांच ("क्रिस्टल") से बने मुखपत्र भी होते हैं, जो उपयोग करने में अपेक्षाकृत आसान होते हैं और अधिक खुली ध्वनि देते हैं, और प्लास्टिक (कम कीमत और कम समृद्ध ध्वनि वाले), आमतौर पर प्रशिक्षण में उपयोग किए जाते हैं।

जर्मनी में, दृढ़ लकड़ी के मुखपत्र आम हैं। जिस सामग्री से मुखपत्र बनाया जाता है, उसकी सतह आमतौर पर जमीन और पॉलिश की जाती है (उस हिस्से को छोड़कर जिसमें ईख जुड़ी होती है)।

शहनाई रीड

रीड (जीभ) - यंत्र का ध्वनि-उत्पादक (कंपन) भाग, जो एक पतली संकीर्ण प्लेट है, जो विशेष प्रकार के नरकट (अरुंडो डोनैक्स) या (कम अक्सर) रीड से बना होता है। रीड को एक संयुक्ताक्षर (संगीतकारों के शब्दजाल में - "कार") का उपयोग करके मुखपत्र से जोड़ा जाता है - दो शिकंजा के साथ एक विशेष धातु, चमड़े या प्लास्टिक कॉलर (संयुक्ताक्षर के नवीनतम मॉडल में एक पेंच हो सकता है, जो द्विदिश पेंच दे रहा है)।

संयुक्ताक्षर के आविष्कार का श्रेय इवान मुलर को दिया जाता है और यह 19वीं शताब्दी की पहली तिमाही का है। उस समय तक, ईख एक विशेष कॉर्ड के साथ मुखपत्र से बंधा हुआ था (जर्मन और ऑस्ट्रियाई शहनाई मॉडल पर, ईख को जोड़ने की यह विधि आज तक उपयोग की जाती है)।

शहनाई के शुरुआती मॉडल पर, रीड को मुखपत्र के ऊपर रखा जाता था और नियंत्रित किया जाता था ऊपरी होठ, लेकिन अठारहवीं शताब्दी के अंत से, मुखपत्र के नीचे स्थित एक ईख पर एक संक्रमण का प्रदर्शन शुरू हुआ और निचले होंठ द्वारा नियंत्रित किया गया। खेलने के इस तरीके के लिए सिफारिशें इसमें निहित हैं शिक्षण में मददगार सामग्रीउस समय के कई प्रसिद्ध शहनाई वादक, विशेष रूप से, इवान मुलर।

फिर भी, कई संगीतकारों, जिनमें से, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध अंग्रेजी शहनाई वादक थॉमस लिंडसे विलमैन थे, ने लगभग 19वीं शताब्दी के मध्य तक प्रदर्शन की पुरानी पद्धति को प्राथमिकता दी, और पेरिस कंज़र्वेटरी में ईख के तहत शिक्षण के लिए आधिकारिक संक्रमण मुखपत्र की घोषणा केवल 1831 में की गई थी।

रीड पैकेज में उनकी "कठोरता" के अनुसार बेचे जाते हैं या, जैसा कि संगीतकार कहते हैं, "वजन", जो ईख की कामकाजी सतह की मोटाई पर निर्भर करता है। कुछ संगीतकार स्वयं नरकट बनाने के लिए या पहले से खरीदे गए का रीमेक बनाने के लिए विशेष उपकरणों का उपयोग करते हैं (कन्वेयर पर नरकट का उत्पादन डालने से पहले, सभी शहनाई वादकों ने ऐसा किया)। ईख का "भारीपन" और मुखपत्र की विशेषताएं परस्पर संबंधित हैं।

बेंत का उपयोग करने की प्रक्रिया में, वे ईख के रेशों के पहनने के कारण जल्दी से विफल हो जाते हैं। एक बेंत का सेवा जीवन उड़ाए गए वायु प्रवाह की ताकत, बेंत के "भारीपन", उस पर दबाव के बल और अन्य कारकों पर निर्भर करता है। प्रतिदिन दो घंटे अभ्यास के साथ, बेंत लगभग दो सप्ताह में खराब हो जाता है।

शहनाई ईख एक नाजुक और नाजुक उपकरण है। इसे आकस्मिक क्षति से बचाने के लिए, एक विशेष धातु या प्लास्टिक की टोपी का उपयोग किया जाता है, जिसे लंबे समय तक उपकरण का उपयोग न करने पर मुखपत्र पर लगाया जाता है।

बैरल

बैरल इसकी ट्यूनिंग के लिए जिम्मेदार शहनाई का हिस्सा है। एक छोटे बैरल के बाहरी समानता के कारण इस तत्व को इसका नाम मिला।

केग को शरीर से थोड़ा बाहर धकेलना या खेलने से पहले उसे पीछे धकेलना, आप लगभग एक चौथाई स्वर के भीतर शहनाई की समग्र ट्यूनिंग को बदल सकते हैं।

एक नियम के रूप में, शहनाई वादक अलग-अलग लंबाई के कई बैरल पर स्टॉक करते हैं ताकि खेल की बदलती परिस्थितियों (तापमान, हवा की नमी, आदि) और ऑर्केस्ट्रा की सीमा के अनुकूल हो सकें। बैरल की लंबाई टूल बॉडी की समग्र लंबाई के अनुकूल होती है।

ऊपरी और निचले घुटने

यंत्र के ये भाग बैरल और घंटी के बीच स्थित होते हैं। उनके पास ध्वनि छेद, छल्ले और वाल्व हैं। निचले घुटने के पीछे दाहिने हाथ के अंगूठे पर एक विशेष छोटा सा स्टैंड होता है, जो इस प्रकार पूरे यंत्र के वजन का समर्थन करता है। शेष उंगलियां अलग-अलग पिचों की आवाज़ पैदा करने के लिए उपकरण के शरीर पर छेद खोलती हैं और बंद करती हैं।

सीधे उँगलियाँ बंद करके सात छेद खोलें (साधन के सामने की तरफ छह और पीछे की तरफ), बाकी सभी के लिए वाल्व का उपयोग किया जाता है। वाल्व तंत्र के तत्व एक्सल, स्प्रिंग्स, रॉड और स्क्रू की एक जटिल प्रणाली द्वारा परस्पर जुड़े हुए हैं।

तुरही

घंटी के आविष्कार का श्रेय जैकब डेनर (1720) को दिया जाता है। उपकरण का यह हिस्सा आपको निम्नतम नोट (छोटे सप्तक का मील) चलाने और कुछ अन्य निम्न नोटों के स्वर में सुधार करने की अनुमति देता है, साथ ही निम्न और मध्यम रजिस्टरों के बीच के अनुपात में अधिक सटीकता प्राप्त करता है। शहनाई की घंटी और निचली किस्में धातु और घुमावदार होती हैं।

ऊँचे-ऊँचे शहनाई की व्यवस्था

शहनाई की कम किस्में(, बास और कॉन्ट्राबास शहनाई) उनके डिजाइन में सामान्य "सीधे" उच्च-पिच वाले शहनाई से भिन्न होते हैं।

इस तथ्य के अलावा कि इन उपकरणों की एक बड़ी लंबाई है (उन्हें कम आवाज़ प्रदान करते हुए), उनके पास अतिरिक्त भाग हैं जो कॉम्पैक्टनेस के लिए धातु से बने होते हैं (उसी सामग्री का उपयोग पीतल के उपकरणों के लिए किया जाता है) और मुड़े हुए होते हैं: "ग्लास" ( मुखपत्र को यंत्र के मुख्य भाग से जोड़ने वाली एक छोटी घुमावदार ट्यूब) और एक धातु की घंटी।

