संगीतकार शुमान ने जीवन के नियमों को क्यों कहा। रॉबर्ट शुमान जीवनी संक्षेप में

क्लारा वीक (शुमान) (1819-1896) लेकिन क्या एक दिल जो मेरे जैसे अकथनीय प्रेम से भर जाता है, इसका उच्चारण कर पाएगा संक्षिप्त शब्दउसकी पूरी ताकत में? क्लारा विएक का जन्म लीपज़िग में प्रसिद्ध पियानो शिक्षक फ्रेडरिक विएक और मैरिएन ट्रोम्लिट्ज़, सोप्रानो के परिवार में हुआ था।

क्लारा विएक (शुमान) - रॉबर्ट शुमान (15 अगस्त 1837, लीपज़िग से भेजा गया) क्या आप एक साधारण हाँ की उम्मीद कर रहे हैं? ऐसा संक्षिप्त शब्दलेकिन इतना महत्वपूर्ण। लेकिन क्या मेरी तरह अकथनीय प्रेम से भरा दिल इस छोटे से शब्द को अपनी पूरी ताकत से कह पाएगा? मैं हूं

रॉबर्ट शुमान (1810-1856) ... भगवान, मुझे सांत्वना भेजें, मुझे निराशा से नाश न होने दें। मेरे जीवन का सहारा मुझसे छीन लिया गया... रॉबर्ट शुमान ने लीपज़िग और हीडलबर्ग में कानून की पढ़ाई की, लेकिन उनका असली जुनून संगीत था। पियानो को फ्रेडरिक विएक ने पढ़ाया था, जिनकी बेटी,

रॉबर्ट शुमान से क्लारा विएक (लीपज़िग, 1834) मेरे प्रिय और श्रद्धेय क्लारा, सुंदरता से नफरत करने वाले हैं, जो दावा करते हैं कि हंस सिर्फ बड़े हंस हैं। न्याय की एक ही डिग्री के साथ, हम कह सकते हैं कि दूरी अलग-अलग दिशाओं में फैला हुआ एक बिंदु है।

रॉबर्ट शुमान से क्लारा (18 सितंबर, 1837, उनके पिता द्वारा उनकी शादी के लिए सहमति से इनकार करने के बारे में) आपके पिता के साथ बातचीत भयानक थी ... ऐसी शीतलता, ऐसी जिद, ऐसी परिष्कृत चालाक, ऐसी जिद - उनके पास विनाश का एक नया तरीका है , वह तुम्हारे दिल में छुरा घोंपता है,

71. रॉबर्ट कैनेडी बंधुओं की नैतिक सिद्धांतों के प्रति कभी भी अटूट प्रतिबद्धता नहीं रही है। प्रतिभाशाली, ऊर्जावान, महत्वाकांक्षी, वे जीवन से जो पसंद करते हैं उसे लेने के आदी हैं। उन्हें व्यावहारिक रूप से महिलाओं से उनके दावों के लिए इनकार नहीं मिला। और फिर भी दोनों अपनों से प्यार करते थे

