जिन्होंने मरिंस्की थिएटर में प्रदर्शन किया। मरिंस्की थिएटर: निर्माण का इतिहास

- रूस और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण ओपेरा और बैले थिएटरों में से एक, जिसने रूसी कोरियोग्राफिक और ऑपरेटिव कला के निर्माण में अग्रणी भूमिका निभाई। V.A.Gergiev के निर्देशन में थिएटर ऑर्केस्ट्रा दुनिया के सर्वश्रेष्ठ सिम्फनी सामूहिकों में से एक है, जबकि ओपेरा और बैले कंपनियों को घरेलू और विदेशी सामूहिकों में सबसे मजबूत माना जाता है।

थिएटर अपने इतिहास को बोल्शोई (स्टोन) थिएटर में वापस ले जाता है, जिसकी स्थापना 1783 में महारानी कैथरीन द ग्रेट के आदेश से हुई थी, जिसे बाद में टीट्रालनया के नाम से जाना जाने लगा। थिएटर एक इमारत में स्थित था जिसे बाद में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के रूप में बनाया गया था और यह रूस के इंपीरियल थिएटर का हिस्सा था।

1859 में, बोल्शोई थिएटर के सामने स्थित सर्कस थिएटर जल गया। इसके स्थान पर, वास्तुकार अल्बर्टो कैवोस ने बनाया था नया रंगमंच, के जो अलेक्जेंडर द्वितीय की पत्नी महारानी मारिया अलेक्जेंड्रोवना के सम्मान में मरिंस्की नामित किया गया था... नई इमारत में पहला नाट्य सत्र 2 अक्टूबर, 1860 को ग्लिंका के लाइफ फॉर द ज़ार के साथ खुला।

9 नवंबर, 1917 को, सत्ता परिवर्तन के साथ, थिएटर, जो स्टेट थिएटर बन गया, को RSFSR के शिक्षा आयुक्त के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया, 1920 में यह अकादमिक बन गया और तब से इसे पूरी तरह से राज्य शैक्षणिक कहा जाने लगा। ओपेरा और बैले थियेटर। एसएम की हत्या के बाद किरोव, थिएटर को उनका नाम मिला। लगभग सभी में सोवियत कालथिएटर को किरोव्स्की कहा जाता था, इस नाम के तहत इसे अभी भी विदेशों में याद किया जाता है।
16 जनवरी 1992 को, थिएटर अपने पूर्व नाम पर लौट आया।

रूस की संस्कृति और परंपराओं के निर्माण के इतिहास में थिएटरों ने एक महत्वपूर्ण कदम उठाया है। महत्वपूर्ण और उत्कृष्ट थिएटरों में से, देश का एक अनूठा ऐतिहासिक और स्थापत्य स्थल बन गया है मरिंस्की ओपेरा हाउस... कला के जानकारों ने उन्हें हमेशा सर्वश्रेष्ठ में स्थान दिया है। कई इतिहासकार, आर्किटेक्ट और आम नागरिक मरिंस्की थिएटर के निर्माण के इतिहास में रुचि रखते हैं।

यह घटनापूर्ण और उल्लेखनीय है। नींव की तारीख और मरिंस्की थिएटर के अस्तित्व की शुरुआत 1783 मानी जाती है, जब कैथरीन के सीधे आदेश पर, बोल्शोई स्टोन थियेटर को खोलने का निर्णय लिया गया था। थिएटर स्क्वायर, उन दिनों इसे कैरोसेल स्क्वायर कहा जाता था।

उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में, 1859 में, प्रसिद्ध बोल्शोई थिएटर के ठीक सामने बनाया गया सर्कस थिएटर, दुर्भाग्य से, पूरी तरह से नष्ट हो गया था, एक भीषण आग के कारण। जली हुई इमारत के बजाय, एक नई इमारत बनाई गई - अब प्रसिद्ध मरिंस्की थिएटर की इमारत। इसका नाम दुर्घटना से नहीं मिला, इसे मरिंस्की कहने की प्रथा थी। यह नाम उन्हें एक कारण से दिया गया था - महारानी मारिया अलेक्जेंड्रोवना (सिकंदर द्वितीय की पत्नी) के सम्मान में।

इस थिएटर में, पहला नाट्य सत्र थोड़ी देर बाद, केवल 1860 में खुला। थोड़ी देर बाद इसे फिर से बनाने का निर्णय लिया गया, और पूरे प्रदर्शनों की सूची को मरिंस्की थिएटर के मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया।

इतिहास के प्रत्येक युग ने अपनी ऐतिहासिक छाप छोड़ी है। क्रांतिकारी काल के दौरान, थिएटर ने अपना नाम बदलकर स्टेट थिएटर कर दिया और 1920 में इसका नाम बदलकर स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थिएटर कर दिया गया। लेकिन थिएटर का नामकरण यहीं समाप्त नहीं हुआ - तीस के दशक के मध्य (1935) में इसका नाम प्रसिद्ध क्रांतिकारी सर्गेई किरोव के नाम पर रखा गया।