शहनाई की सबसे निचली किस्मों में, पूरा शरीर भी धातु से बना हो सकता है।

बास शहनाई मॉडल घंटी की वक्र के नीचे स्थित एक विशेष छोटी बैसाखी से सुसज्जित हैं। बैसाखी एक बड़े उपकरण का समर्थन करती है, इसे फिसलने या गिरने से रोकती है। बास शहनाई आमतौर पर बैठे हुए बजायी जाती है।

बास शहनाई के नए मॉडल भी अपनी सीमा को कम सी तक बढ़ाने के लिए अतिरिक्त वाल्व के साथ आते हैं।

उत्कृष्ट शहनाई वादक

• हेनरिक जोसेफ बर्मन- 19वीं सदी के जर्मन कलाप्रवीण व्यक्ति, वेबर के कार्यों के पहले कलाकार;
• बेनी गुडमैन- सबसे बड़ा जैज शहनाई वादक, "किंग ऑफ स्विंग";
• सर्गेई रोज़ानोव- शहनाई वादन के राष्ट्रीय विद्यालय के संस्थापक;
• व्लादिमीर सोकोलोव- सर्वश्रेष्ठ सोवियत शहनाई वादकों में से एक;
• एंटोन स्टैडलर- XVIII-XIX सदियों के ऑस्ट्रियाई कलाप्रवीण व्यक्ति, मोजार्ट के कार्यों के पहले कलाकार।

शहनाई का इतिहास, उत्पत्ति और विकास

में आविष्कार किया गया था देर से XVII- 18वीं शताब्दी की शुरुआत (कुछ संदर्भ पुस्तकें 1690 को शहनाई के आविष्कार के वर्ष के रूप में इंगित करती हैं, अन्य शोधकर्ता इस तिथि पर विवाद करते हैं और संकेत देते हैं कि शहनाई का पहला उल्लेख 1710 से पहले का है) नूर्नबर्ग संगीत मास्टर जोहान क्रिस्टोफ डेनर द्वारा (1655-1707), जो उस समय एक पुराने फ्रांसीसी वायु वाद्य यंत्र के डिजाइन में सुधार पर काम कर रहे थे - Chalumeau.

मुख्य नवाचार, जो चालुमो और शहनाई के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करना संभव बनाता है, वह वाल्व था दूसरी तरफद्वारा नियंत्रित साधन अंगूठेबाएं हाथ और दूसरे सप्तक में संक्रमण में मदद करना। इस रजिस्टर में, नए उपकरण के पहले नमूनों की ध्वनि (मूल रूप से "सुधारित चालुमो" कहा जाता है) उस समय इस्तेमाल किए गए तुरही के समय से मिलती-जुलती थी, जिसे कहा जाता है क्लेरिनो (क्लेरिनो), जिसका नाम, बदले में, अक्षांश से आता है। क्लारस- "स्पष्ट" (ध्वनि)।

इस तुरही ने अपना नाम पहले रजिस्टर में दिया, और फिर पूरे वाद्य यंत्र क्लैरिनेटो (क्लेरिनेट के लिए इतालवी नाम) का शाब्दिक अर्थ है "छोटा क्लैरिनो"। कुछ समय के लिए, चालुमो और शहनाई का उपयोग समान स्तर पर किया जाता था, लेकिन पहले से ही 18 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में, संगीत अभ्यास से चालुमो व्यावहारिक रूप से गायब हो जाता है।

डेनर का काम उनके बेटे जैकब (1681-1735) ने जारी रखा, उनके काम के तीन उपकरण नूर्नबर्ग, बर्लिन और ब्रुसेल्स के संग्रहालयों में रखे गए हैं। इन सभी शहनाई में दो वाल्व थे। 19वीं शताब्दी तक इस डिजाइन के उपकरण बहुत आम थे, हालांकि, ऑस्ट्रियाई संगीतकार पौर ने 1760 के आसपास पहले से मौजूद दो वाल्वों में एक तिहाई जोड़ा, ब्रुसेल्स रॉटनबर्ग के शहनाई वादक - चौथा, 1785 में अंग्रेज जॉन हेल - पांचवां, अंत में प्रसिद्ध फ्रांसीसी शहनाई वादक और संगीतकार जीन-जेवियर लेफेब्रे ने 1790 के आसपास क्लासिक सिक्स-वाल्व शहनाई मॉडल बनाया।

प्रति देर से XVIIIसदी, शहनाई शास्त्रीय संगीत का एक पूर्ण साधन बन जाती है। ऐसे गुणी कलाकार हैं जो न केवल शहनाई बजाने की तकनीक में सुधार करते हैं, बल्कि इसके डिजाइन में भी सुधार करते हैं। उनमें से, इवान मुलर को ध्यान दिया जाना चाहिए, जिन्होंने मुखपत्र के डिजाइन को बदल दिया, जिसने समय को काफी प्रभावित किया, सरलीकृत उड़ाने और उपकरण की सीमा का विस्तार किया, वास्तव में, इसे बनाने के लिए नया नमूना. इस समय से शहनाई का "स्वर्ण युग" शुरू होता है।

शहनाई की पूर्णता

शहनाई का सुधार 19वीं शताब्दी में जारी रहा: पेरिस संगीतविद्यालय में प्रोफेसर हयासिंथे क्लोस और संगीत गुरु लुई-अगस्टे बफे (बफे-क्रैम्पोन डेनिस बफे के संस्थापक के भाई) ने शहनाई के लिए रिंग वाल्व की प्रणाली को सफलतापूर्वक अपनाया। म्यूनिख कोर्ट चैपल थियोबाल्ड बोहम के बांसुरी वादक और मूल रूप से केवल बांसुरी का इस्तेमाल करते थे। इस मॉडल को "बोहेम शहनाई" या "फ्रांसीसी शहनाई" कहा जाता था।

दूसरों के बीच उत्कृष्ट स्वामीशहनाई के डिजाइन के और सुधार में भाग लेने वालों का नाम एडॉल्फ सैक्स (सैक्सोफोन और व्यापक पैमाने पर पीतल के उपकरणों के आविष्कारक) और यूजीन अल्बर्ट रखा जा सकता है।

जर्मनी और ऑस्ट्रिया में, तथाकथित "जर्मन" और "ऑस्ट्रियाई" शहनाई व्यापक हो गईं, जोहान जॉर्ज ओटेनस्टीनर (1815-1879) द्वारा डिजाइन किए गए वाल्व सिस्टम के साथ एक उपकरण से उत्पन्न होकर शहनाई वादक कार्ल बर्मन के साथ, जिन्होंने "क्लैरनेट स्कूल" प्रकाशित किया। "इस प्रणाली के लिए।

1900 के दशक में, बर्लिन मास्टर ओस्कर एहलर (1858-1936) ने इसमें मामूली सुधार किया। परंपरागत रूप से, ऐसी प्रणाली को "एहलर सिस्टम" कहा जाता है। जर्मन शहनाई का तंत्र फ्रांसीसी से अलग है और धाराप्रवाह कलाप्रवीण व्यक्ति वादन के लिए कम उपयुक्त है। इन शहनाई के माउथपीस और रीड भी फ्रेंच से अलग तकनीक का उपयोग करके बनाए गए हैं। हालाँकि, यह माना जाता है कि जर्मन प्रणाली के उपकरण ध्वनि की अधिक अभिव्यक्ति और शक्ति प्रदान करते हैं।

काफी लंबे समय तक, दुनिया भर में जर्मन प्रणाली की शहनाई का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, लेकिन 1950 के दशक के आसपास, संगीतकारों ने फ्रांसीसी प्रणाली की शहनाई पर स्विच करना शुरू कर दिया, और अब जर्मन शहनाईमुख्य रूप से केवल ऑस्ट्रियाई, जर्मन और डच लोग ही खेलते हैं, और साथ ही, कुछ रूसी शहनाई वादक परंपरा को श्रद्धांजलि देते हैं।