फैंटास्टिक पीसेस की रचना 1837 में हुई थी। शुमान - 27 वर्ष; पहले से ही "तितलियाँ", "इंटरमेज़ो", टोकाटा, "कार्निवल",
सिम्फोनिक स्टडीज, एफआईएस और जी सोनाटास, फैंटेसी। "क्रिस्लेरियाना" और "चिल्ड्रन सीन" में केवल एक साल बचा है। "डेविड्सबंडलर्स" का चक्र पहले से मौजूद था और शुमान की कल्पना में सक्रिय था। एक शब्द में, यह रचनात्मकता का सबसे जीवंत, भावुक और सक्रिय काल था और व्यक्तिगत जीवन... यह इस अवधि के दौरान था कि शुमान इतनी दृढ़ता से, अभूतपूर्व रूप से, कुछ को मूर्त रूप देने में सक्षम थे सबसे अच्छा पक्षऔर रूमानियत की विजय।
सबसे कीमती लक्षणों में से एक संगीतमय रूमानियत- मानवता, किसी व्यक्ति के लिए प्यार, सबसे बड़ा ध्यान - उसके मानसिक जीवन के स्पष्ट और छिपे हुए पहलू। "रोमांटिकवाद का अपना उच्चारण और इसका मुख्य योगदान था - इसने दिल के खजाने को दिखाया", (ज़िटोमिर्स्की। रॉबर्ट शुमान)। इसलिए, विशेषता शुमान शैली उत्पन्न होती है - मनोदशा की एक तस्वीर, आध्यात्मिकता, भावना का काव्यीकरण, सुंदर का प्रकटीकरण मानवीय भावनाएं... ऐसा लगता है कि यह भावना एक है, अपरिवर्तनीय है, स्थैतिक में नहीं, बल्कि इसके सभी अतिप्रवाह, परिवर्तनों में सन्निहित है। सबसे छोटी, सबसे सूक्ष्म अभिव्यक्तियों और भावनाओं के रंगों के लिए असाधारण प्रतिक्रिया।
विचार के बारे में, विश्लेषण किए गए नाटक के विचार के बारे में, उसकी भावनात्मक छवि के बारे में आप क्या कह सकते हैं? हमारे लिए पहला संदर्भ बिंदु शीर्षक है: यह प्रश्न के विचार के अवतार, उत्तर की अपेक्षा, स्पष्टीकरण की बात करता है।
बेशक, काम के शीर्षक के संदर्भ में खुद को सीमित करने का कोई सवाल ही नहीं हो सकता, जब वह आता हैसामग्री के प्रकटीकरण पर। यह लिंक केवल एक आसान प्रारंभिक बिंदु हो सकता है। लेकिन किसी को इसे कम नहीं आंकना चाहिए, विपरीत चरम पर जाएं: शुमान जैसे संगीतकार के लिए, शीर्षक आपको सोचने पर मजबूर कर देगा, खासकर अगर यह किसी तरह से असामान्य हो। और यह शीर्षक वास्तव में बहुत ही असामान्य है: विराम चिह्न ("?") के साथ बस एक छोटा शब्द, जो एक शीर्षक के लिए दुर्लभ है, एक ऐसा शब्द जिसमें कुछ अस्पष्ट, रहस्यमय, किसी प्रकार का रहस्य छुपा रहा है।
हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि इस तरह के शीर्षक के साथ संगीत से पहले, शुमान श्रोता को एक निश्चित तरीके से धुन देता है, धारणा को दिशा देता है। संगीत का विश्लेषण शीर्षक की सत्यता और वैधता की पुष्टि करेगा। लेकिन, विश्लेषण के परिणामों की चेतावनी देते हुए, अब हम कर सकते हैं
यह कहना कि प्रश्न के विचार के अवतार के रूप में सामग्री का निर्माण केवल सबसे सामान्य है और इसमें सामग्री के अन्य महत्वपूर्ण पहलुओं और रंगों को शामिल नहीं किया गया है। विश्लेषण के दौरान उन्हें भी स्पष्ट करना होगा।

आइए विषयगत अनाज की ओर मुड़ें:
यह सिर्फ एक मकसद नहीं है, यह काम का मुख्य विषय है, केवल एक ही है। अनाज दुगना है: डीडी-डी-टी कार्यों के परिवर्तन से और ताल द्वारा (एक बड़े अंतिम पड़ाव के साथ वर्ग पैटर्न) यह पूरा हो गया है; लेकिन मधुर पैटर्न से, पहले क्षण की अस्थिरता (डबल प्रभावी) और माधुर्य के मोडल अर्थ से, इसमें पूर्ण का अभाव है
पूर्णता। पहली ध्वनि ट्राइटोन डेस - जी सद्भाव में बनाती है, दूसरी मूल ध्वनि (एस) अस्थिर होती है, अंतिम ध्वनि टॉनिक तीसरी होती है। माधुर्य का पैटर्न इस प्रकार है: क्रमिक खुलासा, अंतराल का विस्तार - प्रथम, दूसरा, तीसरा, पांचवां, छठा (एक प्रकार का खोल या "घोंघा"); दो आरोही चरण दिए गए हैं, केवल एक अवरोही के साथ, माधुर्य एक कदम ऊपर के साथ समाप्त होता है। कोई अंतराल जमावट या क्षय नहीं है; एक छोटा सा अर्धचंद्राकार अंत में दिया जाता है, न कि एक छोटा 3।

