रेम्ब्रांट कलाकार की मुख्य आकांक्षा बन जाते हैं। रेम्ब्रांट वैन रिजनो की प्रसिद्ध पेंटिंग

और लेख में प्रस्तुत उनका काम, आपको अब तक के सबसे महान कलाकारों में से एक से परिचित कराएगा। रेम्ब्रांट हर्मेन्ज़ वैन रिजन (जीवन वर्ष - 1606-1669) - एक प्रसिद्ध डच चित्रकार, एचर और ड्राफ्ट्समैन। उनके काम में जीवन के सार को समझने की इच्छा के साथ-साथ मनुष्य की आंतरिक दुनिया को भी शामिल किया गया है। रेम्ब्रांट लोगों में निहित आध्यात्मिक अनुभवों की समृद्धि में रुचि रखते थे। इस कलाकार का काम 17वीं सदी की डच कला का शिखर है। इसे सबसे महत्वपूर्ण पृष्ठों में से एक भी माना जाता है कलात्मक संस्कृतिपूरी दुनिया में। पेंटिंग से दूर रहने वाले लोग भी उनके कामों को जानते हैं। रेम्ब्रांट है अद्भुत कलाकार, जिनके जीवन और कार्य में निश्चित रूप से आपकी रुचि होगी।

रेम्ब्रांट की कलात्मक विरासत

उन्होंने हमें जो कलात्मक विरासत छोड़ी है वह असाधारण रूप से विविध है। रेम्ब्रांट ने चित्रित चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन, शैली के दृश्य। उन्होंने पौराणिक, बाइबिल, ऐतिहासिक विषय, साथ ही अन्य कार्य। रेम्ब्रांट नक़्क़ाशी और ड्राइंग का एक नायाब मास्टर है।

लीडेन में जीवन

1620 में रेम्ब्रांट के जीवन को अध्ययन की एक छोटी अवधि के रूप में चिह्नित किया गया था, फिर उन्होंने अपना जीवन पूरी तरह से कला के लिए समर्पित करने का फैसला किया। यह अंत करने के लिए, उन्होंने पहले लीडेन में जे। वैन स्वानबर्च (लगभग 1620-23) के साथ अध्ययन किया, और फिर एम्स्टर्डम में पी। लास्टमैन (1623 में) के साथ अध्ययन किया। 1625 से 1631 की अवधि में कलाकार ने लीडेन में काम किया। रेम्ब्रांट ने यहां अपनी पहली रचनाएँ बनाईं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लीडेन काल से संबंधित उनके कार्यों को लेखक की रचनात्मक स्वतंत्रता की खोज की विशेषता है, इस तथ्य के बावजूद कि वे लास्टमैन के प्रभाव के साथ-साथ डच कारवागिज़्म के प्रतिनिधियों को भी दिखाते हैं। एक उदाहरण 1628-29 के आसपास बनाया गया "मंदिर में लाना" काम है। "द एपोस्टल पॉल" (लगभग 1629-30) में, साथ ही साथ "शिमोन इन द टेंपल" (1631) में, कलाकार ने छवियों की भावनात्मक अभिव्यक्ति और आध्यात्मिकता को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किए गए साधन के रूप में पहली बार काइरोस्कोरो का सहारा लिया। उसी समय, रेम्ब्रांट ने पोर्ट्रेट पर कड़ी मेहनत की। उन्होंने चेहरे के भावों का अध्ययन किया।

रेम्ब्रांट के जीवन में 1630 वर्ष

गुरु के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना 1632 में घटी। एम्स्टर्डम में जाने से कलाकार रेम्ब्रांट की जीवनी चिह्नित हुई। इस समय से संबंधित उनकी जीवनी इस प्रकार है।

एम्स्टर्डम में, हमारे लिए रुचि के कलाकार ने जल्द ही शादी कर ली। उनका चुना हुआ एक अमीर पेट्रीशियन सास्किया वैन उयलेनबर्ग था (उसका चित्र ऊपर दिखाया गया है)। यह महिला अनाथ थी। उसके पिता फ्रिसलैंड की परिषद के सदस्य थे, जो लीवेर्डन के एक बर्गोमस्टर थे। सास्किया के दो भाई वकील थे। इस महिला के रिश्तेदारों में कई सरकारी अधिकारी और वैज्ञानिक हैं। वह कलाकार के एकांत घर में खुशियों की किरण लेकर आई। रेम्ब्रांट ने अपने घर को कई दुर्लभ चीजों से सुसज्जित किया, जिसके परिणामस्वरूप वह एक वास्तविक संग्रहालय बन गया। मास्टर ने कबाड़ की दुकानों, बिक्री और नीलामियों में बहुत समय बिताया। उन्होंने प्रिंट और पेंटिंग, भारतीय और चीनी नक्काशीदार चाकू, पुराने हथियार, मूर्तियाँ, मूल्यवान क्रिस्टल और चीनी मिट्टी के बरतन खरीदे। इन सभी चीजों ने उनके द्वारा बनाए गए चित्रों की पृष्ठभूमि के रूप में काम किया। उन्होंने कलाकार को प्रेरित किया। रेम्ब्रांट को अपनी पत्नी को मखमली, ब्रोकेड और रेशम के कपड़े पहनना पसंद था। उसने उसे मोतियों और हीरों से नहलाया। उनका जीवन आसान और आनंदमय था, रचनात्मकता से भरपूर, श्रम और प्रेम। सामान्य तौर पर, 1630 का समय है पारिवारिक सुखऔर महान कलात्मक सफलता।

1630 के दशक के चित्र

1630 के दशक के सभी चित्र रेम्ब्रांट की सूक्ष्मता और अवलोकन की शक्तियों को प्रदर्शित करते हैं। यह उसे कीसर, वैन डेर हेल्स्ट, रूबेन्स और वैन डाइक के करीब लाता है। ये पेंटिंग आमतौर पर हल्के भूरे रंग की भी पृष्ठभूमि पर बनाई जाती हैं। अक्सर अंडाकार प्रारूप उनकी कृतियां होती हैं। रेम्ब्रांट ने प्लास्टिक की विशाल शक्ति से विस्मित करने वाले चित्र बनाए। यह काइरोस्कोरो और श्वेत-श्याम सामंजस्य को सरल बनाने के साथ-साथ मॉडल की प्रत्यक्ष टकटकी को प्राप्त करके प्राप्त किया जाता है। सभी रचनाएँ गरिमा से भरपूर हैं, रचना और गतिशील सहजता से ध्यान आकर्षित करती हैं। एम्स्टर्डम अवधि के चित्रों में, लीडेन की तुलना में, एक चिकनी बनावट। हाथों की लय होती है प्रतीकात्मक अर्थ(कलाकार जानबूझकर एक हाथ नहीं दिखाता है)। यह, साथ ही साथ आकृति के सिर की बारी, बारोक की परिवर्तनशीलता और क्षणभंगुरता की याद दिलाती है।

1630 के दशक के कुछ चित्रों की विशेषताएं

इस अवधि के रेम्ब्रांट के जीवन और कार्य का वर्णन करते हुए, कोई मदद नहीं कर सकता, लेकिन उनके द्वारा बनाए गए चित्रों का उल्लेख कर सकता है। वे काफी संख्या में हैं। रेम्ब्रांट की द एनाटॉमी लेसन ऑफ डॉ। टुल्प (ऊपर चित्रित) 1632 में बनाई गई थी। इसमें, लेखक ने एक समूह चित्र की समस्या को हल करने के लिए नवीन रूप से संपर्क किया, जिसके परिणामस्वरूप रचना शिथिल हो गई। रेम्ब्रांट ने एक ही क्रिया के साथ चित्र में दर्शाए गए सभी लोगों को एकजुट किया। इस काम ने उन्हें काफी प्रसिद्धि दिलाई।

कई आदेशों पर बनाए गए अन्य चित्रों में, कलाकार ने ध्यान से कपड़े, चेहरे की विशेषताओं और गहनों को व्यक्त किया। एक उदाहरण "पोर्ट्रेट ऑफ ए बरग्रेव" का काम है, जिसे 1636 में रेम्ब्रांट हार्मेंस वैन रिजन द्वारा चित्रित किया गया था। किसी भी कलाकार के जीवन और कार्य का गहरा संबंध होता है। उदाहरण के लिए, रेम्ब्रांट के करीबी लोगों के चित्र, साथ ही साथ उनके आत्म-चित्र (उनमें से एक, 1634 में बनाया गया, ऊपर प्रस्तुत किया गया है), अधिक विविध और रचना में मुक्त हैं। उनमें, कलाकार मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करते हुए, प्रयोग करने से नहीं डरता था। यहां 1634 में बनाए गए एक स्व-चित्र और 1633 में चित्रित "मुस्कुराते हुए सास्किया" का भी उल्लेख करना चाहिए।

प्रसिद्ध पेंटिंग "मेरी सोसाइटी", या "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सास्किया" (इस काम की एक तस्वीर ऊपर प्रस्तुत की गई है) ने इस अवधि की खोज पूरी की। इसे 1635 के आसपास चित्रित किया गया था। इस काम में कलाकार के जीवन और कार्य को एक विशेष तरीके से प्रकट किया गया है। इसमें, वह उस समय मौजूद सिद्धांतों के साथ साहसपूर्वक टूट जाता है। चित्र अपने मुक्त तरीके से पेंटिंग, रचना की जीवंत तात्कालिकता, साथ ही प्रकाश से भरे, प्रमुख, रंगीन पैमाने के लिए खड़ा है।

बाइबिल की रचनाएं और पौराणिक दृश्य 1630

1630 में, कलाकार ने बाइबिल की रचनाएँ भी बनाईं। सबसे प्रसिद्ध में से एक "इब्राहीम का बलिदान" है। यह 1635 का है। इस समय की बाइबिल रचनाओं को इतालवी बारोक पेंटिंग के प्रभाव से चिह्नित किया गया है। इसका प्रभाव रचना की गतिशीलता (कुछ हद तक मजबूर), प्रकाश और छाया के विपरीत, कोणों के तीखेपन में प्रकट होता है।

