सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार आपकी प्रेरणा के लिए लैंडस्केप फोटोग्राफर

परिदृश्य शैली के बारे में बोलते हुए, महान परिदृश्य चित्रकारों के काम का उल्लेख नहीं करना असंभव है। अब यह कल्पना करना कठिन है कि दो सौ साल पहले परिदृश्य जैसी कोई चीज अभी तक मौजूद नहीं थी। रूसी परंपराएं परिदृश्य चित्रकलाही आकार लेने लगा देर से XVIIIसदियों। इससे पहले, कलाकार इतालवी और फ्रांसीसी स्वामी के प्रभाव में चित्रित करते थे, निर्माण के शैक्षणिक कानूनों के अनुसार प्रकृति को समृद्ध करते थे, जिन्हें उस समय की पेंटिंग में अनिवार्य माना जाता था।

एसोसिएशन द्वारा रूसी परिदृश्य के विकास में एक बड़ा योगदान दिया गया था यात्रा प्रदर्शनियां(वांडरर्स) आई। एन। क्राम्स्कोय के नेतृत्व में। कलाकारों ने विचारशील रूसी प्रकृति की सुंदरता, ग्रामीण परिदृश्य की सादगी, रूस के विशाल विस्तार को गाया।

परिदृश्य के प्रमुख स्वामी:

• अलेक्सी कोंद्रातिविच सावरसोव (1830-1897)
• इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (1817-1900)

इवान इवानोविच शिश्किन (1832-1898)

आई.आई. द्वारा कला शिश्किन आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट और पारदर्शी है। उनकी पेंटिंग वन्य जीवन, इसकी सुंदरता के लिए एक भजन हैं। उन्होंने उत्तरी परिदृश्य की सभी सादगी के साथ, असीम विस्तार के साथ, शंकुधारी झाड़ियों के साथ परिदृश्य कला का निर्माण किया।

12 साल की उम्र में, अपने पिता के आग्रह पर, उन्हें 1 कज़ान व्यायामशाला में नियुक्त किया गया था। मैंने पूरा कोर्स पूरा नहीं किया है। 1852 में वह मास्को चले गए और स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश किया। यहां ए.एन. मोक्रिट्स्की शिश्किन के गुरु बने। पाठ्यक्रम (1856) पूरा करने के बाद, प्रतिभाशाली छात्र को कला अकादमी में सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी शिक्षा जारी रखने की सलाह दी गई। उनके प्रशिक्षण का नेतृत्व एस एम वोरोब्योव ने किया था।

शिक्षकों ने तुरंत लैंडस्केप पेंटिंग के लिए शिश्किन की रुचि को नोट किया। पहले ही अकादमी में रहने के पहले वर्ष में, उन्हें "सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के क्षेत्र में देखें" के लिए एक छोटे से रजत पदक से सम्मानित किया गया था। 1858 में कलाकार को "वालम के द्वीप पर देखें" पेंटिंग के लिए बड़ा रजत पदक मिला।

प्राप्त सफलताओं ने शिश्किन को अकादमी के छात्रवृत्ति धारक के रूप में विदेश यात्रा करने की अनुमति दी। यात्रा म्यूनिख (1861) में शुरू हुई, जहां इवान इवानोविच ने लोकप्रिय पशु चित्रकारों बी और एफ एडमोव की कार्यशालाओं का दौरा किया। 1863 में, शिश्किन ज्यूरिख, फिर जिनेवा, प्राग, डसेलडोर्फ चले गए। अपनी मातृभूमि के लिए तरसते हुए, वह अपनी छात्रवृत्ति की समाप्ति से पहले, 1866 में सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए।

रूस में, कलाकार को शिक्षाविद (1865) की उपाधि से सम्मानित किया गया था। उस समय से, चित्रकार के काम का सबसे फलदायी काल शुरू हुआ। पेंटिंग "कटिंग डाउन द फॉरेस्ट" (1867), "राई" (1878), "पाइन ट्री इल्युमिनेटेड बाई द सन" (1886), "मॉर्निंग इन" चीड़ के जंगल"(1889; भालू के.ए. सावित्स्की द्वारा लिखे गए थे)," शिप ग्रोव"(1898) और कई अन्य।

शिश्किन ने सक्रिय रूप से खुली हवा में काम किया, अक्सर रूस के आसपास कलात्मक यात्राएं कीं। उन्होंने लगभग हर साल अपने कार्यों का प्रदर्शन किया - पहले अकादमी में, और फिर, एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलर्स की स्थापना के बाद। कला प्रदर्शनी(1870), इन प्रदर्शनियों में।

इवान इलिच लेविटन (1860-1900)

30 अगस्त, 1860 को क्यबर्टाई के लिथुआनियाई शहर में एक यहूदी परिवार में जन्मे। मेरे पिता शहर की सरकार में छोटे कर्मचारी थे। सबसे छोटे बेटे के जन्म के तुरंत बाद, परिवार मास्को चला गया। 13 साल की उम्र में, इसहाक को स्वीकार कर लिया गया था मॉस्को स्कूलपेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला, ए के सावरसोव और वी। डी। पोलेनोव की कक्षा में। अपनी पढ़ाई की शुरुआत से ही, लेविटन ने सबक लेकर और चित्रों को कमीशन करके जीविका अर्जित की। उन्होंने शानदार ढंग से कॉलेज से स्नातक किया, लेकिन उनकी उत्पत्ति के कारण, उन्हें एक सुलेख शिक्षक के रूप में डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

