दुनिया में सबसे प्रसिद्ध संगीतकार। महान शास्त्रीय संगीतकार: सर्वश्रेष्ठ की एक सूची

शास्त्रीय संगीतकार पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। संगीत प्रतिभा का प्रत्येक नाम संस्कृति के इतिहास में एक अद्वितीय व्यक्तित्व है।

शास्त्रीय संगीत क्या है

शास्त्रीय संगीत - प्रतिभाशाली लेखकों द्वारा बनाई गई मंत्रमुग्ध कर देने वाली धुन जिन्हें ठीक ही शास्त्रीय संगीतकार कहा जाता है। उनके काम अद्वितीय हैं और कलाकारों और श्रोताओं द्वारा हमेशा मांग में रहेंगे। एक ओर, यह शास्त्रीय संगीत को कठोर, गहरा अर्थपूर्ण संगीत कहने का रिवाज है जो दिशाओं से संबंधित नहीं है: रॉक, जैज़, लोक, पॉप, चैनसन, आदि। दूसरी ओर, में ऐतिहासिक विकाससंगीत XIII के अंत की अवधि है - शुरुआती XX सदी, जिसे क्लासिकवाद कहा जाता है।

शास्त्रीय विषयों को उत्कृष्ट स्वर, परिष्कार, रंगों की विविधता और सद्भाव द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। वयस्कों और बच्चों के भावनात्मक दृष्टिकोण पर उनका सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

शास्त्रीय संगीत के विकास के चरण। उनका संक्षिप्त विवरण और मुख्य प्रतिनिधि

शास्त्रीय संगीत के विकास के इतिहास में, निम्नलिखित चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• पुनर्जागरण या पुनर्जागरण - 14वीं की शुरुआत - 16वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही। स्पेन और इंग्लैंड में, पुनर्जागरण काल ​​​​17 वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला।
• बैरोक - पुनर्जागरण को बदलने के लिए आया और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला। शैली का केंद्र स्पेन था।
• क्लासिकिज्म - विकास की अवधि यूरोपीय संस्कृति 18वीं सदी की शुरुआत से 19वीं सदी की शुरुआत तक।
• स्वच्छंदतावाद क्लासिकवाद की विपरीत दिशा है। यह 19वीं सदी के मध्य तक चला।
• 20 वीं सदी के क्लासिक्स - आधुनिक युग।

संक्षिप्त विवरण और सांस्कृतिक काल के मुख्य प्रतिनिधि

1. पुनर्जागरण - संस्कृति के सभी क्षेत्रों के विकास की एक लंबी अवधि। - टॉमस टैलिस, जियोवानी दा फिलिस्तीन, टीएल डी विक्टोरिया ने अमर कृतियों की रचना की और उन्हें भावी पीढ़ी के लिए छोड़ दिया।

2. बैरोक - इस युग में नए संगीत रूप दिखाई देते हैं: पॉलीफोनी, ओपेरा। यह इस अवधि के दौरान था कि उन्होंने अपना बनाया प्रसिद्ध रचनाएंबाख, हैंडेल, विवाल्डी। बाख के फ़्यूज़ क्लासिकवाद की आवश्यकताओं के अनुसार बनाए गए हैं: तोपों का अनिवार्य पालन।

3. क्लासिकिज्म। विनीज़ शास्त्रीय संगीतकार जिन्होंने क्लासिकवाद के युग में अपनी अमर कृतियों का निर्माण किया: हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन। दिखाई पड़ना सोनाटा फॉर्म, ऑर्केस्ट्रा की रचना बढ़ रही है। और हेडन सरल संरचना और धुनों की कृपा में बाख की सुंदर रचनाओं से भिन्न हैं। यह अभी भी एक क्लासिक था, पूर्णता के लिए प्रयास कर रहा था। बीथोवेन की कृतियाँ रोमांटिक और के बीच संपर्क के कगार पर हैं क्लासिक शैली... एल वैन बीथोवेन के संगीत में तर्कसंगत सिद्धांत की तुलना में अधिक कामुकता और उत्साह है। सिम्फनी, सोनाटा, सूट, ओपेरा जैसी महत्वपूर्ण शैलियों को प्रतिष्ठित किया गया था। बीथोवेन ने रोमांटिक काल को जन्म दिया।

4. स्वच्छंदतावाद। संगीत रचनाओं की विशेषता रंग और नाटक है। विभिन्न गीत शैलियों, उदाहरण के लिए, गाथागीत। लिज़्ट और चोपिन द्वारा पियानो की रचनाओं को मान्यता दी गई। रूमानियत की परंपराएं त्चिकोवस्की, वैगनर, शुबर्ट को विरासत में मिली थीं।

5. XX सदी के क्लासिक्स - धुनों में कुछ नया करने के लिए लेखकों की इच्छा की विशेषता, शब्द अलंकृत, प्रायश्चित उत्पन्न हुआ। स्ट्राविंस्की, राचमानिनोव, ग्लास के कार्यों को शास्त्रीय प्रारूप में वर्गीकृत किया गया है।

रूसी शास्त्रीय संगीतकार

त्चिकोवस्की पी.आई. - रूसी संगीतकार, संगीत समीक्षक, सार्वजनिक आंकड़ा, शिक्षक, कंडक्टर। उनकी रचनाएँ सबसे अधिक प्रस्तुत की जाती हैं। वे ईमानदार हैं, आसानी से माने जाते हैं, रूसी आत्मा की काव्य मौलिकता को दर्शाते हैं, सुरम्य पेंटिंगरूसी प्रकृति। संगीतकार ने 6 बैले, 10 ओपेरा, सौ से अधिक रोमांस, 6 सिम्फनी बनाए हैं। विश्व प्रसिद्ध बैले " स्वान झील", ओपेरा" यूजीन वनगिन "," चिल्ड्रन एल्बम "।

राचमानिनोव एस.वी. - काम करता है उत्कृष्ट संगीतकारभावनात्मक और हंसमुख, और कुछ सामग्री में नाटकीय हैं। छोटे नाटकों से लेकर संगीत और ओपेरा तक, उनकी शैलियाँ विविध हैं। लेखक के मान्यता प्राप्त कार्य: ओपेरा " कंजूस शूरवीर"," अलेको "पुश्किन की कविता पर आधारित" जिप्सी "," फ्रांसेस्का दा रिमिनी "से उधार ली गई एक साजिश पर आधारित" ईश्वरीय सुखान्तिकी"दांते, कविता" द बेल्स "; सुइट "सिम्फोनिक डांस"; पियानो संगीत कार्यक्रम; पियानो संगत के साथ आवाज के लिए गायन।

ए.पी. बोरोडिन एक संगीतकार, शिक्षक, रसायनज्ञ, चिकित्सक थे। सबसे महत्वपूर्ण रचना ओपेरा "प्रिंस इगोर" है जो ऐतिहासिक काम "द ले ऑफ इगोर के होस्ट" पर आधारित है, जिसे लेखक ने लगभग 18 वर्षों तक लिखा था। अपने जीवनकाल के दौरान, बोरोडिन ने इसे खत्म करने का प्रबंधन नहीं किया, उनकी मृत्यु के बाद ओपेरा ए। ग्लेज़ुनोव और एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पूरा किया गया था। महान संगीतकार रूस में शास्त्रीय चौकड़ी और सिम्फनी के संस्थापक हैं। "वीर" सिम्फनी को दुनिया का ताज और रूसी राष्ट्रीय वीर सिम्फनी माना जाता है। वाद्य कक्ष चौकड़ी I और II को उत्कृष्ट माना जाता है। पुराने रूसी साहित्य से रोमांस में वीरता का परिचय देने वाले पहले लोगों में से एक।

