विवरण के साथ अच्छी गुणवत्ता में चित्र। नग्न मोना लिसा

कला को कई शताब्दियों से मानव संस्कृति की सबसे मूल्यवान संपत्तियों में से एक माना गया है। प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिंग्स राज्य का खजाना बन जाती हैं, जिन पर हजारों विशेषज्ञ बारीकी से नजर रखते हैं और उनकी कीमत करोड़ों डॉलर होती है। हमारे देश में कला को बहुत कम महत्व दिया जाता है, लेकिन निम्नलिखित बातों से शायद हर कोई परिचित है सबसे प्रसिद्ध चित्ररूसी कलाकार. कोई भी शिक्षित व्यक्ति इनके बारे में जरूर जानता होगा।

लोगों के सामने मसीह का प्रकटनअलेक्जेंडर इवानोव

"लोगों के सामने मसीह का प्रकटन"रूसी कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के शीर्ष को योग्य रूप से खोलता है। रूसी कलाकार अलेक्जेंडर इवानोव अपनी पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" के लिए प्रसिद्ध हुए, जिसे उन्होंने बीस वर्षों तक चित्रित किया। पेंटिंग का आकार और उसका विवरण अद्भुत है। लेखक, निश्चित रूप से, बाइबिल के दृश्यों से प्रेरित था, और यह धार्मिक विषयों पर कलाकार का पहला काम नहीं था - इवानोव को पता था कि पहली तस्वीर में सभी को क्या पसंद आया और उसने इसे फिर से मूर्त रूप दिया - पिछली बार. समकालीनों ने चित्र को न केवल आश्चर्यजनक, बल्कि सबसे अधिक कहा महत्वपूर्ण घटनाउनके जीवन में। विडंबना यह है कि उसी दिन इवानोव की भी मृत्यु हो गई और ज़ार ने लेखक की मृत्यु के तुरंत बाद पेंटिंग खरीद ली।

वसीली पुकिरेव

रूसी कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक वासिली पुकिरेव का अविश्वसनीय रूप से गहरा कैनवास माना जाता है। पुकिरेव एक साधारण ग्रामीण हैं जो केवल एक पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध हुए - लेखक के अन्य सभी कार्य भुला दिए गए। आख़िर क्यों" असमान विवाह"? पेंटिंग में खुद पुकिरेव के जीवन के एक कथानक का वर्णन किया गया है - यहां तक ​​​​कि उन्हें पेंटिंग में भी चित्रित किया गया है। युवा पुकिरेव पृष्ठभूमि में अपनी बांहें फैलाए खड़ा है, कुछ भी करने में असमर्थ है, क्योंकि उसकी दुल्हन एक बूढ़े जनरल से शादी कर रही है। कोस्टोमारोव ने स्वयं पेंटिंग देखकर एक युवा लड़की को अपनी पत्नी के रूप में लिया।

रूक्स आ गए हैं एलेक्सी सावरसोव

"रूक्स आ गए हैं"- रूसी कलाकार एलेक्सी सावरसोव की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग। पेंटिंग को अपनी पहली प्रदर्शनी के दौरान भी लोकप्रियता मिली, जहां इसकी यथार्थता और ईमानदारी की सराहना की गई। "ऐसे परिदृश्य केवल द रूक्स में पाए जा सकते हैं," उन्होंने सावरसोव की पेंटिंग के बारे में कहा। दिलचस्प बात यह है कि पृष्ठभूमि में जो चर्च दिखाया गया है वह आज भी उसी रूप में मौजूद है। उसी गाँव में प्रसिद्ध सुसैनिन ने अपना पराक्रम पूरा किया।

शिकारी आराम कर रहे हैंवसीली पेरोव

चित्र के लेखक "शिकारी विश्राम पर"है प्रसिद्ध लेखकवसीली ग्रिगोरिएविच पेरोव। अब हर कोई इसे रूसी कलाकारों की सबसे मशहूर पेंटिंग्स में से एक जानता है, लेकिन 19वीं सदी में कई लोगों ने इसे असफल बताया था। ऐसे लोग भी थे जिन्होंने पेरोव के काम की प्रशंसा की। सबसे पहले मैंने काम की प्रशंसा की महान क्लासिकदोस्तोवस्की। कुछ लोगों ने इसकी अविश्वसनीयता के कारण चित्र की आलोचना की, क्योंकि पेरोव ने अपने दोस्तों के आधार पर शिकारियों को चित्रित किया जो इस प्रकार की गतिविधि से अपरिचित थे।

तीन नायक विक्टर वासनेत्सोव

विक्टर वासनेत्सोव ने रूसी लेखकों के बीच सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक बनाया - "तीन नायक". वासनेत्सोव ने कहा कि वह घने ओक के पेड़ों से प्रेरित थे - वह उनकी शक्ति से चकित थे, और थोड़ी देर बाद नायक उन्हें सपने में दिखाई दिए। पेंटिंग से पता चलता है प्रसिद्ध पात्ररूसियों लोक कथाएं. बिल्कुल केंद्र में इल्या मुरोमेट्स हैं, जिनके हाथ में एक भाला है, बाईं ओर डोब्रीन्या निकितिच हैं, जो म्यान से तलवार निकाल रहे हैं, और दाईं ओर एलोशा पोपोविच धनुष और तीर के साथ हैं। यह ज्ञात है कि कलाकार ने ममोंटोव के बेटे एलोशा को चित्रित किया था, जिसकी संपत्ति पर पेंटिंग लटकी हुई थी। और बाकी नायक वासनेत्सोव के अपने परिवार के सदस्यों के समान हैं।

आड़ू वाली लड़कीवैलेन्टिन सेरोव

वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव, पिछले लेखकों के विपरीत, पेंटिंग के बाद "पीचिस वाली लड़की", सबसे अधिक में से एक बन गया है महत्वपूर्ण कलाकारसाम्राज्य में. तस्वीर ने जनता को और यहाँ तक कि आश्चर्यचकित कर दिया शाही परिवारकि वह शाही महलों को सजाने के लिए कई और चित्रों के ऑर्डर के साथ लेखक के पास पहुंची। "गर्ल विद पीचिस" को रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में शीर्ष पर शामिल किया गया है, जिसका श्रेय लड़की को मिलने वाली खुशी को जाता है। आलोचक इस तस्वीर को "जीवित" कहते हैं। लेकिन कल्पना कीजिए कि उस लड़की के लिए क्या स्थिति थी जिसे सेरोव के लिए पोज़ देना था, और वह एकमात्र व्यक्ति नहीं है जिसने इस युवा महिला को अपने कैनवस पर चित्रित किया।

वोल्गा पर बजरा ढोने वालेइल्या एफिमोविच

इल्या एफिमोविच यूक्रेन के मूल निवासी हैं; एक बच्चे के रूप में उन्होंने कभी बड़े जहाज, बजरा ढोने वाले और विशेष रूप से वोल्गा नहीं देखे। पहली बार, एफिमोविच ने नेवा पर बजरा ढोने वालों को देखा, जहां उन्होंने अपनी भविष्य की उत्कृष्ट कृति के लिए कथानक विकसित किया। अब "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले"रूसी कलाकारों द्वारा सबसे अधिक प्रतिनिधि चित्रों में से एक, जो योग्य रूप से शीर्ष 10 में शामिल है। इस चित्र का वर्णन महान साहित्यकारों द्वारा एक से अधिक बार किया गया था, जिनमें स्वयं दोस्तोवस्की भी शामिल थे। पेंटिंग "बार्ज हेलर्स ऑन द वोल्गा" को चित्रित करने के लिए लेखक को यात्रा के लिए केवल 200 रूबल की आवश्यकता थी। तब इसे रूस के ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच को केवल 3,000 रूबल में बेच दिया गया था। अब यह पेंटिंग रूसी संस्कृति की विरासत है और इसके मूल्य का अनुमान नहीं लगाया जा सकता है।

