इतालवी संगीतकार ग्यूसेप वर्डी की संक्षिप्त जीवनी। Giuseppe Verdi का संचालन कार्य: एक सिंहावलोकन

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (10 अक्टूबर, 1813 - 27 जनवरी, 1901) एक इतालवी संगीतकार हैं, जो अपनी अविश्वसनीय सुंदरता के लिए ओपेरा और आवश्यक वस्तुओं के लिए दुनिया भर में प्रसिद्ध हुए। उन्हें वह व्यक्ति माना जाता है जिसकी बदौलत इतालवी ओपेरा पूरी तरह से आकार लेने में सक्षम हो गया और जिसे "सभी समय का क्लासिक" कहा जाता है।

बचपन

Giuseppe Verdi का जन्म 10 अक्टूबर को Le Roncole, Parma प्रांत के Busseto शहर के पास के क्षेत्र में हुआ था। यह सिर्फ इतना हुआ कि बच्चा बहुत भाग्यशाली था - वह उस समय के कुछ लोगों में से एक बन गया, जिसे प्रथम फ्रांसीसी गणराज्य के उद्भव के दौरान पैदा होने का सम्मान था। इसी समय, वर्डी की जन्म तिथि भी एक अन्य घटना के साथ जुड़ी हुई है - रिचर्ड वैगनर के उसी दिन जन्म, जो बाद में संगीतकार के शत्रु बन गए और लगातार उनके साथ संगीत के क्षेत्र में प्रतिस्पर्धा करने की कोशिश की।

फादर ग्यूसेप एक ज़मींदार थे और उस समय एक बड़े गाँव की सराय को बनाए रखते थे। माँ एक साधारण स्पिनर थी, जो कभी-कभी एक प्रशंसा और नानी के रूप में काम करती थी। इस तथ्य के बावजूद कि Giuseppe था केवल बच्चे परिवार में, वे बहुत खराब तरीके से रहते थे, ले रोनकोले के अधिकांश निवासियों की तरह। बेशक, मेरे पिता के कुछ संबंध थे और अन्य, अधिक प्रसिद्ध सराय के प्रबंधकों से परिचित थे, लेकिन वे केवल परिवार का समर्थन करने के लिए सबसे आवश्यक चीजें खरीदने के लिए पर्याप्त थे। केवल कभी-कभी Giuseppe, अपने माता-पिता के साथ, शुरुआती वसंत में शुरू होने वाले मेलों के लिए बुसेटो जाते हैं और गर्मियों के मध्य तक लगभग रहते हैं।

वेर्डी का अधिकांश बचपन चर्च में बीता, जहाँ उन्होंने पढ़ना-लिखना सीखा। उसी समय, उन्होंने स्थानीय मंत्रियों की मदद की, जिन्होंने बदले में उन्हें खाना खिलाया और उन्हें यह भी सिखाया कि अंग कैसे खेलें। यह यहां था कि ग्यूसेप ने पहली बार एक सुंदर, विशाल और आलीशान अंग को देखा - एक उपकरण जिसने उसे अपनी आवाज के साथ पहले दूसरे से जीत लिया और उसे हमेशा के लिए प्यार में डाल दिया। वैसे, जैसे ही बेटे ने नए इंस्ट्रूमेंट पर पहले नोट्स टाइप करना शुरू किया, उसके माता-पिता ने उसे एक फिरकी दी। संगीतकार के अनुसार, यह उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ था, और उन्होंने अपने पूरे जीवन के लिए एक महंगा उपहार रखा।

जवानी

एक मास के दौरान, धनी व्यापारी एंटोनियो बरेज़ज़ी ने Giuseppe को अंग बजाने के बारे में सुना। चूंकि एक आदमी ने कई बुरे और देखे हैं अच्छे संगीतकार, वह तुरंत महसूस करता है कि एक भव्य भाग्य युवा लड़के की दुकान में है। उनका मानना \u200b\u200bहै कि थोड़ा वर्डी अंततः एक ऐसा व्यक्ति बन जाएगा, जिसे ग्रामीणों से लेकर देशों के शासकों तक, हर कोई पहचान लेगा। यह बरज़ी है, जो लेर्डी में अपनी पढ़ाई खत्म करने और बूसिटो में जाने की सलाह देता है, जहां खुद फिलहारमोनिक सोसाइटी के निदेशक फर्नांडो प्रोवेजी उसकी देखभाल कर सकते हैं।

Giuseppe एक अजनबी की सलाह का पालन करता है और थोड़ी देर के बाद उसकी प्रतिभा पहले से ही खुद को देखती है। हालांकि, एक ही समय में, निर्देशक समझता है कि उचित शिक्षा के बिना, आदमी द्रव्यमान के दौरान अंग खेलने के अलावा कुछ भी नहीं चमकता है। वह वर्डी साहित्य पढ़ाने का कार्य करता है और उसे पढ़ने का एक प्रेम पैदा करता है, जिसके लिए युवा अपने गुरु के प्रति अविश्वसनीय रूप से आभारी है। वह शिलर, शेक्सपियर, गोएथ जैसी विश्व हस्तियों के काम के शौकीन हैं, और उपन्यास द बेट्रोथेड (अलेक्जेंडर माज़ोनी) उनका सबसे पसंदीदा काम है।

18 साल की उम्र में, वर्डी मिलान में जाता है और अंदर दाखिला लेने की कोशिश करता है संगीत संरक्षिका, लेकिन प्रवेश परीक्षा में विफल रहता है और शिक्षकों से सुनता है कि "वह स्कूल में एक जगह के लिए आवेदन करने के लिए पर्याप्त रूप से खेल में प्रशिक्षित नहीं है।" भाग में, आदमी अपनी स्थिति से सहमत है, क्योंकि इस समय वह केवल कुछ निजी सबक प्राप्त करता था और अभी भी बहुत कुछ नहीं जानता है। वह थोड़ी देर के लिए खुद को विचलित करने का फैसला करता है और एक महीने के भीतर मिलान में कई ओपेरा हाउस का दौरा करता है। प्रदर्शन के माहौल ने उसे अपने संगीत कैरियर के बारे में अपना मन बदल दिया। अब वेर्डी को यकीन है कि वह वास्तव में एक ओपेरा संगीतकार बनना चाहता है।

कैरियर और मान्यता

वेर्डी की पहली सार्वजनिक उपस्थिति 1830 में हुई, जब वह मिलान के बाद, बुसेटो में वापस आता है। उस समय तक, आदमी मिलान में ओपेरा हाउस से प्रभावित होता है और एक ही समय में पूरी तरह से तबाह और गुस्से में होता है कि उसने कंजर्वेटरी में प्रवेश नहीं किया। संगीतकार के भ्रम को देखते हुए, एंटोनियो बरेज़ज़ी ने अपने प्रदर्शन को अपने सराय में स्वतंत्र रूप से व्यवस्थित करने का उपक्रम किया, जो उस समय शहर का सबसे बड़ा मनोरंजन संस्थान माना जाता था। दर्शक Giuseppe को स्वीकार करते हैं तालियों की गड़गड़ाहट, जो उसे फिर से आत्मविश्वास देता है।

उसके बाद, वेर्डी 9 साल तक बुसेटो में रहे और बरेली के प्रतिष्ठानों में प्रदर्शन किया। लेकिन उसके दिल में वह समझता है कि वह केवल मिलान में मान्यता प्राप्त करेगा, क्योंकि उसका गृहनगर बहुत छोटा है और उसे व्यापक दर्शकों के साथ प्रदान नहीं कर सकता है। इसलिए, 1839 में वह मिलान गए और लगभग तुरंत टेट्रो अल्ला स्काला, बार्टोलोमो मेरेली के इम्प्रेसारियो से मिले, जिन्होंने दो रचनाकारों के निर्माण के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के लिए प्रतिभाशाली संगीतकार की पेशकश की।

प्रस्ताव को स्वीकार करते हुए, वर्डी ने ओपेरा को "किंग फॉर ए ऑवर" और "नबूको" दो वर्षों के लिए लिखा। दूसरी बार 1842 में ला स्काला में पहली बार मंचन किया गया था। टुकड़ा इंतजार कर रहा था अविश्वसनीय सफलता... वर्ष के दौरान, यह दुनिया भर में फैल गया और 65 से अधिक बार इसका मंचन किया गया, जिसने इसे कई प्रसिद्ध थिएटरों के प्रदर्शनों में मजबूती से स्थापित करने की अनुमति दी। नबूको के बाद, दुनिया ने संगीतकार के कई और कामों को सुना, जिसमें द लोम्बार्डस इन द क्रूसेड और हरनानी शामिल थे, जो इटली में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गया।

व्यक्तिगत जीवन

यहां तक \u200b\u200bकि जब वेर्डी बेज़ज़ी प्रतिष्ठानों में प्रदर्शन करते हैं, तो उनका व्यापारी की बेटी मार्गारीटा के साथ एक संबंध होता है। अपने पिता से आशीर्वाद मांगने के बाद, युवा लोग शादी कर लेते हैं। उनके दो अद्भुत बच्चे हैं: बेटी वर्जीनिया मारिया लुइसा और बेटा इज़िलियो रोमानो। तथापि साथ रहना थोड़ी देर के बाद, यह जीवनसाथी के लिए बन जाता है, बल्कि, खुशी की तुलना में एक बोझ। उस समय वर्डी को अपना पहला ओपेरा लिखने के लिए ले जाया जाता है, और उसकी पत्नी, अपने पति की उदासीनता को देखते हुए, अधिकांश अपने पिता की संस्था में समय बिताता है।

1838 में, परिवार में एक त्रासदी होती है - वर्डी की बेटी बीमारी से मर जाती है, और एक साल बाद, बेटा। माँ, इस तरह के एक गंभीर सदमे का सामना करने में असमर्थ, 1840 में एक लंबी और गंभीर बीमारी से मर जाती है। उसी समय, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि वर्डी ने अपने परिवार के नुकसान पर कैसे प्रतिक्रिया दी। कुछ जीवनीकारों के अनुसार, इसने उन्हें लंबे समय तक अनिश्चित बना दिया और उन्हें प्रेरणा से वंचित कर दिया, जबकि अन्य यह मानने में आनाकानी कर रहे हैं कि संगीतकार भी अपने काम में लीन थे और समाचार को अपेक्षाकृत शांति से लिया।

वेर्डी ग्यूसेप (1813-1901), इतालवी संगीतकार।

10 अक्टूबर, 1813 को एक गांव के एक परिवार के रोनकोले (पर्मा प्रांत) में पैदा हुए। उन्होंने स्थानीय चर्च के आयोजक से अपना पहला संगीत सबक लिया। फिर उसने अंदर काम किया संगीत विद्यालय F. कैरी के साथ Busseto में। उन्हें मिलान कंजर्वेटरी में भर्ती नहीं किया गया था, लेकिन मिलान में बने रहे और कंजर्वेटरी के प्रोफेसर वी। लावने के साथ निजी तौर पर अध्ययन किया।