समकालीन मरिंस्की थियेटर

पर इस पलइसमें तीन ऑपरेटिंग साइट शामिल हैं:

- मुख्य साइट - थिएटर बिल्डिंग ही टीट्रालनया पर;
- दूसरा चरण 2013 में खोला गया था;
- तीसरा दृश्य - समारोह का हालसेंट पर खोला गया डीसमब्रिस्ट।

अपने अस्तित्व के वर्षों में, मरिंस्की थिएटर के मंच पर बड़ी संख्या में अद्वितीय कार्यों का मंचन किया गया है। आप नटक्रैकर बैले के टिकट खरीद सकते हैं, द स्लीपिंग ब्यूटी, पीटर ग्रिम्स आदि के शानदार प्रदर्शन का आनंद ले सकते हैं।

कुल मिलाकर, बीसवीं शताब्दी के वर्षों में तीस से अधिक ओपेरा और 29 बैले इसके मंच पर पारित हुए हैं। यह बहुत ऊंचा आंकड़ा है। आपकी प्रेरणा यहां मिली सर्वश्रेष्ठ संगीतकारतथा कला निर्देशकदेश। आज, बड़ी संख्या में पेशेवर कलाकार यहां काम करते हैं - नाट्य कला के वास्तविक इक्के।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने थिएटर के इतिहास पर ही एक बड़ी अप्रिय छाप छोड़ी। भौतिक क्षति के अलावा, थिएटर के कर्मचारियों ने लगभग तीन सौ कलाकारों को खो दिया, जो दुर्भाग्य से, मोर्चे पर मर गए।

एक अनोखा खेल देखने के लिए प्रतिभाशाली अभिनेतादेश में दूसरे राज्यों से कई मेहमान आए। हर साल, प्रसिद्ध मरिंस्की के प्रदर्शन को देखने के इच्छुक कई लोगों ने थिएटर की मेजबानी की।

आज भी लोकप्रिय और प्रसिद्ध प्रदर्शनों में भाग लेने वाले कई कलाकारों को विशेष आभार और पुरस्कारों से सम्मानित किया गया।

आइए आशा करते हैं कि मरिंस्की थिएटर जैसी इमारतों को अब बड़े बदलावों का सामना नहीं करना पड़ेगा। राज्य से कम फंडिंग के कारण, अभिनेताओं को प्रदर्शनों की सूची के विकास में शामिल होना पड़ता है। हर साल हम देख सकते हैं कि हमारे पूर्वजों के प्रयास व्यर्थ नहीं थे - मरिंस्की थिएटर का मंच काफी प्रस्तुत किया गया था बड़ी संख्याउत्कृष्ट अभिनेता और ओपेरा कलाकार।

1917-1967

स्टेट एकेडमिक मरिंस्की थिएटर सबसे पुराना रूसी संगीत थिएटर है। उन्होंने शास्त्रीय और सोवियत ओपेरा और बैले कला के इतिहास और विकास में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाई।

18 वीं शताब्दी में सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरा प्रदर्शन का मंचन किया गया था, लेकिन 1783 को थिएटर की स्थापना की तारीख माना जाता है, जब प्रदर्शन तथाकथित स्टोन थिएटर में दिखाया जाने लगा (बाद में इसे कंज़र्वेटरी के लिए फिर से बनाया गया)। इमारत, जिसमें अब थिएटर है, का निर्माण 1860 में वास्तुकार ए. कावोस द्वारा किया गया था।

पहले की तरह, और अब, मंडली का गठन और पुनःपूर्ति मुख्य रूप से सबसे पुराने स्नातकों में से की जाती है शैक्षिक संस्था- सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी, 1862 में स्थापित, और बैले स्कूल, 1738 में स्थापित, जिसे अब रूसी बैले की वागनोवा अकादमी कहा जाता है।

रूसी प्रतिनिधियों की एक शानदार आकाशगंगा की गतिविधियाँ संगीत संस्कृतिअपने पूरे दो सदी के इतिहास में मरिंस्की थिएटर से जुड़ा हुआ है। ये कंडक्टर हैं ए। कावोस, के। ल्याडोव, ई। नेपरवनिक; निर्देशक ओ। पालेचेक, जी। कोंद्रात्येव; कोरियोग्राफर श्री डिडलॉट, एम। पेटिपा, एल। इवानोव, ए। गोर्स्की, एम। फॉकिन; कलाकार के। कोरोविन, ए। गोलोविन, ए। बेनोइस। इसके मंच को प्रसिद्ध गायकों ओ। पेट्रोव, आई। मेलनिकोव, एफ। कोमिसारज़ेव्स्की, ई। ज़ब्रुएवा, ई। मरविना, एन। फ़िग्नर, एल। सोबिनोव, एफ। चालियापिन के प्रदर्शन से सजाया गया था। रूसी बैले की महिमा ए। इस्तोमिना, ए। पावलोवा, टी। कारसाविना, वी। निजिंस्की, एन। लेगाट के लिए बहुत अधिक है।