बोयरिना मोरोज़ोवावसीली सुरिकोव

"बॉयरीना मोरोज़ोवा"रूसी लेखक वासिली सुरिकोव ट्रेटीकोव गैलरी के सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनों में से एक हैं और साथ ही, रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक हैं। पेंटिंग आकार में बड़ी है, और आगंतुक यह देखकर आश्चर्यचकित रह जाते हैं कि इतने बड़े कैनवास पर जीवन कितनी अच्छी तरह चित्रित है। ट्रीटीकोव गैलरीमैंने पेंटिंग केवल 25 हजार रूबल में खरीदी - बेशक, 19वीं शताब्दी के लिए बहुत सारा पैसा, लेकिन अब इसके मूल्य को कम करके आंका नहीं जा सकता है। दिलचस्प बात यह है कि पेंटिंग खरीदना गैलरी के लिए जोखिम था, क्योंकि अधिकांश ने पेंटिंग स्वीकार नहीं की।

अजनबी इवान क्राम्स्कोय

रूसी कलाकारों की दूसरी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग बिल्कुल रहस्यमयी है "अजनबी"इवान क्राम्स्कोय. छोटे कैनवास में एक युवा महिला को सबसे महंगे कपड़े पहने हुए दिखाया गया है फैशनेबल कपड़े देर से XIXशतक। कुछ लोग दावा करते हैं कि पेंटिंग में अन्ना कैरेनिना को दर्शाया गया है, और कुछ का यह भी मानना ​​है कि "द स्ट्रेंजर" उन सभी के लिए बहुत दुर्भाग्य लाता है जो उसकी आँखों में देखते हैं। "अज्ञात" क्राम्स्कोय की सभी कृतियों में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है, और दुनिया को अभी भी नहीं पता है कि कलाकार ने यह चित्र किस पर आधारित किया था। लेखक ने स्वयं कुछ भी उल्लेख नहीं किया।

सुबह में पाइन के वन इवान शिश्किन

"देवदार के जंगल में सुबह।"इवान शिश्किन, एक कलाकार जिसने अकादमी में जवाब दिया था कि वह एक लैंडस्केप चित्रकार बनेगा, उसने प्रसिद्ध पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" बनाई थी। यहां तक ​​कि छोटे बच्चे भी कैनवास के बारे में जानते हैं, हालांकि वे इसे "भालू" कहते हैं, क्योंकि उन्हें उसी नाम की चॉकलेट पर चित्रित किया गया है। रूसी कलाकारों में, शिश्किन की पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" सबसे अधिक पहचानी जाने वाली है और इसमें यथार्थवाद की कमी के कारण अक्सर इसकी आलोचना की जाती है। सबसे लगातार लोगों को इस बात पर आपत्ति है कि तीन शावक क्यों हैं, क्योंकि मादा भालू के पास शायद ही कभी ऐसी संतान होती है। कथानक में पशुता, यानी एक भालू परिवार को शामिल करने के साथ शानदार सुंदर वन परिदृश्य के कारण पेंटिंग ने लोकप्रियता हासिल की।

जब महान और भयानक साल्वाडोर डाली से पूछा गया कि क्या चित्र बनाना कठिन है, तो उन्होंने उत्तर दिया: "यह या तो आसान है या असंभव है।" यह कल्पना करना भी असंभव है कि कलाकार का नाम किसी को पता न हो. हालाँकि, राफेल, दा विंची, बोटिसेली, वान गाग, पिकासो के नाम की तरह। अंत में, सेरोव, वासनेत्सोव और मालेविच... लेकिन अगर ऐसा हुआ भी, तो आप एक कला समीक्षक नहीं हैं, एक कलाकार नहीं हैं, और सामान्य तौर पर, कला की दुनिया से दूर एक व्यक्ति हैं। लेकिन आप उनके काम से परिचित हैं!

हममें से प्रत्येक ने अपने जीवन में कम से कम एक बार ऐसी तस्वीरें देखी हैं जिनके बिना कल्पना करना मुश्किल है विश्व संस्कृति, जबकि जन संस्कृति में उनका उद्धरण बहुत बड़ा है। वे हमें विज्ञापनों और किताबों के पन्नों से देखते हैं, इंटरनेट मीम्स में बदल जाते हैं और खुद कला की वस्तु बन जाते हैं।

यहाँ वे हैं - दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग जिनके नाम आप निश्चित रूप से जानते हैं!

एक अमीर फ्लोरेंटाइन व्यापारी की पत्नी का यह उज्ज्वल चेहरा हर सभ्य व्यक्ति से परिचित है। अतिशयोक्ति के बिना, मोना लिसा को दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग माना जाता है।

"मोना लिसा", "ला जियोकोंडा" - लियोनार्डो दा विंची द्वारा पेंटिंग।

चीख

"द स्क्रीम" एडवर्ड मंच की एक पेंटिंग है।

1893 में नॉर्वेजियन अभिव्यक्तिवादी एडवर्ड मंच द्वारा चित्रित पेंटिंग "द स्क्रीम" ने इन दिनों अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल की है। विज्ञापन में, यहां तक ​​कि सिनेमा में भी (और यह मत कहिए कि आपने डरावनी फिल्म "स्क्रीम" के बारे में नहीं सुना है) पैरोडी, पुनर्आविष्कार और पहचानने योग्य छवि के उपयोग की संख्या अनगिनत है। इस बीच, लेखक ने अकेलेपन और पीड़ा की दर्दनाक भावना से छुटकारा पाने के लिए अपनी उत्कृष्ट कृति बनाई। रक्त-लाल आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक चीख से विकृत चेहरे वाली एक आकृति, निश्चित रूप से, अलग-अलग तरीकों से व्याख्या की जा सकती है।

उसकी सारी दौलत में से कलात्मक विरासत- और यह लगभग 800 पेंटिंग हैं, शायद अनुभवहीन जनता के बीच भी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "सनफ्लॉवर" और "थीं" तारों भरी रात" लेकिन बाद वाले को इस कारण से प्राथमिकता दी जाती है क्योंकि सेंट-रेमी गांव को स्मृति से लिखा गया था।

तारों भरी रात

शानदार "स्टाररी नाइट" आज एक बेहद लोकप्रिय और प्रसिद्ध पेंटिंग है।

"तारों वाली रात" - विंसेंट वान गाग द्वारा पेंटिंग।

निस्संदेह, एक अन्य विज्ञान कथा कलाकार साल्वाडोर डाली है। इसे सबसे लोकप्रिय माना जाता है पेंटिंग का काम"स्मृति की दृढ़ता" है।

"स्मृति की दृढ़ता" - साल्वाडोर डाली द्वारा पेंटिंग।

यह चित्र पूर्णतः संगति का खेल है। यहाँ समय की अंतहीन गति को अक्षरश: दर्शाया गया है। यह दिलचस्प है, लेकिन यह कलाकार की शाश्वत प्रेरणा गाला डाली ही थीं, जिन्होंने सबसे पहले कहा था कि पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को कभी नहीं भुलाया जाएगा। और उसके शब्द भविष्यसूचक निकले। 1931 में चित्रित यह पेंटिंग 2017 में भी अधिक प्रसिद्ध बनी हुई है। और किसने सोचा होगा कि प्रसंस्कृत पनीर ने डाली को ब्रश उठाने के लिए प्रेरित किया।