महान संगीतकार

मुसॉर्स्की एम.पी., जिनके बारे में हम कह सकते हैं, एक महान संगीतकार-यथार्थवादी, एक साहसी नवप्रवर्तनक, तीव्र सामाजिक समस्याओं को छूने वाले, एक उत्कृष्ट पियानोवादक और एक उत्कृष्ट गायक हैं। सबसे महत्वपूर्ण संगीत कार्य ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" हैं जो ए.एस. के नाटकीय काम पर आधारित हैं। पुश्किन और "खोवांशीना" - लोक संगीत नाटक, मुख्य अभिनय चरित्रये ओपेरा विभिन्न सामाजिक तबके के विद्रोही लोग हैं; हार्टमैन के कार्यों से प्रेरित रचनात्मक चक्र "एक प्रदर्शनी में चित्र"।

ग्लिंका एम.आई. - प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, संस्थापक शास्त्रीय दिशारूसी संगीत संस्कृति में। उन्होंने लोक मूल्यों के आधार पर रूसी संगीतकारों का एक स्कूल बनाने की प्रक्रिया पूरी की पेशेवर संगीत... मास्टर की कृतियाँ पितृभूमि के लिए प्रेम से ओत-प्रोत हैं, उस के लोगों के वैचारिक अभिविन्यास को दर्शाती हैं ऐतिहासिक युग... विश्व प्रसिद्ध लोक नाटक "इवान सुसैनिन" और परी कथा ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" रूसी ओपेरा में नए चलन बन गए हैं। सिम्फोनिक काम करता है"कमरिंस्काया" और " स्पेनिश ओवरचर»ग्लिंका - रूसी सिम्फनी की नींव।

रिमस्की-कोर्साकोव एन.ए. - एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार, नौसेना अधिकारी, शिक्षक, प्रचारक। उनके काम में दो प्रवृत्तियों का पता लगाया जा सकता है: ऐतिहासिक (" ज़ार की दुल्हन"," Pskovite ") और शानदार (" सदको "," स्नो मेडेन ", सुइट" शेहेराज़ादे ")। विशेष फ़ीचरसंगीतकार के काम: शास्त्रीय मूल्यों पर आधारित मौलिकता, हार्मोनिक निर्माण में समरूपता प्रारंभिक लेखन... उनके कार्यों में एक लेखक के हस्ताक्षर हैं: असामान्य रूप से निर्मित मुखर स्कोर के साथ मूल आर्केस्ट्रा समाधान, जो मुख्य हैं।

रूसी शास्त्रीय संगीतकारों ने अपने कार्यों में राष्ट्र की विशेषता को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की संज्ञानात्मक सोचऔर लोकगीत।

यूरोपीय संस्कृति

प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकार मोजार्ट, हेडन, बीथोवेन राजधानी में रहते थे संगीत संस्कृतिउस समय की - वियना। प्रतिभा उत्कृष्ट प्रदर्शन, उत्कृष्ट रचनात्मक समाधान, विभिन्न संगीत शैलियों के उपयोग को जोड़ती है: लोक धुनों से लेकर पॉलीफोनिक विकास तक संगीत विषय... महान क्लासिक्स की विशेषता एक व्यापक क्रिएटिव द्वारा होती है सोच गतिविधि, संगीत रूपों के निर्माण में क्षमता, स्पष्टता। उनके कार्यों में, बुद्धि और भावनाएं, दुखद और हास्य घटक, सहजता और विवेक एक साथ व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं।

बीथोवेन और हेडन ने वाद्य रचनाओं की ओर रुख किया, मोजार्ट ने ओपेरा और आर्केस्ट्रा दोनों रचनाओं में महारत हासिल की। बीथोवेन घाघ निर्माता थे वीर कार्यहेडन ने अपने काम में हास्य, लोक-शैली के प्रकारों की सराहना की और सफलतापूर्वक इस्तेमाल किया, मोजार्ट एक सार्वभौमिक संगीतकार थे।

मोजार्ट सोनाटा का निर्माता है वाद्य रूप... बीथोवेन ने इसमें सुधार किया, इसे नायाब ऊंचाइयों तक पहुंचाया। यह अवधि चौकड़ी के फलने-फूलने का काल बन गई। हेडन, उसके बाद बीथोवेन और मोजार्ट, इस शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान देते हैं।

इतालवी स्वामी

Giuseppe Verdi 19 वीं सदी के एक उत्कृष्ट संगीतकार थे जिन्होंने पारंपरिक इतालवी ओपेरा विकसित किया था। उनके पास त्रुटिहीन शिल्प कौशल था। उनकी रचना गतिविधि की परिणति ऑपरेटिव काम "ट्रबडॉर", "ला ट्रैविटा", "ओथेलो", "आइडा" थी।

निकोलो पगनिनी - नीस में पैदा हुए, 18-19वीं शताब्दी के सबसे संगीत रूप से प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक। वह एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक थे। उन्होंने वायलिन, गिटार, वायोला और सेलो के लिए कैप्रिस, सोनाटा, चौकड़ी की रचना की। उन्होंने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे।

Gioacchino Rossini - 19 वीं शताब्दी में बनाया गया। आध्यात्मिक के लेखक और चैम्बर संगीत, 39 ओपेरा की रचना की। उत्कृष्ट कार्य - " सेविला के नाई"," ओथेलो "," सिंड्रेला "," मैगपाई-चोर "," सेमिरामिस "।

एंटोनियो विवाल्डी उनमें से एक है सबसे बड़ा प्रतिनिधि 18 वीं शताब्दी की वायलिन कला। उन्होंने अपने सबसे की बदौलत प्रसिद्धि प्राप्त की प्रसिद्ध काम- 4 वायलिन संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स"। आश्चर्यजनक रूप से फलदायी रहा रचनात्मक जीवन, 90 ओपेरा की रचना की।

प्रसिद्ध इतालवी शास्त्रीय संगीतकारों ने एक शाश्वत संगीत विरासत छोड़ी है। उनके कैंटटा, सोनाटा, सेरेनेड, सिम्फनी, ओपेरा एक से अधिक पीढ़ी को प्रसन्न करेंगे।

संगीत के प्रति बच्चे की धारणा की विशेषताएं

जैसा कि बाल मनोवैज्ञानिक कहते हैं, अच्छा संगीत सुनने से बच्चे के मनो-भावनात्मक विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। मधुर संगीतकला और रूपों का परिचय सौंदर्य स्वाद, तो शिक्षक सोचते हैं।

बच्चों के लिए शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा कई प्रसिद्ध रचनाएँ बनाई गईं, उनके मनोविज्ञान, धारणा और उम्र की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, अर्थात् सुनने के लिए, जबकि अन्य ने छोटे कलाकारों के लिए विभिन्न टुकड़ों की रचना की, जिन्हें आसानी से कान से माना जाता है और तकनीकी रूप से उनके लिए सुलभ है।