माधुर्य की पहली चार ध्वनियाँ लगभग रोमांटिक "प्रश्न उद्देश्य" के समान हैं।
आइए कुछ उदाहरणों को याद करें जहां प्रश्नवाचक स्वर या अपेक्षा के स्वर, असंतोष को एक आरोही चरण में व्यक्त किया जाता है: त्चिकोवस्की का रोमांस "क्यों?" (एक ही नाम!)। यहां हम संबंधित आरोही स्वरों को देख सकते हैं, और शुमान के करीब कवि (हेन के माध्यम से मेई) के लिए एक अपील देख सकते हैं। आइए हम लेन्स्की के एरिया ("सुनहरे दिन?") के परिचय के अंतिम स्वर को भी याद करें।

एक प्रकार का प्रमाण "विरोधाभास द्वारा" - रिवर्स दिशा III के विदाई के स्वर -> मैं टॉनिक तीसरे से नीम तक: सोनाटास 12 और 17 के पहले आंदोलनों का अंत, विशेष रूप से बीथोवेन के 26 वें सोनाटा के "लेबे वोहल"; 8वें निशाचर देस-दुर का अंत, जी-मोल में गाथागीत और एफ-दुर चोपिन में गाथागीत का पहला आंदोलन; "शिक्षक को विदाई" - एल। वी। निकोलेव, जिसे देखा जाता है मुख्य विषय 2 का पहला भाग पियानो सोनाटाशोस्ताकोविच। उनकी 5वीं सिम्फनी के पहले आंदोलन के कोड में थ्रीफोल्ड बास इंटोनेशन एफ-डी का शब्दार्थ और भी स्पष्ट है। इंटोनेशन VI (तुरही, टिमपनी पीपी) III-I (गहरे बास में तार और वीणा), रंगीन "पैमाने के साथ बिदाई" (सेलेस्टा), एक वायलिन एकल की एकाकी उदास ध्वनि, अंतहीन ऊंचाइयों में जाने का प्रतीक है;
3 "संगीत, जैसा कि यह था, प्रश्न के सामान्य भाषण से पुन: उत्पन्न होता है, इसके दो" विशिष्ट लक्षण- वृद्धि की रेखा और पूर्णता की अपूर्णता (ज़िटोमिर्स्की डी। सीआईटी। सीआईटी।, पी। 356)।

यह सब विदाई के पारंपरिक सूत्र के अनुसार तीन बार दिया गया। इस शानदार एपिसोड में, दो इंटोनेशन का पारस्परिक छायांकन प्रभाव हमारे लिए विशेष रुचि रखता है: कठोर, अपरिवर्तनीय दृढ़ता वी-आई (आईंबिक, चढ़ाई) को III-I (ट्रोची, गिरने) के तिहाई द्वारा नरम और पुन: व्याख्या किया जाता है। अपने विभिन्न पक्षों के संलयन में संपूर्ण आदर्श सामंजस्यपूर्ण परिसर एक मजबूत छाप छोड़ता है। विदाई पूर्णता, अंतिम पुष्टि के साथ जुड़ी हुई है। इस प्रकार, विपरीत शब्दार्थ - प्रश्नवाचक-अपूर्ण - को रिवर्स इंटोनेशन चाल I -> I I I द्वारा व्यक्त किया जा सकता है। आइए मुख्य उद्देश्य के द्वंद्व पर लौटते हैं। इसकी आंशिक पूर्णता के कारण, यह, सबसे पहले, लगता है लघु सूत्र, और दूसरी बात, यह शुरुआत और अंत दोनों के लिए उपयुक्त है। यह पहले आंदोलन या पूरे टुकड़े के लिए अंत हो सकता है। दूसरी ओर, अपूर्णता के कारण, वह नाटक के मुख्य विचार को व्यक्त करने में सक्षम है।

लेकिन शुमान ने सवालिया चरित्र को अधिक मजबूती से, स्पष्ट रूप से क्यों नहीं अपनाया? उसने ऐसा क्यों नहीं किया (उदाहरण के लिए, जैसा कि चोपिन के ए-प्रमुख प्रस्तावना के शुरुआती मकसद में? संगीत में सीधे तौर पर पूछे गए एक प्रश्न के लिए एक त्वरित उत्तर की आवश्यकता होती है (जैसा कि चोपिन के काम में किया गया था)। शुमान स्पष्ट रूप से केवल पहला देना चाहते थे प्रश्न के विचार का संकेत दें और फिर, कदम दर कदम, इसे विकसित करें, मजबूत करें, गहरा करें। आइए बनावट की ओर मुड़ें, जो इसकी नकल के कारण संवादात्मक है।

