असाधारण संगीत क्षमता। पागल प्रतिभाशाली संगीतकार के मिथक को भूल जाओ: संगीत बुद्धि के लिए अच्छा है! संगीतकार प्रतिभाशाली

रचनात्मकता के बारे में उद्धरण। रचनात्मकता के बारे में संगीतकार और गायक

संगीतकार और गायक रचनात्मकता के बारे में

दूसरों को महसूस करने के लिए आपको दृढ़ता से महसूस करना होगा।

मैंने अपने कामकाजी जीवन से हानिकारक रूसी "शायद" को दृढ़ता से और सख्ती से हटा दिया और केवल एक सचेत रचनात्मक प्रयास पर भरोसा किया। मैं बिना कड़ी मेहनत के, प्रतिभा की एक बचत शक्ति में विश्वास नहीं करता। उसके बिना, सबसे बड़ी प्रतिभा फीकी पड़ जाएगी, जैसे रेगिस्तान में एक वसंत मर जाएगा ... मुझे याद नहीं है कि किसने कहा: "प्रतिभा परिश्रम है" ...

काबिलों से ईर्ष्या होती है, प्रतिभावानों को नुकसान होता है, प्रतिभाशाली लोगों का बदला लिया जाता है।

फ्योडोर इवानोविच चालियापिन

मैं बिना मेहनत के प्रतिभा की एक भी शक्ति में विश्वास नहीं करता। उसके बिना, सबसे बड़ी प्रतिभा फीकी पड़ जाएगी, जैसे रेगिस्तान में एक वसंत मर जाएगा, रेत के माध्यम से अपना रास्ता नहीं बनाएगा ...

फ्योडोर इवानोविच चालियापिन

यह देखना दिलचस्प है कि एक कलाकार की रचनात्मकता उसके आंतरिक आत्म के विकास या गिरावट पर कैसे निर्भर करती है! किसी भी कलाकार का काम और कुछ नहीं बल्कि सच्चाई, सादगी, प्रामाणिकता की खोज है।

एक संगीतकार एक पेशा नहीं है, बल्कि एक राष्ट्रीयता है।

संगीत इतना जोर से होना चाहिए कि दर्शकों की खाँसी को दूर कर सके, और इतना शांत हो कि तालियों की गड़गड़ाहट से बाहर न निकले।

लियोनिद उत्योसोव

हम जो खेलते हैं वह जीवन है।

मैं आपको एक अच्छे खेल के अलावा कुछ नहीं देता।

होना रचनात्मक व्यक्तिसिर्फ अलग होने से ज्यादा है। कोई भी अजीब हो सकता है, यह आसान है। बाख की तरह एक ही समय में सरल और महान होना कठिन है। चीजों को सरल, अविश्वसनीय रूप से सरल बनाना - यही रचनात्मकता है।

चार्ल्स मिंगस (22 अप्रैल, 1922 - 5 जनवरी, 1979), अमेरिकी जैज़ डबल बेसिस्ट और संगीतकार

मैं सुधार के प्रति जुनूनी हूं।

चार्ल्स अज़नावौर

मैंने अपना सारा जीवन एक जानवर की तरह काम किया है। साठ साल की उम्र तक, वह कभी छुट्टी पर नहीं गया था।

चार्ल्स अज़नावौर

मंच पर ईमानदारी हमेशा प्रासंगिक होती है। एक ही समय में फ्रांसीसी चांसनियर माइम, ट्रेजेडियन और कवि। और इनमें से कोई भी अवतार आपको किसी व्यक्ति को मुखौटे के पीछे छिपाने की अनुमति नहीं देता है।

चार्ल्स अज़नावौर

अगर मुझे पता होता कि वे कहाँ से आते हैं अच्छे गानेमैं वहां अधिक बार जाने की कोशिश करूंगा।

लेनर्ड कोहेन

रचनात्मक लोग, यदि आत्म-साक्षात्कार के अवसर नहीं हैं, जैसा कि आप जानते हैं, नष्ट हो जाते हैं।

संगीत के साथ, सब कुछ बहुत आसान है। ऐसा होता है कि मेरे दिमाग में एक राग आता है जब मैं रात का खाना बना रहा होता हूं, फिर मैं सब कुछ छोड़ देता हूं, गिटार के लिए जाता हूं और रसोई में खेलने के लिए बैठ जाता हूं। एक बार मैंने इस तरह एक पूरी डिस्क रिकॉर्ड की ...

मेरा मानना ​​है कि संगीत एक विशेष आत्मा की आवाज है जिसका काम दुनिया के सपनों को इकट्ठा करना है, और जो लोगों के दिमाग से गुजरते हुए, थोड़े समय के लिए भी, उनके संघर्ष को, या आत्माओं को हिला देने में सक्षम है, सामाजिक कुरीतियों को नष्ट करना।

एड्रियानो सेलेन्टानो

यदि आप कुछ सुंदर और उदात्त कार्य कर रहे हैं, और किसी ने इसे नोटिस नहीं किया है, तो परेशान न हों: आमतौर पर सूर्योदय दुनिया का सबसे सुंदर दृश्य होता है, लेकिन अधिकांश लोग इस समय अभी भी सो रहे हैं।

जॉन लेनन (9 अक्टूबर, 1940 - 8 दिसंबर, 1980) एक ब्रिटिश रॉक संगीतकार, द बीटल्स के सह-संस्थापक और सदस्य थे।

जब मैं बारह साल का था, मैं अक्सर सोचता था कि मुझे एक प्रतिभाशाली होना चाहिए, लेकिन किसी ने ध्यान नहीं दिया। मैंने सोचा, "मैं या तो एक प्रतिभाशाली हूँ या मैं पागल हूँ। उनमें से कौन? मैं पागल नहीं हो सकता क्योंकि मैं मनोरोग अस्पताल में नहीं हूँ। इसलिए मैं एक जीनियस हूं।" मैं कहना चाहता हूं कि प्रतिभा, जाहिरा तौर पर, पागलपन के रूपों में से एक है।

जॉन लेनन

मैंने एक कलाकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज खो दी - रचनात्मकता की स्वतंत्रता, क्योंकि मैंने खुद को एक कलाकार के बारे में थोपे गए विचारों से गुलाम होने दिया।

जॉन लेनन

प्रतिभा सफलता में विश्वास करने की क्षमता है। पूरी बकवास है जब वे कहते हैं कि मैंने अचानक अपने आप में एक प्रतिभा खोजी। मैंने अभी काम किया।

जॉन लेनन

यह मैं नहीं यह महत्वपूर्ण है, मेरे गीत महत्वपूर्ण हैं। मैं सिर्फ गाने देने वाला डाकिया हूं।

जब मैं समाचार देखता हूं, तो मैं समझता हूं कि दुनिया उन लोगों द्वारा शासित है जो कभी संगीत नहीं सुनते।

बॉब डिलन

जितना आप बदल सकते हैं संगीत उतनी तेज़ी से बदलता है।

एरीथा फ्रैंकलिन (जन्म 25 मार्च, 1942) अमेरिकी गायकरिदम एंड ब्लूज़, सोल एंड इंजील

राजनीति और रचनात्मकता असंगत चीजें हैं।

पॉल मेकार्टनी (जन्म 18 जून 1942), ब्रिटिश संगीतकार, गायक, संस्थापकों में से एक बैंडबीटल्स

अगर मैं फ्री हूं तो सिर्फ इसलिए कि मैं काम कर रहा हूं।

संगीत मेरा धर्म है।

जिमी हेंड्रिक्स

प्राथमिक छवियों की दुनिया से संबंधित कानूनों की खोज करने के लिए, कलाकार को एक व्यक्ति के रूप में जीवन के लिए जागृत होना चाहिए: उसकी लगभग सभी महान भावनाओं, बुद्धि, अंतर्ज्ञान और बनाने की इच्छा का एक बड़ा हिस्सा उसमें विकसित होना चाहिए। .

कला के नियम सामग्री में नहीं, बल्कि आदर्श दुनिया में उत्पन्न होते हैं जहां सौंदर्य रहता है, पदार्थ केवल उन सीमाओं को इंगित कर सकता है जिनके भीतर कलात्मक प्रेरणा फैलती है।

डेलिया स्टीनबर्ग गुज़मैन

यदि आपने वास्तव में कभी संगीत लिखा है, तो आप ऐसा करना जारी रखेंगे।

जॉर्ज हैरिसन (25 फरवरी 1943 - 29 नवंबर 2001), अंग्रेजी रॉक संगीतकार, गायक और गीतकार

प्रेरणा आपको हर तरफ से घेर लेती है, और अंदर रोजमर्रा की जिंदगीउसे सबसे।

मिक जैगर (जन्म 26 जुलाई 1943), अंग्रेजी रॉक संगीतकार, बैंड के गायक रोलिंगपत्थर

वास्तविक कविता कुछ नहीं कहती, वह केवल संभावनाओं की ओर संकेत करती है। सारे दरवाजे खोल देता है। आप जो भी उपयुक्त हो उसे खोल सकते हैं।

हमने वही खेला जो हम चाहते थे। कृत्रिम रूप से कुछ का आविष्कार करना असंभव है। इसे एक बच्चे की तरह ले जाना होगा। या फूल की तरह बाहर लाओ। ठंडी सोच का क्या मतलब है जब आपके हाथों में एक जीवित यंत्र है, और यह सांस लेता है, रोता है, यह पूरी दुनिया को कुछ बताना चाहता है?