पीआई त्चिकोवस्की द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" छोटे पियानोवादकों के लिए। यह उनके भतीजे को समर्पित एक एल्बम है जो संगीत से प्यार करता था और बहुत था प्रतिभाशाली बच्चे... संग्रह में 20 से अधिक नाटक शामिल हैं, उनमें से कुछ लोकगीत सामग्री पर आधारित हैं: नीपोलिटन मकसद, रूसी नृत्य, टायरोलियन और फ्रेंच धुन। पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा संग्रह "बच्चों के गीत" बाल दर्शकों द्वारा श्रवण धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया। वसंत, पक्षियों, एक खिलने वाले बगीचे ("मेरा बगीचा") के बारे में आशावादी मनोदशा के गीत, मसीह और भगवान के लिए करुणा के बारे में ("मसीह के पास एक बच्चे के साथ एक बगीचा था")।

बच्चों की क्लासिक्स

कई शास्त्रीय संगीतकारों ने बच्चों के लिए काम किया, जिनमें से कार्यों की सूची बहुत विविध है।

प्रोकोफ़िएव एस.एस. "पेट्या और भेड़िया" - सिम्फोनिक टेलबच्चों के लिए। इस कहानी की बदौलत बच्चों को पता चलता है संगीत वाद्ययंत्रसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। कहानी का पाठ खुद प्रोकोफिव ने लिखा था।

शुमान आर। "सीन ऑफ चिल्ड्रन" एक छोटी सी संगीतमय कहानी है, जिसमें एक स्पष्ट कथानक है, जो वयस्क कलाकारों के लिए लिखा गया है, बचपन की यादें।

डेब्यू "चिल्ड्रन कॉर्नर" द्वारा पियानो के लिए साइकिल।

रवेल एम. "मदर गूज़" च. पेरौल्ट की कहानियों पर आधारित है।

बार्टोक बी। "पियानो में पहला कदम"।

बच्चों के लिए साइकिल एस। गवरिलोवा "सबसे छोटे के लिए"; "परी कथाओं के नायक"; "जानवरों के बारे में बच्चे"।

शोस्ताकोविच डी। "बच्चों के लिए पियानो टुकड़े का एल्बम"।

बाख आई.एस. " स्मरण पुस्तकअन्ना मगदलीना बाख ”। अपने बच्चों को संगीत की शिक्षा देते हुए, उन्होंने तकनीकी कौशल विकसित करने के लिए उनके लिए विशेष नाटकों और अभ्यासों का निर्माण किया।

हेडन जे। - शास्त्रीय सिम्फनी के पूर्वज। "चिल्ड्रन" नामक एक विशेष सिम्फनी बनाई। इस्तेमाल किए गए उपकरण: मिट्टी कोकिला, शाफ़्ट, कोयल - इसे एक असामान्य ध्वनि, बचकाना और दिलेर ध्वनि दें।

सेंट-सेन्स के. ऑर्केस्ट्रा के लिए एक फंतासी और "पशुओं का कार्निवल" नामक 2 पियानोस के साथ आए, जिसमें उन्होंने मुर्गियों की बत्तख, शेर की दहाड़, हाथी की शालीनता और उनके आंदोलन के तरीके को, एक मार्मिक रूप से सुंदर तरीके से व्यक्त किया। संगीत के साधनों के साथ हंस।

बच्चों और युवाओं के लिए रचनाओं की रचना करते हुए, महान शास्त्रीय संगीतकारों ने दिलचस्प बातों का ध्यान रखा कहानीकाम करता है, प्रस्तावित सामग्री की उपलब्धता, कलाकार या श्रोता की उम्र को ध्यान में रखते हुए।

प्रसिद्ध संगीतकार: सभी को यह पता होना चाहिए "डेटा-एस्सबिशओवरकंटेनर =" ">

शास्त्रीय संगीत के लाभ, शायद, सभ्य समाज के लगभग हर निवासी के लिए जाने जाते हैं, वैज्ञानिकों ने लंबे समय से किसी व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक स्थिति पर इसके सकारात्मक प्रभाव को साबित किया है।

उस के लिए क्लासिक्स और एक क्लासिक, यह हमेशा अमर रहेगा, प्रत्येक नई पीढ़ी के पास इस दिशा के अपने प्रशंसक हैं, जबकि शास्त्रीय संगीत प्रगति करता है, विकसित होता है और बदलता है, जबकि हमेशा उचित स्तर पर रहता है।

अतीत और वर्तमान के प्रभावशाली संगीतकारों के बीच, मैं उनमें से एक दर्जन को उजागर करना चाहूंगा जिनके नाम पहले ही इतिहास में नीचे जा चुके हैं, क्योंकि वे संगीत की रचना करने में कामयाब रहे उच्चतम स्तर, जिसने शास्त्रीय ध्वनियों की सीमाओं की सीमाओं का काफी विस्तार किया, सुंदरता के एक नए स्तर तक पहुंच गया।

इस बार, हमारे शीर्ष 10 में संख्याएं और सम्मान के स्थान नहीं होंगे, क्योंकि किसी भी तरह से सबसे महान का मूल्यांकन और तुलना करना मूर्खतापूर्ण है, हमें क्या छिपाना चाहिए, दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार, जिनके नाम, वास्तव में, परिचित होने चाहिए प्रत्येक न्यूनतम शिक्षित व्यक्ति को।

इसलिए, हम आपके लिए उनके नाम, साथ ही कई प्रस्तुत करते हैं रोचक तथ्यजीवनी से, संख्याओं और तुलनाओं के बिना। यदि आप अभी तक शास्त्रीय संगीत के सक्रिय प्रशंसक नहीं हैं, तो कम से कम रुचि के लिए, इन महान संगीतकारों के कुछ कार्यों को सुनें, और आप समझ जाएंगे कि एक दर्जन से अधिक पीढ़ियों को प्रेरित करने वाला संगीत सांसारिक नहीं हो सकता है या , इससे भी बदतर, उबाऊ।

लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827)

आज यह सबसे सम्मानित, लोकप्रिय और में से एक है प्रदर्शन संगीतकारदुनिया में, बीथोवेन ने उस समय ज्ञात सभी संगीत शैलियों में लिखा था, लेकिन यह माना जाता है कि उनके कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण वाद्य रचनाएं हैं, जिनमें वायलिन और पियानो, सिम्फनी, ओवरचर और सोनाटा के लिए संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

लिटिल बीथोवेन . में बड़ा हुआ संगीत परिवार, और इसलिए, बहुत कम उम्र से, उन्होंने उसे वीणा बजाना, अंग, बांसुरी और वायलिन बजाना सिखाना शुरू कर दिया। अपने जीवन के अंतिम कुछ वर्षों में, बीथोवेन ने आश्चर्यजनक रूप से अपनी सुनवाई खो दी, लेकिन इसने उन्हें प्रसिद्ध नौवीं सिम्फनी सहित अद्वितीय कार्यों की पूरी श्रृंखला लिखने से नहीं रोका।

जोहान सेबेस्टियन बाख (1685-1750)

पूरी दुनिया में प्रसिद्ध और प्रिय जर्मन संगीतकार, जो बरोक युग का एक प्रमुख प्रतिनिधि है। कुल मिलाकर, उन्होंने संगीत के लगभग 1000 टुकड़े लिखे, जो ओपेरा को छोड़कर, उस युग की सभी महत्वपूर्ण शैलियों द्वारा प्रस्तुत किए गए थे।