इस समय के रेम्ब्रांट की रचनाओं में पौराणिक दृश्यों का विशेष स्थान है। उनमें, कलाकार ने शास्त्रीय परंपराओं और सिद्धांतों का पालन नहीं किया, उन्हें एक साहसिक चुनौती दी। यहां जिन कार्यों पर ध्यान दिया जा सकता है उनमें से एक है द रेप ऑफ गेनीमेड (1635)।

"दाने"

"डाने" नामक स्मारकीय रचना ने रेम्ब्रांट के सौंदर्य विचारों को पूरी तरह से मूर्त रूप दिया। इस काम में, वह पुनर्जागरण के महान कलाकारों के साथ एक तर्क में प्रवेश करता प्रतीत होता है। रेम्ब्रांट द्वारा चित्रित डाने की नग्न आकृति शास्त्रीय आदर्शों के अनुरूप नहीं है। कलाकार ने इस काम को यथार्थवादी तात्कालिकता के साथ पूरा किया, उस समय के लिए बहुत बोल्ड। उन्होंने इतालवी आचार्यों द्वारा बनाई गई छवियों के आदर्श, कामुक-शारीरिक सौंदर्य के साथ-साथ आध्यात्मिक सुंदरता के साथ-साथ मानवीय भावना की गर्मी के विपरीत किया।

अन्य नौकरियां

इसके अलावा 1630 में, रेम्ब्रांट ने उत्कीर्णन और नक़्क़ाशी की तकनीक में काम करने के लिए बहुत समय समर्पित किया। उनके इस तरह के कार्यों को "द ट्रैवलिंग कपल" और "द सेलर ऑफ रैट पॉइज़न" के रूप में नोट किया जा सकता है। कलाकार ने भी बनाया पेंसिल चित्र, तरीके से सामान्यीकृत और काफी बोल्ड।

रेम्ब्रांट का काम 1640

इन वर्षों को रेम्ब्रांट के अभिनव कार्यों और उनके समकालीनों की बहुत सीमित मांगों के बीच संघर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था। यह संघर्ष 1642 में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। तब रेम्ब्रांट की "नाइट वॉच" के काम ने ग्राहकों के हिंसक विरोध का कारण बना। उन्होंने कलाकार के मुख्य विचार को स्वीकार नहीं किया। रेम्ब्रांट ने सामान्य समूह चित्र के बजाय, एक वीरतापूर्ण रूप से उन्नत रचना का चित्रण किया, जिसमें एक अलार्म सिग्नल पर, निशानेबाजों का समाज आगे बढ़ता है। अर्थात्, यह कहा जा सकता है, उसने डच लोगों द्वारा छेड़े गए मुक्ति युद्ध के बारे में समकालीनों की यादों को जगाया।

इस काम के बाद, रेम्ब्रांट के आदेशों की आमद कम हो गई। सास्किया की मौत से उनका जीवन भी छाया हुआ था। 1640 में, कलाकार के काम ने अपनी बाहरी दिखावट खो दी। पहले जो प्रमुख नोट उनकी विशेषता थे, वे भी गायब हो गए। रेम्ब्रांट ने अंतरंगता और गर्मजोशी से भरे शांत शैली और बाइबिल के दृश्य लिखना शुरू किया। उनमें, वह अनुभवों के सूक्ष्मतम रंगों, आत्मीयता की भावनाओं, आध्यात्मिक अंतरंगता को प्रकट करता है। इन कार्यों में 1645 में "द होली फैमिली" के साथ-साथ पेंटिंग "डेविड एंड जोनाथन" (1642) पर ध्यान दिया जाना चाहिए।

ग्राफिक्स और रेम्ब्रांट की पेंटिंग दोनों में, सब कुछ अधिक मूल्यचिरोस्कोरो का एक बहुत ही सूक्ष्म खेल प्राप्त करता है। यह एक विशेष वातावरण बनाता है - भावनात्मक रूप से तनावपूर्ण, नाटकीय। ध्यान देने योग्य बात यह है कि रेम्ब्रांट की स्मारकीय ग्राफिक शीट "क्राइस्ट हीलिंग द सिक", साथ ही साथ "लीफ ऑफ ए हंड्रेड गिल्डर्स", 1642-46 के आसपास बनाई गई है। प्रकाश और वायु गतिकी से भरे 1643 "तीन पेड़" के परिदृश्य को नाम देना भी आवश्यक है।

रेम्ब्रांट के काम में 1650 के दशक

इस समय को गंभीर जीवन परीक्षणों द्वारा चिह्नित किया गया था जो कलाकार के सामने थे। यह 1650 में था कि उनकी अवधि रचनात्मक परिपक्वता. रेम्ब्रांट तेजी से चित्र की ओर मुड़ रहे हैं। वह अपने सबसे करीबी लोगों को चित्रित करता है। इन कार्यों के बीच, यह कलाकार की दूसरी पत्नी हेंड्रिकजे स्टॉफ़ल्स के कई चित्रों को ध्यान देने योग्य है। 1654 में बनाया गया "पोर्ट्रेट ऑफ ए ओल्ड वुमन" भी काफी उल्लेखनीय था। 1657 में, कलाकार ने अपनी एक और प्रसिद्ध रचना - "सोन टाइटस रीडिंग" को चित्रित किया।

आम लोगों और बूढ़े लोगों की छवियां

आम लोगों, खासकर बुजुर्गों के चित्र कलाकार को तेजी से आकर्षित कर रहे हैं। वे उनके कार्यों में आध्यात्मिक धन और महत्वपूर्ण ज्ञान के अवतार हैं। 1654 में, रेम्ब्रांट ने "कलाकार के भाई की पत्नी का चित्र" बनाया, और 1652-1654 में - "लाल रंग में एक बूढ़े व्यक्ति का चित्र" (ऊपर चित्रित)। चित्रकार को हाथों और चेहरे में दिलचस्पी होने लगती है, जो नरम प्रकाश से प्रकाशित होते हैं। ऐसा लगता है कि उन्हें अंधेरे से बाहर निकाला गया है। आंकड़ों के चेहरों को मुश्किल से ध्यान देने योग्य चेहरे के भावों की विशेषता है। यह उनकी भावनाओं और विचारों की जटिल गति को दर्शाता है। रेम्ब्रांट प्रकाश और पेस्टी स्ट्रोक के बीच वैकल्पिक करता है, जो पेंटिंग की सतह को काइरोस्कोरो और रंगीन रंगों के साथ इंद्रधनुषी बनाता है।

कठिन आर्थिक स्थिति

1656 में, कलाकार को दिवालिया घोषित कर दिया गया, जिसके परिणामस्वरूप उसकी सारी संपत्ति हथौड़े के नीचे चली गई। रेम्ब्रांट को एम्स्टर्डम शहर के यहूदी क्वार्टर में जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। यहां उन्होंने अपना शेष जीवन अत्यंत तंग परिस्थितियों में बिताया।

रेम्ब्रांट हर्मेन्ज़ वैन रिजन का काम 1660

1660 के दशक में बनाई गई बाइबिल की रचनाएँ जीवन के अर्थ पर रेम्ब्रांट के प्रतिबिंबों को समेटे हुए हैं। इस समय के उनके काम में मानव आत्मा में प्रकाश और अंधेरे सिद्धांतों के संघर्ष को समर्पित चित्र हैं। इस विषय पर कई रचनाएँ रेम्ब्रांट हर्मेन्ज़ वैन रिजन द्वारा बनाई गई थीं, जिनकी जीवनी और चित्रों की सूची हमारे लिए रुचिकर है। इस तरह के कार्यों में 1660 में बनाए गए "असुर, हामान और एस्तेर" के काम को नोट करना आवश्यक है; और डेविड और ऊरिय्याह, या द फॉल ऑफ हामान (1665)। उन्हें लेखन की एक लचीली शैली, गर्म संतृप्त सीमा, जटिल सतह बनावट, प्रकाश और छाया के गहन खेल की विशेषता है। यह सब कलाकार के लिए आवश्यक है कि वह जटिल भावनात्मक अनुभवों और संघर्षों को प्रकट करे, बुराई पर अच्छाई की जीत की पुष्टि करे।

रेम्ब्रांट द्वारा "द कॉन्सपिरेसी ऑफ़ जूलियस सिविलिस" नामक एक ऐतिहासिक पेंटिंग, जिसे "द कॉन्सपिरेसी ऑफ़ द बटावियन्स" के रूप में भी जाना जाता है, 1661 में बनाई गई थी। यह वीरता और गंभीर नाटक से ओत-प्रोत है।

"उऊऊऊ पुत्र की वापसी"

अपने जीवन के अंतिम वर्ष में, कलाकार ने "रिटर्न" काम किया खर्चीला बेटा"। यह 1668-69 की तारीख है। यह स्मारक कैनवास रेम्ब्रांट की मुख्य कृति है। यह सभी नैतिक और सौंदर्य का प्रतीक है और कलात्मक समस्याएं, के लिए विशेषता देर से अवधिउसकी रचनात्मकता। उच्चतम कौशल वाला कलाकार इस चित्र में गहरे और जटिल की एक पूरी श्रृंखला को फिर से बनाता है मानवीय भावनाएं. वह क्षमा, करुणा, समझ की सुंदरता के प्रकटीकरण के लिए कलात्मक साधनों को अधीनस्थ करता है। बख्शते इशारों और अभिव्यंजक पोज़ में, भावनाओं के तनाव से जुनून के सफल समाधान के लिए संक्रमण की परिणति सन्निहित है। इसे आप ऊपर फोटो में देख सकते हैं। आखिरी कामरेम्ब्रांट।