पहली प्रमुख पेंटिंग शांत निवास" उन्होंने 1890 में रूसी उत्तर की यात्रा के बाद लिखा था। कैनवास को पी एम ट्रीटीकोव ने अपनी गैलरी के लिए खरीदा था। 1892 में, कलाकार को मास्को छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था क्योंकि यहूदियों को राजधानियों में रहने की अनुमति नहीं थी। वह व्लादिमीर राजमार्ग के किनारे स्थित एक गाँव में बस गया, जिसके साथ अपराधियों को साइबेरिया ले जाया गया। कलाकार ने इन स्थानों को "व्लादिमिरका" (1892) पेंटिंग में कैद किया। 90 के दशक में। लेविटन ने एक और यात्रा की, इस बार वोल्गा के साथ। पेंटिंग "ताजी हवा" का जन्म हुआ था। वोल्गा" (1891-1895)। तपेदिक के तेज होने के कारण कलाकार को विदेश, फ्रांस, फिर इटली जाना पड़ा, हालाँकि दोस्तों के प्रयासों ने उन्हें मास्को में रहने की अनुमति प्राप्त करने में मदद की।

घर लौटकर, 1898 में लेविटन ने स्कूल में लैंडस्केप क्लास पढ़ाना शुरू किया, जिससे उन्होंने स्नातक किया। उनका स्वास्थ्य बिगड़ रहा था, और 1899 में ए.पी. चेखव के निमंत्रण पर कलाकार याल्टा के लिए रवाना हुए। लौटकर, उन्होंने फिर से पढ़ाना शुरू किया, लेकिन उनका स्वास्थ्य लगातार बिगड़ता गया और 4 अगस्त, 1900 को लेविटन की मृत्यु हो गई।

रूसी प्रकृति के गायक के परिदृश्य केवल प्रकृति की एक फोटोग्राफिक छवि नहीं हैं - कलाकार अपनी जीवित सांस को व्यक्त करने में कामयाब रहे। कोई आश्चर्य नहीं कि आलोचक वी.वी. स्टासोव ने लेविटन के चित्रों को भावनात्मक कविताएँ कहा। उसी समय, लेविटन न केवल एक महान परिदृश्य चित्रकार थे। उसके रचनात्मक विरासतचित्र, जल रंग, पुस्तक चित्र भी बनाते हैं।

प्लायोस शहर इसहाक लेविटन के नाम से जुड़ा है। लेविटन 1888-1890 में लगातार तीन गर्मियों में प्लास में आता है। आप जहां भी जाते हैं, प्लायोस के आसपास के क्षेत्र में एक भी कोना और रास्ता नहीं है महागुरु. प्लायोस की जादुई सुंदरता से प्रेरित होकर, उन्होंने यहां लगभग 200 पेंटिंग और रेखाचित्र बनाए हैं! अब प्रसिद्ध पेंटिंग: "ओवर अनन्त आराम", "बारिश के बाद। प्लस", "शाम। गोल्डन प्लायोस, बिर्च ग्रोव और कई अन्य ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और रूस और विदेशों में कई संग्रहों के संग्रह का श्रंगार बन गए हैं।

वसीली दिमित्रिच पोलेनोव (1844-1927)

1 जून, 1844 को बोरोक एस्टेट (अब पोलेनोवो in .) में जन्मे तुला क्षेत्र) पुरातत्वविद् और ग्रंथ सूचीकार डी। वी। पोलेनोव के परिवार में। माध्यमिक शिक्षा प्राप्त करने के बाद, वसीली ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1863) में प्रवेश किया, और थोड़ी देर बाद विश्वविद्यालय में कानून संकाय में व्याख्यान में भाग लेने लगे।

1872 में, पोलेनोव, जिन्होंने सम्मान के साथ दोनों पाठ्यक्रम पूरे किए, को अकादमी की कीमत पर विदेश यात्रा से सम्मानित किया गया। उन्होंने वियना, वेनिस, फ्लोरेंस, नेपल्स का दौरा किया, लंबे समय तक पेरिस में रहे। घर का दौरा अल्पकालिक था; 1876 ​​​​में कलाकार ने सर्बो-मोंटेनेग्रिन-तुर्की युद्ध के लिए स्वेच्छा से भाग लिया।

बाद के वर्षों में, उन्होंने मध्य पूर्व और ग्रीस (1881-1882, 1899, 1909), इटली (1883-1884, 1894-1895) में बड़े पैमाने पर यात्रा की। 1879 में वे वांडरर्स सोसायटी में शामिल हो गए। 1882-1895 में। पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के मास्को स्कूल में पढ़ाया जाता है।

पोलेनोव की योग्यता की मान्यता में, 1893 में उन्हें कला अकादमी का पूर्ण सदस्य चुना गया। 1910 से, वह प्रांतीय थिएटरों के विकास में लगे हुए थे, तीन साल बाद मॉस्को सोसाइटी ऑफ पीपल्स यूनिवर्सिटी में एक विशेष खंड के प्रमुख बन गए।