बोहेम और एहलर सिस्टम के अलावा, उपकरण पर वाल्वों के स्थान के लिए कई और विकल्प हैं, विशेष रूप से, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, सेल्मर कंपनी ने "अल्बर क्लैरिनेट्स" का उत्पादन किया (जो कि उपकरणों के समान था) 19 वीं शताब्दी के मध्य में संरचना में), और 1960 और 70 के दशक में - मार्क की शहनाई। उत्तरार्द्ध की सीमा को एक सप्तक तक बढ़ाया जा सकता है। हालांकि, इन उपकरणों का व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया जाता है।

विभिन्न डिजाइनरों के प्रायोगिक नमूनों में, फ्रिट्ज शूलर द्वारा क्वार्टर-टोन शहनाई पर ध्यान देना चाहिए, जिसका उद्देश्य आधुनिक संगीत के प्रदर्शन के लिए है।

आधुनिक शहनाई एक तकनीकी रूप से जटिल तंत्र है। उपकरण में लगभग 20 वाल्व, कई एक्सल, स्प्रिंग्स, रॉड और स्क्रू हैं। अग्रणी संगीत वाद्ययंत्र निर्माता शहनाई के डिजाइन में लगातार सुधार कर रहे हैं और नए मॉडल बना रहे हैं।

शहनाई की किस्में

शहनाई का एक व्यापक परिवार है:में अलग सालइसकी लगभग बीस किस्में बनाई गईं, जिनमें से कुछ जल्दी से अनुपयोगी हो गईं (एच में शहनाई, शहनाई डी'अमोर), और कुछ आज भी उपयोग की जाती हैं।

इस परिवार के मुख्य सदस्य हैं बी में शहनाई(पंक्ति में बी फ्लाट; कभी-कभी भी कहा जाता है सोप्रानोया बड़ी शहनाई) और A . में शहनाई(पंक्ति में ला).

इन दो बुनियादी उपकरणों के अलावा, कभी-कभी संगीत में निम्नलिखित का भी उपयोग किया जाता है। शहनाई की किस्में:

• सोप्रानिनो शहनाई;
• छोटी शहनाई (शहनाई-पिककोलो);
• सी में शहनाई;
• बासेट शहनाई;
• बासेट हॉर्न;
• ऑल्टो शहनाई;
• कॉन्ट्राल्टो शहनाई;
• बास शहनाई;
• कॉन्ट्राबास शहनाई।

सोप्रानिनो शहनाई

सोप्रानिनो शहनाई- एक दुर्लभ उपकरण जो ट्यूनिंग एफ, जी और अस में मौजूद है, और लिखित नोट्स के सापेक्ष क्रमशः एक पूर्ण चौथे, एक पूर्ण पांचवें और एक छोटे से छठे स्थान पर स्थानांतरित होता है। सोप्रानिनो शहनाई का दायरा सीमित है: जी में शहनाई लगभग विशेष रूप से ऑस्ट्रिया और दक्षिणी जर्मनी में हवा और नृत्य आर्केस्ट्रा में उपयोग की जाती है।

F . में शहनाई 18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में सैन्य बैंड के पूर्ण सदस्य थे (उनके हिस्से कई अंकों में पाए जा सकते हैं ब्रास बैंडबीथोवेन और मेंडेलसोहन), लेकिन फिर संगीत अभ्यास से गायब हो गए।

As . में शहनाई, जो 19वीं शताब्दी की शुरुआत से अस्तित्व में है, मूल रूप से हंगरी और इटली के सैन्य बैंड का एक उपकरण भी था, और 20 वीं शताब्दी में, डिजाइन में सुधार के बाद, यह कभी-कभी अवांट-गार्डे संगीतकारों के स्कोर में आने लगा और विशेष रूप से शहनाई से युक्त पहनावा में भाग लेते हैं।

छोटी शहनाई (पिककोलो शहनाई)

छोटी शहनाई दो ट्यूनिंग में मौजूद है:

1. एसो में- 19वीं शताब्दी की शुरुआत में आविष्कार किया गया था, जिसका उपयोग फ्रांसीसी संगीतकारों द्वारा किया गया था (ऑर्केस्ट्रा में इस उपकरण को पेश करने वाले पहले लोगों में से एक फैंटास्टिक सिम्फनी के समापन में बर्लियोज़ थे), 20 वीं शताब्दी में ऑर्केस्ट्रा में इसका व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। (महलर, रवेल, स्ट्राविंस्की, शोस्ताकोविच, मेसियान द्वारा काम करता है)। यह लिखित नोट्स के ऊपर एक छोटा तिहाई और बी में शहनाई के ऊपर एक पूर्ण चौथाई लगता है। इसमें एक कठोर, कुछ शोर वाला समय है (विशेषकर ऊपरी रजिस्टर में), जैसे एकल वाद्य यंत्रअत्यंत दुर्लभ प्रयोग किया जाता है।

2. डी में- लगभग ईएस में छोटे शहनाई से अलग नहीं है, यह इससे आधा कदम कम लगता है, इसका उपयोग शायद ही कभी किया जाता है, मुख्य रूप से जोहान मोल्टर के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए, साथ ही ऑर्केस्ट्रा (सिम्फोनिक कविता "मेरी ट्रिक्स ऑफ टिल) में भी। Ulenspiegel" आर. स्ट्रॉस द्वारा, स्ट्राविंस्की के बैले), तेज चाबियों के लिए ए में शहनाई की तरह।

C . में शहनाई 18वीं-19वीं शताब्दी में A और B में शहनाई के समान इस्तेमाल किया गया था, मुख्य रूप से ऑर्केस्ट्रा (बीथोवेन - सिम्फनी नंबर 1, "प्रोमेथियस क्रिएशंस", "वेलिंगटन की विजय", आदि, बर्लियोज़ - फैंटास्टिक सिम्फनी में। , लिस्ट्ट - सिम्फनी " फॉस्ट", स्मेटाना, सिम्फोनिक कविताओं का चक्र "माई मदरलैंड", ब्राह्म्स सिम्फनी नंबर 4, त्चिकोवस्की सिम्फनी नंबर 2, आर। स्ट्रॉस - "द रोसेनकवेलियर", आदि), बाद में, एक के कारण बल्कि अनुभवहीन समय, ने बी में शहनाई को रास्ता दिया, जिस पर अब उसके हिस्से का प्रदर्शन करने की प्रथा है।

परिवार के अन्य उपकरणों के विपरीत, यह स्थानांतरित नहीं होता है, अर्थात यह लिखित नोटों के अनुसार बिल्कुल सही लगता है। यह वर्तमान में केवल एक शिक्षण उपकरण के रूप में उपयोग किया जाता है।

बासेट शहनाई

बासेट शहनाईएक नियमित उपकरण के रूप में एक ही ट्यूनिंग (ए और बी में) में उपयोग किया जाता है, लेकिन सीमा के साथ एक मामूली तिहाई से नीचे की ओर बढ़ाया जाता है।

संक्षेप में, विभिन्न प्रकार के बासेट हॉर्न का प्रतिनिधित्व करते हुए, मोजार्ट के ओपेरा द मैजिक फ्लूट और द मर्सी ऑफ टाइटस (उत्तरार्द्ध में एकल बासेट क्लैरिनेट के साथ सेक्स्टस का प्रसिद्ध एरिया है) और शहनाई और तार के लिए उनका पंचक, जिसके मूल में कम ध्वनियों के प्रदर्शन की आवश्यकता होती है जो एक पारंपरिक शहनाई पर अप्राप्य हैं। इस तरह के उपकरणों को 19 वीं शताब्दी से एकल प्रतियों में संरक्षित किया गया है, 1951 में उनके आधार पर एक आधुनिक मॉडल का निर्माण किया गया था।