एक संगीतकार के रूप में, वर्डी को ओपेरा के लिए सबसे अधिक आकर्षित किया गया था। उन्होंने इस शैली में 26 कृतियाँ बनाईं। ओपेरा नबूकदनेस्सर (1841) ने लेखक को प्रसिद्धि और गौरव दिलाया: जिसमें लिखा गया है बाइबिल की कहानीयह स्वतंत्रता के लिए इटली के संघर्ष से संबंधित विचारों से युक्त है। वीर मुक्ति आंदोलन के इसी विषय को ओपेरा द लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड (1842), जोन ऑफ आर्क (1845), अटिला (1846), द बैटल ऑफ लेगानो ( 1849)। वर्डी इटली में बन गया राष्ट्रीय हीरो... नए भूखंडों की तलाश में, उन्होंने महान नाटककारों के कामों की ओर रुख किया: वी। ह्यूगो के नाटक पर आधारित, उन्होंने डब्ल्यू। शेक्सपियर (मैकबेथ) (1847) की त्रासदी पर आधारित नाटक, "ट्रेचेरी एंड लव" एफ पर आधारित ओपेरा "अर्नानी" (1844) लिखा। शिलर का लुईस मिलर (1849)।

संगीतकार मजबूत द्वारा आकर्षित किया गया था मानवीय भावनाएँ और जिन पात्रों को उनके संगीत के लिए ऐसा पूरा पत्राचार मिला है। वर्दिलिरिक भी कम महान नहीं है। यह उपहार ओपेरा रिगोलेटो (ह्यूगो के नाटक द किंग एम्यूजस, 1851) और ला ट्रावेटा (ए। डुमास द बेटे, द लेडी ऑफ द कैमिलियास, 1853 के नाटक पर आधारित) में खुद को प्रकट किया।

1861 में आदेश द्वारा मरिंस्की थिएटर सेंट पीटर्सबर्ग में वर्डी ने ओपेरा द फोर्स ऑफ डेस्टिनी लिखा। इसके उत्पादन के संबंध में, संगीतकार ने दो बार रूस का दौरा किया, एक गर्मजोशी से स्वागत किया। पेरिस ओपेरा के लिए, वर्डी ने ओपेरा डॉन कार्लोस (1867) की रचना की, और विशेष रूप से स्वेज नहर के उद्घाटन के लिए मिस्र सरकार द्वारा कमीशन किया गया - ओपेरा आइडा (1870)।

शायद वर्डी की ऑपरेटिव रचनात्मकता का शिखर ओपेरा ओथेलो (1886) था। और 1892 में उन्होंने कॉमिक ओपेरा की शैली की ओर रुख किया और लिखा अंतिम कृति - "फाल्स्टफ", फिर से शेक्सपियर की साजिश पर।

ग्यूसेप का जन्म 10 अक्टूबर, 1813 को रोस्कोले गाँव में, बुसेटो शहर के पास और परमा से 25 किलोमीटर की दूरी पर हुआ था। वर्डी एक गरीब परिवार में पले-बढ़े, उनके पिता उत्तरी इटली के ला रेनज़ोल शहर में शराब के व्यापारी थे।

एंटोनियो बेरेज़ी ने ग्यूसेप के भाग्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। वह एक व्यापारी था, लेकिन संगीत ने उसके जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई।

बेड़ज़ी ने वर्डी को क्लर्क और मुनीम की सेवा में स्वीकार कर लिया वाणिज्यिक मामले... कार्यालय का काम उबाऊ था, लेकिन बोझ नहीं; लेकिन बहुत समय संगीत के हिस्से पर काम से अवशोषित किया गया था: वर्डी ने परिश्रम से स्कोर और भागों को फिर से लिखा, रिहर्सल में भाग लिया, शौकिया संगीतकारों ने भागों को सीखने में मदद की।

बुसेट संगीतकारों में अग्रणी स्थान फर्डिनैन्डो प्रोवेजी द्वारा कब्जा कर लिया - कैथेड्रल जीवकार, फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर, संगीतकार और सिद्धांतकार। उन्होंने वर्डी को रचना की बुनियादी बातों और तकनीकों का संचालन करने के लिए पेश किया, उनके संगीत संबंधी सैद्धांतिक ज्ञान को समृद्ध किया और उनके अंग खेलने में सुधार करने में मदद की। युवक की महान संगीत प्रतिभा के अनुरूप, उसने उसके लिए एक शानदार भविष्य की भविष्यवाणी की।

प्रोवीजी के साथ अपनी पढ़ाई के समय में वर्डी की पहली रचना प्रयोगों की तारीख थी। हालाँकि, युवा संगीतकार का लेखन एक शौकिया प्रकृति का था और उन्होंने अपने निर्वाह के साधन में लगभग कुछ भी नहीं जोड़ा। यह अधिक विशाल रचनात्मक पथ लेने का समय था, लेकिन इसके लिए बहुत कुछ सीखना आवश्यक था। तो इटली में सर्वश्रेष्ठ में से एक - मिलान कंजर्वेटरी में प्रवेश करने का विचार उत्पन्न हुआ। इसके लिए आवश्यक धन को बुसेट द्वारा "उन लोगों के लिए नकद सहायता, जो कि बेयरज़ी ने जोर दिया:" मिलान और रूढ़िवादी अध्ययन (पहले दो वर्षों के दौरान) की यात्रा के लिए आवंटित किया गया था, वेर्डी को 600 लीयर की छात्रवृत्ति मिली थी। व्यक्तिगत धनराशि से यह राशि कुछ हद तक बरेली द्वारा मंगा ली गई थी।

1832 के उत्तरार्ध में, वेर्डी मिलानो, लोम्बार्डी की राजधानी, उत्तरी इटली के सबसे बड़े शहर में पहुंचे। हालांकि, वर्डी को एक कड़वी निराशा का सामना करना पड़ा: उन्हें कंज़र्वेटरी में प्रवेश से साफ मना कर दिया गया था।

जब वेर्डी पर मिलान कंजर्वेटरी के दरवाजे बंद हो गए, तो उनकी पहली चिंता शहर के संगीतकारों के बीच एक जानकार और अनुभवी शिक्षक को खोजने की थी। उन्होंने संगीतकार विन्सेन्ज़ो लविग्ना को उनके द्वारा सुझाए गए व्यक्तियों में से चुना। वह स्वेच्छा से वेर्डी के साथ अध्ययन करने के लिए सहमत हो गया, और पहली चीज जो उसने उसके लिए की वह ला स्काला प्रदर्शनों को मुफ्त में उपस्थित होने का अवसर था।

देश के सर्वश्रेष्ठ कलात्मक बलों की भागीदारी के साथ कई प्रदर्शन किए गए थे। युवा गायकों ने प्रसिद्ध गायकों और गायकों की जो बात सुनी, उससे कल्पना करना कठिन नहीं है। उन्होंने मिलान के अन्य थिएटरों के साथ-साथ फिलहारमोनिक सोसायटी के रिहर्सल और संगीत कार्यक्रम में भी भाग लिया।

एक दिन सोसाइटी ने महान द्वारा "सृष्टि का निर्माण" करने का निर्णय लिया ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोसेफ हेडन। लेकिन ऐसा हुआ कि कंडक्टरों में से कोई भी पूर्वाभ्यास के लिए नहीं दिखा, और सभी कलाकार अपने स्थानों पर थे और अधीरता व्यक्त की। तब सोसाइटी के प्रमुख पी। माजिनी ने वेर्डी की ओर रुख किया, जो हॉल में थे, उन्हें अजीब स्थिति से बाहर निकालने में मदद करने का अनुरोध किया। इसके बाद क्या हुआ - संगीतकार अपनी आत्मकथा में खुद कहते हैं।

“मैं जल्दी से पियानो पर गया और पूर्वाभ्यास शुरू कर दिया। मुझे अच्छी तरह से विडंबनापूर्ण उपहास याद है जिसके साथ मुझे बधाई दी गई थी ... मेरा युवा चेहरा, मेरी पतली उपस्थिति, मेरे खराब कपड़े - यह सब थोड़ा सम्मान से प्रेरित था। लेकिन जैसा कि यह हो सकता है, पूर्वाभ्यास जारी रहा, और मैं खुद धीरे-धीरे प्रेरित हुआ। मैंने अब अपने आप को संगत तक सीमित नहीं किया, बल्कि अपने दाहिने हाथ से, अपने बाएं से खेलना शुरू किया। जब रिहर्सल समाप्त हो गया, तो उन्होंने मुझे हर तरफ से प्रशंसा की ... इस घटना के परिणामस्वरूप, हेडन के संगीत कार्यक्रम का संचालन मुझे सौंपा गया था। पहला सार्वजनिक प्रदर्शन इतना सफल था कि इसमें पुनरावृत्ति को व्यवस्थित करना तत्काल आवश्यक था बड़ा हॉल नोबल क्लब, जिसमें भाग लिया गया था ... सब कुछ उच्च समाज मिलन "।

तो पहली बार वर्डी को संगीत मिलान में देखा गया। एक गिनती ने उन्हें उनके परिवार के जश्न के लिए एक कैंट्टा भी बना दिया। वर्डी ने आदेश को पूरा किया, लेकिन "महामहिम" ने संगीतकार को एक भी गीत के साथ पुरस्कृत नहीं किया।

लेकिन फिर जीवन में लंबे समय से प्रतीक्षित और खुशी का क्षण आया युवा संगीतकार: उन्होंने एक ओपेरा के लिए एक आदेश प्राप्त किया - पहला ओपेरा! यह आदेश माजिनी द्वारा किया गया था, जिसने न केवल फिलहारमोनिक सोसाइटी का नेतृत्व किया, बल्कि तथाकथित फिलोडेनाटिक थियेटर के निदेशक भी थे। ए। पियाजे द्वारा लिब्रेटो, ने लिब्रेटिस्ट एफ। सोलर द्वारा काफी संशोधित किया, वेर्डी के पहले ओपेरा ओबेरो का आधार बना। सच है, ओपेरा के लिए आदेश के रूप में जल्द ही पूरा नहीं किया गया था ...