पोलेनोव को विभिन्न शैलियों के कार्यों के लेखक के रूप में जाना जाता है। उन्होंने ऐतिहासिक और धार्मिक विषयों की ओर रुख किया - "क्राइस्ट एंड द सिनर" (1886-1887), "ऑन द लेक ऑफ तिबरियास" (1888), "एमंग द टीचर्स" (1896); 1877 में उन्होंने क्रेमलिन कैथेड्रल और महल कक्षों के रेखाचित्रों की एक श्रृंखला बनाई; में अलग समयनाट्य दृश्य बनाया। उनके रेखाचित्रों के अनुसार, चर्च अब्रामत्सेवो (वी। एम। वासनेत्सोव के सहयोग से) और तरुसा (1906) के पास बेखोव में बनाए गए थे। लेकिन पोलेनोव के परिदृश्य ने उन्हें सबसे बड़ी प्रसिद्धि दिलाई: "मॉस्को कोर्टयार्ड" (1878), "दादी का बगीचा", "समर" (दोनों 1879), "ओवरग्राउन पॉन्ड" (1880), " स्वर्ण शरद ऋतु"(1893), शहरी जीवन के कोनों और प्राचीन रूसी प्रकृति के काव्य आकर्षण को व्यक्त करते हुए।

कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष बोरोक एस्टेट में बिताए, जहाँ उन्होंने कला और वैज्ञानिक संग्रह का एक संग्रहालय आयोजित किया। 1927 से, वी। डी। पोलेनोव का संग्रहालय-संपदा यहां काम कर रहा है।

अलेक्सी कोंद्रातिविच सावरसोव (1830 - 1897)

कलाकार का जन्म 12 मई (24), 1830 को मास्को में, तीसरे गिल्ड के एक व्यापारी, कोंड्राटी आर्टेमयेविच सावरसोव के परिवार में हुआ था। अपने पिता की इच्छा के विपरीत, जिन्होंने अपने बेटे को "व्यावसायिक मामलों" में ढालने का सपना देखा था, लड़के ने 1844 में मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में प्रवेश किया, जहां उन्होंने लैंडस्केप पेंटर के.आई. राबस की कक्षा में अध्ययन किया। अपनी पढ़ाई के दौरान, 1850 में, उन्होंने पेंटिंग "स्टोन इन द फॉरेस्ट नियर द रज़लिव" को पूरा किया, जिसे कला समीक्षक रचना में कुछ अनाड़ी मानते हैं। उसी वर्ष, पेंटिंग "द व्यू ऑफ द मॉस्को क्रेमलिन इन द मूनलाइट" के लिए उन्हें गैर-श्रेणी के कलाकार के खिताब से नवाजा गया।

एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के संस्थापक सदस्य (वांडरर्स देखें)। पर शुरुआती कामरोमांटिक प्रभावों का प्रभुत्व है ("खराब मौसम में क्रेमलिन का दृश्य", 1851, ट्रेटीकोव गैलरी)।

1850-60 के दशक में। सावरसोव अधिक बार शांत, कथात्मक छवियों की ओर मुड़ता है, कई मामलों में उनके कार्यों में रंग एकता की इच्छा से चिह्नित (सोकोलनिकी में एल्क द्वीप, 1869, ibid।), chiaroscuro की भावनात्मक ध्वनि को बढ़ाने के लिए। इन खोजों का परिणाम पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" (1871, ibid।) था, जहां सावरसोव, एक बाहरी रूप से अवर्णनीय रूपांकनों का चित्रण और जीवन पर जोर देते हुए प्रकृतिक वातावरणसंक्रमण का क्षण (शुरुआत) वसंत की शुरुआत में), गहरी ईमानदारी दिखाने में कामयाब रहे मूल प्रकृति. सावरसोव के बाद के काम ("द कंट्री रोड", 1873, "द कोर्टयार्ड", 1870 के दशक; "द ग्रेव ओवर द वोल्गा", 1874, प्राइवेट कलेक्शन, मॉस्को) भी गेय तात्कालिकता, खुली हवा में रुचि में भिन्न हैं।

एलेक्सी सावरसोव, में से एक प्रमुख प्रतिनिधिरूसी परिदृश्य में गीतात्मक दिशा, 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी परिदृश्य चित्रकारों पर बहुत प्रभाव डालती थी।

एके का निधन हो गया है। सावरसोव 26 सितंबर, 1897 को मास्को में दफनाया गया वागनकोवस्की कब्रिस्तान. जिस गली में उसे दफनाया गया है, उसका नाम है। उनका पसंदीदा छात्र इसहाक लेविटान था

आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी (1841-1910)

जनवरी 1841 में मारियुपोल में ग्रीक मूल के एक थानेदार के परिवार में पैदा हुए। अनाथ, रिश्तेदारों के परिवार में लाया गया था। उन्होंने जल्दी आकर्षित करना शुरू किया और ज्यादातर अपने दम पर पेंटिंग में महारत हासिल की।