हमारे रंगमंच के मंच पर, पहली बार बज रहा था सरल रचनारूसी संगीत के क्लासिक्स: "इवान सुसैनिन" (1836) और "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842) ग्लिंका द्वारा, "मरमेड" डार्गोमीज़्स्की (1856), "प्सकोवाइट महिला" रिमस्की-कोर्साकोव (1873), "बोरिस गोडुनोव" द्वारा मुसॉर्स्की (1874), "द मेड ऑफ़ ऑरलियन्स" (1881), "माज़ेपा" (1884), "द एनचेंट्रेस" (1887)," हुकुम की रानी"(1890) त्चिकोवस्की द्वारा," प्रिंस इगोर "बोरोडिन द्वारा (1890)। विश्व ओपेरा क्लासिक्स की कई उत्कृष्ट कृतियाँ, जिनमें " सेविला के नाईरॉसिनी (1822), मोजार्ट द्वारा डॉन जुआन (1828), ला ट्रैविटा (1868), रिगोलेटो (1878) और वर्डी द्वारा ओथेलो (1887) पहली बार रूसी में मरिंस्की थिएटर में प्रदर्शित किए गए थे। विशेष रूप से इस थिएटर के लिए, वर्डी ने ओपेरा द फोर्स ऑफ डेस्टिनी (1862) लिखा था। थिएटर वैगनर के ओपेरा के प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध था, विशेष रूप से संपूर्ण टेट्रालॉजी डेर रिंग डेस निबेलुंगेन (1900-1905) के मंचीय प्रदर्शन के लिए।

द स्लीपिंग ब्यूटी (1890), द नटक्रैकर (1892) की प्रस्तुतियों में इस स्तर पर बैले कला भी विकसित हुई। स्वान झील"(1895) त्चिकोवस्की द्वारा," रेमोंडा "(1898) ग्लेज़ुनोव द्वारा," चोपिनियाना "(1908)। ये प्रदर्शन रूसी और दुनिया का गौरव बन गए हैं बैले थियेटरआज तक मंच नहीं छोड़ते।

रंगमंच के इतिहास में एक नया चरण, जिसने लोगों की सच्ची सेवा का मार्ग अपनाया, महान अक्टूबर क्रांति के बाद ही शुरू हुआ।

स्थापना के पहले दिनों से सोवियत सत्ताराज्य और पार्टी संगठन के लिए बहुत चिंता दिखाते हैं रचनात्मक जीवनऔर एक विशाल थिएटर टीम की रहने की स्थिति। 1920 में उन्हें यह नाम मिला अकादमिक रंगमंचओपेरा और बैले। 1935 में उनका नाम कम्युनिस्ट पार्टी और सोवियत राज्य के एक उत्कृष्ट नेता एस.एम. किरोव के नाम पर रखा गया था। राज्य के बजट से वार्षिक आवंटन बड़ी रकमआवश्यक शर्तें बनाने के लिए रचनात्मक कार्यरंगमंच। यह महत्वपूर्ण है कि पेंशन के मुद्दे को हल किया गया है, और जिन कलाकारों ने 20-30 वर्षों तक काम किया है (उनकी विशेषता के आधार पर) उन्हें पेंशन प्रदान की जाती है। मंडली में नए प्रतिभाशाली कलाकारों को आकर्षित करने के लिए रिक्तियों का उपयोग किया जाता है।

यह ध्यान रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि रूसी की महान और प्रगतिशील परंपराओं का संरक्षण शास्त्रीय संगीत, रचनात्मक टीमथिएटर, इसके उत्कृष्ट कलाकारअपने प्रसिद्ध पूर्ववर्तियों की प्रसिद्धि में वृद्धि हुई।

सोवियत संगीतकार बी। असफीव, वाई। शापोरिन, डी। शोस्ताकोविच, एस। प्रोकोफिव, आर। ग्लियर, टी। ख्रेनिकोव, ओ। चिश्को, ए। केरिन, वी। सोलोविएव-सेडिम, ए। पेट्रोव के साथ रचनात्मक सहयोग। के। कारेव, आई। डेज़रज़िन्स्की, डी। काबालेव्स्की, वी। मुराडेली, ए। खोलमिनोव और कई अन्य लोगों ने थिएटर की सबसे महत्वपूर्ण वैचारिक और कलात्मक उपलब्धियों को निर्धारित किया, समाजवादी यथार्थवाद की कला के पदों पर पैर जमाने की इसकी निरंतर इच्छा। .

