XIX - XX सदियों के संगीतकारों के काम में पवित्र संगीत। रूसी संगीतकारों के काम में आध्यात्मिक संगीत

XIX - XX सदियों के मोड़ पर। समाज के आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों में, राष्ट्रीय जड़ों की खोज करने की इच्छा तेज हो गई। रूसी धर्मनिरपेक्ष संगीत, एम। पी। मुसॉर्स्की के शानदार काम में राष्ट्रीय-मूल अभिव्यक्ति के चरमोत्कर्ष का अनुभव करने के बाद, शैलीगत-अकादमिक कला की मुख्यधारा में तेजी से प्रवेश किया, उदाहरण के लिए, बेलीव सर्कल के संगीतकारों के काम में। विचार नई लहरसंगीत का "रूसीकरण" धर्मनिरपेक्ष नहीं, बल्कि धार्मिक और उपशास्त्रीय कला की आंत में परिपक्व हुआ, जिसे लंबे समय से एक क्रांतिकारी अद्यतन की आवश्यकता थी।

सदी की शुरुआत तक, संगीतकारों के एक समूह का गठन हुआ जिन्होंने नई दिशा के स्कूल का गठन किया। मॉस्को में, सिनोडल स्कूल ऑफ सिंगिंग में, कस्तल्स्की, ग्रेचनिनोव, चेस्नोकोव, टॉल्स्ट्याकोव और श्वेदोव ने स्मोलेंस्की के आसपास रैली की। सेंट पीटर्सबर्ग में, इस दिशा को पंचेंको, कोम्पेनिस्की, लिसित्सिन, आर्कान्जेस्की के नामों से दर्शाया गया है। संगीतकारों की मुख्य गतिविधि ज़नामेनी मंत्र के विकास में सामने आई। वे सभी स्मोलेंस्की के विचारों के शक्तिशाली प्रभाव में थे, जो आधुनिक समय के रूसी पवित्र संगीत में नई प्रवृत्ति के सच्चे विचारक बन गए और जिन्हें राचमानिनॉफ ने अपने सरल वेस्पर्स को समर्पित किया।

स्मोलेंस्की, प्राथमिक स्रोतों के साथ अपने काम के लिए धन्यवाद और प्राचीन रूसी ज़्नेमेनी गायन की परतों में इतनी गहरी पैठ, संरचनात्मक विशेषताओं, मेलोडिक्स, प्राचीन मंत्रों की लय को देखते हुए, उचित निष्कर्ष पर पहुंचे कि पश्चिमी यूरोपीय आधार तैयार करने के लिए उपयुक्त नहीं है। इन धुनों, कि प्रमुख-मामूली प्रणाली इन धुनों की पूरी प्रणाली के साथ संघर्ष में आती है।

स्मोलेंस्की का मुख्य सिद्धांत सद्भाव और प्रतिवाद के यूरोपीय रूपों की अस्वीकृति है। उन्होंने न केवल ज़नामेनी मंत्र के विशाल महत्व और कलात्मक मूल्य की घोषणा की, बल्कि प्राचीन रोजमर्रा की धुनों को संसाधित करने के लिए नई रूसी सद्भाव और काउंटरपॉइंट बनाने के लिए, इसकी मूल विशेषताओं में गहरी पैठ के माध्यम से प्रस्तावित किया। स्मोलेंस्की ने चर्च की धुनों की पिछली व्यवस्था को "विदेशी रास्तों पर रूसी गायन के विचार का भटकना" माना।

शास्त्रीय रूसी संगीत की शुरुआत के साथ, रूस में पंथ संगीत कला पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई है। पवित्र संगीत पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित करने वाले संगीतकारों ने एक सीमित कलात्मक क्षितिज दिखाया, अक्सर रचनात्मक कार्यों के लिए एक हस्तशिल्प दृष्टिकोण। आध्यात्मिक मंत्रों की रचना के लिए स्थापित "नियमों" पर चर्च के अधिकारियों पर निर्भरता का नकारात्मक प्रभाव पड़ा। महानतम शास्त्रीय स्वामी केवल छिटपुट रूप से और सभी नहीं (ग्लिंका, बालाकिरेव, रिमस्की-कोर्साकोव) ने रोजमर्रा की धुनों की "व्यवस्था" (सामंजस्य) बनाई - आमतौर पर ड्यूटी पर, कोर्ट सिंगिंग चैपल में काम करते हुए। त्चिकोवस्की का काम मुख्य रूप से बाहर खड़ा था, जिन्होंने आध्यात्मिक कोरल लेखन के क्लिच को दूर करने के लिए अपने लक्ष्य के रूप में निर्धारित किया और सदी के उत्तरार्ध में महान कलात्मक योग्यता का एक काम बनाया - सेंट जॉन क्राइसोस्टोम की लिटुरजी और बहुत अधिक मामूली स्कोर ऑल-नाइट विजिल के। संगीतकार जानबूझकर तथाकथित "सख्त शैली" की सीमाओं से परे नहीं गया, केवल कभी-कभी इससे विचलित हो गया। गौरतलब है कि उन्होंने प्राचीन रूसी कला की शैली पर भरोसा करने की कोशिश नहीं की, लोक गीत की भाषा का इस्तेमाल नहीं किया (बाद वाले को रिमस्की-कोर्साकोव की आध्यात्मिक रचनाओं में महसूस किया गया)।

उसी समय, इस शैली की ओर एक अभिविन्यास धर्मनिरपेक्ष संगीत की शैलियों में पाया जा सकता है - मुसॉर्स्की की ओपेरा और वाद्य रचनाएं ("बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना", "एक प्रदर्शनी में चित्र" का समापन), रिमस्की-कोर्साकोव ( "प्सकोवितंका", "सडको", "साल्टन" और "कित्ज़", एक संगीतमय चित्र "ब्राइट हॉलिडे")। त्चिकोवस्की (द क्वीन ऑफ स्पेड्स में बैकस्टेज गाना बजानेवालों), तानेयेव (दमिश्क के कैंटटा जॉन) और एरेन्स्की (द्वितीय चौकड़ी) में भी रोजमर्रा के विषयों की ओर मुड़ने के उदाहरण हैं।

1890 के दशक में, कोरल पंथ संगीत फिर से विकास की अवधि में प्रवेश करता है और कस्तलस्की, ल्याडोव, चेस्नोकोव और विशेष रूप से राचमानिनोव के साथ महत्वपूर्ण ऊंचाइयों तक पहुंचता है। इन स्वामी की गतिविधियों (ल्याडोव के अपवाद के साथ) के साथ संयोजन में कला प्रदर्शनमॉस्को में केंद्रित उत्कृष्ट गायक मंडलियों, कंडक्टरों, संगीत वैज्ञानिकों ने 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के कोरल पवित्र संगीत के तथाकथित "मॉस्को स्कूल" को बनाया। इस कलात्मक दिशा के प्रतिनिधियों ने इस क्षेत्र में शुरू होने वाली लोककथाओं को गहरा और मजबूत करके अतीत की परंपराओं के साथ कोरल शैली को नवीनीकृत करने की मांग की। राचमानिनोव का "ऑल-नाइट विजिल" यहां सबसे बड़ा था।

कोरल एक कैपेला काम करता है, जो पंथ कला के क्षेत्र से संबंधित है, रूसी शास्त्रीय संगीतकारों के काम में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा नहीं करता है। राचमानिनोव के पवित्र संगीत को भी इस दृष्टिकोण से अपेक्षाकृत हाल तक माना जाता था। इस बीच, संगीतकार की विरासत का यह हिस्सा रूसी संगीत संस्कृति की ऐतिहासिक रूप से गहरी परतों से जुड़ा है। राचमानिनॉफ के अनुसार, प्राचीन रूसी गायन कला, लोककथाओं के साथ, समग्र रूप से रूसी संगीत संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत और समर्थन थी, लोगों की ऐतिहासिक स्मृति, उनकी कलात्मक भावना और सौंदर्य चेतना का केंद्र। इसलिए उनका व्यापक राष्ट्रीय महत्व है।

पवित्र संगीत के लिए रचमानिनोव की रुचि प्रमुख अधिकारियों - एस वी स्मोलेंस्की (सिनॉडल स्कूल के निदेशक) के प्रभाव से मजबूत हुई, जिन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में रूसी चर्च संगीत के इतिहास में एक कोर्स पढ़ाया और प्रसिद्ध संगीतकार और सिनोडल चोइर के कंडक्टर ए। डी। लोक गीत लेखन पर उत्कृष्ट कार्यों के लेखक कस्तल्स्की। निस्संदेह, इस गुरु के कोरल पंथ के कार्यों का खुद राचमानिनॉफ पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। "कस्तलस्की की कला से," बी.वी. असफीव पर जोर दिया, "राचमानिनोव ("लिटुरगी" और, विशेष रूप से, "वेस्पर्स") द्वारा महान चक्रीय कोरल रचनाएं बड़ी हुईं ... एक मधुर पॉलीफोनिक शैली का जन्म हुआ जिसमें सबसे समृद्ध मधुर विरासत थी अतीत ने नए रसीले पौधे दिए"

S. V. Rakhmaninov ने आध्यात्मिक और के क्षेत्र में भी काम किया कोरल संगीतरूढ़िवादी परंपरा एक कैपेला। संगीतकार, राष्ट्रीय संगीत परंपराओं के पुनरुद्धार की ओर मुड़ते हुए, रूढ़िवादी गायन के क्षेत्र में मूल और सही मायने में लोक की तलाश कर रहे थे। जितना संभव हो सके के करीब जाने का प्रयास लोक भावनाएक नए के काम में जन्म में योगदान दिया कलात्मक भाषा, नए साधन और अभिव्यक्ति के रूप, "अद्वितीय रचमानिनोव शैली के साथ रंगीन।" उन्होंने रूमानियत की भावना में आध्यात्मिक रचनाओं की व्याख्या की। धार्मिक सिद्धांत एक सौंदर्यवादी संगीत कार्यक्रम के रूप में प्रकट हुआ। धार्मिक, प्राचीन, पुरातन उनमें राष्ट्रीय, लोक के रूप में प्रकट होता है।

यह ज्ञात है कि इस काम का विचार 1900 की शुरुआत में आया था। कोई कम महत्वपूर्ण बचपन के छापे नहीं थे - उत्तरी रूसी प्रकृति से, प्राचीन नोवगोरोड से अपने गिरजाघरों, चिह्नों और भित्तिचित्रों, घंटी बजने, चर्च गायन के साथ। हां, और नोवगोरोड वर्षों के बचपन का पारिवारिक वातावरण, जहां रूसी जीवन की मूल परंपराओं को संरक्षित किया गया था, उनकी उच्च आध्यात्मिकता - ने संगीतकार की कलात्मक प्रकृति, एक रूसी व्यक्ति की उनकी आत्म-चेतना का पोषण किया।

नगर शैक्षिक संस्थान

माध्यमिक शिक्षा स्कूल 5

"जैसे कि गिरजाघर का आंतरिक भाग -

भूमि का विस्तार, और खिड़की के माध्यम से

कभी-कभी मैं सुन सकता हूं।"

बीएल पास्टर्नकी

छात्रों के रचनात्मक कार्यों की क्षेत्रीय प्रतियोगिता "अनन्त शब्द"

संगीत निबंध

"रूसी संगीतकारों के काम में पवित्र संगीत डी.एस. बोर्न्यान्स्की, पी.आई. त्चिकोवस्की,

एस.वी. राचमानिनोव"

पर्यवेक्षक: पूर्ण: संगीत शिक्षक 7वीं "जी" कक्षा का छात्र "

गुरिना वेरोनिका अनातोल्येवना मिलोवानोवा नतालिया

कैलिनिनग्राद

1। परिचय। - 3

2. डी.एस. के काम में आध्यात्मिक और चर्च संगीत। बोर्तन्यांस्की। - 4

3. पी.आई. के काम में आध्यात्मिक और चर्च संगीत। त्चिकोवस्की। - 5

4. एस.वी. के काम में आध्यात्मिक और चर्च संगीत। राचमानिनोव। - 7

5। निष्कर्ष। - आठ

परिचय

रूस में ईसाई धर्म की सहस्राब्दी में, रूढ़िवादी चर्च ने गायन में विशाल अनुभव जमा किया है , चूंकि मानव आवाज को किसी भी संगीत वाद्ययंत्र द्वारा उसके प्रभाव की शक्ति से पार नहीं किया जा सकता है। सदियों से, अद्भुत सुंदरता के मंत्र हमारे पास आए हैं;

कई शताब्दियों तक चर्च गायन कला रूसी लोगों के बहुत करीब थी। रूढ़िवादी प्रार्थना न केवल चर्चों और मठों में, बल्कि घर पर भी गाई जाती थी। चर्च गायन रूस में एक रूढ़िवादी व्यक्ति के पूरे जीवन के साथ था। प्रत्येक महान चर्च अवकाश का अपना संगीतमय रंग होता था। कई मंत्र वर्ष में केवल एक बार, एक निश्चित दिन पर किए जाते थे। में बहुत ही खास मंत्र लग रहे थे महान पद- उन्होंने एक पश्चाताप का मूड बनाया, और ईस्टर पर हर चर्च पवित्र और हर्षित रविवार के भजनों से भर गया।

अपने काम में, मैंने खुद को लक्ष्य निर्धारित किया - रूसी आध्यात्मिक संगीत विरासत की समृद्धि दिखाने के लिए - संगीतकार डी.एस. बोर्तन्यांस्की, पी.आई. त्चिकोवस्की, एस.वी. राचमानिनोव।

निम्नलिखित कार्य मुझे इस लक्ष्य को उजागर करने में मदद करेंगे:

रूसी लोगों की आध्यात्मिक और चर्च संस्कृति से परिचित;

संगीतकारों के चर्च कोरल संगीत में नवाचारों से परिचित;

चर्च-आध्यात्मिक संगीत की शैलियों से परिचित;

मनोदशा, भावनाओं की गहराई, संगीतकारों की भावनात्मक स्थिति के सूक्ष्मतम रंगों को प्रतिबिंबित करने के लिए।

बोर्तन्यांस्की दिमित्री स्टेपानोविच

रूसी पवित्र संगीत के विकास ने जटिल और अस्पष्ट रास्तों का अनुसरण किया, इसने विश्व संगीत संस्कृति - पोलिश, इतालवी, आदि से बहुत कुछ ग्रहण किया। हालांकि, 18 वीं शताब्दी में सबसे प्राचीन रूसी मंत्रों की बारी थी। इसने कई रूसी संगीतकारों के काम में बहुत बड़ी भूमिका निभाई, विशेष रूप से, इस तरह के वैश्विक प्रतिभाओं जैसे डी.एस. त्चिकोवस्की और एस.वी. रहमनिनोव। रूसी संगीत संस्कृति में, एक नई शैली और नए संगीत और कोरल रूप विकसित हुए हैं। शैलियों में से एक, रूप में काफी नया, लेकिन रूढ़िवादी सांस्कृतिक परंपरा में व्यवस्थित रूप से शामिल, आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम था। यह आध्यात्मिक संगीत की शैली के साथ है कि उपर्युक्त संगीतकारों के नाम जुड़े हुए हैं।

रूस में प्रार्थनाओं की पसंदीदा किताब, जैसा कि आप जानते हैं, हमेशा से स्तोत्र रही है। राजा डेविड की प्रार्थना कविता किसी भी भावना को व्यक्त कर सकती है - खुशी और उदासी, दुख और उल्लास। पहले से ही 17 वीं शताब्दी में, पोलोत्स्क के कवि शिमोन ने साल्टर का एक पद्य प्रतिलेखन किया, जिसे जल्द ही संगीत के लिए सेट किया गया था और चर्च के बाहर, घर पर इस्तेमाल किया गया था। अठारहवीं शताब्दी में, संगीतकारों द्वारा मुख्य रूप से भजन के शब्दों के लिए आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम लिखे गए थे। लेखक ने आमतौर पर पूरे स्तोत्र को नहीं लिया, लेकिन उसके इरादे के आधार पर भजन से केवल कुछ वाक्यांश-छंद लिए।

इस शैली को सार्वभौमिक पहचान दिलाने वाले संगीतकार दिमित्री स्टेपानोविच बोर्टन्स्की थे, जो सौ से अधिक पवित्र संगीत कार्यक्रमों के लेखक थे। डी.एस. Bortnyansky ने धर्मनिरपेक्ष शैलियों में भी बहुत सफलतापूर्वक काम किया, लेकिन यह उनके पवित्र संगीत कार्यक्रम हैं जिन्हें संगीतकार के काम के शिखर के रूप में पहचाना जाता है।

आध्यात्मिक कोरल कॉन्सर्ट ने व्यक्तिगत रचनात्मकता के लिए बहुत गुंजाइश दी। एक और अधिक कठिन रचनात्मक कार्य सख्त लिटर्जिकल कैनन में शामिल भजनों के लिए संगीत बनाना था। अच्छी तरह से मानवीय आवाजों को जानने के बाद, बोर्नियन्स्की ने हमेशा एक आसान-से-प्रदर्शन तरीके से लिखा और उत्कृष्ट सोनोरिटी हासिल की। लेकिन उनके मंत्रों का समृद्ध ध्वनि पक्ष उनके लिए एक लक्ष्य के रूप में काम नहीं करता है और उनकी प्रार्थनापूर्ण मनोदशा को अस्पष्ट नहीं करता है। यही कारण है कि बोर्तन्स्की की कई रचनाएँ अब भी स्वेच्छा से गाई जाती हैं, जो प्रार्थना करने वालों को छूती हैं।

वह 1772 में पहली बार पवित्र धर्मसभा द्वारा प्रकाशित चर्च गायन पुस्तकों में सर्वसम्मति से स्थापित प्राचीन चर्च की धुनों के सामंजस्य का प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति थे। कुछ अन्य। इन व्यवस्थाओं में, बोर्न्यान्स्की ने केवल चर्च की धुनों के चरित्र को बनाए रखा, उन्हें एक समान मीटर दिया, उन्हें यूरोपीय प्रमुख और छोटी चाबियों के ढांचे में फिट किया, जिसके लिए कभी-कभी खुद को धुनों को बदलना आवश्यक होता था, जो कि सामंजस्य के तारों में पेश किए जाते थे। धुन के तथाकथित चर्च मोड की विशेषता नहीं है।

संगीतकार के काम में पवित्र संगीत

त्चिकोवस्की प्योत्र इलिच

19वीं और 20वीं सदी के शुरुआती दौर के महान रूसी संगीतकारों ने चर्च की सेवाओं में भाग लिया, और चर्च गायन ने अक्सर उनसे रचनात्मक प्रतिक्रिया और प्रेरणा पैदा की। एमए ने चर्च गीत लेखन में अपना हाथ आजमाया। बालाकिरेव, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, ए.के. ल्याडोव, एम.एम. इप्पोलिटोव-इवानोव और कई अन्य उत्कृष्ट रूसी संगीतकार। मुख्य रूढ़िवादी सेवा से अलग भजन - द लिटुरजी - डी.एस. बोर्न्यान्स्की, एम.आई. द्वारा लिखे गए थे। ग्लिंका, ए.ए. एलियाबिएव और अन्य। लेकिन यह पी.आई. था। त्चिकोवस्की ने लिटुरजी को बनाने वाले सभी मंत्रों को शामिल करते हुए एक अभिन्न, पूर्ण संगीत रचना बनाने का प्रयास किया।

त्चिकोवस्की समकालीन चर्च गायन रचनात्मकता को रूसी चर्च गायन संस्कृति की प्राचीन परंपराओं के अनुरूप लाने की इच्छा से प्रेरित था। अपने एक पत्र में, उन्होंने लिखा: "मैं चर्च संगीत के लिए कुछ करने की कोशिश करना चाहता हूं (इस संबंध में, संगीतकार के पास गतिविधि का एक विशाल और अभी भी मुश्किल से छुआ हुआ क्षेत्र है)। मैं बोर्तेंस्की, बेरेज़ोव्स्की और अन्य लोगों के लिए कुछ योग्यता को पहचानता हूं, लेकिन किस हद तक उनका संगीत वास्तुकला और आइकन की बीजान्टिन शैली के साथ रूढ़िवादी सेवा की पूरी संरचना के साथ थोड़ा मेल खाता है!

इस इच्छा के परिणामस्वरूप दो स्मारकीय कार्य हुए - "लिटुरजी" और "ऑल-नाइट विजिल"। त्चिकोवस्की ऐसी रचनाएँ बनाना चाहते थे जो प्रकृति में उपशास्त्रीय हों, जो उनकी संरचना और उनकी पारंपरिक ध्वनि दोनों में रूढ़िवादी पूजा से जुड़ी हों।

पी.आई. त्चिकोवस्की ने भी सीधे प्राचीन रूसी संगीत की ओर रुख किया। उनके द्वारा लिखे गए वेस्पर्स में, कई मंत्र विभिन्न मंत्रों की धुनों का सामंजस्य हैं। अपने "चेरुबिक गाने" में, जिसे संगीतकार ने सबसे अधिक पोषित किया, उन्होंने अपने शब्दों में, "संगीत चर्च गायन की नकल करने की कोशिश नहीं की", यानी "बैनर" के साथ लिखा प्राचीन गायन। त्चिकोवस्की द्वारा "लिटुरजी" और "ऑल-नाइट विजिल" थीसिस और एंटीथिसिस की तरह हैं, और चक्र "नौ आध्यात्मिक" संगीत रचनाएँ"पीटर इलिच के चर्च संगीत का संश्लेषण और शिखर बन गया।

संगीतकार पेरू से संबंधित है "सेंट पीटर्सबर्ग का लिटुरजी। जॉन क्राइसोस्टॉम", "ऑल-नाइट विजिल", चक्र "नौ पवित्र संगीत रचनाएं", सिरिल और मेथोडियस के सम्मान में भजन। केवल कुछ वर्षों के अंतराल त्चिकोवस्की के कलीसियाई लेखन को एक दूसरे से अलग करते हैं, लेकिन उनके बीच की शब्दार्थ दूरियां बहुत व्यापक हैं। यह विशेष रूप से लिटुरजी और ऑल-नाइट विजिल का सच है। उनके बीच का अंतर स्वयं संगीतकार द्वारा काफी सटीक रूप से परिभाषित किया गया था: “लिटुरजी में, मैंने पूरी तरह से अपने स्वयं के कलात्मक आवेग को प्रस्तुत किया। विजिल हमारे चर्च को उसकी संपत्ति को वापस करने का एक प्रयास होगा जिसे जबरन उससे छीन लिया गया था। मैं इसमें हूं बिल्कुल नहीं स्वतंत्र कलाकारलेकिन केवल प्राचीन धुनों का एक प्रतिलेखक। त्चिकोवस्की को चर्च गायन के इतिहास में दिलचस्पी हो गई, उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी का अध्ययन किया, चार्टर, कीव में लावरा और अन्य मठों और चर्चों में गायन को सुना और तुलना की।

जटिल, अस्पष्ट और, किसी भी "लेकिन" के बावजूद, त्चिकोवस्की का आध्यात्मिक संगीत रूसी संस्कृति के संदर्भ में एक अद्भुत घटना के रूप में प्रकट होता है।

संगीतकार के काम में पवित्र संगीत

राचमानिनोव सर्गेई वासिलिविच

चर्च संगीत बहुत ध्यान देनाएसवी को भुगतान रहमनिनोव।

राचमानिनोव ने एक मॉडल के रूप में त्चिकोवस्की के लिटुरजी का भी अध्ययन किया। हालांकि, कस्तल्स्की के विपरीत, "लिटुरजी" में राचमानिनॉफ ने सीधे तौर पर प्राचीन मंत्रों को आधार के रूप में नहीं लिया। एक अधिक सख्त चर्च गायन परंपरा के अनुरूप, राचमानिनॉफ ने अपने ऑल-नाइट विजिल में प्रदर्शन किया, जिसे उनके द्वारा लिटुरजी के पांच साल बाद लिखा गया था।

राचमानिनोव उन कुछ लोगों में से एक थे जिन्होंने प्राचीन रूस की आध्यात्मिक संगीत संस्कृति को एक नए स्तर पर फिर से बनाने के लिए अपने कलात्मक कार्य के रूप में स्थापित किया, और दिव्य सेवा को फिर से ज़नामेनी भजनों के कपड़े में पहनाया। आखिरकार, ज़्नेमेनी गायन न केवल संकेतों में दर्ज संगीत का एक होमोफोनिक रूप है, बल्कि, सबसे ऊपर, प्राचीन रूस का आध्यात्मिक संगीत और संस्कृति, जॉन ऑफ दमिश्क-ओकटोइख के परासरण से विरासत के रूप में लिया गया है।

राचमानिनोव के जीवन के दौरान भी, कई मामले ज्ञात हुए जब उनके संगीत ने उपचार किया। इसमें आध्यात्मिक समृद्धि, असाधारण महिमा, तेज, कोमलता और स्वप्नदोष है। वह दुनिया को ईश्वर के बारे में बताती है और सुंदर पवित्र रूस के बारे में बताती है जो उससे प्यार करता है, उसकी अनूठी घंटी की आवाज के साथ उसकी महिमा गाता है ... रूस के बारे में, जिसका असीम विस्तार चमत्कारी प्रतीकों, बुलंद प्रार्थनाओं और आध्यात्मिक भजनों से भरे राजसी मंदिरों से सजाया गया है। .. ऐसे रूस को लगभग किसी को याद नहीं है और कोई नहीं जानता, लेकिन थोड़ा शेरोज़ा राचमानिनोव उसे इस तरह जानता था ...