काला वर्ग

कलाकार की पारंपरिक वस्तुनिष्ठ सोच के अंत की भविष्यवाणी काज़िमिर मालेविच ने पहले भी की थी। हो सकता है कि आप इस नाम को न जानते हों, लेकिन "ब्लैक स्क्वायर" को न जानना लगभग असंभव है। विश्व कला के इतिहास में इससे अधिक प्रसिद्धि वाली पेंटिंग ढूंढ़ना कठिन है। "ब्लैक स्क्वायर" वही मैडोना है, जो केवल भविष्यवादियों के लिए एक प्रतीक है।

ब्लैक सुप्रीमेटिस्ट स्क्वायर - काज़िमिर मालेविच का काम।

विवादित। अस्पष्ट। अद्वितीय। इस चित्र पर कोई भी विशेषण लगाया जा सकता है, एक को छोड़कर - अज्ञात। वैसे, विदेशी कला पारखी "ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर" को कला का सबसे प्रसिद्ध रूसी काम कहते हैं। ना ज्यादा ना कम।

लेकिन आम आदमी के लिए किसी अन्य रूसी कलाकार - इवान शिश्किन की कोई अच्छी और अधिक समझने योग्य पेंटिंग नहीं है। कृति की प्रसिद्धि "मॉर्निंग इन" पाइन के वन" - अभूतपूर्व। हालाँकि, लोक प्रेम की तरह: कला से दूर लोग इस कथानक को एक अलग नाम से जानते हैं - "थ्री बियर्स", और उन्होंने इसे इसमें नहीं देखा आर्ट गैलरी, और कैंडी रैपर पर।

"मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" - इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा पेंटिंग।

कैनवास का भी है एक राज! यह पता चला है कि लेखकत्व दोहरा है। चित्रकार इवान शिश्किन ने जंगल का चित्रण किया, और उन्हीं भालुओं को कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की ने चित्रित किया। गैलरी के मालिक पावेल त्रेताकोव के व्यक्तिगत अनुरोध पर दूसरे रूसी कलाकार का नाम मिटा दिया गया। लेकिन एक उत्कृष्ट कृति - भले ही वह पूरी तरह से गुमनाम हो - एक उत्कृष्ट कृति ही रहती है।

और अब - एक तेल चित्रकला, जिसके बारे में 2016 के बाद बिल्कुल हर कोई बात करने लगा। वैलेन्टिन सेरोव द्वारा "गर्ल विद पीचिस", और पिछले साल तक, न केवल सबसे अधिक थी प्रसिद्ध कार्यरूसी कलाकार, लेकिन उनमें से एक भी सर्वोत्तम चित्रइस दुनिया में।

"गर्ल विद पीचिस" - वैलेन्टिन सेरोव द्वारा पेंटिंग।

लेकिन सेरोव की 150वीं वर्षगांठ के वर्ष में, प्रदर्शनी के आसपास अचानक उत्साह, किलोमीटर-लंबी कतारें, मीम्स और यहां तक ​​कि पेंटिंग और उसके लेखक से जुड़े चुटकुले, "गर्ल विद पीचिस" को शीर्ष पर ले आए। वैसे, ट्रेटीकोव गैलरी के कर्मचारियों ने स्वयं इसमें मदद की, चित्र की नायिका को पुनर्जीवित किया। लड़की ने बात की और कृति के निर्माण की कहानी बताई।

और अंत में, इवान क्राम्स्कोय की "द अननोन" को सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक माना जाता है। इस पेंटिंग में लोकप्रियता से कम रहस्य नहीं है. शायद इसीलिए अजनबी को रूसी जियोकोंडा कहा जाता है?

"अज्ञात" - इवान क्राम्स्कोय द्वारा पेंटिंग।

130 से अधिक वर्षों से यह अज्ञात है कि यह लड़की कौन है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह हमें कहाँ से देखती है: चॉकलेट के एक डिब्बे से, ट्रेटीकोव गैलरी से, एक पेंटिंग पाठ्यपुस्तक से। यह "अज्ञात" सबसे प्रसिद्ध है.

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (15 अप्रैल, 1452 - 2 मई, 1519) एक प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, वास्तुकार, दार्शनिक, संगीतकार, लेखक, खोजकर्ता, गणितज्ञ, इंजीनियर, शरीर रचना विज्ञानी, आविष्कारक और भूविज्ञानी थे। अपनी पेंटिंग्स के लिए जाने जाते हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं " पिछले खाना" और "मोना लिसा", साथ ही कई आविष्कार जो अपने समय से बहुत आगे थे, लेकिन केवल कागज पर ही रह गए। इसके अलावा, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान, खगोल विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

राफेल सैंटी (28 मार्च, 1483 - 6 अप्रैल, 1520) - महान इतालवी कलाकारऔर पुनर्जागरण में काम करने वाला एक वास्तुकार, 15वीं सदी के अंत से लेकर 16वीं सदी के शुरुआती वर्षों तक की अवधि को कवर करता है। परंपरागत रूप से, राफेल को इनमें से एक माना जाता है तीन महानमाइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ इस अवधि के स्वामी। उनकी कई रचनाएँ वेटिकन के अपोस्टोलिक पैलेस में, राफेल के स्टैन्ज़ा नामक एक कमरे में हैं। दूसरों के अलावा, उनका सबसे प्रसिद्ध काम यहां स्थित है - " एथेंस स्कूल».

डिएगो रोड्रिग्ज डी सिल्वा वाई वेलाज़क्वेज़ (6 जून, 1599 - 6 अगस्त, 1660) - स्पैनिश कलाकार, चित्रकार, राजा फिलिप चतुर्थ के दरबारी चित्रकार, स्पेनिश चित्रकला के स्वर्ण युग के सबसे महान प्रतिनिधि। अतीत के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक दृश्यों को दर्शाने वाले कई चित्रों के अलावा, उन्होंने स्पेनिश शाही परिवार के साथ-साथ अन्य प्रसिद्ध यूरोपीय हस्तियों के भी कई चित्र बनाए। अधिकांश प्रसिद्ध कार्यवेलज़केज़ को 1656 की पेंटिंग "लास मेनिनास" (या "फिलिप चतुर्थ का परिवार") माना जाता है, जो मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में स्थित है।

पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पेट्रीसियो रुइज़ वाई पिकासो (25 अक्टूबर, 1881 - 8 अप्रैल, 1973) - विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार और मूर्तिकार, ललित कला में आंदोलन के संस्थापक - क्यूबिज़्म . में से एक माना जाता है महानतम कलाकारविकास को प्रभावित किया दृश्य कला 20 वीं सदी में। विशेषज्ञों ने उन्हें पिछले 100 वर्षों में जीवित रहने वाले सर्वश्रेष्ठ कलाकार के साथ-साथ दुनिया में सबसे "महंगे" के रूप में मान्यता दी। अपने जीवन के दौरान, पिकासो ने लगभग 20 हजार रचनाएँ (अन्य स्रोतों के अनुसार, 80 हजार) बनाईं।