जोहान बाख के सबसे करीबी रिश्तेदारों और पूर्वजों में कई थे पेशेवर संगीतकार, वह स्वयं सबसे प्रसिद्ध राजवंशों में से एक के पूर्वज बन गए। आश्चर्यजनक रूप से, अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को एक विशेष व्यवसाय नहीं मिला, उनके काम में रुचि उनकी मृत्यु के बाद एक पूरी सदी में बढ़ गई।

कुछ पारखी लोगों का तर्क है कि बाख का संगीत बहुत उदास और उदास है, हालांकि, जैसा कि उनके काम के अनुयायी दावा करते हैं, यह काफी ठोस और मौलिक है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट (1756-1791)

महानतम ऑस्ट्रियाई संगीतकार, जिसे सही मायने में अपने शिल्प का प्रतिभाशाली कहा जाता है: मोजार्ट के पास वास्तव में अभूतपूर्व कान, सुधार करने की क्षमता, स्मृति थी, और खुद को एक प्रतिभाशाली कंडक्टर, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, ऑर्गेनिस्ट और हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में भी साबित किया।

उन्होंने संगीत के 600 से अधिक टुकड़ों की रचना की, जिनमें से कई को कक्ष, संगीत कार्यक्रम, ओपेरा और के शिखर के रूप में मान्यता प्राप्त है सिम्फनी संगीत... ऐसा माना जाता है कि मोजार्ट के संगीत का एक विशेष उपचार प्रभाव होता है, गर्भवती और स्तनपान कराने वाली माताओं को सुनने की सिफारिश की जाती है।

रिचर्ड वैगनर (1813-1883)

सबसे प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, जिन्हें ओपेरा का सबसे प्रभावशाली सुधारक माना जाता है, उन्होंने प्रदान किया विशाल प्रभावसामान्य रूप से जर्मन और यूरोपीय संगीत संस्कृति पर।

वैगनर के ओपेरा कभी भी विस्मित करने, विस्मित करने, प्रेरित करने और अपने अविश्वसनीय पैमाने से विस्मित करने से नहीं चूकते, जो शाश्वत मानवीय मूल्यों में फिट होते हैं।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की (1840-1893)

कौन अभी तक परिचित नहीं है प्रसिद्ध बैलेत्चिकोवस्की का सरौता? तो आपको जरूर करना चाहिए! प्योत्र इलिच अब तक के सर्वश्रेष्ठ रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जो अपने संगीत कार्यों के लिए धन्यवाद, दुनिया भर में संगीत संस्कृति के समाज में एक अमूल्य योगदान देने में सक्षम थे।

फ्रांज पीटर शुबर्ट (1797-1828)

एक और प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार, सम्मानित संगीत प्रतिभाऔर अपने समय की सर्वश्रेष्ठ गीत रचनाओं के लेखक भी। अपने करियर के दौरान, शुबर्ट 600 से अधिक रचनाएँ लिखने में कामयाब रहे, जो 100 से अधिक प्रसिद्ध कवियों के छंदों पर आधारित थीं।

दुर्भाग्य से, फ्रांज ने बहुत ही कम जीवन जीया, केवल 31 वर्ष का, कौन जानता है कि यह प्रतिभाशाली व्यक्ति कितनी अधिक सुंदर और महान चीजें बना सकता था। प्रतिभाशाली लेखक की कुछ रचनाएँ उनकी मृत्यु के बाद ही प्रकाशित हुईं, क्योंकि शुबर्ट ने कई अप्रकाशित पांडुलिपियों को अद्वितीय संगीत रचनाओं के साथ छोड़ दिया।

जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

"वाल्ट्ज के राजा" के रूप में मान्यता प्राप्त, एक शानदार ऑस्ट्रियाई संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक और कंडक्टर, जिन्होंने अपना सारा जीवन आपरेटा की शैली में काम किया और नृत्य संगीत.

उन्होंने लगभग 500 वाल्ट्ज, क्वाड्रिल, पोल्का और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत लिखे, वैसे, यह उनके लिए धन्यवाद था कि वाल्ट्ज 19 वीं शताब्दी में वियना में अपनी लोकप्रियता के शीर्ष पर पहुंच गया। एक और दिलचस्प तथ्य यह है कि जोहान स्ट्रॉस एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई संगीतकार के पुत्र हैं, जिन्हें जोहान भी कहा जाता था।

फ्राइडरिक चोपिन (1810-1849)

यह अतिशयोक्ति के बिना कहा जाएगा कि यह शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में सबसे प्रसिद्ध ध्रुव है, जिसने अपने काम में अपनी मातृभूमि, इसके परिदृश्य की सुंदरता की अथक प्रशंसा की, और इसके भविष्य की महानता का सपना देखा।

अनोखा तथ्य यह है कि चोपिन उन कुछ संगीतकारों में से एक हैं जिन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए संगीत बनाया है, उनके काम में आपको कोई सिम्फनी या ओपेरा नहीं मिलेगा। यह इस शानदार संगीतकार की कृतियाँ हैं जो कई समकालीन पियानोवादकों के काम का आधार बनती हैं।

ग्यूसेप फ्रांसेस्को वर्डी (1813-1901)

Giuseppe Verdi, सबसे पहले, दुनिया भर में अपने ओपेरा के लिए जाना जाता है, जिसके बीच एक विशेष स्थान का कब्जा है नाटकीय कार्य... महान संगीतकार के रूप में उनकी विरासत को शायद ही कम करके आंका जा सकता है, क्योंकि उनके संगीत ने सामान्य रूप से इतालवी और विश्व ओपेरा के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है।

वर्डी के कार्यों को अविश्वसनीय रूप से भावनात्मक, ज्वलंत, भावुक, दिलचस्प माना जाता है, उनमें भावनाएं उबलती हैं और जीवन क्रोधित होता है। और आज, उनके अधिकांश ओपेरा के सदियों पुराने होने के बावजूद, वे शास्त्रीय संगीत प्रेमियों के बीच सबसे अधिक प्रदर्शन, लोकप्रिय और प्रसिद्ध हैं।

हैंस ज़िमर (12 सितंबर, 1957)

हमारे समय के प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, जिन्होंने अपनी रचनाओं के लिए व्यापक लोकप्रियता हासिल की कंप्यूटर गेमऔर प्रसिद्ध फिल्में। बेशक, हमारे समय के रचनाकारों की तुलना अतीत की प्रतिभाओं से करना मुश्किल है, जिन्होंने सदियों से अपनी प्रसिद्धि को मजबूत किया है, हालांकि, वे हमारे ध्यान के पात्र हैं।

हंस का संगीत पूरी तरह से विविध हो सकता है: कोमल, मार्मिक, रोमांचक, क्रूर और रोमांचक, आपने उसकी कई धुनें सुनी होंगी, लेकिन यह नहीं पता था कि लेखक कौन है। आप इस लेखक की रचनाओं को "द लायन किंग", "पाइरेट्स" जैसी फिल्मों और कार्टूनों में सुन सकते हैं कैरेबियन"," पर्ल हार्बर "," रेन मैन "और अन्य।