वी. ड्रानिशनिकोव, ए. पाज़ोव्स्की, बी. खैकिन, जिन्होंने कई वर्षों तक मुख्य कंडक्टर का पद संभाला, ने स्कोर को पूर्ण रूप से उच्च कलात्मक संगीत और मंचीय कार्यों में बदलने में असाधारण रूप से बड़ी भूमिका निभाई। और उनके बगल में - एस। येल्तसिन, डी। पोखितोनोव, ई। मरविंस्की, ई। डबोव्स्की।

क्रांतिकारी वर्षों के बाद, निदेशक बनाम। मेयरहोल्ड, एस। रेडलोव, ई। कपलान। थिएटर के अधिकांश प्रदर्शनों की सूची और यथार्थवादी शैली में महारत हासिल करने पर एक बड़ा काम अभिनयमुख्य निदेशकों के रूप में एल। बाराटोव, आई। श्लेप्यानोव, ई। सोकोविन की गतिविधियों के लिए बाध्य हैं।

इतिहास में बैले मंडलीए। वागनोव द्वारा थिएटर के उज्ज्वल पृष्ठ जोड़े गए, जिनकी कोरियोग्राफिक शिक्षाशास्त्र के इतिहास में भूमिका को शायद ही कम करके आंका जा सकता है; कोरियोग्राफर एफ। लोपुखोव, वी। वेनोनन, वी। चाबुकियानी, एल। लावरोव्स्की, बी। फेनस्टर। उनके कोरियोग्राफर की प्रतिभा एक दिलचस्प और गहरे अवतार में सामने आई। सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनस्थायी प्रदर्शनों की सूची। निर्देशकों, कंडक्टरों और कोरियोग्राफरों के निकटतम रचनात्मक सहयोगी कलाकार वी। दिमित्रीव, एफ। फेडोरोव्स्की, एस। विरसलादेज़, एस। यूनोविच थे, जिनके सेट और वेशभूषा में बोरिस गोडुनोव, द लीजेंड ऑफ लव, इवान सुसैनिन जैसे प्रदर्शन थे। , " ज़ार की दुल्हन"और अन्य, संगीत और इसकी व्याख्या के साथ व्यवस्थित रूप से विलीन हो गए।

कई दशकों तक, हमारे थिएटर की सफलता को उत्कृष्ट गायकों I. Ershov, P. Andreev, R. Gorskaya, V. Kastorsky, S. Migai, M. Reisen, S. Preobrazhenskaya, V. Slivinsky, के उपयोगी काम से सुगम बनाया गया। जी। नेलेप, ओ। काशेवरोवा, आई। याशुगिन, एन। सर्वल, के। लापतेव, ए। हलीलेवा, एल। यारोशेंको; उत्कृष्ट बैले एकल कलाकार ई। ल्यूक, एम। सेमेनोवा, जी। उलानोवा, ओ। जॉर्डन, एन। डुडिंस्काया, एफ। बालाबिना, टी। वेचेस्लोवा, वी। चाबुकियानी, के। सर्गेव, एस। कपलान, जी। किरिलोवा, एन। अनिसिमोवा , ए। शेलेस्ट, आई। बेल्स्की, वी। उखोव और अन्य।

थिएटर में ऐसी रचनात्मक ताकतों की उपस्थिति ने ओपेरा और बैले क्लासिक्स के सर्वोत्तम उदाहरणों को संरक्षित करने और प्रदर्शनों की सूची में अधिक से अधिक नए संगीत और मंच कार्यों को पेश करने के लिए अथक काम करना संभव बना दिया। उल्लेखनीय है कि 1924 से 1967 की अवधि के दौरान थिएटर ने 63 नए ओपेरा और बैले का मंचन किया। सोवियत संगीतकार... उनमें से सर्वश्रेष्ठ ने कई वर्षों से स्थायी प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया है। टी। ख्रेनिकोव के ओपेरा "इनटू द स्टॉर्म" को 74 बार दिखाया गया था, डी। काबालेव्स्की द्वारा "द टारस फैमिली" - 72, वाई। शापोरिन द्वारा "द डिसमब्रिस्ट्स" - 86; बैले: बी। असफीव द्वारा "द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय" - 386 बार, ए। केरिन द्वारा "लॉरेंसिया" - 113, एस। प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" - 100, " कांस्य घुड़सवार"आर। ग्लियर - 321," स्पार्टक "ए। खाचटुरियन - 135 बार। वी. सोलोविओव-सेडॉय द्वारा "तारस बुलबा" जैसे "छोटे" प्रदर्शन, " पत्थर फूल"और" सिंड्रेला "एस। प्रोकोफिव द्वारा," द लीजेंड ऑफ लव "ए। मेलिकोव द्वारा," लेनिनग्राद सिम्फनी"डी। शोस्ताकोविच के संगीत के लिए," द फेट ऑफ ए मैन "आई। डेज़रज़िन्स्की द्वारा।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की 50 वीं वर्षगांठ के उत्सव की तैयारी करते हुए, थिएटर ने तीन साल की योजना विकसित की, जिसमें सोवियत संगीतकारों और रूसी और विदेशी संगीत के क्लासिक्स के काम शामिल थे।

वी. मुराडेली द्वारा ओपेरा "अक्टूबर", डी। टॉल्स्टॉय द्वारा "ए टेल ऑफ़ वन लव", ए। खोलमिनोव द्वारा "ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजेडी", उनकी "अन्ना स्नेगिना", "पीटर ग्रिम्स" आधुनिक अंग्रेजी संगीतकार बी। ब्रितन द्वारा, "द ज़ार की दुल्हन" एन। रिम्स्की-कोर्साकोव, वी। मोजार्ट द्वारा "द मैजिक फ्लूट", "गुन्यादी लास्ज़लो" क्लासिक हंगेरियन संगीतएफ एर्केल। लेनिनग्राद संगीतकार आई. श्वार्ट्ज द्वारा अंतिम बैले प्रीमियर वंडरलैंड है; दागिस्तान संगीतकार एम। काज़लाएव द्वारा बैले "गोर्यंका" पर काम पूरा होने के करीब है। हम संगीतकार डी। शोस्ताकोविच, आई। डेज़रज़िन्स्की, एम। मतवेव, एन। चेरविंस्की, वी। वेसेलोव के साथ रचनात्मक सहयोग से बहुत उम्मीद करते हैं। उनका काम हमारे दृश्य का निकट भविष्य है।