विंसेंट विलेम वान गाग (30 मार्च 1853 - 29 जुलाई 1890) - प्रसिद्ध डच कलाकार, जिन्हें उनकी मृत्यु के बाद ही प्रसिद्धि मिली। कई विशेषज्ञों के अनुसार वान गाग इतिहास के महानतम कलाकारों में से एक हैं। यूरोपीय कला, और सबसे अधिक में से एक भी प्रमुख प्रतिनिधियोंप्रभाववाद के बाद। 870 पेंटिंग, 1 हजार चित्र और 133 रेखाचित्र सहित 2,100 से अधिक कला कृतियों के लेखक। उनके असंख्य स्व-चित्र, परिदृश्य और चित्र दुनिया में कला के सबसे पहचानने योग्य और महंगे कार्यों में से हैं। विंसेंट वान गॉग की सबसे प्रसिद्ध कृति शायद "सनफ्लॉवर" नामक चित्रों की श्रृंखला मानी जाती है।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (6 मार्च, 1475 - 18 फरवरी, 1564) एक विश्व प्रसिद्ध इतालवी मूर्तिकार, कलाकार, वास्तुकार, कवि और विचारक हैं जिन्होंने संपूर्ण विश्व संस्कृति पर एक अमिट छाप छोड़ी। कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम शायद छत पर बने भित्तिचित्र हैं सिस्टिन चैपल. उनकी मूर्तियों में सबसे प्रसिद्ध "पिएटा" ("मसीह का विलाप") और "डेविड" हैं। वास्तुकला के कार्यों में - सेंट पीटर्स बेसिलिका के गुंबद का डिज़ाइन। यह दिलचस्प है कि माइकल एंजेलो पश्चिमी यूरोपीय कला के पहले प्रतिनिधि बने जिनकी जीवनी उनके जीवनकाल के दौरान लिखी गई थी।

दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की सूची में चौथे स्थान पर मासासिओ (21 दिसंबर, 1401-1428) हैं, जो एक महान इतालवी कलाकार थे, जिनका अन्य उस्तादों पर बहुत बड़ा प्रभाव था। मसासिओ बहुत रहता था छोटा जीवन, इसलिए उनके बारे में जीवनी संबंधी साक्ष्य बहुत कम हैं। उनके केवल चार भित्तिचित्र बचे हैं, जो निस्संदेह मासासिओ का काम हैं। माना जाता है कि अन्य नष्ट हो गए हैं। मासासियो का सबसे प्रसिद्ध काम इटली के फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च में ट्रिनिटी का भित्तिचित्र माना जाता है।

पीटर पॉल रूबेन्स (28 जून 1577 - 30 मई 1640) एक फ्लेमिश (दक्षिण डच) चित्रकार थे, जो बारोक युग के महानतम कलाकारों में से एक थे, जो अपनी असाधारण शैली के लिए जाने जाते थे। वह अपने समय के सबसे बहुमुखी कलाकार माने जाते थे। रूबेन्स ने अपने कार्यों में रंग की जीवन शक्ति और कामुकता पर जोर दिया और उसे मूर्त रूप दिया। उन्होंने अनेक चित्र, भूदृश्य आदि चित्रित किये ऐतिहासिक पेंटिंगपौराणिक, धार्मिक और रूपकात्मक विषयों के साथ। रूबेन्स का सबसे प्रसिद्ध काम त्रिपिटक "द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" है, जो 1610 और 1614 के बीच लिखा गया था और कलाकार के लिए लाया गया था। दुनिया भर में ख्याति प्राप्त.

माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (29 सितंबर, 1571 - 18 जुलाई, 1610) प्रारंभिक बारोक काल के एक महान इतालवी कलाकार थे, जो 17वीं शताब्दी की यूरोपीय यथार्थवादी चित्रकला के संस्थापक थे। अपने कार्यों में, कारवागियो ने विवरणों पर ध्यान केंद्रित करते हुए कुशलतापूर्वक प्रकाश और छाया के विरोधाभासों का उपयोग किया। उन्होंने अक्सर सामान्य रोमनों, सड़कों और बाजारों के लोगों को संतों और मैडोना की छवियों में चित्रित किया। उदाहरणों में "मैथ्यू द इवेंजेलिस्ट," "बाकस," "द कन्वर्जन ऑफ शाऊल" आदि शामिल हैं। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक "द ल्यूट प्लेयर" (1595) है, जिसे कारवागियो ने अपनी सबसे सफल पेंटिंग कहा।

रेम्ब्रांट हर्मेंस वान रिजन (1606-1669) एक प्रसिद्ध डच चित्रकार और उत्कीर्णक हैं जिन्हें सबसे महान और सबसे महान माना जाता है। प्रसिद्ध कलाकारशांति। लगभग 600 पेंटिंग, 300 नक़्क़ाशी और 2 हज़ार रेखाचित्रों के लेखक। इसकी विशिष्ट विशेषता प्रकाश प्रभाव और गहरी छाया के साथ उत्कृष्ट खेल है। रेम्ब्रांट का सबसे प्रसिद्ध काम चार मीटर की पेंटिंग "द नाइट वॉच" माना जाता है, जिसे 1642 में चित्रित किया गया था और अब यह एम्स्टर्डम के रिज्क्सम्यूजियम में रखा गया है।

सोशल मीडिया पर साझा करें नेटवर्क

रूसी कलाकारों में कई प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। उनके काम को दुनिया भर में अत्यधिक महत्व दिया जाता है और यह रूबेन्स, माइकल एंजेलो, वान गाग और पिकासो जैसे विश्व गुरुओं के लिए एक योग्य प्रतियोगी है। इस लेख में हमने 10 सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों को एकत्र किया है।

1. इवान एवाज़ोव्स्की

इवान ऐवाज़ोव्स्की सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक हैं। उनका जन्म फियोदोसिया में हुआ था। बचपन से ही ऐवाज़ोव्स्की ने अपना अविश्वसनीय प्रदर्शन किया रचनात्मक कौशल: उन्हें चित्रकारी करना पसंद था और उन्होंने खुद वायलिन बजाना सीखा।

12 साल की उम्र में, युवा प्रतिभा ने सिम्फ़रोपोल में चित्रकला अकादमी में अध्ययन करना शुरू किया। यहां उन्होंने उत्कीर्णन की नकल करना और जीवन से चित्र बनाना सीखा। एक साल बाद वह सेंट पीटर्सबर्ग में प्रवेश करने में कामयाब रहे इंपीरियल अकादमी, हालाँकि वह अभी 14 वर्ष की आयु तक नहीं पहुँचा है।

लंबे समय तक, कलाकार ने पूरे यूरोप की यात्रा की और इटली में रहे, जहाँ उनके चित्रों को भी पहचान मिली। तो फियोदोसिया का युवा कलाकार काफी प्रसिद्ध और अमीर आदमी बन गया।