बासेट हॉर्न

बासेट हॉर्न 18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, सामान्य शहनाई की सीमा का विस्तार करने के लिए इसे अक्सर ऑर्केस्ट्रा में पेश किया गया था, और कभी-कभी इसे एकल वाद्य के रूप में भी इस्तेमाल किया जाता था। ट्यूनिंग ए, ईएस, जी और एफ में बाससेट हॉर्न मौजूद था (अंतिम किस्म का सबसे अधिक बार उपयोग किया गया था)।

अक्सर उनके कामों में बासेट हॉर्न का इस्तेमाल किया जाता है मोजार्ट(Requiem, "मेसोनिक फ्यूनरल म्यूजिक"), उनका क्लैरिनेट कॉन्सर्टो मूल रूप से बासेट हॉर्न के लिए बनाया गया था। बासेट हॉर्न के कुछ हिस्सों को रोमांटिक संगीतकारों के कार्यों में भी पाया जाता है (मेंडेलसोहन - शहनाई के लिए दो कॉन्सर्ट टुकड़े, बासेट हॉर्न और पियानो, मैसेनेट - ओपेरा सिड, आर। स्ट्रॉस - द नाइट ऑफ़ द रोज़, आदि), लेकिन धीरे-धीरे इस उपकरण को बास-क्लैरनेट द्वारा उपयोग से बाहर कर दिया गया था।

बासेट हॉर्न की एक विशिष्ट विशेषता एक ही ट्यूनिंग के ऑल्टो क्लैरिनेट की तुलना में एक संकीर्ण है, ट्यूब का क्रॉस-सेक्शनल व्यास, जो एक विशिष्ट "वादी" समय देता है।

बी में एक शहनाई मुखपत्र आमतौर पर एक बासेट हॉर्न के साथ प्रयोग किया जाता है। उसी समय, सेल्मर, लेब्लांक, और अन्य एक ट्यूब व्यास के साथ और एक ऑल्टो क्लैरिनेट मुखपत्र के साथ बासेट हॉर्न बनाते हैं। एक राय है कि इन उपकरणों को अधिक सही ढंग से "विस्तारित रेंज ऑल्टो क्लैरिनेट" कहा जाता है। उनका समय "क्लासिक" संकीर्ण ट्यूब व्यास वाले बासेट हॉर्न के समय से काफी भिन्न होता है। वर्तमान में एक कलाकारों की टुकड़ी के रूप में उपयोग किया जाता है, कभी-कभी एकल कलाकार के रूप में।

ऑल्टो शहनाई

ऑल्टो शहनाई- एक उपकरण कुछ हद तक एक बासेट हॉर्न की याद दिलाता है, लेकिन एक व्यापक ट्यूब में इससे भिन्न होता है, ट्यूनिंग (लगभग सभी ऑल्टो क्लैरिनेट ईएस में निर्मित होते हैं, बहुत कम ही ई में) और कम नोटों की अनुपस्थिति - ऑल्टो शहनाई की सीमा सीमित है नीचे से नोट तक फिस (एक बड़े सप्तक का एफ-तेज)। जर्मनी में 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में आविष्कार किया गया, बाद में एडॉल्फ सैक्स द्वारा सुधार किया गया।

हालांकि ऑल्टो शहनाई में एक पूर्ण, शक्तिशाली और यहां तक ​​कि ध्वनि भी है, कुछ अमेरिकी ब्रास बैंड को छोड़कर, संगीत में इसका उपयोग शायद ही कभी किया जाता है।

विपरीत शहनाई

विपरीत शहनाई- एक दुर्लभ वाद्य यंत्र जो ऑल्टो शहनाई के नीचे एक सप्तक लगता है और इसमें ईएस प्रणाली की तरह है। इसके आवेदन का दायरा विशेष रूप से शहनाई से युक्त पहनावा है, साथ ही - कम बार - पीतल के बैंड।

बास शहनाई

बास शहनाईडिज़ाइन किया गया था एडोल्फ सैक्स 1830 के दशक में 1770 के अन्य उस्तादों द्वारा पहले के मॉडल के आधार पर और पहली बार मेयरबीर के ओपेरा लेस ह्यूजेनॉट्स (1836) में ऑर्केस्ट्रा में इस्तेमाल किया गया था, बाद में अन्य फ्रांसीसी संगीतकारों द्वारा इस्तेमाल किया गया, बाद में जर्मन (वैगनर से) और रूसी (से। त्चिकोवस्की)।

बास शहनाई सोप्रानो शहनाई के नीचे एक सप्तक लगता है, और लगभग विशेष रूप से बी में उपयोग किया जाता है। व्यवहार में, आमतौर पर बास शहनाई के केवल निम्न रजिस्टर का उपयोग किया जाता है।

ऑर्केस्ट्रा में, बास शहनाई बास आवाजों को बढ़ाने का कार्य करता है, शायद ही कभी एकल एपिसोड करता है, आमतौर पर एक दुखद, उदास, भयावह प्रकृति का। 20वीं शताब्दी में, कुछ संगीतकारों ने बास शहनाई के लिए एकल साहित्य लिखना शुरू किया।

कंट्राबास शहनाई

कंट्राबास शहनाई- सबसे कम बजने वाली शहनाई, जिसकी कुल लंबाई लगभग 3 मीटर है। इस उपकरण के अलग-अलग उल्लेख 1808 से पहले के हैं, लेकिन इसका उपयोग मुख्य रूप से आधुनिक लेखकों द्वारा विशिष्ट कम ध्वनियों को प्राप्त करने के लिए किया जाता है, साथ ही साथ केवल शहनाई से युक्त पहनावा में भी इसका उपयोग किया जाता है।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस उपकरण का इस्तेमाल विन्सेंट डी एंडी द्वारा ओपेरा "फेरवाल", केमिली सेंट-सेन्स द्वारा "एलेना", अर्नोल्ड शॉनबर्ग द्वारा ऑर्केस्ट्रा के लिए पांच टुकड़े और कुछ अन्य कार्यों में किया गया था।

वीडियो: वीडियो पर शहनाई + ध्वनि

इन वीडियो के लिए धन्यवाद, आप टूल से परिचित हो सकते हैं, देखें असली खेलउस पर, उसकी आवाज़ सुनें, तकनीक की बारीकियों को महसूस करें:

टूल्स की बिक्री: कहां से खरीदें/ऑर्डर करें?

विश्वकोश में अभी तक इस बारे में जानकारी नहीं है कि इस उपकरण को कहां से खरीदा या ऑर्डर किया जाए। आप इसे बदल सकते हैं!