थिएटर के प्रदर्शनों की सूची बहुत अच्छी है। इसमें 36 ओपेरा और 29 बैले शामिल हैं। मुझे यह सोचकर खुशी हो रही है कि 65 प्रदर्शनों में से 28 ओपेरा और बैले सोवियत संगीतकारों की कलम से संबंधित हैं।

इसके लिए बड़े प्रदर्शनों की सूचीएक उच्च कलात्मक स्तर पर लाया गया और सभागार पर कब्जा कर लिया, उच्च योग्य नेतृत्व और कलाकारों के उपयुक्त कलाकारों के साथ हमारे "कलात्मक मूल्यों के उत्पादन" के कई "कार्यशालाओं" में से प्रत्येक को प्रदान करना आवश्यक है। मुख्य कंडक्टरथिएटर - देश के सबसे बड़े कंडक्टरों में से एक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट कॉन्स्टेंटिन शिमोनोव; मुख्य निदेशक - व्यापक रूप से अपने काम के लिए जाना जाता है म्यूज़िकल थिएटरऔर सिनेमा, RSFSR के सम्मानित कला कार्यकर्ता रोमन तिखोमीरोव; मुख्य कोरियोग्राफर - प्रसिद्ध कोरियोग्राफर, पूर्व में एक उत्कृष्ट बैले एकल कलाकार, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट कॉन्स्टेंटिन सर्गेव; गाना बजानेवालों का नेतृत्व एक अनुभवी मास्टर - आरएसएफएसआर अलेक्जेंडर मुरिन के सम्मानित कलाकार द्वारा किया जाता है; लोक कलाकार RSFSR इवान सेवस्त्यानोव थिएटर के मुख्य कलाकार हैं।

हम सभी वर्गों के नेताओं के काम का कितना भी उच्च मूल्यांकन करें कलात्मक गतिविधियाँथिएटर, दर्शकों के लिए जो हर शाम को भरते हैं थिएटर हॉल, थिएटर का चेहरा मुख्य रूप से कलाकारों द्वारा निर्धारित किया जाता है। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट बी। शतोकोलोव, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट जी। कोवालेवा, आर। बारिनोवा प्रसिद्ध मंडली के कलात्मक स्तर का पर्याप्त रूप से प्रतिनिधित्व करते हैं; RSFSR के सम्मानित कलाकार वी। अटलांटोव, वी। क्रावत्सोव, आई। नोवोलोशनिकोव, टी। कुज़नेत्सोवा; एकल कलाकार एल। फिलाटोवा, वी। मोरोज़ोव, आई। बोगाचेवा, एल। मोरोज़ोव, वी। किन्याव, एस। बाबेशको, एम। चेर्नोज़ुकोव, वी। मालिशेव, ए। शेस्ताकोवा, के। स्लोवत्सोवा, ई। क्रेयुशकिना, वी। टोपोरिकोव; प्रसिद्ध एकल कलाकारबैले लोगों के कलाकारयूएसएसआर आई। कोलपाकोवा; आरएसएफएसआर के पीपल्स आर्टिस्ट के। फेडिचेवा, ए। ओसिपेंको, यू। सोलोविएव; RSFSR के सम्मानित कलाकार वी। सेमेनोव, एस। विकुलोव, आई। जेन्सलर, ओ। ज़ाबोटकिना; एकल कलाकार एन। मकारोवा, ओ। सोकोलोव, ई। मिनचेनोक, के। टेर-स्टेपनोवा और अन्य।

थिएटर में काम जरूर नोट किया जाना चाहिए लोक कलाकारआरएसएफएसआर वी। मक्सिमोवा, आई। जुबकोवस्काया, एन। कुर्गापकिना, एन। क्रिवुली, आई। अलेक्सेवा, आई। बुगाएवा, बी। ब्रेग्वाडेज़, ए। मकारोवा; RSFSR के सम्मानित कलाकार एल। ग्रुडिना, वी। पुचकोवा, एन। पेट्रोवा, ओ। मोइसेवा और अन्य; कंडक्टर डी। डालगट, वी। शिरोकोव, कोरियोग्राफर एल। याकूबसन, वाई। ग्रिगोरोविच, आई। बेल्स्की; ट्यूटर्स एन। डुडिंस्काया, टी। वेचेसलोवा, एस। कपलान; गाना बजानेवालों बी शिंदर।