आखिरकार, एक सवाल, अगर एक पूरा काम इसके लिए समर्पित है, एक बार नहीं हो सकता है, इसे केवल एक बार नहीं पूछा जा सकता है। इसे बार-बार ऊपर आना पड़ता है। दूसरे शब्दों में, वह असंबद्ध है। यह सामग्री का दूसरा महत्वपूर्ण पहलू है। अवधि के भीतर पुन: प्रयोज्यता इसके कार्यान्वयन के साधन के रूप में कार्य करती है।
प्रारंभिक अवधि की संरचना पूरे कार्य की संरचना का अनुमान लगाती है; दो संकेंद्रण हैं, जिनमें से प्रत्येक में एक "विचार" है, जो एक अनाज के रूप में कामोद्दीपक रूप से व्यक्त किया गया है, फिर इसका विकास और वापसी।
बीच के विश्लेषण के लिए आगे बढ़ते हुए, हम सबसे पहले ध्यान देते हैं कि मकसद को शुरू में एक मामूली रंग दिया गया है (एफ-माइनर में "अनाज" का स्थानान्तरण)। लेकिन बाकी सब कुछ एक अलग हार्मोनिक योजना में दिया गया है और अस्थिरता की गहराई के साथ प्रहार करता है। सामान्य तौर पर, मध्य एक निश्चित प्रमुख के लिए एक विशिष्ट मामूली भविष्यवाणी की तरह लगता है, लेकिन इसकी दिशा असामान्य है: आखिरकार, मुख्य राग के संबंध में मध्य का एस-ड्यूर डीडी है। यदि हम इसे और अधिक सटीक रूप से परिभाषित करते हैं तो ऐसा दूर का रिश्ता स्पष्ट हो जाएगा - एक अग्रदूत के रूप में न केवल सामान्य रूप से एक पुनरावृत्ति के लिए, बल्कि, विशेष रूप से, इसके पहले राग (उर्फ एक टुकड़े की प्रारंभिक राग) के लिए - ऐसे दूर या अप्रत्यक्ष पूर्वाग्रह थे कभी-कभी रोमांटिक संगीत में प्रयोग किया जाता है (लिस्ट्ट, "एट द स्प्रिंग")। मध्य द्वारा लक्षित यह पहला राग डीडी देस-दुर है। उसे लगता है
टॉनिक के लिए लिया, बीच के लिए वशीकरण। यही कारण है कि इसका प्रमुख अग्रदूत, बदले में, डी से डीडी है, दूसरे शब्दों में - ट्रिपल डी। जैसा कि आप देख सकते हैं, संगीतकार ने अस्थिरता के क्षेत्र में गहराई से प्रवेश किया है, और यह पूरी अवधारणा से स्पष्ट रूप से जुड़ा हुआ है काम की।
बीच में, शुमान ने प्रश्न के विचार को व्यक्त करने के लिए एक नया रूप खोजा। सद्भाव विशुद्ध रूप से अस्थिर है, सभी उद्देश्य अवरोही पूर्णता से रहित हैं (पहले भाग में, केवल मुख्य उद्देश्य - "अवधि के किनारे" इस प्रकार थे)। दो बार एक वास्तविक "प्रश्न मकसद" (ges - f - as), जो वैगनर के "भाग्य के मकसद" के करीब है, जैसा था, वैसा ही प्रकट होता है। संरचना बंद किए बिना एक विखंडन है (4, 4, 2, 2, 2) और एक ही अर्थपूर्ण लक्ष्य को पूरा करता है - मुद्दे की आवृत्ति को बढ़ाने के लिए, इसकी तीव्रता; मुख्य मकसद पांच बार लगता है (और, नकल को ध्यान में रखते हुए, इसे सात बार किया गया)।