संगीत के बारे में अच्छी बात यह है कि जब यह आपको हिट करता है, तो आपको दर्द नहीं होता है।

प्रतिभा पदार्पण में मदद कर सकती है, और उसके बाद ही अपने कौशल को सुधारने पर काम कर सकती है।

आधुनिक पेंटिंग बिल्कुल महिलाओं की तरह है: अगर आप इसे समझने की कोशिश करेंगे तो आप कभी इसका आनंद नहीं ले पाएंगे।

फ्रेडी मर्करी (5 सितंबर, 1946 - 24 नवंबर, 1991) ब्रिटिश गायक, रॉक बैंड क्वीन के गायक

मैं किसी तरह का स्टार नहीं बनना चाहता, मैं लीजेंड बन जाऊंगा।

फ़्रेडडी मर्करी

मैं बिल्कुल ठंडा और हर चीज के प्रति उदासीन हूं। लेकिन उस मामले में, मैं खुद से पूछता हूं, रचनात्मक ऊर्जा का यह तूफानी स्रोत कहां से आता है? मैं समझा नहीं। डेविड बॉवी के गीत मेरे नहीं हैं - मैं उन्हें अपने माध्यम से इस दुनिया में रिलीज करता हूं। तब मैं सुनता हूं और चकित होता हूं: उनका लेखक, चाहे वह कोई भी हो, कम से कम, अनुभव मजबूत भावनाओं! मैं उन्हें नहीं जानता।

डेविड बॉवी

मूल तरीका सरल है: आपको लोगों को ऐसी स्थिति में लाने की जरूरत है, जहां उन्हें बस मुझ पर प्रतिक्रिया देनी हो। मुझे सदमे की रणनीति पसंद है। मेरी राय में, रचनात्मकता जो झटका नहीं देती है, उसका कोई मतलब नहीं है।

डेविड बॉवी

सफलता की सबसे बड़ी संभावना उन समूहों में है जिनमें वास्तविक समान विचारधारा वाले दोस्त खेलते हैं, व्यावसायिकता आने वाली बात है, एक एकीकृत विचार महत्वपूर्ण है।

संगीत में उपचार शक्ति होती है। कुछ घंटों के लिए, वह आपको अपना शरीर छोड़ सकती है ताकि आप अंत में खुद को बाहर से देख सकें।

एल्टन जॉन

मुझे हमेशा से ही जीवन के कलात्मक पक्ष में ही दिलचस्पी रही है।

एंटोन ग्रिगोरीविच रुबिनशेटिन वास्तव में पुनर्जागरण अनुपात के व्यक्तित्व थे। उनकी पराक्रमी प्रतिभा ने संगीत से जुड़े कई क्षेत्रों में खुद को प्रकट किया। एक उत्कृष्ट पियानोवादक, उन्होंने रूस, यूरोप और अमेरिका में कई संगीत कार्यक्रम दिए;...

एंटोन ग्रिगोरीविच रुबिनशेटिन वास्तव में पुनर्जागरण अनुपात का एक व्यक्तित्व था। उनकी पराक्रमी प्रतिभा ने संगीत से जुड़े कई क्षेत्रों में खुद को प्रकट किया। एक उत्कृष्ट पियानोवादक, उन्होंने रूस, यूरोप और अमेरिका में कई संगीत कार्यक्रम दिए; सैकड़ों निबंध छोड़े। रूसियों का मुखिया होने के नाते संगीत समाज(आरएमओ), रुबिनस्टीन ने सबसे पहले आयोजित किया था सिम्फनी संगीत कार्यक्रमसमाज, शिक्षा में लगे हुए हैं और धर्मार्थ गतिविधियाँपढ़ाया और पढ़ाया। उनकी पहल पर, सेंट पीटर्सबर्ग में पहली रूसी कंज़र्वेटरी की स्थापना की गई थी।

परिवार। रचनात्मक पथ की शुरुआत

रुबिनस्टीन का जन्म 1829 में एक धनी यहूदी परिवार में हुआ था। पिता, दूसरे गिल्ड के एक व्यापारी, बर्दिचेव से थे; माँ प्रशिया सिलेसिया से आई थी, इसलिए परिवार में दूसरी भाषा जर्मन थी। एंटोन का एक छोटा भाई, निकोलाई, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक था, जिसने अपने भाई के नक्शेकदम पर चलते हुए मॉस्को में दूसरी रूसी कंज़र्वेटरी की स्थापना की और आरएमएस की मॉस्को शाखा का नेतृत्व किया। और दो बहनें: उनमें से एक संगीत की शिक्षिका बन गई, दूसरी - एक चैम्बर गायिका। रुबिनस्टीन परिवार को बपतिस्मा दिया गया था और जब छोटा एंटोन दो साल का था, तब उसे रूढ़िवादी में परिवर्तित कर दिया गया था।

रुबिनस्टीन ने अपनी मां से अपना पहला संगीत सबक प्राप्त किया, और आठ साल की उम्र में लड़के ने अध्ययन करना शुरू कर दिया सबसे अच्छा शिक्षकमास्को - अलेक्जेंडर इवानोविच विलुआन। दस साल की उम्र में, रुबिनस्टीन ने अपनी पहली उपस्थिति दर्ज की दान इकट्ठा करने के लिए संगीत - समारोह. 1840 में, विल्लुआन छात्र को कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने के लिए पेरिस ले गया। हालांकि, एंटोन ने कंजर्वेटरी में प्रवेश नहीं किया, लेकिन वह फ्राइडरिक चोपिन और फ्रांज लिस्ट्ट से मिले, जिन्होंने उन्हें "उनके उत्तराधिकारी" कहा और उन्हें यूरोप के दौरे पर जाने की सलाह दी।

इस प्रकार रुबिनस्टीन का पियानोवादक कैरियर शुरू हुआ। वह विलुआन के साथ जर्मनी गया। वहाँ से - हॉलैंड, इंग्लैंड, नॉर्वे, स्वीडन, फिर ऑस्ट्रिया, सैक्सोनी और प्रशिया तक, लगभग सभी यूरोपीय अदालतों में बोलते हुए।

वे ढाई साल बाद मास्को लौट आए; एक साल बाद, 1844 में, उसकी माँ उसे ले गई और छोटा बेटानिकोलस से बर्लिन, जहाँ दोनों ने सबक लिया प्रसिद्ध गुरुसिगफ्रीड डेन द्वारा काउंटरपॉइंट - वह जिसके साथ मिखाइल ग्लिंका ने अध्ययन किया था। फिर माँ और बेटे के रास्ते अलग हो गए: माँ अपने पति की बर्बादी और मौत की खबर पाकर निकोलाई के साथ मास्को लौट आई। और 17 वर्षीय एंटोन ने वियना में अपनी किस्मत आजमाने का फैसला किया; वहाँ हाथ से मुँह तक रहते थे, पैसे के पाठ पर निर्वाह करते थे और चर्च में गाते थे। लिस्ट्ट ने बांसुरी वादक हिंडेल के साथ हंगरी के दौरे की व्यवस्था करके यहां उनकी मदद की। 1849 में रुबिनस्टीन पीटर्सबर्ग लौट आए।

उस समय से, रुबिनस्टीन ने रूस में अपना करियर बनाना शुरू किया, समय-समय पर यूरोप और उत्तरी अमेरिका के दौरे पर जाते रहे। वह बहुत रचना करता है, उसके ओपेरा का मंचन राजधानी के चरणों में किया जाता है। 1865 में, प्रसिद्ध और काफी धनी बनने के बाद, उन्होंने राजकुमारी वेरा अलेक्जेंड्रोवना चेकुआनोवा से शादी की, जिससे उन्हें तीन बच्चे हुए।

बाएं: निकोलाई ग्रिगोरिविच रुबिनस्टीन (1835-1881), रूसी पियानोवादक, कंडक्टर, शिक्षक। दाएं: एंटोन ग्रिगोरीविच रुबिनशेटिन (1829-1894), रूसी पियानोवादक, संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक।

पियानोवादक

एक पियानोवादक के रूप में रुबिनस्टीन की प्रसिद्धि फ्रांज लिस्ट्ट की प्रसिद्धि के बराबर है। समकालीनों ने नोट किया:

रुबिनस्टीन की तकनीक विशाल और व्यापक थी, लेकिन विशिष्ट और मुख्य विशेषताउनका खेल, जिसने कुछ सहज की छाप दी, वह इतनी प्रतिभा और पवित्रता नहीं थी, बल्कि प्रसारण का आध्यात्मिक पक्ष था - सभी युगों और लोगों के कार्यों की एक शानदार और स्वतंत्र काव्य व्याख्या।

ह्यूगो रीमैन, जर्मन संगीतविद्

1872/73 सीज़न में, रुबिनस्टीन और वायलिन वादक हेनरिक वीनियावस्की ने का दौरा किया उत्तरी अमेरिका, आठ महीनों में 215 संगीत कार्यक्रम खेले और इसके लिए उस समय के लिए एक अनसुना शुल्क प्राप्त किया - 80 हजार रूबल।

रुबिनस्टीन ने 1885-1886 में सभी यूरोपीय राजधानियों - सेंट पीटर्सबर्ग, बर्लिन, वियना, पेरिस, लंदन, लीपज़िग, ड्रेसडेन और ब्रुसेल्स (प्रत्येक शहर में सात संगीत कार्यक्रम) में "ऐतिहासिक संगीत समारोहों" के प्रसिद्ध चक्रों ने उन्हें एक विश्व प्रसिद्ध व्यक्ति बना दिया। . और हर बार पियानोवादक ने श्रृंखला को मुफ्त में दोहराया - छात्रों और शिक्षकों के लिए।

इल्या रेपिन। ए.जी. का पोर्ट्रेट रुबिनस्टीन। 1887.