रेम्ब्रांट की मृत्यु, उनके काम का अर्थ

प्रसिद्ध डच चित्रकार, एचर और ड्राफ्ट्समैन का 4 अक्टूबर, 1669 को एम्स्टर्डम में निधन हो गया। हर्मेन्ज़ वैन रिजन रेम्ब्रांट, जिनके कार्यों को बहुत से लोग जानते और पसंद करते हैं, का उन पर बहुत प्रभाव पड़ा। आगामी विकाशचित्र। यह न केवल उनके छात्रों के काम में ध्यान देने योग्य है, जिनमें से कारेल फैब्रिकियस रेम्ब्रांट को समझने के सबसे करीब थे, बल्कि हर डच कलाकार के कार्यों में भी, कमोबेश महत्वपूर्ण थे। कई उस्तादों के चित्र रेम्ब्रांट वैन रिजन जैसे कलाकार के प्रभाव को दर्शाते हैं। काम "दलदल", जिसके लेखक जैकब वैन रुइसडेल हैं, शायद इन कार्यों में से एक है। इसमें पानी से भरे वन क्षेत्र के निर्जन हिस्से को दिखाया गया है। इस तस्वीर का एक प्रतीकात्मक अर्थ है।

भविष्य में, महान रेम्ब्रांट का समग्र रूप से यथार्थवादी कला के विकास पर एक मजबूत प्रभाव था। उनके चित्र और जीवनी आज भी कई लोगों के लिए रुचिकर हैं। इससे पता चलता है कि उनका काम वास्तव में बहुत मूल्यवान है। रेम्ब्रांट की उत्कृष्ट कृतियाँ, जिनमें से कई का वर्णन इस लेख में किया गया है, अभी भी कलाकारों को प्रेरित करती हैं।

नाम:रेम्ब्रांट (रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन)

आयु: 63 साल की उम्र

गतिविधि:चित्रकार, उत्कीर्णक, डच चित्रकला के स्वर्ण युग का सबसे बड़ा प्रतिनिधि

पारिवारिक स्थिति:विदुर

रेम्ब्रांट: जीवनी

रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन - प्रसिद्ध चित्रकार, एचर और "स्वर्ण युग" के ड्राफ्ट्समैन। सार्वभौमिक मान्यता और प्रसिद्धि, एक तेज गिरावट और गरीबी - इस तरह कला की महान प्रतिभा की जीवनी की विशेषता हो सकती है। रेम्ब्रांट ने चित्रों के माध्यम से किसी व्यक्ति की आत्मा को व्यक्त करने की मांग की; अफवाहें और अनुमान अभी भी रहस्य में डूबे हुए कलाकार के कई कार्यों के बारे में प्रसारित होते हैं।

17वीं शताब्दी की शुरुआत डच राज्य के लिए शांत थी, जिसने क्रांति के समय एक गणतंत्र के रूप में स्वतंत्रता प्राप्त की थी। देश का विकास औद्योगिक उत्पादन, कृषिऔर व्यापार।

दक्षिण हॉलैंड प्रांत में स्थित प्राचीन शहर लीडिन में, रेम्ब्रांट, जिनका जन्म 15 जुलाई, 1607 को हुआ था, ने अपना बचपन वेदेशटेग के एक घर में बिताया।

लड़का एक बड़े परिवार में बड़ा हुआ, जिसमें वह छठा बच्चा था। भविष्य के कलाकार हरमन वैन रिजन के पिता एक धनी व्यक्ति थे, जिनके पास एक मिल और एक माल्ट हाउस था। अन्य बातों के अलावा, वैन रेन के पास उनकी संपत्ति में दो और घर थे, और उन्हें अपनी पत्नी कॉर्नेलिया नेल्टियर से एक महत्वपूर्ण दहेज भी मिला, इसलिए बड़ा परिवारबहुतायत में रहते थे। भविष्य के कलाकार की माँ एक बेकर की बेटी थी और खाना पकाने में पारंगत थी, इसलिए परिवार की मेज स्वादिष्ट व्यंजनों से भरपूर थी।

अपनी संपत्ति के बावजूद, सख्त कैथोलिक नियमों का पालन करते हुए, हर्मन परिवार मामूली रूप से रहता था। डच क्रांति के बाद भी कलाकार के माता-पिता ने विश्वास के प्रति अपना दृष्टिकोण नहीं बदला।

रेम्ब्रांट जीवन भर अपनी माँ के प्रति दयालु रहे। यह 1639 में चित्रित एक चित्र में व्यक्त किया गया है, जिसमें एक बुद्धिमान बूढ़ी औरत को दयालु और थोड़ा उदास रूप से दर्शाया गया है।

परिवार विदेशी था सामाजिक कार्यक्रमतथा विलासितापूर्ण जीवनअमीर लोग। यह मान लेना वाजिब है कि शाम को वैन रिजन्स टेबल पर इकट्ठा होते थे और किताबें और बाइबल पढ़ते थे: स्वर्ण युग के दौरान अधिकांश डच नागरिकों ने यही किया था।

हरमन के स्वामित्व वाली पवनचक्की राइन के तट पर स्थित थी: लड़के की आँखें खुलने से पहले सुंदर परिदृश्यनीला नदी, जो सूर्य की किरणों से प्रकाशित होती है, इमारत की छोटी खिड़की से अपना रास्ता बनाती है और आटे की धूल की धुंध से गुजरती है। शायद, बचपन की यादों के कारण, भविष्य के कलाकार ने कुशलता से रंग, प्रकाश और छाया में महारत हासिल करना सीखा।

एक बच्चे के रूप में, रेम्ब्रांट एक चौकस लड़के के रूप में बड़ा हुआ। लीडिन की सड़कों के खुले स्थान प्रेरणा के स्रोत प्रदान करते हैं: व्यापारिक बाजारों में विभिन्न राष्ट्रीयताओं के अलग-अलग लोगों से मिल सकते हैं और कागज पर उनके चेहरे को स्केच करना सीख सकते हैं।

प्रारंभ में, लड़का एक लैटिन स्कूल गया, लेकिन उसकी पढ़ाई में कोई दिलचस्पी नहीं थी। यंग रेम्ब्रांट को ड्राइंग पसंद करते हुए सटीक विज्ञान पसंद नहीं था।

भविष्य के कलाकार का बचपन खुशहाल था, क्योंकि माता-पिता ने अपने बेटे के शौक को देखा, और जब लड़का 13 साल का था, तो उसे पढ़ने के लिए भेजा गया डच कलाकारजैकब वैन स्वानबर्ग। रेम्ब्रांट के पहले शिक्षक की जीवनी से बहुत कम जाना जाता है, स्वर्गीय मनेरवाद के प्रतिनिधि के पास बहुत बड़ा नहीं था कलात्मक विरासतयही कारण है कि रेम्ब्रांट की शैली के विकास के गठन पर जैकब के प्रभाव का पता लगाना लगभग असंभव है।

1623 में, युवक राजधानी गया, जहां चित्रकार पीटर लास्टमैन उनके दूसरे शिक्षक बने, जिन्होंने छह महीने तक रेम्ब्रांट पेंटिंग और उत्कीर्णन सिखाया।

चित्र

एक संरक्षक के साथ प्रशिक्षण सफल रहा, लास्टमैन के चित्रों से प्रभावित होकर, युवक ने जल्दी से ड्राइंग की तकनीक में महारत हासिल कर ली। चमकीले और संतृप्त रंग, छाया और प्रकाश का खेल, साथ ही सबसे अधिक का भी गहन विस्तार छोटे भागफ्लोरा - यही पीटर ने प्रख्यात छात्र को दिया।

1627 में, रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम से अपने पैतृक शहर लौट आए। अपनी क्षमताओं में विश्वास रखते हुए, कलाकार, अपने मित्र जान लिवेन्स के साथ, पेंटिंग का अपना स्कूल खोलता है, जिसमें कम समयडचों के बीच लोकप्रियता हासिल की। लिवेन्स और रेम्ब्रांट एक-दूसरे के बराबर थे, कभी-कभी युवा लोग सावधानीपूर्वक एक कैनवास पर काम करते थे, अपनी शैली का हिस्सा ड्राइंग में डालते थे।

20 वर्षीय युवा कलाकार ने अपने विस्तृत प्रारंभिक कार्य के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसमें शामिल हैं:

• "पवित्र प्रेरित स्टीफन का पत्थर" (1625),
• "अगामेमोन से पहले पलामेडिया" (1626),
• "गोलियत के सिर के साथ डेविड" (1627),
• "यूरोप का अपहरण" (1632),

युवक शहर की सड़कों से प्रेरणा लेना जारी रखता है, एक यादृच्छिक राहगीर से मिलने और लकड़ी के बोर्ड पर छेनी के साथ अपने चित्र को पकड़ने के लिए चौकों से घूमता रहता है। रेम्ब्रांट स्वयं-चित्रों और कई रिश्तेदारों के चित्रों के साथ उत्कीर्णन की एक श्रृंखला भी बनाता है।

एक युवा चित्रकार की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, रेम्ब्रांट को कवि कॉन्स्टेंटिन हेगेंस ने देखा, जिन्होंने वैन रिजन और लिवेन्स के कैनवस की प्रशंसा की, उन्हें होनहार कलाकार कहा। 1629 में एक डचमैन द्वारा लिखे गए "जूडस चांदी के तीस टुकड़े लौटाता है", वह इतालवी स्वामी के प्रसिद्ध कैनवस के साथ तुलना करता है, लेकिन ड्राइंग में खामियां पाता है। कॉन्स्टेंटाइन के कनेक्शन के लिए धन्यवाद, रेम्ब्रांट जल्द ही समृद्ध कला प्रशंसकों को प्राप्त करता है: हेजेंस की मध्यस्थता के कारण, ऑरेंज के राजकुमार कलाकार से कई धार्मिक कार्यों को कमीशन करते हैं, जैसे कि पिलाटे से पहले (1636)।