क्लासिक्स से कुछ सुनें - इससे बेहतर क्या हो सकता है? विशेष रूप से सप्ताहांत पर, जब आप आराम करना चाहते हैं, तो दिन की चिंताओं, कार्य सप्ताह की चिंताओं को भूल जाएं, सुंदर के बारे में सपने देखें, और बस अपने आप को खुश करें। ज़रा सोचिए, शास्त्रीय रचनाएँ इतने समय पहले प्रतिभाशाली लेखकों द्वारा बनाई गई थीं कि यह विश्वास करना कठिन है कि कोई चीज़ इतने वर्षों तक जीवित रह सकती है। और इन कार्यों को अभी भी प्यार किया जाता है और सुना जाता है, वे व्यवस्था और आधुनिक व्याख्याएं बनाते हैं। आधुनिक प्रसंस्करण में भी, काम करता है शानदार संगीतकारशास्त्रीय संगीत रहे। जैसा कि वैनेसा मे ने स्वीकार किया है, क्लासिक्स प्रतिभाशाली हैं, और प्रतिभा उबाऊ नहीं हो सकती। संभवतः सभी महान संगीतकारों के पास एक विशेष कान होता है, स्वर और माधुर्य के प्रति एक विशेष संवेदनशीलता, जिसने उन्हें ऐसा संगीत बनाने की अनुमति दी, जिसका आनंद न केवल उनके हमवतन, बल्कि दुनिया भर के शास्त्रीय संगीत प्रेमियों ने भी लिया। यदि आप अभी भी संदेह में हैं कि क्या आप शास्त्रीय संगीत से प्यार करते हैं, तो आपको बेंजामिन ज़ेंडर से मिलने की ज़रूरत है, और आप देखेंगे कि वास्तव में, आप पहले से ही महान संगीत के प्रशंसक हैं।

और आज हम बात करेंगे दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के बारे में।

जोहान सेबेस्टियन बाच

पहला स्थान . का है जोहान सेबेस्टियन बाच... एक जीनियस का जन्म जर्मनी में हुआ था। सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार ने हार्पसीकोर्ड और ऑर्गन के लिए संगीत लिखा। संगीतकार ने संगीत की कोई नई शैली नहीं बनाई। लेकिन वह अपने समय की सभी शैलियों में पूर्णता पैदा करने में सक्षम थे। वह 1000 से अधिक रचनाओं के लेखक हैं। उनके कार्यों में बाखजुड़ा अलग संगीत शैलीजिनसे वह अपने जीवन में मिले थे। अक्सर संगीतमय रूमानियतबारोक शैली के साथ संयुक्त। ज़िन्दगी में जोहान बाचोएक संगीतकार के रूप में, उन्हें वह पहचान नहीं मिली जिसके वह हकदार थे, उनकी मृत्यु के लगभग 100 साल बाद उनके संगीत में रुचि पैदा हुई। आज उन्हें पृथ्वी पर रहने वाले अब तक के सबसे महान संगीतकारों में से एक कहा जाता है। एक व्यक्ति, शिक्षक और संगीतकार के रूप में उनकी विशिष्टता उनके संगीत में झलकती थी। बाखआधुनिक और आधुनिक संगीत की नींव रखी, संगीत के इतिहास को बाख पूर्व और बाख के बाद में विभाजित किया। ऐसा माना जाता है कि संगीत बाखउदास और उदास। उनका संगीत बल्कि मौलिक और ठोस, संयमित और केंद्रित है। एक परिपक्व, बुद्धिमान व्यक्ति के प्रतिबिंब के रूप में। सृष्टि बाखकई संगीतकारों को प्रभावित किया। उनमें से कुछ ने उनके कार्यों से एक उदाहरण लिया या उनसे विषयों का उपयोग किया। और दुनिया भर के संगीतकार संगीत बजाते हैं बाखउसकी सुंदरता और पूर्णता की प्रशंसा करते हुए। सबसे सनसनीखेज कार्यों में से एक - "ब्रेंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम"- उत्कृष्ट प्रमाण है कि संगीत बाखबहुत उदास नहीं माना जा सकता:

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्टअधिकार से एक प्रतिभाशाली माना जाता है। 4 साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही स्वतंत्र रूप से वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाया, 6 साल की उम्र में उन्होंने संगीत की रचना करना शुरू किया, और 7 साल की उम्र में उन्होंने कुशलता से हार्पसीकोर्ड, वायलिन और ऑर्गन में सुधार किया, जिसके साथ प्रतिस्पर्धा की। प्रसिद्ध संगीतकार... पहले से ही 14 साल की उम्र में मोजार्ट- एक मान्यता प्राप्त संगीतकार, और 15 साल की उम्र में - बोलोग्ना और वेरोना की संगीत अकादमियों के सदस्य। स्वभाव से, उनके पास अभूतपूर्व संगीत के लिए कान, स्मृति और सुधार करने की क्षमता। उन्होंने कामों की एक आश्चर्यजनक संख्या बनाई - 23 ओपेरा, 18 सोनाटा, 23 पियानो संगीत कार्यक्रम, 41 सिम्फनी और अधिक। संगीतकार नकल नहीं करना चाहता था, उसने बनाने की कोशिश की नए मॉडलसंगीत के नए व्यक्तित्व को दर्शाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि जर्मनी में संगीत मोजार्टइसे "आत्मा का संगीत" कहा जाता है, संगीतकार ने अपने कार्यों में अपने ईमानदार, प्रेमपूर्ण स्वभाव की विशेषताओं को दिखाया। महानतम संगीतज्ञ ने ओपेरा को विशेष महत्व दिया। ओपेरा मोजार्ट- इस प्रजाति के विकास में एक युग संगीत कला. मोजार्टमें से एक के रूप में व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त है महानतम संगीतकार: उनकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने सभी में काम किया संगीत के रूपअपने समय की और सभी में उन्होंने सर्वोच्च सफलता हासिल की। सबसे पहचानने योग्य टुकड़ों में से एक - "तुर्की मार्च":

लुडविग वान बीथोवेन

एक और महान जर्मन लुडविग वान बीथोवेनरोमांटिक-शास्त्रीय काल में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति था। यहां तक ​​कि जिनके बारे में कुछ नहीं पता शास्त्रीय संगीत. बीथोवेनदुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले और सम्मानित संगीतकारों में से एक है। महान संगीतकार ने यूरोप में हुई जबरदस्त उथल-पुथल को देखा और इसके नक्शे को फिर से बनाया। ये महान तख्तापलट, क्रांतियाँ और सैन्य टकराव संगीतकार के काम में परिलक्षित हुए, विशेष रूप से सिम्फोनिक लोगों में। उन्होंने संगीत में वीर संघर्ष के चित्रों को शामिल किया। वी अमर कार्य बीथोवेनआप लोगों की स्वतंत्रता और भाईचारे के लिए संघर्ष, अंधेरे पर प्रकाश की जीत में अटूट विश्वास, साथ ही मानव जाति की स्वतंत्रता और खुशी के सपने सुनेंगे। सबसे प्रसिद्ध में से एक और आश्चर्यजनक तथ्यउनका जीवन-कान रोग पूर्ण रूप से बहरेपन में विकसित हो गया, लेकिन इसके बावजूद संगीतकार ने संगीत लिखना जारी रखा। उन्हें भी उनमें से एक माना जाता था सबसे अच्छा पियानोवादक... संगीत बीथोवेनआश्चर्यजनक रूप से सरल और सबसे अधिक समझने के लिए सुलभ चौड़े घेरेश्रोताओं। पीढ़ियाँ बदलती हैं, और यहाँ तक कि युग और संगीत भी बीथोवेनअभी भी लोगों के दिलों को उत्साहित और प्रसन्न करता है। एक अपने सर्वोत्तम कार्य - "चांदनी सोनाटा":