बाद में, ऐवाज़ोव्स्की अपनी मातृभूमि लौट आए, जहां उन्हें नौसेना मंत्रालय की वर्दी और शिक्षाविद की उपाधि मिली। कलाकार ने मिस्र का भी दौरा किया और नई स्वेज नहर के उद्घाटन के अवसर पर उपस्थित थे। कलाकार ने चित्रों में अपने सभी छापों का वर्णन किया। इस समय तक, उन्होंने अपनी अनूठी शैली और स्मृति से लिखने की क्षमता विकसित कर ली थी। बाद में उन्हें कैनवास पर स्थानांतरित करने के लिए ऐवाज़ोव्स्की ने जटिल तत्वों को तुरंत एक नोटबुक में स्केच किया। उनकी पेंटिंग "ओडेसा", "द नाइंथ वेव" और "द ब्लैक सी" ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष फियोदोसिया में बिताए, जहाँ उन्होंने अपने लिए इतालवी शैली में एक घर बनाया। थोड़ी देर बाद, ऐवाज़ोव्स्की ने इसमें एक छोटी गैलरी जोड़ी ताकि हर कोई इसका खुलकर आनंद ले सके। अद्भुत पेंटिंगऔर रंगों के सागर में डूब जाओ। आज, यह हवेली अभी भी एक संग्रहालय के रूप में कार्य करती है और हर दिन कई आगंतुक समुद्री चित्रकार के कौशल को अपनी आँखों से देखने के लिए यहाँ आते हैं, जिन्होंने एक लंबा और खुशहाल जीवन जीया।

2. विक्टर वासनेत्सोव

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की सूची विक्टर वासनेत्सोव के साथ जारी है। उनका जन्म 1848 के वसंत में लोप्याल के छोटे से गाँव में एक पुजारी के परिवार में हुआ था। उनके मन में चित्रकला के प्रति लालसा जागृत हो गई प्रारंभिक अवस्थालेकिन उनके माता-पिता पैसे की कमी के कारण उन्हें उचित शिक्षा नहीं दिला सके। इसलिए, 10 साल की उम्र में, विक्टर ने एक निःशुल्क धार्मिक सेमिनरी में अध्ययन करना शुरू कर दिया।

1866 में, वस्तुतः कोई पैसा न होने पर, वह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हो गये। वासनेत्सोव ने आसानी से प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की और कला अकादमी में प्रवेश किया। यहां उनकी दोस्ती मशहूर कलाकार रेपिन से शुरू हुई, जिनके साथ बाद में वे पेरिस चले गए। सेंट पीटर्सबर्ग लौटने के बाद, वासनेत्सोव ने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग बनाना शुरू किया: "थ्री हीरोज," "स्नो मेडेन" और "गॉड ऑफ होस्ट्स।"

मॉस्को जाने के बाद ही कलाकार अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम था। यहां वह सहज और आरामदायक महसूस करता है, और प्रत्येक बाद की तस्वीर पिछले वाले से बेहतर बनती है। यह मॉस्को में था कि वासनेत्सोव ने "एलोनुष्का", "इवान त्सारेविच और" जैसी पेंटिंग बनाईं ग्रे वुल्फ" और "नेस्टर द क्रॉनिकलर"।

3. कार्ल ब्रायलोव

इस प्रसिद्ध रूसी कलाकार का जन्म 1799 में हुआ था। कार्ल के पिता थे प्रसिद्ध चित्रकारऔर सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर। इसलिए, लड़के का भाग्य पहले से ही निर्धारित था। सौभाग्य से, कार्ल ब्रायलोव अपने पिता से एक कलाकार की प्रतिभा विरासत में पाने में कामयाब रहे।

युवा कलाकार के लिए पढ़ाई करना बहुत आसान था। वह अपनी कक्षा के बाकी छात्रों से कई गुना बेहतर थे और कला अकादमी से सम्मान के साथ स्नातक हुए। इसके बाद कार्ल यूरोप घूमने चले गए और काफी समय तक इटली में ही रुके। यहीं पर उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृति "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" बनाई, जिसे लिखने में लगभग छह साल लगे।

सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर, प्रसिद्धि और गौरव कार्ल ब्रायलोव का इंतजार कर रहे थे। वे उसे हर जगह देखकर प्रसन्न हुए और निश्चित रूप से उसकी नई पेंटिंग की प्रशंसा की। इस अवधि के दौरान, कलाकार ने अपने कई अमर कैनवस बनाए: "हॉर्सवूमन", "सीज ऑफ प्सकोव", "नार्सिसस" और अन्य।

4. इवान शिश्किन

इवान शिश्किन सबसे प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य कलाकारों में से एक हैं, जो अपने चित्रों में किसी भी अगोचर परिदृश्य को सबसे अनुकूल रोशनी में प्रस्तुत कर सकते हैं। ऐसा लगता है मानो प्रकृति ही इस कलाकार के कैनवस पर सजीव रंगों से खेलती है।

इवान शिश्किन का जन्म 1832 में इलाबुगा में हुआ था, जो आज तातारस्तान का हिस्सा है। पिता चाहते थे कि उनका बेटा अंततः शहर के अधिकारी का पद संभाले, लेकिन इवान का रुझान ड्राइंग की ओर था। 20 साल की उम्र में वह चित्रकला का अध्ययन करने के लिए मास्को गए। मॉस्को स्कूल ऑफ आर्ट्स से सफलतापूर्वक स्नातक होने के बाद, शिश्किन ने सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल अकादमी में प्रवेश किया।

बाद में उन्होंने पूरे यूरोप में लंबे समय तक यात्रा की और अद्भुत परिदृश्यों का चित्रण किया। इस समय, उन्होंने पेंटिंग "डसेलडोर्फ के आसपास का दृश्य" बनाई, जिससे उन्हें बहुत प्रसिद्धि मिली। रूस लौटने के बाद, शिश्किन ने नई ऊर्जा के साथ सृजन करना जारी रखा। उनके अनुसार, रूसी प्रकृति यूरोपीय परिदृश्य से कई सौ गुना बेहतर है।

इवान शिश्किन ने अपने जीवन के दौरान कई आश्चर्यजनक पेंटिंग बनाईं: "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट", "फर्स्ट स्नो", "पाइन फॉरेस्ट" और अन्य। यहां तक ​​कि मौत ने भी इस चित्रकार को उसके चित्रफलक के पीछे ही झपट लिया।

5. इसहाक लेविटन

परिदृश्य के इस महान रूसी मास्टर का जन्म लिथुआनिया में हुआ था, लेकिन उन्होंने अपना पूरा जीवन रूस में बिताया। बार-बार उनके यहूदी मूल के कारण उन्हें कई अपमान झेलने पड़े, लेकिन उन्होंने कभी भी उन्हें इस देश को छोड़ने के लिए मजबूर नहीं किया, जिसे उन्होंने अपने चित्रों में आदर्श माना और प्रशंसा की।

लेविटन के पहले परिदृश्यों को पहले से ही पेरोव और सावरसोव से उच्च अंक प्राप्त हुए थे, और खुद ट्रेटीकोव ने उनकी पेंटिंग "सोकोलनिकी में शरद ऋतु दिवस" ​​​​भी खरीदी थी। लेकिन 1879 में इसहाक लेविटन को सभी यहूदियों के साथ मास्को से निष्कासित कर दिया गया। केवल मित्रों और शिक्षकों के भारी प्रयासों के माध्यम से ही वह शहर लौटने में सफल हो पाता है।

1880 के दशक में, कलाकार ने कई आश्चर्यजनक पेंटिंग बनाईं जिससे वह बहुत प्रसिद्ध हो गया। ये थे "पाइंस", "ऑटम" और "फर्स्ट स्नो"। लेकिन आगे के अपमानों ने लेखक को फिर से मास्को छोड़कर क्रीमिया जाने के लिए मजबूर कर दिया। प्रायद्वीप पर, कलाकार कई अद्भुत कृतियों को चित्रित करता है और उसमें काफी सुधार करता है आर्थिक स्थिति. इससे उन्हें यूरोप भर में यात्रा करने और विश्व गुरुओं के काम से परिचित होने का मौका मिलता है। लेविटन की रचनात्मकता का शिखर उनकी पेंटिंग "एबव इटरनल पीस" थी।