संगीत वाद्ययंत्र: शहनाई

शहनाई एक असामान्य रूप से गुणी वाद्य यंत्र है, जिसमें एक बहुत ही लचीली और महान ध्वनि होती है, जो एक लंबी बेलनाकार ट्यूब की याद दिलाती है। यह कोई संयोग नहीं है कि सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द वुल्फ" में एस. प्रोकोफ़िएवउसे एक बिल्ली की भूमिका दी, जिससे उसकी मख़मली और कोमल आवाज़ पर ज़ोर दिया गया, जैसे किसी जानवर के भुलक्कड़ पंजे।

शहनाई का नाम ऊपरी रजिस्टरों में तीखी ध्वनि के कारण पड़ा, जो ध्वनि से मिलता जुलता था पाइप्स, क्योंकि अनुवाद में इसके नाम का अर्थ है "छोटा पाइप"। ध्वनि की शुद्धता और निष्पादन में आसानी में इसका कोई समान नहीं है, इसे खेलते समय बहुत कम हवा की खपत की आवश्यकता होती है, और यह किसी भी पवन वाद्य यंत्र के लिए महत्वपूर्ण है।

शहनाई का इतिहास और इस वाद्य यंत्र के बारे में कई रोचक तथ्य हमारे पेज पर पढ़ें।

ध्वनि

जब वे शहनाई की विशिष्ट ध्वनि का रंगीन वर्णन करना चाहते हैं, तो उन्हें एक अद्भुत काम याद आता है पी.आई. शाइकोवस्की, उनका ओवरचर - फंतासी "फ्रांसेस्का दा रिमिनी", जहां एक संगीत वाद्ययंत्र की मार्मिक आवाज दुख की बात करती है दुखद भाग्यलड़कियाँ।

अभी भी बढ़िया वी.ए. मोजार्ट, जो वाद्य यंत्र के प्रति बहुत उदासीन थे, ने कहा कि शहनाई की आवाज बहुत हद तक मानव आवाज के समान है। इसकी अभिव्यक्ति का दायरा बहुत बड़ा है, यह कई चीजों के अधीन है, उदाहरण के लिए, इसकी उदास और गहरी ध्वनि के साथ चित्रित करना नाटकीय घटनाएँ, या उज्ज्वल, हंसमुख और यहां तक ​​कि चंचल बनें, जैसा कि पी.आई. शाइकोवस्की "नटक्रैकर"या ओपेरा से लेल के चरवाहे की धुन " स्नो मेडन" पर। रिमस्की-कोर्साकोव।

शहनाई न केवल सबसे मधुर में से एक है, बल्कि वुडविंड उपकरणों के समूह का सबसे गुणी भी है, इसका उपयोग विभिन्न प्रदर्शन कार्यों को करने के लिए किया जा सकता है।

शहनाई रेंजलगभग चार सप्तक बनाता है और सशर्त रूप से तीन रजिस्टरों में विभाजित होता है: निचला वाला, जिसका नाम चालुमो है, ध्वनि में उदास और उदास है; मध्यम - क्लैरिनो, हल्का और पारदर्शी; ऊपर वाला तेज और शोरगुल वाला है।

इस वाद्य यंत्र के विभिन्न रजिस्टरों का उपयोग संगीत की प्रकृति पर निर्भर करता है जिसे संगीतकार चित्रित करना चाहता है।

शहनाई का एक और बड़ा फायदा है - इसमें गतिशील रेखा को बदलने का लचीलापन है - ध्वनि के तीव्र प्रवर्धन से लेकर इसके महत्वपूर्ण क्षीणन तक। शहनाई बमुश्किल श्रव्य "पियानिसिमो" बजा सकती है, लेकिन एक उज्ज्वल ध्वनि के साथ प्रभावित करने में भी सक्षम है।

एक तस्वीर:

रोचक तथ्य:

• मोजार्ट पहला था उत्कृष्ट संगीतकार, किसने लिखा संगीत रचनाविशेष रूप से शहनाई के लिए।
• जूलिया रॉबर्ट्स प्रसिद्ध अमेरिकी अभिनेत्रीउसने स्कूल के ऑर्केस्ट्रा में शहनाई बजायी।
• 1900 के दशक की शुरुआत में शहनाई एक बहुत लोकप्रिय जैज़ वाद्य था, और पिछली शताब्दी के 30 और 40 के दशक में स्विंग युग के बड़े बैंड युग में शैली में विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो गया।
• विश्व प्रसिद्ध संगीत बैंडऔर बीटल्स, एरोस्मिथ, पिंक फ़्लॉइड, टॉम वाट्स, बिली जोएल और जेरी मार्टिनी जैसे संगीतकारों ने अपनी संगीत रचनाओं में शहनाई की ध्वनि का उत्सुकता से उपयोग किया।
• तत्वावधान में प्रतिवर्ष अंतरराष्ट्रीय संघशहनाई वादक "क्लार्नेटफेस्ट" नामक एक उत्सव का आयोजन करते हैं। 2017 में, यह 26 से 30 जुलाई तक अमेरिका के फ्लोरिडा के ऑरलैंडो में आयोजित किया जाएगा।

• सबसे लोकप्रिय शहनाई भागों में से एक ब्लू में रैप्सोडी का एकल है। जॉर्ज गेर्शविन. 1 9 24 में प्रीमियर से पहले टुकड़े के पूर्वाभ्यास के दौरान, एकल कलाकार ने प्रयोग करने का फैसला किया और एक ग्लिसांडो पर नीचे के नोट से ऊपर तक एक रंगीन चाल चलाई, गेर्शविन को यह बहुत पसंद आया, और तब से एकल ने संगीत कार्यक्रमों में इस तरह से आवाज उठाई है .
• पिछली शताब्दी के 70 के दशक में, उस समय के उपकरणों पर 18वीं और 19वीं शताब्दी के कार्यों के प्रामाणिक प्रदर्शन में रुचि बढ़ी। 1972 में, पहनावा "द म्यूजिक पार्टी" का आयोजन किया गया था, जिसने प्राचीन शहनाई पर प्रामाणिक संगीत का प्रदर्शन किया था। इस तरह के पहनावे के निर्माता ब्रिटिश संगीतकार एलन बर्गलर थे।
• प्रसिद्ध बेनी गुडमैन के स्वामित्व वाला एक अनूठा उपकरण नीलामी में $ 25,000 में बेचा गया था।
• एक सांस में पवन वाद्ययंत्रों पर बजाया जाने वाला सबसे लंबा स्वर फिलिप पामर (ग्रेट ब्रिटेन) द्वारा 27 नवंबर, 2006 को शहनाई पर बजाया गया और यह 1 मिनट 16 सेकंड तक चला।
• वुडी एलन (फिल्म निर्देशक) ने एक संगीत कार्यक्रम के कारण अकादमी पुरस्कारों के निमंत्रण को ठुकरा दिया, जहां उन्होंने शहनाई बजायी थी।
• विश्व प्रसिद्ध निर्देशक स्टीवन स्पीलबर्ग को उनकी प्रसिद्ध फिल्म जॉज़ में ऑर्केस्ट्रा में शहनाई बजाते देखा जा सकता है।

डिज़ाइन

शहनाई एक बेलनाकार पाइप है लंबाईजो लगभग 70 सेमी है।एक तरफ थोड़ा सा विस्तार है - एक कोरोला के आकार की घंटी। दूसरा चोंच के आकार का मुखपत्र होता है, जिससे एक ईख (रीख की थाली) जुड़ी होती है। उपकरण में निम्नलिखित घटक होते हैं: मुखपत्र, संयुक्ताक्षर, बैरल, ऊपरी घुटना, वाल्व, निचला घुटना, घंटी। वाल्व तंत्र, जिसमें कई परस्पर जुड़े हुए हैं, काफी जटिल है, इसमें वाल्वों की संख्या भिन्न होती है और शहनाई के प्रकार पर निर्भर करती है, कभी-कभी उनमें से 20 तक हो सकती हैं। शहनाई का वजन(सोप्रानो) 850 जीआर है।

शहनाई उच्च-जन्मी किस्मों के mpingo, कोकोबोल और अफ्रीकी आबनूस से बनाई जाती है, जो लंबे समय तक बढ़ती हैं और एक दृढ़, अच्छी तरह से गुंजयमान संरचना होती है। इस उपकरण को बॉक्सवुड, शीशम और कभी-कभी सिंथेटिक सामग्री से बनाना भी संभव है, लेकिन ऐसे उपकरणों का उपयोग अक्सर शिक्षण उद्देश्यों और बाहरी संगीत कार्यक्रमों में किया जाता है।