रिचर्ड वैगनर

महान के नाम के साथ रिचर्ड वैगनरअक्सर उनकी उत्कृष्ट कृतियों से जुड़ा होता है "शादी गाना बजानेवालों"या "वाल्किरीज़ की उड़ान"... लेकिन उन्हें न केवल एक संगीतकार के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक दार्शनिक के रूप में भी जाना जाता है। वैगनरउनके संगीत कार्यों को एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा को व्यक्त करने का एक तरीका माना जाता है। साथ वैगनरएक नया शुरू हुआ संगीत युगओपेरा संगीतकार ने ओपेरा को जीवन के करीब लाने की कोशिश की, उनके लिए संगीत केवल एक साधन है। रिचर्ड वैगनर- रचनाकार संगीत नाटक, ओपेरा के सुधारक और संचालन की कला, संगीत की सुरीली और मधुर भाषा के प्रर्वतक, नए रूपों के निर्माता संगीत अभिव्यक्ति. वैगनर- दुनिया के सबसे लंबे सोलो एरिया (14 मिनट 46 सेकेंड) और दुनिया के सबसे लंबे शास्त्रीय ओपेरा (5 घंटे 15 मिनट) के लेखक। ज़िन्दगी में रिचर्ड वैगनरएक विवादास्पद व्यक्ति माना जाता था जिसे या तो प्यार किया जाता था या नफरत की जाती थी। और अक्सर दोनों एक साथ। रहस्यमय प्रतीकात्मकता और यहूदी-विरोधी ने उन्हें हिटलर का पसंदीदा संगीतकार बना दिया, लेकिन उनके संगीत के लिए इज़राइल का रास्ता बंद कर दिया। हालांकि, संगीतकार के न तो समर्थक और न ही विरोधी संगीतकार के रूप में उनकी महानता से इनकार करते हैं। पहले ही नोट्स से शानदार संगीत रिचर्ड वैगनरबिना किसी निशान के आपको अवशोषित करता है, विवादों और असहमति के लिए कोई जगह नहीं छोड़ता है:

फ्रांज शुबर्टा

ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शुबर्टा- एक संगीत प्रतिभा, सर्वश्रेष्ठ गीतकारों में से एक। वह केवल 17 वर्ष के थे जब उन्होंने अपना पहला गीत लिखा था। वह एक दिन में 8 गाने लिख सकता था। अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, उन्होंने गोएथे, शिलर और शेक्सपियर सहित 100 से अधिक महान कवियों के छंदों के आधार पर 600 से अधिक रचनाएँ बनाईं। इसलिए फ्रांज शुबर्टाशीर्ष 10 में। हालांकि रचनात्मकता शुबर्टोबहुत विविध, शैलियों, विचारों और पुनर्जन्मों के उपयोग में, मुखर और गीत के बोल उनके संगीत में प्रमुख और परिभाषित हैं। पहले शुबर्टोगीत को एक महत्वहीन शैली माना जाता था, और यह वह था जिसने इसे कलात्मक पूर्णता की डिग्री तक बढ़ाया। इसके अलावा, उन्होंने एक प्रतीत होता है असंबद्ध गीत और चैम्बर सिम्फोनिक संगीत को जोड़ा, जिसने गीत-रोमांटिक सिम्फनी की एक नई दिशा को जन्म दिया। स्वर और गीत के बोल सरल और गहरे, सूक्ष्म और यहां तक ​​कि अंतरंग मानवीय अनुभवों की दुनिया हैं, जो शब्दों में नहीं, बल्कि ध्वनि में व्यक्त होते हैं। फ्रांज शुबर्टाबहुत छोटा जीवन जिया, केवल 31 वर्ष का। संगीतकार के कार्यों का भाग्य उनके जीवन से कम दुखद नहीं है। मौत के बाद शुबर्टोकई अप्रकाशित पांडुलिपियां रह गईं, जो बुककेस और रिश्तेदारों और दोस्तों के दराज में रखी गईं। यहां तक ​​कि सबसे करीबी लोगों को भी वह सब कुछ नहीं पता था जो उसने लिखा था, और पूरे समय वर्षोंउन्हें आम तौर पर केवल गीत के राजा के रूप में पहचाना जाता था। संगीतकार की कुछ रचनाएँ उनकी मृत्यु के आधी सदी बाद ही प्रकाशित हुईं। सबसे प्रिय और प्रसिद्ध कार्यों में से एक फ्रांज शुबर्टा - "शाम की सैर":

रॉबर्ट शुमान

कम दुखद भाग्य वाला जर्मन संगीतकार रॉबर्ट शुमान- में से एक सर्वश्रेष्ठ संगीतकाररोमांटिक युग। उन्होंने अद्भुत सुंदरता का संगीत बनाया। जर्मन का एक विचार प्राप्त करने के लिए रूमानियत XIXसदी, बस सुनो "कार्निवल" रॉबर्ट शुमान... वह से बाहर निकलने में सक्षम था संगीत परंपराएंशास्त्रीय युग, रोमांटिक शैली की अपनी व्याख्या बनाते हुए। रॉबर्ट शुमानकई प्रतिभाओं के साथ उपहार में दिया गया था, और यहां तक ​​कि लंबे समय के लिएसंगीत, कविता, पत्रकारिता और भाषाशास्त्र के बीच निर्णय नहीं कर सकते थे (वह एक बहुभाषाविद थे और अंग्रेजी, फ्रेंच और इतालवी से स्वतंत्र रूप से अनुवादित थे)। वह एक अद्भुत पियानोवादक भी थे। और फिर भी मुख्य पेशा और जुनून शुमानसंगीत था। उनके काव्यात्मक और गहन मनोवैज्ञानिक संगीत में, संगीत काफी हद तक संगीतकार की प्रकृति के द्वंद्व, सपनों की दुनिया में जुनून और वापसी का आवेग, अश्लील वास्तविकता के बारे में जागरूकता और आदर्श के लिए प्रयास को दर्शाता है। उत्कृष्ट कृतियों में से एक रॉबर्ट शुमान, जिसे सभी को अवश्य सुनना चाहिए:

फ़्रेडरिक चॉपिन

फ़्रेडरिक चॉपिनशायद दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार हैं। न तो पहले और न ही संगीतकार पोलैंड में इस स्तर की संगीत प्रतिभा पैदा हुए थे। डंडे को अपने महान हमवतन और अपने काम पर अविश्वसनीय रूप से गर्व है चोपिनएक से अधिक बार अपनी मातृभूमि की महिमा करता है, परिदृश्य की सुंदरता की प्रशंसा करता है, दुखद अतीत को शोक करता है, एक महान भविष्य के सपने देखता है। फ़्रेडरिक चॉपिनउन कुछ संगीतकारों में से एक हैं जिन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए संगीत लिखा है। उसके में रचनात्मक विरासतकोई ओपेरा या सिम्फनी नहीं हैं, लेकिन पियानो के टुकड़ेसभी प्रकार में प्रस्तुत किया। कलाकृतियों चोपिन- कई प्रसिद्ध पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची का आधार। फ़्रेडरिक चॉपिनएक पोलिश संगीतकार हैं जिन्हें एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में भी जाना जाता है। वह केवल 39 वर्ष जीवित रहे, लेकिन कई उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में कामयाब रहे: गाथागीत, प्रस्तावना, वाल्ट्ज, मजारका, निशाचर, पोलोनेस, एट्यूड, सोनाटा और बहुत कुछ। उनमें से एक - "बल्लाड नंबर 1, जी माइनर".