कलाकार के लिए असली सफलता एम्स्टर्डम में आती है। 8 जून, 1633 रेम्ब्रांट एक अमीर बर्गर सास्किया वैन उयलेनबर्च की बेटी से मिलते हैं और समाज में एक मजबूत स्थिति हासिल करते हैं। नीदरलैंड की राजधानी में रहते हुए कलाकार ने अधिकांश कैनवस को चित्रित किया।

रेम्ब्रांट अपने प्रिय की सुंदरता से प्रेरित है, इसलिए वह अक्सर उसके चित्रों को चित्रित करता है। शादी के तीन दिन बाद, वैन रिजन ने एक महिला को चांदी की पेंसिल में चौड़ी-चौड़ी टोपी के साथ चित्रित किया। सास्किया डचमैन के चित्रों में एक आरामदायक घरेलू वातावरण में दिखाई दिए। इस मोटा-गाल वाली महिला की छवि कई कैनवस पर दिखाई देती है, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "नाइट वॉच" में रहस्यमय लड़की कलाकार की प्रेमिका से काफी मिलती-जुलती है।

1632 में, रेम्ब्रांट को पेंटिंग "द एनाटॉमी लेसन ऑफ डॉ। टुल्प" द्वारा महिमामंडित किया गया था। तथ्य यह है कि वैन रिजन मानक समूह चित्रों के सिद्धांतों से विदा हो गए थे, जिन्हें दर्शकों की ओर मुड़े हुए चेहरों के साथ चित्रित किया गया था। बहुत ज़्यादा यथार्थवादी चित्रडॉक्टर और उनके छात्रों ने कलाकार को प्रसिद्ध किया।

1635 . में लिखा गया प्रसिद्ध पेंटिंगबाइबिल की कहानी "द सैक्रिफाइस ऑफ इब्राहीम" पर आधारित, जिसे धर्मनिरपेक्ष समाज में सराहा गया।

1642 में, वैन रिजन को शूटिंग सोसाइटी से एक समूह चित्र के लिए एक कमीशन प्राप्त हुआ, जो कैनवास के साथ नए भवन को सजाने के लिए था। पेंटिंग को गलती से "नाइट वॉच" कहा जाता था। यह कालिख से सना हुआ था, और केवल 17 वीं शताब्दी में, शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि कैनवास पर प्रकट होने वाली क्रिया में होती है दिन.

रेम्ब्रांट ने इस कदम पर मस्किटर्स के हर विवरण को अच्छी तरह से चित्रित किया: जैसे कि एक निश्चित क्षण में समय रुक गया जब मिलिशिया ने अंधेरे आंगन को छोड़ दिया ताकि वैन रिजन ने उन्हें कैनवास पर कैद कर लिया।

ग्राहकों को यह पसंद नहीं आया कि डच चित्रकार 17वीं शताब्दी में विकसित हुए सिद्धांतों से विदा हो गया। तब समूह चित्र औपचारिक थे, और प्रतिभागियों को बिना किसी स्थिर के पूरे चेहरे को चित्रित किया गया था।

वैज्ञानिकों के अनुसार, यह पेंटिंग 1653 में कलाकार के दिवालिया होने का कारण थी, क्योंकि इसने संभावित ग्राहकों को डरा दिया था।

तकनीक और पेंटिंग

रेम्ब्रांट का मानना ​​​​था कि कलाकार का असली लक्ष्य प्रकृति का अध्ययन करना है, इसलिए चित्रकार के सभी चित्र बहुत अधिक फोटोग्राफिक निकले: डचमैन ने चित्रित व्यक्ति की हर भावना को व्यक्त करने की कोशिश की।

स्वर्ण युग के कई प्रतिभाशाली आचार्यों की तरह, रेम्ब्रांट के धार्मिक रूप हैं। वैन रिजन के कैनवस पर न सिर्फ खींचे गए हैं पकड़े गए चेहरे, लेकिन अपने स्वयं के इतिहास के साथ पूरे भूखंड।

पेंटिंग "द होली फैमिली" में, जिसे 1645 में चित्रित किया गया था, पात्रों के चेहरे स्वाभाविक हैं, ऐसा लगता है कि डचमैन दर्शकों को ब्रश और पेंट की मदद से एक साधारण किसान परिवार के आरामदायक माहौल में स्थानांतरित करना चाहता है। वैन रिजन के कार्यों पर, एक निश्चित धूमधाम का पता नहीं लगाया जा सकता है। ने कहा कि रेम्ब्रांट ने मैडोना को एक डच किसान महिला के रूप में चित्रित किया। दरअसल, अपने पूरे जीवन में, कलाकार ने अपने आस-पास के लोगों से प्रेरणा ली, यह संभव है कि कैनवास पर एक नौकरानी से कॉपी की गई एक महिला बच्चे को सोने के लिए लुभा रही हो।

कई कलाकारों की तरह, रेम्ब्रांट रहस्यों से भरा है: निर्माता की मृत्यु के बाद, शोधकर्ताओं ने लंबे समय तक उनके चित्रों के रहस्यों पर विचार किया।

उदाहरण के लिए, पेंटिंग "डाने" (या "एजिना") पर वैन रिजन ने 1636 से शुरू होकर 11 साल तक काम किया। कैनवास नींद से जागने के बाद एक युवा युवती को दर्शाता है। कथानक प्राचीन ग्रीक मिथक दाना पर आधारित है, जो आर्गोस के राजा की बेटी और पर्सियस की मां है।

कैनवास के शोधकर्ताओं को यह समझ में नहीं आया कि नग्न युवती सास्किया की तरह क्यों नहीं दिखती। हालांकि, एक्स-रे के बाद, यह स्पष्ट हो गया कि डाने को मूल रूप से ईलेनबर्च की छवि में चित्रित किया गया था, लेकिन उनकी पत्नी की मृत्यु के बाद, वैन रिजन तस्वीर पर लौट आए और डैनी के चेहरे की विशेषताओं को बदल दिया।

साथ ही कला समीक्षकों के बीच कैनवास पर चित्रित नायिका के बारे में विवाद थे। रेम्ब्रांट ने पेंटिंग के शीर्षक पर हस्ताक्षर नहीं किए, और किंवदंती के अनुसार, एक सुनहरी बारिश की अनुपस्थिति से कथानक की व्याख्या बाधित हुई, जिसके रूप में ज़ीउस दाना को दिखाई दिया। वैज्ञानिक भी थे चिंतित शादी की अंगूठीपर रिंग फिंगरलड़कियां जो सहमत नहीं थीं प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं. रेम्ब्रांट की उत्कृष्ट कृति डाने में है रूसी संग्रहालयआश्रम।

"यहूदी दुल्हन" (1665) - एक और रहस्यमय तस्वीरवैन रिजन। यह नाम 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में कैनवास को दिया गया था, लेकिन यह अभी भी अज्ञात है कि कैनवास पर किसे दर्शाया गया है, क्योंकि एक युवा लड़की और एक पुरुष कपड़े पहने हुए हैं पुरानी पोशाकबाइबिल के कपड़ों की याद ताजा करती है। पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन" (1669) भी लोकप्रिय है, जिसे बनाने में 6 साल लगे।

अगर हम रेम्ब्रांट द्वारा पेंटिंग लिखने की शैली के बारे में बात करते हैं, तो कलाकार ने कम से कम रंगों का इस्तेमाल किया, जबकि चित्रों को "जीवित" बनाने के लिए, प्रकाश और छाया के खेल के लिए धन्यवाद।

वैन रिजन भी चेहरे के भावों को सफलतापूर्वक चित्रित करने का प्रबंधन करता है: महान चित्रकार के कैनवस पर सभी लोग जीवित प्रतीत होते हैं। उदाहरण के लिए, एक बूढ़े व्यक्ति - रेम्ब्रांट के पिता (1639) के चित्र में, हर झुर्रियाँ दिखाई देती हैं, साथ ही एक बुद्धिमान और उदास नज़र भी।

व्यक्तिगत जीवन

1642 में, सास्किया की तपेदिक से मृत्यु हो गई, प्रिय का एक बेटा था, टाइटस (तीन अन्य बच्चे शैशवावस्था में मर गए), जिसके साथ रेम्ब्रांट ने समर्थन किया मैत्रीपूर्ण संबंध. 1642 के अंत में, कलाकार एक युवा विशेष गर्टियर डर्क से मिलता है। सास्किया के माता-पिता विलास में रहते हुए जिस तरह से विधुर ने अपने दहेज को संभाला उससे परेशान थे। बाद में डिर्क ने अपने प्रेमी से शादी करने के अपने वादे को तोड़ने के लिए मुकदमा दायर किया। दूसरी महिला से, कलाकार की एक बेटी, कॉर्नेलिया थी।

1656 में, वित्तीय कठिनाइयों के कारण, रेम्ब्रांट ने खुद को दिवालिया घोषित कर दिया और राजधानी के बाहरी इलाके में एकांत घर में चले गए।

वैन रिजन का जीवन ऊपर नहीं गया, बल्कि इसके विपरीत, गिरावट में चला गया: ख़ुशनुमा बचपन, धन और मान्यता को दिवंगत ग्राहकों और भिखारी वृद्धावस्था द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। उनके कैनवस पर कलाकार की मनोदशा का पता लगाया जा सकता है। तो, सास्किया के साथ रहकर, वह हर्षित लिखता है और सौर पेंटिंग, उदाहरण के लिए, "उसके घुटनों पर सास्किया के साथ स्व-चित्र" (1635)। कैनवास पर, वैन रिजन ईमानदारी से हँसी के साथ हँसता है, और एक उज्ज्वल प्रकाश कमरे को रोशन करता है।