कंज़र्वेटरी में अपने निर्देशन के अंत में, रुबिनस्टीन ने छात्रों को पियानो लिटरेचर कोर्स पढ़ा, जो स्कोप और इनसाइक्लोपीडिया में अद्वितीय था, व्याख्यान के साथ अपने स्वयं के संगीत चित्रों के साथ, 800 टुकड़ों से बना था। पिछली बाररुबिनस्टीन ने 1893 में सेंट पीटर्सबर्ग में नेत्रहीनों के लिए एक चैरिटी कॉन्सर्ट में खेला था।

संगीत स्मृति, संगीत कान, लय की भावना का अधिकार, संगीत के प्रति भावनात्मक संवेदनशीलता की उपस्थिति को संगीत क्षमता कहा जाता है। लगभग सभी लोगों के पास, एक डिग्री या किसी अन्य, प्रकृति से ये सभी उपहार हैं और यदि वांछित है, तो उन्हें विकसित कर सकते हैं। बकाया संगीत क्षमताबहुत कम आम हैं।

मानसिक गुणों के इस तरह के "सेट" को असाधारण संगीत प्रतिभाओं की घटना के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है कलात्मक व्यक्तित्वमुख्य शब्द: पूर्ण पिच, अभूतपूर्व संगीत स्मृति, सीखने की असाधारण क्षमता, रचनात्मक प्रतिभा।

संगीतमयता की उच्चतम अभिव्यक्तियाँ

रूसी संगीतकार के.के. बचपन से ही सारदज़ेव ने एक अनोखा खुलासा किया संगीत के लिए कान. साराजेव के लिए, सभी जीवित प्राणी और निर्जीव वस्तुएं कुछ संगीतमय स्वरों में बजती थीं। उदाहरण के लिए, कॉन्स्टेंटिन कोन्स्टेंटिनोविच से परिचित कलाकारों में से एक उनके लिए था: डी-शार्प मेजर, इसके अलावा, एक नारंगी रंग का।

साराजेव ने दावा किया कि एक सप्तक में वह स्पष्ट रूप से प्रत्येक स्वर के 112 शार्प और 112 फ्लैटों को अलग करता है। सभी संगीत वाद्ययंत्रों में, के। सारदज़ेव ने घंटियाँ बजाईं। सरल संगीतकार ने मास्को घंटाघर की घंटियों के ध्वनि स्पेक्ट्रा की एक संगीत सूची और घंटियाँ बजाने के लिए 100 से अधिक सबसे दिलचस्प रचनाएँ बनाईं।

एफ सूची, एस.वी. राचमानिनोव, डी। एनेस्कु और अन्य शानदार संगीतकारउनके पास एक असाधारण स्मृति थी: वे संगीत पाठ को देखकर, बिना किसी यंत्र के याद कर सकते थे संगीत रचनाशानदार गति और सटीकता के साथ।

एफ। लिस्ट्ट ने शीट से खेला, जैसा कि एम.आई. ग्लिंका, ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के उनके हस्तलिखित स्कोर से कई नंबर, सभी नोटों को बरकरार रखते हुए - श्रोताओं के आश्चर्य के लिए (ग्लिंका की लिखावट बहुत अवैध थी)। एफ। लिस्ट्ट को एक असाधारण संगीत अंतर्ज्ञान द्वारा मदद मिली थी।

एक बार, एम. रवेल के अनुरोध पर, कैप्टिव संगीत प्रकाशक डी. एनेस्कु के सामने, उन्होंने शानदार ढंग से रवेल के नए वायलिन सोनाटा को दिल से बजाया। उन्होंने प्रदर्शन से आधे घंटे पहले इसका पाठ पहली बार देखा।

है। बाख, डब्ल्यू। मोजार्ट ने सबसे जटिल आर्केस्ट्रा कार्यों को याद किया, उन्हें केवल एक बार सुना। दुनिया भर में सबसे दुर्लभ संगीत स्मृति थी प्रसिद्ध कलाकार: आई. हॉफमैन, एस. फीनबर्ग। एल। ओबोरिन, एस। रिक्टर, डी। ओइस्ट्राख, जिसने उन्हें एक विशाल संगीत कार्यक्रम बनाने में मदद की।

संगीत प्रतिभा का एक साथी संगीत वाद्ययंत्र बजाने वाले कलाप्रवीण व्यक्ति का उपहार है। उच्चतम तकनीकएक उपकरण का अधिकार, जो आंदोलनों को करने के लिए असीमित स्वतंत्रता देता है, एक संगीत प्रतिभा के लिए, सबसे पहले, एक ऐसा साधन है जो उसे संगीत की सामग्री को गहराई से और प्रेरित रूप से प्रकट करने की अनुमति देता है।

एस. रिक्टर एम. रवेल द्वारा "द वॉटर गेम" खेलता है

असाधारण संगीत क्षमताओं का एक उदाहरण दिए गए विषयों पर कामचलाऊ व्यवस्था की घटना है, जब एक संगीतकार बिना संगीत के एक टुकड़ा बनाता है पूर्व प्रशिक्षण, इसके निष्पादन के दौरान।

बच्चे संगीतकार हैं

बानगीअसामान्य संगीत क्षमता उनकी प्रारंभिक अभिव्यक्ति है। प्रतिभाशाली बच्चे मजबूत होते हैं और जल्दी याद रखनासंगीत, संगीत लेखन के लिए एक प्रवृत्ति।

जिन बच्चों के पास संगीत प्रतिभा, पहले से ही दो साल की उम्र तक वे विशुद्ध रूप से सुरीले हो जाते हैं, और 4-5 साल की उम्र तक वे एक शीट से स्वतंत्र रूप से संगीत पढ़ना सीखते हैं और संगीत पाठ को स्पष्ट और सार्थक रूप से पुन: पेश करते हैं। गीक्स एक ऐसा चमत्कार है जिसकी अब तक विज्ञान द्वारा व्याख्या नहीं की जा सकती है। ऐसा होता है कि कलात्मकता और तकनीकी पूर्णता, छोटे संगीतकारों के प्रदर्शन की परिपक्वता हो जाती है बेहतर खेलवयस्क।

डब्ल्यू मोजार्ट ने 4 साल की उम्र से क्लैवियर और वायलिन बजाना शुरू किया, संगीत की रचना की। 6 साल की उम्र से, उन्होंने यूरोप में संगीत कार्यक्रम दिए, जहां उन्होंने अपने और अन्य लोगों के कार्यों का प्रदर्शन किया, एक शीट से असाधारण आसानी से पढ़ा, और दिए गए विषयों पर सुधार किया। एफ. सूची के साथ बचपनअपने पियानो बजाने से श्रोताओं को चकित कर दिया।

अब पूरी दुनिया फल-फूल रही है बच्चों की रचनात्मकताऔर आज बहुत सारे गीक्स हैं।

मॉस्को के एक 11 वर्षीय गायक, वी. ओगनेसियन, जटिल ओपेरा एरिया गाते हैं। 4 साल की उम्र से, युवा रूसी पियानोवादक वी। कुतुज़ोवा मंच पर प्रदर्शन करते हैं; बर्लिन के एक वायलिन वादक ए कामारा ने वायलिन बजाना शुरू किया 2 वर्ष की आयु

उज्बेकिस्तान के एक युवा कंडक्टर एडुआर्ड युडेनिच ने 6 साल की उम्र में मंच पर प्रवेश किया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. उन्होंने तीन साल की उम्र में वायलिन बजाना शुरू किया, फिर पियानो में महारत हासिल की। एक अभूतपूर्व संगीतमय स्मृति, लड़का अपने द्वारा किए जाने वाले सभी कार्यों के अंकों को दिल से जानता है। सात साल की उम्र में, उन्होंने लिज़्ट की आर्केस्ट्रा कविता प्रील्यूड्स का प्रदर्शन करते हुए एक ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया।