20वीं सदी को महान आविष्कारों का समय माना जाता है जिसने लोगों के जीवन को काफी बेहतर और कुछ मायनों में आसान बना दिया। हालाँकि, एक राय है कि इस समय संगीत की दुनिया में कुछ भी नया नहीं बनाया गया था, लेकिन केवल पिछली पीढ़ियों के कार्यों का उपयोग किया गया था। इस सूची का उद्देश्य इस तरह के एक अनुचित निष्कर्ष का खंडन करना और 1900 के बाद बनाई गई कई संगीत रचनाओं के साथ-साथ उनके लेखकों का सम्मान करना है।

एडगर Varese - आयनीकरण (1933)

वरेज़ - फ्रेंच संगीतकारइलेक्ट्रॉनिक संगीत, अपने काम में बिजली के लोकप्रियकरण के आधार पर बनाई गई नई ध्वनियों का उपयोग करते हुए। उन्होंने समय, लय और गतिकी पर शोध किया, अक्सर खुरदरी टकराने वाली ध्वनियों का उपयोग किया। 13 टक्कर उपकरणों के लिए बनाए गए "आयनीकरण" के रूप में कोई अन्य रचना पूरी तरह से वेरेज़ के काम का एक विचार बनाने में सक्षम नहीं होगी। वाद्ययंत्रों में साधारण आर्केस्ट्रा बास ड्रम, स्नेयर ड्रम हैं, और इस टुकड़े में आप एक शेर की दहाड़ और एक जलपरी की आवाज भी सुन सकते हैं।

कार्लहेन्ज़ स्टॉकहाउज़ेन - ज़िक्लस (1959)

स्टॉकहौसेन, वारेस की तरह, कभी-कभी चरम काम करता था। उदाहरण के लिए, Zyklus ड्रम के लिए लिखा गया एक टुकड़ा है। अनुवादित का अर्थ है "सर्कल"। इस रचना को यह नाम संयोग से नहीं मिला। इसे कहीं से भी किसी भी दिशा में पढ़ा जा सकता है, यहाँ तक कि उल्टा भी।

जॉर्ज गेर्शविन - ब्लूज़ रैप्सोडी (1924)

जॉर्ज गेर्शविन वास्तव में एक अमेरिकी संगीतकार हैं। शास्त्रीय पश्चिमी परंपरा के अधिकांश संगीतकार आमतौर पर उपयोग किए जाने वाले डायटोनिक पैमाने के बजाय अपनी रचनाओं में अक्सर ब्लूज़ और जैज़ स्केल का उपयोग करते हैं। ब्लूज़ शैली में गेर्शविन की "रैप्सोडी", उनका सबसे बड़ा काम, जिसकी बदौलत वह निश्चित रूप से आपके लिए हमेशा याद किए जाएंगे। अक्सर यह 1920 के दशक की याद दिलाता है, जैज़ का युग, धन का समय और विलासितापूर्ण जीवन... यह बीते हुए एक खूबसूरत समय की लालसा है।

फिलिप ग्लास - समुद्र तट पर आइंस्टीन (1976)

फिलिप ग्लास - समकालीन संगीतकार, वह अब बहुतायत में बनाना जारी रखता है। संगीतकार की शैली को अतिसूक्ष्मवाद माना जाता है, जो धीरे-धीरे उनके संगीत में ओस्टिनेटो विकसित करता है।
सबसे अधिक प्रसिद्ध ओपेरा"आइंस्टीन ऑन द बीच" क्लास बिना किसी मध्यांतर के 5 घंटे तक चली। इतना लंबा समय था कि दर्शक अपनी मर्जी से आए और चले गए। यह दिलचस्प है कि इसमें बिल्कुल कोई साजिश नहीं है, लेकिन केवल आइंस्टीन के सिद्धांतों और सामान्य रूप से उनके जीवन का वर्णन करने वाले विभिन्न दृश्यों को दिखाता है।

क्रज़िस्तोफ़ पेंडेरेकी - पोलिश रिक्वेम (1984)

पेंडेरेकी एक संगीतकार हैं जो पारंपरिक उपकरणों पर तकनीकों और अनूठी वादन शैलियों के विस्तार के शौकीन थे। वह शायद अपने अन्य काम "हिरोशिमा के पीड़ितों के लिए विलाप" के लिए बेहतर जाना जाता है, लेकिन इस सूची में सबसे बड़ा एक शामिल है - "पोलिश रिक्वेम", जो संगीत रचना के सबसे पुराने रूपों में से एक को जोड़ती है (बहुत पहले रिक्विम के लेखक थे ओकेगेम, जो पुनर्जागरण में रहते थे) और प्रदर्शन की अपरंपरागत शैली। यहां पेंडेरेकी गाना बजानेवालों और आवाजों से चीख, छोटी, कठोर चिल्लाहट का उपयोग करता है, और अंत में पोलिश पाठ के अतिरिक्त वास्तव में अद्वितीय संगीत कला की छवि को पूरा करता है।

एल्बन बर्ग - वोज़्ज़ेक (1922)

बर्ग संगीतकार हैं जिन्होंने धारावाहिकवाद लाया लोकप्रिय संस्कृति... आश्चर्यजनक रूप से गैर-वीर कथानक पर आधारित उनका ओपेरा वोज़ेक, 20 वीं शताब्दी की विशिष्ट साहसी शैली में पहला ओपेरा बन गया, और इस तरह से अवंत-गार्डे के विकास की शुरुआत हुई। ओपेरा मंच.

आरोन कोपलैंड - आम आदमी के लिए धूमधाम (1942)

कोपलैंड ने अपने अमेरिकी समकक्ष जॉर्ज गेर्शविन से अलग शैली में संगीत तैयार किया। जबकि गेर्शविन के कई काम शहरों और क्लबों के अनुकूल हैं, कोपलैंड ग्रामीण विषयों का उपयोग करता है, जिसमें वास्तव में अमेरिकी थीम जैसे काउबॉय शामिल हैं।
सबसे अधिक प्रसिद्ध कामकोपलैंड को "धूमधाम के लिए" माना जाता है आम आदमी". यह पूछे जाने पर कि यह किसके लिए समर्पित है, हारून ने उत्तर दिया कि एक सामान्य व्यक्ति कोठीक से आम लोगद्वितीय विश्व युद्ध में संयुक्त राज्य अमेरिका की जीत को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया।

जॉन केज - 4'33 "(1952)