यदि एक पहले की पेंटिंगकलाकार विस्तृत थे, फिर देर से रचनात्मकता के चरण में रेम्ब्रांट व्यापक स्ट्रोक का उपयोग करते हैं, और सूर्य की किरणों को अंधेरे से बदल दिया जाता है।

1661 में लिखी गई पेंटिंग "द कॉन्सपिरेसी ऑफ जूलियस सिविलिस" को ग्राहकों द्वारा भुगतान नहीं किया गया था, क्योंकि वैन रिजन के पिछले कार्यों के विपरीत, साजिश में भाग लेने वालों के चेहरों पर ईमानदारी से काम नहीं किया गया था।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, गरीबी में रहते हुए, 1665 में रेम्ब्रांट ने ज़्यूक्सिस की छवि में एक स्व-चित्र चित्रित किया। ज़ुकिस एक प्राचीन ग्रीक चित्रकार है जिसकी एक विडंबनापूर्ण मृत्यु हुई: कलाकार एफ़्रोडाइट के चित्र से चकित था जिसे उसने एक बूढ़ी औरत के रूप में चित्रित किया था, और वह हँसी से मर गया। चित्र में, रेम्ब्रांट हंसते हुए, कलाकार ने कैनवास में काले हास्य का एक हिस्सा डालने में संकोच नहीं किया।

मौत

रेम्ब्रांट ने 1668 में अपने बेटे टाइटस को, जो प्लेग से मर गया था, हस्तक्षेप किया। इस दुखद घटना ने कलाकार की मानसिक स्थिति को तेजी से खराब कर दिया। 4 अक्टूबर 1669 को वैन रिजन की मृत्यु हो गई और उन्हें एम्स्टर्डम के नीदरलैंड वेस्टरकेर्क चर्च में दफनाया गया।

अपने जीवनकाल के दौरान, कलाकार ने लगभग 350 कैनवस और 100 चित्र बनाए। इस महान कलाकार की सराहना करने में मानव जाति को दो शताब्दियां लगीं।

बहुलता महिला चित्र 1934-1942 की अवधि के रेम्ब्रांट के कैनवस पर कलाकार सास्किया वैन उलेनबर्च की प्यारी पत्नी से लिखा गया है। वसंत फ्लोरा की प्राचीन देवी की छवि में, मास्टर ने सास्किया को तीन बार चित्रित किया - जिस चित्र पर हम विचार कर रहे हैं वह उनकी शादी के वर्ष में बनाया गया था - यह नग्न आंखों से देखा जा सकता है कि रेम्ब्रांट ने अपनी पत्नी को मूर्तिमान किया, उसकी प्रशंसा की और डाल दिया सुरम्य रचना में उनकी सारी कोमलता।

शादी के वक्त सास्किया की उम्र 22 साल थी, 17 साल की उम्र में वह अनाथ रह गई। एक मौका उसे अपने भावी पति के पास ले आया - वह अपने चचेरे भाई, उपदेशक जोहान कॉर्नेलिस सिल्वियस की पत्नी से मिलने के लिए एम्स्टर्डम आई, जो रेम्ब्रांट से परिचित था। शादी 10 जून, 1634 को हुई थी। 1942 में - जन्म के ठीक एक साल बाद लंबे समय से प्रतीक्षित बेटाटाइटस - सास्किया चला गया है।

फ्लोरा-सास्किया यौवन, ताजगी और शुद्धता का अवतार है, उसके रूप में बहुत ही आकर्षक शर्म और चंचल ताजगी है। रेम्ब्रांट ने इस चित्र में देहाती और ऐतिहासिक चित्र को कुशलता से संयोजित किया है। उनकी पत्नी से चित्रित तीन फ्लोर्स में से (अन्य दो पेंटिंग 1935 और 1941 में बनाई गई थीं), सबसे पहले एक पुरातनता को संदर्भित करता है, अन्य दो चित्र केवल बमुश्किल ध्यान देने योग्य विवरणों में मिथक पर संकेत देते हैं।

2. "दाने" (1633-1647)। हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

भले ही आप रेम्ब्रांट के बारे में कुछ नहीं जानते हों और पेंटिंग में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं रखते हों, यह तस्वीर निश्चित रूप से आपके लिए परिचित है। सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज में संग्रहीत कैनवास, लगभग 1985 में एक बर्बरता के कारण लगभग अपरिवर्तनीय रूप से खो गया था, जिसने इसे सल्फ्यूरिक एसिड से डुबो दिया और फिर कैनवास को चाकू से काट दिया।
रेम्ब्रांट द्वारा अपने घर के लिए लिखी गई पेंटिंग, जिसमें एक नग्न लड़की को बिस्तर पर लेटी हुई रोशनी की किरणों में दिखाया गया है - प्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक मिथकसुंदर डाने के बारे में, विजेता मेडुसा पर्सियस की भावी मां और ज़ीउस द थंडरर के बारे में। Danae की उपस्थिति ने रचनात्मकता के शोधकर्ताओं के लिए एक पहेली पेश की, जिसे वे हाल ही में हल करने में कामयाब रहे: यह ज्ञात है कि रेम्ब्रांट का मॉडल उनकी पत्नी सास्किया वैन उइलेनबर्च था, लेकिन जो दाना हमारे पास आया है वह कलाकार की तरह बिल्कुल नहीं है बीवी। कैनवास के एक एक्स-रे अध्ययन से पता चला है कि रेम्ब्रांट ने अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद दाना के चेहरे को आंशिक रूप से फिर से लिखा - और इसे अपने दूसरे प्रेमी, अपने बेटे टाइटस गर्टियर डिर्क की नानी के चेहरे की तरह बना दिया। दाना के ऊपर मँडराते कामदेव भी शुरू में अलग दिखते थे - पंखों वाला भगवानहँसा, और अंतिम संस्करण में, उसके चेहरे पर पीड़ा जम गई।
1985 में पेंटिंग पर हुए हमले के बाद इसे बहाल करने में 12 साल लगे। पेंटिंग का नुकसान 27% था, रेम्ब्रांट की उत्कृष्ट कृति को बहाल किया जा रहा था सबसे अच्छा स्वामीहालांकि, सफलता की कोई गारंटी नहीं थी। सौभाग्य से, कैनवास अभी भी बचाया जा सकता है, अब चित्र मज़बूती से बख़्तरबंद कांच द्वारा संरक्षित है।

3. "नाइट वॉच", (1642)। रिज्क्सम्यूजियम - एम्स्टर्डम का राष्ट्रीय संग्रहालय

विशाल, लगभग चार-मीटर कैनवास अपने निर्माता के करियर में वास्तव में घातक बन गया। पेंटिंग का सही नाम "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का भाषण" है। कला इतिहासकारों द्वारा खोजे जाने के बाद, दो शताब्दियों तक भूल जाने के बाद वह "नाइट वॉच" बन गई। यह निर्णय लिया गया कि पेंटिंग एक रात की सेवा के दौरान मस्किटर्स को दर्शाती है - और बहाली के बाद ही यह पता चला कि कालिख की एक परत के नीचे एक पूरी तरह से अलग मूल रंग छिपा हुआ है - छाया इस बारे में स्पष्ट रूप से बोलती है - कैनवास पर कार्रवाई लगभग 2 होती है दोपहर में.
शूटिंग सोसाइटी, नीदरलैंड के नागरिक मिलिशिया की एक टुकड़ी द्वारा रेम्ब्रांट को काम सौंपा गया था। छह कंपनियों का एक समूह चित्र समाज के नए भवन को सजाने वाला था - रेम्ब्रांट को कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक की राइफल कंपनी को पेंट करने के लिए कहा गया था। कलाकार से एक पारंपरिक औपचारिक चित्र की अपेक्षा की गई थी - हर कोई पात्रएक पंक्ति में - हालांकि, उन्होंने बंदूकधारियों को गति में चित्रित करने का निर्णय लिया। बोल्ड रचना, जहां प्रत्येक आंकड़ा जितना संभव हो उतना गतिशील है, ग्राहक के साथ समझ में नहीं आया - असंतोष इस तथ्य के कारण था कि छवियों में से एक स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा था, और कोई पृष्ठभूमि में था। "नाइट वॉच" ने सचमुच रेम्ब्रांट के करियर को तोड़ दिया - यह इस तस्वीर के बाद था कि लगातार अमीर ग्राहक चित्रकार से दूर हो गए, और उनके लेखन का तरीका नाटकीय रूप से बदल गया।
वैसे, इस कैनवास का भाग्य दाना से कम दुखद नहीं है। शुरुआत में, 18वीं शताब्दी में शूटिंग सोसाइटी के नए हॉल में फिट होने के लिए इसे पूरी तरह से काट दिया गया था। तो बंदूकधारी जैकब डर्कसेन डी रूय और जान ब्रुगमैन तस्वीर से गायब हो गए। सौभाग्य से, मूल कैनवास की एक प्रति संरक्षित की गई है। "नाइट वॉच" तीन बार वैंडल के हमले से बची: पहली बार कैनवास का एक बड़ा टुकड़ा काट दिया गया था, दूसरी बार पेंटिंग को 10 बार छुरा घोंपा गया था, और तीसरी बार इसे सल्फ्यूरिक एसिड से धोया गया था।
अब कैनवास रिज्क्सम्यूजियम - एम्स्टर्डम के राष्ट्रीय संग्रहालय में संग्रहीत है। आप इस तस्वीर को कई घंटों तक देख सकते हैं - सभी पात्रों को एक विशाल कैनवास पर इतने विस्तार से लिखा गया है, दोनों "कस्टम-मेड" (वास्तव में, मस्किटियर - उनमें से 18 हैं), और रेम्ब्रांट ने अपने विवेक से जोड़ा ( 16 आंकड़े, सबसे रहस्यमय - चित्र के "सुनहरे खंड" के स्थान पर एक छोटी लड़की)