एफ। लिस्ट्ट "प्रस्तावना" - एडुआर्ड युडेनिच आयोजित करता है

किसी व्यक्ति के बारे में कोई भी विज्ञान किसी न किसी तरह से एक शाश्वत चर्चा का सामना करता है - व्यक्तित्व के विकास में क्या अधिक महत्वपूर्ण है: प्राकृतिक गुण या परवरिश? दोनों मतों के समर्थक इस बहस को स्पष्ट उत्तरों तक सीमित कर देते हैं, लेकिन, सौभाग्य से, हाल के शोध से पता चला है कि ऐसा नहीं है। यह पता चला है कि हम जो बनते हैं उसे प्रभावित करने में हम काफी सक्षम हैं। टी एंड पी ने इन दृष्टिकोणों के इतिहास, मोजार्ट की प्रतिभा के रहस्यों और किसी व्यक्ति के जीन उसके बाहरी वातावरण पर कैसे प्रतिक्रिया करते हैं, के बारे में प्रसिद्ध बिजनेस कोच माइल्स डाउनी, द जीनियस इन अस अस द्वारा नई पुस्तक के एक अंश का अनुवाद किया।

फ्रांसिस गैल्टन (1822-1911) - अंग्रेजी खोजकर्ता, भूगोलवेत्ता, मानवविज्ञानी और मनोवैज्ञानिक, विभेदक मनोविज्ञान और साइकोमेट्रिक्स के संस्थापक, सांख्यिकीविद्

एक-दूसरे की प्राथमिकता, परस्पर संबंध और प्रकृति के परस्पर प्रभाव और एक-दूसरे पर शिक्षा को लेकर विवाद शुरू हुए मध्य उन्नीसवींफ्रांसिस गैल्टन के काम से सदी। सरलीकृत रूप में, प्रकृति एक व्यक्ति के सभी जन्मजात गुण हैं, उसकी आनुवंशिक विरासत, और परवरिश बाहरी तत्व, सामाजिक और सांस्कृतिक है, जो प्रभावित करती है कि कोई व्यक्ति कैसे बनता है: माता-पिता उसके साथ कैसा व्यवहार करते हैं, उसे स्कूल में क्या और कैसे पढ़ाया जाता है। विश्वविद्यालय, जीवन में उसका क्या सामना होता है और दूसरों के साथ उसके संबंध कैसे विकसित होते हैं।

प्रकृति के पक्ष में कट्टरपंथी और जीव विज्ञान के बारे में भावुक तर्क देते हैं, उदाहरण के लिए, मानव व्यवहार की सभी विशेषताएं, चरित्र के सबसे छोटे लक्षणों तक, विकास के परिणाम के अलावा और कुछ नहीं हैं। इस दृष्टिकोण में कुछ भी अजीब नहीं है, विशेष रूप से यह देखते हुए कि इसके पहले और सबसे उत्साही समर्थकों में से एक, फ्रांसिस गैल्टन, थे चचेरा भाईचार्ल्स डार्विन। व्यवहारवादी बैरिकेड्स के दूसरी तरफ खड़े हैं, यह मानते हुए कि सभी मानवीय क्रियाएं मुख्य रूप से सामाजिक वातावरण में उनके अस्तित्व से निर्धारित होती हैं। इस विचार के सबसे प्रमुख और प्रसिद्ध समर्थकों में से एक अंग्रेजी शिक्षक और दार्शनिक जॉन लोके (1632-1704) हैं। किसी व्यक्ति के जन्म से ही उसका अध्ययन करते हुए, वह इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि गर्भ में पल रहे बच्चे की चेतना एक तबला रस है, अर्थात, ब्लेंक शीट, कुछ कुंवारी और अछूता, समय के साथ अनुभव से भरा। यह विचार सीधे तौर पर इस विचार का विरोध करता है कि कुछ ज्ञान जन्म से ही हमारे अंदर निहित है - और स्वभाव से ही।

गाजर और छड़ी का व्यवहार और अधिकारियों को खुश करने की इच्छा अभी भी मुख्य हैं। चलाने वाले बलप्रबंधन

प्रकृति की प्राथमिकता का विचार 20वीं सदी के मध्य तक समाज पर हावी रहा। क्यों, इसे समझने के लिए उस युग के सांस्कृतिक और सामाजिक वातावरण की कल्पना करना ही काफी है। यह विचार कि कोई व्यक्ति भविष्य में जो बनता है उसे प्रभावित कर सकता है, वह इतना क्रांतिकारी था कि उसे हल्के में स्वीकार नहीं किया जा सकता। लोगों को समाज में अपनी जगह जाननी थी, नहीं तो मेहनतकशों ने खेतों और कारखानों में काम करने से इनकार कर दिया होता, सैनिकों को - युद्ध के मैदान में मरने के लिए, नौकरों को - अमीरों और सत्ता में रहने वालों का सम्मान करने के लिए। सदी के उत्तरार्ध में भी, गाजर-और-स्टिक व्यवहार पद्धति और वरिष्ठों को खुश करने की इच्छा - और अभी भी - प्रबंधन की मुख्य प्रेरक शक्तियाँ थीं। कुछ लोग गंभीरता से बनाने की परवाह करते हैं मूलभूत प्रेरणाऔर उन्हें बढ़ने का मौका दे रहे हैं।

दस साल का शासन

वास्तविक सफलता जिसने गतिरोध से बाहर निकलने का रास्ता चिह्नित किया, वह स्वीडिश मनोवैज्ञानिक एंडर्स एरिक्सन और उनके सहयोगियों के काम की उपस्थिति के साथ आया, जिसका शीर्षक था "उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त करने में जानबूझकर अभ्यास की भूमिका।" अध्ययन स्मृति की विशेषताओं के अध्ययन के लिए समर्पित अमेरिकी कार्नेगी मेलन विश्वविद्यालय की परियोजना पर काम में वैज्ञानिक द्वारा प्राप्त अनुभव पर आधारित था। विलियम चेज़ और एक गुमनाम छात्र की मदद से, एरिकसन ने स्मृति कौशल में बहुत सुधार करने के लिए एक प्रयोग किया। परिणामों से पता चला कि सही पसंदकार्यप्रणाली और प्रशिक्षण की पर्याप्त तीव्रता, विषय स्मृति से 80 नंबर तक याद और पुन: उत्पन्न करने में सक्षम है। जैविक विशेषताएँ किसी भी तरह से इस क्षमता से संबंधित नहीं थीं। इस खोज ने प्रतिभा की अवधारणा को बढ़ावा देने और इसके कई संदेहियों को समझाने के लिए एरिक्सन के लिए 30 साल की लंबी यात्रा की शुरुआत की।

जिन्हें पहले प्रतिभाशाली माना जाता था, वे मेहनती निकले, जिनका मुख्य लाभ कड़ी मेहनत और व्यवस्थित तरीके से काम करने की क्षमता थी।

बाद में - 1991 में, पहले से ही फ्लोरिडा विश्वविद्यालय में - उन्होंने आयोजित किया, शायद, उनका सबसे प्रसिद्ध अध्ययन। प्रायोगिक समूह में बर्लिन संगीत अकादमी के वायलिन विभाग के छात्र शामिल थे। एरिक्सन ने दो सहयोगियों के साथ मिलकर यह निर्धारित करने की कोशिश की कि कला में सर्वोच्च उपलब्धियों के कारण कौन से कारक हैं। प्रयोग इसी के बारे में था। छात्रों को उनकी योग्यता के अनुसार तीन समूहों में बांटा गया था। पहले समूह में सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ शामिल थे - वायलिन वादक जिन्हें एक अद्वितीय दिया गया था एकल करियरऔर दुनिया भर में मान्यता। दूसरे में - छात्र, जिनकी क्षमताओं ने उन्हें सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा में स्थानों पर भरोसा करने की अनुमति दी। तीसरे में - संभावित शिक्षक-चिकित्सक। लंबे और सूचनात्मक साक्षात्कारों के बाद, शोधकर्ताओं ने पाया कि वे क्या खोज रहे थे: यह पता चला कि उनके 20 वें जन्मदिन तक, सबसे असाधारण प्रतिभाओं के पीछे उनके पीछे दस साल से अधिक का अभ्यास था - औसतन लगभग 10 हजार घंटे का अभ्यास और पूर्वाभ्यास . बिना किसी अपवाद के सभी। दूसरे समूह ने 8 हजार घंटे का दावा किया, तीसरा - केवल 4 हजार (फिर से, औसतन)। जिन्हें पहले प्रतिभाशाली माना जाता था, वे मेहनती निकले, जिनका मुख्य लाभ कड़ी मेहनत और व्यवस्थित तरीके से काम करने की क्षमता थी।