केज एक क्रांतिकारी थे - उन्होंने संगीत में गैर-पारंपरिक उपकरणों जैसे चाबियों और कागज का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। उनका सबसे महत्वपूर्ण नवाचार पियानो का संशोधन है, जहां उन्होंने वाशर और नाखूनों को उपकरण में डाल दिया, जिसके परिणामस्वरूप सूखी टक्कर ध्वनियां हुईं।
4'33 मूल रूप से 4 मिनट 33 सेकंड का संगीत है। हालाँकि, जो संगीत आप सुनते हैं वह कलाकार द्वारा नहीं बजाया जा रहा है। आप यादृच्छिक ध्वनियाँ सुनते हैं समारोह का हाल, एयर कंडीशनिंग का शोर या बाहर कारों की गड़गड़ाहट। जिसे मौन माना जाता था वह मौन नहीं है - ज़ेन स्कूल यही सिखाता है, जो केज की प्रेरणा का स्रोत बना।

Witold Lutoslawski - ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम (1954)

लुटोस्लाव्स्की पोलैंड के महानतम संगीतकारों में से एक है, जो अलिएटोरिक संगीत में विशेषज्ञता रखता है। वह सर्वोच्च पुरस्कार पाने वाले पहले संगीतकार बने राज्य पुरस्कारपोलैंड - द ऑर्डर ऑफ़ द व्हाइट ईगल।
ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो बेल बार्टोक द्वारा ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो के काम से संगीतकार की प्रेरणा का परिणाम है। इसमें नकल शामिल है बारोक शैलीकॉन्सर्टो ग्रोसो पोलिश धुनों के साथ जुड़ा हुआ है। सबसे खास बात यह है कि यह टुकड़ा एटोनल है, यह मेजर या माइनर की के अनुरूप नहीं है।

इगोर स्ट्राविंस्की - वसंत का संस्कार (1913)

स्ट्राविंस्की अब तक के सबसे महान संगीतकारों में से एक हैं। ऐसा लगता है कि उसने थोड़ा सा लिया एक बड़ी संख्या मेंसंगीतकार उन्होंने धारावाहिकवाद, नवशास्त्रवाद और नव-बारोक की शैलियों में रचना की।
सबसे अधिक प्रसिद्ध रचनास्ट्राविंस्की को "वसंत का संस्कार" माना जाता है, जो एक निंदनीय सफलता थी। प्रीमियर पर, केमिली सेंट-सेन्स शुरुआत में ही हॉल से बाहर भाग गए, बासून के अत्यधिक उच्च रजिस्टर को डांटते हुए, उनकी राय में, उपकरण का गलत इस्तेमाल किया गया था। दर्शकों ने आदिम लय और अश्लील वेशभूषा से नाराज होकर प्रदर्शन की जमकर धुनाई की। भीड़ ने सचमुच कलाकारों पर हमला कर दिया। सच है, बैले ने जल्द ही लोकप्रियता हासिल की और दर्शकों का प्यार जीता, महान संगीतकार के सबसे प्रभावशाली कार्यों में से एक बन गया।

संगीत के बिना हमारा जीवन कैसा होता? कई सालों से, लोगों ने खुद से यह सवाल पूछा है और इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि संगीत की सुंदर ध्वनियों के बिना, दुनिया पूरी तरह से अलग होगी। संगीत हमें अधिक आनंदित महसूस करने, अपने आंतरिक स्व को खोजने और कठिनाइयों का सामना करने में मदद करता है। संगीतकार, अपने काम पर काम कर रहे थे, वे कई तरह की चीजों से प्रेरित थे: प्रेम, प्रकृति, युद्ध, खुशी, दुख और कई अन्य। उनमें से कुछ जिन्हें उन्होंने बनाया है संगीत रचनाएँ, हमेशा लोगों के दिलों और स्मृति में रहेगा। यहां अब तक के दस महानतम और सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों की सूची दी गई है। प्रत्येक संगीतकार के तहत आपको उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक का लिंक मिलेगा।

10 तस्वीरें (वीडियो)

फ्रांज पीटर शुबर्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं जो केवल 32 वर्षों तक जीवित रहे, लेकिन उनका संगीत बहुत लंबे समय तक जीवित रहेगा। शुबर्ट ने नौ सिम्फनी, लगभग 600 मुखर रचनाएँ लिखीं, और एक बड़ी संख्या कीचैम्बर और एकल पियानो संगीत।

"शाम की सैर"

जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, दो सेरेनेड के लेखक, चार सिम्फनी, और वायलिन, पियानो और सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम। दस साल की उम्र से संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया है, पहली बार प्रदर्शन किया है एकल संगीत कार्यक्रम 14 साल की उम्र में। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने मुख्य रूप से उनके द्वारा लिखे गए वाल्ट्ज और हंगेरियन नृत्यों की बदौलत लोकप्रियता हासिल की।

"हंगेरियन डांस नंबर 5"।

जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल - बारोक युग के जर्मन और अंग्रेजी संगीतकार, उन्होंने लगभग 40 ओपेरा लिखे, कई अंग संगीत कार्यक्रमसाथ ही चैम्बर संगीत। हेंडेल का संगीत 973 से अंग्रेजी राजाओं के राज्याभिषेक में बजाया गया है, यह शाही शादियों में भी बजाया जाता है और यहां तक ​​कि यूईएफए चैंपियंस लीग (थोड़ी सी व्यवस्था के साथ) के गान के रूप में भी उपयोग किया जाता है।

"पानी पर संगीत"।

जोसेफ हेडनी- क्लासिकवाद युग के एक प्रसिद्ध और विपुल ऑस्ट्रियाई संगीतकार, उन्हें सिम्फनी का जनक कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने इसके विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। संगीत शैली... जोसेफ हेडन 104 सिम्फनी, 50 पियानो सोनाटा, 24 ओपेरा और 36 संगीत कार्यक्रमों के लेखक हैं।

सिम्फनी नंबर 45।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की एक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं, जो 10 ओपेरा, 3 बैले और 7 सिम्फनी सहित 80 से अधिक कार्यों के लेखक हैं। वह बहुत लोकप्रिय थे और अपने जीवनकाल के दौरान एक संगीतकार के रूप में जाने जाते थे, रूस और विदेशों में एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया।

बैले "द नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स"।

फ़्रेडरिक फ़्राँस्वा चोपिन एक पोलिश संगीतकार हैं, जिन्हें अब तक के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक माना जाता है। उन्होंने पियानो के लिए संगीत के कई टुकड़े लिखे हैं, जिनमें 3 सोनाटा और 17 वाल्ट्ज शामिल हैं।

"वर्षा वाल्ट्ज"।

विनीशियन संगीतकार और वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति एंटोनियो लुचो विवाल्डी 500 से अधिक संगीत समारोहों और 90 ओपेरा के लेखक हैं। इतालवी और विश्व वायलिन कला के विकास पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव था।

"एलेवन सॉन्ग"।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं, जिन्होंने अपनी प्रतिभा से दुनिया को चकित कर दिया बचपन... पहले से ही पांच साल की उम्र में, मोजार्ट ने छोटे टुकड़ों की रचना की। कुल मिलाकर, उन्होंने 626 रचनाएँ लिखीं, जिनमें 50 सिम्फनी और 55 संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। 9 बीथोवेन 10 बाख

जोहान सेबेस्टियन बाख एक जर्मन संगीतकार और बैरोक युग के आयोजक हैं, जिन्हें पॉलीफोनी के मास्टर के रूप में जाना जाता है। वह 1000 से अधिक कार्यों के लेखक हैं, जिनमें लगभग सभी शामिल हैं महत्वपूर्ण शैलियोंउस समय।

"म्यूजिकल जोक"।