1990 की गर्मियों में, अमेरिका से रूस लौटकर, उन्होंने सेंट जॉन क्राइसोस्टॉम की लिटुरजी लिखी। लिटुरजी पर काम करते हुए, संगीतकार बार-बार चर्च संगीत के आधिकारिक मास्टर अलेक्जेंडर कस्तल्स्की की ओर मुड़ता है। इस प्रकार, प्रसिद्ध पुराने रूसी मंत्रों के ताने-बाने में चर्च की प्रार्थना को फिर से तैयार करने का राचमानिनोव का पहला प्रयास सहानुभूति के साथ नहीं मिला। लेकिन इसने पांच साल बाद और भी अधिक राजसी "ऑल-नाइट विजिल" के निर्माण के लिए एक प्रारंभिक कदम के रूप में कार्य किया, जिसने महान कलाकार के काम के रूसी काल के प्रतीकात्मक अंत के रूप में कार्य किया, और रूस के लिए उसका वसीयतनामा बन गया। . और, शायद, रूसी ज़्नेमेनी संगीत के लिए लिटर्जिकल चार्टर को वापस करने की आवश्यकता के बारे में अपने विचार की पुष्टि में, और ऑक्टोमोग्लस की विरासत के साथ इसके गहरे संबंध के बारे में, राचमानिनोव फिर से बोल्शोई थिएटर के कंडक्टर के स्टैंड पर खड़ा है ताकि अविस्मरणीय प्रदर्शन किया जा सके। अपने शिक्षक एस.आई. तन्येव "दमिश्क के जॉन"।

निष्कर्ष।

मानव जीवन में संचार के महत्वपूर्ण साधनों में से एक हमेशा संगीत रहा है और बना हुआ है। और, सबसे बढ़कर, पहले से ही मानव विकास के शुरुआती चरणों में, ध्वनियों ने एक पवित्र, धार्मिक भूमिका निभाई; शुरुआत से ही, संगीत ने सेवा की उच्च शुरुआत. गायन, माधुर्य, सुरीले स्वरों की सहायता से लोगों को सबसे छिपी हुई आकांक्षाओं, अंतरतम आवेगों, श्रद्धा और प्रेम को व्यक्त करने और समझने का उपहार दिया गया है, जिसे किसी भी शब्द में व्यक्त नहीं किया जा सकता है। रूसी लोगों की भावना, इसके सांस्कृतिक अस्तित्व का आधार रूढ़िवादी विश्वदृष्टि द्वारा बनाया गया था।

पवित्र संगीत की सारी समृद्धि, दुर्भाग्य से, विशेषज्ञों के लिए भी, कई लोगों के लिए "बंद" रहती है। रूढ़िवादी चर्चों में रोजमर्रा के आधुनिक अभ्यास में, केवल देर से आध्यात्मिक संगीत लगता है, और तब भी अक्सर सबसे अच्छे उदाहरण नहीं होते हैं, जो चर्च के उपयोग के ढांचे द्वारा सीमित होते हैं। इसलिए, बहुत से लोग, मंदिर में गायन सुनते हुए, इसे रूसी रूढ़िवादी परंपरा के लिए गहराई से कुछ अलग समझते हैं, और यह विचार कि अब चर्च में सुनने के लिए इस्तेमाल किया जाने वाला गायन पश्चिमी यूरोपीय कैथोलिक संगीत के प्रभाव में बनाया गया था। बहुतों के लिए बस ईशनिंदा।

पैरिशों और मठों का पुनरुद्धार, चर्च गायन में धर्मनिरपेक्ष गायकों की भागीदारी पर अनिर्दिष्ट प्रतिबंध हटाना, चर्च के भजनों के साथ ग्रामोफोन रिकॉर्ड और कैसेट का प्रकाशन, पुरानी रूसी धुनों को बहाल करने में प्रयोग - यह सब इस तथ्य की ओर ले गया कि, सभी चर्च कला के प्रकार, यह चर्च गायन था जिसे 20 वीं शताब्दी के अंत में सबसे बड़ा विकास प्राप्त हुआ।

कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो "BIBCOM" और LLC "एजेंसी Kniga-Service" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो "BIBCOM" और LLC "एजेंसी निगा-सर्विस" संगीत शिक्षा के S. N. Bulgakova रूसी और विदेशी संगीतकारों के कार्यों में आध्यात्मिक संगीत कोरल कंडक्टिंग विशेषता के अनुशासन के लिए सहायता 071301 लोक कला चेल्याबिंस्क 2007 कॉपीराइट ओजेएससी "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" बिब्कॉम "और एलएलसी" एजेंसी निगा-सर्विस " ए जी नेडोसेडकिना, प्रमुख। नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र विभाग, मॉस्को स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी, प्रोफेसर बुल्गाकोवा, एस एन बी 90 रूसी के काम में पवित्र संगीत और विदेशी संगीतकार: अध्ययन करते हैं। भत्ता / एस एन बुल्गाकोव; चेल्याब। राज्य अकाद संस्कृति और कला। - चेल्याबिंस्क, 2007. - 161 पी। ISBN 5-94839-084-5 संगीतकारों के लिए पाठ्यपुस्तक" "पवित्र संगीत 071301 "लोक कलात्मक रचनात्मकता" की विशेषता में अध्ययन कर रहे रूसी और विदेशी पत्राचार विभागों के दिन के काम में छात्रों के लिए अभिप्रेत है। मैनुअल में शामिल हैं ऐतिहासिक पृष्ठभूमिऔर परिशिष्ट में प्रस्तुत निबंधों का संक्षिप्त विश्लेषण। गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची को संकलित करने में संगीत सामग्री का उपयोग किया जा सकता है, और यह कोरल संचालन की कक्षा में शैक्षिक सामग्री के रूप में भी काम करेगा। 031770 मैं चगाकी ग्लिंस्काया राज्य के संपादकीय और प्रकाशन परिषद के निर्णय द्वारा प्रकाशित | संस्कृति और कला अकादमी 1 वैज्ञानिक पुस्तकालय बुल्गाकोव एस.एन., 2007 चेल्याबिंस्क स्टेट एकेडमी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स, 2007 आईएसबीएन 5-94839-084-5 भविष्य के संगीत शिक्षकों के लिए एक विशेष चक्र का व्यावहारिक शैक्षणिक अनुशासन। इसी समय, यह पाठ्यक्रम (गाना बजानेवालों का वर्ग) अन्य विशेष विषयों (कोरल कंडक्टिंग, कोरल स्कोर्स को पढ़ना, मुख्य संगीत वाद्ययंत्र) के साथ-साथ संगीत संबंधी विषयों (सोलफेगियो, सद्भाव, पॉलीफोनी, संगीत का विश्लेषण) के साथ घनिष्ठ संपर्क में है। काम करता है)। यह संबंध लक्ष्यों और उद्देश्यों की एकता के कारण है: एक संगीतकार-शिक्षक के उच्च व्यावसायिकता की परवरिश, चुने हुए विशेषता के लिए भक्ति और प्रेम। गाना बजानेवालों के वर्ग का काम विभिन्न रूपों के लिए प्रदान करता है: विशुद्ध रूप से शैक्षिक (सरल से जटिल तक चढ़ाई), विधिवत (गाना बजानेवालों के कौशल का विकास), संगीत कार्यक्रम (संगीत कार्यक्रम)। वाद्य संगत (एक कैपेला) के बिना कोरल गायन को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया जाता है, जिसकी आवश्यकता होती है बढ़ा हुआ ध्यानकोरल साउंड के इंटोनेशन अलाइनमेंट के लिए। प्रस्तावित अध्ययन गाइड विशेष रूप से कैपेला कोरल प्रदर्शन शैली पर काम करने के लिए है। यह ज्ञात है कि बेहिसाब कोरल गायन मुख्य रूप से आध्यात्मिक (चर्च) संगीत विरासत के क्षेत्र में केंद्रित है, और इसका इतिहास दस शताब्दियों से अधिक पुराना है। इतना लंबा ऐतिहासिक मार्ग उपलब्धियों में अत्यंत समृद्ध है जो केवल चर्च कार्रवाई (चर्च अध्यादेश) के ढांचे से बहुत आगे जाता है। चर्च संगीत के सर्वोत्तम उदाहरणों के कलात्मक और सौंदर्य गुणों ने इसे गहन, सार्वभौमिक समझ में वास्तव में आध्यात्मिक बना दिया। कोरल पवित्र संगीत की विरासत के पैमाने को ध्यान में रखते हुए, इस काम में संगीत और संगीत संकेतन सामग्री की संरचना में एक कालानुक्रमिक दृष्टिकोण चुना जाता है। मैनुअल में दो भाग होते हैं: पहला भाग रूसी स्कूल ("पवित्र संगीत" को समर्पित है रूसी संगीतकारों के कार्यों में"), दूसरा विदेशी है ("विदेशी संगीतकारों के काम में पवित्र संगीत)। पहला भाग दस काम करता है (डी। बोर्टन्स्की, ओ। कोज़लोवस्की, पी। चेस्नोकोव, एस। राचमानिनॉफ); दूसरे में - छह (एल। चेरुबिनी, एल। बीथोवेन, एफ। शुबर्ट)। इस पाठ्यपुस्तक का एक महत्वपूर्ण घटक प्रस्तुत कार्यों में से प्रत्येक के कलात्मक और तकनीकी विकास के संबंध में पद्धति संबंधी सिफारिशें हैं। मूल के सभी कोरल भागों के अधिकतम संरक्षण के साथ महिलाओं के गाना बजानेवालों के लिए लेखक-संकलक द्वारा उद्धृत कोरल कार्यों की व्यवस्था की जाती है। हमें उम्मीद है कि यह मैनुअल, बार-बार परीक्षण किया गया शैक्षिक प्रक्रिया , कलात्मक स्वाद की शिक्षा और छात्रों-गाना बजानेवालों की व्यावसायिक परिपक्वता में योगदान देगा। कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो "BIBCOM" और LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" सेक्शन I। रूसी संगीतकारों के कार्यों में आध्यात्मिक संगीत रूसी संगीतकारों का पवित्र संगीत महिलाओं के गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची का एक महत्वपूर्ण घटक है। इसे राष्ट्रीय संस्कृति की एक संगीतमय और कलात्मक घटना माना जाता है। विचारों और भावनाओं से भरा, रूसी पवित्र संगीत युवा पीढ़ी की नैतिक शिक्षा और मुखर और प्रदर्शन संस्कृति के विकास के लिए एक उपजाऊ आधार है। यह सुंदरता और ज्ञान का एक अटूट स्रोत है, जो अत्यधिक कलात्मक ग्रंथों का संयोजन है, जिसे सदियों से अभ्यास द्वारा चुना गया है, रूसी आचार्यों द्वारा शास्त्रीय रचनाओं की संगीत पूर्णता के साथ। यह चर्च गायन की कला थी जिसने "एंजेलिक गायन" या "लाल गायन" के साथ-साथ लिटर्जिकल गायन जैसे शब्दों को जन्म दिया। रूस में मुखर और गाना बजानेवालों की शिक्षा के विकास के मार्ग का पता लगाते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रचलित गायन लोक गायन परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था: एक सुविधाजनक रेंज में गायन, एक प्रकार के गाने के स्वर का उपयोग करना, चेन ब्रीदिंग, बिना संगत के गायन और अन्य तकनीकें . यह प्रचलित अभ्यास में था कि कोरल कला का एक पेशेवर स्कूल बनाया गया, जिसने गायकों में सही मुखर कौशल के विकास में योगदान दिया, जो रूसी कोरल गायन के लिए पारंपरिक हो गया। गहरा अर्थपूर्ण स्वर, व्यवस्था की शुद्धता, लंबी सांस, आवाज को नियंत्रित करने की क्षमता, बिना जबरदस्ती के ध्वनि उत्पादन का प्राकृतिक तरीका - यही वह विरासत है जो पूजनीय गायन की प्रथा ने हमें छोड़ दी है। एम। बेरेज़ोव्स्की, एस। डिग्टिएरेव, ए। वेडेल, डी। बोर्टन्स्की, और अन्य 18 वीं शताब्दी के शानदार संगीतकारों की आकाशगंगा से संबंधित हैं, जो कोरल लेखन के स्वामी हैं। दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यान्स्की (1751-1825) का काम, की परंपराएं आधारित हैं रूसी क्लासिकवाद, प्रणाली, भावनाओं और छवियों की अपनी विशिष्ट उदात्तता के साथ। Bortnyansky 18 वीं शताब्दी के सबसे महान रूसी संगीतकारों में से एक है, राष्ट्रीयता से यूक्रेनी। बचपन से, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कोर्ट सिंगिंग चैपल में गायन और संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया। बी गलुप्पी के तहत रचना का अध्ययन किया। 1769-1779 में। इटली में रहते थे, जहाँ उनके ओपेरा क्रेओन, अल्किड, क्विंटस फैबियस का मंचन किया गया था। रूस लौटने पर, बोर्न्यान्स्की को बैंडमास्टर नियुक्त किया गया, और फिर कोर्ट चोइर के निदेशक और प्रबंधक नियुक्त किए गए। चैपल का उत्कर्ष उसकी गतिविधि से जुड़ा है। उन्होंने वारिस पावेल पेट्रोविच के दरबार में भी काम किया। अदालत के प्रदर्शन के लिए, उन्होंने फ्रांसीसी ग्रंथों पर आधारित तीन ओपेरा लिखे। उन सभी - "द फीस्ट ऑफ द लेडी", "फाल्कन", "प्रतिद्वंद्वी पुत्र, या आधुनिक स्ट्रैटोनिक" - संगीतकार के निर्देशन में प्रदर्शित किए गए थे। Bortnyansky ने मुख्य रूप से आध्यात्मिक रचनाओं के लेखक के रूप में रूसी संगीत के इतिहास में प्रवेश किया (अन्य शैलियों के कार्यों को अदालत के संकीर्ण दायरे के बाहर प्रसिद्धि नहीं मिली)। संगीतकार ने एक नए प्रकार के रूसी कोरल कंसर्ट का निर्माण किया, जिसमें ओपेरा की उपलब्धियों, 18 वीं शताब्दी की पॉलीफोनिक कला और वाद्य संगीत के शास्त्रीय रूपों का उपयोग किया गया था। D. S. Bortnyansky द्वारा आध्यात्मिक कार्यों के संग्रह में के लिए 35 संगीत कार्यक्रम शामिल हैं मिश्रित गाना बजानेवालों और 10 - एक दोहरी रचना के लिए, 14 प्रशंसनीय, संगीत समारोहों की संरचना में ("हम आपके लिए भगवान की स्तुति करते हैं"), 2 मुकदमे, 7 चार-भाग और 2 आठ-भाग चेरुबिक और कई अन्य भजन। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की शास्त्रीय कोरल कला का एक स्मारक। कोरल कॉन्सर्ट नंबर 15 है "आओ, हम गाते हैं, लोग ..."। इसका काव्य आधार "भगवान, मैं रोया" पर चौथे स्वर के रविवार स्टिचेरा 1 का पाठ है, जो इस मंत्र के बाद वेस्पर्स में किया जाता है। कॉन्सर्ट नंबर 15 प्रभु के पुनरुत्थान को गाने के लिए कहता है। कॉन्सर्टो की संरचना में तीन भाग होते हैं और एक भाग से दूसरे भाग में क्रमिक संक्रमणों की विशेषता होती है। फिर भी, वे अपनी सामग्री और अभिव्यक्ति के संगीत साधनों में अवतार के विपरीत हैं। रूसी चर्च गायन कला की प्राचीन परंपराओं के बाद, संगीतकार मुख्य प्रारंभिक सिद्धांतों में से एक का उपयोग करता है: टुट्टी (इतालवी - सभी) और आवाजों के छोटे संगीत समूहों (2-3 आवाज) के विकल्प के बीच विपरीतता का सिद्धांत। बनावट के संदर्भ में, कॉन्सर्टो हार्मोनिक और पॉलीफोनिक शैलियों के संश्लेषण पर आधारित है। कॉन्सर्टो का पहला भाग जीवंत और राजसी लगता है। डी-ड्यूर, क्वार्टो-पांचवें चालों की कुंजी में एक ऊर्जावान और हर्षित माधुर्य का बोल्ड उभार, आवाजों का अनुकरणीय परिचय इस आंदोलन की गंभीरता और उत्सव को बढ़ाता है। कॉन्सर्टो में, केवल स्टिचेरा की अलग-अलग पंक्तियों का उपयोग किया जाता है, लेकिन उन्हें कई बार दोहराया जाता है और मुख्य विचार की पुष्टि करते हुए, काम की कोरल बनावट में भिन्नता होती है। काम के इस हिस्से में, कैथरीन के समय की भव्य औपचारिक शैली को विशिष्ट मार्चिंग लय, विजय और उल्लास के उद्घोष के साथ सुना जा सकता है: "आओ, हम गाएं, लोग, उद्धारकर्ता का तीन दिवसीय विद्रोह।" भाग II h-mol (हार्मोनिक) की कुंजी में लगता है। यह स्वर में गहरा गेय है, जीवन और मृत्यु, भावुक प्रार्थना और करुणा ("क्रूस पर चढ़ाया और दफन") पर केंद्रित प्रतिबिंबों से भरा है। स्पर्शोन्मुखता से जीवन से बिछड़ने का दुख माधुर्य में व्यक्त हो जाता है। धीमी गति, छोटे वाक्यांशों की गिरती धुन इस मनोदशा को पुष्ट करती है। सामंजस्य की पारदर्शिता, शांत ध्वनि, जीवाओं की विस्तृत व्यवस्था के लिए इस भाग में ट्यूनिंग पर सावधानीपूर्वक काम करने की आवश्यकता होती है। पहले और दूसरे भाग का सामंजस्यपूर्ण विकास रूसी रूढ़िवादी गायन की परंपराओं और यूरोपीय संगीत की उपलब्धियों का एक प्राकृतिक संलयन है। काम प्राकृतिक मोड (आयनियन, लिडियन) का उपयोग करता है, और 18 वीं शताब्दी के संगीतकारों के लिए विशेषता का पता लगाता है। अनुरूपता पर निर्भरता, Concerto ज्ञान और आध्यात्मिकता की समग्र ध्वनि दे रही है। बोर्तन्यांस्की रूप के महान स्वामी साबित हुए। इस प्रकार, कॉन्सर्टो के तीसरे भाग की विपरीत शुरुआत दूसरे भाग के हार्मोनिक विकास द्वारा तैयार होने पर आश्चर्य का प्रभाव उत्पन्न नहीं करती है। साथ ही, बनावट के विपरीत इस भाग को परिणति के रूप में परिभाषित करता है और साथ ही न केवल सामग्री में, बल्कि संगीत नाटक में भी अंतिम: "तेरा पुनरुत्थान द्वारा उद्धारकर्ता"। आठवें की एनिमेटेड पल्स और आयोजित एक उच्च रजिस्टर के साथ हार्मोनिक बनावट और नकली चालन का संयोजन इस खंड को विशेष तनाव और महत्व देता है। प्रदर्शन में उनके लगातार प्रत्यावर्तन के कारण गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों की ट्यूनिंग और कलाकारों की टुकड़ी पर गाना बजानेवालों के काम में यह हिस्सा विशेष कठिनाई का है। प्रदर्शन की गहराई, चर्च के कार्यों की शैलीगत सटीकता काफी हद तक मौखिक पाठ की सामग्री की समझ की गहराई पर निर्भर करती है। स्वाभाविकता, पवित्रता और उदात्तता, श्रद्धा - यह वही है जो मूल रूप से आध्यात्मिक रचनाओं में निहित था। एक और विशेषता शब्द के उच्चारण और प्रस्तुति की अभिव्यक्ति से संबंधित है। गायन अभ्यास में पठन-पाठन के तरीके को संरक्षित किया जाना चाहिए। चर्च स्लावोनिक में, एक शब्द का उच्चारण किया जाता है जैसा कि लिखा जाता है, विशेष रूप से स्वरों के लिए, क्योंकि यह स्वरों का रोजमर्रा का प्रदर्शन है जो उच्चारण की शैलीगत संरचना को नष्ट कर देता है। कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो "BIBCOM" और OOO "एजेंसी निगा-सर्विस" संदर्भों का ("चलो गाते हैं", "waspaim", "विद्रोह", "विद्रोह", आदि नहीं)। आध्यात्मिक मंत्रों का उच्चारण करते समय, ध्वनियों में कोई कमी नहीं होती है (स्वर की ध्वनि को एक अस्थिर स्थिति में कमजोर करना), क्योंकि वे सभी विस्तारित होते हैं और इस प्रकार साफ हो जाते हैं (देखें कॉन्सर्टो नंबर 15, भाग II)। कॉन्सर्टो नंबर 15 के प्रदर्शन में प्रत्येक शब्द की सुंदरता और सटीक अभिव्यक्ति महत्वपूर्ण क्षण हैं। चर्च गायन की परंपराओं का अध्ययन करने से आपको सही गति खोजने में मदद मिलेगी: काम के धीमे हिस्से में, चिकनाई, तरलता और आंदोलन की एकरूपता हावी है, और चरम भागों में छोटी अवधि का "गायन" मार्चिंग और उपद्रव से बचने में मदद करता है। एक संगीत कार्यक्रम में, सही ढंग से चुने गए टेम्पो को आकार देने में योगदान देना चाहिए। ध्वनि निर्माण की समस्या के संबंध में, पवित्र संगीत के प्रदर्शन में सरलता, आध्यात्मिकता और ध्वनि की उड़ान जैसे महत्वपूर्ण गुणों पर जोर देना आवश्यक है। अध्यात्म के वातावरण में तल्लीनता, ऊँचे-ऊँचे चित्रों को मूर्त रूप देने की इच्छा, हृदय से आने वाली स्वाभाविक अभिव्यक्ति, डी. एस। बोर्न्यान्स्की। सदियों पुरानी परंपरा ने लिटर्जिकल संगीत के प्रति एक निश्चित दृष्टिकोण विकसित किया, जिसे विश्वासियों की भावनाओं की एक सामान्यीकृत अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता था, सब कुछ यादृच्छिक, व्यक्तिपरक से शुद्धिकरण के रूप में। हालाँकि, XVIII सदी के उत्तरार्ध के चर्च संगीत में। एक अलग तरह की कल्पना प्रवेश करती है: संगीतकार अक्सर जीवन से लिए गए रेखाचित्रों में प्रार्थना ग्रंथों के अर्थ को प्रकट करते हैं। संगीत की भावनात्मक संरचना भी बदल जाती है - जिन भावनाओं को वह मूर्त रूप देता है, वे एक गुप्त गीतात्मक कथन का चरित्र प्राप्त कर लेते हैं। यह व्यक्तिपरक रवैया है, जो सिद्धांत रूप में प्राचीन चर्च कला की विशेषता नहीं है, जो ओ। कोज़लोवस्की के कार्यों को नए समय से संबंधित बनाता है - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत। ओसिप (जोसेफ, युज़ेफ़) एंटोनोविच कोज़लोव्स्की (1757-1831) - 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के उत्कृष्ट रूसी संगीतकारों में से एक। - एक पोलिश कुलीन परिवार में पैदा हुआ था। उन्होंने सेंट के वारसॉ कैथेड्रल के चैपल में शिक्षा प्राप्त की थी। याना, जहां वह एक कोरिस्टर और ऑर्गनिस्ट थे। उन्होंने ओगिंस्की एस्टेट में संगीत पढ़ाया। 29 साल की उम्र में, वह रूसी सेना में एक अधिकारी बन गया (ओचकोव के कब्जे में भाग लिया), राजकुमार जी ए पोटेमकिन के रेटिन्यू में नामांकित किया गया, और एक संगीतकार और कंडक्टर के रूप में काम किया। कोज़लोव्स्की रूस में अपने वाद्य और कोरल पोलोनेस (सत्तर से अधिक) के लिए प्रसिद्ध हो गए। उनमें से, पोलोनीज़ "विजय की गड़गड़ाहट, गूंज" विशेष रूप से उल्लेखनीय है, जो लंबे समय तक रूसी राष्ट्रगान के रूप में किया गया था। संगीतकार के कार्यों ने न केवल रूस, पोलैंड, चेक गणराज्य, बल्कि अन्य देशों में भी प्रसिद्धि प्राप्त की है। शाही थिएटरों के निदेशक के रूप में, कोज़लोवस्की ने ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, अदालती उत्सवों का आयोजन किया, और थिएटर स्कूल में संगीतकारों के प्रशिक्षण का निरीक्षण किया। संगीतकार के काम में कई संगीत शैलियों को शामिल किया गया है, जिसमें आवाज और पियानो ("रूसी गाने") के लिए गीतात्मक गीत शामिल हैं। ओए कोज़लोवस्की के गीतों और रोमांसों में, पहली बार रूसी रोमांस के कलात्मक सिद्धांतों को रेखांकित किया गया था, जो 19 वीं शताब्दी में विकसित हुए थे। गंभीरता और पाथोस की भावना से चिह्नित, कोज़लोवस्की का संगीत अक्सर वास्तव में दुखद स्वर के स्तर तक बढ़ जाता है। संगीतकार ने त्रासदी में गाना बजानेवालों की भूमिका को सक्रिय किया, ऑर्केस्ट्रा के नाटकीय कार्य को बढ़ाया, 19 वीं शताब्दी के रूसी कार्यक्रम नाटकीय सिम्फनी का मार्ग प्रशस्त किया। पूर्व-ग्लिंका काल के ऑर्केस्ट्रा के शानदार उस्तादों के नामों में ओसिप कोज़लोवस्की का नाम रखा जा सकता है। उनका आर्केस्ट्रा - रसदार, उज्ज्वल और अपने समय के लिए बहुत विविध - एम। मैं ग्लिंका। कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM " & LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" 8 पहले से ही 18 वीं शताब्दी के अंत में है। रूसी में म्यूज़िकल थिएटर "संगीत के साथ त्रासदी" की शैली बहुत महत्व प्राप्त करती है। इसने संगीतकार कोज़लोवस्की की प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट किया। इसका प्रमाण नाट्य प्रस्तुतियों के लिए उनके कई गायक मंडली हैं (वी। ओज़ेरोव द्वारा "फिंगल", पी। केटेनिन द्वारा "एस्तेर", ए। ग्रुज़िन्त्सेव द्वारा "ओडिपस रेक्स", आदि)। संगीतकार ने शास्त्रीय त्रासदी की छवियों और विषयों को 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी मंच, कोरल और चैम्बर संगीत की परंपराओं से जोड़ा। इसके राजसी गायकों में, रूसी कोरल संगीत कार्यक्रमों की परंपराओं का पता लगाया जा सकता है, जो डी.एस. बोर्तन्स्की, एम.एस. बेरेज़ोव्स्की और उनके पूर्ववर्तियों द्वारा एक कैपेला का पता लगाया जा सकता है। ओ. कोज़लोवस्की का संगीत न केवल लेखन के पेशेवर आत्मविश्वास के लिए, बल्कि अभिव्यक्ति की विशेष प्रकृति के लिए भी खड़ा है। आप इसमें महान देशभक्ति का शोक, फटी और गुलाम मातृभूमि के लिए दुख सुन सकते हैं। इन भावनाओं को विशेष बल के साथ उनके हार्दिक Requiem 2 में व्यक्त किया गया था, जो पोलिश राजा स्टैनिस्लाव अगस्त पोनियातोव्स्की की स्मृति को समर्पित है। 25 फरवरी, 1798 को उत्कृष्ट इतालवी गायकों की भागीदारी के साथ सेंट पीटर्सबर्ग कैथोलिक चर्च में अपेक्षित प्रदर्शन किया गया था। अपने पूरे करियर के दौरान, कोज़लोवस्की ने बार-बार इस काम पर काम किया। दूसरा संस्करण, 1823 में किया गया, संगीतकार द्वारा बीमारी के कारण पूरा नहीं किया गया था। परिशिष्ट में c-mol में Requiem के दो भाग हैं: No. 2 Dies irae - "डे ऑफ़ क्रोध", नंबर 13 साल्वे रेजिना - "हैलो, क्वीन"। डाइस इरा ("क्रोध का दिन") रिक्विम का चरमोत्कर्ष है। लिटुरजी का विहित पाठ अंतिम निर्णय की एक तस्वीर को चित्रित करता है: 2 मर जाता है इरा, मर जाता है इलिया सॉल्वेट सैडम इन फेविला, टेस्टे डेविड कमसिबिला। क्वांटस कंपकंपी इस्ट फ्यूचरस, क्वांडो ज्यूडेक्स एस्वेंटुरस, कंक्टा स्ट्रिक्ट डिस्कस्यूरस। लैटिन से अनुवाद: क्रोध का दिन - वह दिन ब्रह्मांड को धूल में उड़ा देगा, इस प्रकार डेविड और सिबिल की गवाही देता है। कांपना कितना बड़ा होगा, न्यायी कैसे आयेगा। सभी को न्याय दिलाने के लिए। संगीतकार ने अपना ध्यान अंतिम निर्णय की दुखद घटना के शोकाकुल पहलू पर केंद्रित किया। परिचय में तुरही (एफएफ, सी-मोल) की निर्णायक आह्वान ध्वनियां, मार्ग की रोलिंग तरंगें (हां, मिटाएं, मोल्टो) एक उच्च टेसिटुरा में एक दृढ़, दृढ़-इच्छाशक्ति, अडिग चरित्र की एक कोरल ध्वनि की ओर ले जाती हैं: "क्रोध का दिन - वह दिन ब्रह्मांड को बर्बाद कर देगा ..."। ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों में उच्चारण पहले विषय के प्रगतिशील आंदोलन में योगदान करते हैं, जो आवाजों के पॉलीफोनिक प्लेक्सस (माप 39) के कारण अधिक उत्तेजित, मुखर चरित्र प्राप्त करता है। संगीत भ्रम और डरावनी तस्वीर पेश करता है। संगीत की भाषा का आविष्कार, पूर्ण ध्वनि रिकॉर्डिंग क्लासिकवाद की परंपराओं की एक विशद पुष्टि है। काम का दूसरा भाग ("कितना बड़ा कंपन होगा, जज कैसे आएगा" - माप 63) मोडल और डायनेमिक कंट्रास्ट के सिद्धांत पर बनाया गया है। es-mol की tonality प्रकट होता है। दोहराव वाली ध्वनियों पर जमे हुए राग, एक छोटे से सेकंड का स्वर, गाना बजानेवालों की कम टेसिटुरा ध्वनि, ऑर्केस्ट्रा में कांपोलो द्वारा समर्थित, सामग्री का पालन करें। विषय का अनुकरणीय विकास दूसरे आंदोलन के चरमोत्कर्ष (माप 107) की ओर जाता है। Requiem (लैटिन पाठ के पहले शब्द से "Requiem aeternam dona eis, Domine" - "उन्हें शाश्वत विश्राम दें, भगवान") एक अंतिम संस्कार द्रव्यमान है, जो गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक प्रमुख काम है, जो लैटिन में किया जाता है। Requiem मास से इस मायने में अलग है कि इसमें ग्लोरिया और क्रेडो के कुछ हिस्सों की कमी है, जिसके बजाय पेश किए गए हैं: Requiem, Dies irae, Lacrimosa, आदि। प्रारंभ में, Requiem में XVII-XVIII सदियों से ग्रेगोरियन मंत्र शामिल हैं। अपेक्षित गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक स्मारकीय चक्रीय कार्य बन जाता है। कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM " & LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" 9 तीसरा भाग एक निष्कर्ष के साथ एक विस्तारित और विविध पुनरावृत्ति है। यह खंड हमें टुकड़े की शुरुआत के मूड और छवियों पर वापस लाता है। बड़े पैमाने के रूप, कोरल भागों की एक विस्तृत श्रृंखला (दूसरे सप्तक के एक छोटे से बी-फ्लैट तक), काम की संगीतमय भाषा की असाधारण अभिव्यक्ति के लिए कलाकारों से पेशेवर कौशल की आवश्यकता होती है। विशेष ध्यानसांस लेने के समर्थन पर पहले सोप्रानोस के हिस्से में उच्च टेसिटुरा ध्वनियों को गाने के लिए दिया जाना चाहिए (बार: 31-34,56-60)। गाना बजानेवालों को एक गतिशील, लयबद्ध पहनावा, स्ट्रोक के निष्पादन की सटीकता, गाना बजानेवालों में आदेश की शुद्धता प्राप्त करने की आवश्यकता होती है। इन कार्यों को पूरा करना अनलॉक करने का काम करेगा कलात्मक छवि काम करता है। बी। असफीव कोज़लोवस्की के संगीत और बीथोवेन के सी नाबालिग के बीच संबंध देखता है: "... इस कुंजी के संगीत के दयनीय विस्फोट, कराह, झोंके और गिरने में, वीर उदासी की कुंजी, भावनाओं की एक नई दुनिया का पता चलता है, जो टूट गया यूरोप में क्रांति के साथ मुक्त और अपनी उत्तरी सीमा तक पहुँच गया"। सी-मोल में रिक्वेम में "साल्वे रेजिना" नंबर की उपस्थिति आकस्मिक नहीं है। इसे कैथोलिक आस्था की परंपरा के प्रति श्रद्धांजलि के रूप में देखा जा सकता है, जिसमें वर्जिन मैरी विश्वासियों की मध्यस्थ है। गुलाम पोलैंड बार-बार राष्ट्रीय मुक्ति विद्रोह से हिल गया था, और काम को इन वीर घटनाओं के लिए श्रद्धांजलि के रूप में माना जाना चाहिए। सी। 1 साल्वे रेजिना, मेटर मिसेरिकोर्डिया, सी। 2 वीटा डुलसेडो एट स्पेस नोस्ट्रा, साल्वे, एड ते दममस एक्स्यूल्स फिली इवे, सी। 3 एड ते सोस्पिरैमस जेमेन्ट्स एट फ्लेंटेस, इनहैक लैक्रिमारम वैले। सी। 5 ईया एर्गो एडवोकाटा नोस्ट्रा, इलोस टुओस मिसेरिकोर्ड्स ओकुलोस, सी। 6 विज्ञापन संख्या कन्वर्ट और जेसम बेनेडिक्टम, सी। 7 पोस्ट हॉक एक्सिलियम नोबिस ओस्टेन्डे; हे क्लेमेंस, हे पिया, ओडुलिस कन्या मारिया! 3 एंटिफ़ोन (ग्रेन, काउंटर-साउंड) - ईसाई चर्च में वैकल्पिक रूप से गायन का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। प्रार्थना के विहित पाठ का अर्थ इस प्रकार है: c. 1 ग. 2 नमस्कार रानी! माँ दुःखी। जीवन, आनंद, हमारी आशा, नमस्कार! हम आशा और भय के साथ आपकी ओर मुड़ते हैं। सी। 3 देवताओं की इच्छा से बचा ले! दया और सुरक्षा की जय जयकार करो, रक्षा का रोना रोओ। सी। 5 खैर, हियाव बान्धो, महिमा के निमित्त रक्षा कर, 8चारों ओर देख। सी। 6 हम अपमानित और पीटे गए हैं, हम तेरी ओर फिरे हैं। धन्य यीशु संबोधित कर रहे हैं। सी। 7 तब वह आशा के साथ बंधुआई में जाएगा। ओह, शांत, जादुई, ओह, कोमल, वर्जिन मैरी। "साल्वे रेजिना" क्लासिकिज़्म युग के पवित्र संगीत की परंपराओं में लिखा गया था, जो गीतवाद और मधुर रेखाओं के बड़प्पन, बनावट की तपस्या, एकल कलाकारों के समूह द्वारा एंटीफ़ोनल 3 गायन के उपयोग और एक गाना बजानेवालों द्वारा प्रतिष्ठित है। यह तकनीक गाना बजानेवालों से भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करने के लिए प्रार्थना के मुख्य शब्दों को उजागर करने में मदद करती है। "साल्वे रेजिना" संख्या में एकल कलाकारों की चौकड़ी (सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर और बास), एक मिश्रित गाना बजानेवालों और एक ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं। कोरल बनावट के बावजूद, अंतिम संस्कार जुलूस की विशेषताएं स्पष्ट रूप से काम में पाई जाती हैं (एडैगियो, 2/4)। रचना एक विपरीत मध्य के साथ तीन-भाग के दोहराव के रूप में लिखी गई है। एक संक्षिप्त गीतात्मक परिचय (एस-दुर) पहले आंदोलन के मुख्य विषयों की रूपरेखा तैयार करता है। वर्जिन मैरी के लिए अपील गंभीरता से और स्पष्ट रूप से लगती है। कोमल मधुर रेखा प्रेम और पीड़ा से भरी है। चरमोत्कर्ष शब्द उत्साहपूर्वक ध्वनि करते हैं: "देवताओं की इच्छा से बचाओ, सुरक्षा के लिए रोओ" (बार 36-40)। पहला भाग एक आर्केस्ट्रा एपिसोड (बार 47-59) द्वारा पूरा किया गया है, जिसमें जे। पेर्गोलेसी। काम के दूसरे भाग में पहले खंड के हल्के चरित्र का विरोध किया जाता है। जी-मोल tonality, असंगत सामंजस्य, उसके दो गायकों या एक एकल कलाकार और एक गाना बजानेवालों के गायन का क्रमिक विकास। एंटिफ़ोनल कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM " & LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" 10 धुन समग्र ध्वनि को नाटकीय रूप से प्रस्तुत करती है, शब्दों का जवाब देती है: "ईया एर्गो एडवोकेट नोस्ट्रा ..." ("ठीक है, के लिए अधिक साहसपूर्वक बचाव करें वैभव ...")। काम 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीतकारों के लिए पारंपरिक के साथ समाप्त होता है। एक हल्के गेय चरित्र के विविध पुनरावृत्ति। वह आशा के प्रतीक की तरह लगती है: "ओह, शांत, जादुई वर्जिन मैरी!"। काम में क्लासिकवाद की परंपराओं की एक महत्वपूर्ण पुष्टि व्यंजन पर निर्भरता है। गाना बजानेवालों को गाना बजानेवालों के आदेश पर सोच-समझकर काम करना होगा शैली की विशेषताएं काम करता है। O. Kozlovsky द्वारा Requiem इन C माइनर से रचनाओं का प्रदर्शन करते हुए, छात्र 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कोरल संस्कृति के उत्कृष्ट स्मारक से परिचित होते हैं। XIX-XX सदियों की बारी। - रूसी कोरल लेखन और प्रदर्शन के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर। यह समय रूसी चर्च संगीत का एक सच्चा "आध्यात्मिक पुनर्जागरण" बन गया। 1890 के दशक के मध्य से 1917 तक की अवधि में बनाई गई कोरल रचनाएं रूसी साहित्यिक संगीत कला में तथाकथित नई दिशा से संबंधित हैं। उत्पत्ति के लिए एक अपील, प्राचीन रूस के ज़्नेमेनी गायन के अभ्यास के लिए नई दिशा का सार बन जाता है। इस प्रकार, रूसी संगीत परंपराओं और आधुनिकता के बीच संवाद का नवीनीकरण किया गया। इन रचनाओं की शैली में मुक्त स्वर का बोलबाला है, एक विशिष्ट विशेषता मौखिक लय पर आधारित एक मुक्त विषम लय है। गाना बजानेवालों ने आवाज के समय के एक प्रकार के "ऑर्केस्ट्रा" का प्रतिनिधित्व किया। न्यू डायरेक्शन के संगीत ने लिटर्जिकल प्रैक्टिस और कॉन्सर्ट के उद्देश्य की धर्मनिरपेक्ष कला के बीच एक तरह का मध्यस्थ कार्य किया। रजत युग के मंदिर संगीत को अक्सर "धर्मसभा स्कूल का स्कूल" कहा जाता है। इस स्कूल के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि संगीतकार एस.वी. राखमनिनोव, ए.टी. ग्रेचानिनोव, ए.डी. कस्तल्स्की, ए.वी. निकोल्स्की, एम.एम. इप्पोलिटोव इवानोव और पी.जी. चेस्नोकोव थे। , जे, पावेल ग्रिगोरिविच चेस्नोकोव (1877-1944) का आध्यात्मिक कार्य प्राचीन प्राथमिक स्रोतों, सामंजस्य की स्वाभाविकता और सुंदरता, रंगीनता की नवीनता, टिम्बर-रजिस्टर, बनावट समाधान, उज्ज्वल राष्ट्रीय चरित्र के सावधानीपूर्वक संदर्भ से प्रतिष्ठित है। धर्मसभा स्कूल और मॉस्को कंज़र्वेटरी के स्नातक, चर्च के गायक मंडलियों के एक प्रमुख रीजेंट, मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर पी। जी। चेस्नोकोव ने पवित्र संगीत के 300 से अधिक कार्यों का निर्माण किया। उनमें से ऑल-नाइट विजिल और लिटुरजी के कई चक्र, दो पानीखिदास, दस कम्युनियन और अन्य रचनाएं हैं। P. G. Chesnokov का जन्म 12 अक्टूबर, 1877 को मास्को क्षेत्र में Voskresensk (अब Istra शहर) शहर के पास हुआ था। 1895 में उन्होंने चर्च गायन के मास्को धर्मसभा स्कूल से स्नातक किया। कॉलेज में कोरल कंडक्टिंग क्लास का नेतृत्व किया, प्राइमरी और सेकेंडरी स्कूलों में कोरल सिंगिंग सिखाई। 1917 में, चेस्नोकोव ने मॉस्को कंज़र्वेटरी से एम.एम. इप्पोलिटोव-इवानोव और एस.एन. वासिलेंको के तहत रचना और संचालन में स्नातक किया। क्रांति के बाद, वह सोवियत कोरल संस्कृति के विकास में सक्रिय रूप से शामिल थे। उन्होंने स्टेट चोइर का नेतृत्व किया, मॉस्को एकेडमिक चोइर चैपल, बोल्शोई थिएटर के चोइमास्टर थे और 20 से अधिक वर्षों तक मॉस्को कंज़र्वेटरी (1920-1944) में प्रोफेसर थे। उनकी रचनाओं में "चोइर एंड मैनेजमेंट" (1940) पुस्तक है, जिसने कोरल कला की सैद्धांतिक समस्याओं को विकसित किया। रूसी कोरल संस्कृति के सबसे महान गुरु, पी। जी। चेस्नोकोव ने गाना बजानेवालों से एक आदर्श प्रदर्शन तकनीक, एक त्रुटिहीन प्रणाली और कलाकारों की टुकड़ी के साथ संगीतकार के इरादों का एक सटीक हस्तांतरण, और कोरल ध्वनि की समयबद्ध प्रतिभा की मांग की। पाठ्यपुस्तक में लिटुरजी (ऑप 9) के अंश हैं। लिटुरजी (ग्रीक से अनुवादित - "सामान्य कारण") - एक संयुक्त सेवा, रूढ़िवादी चर्च की मुख्य ईसाई सेवा है, जिस पर यूचरिस्ट का संस्कार किया जाता है (ग्रीक। - "धन्यवाद")। यूचरिस्ट का संस्कार - शराब के साथ रोटी तोड़ना - का अर्थ है ईश्वर के साथ एक रहस्यमय मिलन (रोटी मसीह का शरीर है, शराब उद्धारकर्ता का खून है)। मसीह के शरीर और लहू में भाग लेकर, विश्वासी अपने विश्वास को मजबूत करने के लिए आध्यात्मिक शक्ति प्राप्त करते हैं। यूचरिस्ट का पूरा संस्कार धन्यवाद के शब्दों के साथ मनाया जाता है। प्रेरितिक अध्यादेशों (अध्याय 9) में, चर्च के सबसे पुराने दस्तावेजों में से एक, मसीह के शरीर के प्रतीक रोटी के बारे में इस तरह के धन्यवाद को पढ़ सकता है: हम आपको धन्यवाद देते हैं, हमारे पिता, उस जीवन और ज्ञान के लिए जो आपने हमें घोषित किया था यीशु के द्वारा, आपका सेवक। आपकी सदा जय हो। जिस प्रकार यह टूटी हुई रोटी पहाड़ों पर बिखरी हुई थी, एकत्र की गई और बनाई गई, वैसे ही आपका चर्च पृथ्वी के सभी छोर से आपके राज्य में इकट्ठा हो। क्योंकि यीशु मसीह के द्वारा महिमा और सामर्थ सदा के लिए तेरी है! ऐसे माहौल में, भोज एक उदात्त अनुष्ठान में बदल गया। लिटर्जिकल एक्ट में उनके जन्म से पुनरुत्थान तक मसीह के जीवन को दर्शाया गया है, पारंपरिक रूप से इसे तीन भागों में विभाजित किया गया है। रैंक, यानी क्रम के अनुसार प्रत्येक संगीत संख्या का अपना उद्देश्य होता है। सेंट बेसिल द ग्रेट और जॉन क्राइसोस्टॉम, पूर्व में पवित्रा उपहारों की पूजा की जाती है। मॉस्को सिनॉडल स्कूल के लड़कों के गायन के लिए लिटुरजी (ऑप। 9) पी। जी। चेस्नोकोव द्वारा लिखा गया था। इसमें 16 अंक शामिल हैं, जो 1913 में जुर्गेन्सन के प्रकाशन गृह द्वारा मुद्रित किए गए थे। आध्यात्मिक भजन "ग्लोरी ... टू द ओनली बेगॉटन सोन" (नंबर 2) एक राजसी गंभीर कोरल स्तोत्र है। काम की शुरुआत 5-आवाज वाले गाना बजानेवालों की आवाज़ से होती है। गंभीर सोप्रानो सप्तक (तीसरी विधा) घंटियों के बजने की नकल करती है, जिसमें एक ऊर्जावान, लचीला चरित्र का विषय बुना जाता है: "पिता और पुत्र की महिमा!" कॉर्ड संरचना के अंदर बजने वाली मधुर रेखा पर गतिशील रूप से जोर दिया जाना चाहिए, इसे तैयार करने वाली आवाजों को शांत किया जाना चाहिए। मध्य खंड "ओनली बेगॉटन सोन" - मंत्र का मुख्य भाग - लोगों को बचाने, मृत्यु पर विजय के नाम पर क्रूस पर बलिदान के रूपांकनों को विकसित करता है, इसलिए बलिदान को प्रमुख सद्भाव (सी-ड्यूर) में महसूस किया जाता है। चर मीटर (3/2.2/2.2/4) और धीमी गति हर रोज़ भजन गायन की शैली को व्यक्त करते हैं, एक ओर प्रत्येक शब्द की गंभीरता और महत्व का माहौल बनाते हैं, और दूसरी ओर, एक सावधान रवैया पाठ और उसके शब्दार्थ भार। नाटकीय चरमोत्कर्ष, यीशु मसीह की पीड़ा को व्यक्त करते हुए, "क्रूसिफ़, हे क्राइस्ट गॉड ...", एक छोटे से गैर द्वारा जोर दिया जाता है, जो सप्तक दोहरीकरण द्वारा प्रबलित होता है। लिटनी 4 (याचिका) "भगवान, बचाओ" (नंबर 5) लिटुरजी का एक जैविक हिस्सा है। प्रार्थना की प्रकृति प्रस्तुति की सामंजस्यपूर्ण सादगी में परिलक्षित होती है, इसकी पैठ - मधुर रूपांकनों की सुंदरता में, जिसकी ध्वनि प्रत्येक प्रदर्शन के साथ बढ़ती है। आवाजों का रोल कॉल (ऑल्टोस और सोप्रानोस) ट्रिपल याचिका के अर्थ को पुष्ट करता है "पवित्र भगवान, हम पर दया करें।" सरल हार्मोनिक रंगों का उपयोग करते हुए, संगीतकार अद्भुत मनोदशा और आत्मीयता का काम करता है। लेखक हार्मोनिक्स के संदर्भ में शास्त्रीय परंपराओं का पालन करता है, तीसरे अनुपात (सी-दुर-ए-मोल) की tonality में सुंदर "रोमांटिक" संक्रमण का उपयोग करता है। मंदता पानी के रंग और कॉर्ड की हार्मोनिक व्यवस्था (करीबी व्यवस्था) की कॉम्पैक्टनेस को प्रभावित करती है, ई-मोल में हल्का आंदोलन रजिस्टर योजना में अधिक लगता है और सी-ड्यूर की कुंजी को हल्के स्वर (लिडियन मोड) में रंग देता है। लिटनी एक तीन-पवित्र प्रार्थना है, यह जीवन की त्रिमूर्ति के दिव्य रहस्य में एक का परिचय देती है, इसमें विश्वासियों से तीन-पवित्र भजन को स्वीकार करने के लिए भगवान से एक अपील शामिल है। ऐसा माना जाता है कि यह गीत स्वयं स्वर्गदूतों से उधार लिया गया है, जो इसे सर्वशक्तिमान ईश्वर के सिंहासन के सामने गाते हैं। कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो "BIBCOM" और LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" 12 माध्यिका सस्वर खंड "ग्लोरी टू द फादर एंड द सन ..." वाक्यांश में शब्द के स्पष्ट उच्चारण के साथ किया जाता है। भाषण की लयबद्ध स्वतंत्रता पर निर्मित स्तोत्र, कार्य के विकास को गति प्रदान करता है। हार्मोनिक बनावट द्वारा शब्द पर एकाग्रता पर जोर दिया जाता है। गाना बजानेवालों को पाठ से शुरू करना चाहिए, शब्द के अर्थ पर जोर देना चाहिए, जैसा कि रीजेंसी अभ्यास में प्रथागत है। आध्यात्मिक भजन की प्रकृति "स्वर्ग से भगवान की स्तुति करो" (नंबर 14) हंसमुख और उत्सवपूर्ण है, यह सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा शुरू होता है, जब शाही दरवाजे खुलते हैं। संपन्न उपहार लाक्षणिक रूप से मसीह के पुनरुत्थान की उपस्थिति की ओर इशारा करते हैं। गतिशील विकास के साथ कोरल बनावट लैसी, कलाप्रवीण व्यक्ति है। झंकार का प्रभाव टुकड़े के पूरे मधुर ताने-बाने में व्याप्त है। आवाज़ों का रोल कॉल, सोप्रानो और ऑल्टो टिम्ब्रेस का संयोजन, चौथा-क्विंट कूद लोकप्रिय आनंद की छाप को बढ़ाता है, प्रेरक स्वर अधिक सामंजस्यपूर्ण रूप से ध्वनि करते हैं (Т-डी, फिर VI7, S7, VII |, II5)। इसी समय, कोरल ध्वनि की सीमा का विस्तार हो रहा है। शांत मध्य भाग गर्म और धीरे से बहता है। कोरल बनावट का एक पॉलीफोनीकरण होता है, माधुर्य स्थैतिक पर काबू पाता है। गायन और गीतात्मक, यह काम के चरम भागों के विपरीत है। D-dur में विचलन है, तब - Fis-dur में। अंतिम खंड मंत्र की नाटकीय परिणति है, जहां संगीतकार एक मौखिक भिन्नता का उपयोग करता है: मंत्र "हालेलुजाह!" के गंभीर विस्मयादिबोधक के साथ समाप्त होता है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "स्तुति, भगवान की स्तुति!"। प्रशंसनीय छंदों का प्रदर्शन हल्का, शानदार, बिना तनाव और जोर के होना चाहिए। "मेरी प्रार्थना सही हो सकती है" P. G. Chesnokov का सबसे प्रसिद्ध कार्य है। पाठ के चार श्लोक डेविड द्वारा भजन 140 से लिए गए हैं। पाठ दैनिक शाम के बलिदानों को चढ़ाने के संस्कार की ओर इशारा करता है, जो प्राचीन काल में किया जाता था। सेवा में, जब इन छंदों को गाया जाता है, शाही दरवाजे खुलते हैं, और उपासक घुटने टेकते हैं। स्थापित परंपरा के अनुसार, एकल कलाकार के प्रत्येक श्लोक के बाद, गाना बजानेवालों ने पाठ की मूल बातों से परहेज किया, संगीतकार छंदों को कोरल ध्वनि से भी भरता है। इस प्रकार, प्रार्थना को एक साथ गाना बजानेवालों के साथ गाया जाता है, जो न केवल माधुर्य के साथ होता है, बल्कि इसका समर्थन करते हुए, एकल कलाकार के हिस्से के लिए एक भावनात्मक प्रतिक्रिया है। चर्च के अनुष्ठान और स्तोत्र के पाठ की शब्दार्थ पूर्णता से, काम की धीमी गति, भावनाओं को व्यक्त करने में संयम, प्रदर्शन में सख्ती, ईमानदारी के साथ संयुक्त, विकसित हुआ। मेज़ो-सोप्रानो के मखमली समय, सुंदर विस्तृत राग, गाना बजानेवालों के रसदार लेगाटो, विभिन्न समय और गतिशील रंगों का उपयोग करते हुए, संगीतकार श्रोताओं पर गहरा भावनात्मक प्रभाव प्राप्त करता है। गाना बजानेवालों को मुख्य राग का पालन करना चाहिए, "दूसरी योजना" में गाना चाहिए, जबकि कोरल भाग की अभिव्यक्ति को बनाए रखना चाहिए। दूसरे और चौथे श्लोक प्रदर्शन करने के लिए सबसे कठिन हैं: ध्वनियों और संपूर्ण जीवाओं का रंगीन क्रम, उनकी विस्तृत व्यवस्था, पी और पीपी की बारीकियों पर सोप्रानो की उच्च ध्वनियाँ। एकल कलाकार का हिस्सा भी आसान नहीं है: एक विस्तृत श्रृंखला में (एक छोटे से सप्तक से दूसरे सप्तक के डी तक), आवाज को नरम, सुंदर और यहां तक ​​कि ध्वनि चाहिए। इसलिए एकल भाग का प्रदर्शन एक पेशेवर गायक को दिया जाना चाहिए। P. G. Chesnokov द्वारा "शांत प्रकाश" मैनुअल में प्रस्तुत किए जाने वाले सबसे कठिन कार्यों में से एक है। "शांत प्रकाश" एक शाम का प्रशंसनीय गीत है, जो सबसे पुराने ईसाई भजनों में से एक है। पाठ मसीह के पुराने नियम के समय के अंत में पृथ्वी पर आने वाले आसन्न के बारे में बताता है, एक नए दिन की शुरुआत के बारे में - अनंत काल का दिन, भगवान द्वारा अपने पुत्र के छुटकारे के लिए दिया गया। एक दो-घोड़े (आठ-आवाज) रचना के लिए बहुत ही शांत गायन (भाग I और पुनरावर्तन) के साथ कॉर्ड्स और ऑक्टेव यूनिसन की विशेष शुद्धता की आवश्यकता होती है और दोहराए जाने वाले ध्वनियों पर उज्ज्वल गायन (परिणाम और कोडा में) के साथ; वाक्यांश की अभिव्यंजक प्रस्तुति, जहां प्रत्येक गाना बजानेवालों का अपना शिखर होता है; विरामों की प्रचुरता के बावजूद, एक संपूर्ण लघु मधुर निर्माण में संयोजन। महिला गाना बजानेवालों की रोशनी, उड़ने वाली ध्वनि काम के प्रदर्शन के दौरान बहने वाली रोशनी और उत्सव की घंटियों की भावना को व्यक्त करेगी। P. G. Chesnokov की कविता "आओ, हम यूसुफ को खुश करें" अपनी भावनात्मक समृद्धि में जटिल है (कफ़न को चूमते हुए किया गया)। यह अरिमथिया के जोसेफ के बारे में बताता है, जिसने किंवदंती के अनुसार, पीलातुस से मसीह के शरीर को क्रूस से हटाने और उसे दफनाने की अनुमति मांगी। मंत्र पिछली घटनाओं (शिष्य के विश्वासघात, माता की पीड़ा) का वर्णन करता है और उद्धारकर्ता के भविष्य के पुनरुत्थान की भविष्यवाणी करता है। स्टिचेरा को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है: - स्टिचेरा के श्रोताओं के लिए एक अपील; - पीलातुस से यूसुफ का अनुरोध और क्रूस पर खड़े यीशु की माता के विलाप, जो अलंकारिक शब्दों में प्रसारित होते हैं; - मसीह के कष्टों की महिमा। कार्य, रूप में स्मारक, किसी व्यक्ति की आत्मा की आंतरिक स्थिति, उसकी भावनाओं और अनुभवों को दर्शाता है। रचना की संगीतमय भाषा असामान्य रूप से अभिव्यंजक और उत्तेजित है। ट्राइटोन का शोकपूर्ण स्वर पहले से अंतिम माप तक संपूर्ण कोरल बनावट में व्याप्त है। तीखा सातवें रागों के अवरोही और आरोही क्रम बहुत ही अभिव्यंजक हैं, जिन्हें एक अनुरोध और रोने की अभिव्यक्ति ("मुझे दे दो", "अफसोस") के साथ पहचाना जाता है। कई विराम और ठहराव अभिव्यंजक और महत्वपूर्ण हैं। पी जी चेसनोकोव के काम की महाकाव्य-नाटकीय प्रकृति प्रदर्शन में "भावुकता" से परहेज करते हुए संयम और व्याख्या की कठोरता का सुझाव देती है। मूल भूमि के साथ एकता की रोमांटिक रूप से उदात्त भावना, इसके इतिहास और रूढ़िवादी विश्वास के साथ रजत युग की संस्कृति में गायब नहीं हुआ। रूस का विषय "मंत्रमुग्ध तटों" में से एक बन गया है जहां अंतिम रूसी रोमांटिक लोगों को शरण मिली थी। उनमें से रूसी संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर सर्गेई वासिलीविच राचमानिनॉफ (1873-1943) की शक्तिशाली शख्सियत हैं। उनका जन्म शिमोनोवो एस्टेट में हुआ था नोवगोरोड प्रांत. एक कुलीन परिवार से आया था। चार साल की उम्र में, उन्होंने अपनी माँ के मार्गदर्शन में पियानो बजाना सीखना शुरू किया। 1855 से उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, पहले एन.एस. ज्वेरेव की कक्षा में, फिर ए.एस. सिलोटी (पियानो), ए.एस. अर्न्स्की (सद्भाव, मुक्त रचना), एस। आई। तनयव (सख्त लेखन का प्रतिरूप) के साथ। 18 साल की उम्र में, राचमानिनोव ने कंज़र्वेटरी से पियानो और रचना (1892) में एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में रचमानिनॉफ की प्रतिभा अभूतपूर्व थी। डिप्लोमा कार्य - वन-एक्ट ओपेरा "अलेको" - 17 दिनों में लिखा गया था। राचमानिनोव की प्रारंभिक रचनाओं में उनकी रोमांटिक शैली की विशेषताएं निर्धारित की गई थीं। उनके संगीत में उज्ज्वल, तीव्र अभिव्यक्ति, बहुआयामी माधुर्य, रंगीन हार्मोनिक भाषा और गेय और मनोवैज्ञानिक सामान्यीकरण के लिए एक प्रवृत्ति है। ये विशेषताएं संगीतकार के शुरुआती कार्यों में परिलक्षित होती हैं - रोमांस ("डू नॉट सिंग, ब्यूटी, विद मी", "स्प्रिंग वाटर्स", "आइलैंड"), ओपेरा में ("द मिजरली नाइट" और "फ्रांसेस्का दा रिमिनी"), ए एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों "द बेल्स", कैंटटा "स्प्रिंग" के लिए कविता। पियानो बड़े (चार पियानो संगीत कार्यक्रम) और छोटे रूपों का काम करता है, जिसमें प्रस्तावना ऑप भी शामिल है। 23, ऑप। 32, फंतासी नाटक, व्यवहार-चित्र, संगीतमय क्षण, विविधताएं, सोनाटा। रूस और विदेशों के विभिन्न शहरों में कॉन्सर्ट के प्रदर्शन ने राचमानिनॉफ को हमारे समय के सबसे महान पियानोवादकों में से एक की प्रसिद्धि दिलाई, हालांकि, 1917 के अंत में उन्होंने हमेशा के लिए रूस छोड़ दिया। संगीतकार यूएसए में बस गए, जहां वे अपने जीवन के अंत तक रहे। इस अवधि के दौरान, राखमनोव कॉन्सर्ट पियानोवादक गतिविधि में पूरी तरह से लीन था। रचनात्मकता के उत्तरार्ध (1920 के दशक के उत्तरार्ध) में, उनका संगीत नई विशेषताओं को प्राप्त करता है, जो एक दुखद विश्वदृष्टि से रंगा हुआ है। संगीतकार की शैली अधिक तपस्वी हो जाती है, कभी-कभी कठोर। 1930 के दशक में बनाई गई उनकी रचनाओं की आलंकारिक संरचना में आध्यात्मिक नाटक की गूँज सन्निहित है। मातृभूमि का विषय कलाकार के दुखद अकेलेपन के मूल भाव से जुड़ा हुआ है, जो उसकी मूल मिट्टी से कटा हुआ है। राचमानिनोव ने फासीवाद के खिलाफ युद्ध को अपनी व्यक्तिगत त्रासदी के रूप में लिया। संगीतकार ने चैरिटी कॉन्सर्ट में बहुत प्रदर्शन किया, जिसकी आय उन्होंने मातृभूमि के रक्षा कोष में स्थानांतरित कर दी। 28 मार्च, 1943 को उनकी मृत्यु हो गई। रचनात्मक विरासत एस वी राचमानिनोव आध्यात्मिक कोरल संगीत है। लोककथाओं के साथ पुरानी रूसी गायन कला, राचमानिनोव के अनुसार, समग्र रूप से रूसी संगीत संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत और समर्थन थी, लोगों की ऐतिहासिक स्मृति, उनकी कलात्मक भावना और सौंदर्य चेतना का फोकस। यह कोई संयोग नहीं है कि संगीतकार के रचनात्मक पथ में लोक संगीत और मध्य युग की संगीत परंपरा से संबंधित कार्य शामिल थे। 1890 के दशक में ये पियानो फोर हैंड्स (ऑप। 11) और कोरल कॉन्सर्टो "इन प्रेयर्स, द विजिलेंट मदर ऑफ गॉड" के लिए लोक गीतों की व्यवस्था थी। 1910 के दशक में - राचमानिनोव के गीत "वोकलाइज़" का मोती, साथ ही "जॉन क्राइसोस्टोम का लिटुरजी" और "ऑल-नाइट विजिल"। विदेशी काल में - गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "तीन रूसी गीत" और "सिम्फोनिक नृत्य" में तीसरी सिम्फनी में गायन "ज़्नमेनी" का आलंकारिक-विषयगत क्षेत्र। पवित्र संगीत के लिए रचमानिनोव की रुचि प्रमुख अधिकारियों के प्रभाव से मजबूत हुई - मध्ययुगीन एस.वी. स्मोलेंस्की (सिनोडल स्कूल के निदेशक), जिन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में रूसी चर्च संगीत के इतिहास में एक पाठ्यक्रम पढ़ाया, प्रसिद्ध संगीतकार और धर्मसभा के कंडक्टर लोक गीत रचनात्मकता पर उत्कृष्ट कार्यों के लेखक चोइर ए डी कस्तल्स्की। यह लोकतांत्रिक मुक्ति की भावनाओं के तेजी से उत्थान का समय है, इसने मातृभूमि के विषय को अपने ऐतिहासिक उद्देश्य और मानव जाति के खजाने में सांस्कृतिक योगदान के साथ कला में सामने लाया। उस समय की रूसी कला ने अपने सभी पहलुओं में राष्ट्रीय समस्या को विकसित किया। पितृभूमि के सुदूर अतीत की अपील संगीत में व्यापक रूप से परिलक्षित होती थी। 1890 के दशक में कोरल पंथ संगीत विकास की अवधि में प्रवेश करता है और कस्तलस्की, ग्रेचनिनोव, ल्याडोव, चेस्नोकोव और विशेष रूप से राचमानिनोव के साथ महत्वपूर्ण ऊंचाइयों तक पहुंचता है। मॉस्को में केंद्रित इन संगीतकारों, उत्कृष्ट कंडक्टरों और संगीत वैज्ञानिकों की गतिविधियों ने 19 वीं सदी के अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कोरल पवित्र संगीत के तथाकथित "मॉस्को स्कूल" का गठन किया। यहाँ सबसे महत्वपूर्ण घटना राचमानिनोव की "ऑल-नाइट विजिल" थी। संगीतकार ने पहली बार 1910 में आध्यात्मिक संगीत कला के एक प्रमुख रूप की ओर रुख किया। फिर उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के लिटुरजी का निर्माण किया। जॉन क्राइसोस्टोम"। इसमें बारह मंत्रों के ग्रंथ शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक एक विशेष आध्यात्मिकता द्वारा प्रतिष्ठित है। पूरी रात, पूरी रात की चौकसी (चर्च स्लावोनिक से अनुवादित - "रात में जागना") - शाम की पूजा, छुट्टियों की पूर्व संध्या पर पूजा; इसमें बड़ी संख्या में कैपेला मंत्र (17 मुख्य) शामिल हैं। लिटुरजी "ऑल-नाइट विजिल" सेशन। 