इसके बाद, इसी तरह के अध्ययन एक से अधिक बार किए गए: प्रयोगात्मक समूह सबसे अधिक के प्रतिनिधियों से बने थे अलग - अलग क्षेत्र मानव गतिविधि. लेकिन परिणाम अपरिवर्तित रहे। एरिक्सन के काम के लिए धन्यवाद, मनोवैज्ञानिकों के दैनिक जीवन में 10-वर्षीय नियम या 10,000-घंटे का नियम दृढ़ता से स्थापित हो गया है। जैसा कि एक बार में दो स्वर्ण पदक जीतने वाले ब्रिटिश एथलीट मोहम्मद फराह ने बीबीसी को दिए एक साक्षात्कार में कहा, ओलिंपिक खेलोंआह 2012 लंदन में (10 हजार मीटर की दौड़ सहित), "सफलता का रहस्य कड़ी मेहनत और दृढ़ संकल्प में है।"

संगीत प्रतिभा

एक प्रतिभाशाली और प्रतिभाशाली व्यक्ति के उदाहरण के रूप में (अर्थात, जो बचपन से ही अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करता है, बिना किसी विशेष प्रशिक्षण के अधिक से अधिक गुणी बन जाता है), मोजार्ट को उद्धृत करने का बहुत शौक है। जब वह तीन साल का था, तब वह पियानो से नहीं उठा, पांच साल की उम्र में अपना पहला टुकड़ा लिखा, और छह साल की उम्र में यूरोप के दौरे पर चला गया।

लेकिन देखिए उनकी जीवनी को थोड़ा करीब से देखकर आप कितनी दिलचस्प बातें सीख सकते हैं। आइए उनकी बड़ी बहन मारिया अन्ना के साथ शुरू करते हैं, जिन्होंने अपने पिता के साथ निरंतर अध्ययन के लिए शानदार ढंग से वीणा बजाई। यानी मोजार्ट ने बचपन से ही संगीत सुना था और लोगों को संगीत वाद्ययंत्र के साथ लगातार अभ्यास करते देखा था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि एक दिन वह अपनी बहन के बाद दोहराने लगा। वोल्फगैंग एमेडियस के पिता, लियोपोल्ड, एक प्रमुख संगीतकार, संगीतकार और शिक्षक, और एक बहुत ही प्रगतिशील शिक्षक थे: उनके तरीके सुजुकी पद्धति की बहुत याद दिलाते हैं (ऐसा न केवल मुझे, बल्कि शिक्षा में रुचि रखने वाले सभी लोगों के लिए ऐसा लगता है)। वह व्यस्त हो गया संगीत शिक्षाबेटे ने उसी क्षण उसकी रुचि देखी, और अपना अधिकांश जीवन उसे समर्पित कर दिया - आश्चर्यजनक परिणामों के साथ। हालांकि, इस परिणाम में आश्चर्य की कोई बात नहीं है: इस तरह के बैकलॉग के साथ, मोजार्ट के पास एक प्रतिभाशाली बनने के अलावा कोई विकल्प नहीं था। और एक बात और: कुछ आलोचकों का कहना है कि मोजार्ट के शुरुआती काम अधिक परिपक्व लोगों की तुलना में इतने अच्छे नहीं हैं, जिसे उन्होंने 17 साल की उम्र में लिखना शुरू कर दिया था, अपनी शुरुआत के दस साल से थोड़ा अधिक।

पिंग पोंग चैंपियन

इसी तरह की कहानी मैथ्यू सीड ने अपनी बेस्टसेलर द जंप में बताई है। वह 1995 में ब्रिटेन में सर्वश्रेष्ठ पिंग-पोंग खिलाड़ी बन गए, जब वे 24 वर्ष के थे। यह कहानी कम से कम दो चीजों के लिए उल्लेखनीय है: हजारों घंटे का प्रशिक्षण और महान भाग्य। मैथ्यू का कहना है कि जब वह आठ साल का था (परिवार तब रीडिंग में रहता था), उसके माता-पिता ने एक पिंग-पोंग टेबल खरीदा और उसे गैरेज में रख दिया। उन्होंने खुद इस खेल को कभी नहीं खेला है, इसलिए किसी के बारे में परिवार की परंपराबोलना नहीं पड़ता। उनके पास बस एक बहुत बड़ा गैरेज था - कम से कम अपने पड़ोसियों की तुलना में। मैथ्यू का पहला साथी उसका बड़ा भाई एंड्रयू था। वे खेल से इतने प्रभावित थे कि उन्होंने घंटों तक टेबल नहीं छोड़ा, एक-दूसरे का परीक्षण किया, अपने कौशल का प्रशिक्षण लिया और नई चाल का आविष्कार किया। इन सभी कारकों ने, एक समय में एक स्थान पर अभिसरण करते हुए, मैथ्यू को प्रशिक्षित करने का अवसर दिया।

"यहां तक ​​​​कि इसे साकार किए बिना, हमने मेज पर हजारों और हजारों अंतहीन खर्च किए" खुश घंटे', वह लिखता है। भाग्य एक स्थानीय स्कूल शिक्षक, मिस्टर चार्टर्स के रूप में आया, जो पाठ्येतर गतिविधियों के लिए जिम्मेदार थे, जिनमें शामिल हैं - अविश्वसनीय, लेकिन सच - टेबल टेनिस। और वह सर्वश्रेष्ठ में से एक था, यदि सर्वश्रेष्ठ नहीं, तो अंग्रेजी कोच और इस क्षमता में स्थानीय पिंग-पोंग क्लब के प्रभारी थे, जहां उन्होंने सिड भाइयों को स्कूल के बाद, छुट्टियों और सप्ताहांत पर खेलने और प्रशिक्षण के लिए आमंत्रित किया। लोग भाग्यशाली थे कि वे प्रतिभाओं से भरपूर भूमि में पैदा हुए, इसलिए उन्हें न केवल स्थानीय चैंपियन, बल्कि राष्ट्रीय और यहां तक ​​​​कि विश्व चैंपियन के साथ भी प्रशिक्षण लेने का मौका मिला। एंड्रयू तीन राष्ट्रीय जूनियर खिताब जीतने में सफल रहे। मैथ्यू, हालांकि, भाग्य ने कुछ खास तैयार किया है। ऐसा हुआ कि यह वही समय था जब महान चेन सिन्हुआ - शायद पिंग-पोंग के इतिहास में सबसे अच्छा खिलाड़ी - यॉर्कशायर की एक महिला से शादी कर ली और इन हिस्सों में चले गए। उसने अपना करियर पहले ही समाप्त कर लिया था, लेकिन जब उसने मैथ्यू को देखा, तो वह उसे प्रशिक्षित करने के लिए तैयार हो गया। इस मुलाकात के बाद युवक लंबे सालइंग्लैंड में नंबर एक रहे, तीन बार राष्ट्रमंडल के चैंपियन बने और दो बार - ओलंपिक चैंपियन। अपने स्वयं के प्रवेश से, वह एक अलग सड़क पर पैदा हुआ था, ऐसा कुछ भी नहीं हुआ होता। हालांकि, हम भाग्य में इतनी दिलचस्पी नहीं रखते हैं, जितना कि लंबे समय तक कठिन प्रशिक्षण - भविष्य की सफलता के मुख्य घटक के रूप में।

जीन और पर्यावरण

हालाँकि, आप शायद पहले से ही अनुमान लगा चुके हैं कि प्रकृति और परवरिश के बीच टकराव में सब कुछ इतना सरल नहीं है। ग्रहण लगा पहला बादल उगता सूरजशिक्षा के समर्थक दस साल के शासन की वैधता पर संदेह करने लगे। यह पता चला कि किसी के लिए 4 हजार घंटे पर्याप्त थे, और 22 हजार किसी के लिए पर्याप्त नहीं थे। इस तरह के अधिक से अधिक उदाहरण थे, और अंततः अपवादों ने नियम का खंडन करना शुरू कर दिया। यह पता चला कि अगर हम दो लोगों को लेते हैं, जिनमें से एक के पास है स्पष्ट क्षमताएक या किसी अन्य प्रकार की गतिविधि के लिए, और दूसरी - नहीं, और उन्हें उसी कार्यक्रम के अनुसार प्रशिक्षित करने के लिए, पहला दूसरे की तुलना में बहुत तेजी से प्रगति करेगा। तो यह सिर्फ अभ्यास के बारे में नहीं है।