मिलान में अध्ययन के वर्ष समाप्त हो गए। यह बूसिटो के लिए वापस सिर और शहर की छात्रवृत्ति से काम करने का समय है। उनकी वापसी के तुरंत बाद, वर्डी को शहर कम्यून के कंडक्टर के रूप में पुष्टि की गई थी ... वर्डी ने नेतृत्व के लिए बहुत समय समर्पित किया संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्रा और अपने संगीतकारों के साथ अध्ययन कर रहा है।

1836 के वसंत में, मार्गरिटा बेरेज़ी की वरदी की शादी हुई, जो पूरी तरह से बुसेट फिलहारमोनिक सोसाइटी द्वारा मनाई गई थी। जल्द ही वर्डी एक पिता बन गया: मार्च 1837 में, वर्जीनिया की बेटी, और जुलाई 1838 में, इचिइलियाओ का बेटा।

1835-1838 के दौरान, वर्डी ने छोटे रूप - मार्च (100 तक!), नृत्यों, गीतों, रोमांस, गायकों और अन्य लोगों की एक बड़ी संख्या की रचना की।

उनकी मुख्य रचनात्मक शक्तियां ओपेरा "ओबेरटो" पर केंद्रित थीं। संगीतकार मंच पर अपने ओपेरा को देखने के लिए इतने उत्सुक थे कि स्कोर खत्म करने के बाद, उन्होंने अपने हाथों से सभी मुखर और आर्केस्ट्रा के हिस्सों को फिर से लिखा। इस बीच, बुसेट कम्यून के साथ अनुबंध की अवधि समाप्त हो रही थी। बुसेटो में, जहां कोई स्थायी ओपेरा हाउस नहीं था, संगीतकार अब नहीं रह सकते थे। मिलान में अपने परिवार के साथ रहने के बाद, वर्डी ने ओबेरटो को मंच देने के लिए ऊर्जावान प्रयास शुरू किए। इस समय तक, ओपेरा का आदेश देने वाली माजिनी अब फिलोड्रामैटिक थियेटर की निदेशक नहीं थी, और लविग्न, जो बहुत उपयोगी हो सकते थे, की मृत्यु हो गई।

वेदिनी की प्रतिभा और महान भविष्य पर विश्वास करने वाली मासिनी ने इस संबंध में अमूल्य मदद की। उन्होंने प्रभावशाली लोगों का समर्थन हासिल किया। प्रीमियर 1839 के वसंत के लिए निर्धारित किया गया था, लेकिन एक प्रमुख कलाकार की बीमारी के कारण, इसे स्थानांतरित कर दिया गया था देर से शरद ऋतु... इस समय के दौरान, लिब्रेटो और संगीत को आंशिक रूप से फिर से तैयार किया गया था।

"ओबेरटो" का प्रीमियर 17 नवंबर, 1839 को हुआ था और यह एक बड़ी सफलता थी। यह काफी हद तक प्रदर्शन के शानदार प्रदर्शन करने वाले कर्मचारियों के कारण था।

ओपेरा एक सफलता थी - न केवल मिलान में, बल्कि ट्यूरिन, जेनोआ और नेपल्स में भी, जहां जल्द ही इसका मंचन किया गया। लेकिन ये साल वर्डी के लिए दुखद रहे: वह एक के बाद एक बेटी, बेटे और प्यारी पत्नी को खो देता है। "मैं अकेला था! एक! .. - वेर्डी लिखा। "और इस भयानक पीड़ा के बीच, मुझे एक कॉमिक ओपेरा को खत्म करना पड़ा।" यह आश्चर्य की बात नहीं है कि संगीतकार "किंग फॉर ए ऑवर" में सफल नहीं हुआ। प्रदर्शन को उछाल दिया गया था। उनके निजी जीवन के पतन और ओपेरा की विफलता ने वर्डी को मार डाला। वह अब और नहीं लिखना चाहता था।

लेकिन एक बार सर्दियों की शाममिलान की सड़कों के माध्यम से लक्ष्यहीन रूप से भटकते हुए, वर्डी मेरेली से मिले। संगीतकार के साथ बात करने के बाद, मेरेली उन्हें थिएटर में ले गईं और लगभग जबरन उन्हें नए ओपेरा नबूकदनेस्सर के लिए एक पांडुलिपि लिब्रेटो सौंप दिया। "यहाँ है Soler libretto! मेरेली ने कहा। - इस तरह की अद्भुत सामग्री से आप क्या बना सकते हैं, इसके बारे में सोचें। इसे ले लो और इसे पढ़ें ... और आप इसे वापस ला सकते हैं ... "

हालाँकि वेर्डी को लिबेट्टो ज़रूर पसंद आया, लेकिन उन्होंने इसे मेरेली को लौटा दिया। लेकिन बाद वाले इनकार के बारे में नहीं सुनना चाहते थे, और संगीतकार की जेब में लिबरेटो को जोर से मारकर, उसे अनजाने में कार्यालय से बाहर निकाल दिया और एक चाबी के साथ बंद कर दिया।

"क्या किया जाना था? - वर्डी को याद किया। - मैं अपनी जेब में नबूको के साथ घर लौट आया। आज - एक श्लोक, कल - दूसरा; यहाँ - एक नोट, वहाँ - एक पूरे वाक्यांश - बहुत कम पूरे ओपेरा द्वारा उत्पन्न हुआ। "

लेकिन, ज़ाहिर है, इन शब्दों को शाब्दिक रूप से नहीं लिया जाना चाहिए: ओपेरा इतनी आसानी से नहीं बनाए जाते हैं। यह केवल विशाल, कड़ी मेहनत और रचनात्मक प्रेरणा के लिए धन्यवाद था कि वर्डी 1841 के पतन में नबूकदनेस्सर के बड़े स्कोर को पूरा करने में सक्षम था।

"नबूकदनेस्सर" का प्रीमियर 9 मार्च, 1842 को ला स्काला में हुआ - की भागीदारी के साथ सर्वश्रेष्ठ गायक और गायक। समकालीनों के अनुसार, इस तरह के तूफानी और उत्साही तालियों को लंबे समय तक थिएटर में नहीं सुना गया है। एक्शन के अंत में, दर्शकों ने अपनी सीटों से उठकर संगीतकार को गर्मजोशी से बधाई दी। सबसे पहले, उन्होंने इसे एक दुष्ट उपहास के रूप में भी माना: आखिरकार, केवल डेढ़ साल पहले, यहां उन्हें "काल्पनिक स्टैनिस्लाव" के लिए इतनी बेरहमी से उकसाया गया था। और अचानक - ऐसी भव्यता, आश्चर्यजनक सफलता! 1842 के अंत तक ओपेरा का 65 बार प्रदर्शन किया गया था (!) - ला स्काला के इतिहास में एक असाधारण घटना।

विजयी सफलता का कारण मुख्य रूप से इस तथ्य में है कि "नबूकदनेस्सर" वर्डी में, अपने बाइबिल की साजिश के बावजूद, अपने हमवतन देशभक्तों के सबसे पोषित विचारों और आकांक्षाओं को व्यक्त करने में सक्षम था।

नबूकदनेस्सर के उत्पादन के बाद, कड़ी, बेदाग वेरडी बदल गई और प्रगतिशील मिलानी बुद्धिजीवियों के समाज का दौरा करना शुरू कर दिया। यह समाज लगातार इटली के एक उत्साही देशभक्त - क्लेरिना माफ़ी के घर में इकट्ठा हुआ। कई वर्षों के लिए, वर्डी ने उसके साथ मैत्रीपूर्ण संबंध विकसित किए, उस पत्राचार में कब्जा कर लिया जो उसकी मृत्यु तक चला। क्लेरीना के पति, एंड्रिया माफ़ी, एक कवि और अनुवादक थे। वर्डी ने अपनी कविताओं के आधार पर दो रोमांसों की रचना की, और बाद में अपने लिबेट्टो पर - शिलर के नाटक पर आधारित ओपेरा "द रॉबर्स"। माफ़ी समाज के साथ संगीतकार के संबंध का उनके राजनीतिक और रचनात्मक आदर्शों के अंतिम गठन पर बहुत प्रभाव था।

पुनर्जागरण के कवि और ए। मंज़ोनी के सबसे करीबी दोस्त टॉमसो ग्रॉसी थे, जो व्यंग्य कविताओं, नाटकों और अन्य कार्यों के लेखक थे। उत्कृष्ट इतालवी कवि टॉर्काटो तस्सो ग्रॉसी की प्रसिद्ध कविता "जेरूसलम लिबरेट" के एक खंड के आधार पर, उन्होंने "गिसेलदा" कविता लिखी। इस कविता ने सोलर के ओपेरा लिब्रेटो के लिए सामग्री के रूप में कार्य किया, जिस पर वर्डी ने अगला, चौथा ओपेरा लिखा, जिसका शीर्षक था "द लोम्बर्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड।"

लेकिन जिस तरह "नबूकदनेस्सर" में बाइबिल यहूदियों का मतलब आधुनिक इटैलियन से था, उसी तरह "लोम्बार्डस" में क्रुसेडर्स का मतलब आधुनिक इटली के देशभक्त थे।

ओपेरा के विचार के इस "एन्क्रिप्शन" ने जल्द ही पूरे देश में "लोम्बार्ड्स" की जबरदस्त सफलता निर्धारित की। हालांकि, ओपेरा के देशभक्त सार ने ऑस्ट्रियाई अधिकारियों के ध्यान से बच नहीं किया: उन्होंने उत्पादन में बाधा डाल दी और केवल लिबरेटो में परिवर्तन के बाद इसे अनुमति दी।

"द लोम्बार्ड्स" का प्रीमियर 11 फरवरी, 1843 को टीट्रो अला स्काला में हुआ था। प्रदर्शन एक ज्वलंत राजनीतिक प्रदर्शन में बदल गया, जिसने ऑस्ट्रियाई अधिकारियों को बहुत चिंतित किया। क्रूसेडर्स के अंतिम कोरस को इतालवी लोगों को अपनी मातृभूमि की स्वतंत्रता के लिए लड़ने के लिए एक भावुक कॉल के रूप में माना जाता था। मिलान में मंचन के बाद, लोम्बारडियों ने इटली और यूरोपीय देशों के अन्य शहरों में एक विजयी मार्च शुरू किया और रूस में भी इसका मंचन किया गया।

"नेबुचडनेज़र" और "लोम्बार्ड्स" ने वर्डी को पूरे इटली में प्रसिद्ध बना दिया। ओपेरा हाउस एक के बाद एक उन्होंने नए ओपेरा के लिए उन्हें आदेश देना शुरू किया। पहले आदेशों में से एक विनीशियन थियेटर "ला फेनिस" द्वारा बनाया गया था, जो संगीतकार के विवेक पर कथानक की पसंद को छोड़कर, लिबरेटिस्ट फ्रांसेस्को पियावे की सिफारिश करता था, जो तब से कई वर्षों से मुख्य सहयोगी और वेर्डी के करीबी दोस्तों में से एक बन गए हैं। उनके बाद के कई ओपेरा, जिनमें रिओलेटो और ला ट्रावेटा जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं, पियाव के परिवाद में लिखे गए थे।

आदेश को स्वीकार करते हुए, संगीतकार ने एक भूखंड की खोज के बारे में सेट किया। कुछ कर गुजरने के बाद साहित्यिक कार्य, उन्होंने फ्रांसीसी लेखक, नाटककार और कवि विक्टर ह्यूगो के नाटक "हर्नानी" पर ध्यान केंद्रित किया - फिर पहले ही उपन्यास "नॉट्रे डेम कैथेड्रल" के साथ यूरोपीय ख्याति प्राप्त की।