37 एस वी राचमानिनोव एक अद्भुत कोरल सिम्फनी है जिसमें 15 मंत्र शामिल हैं: नंबर 1 "आओ, हम झुकें", नंबर 2 "आशीर्वाद, मेरी आत्मा", नंबर 3 "धन्य है पति", नंबर 4 "शांत प्रकाश ”, नंबर 5 "अब तुम जाने दो", नंबर 6 "भगवान की कुंवारी माँ, आनन्दित", नंबर 7 "छह स्तोत्र", नंबर 8 "प्रभु के नाम की स्तुति", नंबर 9 "धन्य हो तू, हे भगवान", नहीं। मेरे भगवान, नंबर 12 महान स्तुति संख्या 13 आज मुक्ति है, संख्या 14 सेपुलचर से उठी, नंबर 15 कॉपीराइट द्वारा चुना गया OJSC सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो BIBCOM और LLC एजेंसी बुक-सर्विस 15 वॉयवोड . संगीत प्रामाणिक प्राचीन रूसी मंत्रों पर आधारित है: ज़नामेनी, कीव, ग्रीक। "ऑल-नाइट विजिल" के स्कोर में मुख्य संगीत-ऐतिहासिक शैलीगत परत स्पष्ट रूप से सामने आती है - पुराना रूसी राग। इसके अलावा, 17 वीं -18 वीं शताब्दी की कोरल पॉलीफोनिक संस्कृति की कुछ विशेषताएं परिलक्षित होती हैं: कोरल कॉन्सर्ट ए कैपेला की पाठ्य विशेषताएं - पार्टेसियल और क्लासिकिस्ट। अपेक्षाकृत दुर्लभ रूप से, वेस्पर्स के स्कोर में, एक निरंतर कॉर्डल फोर-वॉयस है - 19 वीं शताब्दी के चर्च संगीत की विशिष्ट कोरल बनावट। लेकिन यहां के लोक गीतों से जुड़ाव असाधारण रूप से मजबूत है। लोककथाओं और रोज़मर्रा के अंतरंग क्षेत्रों का संपर्क राचमानिनोव के संगीत की बहुत विशेषता है। लोक-गीत शैली विशेष रूप से बनावट की उप-आवाज पॉलीफोनिक संरचना में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, जो स्कोर पर हावी होती है। अक्सर संगीतकार विपरीत पॉलीफोनी का उपयोग करता है, विभिन्न धुनों का एक साथ संयोजन। अंत में, राचमानिनॉफ अपने लिटर्जिकल चक्रों में स्वतंत्र रूप से संगीतकार के कौशल, ओपेरा की शैली, ओटोरियो और सिम्फोनिक शैलियों का उपयोग करता है। यह पूर्वगामी से देखा जा सकता है कि "ऑल-नाइट विजिल" एक ऐसे काम के रूप में बनाया गया था जो एक साथ चर्च और धर्मनिरपेक्ष संगीत संस्कृति से संबंधित है - मानवतावादी सामग्री की गहराई और पैमाने के संदर्भ में, कठोरता और स्वतंत्रता के संदर्भ में संगीत लेखन। संगीतकार का काम किसी भी तरह से ज़्नेमेनी धुनों के एक सरल "प्रसंस्करण" के लिए कम नहीं था, लेकिन उधार विषय-वस्तु पर आधारित एक रचना थी, जहाँ रहमानिनोव ने सचेत रूप से प्राचीन ज़्नामनी गायन की शैली को संरक्षित किया, पंद्रह में से दस मामलों में उन्होंने प्राथमिक स्रोतों की ओर रुख किया , पाँच में उन्होंने परिचय दिया खुद के विषय. आलंकारिक और का आधार संगीत एकता यह चक्र दो अन्तर्राष्ट्रीय धाराओं - प्राचीन रूसी संगीत कला और शास्त्रीय रूसी संगीत के संलयन द्वारा परोसा जाता है। राचमानिनोव चक्र के मंत्रों की संरचना ज़नामनी मंत्र की एक महत्वपूर्ण विशेषता को दर्शाती है - इसका निर्माण संगीत और मौखिक पंक्तियों के अनुसार होता है, जिसमें मधुर और शाब्दिक तर्क परस्पर क्रिया करते हैं। निरंतर परिवर्तनशीलता का सिद्धांत, यानी, विचरण, मुक्त गैर-आवधिक लयबद्ध खुलासा हावी है। संगीतकार अक्सर मीटर बदलता है, उदाहरण के लिए, संख्या 2-6। शैली की प्राचीन रूसी "वंशावली" अभिव्यक्ति के विशेष संगीत साधनों की एक प्रणाली के उपयोग में राचमानिनोव में अभिव्यक्ति पाती है। इनमें शामिल हैं माध्य दोहरी ध्वनियाँ, गुम या, इसके विपरीत, दोगुने स्वरों के साथ, विभिन्न समानताएँ, जिनमें शुद्ध पाँचवें, चौथे, सातवें, यहाँ तक कि रचना में पॉलीफोनिक होने वाले राग भी शामिल हैं। यह सब कोरल स्कोर की रंगीन ध्वनि में योगदान देता है। महाकाव्य, गीत और नाटक के संयोजन में, राचमानिनॉफ महाकाव्य की शुरुआत पर जोर देता है। महाकाव्य का प्रमुख महत्व राचमानिनोव के अपने चक्र को एक प्रेरक, वक्तृत्वपूर्ण प्रस्तावना-पते के साथ खोलने के निर्णय में व्यक्त किया गया है: "आओ, झुकें।" ऑल-नाइट विजिल की पहली संख्या ग्लिंका और बोरोडिन के ओपेरा में भव्य कोरल परिचय के समान है। यह पूरे काम का एक राजसी दृष्टिकोण खोलता है। चक्र की संरचना पूरी रात सेवा की दो-भाग संरचना के आधार पर बनाई गई है - वेस्पर्स (संख्या 2-6) और मैटिन्स (संख्या 7-15)। चक्र की नाटकीयता का सामान्य सिद्धांत एक प्रकार के केंद्रों (नंबर 2 और नंबर 9) के प्रत्येक भाग में आवंटन है। वेस्पर्स भजनों में एक गेय चरित्र होता है। अधिकांश भाग के लिए, ये छोटे, कक्ष-ध्वनि वाले गीत हैं, जो मन में मननशील हैं। मैटिंस वेस्पर्स से महाकाव्य-लोक प्रकार की आलंकारिकता, रूपों के पैमाने और संख्याओं की अधिक जटिल संरचना में भिन्न होते हैं। संगीत लेखन अधिक संतृप्त, रसदार और स्वैच्छिक हो जाता है। कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो "BIBCOM" और LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" 16 "ऑल-नाइट विजिल" की छठी संख्या - ट्रोपेरियन 5 "वर्जिन मैरी, आनन्द" को रूसी संस्कृति का एक अमूल्य संगीतमय मोती माना जा सकता है। यह शाम के गीतों से संबंधित है। कथानक के अनुसार, यह ईश्वर के पुत्र के अवतार के रहस्य की घोषणा के दिन धन्य वर्जिन मैरी को महादूत गेब्रियल और धर्मी एलिजाबेथ का एक हर्षित अभिवादन है। इस मंत्र का लेखक का विषय सहज चक्कर, ध्वनियों के गायन, जप के चरित्र से संपन्न है। यहाँ लोक-गीत का आधार विशेष रूप से उज्ज्वल है। आध्यात्मिक भजन के संगीत विषय शैलीगत रूप से ज़्नेमेनी गायन के करीब हैं: माधुर्य की एक संकीर्ण सीमा, इसे तीसरे-क्वार्ट के भीतर रखते हुए, चिकनी क्रमिक गति, पैटर्न की समरूपता, जप रूपांकनों, डायटोनिसिटी, चर मोडल संबंध, लयबद्ध शांति। मेलोडिक सिद्धांत राचमानिनोव की हार्मोनिक भाषा की प्रकृति को भी निर्धारित करता है। स्कोर में प्रत्येक आवाज अपने स्वयं के अभिव्यंजक मधुर जीवन को जीती है, एक एकल संगीतमय कपड़े में गुंथी हुई है, जो काम की छवि के विशद संचरण में योगदान करती है। रचना की कोरल बनावट ज़नामनी मंत्र की एक महत्वपूर्ण विशेषता को दर्शाती है - इसका निर्माण संगीत और मौखिक पंक्तियों के अनुसार होता है, जिसमें निरंतर परिवर्तनशीलता और परिवर्तनशीलता का सिद्धांत प्रबल होता है। पहले तीन चरण एक साधारण धुन से बढ़ते हैं, लेकिन मधुर स्वतंत्रता और कुशल सामंजस्य के लिए धन्यवाद, उन्हें हर बार एक नई रंगीन ध्वनि मिलती है (1 - एफ-ड्यूर, 2 - डी-मोली, 3 - ए-मोल)। इसलिए, निचली आवाज की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है, इसकी ड्राइंग एक परिवर्तनशील रंग बनाती है। मध्य एपिसोड में "आप पत्नियों में धन्य हैं ..." पहले सोप्रानोस और अल्टोस के समानांतर सप्तक को पारदर्शी और चुपचाप बजाया जाना चाहिए ताकि दूसरा सोप्रानोस (पी के भीतर) स्पष्ट रूप से ध्वनि कर सके। काम का चरमोत्कर्ष प्रभावशाली है, जहां आवाजें चैम्बरनेस की सीमा से परे जाती हैं, बढ़ती बनावट, रजिस्टर और गतिशील होती हैं, और पूरी रेंज को फुल-साउंडिंग एफएफ के साथ कवर करती हैं। ध्वनि का क्रमिक क्षय प्रारंभिक शांतिपूर्ण मूड की ओर ले जाता है। एस. वी. राचमानिनॉफ द्वारा किया गया यह मंत्र कैंटिलीना गायन के कौशल को प्राप्त करने में एक प्रकार का कोरल कौशल है; बारीकियों में ध्वनि की परिपूर्णता (पी, एफ); श्रृंखला श्वास कौशल के विकास में; लचीली, विविध गतिकी का उपयोग करते हुए (पीआरआर ए ओ एफ एफ से) और एक रंगीन ध्वनि पैलेट में महारत हासिल करना, जहां काम के पहले भाग की हल्की कोमल ध्वनि एक उज्ज्वल "घंटी की तरह" चरमोत्कर्ष में बदल जाती है। 5 ट्रोपेरियन (बारी) - एक छोटी शैली की इकाई जो चर्च की छुट्टी की मुख्य सामग्री को निर्धारित करती है। कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो "BIBCOM" और OOO "एजेंसी बुक-सर्विस" चेल्याबिंस्क स्टेट [डबल एकेडमी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स साइंटिफिक लाइब्रेरी सेक्शन II। विदेशी संगीतकारों के कार्यों में आध्यात्मिक संगीत विदेशी क्लासिक्सगाना बजानेवालों के कार्यक्रम में एक बहुत ही महत्वपूर्ण पहलू है, क्योंकि यह पश्चिम में था कि चर्च संगीत के ढांचे के भीतर सबसे बड़ा था कला का काम करता है, संगीत-सैद्धांतिक विचार, संगीत शिक्षाशास्त्र की नींव रखी। पश्चिमी यूरोपीय संगीत की समस्याओं को ध्यान में रखते हुए, इसके विकास की कुछ विशेषताओं को इंगित करना चाहिए। विशुद्ध रूप से संगीत की दृष्टि से, यह विभिन्न प्रकार से व्यक्त किया जाता है सांस्कृतिक परम्पराएँ , संगीत रूपों और शैलियों। प्रारंभिक ईसाई शैलियों (भजन, भजन), साथ ही बाद वाले (कोरल, मोटेट, मास), चर्च रचनात्मकता और धर्मनिरपेक्ष संगीतकार अभ्यास के ढांचे के भीतर कई व्याख्याओं का विषय बन गए। उनमें से प्रत्येक का एक समृद्ध इतिहास है। इन शैलियों के आधार पर, कई युगों में, आध्यात्मिक संगीत कला के महानतम उदाहरण बनाए गए। समान रूप से महत्वपूर्ण विभिन्न शैलीगत परंपराओं का निर्माण है, जो संगीत के एक टुकड़े में मुखर और वाद्य सिद्धांतों के संयोजन के रूप में एक साथ जुड़े हुए हैं। पश्चिमी यूरोपीय संगीत की इस सबसे समृद्ध परत के साथ परिचित विभिन्न शैलियों के कार्यों के अध्ययन के माध्यम से पेश किया जाता है, जिसमें एल बीथोवेन, एल चेरुबिनी, एफ। शुबर्ट द्वारा कोरल मास, रिक्वेम्स, कैनटाट्स शामिल हैं। ओ. कोज़लोवस्की के समकालीन, लुइगी चेरुबिनी (1760-1842), एक इतालवी और फ्रांसीसी संगीतकार, ने 18वीं सदी के अंत और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में विदेशी संगीत में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। वह 25 ओपेरा, 11 जनसमूह, कैंटटा और क्रांतिकारी वाद्य भजन, कई कक्ष रचनाओं और रोमांस के लेखक हैं। एल। चेरुबिनी का जन्म फ्लोरेंस में हुआ था, बचपन से उन्होंने प्रसिद्ध इतालवी संगीतकारों के साथ संगीत का अध्ययन किया, बोलोग्ना में अपनी शिक्षा पूरी की, जहां, जी। सारती के मार्गदर्शन में, उन्होंने पूर्णता के लिए पॉलीफोनी की कला में महारत हासिल की। 1784 से 1786 तक चेरुबिनी लंदन में रहते थे - एक दरबारी संगीतकार थे, फिर पेरिस चले गए, जहाँ वे अपने जीवन के अंत तक रहे। 1795 से वह पेरिस कंज़र्वेटरी के निरीक्षक, फिर एक प्रोफेसर और अंत में एक निदेशक (1822-1841) थे। उनके नेतृत्व में, कंज़र्वेटरी यूरोप के सर्वश्रेष्ठ शिक्षण संस्थानों में से एक बन गई। फ्रांसीसी दर्शकों के साथ चेरुबिनी की लोकप्रियता, जिसकी सौंदर्य संबंधी जरूरतों और स्वाद को उन्होंने पूर्णता के लिए समझा, ओपेरा डेमोफ़ोन (1788) के प्रीमियर के साथ शुरू हुआ। संगीतकार के आगे के संगीत और मंचीय कार्यों - "लोदोइस्का", "मेडिया", "वोडोवोज़", आदि - ने उन्हें बुर्जुआ क्रांति और नेपोलियन साम्राज्य की अवधि के दौरान फ्रांसीसी संगीत कला के उत्कृष्ट स्वामी के बीच रखा। चेरुबिनी - ओपेरा ओवरचर के रचनाकारों में से एक, एक प्रमुख शिक्षक और सिद्धांतकार, फ्यूग्यू और काउंटरपॉइंट के दौरान मूल्यवान कार्यों के लेखक; एक कलाकार जिसने अपने काम में केवी ग्लक की परंपराओं का पालन किया, लोक गीत तत्वों के उपयोग के साथ शैली की शास्त्रीय कठोरता का संयोजन, साधनों की बाहरी सादगी - नाटक और संगीत भाषण की विशद भावुकता के साथ। संगीतकार का नाम ओपेरा "डरावनी और मोक्ष" की शैली के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - एक शैली जो फ्रांसीसी क्रांति के वर्षों के दौरान प्रगतिशील थी, अत्याचार, आत्म-बलिदान, उच्च वीर कर्मों के खिलाफ लड़ाई के विचारों को दर्शाती है ( ओपेरा "वाटर कैरियर")। चेरुबिनी की कोरल रचनाओं में 11 जनसमूह (सोलेम मास सहित), दो अपेक्षित (मिश्रित और पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए), ऑरेटोरियो, कैंटटास, मैग्निफैट, मिसरेरे ई ते देम, भजन (क्रांतिकारी लोगों सहित, ऑर्केस्ट्रा के साथ गाना बजानेवालों के लिए), मोट्स शामिल हैं। आदि। कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो BIBCOM और LLC बुक-सर्विस एजेंसी 18 संगीतकार का चर्च संगीत शैली की शास्त्रीय सख्ती और त्रुटिहीन पॉलीफोनिक महारत से प्रतिष्ठित है। इस शैली के उत्कृष्ट उदाहरणों में मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए सी-मोल में Requiem शामिल है। मानवीय अनुभवों की गहरी दुनिया को व्यक्त करते हुए, यह काम पंथ संगीत से परे है। सी-मोल में चेरुबिनी की आवश्यकता शैली की असाधारण कठोरता, संयम और सबसे सूक्ष्म भावनात्मक अनुभवों की अभिव्यक्ति की शुद्धता के लिए उल्लेखनीय है। इस काम के सभी पृष्ठ गहरे मानवीय हैं। Requiem के सात भाग कैथोलिक लिटुरजी का एक चक्र हैं। कंट्रास्ट के सिद्धांत पर निर्मित, मिश्रित गोदाम (हार्मोनिक और पॉलीफोनिक) में कई नंबर प्रस्तुत किए जाते हैं। Requiem में नकली पॉलीफोनी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। व्यक्तिगत कमरों में कई भाग होते हैं। उदाहरण के लिए, नंबर 3 डाइज़ इरा ("क्रोध का दिन") एक भव्य रचना है जिसमें टुबा मिरम, रेक्स ट्रैमेंडे, रिकॉर्डेयर, कन्फ्यूटेटिस, लैक्रिमोसा शामिल हैं। पहला भाग - इंट्रोइटस (परिचय) - एक ओवरचर की भूमिका निभाता है जो पूरे Requiem के लिए भावनात्मक मूड सेट करता है। एक छोटा सा परिचय (यूनिसन सेलो और बेससून) एकाग्रता का मूड बनाता है। दिवंगत के लिए प्रतिबिंब और हल्की उदासी के उद्देश्य काम के पहले भाग में व्याप्त हैं। माधुर्य भाव की सतर्क चढ़ाई में और चरमोत्कर्ष के बाद माधुर्य की गिरावट में, मानव दर्द और प्रार्थना व्यक्त की जाती है। धीमी गति, मामूली झल्लाहट रंग सी-मोल, पियानो एक केंद्रित और गहन छवि के निर्माण में योगदान करते हैं। कार्य का रूप जटिल दो-भाग (पहला भाग - ABA, दूसरा भाग - CD) है। इस तरह की एक बहु-अंधेरे रचना को पहले प्रारंभिक भाग के कार्यात्मक महत्व और प्रार्थना के विहित पाठ द्वारा समझाया गया है: Requiem aeternam dona eis, Domine, etlux perpetua luceateis। ते डिसेट स्तोत्र, सायन में डेस, जेरूसलम में एटीबी रेडडेटुरवोटम; एक्साउडी ओरेशनम मीम, एड ते ओम्निस कारो वेनेट। Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceateis. काइरी एलिसन, क्रिस्टे एलिसन। पाठ का अनुवाद इस प्रकार है: उन्हें शाश्वत विश्राम प्रदान करें, हे भगवान, उन पर अनन्त प्रकाश चमकें। भजन आपके कारण हैं, सिय्योन में भगवान, यरूशलेम में आपको प्रार्थना की पेशकश की जाती है, मेरी प्रार्थनाएं सुनें: आप सभी मांस आते हैं। उन्हें अनन्त विश्राम प्रदान करें, हे प्रभु, उन पर अनन्त प्रकाश चमकें। हे प्रभु, दया करो, मसीह, दया करो! कोरल लेखन का मिश्रित गोदाम, कोरलिटी और अनुकरणीय पॉलीफोनी का संयोजन काम की संगीतमय छवि के गतिशील, भावनात्मक विकास के साधन के रूप में कार्य करता है। कोरल के दुखद रूप से कठोर स्वर "आर ई क्यू यू आई ई एम ए टी ई आर एन एम" कोरल आवाजों के अनुकरणीय परिचय जारी रखते हैं: "आप भजन हैं, सिय्योन में भगवान, यरूशलेम में आपको प्रार्थना की जाती है ... मेरी प्रार्थनाओं को सुनो" (बार 27-30, 49-52)। विस्तारित, विस्तृत-श्वास वाक्यांश सरल, स्वच्छ और स्पष्ट शास्त्रीय सामंजस्य (टी, एस, डी) में निर्धारित किए गए हैं। दूसरा भाग - काइरी एलिसन ("भगवान, दया करो") - एक मामूली गतिशील चरमोत्कर्ष की ओर जाता है, जो "एलिसन" (दया करो) शब्द पर कोरल कॉर्ड गिरने से पूरा होता है। सी-मोल में रिक्विम के पहले आंदोलन के चरित्र को कलाकारों से भावनात्मक संयम की आवश्यकता होती है जो आध्यात्मिकता के साथ मिलकर इस काम की शैली को अलग करता है। ऐसे कार्यों को हल करना मुश्किल है, लेकिन काम पर विचारशील कार्य उनके कार्यान्वयन में मदद करेगा। लुइगी चेरुबिनी की संगीतकार शैली की सबसे अच्छी विशेषताएं - मधुर रेखाओं का बड़प्पन, हार्मोनिक भाषा की स्पष्टता को एल बीथोवेन के काम में और विकसित किया गया था। लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827) जर्मन संगीतकार और पियानोवादक। 16 दिसंबर, 1770 को बॉन में पैदा हुए। संगीत कला के महानतम रचनाकारों में बीथोवेन का विशेष स्थान है। उनका संगीत - नए समय का - 1789 की फ्रांसीसी क्रांति के विचारों के प्रकाश से प्रकाशित वर्षों में पैदा हुआ था। स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व के एक भावुक चैंपियन, बीथोवेन ने कलाकार की एक नई अवधारणा को सामने रखा - आध्यात्मिक नेता मानव जाति, एक शिक्षक जो लोगों की चेतना को बदल देता है। बीथोवेन के संगीत ने अपने पूर्ववर्तियों के लिए अज्ञात सुविधाओं का अधिग्रहण किया - वीर पथ, विद्रोही भावना, तीव्र नाटक, गंभीर पथ। बीथोवेन वाद्य शैलियों के इतने गहन विकास के समय कला में आए थे कि संगीत का इतिहास पहले नहीं जानता था। उनकी विरासत में 9 सिम्फनी, सिम्फोनिक ओवरचर्स "लियोनोर", "कोरियोलानस", नाटक "एगमोंट" के लिए संगीत, कई पियानो ऑप्स शामिल हैं। वाद्य संगीत ने केंद्र स्तर पर कब्जा कर लिया और विश्व संगीत संस्कृति के खजाने में बीथोवेन के मुख्य योगदान को परिभाषित किया। संगीतकार के कोरल कार्यों में जैतून के पहाड़ पर ओटोरियो क्राइस्ट (ऑप। 85), तीन कैंटटास (ऑप। 136), और गाना बजानेवालों "सी साइलेंस एंड हैप्पी सेलिंग" (ऑप। 112) शामिल हैं। "द रूइन्स ऑफ एथेंस" (6 नंबर) और "किंग" के लिए संगीत में, "पियानो, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए फंतासी" में, नौवीं सिम्फनी के समापन में डबल फ्यूग्यू के साथ गाना बजानेवालों द्वारा यहां एक बड़ी जगह पर कब्जा कर लिया गया है। स्टीफन" (6 नंबर), ओपेरा फिदेलियो में गाना बजानेवालों को एक छोटी भूमिका सौंपी जाती है। संगीतकार "देर से विनीज़ काल" में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण करता है - बीथोवेन की व्यक्तिगत त्रासदी के वर्ष, जो लगातार बढ़ते बहरेपन से जुड़े हैं। इस समय, उन्होंने डी-ड्यूर और नौवीं सिम्फनी (1824) में सोलेमन मास के रूप में इस तरह की उत्कृष्ट कृतियों को अपने कोरल समापन - ओड टू जॉय के साथ बनाया। 1807 में मास सी-ड्यूर (ऑप। 86) गाना बजानेवालों, चार एकल कलाकारों (सोप्रानो, ऑल्टो, टेनोर, बास) और ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया था। द्रव्यमान के टुकड़े पहली बार 22 दिसंबर, 1808 को बीथोवेन अकादमी में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शित किए गए थे। द्रव्यमान में पांच भाग होते हैं: क्यारी एलिसन ("भगवान, दया करो"), ग्लोरिया ("उच्चतम में भगवान की महिमा"), क्रेडो ("मैं एक ईश्वर में विश्वास करता हूं"), सैंक्टस ("पवित्र मेजबानों का भगवान है"), अग्नुस देई ("भगवान का मेमना")। पांच पारंपरिक टुकड़ों में से प्रत्येक कला का एक पूरा काम है। संगीतकार के आध्यात्मिक कार्यों में मनुष्य, जीवन और मृत्यु, समय और अनंत काल के विचार सन्निहित हैं। बीथोवेन का सच्चा धर्म मानवता था, और उन्होंने मास के पारंपरिक शब्दों को अपने तरीके से पढ़ने का प्रयास किया, ताकि उनमें अपने स्वयं के विचारों और भावनाओं की एक प्रतिध्वनि मिल सके और जो उनके कई समकालीनों को चिंतित करता हो। पहला भाग - Kyrie eleison - नम्रता और आशा का प्रतीक है। अधिकांश संगीतकारों के लिए, यह संख्या मामूली लगती है, जो दुख के स्वर से जुड़ी है। बीथोवेन की "क्यारी" में न केवल एक प्रमुख, बल्कि सी प्रमुख - एक हल्का, पारदर्शी tonality की उपस्थिति अधिक ध्यान देने योग्य और महत्वपूर्ण है। बीथोवेन के लिए, ईश्वर की ओर मुड़ना हमेशा ज्ञानोदय होता है, और इस दृष्टिकोण से, मास इन सी मेजर का पहला भाग विश्व संगीत आध्यात्मिक संस्कृति के सबसे उदात्त और काव्य पृष्ठों में से एक माना जा सकता है। उस समय के संगीतकारों द्वारा सामूहिक शैली के लिए अपील की पारंपरिक प्रकृति के बावजूद, इस मामले में हम विशेष विशेषताओं को अलग कर सकते हैं: - एक स्पष्ट हार्मोनिक शुरुआत, प्रदर्शनी एक कड़ाई से उल्लिखित कोरल (पहला खंड, बार 1-10) है; - विकास के मुख्य सिद्धांत के रूप में कंट्रास्ट का उपयोग करते हुए, बीथोवेन पंथ शैली में भी खुद के प्रति सच्चे रहते हैं: ए) कोरल की बनावट के विपरीत); पॉलीफोनिक प्रस्तुति मूड को व्यक्त करने, आलंकारिक सामग्री को प्रकट करने, संगीत सामग्री की गतिशीलता और सक्रियण के उद्देश्य को पूरा करने के महत्वपूर्ण अभिव्यंजक साधनों में से एक है; बी) टोनल जुड़ाव (सी-ड्यूर, ई-मोल, ई-ड्यूर), और टोनलिटी जुड़ाव का स्पष्ट रूप से "रोमांटिक" अर्थ है; शास्त्रीय प्रकार के संगीतकारों को क्वार्टो-क्विंट अनुपात की विशेषता है; ग) गतिकी [पी-/], रजिस्टर, आवाजों का समय भी इसके विपरीत है। Kyrie eleison की मधुर शुरुआत बीथोवेन की विशेषता शुद्धता और सद्भाव से अलग है। संगीत विकास, जो डायटोनिस्म और यहां तक ​​​​कि ट्रांसलेशनल मूवमेंट की प्रबलता में महसूस किया जाता है। वही स्पष्टता और पारदर्शिता हार्मोनिक रंग की विशेषता है। बीथोवेन निश्चित रूप से हार्मोनिक लेखन के शास्त्रीय सिद्धांतों का पालन करता है (बार 123-130)। मुखर और सिम्फोनिक कार्यों में, बीथोवेन आमतौर पर गाना बजानेवालों को समग्र डिजाइन के एक कार्बनिक भाग के रूप में उपयोग करता है, ऑर्केस्ट्रल सोनोरिटी के तत्वों में से एक के रूप में। गाना बजानेवालों के समय के रंग या तो महिला आवाजों की हल्की आवाज या पुरुषों की मखमली लय पर जोर देते हैं, जो एकल कलाकारों की चौकड़ी की ध्वनि के साथ प्रतिच्छेद करते हैं, मुख्य विचार पर जोर देते हैं: "भगवान, दया करो! मसीह, दया करो!" सी-ड्यूर की रागिनी, जिसके साथ काम शुरू होता है, इसे एक हल्के, लालित्यपूर्ण मूड से भर देता है। काम के अंत में एक छोटा चरमोत्कर्ष इसके गीतात्मक आधार का उल्लंघन नहीं करता है। काम तीन-भाग के रूप में एक विविध पुनरावृत्ति के साथ लिखा गया है। पहले भाग में कोरल टाइप (एबी) के दो खंड होते हैं। विपरीत मध्य (बार 37-80) में एक पॉलीफोनिक विकास होता है और, एक प्रस्तावना के रूप में, ई-ड्यूर में एक झूठी पुनरावृत्ति ध्वनि (बार 71-82) होती है। रोमांटिक संगीतकारों के लिए यह सी-डूर-ए-दुर टोनल अनुपात विशिष्ट है। तीसरा आंदोलन (बार्स 84-132) कोरल प्रकार, हार्मोनिक प्रकार का दोहराव है। काम का समापन गंभीरता पर जोर देता है और साथ ही, सामूहिक शैली में निहित नाटकीय मार्ग। यह विशेषता है कि कोरल भाग का एक प्रमुख अंत है - भगवान से प्रार्थना की उम्मीद के रूप में। एल बीथोवेन के काइरी एलिसन जैसे काम के प्रदर्शन की अखंडता को हासिल करना आसान नहीं है। कंडक्टर को कुछ विखंडन, प्रस्तुति की निरंतरता को दूर करने की जरूरत है। रूप की भावना, एक सांस में इतने बड़े पैमाने पर रचना को उद्देश्यपूर्ण ढंग से करने की क्षमता, एक कंडक्टर के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। प्रदर्शन की शैली विशेषताओं पर भी ध्यान देना चाहिए। गाना बजानेवालों में मुखर प्रस्तुति विनीज़ क्लासिक्सज्यादातर मामलों में यह संगीत की भावनात्मक, आलंकारिक संरचना द्वारा निर्धारित किया जाता है: रजिस्टरों में परिवर्तन, कोरल भागों का टेसिटुरा सीधे पाठ की सामग्री से संबंधित होता है। शांति, प्रतिबिंब और मौन की मनोदशा औसत टेसिटुरा और गतिकी से मेल खाती है पी, पीपी \ उत्तेजित, विनती करने वाले स्वर उच्च टेसिटुरा और गतिकी में प्रसारित होते हैं / एकल कलाकारों की एक चौकड़ी की उपस्थिति, एकल कलाकारों की पॉलीफोनिक बातचीत और गाना बजानेवालों ने काम को जटिल बना दिया है। प्रणाली और काम के समूह पर। Ladotonal तुलना C-dur-e-mol-E-dur भी एक निश्चित अन्तर्राष्ट्रीय कठिनाई प्रस्तुत करता है। बीथोवेन के आध्यात्मिक संगीत के विचारों और भावनाओं का संसार बहुत विस्तृत है। गाना बजानेवालों की आवाज़ संगीतकार को अपने कार्यों में गहरे दार्शनिक विचारों को शामिल करने में मदद करती है। बीथोवेन का काम 18वीं सदी को पूरा करता है और इससे आगे जाता है, नई 19वीं सदी पर अपना शक्तिशाली प्रभाव फैलाता है। इसमें सब कुछ अद्वितीय और परिवर्तनशील है, और साथ ही तर्क और सद्भाव से ओत-प्रोत है। बीथोवेन, जो प्रबुद्धता और फ्रांसीसी क्रांति के विचारों के प्रभाव में बने थे, ने अपने काम में स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व के प्रति मानव जाति के वीर आवेग को शामिल किया। कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो "BIBCOM" और LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" 21 और रोमांटिक लक्षण , जो उनके आध्यात्मिक कार्यों में बहुत स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है। पहले चार जनसमूह (F-dur, G-dur, B-dur, C-dur) अपने पहले संगीत शिक्षक, माइकल होल्ज़र को शूबर्ट की श्रद्धांजलि थे। ये जनसमूह सबसे पहले लिचटेनस्टल चर्च गाना बजानेवालों द्वारा किया गया था, जिसमें शुबर्ट ने अपने बचपन में गाया था। मास जी-डूर 18 वर्षीय शुबर्ट द्वारा मार्च 1815 की शुरुआत में बनाया गया था। इसका स्कोर मात्रा और कलाकारों की रचना दोनों में मामूली है। उनमें से तीन एकल कलाकार (सोप्रानो, टेनोर, बास), एक चार-भाग मिश्रित गाना बजानेवालों, एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और एक अंग हैं। मास का संगीत अद्भुत ताजगी, कविता और आध्यात्मिकता के साथ मंत्रमुग्ध कर देता है। पारंपरिक लैटिन पाठ यहां सामान्य स्मारकीय में नहीं, बल्कि विशुद्ध रूप से ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शू-चैंबर संगीत छवियों में सन्निहित है, कई मायनों में बर्ट (1797-1828) - म्यूज की "सुबह की सुबह" - शूबर्ट के गीतों के करीब। रॉक रोमांटिकवाद। उनकी रचना संगीत की विरासत एक गेय प्रवाह है, प्रत्येक टोरस, जिसकी मृत्यु 32 वर्ष की आयु में हुई, वह बहुत बड़ा है। जिसका नोट जीवित की सांसों से भरा हुआ है, शुबर्ट ने 10 सिम्फनी, तरकश के 600 गीत, खुले भाव लिखे। अन्य शैलियों के गीत और संगीत की तरह। Schubert के गीत पाठ को पंख देने में सक्षम हैं, इतना शुद्ध और प्रत्यक्ष, यह बिना कारण नहीं है कि संगीतकार की राय में, और पवित्र संगीत में लंबे समय तक यह ईमानदारी का एक उपाय बन गया, पाठ और गहरा करने के लिए चैनल है कला में सादगी। शुबर्ट के लिए, भावनाओं की अभिव्यक्ति, संगीत में भावनाओं की अभिव्यक्ति के साथ आध्यात्मिक संचार गायन है। पुरुष। साथ ही, शुबर्ट का रूमानियतवाद फ्रांज शूबर्ट के कोरल कार्यों से निकटता से संबंधित है, इसका सबसे दिलचस्प खंड क्लासिकवाद से जुड़ा है। हेडन की विरासत, रचनात्मक विरासत। संगीतकार मोजार्ट के लिए पेरू, संगीतकार के लिए बीथोवेन - यह सौ से अधिक गायक मंडलियों से संबंधित है और मुखर अतीत नहीं, बल्कि हमेशा वर्तमान है। यहाँ से - मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए पहनावा, पुरुष और महिला आवाज़ों की छवियों की शास्त्रीय दुनिया के लिए अपील एक्पेला और आध्यात्मिक इनकार में उनकी रोमांटिक व्याख्या के साथ। उनमें से छह मास हैं, "जर्मन संगीत। Requiem", "जर्मन मास" और अन्य युगल जी-ड्यूर मास का पहला भाग - काइरी एलीच्स रचनाएं, आंशिक रूप से संरक्षित बेटा - सोप्रानो और लाजर मिश्रित ऑरेटोरियो के लिए लिखा गया था, कैंटटा "गाना बजानेवालों का विजय गीत। मिरियम में अधिकांश किरी के विपरीत, जनता पर "पानी के ऊपर आत्माओं का गीत", जहां इस भाग में गोएथे का आमतौर पर कठोर पाठ होता है। रचनात्मक रंग में काफी रुचि है, यहाँ यह लयात्मक रूप से हल्का है और शुबर्ट की विरासत पारदर्शी है। पुरुष स्वरों के लिए गायक मंडलियां (तीन भागों में लगभग पचास गायक मंडलियां लिखी गई हैं)। वे रूप के साक्षी हैं: चरम भागों को गाना बजानेवालों द्वारा किया जाता है, वे संगीतकार के मध्य भाग (क्रिस्टे एलिसन) के साथ गहरे संबंध की गवाही देते हैं - एक सोप्रानो एकल गायन डिवीजनों (लीडरटाफेल) के साथ। अंतिम पॉलीफोनिक वाक्यांश गाना बजानेवालों की सोसा-प्रतिकृति के साथ लेखक की रचनात्मक पद्धति की मौलिकता, जो उद्देश्य की पूर्ति करती है, शास्त्रीय संगीत की गतिशीलता को अंतःस्थापित करने की कला में निहित है। फ्रांज शुबर्ट, जो केवल एक वर्ष तक जीवित रहे, दूसरी पीढ़ी के थे। प्रतिक्रिया ने यूरोप में शासन किया, सब कुछ बोल्ड और प्रगतिशील गला घोंट दिया। नई पीढ़ी ने दुनिया के पुनर्निर्माण की संभावना में विश्वास खो दिया। इस कठिन परिस्थिति में रूमानियत का जन्म हुआ - निराशा, असंतोष, संदेह की कला। रोमान्टिक्स ने तर्क दिया कि प्रत्येक व्यक्ति अद्वितीय है, इसमें एक पूरी दुनिया है - अज्ञात, और कभी-कभी रहस्यमय; कला के लिए इंद्रियों की इस सबसे समृद्ध दुनिया का पता लगाने से बड़ा कोई उद्देश्य नहीं है। मन हर चीज का माप नहीं होना चाहिए जो मौजूद है, लेकिन भावना दुनिया को समझने का सबसे अच्छा साधन है। कलाकार स्वयं नायक बन जाता है, कला आत्मकथा की विशेषताओं को प्राप्त कर लेती है, एक गीतात्मक डायरी में बदल जाती है। कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो "BIBCOM" और LLC "एजेंसी निगा-सर्विस" 22 मध्य टेसिटुरा में कोरल कॉर्ड्स की मापी गई और शांत गति, मध्यम गतिकी और गति (एंडेंट कोन मोटो), लाइट जी-ड्यूर, सॉफ्ट हारमोनीज़, चिकनी बनावट संगत का - यह सब एक लयात्मक रूप से प्रबुद्ध मनोदशा बनाता है (बार 1-28)। विषय बास के साथ सोप्रानो भाग में दसवें भाग में होता है, गाना बजानेवालों को ऑर्केस्ट्रा द्वारा दोगुना किया जाता है। मध्य भाग में सुंदर अभिव्यंजक सोप्रानो माधुर्य में एक कोमल शिकायत-याचिका का चरित्र है। यह मोडल कंट्रास्ट (ए-मोल), अवरोही इंटोनेशन, कमजोर हिस्से पर नरम अंत द्वारा सुगम है। काइरी का संगीत प्रेम और उज्ज्वल विश्वास से भरा है। इस संख्या की भव्य मनोदशा बनाने में, संगत की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है, यह पृष्ठभूमि के माध्यम से एकल बनाती है। सामान्य तौर पर, इस काम का संपूर्ण भावनात्मक स्वर पाठ के प्रार्थनापूर्ण तप से दूर है। कंडक्टर को प्रदर्शन के गतिशील लचीलेपन, सांस के समर्थन की भावना के साथ धीरे और हल्के से गाने की क्षमता पर बहुत ध्यान देना चाहिए। पॉलीफोनिक एपिसोड (बार 47-60) में एक छोटे से सेकंड के लिए बार-बार होने वाली चाल पर ध्यान देना चाहिए। इस तकनीक का उपयोग दुख व्यक्त करने के लिए किया जाता है। गाना बजानेवालों के काम का एक महत्वपूर्ण घटक कोरल भागों में कलाकारों की टुकड़ी की उपलब्धि है। जी-डूर मास का संगीत एक रोमांटिक विश्वदृष्टि से प्रेरित है, जो एक गेय भावना के साथ व्याप्त है, लेकिन साथ ही, इसके प्रदर्शन में एक निश्चित संयम बनाए रखा जाना चाहिए, जो उदात्त सामग्री के अनुरूप हो। कैंटटा 6 "स्टैबैट मेटर" 7 कोरल कला का एक वास्तविक रत्न है। यह शूबर्ट की अंतर्निहित ईमानदारी, अभिव्यक्ति की तात्कालिकता और भावुकता, मधुर सादगी और स्पष्टता को लगता है। कैंटटा में बारह नंबर होते हैं, जो मिश्रित गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों (सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर) और ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखे गए हैं। पाठक में कैंटटा से तीन नंबर होते हैं: नंबर 1 - गाना बजानेवालों, नंबर 3 - कोरस, नंबर 11 टेरसेट और कोरस। फ्रांज शुबर्ट 13 जुलाई, 1819 को अपने भाई फर्डिनेंड को लिखते हैं: "मैं वास्तव में आपको लिख रहा हूं ताकि आप मुझे जल्द से जल्द स्टैबैट मेटर भेज सकें, जिसे हम यहां प्रदर्शन करना चाहते हैं ... कल, बारहवीं, एक था यहाँ बहुत तेज़ आंधी, स्टेयर में बिजली गिरी, एक लड़की की मौत हो गई ..." यह ज्ञात है कि शुबर्ट ने दो आध्यात्मिक रचनाएँ "स्टैबट मेटर" लिखी थीं। पत्र में 28 फरवरी, 1816 को प्रोटेस्टेंट सेवा के लिए लिखे गए एक काम का उल्लेख किया गया था और जर्मन में प्रदर्शन किया गया था (एफ। क्लॉपस्टॉक द्वारा अनुवादित)। यह एक तूफान के दौरान मरने वाली लड़की के लिए एक स्मारक सेवा में किया जाना था। कैंटटा के गीत पाठ में 20 तीन-पंक्ति वाले श्लोक हैं। 1727-1920 में वर्जिन (15 सितंबर) के सात दुखों की दावत के लिए "स्टैबैट मेटर" का इरादा था। इसी नाम की छुट्टी के लिए भी परोसा जाता है, जिसे पवित्र सप्ताह के शुक्रवार को मनाया जाता है। अन्य छुट्टियों के लिए अलग मार्ग का उपयोग किया जाता था। "जीसस क्राइस्टस" (नंबर 1) की शैली का आधार कोरल और अंतिम संस्कार मार्च (एफ-मोल) का संश्लेषण है। सख्त दुखद लेखन और माधुर्य के गिरते आंदोलन पर जोर देने के साथ संगत की शोकाकुल मूर्तियों को जोड़ा जाता है। ये सभी साधन दर्दनाक प्रतिबिंब, उदास अपरिवर्तनीयता का मूड बनाते हैं। यह कैंटटा "स्टैबैट मेटर" का एक प्रकार का एपिग्राफ है। जीसस क्राइस्टस श्वेबट एम क्रुज़े! ब्लुटिग सेंकसेन हौप्ट हेरंटर, ब्लुटिग इन देस टोड्स नच्ट। 6 कैंटाटा (इतालवी कैंटारे - गाने के लिए) - एकल गायकों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, गंभीर या गीतात्मक-महाकाव्य चरित्र के लिए एक काम। यह आमतौर पर अन्य प्रमुख कोरल रूपों से इसके छोटे आकार, समान सामग्री और कम विकसित भूखंड से भिन्न होता है। 7 स्टैबैटमेटर (अव्य। स्टैबैट मेटर डोलोरोसा - स्टैंडिंग मदर ग्रीविंग) - एक कैथोलिक भजन के शुरुआती शब्द, एक क्रम जो भगवान की माँ की छवि को समर्पित है, जो क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह के पास खड़ा है। इस पाठ पर कई काम हैं जैसे मोटे, बाद में कैंटटा (पेर्गोलेसी, रॉसिनी, वर्डी, पोलेन्क, ड्वोरक, सेरोव, आदि द्वारा काम करता है)। कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो "BIBCOM" और LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" 23 जर्मन से अनुवाद निम्नलिखित सामग्री देता है: "यीशु मसीह को क्रूस पर चढ़ाया गया था, घातक रात में खून बह रहा था।" ए। ए। बुत की कविता "स्टैबट मेटर" काम की छवि को भावनात्मक रूप से प्रकट करने में मदद करेगी। उनके काव्य श्लोक हृदयस्पर्शी लगते हैं: शोकित माँ खड़ी हो गई और आंसुओं में उस क्रूस को देखा, जिस पर पुत्र पीड़ित था। उत्साह से भरा दिल, आहें और तड़प उसके सीने में तलवार ने उसे छेद दिया। पापी प्रायश्चित के लिए वह भविष्य के संकटों से मसीह की पीड़ा को देखती है। वह प्रिय पुत्र को देखता है, उसकी मृत्यु उसके विश्वासघाती की आत्मा को कैसे सताती है। पहले कॉर्ड्स से, शुबर्ट की हार्मोनिक भाषा की विशिष्टता को इस तरह की तकनीकों के लिए अपनी रुचि के साथ स्पष्ट रूप से महसूस किया जा सकता है: - बेहतरीन हार्मोनिक ट्रांज़िशन जो काम के पहले उपायों से बास के रंगीन आंदोलन को प्रदान करते हैं (छोटे सेकंड में आंदोलन एक है दुख का प्रतीक चिन्ह); - असंगत मंद ध्वनियाँ, सभी मुख्य कार्य एक दबे हुए सातवें राग (बार 3-6) से घिरे होते हैं। पहला गाना बजानेवालों को एक साधारण दो-भाग के रूप में लिखा गया है। पहले भाग में ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों द्वारा विषय की प्रस्तुति सशक्त रूप से हार्मोनिक है। हार्मोनिक आकृति की उपस्थिति माधुर्य की माधुर्य को बढ़ाती है। दूसरा भाग एक तेज गतिशील और बनावट के विपरीत (आवाज की नकल) से शुरू होता है। Schubert (बार 16-17) की गतिशीलता विशेषता में अचानक परिवर्तन काम की संगीत छवि की त्रासदी और नाटकीय तनाव को बताता है। "लाइबेंड नेगेट एर सीन एंटलिट्ज़" का तीसरा अंक हर तरह से अलग है। तानवाला रंग बदलता है, Ges-dur प्रकट होता है - सबसे हल्के स्वरों में से एक। माधुर्य, शैली के आधार, लोकतांत्रिक गीत, एंडांटे टेम्पो का आसान डाउनवर्ड मूवमेंट। नरम शुबर्ट गीतकार राग को विशेष, कोमल स्वरों में चित्रित करता है जो केवल उसके लिए निहित है। अराल तरीका अवधि सशक्त रूप से पारदर्शी है। बास में ओस्टिनैटो द्वारा प्रदान की गई कार्यात्मक निश्चितता द्वारा पहली संख्या की हार्मोनिक अस्थिरता का विरोध किया जाता है। क्वार्टो-पांचवें अनुपात में सामंजस्य की प्रधानता होती है। लाईबेंड नेगेट एर सीन एंटलिट्ज़: डु बिस्ट डाइस सोहनेस म्यूटर! अंड डू मरे मटर सोहन। "प्यार से वह अपनी माँ के सामने अपना माथा झुकाते हैं। आप इस माता के पुत्र हैं...", - ऐसी है इस हार्दिक अंक की सामग्री। यह ए। बुत के छंद से मेल खाता है: माँ, प्रेम एक शाश्वत स्रोत है। मेरे दिल की गहराइयों से मुझे आंसू दो कि मैं तुम्हारे साथ बांट सकूं। मुझे आग दो, इतना - मसीह और भगवान से प्यार करो, ताकि वह मुझ पर प्रसन्न हो। कैंटटा की ग्यारहवीं संख्या टेरसेट और कोरस है "डफी डेरेन्स्ट विर, वेन इम टोड"। यह जीवन और मृत्यु पर ध्यान है। डैब डेरेन्स्ट वायर, वेन्न इम टोड वायरंट्सचलाफेन, डैन ज़ुसामेन ड्रोबेन उन्सरे ब्राइडर सेहन, डाफ्ट वायर, वेन वायर एन्ट्सक्लाफेन, अनगेट्रनेट इम गेरिचटे ड्रोबेन अनस्रे ब्राइडर सेहन। "हम कौन हैं? यदि हम मृत्यु में विश्राम करते हैं, तो क्या हम अपने प्रभु के न्याय के सामने खड़े होंगे? मैं तब क्या दयनीय कहने जा रहा हूँ? जब धर्मी लोग भय से छुड़ाए जाएंगे, तब मैं किस बिनती की ओर फिरूंगा? यह कोई संयोग नहीं है कि संगीतकार निम्नलिखित प्रदर्शन करने वाले कर्मचारियों को चुनता है: टेरसेट (सोप्रानो, टेनोर और बास), मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा। टुकड़ी और प्रबुद्ध विस्मरण का रंग बनाने के लिए मुख्य विषय तीनों और ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया है। Barcarole शैली के आधार (आकार 3/4) हल्के रंग के साथ, वुडविंड उपकरणों के पारदर्शी समय प्रेम और आध्यात्मिकता से भरे एक प्रबुद्ध मूड का निर्माण करते हैं। तीनों भागों की बनावट की दो तरह से व्याख्या की जा सकती है: एक ओर, जन शैली एक पॉलीफोनिक आधार को निर्धारित करती है, दूसरी ओर, हार्मोनिक गोदाम के एक स्पष्ट क्रिस्टल आधार का पता लगाया जा सकता है। यह बहुत महत्वपूर्ण लगता है कि इस धार्मिक पाठ के लिए संगीतकार रोमांस के स्वरों (छठे और तीसरे स्वरों का व्यापक उपयोग) के आधार पर एक राग प्रस्तुत करता है, यही कारण है कि नृत्य और वाल्ट्ज को रोमांस में इतना व्यवस्थित रूप से जोड़ा जाता है। ये विशेषताएं जर्मन संगीत के बीच Terzet और F. Schubert के गायन को अद्वितीय बनाती हैं, जो इसे गर्मजोशी, पैठ और मानवता प्रदान करती हैं जो संगीतकार की इतनी विशेषता है। कार्य का रूप - दो-भाग गैर-पुनरावृत्ति - पाठ के दार्शनिक अर्थ से तय होता है। उसी समय, पहला भाग "एपिसोड" प्रकार के मध्य के साथ एक स्थिर तीन-भाग रूप (एबीए) में लिखा जाता है, जो बाद में काम के दूसरे भाग के चरित्र और अन्तर्राष्ट्रीय भाषा का निर्माण करता है। ए (पी। 1-12) एफ-ड्यूर बी (पी। 13-28) f-mol-B-dur-Es-dur-C-dur A (बार 29-44) F-dur सुन्नता, अलगाव की भावना (बार 13-28)। आंदोलन दो (बार 46-74), बनावट में पॉलीफोनिक और अभिव्यक्ति के मामले में अधिक संयमित, शांत का प्रतीक है। एकल कलाकारों और गाना बजानेवालों के नकली बयान एक सवाल-जवाब की प्रकृति के हैं। एक उच्च टेसिटुरा (बार 68-69, 71-72) में ऊपर की ओर बढ़ते हुए एकल कलाकारों की आवाज आध्यात्मिक मुक्ति का प्रतीक है, वे काम के अंत में प्रकाश और शांत ध्वनि करते हैं। ए। फेट की कविता "स्टैबैट मेटर" में निम्नलिखित श्लोक टेरसेट के अनुरूप हैं: मेरे क्रॉस को मेरी ताकत को गुणा करने दें। गरीबों के लिए जोश के साथ मसीह की मृत्यु मेरी मदद करे। जैसे शरीर मृत्यु में ठंडा हो जाता है, ताकि मेरी आत्मा आरक्षित स्वर्ग में उड़ जाए। इस कार्य के गुणवत्तापूर्ण निष्पादन के लिए बहुत अधिक प्रारंभिक कार्य की आवश्यकता होती है। तकनीकी कठिनाइयों में से, हम बाहर निकलते हैं: - काम की जटिल कोरल बनावट, जिसे प्रत्येक आवाज की अभिव्यक्तिपूर्ण ध्वनि की स्थिति में अच्छी तरह से सुना जाता है; - एकल कलाकारों और एक गाना बजानेवालों का एक समूह, बनावट की पारदर्शिता और जीवाओं में एकता का निर्माण; - लचीला और चिकनी ध्वनि मार्गदर्शन; - सोलहवीं अवधि (बार 10, 36, 54) में कलाप्रवीण व्यक्ति प्रदर्शन के साथ संयोजन में लेगाटो; - पीपी की बारीकियों में उच्च टेसिटुरा में ध्वनि की पारदर्शिता और हल्कापन (बार 9.72)। इन कठिनाइयों पर काबू पाना मुख्य कार्य के अधीन होना चाहिए - एक उज्ज्वल, उदात्त संगीतमय छवि का निर्माण। टेरसेट और गाना बजानेवालों शुबर्ट के परिपूर्ण और पवित्र गीतों का एक उदाहरण हैं। वह सांसारिक कष्टों से दूर, सुंदर सपनों की दुनिया में डुबकी लगाती है। इस प्रकार का उच्चारण रोमांटिक कला की विशिष्टता है। फ्रांज शुबर्ट द्वारा बनाई गई कोरल कृतियाँ एक मर्मज्ञ एकालाप की तरह लगती हैं, जैसे उनकी आत्मा का एक गेय स्वीकारोक्ति। "क्या मधुर आविष्कार का एक अटूट धन है! .. - पी। आई। त्चिकोवस्की ने लिखा। "क्या कल्पना की विलासिता और एक स्पष्ट रूप से परिभाषित पहचान।" डी। बोर्तन्स्की, ओ। कोज़लोवस्की का संगीत हमारे सामने होने के विरोधाभासी पहलुओं, आत्मा के दुखद टकराव के अवतार में प्रकट होता है। संगीतकार एस। राचमानिनोव और पी। चेस्नोकोव के संगीत को लोक स्रोतों में बदल दिया गया है, ज़नामेनी गायन के अभ्यास के लिए। भावनाओं की सख्त और उन्नत संरचना एल बीथोवेन, एल चेरुबिनी द्वारा पवित्र संगीत के भावनात्मक वातावरण को निर्धारित करती है। एफ। शुबर्ट का संगीत गेय ईमानदारी और आशा के प्रकाश की ओर निर्देशित है। इस प्रकार, मनुष्य की आध्यात्मिक महानता उसकी सारी जटिलता और विविधता में यहाँ दिखाई देती है। ट्यूटोरियल में चर्चा किए गए प्रत्येक संगीतकार ने संगीत में अपनी अनूठी शैली बनाई। कला की दुनिया. रूसी और विदेशी संगीतकारों द्वारा पवित्र संगीत का अध्ययन और प्रदर्शन छात्र समूहों के कोरल कौशल में सुधार के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में काम करेगा। कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो "BIBCOM" और LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" 26 निष्कर्ष गाना बजानेवालों के अनुशासन में पाठ्यपुस्तक "रूसी और विदेशी संगीतकारों के काम में पवित्र संगीत" का उद्देश्य संज्ञानात्मक और संगीत गतिविधियों का विकास करना है। छात्रों की। इस प्रकाशन का उपयोग अध्ययन के विभिन्न रूपों में किया जा सकता है: - in स्वतंत्र काम छात्र; - गाना बजानेवालों के पाठ में पद्धति और संगीत सामग्री का अध्ययन करते समय और गाना बजानेवालों के साथ काम करने और काम करने में राज्य परीक्षा की तैयारी करते समय। इसके अलावा, मैनुअल संबंधित सैद्धांतिक विषयों (सद्भाव, संगीत कार्यों का विश्लेषण, कोरल रचनात्मकता का इतिहास, संगीत का इतिहास, गाना बजानेवालों के साथ काम करने के तरीके आदि) के पाठों में उपयोगी होगा। आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र में, अभ्यास में शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची का विस्तार और पुनर्विचार करने के लिए गाना बजानेवालों की इच्छा पर ध्यान देना चाहिए। एक अनुभवी शिक्षक, गाना बजानेवालों के पास हमेशा एक प्रदर्शनों की सूची होती है जो उसकी गतिविधियों का आधार बन जाती है। हम आशा करते हैं कि अन्य जिज्ञासु, इच्छुक गायक मंडली इस काम को जारी रखेंगे, इस समस्या के बारे में अपना दृष्टिकोण इसमें लाएंगे। पाठ्यपुस्तक "रूसी और विदेशी संगीतकारों के कार्यों में पवित्र संगीत" छात्रों-गायनकारों को प्रत्येक रचना की शैली की बेहतर कल्पना करने और रूसी और विदेशी कोरल संगीत के इतिहास के अपने ज्ञान का विस्तार करने में मदद करेगी, साथ ही प्रदर्शन के लिए चयनित कार्यों को तैयार करने में मदद करेगी। "कोरस कंडक्टिंग" सेक्शन में राज्य परीक्षा में। हम उन सहयोगियों के प्रति हार्दिक कृतज्ञता व्यक्त करते हैं जिन्होंने पाठ्यपुस्तक लिखने में भाग लिया, साथ ही उन छात्रों के प्रति भी, जिनकी कोरल रचनात्मकता के प्रति दृष्टिकोण ने इस काम के निर्माण के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो "BIBCOM" और LLC "एजेंसी निगा-सर्विस" 27 प्रश्न और विदेशी संगीतकारों की रचनात्मकता में रूसी संगीतकारों की रचनात्मकता में आध्यात्मिक संगीत के आत्म-परीक्षण के लिए कार्य। संगीतकार की कोरल रचनात्मकता का नवाचार? 2. रूसी की विशेषताएं क्या हैं 1. 18वीं सदी के अंत - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में जन शैली का विकास क्या था? 2. कोरल लेखन की शैली निर्धारित करें (एल चेरुबिनी द्वारा सी-मोल में रिक्विम से इंट्रोइटस के उदाहरण पर)। 3. बारीकियों पर काम करने में संभावित कठिनाइयों का संकेत दें (उदाहरण के लिए इंट्रोइटस फ्रॉम रिक्विम इन सी-मोल द्वारा एल। चेरुबिनी)। धार्मिक गायन। 3. डी. बोर्तन्यांस्की का कोरल काम किन परंपराओं पर आधारित है? 0. ए कोज़लोवस्की 1. अपेक्षित और लिटुरजी की लिटर्जिकल शैलियों की विशिष्ट विशेषताओं की सूची बनाएं। 2. अपेक्षित के मुख्य भागों के नाम बताइए। 3. Requiem c-mol 0. Kozlovsky से "डाईज़ इरा" में कोरल लेखन की शैली का वर्णन करें। 4. सी-मोल में ओ. कोज़लोवस्की के रिक्विम से "साल्वे रेजिना" में कोरल सिस्टम पर काम करने में संभावित कठिनाइयों का संकेत दें। P. G. Chesnokov 1. शब्दों के अर्थ का विस्तार करें: "एंटीफ़ोन", "स्टिचेरा", "लिटनी", "ट्रोपेरियन"। 2. संकेत दें कि गाना बजानेवालों के पहले वाक्य में कौन सा हिस्सा मुख्य मधुर रेखा की ओर जाता है "महिमा। .. ओनली-बेगॉटन सोन" लिटुरजी से, सेशन। 9. 3. "शांत प्रकाश" काम में कोरल पहनावा के प्रकारों का नाम दें। 4. दो-कोने वाले कार्यों ("शांत प्रकाश" के उदाहरण का उपयोग करके) में सिस्टम पर काम करने की विशेषताएं क्या हैं। 5. "मेरी प्रार्थना ठीक हो जाए" कृति में पाठ की विशेषताएं क्या हैं? एस। वी। राचमानिनोव 1. किस प्रकार का प्राचीन रूसी गायन एस। राचमानिनोव की कोरल शैली के करीब है (गाना बजानेवालों के उदाहरण पर "वर्जिन मैरी, आनन्दित")? 2. एस। राचमानिनोव के कोरल कार्यों में श्वास के प्रकार का विश्लेषण करें। 3. गाना बजानेवालों में अग्रणी आवाज की विशेषताओं का वर्णन करें "वर्जिन मैरी, आनन्दित।" एल। बीथोवेन 1. विश्व संगीत कला की कौन सी विधाएँ हैं, जिनके विकास को संगीतकार एल। बीथोवेन के काम से सुगम बनाया गया था? 2. एल. बीथोवेन के गायन और सिम्फोनिक कार्यों में गाना बजानेवालों के अर्थ का वर्णन करें। 3. सी-ड्यूर में एल. बीथोवेन्स मास से "किरी एलीसन" में पॉलीफोनी पर चोइमास्टर के काम की विशेषताओं का निर्धारण करें। F. Schubert 1. F. Schubert के पवित्र संगीत में निहित रूमानियत की विशेषताओं का वर्णन करें (G-dur में मास से "Kyrie eleison" के उदाहरणों पर और "Stabat mater")। 2. दूसरे उल्लंघन के हिस्से में अन्तर्राष्ट्रीय कठिनाइयों की पहचान करें और काम में उन्हें दूर करने के तरीके खोजें (एफ। शुबर्ट द्वारा कैंटटा "स्टैबैट मेटर" से "लिबेंड नेगेट एर सीन एंटलिट्ज़" के उदाहरण का उपयोग करके)। 3. एफ. शुबर्ट द्वारा "स्टैबैट मेटर" कैंटटा से "डफी डेरेन्स्ट विर, वेन इम टोड" में कोरल पहनावा पर काम करने के लिए कार्यों का निर्धारण करें। कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो "BIBCOM" और OOO "एजेंसी बुक-सर्विस" 28 संदर्भ बुनियादी 1. अलेक्जेंड्रोवा, वी। लुइगी चेरुबिनी / वी। अलेक्जेंड्रोवा // काउंसिल, संगीत। - 1960. - नंबर 10. 2. अलशवांग, जी.ए. बीथोवेन / जी.ए. अलशवांग। - एम।, 1966, 1971। 3. असफीव, बी. वी. मेमो कोज़लोवस्की के बारे में: fav। टी.आर. / बी वी असफीव। - एम।, 1955। - टी। 4. 4. बेल्ज़ा, आई। एफ। पोलिश संगीत संस्कृति का इतिहास / आई। एफ। बेल्ज़ा। - एम।, 1954। - टी। 1. 5. वासिलीवा, के। फ्रांज शुबर्ट: जीवन और कार्य पर एक संक्षिप्त निबंध / के। वासिलीवा। - एल।, 1969। 6. गिवेंटल, आई। ए। संगीत साहित्य / आई। ए। गिवेंटल, एल। डी। शुकिना। - एम।, 1984। - अंक। 2. 7. ग्रेचेव, पी. वी. ओ. एल. कोज़लोवस्की / पी. वी. ग्रेचेव // रूसी संगीत के इतिहास पर निबंध 1970-1825। - एल।, 1956। - एस। 168-216। 8. ग्रबर, आर। संगीत संस्कृति का इतिहास / आर। ग्रबर। - एम।, 1989। - वी। 2. 9. केल्डीश, यू। रूसी संगीत के इतिहास पर निबंध और शोध / यू। केल्डीश। - एम .: परिषद, संगीतकार। - 1978. 10. 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Kozlovsky। मर जाता है कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो BIBCOM और LLC एजेंसी बुक-सर्विस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो BIBCOM और LLC एजेंसी बुक-सर्विस कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो BIBCOM और LLC एजेंसी बुक-सर्विस कॉपीराइट OJSC « सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो "BIBCOM" और OOO " एजेंसी बुक-सर्विस" 48 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM " & LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM " & LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "और OOO "एजेंसी बुक-सर्विस" कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "और LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "कॉपीराइट JSC" सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो "BIBCOM" और LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" कॉपीराइट JSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM " & LLC "एजेंसी बुक सर्विस" -सर्विस "कॉपीराइट OJSC" सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो "BIBCOM" और LLC "एजेंसी निगा-सर्विस" कॉपीराइट OJSC" सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो "BIBCOM" और LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" "BIBCOM" और LLC "एजेंसी बुक-सर्विस" कॉपीराइट OJSC 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परिचय