इसके अलावा, सब कुछ और भी अधिक भ्रमित करने वाला हो जाता है - इस हद तक कि, पहली नज़र में, कुछ सिद्धांत एक-दूसरे का खंडन भी करते हैं। स्टीफन होल्म - स्वीडिश एथलीट, हाई जम्पर - ने अपनी तकनीक को पूर्णता में लाने के लिए, भीषण प्रशिक्षण पर कई साल बिताए। चुने हुए खेल के लिए बड़ी काया के बावजूद, स्टीफन - एक प्रमुख उदाहरणदस साल का शासन: 2004 में वह ओलंपिक खेलों के स्वर्ण पदक विजेता बने। तो, शिक्षा सफलता की कुंजी है? हाँ, ऐसा नहीं। कैसे कहें, लिंडनवुड विश्वविद्यालय के एक बास्केटबॉल खिलाड़ी डोनाल्ड थॉमस की घटना की व्याख्या करने के लिए, जिनके पास न तो उचित उपकरण थे और न ही कोई महत्वपूर्ण प्रशिक्षण, आसानी से 2 मीटर 21 सेंटीमीटर के बार को पार कर गया, और पूरी तरह से अप्रत्याशित रूप से खुद के लिए? उसी वर्ष, उन्हें बहामास राष्ट्रीय टीम में आमंत्रित किया गया था, और 2007 में विश्व चैंपियनशिप में, वह पहले स्थान की लड़ाई में स्टीफन होल्म से आगे थे। डोनाल्ड की सफलता का रहस्य अकिलीज़ टेंडन की असामान्य लंबाई में था, जिसकी बदौलत वह कूद गया जैसे कि स्प्रिंग्स पर: स्नायुबंधन ने स्वयं शरीर को ऊपर धकेल दिया। उनकी कहानी प्रकृति की श्रेष्ठता के पक्ष में एक स्पष्ट तर्क है। दोनों एथलीट अपने समय के सबसे प्रतिभाशाली व्यक्ति थे, जो स्पोर्ट्स ओलंपस के शीर्ष पर पहुंचे। लेकिन वे अलग-अलग रास्तों से वहां पहुंचे।

इसे पढ़ते हुए आप सोच रहे होंगे कि ये दोनों नियति सदियों पुरानी प्रकृति बनाम पोषण विरोध का एक स्पष्ट उदाहरण हैं, यहां तक ​​कि कुछ अर्थों में इसका चरमोत्कर्ष भी। लेकिन ऐसा बिलकुल नहीं है। संघ "या" का अर्थ है कि हमें एक चीज चुननी होगी, हमें दोनों विकल्पों को छोड़ने का कोई अधिकार नहीं है। जो प्रकृति में विश्वास करते हैं, वे जीन को एक प्रकार का खाका मानते हैं, जिसके अनुसार व्यक्तित्व का निर्माण होता है। शिक्षा के समर्थक, इसके विपरीत, किसी भी प्रकार की आनुवंशिक प्रवृत्ति के अस्तित्व को नकारते हैं। लेकिन उनमें से कोई भी किसी कारण से इस तथ्य को ध्यान में नहीं रखता है कि जीन स्वयं पर्यावरण पर प्रतिक्रिया करने में सक्षम हैं।

यहाँ लिनो पासो पैम्पिलॉन और तमारा कुट्रिन मिलियान ने इनेबलिंग जीनियस प्रोजेक्ट के एक लेख में लिखा है:

2003 में मानव जीनोम परियोजना के अंत के बाद, वैज्ञानिकों ने महसूस किया कि मनुष्यों में लगभग 20,500 जीन (लगभग एक माउस के समान) होते हैं और यह कि जीनोम एक विकसित व्यक्तित्व का केवल एक छोटा सा हिस्सा है। बहुत अधिक महत्वपूर्ण भूमिकामाध्यमिक, एपिजेनेटिक कारक खेलें। एपिजेनेटिक्स रासायनिक परिवर्तनों से संबंधित है जो सीधे डीएनए अनुक्रम को प्रभावित करते हैं। संक्षेप में, यह निर्धारित करता है कि जीन किसी विशेष वातावरण में कैसे प्रतिक्रिया करते हैं। शोधकर्ता अक्सर आनुवंशिकी की तुलना पियानो कीबोर्ड से करते हैं: परिणामी राग इस बात पर निर्भर करता है कि हम कौन सी कुंजियाँ और कैसे ठीक से दबाते हैं। कोई मोजार्ट संगीत कार्यक्रम सुनेगा, कोई पड़ोसी के कलहपूर्ण तराजू को सुनेगा, जिसने हाल ही में खेलना सीखना शुरू किया है।

प्रवाह

मैं आपको उच्च उपलब्धि के एक और पहलू के बारे में बताए बिना इस अध्याय को समाप्त नहीं कर सकता, जिसमें इस पलअत्यधिक सक्रिय रूप से जांच की जा रही है - तथाकथित प्रवाह। प्रवाह मन की एक विशेष स्थिति है जो एक निश्चित आनुवंशिक सेटिंग से भिन्न होती है जिसमें इसे चालू और बंद किया जा सकता है। वर्षों पहले, मेरी पत्नी जो ने मुझे जन्मदिन के उपहार के रूप में एक ग्लाइडिंग कोर्स के लिए भुगतान किया था। साथ में हवाई जहाजमैं एक-दूसरे को थोड़ा-बहुत जानता था, क्योंकि बचपन में मैं अक्सर अपने पिता के साथ उड़ान भरता था, जो एक लाइसेंस प्राप्त पायलट थे और डबलिन हवाई अड्डे के पीछे स्थित एक छोटे शौकिया क्लब से संबंधित थे। पहली बार वह अपने 20 के दशक में आसमान पर ले गया: द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, वह पायलट स्पिटफायर और हरिकेंस - हर तरह से पौराणिक और असाधारण कारों के साथ हुआ।

एक बार उसे नॉरमैंडी के ऊपर आकाश में गोली मार दी गई थी, और वह केवल एक चमत्कार से बच गया, सचमुच में जलते हुए विमान से बाहर निकल गया अंतिम क्षण. आकाश उसके खून में था, और वह प्रत्येक उड़ान को एक विशेष और अत्यंत महत्वपूर्ण घटना के रूप में मानता था। मुझे लगता है कि यह विरासत में मिला था, इसलिए जो के उपहार ने मुझे भावनाओं का एक पूरा तूफान दिया। ग्लाइडर उड़ानें हवाई जहाज की उड़ानों से बहुत अलग हैं, यदि केवल इसलिए कि किसी त्रुटि की स्थिति में, पायलट के पास ऐसा इंजन नहीं है जिसके साथ इस त्रुटि को ठीक किया जा सके। अपना ध्यान थोड़ा आराम दें - और अब डिवाइस पहले से ही वांछित पाठ्यक्रम से भटक गया है और तेजी से ऊंचाई खो रहा है। अधिक विचलित हो जाओ - और आप पैराशूट के बिना नहीं कर सकते। प्रशिक्षक ने मुझे चलते-फिरते सिखाया - प्रशिक्षण उड़ानों के दौरान, अपना मुंह तभी खोलना जब यह वास्तव में आवश्यक हो, क्योंकि मेरे पिता के लिए धन्यवाद, मुझे पहले से ही पायलटिंग का अनुभव था। और फिर भी, जब भी मैंने प्रशिक्षक की आवाज सुनी, मैं विचलित हो गया। और फिर एक अच्छा दिन - हम बस एक मोड़ और लैंडिंग दृष्टिकोण का अभ्यास कर रहे थे - उसने अचानक इसे महसूस किया और बीच में एक वाक्यांश फेंक दिया: "हाँ, *** [लानत है], बस उड़ो!" और मैं उड़ गया। उसने मुझे मुक्त कर दिया। मुझे पूरा नियंत्रण दिया। मैं यथासंभव एकाग्र था और साथ ही साथ आराम से, मैं अपने ग्लाइडर के साथ एक हो गया। और मोड़ में प्रवेश करते हुए, लगभग ऊंचाई नहीं खोई। यह प्रवाह अवस्था है। वह क्षण जब प्रतिभा अपने चरम पर पहुंच जाती है।

शब्द "प्रवाह" पहली बार अमेरिकी वैज्ञानिक मिहाली सिक्सज़ेंटमिहाली ने अपनी पुस्तक "फ्लो: द साइकोलॉजी ऑफ़ ऑप्टिमल एक्सपीरियंस" में प्रस्तावित किया था, जो 1990 में प्रकाशित हुआ था, जब उन्होंने शिकागो विश्वविद्यालय में मनोविज्ञान विभाग का नेतृत्व किया था। इस तरह वह प्रवाह का वर्णन करता है: "अपने स्वयं के लिए किसी गतिविधि में पूरी तरह से शामिल होना। अहंकार गिर जाता है। समय गुज़र जाता है। प्रत्येक क्रिया, गति, विचार पिछले एक से चलता है, मानो जैज़ बजा रहा हो। आपका पूरा अस्तित्व शामिल है और आप अपने कौशल का सीमा तक उपयोग करते हैं।" यह आपके सभी कौशल का उस सीमा तक उपयोग है जो उच्चतम परिणाम प्राप्त करने में प्रवाह की स्थिति को इतना महत्वपूर्ण बनाता है।

हम जो बनते हैं उसे प्रभावित करने की शक्ति हमारे पास है। हमारे जीवन का प्रत्येक क्षण, प्रत्येक क्रिया किसी न किसी हद तक चेतना द्वारा नियंत्रित होती है - और प्रवाह का इससे कोई लेना-देना नहीं है, क्योंकि हर कोई इस विधा को चालू कर सकता है। "प्रतिभा समीकरण" में कम से कम तीन चर हैं: हमारी आनुवंशिक विरासत, हमारा पर्यावरण और हमारी मनःस्थिति। उनमें से दो हम अपने आप को काफी परिभाषित कर सकते हैं, इसलिए "मैं जो मैं हूं" जैसा बहाना एक अश्लील परिष्कार से ज्यादा कुछ नहीं है।