रंगमंच युवा कलाकारों के विकास के लिए समर्पित है बहुत ध्यान देना... युवा लोग हमारी मंडली का एक तिहाई हिस्सा बनाते हैं। इसलिए, युवा लोगों की समीक्षा और ओपेरा और बैले प्रदर्शन के लिए युवा कलाकारों का व्यवस्थित परिचय नियमित रूप से आयोजित किया जाता है। हम युवा कलाकारों ओ। ग्लिंस्काइट, एम। ईगोरोव, जी। कोमलेवा, पी। बोलशकोवा की सफलताओं से प्रसन्न हैं। वी। अफानासकोव, वी। बुडारिन, डी। मार्कोवस्की, एल। कोवालेवा, ई। इवेटेवा, कंडक्टर वी। फेडोटोव और गाना बजानेवालों एल। टेपलाकोव। हाल ही में, थिएटर ने एक युवा प्रतिभाशाली बैले मास्टर ओ। विनोग्रादोव को काम करने के लिए भर्ती किया और एक सक्षम, होनहार नर्तक एम। बेरिशनिकोव को मंडली में स्वीकार किया।

थिएटर ऑर्केस्ट्रा का प्रतिनिधित्व उच्च योग्य कलाकारों द्वारा किया जाता है, जिसमें अंतरराष्ट्रीय और अखिल-संघ प्रतियोगिताओं के कई पुरस्कार विजेता शामिल हैं। वह वर्तमान में देश के सर्वश्रेष्ठ आर्केस्ट्रा समूहों में से एक है।

गाना बजानेवालों, इसकी रचना में एक सौ कलाकारों की संख्या, इसकी संरचना की शुद्धता, पहनावा और उपन्यास की स्पष्टता से प्रतिष्ठित है।

सामूहिक कलाकारों की टुकड़ी के बीच, हमारे कोर डी बैले को नोट करना आवश्यक है, जिसने हमारे देश और विदेशों में दर्शकों से उच्च प्रशंसा अर्जित की है।

प्रदर्शन की तैयारी और संचालन के लिए न केवल संगीत और कोरियोग्राफिक व्यवसायों के प्रतिनिधियों की भागीदारी की आवश्यकता होती है, बल्कि कलात्मक उत्पादन और कार्यशालाओं में भी बड़ी मात्रा में काम होता है। अनुभवी शिल्पकार यहां काम करते हैं - मेकअप आर्टिस्ट, कॉस्ट्यूम डिजाइनर, प्रॉप्स, लाइटिंग फिक्स्चर। इंस्टॉलर, आदि। कई वर्षों तक उनकी देखरेख सबसे पुराने विशेषज्ञों एन। इवांत्सोव (थिएटर में), ए। बेलीकोव (कार्यशालाओं में) द्वारा की गई थी। अब उत्पादन भाग का नेतृत्व एफ। कुज़मिन कर रहे हैं, और नाट्य कार्यशालाओं का नेतृत्व बी। कोरोलकोव कर रहे हैं। सज्जाकार एन। मेलनिकोव, एस। एवसेव, एम। ज़ैंडिन को भी नोट करना आवश्यक है, जिन्होंने कई वर्षों तक थिएटर में अपना काम दिया।

एसएम किरोव थिएटर देश में सबसे बड़े में से एक है, थिएटर वर्कशॉप के बिना इसकी सामूहिक संख्या 1000 से अधिक लोगों की है। उत्पादन और रचनात्मक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के कठिन कार्य में, थिएटर के जीवन के सभी पहलुओं को शामिल करते हुए, ओपेरा, बैले, प्रदर्शनों की सूची और साहित्यिक विभाग, योजना विभाग और दर्शकों को व्यवस्थित करने के लिए समूह भाग लेते हैं। वे अपने लिए एक अच्छी याद छोड़ गए पूर्व निदेशकथिएटर वी। असलानोव, वी। बोंडारेंको, जी। ओर्लोव और निर्देशन विभाग के पूर्व प्रमुख वी। क्रिवालेव और ए। पिकार्ड।

सबसे कठिन रचनात्मक मुद्दों को हल करने में थिएटर की प्रदर्शन नीति के विकास की प्रमुख लाइनों को स्थापित करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका थिएटर की कलात्मक परिषद द्वारा निभाई जाती है, जिसमें मुख्य कंडक्टर, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के। शिमोनोव, मुख्य निदेशक, शामिल हैं। RSFSR के सम्मानित कला कार्यकर्ता आर। तिखोमीरोव, मुख्य कलाकारआरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट आई। सेवस्त्यानोव, मुख्य कोरियोग्राफर, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के। सर्गेव, मुख्य गायक, आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार ए। मुरिन, प्रदर्शनों की सूची और साहित्यिक खंड के प्रमुख टी। बोगोलेपोवा, प्रमुख एकल कलाकार पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ द यूएसएसआर बी। श्तोकोलोव, आई। कोलपाकोवा; आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट जी। कोवालेवा, आर। बारिनोवा, के। फेडिचेवा, यू। सोलोविएव; ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार ओ। बारवेन्को, एल। पेरेपेल्किन, ए। कज़रीना; शिक्षक-शिक्षक यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट एन। डुडिंस्काया, आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार एस। कपलान, रचनात्मक संघों के प्रतिनिधि - संगीतकार बी। अरापोव, वी। बोगदानोव-बेरेज़ोव्स्की, एम। मतवेव, कलाकार एस। दिमित्रिवा, आदि।