प्राचीन काल से, संस्कृति मनुष्य और समाज की आध्यात्मिक स्थिति और चेतना की गवाही देती है। जीवन की अस्थिरता, नैतिक दिशा-निर्देशों का विनाश, सामाजिक और पर्यावरणीय प्रलय मानवता के लिए संकट पैदा करते हैं। इस संबंध में, आध्यात्मिकता की समस्या, इसके गठन और विकास के तरीके, विशेष रूप से प्रासंगिक हैं। अध्यात्म जीवन की सांस है, यह जीवन की एक आवश्यक और सूक्ष्म ऊर्जा है।

आध्यात्मिक संगीत, धार्मिक संप्रदाय की परवाह किए बिना, वैश्विक संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक है। इसके अलावा, यह पंथ संगीत की गहराई में था कि पेशेवर संगीत कला की नींव बनाई गई, संगीतकार रचनात्मकता की तकनीक का गठन और विकास किया गया, क्योंकि 17 वीं शताब्दी तक ईसाई चर्च संगीत व्यावसायिकता का मुख्य केंद्र बना रहा। . यदि पवित्र संगीत के विषय को लगातार और लगातार संबोधित किया जाता है, तो यह व्यक्ति के जीवन-सक्रिय क्षेत्र में व्यवस्थित रूप से प्रवेश करता है।