जीनियस कौन बनता है? प्रतिभाशाली बच्चाकिसका पालन-पोषण हुआ संगीतमय वातावरण, या एक मेहनती छात्र, कई घंटों के काम के लिए तैयार है? यह विवाद शायद ही कभी उल्लेख किए बिना चला जाता है प्रसिद्ध संगीतकारजिन्होंने बचपन से ही कला के लिए उन क्षमताओं को दिखाना शुरू कर दिया था जो उनके साथियों के लिए असामान्य हैं। जब उन्होंने हाल ही में बोलना सीखा, तब उन्होंने संगीत वाद्ययंत्रों पर धुन बजाई, कंज़र्वेटरी में अंतिम परीक्षा में अपने काम किए, शाही परिवार के सामने प्रदर्शन किया, जबकि उनके साथी संगीत संकेतन सीख रहे थे, बिना रिकॉर्डिंग स्टूडियो के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। यहां तक ​​कि स्कूल से स्नातक भी। एना रियाज़कोवा बताती हैं कि प्रसिद्ध संगीतकारों-वंडरकिंड का बचपन कैसा था।

फ़्रेडरिक चॉपिन

चोपिन के माता-पिता, जस्टिना और निकोलाई, जानते थे विदेशी भाषाएँअच्छी तरह से शिक्षित और संगीत की दृष्टि से उन्नत थे। उन्होंने जल्दी ही अपने बेटे की संगीत के प्रति संवेदनशीलता पर ध्यान दिया: एक उदास राग की आवाज़ पर, वह रोने लगा, और जब उसकी माँ ने उसके लिए मज़ेदार पोलिश नृत्य किया, तो वह हँसा, नृत्य किया और कान से पियानो पर गाने लेने की कोशिश की।

चोपिन के पहले शिक्षक उनके थे बड़ी बहन, उसने पान ज़िवनी के साथ संगीत का अध्ययन किया, जिसने जल्दी से फ्रेडरिक की प्रतिभा पर ध्यान दिया और जल्द ही लड़के पर अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया। उन्होंने नौसिखिए संगीतकार के लिए अपने सरल नाटकों को रिकॉर्ड किया और उन्हें संगीत की तकनीक सिखाई। चोपिन ने पहली बार आठ साल की उम्र में आम जनता के सामने अपने कौशल का प्रदर्शन किया था। उन्होंने रेडज़विल पैलेस के हॉल में गरीबों के पक्ष में एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया। लड़का एक मखमली सूट में फीता कॉलर के साथ मंच पर दिखाई दिया और चेक संगीतकार जिरोवेट्स द्वारा तकनीकी रूप से कठिन संगीत कार्यक्रम खेला। चोपिन को अभी तक समझ में नहीं आया कि उनके प्रदर्शन में इतनी प्रशंसात्मक समीक्षाओं का क्या कारण है, और जब उन्होंने अपनी मां के साथ पहले संगीत कार्यक्रम के छापों पर चर्चा की, तो उन्होंने कहा: "सबसे बढ़कर, सभी को कॉलर पसंद आया। तुम्हें पता है, माँ, सब उसे देख रहे थे!

उन्होंने छह साल की उम्र में अपना पहला गंभीर काम, जी मोल पोलोनाइज बनाया। "इस पोलिश नृत्य के लेखक हैं युवा कलाकार, जो मुश्किल से आठ साल का था ... यह असली है संगीत प्रतिभा, क्योंकि वह न केवल सबसे बड़ी सहजता और असामान्य स्वाद के साथ प्रदर्शन करता है कठिन कार्य, लेकिन कई नृत्यों और विविधताओं के लेखक भी हैं, जिनकी संगीत पारखी प्रशंसा करना कभी बंद नहीं करते हैं, ”आलोचकों ने उस समय पोलिश प्रेस में चोपिन के बारे में लिखा था।

युवा संगीतकार को अक्सर अभिजात वर्ग के घरों में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया जाता था। उन्होंने पोलैंड के ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन पावलोविच के साथ बेल्वेडियर पैलेस में संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया और यहां तक ​​​​कि वारसॉ की यात्रा के दौरान, ज़ार की मां मारिया फेडोरोवना को अपने दो पोलोनाइज भी प्रस्तुत किए। तो चोपिन में आ गया उच्च समाज, बहुत भ्रमण करना शुरू किया यूरोपीय देशऔर जल्द ही संगीत सिखाना शुरू कर दिया।

कहाँ सुनना है

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

एक थका देने वाला बचपन, जैसा कि मोजार्ट के बड़े होने के वर्षों को अक्सर कहा जाता है, बच्चा शायद ही वास्तव में थका हुआ था। उनके आस-पास के सभी लोग संगीत में शामिल थे, इसलिए परिवार में संगीत बनाना धीरे-धीरे कुछ स्वाभाविक हो गया। मोजार्ट ने चार साल की उम्र से एक साथ हार्पसीकोर्ड, अंग और वायलिन का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। कई मायनों में बच्चे की संगीत की इच्छा ही पिता का गुण है। लियोपोल्ड मोजार्ट एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई वायलिन वादक और संगीतकार, एक वायलिन मैनुअल के लेखक थे।

पहले से ही चार साल की उम्र में, लड़के के पास एक छोटा हार्पसीकोर्ड संगीत कार्यक्रम लिखने के लिए पर्याप्त संगीत क्षमता थी। लड़का मेज पर बैठा था, कागज पर कलम चला रहा था डंडे, इंकवेल में अपनी उंगलियों को गंदा कर रहा है। जब काम तैयार हो गया, तो पहले वयस्कों को विश्वास नहीं हुआ कि जल्दबाजी में लिखा गया है संगीत पाठब्लॉट्स के साथ कुछ कलात्मक मूल्य होंगे। और फिर उन्होंने नोट्स के अनुसार चार वर्षीय वोल्फगैंग का "कॉन्सर्ट" खेलने का फैसला किया। "देखो, मिस्टर शच्टनर," मेरे पिता ने अपने दरबारी संगीतकार की ओर रुख किया, "यहाँ सब कुछ कैसे सही और सार्थक है!"

छह साल की उम्र में, वोल्फगैंग पहले से ही संगीत कार्यक्रम दे रहा था विभिन्न देशअपनी बहन और पिता के साथ। 1764 की शुरुआत में, वायलिन और हार्पसीकोर्ड के लिए उनका पहला सोनाटा प्रकाशित हुआ था। पर शीर्षक पेजएक शिलालेख था: "संगीत का लेखक एक सात साल का लड़का है।" इस पूरे समय, लियोपोल्ड मोजार्ट ने सुनिश्चित किया कि कक्षाएं सख्त और नियमित हों। लंदन के चारों ओर संगीत कार्यक्रमों के साथ यात्रा करते हुए, बाल कौतुक वायलिन या बांसुरी के साथ छह और हार्पसीकोर्ड सोनाटा लिखता है और इसके अलावा, एक सिम्फनी की रचना करता है, और उसके पिता नोट करते हैं: “वह जो कुछ भी पहले जानता था वह उसके मुकाबले कुछ भी नहीं है। "अब"।

मोजार्ट था शानदार पिचऔर पहले से ही सात साल की उम्र में, उदाहरण के लिए, वह आसानी से यह निर्धारित कर सकता था कि एक संगीत वाद्ययंत्र की आवाज़ ट्यूनिंग कांटे से कितनी भिन्न होती है। एक बार स्कैचनर ने वोल्फगैंग को अपना वायलिन बजाने की अनुमति दी (लड़के को ऐसा लग रहा था कि वह नरम और जोर से बजा रही है)। और जब मोजार्ट ने फिर से अपना वाद्य यंत्र उठाया, तो उसने देखा: यह वायलिन एक स्वर के आठवें हिस्से को कम करता है - और वह बिल्कुल सही था।

हालांकि संगीतकार अभी भी मोजार्ट के कुछ कार्यों के लेखकत्व पर सवाल उठाते हैं और विधियों पर चर्चा करते हैं संगीत प्रशिक्षण, जिसे युवा संगीतकार पर लागू किया गया था, वह इतिहास में संगीतकारों-वंडरकिंड्स के सबसे प्रतिभाशाली के रूप में बने रहे, जिनकी सुधार करने की क्षमता ने शानदार कक्ष और सिम्फोनिक कार्यों को बनाने में मदद की।