1855 में, वह आई.के. ऐवाज़ोव्स्की के साथ अध्ययन करने के लिए पैदल ही थियोडोसिया गए। युवा कुइंदझी पर प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार का प्रभाव निर्विवाद था। 60 के दशक के अंत में। कुइंदज़ी सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे। कलाकार ने 1868 में कला अकादमी की प्रदर्शनी में अपना पहला काम प्रस्तुत किया और जल्द ही खुद को परिदृश्य के मास्टर के रूप में मजबूती से स्थापित किया: "ऑटम मडस्लाइड" (1872); "द फॉरगॉटन विलेज" (1874); "मारियुपोल में चुमात्स्की पथ" (1875), आदि।

1870 में उन्होंने पहली बार वालम द्वीप का दौरा किया, जहां उन्होंने बाद में बहुत कुछ चित्रित किया। समकालीनों के अनुसार, यह वहां बनाए गए परिदृश्य थे जिन्होंने दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया।

पेंटिंग "यूक्रेनी नाइट" (1876) ने दर्शकों को चकित कर दिया और निर्धारित किया विशेष तरीकाकला में लेखक। उससे, कुइंदज़ी ने अपना "प्रकाश की खोज" शुरू की - उसने प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था का पूर्ण भ्रम प्राप्त करने की कोशिश की। पर उच्चतम डिग्रीयह पेंटिंग "नाइट ऑन द नीपर" (1880) में एक चमकदार चांदनी पथ के साथ मखमली अंधेरे में प्रकट हुआ था।

चित्रकार ने परिदृश्य की संभावनाओं को एक नए तरीके से प्रकट किया, वास्तविकता को बदलना, शुद्ध करना और ऊंचा करना। उन्होंने रंगों की असाधारण तीव्रता और चमक, नई रंग योजनाएँ प्राप्त कीं। उनकी विशेषता कई "धूप" पेंटिंग और रेखाचित्र हैं (जिनमें "सहित" बिर्च ग्रोव", 1879)।

संतृप्त स्वरों का तीव्र विपरीत, प्रकाश प्रभाव - यह सब असामान्य था पेंटिंग XIXमें। तथ्य। सहकर्मियों की गलतफहमी ने कुइंदज़ी को सर्वोच्च सफलता के क्षण में प्रदर्शनियों में भाग लेने से मना करने के लिए मजबूर किया। पर पिछली बारउन्होंने 1882 में अपने काम का प्रदर्शन किया।

कलाकार क्रीमिया में एक साधु के रूप में रहता था, जहाँ उसने बड़े कैनवस और सैकड़ों रेखाचित्रों की एक श्रृंखला बनाई, जो पेंट और रंग के साथ प्रयोग करना जारी रखता है। कुइंदझी के दिवंगत कार्यों में - उनके पास केवल एक ही है प्लॉट चित्र"गेथसमेन के बगीचे में मसीह" (1901) और "रात" (1905-1908), असाधारण सद्भाव के साथ सांस लेना

1909 में, आर्किप इवानोविच ने सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट्स (जिसे बाद में उनका नाम प्राप्त हुआ) की स्थापना की, जिसने कला के लोगों को सहायता प्रदान की। चित्रकार ने इस सोसाइटी को अपना सारा भाग्य और कार्यशाला में किए गए कार्यों को सौंप दिया।

18 वीं शताब्दी के अंत में रूसी परिदृश्य चित्रकला की परंपराएं आकार लेने लगीं। रूसी परिदृश्य के विकास में एक बड़ा योगदान एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन द्वारा किया गया था, जिसकी अध्यक्षता आई.एन. क्राम्स्कोय। कलाकारों ने रूसी प्रकृति की सुंदरता, ग्रामीण और शहरी परिदृश्य की सादगी, रूस के विशाल विस्तार को गाया। कई रूसी कलाकारों ने अपने काम के विभिन्न चरणों में लैंडस्केप पेंटिंग की ओर रुख किया। आइए उनमें से कुछ का नाम लें।

इवान इवानोविच शिश्किन

आई.आई. शिश्किन (1832 -1898) ने वास्तव में रूसी प्रकृति की सुंदरता का महिमामंडन किया और इस सुंदरता को सभी से परिचित कर मंच पर उतारा। इवान शिश्किन की कला सादगी और पारदर्शिता की विशेषता है। पहले से ही कलाकार की पहली तस्वीर - “दोपहर। मास्को के बाहरी इलाके में "- आनंद का एक वास्तविक भजन बन गया है। शिश्किन ने विशेष रूप से उत्तरी रूसी परिदृश्य की सुंदरता का महिमामंडन किया। स्वामी को "जंगल का राजा" भी कहा जाता था। कृति जैसे अनानास पैदा करने का स्थान. व्याटका प्रांत में मस्त जंगल", "सुबह एक देवदार के जंगल में", "वन बैकवुड", "वन दूरियां" और अन्य, से प्रभावित हैं इश्क वाला लवरूसी जंगल के लिए। शिश्किन को राष्ट्रीय यथार्थवादी परिदृश्य का संस्थापक माना जाता है, जिसका अर्थ है कि कलाकार ने प्रकृति को अपने लोगों की आँखों से देखा।