4. "द प्रोडिगल सन इन द टैवर्न" (1635 (1635)। ड्रेसडेन गैलरी

अपने घुटनों पर अपनी प्यारी पत्नी सास्किया के साथ कलाकार का यह स्व-चित्र ड्रेसडेन (उर्फ द ड्रेसडेन गैलरी) में ओल्ड मास्टर्स गैलरी में रखा गया है। इसमें कोई शक नहीं कि कलाकार ने बिल्कुल खुश होकर इस चित्र को चित्रित किया। यह अपने जीवन की इस अवधि के दौरान था कि रेम्ब्रांट ने कड़ी मेहनत और फलदायी रूप से काम किया, लोकप्रिय था, अपने काम के लिए उच्च शुल्क प्राप्त किया, उनके ग्राहकों में प्रसिद्ध और धनी लोग थे। मास्टर ने समय की भावना में ल्यूक के सुसमाचार से कथानक को फिर से तैयार किया - विलक्षण पुत्र को एक अंगिया और एक पंख के साथ एक चौड़ी-चौड़ी टोपी पहनाई जाती है, उसके घुटनों पर वेश्या भी उस समय के फैशन में तैयार होती है। वैसे, यह अपनी पत्नी के साथ कलाकार का एकमात्र स्व-चित्र है - 1638 में उत्कीर्णन तकनीक में बनाए गए उसी सुरम्य स्थान रेम्ब्रांट में खुद की और सास्किया की एक और छवि। तस्वीर के सामान्य हंसमुख स्वर के बावजूद, लेखक आपको यह याद दिलाना नहीं भूले कि जल्द ही या बाद में आपको इस जीवन में हर चीज के लिए भुगतान करना होगा - पृष्ठभूमि में स्लेट इस बारे में वाक्पटुता से बोलता है, जहां बहुत जल्द रेवेलर्स को बिल भेजा जाएगा . क्या रेम्ब्रांट ने अनुमान लगाया होगा कि प्रतिभा के लिए उनका खुद का भुगतान कितना बड़ा होगा?

5. "उऊऊऊ पुत्र की वापसी" (1666-1669)। राज्य आश्रम, सेंट पीटर्सबर्ग

यह किसी धार्मिक विषय पर रेम्ब्रांट की सबसे बड़ी पेंटिंग है। चित्र के शब्दार्थ केंद्र को दृढ़ता से किनारे पर स्थानांतरित कर दिया गया है, मुख्य आकृतियों को प्रकाश के साथ हाइलाइट किया गया है, बाकी पात्रों को एक छाया के साथ कवर किया गया है, जिससे छवि को पढ़ते समय गलती करना असंभव हो जाता है। वैसे, रेम्ब्रांट के सभी कैनवस एक महत्वपूर्ण विवरण से एकजुट होते हैं - मुख्य कथानक की सामान्य स्पष्टता के साथ, प्रत्येक चित्र में ऐसी पहेलियाँ होती हैं जिन्हें कला समीक्षक हल करने में असमर्थ होते हैं। द नाइट्स वॉच की लड़की की तरह, द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन में रहस्य में डूबे हुए पात्र हैं। उनमें से चार हैं - कोई उन्हें सशर्त रूप से नायक के "भाइयों और बहनों" कहता है। कुछ शोधकर्ता स्तंभ के पीछे की महिला आकृति को दूसरे, आज्ञाकारी पुत्र के रूप में व्याख्या करते हैं - हालांकि परंपरागत रूप से यह भूमिका अग्रभूमि में एक पुरुष को सौंपी जाती है। दाढ़ी वाला यह आदमी, अपने हाथों में एक कर्मचारी के साथ, कोई कम सवाल नहीं उठाता - ल्यूक के सुसमाचार में, डीन मैदान से अपने विलक्षण रिश्तेदार से मिलने के लिए दौड़ा, और यहाँ यह एक महान पथिक है, शायद शाश्वत यहूदी भी . वैसे, यह संभव है कि रेम्ब्रांट ने खुद को इस तरह से चित्रित किया - स्व-चित्र, जैसा कि आप जानते हैं, उनके चित्रों में असामान्य नहीं हैं।

15 जुलाई, 1606 को, महानतम डच चित्रकार रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन का जन्म हुआ था।
भविष्य सुधारक दृश्य कलालीडेन में एक अमीर मिलर के परिवार में पैदा हुआ था। बचपन से ही, लड़के ने पेंटिंग में रुचि दिखाई, इसलिए 13 साल की उम्र में उन्हें लीडेन कलाकार जैकब वैन स्वानबर्च के पास एक प्रशिक्षु के रूप में भेजा गया था। बाद में, रेम्ब्रांट ने एम्स्टर्डम के चित्रकार पीटर लास्टमैन के साथ अध्ययन किया, जो ऐतिहासिक, पौराणिक और बाइबिल विषयों में विशेषज्ञता रखते थे।

पहले से ही 1627 में, रेम्ब्रांट ने अपने दोस्त जान लिवेन्स के साथ मिलकर अपनी कार्यशाला खोलने में कामयाबी हासिल की - युवा चित्रकार, जो मुश्किल से 20 साल का था, ने खुद छात्रों को भर्ती करना शुरू किया।

पहले से ही रेम्ब्रांट के शुरुआती कार्यों में, एक विशेष चित्रात्मक शैली आकार लेने लगी है - कलाकार अपने पात्रों को भावनात्मक रूप से यथासंभव लिखने का प्रयास करता है, वस्तुतः कैनवास का हर सेंटीमीटर नाटक से भरा होता है। यात्रा की शुरुआत में, कायरोस्कोरो के साथ काम करने के भविष्य के नायाब मास्टर ने भावनाओं को व्यक्त करने के लिए इस तकनीक की शक्ति का एहसास किया।

1631 में, रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम चले गए, जहां उनका बेहद उत्साह से स्वागत किया गया, कला पारखी ने युवा कलाकार की पेंटिंग शैली की तुलना खुद रूबेन्स के कार्यों से की - वैसे, रेम्ब्रांट इस कलाकार के सौंदर्यशास्त्र पर ध्यान केंद्रित करके खुश थे।

डच राजधानी में काम की अवधि रेम्ब्रांट के काम में चित्र शैली के लिए एक मील का पत्थर बन गई है - यह यहाँ है कि मास्टर महिला और पुरुष प्रमुखों के कई अध्ययनों को चित्रित करता है, ध्यान से हर विवरण पर काम करता है, चेहरे के भावों की सभी सूक्ष्मताओं को समझता है। मानव चेहरा। कलाकार अमीर नागरिकों को चित्रित करता है - उसकी प्रसिद्धि तेजी से फैलती है और व्यावसायिक सफलता की कुंजी बन जाती है - और स्व-चित्रों पर भी बहुत काम करती है।

रेम्ब्रांट का भाग्य - व्यक्तिगत और रचनात्मक दोनों - आसान नहीं था। जल्दी प्रसिद्धि और सफलता के पक्षधर, प्रतिभाशाली चित्रकार ने भी अचानक अमीर ग्राहकों को खो दिया जो अपने काम के क्रांतिकारी साहस को महसूस करने में विफल रहे। रेम्ब्रांट की विरासत को वास्तव में केवल दो शताब्दियों के बाद सराहा गया था - 19 वीं शताब्दी में, यथार्थवादी कलाकार इस मास्टर के कैनवस से सटीक रूप से प्रेरित थे, जिनमें से एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधिडच चित्रकला का स्वर्ण युग।

54 साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट - रेम्ब्रांट। 1660. कैनवास पर तेल। 80.3x67.3। महानगरीय संग्रहालय

रेम्ब्रांट वैन रिजनो(15 जुलाई 1606 - 4 अक्टूबर 1669) - एक शानदार डच कलाकार। लीडेन शहर में सबसे साधारण मिलर के परिवार में जन्मे और पले-बढ़े। रेम्ब्रांट ने 1632 तक वहां काम किया और फिर एम्स्टर्डम चले गए। दो साल बाद, उन्होंने एक अमीर सास्की परिवार की लड़की से शादी की। चित्रकार ने अपने चुने हुए की छवि को अपने कई कैनवस पर अमर कर दिया, विशेष प्रेम और कोमलता के साथ उसकी सारी स्त्रीत्व और सुंदरता को व्यक्त किया। लेकिन रेम्ब्रांट की जीवनी उतनी सरल और साधारण नहीं है जितनी पहली नज़र में लग सकती है। यह उनके कार्यों से प्रमाणित होता है, जो रोजमर्रा की घटनाओं के छिपे हुए सार को दर्शाते हैं और चित्रित किए गए लोगों की आंतरिक दुनिया को व्यक्त करते हैं।

रचनात्मकता की विशेषताएं: कलाकार किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में जो दिलचस्पी दिखाता है वह लीडेन काल के दौरान पहले से ही स्पष्ट है, जब रेम्ब्रांट वैन रिजन ने अपने चित्रों के माध्यम से लोगों की व्यक्तिगत विशेषताओं को व्यक्त किया। विशेष ध्यानप्रकटीकरण के लिए समर्पित चित्रकार मन की स्थितिमामूली विवरणों को छोड़ कर चित्रित किया गया है।

रचनात्मकता रेम्ब्रांटविषयगत श्रेणी की एक अद्भुत चौड़ाई है। कलाकार के कार्यों में सबसे गहरे मानवतावाद का पता लगाया जा सकता है। और साथ ही, चित्रकार लगातार रचनात्मक खोज में है, सबसे अभिव्यंजक कलात्मक साधन खोजने की कोशिश कर रहा है। पूर्णता प्राप्त करने के ये निरंतर प्रयास ही कारण बन गए हैं कि आज रेम्ब्रांट वैन रिजन - महानतम कलाकार. ललित कला के कर्मी आज भी उनके नायाब हुनर ​​के बराबर हैं और चित्रकार के कैनवस पहली नजर में ही मोहित हो जाते हैं।