लेकिन साथ ही, "विचार" की एक और महत्वपूर्ण छाया अधिक से अधिक स्पष्ट होती जा रही है: न केवल पूछताछ और न केवल प्रश्न की तात्कालिकता, बल्कि गैर-जिम्मेदारी भी। यह अस्थिर उद्देश्यों की तीव्र पुनरावृत्ति में, संकल्प की तनावपूर्ण अपेक्षा में और अंत में, इस तथ्य में महसूस किया जाता है कि विखंडन की खुली संरचना असंतुलित रहती है। उत्तर की केवल और अधिक तीव्र अपेक्षा ही छापी जाती है; मध्य की प्रकृति को नरम तात्कालिकता के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। यह लगातार अनुरोध, एक उत्तर के लिए प्रार्थना, विशेष रूप से निर्माण के संपीड़न के क्षण में महसूस किया जाता है - तीन गुना दोहराव में। यह त्रिगुणात्मकता पुनरावर्तन में भी प्रतिबिम्बित होगी।
बीच में, प्रश्न के विचार को मोटा करना, मजबूत करना इतना मुश्किल नहीं था। लेकिन रिप्रजेंट में आपको क्या करना चाहिए? एक अस्थिर मध्य के बाद, जहां "प्रश्न" सबसे उपयुक्त था, पुनर्कथन की स्थिरता एक अवांछित "प्रतिक्रिया" बना सकती है। और संगीतकार ने इस खतरे को दो तरीकों से पार किया: 1) एक नकारात्मक चरित्र का विषयगत विकास और 2) मुख्य मकसद का विशेष सामंजस्यपूर्ण उपचार।
1. विषयगत विकास की "नकारात्मकता" क्या है? पुनरावर्तन को गहराई से बदल दिया गया है - यह मुख्य उद्देश्य के तीन गुना अपरिवर्तनीय कार्यान्वयन में कम हो गया है, जिसने इसके आगे के विकास को खो दिया है, जारी रखने की अपनी क्षमता खो दी है। दोहराव की अपरिवर्तनीयता पर जोर देकर विषयगत आंदोलन का यह प्रतिस्थापन भी गैर-जिम्मेदारी के लिए पर्याप्त है। दरअसल, पहले भाग में और बीच में, कुछ बदलाव थे, मधुर-विषयक और हार्मोनिक विकास की प्रक्रियाएं - यहां ऐसा था जैसे एक तत्व को छोड़कर सब कुछ बंद कर दिया गया था, सभी पूछताछ, सभी एक उत्तर की प्रतीक्षा कर रहे थे , एक प्रश्न की प्रतिक्रिया। इस तरह, जिम्मेदारी का खतरा दूर हो जाता है। लेकिन मधुर विकास को छोड़कर, शुमान ने खुद को गंभीर रूप से सीमित कर लिया। क्या इस संकुचन से आश्चर्य की अभिव्यक्ति का सामना करना पड़ा है? यह तब हो सकता था जब संगीतकार ने रीप्राइज फंड की सीमा की प्रतिपूर्ति नहीं की होती। विशेष रूप से- पॉलीफोनिक एकाग्रता। नाटक के पहले भाग में जारी मकसद मुख्य मकसद की खामोशी के बाद ही सामने आया, लेकिन यहां यह पहले डेढ़ बार में प्रवेश करता है; एक प्रकार का क्षैतिज रूप से चलने योग्य प्रतिरूप उत्पन्न होता है:
इस प्रकार, पुनरावर्तन एक संक्षिप्त संवाद पर बनाया गया है, जहां दोनों आवाजों को एक दूसरे के करीब स्थानांतरित कर दिया जाता है। इसका मतलब यह है कि रीप्राइज़, इस पर लगाए गए प्रतिबंधों के बावजूद, गेय सामग्री के अर्थ में बहुत समृद्ध है। इस गरिमा में कुछ और जोड़ा गया है: रजिस्टर-मेलोडिक रोल कॉल का अर्थ है विदाई का विशिष्ट शब्दार्थ; इस प्रकार, यह दो उद्देश्यों को पूरा करता है - और रूप की अभिव्यक्ति और स्पष्टीकरण (अंत की निकटता की भावना)।