कहाँ सुनना है

संगीत कार्यक्रम "मोजार्ट - साल्ज़बर्ग से एक प्रतिभा" द्वारा प्रस्तुत किया गया कक्ष आर्केस्ट्रा"वाद्य चैपल"। कॉन्सर्ट हाइट प्रोजेक्ट में क्लासिक्स के हिस्से के रूप में होता है, और इसका नाम यहां शाब्दिक अर्थ लेता है - संगीत 220 मीटर की ऊंचाई पर, मॉस्को सिटी में एम्पायर टॉवर की 58 वीं मंजिल पर किया जाएगा।

सर्गेई प्रोकोफ़िएव

सर्गेई प्रोकोफिव ने अपनी मां मारिया ग्रिगोरीवना के मार्गदर्शन में संगीत की शिक्षा शुरू की। अभी भी कागज पर नोट्स लिखने में असमर्थ, पांच साल की उम्र में उन्होंने सरल धुनों की रचना करना शुरू कर दिया, अपने घर के पियानो पर घंटों बिताए। संगीतकार को अपने छोटे-छोटे कामों को न खोने के लिए नोट्स सीखना था।

नौ साल की उम्र में, प्रोकोफिव ने पहली बार चार्ल्स गुनोद के ओपेरा फॉस्ट को सुना और महसूस किया कि छोटे टुकड़ों से बड़े रूपों में जाने का समय आ गया है। उन्होंने अपने पहले ओपेरा के लिए तीन कृत्यों (द जाइंट) में संगीत लिखा, जिसमें हर कोई कहानीइसे अपने आप समझ लिया।

रचना के लिए सर्गेई की प्रतिभा को देखते हुए, मारिया ग्रिगोरीवना ने अपने बेटे को प्रसिद्ध मास्को संगीतकार सर्गेई तनीव के पास लाया, जिन्होंने सिफारिश की कि कंज़र्वेटरी संगीतकार रेनहोल्ड ग्लियर के स्नातक को अध्ययन के लिए आमंत्रित किया जाए। Gliere ने सोंत्सोव्का में सर्गेई के साथ लगातार दो ग्रीष्मकाल बिताए, युवा संगीतकार को कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने के लिए तैयार किया। तेरह वर्षीय प्रोकोफिव लेखक के कार्यों के एक बड़े फ़ोल्डर के साथ परीक्षा के लिए सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे: दो ओपेरा, एक सोनाटा, एक सिम्फनी और कई छोटे पियानो टुकड़े।

कंज़र्वेटरी में, सर्गेई सबसे कम उम्र के छात्र बन गए। जिस युवक ने मस्ती के लिए अपने सहपाठियों की संगीत समस्याओं की सही संख्या गिना, उसे अपने साथियों के साथ मिलना मुश्किल था। सभी शिक्षकों ने प्रोकोफिव को नहीं समझा: रचना सिद्धांत कक्षाओं में, उनके काम बहुत बोल्ड लग रहे थे, और उन्होंने प्रोफेसरों को कुछ टुकड़े दिखाने की हिम्मत भी नहीं की, उनकी प्रतिक्रिया को देखते हुए। "अगर करने के लिए खराब गुणवत्तामैं रचना डिप्लोमा के प्रति उदासीन था, लेकिन इस बार मुझे महत्वाकांक्षा से जकड़ लिया गया था, और मैंने पहले पियानो को खत्म करने का फैसला किया, ”संगीतकार ने प्रदर्शन कौशल में परीक्षा के लिए अपनी तैयारी को याद किया।

सॉफ्टवेयर के बजाय प्रोकोफिव पियानो संगीत कार्यक्रमअपना पहला कॉन्सर्टो करने का फैसला किया। उन्होंने आयोग को नए प्रकाशित काम के नोट्स सौंपे और उपकरण पर बैठ गए। इस विजयी प्रदर्शन से (सम्मान के साथ अपने डिप्लोमा के अलावा, उन्हें एंटोन रुबिनस्टीन पुरस्कार - एक जर्मन पियानो मिला), पियानोवादक और संगीतकार सर्गेई प्रोकोफिव का वयस्क कैरियर शुरू हुआ।

कहाँ सुनना है

संगीतकारों की रचनात्मकता देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत आठवीं इंटरनेशनल फेस्टिवल "रोड टू क्रिसमस" में सुनी जा सकती है। Rachmaninoff, Sviridov और Mussorgsky के संगीत का चित्रण किया जाएगा रेत एनिमेशन. पूरे कार्यक्रम का प्रदर्शन स्टेट ऑर्केस्ट्रा "रूस के गुसलर्स" और अंग युगल "बेलकैंटो" द्वारा किया जाएगा, और पुश्किन के "मेटल्या" (इस काम पर आधारित फिल्म के लिए स्विरिडोव का संगीत संगीत कार्यक्रम में किया जाएगा) का पाठ होगा। कलाकार प्योत्र अब्रामोव द्वारा पढ़ा गया।

यो यो मा

1955 (आयु 62)

17 ग्रैमी पुरस्कारों के विजेता, यो यो मा का जन्म पेरिस में हुआ था चीनी परिवार. उनकी माँ एक गायिका थीं, और उनके पिता ने एक ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया और संगीत की रचना की। जब मा सात साल के थे, तो पूरा परिवार न्यूयॉर्क चला गया, जहाँ उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं वाला एक प्रतिभाशाली लड़का वायलिन, वायोला और सेलो में महारत हासिल करता रहा।

संगीतकार-वंडरकिंड, जो पहले से ही पांच साल की उम्र से सात साल की उम्र में बड़े कॉन्सर्ट हॉल में मंच पर आत्मविश्वास महसूस कर रहा था स्पोकराष्ट्रपति जॉन एफ कैनेडी के लिए। और एक साल बाद, मा ने लियोनार्ड बर्नस्टीन के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, जिसे पूरे देश में टीवी पर प्रसारित किया गया था। 15 साल की उम्र में, सेलिस्ट ने न्यूयॉर्क ट्रिनिटी स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और हार्वर्ड ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल कलाकार बन गए, जिसने त्चिकोवस्की: रोकोको विविधताओं का प्रदर्शन किया। फिर उन्होंने में अध्ययन किया संगीत विद्यालयलियोनार्ड रोज के साथ जुलियार्ड स्कूल, और 1976 में हार्वर्ड से स्नातक की डिग्री प्राप्त की।

फ्रैंक रॉबिन्सन

1938 (उम्र 78)

फ्रैंक रॉबिन्सन एक स्व-सिखाया संगीतकार है जिसे हर कोई चिली शुगर नामक एक कलात्मक बच्चे के रूप में याद करता है, जो आसानी से जटिल जैज़ कॉर्ड के साथ संगीत बजाता है। लड़के ने पियानो बजाने की शास्त्रीय तकनीक की उपेक्षा करते हुए खुद को जैज़ सिखाया: उदाहरण के लिए, फ्रैंक ने अपनी मुट्ठी और कोहनी से चाबियों को तब बढ़ाया जब उन्होंने ऐसी तकनीक को उपयुक्त माना।

छह साल की उम्र में, उन्होंने बूगी-वूगी प्रतियोगिता में शुरुआत की, आठ साल की उम्र में उन्होंने व्हाइट हाउस में एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया और फिल्म नो लीव, ​​नो लव में अभिनय किया। बारह वर्षीय फ्रैंक को सबसे अधिक में से एक माना जाता था लोकप्रिय कलाकारसंयुक्त राज्य अमेरिका में, उन्होंने रिकॉर्डिंग स्टूडियो के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, साथ यात्रा की संगीत कार्यक्रमयूरोप में। और 15 साल की उम्र में उन्होंने अचानक बाधित कर दिया संगीत कैरियर, हाई स्कूल से स्नातक किया, विश्वविद्यालय में प्रवेश किया और मनोविज्ञान में अपनी थीसिस का बचाव किया।

"मैं बस स्कूल जाना चाहता था। मैं एक शिक्षा प्राप्त करना चाहता था, इसलिए मैंने अपने पिताजी से पूछा कि क्या यह सब रोकना संभव है। मैंने वास्तव में स्नातक होने का सपना देखा था उच्च शिक्षा”, फ्रैंक रॉबिन्सन याद करते हैं।

केवल 2000 के दशक की शुरुआत में फ्रैंक रॉबिन्सन फिर से मंच पर लौट आए - उन्होंने लंबे समय तक प्रचार छोड़ दिया, अपने मूल डेट्रॉइट में विभिन्न स्थानों पर प्रदर्शन किया, और अपनी खुशी के लिए संगीत बनाया।

कहाँ सुनना है

सुनना जाज संगीतबच्चों के साथ आप "छोटों के लिए इंटरएक्टिव जैज़ शो" पर जा सकते हैं। क्लासी जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने अपने कार्यक्रम "मुख त्सोकोतुहा और बरमेली" में "जैज़ के युवा" की अवधि से रचनाओं को जोड़ा, लेकिन आपको संगीत कार्यक्रम से गंभीर माहौल की उम्मीद नहीं करनी चाहिए: बच्चों को हॉल के चारों ओर स्वतंत्र रूप से घूमने, नृत्य करने की अनुमति है और स्पर्श भी संगीत वाद्ययंत्रमंच पर।