पहली बार फरवरी 1830 में पेरिस में मंचित नाटक "हरनानी" को एक स्वतंत्रता-प्रेमी, रोमांटिक भावना के साथ चित्रित किया गया है। जुनून के साथ हर्नानी पर काम करते हुए, संगीतकार ने कुछ महीनों में चार-अभिनय ओपेरा के लिए स्कोर लिखा। "हर्नानी" का प्रीमियर 9 मार्च, 1844 को वेनिस के थिएटर "ला फेनिस" में हुआ था। सफलता जबरदस्त रही है। ओपेरा का कथानक, इसकी वैचारिक सामग्री इटालियंस के अनुरूप थी: देश से निष्कासित किए गए देशभक्तों की याद दिलाई गई महान उपस्थिति, षड्यंत्रकारियों के कोरस में, मातृभूमि की मुक्ति के लिए संघर्ष करने का आह्वान था, शूरवीर सम्मान और वीरता का गौरव जागृत हुआ। हर्नानी का प्रदर्शन जीवंत राजनीतिक प्रदर्शनों में बदल गया।

उन वर्षों के दौरान, वर्डी ने एक अत्यंत गहन रचनात्मक गतिविधि विकसित की: प्रीमियर ने प्रीमियर का पालन किया। 3 नवंबर, 1844 को हर्नानी के प्रीमियर के आठ महीने से भी कम समय के बाद, नए का पहला प्रदर्शन, पहले से ही छठा, वेर्डी, द टू फोसारी द्वारा ओपेरा, रोम में अर्जेंटीना थिएटर में हुआ। उनके लिए साहित्यिक स्रोत महान अंग्रेजी कवि और नाटककार जॉर्ज-गॉर्डन बायरन द्वारा इसी नाम की त्रासदी थी।

बायरन के बाद, वेर्डी का ध्यान महान जर्मन कवि और नाटककार फ्रेडरिक शिलर, अर्थात् उनकी ऐतिहासिक त्रासदी द मैड ऑफ ऑरलियन्स पर गया। वीर और एक ही समय में देशभक्त लड़की की मार्मिक छवि, जो शिलर त्रासदी में सन्निहित थी, ने वेर्डी को ओपेरा गिओवाना डीरेको (सोलर द्वारा लिबरेटो) बनाने के लिए प्रेरित किया। 15 फरवरी, 1845 को मिलान में टीट्रो अला स्काला में इसका प्रीमियर किया गया था। सबसे पहले, ओपेरा एक बल्कि शानदार सफलता थी - मुख्य रूप से प्रसिद्ध युवा प्राइमा डोना हर्मिनिया फ्रेडज़ोलिनी के लिए धन्यवाद, जिन्होंने प्रदर्शन किया मुख्य भूमिका, लेकिन जैसे ही यह भूमिका अन्य कलाकारों को दी गई, ओपेरा में रुचि शांत हो गई, और वह मंच से चली गईं।

जल्दी ही हो गया नया प्रीमियर - ओपेरा "अल्जीरा" - वोल्टेयर की त्रासदी पर आधारित है। नई पीढ़ी के लिए थियेटर थिएटरों ने काफी सराहना की, लेकिन इसकी सफलता भी अल्पकालिक थी।

अत्तिला, वर्डी के अगले ओपेरा का शीर्षक है। उनके कामेच्छा के लिए सामग्री जर्मन नाटककार तचाचार्य वर्नर की त्रासदी थी - "अत्तिला - हूणों का राजा"।

17 मार्च, 1846 को विनीशियन थिएटर ला फेनिस में होने वाले अत्तिला का प्रीमियर कलाकारों और श्रोताओं के लिए एक देशभक्तिपूर्ण उत्साह के साथ आयोजित किया गया था। उत्साह का एक तूफान और चिल्लाता है - "हमारे लिए, हमारे लिए इटली!" - रोमन कमांडर एटिअस के वाक्यांश, एटिला को संबोधित किया, जिसमें कहा गया: "अपने लिए पूरी दुनिया ले लो, केवल इटली, मेरे लिए इटली छोड़ दो!"

अपनी युवावस्था से, वर्डी ने शेक्सपियर की प्रतिभा की प्रशंसा की - उन्होंने उत्साहपूर्वक अपनी त्रासदियों, नाटकों, ऐतिहासिक कालक्रमों, हास्य-व्यंग्यों को पढ़ा और उनका प्रदर्शन किया। उनका पोषित सपना - शेक्सपियर के कथानक पर आधारित एक ओपेरा की रचना करने के लिए - उन्हें 34 वर्ष की आयु में एहसास हुआ: उन्होंने अपने अगले, दसवें ओपेरा के लिए एक त्रासदीपूर्ण मैकबेथ को साहित्यिक स्रोत के रूप में चुना।

मैकबेथ का प्रीमियर 14 मार्च, 1847 को फ्लोरेंस में हुआ था। ओपेरा था बड़ी कामयाबी यहाँ और वेनिस में, जहाँ इसे जल्द ही वितरित किया गया। मैकबेथ के दृश्य, जिसमें देशभक्त अभिनय करते हैं, ने दर्शकों में बहुत उत्साह पैदा किया। दृश्यों में से एक, जहां यह एक समर्पित मातृभूमि के बारे में गाया जाता है, विशेष रूप से दर्शकों को मोहित कर दिया जाता है; इसलिए जब वेनिस में मैकबेथ का मंचन होता है, तो वे एक ही देशभक्त आवेग द्वारा जब्त कर लेते हैं, एक शक्तिशाली कोरस ने शब्द के साथ राग उठाया "उन्होंने अपनी मातृभूमि को धोखा दिया ..."

1847 की गर्मियों के बीच में, लंदन ने संगीतकार के अगले ओपेरा, द रॉबर्स के प्रीमियर की मेजबानी की, जो एफ। शिलर के उसी नाम के नाटक पर आधारित था।

लंदन के बाद, वर्डी कई महीनों तक पेरिस में रहे। ऐतिहासिक वर्ष 1848 आ गया है, जब एक शक्तिशाली क्रांतिकारी लहर पूरे यूरोप में बह गई। जनवरी में (अन्य देशों में क्रांतियों की शुरुआत से पहले भी!), सिसिली में एक भव्य उथल-पुथल मच गई, इसकी राजधानी पलेर्मो में और अधिक ठीक है।

1848 की क्रांतिकारी घटनाओं के साथ निकट संबंध में उत्कृष्ट वीर-देशभक्त ओपेरा "द बैटल ऑफ लेग्नानो" के संगीतकार द्वारा रचना है। लेकिन उससे पहले भी, वर्डी ने ली ले कोर्सेर (लिबर्टो द्वारा पियावे के बाद काम पूरा करने में कामयाब रहे अनाम कविता बायरन)।

ले कोर्सनर के विपरीत, लेगानानो की ओपेरा लड़ाई एक शानदार सफलता थी। इटैलियन लोगों के वीर अतीत से खींचा गया कथानक, मंच पर पुनर्जीवित हुआ ऐतिहासिक घटना: 1176 में जर्मन सम्राट फ्रेडरिक बारब्रोसा की हमलावर सेना के संयुक्त लोम्बार्ड सैनिकों द्वारा हार।

राष्ट्रीय झंडों से सजे रंगमंच में आयोजित लेगानो की लड़ाई के प्रदर्शन में रोम के लोगों द्वारा ज्वलंत देशभक्तिपूर्ण प्रदर्शन शामिल थे, जिन्होंने फरवरी 1849 में एक गणराज्य घोषित किया था।

दिसंबर 1849 में द बैटल ऑफ लेगानो के रोमन प्रीमियर के एक साल से भी कम समय बाद, वर्डी के नए ओपेरा लुईस मिलर का नेपल्स में टीट्रो सैन कार्लो में मंचन किया गया था। इसका साहित्यिक स्रोत शिलर का "फिलिस्तीन नाटक" चालाक और प्यार है, जो वर्ग असमानता और राजसी निराशावाद के खिलाफ है।

"लुईस मिलर" वर्डी का पहला गेय और रोज़मर्रा का ओपेरा है, जिसमें आम लोग किरदार होते हैं। नेपल्स में उत्पादन के बाद, लुईस मिलर इटली और अन्य देशों में कई चरणों में चले गए।

वर्डी अग्रणी के थक गया है खानाबदोश छवि जीवन, वह दृढ़ता से कहीं बसना चाहता था, खासकर जब से वह अब अकेला नहीं था। बस इस समय, बुसेटो के आसपास के क्षेत्र में, संतता की एक समृद्ध संपत्ति बिक्री पर थी। वर्डी, जिसके पास महत्वपूर्ण धन था, ने इसे खरीदा और 1850 की शुरुआत में अपनी पत्नी के साथ स्थायी निवास के लिए यहां चला गया।

एबुलियेंट कंपोज़िंग गतिविधि ने वर्डी को यूरोप की यात्रा करने के लिए मजबूर किया, लेकिन संत अगाता तब से अपने जीवन के अंत तक उनका पसंदीदा निवास बन गया। केवल सर्दियों के महीनों में संगीतकार या तो मिलान में या समुद्र के किनारे के शहर जेनोआ में - पलाज़ो डोर्ना में बिताना पसंद करते थे।

सेंट अगाटा में रचित पहला ओपेरा स्टिफ़ेलियो था, जो वर्डी के रचनात्मक पोर्टफोलियो में पंद्रहवां था।

स्टिफ़ेलियो पर काम करते हुए, वर्डी ने भविष्य के ओपेरा और आंशिक रूप से स्केच किए गए संगीत के लिए योजना पर विचार किया। फिर भी, उन्हें पहले से ही सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता था, लेकिन उनके काम का उच्चतम फूल केवल निकट आ रहा था: आगे ओपेरा थे, जिसने उन्हें "यूरोप के संगीत शासक" की महिमा दी।

Rigoletto, Troubadour और La Traviata दुनिया में सबसे लोकप्रिय ओपेरा बन गए। दो साल से कम समय में एक के बाद एक बनाए गए, वे अपने संगीत की प्रकृति में एक-दूसरे के करीब हैं, वे एक तरह की त्रयी का निर्माण करते हैं।

साहित्यिक स्रोत "रिगोलेटो" - विक्टर ह्यूगो "द किंग्स एम्यूज्ड" की सर्वश्रेष्ठ त्रासदियों में से एक है। पहली बार 2 नवंबर, 1832 को पेरिस में सरकार के आदेश द्वारा प्रीमियर के तुरंत बाद प्रस्तुत किया गया था, ओपेरा को प्रदर्शनों से बाहर रखा गया था - एक नाटक के रूप में "नैतिकता के लिए आक्रामक", क्योंकि लेखक ने इसे 16 वीं शताब्दी के पहले छमाही के असंगत फ्रांसीसी राजा, फ्रांसिस आई।

बूसेटो के सेवानिवृत्त होने के बाद, वर्डी ने इतनी मेहनत की कि उन्होंने 40 दिनों में एक ओपेरा लिखा। रिगोलेटो का प्रीमियर 11 मार्च, 1851 को वेनिस थिएटर ला फेनिस में हुआ था, जिसके द्वारा ओपेरा की रचना की गई थी। प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी, और संगीतकार की उम्मीद के अनुसार ड्यूक के गीत ने धूम मचा दी। थिएटर छोड़कर दर्शकों ने उसकी चंचल धुन को गुनगुनाया या सीटी बजाया।