वसीली दिमित्रिच पोलेनोव

वी.डी. पोलेनोव (1844-1927) ने शहरी और ग्रामीण परिदृश्य के मास्टर के रूप में विश्व चित्रकला के इतिहास में प्रवेश किया। पोलेनोव की उत्कृष्ट कृतियों में "मॉस्को कोर्टयार्ड", "दादी का बगीचा", "अतिवृद्धि तालाब" जैसी पेंटिंग शामिल हैं। पोलेनोव के परिदृश्य उनकी सुंदरता और कविता से प्रतिष्ठित हैं। कलाकार के महाकाव्य परिदृश्य में निम्नलिखित चित्र शामिल हैं: “शीतकालीन। इमोचेंटसी", "विलेज तुर्गनेवो", "ओल्ड विलेज", " ग्रामीण परिदृश्यएक पुल के साथ", "अब्रामत्सेवो में शरद ऋतु"।

आर्किप इवानोविच कुइंदज़िक

ए.आई. कुइंदझी (1842-1910) ने सामाजिक विषयों के साथ अपना काम शुरू किया, बाद में लैंडस्केप पेंटिंग में बदल गया। पेंटिंग्स "लेक लाडोगा", "ऑन द आइलैंड ऑफ वालम" में, कलाकार ने उत्तरी प्रकृति की सुंदरता को गाया। कुइंदझी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है " चांदनी रातनीपर पर। कलाकार अपने कैनवस पर एक अद्भुत प्रकाश बनाने में कामयाब रहा, जैसे कि वह खुद चित्रों से आ रहा हो। यह हल्के रंग के विपरीत प्रभाव का तथाकथित प्रभाव है, जिसने मास्टर को दुनिया की स्पष्टता की छाप बनाने में मदद की।

एलेक्सी कोंद्रातिविच सावरसोव

ए.आई. सावरसोव (1830 - 1897) - विश्व प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकार। सावरसोव को रूसी गीतात्मक परिदृश्य का संस्थापक माना जाता है, यह वह था जिसने मामूली रूसी प्रकृति की सुंदरता को व्यक्त किया था। उनके बारे में कहा जाता था कि इस गुरु ने रूसी परिदृश्य का निर्माण किया था। अधिकांश प्रसिद्ध कामकलाकार पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" है। सावरसोव के अन्य प्रतिभाशाली कार्यों में "राई", "विंटर", "थॉ", "रेनबो", "एल्क आइलैंड" शामिल हैं।

फेडर याकोवलेविच अलेक्सेव

एफ.या. अलेक्सेव (1755-1824) को रूसी शहरी परिदृश्य के संस्थापकों में से एक माना जाता है। कलाकार का काम शास्त्रीय पीटर्सबर्ग की छवि बनाने के लिए समर्पित था। उनका पहला शहरी परिदृश्य पेंटिंग "पीटर और पॉल किले से पैलेस तटबंध का दृश्य" है। अलेक्सेव ने परिदृश्य में वास्तुकला को कुशलता से व्यक्त किया। अन्य प्रसिद्ध कैनवसमास्टर्स हैं "फॉन्टंका से सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की कैसल का दृश्य", "एक्सचेंज का दृश्य और पीटर और पॉल किले से एडमिरल्टी", "कज़ान कैथेड्रल का दृश्य", "एडमिरल्टी और पैलेस तटबंध का दृश्य" वासिलीव्स्की द्वीप के किनारे ”और अन्य।

रूसी चित्रकला का उदय 19वीं शताब्दी है। इस अवधि के दौरान, उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रों का निर्माण किया गया, जो उत्कृष्ट कृतियाँ हैं दृश्य कला. विश्व प्रसिद्ध रूसी कलाकारों द्वारा बनाई गई प्रकृति की छवियों ने न केवल रूसी को समृद्ध किया है, बल्कि विश्व संस्कृति.

रूसी परिदृश्य चित्रकारों द्वारा पेंटिंग

शायद पहली पेंटिंग जिसने रूसी परिदृश्य कला की ओर ध्यान आकर्षित किया, वह कलाकार सावरसोव का काम था "द रूक्स हैव अराइव्ड"। कैनवास को एसोसिएशन ऑफ वांडरर्स की पहली प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, जिसे 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बनाया गया था। चित्र का कथानक इसकी सादगी में हड़ताली है। दर्शक एक उज्ज्वल वसंत दिवस देखता है: बर्फ अभी तक पिघली नहीं है, लेकिन पहले ही वापस आ चुकी है प्रवासी पक्षी. यह मूल भाव बस कलाकार के प्रेम के साथ व्याप्त है जन्म का देशऔर आसपास की दुनिया की "आत्मा" को दर्शकों तक पहुंचाने की इच्छा। ऐसा लगता है कि तस्वीर एक सांस में लिखी गई थी, उसमें:

• वसंत की हवा की पहली सांस महसूस होती है;


• आप प्रकृति के शांत शांत जीवन को देख सकते हैं।

उसी वर्ष, जब सावरसोव ने चर्चा के लिए अपना कैनवास रखा, युवा रूसी कलाकार वासिलिव ने पेंटिंग "द थाव" को चित्रित किया। पेंटिंग में प्रकृति को अपनी सर्दियों की नींद से जागते हुए भी दिखाया गया है। नदी अभी भी बर्फ से ढकी है, लेकिन यह पहले से ही एक खतरा है। सूरज की एक किरण, जो घने बादलों से टूटती है, झोंपड़ी, पेड़ों और दूर के किनारे को रोशन करती है। यह परिदृश्य उदासी और गीत से भरा है। दुर्भाग्य से, युवा कलाकार का निधन जल्दी हो गया, इसलिए उनके कई विचारों को कभी महसूस नहीं किया गया।