शहनाई का उत्पादन अपेक्षाकृत रूढ़िवादी है, जिसमें अधिकांश काम अत्यधिक कुशल कारीगरों द्वारा हाथ से किया जाता है। शहनाई डिजाइन में अधिकांश नवाचार लगभग 100 वर्ष पुराने हैं, केवल मुखपत्र और रीड के साथ प्रयोग किया जा रहा है।

शहनाई की किस्में

शहनाई के विकास के दौरान, बल्कि बड़ा परिवार. में अलग समयलगभग 20 किस्मों को डिजाइन किया गया था, उनमें से कई को उचित आवेदन नहीं मिला है, लेकिन कुछ आज भी सक्रिय रूप से उपयोग की जाती हैं।

सबसे पहले, यह दो सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों को उजागर करने लायक है, ये बी और ए के क्रम में शहनाई हैं, उन्हें बड़े या सोप्रानो शहनाई भी कहा जाता है। इन बुनियादी वाद्ययंत्रों के अलावा आपको अन्य प्रकार की शहनाई पर भी ध्यान देना चाहिए। उन्हें निम्न प्रकार से वर्गीकृत किया गया है, उच्चतम ध्वनि से निम्नतम तक।

• सोप्रानिनो, (सिस्टम - एफ, जी, एएस) - शायद ही कभी इस्तेमाल किया जाता है।
• छोटा शहनाई (पिककोलो), ईएस स्केल - अपनी भेदी ध्वनि के लिए बाहर खड़ा है। संगीतकारों के कामों में उनकी तीखी और शोरगुल वाली पिककोलो टिम्बर अक्सर मांग में होती है: जी. बर्लियोज़, आर वैगनर, एन रिमस्की-कोर्साकोव, डी शोस्ताकोविच, आर. स्ट्रॉस।
• शहनाई "सी", प्रणाली: सी - वर्तमान में शिक्षण उद्देश्यों के लिए उपयोग की जाती है।
• बासेट, स्केल: ए, बी - हम उसे ओपेरा में सुन सकते हैं "जादुई बांसुरी" डब्ल्यूए मोजार्ट, लेकिन आजकल इसका सेवन कम ही किया जाता है।
• बासेट हॉर्न - सिस्टम: ए, ईएस, एफ, जी - ऑल्टो शहनाई। यह सोप्रानो शहनाई से थोड़ा बड़ा है, ध्वनि संतुलित और राजसी है। ध्वनि विशेषताओं के संदर्भ में, यह एक नियमित और बास शहनाई के बीच स्थित है। अब पहनावा संगीत में उपयोग किया जाता है।
• ऑल्टो और कॉन्ट्राल्टो - प्रारंभिक संगीत के प्रदर्शन के लिए उपयोग किए जाते हैं।
• बास शहनाई, स्केल - बी। शहनाई परिवार का सबसे बड़ा प्रतिनिधि, जिसके दो प्रकार हैं: फ्रेंच और जर्मन सिस्टम। इसका एक अजीबोगरीब आकार है, जो धूम्रपान पाइप की याद दिलाता है: मुखपत्र एक घुमावदार शिखर पर लगाया जाता है और एक घंटी ऊपर की ओर झुकती है। बास शहनाई ने बड़े में मजबूती से प्रवेश किया है सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, जहां मुख्य कार्य जो यह करता है वह बास लाइन को मजबूत करना है। संगीतकार कभी-कभी एकल क्षणों के साथ उन पर भरोसा करते हैं जब एक खतरनाक, नाटकीय प्रकृति के एक प्रकरण को चित्रित करना आवश्यक होता है। कभी-कभी एकल वाद्य के रूप में प्रदर्शन करता है।
• कंट्राबास शहनाई, स्केल: बी, ए - ध्वनि सबसे संतृप्त और स्मारकीय है। रेंज में ऐसी ध्वनियाँ शामिल हैं जो बास शहनाई की तुलना में एक सप्तक कम हैं, इसकी लंबाई लगभग 3 मीटर है। पहनावा संगीत में आवेदन पाता है।

आवेदन और प्रदर्शनों की सूची

शहनाई सबसे अधिक में से एक है दिलचस्प उपकरण, इसके आवेदन की सीमा बहुत बड़ी है: सिम्फनी, कक्ष, विविधता और पीतल के बैंड; जैज़, रॉक, लोक क्लेज़मर पहनावा।

अपने सुंदर समय के लिए धन्यवाद, शहनाई ने संगीतकारों से बहुत प्यार अर्जित किया है। में सिम्फोनिक संगीतउनके एकल एपिसोड के कई उदाहरण मिल सकते हैं। एल.वी. बीथोवेन, वी.ए. मोजार्ट, एफ शुबर्टो, एफ. मेंडेलसोहन, के. वेबर, डी. पुचिन्नी, डी. वर्डी, जे. सिबेलियस, एम. ग्लिंका, आर। शुमान, पी। त्चिकोवस्की, एन। रिम्स्की-कोर्साकोव, ए। रुबिनस्टीन, ए ग्लेज़ुनोव, एस. राचमानिनोव, आई. स्ट्राविंस्की, आर। स्ट्रॉस, एम। रवेल, एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच और संगीत की उत्कृष्ट कृतियों के अन्य महान लेखकों ने अपने कार्यों को स्पष्ट और उत्तेजक, और दुखद, प्रकृति में तनावपूर्ण, दोनों अभिव्यंजक एकल शहनाई भागों के साथ सजाया।

शहनाई सबसे महत्वपूर्ण वाद्य यंत्र है जाजऔर यहूदी क्लेज़मर। उन्होंने बहुत ऊर्जावान रूप से विभिन्न देशों के राष्ट्रीय संगीत में प्रवेश किया: स्पेन, फ्रांस, बुल्गारिया, रोमानिया, स्वीडन, ग्रीस, ब्राजील और वहां एक बहुत व्यापक आवेदन मिला, जिसमें शादियों और गांव की छुट्टियों में एक अनिवार्य उपकरण के रूप में शामिल है।

शहनाई एकल वाद्य यंत्र के रूप में बहुत लोकप्रिय है। कलाप्रवीण व्यक्ति शहनाई वादकों के शानदार प्रदर्शन से प्रेरित होकर, कई संगीतकारों ने इस विशेष वाद्य यंत्र के लिए अपनी रचनाओं की रचना की। उनमें से:

बी त्चिकोवस्की - शहनाई और कक्ष ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम (सुनो)

के.एम. वेबर - शहनाई और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम नंबर 1 (सुनो)

उल्लेखनीय कलाकार

केवल वायलिन वादक और पियानोवादक ही उत्कृष्ट शहनाई वादकों की संख्या को पार कर सकते हैं।

शहनाई कला के विकास के दौरान, कई उत्कृष्ट कलाकार सामने आए हैं। उपकरण और उसके प्रदर्शनों की सूची के विकास में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण योगदान जर्मन कलाप्रवीण व्यक्ति इवान मुलर द्वारा किया गया था। प्रदर्शन करने वाले शहनाई वादकों के बीच शास्त्रीय संगीत, यह विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए: जी। बर्टमैन, वी। सोकोलोव, एस। रोज़ानोव, ए। स्टैडलर, वी। जेन्सपर, ई। ब्रूनर, आई। मोजगोवेंको, एस। बेसमर्टनोव, आई। ओलेंचिक, वी। पर्म्याकोव, ए। बेरेज़िन , वी गेन्स्लर, पी. सुखानोव।

प्रसिद्ध जैज़ शहनाई वादकों के नाम हैं एस. बेचेट, डी. डोड्स, डी. नून, पी. रसेल, बी. बिगार्ड, ए. शॉ, वी. हरमन, ई. डेनियल, एल. शील्ड्स, वी. हरमन, लेकिन निस्संदेह इस शैली के संगीतकारों में राजा बेनी गुडमैन हैं।