सामूहिक दर्शकों की व्यापक जनता के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। केवल 1966 के दौरान थिएटर में और आगे प्रदर्शन का दौरालगभग 600,000 लोगों ने दौरा किया।

1940 में, थिएटर ने मॉस्को में लेनिनग्राद कला के दशक में सफलतापूर्वक भाग लिया; 1965 में उन्होंने हमारी मातृभूमि की राजधानी में एक बड़ा दौरा किया। बोल्शोई थिएटर और कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस में हुए प्रदर्शनों में 140,000 दर्शकों ने भाग लिया। 1964-1966 में ग्रीस, इटली, इंग्लैंड, बेल्जियम, फ्रांस, अमेरिका और कनाडा में हमारे कलाकारों के प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रमों में 700,000 से अधिक दर्शकों ने भाग लिया। जीडीआर, बुल्गारिया, चेकोस्लोवाकिया, हंगरी के कई दर्शकों ने हमारे थिएटर के प्रमुख एकल कलाकारों के प्रदर्शन में भाग लिया। इस प्रकार, पिछले वर्षों में, थिएटर ने दर्शकों के बीच सोवियत कला को व्यापक रूप से बढ़ावा दिया है। सोवियत संघतथा विदेश, उनके प्रदर्शन की बहुत सराहना की।

विकास में योग्यता के लिए सोवियत कला 1939 में थिएटर को ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया। पिछले वर्षों में, श्रमिकों के एक बड़े समूह को सोवियत संघ के आदेश से सम्मानित किया गया है, साठ-छह थिएटर श्रमिकों को पीपुल्स आर्टिस्ट, सम्मानित कला कार्यकर्ता, सम्मानित कलाकारों की मानद उपाधियों से सम्मानित किया गया, दस को पुरस्कार विजेताओं की उपाधि से सम्मानित किया गया। राज्य पुरस्कार, बारह को "उत्कृष्ट कार्य के लिए" संस्कृति मंत्रालय के बैज से सम्मानित किया गया। प्रतियोगिताओं में उनकी सफल भागीदारी के लिए, साठ कलाकारों को अंतर्राष्ट्रीय और अखिल-संघ प्रतियोगिताओं के विजेताओं का खिताब मिला।

कई कलाकारों और अन्य थिएटर कर्मचारियों को सोवियत संघ के सैन्य आदेश और पदक "लेनिनग्राद की रक्षा के लिए" से सम्मानित किया गया। महान के दौरान मातृभूमि की रक्षा करना देशभक्ति युद्ध, लगभग 300 थिएटर कार्यकर्ता मोर्चों पर और लेनिनग्राद की रक्षा के दौरान मारे गए थे।

फिलहाल टीम कई हिस्सों में संरक्षण का काम कर रही है सोवियत सेना... सक्रिय भागीदारी के लिए और अच्छे परिणामथिएटर के संरक्षण में, यूएसएसआर रक्षा मंत्रालय के रोलिंग रेड बैनर को भंडारण के लिए स्थानांतरित कर दिया गया था। पैंसठ कलाकारों को मानद बैज "यूएसएसआर के सशस्त्र बलों पर सांस्कृतिक संरक्षण में उत्कृष्टता" से सम्मानित किया गया। थिएटर शहर के उद्यमों और में सांस्कृतिक संरक्षण पर महत्वपूर्ण कार्य करता है ग्रामीण इलाकोंलेनिनग्राद क्षेत्र।

अब तक जो हासिल हो चुका है उससे संतुष्ट न होना, वर्तमान द्वारा सामने रखे गए वैचारिक और रचनात्मक कार्यों को लगातार हल करना, साम्यवादी समाज के निर्माण के संघर्ष में अपनी कला के साथ भाग लेना, संगीत संस्कृति के उत्थान के लिए - यही मार्ग है लेनिन की पार्टी के महान विचारों से प्रेरित होकर थिएटर आगे बढ़ रहा है, जिसने देश और लोगों को महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की महत्वपूर्ण 50 वीं वर्षगांठ के लिए प्रेरित किया।

पीआई रचिंस्की। "महान परंपराओं और खोजों का रंगमंच", 1967

सेंट पीटर्सबर्ग में? थिएटर का इतिहास 1783 में शुरू होता है, जब बोल्शोई स्टोन थियेटरचौक पर, तब से टेट्रालनाया कहा जाता है। उस समय के सभी सबसे प्रसिद्ध ओपेरा बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शित किए गए थे; इतालवी, फ्रेंच और रूसी मंडलियों ने यहां प्रदर्शन किया है। थिएटर को लगातार पुनर्निर्माण की आवश्यकता थी, इसलिए इसे विभिन्न वास्तुकारों द्वारा एक से अधिक बार फिर से बनाया गया था। 1859 में, बोल्शोई थिएटर के बगल में स्थित सर्कस थिएटर जल गया और उसकी जगह मरिंस्की थिएटर बनाया गया। आर्किटेक्ट ए। कावोस ने मरिंस्की थिएटर की इमारत और सभागार का निर्माण किया। मरिंस्की थिएटर के लिए, वास्तुकार ने एक ऐसा मंच तैयार किया जो पूरी तरह से अपने समय की प्रौद्योगिकियों के अनुरूप था। उस क्षण से, हम एक पूरे युग के निर्माण के इतिहास के रूप में मरिंस्की थिएटर के निर्माण के इतिहास के बारे में बात कर सकते हैं।

