एक महिला के स्वास्थ्य और आकार के लिए प्राच्य नृत्य के लाभ। ओरिएंटल नृत्य शरीर और आत्मा के लिए अच्छा है

नृत्य दुनिया के साथ पैदा हुआ था, जबकि अन्य कलाएं पहले से ही मानव जाति का आविष्कार हैं। प्रारंभ में, नृत्य चेहरे के भाव, हावभाव, शरीर और पैर के आंदोलनों से मिलकर एक जटिल था। मिमिक्री - मानव जाति की पहली भाषा, नृत्य की कला के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई थी। इसके अलावा, प्राचीन काल में प्रकृति और मनुष्य के सभी आंदोलनों को नृत्य कहा जाता था। नृत्य प्रकृति को सम्मान देने का एक तरीका है और प्रकृति को प्रभावित करने वाला एक तरीका है।

डांस बहुत कुछ कर सकता है:

Way संचार का एक तरीका होना;

Self आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका होना, नर्तकियों और दर्शकों को आंदोलन के शुद्ध आनंद का अनुभव करने की अनुमति देना;

; मानव भावनाओं के पूरे स्पेक्ट्रम को मूर्त रूप देना;

➢ कहानियाँ सुनाएँ;

Discipline व्यक्ति की अखंडता को मजबूत करने, अनुशासन, नवीकरण और पोषण करने के लिए;

, कुछ संस्कृतियों में - चंगा करने के लिए, आत्मा को बचाने के लिए, देवताओं को सांसारिक अवतार देना;

Change सांस्कृतिक परंपराओं का संरक्षण और परिवर्तन;

➢ स्थिति में परिवर्तन, अवसाद से राहत; क्षमता और ताकत की भावना लाना;

➢ अलग होने में मदद करें (और थोड़ी देर के लिए - पूरी तरह से अलग);

➢ अन्य संस्कृतियों को समझने में मदद करें और इसके माध्यम से अपनी संस्कृति को बेहतर ढंग से समझें।

इस सभ्यता के अंत में, लगभग 11 हजार साल पहले तिब्बत में, हिडिडा सभ्यता में अरबी नृत्य दिखाई दिया। हितिदा एक युद्धप्रिय सभ्यता थी, और सबसे पहले ये नृत्य पुरुषों के सैन्य नृत्य का हिस्सा थे। इस - मर्दाना और सैन्य रूप में, ये नृत्य पैसिफिडा में आए, जहां उन्हें महिलाओं द्वारा उठाया गया था। उन्होंने मौलिक रूप से आंदोलनों के पैटर्न को बदल दिया, नृत्य को मस्त और मस्ती करने वाले लोगों को बना दिया। इस रूप में, वास्तव में, वह पांचवीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में जापान में दिखाई दिया। इ।

जल्द ही, कुछ हद तक सरल रूप में, नृत्य ने दुनिया भर में अपनी यात्रा शुरू की।

(लगभग 4.5 हजार वर्ष ईसा पूर्व)। वह वियतनाम, कोरिया, चीन, तुर्की, अरब, अफ्रीका से गुजरा। दक्षिण अमेरिका और प्राचीन स्लाव (3.5 हजार वर्ष ईसा पूर्व) में मिला।

द प्रैलोविंस ने नृत्य के चरित्र को बदल दिया। स्लाव के महान पुजारियों और शिक्षकों ने इसके साथ काम किया। वे पूरी तरह से सभी मजबूत और समझ गए कमजोर पक्ष आओ नाचो। पुजारियों ने आंदोलनों की प्रकृति और पूरे नृत्य को बदल दिया: प्रलोभन के नृत्य से, एक टेंपरेचर, यह एक प्यारे आदमी के लिए नृत्य में बदल गया। क्षत्रिय से यह वैश्य नृत्य बन गया। यह नृत्य 15 से 17 वर्ष की कई स्लाविक लड़कियों को सिखाया गया था। यह लगभग 1 हजार साल तक चला।

लगभग 2.3 हजार वर्ष ई.पू. इ। पुजारियों द्वारा संशोधित अरबी नृत्य पहले अनुष्ठान हुआ। इसमें केवल प्रदर्शन किया जाता है दोपहर के बाद का समय (18-20 घंटे), बाहर या घर के अंदर, और अपनी शादी की सालगिरह के दिन अपने पति के लिए पत्नी द्वारा नृत्य किया जाता है। इस नृत्य का पवित्र पक्ष: “प्रिय! हम एक और साल साथ रहे। लेकिन मैं उतना ही सुंदर और वांछनीय हूं! "

ईसाई धर्म के आगमन से लगभग 300 साल पहले, इस नृत्य के स्लाव (अनुष्ठान) संस्करण ने एशिया में अपनी यात्रा शुरू की (वे स्लाव लड़कियों द्वारा तब लाए गए थे जब स्लाव जनजाति दक्षिण में चली गई थी), इस रूप में तुर्की और वहां के निवासी अरब प्रायद्वीप ने इसे मान्यता दी। वे इसे लगभग 400 वर्षों तक अपरिवर्तित रखने में सक्षम थे, लेकिन फिर कुछ नर्तकियों ने इसे पैसे के लिए प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। तो नृत्य का अनुष्ठान संस्करण अपने गूढ़ अर्थ को खोना शुरू कर दिया, यह हर किसी के साथ या बिना कारण के द्वारा किया जाएगा, और अगले 350 वर्षों में यह भारत, सीलोन, जापान, अफगानिस्तान, सहित पूर्व के सभी देशों में जाना जाने लगा। साथ ही अफ्रीका (मिस्र, इथियोपिया, तंजानिया, बोत्सवाना, नाइजीरिया), यूरोप (स्पेन, इटली) में सुदूर पूर्वी भूमि में। यह नृत्य सभी के लिए "वैश्य" बन गया, लेकिन इसका अनुष्ठान अर्थ खो गया। 7 वीं शताब्दी में। एन इ। नृत्य के पीछे, "अरबी" नाम ने लगभग हर जगह जड़ ली, और सभी अच्छे नर्तक वे अपने व्यावसायिकता में सुधार के लिए अरब देशों में आए।

12 वीं शताब्दी के बाद से। एन इ। और इससे पहले कि आज अरबी नृत्य लगभग अपरिवर्तित रहा है।

पहले, नृत्य केवल मंदिरों में किया जाता था, लेकिन समय के साथ इसे महलों में प्रवेश दिया गया।

अवलिम पूरी तरह से अलग स्तर के नर्तक थे। अल्मे को एक नर्तक कहा जाता था जिन्होंने एक विशेष नृत्य और संगीत की शिक्षा प्राप्त की, वे जानते थे कि विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र कैसे बजाए जाते हैं।

उस समय, सभ्य समाज में "मादा कूल्हों" और "बेली" शब्दों को अस्वीकार्य माना जाता था, क्योंकि अन्य चीजें दिमाग में आ सकती थीं। और उस समय के नर्तक अब की तुलना में पूरी तरह से अलग कपड़े पहनते हैं। एक नियम के रूप में, उन्होंने लंबे कपड़े में प्रदर्शन किया, कूल्हों पर एक स्कार्फ द्वारा जोर दिया गया था।

खुले पैसे नृत्य छवि बहुत बाद में शुरू हुआ, हॉलीवुड से। अरबी नृत्य वेशभूषा, हॉलीवुड से जुड़ी हर चीज की तरह, ग्लैमर का स्पर्श प्राप्त हुआ। यह पुराने में है हॉलीवुड की फिल्में पहली बार, एक खुले पेट, एक कशीदाकारी चोली और कमर में एक बेल्ट के साथ नर्तकियां दिखाई दीं।

मिस्र के नर्तकियों ने आंशिक रूप से इस छवि की नकल की, कमर से बेल्ट को नाभि के नीचे तक कम किया। यह सब नृत्य के आंदोलनों को बहुत बेहतर तरीके से देखना संभव बनाता है। 20 के दशक में। बीसवीं शताब्दी में, मिस्र ने अमेरिका के कदमों का अनुसरण किया और नर्तकियों के साथ भी फिल्में बनाना शुरू किया। इस प्रकार, यह मध्य पूर्व में कोरियोग्राफी की शुरुआत थी। इससे पहले, पूरे नृत्य शुरू से अंत तक एक कामचलाऊ व्यवस्था थी।

3. आसान नृत्य के स्टाइल और प्रकार

आज, लगभग 50 मुख्य प्रकार के अरबी नृत्य ज्ञात हैं। 9 बड़े स्कूल हैं: तुर्की, मिस्र, लेबनानी, पाकिस्तानी, बोत्सवाना, थाई, भूटानी, अदन और जॉर्डन, साथ ही कई छोटे।

ईजीपीयन स्टाइल

मिस्र के प्रत्येक सितारे की अपनी शैली थी, लेकिन, फिर भी, कोई भी किसी चीज़ को सामान्य रूप से निकाल सकता है और इस तरह की अवधारणा को "वयस्क व्यक्ति" के रूप में चित्रित करने की कोशिश कर सकता है। तेज, जटिल संगीत (आमतौर पर नर्तकियों के पास कई ड्रमर्स के अपने ऑर्केस्ट्रा होते थे)। सगाट का उपयोग, हाथों और उच्चारणों का स्पष्ट स्थान, एक आराम से, आत्मविश्वास से भरा नृत्य, कूल्हे की बहुत सारी हरकतें, पास, दर्शकों के साथ बहुत सारी बातचीत, अक्सर पोशाक में बदलाव।

लंबे समय के कारण गृहयुद्ध लेबनान में (20 वर्षों के लिए), काइरो पूर्व में एकमात्र स्थान था जहां कई नाइट क्लब थे, जिसमें नर्तक नियमित रूप से प्रदर्शन करते थे। यही कारण है कि मिस्र का नृत्य इतना लोकप्रिय है।

तुर्की शैली

तुर्की शैली में मुक्त, तेज चाल शामिल हैं, संगीत ऊर्जावान है। इस शैली ने नृत्य में कामुकता ला दी। टर्किश बेली डांस म्यूजिक में ओबॉ, शहनाई, ऊद, झांझ और ढोल की आवाज की विशेषता है। तुर्की वेशभूषा बहुत आंकड़ा उजागर करती है। वे आम तौर पर मोतियों से सजाए जाते हैं, लेकिन सिक्के भी इस्तेमाल किए जा सकते हैं। इस शैली के नर्तक अक्सर झांझ बजाते हैं। तुर्की नृत्य अक्सर स्टालों में, फर्श पर एक नृत्य होता है। मिस्र की शैली में फर्श का काम भी होता है। नर्तक उसे लचीलापन दिखाता है: वह गिरता है, एक विभाजन पर बैठता है, पुल बनाता है।

अपने कार्यक्रम में, तुर्की नर्तक दर्शकों और ग्राहकों के साथ बहुत काम करता है, जिससे दर्शकों को उसकी पोशाक को छूने की अनुमति मिलती है।

लेबनान स्टाइल

यह शैली आधुनिक काहिरा की तुलना में अधिक लहराती, सुशोभित हथियार, शरीर की सीधी स्थिति, तेज कूल्हों, अक्सर अधिक धीमी संगीत है। अधिक ऊर्जा, कम चुलबुलापन। नर्तकियों के पहनने की संभावना अधिक होती है ऊँची एड़ी के जूतेमिस्र (जॉर्डन और सीरिया में समान) की तुलना में। स्थानीय नर्तक एक शर्मीले रवैये को चित्रित करते हैं जैसे "मुझे समझ नहीं आता कि मेरा शरीर यह कैसे करता है।"

आधुनिक कृषि स्टाइल

यह बेली डांसिंग नाइट क्लबों की एक आधुनिक मिस्र शैली है। यूरोपीय द्वारा आरोपित आर्केस्ट्रा संगीतपश्चिमी स्वाद को संतुष्ट करने के लिए फैशनेबल काहिरा नाइट क्लबों में प्रदर्शन किया। नई, आधुनिक मिस्र के संगीत की खेती 1930 के दशक से 1970 के दशक तक मिस्र के दो सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों ने की थी। XX सदी। मोहम्मद अब्देलवाह और फ़रीद अल अताश।

वेशभूषा आमतौर पर बहुत चमकदार और विस्तृत रूप से सजायी जाती है।

आज आधुनिक मिस्र है बेली नृत्य मिक्स्ड म्यूजिक और लाइव वोकल्स दोनों को मिक्स करता है।

हार्म नृत्य

यह शब्द सुल्तान के हरम से विदेशी नर्तकियों-रखैलियों के हॉलीवुड विवरण का वर्णन करता है। यह हरम के रहस्य की पश्चिमी धारणा को दर्शाता है और कामुक रूढ़ियों से जुड़ा हुआ है।

नृत्य - शेकिंग

यह एक नृत्य है जिसमें चारित्रिक हलचलें कूल्हों और कंधों को घुमाती और हिलाती हैं। 1893 में शिकागो में हुए विश्व मेले के बाद लिटिल मिस्र की किंवदंती के साथ यह शब्द लोकप्रिय हुआ। इस शब्द का इस्तेमाल कार्निवल या स्ट्रिप क्लबों में नृत्य करने के लिए किया जाता था, जो अक्सर महिलाओं के उत्तेजक कपड़े पहनने के लिए होता था। शेकिंग 1880 के दशक में हाईटियन और अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय द्वारा इस्तेमाल किया जाने वाला नृत्य था। या पहले (और बाद में गिल्डा ग्रे द्वारा अद्यतन)।

कैबाइल स्टाइल

संयुक्त राज्य अमेरिका में, "कैबरे" शब्द का अर्थ एक जातीय परिवार रेस्तरां या बार होता है जो एक बड़े और रंगीन जातीय ग्राहकों द्वारा समर्थित होता है। पेट नृत्य के सितारों के प्रदर्शन के बीच, पुरुषों और महिलाओं दोनों ने नृत्य किया लोक-साहित्य: लेबनान का डबका, मोलरलो, ग्रीक सिर्तकी या ज़ोरबिकोको।

आज, बेली डांसर आमतौर पर दर्शकों को बेहतर देखने के लिए और अक्सर लाइव संगीत के लिए एक ऊंचे मंच पर प्रदर्शन करते हैं। संगीत वाद्ययंत्र: oud, bazooki, कीबोर्ड, ड्रम, वायलिन, और मुखर। नर्तकियों की वेशभूषा शानदार और शानदार होती है, जिसमें मोतियों और सेक्विन होते हैं।

अतिरिक्त पशु नृत्य

इस शैली में लोक शामिल हैं नृत्य कला... लोकप्रिय जातीय लोककथाओं जैसे कि फलाहिन (मिस्र के किसान) और अन्य का उपयोग प्राच्य नृत्य की लोककथाओं की जड़ों के आधार के रूप में किया जाता है, जिसमें से बेली नृत्य उभरा। नर्तक इसे चलने वाली छड़ें और नरकट के साथ प्रदर्शन कर सकते हैं।

गोथिक पशु नृत्य

गॉथिक बेली डांसिंग में गहरे रंग के कपड़े, काले विनाइल और लेदर स्टड के साथ सिल्वर स्टड, पियर्सिंग, पेल स्किन, ब्राइट आईशैडो और वैम्पायर जैसे लुक वाले परिधान हैं। संगीत - टेक्नो, ट्रान्स या एथनिक।

गॉड बेली डांस

कुछ महिलाएं बेली डांस को पुरोहितों के मंदिर नृत्य के रूप में, इराक में सुमेर और तुर्की में अनातोलिया और यहां तक \u200b\u200bकि सबसे बुनियादी प्रजनन अनुष्ठानों के नृत्य के रूप में मातृसत्तात्मक संस्कृतियों के नृत्य के रूप में देखती हैं। देवी बेली डांस प्रतीकों का उपयोग कर सकती हैं प्राचीन पुराण और नृत्य के लिए शक्तिशाली सामग्री के रूप में धर्म। कुछ नर्तकियों को नृत्य के विशिष्ट तत्व, उनकी मानसिक और आध्यात्मिक बातचीत महसूस होती है।

3. मेरे जीवन में नृत्य

हालांकि मैं अभी भी केवल 9 साल का हूं, लेकिन मैंने पहले ही अपनी जिंदगी को कोरियोग्राफी से जोड़ने का फैसला कर लिया है। एक अच्छा पेशेवर बनने के लिए, आपको नृत्य के इतिहास, प्रकृति और परंपराओं को जानना होगा। मुझे यह पसंद है!

नृत्य मेरे लिए जीवन का एक हिस्सा बन गया है। वे मुझे स्वास्थ्य, आत्मविश्वास देते हैं, और प्रेरित भी करते हैं, मेरे मूड में सुधार करते हैं। नृत्य सीखने के लिए एक प्रोत्साहन है और सक्रिय जीवन लिसेयुम में। मुझे गर्व है कि मुझे नृत्य में खुद को साबित करने और दूसरों को अपना कौशल दिखाने का अवसर मिला है।

निष्कर्ष

विभिन्न नृत्य, प्रशिक्षण कार्यक्रमों से समकालीन नृत्य ने आसपास की दुनिया से बहुत कुछ ग्रहण किया है। वह हमारे चारों ओर के जीवन से प्रभावित होता है, जो कुछ भी उसके आसपास है उसे अवशोषित करता है। रिलीज तकनीक जो इसका एक हिस्सा है आधुनिक नृत्यप्रशिक्षण के भाग के रूप में शरीर के हमारे ज्ञान से भी बहुत कुछ लिया जाता है। यह खोज का समय है, आगे बढ़ते हुए, बिना रुके।

आंदोलन के साथ संगीत के संयोजन के एक विशिष्ट वातावरण का निर्माण काफी महत्व रखता है। वैज्ञानिकों ने लंबे समय तक ध्यान दिया है कि नर्तक अक्सर एक राज्य का अनुभव करते हैं। आंदोलनों के माध्यम से, शरीर की छिपी क्षमताओं का उपयोग करना सीख सकते हैं, रचनात्मकता की शक्तिशाली ऊर्जा तक पहुंच खोल सकते हैं, इसे जागृत करना और महसूस करना सीख सकते हैं।

किसी व्यक्ति की आंतरिक संस्कृति के गठन पर नृत्य का बहुत प्रभाव पड़ता है: यह लोगों की कलात्मक क्षमताओं को प्रकट करने में मदद करता है, उनकी सौंदर्य संबंधी जरूरतों के विकास को संतुष्ट करता है।

जैसा कि आप उपरोक्त सभी से देख सकते हैं, नृत्य की कला एकता के लिए मौजूद है, विभिन्न सिद्धांतों का संलयन। प्रकाश की सड़क को मुक्त कर दिया जाता है, आत्मा के छिपे हुए स्थान को देखने के लिए लाया जाता है। दृश्यमान, श्रव्य, मूर्त परिणाम इस बात पर निर्भर करता है कि कौन संघ के दौरान छोड़ दिया जाता है और कौन चूकता है।

नृत्य मानव जीवन का अभिन्न अंग है। अपनी प्रतिभा दिखाने का अवसर, अपने व्यक्तित्व को दिखाने के लिए, और इसके अलावा, अपने स्वास्थ्य को मजबूत करने के लिए, अपने आंदोलनों को अधिक प्लास्टिक, लचीला बनाने के लिए। बहुत कम उम्र से, एक व्यक्ति संगीत का जवाब देना शुरू कर देता है। जब वह आग लगानेवाला राग सुनता है, तो बच्चा अपने हाथों को थप्पड़ मारता है या मौके पर ही आ जाता है। इससे पता चलता है कि प्रत्येक व्यक्ति में नृत्य करने की प्रवृत्ति होती है। लेकिन यह प्रतिभा कैसे विकसित होगी और यह आखिर कैसे प्रकट होगी यह एक और मामला है।

वे फैशन के रुझान पर निर्भर नहीं हैं।

बहुत बड़ी विविधता है नृत्य निर्देश... जैसे-जैसे कपड़ों के लिए फैशन बदलता है, वैसे-वैसे फैशन भी नाचने लगता है, लेकिन ऐसे भी हैं जो कई सदियों से मौजूद हैं और इससे कम लोकप्रिय नहीं हैं। इन्हें बॉलरूम, लोक कहा जा सकता है और बच्चों के लिए, वे आंदोलनों के एक निश्चित सेट का प्रदर्शन करने की तुलना में बहुत अधिक महत्वपूर्ण हैं, जो पक्ष से देखने के लिए सुखद हैं।

निस्संदेह फायदे

आधुनिक माता-पिता कहते हैं कि बच्चों के लिए प्राच्य नृत्य एक आकृति बनाने, रीढ़ की सही आकृति, शक्ति, चपलता, धीरज विकसित करने और चरित्र को मजबूत करने का एक अवसर है। लड़कियों के लिए विशिष्ट आंदोलन विशेष रूप से उपयोगी हैं: वे न केवल संगीत की लय को सही ढंग से महसूस करना सीखेंगे, बल्कि उनकी प्राकृतिक स्त्रीत्व को भी प्रकट करेंगे। इस नृत्य शैली के प्रशंसकों के लिए एक पतली कमर प्रदान की जाती है।

माता-पिता और बच्चों की पसंद

हाल तक तक, यह दिशा हमारे देश के निवासियों के लिए नई थी, हालांकि, आज, इस सवाल का जवाब देते समय कि आप अपने या अपने बच्चे के लिए किस दिशा में नृत्य का चयन करेंगे, प्राच्य नृत्यों के लिए अधिक से अधिक वोट दिए जाते हैं। बच्चों के लिए, यह मौज-मस्ती करने, नए दोस्त बनाने, प्रदर्शन के लिए अविश्वसनीय रूप से सुंदर पोशाक पहनने, माता-पिता के लिए आत्मविश्वास का अवसर है - अच्छा स्वास्थ्य उसका बच्चा, अपने चरित्र की ताकत को मजबूत करने का अवसर, उसे और अधिक आत्मविश्वास, और निश्चित रूप से, गर्व का एक अतिरिक्त कारण।

पूरे देश की संस्कृति

मध्य पूर्व और उत्तरी अफ्रीका के देशों में, महिलाओं का नृत्य लोगों की संस्कृति की एक पूरी दिशा है। बच्चों के लिए प्राच्य नृत्यों को कैसे नृत्य किया जाए, इसका विज्ञान बहुत पहले से शुरू हो गया था प्रारंभिक अवस्था... सांस्कृतिक विरासत के अलावा, इसका अन्य समान रूप से महत्वपूर्ण महत्व था। इन देशों में, एक महिला का मुख्य और कभी-कभी एकमात्र उद्देश्य जन्म देना और बच्चे पैदा करना होता है। मातृत्व के लिए, श्रोणि और पेट की मांसपेशियों का विकास एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। ओरिएंटल नृत्य मुख्य रूप से इन क्षेत्रों के प्रशिक्षण के उद्देश्य से हैं। हमारे देश के बच्चों के लिए, इतनी कम उम्र से मातृत्व का प्रश्न नहीं उठाया जाता है, लेकिन स्वास्थ्य की सामान्य स्थिति को मजबूत करना, जो नियमित व्यायाम के परिणामस्वरूप प्राप्त किया जा सकता है, किसी भी बच्चे के साथ हस्तक्षेप नहीं करेगा।

मनोचिकित्सा के लिए बढ़िया विकल्प

हम सभी व्यक्तित्व विकास में तथाकथित संक्रमणकालीन अवधियों के अस्तित्व के बारे में जानते हैं। पर्यावरण में बदलाव के साथ एक व्यक्ति के रूप में खुद की जागरूकता से जुड़े ( बाल विहार - स्कूल), उम्र के साथ आने वाली कई चीजों की समझ, बहुत महत्वपूर्ण प्रक्रिया... और यह इस बात पर निर्भर करता है कि वे किस तरह से गुजरते हैं, समाज में भविष्य में एक व्यक्ति को कौन सी जगह मिलेगी, वह जीवन में क्या परिणाम प्राप्त करेगा, वह क्या होगा - खुद में बहादुर और आत्मविश्वास या शांत व्यक्ति द्वारा निचोड़ा हुआ। बच्चों के लिए ओरिएंटल नृत्य हैं, सबसे पहले, किशोरावस्था में संघर्ष से बचने के लिए, किशोरावस्था में संघर्ष से बचने के लिए, अपने शरीर के लड़की के फायदे को समझने के लिए, शर्मिंदा न होने के लिए सीखने का अवसर। इस तरह की कक्षाओं में अपने बच्चे को देने के बाद, माता-पिता यह देख पाएंगे कि एक छोटी-सी भागदौड़ से उनकी आंखों के सामने कितना सही है और कभी-कभी रफ चिक चिक बढ़ती है प्यारा हंसएक गर्व के साथ और उसके मूल्य को जानकर।

एक छोटी राजकुमारी के लिए सपना

प्राच्य नृत्यों के लिए वेशभूषा विशेष ध्यान आकर्षित करती है। बच्चों के लिए इस तरह की पोशाक पहनना सिर्फ एक सपना है। महंगे रेशम, बहने वाली रेखाएं, पत्थर, स्फटिक, चमक - यह पूर्व की छोटी राजकुमारी का सपना नहीं है?

बच्चों के लिए ओरिएंटल डांस सबक में मूल तत्व शामिल हैं, लेकिन सरल प्रदर्शन भी युवा प्रतिभाएं खुशी है। यह ज्ञात है कि क्या छोटा बच्चाउसका शरीर जितना अधिक प्लास्टिक का है, इसलिए बच्चों को जल्दी से जल्दी कक्षाओं में भेजने की सलाह दी जाती है। लेकिन बच्चों के लिए प्राच्य नृत्य इस मामले में भी अद्वितीय हैं। जिस भी उम्र में प्रशिक्षण शुरू होता है, परिणाम अभी भी आश्चर्यजनक होगा। शायद यह चुने हुए नृत्य निर्देशन की लोकप्रियता की व्याख्या करता है।

यदि केवल माता-पिता एक सर्कल में एक बच्चे को दाखिला लेने का सपना देखते हैं, और बच्चा स्पष्ट रूप से खिलाफ है, तो थोड़ा सा प्रयास करें। पूरब की परियों की कहानियों को एक साथ पढ़ें, विषय के अनुरूप कार्टून देखें। यह संभावना है कि लड़की को प्राच्य नृत्यों के नृत्य में रुचि होगी। बच्चों के लिए, और वयस्कों के लिए भी, एक परियों की कहानी पर विश्वास करना बहुत महत्वपूर्ण है, और इस तरह के नृत्य न केवल उस पर विश्वास करने की अनुमति देते हैं, बल्कि इसमें पूरी तरह से खुद को विसर्जित करने के लिए भी।

नृत्य हमेशा दुनिया के साथ बातचीत, एक संवाद, विशेष रूप से एक महिला नृत्य - बेली नृत्य की तरह रहा है। कई मिथकों में, यह उल्लेख है कि अज्ञात के साथ संबंध महिला के माध्यम से हुआ। और नृत्य (दुनिया के साथ संवाद), महिला ने प्रकृति के साथ प्रतिध्वनि में प्रवेश किया, जीवन की लय को महसूस किया और इसके साथ खुद को सामंजस्य स्थापित किया। इसके द्वारा उसने अपने आप को अनावश्यक तनाव से मुक्त कर लिया, इस संचार के माध्यम से उसने अपने सवालों के जवाब पाए, आनंद, शांति से भरा और संरक्षित महसूस किया, खुद को माँ प्रकृति की आड़ में महसूस किया। नारी जीवन का स्रोत है, जिसका मुख्य उद्देश्य प्रसन्न और मुक्त होना है। पूर्व में, महिलाओं ने एक प्राच्य नृत्य - बेली नृत्य में इन सिद्धांतों को अपनाया। बेली डांस, विदेशी और मंत्रमुग्ध करने वाला, आसानी से शारीरिक, ऊर्जावान और शारीरिक स्थिति की प्रकृति को फिर से जोड़ सकता है और आपकी स्वाभाविकता पर जोर दे सकता है ...
प्राच्य नृत्यों को उनके असाधारण प्लास्टिसिटी, कूल्हों और हथियारों के आंदोलनों के बीच प्रतिष्ठित किया जाता है। प्राच्य नृत्य निर्देश की विविधता आपको किसी भी स्वभाव, व्यक्तित्व को प्रकट करने और हमेशा अच्छे मूड में रहने की अनुमति देती है।
अभ्यास के दौरान, सभी मांसपेशी समूह शामिल होते हैं, ग्रीवा रीढ़ से लेकर पैर की उंगलियों तक।
नतीजतन, आप शरीर के लचीलेपन और प्लास्टिसिटी, जोड़ों की गतिशीलता हासिल करते हैं, छाती और कमर की मांसपेशियों को मजबूत करते हैं, मुद्रा में सुधार करते हैं, अंगों और ऊतकों में जमाव को रोकते हैं, आसंजनों को बढ़ाते हैं, रक्त परिसंचरण और आंतों की मोटर फ़ंक्शन में सुधार करते हैं। श्रोणि द्वारा अनगिनत "आठ", पेट की मांसपेशियों का काम, "हिलाना" एक अनूठी मालिश बन जाएगा आंतरिक अंग पेट और छोटे श्रोणि, साथ ही साथ लड़ाई में सबसे अच्छा सहायक पतली कमर, सुंदर जांघों और चिकनी त्वचा।

ओरिएंटल बेली डांसिंग के प्रकार

लोककथाओं
लोकगीत नृत्य किसी देश या क्षेत्र की परंपराओं से पैदा हुआ नृत्य है। आमतौर पर ऐसे मूवमेंट होते हैं जिन्हें सीखा जा सकता है भारी संख्या मे लोग। परंपरा से, लोकगीत नृत्य को पीढ़ी से पीढ़ी तक उस वातावरण में पारित किया जाता है जिसमें यह नृत्य किया जाता है। लोकगीत सभी लोगों की सांस्कृतिक विरासत है, जो उनके रीति-रिवाजों, आदतों, संगीत, वेशभूषा और इतिहास को दर्शाते हैं। लोक नृत्य, बदले में, में विभाजित है:
1. सभी लोगों द्वारा, उनकी भावनाओं को व्यक्त करते हुए। यह थिएटर से जुड़ा नहीं है, यह राष्ट्रीय समारोहों और शादियों में बहुत लोकप्रिय है।
2. नाटकीय नृत्य कला के पेशेवरों द्वारा विकृत।

बेलीडांस / बेली डांस।
बेली डांस एक अरबी राष्ट्रीय नृत्य है। मध्य पूर्व और अरब देशों में एक नृत्य तकनीक के लिए पश्चिमी नाम। पर अरबी इसे रक्स शर्की के नाम से जाना जाता है, तुर्की में ओरींटाल डंस के रूप में, जिसका अर्थ है "प्राच्य नृत्य"। प्राच्य बेली नृत्य की मौलिकता इसकी प्लास्टिसिटी में है।

बेली नृत्य
बेलीडांस हिप, पेट और कंधे के आंदोलनों का एक संयोजन है। यह नृत्य शरीर के आंदोलनों की शक्तिशाली जीवन-पुष्टि ऊर्जा और प्राच्य संगीत की लय के जादू को जोड़ती है। इस नृत्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका चेहरे के भाव, हावभाव, कलात्मकता की है।
पेट नृत्य का इतिहास सुदूर अतीत में निहित है। कुछ विशेषज्ञों का मानना \u200b\u200bहै कि वास्तव में प्राचीन पूर्व घर बन गया सुंदर नृत्य, बेली डांस (फ्रेंच से अनुवादित) सुंदर नृत्य") या पेट नृत्य। एक धारणा है कि यह या तो मिस्र, या मेसोपोटामिया, या भारत है। नृत्य का क्षेत्र विशाल है: प्राचीन काल में, मिस्र, ग्रीस, रोम, बेबीलोन और मध्य एशियाई राज्यों में पेट नृत्य किया गया था। । BC मिस्र के लोग भारत से कोर्ट बेयार्ड्स आए, जिन्होंने मिस्र के नृत्य में लालित्य, लचीलापन, परिष्कार लाया। प्राचीन यूनानियों और तुर्कों का योगदान।
आज पेट नृत्य ने न केवल पूर्व, बल्कि पश्चिम को भी जीत लिया है। पश्चिमी कोरियोग्राफी ने तत्वों को योगदान दिया लोक नृत्य पेट, लेकिन यह नृत्य को खराब नहीं करता था, इसे बदल देता है और इसे लागू करता है।

एक संस्करण के अनुसार, एक हास्य दुर्घटना के कारण बेली डांसिंग उत्पन्न हुई। एक पूर्वी शहर के चौकों में से एक में एक सड़क नर्तकी प्रदर्शन कर रही थी, और एक मधुमक्खी ने उसकी स्कर्ट के नीचे उसके ऊपर उड़ान भरी। लड़की ने झगड़ना शुरू कर दिया, उसे परेशान करने वाले कीट से छुटकारा पाने की कोशिश की, और दर्शकों ने उसकी हरकतों को इतना पसंद किया कि अगली बार उन्होंने उसे उसी तरह से नृत्य करने के लिए कहा, जो उसके पेट के साथ था। एक अन्य संस्करण के अनुसार, बेली नृत्य विशुद्ध रूप से हरम नृत्य था। अपने पति के स्नेह को प्राप्त करने के लिए, सुल्तान की पत्नी को अपना ध्यान आकर्षित करने में सक्षम होना पड़ा और इस उद्देश्य के लिए उसने एक कामुक पेट नृत्य किया। यह मौका नहीं है कि पेट नृत्य को यह नाम मिला - "पेट" जीवन है। जिसका अर्थ है कि यह जीवन का नृत्य है। "जीवन" की अवधारणा एक महिला के साथ जुड़ी हुई है - एक माँ और पृथ्वी के साथ। यही कारण है कि बेली डांसिंग का सीधा संबंध फर्टिलिटी की देवी, देवी के पंथ के विकास से है। है विभिन्न राष्ट्र इस देवी को अलग तरह से कहा जाता था: अनाहिता, आइसिस, ईशर, एफ़्रोडाइट। यह पंथ कई प्राचीन राज्यों में व्यापक था। उदाहरण के लिए, मिस्र में, भारत में बेबीलोनियन राज्य। देवताओं के सम्मान में अनुष्ठान संगीत और नृत्य के साथ होते थे, जो न केवल इन देवताओं का महिमामंडन करते थे, बल्कि उनके कार्यों को भी प्रतिबिंबित करते थे, और नृत्य सबसे अधिक होता था अर्थपूर्ण अर्थ किसी भी गतिविधि का चित्रण करने के लिए। अगर हम बेली डांसिंग के बारे में बात करते हैं, तो यह गर्भाधान की प्रक्रिया को दर्शाता है, एक भ्रूण को जन्म देता है और अंत में, जन्म। यही कारण है कि यह इतना कामुक माना जाता है। बाद में, बेली डांसिंग रोजमर्रा की जिंदगी में एक मनोरंजन तत्व बन गया। प्राच्य संस्कृति, अंततः अपना धार्मिक महत्व खो रहा है।

बेली डांस क्या है? यह एक महिला होने की क्षमता है ...
इस तथ्य में कोई संदेह नहीं है कि प्राच्य नृत्यों में सबसे मजबूत ऊर्जा है। बेली डांसिंग सिखाने की प्रक्रिया में, एक महिला खुद के बारे में बहुत कुछ सीख पाएगी, छिपी हुई पहचान और समाधान कर पाएगी मनोवैज्ञानिक समस्याएं... आप "सीधे हो जाओगे", खोलो, रुक जाओ। ग्रीवा, वक्ष और काठ का रीढ़ में दर्द कम हो जाएगा। सिरदर्द गायब हो जाएगा, जोड़ों को मजबूत करेगा। बेली डांसिंग उत्कृष्ट समन्वय बनाने और आसन को बेहतर बनाने में मदद करता है। सक्रिय हिप काम पेट की मांसपेशियों को प्रशिक्षित करता है और पेट की मांसपेशियों को मजबूत करता है। नृत्य के दौरान, एक महिला अपने चारों ओर की दुनिया के लिए आंदोलन, जीवन की खुशी, प्यार से एक अनोखी खुशी का अनुभव करती है। बेली डांस स्वास्थ्य को मजबूत करता है और युवाओं को लम्बा खींचता है, बाहरी और आंतरिक दोनों तरह से एक महिला को बदलता है।

GHAWAZEE
द गावसी एक जिप्सी जनजाति है जो मिस्र में बस गई है। 18 वीं शताब्दी में गावसी का पहला महत्वपूर्ण उल्लेख है। 1834 में जब गॉसी को काहिरा से निकाला गया, तो वे दक्षिणी मिस्र में बस गए। उनके संगीत, नृत्य और सांस्कृतिक अनुगामी स्पष्ट रूप से अलग हैं जो सैदी लोगों को ऐतिहासिक रूप से उस क्षेत्र के निवासियों के लिए जाना जाता है। नृत्य में झांझ का उपयोग किया जाता है। (Naima Akef स्टाइल।)

बैलाडी
अरबी से अनुवादित बालाडी का अर्थ है "मातृभूमि" या " गृहनगर”। मिस्र के स्लैंग में, यह ओरिएंटल शाबी की तरह लगता है। पूरे मिस्र के कई गाँवों में बलादी नृत्य किया जाता था। आमतौर पर यह एक महिला के घर में और महिलाओं के लिए नृत्य किया जाता था। ये मुख्य रूप से हिप मूवमेंट थे। हाथ आंदोलनों काफी सरल और बेतरतीब थे। उन्होंने नंगे पैर नृत्य किया। पारंपरिक डांसवियर एक सफेद गोलोबिया है जो कूल्हों पर एक दुपट्टा और सिर पर एक दुपट्टा है। शाबी एक ऐसी शैली है जो मिस्र में बहुत लोकप्रिय है, विशेष रूप से मुहम्मद अली स्ट्रीट पर पुराने काहिरा के मध्य भाग में, जहाँ कई पैदा हुए थे और अब रहते हैं प्रसिद्ध कलाकार... यह नागवा फाद, फ़िफी अब्दु, ज़ीनत ओलवी जैसे प्रसिद्ध नर्तकियों की शैली है।

खलीजी
अनुवाद में हालीजी का अर्थ है "बे", और नृत्य की दुनिया में इस शब्द का उपयोग संगीत और नृत्य शैली फारस की खाड़ी / अरब प्रायद्वीप क्षेत्र से: सऊदी अरब, कुवैत, बहरीन, कतर, संयुक्त अरब अमीरात, ओमान। यह नृत्य समूह महिलाओं द्वारा दिखाया गया है और नर्तक की वेशभूषा और बालों की सुंदरता पर जोर देता है। आंदोलन में स्पष्ट, कंधों की तेज झटकों, विभिन्न ताल पर हाथ की ताली बजाना और शामिल हैं अलग अलग कदम... इस शैली के लिए पारंपरिक कपड़े अबाया (फस्टन खलिगी) है।

नूबिया
नूबिया, जिसे प्राचीन काल में कुश के साम्राज्य के रूप में जाना जाता था, दक्षिण में असवान से सूडान की राजधानी, खार्तूम तक फैली हुई है। न्युबियन, मिस्रियों की तुलना में गहरे रंग की, उनकी अपनी भाषा, संस्कृति और परंपराएं हैं। मिस्र में असवान सबसे सूनी जगह है। यह देश के दक्षिण में स्थित है, और प्राचीन काल में एक सीमावर्ती शहर था। यहां का जीवन दुखी है। तटबंध के किनारे या नील नदी के किनारे नाव से चलना अच्छा है, पानी की धार से रेस्तरां में बैठें, और पुराने न्युबियन संगीत को सुनें। न्युबियन नृत्य एक समूह नृत्य है। रंगीन वेशभूषा, विशेष असामान्य लय। नूबिया के लोग बहुत मजाकिया हैं और हमेशा साथ में डांस करना पसंद करते हैं। शादियों में सैकड़ों लोग इकट्ठा होते हैं और वे सभी एक साथ नृत्य करते हैं।
नूबिया मिस्र के दक्षिण में एक शहर और क्षेत्र का नाम है। नूबिया सूडान के साथ सीमा पर स्थित है। न्युबियन नृत्य एक समूह नृत्य है। ये मुख्य रूप से हिप मूवमेंट हैं। सुंदर हाथ प्रणाली। एक विशेष असामान्य लय, ज्यादातर तेज (खिलजी ताल के समान)। डफ (टैम्बोरिन), खुस (ईख की थाली) का उपयोग नृत्य के सामान के रूप में किया जाता है। न्युबियन नृत्य बहुत ही अजीब और अजीब है। इसमें बहुत जंप, क्लैप्स होते हैं। न्युबियन नृत्य में शरीर की स्थिति मिस्र की अन्य लोककथाओं में नहीं पाई जाती है: गुरुत्वाकर्षण का केंद्र दृढ़ता से आगे विस्थापित होता है, अजीबोगरीब हरकतें जैसे कि छाती के साथ प्रहार। दिलचस्प आंदोलनों हाथ।

सीवा
Siwa अरब बेडौंस की नृत्य शैलियों में से एक है। लीबिया और अफ्रीका की सीमा पर, सहारा रेगिस्तान में, पहाड़ों के बीच सिवा की बेदौइन बस्ती है। कुछ समय पहले तक, मिस्र में सीवा सबसे दुर्गम नखलिस्तान था। यह भी सबसे असामान्य मामलों में से एक है। सीवा के लोगों की अपनी संस्कृति और रीति-रिवाज हैं, वे बर्बर भाषा बोलते हैं, जो अरबी से अलग है। ज्यादातर महिलाएं पारंपरिक कपड़े पहनती हैं और चांदी का गहना... अरबी से अनुवादित, बस्ती का नाम "वेट सीवा" "शहर में एक नखलिस्तान" जैसा लगता है। सिवा एक शहर और लोगों का नाम है। नृत्य कूल्हों की गति पर केंद्रित है। नृत्य की यह शैली पेशेवरों के एक संकीर्ण चक्र के पास है। इस शैली के लिए पारंपरिक कपड़े एक घुटने की लंबाई वाली गोलोबे + चौड़ी पतलून है, जो एक हेडस्कार्फ़ है जो चेहरे के आधे हिस्से को कवर करता है। महिलाओं को बहुत सारे हाथ सामान का उपयोग करना पसंद है (जैसा कि खाड़ी की महिलाएं करती हैं)।

अंडालूसी
अंडालूसिया स्पेन के दक्षिणी भाग का नाम था, जिस पर 800 वर्षों से अरबों का कब्जा था। इस नृत्य का गठन वहाँ किया गया था और फ्लेमेंको की विशिष्ट विशेषताओं का अधिग्रहण किया गया था। वैसे, फ्लेमेंको शब्द की उत्पत्ति के संस्करणों में से एक अरबी "फलाह मैन गार्ड" से है - एक गायन किसान। नृत्य की इस शैली को सुंदर, लयबद्ध संगीत के साथ और एक ही समय में सुखदायक, क्रमशः, एक पोशाक में किया जाता है जो प्रत्येक आंदोलन की आसानी पर जोर देता है।

DABKA
डबका लेबनान का एक उग्र लोक नृत्य है, जो प्राचीन काल से लेकर आज तक के लोक त्योहारों का एक अनिवार्य तत्व है। डबका मुख्य रूप से पुरुष नृत्य है (लेकिन वहाँ भी है महिला संस्करण) है। यह सीरिया, फिलिस्तीन और जॉर्डन में भी किया जाता है, और पूर्व के कई देशों में बहुत लोकप्रिय माना जाता है।
वह अक्सर छुट्टियों में पुरुष सर्कल में देखा जा सकता है। नर्तक एक दूसरे के कंधों के चारों ओर अपनी बाहें डालते हैं, कई कूदते हैं, अपने पैरों से नल बनाते हैं। महिलाएं भी हिस्सा लेती हैं, लेकिन बहुत कम ही। आंदोलनों ऊर्जावान हैं, और संगीत खुद जोरदार है, जिसे सुनकर आप खुद नृत्य शुरू करना चाहते हैं।

अलेक्जेंड्रिया (Escandarani)
अलेक्जेंड्रिया मिस्र का दूसरा सबसे बड़ा शहर है, और अलेक्जेंड्रिया में पूर्वी विशेषताओं के बजाय भूमध्य सागर है। शहर की आत्मा और संस्कृति देश के बाकी हिस्सों से अलग है, हालांकि यह काहिरा से केवल 225 किमी दूर स्थित है। अरबी में अनुवादित, अलेक्जेंड्रिया "एस्कंदरानी" जैसा लगता है। इस्कंदरानी नृत्य शैली बहुत हंसमुख, उग्र और चंचल है। इस शैली के लिए पारंपरिक पोशाक पोशाक और केप (मेलाया) है। मेलाया भाग राष्ट्रीय पोशाक अलेक्जेंड्रिया की महिलाएं।

शमदान
मिस्र के स्लैंग में, इस शैली का नाम लगता है
"अवल"। पूरा नाम "रक्स एल शमदाम" एक कैंडेलब्रम के साथ एक नृत्य है। यह लंबे समय से मिस्र में नृत्य किया गया है। हल्की मोमबत्तियों के साथ एक बड़े पैटर्न वाली कैंडेलब्रम एक शादी में एक नर्तकी द्वारा उसके सिर पर ले जाया जाता है, जो युवा के लिए एक खुशहाल पारिवारिक जीवन का मार्ग रोशन करता है। कूल्हों, छाती और कदम की कोमलता को अलग-थलग करने की कला, जब लड़की कैंडेलब्रम के साथ नृत्य करती है, तो आश्चर्य होता है - आखिरकार, यह गतिहीन होना चाहिए! आपको बस पोशाक पर बहुत सावधानी से विचार करने की आवश्यकता है ताकि इसे प्रज्वलित न करें और इसे ड्रिपिंग मोम के साथ खराब कर दें। इस शैली के लिए पारंपरिक पोशाक एक तंग शीर्ष और चौड़े तल के साथ हरे रंग की पैंट + शीर्ष या लंबी पोशाक है। प्रारंभ में, शमादान नृत्य विशेष रूप से अनुष्ठान था - एक लालटेन या उसके सिर पर एक कैंडलब्रुम के साथ एक नर्तकी ने नृत्य का प्रदर्शन किया, जो अपने नए घर में नववरवधू के मार्ग को रोशन करता है। यह एक तरह का आशीर्वाद और सुखी वैवाहिक जीवन की कामना थी। समय के साथ, कैंडेलबरा नृत्य एक शो बन गया, और शादी के जुलूस (ज़ीफा) में नर्तक को मोमबत्तियों के साथ बच्चों द्वारा बदल दिया गया। लेकिन अब भी, शमादान को एक शादी के लिए आदेश दिया जाता है, अगर यह एक क्लब या रेस्तरां में होता है - तो युवा प्रतीकात्मक रूप से मेहमानों के सामने से गुजरता है, और एक कैंडलब्रम के साथ नर्तकी उनके रास्ते को रोशन करती है।
मुख्य बात मोमबत्ती के समय और आकार की सही गणना करना है। मोमबत्ती को नृत्य की तुलना में थोड़ी देर जलना चाहिए। इसलिए, प्रदर्शन से पहले नृत्य का सही समय और मोमबत्ती जलने का समय नोट करना समझ में आता है। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है शादी समारोह - पूर्वी मान्यताओं के अनुसार, अगर मोमबत्ती युवा के सामने जाती है, तो यह उन्हें पारिवारिक जीवन में दुर्भाग्य या पति-पत्नी में से किसी एक की आसन्न मृत्यु का वादा करता है।
कैंडलबेरा के लिए सजावट के रूप में, यह सब आपके व्यक्तिगत स्वाद पर निर्भर करता है। चमकदार पेंडेंट और ग्लास हैंगिंग नृत्य में चमक और रहस्य जोड़ेंगे, प्रकाश की चमक बिखेरेंगे विभिन्न पक्षों... इसके अलावा, सजावट की सहायता से, आप कैंडेलब्रम को अधिक स्थिर बना सकते हैं - इसके लिए, सामान के थोक को कैंडेलब्रम के आधार और केंद्र के करीब रखा जाना चाहिए।
हाल ही में, आग के खतरे के कारण प्रतियोगिताओं में आग के साथ नृत्य को निषिद्ध किया गया है, इसलिए शमादान तेजी से बन रहा है मनोरंजन दिखाता है रेस्तरां और क्लबों में, और निश्चित रूप से यह मिस्र और अरब देशों के निवासियों के लिए एक अनुष्ठान शादी का नृत्य बना हुआ है।

FARAONIC नृत्य
सात हजार साल पहले, प्राचीन मिस्र के लोग पहले से ही जानते थे कि कैसे नृत्य करना है, और यह उनके भित्तिचित्रों और सभी प्राचीन मंदिरों की दीवारों पर कब्जा कर लिया गया है। "अब तक, हम ठीक से नहीं जानते कि प्राचीन मिस्रियों ने कैसे नृत्य किया था, लेकिन हम सुझाव दे सकते हैं कि उन्होंने नृत्य वाक्यांश कैसे शुरू किया और उन्होंने इसे कैसे समाप्त किया, वर्तमान मिस्र के कोरियोग्राफरों की प्रेरणा और कल्पना को आकर्षित करते हुए, हम जो कुछ भी करते हैं उसके आधार पर आंदोलनों और स्नायुबंधन बनाते हैं। इन प्राचीन भित्तिचित्रों पर देखा गया। "" (प्राच्य नृत्य के इतिहास पर प्रसिद्ध मास्टर कोरियोग्राफर और व्याख्याता श्री नबील मबोरोक की पुस्तक "डांस इन मिस्त्र" से उद्धृत)।

तबला
तबला नामक अरबी ड्रम के बिना पूर्व की कल्पना करना असंभव है। इस यंत्र की आवाज़ हर जगह सुनी जा सकती है, जहाँ भी आप पूर्व में हों: सड़क पर, बाज़ार में, किसी कैफे में, किसी जहाज पर, किसी अरब शादी में… ..
तबला सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध है अरबी का वाद्य... यह वाद्य प्राच्य संगीत और नृत्य का दिल है। रूस में अत्यंत प्रिय और आदरणीय। हो सकता है क्योंकि इस यंत्र की आवाज़ दिल की धड़कन की तरह हो ... अगर हम इसकी सही उत्पत्ति के बारे में बात करें, तो यह स्पष्ट नहीं है। इसके अलावा, वे कहते हैं कि तबला भारत में बनाया गया था, और एक भारतीय उपकरण है, लेकिन इन सभी विवादों से बचने के लिए, यह बस और सही ढंग से कहने के लिए पर्याप्त होगा - तबला पूर्व का एक उपकरण है। वैसे, सबसे ज्यादा प्रसिद्ध संगीतकारतबला बजाने वाले रवि शंकर थे।
जैसा कि हमने पहले ही कहा है, तबला एक ढोल है, और यदि आप पहले से ही यात्रा कर चुके हैं, उदाहरण के लिए, अरब और अन्य पूर्वी देशों में, तो आपने शायद इसकी आवाज़ हर जगह सुनी है - सड़कों पर, और बाज़ारों में, और जहाजों पर, जैसे साथ ही इसके एक अरब शादी में सुनने के लिए असफल नहीं हो सकता। पूरब के निवासी नृत्य करने के बहुत शौकीन हैं जादू लगता है इस ढोल की, और यह नृत्य ठीक उसी नाम का है, जिस वाद्य के तहत यह किया जाता है - तबला।

एक प्लैट (दुपट्टा) के साथ नृत्य
यह सबसे अधिक नाटकीय नृत्य में से एक है, जिसकी आवश्यकता है अभिनय... दुपट्टा भी शरीर और आंदोलन की सुंदरता को उजागर करने के लिए एक पृष्ठभूमि है। यह और यह बाद में इसे प्रकट करने के लिए क्या छुपाता है।
डांसर के लिए पोशाक के हिस्से के रूप में नहीं, बल्कि उसके शरीर के हिस्से के रूप में महसूस करना बहुत महत्वपूर्ण है।
स्कार्फ के कई प्रकार और रूप हैं: मलाया, ज़विस्की और अन्य।
स्कार्फ प्राच्य नृत्य के साथ इतनी स्पष्ट रूप से जुड़ा हुआ है कि ऐसा लगता है जैसे यह हमेशा इसमें था। हालाँकि, इतिहासकार इस प्रकार के नृत्य के लिए प्राचीन मूल नहीं पा सकते हैं। मिस्र के लोगों का कहना है कि दुपट्टा रूस से पूरी तरह से आया हो सकता है। 1940 के दशक में, मिस्र के शासक, फारुख ने रूसी बैलेरीना इवानोवा को अपनी बेटियों को बैले की कला सिखाने के लिए आमंत्रित किया। इवानोवा ने समिया गमाल नाम की एक प्रसिद्ध मिस्र की नर्तकी को सिखाया कि कैसे एक स्कार्फ और उसके साथ कुछ आंदोलनों के साथ बाहर निकलें, और स्कार्फ ने मिस्र में जड़ें जमा लीं। पश्चिमी नर्तक एक स्कार्फ के साथ बड़े विस्तार से काम करते हैं, खुद को उसमें लपेटते हैं और मोहक रूप से घूमते हैं। एक परी कथा यूरोपीय चेतना में जीवित है: पूर्व, हरम, सुंदर महिलाओं के शरीर महंगे कपड़ों से छिपे होते हैं ... मिस्रवासी खुद मंच पर जाने के लिए केवल एक स्कार्फ का उपयोग करते हैं, और 30-60 सेकंड के बाद वे इसे फेंक देते हैं एक तरफ। पश्चिमी शैली पूर्वी जनता के लिए बेस्वाद लगती है और बहुत स्ट्रिपटीज़ है। रूसी लड़कियां एक तरह से मध्यवर्ती तरीके से काम करती हैं।

TSIMBALS (सगतस) के साथ नृत्य
झांझ दो लकड़ी या धातु की प्लेटों के रूप में सबसे प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। नर्तक अपनी ध्वनि को अपने नृत्य के लिए एक संगीत संगत के रूप में उपयोग करता है।
सगतस (या झांझ) को पारंपरिक संगीत और लयबद्ध पैटर्न के अच्छे ज्ञान की आवश्यकता होती है। सैगेट्स स्पैनिश कैस्टनेट्स के दूर के रिश्तेदार हैं, जो केवल धातु से बने होते हैं। कलाकार न केवल नृत्य करने के लिए प्रबंधन करता है, बल्कि खुद को संगतों के बजाने के साथ भी करता है। आप टैम्बोरिन या टैम्बोरिन बजाकर संगीत में अपनी खुद की लय भी जोड़ सकते हैं।

SABLE के साथ नृत्य करें
यह एक कठिन नृत्य है। इसके विपरीत बहुत दिलचस्प लगता है: एक स्त्री पेट नृत्य और पूर्वी योद्धाओं का दुर्जेय धारदार हथियार। हालांकि, लड़कियां एक कृपाण के साथ मुकाबला नहीं करती हैं, आमतौर पर इसका उपयोग सिर, पेट या जांघ पर सुंदर संतुलन के लिए किया जाता है।
लोगों का मानना \u200b\u200bहै कि एक बार, प्राचीन काल में, सैन्य अभियानों पर पुरुषों के साथ जाने वाली महिलाओं ने रात में टेंट में हथियारों के साथ नृत्य किया था। पश्चिमी खोजकर्ता हमें फिर से पृथ्वी पर लाते हैं। कहते हैं, सब कुछ 19 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी प्राच्यविद जेरोम की पेंटिंग से हुआ, जहां एक कृपाण वाली लड़की को नृत्य मुद्रा में चित्रित किया गया था। हम, निश्चित रूप से, जैसा हम चाहते हैं वैसा ही सोचेंगे, लेकिन हमें पता होना चाहिए कि न तो मिस्र में, न ही तुर्की में, न ही लेबनान में, कृपाण नर्तकियों के साथ बहुत लोकप्रिय नहीं है। लेकिन एक कृपाण के साथ एक पुरुष नृत्य होता है, जहां वे कृपाण लहरते हैं, लेकिन वे इसे या तो सिर पर या शरीर के अन्य हिस्सों पर संतुलित नहीं करते हैं।

FIRE के साथ डांस करें
आग के पंथ की निरंतरता। मोमबत्ती या सुगंधित तेल के लैंप का उपयोग किया जा सकता है। वे आमतौर पर मोटी चमकीली मोमबत्तियों के साथ नृत्य करते हैं। एक मोमबत्ती के साथ एक दीपक, अलादीन के दीपक की याद ताजा करती है, नृत्य में भी बहुत अच्छा लगता है।

SNAKE के साथ नृत्य
एक कम आम नृत्य साँप नृत्य है। इस तरह के "विशेषता" के साथ नृत्य करना काफी मुश्किल है। यह सांप के साथ बहुत कौशल, साहस और अनुभव लेता है।
एक सांप एक लड़की को डांस में रख सकता है। यह देखने के लिए कि यह कैसा दिखता है, आप फिल्म "फ्रॉम डस्क टिल डॉन" का उल्लेख कर सकते हैं, जहां सलमा हायेक एक एल्बिनो अजगर के साथ नृत्य करती हैं। बेशक, यह फिर से छोटे प्रभावों के लिए पश्चिम लालची द्वारा आविष्कार किया गया था। शायद जब हम, भी, इतने सारे नर्तक हों कि उन्हें ऐसे साधनों से भी नौकरियों के लिए प्रतिस्पर्धा करनी पड़े, तो साँप भी कुछ वितरण प्राप्त करेंगे।

SAIDI ORIENTAL
मिस्र में कई राष्ट्र रहते हैं, लेकिन मिस्र में सबसे गर्म और खतरनाक लोग सईदी लोग हैं। वे मिस्र के दक्षिणी भाग में ASYUN के शहर ASYUN से नील नदी के किनारे रहते हैं। मिस्र के इस क्षेत्र के पुरुषों को सुंदर मूंछों का बहुत शौक है। वे विशेष रूप से विकसित होते हैं और उन्हें तैयार करते हैं, क्योंकि एक बड़ी और लंबी मूंछें भलाई और धन का संकेत है, खासकर अगर हथियार, सोना और 4 पत्नियां मूंछों से जुड़ी होती हैं। ……… .. एक कहावत है कि ऐसा लगता है: अपनी मूँछों पर सबसे सुंदर (मस्त) आदमी एक चील लगा सकता है।
सईदी - यह शब्द मिस्र में सईद क्षेत्र से संबंधित हर चीज को दर्शाता है। सैडी शैली को बेंत के साथ या बिना नृत्य किया जा सकता है।
असाया: गन्ने के लिए असाया अरबी भाषा का शब्द है। यह नृत्य दक्षिणी मिस्र से सईद या ऊपरी मिस्र नामक क्षेत्र से आया था। परंपरागत रूप से इस क्षेत्र में, पुरुष अपने साथ लंबे बांस की छड़ें ले जाते थे, जिन्हें वे हथियार के रूप में इस्तेमाल करते थे। धीरे-धीरे, एक विशेष पुरुष नृत्य, तख्तिब का गठन किया गया था, जिसमें लाठी पर एक लड़ाई की नकल की गई थी। महिलाओं ने एक गन्ने के साथ नृत्य करने की शैली को अपनाया, लेकिन नृत्य को आसान और अधिक चंचल बना दिया, और एक अलग शैली बनाई - राक्स एल असया (एक बेंत के साथ नृत्य)

"प्राच्य नृत्यों" वाक्यांश को सुनकर, कई लोग चमकीले संगठनों में चमकदार सुंदर महिलाओं की कल्पना करते हैं, जो दीयों और धूप की एक धुंधली धुंध में डूबा हुआ है। कई शताब्दियों के लिए, ये सम्मोहित करने वाले आंदोलन जुनून के साथी रहे हैं, जो विनम्रता और सादगी में संलग्न हैं जो सभी की विशेषता है प्राच्य महिलाओं.

शायद यह कहना सुरक्षित है कि प्राच्य नृत्य सबसे अधिक स्त्री और सेक्सी हैं, इस तथ्य के बावजूद कि अधिकांश नर्तक का शरीर कपड़ों से ढंका है। एक आकर्षक लड़की, नृत्य की प्रक्रिया में, अपनी यौन ऊर्जा को प्रकट करती है, और मुक्त हो जाती है। पूर्व में, एक राय है कि एक पेट नृत्य करने की प्रक्रिया में, 1 और 2 चक्र खुले होते हैं, जो बाहर की सभी ऊर्जा को छोड़ देते हैं, और महिला को स्त्री रोगों से छुटकारा मिलता है।

हालाँकि, इसके लिए अधिक वैज्ञानिक व्याख्या है। वास्तव में, सभी आंदोलन जो प्राच्य नृत्यों को बनाते हैं - घूर्णी, परिपत्र, फेफड़े ऊपर और नीचे, शाब्दिक रूप से "रक्त को तेज करते हैं" और इस तरह इसके ठहराव से जुड़ी बीमारियों की शुरुआत को रोकते हैं।

प्राच्य नृत्यों का इतिहास

एक किंवदंती है जिसके अनुसार एक बार, एक नर्तक के प्रदर्शन के दौरान, एक मधुमक्खी ने अपने कपड़ों के नीचे उड़ान भरी और भयभीत होकर, लड़की ने अपने प्रदर्शन को बाधित नहीं करते हुए, कीट को भगाने के लिए अपने कंधों और पेट को घुमाना शुरू कर दिया। और, अजीब तरह से, दर्शकों को उन आंदोलनों के साथ खुशी हुई जो वे देखने में सक्षम थे।

हालाँकि, इसके संसार त्याग प्राच्य नृत्यों ने केवल 20 वीं शताब्दी में अधिग्रहण करना शुरू किया, जब हॉलीवुड में हर कोई इस कला में शामिल होना शुरू कर दिया। एक के बाद एक, विभिन्न टेलीविज़न शो और फिल्म संगीत का निर्माण किया गया, जिसमें उज्ज्वल, चमचमाते कपड़ों में शानदार लालन-पालन किया गया, लेकिन एक नग्न पेट के साथ भाग लिया, जिसकी आकर्षक झलक ने सज्जनों को स्तूप में डाल दिया और उन्हें दूर देखने की अनुमति नहीं दी। ।

और पहले से ही 60 के दशक में पिछली सदी का प्राच्य नृत्यों के अंत में "हरम" होना बंद हो गया है, और उन्हें दुनिया के लगभग सभी नृत्य स्टूडियो में पढ़ाया जाने लगा। और, निश्चित रूप से, विभिन्न शैलियों का उभरना शुरू हुआ, जिनमें से प्रत्येक विभिन्न देशों से विशिष्ट सांस्कृतिक तत्वों की शुरूआत का परिणाम था। आजकल, सबसे लोकप्रिय ऐसी दिशाएँ हैं:

* बलदी;
* सईदी;
* ग़वाज़ी।

सभी बड़ी संख्या में मतभेदों के बावजूद, तलवार, लाठी और स्कार्फ के साथ "काम" के लिए प्रदान करते हैं।

एक और, कोई कम आकर्षक और आकर्षक दिशा नहीं है, जिसे "ट्राइबल" कहा जाता है - इसमें संगीत, आंदोलनों और वेशभूषा का उपयोग किया जाता है, जिनसे लिया जाता है अलग युग... इसीलिए, नर्तक के पास पोशाक चुनने का अवसर होता है, जो उसकी गरिमा को सबसे अधिक लाभकारी तरीके से उजागर करेगा, लेकिन इतना कि वह आक्रामक और बहुत अधिक दोषपूर्ण नहीं दिखता है, क्योंकि पहली बात यह याद रखना है कि प्राच्य नृत्य को खुलकर आकर्षित नहीं करना चाहिए। कामुकता, लेकिन विनम्रता और रहस्य के साथ ...

प्राच्य नृत्यों के लाभ

इसके अलावा, यह ध्यान देने योग्य है कि मनोवैज्ञानिकों ने पेट नृत्य को सबसे प्रभावी प्रथाओं में से एक माना है जिसका उद्देश्य आत्मा और शरीर को पूर्ण सद्भाव प्रदान करना है।

1. प्राच्य नृत्यों की पचास से अधिक किस्में हैं, जिनमें से विशेष दिशाएं भी हैं - लेबनानी स्कूल, मिस्र, तुर्की और अन्य।

2. मंच शैली "कैबरे" को भ्रमित न करें जो हमें हॉलीवुड फिल्मों में सच लोककथाओं जैसे बेलड़ी, सईदी, हल्दीकी, डबका और नूबिया के साथ दिखाया गया है। बेली डांसिंग की मंच शैली दो संस्कृतियों - पूर्वी और पश्चिमी को मिलाने की प्रक्रिया में बनाई गई थी, और यह "सिंथेटिक" पहनावा दुनिया भर में आंदोलनों और समझने योग्य, यहां तक \u200b\u200bकि गैर-पेशेवर नर्तकियों, तकनीक की तुलनात्मक सादगी के कारण लोकप्रिय हो गया।

3. आधुनिक बेली डांसिंग के निर्माता तीन महान महिलाएं मानी जाती हैं - ताहिया कारियोका, बादिया मसाबनी, समाल गमाल। उन सभी ने हॉलीवुड फिल्मों में अभिनय किया और, अपनी भूमिकाओं के हिस्से के रूप में, अक्सर प्राच्य नृत्य करना पड़ता था।

4. पेट नृत्य के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान महमूद रेडा द्वारा किया गया था - एक ऐसा व्यक्ति जिसने अपने जीवन में कई सुंदर डाल दिए डांस नंबर... वह कई दिशाओं के साथ भी आए, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध अलेक्जेंड्रियन नृत्य था, जो अब दुनिया भर में जाना जाता है। उनकी मंडली, एक समय में, फरीदा फहमी और राकिया हसन जैसे सितारों में शामिल थी। कई लोग रेडी की गतिविधियों की तुलना इगोर मोइसेव द्वारा रूसी नृत्य के विकास में किए गए योगदान से करते हैं।

5. पेट नृत्य केवल महिलाओं द्वारा ही नहीं बल्कि प्रतिनिधियों द्वारा भी किया जा सकता है मजबूत आधा मानवता। दिनों के बाद से तुर्क साम्राज्य तनुरा और तनिभ जैसी शैलियाँ हैं, जो विशेष रूप से पुरुषों के लिए बनाई गई थीं।

6. प्राच्य नृत्यों के प्रदर्शन के लिए वेशभूषा की शैली लगातार बदल रही है। आम धारणा के विपरीत, कोई निश्चित कानून नहीं हैं, सब कुछ फैशन पर निर्भर करता है। एक विस्तृत स्कर्ट, चोली और बेल्ट से मिलकर बना "मानक" धीरे-धीरे अतीत की बात बन गया है। आजकल, पेट नृत्य अक्सर पतलून, या छोटी स्कर्ट में किया जाता है, जिसमें विशेष "झुनझुने" जुड़े होते हैं, जो न केवल नृत्य के दौरान एक निश्चित ध्वनि बनाने के लिए डिज़ाइन किए जाते हैं, बल्कि नर्तक का पालन करने वाले ताल को उजागर करने और जोर देने के लिए भी होते हैं।

आकर्षक आंदोलनों, जादू बनने, अनुग्रह, आनंद और जुनून का जादू, यह सब एक प्राच्य नृत्य है जिसने कई लोगों को विजय दिलाई है यूरोपीय देश... आज हुआ भी हैआधुनिक फिटनेस क्लबों में जाने वाली लगभग सभी महिलाओं के लिए बेलीडेंस उपलब्ध है। आजकल, दोनों गृहिणियां और व्यवसायी महिलाएं समझती हैं कि मुक्त प्लास्टिक, गैट, आसन, आखिर में आसान है अच्छा मूड हमारे जीवन में सबसे महत्वपूर्ण है। और यह प्राच्य नृत्य है जो आपके शरीर को समझने और स्त्री और वांछनीय महसूस करने में मदद करता है।

इतिहास का हिस्सा

बेली डांसिंग का जन्मस्थान प्राचीन मिस्र है। पौराणिक कथा के अनुसार, बेली डांसिंग की उत्पत्ति केवल प्रेम और प्रजनन की देवी आइसिस के मंदिर में हुई थी। बाद में, नृत्य को पवित्र अनुष्ठान के रूप में नहीं, बल्कि आंख को प्रसन्न करने वाले एक तमाशे के रूप में माना जाने लगा। इतिहासकारों के अनुसार, स्थानीय कुलीनता ने नेपोलियन को प्रस्तुत किया जिसने मिस्र को उपहार के रूप में चार सौ नर्तकियों पर विजय प्राप्त की, जिन्हें फ्रांसीसी सैनिकों का मनोरंजन करना था। शायद यह तब था जब अरबी नृत्य को उपहार के रूप में पेश करने की परंपरा का जन्म हुआ था।

इसके बाद, बेली डांस ने जिप्सी और स्पेनिश नृत्य के तत्वों को अवशोषित किया, हाथ की चाल अधिक अभिव्यंजक बन गई, और नृत्य स्वयं अधिक गतिशील और जटिल हो गया। पुनर्विचार पवित्र अर्थ नृत्य, उनके अनुयायियों का मानना \u200b\u200bथा कि आंदोलनों का निष्पादन खुशी और शुभकामनाएं लाता है। बेली डांसिंग की कई शैलियाँ हैं: मिस्र, लेबनान, तुर्की, लेकिन आधुनिक शिक्षक शुरुआती पाठ के लिए प्रत्येक पाठ को विविध और सुलभ बनाने के लिए विभिन्न शैलियों को संयोजित करना पसंद करते हैं।

प्रौद्योगिकी की विशेषताएं

बेली डांस में तीन भाग शामिल हैं: तक्सिम, वास्तविक नृत्य और झटकों। तकसीम नृत्य का सबसे धीमा हिस्सा है। नर्तक शरीर की गतिविधियों को बनाता है, व्यावहारिक रूप से एक ही स्थान पर रहता है। नृत्य स्वयं तेज संगीत के लिए किया जाता है, जिसमें कई अरबियां और लहरें होती हैं। हिलना छोटे, तेज कदम होते हैं जो पेट या नितंबों को कंपाते हैं, हालांकि यह घुटनों की गति के कारण होता है। झटकों का प्रदर्शन करते समय, आपको निरंतर लय बनाए रखना चाहिए।

एक फिटनेस क्लब में शिक्षण नृत्य की ख़ासियत यह है कि स्नायुबंधन बनाने और आंदोलनों को समझाने के सिद्धांत एरोबिक्स से लिए गए हैं, केवल पाठ शास्त्रीय पेट नृत्य की तकनीक पर आधारित है। सबक गैर-बंद हो जाता है। लोग एक घंटे के लिए एक सेकंड के लिए नहीं रुकते, यह नहीं भूलना चाहिए कि नृत्य मुख्य रूप से एक एरोबिक व्यायाम है। और भ्रमित होने और सही लय में न आने के लिए, लिंक और स्पष्टीकरण सरल से जटिल तक बनाए जाते हैं। फिर यहां तक \u200b\u200bकि शुरुआती "जीवन के इस उत्सव में अजनबी" की तरह महसूस नहीं करते हैं, और सब कुछ दोहरा सकते हैं।

बेशक, बेली डांसिंग में मुक्ति सबसे मुश्किल काम है। लेकिन, हमारी "कठोरता" पर काबू पाने, धीरे-धीरे हिंसा के बिना खुद पर काम करना, अपनी प्रकृति के लिए प्यार के साथ, नृत्य के मूड में भंग करना, हम धीरे-धीरे आंतरिक रूप से बदलते हैं। यह सब अपने आप को स्वीकार करने से शुरू होता है और सबसे पहले, आपके आंकड़े और उपस्थिति की विशेषताएं। और यह यह सचेत रवैया है जो स्त्री आकर्षण और आकर्षण का आधार बनता है।

शरीर को आकार देने के बारे में

आपको यहां किसी भ्रम में नहीं रहना चाहिए: केवल पेट भरना, आप अपने आप वजन कम नहीं करेंगे और एक सही आंकड़ा नहीं बनाएंगे। हां, नृत्य गतिविधियों का सबसे स्वाभाविक है, लेकिन एक ही समय में यह एक ही प्रकार का भार है। हम पूरे शरीर पर एक संतुलित, सामंजस्यपूर्ण भार के लिए आवश्यक सभी मांसपेशी समूहों को नृत्य करने में संलग्न नहीं कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, प्राच्य नृत्य में, जांघ के पीछे, ग्लूटस मांसपेशी, व्यावहारिक रूप से काम नहीं करता है, ट्राइसेप्स, यानी बांह के पीछे, लोड नहीं होता है ... इसलिए, यदि आप एक सामंजस्यपूर्ण आंकड़ा रखना चाहते हैं मांसपेशियों को अतिरिक्त रूप से पंप किया जाना चाहिए। इसके अलावा, पतला होना बिल्कुल जरूरी नहीं है: शरीर होना चाहिए, मुख्य बात यह है कि नृत्य के दौरान मांसपेशियों, और वसा नहीं, "खेल"। लेकिन यह अभ्यास द्वारा प्राप्त किया जाता है।

पीलाभ

मूल नृत्य चालों को माहिर करना उतना मुश्किल नहीं है। इनके प्रभाव की गारंटी है। क्लब में प्राच्य नृत्यों का अभ्यास करते हुए, महिलाओं का दावा है कि प्रत्येक कसरत के बाद वे शरीर पर बहुआयामी भार महसूस करते हैं। आइए ऐसे लोड के सबसे स्पष्ट लाभों को सूचीबद्ध करें।

प्रभाव:

एक महीने के प्रशिक्षण के बाद, रीढ़ की स्थिति में काफी सुधार होता है; महिलाओं को "सीधा करें", खोलना, रोकना बंद करो।

कारण:

कक्षाओं के दौरान, न केवल विली-नीली, आपको अपना आसन रखना होगा, बल्कि चिकनी विक्षेप और "तरंगें" भी बनाना होगा, जिसका रीढ़ पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। इसके अलावा, जोड़ों का लचीलापन काफी विकसित होता है, और यह युवाओं की गारंटी है।

प्रभाव:

बेली डांसिंग क्लास का कॉम्प्लेक्शन पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

कारण:

यहां बिंदु आंतों के कामकाज में सुधार करना है, जो उनके बिना व्यायाम के बाद बहुत अधिक उत्पादक रूप से कार्य करता है।

प्रभाव:

बेली डांस स्त्रीत्व को जागृत करता है, प्रस्तुत करता है सकारात्मक प्रभाव प्रजनन कार्य पर। कई लोग कहते हैं कि पेट नृत्य उन्हें डिम्बग्रंथि रोग से निपटने में मदद करता है।

कारण:

नृत्य के दौरान, रक्त परिसंचरण बढ़ जाता है, और विशेष रूप से श्रोणि अंगों में। विषाक्त पदार्थों ने शरीर छोड़ दिया, और, परिणामस्वरूप, उपांगों की सूजन गुजरती है। बेली डांस करने का 6-12 महीने मासिक धर्म की ऐंठन से राहत देता है, जिसके कारण कई महिलाओं को गोलियों पर बैठना पड़ता है। इसके अलावा, बेली डांसिंग उन मांसपेशी समूहों पर एक शारीरिक गतिविधि है जो हमारे दैनिक जीवन में शामिल नहीं हैं, लेकिन एक महिला के लिए जरूरी है कि वह प्रकृति द्वारा उसे दिए गए मुख्य कार्य के लिए - एक स्वस्थ बच्चे को जन्म दे और जन्म दे।

और निश्चित रूप से, आत्म-जागरूकता के बारे में मत भूलो, वह आनंद जो नृत्य खुद लाता है। सुखद प्राच्य संगीत के लिए प्रदर्शन किया जाता है, इसके लिए भी लयबद्ध श्वास की आवश्यकता होती है, जो तनाव के स्तर को कम करता है, क्योंकि लयबद्ध सांस लेने से आनंद केंद्र प्रभावित होते हैं और मूड बढ़ने वाले एंडोर्फिन की रिहाई होती है। और निश्चित रूप से, आप नृत्य के माध्यम से अपनी कामुकता व्यक्त करना सीख सकते हैं। यह कुछ भी नहीं है कि पेशेवर नर्तकियों का कहना है कि बेली डांसिंग में मुख्य बात यह है कि तोपों का सख्त पालन नहीं है, लेकिन कामचलाऊ व्यवस्था, भावनाओं और मनोदशा।