ओपेरा के मंचन के बाद, संगीतकार ने कहा: "मैं खुद से प्रसन्न हूं और मुझे लगता है कि मैं कभी भी बेहतर नहीं लिखूंगा।" अपने जीवन के अंत तक, उन्होंने "रिगोलेटो" पर विचार किया सबसे अच्छा ओपेरा... इसे वर्डी के समकालीन और बाद की पीढ़ियों दोनों ने सराहा। Rigoletto अब दुनिया में सबसे लोकप्रिय ओपेरा में से एक है।

रिगोलेटो के प्रीमियर के बाद, वर्डी ने अगले ओपेरा, द ट्रबलबोर के लिए स्क्रिप्ट को विकसित करने के बारे में तुरंत निर्धारित किया। हालांकि, इस ओपेरा को मंच की रोशनी देखने तक लगभग दो साल लग गए। काम को बाधित करने वाले कारण अलग थे: यह एक प्यारी माँ की मृत्यु थी, और रोम में रिगोलेटो के उत्पादन से जुड़े सेंसर के साथ परेशानी, और अचानक मौत केमारानो, जिन्हें वर्डी ने लिबेरेटो "ट्रबलडॉर" में काम करने के लिए भर्ती किया था।

केवल 1852 के पतन के बाद अधूरा लिबरेटो एल। बरदारे द्वारा पूरा किया गया था। कड़ी मेहनत के महीने बीत गए, और उसी साल 14 दिसंबर को संगीतकार ने रोम को लिखा, जहां प्रीमियर की योजना बनाई गई थी: "... ट्रबलबोर पूरी तरह से समाप्त हो गया है: सभी नोट जगह में हैं, और मैं संतुष्ट हूं। रोमन खुश होने के लिए पर्याप्त है! "

ट्रबलबोर का प्रीमियर 19 जनवरी, 1853 को रोम के अपोलो थिएटर में हुआ था। हालांकि सुबह में टीबर, बैंकों से उग्र और बह निकला, लगभग प्रीमियर को बाधित कर दिया। रोम के ट्रिब्यूबर्ड के प्रीमियर के सात सप्ताह भी नहीं बीते थे, जब 6 मार्च, 1853 को वेनेडी के नए ओपेरा ला ट्रेविटा का वेनिस के थिएटर ला फेनिस में मंचन किया गया था।

अभिव्यक्ति की समृद्ध मुखर और आर्केस्ट्रा का उपयोग करना, वर्डी ने बनाया नई तरह का ओपेरा। "ला ट्रावैटा" - एक गहन सत्यवादी मनोवैज्ञानिक संगीतमय नाटक समकालीनों के जीवन से - आम लोग... 19 वीं शताब्दी के मध्य के लिए, यह नया और साहसिक था, क्योंकि पहले ऐतिहासिक, बाइबिल, पौराणिक भूखंड... वर्डी के नवाचार ने आम रंगमंचियों से अपील नहीं की। पहला विनीशियन उत्पादन पूरी तरह से विफल था।

6 मार्च, 1854 को, दूसरा वेनिस प्रीमियर हुआ, इस बार टीट्रो सैन बेनेडेटो में। ओपेरा एक सफलता थी: दर्शकों ने न केवल इसे समझा, बल्कि इसे बहुत प्यार किया। जल्द ही ला ट्रावेटा इटली और दुनिया के अन्य देशों में सबसे लोकप्रिय ओपेरा बन गया। यह विशेषता है कि वेर्डी ने खुद से पूछा कि एक बार उनके किस ओपेरा को वे सबसे अधिक पसंद करते हैं, उन्होंने जवाब दिया कि एक पेशेवर के रूप में वे रिगोलेटो को उच्च स्थान पर रखते हैं, लेकिन एक शौकिया के रूप में वह ला ट्रावेटा को पसंद करते हैं।

1850-1860 के वर्षों में, वर्डी के ओपेरा यूरोप के सभी प्रमुख चरणों में किए गए थे। सेंट पीटर्सबर्ग के लिए, संगीतकार पेरिस के लिए "द फोर्स ऑफ़ डेस्टिनी" - नेपल्स के लिए "सिसिली वेस्पर्स", "डॉन कार्लोस", "- बहाना गेंद" लिखते हैं।

इन ओपेरा में से सबसे अच्छा है Masquerade Ball। मस्केरेड बॉल की प्रसिद्धि तेजी से पूरे इटली में फैल गई और अपनी सीमाओं से बहुत दूर; उन्होंने विश्व ओपेरा प्रदर्शनों में एक दृढ़ स्थान ले लिया है।

एक और वेर्डी का ओपेरा, द फोर्स ऑफ डेस्टिनी, सेंट पीटर्सबर्ग शाही सिनेमाघरों के प्रबंधन द्वारा कमीशन किया गया था। यह ओपेरा इतालवी मंडली के लिए था, जिसने 1843 से सेंट पीटर्सबर्ग में लगातार प्रदर्शन किया और असाधारण सफलता का आनंद लिया। प्रीमियर 10 नवंबर, 1862 को हुआ था। पीटर्सबर्ग वासियों ने प्रसिद्ध संगीतकार को हार्दिक बधाई दी। 15 नवंबर को, उन्होंने अपने एक मित्र को एक पत्र में लिखा: "तीन प्रदर्शन थे ... एक भीड़ भरे थिएटर में और एक सफल सफलता के साथ।"

1860 के दशक के उत्तरार्ध में, वर्डी को मिस्र सरकार से काहिरा में नए थिएटर के लिए एक देशभक्तिपूर्ण कथानक के साथ एक ओपेरा लिखने का प्रस्ताव मिला। मिस्र का जीवनस्वेज नहर के उद्घाटन को सुशोभित करने के लिए। प्रस्ताव की असामान्यता ने पहले संगीतकार को हैरान कर दिया, और उन्होंने इसे स्वीकार करने से इनकार कर दिया; लेकिन जब 1870 के वसंत में वह फ्रांसीसी वैज्ञानिक (प्राचीन मिस्र की संस्कृति के विशेषज्ञ) ए। मैरियट द्वारा विकसित स्क्रिप्ट से परिचित हो गए, तो उन्हें इस साजिश से दूर किया गया कि उन्होंने इस प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया।

ओपेरा को मोटे तौर पर 1870 के अंत तक पूरा किया गया था। प्रीमियर मूल रूप से 1870-1871 के सर्दियों के मौसम के लिए निर्धारित किया गया था, लेकिन तनावपूर्ण अंतरराष्ट्रीय स्थिति (फ्रेंको-प्रशिया युद्ध) के कारण इसे स्थगित करना पड़ा।

ऐडा का काहिरा प्रीमियर 24 दिसंबर, 1871 को हुआ था। शिक्षाविद् बीवी असफ़िएव के अनुसार, "यह ओपेरा के पूरे इतिहास में सबसे शानदार और उत्साही प्रदर्शनों में से एक था।"

1872 के वसंत में, आइडा ने अन्य इतालवी ओपेरा चरणों के माध्यम से अपना विजयी मार्च शुरू किया, और जल्द ही वह रूस और अमेरिका सहित पूरे यूरोप में प्रसिद्ध हो गया। अब से, वे के बारे में के रूप में Verdi के बारे में बात करना शुरू कर दिया शानदार संगीतकार... यहां तक \u200b\u200bकि उन पेशेवर संगीतकारों और आलोचकों को भी, जिन्होंने पूर्वाजी के संगीत को पूर्वाग्रह के साथ देखा था, अब स्वीकार करते हैं बहुत बड़ी प्रतिभा संगीतकार, ऑपरेटिव कला के क्षेत्र में उनकी असाधारण सेवाएं। त्चिकोवस्की ने आइडा के निर्माता को एक प्रतिभा के रूप में मान्यता दी और कहा कि सबसे बड़े नामों के साथ इतिहास की गोलियों पर वेरडी का नाम खुदा होना चाहिए।

"आइडा" की मधुर समृद्धि इसकी समृद्धि और विविधता के साथ विस्मित करती है। किसी भी अन्य ओपेरा में वर्डी ने इस तरह की उदार और अटूट मधुर सरलता को प्रदर्शित नहीं किया है। उसी समय, "आइडा" की धुन असाधारण सुंदरता, अभिव्यंजना, बड़प्पन, मौलिकता द्वारा चिह्नित होती है; उनमें भी क्लिच, रूटीन, "आकर्षण" का कोई निशान नहीं है, जो अक्सर प्राचीन इतालवी ओपेरा कंपोजर्स द्वारा पाप किया गया था, और यहां तक \u200b\u200bकि क्रैडी खुद को रचनात्मकता के शुरुआती और आंशिक रूप से मध्य अवधि में भी। मई 1873 में, वेर्डी, जो तब संत अगाता में रह रहा था, 88 वर्षीय एलेसेंड्रो मंज़ोनी की मौत की खबर से बहुत दुखी हुआ। इस देशभक्त लेखक के लिए वर्डी का प्यार और सम्मान असीम था। अपने शानदार हमवतन की स्मृति का सम्मान करने के लिए, संगीतकार ने उनकी मृत्यु की पहली वर्षगांठ पर एक रिक्वेस्ट तैयार करने का फैसला किया। वेरीडीम बनाने के लिए वर्डी को दस महीने से ज्यादा नहीं लगे और 22 मई, 1874 को इसे पहली बार मिलान के सेंट मार्क चर्च में लेखक के निर्देशन में प्रदर्शित किया गया। सामंजस्य, रंगीन तांडव, सौहार्द, सौहार्द, सौहार्द, सौहार्द, सौहार्द, सौहार्द और सौहार्द की समृद्धि की अभिव्यक्ति, पॉलीफोनिक तकनीक में निपुणता ने इस शैली की सबसे उत्कृष्ट रचनाओं में से वर्डी की रिवीम डाल दी।

एक एकीकृत इतालवी राज्य का गठन कई अन्य देशभक्तों की तरह, वर्डी की उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा। संगीतकार की राजनीतिक प्रतिक्रिया में गहरी कड़वाहट थी। वेर्डी की आशंका इटली के संगीतमय जीवन के कारण भी हुई: राष्ट्रीय क्लासिक्स की उपेक्षा, वैगनर की अंधी नकल, जिसके काम को वर्डी ने बहुत सराहा। 1880 के दशक में वृद्ध लेखक के लिए एक नया बदलाव आया। 75 वर्ष की आयु में, उन्होंने शेक्सपियर के ओथेलो के कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखना शुरू किया। जबरदस्त भावनाओं - जुनून और प्यार, वफादारी और साज़िश उसे जबरदस्त मनोवैज्ञानिक सटीकता के साथ अवगत कराया जाता है। ओथेलो सभी प्रतिभाओं को एक साथ लाता है जिसे वर्डी ने अपने जीवन में हासिल किया है। संगीत की दुनिया अचांभित था। लेकिन यह ओपेरा रचनात्मक रास्ते का समापन नहीं बन पाया। जब वर्डी पहले से ही 80 साल के थे, उन्होंने लिखा नई कृति - शेक्सपियर के नाटक "द मॉकर्स ऑफ विंडसर" पर आधारित कॉमिक ओपेरा "फालस्टाफ" - एक अद्भुत पॉलीफोनिक अंत के साथ एक सही, यथार्थवादी, एक काम - एक ठग, कि इसे तुरंत विश्व ओपेरा की सर्वोच्च उपलब्धि के रूप में मान्यता दी गई थी।