मरिंस्की थिएटर के अभिनेताओं ने जनता के बीच तेजी से लोकप्रियता हासिल की। मरिंस्की थिएटर के प्रत्येक निर्देशक ने बोल्शोई कमनी थिएटर के मंच पर एक ओपेरा या बैले का मंचन करने की कोशिश की। मरिंस्की थिएटर के मुख्य कंडक्टर ने ऑर्केस्ट्रा के साथ मिलकर प्रदर्शन किया संगीतमय कार्यत्चिकोवस्की, रॉसिनी, स्ट्रॉस, बोरोडिन, मुसॉर्स्की। 1869 में, मारियस पेटिपा बैले मंडली के गायक मंडली बन गए, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में पूरी तरह से नई कोरियोग्राफी के साथ बैले के इतिहास की शुरुआत की। पेटिपा के नेतृत्व में, मरिंस्की थिएटर के अभिनेताओं ने पहली बार द स्लीपिंग ब्यूटी, ला बेअडेरे, द नटक्रैकर, स्वान लेक और कई अन्य बैले का मंचन किया।

1885 में, बोल्शोई कामनी थियेटर पुनर्निर्माण के लिए बंद कर दिया गया था, और के सबसेप्रदर्शनों को मरिंस्की थिएटर में स्थानांतरित कर दिया जाता है। मरिंस्की के निर्माण के इतिहास का नवीनीकरण किया जा रहा है। उसी समय, तीन मंजिला इमारत को मरिंस्की थिएटर में जोड़ा गया, जहां मरिंस्की थिएटर की कार्यशालाएं स्थित हैं। अब कलाकार मरिंस्की थिएटर की कार्यशालाओं में सेट को पेंट करते हैं, वेशभूषा सिलते हैं और प्रॉप्स के हिस्से को स्टोर करते हैं। 1886 में बोल्शोई रंगमंचध्वस्त कर दिया, और सभी प्रदर्शन मरिंस्की में आयोजित किए जाते हैं। 1894 में, वास्तुकार श्रेटर ने दर्शकों के फ़ोयर का विस्तार किया, संशोधित किया मुख्य मुखौटाऔर लकड़ी के राफ्टरों को स्टील और प्रबलित कंक्रीट से बदल देता है सभागारमरिंस्की थिएटर।

1917 में, सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर राज्य के स्वामित्व वाला हो गया। 1935 में इसे एस.एम. किरोव के सम्मान में एक नया नाम मिला। 1920 और 1930 के दशक में, मरिंस्की थिएटर मंच के निर्देशक सोवियत संगीतकारों द्वारा काम करते हैं: एस। प्रोकोफिव, ए। बर्ग, साथ ही समकालीन द्वारा काम करता है विदेशी संगीतकार, उदाहरण के लिए, आर. स्ट्रॉस। जैसा कि विकिपीडिया कहता है, इस समय मरिंस्की थिएटर रूसी नाटक बैले का पूर्वज बन गया। लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर के मंच ने असफीव द्वारा "बख्चिसराय फाउंटेन", ग्लियर और अन्य द्वारा "रेड लाइटहाउस" का मंचन किया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, विकिपीडिया के अनुसार, मरिंस्की थिएटर को पर्म में खाली कर दिया गया था, जहां थिएटर काम करना जारी रखता है। युद्ध के बाद, 1968-1070 में, एस। गेल्फर के निर्देशन में थिएटर का अंतिम पुनर्निर्माण हुआ, जो मरिंस्की थिएटर के निर्माण के इतिहास को पूरा करता है।

1988 में, Valery Gergiev मुख्य कंडक्टर के पद पर आए, और उसी क्षण से बैले और ओपेरा थियेटर का आधुनिक युग शुरू हुआ। मरिंस्की थिएटर संग्रहालय बनाया जा रहा है, जिसमें वेशभूषा और सेट हैं प्रसिद्ध कलाकारऔर भी बहुत कुछ। मरिंस्की थिएटर संग्रहालय थिएटर के बैकस्टेज टूर आयोजित करता है। साथ ही, गेर्गिएव के तत्वावधान में, मरिंस्की लेबल बनाया गया और थिएटर के दूसरे चरण का निर्माण शुरू हुआ। 2006 में, थिएटर को 37 डेकाब्रिस्टोव स्ट्रीट पर एक नए कॉन्सर्ट हॉल के साथ प्रस्तुत किया गया था। मूल नाम- मरिंस्की।