आध्यात्मिक संगीत किसी व्यक्ति को प्रभावित करने की अपार संभावनाओं को छुपाता है, और इस प्रभाव को नियंत्रित किया जा सकता है, जो कि पिछली सभी शताब्दियों में था, जब एक व्यक्ति ने संगीत को उच्च आध्यात्मिक दुनिया के साथ संवाद करने के लिए दिए गए चमत्कार के रूप में माना। और वह हर समय इस चमत्कार के साथ संवाद कर सकता था। आध्यात्मिक संगीत बुरे विचारों और आपराधिक इच्छाओं को दूर करने का सबसे अच्छा साधन है। यह आत्मा को सद्भाव में लाता है और इसे उच्च उद्देश्यों के लिए धुन देता है, आपसी प्रेम और एकमत का निपटान करता है।

एक और, पवित्र संगीत की परंपराओं के पुनरुद्धार के लिए कोई कम महत्वपूर्ण प्रोत्साहन नहीं था, हमारी राय में, किसी प्रकार का आध्यात्मिक समर्थन प्राप्त करने की आवश्यकता थी जो एक व्यक्ति को आधुनिक जीवन के लगातार बढ़ते नाटक का सामना करने की अनुमति देता है, अपने उच्चतम मूल्यों को बनाए रखने के लिए क्षणिक द्वारा अवशोषित होने से, अक्सर आधार की जरूरत होती है।

इस सब का परिणाम विभिन्न शैलियों में बनाई गई बड़ी संख्या में कार्यों का उदय था, जहां संगीतकारों ने इस प्रकार की कलात्मक संस्कृति की अपनी समझ को मूर्त रूप देने की कोशिश की, नए संगीत और अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करते हुए, कई संगीतकार अपने रचनात्मक और दार्शनिक रूप में बदल गए। पवित्र संगीत की शैलियों की खोज करता है।

पवित्र संगीत पेशेवर संगीत निर्माण के सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक है। बदले में, इस क्षेत्र में संगीतकारों की अटूट रुचि पैदा हुई। वर्तमान समय में बताई गई स्थिति की प्रासंगिकता की पुष्टि की जाती है, जो कई समकालीन संगीतकारों के काम में प्रकट होती है जो पवित्र संगीत की शैलियों में काम करते हैं।

वह सब जो कहा और निर्धारित किया गया हैइस काम की प्रासंगिकता।

उद्देश्य : रूसी संगीतकारों के काम पर रूसी पवित्र संगीत के प्रभाव को दिखाने के लिए XIX सदी।

हमने कार्यों के रूप में पहचान की है:

1. पवित्र संगीत शैलियों के विकास में मुख्य ऐतिहासिक चरणों की पहचान;

2. प्रसिद्ध संगीतकारों के काम में पवित्र संगीत की कलात्मक और शैलीगत विशेषताओं का अध्ययन;

वस्तु हमारा काम रूसी संगीतकारों के काम में पवित्र संगीत हैउन्नीसवीं सदी। जैसाअध्ययन का विषयकई संगीतकारों के कामउन्नीसवीं पवित्र संगीत की शैलियों में सदी।

अध्याय 1 रूसी आध्यात्मिक संगीत की उत्पत्ति और विकास

1.1 रूसी आध्यात्मिक गायन के उद्भव और विकास का इतिहास

रूसी पवित्र संगीत रूस के इतिहास में एक राष्ट्रीय संस्कृति है। यह ज्ञान और सुंदरता का एक अद्भुत स्रोत है, चर्च के विचारों के स्थायी विचारों का संयोजन, सदियों पुरानी आलोचना द्वारा चुने गए अत्यधिक कलात्मक ग्रंथ, और रूसी स्वामी द्वारा शास्त्रीय रचनाओं की संगीतमय पूर्णता - प्रसिद्ध और नामहीन। शुरू से ही आध्यात्मिक संगीत का सार तर्कसंगतता, अनुग्रह से भरी सार्थकता और संपादन था। इसका फल भजनों और स्तोत्रों की साहित्यिक कविता, स्तुति और धन्यवाद के गीत, आध्यात्मिक शुद्धता से जुड़े गायन की कला से प्रेरित था। "स्वर्ग में गायन का इतिहास शुरू होता है, पहली बार भगवान की स्तुति का एक गीत गाया गया था असंबद्ध बलस्वर्गीय, उनकी अदृश्य और आध्यात्मिक दुनिया का निर्माण करते हुए, दृश्यमान और वास्तविक दुनिया से पहले भगवान द्वारा बनाई गई। स्वर्गीय गायन, पूर्व-सांसारिक और शाश्वत गायन की तरह, शब्द के पूर्ण अर्थों में कोई इतिहास नहीं है। सांसारिक आध्यात्मिक गायन का अपना इतिहास है, जिसे आमतौर पर कई अवधियों में विभाजित किया जाता है।

प्रारंभिक चरण में, प्राचीन रूस का चर्च संगीत बीजान्टिन संगीत परंपरा का एक हिस्सा था। यूक्रेन के विलय के साथ, तथाकथित "कीव" और "बल्गेरियाई" मंत्र रूसी चर्च संगीत में दिखाई देते हैं। पैट्रिआर्क निकॉन के सुधार के बाद, ग्रीक पांडुलिपियों के अनुसार गायन पुस्तकों के सुधार के संबंध में, एक "ग्रीक" मंत्र प्रकट होता है.

जैसा कि आप जानते हैं, रूसी संगीत संस्कृति रूढ़िवादी चर्च की सदियों पुरानी गायन परंपरा से अविभाज्य है। विशिष्ट माधुर्य, प्राचीन धुनों की विषम लय, सबसे समृद्ध उप-आवाज पॉलीफोनी, सद्भाव की अनूठी मौलिकता के साथ उनके मंत्र हमारी राष्ट्रीय संपदा और विरासत हैं। चर्च गायन हमेशा रूस की पसंदीदा कला रही है, इसलिए रूसी लोगों की कलात्मक प्रतिभा पूरी तरह से इसकी धुनों में व्यक्त की गई थी। और कई सदियों से "संगीत" की अवधारणा चर्च की प्रार्थनाओं के प्रदर्शन से दृढ़ता से जुड़ी हुई है। रूसी बारोक का युग सौंदर्य मूल्य की वस्तु के रूप में पवित्र संगीत के लिए एक मौलिक रूप से नया दृष्टिकोण लेकर आया। क्रेमलिन इयोनिकी कोरेनेव में मॉस्को स्ट्रेटेन्स्की कैथेड्रल के डीकन अपने ग्रंथ "ऑन द सिंगिंग ऑफ द डिवाइन" में ( XVII सेंचुरी) एक कला के रूप में संगीत की प्रकृति के लिए निम्नलिखित तर्क देता है: "मुसिकिया (अर्थात संगीत) एक सुंदर चर्च बनाता है, दिव्य शब्दों को अच्छी सहमति से सजाता है, हृदय को आनन्दित करता है, संतों के गायन में आत्मा को आनंद से भर देता है। उसी से मैं हर गायन संगीत को बुलाता हूं, लेकिन देवदूत से अधिक, जो अवर्णनीय और अधिक है, तो स्वर्गीय संगीत कहा जाता है।

रूस में एक पेशेवर गायन परंपरा के गठन की पहली अवधि ईसाई धर्म (988) को अपनाने और चर्च में परिचय के साथ जुड़ी हुई थी। मोनोफोनिक पुरुष गायन की सेवा। ज़नामनी मंत्र रूसी रूढ़िवादी चर्च का सबसे पुराना मूल मंत्र है। ज़नामनी मंत्र विश्व महत्व के मंत्रों का एक समूह है, जो महान महाकाव्य कथाओं के बराबर है ... दुर्भाग्य से, आधुनिक पांच-पंक्ति संकेतन में बैनरों का डिकोडिंग और अनुवाद एकदम सही नहीं है, क्योंकि वे, बैनर, न केवल पिच और लयबद्ध संबंधों को दर्शाते हैं। लेकिन आवाज, मनोदशा, छवि और यहां तक ​​​​कि गायकों की चेतना की एक निश्चित स्थिति की प्रकृति भी।

"ज़नामेनी मंत्र का माधुर्य न केवल इसकी गहराई और आध्यात्मिकता से अलग था, बल्कि कुछ छवियों और चित्रों को भी आकर्षित करता था। यह विशेष रूप से हठधर्मिता में प्रकट होता है, जिसका पाठ दमिश्क के उत्कृष्ट ईसाई गीतकार सेंट जॉन द्वारा संकलित किया गया था। दूसरी छमाही XVII सदी तूफानी युग थी त्वरित विकासरूसी पेशेवर कोरल संगीत में पॉलीफोनी। दक्षिण रूसी संस्कृति के प्रभाव में, रूस में पार्टसनो पॉलीफोनी (भागों में गायन) का प्रसार शुरू हुआ, जिसने ज़्नेमेनी और तीन-पंक्ति गायन को दबा दिया। "नई शैलीगत दिशा (रूसी बारोक) चर्च संगीत की नई शैलियों से मेल खाती है: 17 वीं शताब्दी के अंत और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में कोरल बनावट और संगीत साहित्य में ज़नामनी मंत्र की आंशिक व्यवस्था प्रकट होती है ऊँचा स्तरपेशेवर कौशल और, विशेष रूप से, पॉलीफोनिक तकनीक का एक अच्छा आदेश। पार्टेस कॉन्सर्ट शैली के उत्कृष्ट उस्तादों में से एक वासिली पोलिकारपोविच टिटोव है, उनका प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम "रिजॉइस इन गॉड, अवर हेल्पर" [3, 153]।

इसी अवधि में, रूस में एक नए प्रकार का कोरल संगीत, कांट फैल रहा था। मूल कैन्ट धार्मिक ग्रंथों पर बनाए गए थे और पादरियों की मंडलियों में उपयोग किए जाते थे। पर XVIII सदी, उनकी विषय वस्तु और शैली फोकस का विस्तार होता है; ऐतिहासिक, देहाती, व्यंग्यपूर्ण, विनोदी और अन्य कैन्ट दिखाई देते हैं, जो की शुरुआत तक लोकप्रिय रहेउन्नीसवीं सदी, दो ऊपरी आवाज़ों के समानांतर आंदोलन के साथ तीन-आवाज़ प्रस्तुति के सभी कैंट और एक हार्मोनिक समर्थन बनाने वाली निचली आवाज़ें।

XVII में सदी, रूस में कांट के करीब आध्यात्मिक कविता की एक शैली फैल रही है। यह भी एक गैर-अनुष्ठान गीत है, लेकिन केवल ईसाई धर्म के आलंकारिक और काव्यात्मक विचारों पर आधारित है। ये मंत्र अधिक गेय, आत्मनिरीक्षण हैं। प्रार्थना से ओतप्रोत। नरम ताल और माधुर्य की चौड़ाई और लंबाई के कारण उनका माधुर्य आमतौर पर ज़्नेमेनी मंत्र के करीब होता है। सर्वश्रेष्ठ में से एक को "पवित्र आत्मा के वंश पर" आध्यात्मिक कविता कहा जा सकता है, जिसका उज्ज्वल, अभिव्यंजक पाठ और इसके अनुसार पूर्ण संगीत। एक भावपूर्ण संगीतमय छवि बनाएं।

रूसी शास्त्रीय संगीतकार XIX - XX सदियों से, बहुत बार वे अपने काम में ज़नामेनी मंत्र की ओर रुख करते हैं। Znameny मंत्र के साथ एक प्रसिद्ध समानता ए.पी. बोरोडिन ("भगवान आपको अपने दुश्मनों पर जीत प्रदान करें", "अच्छे जयकार, राजकुमारी" ओपेरा "प्रिंस इगोर") में पाई जा सकती है, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव (ओपेरा द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ कित्याज़ में तीसरे अधिनियम के पहले दृश्य से प्रार्थना), एम.पी. मुसॉर्स्की (ज़नामनी मंत्र से विद्वतावाद के गायकों को व्यापक रूप से पुन: प्रस्तुत किया जाता है। उन्होंने इसी तरह की धुनों को उद्धृत किया और उनकी भावना में अपने स्वयं के विषयों का निर्माण किया। शुरुआत में XX सदी एस.वी. Rachmaninoff प्राचीन पंथ मंत्रों की अद्भुत कोरल व्यवस्था बनाता है, जो कोरल चक्रों में संयुक्त होता है - "द लिटुरजी ऑफ सेंट। जॉन क्राइसोस्टॉम" और "ऑल-नाइट विजिल"। कोरल चक्रों में, संगीतकार प्राचीन रूसी धुनों की व्यवस्था, सच्ची और गहरी लोक-आधारित तकनीकों को खोजने में कामयाब रहे।