10 सितंबर 1898 को, वर्डी 85 साल के हो गए। "... मेरा नाम ममियों के युग की तरह महक रहा है - मैं खुद सूख जाता हूं जब मैं सिर्फ इस नाम को अपने आप में बदल देता हूं," उन्होंने दुख की बात स्वीकार की। संगीतकार की जीवन शक्ति का शांत और धीमा विस्तार दो वर्षों से अधिक समय तक जारी रहा।

इसके तुरंत बाद जब मानव जाति पूरी तरह से XX सदी में मिली, तो मिलान होटल में रहने वाले वेर्डी को लकवा मार गया और एक हफ्ते बाद, 27 जनवरी, 1901 को 88 वर्ष की आयु में सुबह-सुबह उनकी मृत्यु हो गई। पूरे इटली में राष्ट्रीय शोक घोषित किया गया।

1. हरे रंग का

ग्यूसेप वर्डी ने एक बार कहा था:
जब मैं अठारह साल का था, मैंने खुद को महान माना और कहा:
"मैं हूँ"।
जब मैं पच्चीस वर्ष का था, तो मैंने कहना शुरू किया:
"मैं और मोजार्ट"।
जब मैं चालीस साल का हुआ, तो मैंने कहा:
"मोजार्ट और मैं"।
अब मैं कहता हूं:
"मोजार्ट"।

2. त्रुटि सामने आई ...

एक बार एक उन्नीस वर्षीय लड़का मिलन कंज़र्वेटरी के कंडक्टर के पास आया और उसे एक परीक्षा देने के लिए कहा। पर प्रवेश परीक्षा उन्होंने पियानो पर अपनी रचनाएँ निभाईं। कुछ दिनों बाद युवक को एक कड़ा जवाब मिला: "रूढ़िवादी के विचार को छोड़ दो। और अगर आप वास्तव में संगीत का अध्ययन करना चाहते हैं, तो शहर के संगीतकारों के बीच कुछ निजी शिक्षक की तलाश करें ..."
इस प्रकार, अयोग्य युवक को डाल दिया गया, और यह 1832 में हुआ। और कुछ दशकों के बाद, मिलान कंजरवेटरी ने संगीतज्ञ के नाम को स्वीकार करने के लिए जोश में आकर इसे अस्वीकार कर दिया था। इस का नाम Giuseppe Verdi है।

3. तालियों का दौर चलाओ! ...

वर्डी ने एक बार कहा था:
- तालियाँ कुछ प्रकार के संगीत का एक अभिन्न अंग है और इसे स्कोर में लिखा जाना चाहिए।

4. मैं "मोज़ार्ट" कहता हूं!

एक बार, वर्डी, जो पहले से ही भूरे बालों के साथ सफेद हो गया था और दुनिया भर में प्रसिद्ध था, ने एक महत्वाकांक्षी संगीतकार के साथ बात की। संगीतकार अठारह साल का था। वह अपनी प्रतिभा के प्रति पूरी तरह से आश्वस्त था और हर समय केवल अपने और अपने संगीत की बात करता था।
वर्डी ने लंबे समय तक और सावधानी से युवा प्रतिभा को सुना, और फिर मुस्कुराहट के साथ कहा:
- मेरे प्रिय युवा मित्र! जब मैं अठारह साल का था, तो मैंने भी खुद को एक महान संगीतकार माना और कहा: "मैं हूँ"। जब मैं पच्चीस वर्ष का था, तो मैं कहता था, "मैं और मोजार्ट।" जब मैं चालीस साल का था, मैंने पहले ही कहा: "मोजार्ट और मैं।" और अब मैं बस कहता हूं: "मोजार्ट"।

5. मैं नहीं बताऊंगा!

एक महत्वाकांक्षी संगीतकार ने अपने नाटक को सुनने के लिए और अपनी राय व्यक्त करने के लिए लंबे समय तक कोशिश की। अंत में, संगीतकार सहमत हुए। नियत समय पर, युवक वर्डी आया। वह एक लंबा युवा था, जाहिरा तौर पर एक विशाल के साथ संपन्न था शारीरिक शक्ति... लेकिन वह बहुत खराब खेले ...
खेल समाप्त होने के बाद, अतिथि ने वर्डी से अपनी राय व्यक्त करने के लिए कहा।
- बस मुझे पूरी सच्चाई बताओ! युवक ने उत्साह में अपने मुट्ठियों को मुट्ठी में बंद करते हुए कहा।
- मैं नहीं कर सकता, - वर्डी ने उत्तर दिया।
- पर क्यों?
- मुझे डर लग रहा है ...

6. एक दिन बिना लाइन के नहीं

वर्डी हमेशा अपने साथ ले जाता था संगीत पुस्तकजिसमें वह रोजाना अपने संगीत के छापों को रिकॉर्ड करता था, जिस दिन वह रहता था। महान संगीतकार की इन मूल डायरियों में, किसी को भी आश्चर्यजनक चीजें मिल सकती हैं: किसी भी आवाज़ से, चाहे वह गर्म सड़क पर एक आइसक्रीम निर्माता के चिल्लाने की आवाज़ हो या सवारी करने के लिए एक नाविक की कॉल, बिल्डरों और अन्य कामकाजी लोगों के विस्मयादिबोधक, या बच्चों के रोने से, सब कुछ वर्डी से निकाला गया। संगीत विषय! एक सीनेटर के रूप में, वर्डी ने एक बार अपने सीनेट मित्रों को बहुत आश्चर्यचकित किया। चार चादरों पर संगीत पत्र वह बहुत ही संजीदगी से एक जटिल लंबे समय से ठग रहे थे ... मनमौजी विधायकों के भाषण!

7. अच्छा संकेत

ओपेरा ट्राउबडौर पर काम खत्म करने के बाद, गिउसेप वेर्डी ने सबसे अधिक दयालु संगीत समीक्षक को आमंत्रित किया, उनके महान बीमार साथी, उन्हें ओपेरा के कुछ सबसे महत्वपूर्ण अंशों से परिचित कराने के लिए। - अच्छा, आपको मेरा नया ओपेरा कैसा लगा? - पियानो से उठते हुए संगीतकार से पूछा।
"सच कहूँ," आलोचक ने कहा, "यह सब मुझे सपाट और अनुभवहीन लगता है, मिस्टर वर्डी।
- मेरे भगवान, आप सोच भी नहीं सकते कि मैं आपकी प्रतिक्रिया के लिए कितना आभारी हूं, कितना खुश! - हर्षित वर्डी को उकसाया, अपने बाधक का हाथ मिलाते हुए।
आलोचक ने कहा, "मैं आपकी खुशी को नहीं समझ पा रहा हूं"। - आखिरकार, मुझे ओपरा पसंद नहीं आया ... - अब मैं अपने "ट्रबलडौर" की सफलता के लिए पूरी तरह से आश्वस्त हूं, - जेडी को समझाया। - आखिरकार, अगर आपको काम पसंद नहीं है, तो दर्शकों को यह पसंद आएगा!

8. अपने पैसे वापस करो, उस्ताद!

वर्डी का नया ओपेरा "आइडा" दर्शकों द्वारा प्रशंसा के साथ प्राप्त किया गया था! प्रसिद्ध संगीतकार को शाब्दिक रूप से प्रशंसा और उत्साही पत्रों के साथ बमबारी की गई थी। हालांकि, उनमें से निम्नलिखित थे: "आपके ओपेरा के बारे में शोर" आइडा "ने मुझे इस महीने की 2 तारीख को परमा में ले जाया और प्रदर्शन में भाग लिया ... ओपेरा के अंत में, मैंने खुद से पूछा: क्या ओपेरा ने मुझे संतुष्ट किया? जवाब नकारात्मक था? मैं गाड़ी में सवार होकर रेगो से घर लौटता हूं। मेरे आसपास के सभी लोग केवल ओपेरा की खूबियों के बारे में बात कर रहे हैं। मुझे फिर से ओपेरा सुनने की इच्छा हुई, और 4 तारीख को मैं परमा में वापस आ गया। मैंने जो धारणा बनाई है, वह निम्नलिखित है: ओपेरा में कुछ भी बकाया नहीं है ... दो या तीन प्रदर्शनों के बाद, आपका "आइडा" संग्रह की धूल में होगा। आप प्रिय श्री वर्डी का न्याय कर सकते हैं, मुझे अफसोस है कि मैं व्यर्थ में व्यर्थ हो रही शेरों के बारे में क्या महसूस करता हूं। यह जोड़ें कि मैं एक पारिवारिक व्यक्ति हूं और इस तरह का खर्च मुझे आराम नहीं देता है। इसलिए, मैं अपील करता हूं। मेरे पास पैसे वापस करने के अनुरोध के साथ सीधे आपके पास ... "
पत्र के अंत में, एक डबल बिल प्रस्तुत किया गया था रेल वहाँ और वापस, थिएटर और रात के खाने के लिए। कुल सोलह लीर। पत्र पढ़ने के बाद, वर्डी ने अपने इम्प्रेसारियो को आवेदक के पैसे का भुगतान करने का आदेश दिया।
"हालांकि, दो सिपाहियों के लिए चार लीयर की कटौती के साथ," उन्होंने प्रसन्नतापूर्वक कहा, "क्योंकि यह हस्ताक्षरकर्ता घर पर रात का खाना हो सकता था। और अधिक ... उसका वचन लें कि वह मेरे ओपेरा को फिर कभी नहीं सुनेगा ... ताकि नए खर्चों से बचा जा सके।

9. एक संग्रह की कहानी

एक दिन उसका एक दोस्त वेर्डी घूमने आया, जो मोंटे केटिनी में समुद्र तट पर अपने छोटे विला में गर्मियों की छुट्टी बिता रहा था। चारों ओर देखते हुए, वह बहुत हैरान था कि मालिक, हालांकि बहुत बड़ा नहीं है, लेकिन अभी भी दस कमरों का दो मंजिला विला लगातार एक कमरे में घूमता है, और सबसे आरामदायक नहीं ...
- हाँ, ज़ाहिर है, मेरे पास और भी कमरे हैं, - वर्डी को समझाया, - लेकिन वहाँ मैं उन चीजों को रखता हूँ जिनकी मुझे वास्तव में ज़रूरत है।
और महान संगीतकार ने उन्हें इन चीजों को दिखाने के लिए घर के आसपास अतिथि लिया। एक जिज्ञासु अतिथि के आश्चर्य की कल्पना कीजिए जब उसने बड़ी संख्या में अंग-अंग देखे जो सचमुच वर्डी के विला में बह गए ...
-आप देखते हैं, - संगीतकार ने रहस्यमय स्थिति को एक व्यंग के साथ समझाया, - मैं यहां शांति और शांति की तलाश में आया हूं, जिसका अर्थ है मेरे लिए काम करना नया ओपेरा... लेकिन इन उपकरणों के कई मालिकों को आपने अभी-अभी देखा है, किसी कारण से यह तय किया कि मैं यहाँ केवल अपने अंग के बजाय खराब प्रदर्शन में अपने खुद के संगीत को सुनने के लिए आया था ... सुबह से लेकर रात तक उन्होंने ला ट्राविटा से अरियस के साथ मेरे कानों को प्रसन्न किया, " रिगोलेटो "," ट्रबादबुरा "। इसके अलावा, इसका मतलब यह था कि मुझे इस संदिग्ध खुशी के लिए उन्हें हर बार भुगतान करना पड़ता था। अंत में मुझे निराशा हुई और मैंने उनसे सभी अंग खरीदे। इस खुशी ने मुझे बहुत खर्च किया, लेकिन अब मैं शांति से काम कर सकता हूं ...