यहूदी क्लेज़मर के अपने उल्लेखनीय शहनाई वादक भी हैं, उनमें से: एन. ब्रैंडवीन, जी. फीडमैन, डी. क्राकाउर, जी. गोल्डनस्टीन।

शहनाई का इतिहास

वुडविंड परिवार के लिए 18 वीं शताब्दी की शुरुआत एक नए अनूठे "इंडिगो" उपकरण के जन्म से हुई थी, जिसे शहनाई कहा जाता था। धीरे-धीरे, उनके समय के रंगों ने शास्त्रीय यूरोपीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के पैलेट को पूरक बनाया।

इतिहास इस यंत्र के निर्माण में जर्मन संगीत वाद्ययंत्र जोहान क्रिस्टोफ डेनर को हथेली देता है। जैसा कि वे कहते हैं, सब कुछ नया एक भूला हुआ पुराना है। इस कथन ने शहनाई बनाने की प्रक्रिया को दरकिनार नहीं किया। नूर्नबर्ग उस्ताद ने एक पुराने फ्रांसीसी उपकरण - चालुमो पाइप का आधुनिकीकरण किया। इस तकनीक के लिए धन्यवाद, शहनाई अपने आधुनिक अर्थों में पैदा हुई थी। विभिन्न फ्रांसीसी आर्केस्ट्रा में चालुमो की आवाज सुनी जा सकती थी। यह यंत्र अपने आप में एक बेलनाकार ट्यूबलेस ट्यूब था जिसमें सात प्लेइंग होल थे। ध्वनि निकालने के लिए संगीतकार को बारी-बारी से उन्हें दबाना पड़ा। इस बांसुरी का दायरा एक सप्तक तक सीमित था। डेनर क्या कर रहा है? वह उस ट्यूब को हटा देता है जिसमें स्क्वीकर रखा गया था, उसे ईख के साथ बदल दिया - नरकट से बनी एक प्लेट, और इसे मुखपत्र से जोड़ देता है। एक मुखपत्र का आविष्कार करने के साथ-साथ एक ईख को जोड़ने के लिए एक प्रणाली का आविष्कार किया, जिससे जर्मन मास्टर ने पेटेंट कराया अनोखा तरीकाध्वनि निष्कर्षण। कोई फर्क नहीं पड़ता कि भविष्य में शहनाई कैसे सुधारी जाती है, "डेनर" योजना "माउथपीस + रीड" का सार शायद अपरिवर्तित रहेगा। प्रारंभ में, यंत्र का मुखपत्र और ऊपरी घुटना एक टुकड़ा था, और ईख ऊपरी होंठ के संपर्क में था, क्योंकि पहले शहनाई वादकों ने उल्टे मुखपत्र पर "रीड अप" बजाया था। बाद में, मुखपत्र की सेटिंग (और, तदनुसार, कलाकार का प्रयोगशाला उपकरण) वह बन गया जो आज है: रीड नीचे से जुड़ा हुआ है। इस स्थिति का लाभ यह था कि कलाकार अब बेंत पर होंठ तंत्र के दबाव को बदलकर ध्वनि, स्वर को नियंत्रित कर सकता था। साथ ही, ध्वनि का निष्कर्षण केंद्रित और स्पष्ट हो गया, क्योंकि खेलते समय जीभ अब ईख को छूती थी। बात कर रहे संगीत की भाषा, इस वजह से हमले की गुणवत्ता में काफी सुधार हुआ है। प्रारंभ में, जोहान डेनर ने यंत्र पर हाथों की स्थिति की कल्पना की, जो कि आज पूरी दुनिया में शहनाई वादकों द्वारा उपयोग किए जाने वाले विपरीत है। यानी दाहिना हाथ यंत्र के ऊपरी घुटने पर और बायां हाथ नीचे वाले घुटने पर था। फुल-साउंडिंग इंस्ट्रूमेंट बनाने का एक अन्य महत्वपूर्ण कार्य निम्नलिखित था: इसकी सीमा का विस्तार करना आवश्यक था। आमतौर पर, किसी भी पवन उपकरण की सीमा का विस्तार करने के लिए, अतिप्रवाह के सिद्धांत का उपयोग किया जाता है। उपकरण में जितना अधिक वायु प्रवाह होगा, नोट उतना ही अधिक होगा। जब कोई खिलाड़ी शहनाई में हवा के एक प्रवर्धित जेट को उड़ाता है, तो आउटपुट न केवल एक उच्च-ध्वनि होगी, बल्कि आम तौर पर तय की जाएगी। उंगलियों पर उंगलियों की समान स्थिति के साथ, लेकिन एक मजबूत हवा की आपूर्ति के साथ, एक नोट ध्वनि करेगा, जो "आधार" ध्वनि से "डुओडेसिम" (ऑक्टेव + पांचवां) के अंतराल पर स्थित है। उदाहरण के लिए, पहले सप्तक का मूल "से", जब अतिप्रवाहित होता है, तो दूसरे सप्तक का "नमक" नोट देता है। जर्मन आविष्कारक ने भी इस सिद्धांत का पालन करने का फैसला किया, लेकिन चालुमो पाइप डेननर को सप्तक के माध्यम से उड़ने की संभावना प्रदान नहीं कर सका। इसलिए, मास्टर ने पहले से मौजूद छह में दो नए छेद जोड़े। इससे उपकरण की सीमा का विस्तार करना संभव हो गया। छोटे और पहले सप्तक "बढ़े"। निम्नलिखित ध्वनियाँ छोटी में दिखाई दीं: फा, साल्ट, ला, सी। पहले में - करो, रे, मील, फा, नमक। थोड़ी देर बाद, जोहान डेनर कुछ और छेद जोड़ते हैं, जिनमें से एक को उन्होंने यंत्र के पीछे रखा। और उनमें वाल्व लगा देता है। नतीजतन, हमें नई आवाजें मिलीं। वाल्वों के लिए धन्यवाद, अब पहले सप्तक के नोट "ला" और "सी" लेना संभव है।