कलाकार सावरसोव और वासिलीव की पेंटिंग रूसी प्रकृति की आध्यात्मिकता को प्रदर्शित करने की इच्छा से एकजुट हैं। उनके कार्यों में एक निश्चित रहस्यमय शुरुआत है, जो दर्शकों को अपने मूल स्वभाव के लिए प्रेम के महत्व के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित करती है।

शिश्किन रूसी लैंडस्केप पेंटिंग के एक उत्कृष्ट मास्टर हैं। इस गुरु ने एक बड़ी विरासत छोड़ी। उनकी पेंटिंग दुनिया भर के कई संग्रहालयों में हैं।

प्रसिद्ध रूसी कलाकारों का नाम नहीं लेना असंभव है - लैंडस्केप चित्रकार ऐवाज़ोव्स्की और कुइंदज़ी, जिन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृतियों के साथ विश्व संस्कृति को समृद्ध किया। समुद्र के नज़ारेऐवाज़ोव्स्की के चित्र मोहित और आकर्षित करते हैं। और कुइंदज़ी के चित्रों के चमकीले रंग आशावाद के साथ चार्ज होते हैं।

19वीं शताब्दी के रूसी परिदृश्य चित्रकारों ने प्रकृति को चित्रित करने में अपनी पहचानने योग्य शैली की खोज की। उन्होंने चित्रों को अपने आसपास की दुनिया के लिए प्यार से भर दिया और कैनवस पर इसकी मौलिकता प्रदर्शित की।

हम जानते हैं कि दुनिया में कई विनम्र और अस्पष्ट, लेकिन भावुक फोटोग्राफर हैं जो अंतहीन महाद्वीपों की यात्रा करने जाते हैं, नए परिदृश्यों को पकड़ने के लिए आराम का त्याग करते हैं। नीचे केवल कुछ प्रतिभाशाली कलाकारों की रचनाएँ हैं जिनकी तस्वीरें रुचि और प्रशंसा जगाती हैं।

आप एक और पोस्ट देख सकते हैं जिसमें विभिन्न फोटोग्राफरों के सुंदर प्रेरणादायक चित्र भी हैं:
आपकी प्रेरणा के लिए सुंदर परिदृश्य

हारून ग्रोएन

आरोन ग्रोएन की तस्वीरों में सितारों और आकाशगंगाओं के पथ सुंदर सिंक्रनाइज़ गायन में विलीन हो जाते हैं। संयुक्त राज्य अमेरिका के इस फोटोग्राफर के पास एक शानदार प्रतिभा है, और वह हमारे चयन को खोलने के योग्य है।

एलेक्स नोरिएगा

उनके शॉट्स मनोरम गोधूलि रोशनी से भरे हुए हैं। एलेक्स नोरिएगा की तस्वीरों में अंतहीन रेगिस्तान, पहाड़, जंगल, घास के मैदान और वस्तुएं अप्रत्याशित लगती हैं। उनके पास एक अद्भुत पोर्टफोलियो है।

एंगस क्लेन

मूड और करामाती माहौल एंगस क्लेन के काम की दो सबसे महत्वपूर्ण परिभाषाएँ हैं। चूंकि उन्हें अपने शॉट्स से अलग करना मुश्किल है, इसलिए एंगस जितना संभव हो उतना हासिल करने की कोशिश करता है अधिक नाटक, अर्थ को पकड़ें और दृश्य में निहित संवेदनाओं को व्यक्त करें।

परमाणु ज़ेन

इस फोटोग्राफर का नाम उनके चित्रों के अनुरूप है, जो ज़ेन की याद दिलाते हैं। इतना रहस्यमय मौन और फ्रेम में एक विशद ट्रान्स अवस्था। ये अभूतपूर्व परिदृश्य हमें वास्तविकता से परे ले जाते हैं और हमें अपने ग्रह की सुंदरता में और भी अधिक रुचि रखते हैं।

आतिफ सईद

आतिफ सईद पाकिस्तान के एक शानदार फोटोग्राफर हैं। वह हमें अपने राजसी देश की छिपी सुंदरता दिखाता है। खूबसूरत परिद्रश्यकोहरे और बर्फ से भरे असली पहाड़ों के साथ, हर लैंडस्केप फोटोग्राफी उत्साही को मोहित कर देगा।

डेनियल रेरिचा

डैनियल रेरिचा ओरे पर्वत की तलहटी में एक छोटे से शहर से एक बहुत ही मामूली स्व-सिखाया फोटोग्राफर है। उसे खूबसूरत चेक पहाड़ों पर कब्जा करना पसंद है।

डेविड केओचकेरियन

तारों और लहरों के रहस्यमय रंग के माध्यम से, ऐसा लगता है कि डेविड बहुत आसानी से सार को व्यक्त करता है और सच्ची कहानीब्रम्हांड। आप भी देखिए उनकी शानदार तस्वीरें।