10. असंभव कार्य

मिलान में विपरीत प्रसिद्ध रंगमंच ला स्काला एक सराय है जहां कलाकार, संगीतकार और मंच विशेषज्ञ लंबे समय से एकत्रित होते हैं।
वहां, कांच के नीचे, शैंपेन की एक बोतल को लंबे समय तक रखा गया है, जिसका उद्देश्य उन लोगों के लिए है जो अपने स्वयं के शब्दों में वर्डी के ओपेरा "ट्रबलबोर" की सामग्री को लगातार और स्पष्ट रूप से रिटेल करने में सक्षम होंगे।
इस बोतल को सौ से अधिक वर्षों तक संग्रहीत किया गया है, शराब मजबूत हो रही है, लेकिन "भाग्यशाली एक" अभी भी चली गई है।

11.the सबसे अच्छा प्रकार है

वर्डी से एक बार पूछा गया था कि उनकी कौन सी रचना उन्हें सर्वश्रेष्ठ मानती है?
- बुजुर्ग संगीतकारों के लिए मिलान में मैंने जो घर बनाया था ...

ऐडा और रिडेमीम ने वर्डी की प्रसिद्धि को और बढ़ा दिया। वह साठ साल का हो गया। और इस तथ्य के बावजूद कि उनकी रचनात्मक शक्तियां सूख नहीं गई हैं, उनकी आवाज लंबे समय तक चुप है।

मैजिनी ने उन्हें 1848 में लिखा था: “मैं राजनीति में गैरीबाल्डी और मैं क्या करती हूं आपसी दोस्त मंज़ोनी कविता में करती है, जो आप संगीत में करते हैं। हम सभी लोगों की सेवा सर्वश्रेष्ठ के रूप में कर सकते हैं। यह ठीक है कि कैसे - लोगों के हितों की सेवा के रूप में - वर्डी ने अपने रचनात्मक कार्य को समझा। लेकिन वर्षों में, राजनीतिक प्रतिक्रिया की शुरुआत को देखते हुए, वह अपने आसपास की इतालवी वास्तविकता के साथ विवाद में आ गया। गहरी निराशा का भाव उसकी आत्मा में समा गया। वर्डी से दूर चला जाता है सामाजिक गतिविधियों, अनिच्छा से 1860 में उस पर दी गई सीनेटर की उपाधि को स्वीकार करता है (1865 में उसने इसे त्याग दिया), एक लंबे समय के लिए, छोड़ने के बिना, वह संत अगाता की अपनी संपत्ति पर रहता है, जहां वह कृषि में लगा हुआ है, कई लोगों से मिलता है। उन्होंने रॉसिनी की मृत्यु के बाद कड़वाहट के साथ लिखा: “... यह इटली के शानदार नामों में से एक था। जब कोई दूसरा नहीं होगा (पत्र ने मंज़ोनी के बारे में कहा - एम। डी।) - हमारे लिए क्या रहता है? लिस्से और कस्टोज़ा के तहत हमारे मंत्री और शानदार "कारनामे"? ... " (यह ऑस्ट्रिया के साथ युद्ध में इटली की हार को दर्शाता है।).

वर्डी देशद्रोह से भी आहत हैं राष्ट्रीय आदर्श (राजनीतिक प्रतिक्रिया का सीधा परिणाम!), जो नेताओं के बीच मनाया जाता है घरेलू कला... विदेशी सब कुछ के लिए फैशन आ गया है। इतालवी संगीत थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में विदेशी लेखकों का वर्चस्व है। युवा संगीतकार वैगनर के शौकीन हैं। वर्डी अकेलापन महसूस करता है।

इन शर्तों के तहत, वह अपने सामाजिक व्यवसाय के प्रति और भी अधिक सजग है, जिसे वह शास्त्रीय परंपराओं के नए वैचारिक कार्यों और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं के स्तर पर बनाए रखने और आगे विकसित करने में देखता है। इतालवी ओपेरा... सरल संगीतकार-देशभक्त अब अपने काम के संबंध में और उन कार्यों की तुलना में पहले की तुलना में अधिक मांग कर रहे हैं जिन्होंने उन्हें 50 के दशक में विश्व प्रसिद्धि दिलाई। उन्होंने जो हासिल किया है, उसे शांत नहीं कर सकते। यह यथार्थवादी पद्धति को और गहरा और बेहतर बनाने की आवश्यकता है।

इस तरह से दस साल का ध्यान बीत जाता है, जो ओथेलो पर काम की शुरुआत से रिक्वेस्ट की समाप्ति की तारीख को अलग करता है। लेकिन वर्डी के शानदार ओपेरा के प्रीमियर से पहले तीन और साल गुजर जाएंगे।

रचनाकार से रचनात्मक कार्यों की इतनी अधिक आवश्यकता के लिए एक भी काम की आवश्यकता नहीं है, इस तरह के हर विवरण पर सावधानी से सोचा गया, जैसा कि ओथेलो ने किया था। और इसलिए नहीं कि वर्डी पहले से ही सत्तर साल से अधिक पुराना है: जिस संगीत को उन्होंने अपनी ताजगी और सहजता के साथ अमाज लिखा था, वह एक ही आवेग में पैदा हुआ था। इतालवी संगीत के भविष्य के लिए जिम्मेदारी की एक गहरी भावना ने संगीतकार को इतना धीमा कर दिया। यह उसका रचनात्मक वसीयतनामा है: उसे रूसी ओपेरा की राष्ट्रीय परंपराओं की एक और भी अधिक परिपूर्ण अभिव्यक्ति देनी चाहिए। एक और परिस्थिति है जिसने वर्डी को अपने काम के नाटक पर इतने विस्तार से सोचने के लिए मजबूर किया - इसका साहित्यिक प्राथमिक स्रोत, वर्डी के पसंदीदा लेखक शेक्सपियर से है।

Arrigo Boito इस काम में एक प्रतिभाशाली और वफादार सहायक था। (Boito's ओपेरा Mephistopheles, जिसने यूरोपीय ख्याति प्राप्त की, 1868 (दूसरे संस्करण (1879) में लिखी गई थी। संगीतकार तब वैगनर के शौकीन थे। Aida ने उन्हें अपने कलात्मक पदों पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर कर दिया। वेर्डी के साथ रचनात्मक मित्रता 1881 में शुरू हुई, जब Boito ने स्वीकार कर लिया)। "साइमन बोकेनेग्रा" के परिवाद के संशोधन में भागीदारी।) - उस समय तक, पहले से ही एक प्रसिद्ध संगीतकार, एक प्रतिभाशाली लेखक और कवि, जिन्होंने अपनी रचनात्मक गतिविधि का त्याग कर दिया ताकि वेर्डी के लिब्रेटिस्ट बन सकें। 1881 में वापस, बोइटो ने वर्डी को पेश किया पूर्ण पाठ लीब्रेट्टो। हालांकि, संगीतकार का इरादा केवल धीरे-धीरे परिपक्व हो गया था। 1884 में, वह इसके कार्यान्वयन के साथ पकड़ में आया, Boito को मौलिक रूप से कई चीजों को बदलने के लिए मजबूर किया (अधिनियम I का अंतिम; Iago का एकालाप - II में, उसी स्थान पर - Desdemona के बाहर निकलने; पूरी तरह से; III अधिनियम; अंतिम अधिनियम में चार संस्करण थे)। संगीत को रचना के लिए दो साल लग गए। ओथेलो का प्रीमियर, जिसकी तैयारी में वेर्डी ने सक्रिय भाग लिया, मिलान में 1887 में हुआ। यह इतालवी कला के लिए एक विजय थी।

"आइडा" और "ओथेलो" में प्रतिभाशाली पुराने आदमी वेर्दी ने इतालवी संगीतकारों के लिए नए रास्ते खोले, "त्चिकोवस्की ने 1888 में नोट किया था (1876 में मॉस्को में ऐडा की बात सुनकर, त्चिकोवस्की ने कहा कि वह खुद इस तरह के कथानक पर और ऐसे नायकों के साथ एक ओपेरा नहीं लिख सकते थे।)... वेर्डी ने कॉमिक ओपेरा की शैली में इन रास्तों को भी विकसित किया। दशकों तक, अन्य विचारों ने उसे विचलित किया। लेकिन यह ज्ञात है कि 60 के दशक के अंत में वह मोलियर के टारटफ के आधार पर एक ओपेरा लिखना चाहते थे, और इससे पहले भी, शेक्सपियर की द वाइफ्स ऑफ विंडसर। इन योजनाओं को महसूस नहीं किया गया था, केवल अपने जीवन के अंत में वह हास्य शैली का काम बनाने में कामयाब रहे।

फालस्टाफ (1893) - अंतिम ओपेरा Verdi। यह दोनों "विंडसर प्रैंकस्टर्स" की सामग्री का उपयोग करता है और शेक्सपियर के ऐतिहासिक क्रॉनिकल "हेनरी चतुर्थ" से हास्य अंतर्कलह करता है।