6. वसीली ट्रोपिनिन

महान रूसी चित्रकार वासिली ट्रोपिनिन का भाग्य अद्भुत था। उनका जन्म 1780 में सर्फ़, काउंट मार्कोव के परिवार में हुआ था, और केवल 47 वर्ष की आयु में उन्हें एक स्वतंत्र व्यक्ति होने का अधिकार प्राप्त हुआ। एक बच्चे के रूप में भी, छोटे वसीली ने ड्राइंग के प्रति रुचि दिखाई, लेकिन काउंट ने उसे पेस्ट्री शेफ बनने के लिए अध्ययन करने के लिए भेजा। बाद में, फिर भी उसे इंपीरियल अकादमी में भेजा जाता है, जहाँ वह अपनी प्रतिभा को उसकी सारी सुंदरता में दिखाता है। उनके चित्रों "द लेसमेकर" और "द ओल्ड बेगर" के लिए वासिली ट्रोपिनिन को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था।

7. पेत्रोव-वोडकिन कुज़्मा

प्रसिद्ध कलाकार विश्व चित्रकला में एक समृद्ध विरासत को पीछे छोड़ने में कामयाब रहे। रूसी कलाकारपेट्रोव-वोडकिन। उनका जन्म 1878 में ख्वालिंस्क में हुआ था, और उनका प्रारंभिक वर्षोंरेलवे कर्मचारी बनने जा रहा था. हालाँकि, किस्मत ने उन्हें विश्व प्रसिद्ध चित्रकार बना दिया।

8. एलेक्सी सावरसोव

इस रूसी कलाकार की पेंटिंग तब से ही खूब बिक रही थीं जब वह मुश्किल से 12 साल का था। थोड़ी देर बाद वह अंदर दाखिल हुआ मास्को स्कूलपेंटिंग और तुरंत उनमें से एक बन गई सर्वोत्तम छात्र. यूक्रेन की यात्रा ने सावरसोव को समय से पहले कॉलेज से स्नातक होने और कलाकार का खिताब प्राप्त करने में मदद की।

पेंटिंग "स्टोन इन द फॉरेस्ट" और "मॉस्को क्रेमलिन" ने इस चित्रकार को 24 साल की उम्र में शिक्षाविद बना दिया! युवा प्रतिभाओं में रुचि शाही परिवार, और ट्रीटीकोव स्वयं अपने कई कार्यों को खरीदता है अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियाँ. इनमें "विंटर", "द रूक्स हैव अराइव्ड", "रासपुतित्सा" और अन्य शामिल थे।

दो बेटियों की मौत और उसके बाद तलाक ने सावरसोव को बहुत प्रभावित किया। वह भारी मात्रा में शराब पीता है और जल्द ही गरीबों के अस्पताल में उसकी मृत्यु हो जाती है।

9. एंड्री रुबलेव

आंद्रेई रुबलेव सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन चित्रकार हैं। उनका जन्म 15वीं शताब्दी में हुआ और वे पीछे छूट गये महान विरासतप्रतीक "ट्रिनिटी", "घोषणा", "भगवान का बपतिस्मा" के रूप में। आंद्रेई रुबलेव ने डेनियल चेर्नी के साथ मिलकर कई चर्चों को भित्तिचित्रों से सजाया, और आइकोस्टेसिस के लिए चिह्न भी चित्रित किए।

10. मिखाइल व्रुबेल

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की हमारी सूची मिखाइल व्रुबेल द्वारा पूरी की गई है, जिन्होंने अपने जीवन के दौरान कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया कई विषय. उन्होंने कीव मंदिर को चित्रित किया, और बाद में मॉस्को में "राक्षसी" चित्रों की अपनी प्रसिद्ध श्रृंखला बनाना शुरू किया। इस कलाकार की रचनात्मक भटकन को उसके समकालीनों के बीच उचित समझ नहीं मिली। मिखाइल व्रुबेल की मृत्यु के कई दशकों बाद ही कला इतिहासकारों ने उन्हें उनका हक दिया और चर्च बाइबिल की घटनाओं की उनकी व्याख्याओं से सहमत हुआ।

दुर्भाग्य से, व्यक्तिगत जीवनकलाकार गंभीर रूपों के विकास का कारण बन गया मानसिक विकार. शिक्षाविद की उपाधि ने उन्हें एक मानसिक अस्पताल में पछाड़ दिया, जहाँ से उनका निकलना कभी तय नहीं था। फिर भी, मिखाइल व्रुबेल बहुत कुछ बनाने में कामयाब रहे अद्भुत कार्यकला जो वास्तविक प्रशंसा के योग्य है। उनमें से, पेंटिंग "सीटेड डेमन", "द स्वान प्रिंसेस" और "फॉस्ट" विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं।

मॉस्को संग्रहालयों और दीर्घाओं का संग्रह दुनिया में सबसे समृद्ध में से एक है। 150 वर्ष से भी पहले रूसी परोपकारीऔर संग्राहकों ने दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, अद्वितीय कलात्मक कृतियों को इकट्ठा करना शुरू कर दिया, प्रतिभा की खोज में न तो पैसे और न ही समय की बचत की। और ताकि आप प्रस्तुत हजारों चित्रों में खो न जाएं, हमने आपके लिए चयन किया है प्रसिद्ध चित्रविश्व, मास्को के संग्रहालयों और दीर्घाओं में प्रस्तुत किया गया

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

"बोगटायर्स", विक्टर वासनेत्सोव, 1881-1898।

लगभग बीस वर्षों तक, विक्टर मिखाइलोविच ने महानतम में से एक पर काम किया कला का काम करता हैरूस, एक उत्कृष्ट कृति जो रूसी लोगों की शक्ति का प्रतीक बन गई है। वासनेत्सोव ने इस चित्र को अपना रचनात्मक कर्तव्य, अपनी मातृभूमि के प्रति दायित्व माना। चित्र के केंद्र में रूसी महाकाव्यों के तीन मुख्य पात्र हैं: डोब्रीन्या निकितिच, इल्या मुरोमेट्स और एलोशा पोपोविच। एलोशा पोपोविच का प्रोटोटाइप बन गया छोटा बेटासव्वा ममोनतोव, लेकिन डोब्रीन्या निकितिच - सामूहिक छविकलाकार स्वयं, उनके पिता और दादा।

"अज्ञात", इवान क्राम्स्कोय, 1883

रहस्य की आभा में डूबी एक रहस्यमय तस्वीर। उसने अपने मालिकों को कई बार बदला, क्योंकि महिलाओं का दावा था कि जब वे लंबे समय तक इस चित्र के पास रहीं, तो उन्होंने अपनी जवानी और सुंदरता खो दी। यह उत्सुक है कि पावेल त्रेताकोव भी इसे अपने संग्रह के लिए खरीदना नहीं चाहते थे, और यह काम निजी संग्रह के राष्ट्रीयकरण के परिणामस्वरूप 1925 में ही गैलरी में दिखाई दिया। में केवल सोवियत कालक्राम्स्कोय के "अज्ञात" को सौंदर्य और आध्यात्मिकता के आदर्श के रूप में मान्यता दी गई थी। पेंटिंग की पृष्ठभूमि में नेवस्की प्रॉस्पेक्ट, या बल्कि एनिचकोव ब्रिज को पहचानना आसान है, जिसके साथ "अज्ञात" एक सुंदर गाड़ी में खूबसूरती से गुजरता है। वह लड़की कौन है? कलाकार द्वारा छोड़ा गया एक और रहस्य। क्राम्स्कोय ने अपने पत्रों या अपनी डायरियों में उनके व्यक्तित्व का कोई उल्लेख नहीं किया, और संस्करण अलग-अलग हैं: लेखक की बेटी से लेकर टॉल्स्टॉय की अन्ना कैरेनिना तक।

"मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट", इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की, 1889

कम ही लोग जानते हैं कि इवान शिश्किन के अलावा, एक अन्य प्रसिद्ध रूसी कलाकार ने इस पेंटिंग के निर्माण में भाग लिया था, जिसके हस्ताक्षर पावेल ट्रीटीकोव के आग्रह पर मिटा दिए गए थे। इवान इवानोविच, जिनके पास एक चित्रकार के रूप में असाधारण प्रतिभा थी, ने जागृत वन की भव्यता का चित्रण किया, लेकिन खेलने वाले भालू का निर्माण उनके साथी, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की के ब्रश का है। इस तस्वीर का एक और लोकप्रिय नाम है - "थ्री बियर्स", जो रेड अक्टूबर फैक्ट्री की प्रसिद्ध कैंडीज के कारण प्रकट हुआ।

"बैठा हुआ दानव", मिखाइल व्रुबेल, 1890

ट्रेटीकोव गैलरी मिखाइल व्रुबेल के काम के प्रशंसकों के लिए एक अनोखी जगह है बैठकों से भरा हुआउसके चित्र। दानव का विषय, संदेह और पीड़ा के साथ मानव आत्मा की महानता के आंतरिक संघर्ष को दर्शाता है, कलाकार के काम में मुख्य बन गया और विश्व चित्रकला में एक अभूतपूर्व घटना बन गई।

"द सीटेड डेमन" सबसे प्रसिद्ध है समान छवियाँव्रुबेल। यह पेंटिंग पैलेट चाकू के काफी बड़े, तेज वार से बनाई गई थी, जो दूर से मोज़ेक की याद दिलाती थी।

"बॉयरीना मोरोज़ोवा", वासिली सुरीकोव, 1884-1887।

महाकाव्य ऐतिहासिक कैनवास, आकार में विशाल, पुराने विश्वास के समर्थकों के एक सहयोगी, "द टेल ऑफ़ बॉयरिना मोरोज़ोवा" के आधार पर लिखा गया था। लेखक ने एक उपयुक्त चेहरे की तलाश में काफी समय बिताया - रक्तहीन, कट्टर, जिससे वह एक चित्र रेखाचित्र लिख सके। मुख्य चरित्र. सुरिकोव ने याद किया कि मोरोज़ोवा की छवि की कुंजी एक कौवे द्वारा दी गई थी जिसे उसने एक बार क्षतिग्रस्त पंख के साथ देखा था, जो बर्फ के खिलाफ बुरी तरह से धड़क रहा था।

"इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान नवंबर 16, 1581" या "इवान द टेरिबल ने अपने बेटे को मार डाला", इल्या रेपिन, 1883-1885।

यह चित्र किसी भी गैलरी आगंतुक को उदासीन नहीं छोड़ता: यह चिंता, अकथनीय भय का कारण बनता है, आकर्षित करता है और साथ ही प्रतिकर्षित करता है, मोहित करता है और रोंगटे खड़े कर देता है। रेपिन ने पेंटिंग के निर्माण के दौरान अपनी चिंता और उत्तेजना की भावनाओं के बारे में लिखा: “मैंने मंत्रमुग्ध होकर काम किया। कुछ मिनटों के लिए यह डरावना हो गया. मैंने इस तस्वीर से मुंह मोड़ लिया. उसे छुपाया. लेकिन कुछ चीजें मुझे उसके पास ले गईं और मैंने फिर से काम किया। कभी-कभी मेरे अंदर कंपकंपी दौड़ जाती थी और फिर दुःस्वप्न का अहसास कम हो जाता था...'' कलाकार इवान द टेरिबल की मृत्यु की 300 वीं वर्षगांठ के लिए पेंटिंग को पूरा करने में कामयाब रहे, लेकिन उत्कृष्ट कृति तुरंत जनता के सामने नहीं आई: तीन महीने के लिए पेंटिंग को सेंसरशिप द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था। वे कहते हैं कि यह पेंटिंग रहस्यमय तरीके से इसके निर्माता और इसके निर्माण में भाग लेने वाले लोगों के लिए आपदा लेकर आई। पेंटिंग पूरी करने के बाद, रेपिन ने अपना हाथ खो दिया, और कलाकार का दोस्त, जिसने मारे गए इवान की भूमिका में पेंटिंग के लिए पोज़ दिया था, पागल हो गया।

"गर्ल विद पीचिस", वैलेन्टिन सेरोव, 1887

यह तस्वीर सबसे आनंददायक, ताज़ा और गीतात्मक में से एक मानी जाती है चित्रों 19वीं सदी का अंत. यहाँ युवा और जीवन की प्यास अभी भी बहुत युवा (22 वर्ष) वैलेन्टिन सेरोव के हर स्ट्रोक में, एक प्रसिद्ध उद्यमी और परोपकारी की बेटी वेरोचका ममोनतोवा की हल्की, सूक्ष्म मुस्कान में, साथ ही उज्ज्वल और में महसूस की जाती है। आरामदायक कमरा, जिसकी गर्माहट उसके दर्शकों तक पहुँचती है।

सेरोव बाद में सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक बन गए, जिन्हें लगभग पूरी दुनिया में मान्यता मिली और उन्होंने कई प्रसिद्ध समकालीनों को अमर बना दिया, लेकिन "गर्ल विद पीचिस" अभी भी उनका सबसे प्रसिद्ध काम बना हुआ है।

"बाथिंग द रेड हॉर्स", कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन, 1912

कला समीक्षक इस चित्र को दूरदर्शी कहते हैं। उनका मानना ​​​​है कि लेखक ने प्रतीकात्मक रूप से बीसवीं शताब्दी में रूस के "लाल" भाग्य की भविष्यवाणी की थी, इसे एक रेसिंग घोड़े की छवि में चित्रित किया था।

पेट्रोव-वोडकिन का काम सिर्फ एक पेंटिंग नहीं है, बल्कि एक प्रतीक, एक घोषणा, एक घोषणापत्र है। समकालीन लोग इसके प्रभाव की शक्ति की तुलना काज़िमिर मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" से करते हैं, जिसे आप ट्रेटीकोव गैलरी में भी देख सकते हैं।

"ब्लैक स्क्वायर", काज़ेमिर मालेविच, 1915

इस पेंटिंग को भविष्यवादियों का प्रतीक कहा जाता है, जिसे उन्होंने मैडोना के स्थान पर रखा था। लेखक के अनुसार, इसे बनाने में कई महीने लगे और यह एक त्रिपिटक का हिस्सा बन गया, जिसमें "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" भी शामिल थे। जैसा कि यह निकला, मालेविच ने पेंटिंग की प्राथमिक परत लिखी अलग - अलग रंगऔर, यदि आप बारीकी से देखें, तो आप देखेंगे कि वर्ग के कोनों को शायद ही सीधा कहा जा सकता है। विश्व कला के इतिहास में काज़िमिर मालेविच की "ब्लैक स्क्वायर" से अधिक प्रसिद्धि वाली पेंटिंग ढूंढना मुश्किल है। उनकी नकल की जाती है, अनुकरण किया जाता है, लेकिन उनकी उत्कृष्ट कृति अद्वितीय है।