रेम्ब्रांट वैन रिजनो की प्रसिद्ध पेंटिंग

बाद में, कलाकार ने एक और पेंटिंग बनाई, जो कम प्रसिद्ध नहीं हुई - "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन", जिसमें रेम्ब्रांट वैन रिजन ने एक बाइबिल कहानी का चित्रण किया। कैनवास करुणा और कोमलता से भरा है, और जिसने भी उसे कभी देखा है वह इस बात से सहमत होगा कि उसके सामने उसके द्वारा बनाई गई सभी चित्रकारों की सबसे बड़ी रचना है।

रेम्ब्रांट का काम: मुख्य अवधि

लेकिन प्रतिभाशाली रेम्ब्रांट की वास्तव में शानदार पेंटिंग उनके द्वारा 50 और 60 के दशक के बीच बनाई गई थीं। इस तथ्य के बावजूद कि अधिकारियों के साथ समस्याओं और अन्य परेशानियों के कारण उस समय कलाकार के पास बेहद कठिन समय था, फिर भी उनके जीवन में रचनात्मकता के लिए पर्याप्त जगह थी।

रेम्ब्रांट की अंतिम पेंटिंग

कैनवास "बतशेबा" कम ध्यान देने योग्य नहीं है। इस पेंटिंग को चित्रित करने के लिए रेम्ब्रांट किस कहानी से प्रेरित थे पुराना वसीयतनामाइस्राएल के शासक राजा दाऊद के बारे में। एक शाम, डेविड अपने महल की छत पर गया, जहाँ से उसने एक अविश्वसनीय सुंदरता की स्नान करने वाली महिला को देखा। राजा ने इस लड़की के बारे में सब कुछ पता लगाने का आदेश दिया। और सेवकों ने उसे समाचार दिया, कि एक बतशेबा स्नान कर रही है। रेम्ब्रांट ने इस दृश्य को अपने कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया। उसने अपना सारा ध्यान व्यभिचार, दैवीय क्रोध और रक्त अपराध पर केंद्रित कर दिया।

पोलिश घुड़सवार देर से रेम्ब्रांट द्वारा बनाई गई एक और पेंटिंग है, जिसे एक प्रभावशाली कलेक्टर द्वारा अधिग्रहित किए जाने के बाद व्यापक रूप से जाना जाने लगा। कैनवास का मुख्य पात्र घोड़े पर सवार एक साहसी युवक है। रेम्ब्रांट ने अपने चरित्र को गति में चित्रित किया, लेकिन जिस व्यक्ति को चित्रित किया जा रहा है उसकी टकटकी दूर तक जाती है। कपड़ों की शैली को देखते हुए जिसमें युवक कपड़े पहने हुए है, वह सत्रहवीं शताब्दी की पोलिश घुड़सवार सेना से संबंधित है। वह एक लंबा दुपट्टा, एक फर टोपी और चमड़े के जूते पहनता है। सवार के हाथ में खंजर और कृपाण है, और उसके दाहिने हाथ में धनुष है। यह अभी भी अज्ञात है कि वास्तव में महान के लिए किसने पोज दिया था डच कलाकारइस चित्र के लिए। रेम्ब्रांट के काम का अध्ययन करने वाले कुछ इतिहासकार यह सोचते हैं कि वह घुड़सवार नहीं था, बल्कि एक साधारण ध्रुव था। चित्रकार ने दूसरे चरित्र - युद्ध के घोड़े पर विशेष ध्यान दिया। घोड़ा सुंदर और आलीशान है, उसके नथुने खुले हुए हैं। चूंकि वह गति में है, उसकी बर्फ-सफेद अयाल हवा में विकसित होती है, और मांसपेशियां उसके शरीर पर खेलती हैं। घोड़े, सवार के साथ, एक पूरे के रूप में माना जाता है, एक सामान्य लक्ष्य के लिए प्रयास कर रहा है।

जिसकी पेंटिंग दुनिया भर के कई संग्रहालयों में देखी जा सकती है, आज पृथ्वी पर हर व्यक्ति को पता है। भय और आनंद, आश्चर्य और आक्रोश उसके कार्यों में इतने स्वाभाविक रूप से परिलक्षित होते हैं कि उन पर विश्वास करना असंभव है। पागल लोकप्रियता, दुखद भाग्यऔर जीवन का दुखद पतन अभी भी गपशप और दार्शनिक तर्क के लिए एक अवसर है।

युवा

कलाकार रेम्ब्रांट का जन्म 1606 में राइन के तट पर स्थित डच शहर लीडेन में एक बेकर के परिवार में हुआ था। बहुत पहले उन्होंने अपनी कलात्मक प्रतिभा को महसूस किया। कई वर्षों तक घर पर अध्ययन करने के बाद, युवक प्रसिद्ध चित्रकार लास्टमैन से सबक लेने के लिए एम्स्टर्डम चला गया। प्रशिक्षण लंबे समय तक नहीं चला, और 19 साल की उम्र में, रेम्ब्रांट वापस लीडेन लौट आए। इस समय, वह अपने रिश्तेदारों और दोस्तों के चित्र बनाता है, और आत्म-चित्रों पर भी बहुत ध्यान देता है। लेखक की कई रचनाएँ आज तक बची हुई हैं, जहाँ उन्होंने खुद को चित्रित किया है विभिन्न चित्र.

इकबालिया बयान

एक दिन, एक महत्वाकांक्षी कलाकार को गिल्ड ऑफ सर्जन्स से एक उत्कृष्ट आदेश प्राप्त होता है। इस तरह काम "एनाटॉमी लेसन" प्रकट होता है। पेंटिंग रेम्ब्रांट को पहचान दिलाती है। वह तुरंत भव्य और एम्स्टर्डम बड़प्पन के चित्रों के लिए पचास से अधिक कमीशन प्राप्त करता है। साथ ही लोकप्रियता के साथ-साथ गुरु का कल्याण भी बढ़ता है। वह प्राचीन वस्तुओं और पुराने परिधानों को इकट्ठा करना शुरू कर देता है। वह एक ठाठ घर प्राप्त करता है जिसे वह उत्तम अवधि के फर्नीचर और कला से भर देता है।

सास्किया

28 साल की उम्र में, रेम्ब्रांट, जिनकी पेंटिंग अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रही हैं, एक अमीर लड़की, सास्किया से शादी करती हैं। उन्होंने प्यार के लिए शादी की और न केवल संरक्षित किया, बल्कि अपने प्रिय की पूंजी भी बढ़ा दी। रेम्ब्रांट ने अपनी पत्नी को मूर्तिमान किया, अक्सर उसे अपने कार्यों में विभिन्न छवियों में चित्रित किया। कलाकार के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, सास्किया के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट, अपनी युवा पत्नी के साथ एक खुश रेम्ब्रांट को दर्शाता है। उसी समय, कलाकार को कार्यों की एक श्रृंखला के लिए एक आदेश प्राप्त होता है बाइबिल की कहानी. तो रेम्ब्रांट द्वारा "द सैक्रिफाइस ऑफ अब्राहम" और "द फेस्ट ऑफ बेलशस्सर" नामों के साथ पेंटिंग हैं। इस अवधि में सबसे अधिक में से एक भी शामिल है प्रसिद्ध कृतियांमास्टर "दाने"। चित्र को कलाकार द्वारा कई बार फिर से लिखा गया था और इसमें लेखक के कई विकल्प हैं।

जीवन का सूर्यास्त

कलाकार का लापरवाह समय लंबे समय तक नहीं रहा। रेम्ब्रांट का किसी व्यक्ति को जैसा वह है वैसा चित्रित करने का तरीका सभी को पसंद नहीं आया। पेंटिंग "नाइट वॉच" लिखने के बाद एक अविश्वसनीय घोटाला हुआ। कैनवास पर विदेशी चेहरे दिखाई दिए। शायद वजह यह थी कि काम के बीच में ही उनकी लाडली सास्किया की तपेदिक से मौत हो गई। तस्वीर में, धनुर्धारियों के आंकड़ों के साथ, आप एक लड़की के सिल्हूट को देख सकते हैं, जो मास्टर की पत्नी की याद दिलाता है। लेखक की लोकप्रियता कम होने लगती है। लगभग कोई नया आदेश नहीं है। अपना घर और अपनी सारी संपत्ति खो देने के बाद, रेम्ब्रांट, जिनके चित्रों ने एक नया अधिग्रहण किया, दार्शनिक अर्थ, आम लोगों और उनके प्रियजनों को चित्रित करना शुरू कर देता है। वह अपने बेटे की छवि के साथ-साथ अपने आस-पास के लोगों के बारे में बहुत कुछ लिखता है पिछले साल काजिंदगी। इस समय, रेम्ब्रांट के चित्रों का जन्म "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए ओल्ड मैन इन रेड", "पोर्ट्रेट ऑफ़ द सन ऑफ़ द टाइटस रीडिंग" और अन्य कार्यों के शीर्षक के साथ हुआ था। अपने जीवन के अंत में, मास्टर की कलम से एक और उत्कृष्ट कृति प्रकट होती है - "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन"। इस चित्र में गुरु स्वयं को एक शाश्वत पथिक के रूप में चित्रित करता है, जो परिवर्तनशील वैभव के कठिन रास्तों पर भटकने को विवश है। 1969 में, अपने बेटे को अपनी दुल्हन के साथ दफनाने के बाद, रेम्ब्रांट खुद मर जाता है, इस दुनिया पर अपनी रचनात्मक छाप हमेशा के लिए छोड़ देता है। आज कलाकार के चित्र किसी भी स्थान पर गौरवान्वित महसूस करते हैं प्रमुख संग्रहालयशांति।

अधिकांश रेम्ब्रांट। "ए लेसन इन एनाटॉमी" (1632)