अस्सी साल के मास्टर का काम युवा हंसमुखता के साथ प्रहार करता है, तेज व्यंग्य के साथ हंसमुख भैंस का एक विचित्र संयोजन (विंडसर के पूंजीपति का चित्रण), हल्के चंचल गीत (प्यार में ननेट और फेंटन की एक जोड़ी) के साथ फालस्टाफ की मुख्य मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के बारे में, जिनके बारे में वर्डी ने कहा। , और प्रकार! ”। एपिसोड के एक मोटिवेशनल सीक्वेंस में, जहां निपुणता से परिपूर्ण कलाकारों की टुकड़ी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है (दूसरी तस्वीर की चौकड़ी और नोंक, बुद्धि के साथ अंतिम ठग स्पार्कलिंग), ऑर्केस्ट्रा की एकीकृत भूमिका, व्यक्तिगत समय के उपयोग में बेहद शानदार और विविध, बढ़ जाती है। हालांकि, ऑर्केस्ट्रा ओवरशैडो नहीं करता है, लेकिन मुखर भागों की मधुर विशेषताओं की समृद्धि पर जोर देता है। इस संबंध में, फालस्टाफ उन इतालवी को पूरा करता है राष्ट्रीय परंपराएं कॉमिक ओपेरा, जिसका एक नायाब उदाहरण था " सेविले का नाई»रोसिनी। इसी समय, तेजी से सामने आने वाली स्टेज एक्शन के संगीत और नाटकीय अवतार के लिए तरीकों के विकास में, फालस्टाफ ने संगीत थिएटर के इतिहास में एक नया मंच खोला। इन तकनीकों को युवा इतालवी संगीतकार, मुख्य रूप से पक्कीनी द्वारा महारत हासिल थी।

इससे पहले आखरी दिन वर्डी का जीवन मन से स्पष्ट, रचनात्मक जिज्ञासा, लोकतांत्रिक आदर्शों के प्रति निष्ठा का रहा। 27 जनवरी, 1901 को अस्सी-सात वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया।

एम। ड्रस्किन द्वारा पाठ्यपुस्तक के आधार पर प्रकाशन तैयार किया गया था

गिउसेप्पे वर्डी
रहते थे: 1813 - 1901

Giuseppe Verdi का काम इतालवी के विकास में परिणति है संगीत XIX सदी। उसके रचनात्मक गतिविधि, मुख्य रूप से ओपेरा की शैली के साथ, आधी सदी से अधिक समय तक: पहला ओपेरा (ओबेरोटो, काउंट बोनिफेसिओ) 26 वर्ष की आयु में उनके द्वारा लिखा गया, 74 साल की उम्र में (ओथेलो), आखिरी (फाल्स्टाफ) ) - 80 (!) वर्षों में। कुल मिलाकर, पहले से लिखे गए कार्यों के छह नए संस्करणों को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने 32 ओपेरा बनाए, जो आज तक दुनिया भर के सिनेमाघरों के मुख्य प्रदर्शनकारी कोष का गठन करते हैं।

वेर्डी का करियर इतालवी इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ के साथ हुआ। यह वीर था रिसर्जेंटो युग - मुक्त और अविभाज्य इटली के लिए इटालियंस के संघर्ष का युग। वर्डी इस वीर संघर्ष में एक सक्रिय भागीदार थे, उन्होंने इसकी प्रेरणा अपने नाटक से दी। यह कोई संयोग नहीं है कि समकालीन लोग अक्सर संगीतकार "संगीत गैरीबाल्डी" कहते हैं, "इतालवी क्रांति का उस्ताद।"

40 के दशक के ऑपरेशन

पहले से ही वेर्डी द्वारा पहले ओपेरा में, 40 के दशक में उनके द्वारा बनाई गई, राष्ट्रीय मुक्ति विचारों, 19 वीं शताब्दी के इतालवी जनता के लिए प्रासंगिक थे, सन्निहित थे: "नबूको", "लोम्बार्ड्स", "हर्नानी", "जीन डी, आर्क", "एटिला" , "लेगानानो की लड़ाई", "द रॉबर्स", "मैकबेथ" (वर्डी का पहला शेक्सपियर ओपेरा), आदि। - ये सभी वीर और देशभक्ति की कहानियों पर आधारित हैं, स्वतंत्रता सेनानियों की प्रशंसा गाते हुए, उनमें से प्रत्येक में इटली की सामाजिक स्थिति के लिए प्रत्यक्ष राजनीतिक गठबंधन है, जो ऑस्ट्रियाई उत्पीड़न के खिलाफ लड़ रहा है। इन ओपेरा के प्रदर्शनों ने इतालवी श्रोता के बीच देशभक्ति की भावनाओं का विस्फोट किया, राजनीतिक प्रदर्शनों में डाल दिया, यानी वे घटना बन गए। राजनीतिक महत्व... वर्डी द्वारा रचित ओपेरा गायकों की धुनों ने क्रांतिकारी गीतों के अर्थ को प्राप्त किया और पूरे देश में गाया गया।

40 के दशक के ऑपरेशंस कमियां रहित नहीं हैं:

• लिब्रेटो की जटिलता;
• उज्ज्वल, उभरा एकल विशेषताओं की कमी;
• ऑर्केस्ट्रा की अधीनस्थ भूमिका;
• पुनरावृत्ति की कम अभिव्यक्ति।

हालाँकि, श्रोताओं ने स्वेच्छा से, वीर-देशभक्त पथों और अपने स्वयं के विचारों और भावनाओं के साथ इन कमियों को क्षमा कर दिया।

40 के दशक का अंतिम ओपेरा - लुईस मिलर शिलर के नाटक "चालाक एंड लव" पर आधारित - वर्डी के काम में एक नया मंच खोला। पहली बार, संगीतकार ने अपने लिए एक नए विषय की ओर रुख किया - विषय सामाजिक असमानताइसने कई कलाकारों को चिंतित कर दिया xIX का आधा सदी, प्रतिनिधि आलोचनात्मक यथार्थवाद... वीर भूखंडों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है व्यक्तिगत नाटककी वजह से सामाजिक कारण... वर्डी दिखाता है कि एक अन्यायपूर्ण सामाजिक व्यवस्था कैसे टूटती है मानव भाग्य विधाता... एक ही समय में, गरीब, शक्तिहीन लोग "उच्च समाज" के प्रतिनिधियों की तुलना में आध्यात्मिक रूप से समृद्ध होते हैं।

50 के दशक के ऑपरेशन - 60 के दशक

विषय सामाजिक अन्याय, "लुईस मिलर" से, 50 के दशक के प्रसिद्ध ओपेरा ट्रायड में विकसित किया गया था - "Troubadour", (दोनों 1853)। सभी तीन ओपेरा सामाजिक रूप से वंचित लोगों की पीड़ा और मृत्यु के बारे में बताते हैं, जो "समाज" से घृणा करते हैं: एक अदालत के जेलर, एक भिखारी जिप्सी, एक गिरी हुई महिला। इन रचनाओं का निर्माण नाटककार के रूप में वर्डी के बढ़े हुए कौशल की बात करता है। संगीतकार के शुरुआती ओपेरा की तुलना में, यह एक बड़ा कदम है:

• मनोवैज्ञानिक शुरुआत, उज्ज्वल, असाधारण मानव पात्रों के प्रकटीकरण के साथ जुड़ा हुआ है, तेज है;
• विरोधाभास, जीवन विरोधाभासों को दर्शाते हुए, तेज कर रहे हैं;
• पारंपरिक ऑपरेटिव रूपों की व्याख्या एक अभिनव तरीके से की जाती है (कई अरिया, पहनावा स्वतंत्र रूप से संगठित दृश्यों में बदल जाता है);
• में मुखर भाग विघटन की भूमिका बढ़ रही है;
• ऑर्केस्ट्रा की भूमिका बढ़ रही है।

बाद में, 50 के दशक के उत्तरार्ध में बनाए गए ओपेरा में ( "सिसिलियन वेस्पर्स" - पेरिस ओपेरा के लिए, "साइमन बोकेनेग्रा", "बहाना बॉल") और 60 के दशक में ( "नियति का बल" - सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर के आदेश से और डॉन कार्लोस - पेरिस ओपेरा के लिए), वर्डी फिर से ऐतिहासिक-क्रांतिकारी और देशभक्ति विषयों पर लौटता है। हालांकि, अब सामाजिक और राजनीतिक घटनाएँ वीरों के व्यक्तिगत नाटक से जुड़ी हुई हैं, और संघर्ष के मार्ग, उज्ज्वल भीड़ के दृश्य सूक्ष्म मनोवैज्ञानिकों के साथ संयुक्त हैं। इन कार्यों में सबसे अच्छा ओपेरा डो कार्लोस है, जो कैथोलिक प्रतिक्रिया की भयानक प्रकृति को उजागर करता है। यह उसी नाम के शिलर के नाटक से उधार लिए गए एक ऐतिहासिक कथानक पर आधारित है। स्पेन में निरंकुश राजा फिलिप द्वितीय के शासनकाल के दौरान घटनाएँ सामने आईं, जिन्होंने अपने ही बेटे को इंक्वायरी के हाथों धोखा दिया। उत्पीड़ित फ्लेमिश लोगों को काम के मुख्य पात्रों में से एक बनाकर, वर्डी ने हिंसा और अत्याचार के लिए वीरतापूर्ण प्रतिरोध दिखाया। इटली में राजनीतिक घटनाओं के साथ डॉन कार्लोस के इस अत्याचारी मार्ग ने बड़े पैमाने पर आइडा को तैयार किया।

रचनात्मकता की देर की अवधि (1870 - 1890 के दशक)

मिस्र सरकार के आदेश से 1871 में बनाया गया, खुलता है देर से अवधि वर्डी के कार्यों में। इस अवधि में संगीत नाटक के रूप में संगीतकार की ऐसी शिखर रचनाएँ भी शामिल हैं ओथेलो तथा कॉमिक ओपेरा Falstaff (दोनों Arrigo Boito द्वारा एक परिश्रम पर शेक्सपियर पर आधारित)। ये तीन ऑपेरा गठबंधन करते हैं सर्वोत्तम पटल संगीतकार शैली:

• गहरा मनोवैज्ञानिक विश्लेषण मानवीय चरित्र;
• संघर्षपूर्ण संघर्ष के ज्वलंत, रोमांचक प्रदर्शन;
• मानवतावाद बुराई और अन्याय को उजागर करने के उद्देश्य से;
• शानदार मनोरंजन, नाटकीयता;
• इतालवी लोक गीतों की परंपराओं के आधार पर, संगीत की लोकतांत्रिक स्पष्टता।

उन। बल्कि देर से: वर्डी, जो एक गाँव में पले-बढ़े, तुरंत एक ऐसे माहौल में नहीं आये जहाँ उनकी क्षमताएं पूरी तरह से सामने आ सकें। उनका युवा बुकेटो के छोटे से प्रांतीय शहर में बिताया गया था; मिलान कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने का प्रयास विफलता में समाप्त हो गया (हालांकि मिलान में बिताया गया समय व्यर्थ नहीं था - वेर्डी ने मिलान, लविग्ना में टीट्रो अला स्काला के कंडक्टर के साथ निजी अध्ययन किया)।

"आइडा" की जीत के बाद वर्डी ने कहा कि वह उनकी गतिविधियों पर विचार करता है ओपेरा संगीतकार पूरा किया और, वास्तव में, 16 साल के लिए ओपेरा नहीं लिखा था। यह काफी हद तक वैगनरियनवाद के प्रभुत्व के कारण है संगीतमय जीवन इटली।