डायलन तोहो

डायलन तोह हमें अद्भुत स्थानों के माध्यम से अविस्मरणीय यात्रा पर आमंत्रित करता है। इसके साथ, हम समय बचा सकते हैं और चित्रों के माध्यम से आइसलैंड के लुभावने झरनों से परिचित हो सकते हैं या स्कॉटलैंड में मुनरोस पर्वतमाला का पता लगा सकते हैं। हम अन्नपूर्णा पर्वत श्रृंखला के साथ एक आभासी वृद्धि पर जा सकते हैं या दक्षिण ऑस्ट्रेलिया राज्य में अवर्णनीय रूप से रंगीन सूर्यास्त और सूर्योदय देख सकते हैं।

एरिक स्टेंसलैंड

एरिक स्टेंसलैंड अक्सर सुबह होने से पहले दूर की झीलों या अमेरिका के रॉकी माउंटेन नेशनल पार्क की ऊंची चोटियों पर जाने के लिए उठ जाते हैं। वह सुबह की गर्म रोशनी में पार्क की अद्वितीय सुंदरता को कैद करता है और दक्षिण-पश्चिम, प्रशांत उत्तर-पश्चिम और यूके के रेगिस्तानों में एक फोटोग्राफिक संग्रह भी बनाता है। एरिक प्राकृतिक सुंदरता को प्रकट करना अपना मिशन मानता है, अद्भुत क्षणों को कैप्चर करना जो आपकी सांस को रोक देगा।

ग्रेगरी बोराटिन

शानदार गतिशील परिदृश्य और अद्भुत कलात्मक चित्रधरती माता फोटोग्राफर ग्रिगोरी बोराटिन की है। इन वर्षों में, उन्होंने हमें शानदार कृतियों से मोहित किया है। बेहतरीन चित्र।

जय पटेल

देखने और सराहना करने की क्षमता खूबसूरत स्थलों परजय पटेल के घर में दिखाई दिए बचपनभारतीय उपमहाद्वीप में सबसे लुभावनी जगहों की कई यात्राओं के दौरान। ऐसी भव्यता के लिए उनका जुनून अब निरंतर खोज और प्रकृति की महिमा को अपने कैमरे में कैद करने की इच्छा में प्रकट होता है।

Jay का फोटोग्राफी करियर 2001 की गर्मियों में शुरू हुआ जब उन्होंने अपना पहला डिजिटल SLR खरीदा। बाद के वर्षों में, उन्होंने अपना अधिकांश समय इंटरनेट पर फोटोग्राफिक पत्रिकाओं और लेखों को पढ़ने, महान परिदृश्य फोटोग्राफरों की शैलियों का अध्ययन करने में बिताया। उसके पास कोई औपचारिक शिक्षा नहीं है, और वह नहीं रहा है व्यावसायिक प्रशिक्षणफोटोग्राफी के क्षेत्र में।

जोसेफ़ रोसबैक

जोसेफ रॉसबैक पंद्रह वर्षों से अधिक समय से परिदृश्य की तस्वीरें खींच रहे हैं। उनकी तस्वीरें और लेख कई पुस्तकों, कैलेंडर और पत्रिकाओं में प्रकाशित हुए हैं जिनमें आउटडोर फोटोग्राफर, द नेचर कंजरवेंसी, डिजिटल फोटो, फोटो तकनीक, लोकप्रिय फोटोग्राफी, ब्लू रिज कंट्री, माउंटेन कनेक्शन और बहुत कुछ शामिल हैं। आदि। वह अभी भी बहुत यात्रा करता है और नया बनाता है और दिलचस्प चित्रप्रकृति की दुनिया।

लिंकन हैरिसन (लिंकन हैरिसन)

स्टार ट्रेल्स के साथ अभूतपूर्व शॉट्स, समुद्री दृश्योंऔर रात के दृश्य लिंकन हैरिसन के गुणवत्तापूर्ण कार्य की विशेषता बताते हैं। उनकी सभी राजसी तस्वीरें एक शानदार पोर्टफोलियो को जोड़ती हैं।

ल्यूक ऑस्टिनल्यूक ऑस्टिन

ऑस्ट्रेलियाई परिदृश्य फोटोग्राफर ल्यूक ऑस्टिन वर्तमान में पर्थ, पश्चिमी ऑस्ट्रेलिया में रहते हैं। वह अपना समय ऑस्ट्रेलिया, कनाडा, न्यूजीलैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में फिल्माने और यात्रा करने में बिताते हैं। नई रचनाओं, कोणों और वस्तुओं की निरंतर खोज से उनके फोटोग्राफिक कौशल में निरंतर सुधार और विकास होता है।

मार्सिन सोबासो

वह भी माहिर हैं लैंडस्केप फोटोग्राफी. लेखक के पसंदीदा विषय गतिशील क्षेत्र, पहाड़ों और झीलों में धूमिल सुबह हैं। वह हर एक तस्वीर को कहानी बताने की पूरी कोशिश करता है नई कहानीजहां मुख्य पात्र प्रकाश और परिस्थितियाँ हैं। ये दो कारक दुनिया को वर्ष के अलग-अलग समय और दिन के अलग-अलग समय पर एक चरम और अवास्तविक रूप देते हैं। भविष्य में, मार्सिन सोबास ने पक्षी और वन्यजीव फोटोग्राफी में हाथ आजमाने की योजना बनाई है, जो उन्हें बेहद रोमांचक लगता है।