यह पेंटिंग रेम्ब्रांट को एम्स्टर्डम जाने के बाद प्राप्त पहला बड़ा कमीशन है। कैनवास डॉ. टुल्प द्वारा किए गए एक शव परीक्षण को दर्शाता है। डॉक्टर अपने हाथ के टेंडन को संदंश से पकड़ता है, अपने छात्रों को दिखाता है कि उंगलियों को कैसे मोड़ना है। उस समय इसी तरह के समूह चित्र डॉक्टरों के संघों के बीच बहुत लोकप्रिय थे। सच है, एक नियम के रूप में, समूह के सदस्यों ने एक पंक्ति में बैठकर उनके लिए पोज़ दिया। रेम्ब्रांट, जिनकी पेंटिंग स्वाभाविकता और यथार्थवाद से प्रतिष्ठित थीं, ने छात्रों को एक करीबी घेरे में चित्रित किया, ध्यान से डॉ। टुल्प के शब्दों को सुना। चित्र के उदास और गहरे रंग की पृष्ठभूमि के सामने पीले चेहरे और लाश अपने आप में चमकीले प्रकाश धब्बे के साथ बाहर खड़े हैं। काम ने रेम्ब्रांट को पहली लोकप्रियता दिलाई, जिसके बाद लेखक पर अविश्वसनीय गति के साथ आदेश गिर गए।

"सस्किया के साथ स्व-चित्र" (1635)

अपने पूरे जीवन में, रेम्ब्रांट ने अविश्वसनीय संख्या में स्व-चित्रों को चित्रित किया। यह पेंटिंग सबसे प्रसिद्ध में से एक है। यहां कलाकार की अपनी प्रेयसी के मालिक होने की खुशी को दर्शाया गया है। भावनात्मक स्थितिरेम्ब्रांट के उज्ज्वल चेहरे में, चित्रकार पात्रों के खुले रूप में परिलक्षित होता है, जैसे कि खुशी और भलाई के साथ घुट रहा हो। हालाँकि, एक छिपी हुई उत्तेजना चित्र में दुबक जाती है: आखिरकार, कलाकार खुद को उसी "उबाऊ पुत्र" की छवि में चित्रित करता है जो एक साधारण शिष्टाचार के साथ दावत देता है। इस सेल्फ़-पोर्ट्रेट में "उल्तुक पुत्र" उस नाम से कितना भिन्न है जिसे दर्शक उसी नाम के चित्र से जानते हैं!

"दाने" (1636)

रेम्ब्रांट के चित्रों में सबसे प्रसिद्ध। यह पर्सियस की मां, डाने के मिथक के आधार पर लिखा गया था। किंवदंती के अनुसार, लड़की के पिता को पता चला कि वह अपनी ही बेटी के बेटे से मर जाएगा, और उसे एक कालकोठरी में कैद कर दिया। ज़ीउस ने सोने की बारिश के रूप में कैदी में प्रवेश किया, जिसके बाद पर्सियस का जन्म हुआ। चित्र अपने असामान्य रंग, कलाकार के काम की विशेषता से आकर्षित करता है। केंद्र में एक नग्न महिला है, जिसका शरीर एक उज्ज्वल से प्रकाशित होता है सूरज की रोशनी. इस छवि में, रेम्ब्रांट, जिनके चित्र अक्सर उनके करीबी लोगों को चित्रित करते हैं, ने अपनी प्यारी पत्नी सास्किया की छवि पर कब्जा कर लिया। अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद एक देवदूत की छवि को जिम्मेदार ठहराया गया था। ऐसा लगता है कि वह हमेशा मृतक के भाग्य के लिए रो रहा है। रेम्ब्रांट ने लंबे समय तक अपने पसंदीदा दिमाग की उपज को फिर से लिखा, चित्र के मूड को अपनी भावनाओं के अनुसार बदल दिया। झिलमिलाते स्वर और सुनहरी हाइलाइट्स का संयोजन इसके परिष्कार और भव्यता में हड़ताली है।

पेंटिंग का भाग्य अद्भुत और नाटकीय है, जैसा कि स्वयं कलाकार की जीवन कहानी है। लेखक की मृत्यु के बाद, कृति ने कई मालिकों को बदल दिया। कैथरीन II द्वारा काम के अधिग्रहण के बाद, "डाने" ने प्रसिद्ध हर्मिटेज संग्रह में जगह बनाई। 1985 में, संग्रहालय में एक अप्रिय घटना घटी, जिसने दुनिया को रेम्ब्रांट के काम पर विचार करने के अवसर से लगभग वंचित कर दिया। एक पागल आदमी पेंटिंग के पास पहुंचा और उस पर तेजाब छिड़क दिया। पेंट तुरंत बुदबुदाने लगा। लेकिन यह हमलावर के लिए पर्याप्त नहीं था: वह चाकू से कैनवास पर एक-दो कट लगाने में कामयाब रहा, जब तक कि उसे रोका नहीं गया। लगभग 30% मास्टरपीस को नुकसान पहुंचा। पागल एक निश्चित ब्रोनियस मैगिस निकला, जिसने बाद में एक मनोरोग क्लिनिक में 6 साल बिताए। पेंटिंग की बहाली 12 साल तक चली। अब इसे बर्बरता से उत्कृष्ट कृति के संरक्षण में हरमिटेज में प्रदर्शित किया गया है। एक और तथ्य भी दिलचस्प है। कला और उसके प्रतिकृतियों का एक काम अक्सर फिल्माया जाता है। उदाहरण के लिए, "डाने" श्रृंखला "गैंगस्टर पीटर्सबर्ग" में रेम्ब्रांट की पेंटिंग "एजीना" के रूप में दिखाई देता है।

"नाइट वॉच" (1642)

इन्फैंट्री डिवीजन के प्रमुख द्वारा रेम्ब्रांट को पेंटिंग का आदेश दिया गया था। कैनवास मिलिशिया की एक कंपनी को दर्शाता है, जो एक अभियान पर जाती है। ढोल बजाकर प्रोत्साहित किए गए बंदूकधारियों को युद्ध के लिए तैयार विभिन्न सामाजिक स्थिति और उम्र के सैनिकों के साथ चित्रित किया गया है। ये सभी मर्दानगी और देशभक्ति के आवेग से एकजुट हैं। सभी छवियों और विवरणों को चित्रित करने में काम को पूरी तरह से अलग किया जाता है। रेम्ब्रांट की पेंटिंग "द नाइट वॉच" इसे देखने वाले दर्शकों में, जो कुछ भी होता है उसकी वास्तविकता का पूरा बोध कराती है। लेखक ने न केवल दिखाने की कोशिश की है बाहरी रूप - रंगसभी पात्रों की, लेकिन प्रत्येक सैनिक की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने के लिए भी। तस्वीर का एपोथोसिस है विजय स्मारक- पिछली सफलताओं का प्रतीक और एक नई शानदार जीत का अग्रदूत। रंगीन रंगों (सोना, काला और पीला) की मदद से दर्शक सेना के मूड की ऊर्जा, नाटक और गंभीरता को प्रकट करता है। प्रत्येक पात्र के चरित्र और भाग्य को एक प्रसिद्ध कलाकार के ब्रश की बदौलत पढ़ा जाता है।

लगभग चित्र के केंद्र में चित्रित लड़की के बारे में कई संस्करण हैं। यह सभी चमकीले रंगों और स्वर्गदूतों की उपस्थिति से अलग है। शायद यह मिलिशिया का किसी तरह का शुभंकर है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, लड़की लेखक की प्यारी पत्नी की छवि है, जो पेंटिंग के बीच दूसरी दुनिया में चली गई। जैसा कि आप जानते हैं, काम ने ग्राहकों को खुश नहीं किया। पेंटिंग खरीदने के बाद, उन्होंने बेरहमी से कैनवास काट दिया और उसे बैंक्वेट हॉल में लटका दिया।

उड़ाऊ पुत्र की वापसी (1666-1669)

रेम्ब्रांट की द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन सबसे अधिक में से एक है चमकीली चोटियाँएक प्रसिद्ध कलाकार का काम। यह गुरु के जीवन के अंतिम वर्षों में लिखा गया था। यह वह समय था जब वह बहुत बूढ़ा और कमजोर था, जरूरतमंद और भूख से मर रहा था। कौतुक पुत्र का विषय कलाकार के काम में बार-बार और पहले आया है। यह काम कई वर्षों के रचनात्मक भटकन के परिणामों का सारांश है प्रसिद्ध लेखक. चित्र रेम्ब्रांट पैलेट की सभी गर्मजोशी और गहराई को विकीर्ण करता है। झिलमिलाते रंग और प्रकाश और छाया का एक सुंदर नाटक मुख्य पात्रों की छवियों पर जोर देता है। एक आदरणीय वृद्ध और उनके विलक्षण पुत्र की आड़ में, विभिन्न भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला व्यक्त की जाती है: पश्चाताप और प्रेम, दया और एक देर से अंतर्दृष्टि की कड़वाहट। कला इतिहासकारों के अनुसार, द रिटर्न में चित्रकार की संपूर्ण मनोवैज्ञानिक प्रतिभा का पता चला था। उन्होंने अपने सभी संचित रचनात्मक अनुभव, अपने सभी जुनून, अपनी सारी प्रेरणा को अपनी संतानों में निवेश किया।

निष्कर्ष

यह कल्पना करना भी मुश्किल है कि रेम्ब्रांट ने इस लेख में क्या प्रस्तुत किया है। उनकी रचना के दिन से कितने साल बीत चुके हैं, तीन सदियों के इतिहास में लम्बे मोमबत्तियों से कितनी कालिख ने उन्हें ढँक दिया है! हम केवल अनुमान लगा सकते हैं कि वे अपने जन्मदिन पर कैसे दिखते थे। इस बीच, आज तक, प्रसिद्ध चित्रकार की प्रतिभा के लाखों प्रशंसक विभिन्न संग्रहालयदुनिया उनकी कृतियों को देखने आती है।