19वीं-20वीं सदी की यूरोप और अमेरिका की कला गैलरी। राज्य ललित कला संग्रहालय का नाम ए.एस. के नाम पर रखा गया। पुश्किन

"जीन सैमरी का चित्रण", पियरे-अगस्टे रेनॉयर, 1877

यह विरोधाभासी है कि इस पेंटिंग की योजना मूल रूप से कलाकार द्वारा एक औपचारिक चित्र के प्रारंभिक स्केच के रूप में बनाई गई थी फ़्रेंच अभिनेत्रीजीन सामरी, जिसे हर्मिटेज में देखा जा सकता है। लेकिन अंत में, कला समीक्षकों ने सर्वसम्मति से सहमति व्यक्त की कि यह अभिनेत्री के सभी रेनॉयर चित्रों में से सबसे अच्छा है। कलाकार ने सामरी की पोशाक के स्वर और आधे-स्वर को इतनी कुशलता से संयोजित किया कि परिणामस्वरूप चित्र एक असामान्य ऑप्टिकल प्रभाव से जगमगा उठा: जब एक निश्चित कोण से देखा गया, तो जीन की हरी पोशाक नीली हो गई।

"बुलेवार्ड डेस कैपुसीन इन पेरिस", क्लाउड मोनेट, 1873

यह क्लाउड मोनेट के सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से एक है - गौरव और विरासत पुश्किन संग्रहालय. करीब से देखने पर, पेंटिंग में केवल छोटे स्ट्रोक दिखाई देते हैं, लेकिन यदि आप कुछ कदम पीछे हटते हैं, तो पेंटिंग जीवंत हो उठती है: पेरिस सांस ले रहा है ताजी हवा, सूरज की किरणें बुलेवार्ड के किनारे उमड़ती भीड़ को रोशन करती हैं, और ऐसा लगता है कि आप शहर की गड़गड़ाहट भी सुन सकते हैं, जिसे तस्वीर की सीमाओं से बहुत दूर तक सुना जा सकता है। यह महान प्रभाववादी मोनेट का कौशल है: एक पल के लिए आप कैनवास के तल के बारे में भूल जाते हैं और कलाकार द्वारा कुशलता से बनाए गए भ्रम में विलीन हो जाते हैं।

"कैदियों की सैर", वान गाग, 1890

इस तथ्य में कुछ प्रतीकात्मक बात है कि वान गाग ने अपनी सबसे मार्मिक रचनाओं में से एक, प्रिज़नर्स वॉक, उस अस्पताल में लिखी, जहां वह पहली बार बीमारी की शुरुआत के कारण पहुंचे थे। मानसिक बिमारी. इसके अलावा, यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप स्पष्ट रूप से देख सकते हैं कि चित्र का केंद्रीय चरित्र कलाकारों द्वारा सुविधाओं से संपन्न है। नीले, हरे और के शुद्ध रंगों के उपयोग के बावजूद बैंगनी रंग, कैनवास का रंग उदास लगता है, और एक घेरे में घूम रहे कैदी यह कहते प्रतीत होते हैं कि मृत अंत से बाहर निकलने का कोई रास्ता नहीं है, जहां जीवन एक दुष्चक्र की तरह है।

"द किंग्स वाइफ", पॉल गाउगिन, 1896

कई कला समीक्षक कलाकार के इस काम को यूरोपीय कला की प्रसिद्ध नग्न युवतियों के बीच एक अद्वितीय मोती मानते हैं। इसे गौगुइन ने ताहिती में अपने दूसरे प्रवास के दौरान चित्रित किया था। वैसे, पेंटिंग में राजा की पत्नी को नहीं, बल्कि खुद गौगुइन - 13 वर्षीय तेहुरा को दर्शाया गया है। तस्वीर का विदेशी और सुरम्य परिदृश्य प्रशंसा जगाने के अलावा कुछ नहीं कर सकता - रंगों और हरियाली की प्रचुरता, रंगीन पेड़ और दूर तक नीली तटरेखा।

« नीले नर्तक", एडगर डेगास, 1897

फ्रांसीसी प्रभाववादी एडगर डेगास के कार्यों ने विश्व के इतिहास और फ्रांसीसी ललित कला में अमूल्य योगदान दिया। पेंटिंग "ब्लू डांसर्स" को इनमें से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है सर्वोत्तम कार्यबैले के विषय पर डेगास, जिसके लिए उन्होंने अपनी कई उत्कृष्ट पेंटिंग समर्पित कीं। पेंटिंग पेस्टल रंग में बनाई गई थी, जो कलाकार को विशेष रूप से रंग और रेखाओं के सुंदर संयोजन के लिए पसंद आई। "ब्लू डांसर्स" का तात्पर्य है देर की अवधिकलाकार की रचनात्मकता, जब उसकी दृष्टि कमजोर हो गई और उसने रंग के बड़े धब्बों के साथ काम करना शुरू कर दिया।

"गर्ल ऑन अ बॉल", पाब्लो पिकासो, 1905

पाब्लो पिकासो के "गुलाबी काल" के सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण कार्यों में से एक परोपकारी और संग्रहकर्ता इवान मोरोज़ोव की बदौलत रूस में प्रकाशित हुआ, जिन्होंने इसे 1913 में अपने निजी संग्रह के लिए हासिल किया था। नीला रंग, जिसमें कलाकार की पिछली कठिन अवधि के लगभग सभी कार्यों को चित्रित किया गया था, अभी भी काम में मौजूद है, लेकिन यह स्पष्ट रूप से कमजोर हो रहा है, जो हल्के और अधिक आनंदमय गुलाबी रंग का स्थान ले रहा है। पिकासो के कैनवस आसानी से पहचाने जा सकते हैं: लेखक की आत्मा और उसके आसपास की दुनिया के बारे में उसकी असाधारण धारणा उनमें स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। और जैसा कि कलाकार ने स्वयं कहा था: "मैं राफेल की तरह चित्र बना सकता हूं, लेकिन एक बच्चे की तरह चित्र बनाना सीखने में मुझे अपना पूरा जीवन लग जाएगा।"

पता:लाव्रुशिंस्की लेन, 10

स्थायी प्रदर्शनी "20वीं सदी की कला" और प्रदर्शनी हॉल

पता: क्रिम्स्की वैल, 10

संचालन विधा:

मंगलवार, बुधवार, रविवार - 10.00 से 18.00 बजे तक

गुरुवार, शुक्रवार, शनिवार - 10.00 से 21.00 बजे तक

सोमवार - बंद

प्रवेश शुल्क:

वयस्क - 400 रूबल ($6)

19वीं-20वीं सदी की यूरोप और अमेरिका की कला गैलरी।

पता:मॉस्को, सेंट। वोल्खोनका, 14

संचालन विधा:

मंगलवार, बुधवार, शुक्रवार, शनिवार, रविवार - 11:00 से 20:00 बजे तक

गुरुवार - 11:00 बजे से 21:00 बजे तक

सोमवार - बंद

प्रवेश शुल्क:

वयस्क - 300 रूबल ($4.5), शुक्रवार को 17:00 बजे से - 400 रूबल ($6)

डिस्काउंट टिकट - 150 रूबल ($2.5), शुक्रवार को 17:00 बजे से - 200 रूबल ($3)

16 वर्ष से कम उम्र के बच्चे निःशुल्क