उपकरण, साथ ही व्यक्तिगत टिप्पणियों में सुधार की प्रक्रिया में, जर्मन संगीत मास्टर ने निम्नलिखित पर ध्यान दिया: जब नए पेश किए गए वाल्वों में से दूसरे को दबाया जाता है, तो ग्रहणी पर ध्वनि को "प्राप्त" करना बहुत आसान और बेहतर हो जाता है। यह वह अवलोकन था जो एक स्वतंत्र वाद्य यंत्र के रूप में शहनाई के जन्म के लिए निर्णायक प्रारंभिक बिंदु बन गया, न कि चालुमो की उप-प्रजाति। अब यंत्र ने तीन सप्तक को स्वयं से निकालने की अनुमति दी। हालाँकि, इसकी आवाज़ तुरंत "समतल" नहीं हुई - प्रत्येक रजिस्टर का अपना समय था, और वे स्पष्ट रूप से एक दूसरे के विपरीत थे। ग्रहणी के माध्यम से ली गई आवाजें बेहद तेज और भेदी थीं। उनके समय ने एक पुराने तुरही - क्लैरिनो की सोनोरिटी को प्रतिध्वनित किया। तुरही "क्लेरिनो" घंटी, जिसे डेननर ने चालुमो की आपूर्ति की, ने वास्तव में "शहना" नाम दिया, जो इतालवी "क्लेरिनो" - "क्लर्नेटो" के लिए एक छोटा नाम है। जोहान क्रिस्टोफ़ डेनर ने अपने संगीत व्यवसाय को अपने बेटे को सौंप दिया, जिसने शहनाई की तकनीकी क्षमताओं के विकास में भी योगदान दिया। पहला कदम यह था कि उसने यंत्र की घंटी को चौड़ा कर दिया। इसने शहनाई की लय को और बेहतर बना दिया। फिर मास्टर ने पीछे के वाल्व (उपर्युक्त "डुओडेकेमा") को ऊपर ले जाया, और उसके नीचे के छेद को संकुचित कर दिया। इस प्रकार, ऊपरी मामला बेहतर लग रहा था। हालांकि, इस तरह के आंदोलन की प्रक्रिया में, "सी" नोट "खो गया" था। जब डुओडेसिमल वाल्व दबाया गया, तो बी-फ्लैट नोट अब बजने लगा। नोट को पुनर्स्थापित करने के लिए, डेनर जूनियर उपकरण के निचले पैर को लंबा करता है और नीचे एक नया वाल्व जोड़ता है। इस कदम ने शहनाई रेंज में बॉर्डरलाइन बॉटम नोट को निर्धारित किया। एक छोटे से सप्तक का "एमआई" आज भी वाद्य यंत्र पर सबसे कम नोट है। जोहान डेनर के बेटे के सभी नवाचारों का श्रेय इतिहासकारों द्वारा 1720 को दिया जाता है। एक अन्य संगीत गुरु, बार्थोल्ड फ्रिट्ज ने भी बाद में शहनाई के निर्माण में योगदान दिया। तीसरा वाल्व अब अपने बाएं हाथ की छोटी उंगली से बंद हो गया था, इसके बदले स्थान के कारण। 1850 के दशक में, एक जर्मन शहनाई वादक जोसेफ बीयर ने निचले घुटने में दो नए वाल्व बनाए। साधन की सीमा दो "मूल" ध्वनियों से समृद्ध हो गई है - एक छोटे से सप्तक के "एफ-शार्प" और "जी-शार्प"। जब ओवरब्लो किया जाता है, तो ये "मूल" ध्वनियाँ दूसरे सप्तक के "सी-शार्प" और "डी-शार्प" में बदल जाती हैं। 18 वीं शताब्दी के अंत तक, शहनाई में एक और, पहले से ही छठा, वाल्व था। तो, शहनाई को एक और आवाज मिली: सी-शार्प। यह एक फ्रांसीसी शहनाई वादक और पेरिस कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर जेवियर लेफ़र के विकास के लिए धन्यवाद हुआ। इस तरह इस वुडविंड इंस्ट्रूमेंट ने नई सदी में प्रवेश किया। ध्वनि की गतिशीलता समायोजन करने के लिए काफी अनुकूल थी। साथ ही, संगीतकार लेगेट और स्टैकटो दोनों धुनों में सक्षम था। लेकिन यह अभी भी शेष "खुरदरापन" और रजिस्टरों के बीच के अंतर को दूर करने के लिए बना रहा। शहनाई पर बंद आंखों से प्रदर्शन को सुनकर यह कहना काफी संभव था कि श्रोता के सामने दो अलग-अलग वाद्य यंत्र हैं। निचला रजिस्टर मोटे उदास रंगों से अलग था, जबकि ऊपरी अपनी चमक और ताकत से मारा गया था। चालुमेऊ नोट नीचे सुने गए, और क्लेरिनो रूपांकनों को ऊपर सुना गया। रजिस्टरों के बीच कनेक्टिंग ध्वनियों के लिए कलाकार से बहुत अधिक कौशल की आवश्यकता थी, अर्थात्: पहले सप्तक के "सोल-शार्प", "ला", "बी-फ्लैट"। शहनाई को गुणी लोगों के लिए भी "सहना" मुश्किल था। डुओडेसिमल अंतराल को उड़ाने की आवश्यकता ने कलाकार की जटिलता को भी जोड़ा। जब स्वर प्रदर्शन किया गया कार्यशहनाई प्रणाली के लिए असुविधाजनक था, और कई काउंटर कुंजी संकेत थे, फिर कलाकार को कुछ छूत की कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। उन्हें मात देनी थी। समाधान शहनाई का "परिवार" बनाने के प्रस्ताव के रूप में आया। दूसरे शब्दों में, विभिन्न आकारों के उपकरण बनाने की आवश्यकता थी। नतीजतन, विभिन्न संगीत पैमानों के साथ शहनाई दिखाई दी। प्रारंभ में, शहनाई "परिवार" में निम्नलिखित ट्यूनिंग शामिल थे: डू, रे, एफए, ला, बी-फ्लैट, सी। "रे" - शहनाई को "छोटा" भी कहा जाता था, और "एफए" - शहनाई - "बासेट हॉर्न"। महत्वपूर्ण विकासऔर यूरोपीय पवन उपकरणों के एक बड़े परिवार का सुधार 19वीं शताब्दी में हुआ।

एक महत्वपूर्ण व्यक्ति जिसने वुडविंड संगीत वाद्ययंत्रों के सुधार में बहुत बड़ा योगदान दिया, वह प्रसिद्ध संगीत गुरु थियोबाल्ड बोहम थे। गुरु के मुख्य गुणों में से एक उनके द्वारा विकसित की गई नई अंगुली प्रणाली थी। इसका उद्देश्य कलाकार के गुण के स्तर को कई चरणों में बढ़ाना था, और इसके परिणामस्वरूप, उपकरण के तकनीकी डेटा में सुधार करना था। बोहेम ने यह सुनिश्चित करने का भी प्रयास किया कि शहनाई अपनी पूरी श्रृंखला में पर्याप्त रूप से सत्यापित और समृद्ध लगे। इसलिए शहनाई सुधार का रास्ता जारी रखने के लिए "पूर्वनिर्धारित" थी। जर्मन कलाप्रवीण व्यक्ति शहनाई वादक इवान मुलर, उनकी प्रदर्शन प्रतिभा के अलावा, संगीत इतिहास में इस तथ्य से याद किया जाता है कि उन्होंने बी-फ्लैट शहनाई का काफी आधुनिकीकरण किया। उन्होंने खेल के उद्घाटन में परिवर्तन के क्षेत्र में कुछ गंभीर काम किया है। महत्वपूर्ण बिंदुपैमाने के निर्माण के ध्वनिक नियमों का पालन करना था। सबसे पहले, कारीगरों ने शहनाई पर लगभग सभी छेद इस तरह से बनाए कि कलाकार अपनी उंगली से प्रत्येक छेद को पूरी तरह से बंद कर सके। ध्वनिक कानूनों का पालन न करने से स्वर की गुणवत्ता प्रभावित हुई। एक साफ स्वर प्राप्त करने के लिए, मुलर ने "एफए" - छेद के ऊपर एक अतिरिक्त वाल्व स्थापित किया, और अन्य छेदों के ऊपर एक ही वाल्व के कई और। अब उनमें से 13 हैं। बेशक, समय के साथ मुलर के फिंगरिंग सिस्टम में भी सुधार हुआ है। शहनाई के यांत्रिकी बहुत विविध हैं: छेद, वाल्व, लीवर - यह सब बहुत बड़ा हो गया है। उपकरण के इतिहास में एक आश्चर्यजनक परिवर्तन 1940 के दशक की शुरुआत में हुआ। Hyacinth Klose और Buffet Crampon अच्छी तरह से संतुलित रजिस्टरों, अच्छे लेगाटो और उज्ज्वल ट्रिल के साथ एक शहनाई बनाने के लिए सेना में शामिल हो गए। हालांकि, स्वामी ने इस तथ्य के कारण छूत को बहुत जटिल बना दिया कि उन्हें उपकरण के यांत्रिकी में कई जोड़ देना पड़ा। आजकल, दो प्रणालियों के शहनाई हैं: बोहम और मुलर।