"इस प्रकार, रूसी आध्यात्मिक गायन, मोनोफोनिक से अपना विकास शुरू करने और पश्चिमी पॉलीफोनी के प्रभाव की अवधि को पार करने के बाद, वर्तमान चरण में अपने मूल में लौट रहा है। लेकिन पहले से ही एक नए स्तर पर, प्राचीन मंत्रों की आध्यात्मिक शक्ति पर पुनर्विचार करना और उन्हें संगीतमय रूप से समृद्ध करना, चर्च के मंत्रों को बनाने और डिजाइन करने में संचित सदियों पुराने अनुभव का उपयोग करके, उन्हें राष्ट्रीय संस्कृति की एक संगीत और कलात्मक घटना के रूप में मानते हुए।

प्रिंस वी.एफ. ओडोएव्स्की ने पिछली शताब्दी के मध्य में लिखा था कि रूसी पवित्र संगीत एक कला है "मूल, किसी अन्य के विपरीत, इसके अपने विशेष कानून हैं, इसका अपना विशिष्ट चरित्र और ऐतिहासिक और कलात्मक दोनों महत्व है"।

1.2 रूसी पवित्र संगीत में कोरल कॉन्सर्ट शैली का गठन

18वीं के अंत से 19वीं की शुरुआत तक सदियों से पवित्र संगीत के क्षेत्र में प्रवेश करना शुरू हो जाता है नए रूप मेरूसी संगीतकारों की रचनात्मकता एक आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम है। 17 वीं शताब्दी के मध्य में कीव गायकों द्वारा मास्को में लाए गए गायन अभ्यास में भाग गायन की शुरूआत के संबंध में 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूप में कोरल संगीत कार्यक्रम रूसी पवित्र संगीत में विकसित होना शुरू हुआ। "पार्ट्स गायन, उस समय प्रचलित एकरसता के विपरीत, भागों (ट्रेबल, ऑल्टो, टेनर और बास) में गायन शामिल था। नई शैली को जल्दी से उठाया गया और कई रूसी और यूक्रेनी संगीतकारों द्वारा महारत हासिल की गई, उनमें से सबसे अच्छे - निकोलाई डिलेट्स्की, निकोलाई बाविकिन और वासिली टिटोव। उनके पास तथाकथित पार्टस कॉन्सर्टो सहित बड़ी संख्या में पार्टस संगीत हैं, जो टुट्टी (सामान्य गायन) और आवाजों के समूहों की तुलना करके और सभी प्रकार की आवाजों की एक बड़ी संख्या (24 और यहां तक ​​​​कि 48 तक पहुंच) द्वारा प्रतिष्ठित हैं। लघु धुनों की नकल। पार्टेस कॉन्सर्ट हमेशा एक विशेष रूप से एक कैपेला मुखर शैली रहा है। यह कोरल ध्वनि की रंगीन समृद्धि की विशेषता है। बैरोक युग के संगीतकारों ने रंगों की महान परिपूर्णता और चमक प्राप्त करने के लिए कैपेला गाना बजानेवालों का उपयोग करना सीखा। एक नई पॉलीफोनिक शैली के विकास की परिपक्व अवधि एन। डिलेट्स्की द्वारा संगीत कार्यक्रमों और "ईश्वर की सेवाओं" (लिटुरजी के अपरिवर्तनीय मंत्र) से जुड़ी हुई है, जिन्होंने पार्टस शैली की पॉलीफोनिक रचना बनाने के लिए नियमों का एक व्यवस्थित सेट प्रस्तावित किया था। ग्रंथ "द आइडिया ऑफ म्यूजिशियन ग्रामर" में एन। डिलेट्स्की ने अपने ग्रंथ में संगीत कार्यक्रम लिखने के लिए निम्नलिखित नियमों को रेखांकित किया: "क्यू की कविता को निर्माण के लिए प्यार से उठाया गया है, तर्क और विघटन के लिए इमाशी - जहां एक संगीत कार्यक्रम होगा यानी संघर्ष की आवाज के बाद आवाज, और जहां सब कुछ एक साथ है। छवि में, इसे होने दें, इस भाषण को सृजन के लिए ले जाएं - "एकमात्र पुत्र", इसलिए मैं विघटित हूं: एकमात्र पुत्र पुत्र, एक संगीत कार्यक्रम होने दो। स्वयंसेवी - सभी एक साथ, अवतार - एक संगीत कार्यक्रम, और एवर-वर्जिन मैरी - सब कुछ। क्रूस पर चढ़ाया गया - एक संगीत कार्यक्रम, मृत्यु मृत्यु - सब कुछ, एक - एक संगीत कार्यक्रम, पिता की महिमा, दूसरों के अनुसार एक या सभी एक साथ, जो आपकी खुशी में होगा। लेकिन मैं आपके शिक्षण में छवि को एक ऑस्मोनिक आवाज के साथ समझा रहा हूं, क्यू ती तीन-स्वर और अन्य में होगा। यह संगीत समारोहों में है, आप इसे देखें। ” Diletsky "कॉन्सर्ट" शब्द को "संघर्ष" के रूप में समझता है, कलाकारों की टुकड़ी की आवाज़ों की प्रतियोगिता और एकल कलाकारों के एक चयनित समूह ("कॉन्सर्ट") और पूरे टुटी गाना बजानेवालों द्वारा किए गए एपिसोड के विरोध के रूप में। इसलिए, पार्टस कॉन्सर्ट में भागों की संख्या को विनियमित नहीं किया जाता है। एकल, निरंतर संरचना के संगीत कार्यक्रम हैं, लेकिन ऐसे भी हैं जिनमें भागों की संख्या और उनका आकार बहुत बार 12 तक और यहां तक ​​​​कि 22 बार तक बदलता है, उदाहरण के लिए, संगीत कार्यक्रम में "मैं क्या हूं, जीवन की मिठास"। विपरीत एपिसोड के संयोजन के आधार पर पार्टेस कॉन्सर्टो, वी। वी। प्रोटोपोपोवा, विपरीत-समग्र रूपों के प्रकारों में से एक। विषम संख्या में विषम वर्गों के साथ पार्टस कॉन्सर्टो का सबसे स्थिर रूप: 3, 5, 7, तीन-आंदोलन उनके बीच प्रबल होता है। तीन-भाग के रूप के संगीत समारोहों में, आमतौर पर पुनरावृत्ति होती है, लेकिन यहां यह सामान्य शब्दों में प्रकट होता है: तानवाला और मेट्रो-लयबद्ध विशेषताओं, लंबाई और बनावट के अनुसार चरम वर्गों के अनुपात में। पार्टस कॉन्सर्टो में, विषय अभी तक पर्याप्त रूप से औपचारिक रूप से तैयार नहीं हुआ है, और इसलिए इसकी वास्तविक समझ में कोई आश्चर्य नहीं है। साथ ही, प्राथमिक क्रम की अन्तर्राष्ट्रीय समानता के आधार पर उनमें एक गहरी पूर्णता का अनुभव होता है। इस युग में रीप्राइज़ एक दुर्लभ घटना है; रीप्राइज़ में संगीत केवल उन मामलों में दोहराया जाता है जब पाठ दोहराया जाता है, अर्थात संगीत-विषयक पुनरावृत्ति आमतौर पर पाठ से मेल खाती है। टोनल, इंटोनेशनल और हार्मोनिक एकता के साथ व्याप्त "ईश्वर की सेवा" चक्र का रूप व्यापक हो गया है। वह भविष्य के लिटर्जिकल चक्रों की अग्रदूत बन गई: द विजिल और लिटुरजी।

कोरल कॉन्सर्ट एक बहुक्रियाशील शैली है: यह लिटुरजी का चरमोत्कर्ष, राज्य समारोह की सजावट और धर्मनिरपेक्ष संगीत-निर्माण की शैली दोनों है। कॉन्सर्टो का पाठ डेविड के स्तोत्र से छंदों का एक मुक्त संयोजन है। कोरल कॉन्सर्ट के लिए, भजन के पारंपरिक ग्रंथों ने एक सामान्य भावनात्मक और आलंकारिक आधार के रूप में कार्य किया। प्रारंभिक भाग पाठ की छाप के तहत बनाए गए थे। संगीत कार्यक्रम के पहले वाक्यांश अन्तर्राष्ट्रीय अभिव्यक्ति के मामले में सबसे चमकीले हैं। 18वीं शताब्दी के अंत से, कोरल संगीत कार्यक्रम पश्चिमी यूरोपीय संगीत की उपलब्धियों से प्रभावित होने लगा। मैक्सिम बेरेज़ोव्स्की और, विशेष रूप से, दिमित्री बोर्तन्स्की के काम में एक नई प्रवृत्ति सामने आई है, जिन्होंने इटली में अपने रचना कौशल में सुधार किया। कॉन्सर्टो की रचना में जोर फॉर्म के अधिक सामंजस्य, पॉलीफोनिक तकनीकों के उपयोग और वर्गों के बीच बढ़े हुए विपरीत की ओर स्थानांतरित हो गया है। कोरल कंसर्टो एक बैरोक शैली है, जो पाथोस का सुझाव देती है, एक विपरीत संरचना जिसमें समृद्ध रूप से विकसित पॉलीफोनी की प्रबलता है। "बोर्टन्स्की के काम में, इस आदर्श को एक शैली द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है जो क्लासिकवाद की सख्त सुंदरता को राष्ट्रीय गीतों की सहज कोमलता के साथ जोड़ती है।" ऐतिहासिक रूप से, उनकी कोरल विरासत का सबसे प्रसिद्ध हिस्सा संगीत कार्यक्रम है। बड़े पैमाने पर और शानदार, वे संगीत कार्यक्रम के अभ्यास में प्रवेश करने वाले पहले व्यक्ति थे, और अधिक विनम्र, एक-भाग वाले लिटर्जिकल गायक मंडलियों को ग्रहण करते थे। मल्टीपार्ट कॉन्सर्टो को टेम्पो, मीटर (सम - विषम), बनावट (कॉर्ड - पॉलीफोनिक), तानवाला अनुपात (सामान्य प्रमुख या माध्य) में भागों के विपरीत की विशेषता है। ये सभी विशेषताएं, होमोफोनिक-हार्मोनिक सोच की विशिष्ट स्वर संरचना के साथ मिलकर, सोनाटा-सिम्फनी के साथ बोर्तन्स्की के संगीत चक्र की समानता का सुझाव देती हैं। "1796 में कोर्ट सिंगिंग चैपल के गाना बजानेवालों का प्रबंधक बनना (1763 से संप्रभु के कोरस क्लर्कों के गाना बजानेवालों का नाम 1703 में सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित हो गया), और 1801 में इसके निदेशक, बोर्न्यान्स्की ने खुद को पूरी तरह से कोरिस्टर के साथ काम करने के लिए समर्पित कर दिया। और एक कोरल संगीत बनाना; उनकी गतिविधि से गाना बजानेवालों का विकास हुआ। साथ में Bortnyansky अंत में। XVIII - XIX सदी की शुरुआत में, महान आचार्यों ने चर्च संगीत के क्षेत्र में काम किया - एस.ए. डिग्टिएरेव (1766-1813), एल.एस. गुरिलेव (1770-1844), ए.एल. वेडेल (1772-1808); संगीत के उज्ज्वल यूक्रेनी रंग के साथ, क्लासिकवाद के मानदंडों में निरंतर, एस.आई. डेविडोव (1777-1825)। 1797 में पवित्र धर्मसभा के फरमान के बावजूद, जिसने लिटुरजी में कोरल कंसर्ट के प्रदर्शन को मना किया, बोर्टन्स्की और उनके छोटे समकालीनों ने इस शैली में काम करना जारी रखा। उस समय की चर्च रचनाओं में, ओपेरा, वाद्य और रोमांस संगीत के प्रभाव में वृद्धि हुई, और रचनात्मक समाधानों की अखंडता और विविधता की इच्छा प्रकट हुई। आध्यात्मिक कोरल कॉन्सर्ट शैली के इतिहास में अगला चरण धर्मसभा गाना बजानेवालों की शानदार कला के उत्कर्ष और चर्च संगीत संगीतकारों के एक नए रूसी स्कूल के 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के उद्भव के साथ जुड़ा हुआ था। रचनाओं में संगीत की भाषा के सभी ज्ञात साधनों का उपयोग करते हुए ए। अर्खांगेल्स्की, ए। ग्रेचनिनोव, एम। इप्पोलिटोव-इवानोव, विक्टर कलिननिकोव, ए। कस्तलस्की, ए। निकोल्स्की, यू। के कार्यों में। रूसी आध्यात्मिक कोरल कॉन्सर्टो "एक गहरी जड़ें वाली घटना है जो अनायास नहीं उठी, बल्कि धार्मिक और की कई प्रक्रियाओं की बातचीत के कारण हुई। धर्मनिरपेक्ष जीवन» . ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में शैली के विकास को ध्यान में रखते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि कला में नए रुझानों के लिए आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम "खुला" था, खासकर रूस के इतिहास में महत्वपूर्ण मोड़ पर, इसलिए यह हमेशा आधुनिक और समाज में मांग में है। "जैसा कि रूसी कोरल संगीत के सदियों पुराने इतिहास से पता चलता है, संगीत कार्यक्रम सर्वोपरि है, इसके लिए अग्रणी शैली (निहित कलात्मक अवधारणाओं के महत्व के संदर्भ में), वाद्य संगीत के लिए - एक सिम्फनी, नाट्य संगीत के लिए - ओपेरा, आदि।" [ 2 , 265]। पिछले दो दशकों में संगीतकारों की सक्रिय रचनात्मक खोज और पवित्र संगीत कार्यक्रम का गहन विकास इस तथ्य की गवाही देता है कि शैली की कलात्मक और साहित्यिक क्षमता अभी तक समाप्त नहीं हुई है। याद रखें कि आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम अपने ऐतिहासिक विकास में कई क्रमिक शैलीगत संरचनाओं के माध्यम से पारित हुआ - बैरोक भागों (देर से XVII - प्रारंभिक XVIII सदी), शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम (देर से XVIII - प्रारंभिक XIX सदी), देर से रोमांटिक (देर से XIX - प्रारंभिक XX) के माध्यम से। ) और, अंत में, आधुनिक (20 वीं का अंत - 21 वीं सदी की शुरुआत)। पार्टेस कॉन्सर्टो शैली के विकास की शुरुआत के रूप में प्रकट होता है, शास्त्रीय एक - एक अच्छी तरह से गठित शैली के रूप में, स्पष्ट रूप से विकसित शैली सुविधाओं के साथ, देर से रोमांटिक एक - एक बदलाव के कारण शैली के परिवर्तन की शुरुआत के रूप में अपने कलात्मक पक्ष में और एक क्रमिक विभाजन दो प्रकारों में - मंदिर और गैर-मंदिर, आधुनिक - शैली संरचनाओं में एक पूर्ण परिवर्तन के रूप में, एक नई शैली और शैली की अवधारणा का निर्माण। शैली के विकास में एक अजीबोगरीब नियमितता है। यदि आप ऐतिहासिक कालक्रम पर ध्यान देते हैं, तो यह बहुत स्पष्ट रूप से देखा जाता है कि आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम एक तरह से उज्ज्वल "चमक" में विकसित हुआ है। फिर, लगभग प्रत्येक शताब्दी के मध्य में, आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम जड़ता के दौर में गिर गया। ऐसी अवधि के दौरान, सबसे अधिक संभावना है, संचित अनुभव की समझ थी यह शैलीऔर एक निश्चित अवधि के बाद, वह "राख से फीनिक्स" की तरह, असाधारण शक्ति और पूरी तरह से नए गुण के साथ पुनर्जन्म हुआ था। आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम के आधुनिक शोधकर्ता इस तरह के "गैर-रैखिकता", शैली के विकास में असंतुलन के सही कारणों को समझने और समझाने की कोशिश कर रहे हैं। मुख्य कारणों में से, निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: पार्टस कंसर्टो इस तथ्य के कारण विकसित नहीं हुआ कि चर्च के अधिकारियों ने नवाचारों को बाधित करना शुरू कर दिया, अर्थात्, धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के तत्वों को आध्यात्मिक एक में प्रवेश करना, और " कॉन्सर्ट की इंटोनेशन संरचना युग की इंटोनेशन संरचना के विकास की गति से पिछड़ गई"। शास्त्रीय संगीत कार्यक्रमकोर्ट सिंगिंग चैपल के निदेशकों की क्रूर सरकारी प्रतिक्रिया और सेंसरशिप के कारण आगे उज्ज्वल विकास प्राप्त नहीं हुआ - "उदास कालातीतता" की अवधि। और, अंत में, सोवियत युग - एक नास्तिक संस्कृति के अस्तित्व का समय जिसने धार्मिक संगीत बनाने के किसी भी प्रयास को खारिज कर दिया, यह निश्चित रूप से ध्यान दिया जा सकता है कि शैली का विकास ऐतिहासिक, राजनीतिक और साथ ही निकट संपर्क में हुआ रूस में वैचारिक स्थिति। हमारे देश के इतिहास में गहन विकास के लिए प्रेरणा हमेशा तनावपूर्ण अवधि रही है, जो सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन में महत्वपूर्ण बदलाव और नए मानदंडों के गठन, कला में नई प्रवृत्तियों द्वारा चिह्नित है। विवेकपूर्ण ढंग से विकसित, कोरल संगीत की यह सार्वभौमिक शैली हर युग में पूरी तरह से नई गुणवत्ता में पुनर्जन्म लेती है, लेकिन साथ ही यह रूसी कोरल कला के विकास में अपनी परंपराओं और निरंतरता को बरकरार रखती है।

अध्याय 2 रूसी संगीतकारों के कार्यों में आध्यात्मिक संगीत के कार्य XIX सदी

2.1 एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव का पवित्र संगीत

एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव की आध्यात्मिक और संगीत रचनाएँ रूढ़िवादी चर्च गायन में महान संगीतकार का उल्लेखनीय योगदान हैं। उनके निर्माण का समय - XIX सदी के 80 के दशक - ने रूसी पवित्र संगीत के इतिहास में एक नए चरण की शुरुआत को चिह्नित किया। इस अवधि के दौरान, पी। आई। त्चिकोवस्की और एस। आई। तनीव ने भी चर्च के भजनों की रचना की। रूसी शास्त्रीय संगीतकार चर्च गायन में एक राष्ट्रीय तत्व को पेश करने और इसके कलात्मक स्तर को बढ़ाने में सफल रहे। निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव (1844-1908) एक गहरे धार्मिक परिवार में पले-बढ़े। संगीतकार ने याद किया कि उनके पिता आंद्रेई पेट्रोविच "दैनिक सुसमाचार और आध्यात्मिक और नैतिक सामग्री की विभिन्न पुस्तकें पढ़ते थे, जिससे उन्होंने लगातार कई अर्क बनाए।

उनकी धार्मिकता थी उच्चतम डिग्रीशुद्ध, पाखंड के मामूली संकेत के बिना। वह केवल छुट्टियों पर चर्च (एक बड़े मठ में) गया; परन्तु शाम और भोर को घर में वह बहुत देर तक प्रार्थना करता रहा। वह बेहद नम्र और सच्चे इंसान थे।" [ 14, 14 ] . मां सोफिया वासिलिवेना के लिए, "धर्म हमेशा आत्मा की जरूरत रहा है। रूढ़िवादी चर्च के संस्कारों और संस्कारों में उनके लिए धार्मिक विचार का एक कलात्मक अवतार था। बचपन और किशोरावस्था के आध्यात्मिक और संगीतमय छापों की गूँज एन ए रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों में परिलक्षित हुई।

आइए बस कुछ उदाहरण दें। प्रारंभिक रचनाओं में से एक का समापन - रूसी विषयों पर एक स्ट्रिंग चौकड़ी (1879) - को "मठ में" कहा जाता था। इसमें, रिमस्की-कोर्साकोव ने एक नकली शैली में "एक चर्च विषय, आमतौर पर प्रार्थना सेवाओं ("रेवरेंड फादर, नाम, हमारे लिए भगवान से प्रार्थना") में गाया जाता है। इसके बाद, सागर ज़ार में दावत को बाधित करते हुए, एल्डर (निकोलाई उगोडनिक) की उपस्थिति के दृश्य में, इस विषय का उपयोग सदको में एक रूपांतरित रूप में किया गया था। वी.वी. यास्त्रेबत्सेव के अनुसार, रिमस्की-कोर्साकोव ने जॉन द टेरिबल का विषय द प्सकोवाइट वुमन से "तिखविन बोगोरोडित्स्की मठ में भिक्षुओं के गायन से और सामान्य रूप से ज़नामनी मंत्र से" प्राप्त किया। एम.पी. बेलीएव (1904) की स्मृति में आर्केस्ट्रा की प्रस्तावना "एबव द ग्रेव" पर लिखी गई थी, "मठवासी मृत्यु की नकल के साथ रोज़मर्रा के जीवन से अपेक्षित विषयों पर लिखा गया था जिसे मैंने अपने बचपन में तिखविन में याद किया था"। रोज़मर्रा की ज़िंदगी "ब्राइट हॉलिडे" के विषयों पर रविवार का ओवरचर ईस्टर की धुन पर आधारित है। रिमस्की-कोर्साकोव ने क्रॉनिकल ऑफ माई में अपनी योजना के बारे में विस्तार से बताया संगीतमय जीवन».

परिचय में "ईश्वर को फिर से उठने दें" और "परी रोते हुए" विषयों का विकल्प संगीतकार को "मसीह के पुनरुत्थान के बारे में प्राचीन यशायाह की भविष्यवाणी की तरह लग रहा था। एंडांटे लुगुब्रे के उदास रंग एक पवित्र मकबरे को चित्रित करते प्रतीत होते थे जो पुनरुत्थान के समय एक अवर्णनीय प्रकाश के साथ चमकते थे, जब ओवरचर के एलेग्रो में संक्रमण होता था। एलेग्रो की शुरुआत - "जो लोग उससे नफरत करते हैं वे उसकी उपस्थिति से भाग जाते हैं" - ने नेतृत्व किया त्योहारी मिजाजक्राइस्ट मैटिंस में रूढ़िवादी चर्च सेवा; तुरही गंभीर महादूत की आवाज को एक हर्षित, लगभग नृत्य के ध्वनि प्रजनन द्वारा बदल दिया गया था घंटी बज रही है, जिसे या तो एक बधिर के त्वरित पढ़ने, या सुसमाचार पढ़ने वाले पुजारी के सशर्त मंत्रोच्चार द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

रोज़मर्रा का विषय "क्राइस्ट इज राइजेन", प्रतिनिधित्व करता है, जैसा कि यह था, ओवरचर का एक हिस्सा, तुरही की आवाज और घंटी बजने के बीच दिखाई दिया ... "। N. F. Findeizen ने द ब्राइट हॉलिडे को "ओपेरा द टेल ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़ एंड द मेडेन फ़ेवरोनिया के लिए एक प्रारंभिक (यद्यपि शानदार) एट्यूड माना, जहां चर्च और लोक मंत्र आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण रूप से परस्पर जुड़े हुए हैं, प्राचीन मंत्रों के स्वर, विशेष रूप से ज़नामनी मंत्र, आध्यात्मिक धुनों के साथ विलीन हो जाते हैं। कविताएँ, लोक गीत। अलेक्जेंडर III के सिंहासन के प्रवेश के साथ, कोर्ट सिंगिंग चैपल का नेतृत्व बदल गया, जैसा कि रिमस्की-कोर्साकोव क्रॉनिकल में रिपोर्ट करता है। काउंट एस डी शेरमेतेव ने निदेशक का "प्रतिनिधि और मानद" पद ग्रहण किया, लेकिन "वास्तव में, मामला चैपल के प्रबंधक और उनके सहायक को सौंपा गया था। शेरमेतेव ने बालाकिरेव को प्रबंधक के रूप में चुना, और बाद वाले ... उसके अधीन कोई सैद्धांतिक और शैक्षणिक आधार महसूस नहीं किया, मुझे अपने सहायक के रूप में लिया, क्योंकि मैं रूढ़िवादी में सैद्धांतिक और शैक्षणिक गतिविधि में डूब गया था। फरवरी 1883 में सहायक प्रबंधक के रूप में मेरी नियुक्ति हुई। कोर्ट चैपल"।

रिमस्की-कोर्साकोव ने नोट किया कि "इस तरह की अप्रत्याशित नियुक्ति का रहस्यमय धागा टी। आई। फिलिप्पोव के हाथों में था, जो उस समय राज्य नियंत्रक और मुख्य अभियोजक पोबेडोनोस्टसेव थे। बालाकिरेव - फिलिप्पोव - सी। शेरमेतेव - इन लोगों का संबंध धार्मिकता, रूढ़िवादी और स्लावोफिलिज्म के अवशेषों के आधार पर था। एन ए रिमस्की-कोर्साकोव अपने पूर्ववर्तियों के कार्यों से परिचित थे। अलेक्जेंडर III के राज्याभिषेक में कैपेला के साथ रहने के दौरान संगीतकार मई 1883 में मास्को में रज़ुमोव्स्की से मिले।

अपनी पत्नी को लिखे एक पत्र में उन्होंने बताया: "प्राचीन चर्च संगीत के विशेषज्ञ और शोधकर्ता पुजारी रज़ुमोव्स्की, बालाकिरेव और कृतिकोव के साथ थे। वह एक बहुत अच्छा बूढ़ा आदमी है, और हम चर्च की धुनों पर विभिन्न सलाह के लिए फिर से उसके पास जाएंगे; उन्होंने मुझे प्राचीन गायन पर अपनी पुस्तक दी ", लेकिन उन्होंने दोनों दिशाओं का नकारात्मक मूल्यांकन किया। उन्होंने बोर्तन्स्की की शैली को "विदेशी" कहा, और पोटुलोव, रज़ुमोव्स्की, ओडोएव्स्की की शैली - "पुस्तक-ऐतिहासिक"। फिर भी, संगीतकार ने "प्राचीन धुनों के ऑल-नाइट विजिल पर गायन" में सख्त शैली के मुख्य प्रावधानों को लागू किया।

पहले चरण में, मोनोफोनिक धुनों के संग्रह को संकलित करना आवश्यक था। रिमस्की-कोर्साकोव ने पवित्र धर्मसभा द्वारा प्रकाशित गायन पुस्तकों का इस्तेमाल किया, एन.एम. पोटुलोव की गाइड टू द प्रैक्टिकल स्टडी ऑफ द एंशिएंट लिटर्जिकल सिंगिंग ऑफ ऑर्थोडॉक्स रशियन चर्च (1872)। संगीतकार ने न केवल प्राचीन मंत्रों के अध्ययन में खुद को डुबो दिया, बल्कि चर्च की पूजा के विज्ञान को भी समझा, के.टी. निकोल्स्की की पुस्तक "ए गाइड टू द स्टडी ऑफ द स्टडी ऑफ द चार्टर ऑफ डिवाइन सर्विसेज ऑफ द ऑर्थोडॉक्स चर्च" (एम।, 1874) को पढ़ा। ) और कहा: "चार्टर जैसा कि अब मुझे पता है!" . एक स्वर में "सिंगिंग एट द ऑल-नाइट विजिल" 5 जुलाई, 1883 को पूरा हुआ। N. A. रिमस्की-कोर्साकोव ने 1883-1885 के दौरान 40 चर्च भजन बनाए। उनमें से 15 संगीतकार के जीवनकाल में प्रकाशित हुए और पहले दो संग्रह बनाए गए, 25 मरणोपरांत ई.एस. अज़ीव द्वारा संपादित तीसरे संग्रह में प्रकाशित हुए।इस संग्रह में हम दो-घोड़ों के संगीत कार्यक्रम को भी शामिल करते हैं, हम आपको भगवान की स्तुति करते हैं, क्योंकि इसे 1893 के दूसरे संस्करण में दूसरे संग्रह के हिस्से के रूप में सूचीबद्ध किया गया है, हालांकि इसे अलग से प्रकाशित किया गया था (24 जुलाई, 1893 को सेंसर किया गया)। 9 फरवरी, 1893 के दस्तावेज़ में, रिम्स्की-कोर्साकोव (18, 190-191) द्वारा आध्यात्मिक और संगीत कार्यों के प्रकाशन के स्वामित्व को चैपल में स्थानांतरित करना, साथ ही "एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा कार्यों की सूची" में। 1900 के लिए, इस संगीत कार्यक्रम को अप्रकाशित के रूप में सूचीबद्ध किया गया है .. रिमस्की-कोर्साकोव ने 1883 की गर्मियों में चर्च के भजनों पर सबसे अधिक सक्रिय रूप से और गहराई से काम किया।

एस एन क्रुग्लिकोव को लिखे पत्रों में, वह रिपोर्ट करता है: "मैं कुछ और संगीत नहीं करता, निश्चित रूप से: मैं एक बधिर बन गया हूं", "... धर्मनिरपेक्ष संगीत अब मेरे लिए काम नहीं करता है, लेकिन आध्यात्मिक संगीत मुझ पर कब्जा कर लेता है। " संभवतः, इस समय रिमस्की-कोर्साकोव के सभी आध्यात्मिक और संगीत कार्यों का मुख्य भाग बनाया गया था। इसके बाद, रचनात्मकता के इस क्षेत्र में उनकी रुचि कम हो जाती है। शायद यह इस तथ्य के कारण है कि बालाकिरेव का रिमस्की-कोर्साकोव की आध्यात्मिक रचनाओं के प्रति नकारात्मक रवैया था (शायद, केवल चेरुबिक सॉन्ग नंबर लाइफस्टाइल के अपवाद के साथ।

रिमस्की-कोर्साकोव ने यह महसूस किया: "मुझे यह सब लगता है कि उनके पास ऐसा विचार है: नहीं, वे कहते हैं, और यह नहीं हो सकता भगवान की कृपामेरे लेखन में। चर्च के भजनों पर काम के अंतिम संदर्भों में से एक 14 जनवरी, 1884 को संदर्भित करता है: "मैं कुछ भी नहीं लिखता। "ओबिखोद" को लंबे समय से छोड़ दिया गया है: पहले से ही उबाऊ और सूखा काम है, लेकिन बालाकिरेव के साथ कोई भी शिकार गुजर जाएगा। 27 मई, 1906 को N. I. Kompaneisky को लिखे एक पत्र में, रिम्स्की-कोर्साकोव ने खुद को पूरी तरह से सेवानिवृत्त आध्यात्मिक लेखक कहा)। एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा 40 में से 18 चर्च मंत्र वास्तव में रचनाएं हैं, न कि चर्च मंत्रों के अनुकूलन। वे पूरा पहला संग्रह बनाते हैं ("चेरुबिक भजन" नंबर 1 और नंबर 2, "आई बिलीव", "ग्रेस ऑफ द वर्ल्ड", "वी सिंग टू यू", "इट इज वर्थ टू ईट", "हमारे पिता ”, “रविवार भोज”। पहले संग्रह से काम करता है, धुनों की सहज समानता के बावजूद, वे एक चक्र का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। लेकिन दो मंत्र - मैं विश्वास और विश्व की कृपा - को एक प्रकार के छोटे चक्र के रूप में माना जाता है . डी माइनर और ए माइनर में डायटोनिक चरणों के प्रत्यावर्तन के आधार पर उनके पास एक सामान्य हार्मोनिक अनुक्रम है। "आई बिलीव" में यह क्रम तीन बार दोहराता है, दुनिया की कृपा में - दो बार, सही ताल के साथ समाप्त होता है।

इस प्रकार, रिमस्की-कोर्साकोव लिटुरजी के विभिन्न हिस्सों के एक संगीत एकीकरण के विचार का अनुमान लगाते हैं, जो 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के संगीतकारों के लिए बहुत महत्वपूर्ण होगा। रिमस्की-कोर्साकोव के लिए अभिनव हार्मोनिक और पाठ्यचर्या विचारों का स्रोत रूढ़िवादी पूजा और रूसी संगीत दोनों का संगीत था। लोक संगीत. संगीतकार उनके संगीत संबंधों के प्रति आश्वस्त थे। यह रिमस्की-कोर्साकोव थे जिन्होंने पहली बार स्पष्ट रूप से दो प्रकार की लोक कलाओं की निकटता की पहचान की और जोर दिया, उनके संश्लेषण के आधार पर प्राचीन मंत्रों की पॉलीफोनिक व्यवस्था की अपनी शैली का निर्माण किया, जो उनके समकालीनों की चर्च कला के समान नहीं था।

2.2 त्चिकोवस्की और पवित्र संगीत

उन्नीसवीं सदी के महान रूसी संगीतकारों ने चर्च की सेवाओं में भाग लिया, और चर्च गायन ने अक्सर उनसे रचनात्मक प्रतिक्रिया और प्रेरणा पैदा की। एमए ने चर्च गीत लेखन में अपना हाथ आजमाया। बालाकिरेव, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, ए.के. ल्याडोव, एम.एम. इप्पोलिटोव-इवानोव और कई अन्य उत्कृष्ट रूसी संगीतकार। मुख्य रूढ़िवादी सेवा से अलग भजन - लिटुरजी - डी.एस. बोर्न्यान्स्की, एम.आई. ग्लिंका, ए.ए. एलियाबिएव और अन्य। लेकिन यह पी.आई. था। त्चिकोवस्की ने लिटुरजी को बनाने वाले सभी मंत्रों को शामिल करते हुए एक अभिन्न, पूर्ण संगीत रचना बनाने का प्रयास किया। त्चिकोवस्की समकालीन चर्च गायन रचनात्मकता को रूसी चर्च गायन संस्कृति की प्राचीन परंपराओं के अनुरूप लाने की इच्छा से प्रेरित था। अपने एक पत्र में उन्होंने लिखा: "मैं चर्च संगीत के लिए कुछ करने की कोशिश करना चाहता हूं।

इस संबंध में, संगीतकार के पास गतिविधि का एक विशाल और अभी भी मुश्किल से छुआ हुआ क्षेत्र है। "मैं बोर्तन्स्की, बेरेज़ोव्स्की और अन्य लोगों के लिए कुछ गुणों को पहचानता हूं, लेकिन उनका संगीत किस हद तक वास्तुकला और प्रतीक की बीजान्टिन शैली के साथ, रूढ़िवादी सेवा की पूरी संरचना के साथ मेल खाता है!" . इस इच्छा के परिणामस्वरूप दो स्मारकीय कार्य हुए - "लिटुरजी" और "ऑल-नाइट विजिल"। त्चिकोवस्की ऐसी रचनाएँ बनाना चाहते थे जो प्रकृति में उपशास्त्रीय हों, जो उनकी संरचना और उनकी पारंपरिक ध्वनि दोनों में रूढ़िवादी पूजा से जुड़ी हों। चर्च संगीत के इतिहास पर किताबें भेजने के अनुरोध के साथ अपने प्रकाशक की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने लिखा कि उन्हें "सभी वेस्पर्स की जरूरत है जिसमें सभी लिटनी और हर चीज के साथ गाया जाता है।"

चर्च गीत कविता की समृद्धि ने संगीतकार को झकझोर दिया, जिसने लिटर्जिकल सामग्री को अपनाया। "इर्मोस, स्टिचेरा, सेडल्स, कटावसिया, थियोटोकोस, ट्रिनिटीज, ट्रोपेरिया, कोंटकिया, एक्सापोस्टिलारी, समान, सेडेट वाले के इस महासागर में, मैं पूरी तरह से खो गया हूं। और आप बिल्कुल नहीं समझते कि कहाँ, क्या, कैसे और कब! . पी.आई. त्चिकोवस्की ने भी सीधे प्राचीन रूसी संगीत की ओर रुख किया। उनके द्वारा लिखे गए वेस्पर्स में, कई मंत्र विभिन्न मंत्रों की धुनों का सामंजस्य हैं। अपने "चेरुबिक गाने" में, जिसे संगीतकार ने सबसे अधिक पोषित किया, उन्होंने अपने शब्दों में, "गैर-नोट चर्च गायन की नकल करने की कोशिश की", यानी "बैनर" के साथ लिखा प्राचीन गायन।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है। इसके बावजूद, उनकी जीवनी और काम के कुछ महत्वपूर्ण क्षण बहुत कम ज्ञात हैं। उदाहरण के लिए, संगीतकार की आध्यात्मिक और संगीतमय रचनात्मकता और चर्च गायन के इतिहास में उनकी भूमिका। इसमें कोई शक नहीं कि संगीतमय कार्यपी। आई। त्चिकोवस्की संगीतकार की आध्यात्मिक छवि और उनके विश्वास के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं। संगीतकार की धार्मिकता की पुष्टि चर्च संगीत की शैली, सामग्री और प्रदर्शन में उनकी रुचि थी। न केवल एक नास्तिक के लिए, बल्कि सामान्य रूप से एक गैर-धार्मिक व्यक्ति के लिए, चर्च गायन पूरी तरह से अलग और निर्बाध होगा। और त्चिकोवस्की को रूसी कोरल चर्च गायन की समस्याओं में गहरी दिलचस्पी थी। एक रूसी संगीतकार-देशभक्त होने के नाते,

प्योत्र इलिच ने राष्ट्रीय चर्च संगीत की विरासत में योगदान करने की मांग की, जिसे उन्होंने खुद "गतिविधि का एक विशाल और अभी भी मुश्किल से छुआ क्षेत्र" के रूप में वर्णित किया। वास्तव में, त्चिकोवस्की रूस के रचनात्मक दिग्गजों में से एक थे - संगीतकार और कलाकार - जो अपने तरीके से, अपनी पहल 1880 के दशक की शुरुआत तक आध्यात्मिक कला के क्षेत्र में आ गए। और वह इस क्षेत्र में आए, उनके व्यक्तित्व के सामान्य धार्मिक रूप से उन्मुख, आध्यात्मिक रूप से केंद्रित प्रकृति के लिए धन्यवाद, कई व्यक्तिगत स्वीकारोक्ति में सन्निहित है जो उनके पत्रों और डायरियों में हमारे पास आए हैं। रूसी रूढ़िवादी चर्च संगीत के विकास के इतिहास में प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के काम के महत्व को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उन्होंने "नए रूसी" के गठन और उत्कर्ष की प्रक्रिया को प्रभावित किया गाना बजानेवालों का स्कूल» - वह आंदोलन जिसने उठा लिया अभूतपूर्व ऊंचाई 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में कोरल कार्यों की रचना और प्रदर्शन की कला। P. I. Tchaikovsky ने धर्मसभा स्कूल की गतिविधियों में एक भूमिका निभाई। स्कूल में चर्च गायन खंड के सुधार की देखरेख करने के लिए और धर्मसभा गाना बजानेवालों को "प्राचीन रूढ़िवादी चर्च गायन की भावना में समृद्ध" करने के लिए निर्देशित करने के लिए, एक पर्यवेक्षी बोर्ड की स्थापना की गई थी, जिसमें से पहले पी। आई। त्चिकोवस्की और आर्कप्रीस्ट दिमित्री जैसे प्रकाशक शामिल थे। रज़ुमोवस्की। मॉस्को सिनॉडल स्कूल ऑफ चर्च सिंगिंग के पर्यवेक्षी बोर्ड के सदस्य के रूप में, त्चिकोवस्की ने अपने छात्रों - कोरल कंडक्टर वी.एस. ओरलोव और संगीतकार ए डी कस्तल्स्की - को इस शैक्षणिक संस्थान में शिक्षण पदों पर नियुक्त करने में मदद की, जिसने बदले में धर्मसभा को बदलने में मदद की। अगले दशकों में रूस में चर्च संगीत के संरक्षण और विकास के लिए स्कूल और उसका गाना बजानेवालों का सबसे महत्वपूर्ण केंद्र बन गया। प्योत्र इलिच ने पी. जुर्गेन्सन के प्रकाशन गृह के लिए डी.एस. बोर्तन्यांस्की द्वारा आध्यात्मिक कोरल कार्यों का पूरा संग्रह संपादित किया।

यह काम बहुत व्यावहारिक महत्व का था: इसने हमारे लिए सबसे अच्छे संस्करण में डी.एस. बोर्न्यान्स्की के सभी कार्यों को संरक्षित किया। त्चिकोवस्की ने रूढ़िवादी चर्च की दो सबसे महत्वपूर्ण दैवीय सेवाओं के लिए पूर्ण, संगीतमय रूप से पूर्ण किए गए चक्रों को लिखा: "द लिटर्जीज ऑफ सेंट। जॉन क्राइसोस्टॉम" (1878) और "ऑल-नाइट विजिल" (1882)। इसके अलावा, उन्होंने नौ अलग-अलग आध्यात्मिक गायकों को लिखा और ईस्टर पाठ "एंजेल क्राइंगिंग" संगीत के लिए सेट किया। पी। आई। त्चिकोवस्की के काम के कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि आध्यात्मिक और संगीत कार्यों की रचना करने की उनकी अपील आकस्मिक थी। अन्य लोग इस अपील का श्रेय एक शाही आदेश को देते हैं। सच में, अलेक्जेंडर IIIचर्च के लिए लिखने के लिए संगीतकार के लिए त्चिकोवस्की और "प्रोत्साहन और इच्छा" का समर्थन किया।

"लेकिन कोई आदेश और कोई बाहरी प्रभाव उस सद्भाव में नहीं हो सकता था, उस सुंदरता में जो त्चिकोवस्की की आत्मा में पैदा हुई थी। वास्तविक धार्मिक भावना के बिना, धार्मिक धारणा के बिना, विजिल और लिटुरजी के अनुभव के बिना, संगीतकार आध्यात्मिक संगीत का निर्माण नहीं कर सकता था। उपस्थिति और, फिर, दस वर्षों से अधिक (1878 से) के लिए त्चिकोवस्की के काम में धार्मिक, चर्च संगीत की उपस्थिति अब एक खोज नहीं है, यह व्यक्तिगत रूप से पीड़ित और पाए जाने वाले आध्यात्मिक जीवन की एक पंक्ति है। दुर्भाग्य से, पी। आई। त्चिकोवस्की की आध्यात्मिक और संगीतमय रचनात्मकता को उनके समकालीनों ने सराहा नहीं। उनके आध्यात्मिक और संगीत कार्यों की प्रतिक्रिया मिश्रित थी। सेंट की लिटुरजी जॉन क्राइसोस्टॉम, उनके द्वारा लिखित, रूस के इतिहास में पहला आध्यात्मिक और संगीत चक्र बन गया, एक खुले धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया, और बहुत गर्म चर्चा का कारण बना।

चर्च सेवा के दौरान त्चिकोवस्की के "लिटुरजी" को प्रदर्शन करने की अनुमति देने से पहले लगभग बीस साल बीत गए। पी.आई. त्चिकोवस्की के पवित्र संगीत के प्रति पूर्वाग्रह लगभग संगीतकार की मृत्यु तक बना रहा। "विवाद अभी भी चल रहे हैं: क्या यह संगीत पूजा के दौरान उपयुक्त है या आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रमों में इसका स्थान है। उनकी आत्मा में पैदा हुआ धार्मिक संगीत वेस्पर्स और लिटुरजी की पूरी गहराई को व्यक्त नहीं करता है, लेकिन यह स्वाभाविक है, क्योंकि जाहिर है, वह दिव्य सेवाओं के पवित्र रचनाकारों के धार्मिक अनुभव की गहराई तक नहीं पहुंचे। उनके धार्मिक संगीत की प्रकृति को अधिक धर्मनिरपेक्ष या पर्याप्त रूप से गहरा आध्यात्मिक नहीं कहा जाता है।

फिर भी, पवित्र संगीत के विकास में P. I. Tchaikovsky के योगदान को 1917-1918 में रूसी रूढ़िवादी चर्च की स्थानीय परिषद में नोट किया गया था। पी। आई। त्चिकोवस्की के आध्यात्मिक और संगीतमय कार्यों का प्रदर्शन किया गया और हमारे समय में भी जारी है। दिव्य लिटुरजी और ऑल-नाइट विजिल को करने में कठिनाई के बावजूद, इन कार्यों के कुछ तत्वों ने चर्च के जीवन में जड़ें जमा ली हैं (उदाहरण के लिए, ट्रिसागियन)। और हमारी ओर से, त्चिकोवस्की के संबंध में, रूढ़िवादी चर्च के लिए उनके द्वारा छोड़ी गई हर चीज के लिए गहरी कृतज्ञता होनी चाहिए, वफादारऔर जिसका समर्पित पुत्र वह अपने जीवन के अंतिम दिन तक था।

1. संगीत में आध्यात्मिकता की उत्पत्ति एस.वी. राचमानिनोव

शास्त्रीय रूसी संगीत अपनी आध्यात्मिक परिपूर्णता में अद्वितीय है। यह बाहर से लाए गए बीजान्टिन विरासत के कैनवास में बुनी गई प्राचीन राष्ट्रीय धुनों से निकलती है। पवित्र संगीत लंबे समय तक धर्मनिरपेक्ष संगीत से पहले था। वह एक अभिन्न अंग थी मानव जीवन. और इसलिए, रूसी संगीतकारों के काम के आधार पर राष्ट्रीय संस्कृति की उत्पत्ति छिपी हुई है। सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव का संगीत इस तरह की घटनाओं से संबंधित है। रूस में, राचमानिनोव द्वारा रूसी पवित्र संगीत के पुनरुद्धार से जुड़े अन्य कार्यों को कम से कम जाना जाता है। ए. ब्लोक की परिभाषा के अनुसार, 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर, रूस में राष्ट्रीय आंदोलन "नया रूसी पुनर्जागरण" उभरा।

उस समय, समाज ने रूसी मध्य युग (वास्तुकला, प्रतीक, भित्तिचित्र) की कलात्मक विरासत में रुचि जगाई, इस लहर पर, कई संगीतकार प्राचीन रूसी संगीत की ओर रुख करते हैं। इस नस में, राचमानिनोव के कोरल चक्र बनाए गए हैं - "जॉन क्राइसोस्टॉम का लिटुरजी" (1910) और "वेस्पर्स" (1915)। जब तक "लिटुरजी" बनाया गया था, तब तक राचमानिनोव तीन के लेखक थे पियानो संगीत कार्यक्रम, तीन ओपेरा और दो सिम्फनी। लेकिन, संगीतकार के मुताबिक, उन्होंने एक दुर्लभ चीज पर इतने मजे से काम किया।

रूसी लिटुरजी की परंपराओं के आधार पर, राचमानिनॉफ एक संगीत कार्यक्रम बनाता है, जहां, वेस्पर्स के विपरीत, वह व्यावहारिक रूप से प्रामाणिक मंत्रों का उपयोग नहीं करता है। वह साहसपूर्वक लोक और पेशेवर कला के संयोजन को जोड़ता है, प्राचीन पंथ गायन की एक प्रभावशाली छवि बनाता है। अपने काम में, राचमानिनोव ने अतीत और वर्तमान के बीच संबंधों में रूस के आध्यात्मिक जीवन को प्रतिबिंबित करने की मांग की। इसलिए, उन्होंने कोरल कामों की ओर रुख किया, एक तरह का सामूहिक प्रदर्शन, जहाँ यह संभव था

लोक मनोविज्ञान की गहराई को व्यक्त करते हैं (उनके कैनटाट्स "स्प्रिंग" और "बेल्स" इसका एक उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं)। एसवी ने भी बहुत ध्यान दिया। राचमानिनोव चर्च संगीत। नवंबर 1903 में चर्च के प्रसिद्ध संगीतकार ए.डी. कस्तल्स्की (1856-1926), एस.वी. राचमानिनोव, उनकी "रिक्विम सर्विस" (आवश्यक प्रार्थनाओं के साथ एक सेवा) के प्रकाशन ने निम्नलिखित शिलालेख बनाया: "ए। कस्तल्स्की से गहराई से सम्मानित सर्गेई वासिलीविच के लिए उन्हें एक अनुस्मारक के रूप में कि दुनिया में एक ऐसा क्षेत्र है जहां धैर्यपूर्वक, लेकिन राचमानिनोव की प्रेरणाओं की लगातार प्रतीक्षा कर रहा था।" और 1910 में, राचमानिनोव ने खुद कस्तल्स्की को लिखा: "मुझे माफ कर दो, भगवान के लिए, कि मैं तुम्हें परेशान करने की हिम्मत करता हूं। मेरा आपसे एक बड़ा अनुरोध है। मुद्दा यह है: मैंने लिटुरजी लिखने का फैसला किया। मैं आपसे पाठ के संबंध में कुछ उलझनों को दूर करने के लिए कहना चाहता हूं। मैं वास्तव में आपसे इसे देखने, आलोचना करने, अपनी राय व्यक्त करने के लिए भी कहना चाहता हूं। मैं आपको परेशान करने का फैसला करता हूं, क्योंकि मैं आपको पूरे दिल से मानता हूं और मैं उसी रास्ते पर चलने की कोशिश करूंगा जिस पर आप चल रहे हैं ... "। अपने काम में कस्तल्स्की मुख्य रूप से प्राचीन धुनों के सामंजस्य में लगे हुए थे, प्राचीन रूसी संगीत विरासत को पुनर्जीवित करते थे। राचमानिनोव ने सबसे कठिन रचनात्मक कार्य के रूप में चर्च संगीत की रचना की, आध्यात्मिक रचनात्मकता के क्षेत्र में विकसित कुछ परंपराओं का पालन करने की आवश्यकता महसूस की। राचमानिनोव ने एक मॉडल के रूप में त्चिकोवस्की के लिटुरजी का भी अध्ययन किया। हालांकि, कस्तल्स्की के विपरीत, "लिटुरजी" में राचमानिनॉफ ने सीधे तौर पर प्राचीन मंत्रों को आधार के रूप में नहीं लिया। एक अधिक सख्त चर्च गायन परंपरा के अनुरूप, राचमानिनॉफ ने अपने ऑल-नाइट विजिल में प्रदर्शन किया, जिसे उनके द्वारा लिटुरजी के पांच साल बाद लिखा गया था। शायद राचमानिनोव पी.आई. द्वारा प्रस्तुत शब्दों को दोहरा सकते थे। त्चिकोवस्की ने अपने वेस्पर्स (1882) के संस्करण के लिए: "मैंने इनमें से कुछ प्रामाणिक चर्च धुनों को बरकरार रखा है, अन्य में मैंने खुद को कुछ मामूली विचलन की अनुमति दी है। तीसरा, अंत में, कुछ स्थानों पर उन्होंने धुनों के सटीक क्रम से पूरी तरह परहेज किया, अपनी खुद की संगीत भावना के आकर्षण के सामने आत्मसमर्पण कर दिया। सेंट जॉन क्राइसोस्टॉम का लिटुरजी और ऑल-नाइट विजिल राचमानिनोव के आध्यात्मिक कार्यों का शिखर बन गया। संगीतकार ने अपने पूरे जीवन में चर्च गायन के लिए अपने प्यार को निभाया। लिटुरजी की रचना उनका लंबे समय से सपना था। "मैं लंबे समय से लिटुरजी के बारे में सोच रहा हूं और लंबे समय से इसके लिए प्रयास कर रहा हूं। वह किसी तरह दुर्घटनावश उसे अपने पास ले गया और तुरंत ले गया। और फिर बहुत जल्द समाप्त हो गया। मैंने लंबे समय से कुछ नहीं लिखा ... इतनी खुशी के साथ, ”उन्होंने दोस्तों को लिखे पत्रों में कहा। लिटुरजी में, राचमानिनॉफ लोकगीत की धुनों, ज़्नामनी गायन और घंटी बजने की नकल का उपयोग करता है, जो संगीत को वास्तव में राष्ट्रीय चरित्र देता है। इस काम में, संगीतकार रूसी पवित्र संगीत की कोरल शैलियों को नया जीवन देता है। वे अपने कार्यों से पश्चिम से उभर रहे आधुनिकतावाद की आध्यात्मिकता के अभाव का विरोध करते हैं। "ऑल-नाइट विजिल", आनंद और उल्लास से भरे लिटुरजी के विपरीत, गेय है, प्रकृति में प्रबुद्ध है।

निष्कर्ष

रूढ़िवादी संस्कृति के उत्पीड़न के वर्षों के दौरान महान रूसी संगीतकारों के आध्यात्मिक कार्यों को धर्मनिरपेक्ष गायकों द्वारा लगभग कभी नहीं किया गया था। ए.वी. लूनाचार्स्की, शिक्षा के पीपुल्स कमिसार होने के नाते, सोवियत ओपेरा गायकों को चर्च में गायन से प्रतिबंधित करने की पहल की। लेकिन इस पहल को आधिकारिक प्रतिबंध का दर्जा नहीं मिला है। प्रतिबंध के गैर-प्रचार ने कभी-कभी धर्मनिरपेक्ष कलाकारों को चर्च गाना बजानेवालों में गाने की इजाजत दी। ऐसे महान गायक एफ.आई. चालियापिन और आई.एस. इस मामले में कोज़लोवस्की ने "नकारात्मक" उदाहरण के रूप में कार्य किया: उन्होंने मंदिर में गाना बंद नहीं किया।

प्रत्यक्ष वैचारिक निषेधों के कारण अक्सर धर्मनिरपेक्ष गायक चर्च की रचनाएँ नहीं कर सकते थे। कभी-कभी वे बिना शब्दों के राग गाते थे या दूसरे शब्दों को प्रतिस्थापित करते थे। लेकिन X . के दूसरे हाफ मेंमैं 10वीं शताब्दी में, महान रूसी संगीतकारों के आध्यात्मिक कार्यों को धीरे-धीरे उनके मूल रूप में प्रदर्शित किया जाने लगा। और सदी के अंत तक रूस में इस तरह के धर्मनिरपेक्ष को खोजना पहले से ही मुश्किल था गाना बजानेवालोंजो चर्च संगीत के प्रदर्शन में अपना हाथ नहीं आजमाएगा। पैरिशों और मठों का पुनरुद्धार, चर्च गायन में धर्मनिरपेक्ष गायकों की भागीदारी पर अनिर्दिष्ट प्रतिबंध हटाना, चर्च के भजनों के साथ ग्रामोफोन रिकॉर्ड और कैसेट का प्रकाशन, पुरानी रूसी धुनों को बहाल करने में प्रयोग - यह सब इस तथ्य की ओर ले गया कि, सभी चर्च कला के प्रकार, यह चर्च गायन था जो 10 वीं शताब्दी के अंत में प्राप्त हुआ था।मैं X सदी सबसे बड़ा विकास।

पवित्र संगीत सभी रूसी संगीत रचनात्मकता का पूर्वज है। हर समय, यह उत्कृष्ट रूसी संगीतकारों की रचनात्मक शक्तियों के अनुप्रयोग का क्षेत्र रहा है। जिन उद्देश्यों के लिए उन्होंने आध्यात्मिक शैलियों की ओर रुख किया, वे अलग-अलग थे - आंतरिक धार्मिक दृष्टिकोण से लेकर सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं तक। रूसी रूढ़िवादी चर्च का संगीत स्रोत है संगीत क्लासिक्सहमारे दिनों तक। यह आध्यात्मिक और संगीत रचनाओं की शैलियों में काम करने वाले संगीतकारों के काम में अपना प्राकृतिक अपवर्तन पाता है। लेकिन इसकी गहरी मिट्टी के कारण, यह संगीत योजना, जिसे अक्सर लोककथाओं के रूप में माना जाता है, संगीतकारों द्वारा धर्मनिरपेक्ष संगीत शैलियों के कार्यों में शामिल किया जाता है।

रूसी संगीतकारों ने विश्व संस्कृति में संगीत लेखन की मूल तकनीकों को लाया, जो केवल रूस में निहित हैं। उनकी कलात्मक पद्धति प्राचीन चर्च शैलियों पर आधारित है, जो रूसी लोककथाओं के स्वर और पेशेवर संगीतकार रचनात्मकता की उपलब्धियों से समृद्ध है। इन परंपराओं को आधुनिक घरेलू संगीतकारों द्वारा जारी रखा गया है।

प्रतिक्रिया दें संदर्भ

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