मार्टिन राकी

उनके चित्रों को देखकर, आप अनजाने में सोचते हैं कि पृथ्वी पर टिमटिमाती रोशनी वाले ऐसे परिदृश्य कहां हैं? ऐसा लगता है कि मार्टिन राक को इन खूबसूरत परिदृश्यों को पकड़ने में कोई परेशानी नहीं है, जीवन से भरपूरऔर प्रकाश।

राफेल रोजा

राफेल रोजास को लगता है कि फोटोग्राफी खास है जीवन दर्शनहम जिस दुनिया में रहते हैं, उसके लिए अवलोकन, समझ और सम्मान के आधार पर। यह है उनकी आवाज और माध्यम अपनी दृष्टिदुनिया, साथ ही अन्य लोगों के साथ उन भावनाओं को साझा करने की क्षमता जो शटर दबाते समय उसे कवर करती हैं।

राफेल रोजस के लिए फोटो वही है रचनात्मक उपकरणभावनाओं को मिलाने के लिए, जैसे किसी कलाकार के लिए ब्रश या लेखक के लिए कलम। अपने काम में, वह व्यक्तिगत भावनाओं को बाहरी छवि के साथ जोड़ता है, दिखाता है कि वह कौन है और वह कैसा महसूस करता है। एक मायने में, वह दुनिया की तस्वीरें खींचकर खुद का प्रतिनिधित्व करता है।

दोस्तों, हम अपनी आत्मा को साइट में डालते हैं। उसके लिए धन्यवाद
इस सुंदरता की खोज के लिए। प्रेरणा और हंसबंप के लिए धन्यवाद।
हमसे जुड़ें फेसबुकतथा संपर्क में

यूरोपीय कलाकारइस्तेमाल करना शुरू किया आयल पेंट 15वीं शताब्दी में, और तब से इसकी मदद से सबसे अधिक प्रसिद्ध चित्रकारीपूरे समय का। लेकिन हमारे हाई-टेक दिनों में भी, तेल अभी भी अपने आकर्षण और रहस्य को बरकरार रखता है, और कलाकार नई तकनीकों का आविष्कार करना जारी रखते हैं, पैटर्न को टुकड़ों में तोड़ते हैं और आधुनिक कला की सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं।

वेबसाइटउन कार्यों को चुना जो हमें प्रसन्न करते हैं और हमें याद दिलाते हैं कि सुंदरता किसी भी युग में पैदा हो सकती है।

एक अविश्वसनीय कौशल के मालिक, पोलिश कलाकार जस्टिना कोपनिया, अपने अभिव्यंजक व्यापक कार्यों में, कोहरे की पारदर्शिता, पाल की लपट, लहरों पर जहाज की चिकनी रॉकिंग को संरक्षित करने में सक्षम थे।
उनकी पेंटिंग उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति और बनावट से विस्मित करती हैं, जिससे आपकी नजरें हटाना असंभव है।

मिन्स्की के आदिम कलाकार वैलेन्टिन गुबरेवप्रसिद्धि का पीछा नहीं करना और केवल वही करना जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन से लगभग अपरिचित हैं। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने कलाकार के साथ 16 साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पेंटिंग, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझ में आना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए थे, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और . में काम करता है सर्वोत्तम परंपराएंशास्त्रीय रूसी स्कूल यथार्थवादी पोर्ट्रेट पेंटिंग. उनके चित्रों की नायिकाएँ अपनी अर्ध-नग्न महिलाओं में कोमल और रक्षाहीन हैं। कई पर प्रसिद्ध चित्रकारीकलाकार के संग्रह और पत्नी नतालिया को चित्रित किया गया है।

तस्वीरों के आधुनिक युग में उच्च संकल्पऔर अतियथार्थवाद रचनात्मकता के सुनहरे दिन फिलिप बारलो(फिलिप बार्लो) तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालांकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शकों से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। शायद, मायोपिया से पीड़ित लोग बिना चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के दुनिया को ऐसे ही देखते हैं।

लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग है अनोखी दुनियाँजिसमें न उदासी है न मायूसी। आपको उसमें उदास और बरसात की तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस पर बहुत रोशनी, हवा और उज्जवल रंग, जिसे कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह आभास होता है कि चित्र हजारों धूप की किरणों से बुने गए हैं।

लकड़ी के पैनल पर तेल अमेरिकी कलाकारजेरेमी मान आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करता है। " सार आकार, रेखाएं, प्रकाश के विपरीत और काले धब्बे- सब कुछ एक तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उजागर करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन शांत सुंदरता पर विचार करते समय मिलने वाली शांति को भी व्यक्त कर सकता है, "कलाकार कहते हैं।

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन (नील सिमोन) के चित्रों में सब कुछ वह नहीं है जो पहली नज़र में लगता है। "मेरे लिए, मेरे चारों ओर की दुनिया नाजुक और हमेशा बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है," साइमन कहते हैं। और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुल जाती हैं, और कहानियाँ एक दूसरे में प्रवाहित होती हैं।

इटली में जन्मे समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरासो (