मेडिसी चैपल, माइकल एंजेलो: विवरण और फोटो। फ्लोरेंस में चर्च ऑफ सैन लोरेंजो

निर्देशांक: 43 ° 46'30.59 "एस। श. 11 ° 15'13.71 "इंच। आदि। /  43.775164 डिग्री सेल्सियस श. ११.२५३८०८ डिग्री ई आदि।(जी) (ओ) (आई)43.775164 , 11.253808

मेडिसी चैपल- सैन लोरेंजो के फ्लोरेंटाइन चर्च में मेडिसी परिवार का स्मारक चैपल। इसकी मूर्तिकला सजावट माइकल एंजेलो बुओनारोटी और सामान्य रूप से स्वर्गीय पुनर्जागरण की सबसे महत्वाकांक्षी उपलब्धियों में से एक है।

वास्तुकार निमंत्रण

माइकल एंजेलो 1514 में फ्लोरेंस पहुंचे क्योंकि पोप लियो एक्स मेडिसी ने सुझाव दिया कि वह प्रभावशाली मेडिसी परिवार के पारिवारिक मंदिर, सैन लोरेंजो के स्थानीय चर्च के लिए एक नया अग्रभाग बनाएं। यह मुखौटा "सभी इटली का दर्पण" बनना था, इतालवी कलाकारों के कौशल की सर्वोत्तम विशेषताओं का अवतार और मेडिसी परिवार की ताकत का गवाह। लेकिन लंबे महीनों के विचार, डिजाइन के फैसले, माइकल एंजेलो का संगमरमर की खदानों में रहना व्यर्थ था। भव्य मुखौटा के कार्यान्वयन के लिए पर्याप्त धन नहीं था - और पोप की मृत्यु के बाद परियोजना शून्य हो गई।

महत्वाकांक्षी कलाकार को परिवार से अलग नहीं करने के लिए, कार्डिनल गिउलिओ मेडिसी ने उन्हें निर्देश दिया कि वे मुखौटा को पूरा न करें, बल्कि सैन लोरेंजो के उसी चर्च में एक चैपल बनाएं। 1519 में इस पर काम शुरू हुआ।

अवधारणा और परियोजनाएं

पुनर्जागरण का मकबरा विकास के एक महत्वपूर्ण मार्ग से गुजरा, जब माइकल एंजेलो को स्मारक प्लास्टिक के विषय की ओर मुड़ने के लिए मजबूर किया गया। मेडिसी चैपल दुर्जेय और शक्तिशाली मेडिसी परिवार के लिए एक स्मारक है, न कि एक रचनात्मक प्रतिभा की इच्छा की स्वतंत्र अभिव्यक्ति।

पहले रेखाचित्रों में, परिवार के शुरुआती मृतक प्रतिनिधियों के लिए एक मकबरा बनाने का प्रस्ताव रखा गया था - ड्यूक ऑफ नेमोर्स गिउलिआनो और ड्यूक ऑफ उरबिनो लोरेंजो, जिन्हें माइकल एंजेलो चैपल के बीच में रखना चाहते थे। लेकिन नए विकल्पों के विकास और पूर्ववर्तियों के अनुभव के अध्ययन ने कलाकार को दीवार पर लगे स्मारकों की पारंपरिक योजना की ओर मुड़ने के लिए मजबूर किया। माइकल एंजेलो द्वारा डिज़ाइन की गई दीवार के विकल्प नवीनतम परियोजना, समाधि के पत्थर को मूर्तियों से सजाते हुए, और उनके ऊपर के चन्द्रमाओं को भित्तिचित्रों से सजाते हैं।

कलाकार ने चित्र बनाने से साफ इनकार कर दिया। उन्होंने ड्यूक लोरेंजो और गिउलिआनो के लिए कोई अपवाद नहीं बनाया। उन्होंने उन्हें सामान्यीकृत, आदर्शीकृत व्यक्तियों के अवतार के रूप में प्रस्तुत किया - सक्रिय और चिंतनशील। दिन के दौरान अलंकारिक आंकड़े - रात, सुबह, दिन और शाम - ने भी उनके जीवन की क्षणभंगुरता का संकेत दिया। मकबरे की त्रिकोणीय संरचना पहले से ही फर्श पर नदी के देवताओं के लेटा हुआ आंकड़ों से पूरित थी। उत्तरार्द्ध समय के निरंतर प्रवाह का संकेत हैं। पृष्ठभूमि एक दीवार थी, जो सजावटी आकृतियों से पूरित, निचे और पायलटों के साथ रचनात्मक रूप से खेली जाती थी। लोरेंजो के मकबरे के ऊपर टूटे हुए लड़कों की माला, कवच और चार सजावटी आंकड़े रखने की योजना बनाई गई थी (उनमें से केवल एक को बाद में इंग्लैंड को बेच दिया जाएगा। रूसी महारानी कैथरीन II इसे अपने महल के लिए 1785 में लिड ब्राउन संग्रह से प्राप्त करेगी संग्रह)।

गिउलिआनो पुट्टी के ग्रेवस्टोन के ऊपर, परियोजना में बड़े गोले रखे गए थे, और एक भित्ति चित्र की योजना बनाई गई थी। मकबरे के अलावा, मैडोना और चाइल्ड की एक वेदी और मूर्तियां भी थीं और दो पवित्र डॉक्टर - कॉस्मास और डेमियन, परिवार के स्वर्गीय संरक्षक।

अधूरा अवतार

मेडिसी चैपल एक छोटा कमरा है, योजना में वर्गाकार है, जिसकी बगल की दीवार की लंबाई बारह मीटर है। इमारत की वास्तुकला रोम में पैंथियन से प्रभावित थी, जो प्राचीन रोमन कारीगरों द्वारा गुंबददार संरचना का एक प्रसिद्ध उदाहरण है। माइकल एंजेलो में बनाया गया गृहनगरइसका एक छोटा संस्करण। बाहरी रूप से सामान्य और लंबा, संरचना बिना सजी दीवारों की खुरदरी सतह का एक अप्रिय प्रभाव बनाती है, जिसकी नीरस सतह दुर्लभ खिड़कियों और एक गुंबद से टूट जाती है। रोमन पेंथियन के रूप में, ओवरहेड लाइटिंग इमारत के लिए व्यावहारिक रूप से एकमात्र प्रकाश व्यवस्था है।

बड़ी संख्या में मूर्तियों के साथ विशाल परियोजना ने कलाकार को भयभीत नहीं किया, जिसने 45 साल की उम्र में इस परियोजना पर काम करना शुरू कर दिया था। उसके पास दोनों ड्यूक, दिन के अलंकारिक आंकड़े, अपने घुटनों पर एक लड़का, मैडोना और चाइल्ड एंड सेंट्स कॉसमास और डेमियन के आंकड़े बनाने का समय भी होगा। केवल लोरेंजो और गिउलिआनो की मूर्तियां और रात की अलंकारिक आकृति वास्तव में पूरी हुई थी। मास्टर उनकी सतह को पीसने में भी कामयाब रहे। मैडोना की सतह, उसके घुटनों पर लड़का, दिन, शाम और सुबह के रूपक बहुत कम विस्तृत हैं। एक अजीब तरह सेआंकड़ों की अपूर्णता ने उन्हें नई अभिव्यक्ति, खतरनाक ताकत और चिंता दी। उदासी की छाप को पायलटों, कॉर्निस, खिड़की के फ्रेम और लुनेट मेहराब के गहरे रंगों के साथ हल्की दीवारों के विपरीत संयोजन द्वारा भी सुगम बनाया गया था। भयावह मनोदशा को राजधानियों पर फ्रिज़ और मुखौटों के भयानक, भू-आकृतियों के गहनों द्वारा भी समर्थन दिया गया था।

नदी देवताओं की आकृतियाँ केवल रेखाचित्रों और रेखाचित्रों में विकसित हुई थीं। तैयार संस्करण में, उन्हें पूरी तरह से छोड़ दिया गया था। लोरेंजो और गिउलिआनो और लुनेट्स के आंकड़ों के साथ निचे भी खाली रहे। मैडोना एंड चाइल्ड एंड सेंट्स कॉसमास एंड डेमियन की आकृतियों वाली दीवार की पृष्ठभूमि किसी भी तरह से विकसित नहीं की गई है। विकल्पों में से एक पर, यहां पायलट और निचे बनाने की भी योजना थी। लुनेट में, "मसीह के पुनरुत्थान" के विषय पर एक भित्तिचित्र हो सकता है, जो बाद के जीवन में मृतकों के अनन्त जीवन के लिए एक संकेत के रूप में है और जो स्केच में है।

Medici . के साथ तोड़ो

चैपल इंटीरियर

चैपल के आंकड़ों पर काम में लगभग पंद्रह साल लगे और कलाकार को अंतिम परिणाम से संतुष्टि नहीं मिली, क्योंकि यह योजना के अनुरूप नहीं था। मेडिसी परिवार से उनके संबंध भी बिगड़ गए। 1527 में, रिपब्लिकन फ्लोरेंटाइन ने विद्रोह किया और शहर से सभी मेडिसी को निष्कासित कर दिया। चैपल पर काम ठप हो गया है। माइकल एंजेलो ने विद्रोहियों का पक्ष लिया, जिसने पुराने संरक्षकों और संरक्षकों के प्रति कृतघ्नता के आरोप को जन्म दिया।

फ्लोरेंस को पोप और सम्राट चार्ल्स की संयुक्त सेनाओं के सैनिकों ने घेर लिया था। विद्रोहियों की अनंतिम सरकार ने माइकल एंजेलो को सभी दुर्गों का प्रमुख नियुक्त किया। शहर को 1531 में लिया गया था और फ्लोरेंस में मेडिसी शासन बहाल किया गया था। माइकल एंजेलो को चैपल में काम करना जारी रखने के लिए मजबूर किया गया था।

माइकल एंजेलो, मूर्तियों के रेखाचित्रों को पूरा करने के बाद, फ्लोरेंस छोड़ कर रोम चले गए, जहाँ उन्होंने अपनी मृत्यु तक काम किया। चैपल का निर्माण उनके डिजाइन निर्णयों के अनुसार किया गया था और अधूरी मूर्तियां उनके संबंधित स्थानों पर स्थापित की गई थीं। संन्यासी कॉस्मास और डेमियन के आंकड़े मूर्तिकार-सहायक मोंटोरसोली और राफेलो दा मोंटेलुपो द्वारा बनाए गए थे।

कैपेला मेडिसी

मेडिसी चैपल सैन लोरेंजो के स्मारकीय परिसर का हिस्सा है। मेडिसी परिवार का आधिकारिक चर्च था जो वाया लार्गा (अब कैवोर के माध्यम से) पर महल में रहता था। चैपल ही उनका मकबरा बन गया। Giovanni de Bicci de Medici (Giovanni de 'Bicci de' Medici, 1429 में मृत्यु हो गई) मेडिसी परिवार के पहले व्यक्ति थे, जिन्हें ब्रुनेलेस्ची के छोटे से बलिदान में खुद को और अपनी पत्नी Piccard को दफनाने के लिए वसीयत दी गई थी। बाद में, उनके बेटे, कोसिमो द एल्डर को चर्च में दफनाया गया। मेडिसी के लिए एक परिवार के मकबरे की परियोजना की कल्पना 1520 में की गई थी, जब माइकल एंजेलो ने चर्च के दूसरी तरफ ब्रुनेलेस्ची के ओल्ड सैक्रिस्टी के सामने स्थित न्यू सैक्रिस्टी पर काम करना शुरू किया था। आखिरकार, कार्डिनल गिउलिओ डी मेडिसी, भविष्य के पोप क्लेमेंट VII, ने अपने परिवार के कुछ सदस्यों, लोरेंजो द मैग्निफिकेंट और उनके भाइयों, लोरेंजो, उरबिनो के ड्यूक (1492-1519) और गिउलिआनो, ड्यूक के लिए एक मकबरा बनाने के विचार की कल्पना की। नेमुर (1479-1516)।

मेडिसी चैपल 1524 में बनकर तैयार हुआ था, इसकी सफेद दीवारें और पिएत्रा सेरेनाब्रुनेलेस्ची के डिजाइन पर आधारित इंटीरियर। चैपल का प्रवेश द्वार पीछे की ओर स्थित है। मेडिसी चैपल को तीन भागों में बांटा गया है:

• तहखाने
• रियासत चैपल (कैपेला दे प्रिंसिपी)
• नया खजाना

मेडिसी चैपल पर जाएँ

• मेडिसी चैपल
• कैपेल मेडिसी
• पियाज़ा मैडोना डिगली एल्डोब्रांडिनी, 6, निकट
• पियाजे से मेडिसी चैपल का प्रवेश द्वार। एस. लोरेंजो

काम करने के घंटे:

• प्रतिदिन 8:15 से 13:50 . तक
• 19 मार्च से 3 नवंबर तक और 26 दिसंबर से 5 जनवरी तक सुबह 8:15 बजे से शाम 5:00 बजे तक।
• बंद: महीने का दूसरा और चौथा रविवार; महीने का पहला, तीसरा, पाँचवाँ सोमवार; नया साल, 1 मई, 25 दिसंबर।

प्रवेश टिकट:

• पूरी कीमत: ६,०० €
• छूट: € 3.00 (18 से 25 वर्ष की आयु के बच्चे, स्कूल शिक्षक)

मेडिसी चैपल में क्या देखना है

पहले हॉल में मेडिसी चैपल- मेडिसी परिवार का मकबरा, बुओंटालेंटी द्वारा डिजाइन किया गया, कोसिमो द ओल्ड, डोनाटेलो की कब्रें हैं, जो ड्यूक ऑफ लोरेन के परिवार के महान ड्यूक हैं, जिन्होंने मेडिसी के बाद शासन किया था। इस हॉल से आप कैपेला देई प्रिंसिपे तक जा सकते हैं ( कैपेला देई प्रिंसिपल), या रियासत चैपल, जिसका पंजीकरण XVIII सदी तक चला और जहां टस्कनी के महान ड्यूक को दफनाया गया: कोसिमो III, फ्रांसेस्को I, कोसिमो I, फर्डिनेंड I, कोसिमो II और फर्डिनेंड II।

राजसी चैपल से, कॉरिडोर की ओर जाता है नया खजाना(सग्रेस्टिया नुओवा), जो सैन लोरेंजो के चर्च के पुराने खजाने में सममित रूप से स्थित है। मेडिसी परिवार के पोप लियो एक्स की ओर से, जो घर के छोटे सदस्यों के लिए एक तहखाना बनाना चाहते थे, माइकल एंजेलो ने खजाने का निर्माण किया। परिणामी चौकोर आकार के कमरे (11 x 11 मीटर) को मेडिसी चैपल कहा जाता है।

इंटीरियर को डिजाइन करने में, मूर्तिकार ने परिष्करण पर ध्यान केंद्रित किया पुराना पुजारी, ब्रुनेलेस्ची की परियोजना के अनुसार बनाया गया। उसने दीवारों को ऊर्ध्वाधर फ्लुटेड कोरिंथियन पायलटों के साथ विभाजित किया और उन्हें क्षैतिज कॉर्निस के साथ काट दिया। इसके साथ, माइकल एंजेलो ने ब्रुनेलेस्ची की पसंदीदा सजाने की तकनीक का सहारा लिया - एक सफेद दीवार को गहरे भूरे रंग के पत्थर की कलाकृतियों के साथ जोड़कर। माइकल एंजेलो इस "फ्रेम" प्रणाली को ऊंचाई में विस्तारित करना चाहता है, जिसके लिए वह ऊपरी स्तर के लंगेट्स में खिड़कियों के फ्रेमिंग को संकुचित करता है और गुंबद को एक परिप्रेक्ष्य में कमी देता है। निचले तीर्थयात्रियों और कंगनी को गढ़ी हुई कब्रों के फ्रेम के रूप में माना जाता है।

इस तरह के समाधान में, विरोधाभासों के संयोजन के आधार पर इंटीरियर डिजाइन का एक नया, पहले से ही अप्रासंगिक सिद्धांत, सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। सबसे सरल तकनीकों के साथ माइकल एंजेलो एक अलग कलात्मक भाषा को जन्म देते हुए अभूतपूर्व गतिशीलता प्राप्त करता है। और पुनर्जागरण युग से, हम अचानक खुद को बारोक युग में पाते हैं।

मेडिसी चैपल के मकबरे

कब्रों के डिजाइन में, माइकल एंजेलो निर्णायक रूप से पुनर्जागरण के शीर्षस्थ फ्रेमिंग के सामंजस्य और हल्केपन का उल्लंघन करता है। प्रतीत होता है कि दृष्टि से भारी मूर्तियां सरकोफेगी के झुके हुए ढक्कनों को पकड़ने में कठिनाई के साथ, अपने एपिक्टेक्टरल "फ्रेम" से बाहर निकलना चाहती हैं। तहखानों की जकड़न, कब्रों के भारीपन और जीने की तीव्र इच्छा की भावना को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करना असंभव है। माइकल एंजेलो ने केवल दो नियोजित कब्रों से स्नातक किया। कोसिमो द ओल्ड के पोते उनमें दफन हैं। हेलमेट में अर्बिन के ड्यूक लोरेंजो को दर्शाया गया है पहले के मकबरे पर अलंकारिक आकृतियों को "शाम" और "सुबह" कहा जाता है, दूसरा - "रात" और "दिन"।

फ्लोरेंस, लगभग किसी भी इतालवी शहर की तरह, सचमुच दर्शनीय स्थलों, ऐतिहासिक स्मारकों, सभी प्रकार की अमूल्य कलाकृतियों से भरा हुआ है, जिनका हमने थोड़ा उल्लेख किया है। इन सभी बहुतायत में, ऐसे स्थान हैं जिन्हें आसानी से याद नहीं किया जा सकता है, और इनमें से एक स्थान मेडिसी चैपल है। यह सैन लोरेंजो के चर्च में स्मारक परिसर का हिस्सा है।

कड़ाई से बोलते हुए, चैपल में तीन भाग होते हैं - 49 के दफन के साथ क्रिप्ट सबसे प्रसिद्ध मेडिसी नहीं; प्रिंसेस का चैपल, जहां परिवार के बहुत अधिक प्रसिद्ध प्रतिनिधियों की राख आराम करती है; और न्यू सैक्रिस्टी (साग्रेस्टिया नुओवा)।

यह बाद के डिजाइन पर था कि महान माइकल एंजेलो बुओनारोती ने काम किया, और परियोजना के बहुत नाटकीय इतिहास के बावजूद, यह यहां था कि महान मास्टर की प्रतिभा ने इसके कई पहलुओं को प्रतिबिंबित किया। दरअसल, यह न्यू सैक्रिस्टी है जो अक्सर मेडिसी चैपल के बारे में बात करते समय होता है।

वहाँ कैसे पहुँचें, खुलने का समय

फ्लोरेंस में मेडिसी चैपल की यात्रा करने के इच्छुक पर्यटकों के लिए मुख्य मील का पत्थर सैन लोरेंजो का चर्च ही है। यह पियाज़ा डि सैन लोरेंजो, 9 में स्थित है।

मेडिसी चैपल सैन लोरेंजो परिसर का हिस्सा है

आकर्षण बहुत महत्वपूर्ण है, यह सभी संभावित गाइडबुक में मौजूद है, इसलिए इसे खोजने में कोई समस्या नहीं होगी। C1 बस मार्ग चर्च के पास चलता है। स्टॉप को "सैन लोरेंजो" कहा जाता है। आप अगले स्टॉप, कैपेल मेडिसी पर भी उतर सकते हैं।

मेडिसी चैपल हर दिन 8:15 से 18:00 बजे तक जनता के लिए खुला रहता है। नियमित सप्ताहांत - हर रविवार और महीने के हर विषम सोमवार। इसके अलावा, चैपल सबसे बड़ी छुट्टियों पर बंद रहता है - 1 जनवरी (नया साल), 25 दिसंबर (क्रिसमस) और 1 मई।

मेडिसी चैपल और लॉरेन्ज़ियन लाइब्रेरी (सैन लोरेंजो कॉम्प्लेक्स में माइकल एंजेलो की एक और परियोजना) के टिकट अलग से खरीदे जाने चाहिए। टिकट कार्यालय 16:20 बजे तक खुला रहता है। छह साल से कम उम्र के बच्चों के लिए नि:शुल्क प्रवेश।

फ्लोरेंस में मेडिसी चैपल एक बहुत लोकप्रिय गंतव्य है, इसलिए अपने टिकट पहले से ऑनलाइन बुक करें।

फ्लोरेंस में एकमात्र सुरम्य दफन तिजोरी होने से बहुत दूर, मेडिसी चैपल अन्य समान वस्तुओं से अलग है। माइकल एंजेलो ने अपनी सारी प्रतिभा चैपल में गहरी त्रासदी और दुःख का माहौल बनाने में लगा दी - यहाँ सब कुछ मृत्यु के विषय को समर्पित है।

यहां तक ​​कि प्राकृतिक प्रकाश की प्रकृति भी बहुत प्रतीकात्मक है। सबसे नीचे, जहां मृतक के साथ सरकोफेगी स्थित है, वह सबसे अंधेरा है। जितना ऊंचा, बाहर से उतनी ही अधिक रोशनी इमारत में प्रवेश करती है। यह व्यक्ति के सांसारिक जीवन के पूरा होने के बाद आत्मा की अमरता और प्रकाश के राज्य में उसके संक्रमण का प्रतीक है।

लोरेंजो द मैग्निफिकेंट और उनके भाई गिउलिआनो की कब्रों के ऊपर, माइकल एंजेलो की कृतियों "मैडोना एंड चाइल्ड", संतों कोस्मास और डोमिनस की मूर्तियां देख सकते हैं

मेडिसी चैपल में केंद्रीय वस्तु वेदी है। लेकिन किसी भी तरह से वह कलात्मक और सौंदर्य की दृष्टि से सबसे बड़ी रुचि के नहीं हैं।

वेदी के दायीं और बायीं ओर नेमोर्स के ड्यूक गिउलिआनो और उरबिनो के लोरेंजो की कब्रें हैं। वेदी के ठीक सामने, विपरीत दीवार पर, एक उभरी हुई कुर्सी में, दो और मेडिसिस - लोरेंजो द मैग्निफिकेंट और उनके अवशेष भाईगिउलिआनो।

एक शक्तिशाली परिवार के ये दो प्रतिनिधि एक समय में उनके नाम की तुलना में बहुत अधिक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे, जिन्हें "अगले दरवाजे" में दफनाया गया था। लेकिन उनकी सरकोफेगी को और अधिक विनम्रता से सजाया गया है - क्रिप्ट पर माइकल एंजेलो - सेंट्स कॉसमास और डेमियन, और "मैडोना एंड चाइल्ड" की तीन मूर्तियाँ हैं। उत्तरार्द्ध चैपल में लगभग एकमात्र मूर्तिकला है जो त्रासदी से रहित है, लेकिन मां और बच्चे की निकटता के गीतात्मक प्रतिबिंब से भरा है।

लोरेंजो द मैग्निफिकेंट पुनर्जागरण के दौरान एक प्रमुख राजनेता और फ्लोरेंटाइन गणराज्य के नेता थे। कई लोग स्वाभाविक रूप से आश्चर्य करते हैं कि उनके मकबरे और उनके भाई को माइकल एंजेलो से इतनी कम से कम डिजाइन क्यों मिली।

उत्तर वास्तव में बहुत सरल है। लोरेंजो उर्बिंस्की और गिउलिआनो नेमर्स्की मेडिसी परिवार के पहले थे जिन्हें ड्यूकल खिताब मिला था। उन में सामंती समययह परिस्थिति वास्तविक से कहीं अधिक महत्वपूर्ण थी ऐतिहासिक भूमिकाइस या उस व्यक्ति का।

अलंकारिक आंकड़े "सुबह" (महिला) और "शाम" (पुरुष) लोरेंजो उर्बिंस्की की समाधि को सुशोभित करते हैं

ड्यूक ऑफ लोरेंजो और गिउलिआनो मेडिसी के सरकोफेगी को मूर्तियों से सजाया गया है जो उस समय पहले से ही प्रसिद्ध माइकल एंजेलो के लिए और भी अधिक प्रसिद्धि लाए। ये तथाकथित "दिन" हैं। मूर्तियां "मॉर्निंग" और "इवनिंग" लोरेंजो उरबिंस्की की कब्र पर स्थापित हैं, और "डे" और "नाइट" - गिउलिआनो नेमर्स्की के व्यंग्य पर।

माइकल एंजेलो के जीवनकाल के दौरान भी, मूर्तिकला "नाइट" ने अपनी गहरी त्रासदी के साथ निर्माता के समकालीनों पर एक अमिट छाप छोड़ी। यह आंकड़ा अब बिल्कुल वैसा ही मूड बनाता है, जैसा कि मेडिसी चैपल के आगंतुकों की कई समीक्षाओं से पता चलता है।

गिउलिआनो नेमर्स्की की कब्र पर माइकल एंजेलो द्वारा स्थापित आंकड़े "दिन" (पुरुष) और "रात" (महिला)

वर्णित सब कुछ माइकल एंजेलो की सबसे उल्लेखनीय रचनाएँ हैं, जो चैपल की आंतरिक सजावट पर काम के दौरान बनाई गई हैं। कला के इस काम की वास्तविक महानता के बारे में जागरूकता तब आती है जब कोई मेडिसी चैपल के निर्माण के इतिहास से परिचित हो जाता है।

निर्माण का इतिहास

सैन लोरेंजो के फ्लोरेंटाइन चर्च के नवीनीकरण के संबंध में पोप लियो एक्स (जियोवन्नी मेडिसी) की मूल योजनाएं पूरी तरह से अलग थीं।

पोप मेडिसी परिवार के मंदिर के लिए एक नया पहलू बनाना चाहते थे और इस महत्वाकांक्षी कार्य को पूरा करने के लिए माइकल एंजेलो को आमंत्रित किया। लक्ष्य नए मोर्चे में सर्वश्रेष्ठ इतालवी कलाकारों की प्रतिभा की सारी शक्ति को शामिल करना था और इस प्रकार मेडिसी परिवार की शक्ति को प्रमाणित करना था।

माइकल एंजेलो फ्लोरेंस पहुंचे और 1514 में काम शुरू किया। हालांकि, पहली बार मूर्तिकार ने संगमरमर की खदानों में जो बिताया वह बर्बाद हो गया। पोप लियो एक्स अपव्यय के लिए "प्रसिद्ध" थे, और एक भव्य मुखौटा बनाने के लिए पर्याप्त पैसा नहीं था। पोप की मृत्यु के बाद, परियोजना निराशाजनक रूप से रुकी हुई थी।

सैन लोरेंजो के बेसिलिका का मुखौटा आज तक अधूरा है

हालाँकि, उस समय माइकल एंजेलो का नाम पहले से ही इतना प्रसिद्ध था कि मेडिसी परिवार ने महत्वाकांक्षी मूर्तिकार के साथ सहयोग फिर से शुरू करने के लिए हर कीमत पर फैसला किया। इसलिए, कार्डिनल गिउलिओ मेडिसी की पहल पर, सैन लोरेंजो के चर्च के क्षेत्र में एक नया चैपल पूरा करने का विचार पैदा हुआ था (न्यू सैक्रिस्टिया को 15 वीं शताब्दी के अंत में कंगनी की ऊंचाई पर बनाया गया था) .

अवधारणा और परियोजनाएं

फ्लोरेंस में भविष्य में मेडिसी चैपल में ड्यूक्स लोरेंजो और गिउलिआनो की कब्रों की नियुक्ति मूल रूप से कल्पना की गई थी। माइकल एंजेलो ने उन्हें चैपल के बहुत केंद्र में स्थापित करने की योजना बनाई, लेकिन बाद में कलाकार फिर भी स्मारकों के अधिक पारंपरिक, साइड-टू-वॉल लेआउट की ओर झुक गए। उनकी योजना के अनुसार, मकबरे के पत्थरों को प्रतीकात्मक मूर्तियों से सजाया जाना था, और उनके ऊपर की मूर्तियों को भित्तिचित्रों से चित्रित किया गया था।

लोरेंजो और गिउलिआनो की मूर्तियों को प्रतीकात्मक रूप में डिजाइन किया गया था - वे अपने वास्तविक प्रोटोटाइप की उपस्थिति को प्रतिबिंबित नहीं करते थे। यह उस कलाकार की स्थिति थी, जो वास्तविक लोगों की सटीक छवियों की कला में चित्रों और अवतार के अन्य रूपों के प्रति अपने अतुलनीय नकारात्मक रवैये के लिए जाना जाता था।

इसलिए, आंकड़ों के चेहरों ने खुद को एक आदर्श सामान्यीकरण के रूप में प्रस्तुत किया। दिन के प्रवाह के अलंकारिक आंकड़े ड्यूक के जीवन की क्षणभंगुरता का संकेत माना जाता था।

मेडिसी ड्यूक की मूर्तियां उनके प्रोटोटाइप के वास्तविक स्वरूप को व्यक्त नहीं करती हैं

परियोजना ने कब्रों के पास फर्श पर नदी देवताओं की आकृतियों की उपस्थिति को भी ग्रहण किया; कब्रों के ऊपर कवच, माला और टूटे हुए लड़कों के चार आंकड़े रखने की योजना बनाई गई थी। लेकिन, कई परिस्थितियों के कारण, जो कुछ भी योजना बनाई गई थी, उससे बहुत दूर था।

Medici . के साथ संघर्ष

माइकल एंजेलो ने 45 साल की उम्र में मेडिसी चैपल की आंतरिक सजावट का काम शुरू किया था। योजना की भव्यता ने उसे बिल्कुल भी नहीं डराया। हालाँकि मास्टर पहले से ही था, उस समय, बहुत बूढ़ा था, उसने अपने पूरे जोश के साथ इस परियोजना को लागू करना शुरू कर दिया। जैसे कि वह जानता था कि उसके जीवन का समय मुश्किल से आधा समय बीता है (कलाकार की मृत्यु बहुत वृद्धावस्था में हुई - 88 वर्ष)।

मेडिसी चैपल के मुख्य डिजाइन तत्वों पर काम में लगभग 15 साल लगे। इस पूरे समय के दौरान, मूल विचार को बार-बार ठीक करना पड़ा, जिसने माइकल एंजेलो को बहुत नाराज किया, और अंततः, वह परिणाम से खुश नहीं था।

उसी समय, मेडिसी परिवार के साथ उनके संबंध तेजी से बिगड़ गए। अंत में, 1527 में, फ्लोरेंटाइन्स के रिपब्लिकन-दिमाग वाले हिस्से ने मेडिसी के खिलाफ विद्रोह कर दिया, और बाद वाले को भागना पड़ा। इस टकराव में माइकल एंजेलो विद्रोहियों की तरफ था।

फ्लोरेंस लंबे समय तक अनंतिम सरकार के नेतृत्व में नहीं रही। सम्राट चार्ल्स और पोप की संयुक्त सेनाओं ने शहर की घेराबंदी कर दी। माइकल एंजेलो को सभी किलेबंदी का प्रमुख नियुक्त किया गया था।

माइकल एंजेलो के सहायक जियोवानी मोंटोरसोलिक द्वारा सेंट कॉसमास की आकृति को अंतिम रूप दिया गया था

द्वारा तस्वीरें: सेल्को, रूफस46, राबे!, यानिक देखभाल

लोरेंजो के महल में शानदार (1489-1492)

जे. वसारी। चित्र लोरेंजो डी मेडिसि... फ्लोरेंस, उफीजी गैलरी

"और माइकल एंजेलो की मदद करने और उसे अपने संरक्षण में लेने का फैसला करते हुए, उसने अपने पिता लोदोविको को भेजा और उसे इस बारे में बताया, यह कहते हुए कि वह माइकल एंजेलो के साथ अपने बेटे की तरह व्यवहार करेगा, जिसके लिए वह स्वेच्छा से सहमत था। जिसके बाद शानदार ने उसे एक कमरा दिया। में अपना घरऔर उसकी उपासना करने की आज्ञा दी, सो वह अपके पुत्रोंऔर अन्य योग्य और रईसोंके संग जो उस प्रतापी को यह सम्मान देते थे, सर्वदा भोजन करने बैठा; और यह सब डोमेनिको में उसके प्रवेश के अगले साल हुआ, जब माइकल एंजेलो अपने पंद्रहवें या सोलहवें वर्ष में था, और उसने इस घर में चार साल बिताए, जब तक कि 1492 में शानदार लोरेंजो की मृत्यु नहीं हुई। इस समय, माइकल एंजेलो ने हस्ताक्षरकर्ता से यह सामग्री अपने पिता को एक महीने में पांच ड्यूक की राशि में प्राप्त करने के लिए प्राप्त की, और उसे खुश करने के लिए, हस्ताक्षरकर्ता ने उसे एक लाल लबादा भेंट किया, और सीमा शुल्क कार्यालय में अपने पिता के लिए व्यवस्था की "वसारी

मूर्तिकार की महान प्रतिभा की प्रारंभिक अभिव्यक्ति माइकल एंजेलो को लोरेंजो मेडिसी के प्रांगण तक पहुंच प्रदान करती है, जो इतालवी पुनर्जागरण संस्कृति के सबसे शानदार और सबसे बड़े केंद्रों में से एक है। फ्लोरेंस के शासक ऐसे प्रसिद्ध दार्शनिकों, कवियों और कलाकारों को आकर्षित करने में कामयाब रहे, जैसे कि पिको डेला मिरांडोला, नियोप्लाटोनिस्ट स्कूल मार्सिलियो फिसिनो के प्रमुख, कवि एंजेलो पोलिज़ियानो, कलाकार सैंड्रो बोथिसेली। वहाँ माइकल एंजेलो को मेडिसी परिवार के युवा सदस्यों से मिलने का अवसर मिला, जिनमें से दो बाद में पोप (लियो एक्स और क्लेमेंट VII) बन गए।

जियोवानी डी मेडिसी बाद में पोप लियो एक्स बने। हालांकि उस समय वह केवल एक किशोर थे, उन्हें पहले से ही कार्डिनल नियुक्त किया गया था। कैथोलिक चर्च... माइकल एंजेलो ने गिउलिआनो मेडिसी से भी मुलाकात की। दशकों बाद, पहले से ही एक प्रसिद्ध मूर्तिकार, माइकल एंजेलो ने अपनी कब्र पर काम किया।

मेडिसी दरबार में, माइकल एंजेलो उसका अपना आदमी बन जाता है, और प्रबुद्ध कवियों और मानवतावादियों के घेरे में आ जाता है। लोरेंजो स्वयं एक अद्भुत कवि थे। लोरेंजो के संरक्षण में बनाई गई प्लेटोनिक अकादमी के विचारों का युवा मूर्तिकार के विश्वदृष्टि के गठन पर बहुत प्रभाव पड़ा। नियोप्लाटोनिस्ट्स के अनुसार, कला के कार्य के अनुसार, उन्हें आदर्श रूप की खोज में ले जाया गया था।

लोरेंजो मेडिसी के सर्कल के कुछ मुख्य विचारों ने माइकल एंजेलो के लिए उनके बाद के जीवन में प्रेरणा और पीड़ा के स्रोत के रूप में कार्य किया, विशेष रूप से ईसाई धर्मनिष्ठता और मूर्तिपूजक संवेदनशीलता के बीच विरोधाभास। यह माना जाता था कि बुतपरस्त दर्शन और ईसाई हठधर्मिता को समेटा जा सकता है (यह फिकिनो की पुस्तकों में से एक के शीर्षक में परिलक्षित होता है - "प्लेटो की आत्मा की अमरता का धर्मशास्त्र"); कि सभी ज्ञान, अगर सही ढंग से समझा जाए, तो ईश्वरीय सत्य की कुंजी है। मानव शरीर में सन्निहित शारीरिक सुंदरता आध्यात्मिक सौंदर्य की एक सांसारिक अभिव्यक्ति है। शारीरिक सुंदरता का महिमामंडन किया जा सकता है, लेकिन यह पर्याप्त नहीं है, क्योंकि शरीर आत्मा की जेल है, जो अपने निर्माता के पास वापस जाना चाहता है, लेकिन केवल मृत्यु में ही इसे पूरा कर सकता है। पिको डेला मिरांडोला के अनुसार, जीवन के दौरान एक व्यक्ति के पास स्वतंत्र इच्छा होती है: वह स्वर्गदूतों पर चढ़ सकता है या बेहोश पशु अवस्था में उतर सकता है। युवा माइकल एंजेलो मानवतावाद के आशावादी दर्शन से प्रभावित थे और इसमें विश्वास करते थे अंतहीन संभावनाएव्यक्ति। शानदार मेडिसी कक्षों में, नई खुली प्लेटोनिक अकादमी के वातावरण में, एंजेलो पोलिज़ियानो और पिको मिरांडोल्स्की जैसे लोगों के साथ संचार में, लड़का एक युवा व्यक्ति में बदल गया, जो बुद्धि और प्रतिभा में परिपक्व था।

माइकल एंजेलो की वास्तविकता की धारणा एक आत्मा के रूप में सन्निहित है, निस्संदेह नियोप्लाटोनिस्टों के पास वापस जाती है। उनके लिए, मूर्तिकला एक पत्थर के ब्लॉक में संलग्न एक आकृति को "अलग" या मुक्त करने की कला थी। यह संभव है कि उनके प्रभाव के कुछ सबसे हड़ताली काम, जो "अधूरे" प्रतीत होते हैं, जानबूझकर ऐसे ही छोड़े जा सकते थे, क्योंकि यह "मुक्ति" के इस चरण में था कि यह रूप कलाकार के इरादे को सबसे पर्याप्त रूप से सन्निहित करता था।

विलासिता से घिरा सुंदर पेंटिंगऔर मूर्तियां, मेडिसी महल के सुंदर अंदरूनी हिस्सों में, प्राचीन संस्कृति के स्मारकों के सबसे समृद्ध संग्रह तक पहुंच - सिक्के, पदक, हाथी दांत, आभूषण - माइकल एंजेलो ने ललित कला की मूल बातें प्राप्त कीं। संभवत: इसी अवधि के दौरान उन्होंने मूर्तिकला को अपने जीवन के काम के रूप में चुना। लोरेंजो मेडिसी के दरबार की उच्च परिष्कृत संस्कृति में शामिल होने के बाद, उस समय के प्रमुख विचारकों के विचारों से प्रभावित होकर, प्राचीन परंपरा और अपने तत्काल पूर्ववर्तियों के उच्च कौशल में महारत हासिल करने के बाद, माइकल एंजेलो ने शुरू किया स्वतंत्र रचनात्मकता, मेडिसी संग्रह के लिए मूर्तियों पर काम शुरू करना।

प्रारंभिक कार्य (1489-1492)

"हालांकि, हम शानदार लोरेंजो के बगीचे में लौटते हैं: यह उद्यान प्राचीन वस्तुओं से भरा हुआ था और उत्कृष्ट चित्रों से सजाया गया था, और यह सब इस जगह में सुंदरता के लिए, अध्ययन के लिए और आनंद के लिए एकत्र किया गया था, और इसकी चाबियाँ हमेशा माइकल एंजेलो द्वारा रखा गया था, जो अपने सभी कार्यों में देखभाल के साथ दूसरों से कहीं बेहतर था और हमेशा जीवंत दृढ़ता के साथ अपनी तत्परता दिखाता था। पेंटिंग मासासिओइन कृतियों को इतनी स्पष्ट रूप से पुन: प्रस्तुत करना कि कलाकार और गैर-कलाकार दोनों चकित रह गए, और उनकी प्रसिद्धि के साथ-साथ उनसे ईर्ष्या भी बढ़ती गई।

लोरेंजो मेडिसी के दरबार में, शानदार लोरेंजो, जो चारों ओर से घिरा हुआ है प्रतिभाशाली लोग, मानवतावादी विचारक, कवि, कलाकार, एक उदार और चौकस रईस के तत्वावधान में, महल में जहाँ कला एक पंथ बन गई, माइकल एंजेलो का मुख्य व्यवसाय खोजा गया - मूर्तिकला। इस कला रूप में उनकी शुरुआती कृतियाँ उनकी प्रतिभा के वास्तविक दायरे को प्रकट करती हैं। प्रकृति के अध्ययन के आधार पर सोलह वर्षीय लड़के द्वारा बनाई गई छोटी राहत रचनाएँ और मूर्तियाँ, लेकिन पूरी तरह से प्राचीन भावना में निष्पादित, शास्त्रीय सुंदरता और बड़प्पन से ओत-प्रोत हैं:
- हंसते हुए हंस का सिर(१४८९, मूर्ति नहीं बची है),
- आधार-राहत "मैडोना सीढ़ियों पर", या "मैडोना डेला स्काला"(१४९०-१४९२, बुओनारोटी पैलेस, फ्लोरेंस),
- बेस-रिलीफ "सेंटॉर्स की लड़ाई"(सी. 1492, बुओनारोटी पैलेस, फ्लोरेंस),
-"हरक्यूलिस"(१४९२, मूर्ति नहीं बची है),
- लकड़ी का क्रूस(सी. 1492, चर्च ऑफ सैंटो स्पिरिटो, फ्लोरेंस)।

"मैडोना एट द स्टेयर्स" मार्बल बेस-रिलीफ (1490-1492)

सीढ़ियों पर माइकल एंजेलो की मैडोना, c. 1490-1491 इटाल। मैडोना डेला स्काला मार्बल। कासा बुओनारोती, फ्लोरेंस, इटली

मार्बल बेस-रिलीफ। टुकड़ा। 1490-1492 माइकल एंजेलो बुओनारोती। फ्लोरेंस, बुओनारोती संग्रहालय

"उसी लियोनार्डो ने कई साल पहले अपने चाचा की याद में अपने घर में भगवान की माँ के साथ एक आधार-राहत रखी थी, जिसे माइकल एंजेलो ने खुद अपने हाथों से संगमरमर से उकेरा था, ऊंचाई में एक कोहनी से थोड़ा अधिक; इसमें, उस समय एक युवा होने के नाते और डोनाटेलो के तरीके को पुन: पेश करने की कल्पना करने के बाद, उन्होंने इसे सफलतापूर्वक किया, जैसे कि आप उस गुरु का हाथ देखते हैं, लेकिन यहां और भी अधिक अनुग्रह और चित्रण है। लियोनार्डो ने तब इस काम को ड्यूक कोसिमो मेडिसी को प्रस्तुत किया, जो उन्हें एक तरह की अनूठी चीज के रूप में सम्मानित करते हैं, क्योंकि माइकल एंजेलो के हाथ से इस मूर्तिकला के अलावा कोई अन्य आधार-राहत नहीं थी। "वासरी

अपने करियर की शुरुआत में, माइकल एंजेलो मुख्य रूप से एक मूर्तिकार के रूप में कार्य करता है। पहले से ही पहले काम उनकी मौलिकता की गवाही देते हैं और नए की विशेषताओं से चिह्नित होते हैं, कुछ ऐसा जो उनके शिक्षक उन्हें नहीं दे सकते थे: चित्रकार डोमेनिको घिरालैंडियो और मूर्तिकार बर्टोल्डो। उनकी पहली राहत "मैडोना एट द सीढ़ी" (१४८९-१४९२, फ्लोरेंस, संग्रहालय बुओनारोटी), जब वे मुश्किल से सोलह वर्ष के थे, तब उनके द्वारा संगमरमर में उकेरी गई, छवियों की प्लास्टिक शक्ति द्वारा उनके पूर्ववर्तियों के कार्यों से अलग है, जिस पर जोर दिया गया है। विषय की व्याख्या की गंभीरता सैकड़ों बार प्रयोग की गई।

सीढ़ी पर मैडोना को 15 वीं शताब्दी के इतालवी मूर्तिकारों के लिए पारंपरिक, कम, बारीक बारीक राहत की तकनीक का उपयोग करके बनाया गया है, जो डोनाटेलो की राहत की याद दिलाता है, जिसके साथ वह ऊपरी चरणों पर चित्रित शिशुओं (पुट्टी) की उपस्थिति से भी संबंधित है। सीढ़ी की। सीढ़ियों के नीचे एक मैडोना है जिसकी गोद में एक बच्चा है (इसलिए राहत का नाम)। इस त्रि-आयामी राहत के रूपों की ढलाई का सूक्ष्म उन्नयन इसे एक सुरम्य चरित्र देता है, जैसे कि पेंटिंग के साथ इस प्रकार की मूर्तिकला के संबंध पर जोर देना। यदि हम इस तथ्य को ध्यान में रखते हैं कि माइकल एंजेलो ने चित्रकार के साथ अपनी पढ़ाई शुरू की, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि पहली बार में इस विशेष प्रकार की मूर्तिकला और इसकी संबंधित व्याख्या के लिए उनकी अपील का कारण क्या था। लेकिन युवा माइकल एंजेलो, हालांकि, एक गैर-पारंपरिक छवि के कार्यान्वयन का एक उदाहरण देता है: मैडोना और क्राइस्ट चाइल्ड शक्ति और आंतरिक नाटक से संपन्न हैं, जो क्वाट्रोसेंटो की कला के लिए असामान्य है।

राहत में मुख्य स्थान मैडोना, आलीशान और गंभीर का है। इसकी छवि प्राचीन रोमन कला की परंपरा से जुड़ी है। हालांकि, उसकी विशेष एकाग्रता, एक मजबूत आवाज वाला वीर नोट, उसके लंबे बागे की सुरम्य मधुर सिलवटों की व्याख्या की कृपा और स्वतंत्रता के साथ शक्तिशाली हाथ और पैर के विपरीत, एक मासूम ताकत के साथ उसकी बाहों में एक अद्भुत बच्चा - यह सब खुद माइकल एंजेलो से आता है। विशेष सघनता, घनत्व, संरचना का संतुलन यहाँ पाया गया है, विभिन्न आकारों और व्याख्याओं के संस्करणों और आकृतियों का कुशल संयोजन, ड्राइंग की सटीकता, आंकड़ों का सही निर्माण, विवरणों के प्रसंस्करण की सूक्ष्मता उनके बाद के कार्यों का अनुमान लगाती है। "मैडोना बाय द स्टेयर्स" और एक और विशेषता है जो भविष्य में कलाकार के कई कार्यों की विशेषता होगी - एक विशाल आंतरिक पूर्णता, एकाग्रता, बाहरी शांति के साथ जीवन की धड़कन।

15वीं सदी के मैडोना सुंदर और कुछ हद तक भावुक हैं। माइकल एंजेलो की मैडोना दुखद रूप से विचारशील है, अपने आप में डूबी हुई है, वह एक लाड़ प्यार करने वाली पेट्रीशियन नहीं है और यहां तक ​​​​कि एक युवा माँ भी नहीं है जो बच्चे के लिए अपने प्यार को छू रही है, लेकिन एक कठोर और आलीशान कुंवारी जो उसकी महिमा से अवगत है और उसके लिए तैयार दुखद परीक्षा के बारे में जानती है उसके।

माइकल एंजेलो ने मैरी को तब गढ़ा, जब उसने एक बच्चे को अपने स्तन से पकड़ रखा था और उसे भविष्य तय करना था - भविष्य अपने लिए, बच्चे के लिए, दुनिया के लिए। बेस-रिलीफ के पूरे बाईं ओर भारी सीढ़ियों का कब्जा है। मारिया सीढ़ियों के दायीं ओर एक बेंच पर प्रोफाइल में बैठती है: एक विस्तृत पत्थर का कटघरा मारिया की दाहिनी जांघ के पीछे, उसके बच्चे के पैरों पर कहीं टूट गया। दर्शक, भगवान की माँ के तनावपूर्ण और तनावपूर्ण चेहरे को देखकर, मदद नहीं कर सकता, लेकिन महसूस कर सकता है कि वह किन निर्णायक क्षणों का अनुभव कर रही है, यीशु को अपने स्तन में पकड़े हुए है, और मानो अपने हाथ की हथेली में क्रॉस का पूरा वजन तौल रहा हो। जिसमें उनके बेटे को सूली पर चढ़ाया जाना तय था।

वर्जिन, जिसे मैडोना डेला स्काला के नाम से जाना जाता है, अब फ्लोरेंस में बुओनारोटी संग्रहालय में है।

बेस-रिलीफ "सेंटॉर्स की लड़ाई" (सी। 1492)

माइकल एंजेलो। सेंटोरस की लड़ाई, 1492 इटाल। बट्टाग्लिया देई सेंटौरी, मार्बल। कासा बुओनारोती, फ्लोरेंस, इटली

मार्बल बेस-रिलीफ। टुकड़ा। ठीक है। 1492. माइकल एंजेलो बुओनारोती। फ्लोरेंस, बुओनारोती संग्रहालय

"इसी समय, पोलिज़ियानो की सलाह पर, असाधारण शिक्षा के एक व्यक्ति, माइकल एंजेलो, ने अपने हस्ताक्षरकर्ता से प्राप्त संगमरमर के एक टुकड़े पर, सेंटॉर के साथ हरक्यूलिस की लड़ाई को उकेरा, इतना सुंदर कि कभी-कभी, अब इसे देखते हुए, एक इसे एक युवा के काम के लिए नहीं ले सकते हैं, लेकिन एक मास्टर ने इस कला के सिद्धांत और व्यवहार में अत्यधिक सराहना और परीक्षण किया है। अब यह उनकी स्मृति में उनके भतीजे लियोनार्डो के घर में एक दुर्लभ वस्तु के रूप में रखा जाता है, जो कि "वसारी" है।

संगमरमर की राहत "सेंटॉर्स की लड़ाई" (फ्लोरेंस, बुओनारोटी का महल) (या "लैपिथ्स के साथ सेंटॉर्स की लड़ाई") को युवा माइकल एंजेलो द्वारा अपने महान संरक्षक, लोरेंजो मेडिसी के लिए कैर्रा संगमरमर से रोमन व्यंग्य के रूप में उकेरा गया था , लेकिन शायद १४९२ में उनकी मृत्यु के कारण, और अधूरा रह गया।

बेस-रिलीफ में से एक दृश्य दर्शाया गया है ग्रीक मिथकशादी की दावत के दौरान उन पर हमला करने वाले अर्ध-जानवरों सेंटोरस के साथ लापिथ लोगों की लड़ाई के बारे में। एक अन्य संस्करण के अनुसार, इस दृश्य में प्राचीन पौराणिक कथाओं के एक एपिसोड को दर्शाया गया है - सेंटोरस की लड़ाई, हरक्यूलिस की पत्नी दीयानिरा का अपहरण, या सेंटॉर के साथ हरक्यूलिस की लड़ाई। यह कार्य प्राचीन रोमन सरकोफेगी के मास्टर के अध्ययन के साथ-साथ बर्टोल्डो, पोलिसो और पिसानी जैसे उस्तादों के काम के प्रभाव को स्पष्ट रूप से दिखाता है।

लोरेंजो द मैग्निफिकेंट के सबसे करीबी दोस्त एंजेलो पोलिज़ियानो (1454-1494) ने साजिश का सुझाव दिया था। इसका अर्थ बर्बरता पर सभ्यता की जीत है। मिथक के अनुसार, लैपिथ जीते, हालांकि, माइकल एंजेलो की व्याख्या में, लड़ाई का परिणाम स्पष्ट नहीं है।

संगमरमर की सपाट सतह से पौराणिक सेंटॉर से लड़ने वाले ग्रीक योद्धाओं की लगभग दो दर्जन नग्न आकृतियाँ उभरी हुई हैं। इसमें जल्दी कामयुवा गुरु ने प्रदर्शन के लिए अपने जुनून को दर्शाया मानव शरीर... मूर्तिकार ने प्रकाश और छाया के खेल के माध्यम से आंदोलन को संप्रेषित करने में निपुण कौशल का प्रदर्शन करते हुए, नग्न शरीर के कॉम्पैक्ट और तनावपूर्ण द्रव्यमान बनाए। छेनी के निशान और दांतेदार किनारे हमें उस पत्थर की याद दिलाते हैं जिससे आकृतियाँ बनी हैं। यह राहत वास्तव में एक विस्फोटक शक्ति का आभास देती है, यह अपनी शक्तिशाली गतिशीलता, तूफानी गति से चकित करती है जो पूरी संरचना और प्लास्टिक की समृद्धि में व्याप्त है। इस उच्च राहत में त्रि-योजना निर्माण की चित्रमयता के बारे में कुछ भी नहीं है। यह विशुद्ध रूप से प्लास्टिक के माध्यम से हल किया गया था और माइकल एंजेलो की बाद की कृतियों के दूसरे पक्ष का अनुमान लगाता है - प्लास्टिक की सभी विविधता और समृद्धि, मानव शरीर की गतिविधियों को प्रकट करने के लिए उनका अतुलनीय प्रयास। यह इस राहत के साथ था कि युवा मूर्तिकार ने अपनी पूरी ताकत के साथ अपनी पद्धति के नवाचार की घोषणा की। और अगर "सेंटॉर्स की लड़ाई" के विषय में माइकल एंजेलो की कला और इसकी उत्पत्ति में से एक के बीच संबंध है - प्राचीन प्लास्टिक कला और विशेष रूप से, प्राचीन रोमन सरकोफेगी की राहत के साथ, तो व्याख्या में नई आकांक्षाएं स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं विषय की। माइकल एंजेलो कथा के क्षण को बहुत कम लेता है, एक कहानी जो रोमन आकाओं के बीच पूरी तरह से है। मूर्तिकार के लिए मुख्य बात उस व्यक्ति की वीरता दिखाने का अवसर है जो युद्ध में अपनी आध्यात्मिक शक्ति और शारीरिक शक्ति को प्रकट करता है।

नश्वर युद्ध में बुने हुए शरीरों की उलझन में, हम माइकल एंजेलो के पहले, लेकिन पहले से ही आश्चर्यजनक रूप से व्यापक, उनके काम के मुख्य विषय का अवतार, संघर्ष का विषय पाते हैं, जिसे होने की शाश्वत अभिव्यक्तियों में से एक के रूप में समझा जाता है। सेनानियों के आंकड़े ने राहत के पूरे क्षेत्र को भर दिया, इसकी प्लास्टिक और नाटकीय अखंडता में अद्भुत। लड़ाकों की उलझन के बीच, व्यक्तिगत आदर्श रूप से सुंदर नग्न आकृतियाँ बाहर खड़ी होती हैं, जो किसी व्यक्ति की शारीरिक संरचना के सटीक ज्ञान के साथ तैयार की जाती हैं। उनमें से कुछ को सामने लाया जाता है और गोल मूर्तिकला के निकट उच्च राहत में दिया जाता है। यह कई देखने के बिंदुओं को चुनने की अनुमति देता है। दूसरों को पृष्ठभूमि में ले जाया जाता है, उनकी राहत कम होती है और समाधान की सामान्य स्थानिकता पर जोर देती है। गहरी छायाएं मध्य स्वर और राहत के चमकीले रोशनी वाले उभरे हुए क्षेत्रों के विपरीत होती हैं, जिससे छवि को एक जीवंत और अत्यंत गतिशील चरित्र मिलता है। राहत के अलग-अलग हिस्सों की कुछ अपूर्णता टुकड़ों की अभिव्यक्ति के विपरीत को बढ़ाती है, जो सभी देखभाल और सूक्ष्मता के साथ पूर्ण होती है। इस अपेक्षाकृत छोटे काम में जो स्मारकीयता के लक्षण उभरे हैं, वे इस क्षेत्र में माइकल एंजेलो की आगे की विजय की आशा करते हैं।

"बाएं से दूसरा सैनिक अपने दाहिने हाथ से एक विशाल पत्थर फेंकने की तैयारी करता है। झटका उस व्यक्ति को संबोधित किया जा सकता है जो केंद्र में, शीर्ष पंक्ति में है, और साथ ही, उसकी मुद्रा और शरीर की बारी का विरोध किया जाता है योद्धा के लिए जो दर्शक के पास अपनी पीठ के साथ खड़ा होता है और आराम करने वाले दुश्मन को अपने दाहिने हाथ से खींचता है। बाल। वह बदले में, अपने साथी का समर्थन करने वाले व्यक्ति को अपने बाएं हाथ से मारने की तैयारी करता है। वे निम्नलिखित काउंटरपोस्ट बनाते हैं। इस जोड़ी से , बाईं ओर बूढ़े व्यक्ति के लिए संक्रमण, दोनों हाथों से पत्थर को धक्का देना, और युवा योद्धा को बेस-रिलीफ के बाएं किनारे पर - उसे अपने आप पकड़ लिया। गर्दन के पीछे किसी के पीछे। यह उल्लेखनीय है कि कोई भी टुकड़ा एक साथ कई विरोधों में एक साथ भाग लेता है: यह सभी काउंटरपोस्ट की स्थिरता के माध्यम से प्राप्त करता है, पूरे की धारणा को सुविधाजनक बनाता है। निकायों के इस जटिल इंटरविविंग में, काउंटरपोस्ट आंदोलनों का एक विशेष क्रम अभी भी अनुमान लगाया जाता है। रचना को किसी भी टुकड़े से पढ़ा जा सकता है, लेकिन केंद्रीय समूह से अधिक स्पष्ट रूप से मुड़ता है। युद्ध में भाग लेने वाले सभी लोगों की समानता भी है, जो कुछ कलह का कारण बनती है, और साथ ही एक विनीत, बल्कि संभावित, माइस-एन-सीन्स का पदानुक्रम, आदेश की सोच की आदत को दर्शाता है। माइकल एंजेलो के पास कहीं से उधार लेने के लिए नहीं था और न ही किसी को एक बहु-सचित्र रचना से उधार लेने के लिए जिसमें आदेश का विचार था। यहाँ सब कुछ पहली बार और अपने दम पर करना था, लेकिन इसका मतलब डरपोक या अयोग्य रूप से नहीं है "वी। आई। लोकतेव

शोधकर्ता अभी भी इस बात पर बहस कर रहे हैं कि युवा गुरु द्वारा प्राचीन पौराणिक कथाओं के किस विशेष प्रकरण को पुन: प्रस्तुत किया गया था, और यह बहुत ही अस्पष्टता इस बात की पुष्टि करती है कि उन्होंने अपने लिए जो लक्ष्य निर्धारित किया था, वह एक निश्चित कथा का पालन नहीं कर रहा था, बल्कि एक व्यापक योजना की छवि बना रहा था। राहत में कई आंकड़े, उनके नाटकीय अर्थ और मूर्तिकला की व्याख्या, जैसे कि अचानक रहस्योद्घाटन में, माइकल एंजेलो के भविष्य के कार्यों के उद्देश्यों को पूर्वाभास देता है, राहत की प्लास्टिक भाषा अपनी स्वतंत्रता और ऊर्जा के साथ, हिंसक इंद्रधनुषी लावा के साथ एक जुड़ाव को जन्म देती है। , माइकल एंजेलो के मूर्तिकला के तरीके के साथ समानता को और अधिक प्रकट करता है देर से साल... विश्वदृष्टि की ताजगी और पूर्णता, लय की तेजता राहत देती है अनूठा आकर्षणऔर विशिष्टता। यह बिना कारण नहीं है कि कोंडीवी ने गवाही दी कि माइकल एंजेलो ने अपने बुढ़ापे में, इस राहत को देखते हुए कहा कि उन्हें "उस गलती का एहसास हुआ, जो उन्होंने पूरी तरह से मूर्तिकला के लिए आत्मसमर्पण नहीं किया" (माइकल एंजेलो बुओनारोती का पत्राचार और गुरु का जीवन, उनके छात्र असकैनियो कोंडीवी द्वारा लिखित)।

लेकिन "सेंटॉर्स की लड़ाई" में अपने समय से आगे, माइकल एंजेलो बहुत आगे निकल गया। भविष्य में इस साहसिक सफलता के साथ, धीमी और अधिक सुसंगत रचनात्मक विकास के वर्षों, प्राचीन और पुनर्जागरण कला की महान विरासत में गहरी रुचि, विभिन्न, कभी-कभी बहुत विरोधाभासी परंपराओं की मुख्यधारा में अनुभव का संचय अनिवार्य रूप से आने वाला था। . बाद में, मास्टर ने एक समान बहु-आंकड़ा युद्ध रचना "द बैटल ऑफ काशिन" (1501-1504) पर काम किया, उनके द्वारा बनाए गए कार्डबोर्ड की एक प्रति आज तक बची हुई है।

शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन। प्रतिमा "हरक्यूलिस" (1492)

"लोरेंजो द मैग्निफिकेंट की मृत्यु के बाद, माइकल एंजेलो अपने पिता के घर लौट आया, ऐसे व्यक्ति की मृत्यु से बेहद दुखी, सभी प्रतिभाओं का मित्र। यह तब था जब माइकल एंजेलो ने संगमरमर के एक बड़े खंड का अधिग्रहण किया, जिसमें उन्होंने चार हाथ ऊंचे हरक्यूलिस को उकेरा, जो पलाज़ो स्ट्रोज़ी में कई वर्षों तक खड़ा रहा और इसे एक चमत्कारी रचना माना गया, और फिर घेराबंदी के वर्ष में, यह हरक्यूलिस था गियोवनबतिस्ता डेला पल्ला ने फ्रांस के राजा फ्रांसिस को भेजा। ऐसा कहा जाता है कि पिएरो देई मेडिसी, जिन्होंने लंबे समय तक अपनी सेवाओं का इस्तेमाल किया, जब वह अपने पिता लोरेंजो के उत्तराधिकारी बने, अक्सर माइकल एंजेलो को प्राचीन कैमियो और अन्य नक्काशी खरीदने के लिए भेजा जाता था, और एक बार सर्दियों में, जब फ्लोरेंस में भारी बर्फबारी होती थी। , उसने उसे मूर्ति बनाने का आदेश दिया आंगन में, बर्फ से बनी एक मूर्ति, जो सबसे सुंदर निकली, और माइकल एंजेलो को उनकी योग्यता के लिए इस हद तक सम्मानित किया कि बाद के पिता, यह देखते हुए कि उनके बेटे को एक पर मूल्यवान माना जाता था रईसों के साथ समान आधार पर, उसे सामान्य से अधिक भव्य रूप से तैयार करना शुरू कर दिया "वासरी"

1492 में लोरेंजो की मृत्यु हो गई और माइकल एंजेलो ने अपना घर छोड़ दिया। जब लोरेंजो की मृत्यु हुई, तब माइकल एंजेलो सत्रह वर्ष के थे। उन्होंने एक आदमी की ऊंचाई से बड़ी हरक्यूलिस की एक मूर्ति की कल्पना की और उसे क्रियान्वित किया, जिसमें उसकी शक्तिशाली प्रतिभा स्वयं प्रकट हुई। कला में वीर विचारों को व्यक्त करने का प्रयास करने वाले प्रतिभा का यह पहला, पूर्ण प्रयास था।

माइकल एंजेलो लगभग अपनी उम्र के एक युवक के मनोरंजन के बारे में नहीं जानते थे, हरक्यूलिस की मूर्ति पर काम करते हुए, उन्होंने उसी समय अध्ययन करना जारी रखा। माइकल एंजेलो ने अस्पताल के पूर्व सेंटो स्पिरिटो की अनुमति से लाशों पर शरीर रचना का अध्ययन किया। के अनुसार प्रो. एस। स्टामा, माइकल एंजेलो ने लगभग 1493 से लाशों को काटना शुरू किया। सेंटो स्पिरिटो मठ के एक दूरस्थ हॉल में, उन्होंने एक दीपक की रोशनी से, एक शारीरिक चाकू से लाशों को विच्छेदित करते हुए, अपनी रातें अकेले बिताईं। शरीर के अंगों और मांसपेशियों को अलग-अलग स्थिति देते हुए, उन्होंने आकार और अनुपात का अध्ययन किया और ध्यान से चित्र तैयार किए, इस प्रकार जीवित प्रकृति को मृत शरीर से बदल दिया। एक जीवित छवि बनाते हुए, वह शरीर को घेरने वाली त्वचा के माध्यम से, इन आंदोलनों के पूरे तंत्र को देखता था।

गुरु ने जीवन भर शरीर रचना के लिए अपने जुनून को बनाए रखा। प्रसिद्ध एनाटोमिस्ट एंड्रियास वेसालियस (1515-1564) ने गवाही दी कि माइकल एंजेलो एक असामान्य शारीरिक रचना लिखने वाला था। अलिखित शरीर रचना, जिसके बारे में माइकल एंजेलो ने कहा कि यह अतीत से अलग होगा, एक नए रचनात्मक तरीके से पाठ्यपुस्तक बन जाएगा।

दुर्भाग्य से, "हरक्यूलिस" बच नहीं पाया है (यह इज़राइल सिल्वेस्टर के उत्कीर्णन "फॉन्टेनब्लियू के महल के आंगन" में दर्शाया गया है)। बर्फ की आकृति को 20 जनवरी, 1494 को अंजाम दिया गया था।

लकड़ी का क्रूस (1492)

सेंटो स्पिरिटो के चर्च के माइकल एंजेलो क्रूसीफिकेशन, 1492 इतालवी। Crocifisso di Santo Spirito, लकड़ी, पॉलीक्रोम। ऊंचाई: 142 सेमी, सैंटो स्पिरिटो, फ्लोरेंस

टुकड़ा। 1492 माइकल एंजेलो बुओनारोती। चर्च ऑफ़ सैंटो स्पिरिटो, फ्लोरेंस

"फ्लोरेंस शहर में सैंटो स्पिरिटो के चर्च के लिए, उन्होंने एक लकड़ी का क्रूस बनाया, खड़ा किया और अभी भी पूर्व की सहमति से मुख्य वेदी के अर्धवृत्त के ऊपर खड़ा था, जिसने उसे एक कमरा प्रदान किया, जहां वह अक्सर लाशों को खोलता था। शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन करने के लिए, ड्राइंग की महान कला में सुधार करना शुरू किया, जिसे बाद में उन्होंने "वासरी" हासिल कर लिया

कई वर्षों तक, सैंटो स्पिरिटो के फ्लोरेंटाइन चर्च में खोजे जाने तक काम को खोया हुआ माना जाता था। चर्च ऑफ सैंटो स्पिरिटो में बलि का पॉलीक्रोम लकड़ी का क्रूस, स्रोतों से जाना जाता है, लेकिन केवल हाल ही में पहचाना गया, माइकल एंजेलो के बारे में हमारे विचारों के लिए पूरी तरह से असामान्य निकला। क्रूसीफ़िक्स को चर्च के पूर्व के लिए 17 वर्षीय एक युवा मास्टर द्वारा बनाया गया था, जिसने उसे संरक्षण दिया था।

संभवतः, युवा गुरु पंद्रहवीं शताब्दी के इटली में व्यापक रूप से सूली पर चढ़ाए जाने के प्रकार का अनुसरण कर सकते थे, जो गॉथिक काल में वापस डेटिंग कर रहे थे और इसलिए क्वाट्रोसेंटो के अंत में मूर्तिकला के लिए सबसे उन्नत खोजों के घेरे से बाहर हो गए। बंद आँखों वाले मसीह के सिर को छाती तक उतारा जाता है, शरीर की लय को पार किए गए पैरों से निर्धारित किया जाता है। आकृति के सिर और पैर काउंटरपोस्ट हैं, उद्धारकर्ता के चेहरे को एक नरम अभिव्यक्ति दी जाती है, शरीर में नाजुकता और निष्क्रियता महसूस होती है। इस काम की सूक्ष्मता इसे संगमरमर की राहत में आकृतियों की शक्ति से अलग करती है। माइकल एंजेलो के कार्यों में जो हमारे पास आए हैं, उनमें से कोई भी काम नहीं है।

इनमें पहले से ही शुरुआती काममाइकल एंजेलो अपनी प्रतिभा की मौलिकता और शक्ति को महसूस कर सकते हैं। १५-१७ वर्षीय कलाकार द्वारा निष्पादित, वे न केवल पूरी तरह से परिपक्व लगते हैं, बल्कि अपने समय के लिए वास्तव में अभिनव भी हैं। इन युवा कार्यों में, माइकल एंजेलो के काम की मुख्य विशेषताएं उभरती हैं - रूपों के स्मारकीय विस्तार की ओर गुरुत्वाकर्षण, स्मारकीयता, प्लास्टिक की शक्ति और छवियों का नाटक, मनुष्य की सुंदरता के प्रति श्रद्धा, वे युवा माइकल एंजेलो की अपनी मूर्तिकला शैली की उपस्थिति को दर्शाते हैं। . यहाँ हमारे सामने उत्तम चित्रपरिपक्व पुनर्जागरण, दोनों पुरातनता के अध्ययन और डोनाटेलो और उनके अनुयायियों की परंपराओं पर बनाया गया।

मूर्तिकला में अपने अध्ययन के साथ, माइकल एंजेलो ने पेंटिंग का अध्ययन करना बंद नहीं किया, मुख्य रूप से स्मारकीय, जैसा कि गियट्टो के भित्तिचित्रों से उनके चित्र से स्पष्ट है। रास्ते में, माइकल एंजेलो के ग्राफिक्स में स्वतंत्र उद्देश्य उभर कर आते हैं। पंद्रह वर्षीय लड़के को विश्वास हो गया था कि केवल बाहर से एक व्यक्ति को देखकर, एक मूर्ति बनाना असंभव है और इससे भी ज्यादा। वह पहले मूर्तिकार थे जिन्होंने मानव शरीर की आंतरिक संरचना का अध्ययन करने का निर्णय लिया। इसकी सख्त मनाही थी, इसलिए उन्हें कानून भी पास करना पड़ा। वह गुप्त रूप से, रात में, मृतक के कमरे में प्रवेश करता था, जो मठ में था, मृतकों के शरीर को खोला, शरीर रचना का अध्ययन किया ताकि लोगों को अपने चित्र और संगमरमर में मानव शरीर की सभी पूर्णता दिखा सकें।

1491 में बर्टोल्डो की मृत्यु, और लोरेंजो मेडिसी के अगले, ने मेडिसी उद्यान में माइकल एंजेलो के चार साल के अध्ययन को पूरा कर लिया था। स्वतंत्र शुरू होता है रचनात्मक तरीकाकलाकार, जो उभरा, हालांकि, अध्ययन के वर्षों के दौरान, जब उन्होंने अपना पहला काम किया, एक उज्ज्वल व्यक्तित्व की विशेषताओं द्वारा चिह्नित किया गया। उनकी ये शुरुआती रचनाएँ इतालवी मूर्तिकला में हुए गुणात्मक बदलाव की भी गवाही देती हैं - प्रारंभिक से उच्च पुनर्जागरण तक का संक्रमण।

बोलोग्ना (1494-1495)

संरक्षक और नियमित ग्राहक माइकल एंजेलो लोरेंजो 1492 में शानदार की मृत्यु हो गई। लोरेंजो मेडिसी एक मजबूत, करिश्माई शासक, एक सफल नेता थे। उनके बेटे पिय्रोट, जो अपने पिता के साम्राज्य को विरासत में मिला था, में इन चरित्र लक्षणों की कमी थी। कुछ ही महीनों में उसने अपना प्रभाव पूरी तरह से खो दिया। तब से युवा मूर्तिकार का जीवन काफी बदल गया है। उन्हें सुंदर फ्लोरेंस छोड़कर निर्वासन में जाना पड़ा।

लोरेंजो मेडिसी की मृत्यु के बाद, फ्रांसीसी आक्रमण के खतरे के कारण, महान मेडिसी परिवार के अवशेषों के बाद, कलाकार अस्थायी रूप से बोलोग्ना चले गए। बोलोग्ना में, माइकल एंजेलो ने दांते और पेट्रार्क के कार्यों का अध्ययन किया, जिनके प्रभाव में कैनज़ोन ने अपनी पहली कविताएँ बनाना शुरू किया। वह जैकोपो डेला क्वेरसिया द्वारा निष्पादित सैन पेट्रोनियो के चर्च की राहत से बहुत प्रभावित थे। यहां माइकल एंजेलो ने सेंट डोमिनिक के मकबरे के लिए तीन छोटी मूर्तियों को निष्पादित किया, जिस पर काम शुरू करने वाले मूर्तिकार की मृत्यु के कारण बाधित हो गया था।

कुछ समय बाद, माइकल एंजेलो वेनिस चले गए। वे १४९४ तक वेनिस में रहे और फिर बोलोग्ना चले गए।

"फ्लोरेंस से मेडिसी के निष्कासन से कुछ हफ्ते पहले, माइकल एंजेलो बोलोग्ना के लिए रवाना हुए, और फिर वेनिस के लिए, इस डर से, इस परिवार के साथ उनकी निकटता के कारण, कि उन्हें कुछ परेशानी हो सकती है, क्योंकि उन्होंने अनैतिकता और बुरे नियम को भी देखा था। पिएरो देई मेडिसी। वेनिस में रोजगार न मिलने पर, वह बोलोग्ना लौट आया, जहाँ, एक निरीक्षण के माध्यम से, उसके साथ दुर्भाग्य हुआ: गेट में प्रवेश करते समय, उसने निकास प्रमाण पत्र वापस नहीं लिया, जिसके बारे में, सुरक्षा के लिए, मेसर जियोवानी बेंटिवोगली ने एक आदेश जारी किया जिसमें कहा गया था कि विदेशियों के पास लाइसेंस नहीं था, 50 बोलोग्ना लीरा के जुर्माने के अधीन हैं। ऐसी परेशानी में, माइकल एंजेलो, जिसके पास भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं था, गलती से शहर के सोलह शासकों में से एक, मेसर फ्रांसेस्को एल्डोवरंडी द्वारा देखा गया था। जब उसे बताया गया कि क्या हुआ था, उसने माइकल एंजेलो पर दया करते हुए उसे रिहा कर दिया, और वह उसके साथ एक वर्ष से अधिक समय तक रहा। एक बार एल्डोवरंडी उनके साथ सेंट डोमिनिक के मंदिर को देखने गए, जिस पर, जैसा कि पहले कहा गया था, पुराने मूर्तिकारों ने काम किया: जियोवानी पिसानो, और उनके बाद मास्टर निकोला डी "अर्का। कोहनी के पास दो आंकड़े गायब थे। : एक मोमबत्ती लेकर एक देवदूत, और सेंट पेट्रोनियस, और एल्डोवरंडी ने पूछा कि क्या माइकल एंजेलो उन्हें बनाने की हिम्मत करेंगे, जिसका उन्होंने सकारात्मक उत्तर दिया। और वास्तव में, संगमरमर प्राप्त करने के बाद, उन्होंने उन्हें मार डाला ताकि वे वहां सबसे अच्छे व्यक्ति बन जाएं, जिसके लिए मेसर फ्रांसेस्को एल्डोवरंडी ने उसे तीस ड्यूक का भुगतान करने का आदेश दिया। बोलोग्ना में, माइकल एंजेलो ने एक वर्ष से थोड़ा अधिक समय बिताया और वहां और भी अधिक समय तक रहा होगा: ऐसा एल्डोवरंडी का शिष्टाचार था, जो उसे अपने चित्र के लिए प्यार करता था, और क्योंकि वह, जैसा एक टस्कन, माइकल एंजेलो के उच्चारण को पसंद करता था और उसने दांते, पेट्रार्क, बोकासियो और अन्य टस्कन कवियों "वासरी" के कार्यों को पढ़ते हुए खुशी से सुना

माइकल एंजेलो विभिन्न रचनात्मक कार्यों में अपना हाथ आजमाता है, बोलोग्ना में सैन डोमेनिको के चर्च में सेंट डोमिनिक के पहले से मौजूद मूर्तिकला कलाकारों की टुकड़ी बेनेडेटो दा मायानो समाधि के अलावा, जिसके लिए उन्होंने छोटी संगमरमर की मूर्तियाँ बनाईं:

सेंट प्रोक्लस (1494) और सेंट पेट्रोनियस (1494)
संगमरमर। 1494 माइकल एंजेलो बुओनारोती। चर्च ऑफ़ सैन डोमेनिको, बोलोग्ना

चैपल की वेदी के लिए एक कैंडेलब्रम (१४९४-१४९५) पकड़े एन्जिल
संगमरमर। 1494-1495 माइकल एंजेलो बुओनारोती। चर्च ऑफ़ सैन डोमेनिको, बोलोग्ना

संगमरमर। टुकड़ा। 1494-1495 माइकल एंजेलो बुओनारोती। चर्च ऑफ़ सैन डोमेनिको, बोलोग्ना

उनके चित्र आंतरिक जीवन से भरे हुए हैं और उनके निर्माता के व्यक्तित्व की स्पष्ट छाप है। घुटने टेकने वाली परी की आकृति बहुत ही स्वाभाविक और सुंदर है, जिसकी गणना एक निश्चित दृष्टिकोण से देखने के लिए की जाती है। सरल, किफायती इशारों के साथ, वह झूमर के नक्काशीदार आधार के चारों ओर लपेटता है, विशाल बागे उसके झुके हुए पैरों के चारों ओर विशाल सिलवटों में लपेटता है। देवदूत अपनी प्यारी विशेषताओं और चेहरे पर अलग अभिव्यक्ति के साथ एक प्राचीन मूर्ति जैसा दिखता है।

कब्रों के पहले बनाए गए पहनावे में खुदी हुई, इन मूर्तियों ने इसके सामंजस्य का उल्लंघन नहीं किया। सेंट पेट्रोनियस और सेंट प्रोक्लस की मूर्तियां स्पष्ट रूप से डोनाटेलो, मासासिओ और जैकोपो डेला क्वेरसिया के कार्यों का प्रभाव दिखाती हैं। उनकी तुलना फ्लोरेंस में चर्च ऑफ या सैन मिशेल के बाहरी हिस्से के बाहरी हिस्सों में संतों की मूर्तियों से की जा सकती है। शुरुआती समयडोनाटेलो की रचनाएँ, जिनका माइकल एंजेलो अपने गृहनगर में स्वतंत्र रूप से अध्ययन कर सकते थे।

फ्लोरेंस में पहली वापसी

1495 के अंत तक, अच्छी रहने की स्थिति और बोलोग्ना में पहले सफल आदेशों के बावजूद, माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंस लौटने का फैसला किया। हालाँकि, बचपन का शहर कला मंत्रियों के लिए अमित्र हो गया है। कठोर तपस्वी भिक्षु सवोनारोला के आरोप लगाने वाले उपदेशों ने धीरे-धीरे लेकिन लगातार फ्लोरेंटाइन के दृष्टिकोण को बदल दिया। शहर के चौराहों पर, जहां बहुत पहले प्रतिभाशाली कलाकारों, कवियों, दार्शनिकों, वास्तुकारों की प्रशंसा की जाती थी, अलाव जलाए जाते थे जिसमें किताबें और पेंटिंग जलाई जाती थीं। पहले से ही सैंड्रो बॉटलिकली, शानदार रूप से सुंदर के लिए सामान्य घृणा के आगे झुकते हुए, लेकिन पापी मूर्तिपूजा से अपवित्र, अपनी उत्कृष्ट कृतियों को अपने हाथ से आग में फेंक देता है। उग्र भिक्षु की शिक्षाओं के अनुसार, स्वामी विशेष रूप से धार्मिक सामग्री के कार्यों का निर्माण करने वाले थे। ऐसी परिस्थितियों में, युवा मूर्तिकार लंबे समय तक नहीं रह सकता था, उसका आसन्न प्रस्थान अपरिहार्य था।

"... वह खुशी-खुशी फ्लोरेंस लौट आया, जहां पियरफ्रांसेस्को देई मेडिसी के बेटे लोरेंजो के लिए, उसने एक बच्चे के रूप में संगमरमर से सेंट जॉन की नक्काशी की और फिर संगमरमर के दूसरे टुकड़े से, जीवन के आकार का एक सोता हुआ कामदेव, और जब यह था समाप्त, बाल्डासरे डेल मिलानीज पियरफ्रांसेस्को के माध्यम से एक सुंदर चीज के रूप में दिखाया गया था, जो इससे सहमत थे और माइकल एंजेलो से कहा: "यदि आप इसे जमीन में दफनाते हैं और फिर इसे रोम भेजते हैं, तो इसे एक पुराने के रूप में नकली करते हैं, मुझे यकीन है कि यह एक प्राचीन के लिए गुजर जाएगा और आप इसके लिए बहुत अधिक मदद करेंगे," अगर आप इसे यहां बेचते हैं। " वे कहते हैं कि माइकल एंजेलो ने उसे काट दिया ताकि वह प्राचीन दिखे, जिसमें आश्चर्य की कोई बात नहीं है, क्योंकि उसके पास यह और सबसे अच्छा दोनों करने के लिए पर्याप्त प्रतिभा होगी। दूसरों का दावा है कि मिलानी उसे रोम ले गए और उसे अपने एक अंगूर के बाग में दफना दिया, और फिर उसे एक प्राचीन कार्डिनल के रूप में सेंट जॉर्ज को बेच दिया। दो सौ ड्यूक के लिए जॉर्ज। वे यह भी कहते हैं कि यह मिलानी के लिए अभिनय करने वाले किसी व्यक्ति द्वारा बेचा गया था और कार्डिनल, पियरफ्रांसेस्को और माइकल एंजेलो को धोखा देते हुए पियरफ्रांसेस्को लिखा था, कि माइकल एंजेलो को तीस कम दिए जाने चाहिए थे, क्योंकि कामदेव के लिए अधिक, ऐसा लगता है, प्राप्त नहीं हुआ था। हालांकि, बाद में चश्मदीदों से पता चला कि कामदेव फ्लोरेंस में बना था, और कार्डिनल ने अपने दूत के माध्यम से सच्चाई का पता लगाते हुए यह सुनिश्चित किया कि मिलानी के लिए अभिनय करने वाला व्यक्ति कामदेव को वापस ले ले, जो तब वैलेंटिनो के ड्यूक के हाथों में गिर गया था। , जिन्होंने इसे मारकिस मंटुआन को प्रस्तुत किया, जिन्होंने उसे अपनी संपत्ति में भेज दिया, जहां वह अब है। इस पूरी कहानी ने कार्डिनल सेंट जॉर्ज के लिए एक तिरस्कार के रूप में कार्य किया, जिन्होंने काम की गरिमा, अर्थात् इसकी पूर्णता की सराहना नहीं की, क्योंकि नई चीजें प्राचीन के समान ही हैं, यदि केवल वे उत्कृष्ट थीं, और जो अधिक का पीछा करते हैं गुण के स्थान पर नाम के बाद, यह केवल उसका घमंड दिखाता है, लेकिन इस तरह के लोग, दे रहे हैं अधिक मूल्यसार की तुलना में दिखावे हर समय पाए जाते हैं "वासरी"

दोनों मूर्तियाँ - "कामदेव" और "सेंट। जॉन ”- नहीं बचे हैं।

अप्रैल या मई 1496 में, माइकल एंजेलो ने कामदेव से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और सलाह का पालन करते हुए, इसे एक रूप दिया प्राचीन यूनानी कार्य, और रोम में कार्डिनल रियारियो को बेच दिया, जिसने यह सुनिश्चित करते हुए कि वह प्राचीन वस्तुएं खरीद रहा था, 200 डुकाट का भुगतान किया। रोम में दलाल ने माइकल एंजेलो को धोखा दिया और उसे केवल 30 डुकाट का भुगतान किया। जालसाजी का पता चलने पर, कार्डिनल ने अपने आदमी को भेजा, जिसने माइकल एंजेलो को पाया और उसे रोम आमंत्रित किया। वह सहमत हो गया और 25 जून, 1496 को "शाश्वत शहर" में प्रवेश किया।

3. पहला रोमन काल (1496-1501)

"... माइकल एंजेलो की प्रसिद्धि ऐसी हो गई कि उन्हें तुरंत रोम बुलाया गया, जहां, कार्डिनल सेंट के साथ समझौते से। जॉर्ज उसके साथ लगभग एक साल तक रहा, लेकिन उससे कोई आदेश नहीं मिला, क्योंकि वह इन कलाओं के बारे में बहुत कम जानता था। इसी समय, कार्डिनल के नाई ने माइकल एंजेलो के साथ दोस्ती की, जो एक चित्रकार भी था और बहुत लगन से लिखा था, लेकिन वह आकर्षित नहीं कर सका। और माइकल एंजेलो ने उसके लिए कार्डबोर्ड बनाया, जिसमें सेंट फ्रांसिस को स्टिग्माटा प्राप्त करते हुए दर्शाया गया था, और नाई ने इसे एक छोटे से बोर्ड पर पेंट के साथ बहुत सावधानी से किया था, और चित्रयह अब प्रवेश द्वार के बाईं ओर सैन पिएत्रो ए मोंटोरियो के चर्च के पहले चैपल में है। माइकल एंजेलो, मेसर जैकोपो गैली, एक रोमन रईस, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति, जिसने उसे प्राकृतिक आकार का एक संगमरमर का कामदेव, और फिर बैचस की एक मूर्ति का आदेश दिया, की क्षमताएं क्या थीं ... कि उनके ऊंचे विचार अविश्वसनीय और कठिन तरीके से लग रहे थे, और जो ऐसी बातों के अभ्यस्त न थे, और जो अच्छी बातों के अभ्यस्त थे, उन दोनों को डराते हुए, उस ने हल्के से सहजता से लागू किया; क्योंकि जो कुछ भी पहले बनाया गया था वह उसकी चीजों की तुलना में महत्वहीन लग रहा था "वासरी"

१४९६ में माइकल एंजेलो रोम गए सिफारिशी पत्रलोरेंजो डि पियरफ्रांसेस्को मेडिसी, कार्डिनल संरक्षक राफेल रियारियो को संबोधित किया, जिन्होंने रोमन पादरियों के बीच काफी प्रभाव का आनंद लिया। लोरेंजो मेडिसी की तरह, कार्डिनल प्राचीन कला का एक भावुक प्रशंसक था और उसके पास प्राचीन मूर्तियों का एक व्यापक संग्रह था।

माइकल एंजेलो ने 21 साल के लड़के के रूप में रोम में प्रवेश किया। उत्तरी इटली में रहने वाले कई लोगों के लिए रोम जीवन का केंद्र था। यह रोमन कैथोलिक चर्च का धार्मिक केंद्र भी था। पोप वहाँ वेटिकन नामक एक चर्च परिसर में रहते थे। रोम में पुनर्जागरण कला की कई महान कृतियों का निर्माण किया गया था, विशेष रूप से पोप या अन्य महत्वपूर्ण चर्च के आंकड़ों के अनुरोध पर। रोम में माइकल एंजेलो की रचनात्मकता के लिए, नए अवसर खुल गए, हालांकि, प्रतिबंध भी दिखाई दिए। स्वतंत्र सोच वाला युवा खुद को केवल धार्मिक कला तक सीमित नहीं रखना चाहता था, जिसके कार्यों में धार्मिक विचारों और आकांक्षाओं को व्यक्त करना आवश्यक था, जिसका कार्य, अंत में, धार्मिक विश्वासों का नवीनीकरण और सुदृढीकरण है। दूसरी ओर, माइकल एंजेलो ने रचनात्मकता की प्रक्रिया में होने के कारण, मानव शरीर की सुंदरता को दर्शाने वाली शानदार मूर्तियों का निर्माण करते हुए, ईश्वर के करीब महसूस किया।

चित्रकार और मूर्तिकार के लिए, रोम विशेष रूप से कला के प्राचीन कार्यों में रुचि रखता था जिसने शहर को सुशोभित किया और खुदाई के माध्यम से माइकल एंजेलो और राफेल के दिनों में इसे पहले से कहीं अधिक समृद्ध किया। फ्लोरेंटाइन कलात्मक वातावरण की सीमाओं से परे जाकर और प्राचीन परंपरा के साथ निकट संपर्क ने युवा मास्टर के क्षितिज के विस्तार में योगदान दिया, उनकी कलात्मक सोच के पैमाने को बढ़ाया। प्राचीन लेबलों द्वारा आत्म-विस्मरण के बिना, उन्होंने फिर भी हर चीज का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया गौरतलब है, जो उसके समृद्ध प्लास्टिक के स्रोतों में से एक बन गया। सरल वृत्ति महागुरुप्राचीन कला और समकालीन कला की दिशा में अंतर के बारे में गहराई से जानते हैं। पूर्वजों ने हर जगह और हर जगह एक नग्न शरीर देखा; पुनर्जागरण में, शरीर की सुंदरता फिर से कला में आवश्यक तत्व के रूप में उन्नत हुई।

रोम की यात्रा के साथ और वहां काम खुल जाता है नया मंचरचनात्मकता माइकल एंजेलो। इस प्रारंभिक रोमन काल के उनके कार्यों को एक नए पैमाने, दायरे, कौशल की ऊंचाइयों तक बढ़ने के द्वारा चिह्नित किया गया है। रोम में बुओनारोती का पहला प्रवास पांच साल तक चला और 1490 के दशक के अंत में उन्होंने दो का निर्माण किया प्रमुख कृतियाँ:
- मूर्ति "बाकस"(१४९६-१४९७, राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लोरेंस), प्राचीन स्मारकों के आकर्षण के लिए एक प्रकार की श्रद्धांजलि अर्पित करते हुए,
- समूह "मसीह का विलाप", या "पिएटा"(१४९८-१५०१, सेंट पीटर्स कैथेड्रल, रोम), जहां उन्होंने पारंपरिक गोथिक योजना में एक नई, मानवतावादी सामग्री डाली, जिसमें एक युवा और खूबसूरत महिलाके बारे में खोया बेटा,
और संरक्षित नहीं:
- कार्डबोर्ड "सेंट। फ्रांसिस" (1496-1497) ,
- मूर्ति "कामदेव"(1496-1497).

रोम प्राचीन स्मारकों से भरा है। इसके बहुत केंद्र में और अब नीचे एक तरह का संग्रहालय है खुली हवा में- प्राचीन रोमन मंचों के विशाल समूह के खंडहर। कई अलग-अलग स्थापत्य स्मारक और पुरातनता की मूर्तियां शहर के चौकों और उसके संग्रहालयों को सुशोभित करती हैं।

रोम की यात्रा, प्राचीन संस्कृति से संपर्क, जिन स्मारकों की माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंस में मेडिसी संग्रह में प्रशंसा की, उनका उद्घाटन सबसे प्रसिद्ध स्मारकपुरातनता - अपोलो की मूर्ति (जिसे बाद में बेल्वेडियर कहा गया, उस स्थान के बाद जहां पहली बार मूर्ति का प्रदर्शन किया गया था), जो रोम में उनके आगमन के साथ मेल खाता था - इन सभी ने माइकल एंजेलो को प्राचीन प्लास्टिक की अधिक गहराई से और गहराई से सराहना करने में मदद की। प्राचीन उस्तादों, मध्य युग के मूर्तिकारों और की उपलब्धियों में रचनात्मक रूप से महारत हासिल करने के बाद प्रारंभिक पुनर्जागरणमाइकल एंजेलो ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों को दुनिया को दिखाया। सामान्यीकृत छवि एकदम सही है अद्भुत व्यक्तिप्राचीन कला द्वारा पाया गया, उसने संपन्न किया व्यक्तिगत चरित्रजटिलता का खुलासा करके मन की शांति, मानसिक जीवनव्यक्ति।

नशे में धुत बैचस (1496-1498)

माइकल एंजेलो ने रोम की यात्रा की, जहां वह हाल ही में खोदी गई कई प्राचीन मूर्तियों और खंडहरों का पता लगाने में सक्षम थे। जल्द ही उन्होंने अपनी पहली बड़े पैमाने की मूर्तिकला - "बाकस" की तुलना में अधिक में बनाई जीवन आकार(१४९६-१४९८, बार्गेलो राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लोरेंस)। शराब के रोमन देवता की यह मूर्ति, शहर में बनाई गई - कैथोलिक चर्च का केंद्र, एक ईसाई विषय के बजाय एक मूर्तिपूजक पर, के साथ प्रतिस्पर्धा प्राचीन मूर्तिकला- पुनर्जागरण रोम में उच्चतम स्तर की प्रशंसा।

Bacchus और Satyr टुकड़ा
संगमरमर। १४९६-१४९८ माइकल एंजेलो बुओनारोती। बार्गेलो राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लोरेंस

टुकड़ा। संगमरमर। १४९६-१४९८ माइकल एंजेलो बुओनारोती। बार्गेलो राष्ट्रीय संग्रहालय, फ्लोरेंस

माइकल एंजेलो ने कार्डिनल रियारियो को बैकस की पूर्ण मूर्ति दिखाई, लेकिन वह संयमित था और युवा मूर्तिकार के काम के लिए ज्यादा उत्साह व्यक्त नहीं किया। संभवतः, उनके शौक का चक्र प्राचीन रोमन कला तक ही सीमित था, और इसलिए उनके समकालीनों के कार्यों में विशेष रुचि नहीं थी। हालांकि, अन्य पारखी एक अलग राय के थे, और माइकल एंजेलो की मूर्ति को आम तौर पर अत्यधिक माना जाता था। रोमन बैंकर जैकोपो गैली, जिन्होंने अपने बगीचे को रोमन मूर्तियों के संग्रह से सजाया था, इसी तरह भावुक कलेक्टर, कार्डिनल रियारियो की तरह, बैचस की एक मूर्ति प्राप्त की। बाद में, बैंकर के साथ परिचित ने माइकल एंजेलो के करियर में एक बड़ी भूमिका निभाई। अपनी मध्यस्थता के माध्यम से, मूर्तिकार ने फ्रांसीसी कार्डिनल जीन डी विलियर्स फ़ेज़ानज़ैक के साथ एक परिचित कराया, जिनसे उन्हें एक महत्वपूर्ण कमीशन प्राप्त हुआ।

"माइकल एंजेलो, मेसर जैकोपो गैली, एक रोमन रईस, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की क्षमताएं क्या थीं, जिन्होंने उसे प्राकृतिक आकार का एक संगमरमर का कामदेव, और फिर बैकस की दस ताड़ के पेड़ों की एक मूर्ति का आदेश दिया, जिसके दाहिने हाथ में एक कटोरा था। उसका दाहिना हाथ, और एक बाघ की खाल और एक अंगूर जिस पर छोटा व्यंग्य खींचा जाता है। ”इस प्रतिमा से आप समझ सकते हैं कि वह अपने शरीर के अद्भुत सदस्यों के एक निश्चित संयोजन को प्राप्त करना चाहता था, विशेष रूप से उन्हें निहित युवा लचीलापन प्रदान करना। एक पुरुष में, और महिला में मांसलता और गोलाई: आपको आश्चर्य होगा कि वह मूर्तियों में है, जो उसके सामने काम करने वाले सभी नए स्वामी पर अपनी श्रेष्ठता दिखाता है।

Bacchus (ग्रीक), वह Bacchus (lat।), या Dionysus - शराब बनाने वालों और वाइनमेकिंग के संरक्षक संत हैं ग्रीक पौराणिक कथाओं, प्राचीन काल में वह शहरों और गांवों में पूजनीय थे, उनके सम्मान में मीरा छुट्टियों की व्यवस्था की गई थी (इसलिए बच्चनलिया)।

माइकल एंजेलो का बैचस बहुत आश्वस्त करने वाला है। हाथ में शराब का प्याला लिए एक नग्न युवा के रूप में मूर्तिकार द्वारा बाचुस का प्रतिनिधित्व किया जाता है। एक नशे में धुत Bacchus की एक मानव-आकार की मूर्ति एक गोलाकार दृश्य के लिए अभिप्रेत है। उनकी मुद्रा अस्थिर है। ऐसा लगता है कि बैकस आगे गिरने के लिए तैयार है, लेकिन संतुलन बनाए रखता है, पीछे झुकता है; उसकी निगाह शराब के कटोरे की ओर है। पीठ की मांसपेशियां तनी हुई दिखाई देती हैं, लेकिन आराम से पेट और जांघ की मांसपेशियां शारीरिक और इसलिए आध्यात्मिक कमजोरी दिखाती हैं। निचले बाएं हाथ में त्वचा और अंगूर हैं। शराब के नशे में धुत देवता एक छोटे व्यंग्यकार के साथ है जो अंगूर के एक गुच्छा पर दावत देता है।

सेंटॉर्स की लड़ाई की तरह, बैकस विषयगत रूप से सीधे माइकल एंजेलो को प्राचीन पौराणिक कथाओं से जोड़ता है, इसकी जीवन-पुष्टि स्पष्ट छवियों के साथ। और अगर "सेंटॉर्स की लड़ाई" इसके निष्पादन की प्रकृति से प्राचीन रोमन सरकोफेगी की राहत के करीब है, तो "बाकस" की आकृति के मंचन में प्राचीन ग्रीक मूर्तिकारों द्वारा पाया गया सिद्धांत, विशेष रूप से लिसिपोस, जो था अस्थिर गति को प्रसारित करने की समस्या में रुचि रखने वाले का उपयोग किया गया था। लेकिन जैसा कि "क्लैश ऑफ द सेंटॉर्स" में, माइकल एंजेलो ने यहां विषय की अपनी व्याख्या दी। "बाकस" में अस्थिरता को प्राचीन मूर्तिकार के प्लास्टिक की तुलना में अलग तरह से माना जाता है। यह ज़ोरदार आंदोलन के बाद एक क्षणिक राहत नहीं है, बल्कि लंबे समय तक नशे की स्थिति है, जब मांसपेशियों को आराम से आराम मिलता है।

ध्यान देने योग्य बात यह है कि बकस के साथ बकरी-पैर वाले एक छोटे से व्यंग्य की छवि है। बेफिक्र, खुशी से मुस्कुराते हुए, वह बैचस से अंगूर चुराता है। इस मूर्तिकला समूह में व्याप्त आकस्मिक मस्ती का मूल भाव माइकल एंजेलो के लिए एक असाधारण घटना है। अपने लंबे समय के दौरान रचनात्मक जीवनवह उसके पास कभी नहीं लौटा।

मूर्तिकार ने एक कठिन कार्य का समाधान प्राप्त किया: संरचना असंतुलन के बिना अस्थिरता की छाप पैदा करना, जो सौंदर्य प्रभाव को परेशान कर सके। युवा मूर्तिकार ने एक बड़ी संगमरमर की आकृति के मंचन की विशुद्ध रूप से तकनीकी कठिनाइयों का कुशलता से मुकाबला किया। प्राचीन आचार्यों की तरह, उन्होंने एक समर्थन पेश किया - एक संगमरमर का स्टंप, जिस पर उन्होंने एक सत्य्रेंका लगाया, इस प्रकार इस तकनीकी विवरण को संरचनात्मक और अर्थ में हराया।

मूर्ति की संपूर्णता का आभास संगमरमर की सतह के प्रसंस्करण और पॉलिशिंग द्वारा दिया जाता है, हर विवरण का सावधानीपूर्वक निष्पादन। और यद्यपि "बाकस" मूर्तिकार की सर्वोच्च उपलब्धियों से संबंधित नहीं है और, शायद उनके अन्य कार्यों से कम, निर्माता के व्यक्तित्व की मुहर द्वारा चिह्नित है, यह अभी भी प्राचीन छवियों के पालन, नग्न के चित्रण की गवाही देता है, साथ ही तकनीकी कौशल में वृद्धि हुई है।

"मसीह का विलाप", या "पिएटा" (सी. 1498-1500)

1496 में रोम पहुंचे, दो साल बाद माइकल एंजेलो को वर्जिन और क्राइस्ट की मूर्ति के लिए एक आदेश मिला। उन्होंने एक अतुलनीय मूर्तिकला समूह को गढ़ा, जिसमें क्रूस से लिए गए उद्धारकर्ता के शरीर पर दुःखी भगवान की माँ की आकृति भी शामिल है। यह काम शुरुआत का निर्विवाद प्रमाण है रचनात्मक परिपक्वतागुरुजी। क्राइस्ट समूह के लिए विलाप मूल रूप से रोम में सेंट पीटर की बेसिलिका में वर्जिन मैरी के चैपल के लिए था, और आज तक सेंट पीटर की बेसिलिका में दाईं ओर पहले चैपल में स्थित है।

रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल। "पिएटा"

माइकल एंजेलो "पिएटा", 1499. संगमरमर। ऊंचाई: 174 सेमी। सेंट पीटर्स बेसिलिका, वेटिकन

संगमरमर। ठीक है। 1498-1500। माइकल एंजेलो बुओनारोती। सेंट के कैथेड्रल। पेट्रा, रोम

टुकड़े टुकड़े:

टुकड़ा। संगमरमर। ठीक है। 1498-1500। माइकल एंजेलो बुओनारोती। सेंट के कैथेड्रल। पेट्रा, रोम

मूर्तिकला समूह के लिए आदेश बैंकर जैकोपो गैली की गारंटी के लिए प्राप्त किया गया था, जिन्होंने अपने संग्रह के लिए बैचस की मूर्ति और माइकलएंजेलो के कुछ अन्य कार्यों को खरीदा था। अनुबंध 26 अगस्त, 1498 को संपन्न हुआ, ग्राहक फ्रांसीसी कार्डिनल जीन डी विलियर्स फ़ेज़ानज़ैक थे। अनुबंध के अनुसार, मास्टर को एक वर्ष में काम पूरा करने के लिए बाध्य किया गया था, और इसके लिए 450 ड्यूक प्राप्त हुए थे। कार्डिनल की मृत्यु के बाद, जो १४९८ में मृत्यु हो गई, १५०० के आसपास काम पूरा हो गया। शायद यह संगमरमर समूह मूल रूप से ग्राहक के भविष्य के मकबरे के लिए बनाया गया था। जब माइकल एंजेलो का मसीह के लिए विलाप समाप्त हुआ, तब तक वह केवल 25 वर्ष का था।

समझौते ने ज़मानत के शब्दों को संरक्षित किया, जिन्होंने तर्क दिया कि "यह होगा" सबसे अच्छा कामसंगमरमर का, जो आज भी मौजूद है, और आज कोई भी गुरु इसे बेहतर नहीं बना पाएगा।" समय ने गली के शब्दों की पुष्टि की, जो कला के दूरदर्शी और सूक्ष्म पारखी थे। कलात्मक समाधान की पूर्णता और गहराई के साथ "मसीह के लिए विलाप" का अभी भी एक अनूठा प्रभाव है।

यह भव्य आदेश युवा मूर्तिकार के जीवन में एक नया चरण खोलता है। उन्होंने अपनी कार्यशाला खोली, सहायकों की एक टीम को काम पर रखा। इस अवधि के दौरान, उन्होंने बार-बार कर खदानों का दौरा किया, जहां उन्होंने खुद अपनी भविष्य की मूर्तियों के लिए संगमरमर के ब्लॉकों को चुना। "पिएटा" के लिए संगमरमर का एक कम, बल्कि चौड़ा ब्लॉक लिया गया था, क्योंकि उसकी योजना के अनुसार, उसके वयस्क पुत्र के शरीर को भगवान की माँ की गोद में रखा गया था।

इतालवी प्लास्टिक कला में उच्च पुनर्जागरण की शुरुआत को चिह्नित करते हुए, यह रचना माइकल एंजेलो के काम के शुरुआती रोमन काल का एक महत्वपूर्ण काम बन गई। कुछ शोधकर्ता लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रसिद्ध "मैडोना इन ग्रोटो" के अर्थ के साथ संगमरमर समूह "मसीह का विलाप" के महत्व की तुलना करते हैं, जो पेंटिंग में उसी चरण को खोलता है।

"... इन चीजों ने कार्डिनल सेंट डायोनिसियस की इच्छा को जगाया, जिसे रूएन का फ्रांसीसी कार्डिनल कहा जाता है, एक ऐसे कलाकार के माध्यम से छोड़ने के लिए, जो इतने प्रसिद्ध शहर में खुद की एक योग्य स्मृति है, और उसने उसे एक संगमरमर का आदेश दिया, क्राइस्ट के शोक के साथ पूरी तरह से गोल मूर्तिकला, जो इसके पूरा होने के अनुसार सेंट पीटर कैथेड्रल में वर्जिन मैरी के चैपल में रखा गया था, बुखार के उपचारक, जहां मंगल का मंदिर हुआ करता था। यहां तक ​​कि अगर किसी मूर्तिकार के साथ भी ऐसा नहीं होता है, अगर वह एक दुर्लभ कलाकार होता, तो यह विचार कि वह इस तरह के चित्र में कुछ जोड़ सकता है और इस तरह की कृपा और अपने साथ काम कर सकता है, किसी दिन इतनी सूक्ष्मता और पवित्रता प्राप्त कर सकता है और इस तरह के संगमरमर को काट सकता है कला का जो माइकल एंजेलो ने इस चीज़ में दिखाया, क्योंकि इसमें कला में निहित सभी शक्ति और सभी संभावनाएं प्रकट होती हैं। यहां की सुंदरियों में दैवीय रूप से निर्मित वस्त्रों के अतिरिक्त दिवंगत ईसा का ध्यान आकर्षित करता है; और किसी को यह कभी न देखने दें कि नग्न शरीर, इतनी कुशलता से बनाया गया है, इतने सुंदर सदस्यों के साथ, इतनी बारीक कटी हुई मांसपेशियों, जहाजों, नसों के साथ जो इसके फ्रेम को तैयार करते हैं, या एक मृत व्यक्ति को इस मृत व्यक्ति की तुलना में एक मृत व्यक्ति की तरह देखते हैं। पु रूप। एक नाजुक चेहरे की अभिव्यक्ति है, और हाथों के बंधन और जोड़ी में, और धड़ और पैरों के संबंध में, और रक्त वाहिकाओं के ऐसे प्रसंस्करण में एक निश्चित स्थिरता है कि आप वास्तव में आश्चर्य में डूब जाते हैं, कैसे एक कलाकार का हाथ कम से कम समय इतनी दैवीय और त्रुटिहीन रूप से ऐसी चमत्कारिक चीज़ बना सकता है; और, निश्चित रूप से, यह एक चमत्कार है कि एक पत्थर, शुरू में किसी भी रूप से रहित, कभी भी उस पूर्णता तक लाया जा सकता है जो प्रकृति भी शायद ही मांस को देती है। माइकल एंजेलो ने इस रचना में इतना प्यार और काम किया कि केवल उस पर (जो उसने अपने अन्य कार्यों में नहीं किया) उसने अपना नाम उस बेल्ट के साथ लिखा जो भगवान की माँ के स्तन को कसता है; यह पता चला कि एक दिन माइकल एंजेलो, जिस स्थान पर काम किया गया था, वहां पहुंचकर, लोम्बार्डी से बड़ी संख्या में आगंतुकों ने देखा, जिन्होंने इसकी बहुत प्रशंसा की, और जब उनमें से एक ने दूसरे से पूछा कि यह किसने किया, तो उसने उत्तर दिया: " हमारे मिलानी गोबो।" माइकल एंजेलो चुप रहा, और उसे कम से कम अजीब लग रहा था कि उसके कार्यों को दूसरे के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। एक रात, उसने अपने साथ छेनी लेकर दीपक से खुद को बंद कर लिया और मूर्ति पर अपना नाम उकेरा। और वास्तव में वह सबसे खूबसूरत कवियों में से एक हैं, जैसे कि उनके बारे में कहा गया है, जैसे कि एक वास्तविक और जीवित व्यक्ति का जिक्र है:
गरिमा और सुंदरता
और दु: ख: संगमरमर के ऊपर यह कराह करने के लिए आप से भरा है!
वह मर गया है, जीवित है, और क्रूस पर से उतार दिया गया है
उठाने के लिए गानों से सावधान रहें,
मरे हुओं में से समय तक न बुलाने के लिए
जिसने अकेले ही दुख स्वीकार किया
हर किसी के लिए जो हमारा मालिक है,
अब आप एक पिता, पति और पुत्र हैं,
ओह तुम, उसकी पत्नी, और माँ, और बेटी "वासरी"

संगमरमर की यह सुंदर प्रतिमा आज भी कलाकार की प्रतिभा की पूर्ण परिपक्वता का स्मारक बनी हुई है। संगमरमर से निर्मित, यह मूर्तिकला समूह पारंपरिक आइकनोग्राफी के अपने साहसिक उपचार, और बनाई गई छवियों की मानवता, और उच्च कौशल के साथ विस्मित करता है। यह विश्व कला के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है।

"और यह कुछ भी नहीं है कि उसने अपने लिए सबसे बड़ी प्रसिद्धि हासिल की, और हालांकि कुछ, आखिरकार, अभी भी अज्ञानी हैं, लोग कहते हैं कि भगवान की माँ बहुत छोटी है, लेकिन क्या उन्होंने ध्यान नहीं दिया या नहीं जानते कि दागी कुंवारी उन्हें बहुत दिनों तक और उनके चेहरे पर अभिव्यक्ति को अपरिवर्तित रखते हैं, लेकिन जो दु: ख से तौले जाते हैं, उनमें मसीह क्या था, इसके विपरीत मनाया जाता है? क्यों इस तरह के काम ने उनकी प्रतिभा को सम्मान और प्रसिद्धि दी, जो पिछले सभी को एक साथ मिला कर अधिक था ”वासरी

यंग मैरी को अपने घुटनों पर मृत मसीह के साथ चित्रित किया गया है - उत्तरी यूरोपीय कला से उधार ली गई एक छवि। द पिएटा के शुरुआती संस्करणों में सेंट जॉन द बैपटिस्ट और मैरी मैग्डलीन के आंकड़े भी शामिल थे। हालाँकि, माइकल एंजेलो ने खुद को दो प्रमुख आंकड़ों - वर्जिन और क्राइस्ट तक सीमित कर लिया। कुछ शोधकर्ताओं का सुझाव है कि मूर्तिकला समूह में माइकल एंजेलो ने खुद को और अपनी मां को चित्रित किया, जिनकी मृत्यु केवल छह साल की उम्र में हुई थी। कला समीक्षकों ने ध्यान दिया कि उनकी वर्जिन मैरी उनकी मृत्यु के समय मूर्तिकार की मां जितनी छोटी है।

गॉथिक कला और पुनर्जागरण दोनों में ईसा मसीह के लिए शोक का विषय लोकप्रिय था, लेकिन यहां इसकी व्याख्या काफी संयमित तरीके से की गई है। गॉथिक इस तरह के दो प्रकार के शोक को जानता था: या तो युवा मैरी की भागीदारी के साथ, जिसका पूरी तरह से सुंदर चेहरा उस दुःख को काला करने में सक्षम नहीं है, या भगवान की बुजुर्ग माँ के साथ, भयानक, हृदयविदारक निराशा से जब्त। माइकल एंजेलो अपने समूह में सामान्य दृष्टिकोण से निर्णायक रूप से विदा हो जाता है। उन्होंने मैरी यंग को चित्रित किया, लेकिन साथ ही वह इस प्रकार के गोथिक मैडोनास की पारंपरिक सुंदरता और भावनात्मक गतिहीनता से असीम रूप से दूर हैं। उसकी भावना एक जीवित मानवीय अनुभव है, जो इतनी गहराई और रंगों की समृद्धि से सन्निहित है कि यहाँ पहली बार हम छवि में एक मनोवैज्ञानिक सिद्धांत को पेश करने के बारे में बात कर सकते हैं। 3क युवा मां का बाहरी संयम उसके दुख की पूरी गहराई को पहचानता है; झुके हुए सिर का शोकाकुल सिल्हूट, एक हाथ का इशारा जो एक दुखद प्रश्न की तरह लगता है, सभी प्रबुद्ध दुःख की छवि को जोड़ते हैं।

(जारी रहती है)

फ्लोरेंस में मेडिसी चैपल सैन लोरेंजो के चर्च में पूरे मेडिसी परिवार के लिए एक स्मारक चैपल है। मंदिर की मूर्तिकला सजावट सबसे महत्वाकांक्षी उपलब्धियों में से एक है देर से पुनर्जागरणऔर विशेष रूप से माइकल एंजेलो बुओनारोटी।
माइकल एंजेलो पहली बार 1514 में फ्लोरेंस आए थे। वह प्रभावशाली मेडिसी परिवार के चर्च, सैन लोरेंजो के पारिवारिक मंदिर के लिए एक नया मुखौटा बनाने के उद्देश्य से पहुंचे। पोप लियो एक्स द्वारा उन्हें कमीशन दिया गया था। मुखौटा "इटली का दर्पण" बनने वाला था, अवतार सर्वोत्तम परंपराएंइतालवी कलाकार, मेडिसी परिवार की शक्ति के लिए एक वसीयतनामा। लेकिन माइकल एंजेलो की भव्य परियोजना को धन की कमी और पोप की मृत्यु के कारण कभी लागू नहीं किया गया था।
तब महत्वाकांक्षी कलाकार को कार्डिनल गिउलिओ मेडिसी से मुखौटा को बहाल करने के लिए नहीं, बल्कि सैन लोरेंजो के उसी चर्च में एक नया चैपल बनाने का काम मिला। 1519 में काम शुरू हुआ।
पुनर्जागरण के बाद से मकबरा विकास के एक महत्वपूर्ण मार्ग से गुजरा है। फिर माइकल एंजेलो ने भी स्मारक प्लास्टिक के विषय की ओर रुख किया। मेडिसी चैपल शक्तिशाली मेडिसी परिवार को समर्पित एक स्मारक बन गया, न कि एक रचनात्मक प्रतिभा की इच्छा की अभिव्यक्ति।
चैपल के बीच में, माइकल एंजेलो मेडिसी के शुरुआती मृतक प्रतिनिधियों के मकबरे रखना चाहता था - ड्यूक ऑफ नेमोर्स गिउलिआनो और ड्यूक ऑफ उरबिनो लोरेंजो। उनके रेखाचित्र मंदिर की रूपरेखा के साथ प्रस्तुत किए गए। लेकिन यह नए विकल्पों के साथ-साथ पूर्ववर्तियों के अध्ययन का एक सरल विकास नहीं था, जिसने कलाकार को दीवारों के पास साइड स्मारकों की पारंपरिक योजना के अनुसार उन्हें बनाने के लिए मजबूर किया। माइकल एंजेलो ने समाधि के पत्थर को मूर्तियों से सजाया। उनके ऊपर के लुनेट्स को भित्तिचित्रों के साथ ताज पहनाया गया था।
मेडिसी चैपल एक छोटा कमरा है, योजना में वर्ग, दीवारों की लंबाई बारह मीटर तक पहुंचती है। इमारत की वास्तुकला में, आप रोम में पैन्थियन के प्रभाव को देख सकते हैं, जो स्वामी द्वारा गुंबददार निर्माण का एक प्रसिद्ध उदाहरण है। प्राचीन रोम... चैपल की सामान्य और लंबी संरचना इसकी खुरदरी सतह और अलंकृत दीवारों के साथ एक अप्रिय प्रभाव डालती है। नीरस सतह केवल दुर्लभ खिड़कियों और एक गुंबद से टूटती है। ओवरहेड लाइटिंग के अंदर वस्तुतः इमारत में एकमात्र प्रकाश व्यवस्था है।
कलाकार ने 45 साल की उम्र में बड़ी संख्या में मूर्तियों के साथ इस तरह की जटिल परियोजना पर काम करना शुरू किया। यहां तक ​​​​कि वह ड्यूक, दिन के समय के अलंकारिक आंकड़े, अपने घुटनों पर एक लड़का, संन्यासी कॉसमास और डेमियन, मैडोना और चाइल्ड के आंकड़े बनाने में कामयाब रहे। लेकिन केवल लोरेंजो और गिउलिआनो की मूर्तियां, साथ ही रात की अलंकारिक आकृति पूरी की गई थी। मास्टर केवल उनकी सतह को पीसने में कामयाब रहे। मूर्तियों के रेखाचित्रों को पूरा करने के बाद, माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंस को छोड़ दिया और रोम चले गए। उनके डिजाइन निर्णयों के अनुसार मेडिसी चैपल का निर्माण जारी रहा, अधूरी मूर्तियां अपने-अपने स्थानों पर स्थापित की गईं।