2. शुमान ने रूप के स्थिर भाग (पुनरावृत्ति) को कुछ अस्थिर व्यक्त किया, अर्थात समान प्रश्न की सेवा की। संगीतकार सामंजस्यपूर्ण पुनर्विचार के माध्यम से कार्य करता है। हमने अभी देखा है कि संवाद की प्रतिक्रिया वाक्यांश ने रीप्राइज़ की गीतात्मक सामग्री को मजबूत किया और साथ ही साथ रीप्राइज़ को विदाई का रंग दिया। लेकिन आश्चर्य तीसरे अर्थ के साथ भी संपन्न है - यह वह है जो एक गारमोनिक पुनर्विचार करती है। रिसेप्शन - एक, परिणाम बहुत अलग हैं! शुमान टॉनिक को चकनाचूर कर देता है (उपडोमिनेंट - Ges-dur में बार-बार मजबूत विचलन द्वारा। वे टॉनिक को मजबूत कर सकते हैं, लेकिन ध्वनि ces, T Des में रिज़ॉल्यूशन के बाद दिखाई देने पर D7 Ges-dur बनता है, जो दो पिछले D7 As के साथ मिलकर बनता है। -dur और Des-dur - एक "प्रमुख श्रृंखला" DD-DD-> S बनाता है, और यह अंतिम अंतिम ताल के उद्भव को रोकता है। तीन ट्राइटोन एक के बाद एक का अनुसरण करते हैं।
एक बहुत ही उज्ज्वल गुरुत्वाकर्षण ए-बी के साथ, वे सबडोमिनेंट ध्रुव को मजबूत करते हैं, टॉनिक ध्रुव को कमजोर करते हैं। इसलिए किसी को यह आभास हो जाता है कि टॉनिक को अस्वीकार किया जा रहा है, सवाल किया; इसकी स्थिरता को विशुद्ध रूप से सापेक्ष माना जाता है। आप दो व्याख्याओं के बीच झिझक महसूस कर सकते हैं - या तो देस-दुर में एक स्थिर ताल, या एक अस्थिर "एलिप्सिस"? साथ ही, ध्वनिक प्रभाव एक आकर्षक प्रभाव छोड़ता है: ces 7वें ओवरटोन के रूप में (उचित सप्तक में!) स्वाभाविक रूप से गहरे बास डेस से बाहर निकलता है। सूक्ष्म संरचनात्मक पैटर्न बनाते हुए, संगीतकार ध्वनि की सुंदरता ("डार्क वेलवेट") के बारे में नहीं भूलता है। यह उल्लेखनीय है कि चोपिन ने भी इसी तरह के ध्वनिक प्रभाव का सहारा लिया, मुख्य रूप से एक ही स्वर में (पहली रात, पुनरावृत्ति से पहले; 8 वां रात, दूसरा पुनरावृत्ति; लोरी कोड)।
तो, आश्चर्य, इसकी संदिग्ध स्थिरता के बावजूद, एक निष्कर्ष की तरह लगता है। इसके साथ कोड तकनीक जुड़ी हुई है, लेकिन, संक्षेप में, इसकी व्याख्या एक कोड के रूप में की जाती है। सारांशित करते हुए, हम कह सकते हैं कि रीप्राइज़ में सामग्री के दृष्टिकोण से, इसके तीनों पक्षों की पूरी तरह से पहचान की गई है: यह अपनी प्रश्नात्मक अभिव्यक्ति में पूछताछ और आग्रहपूर्ण दोनों है, और अंततः अनुत्तरित है।
शुमान ने माधुर्य-विषयक आंदोलन को प्रश्न के मकसद की एक अपरिवर्तनीय पुनरावृत्ति के साथ बदलकर, पुनरावृत्ति में मुखरता से बचने में कामयाबी हासिल की; उसी समय, उन्होंने दर्शकों को गीत युगल के एक नए, अत्यधिक केंद्रित संस्करण के साथ प्रस्तुत करके पुनरावृत्ति की संभावित दरिद्रता के लिए बनाया। बदले में, यह युगल पुनरावृत्ति के कोड अर्थ, इसकी दुखद विदाई पर जोर देता है, लेकिन साथ ही संगीत को मोडल द्वंद्व, अनिश्चितता का चरित्र देता है, जो नाटक के विचार के साथ बहुत सामंजस्य रखता है।
इस पुनरावर्तन की भूमिका को और भी व्यापक रूप से समझा जा सकता है। आखिरकार, एक कोड शेड प्राप्त करने के बाद, यह कुछ लापरवाह जैसा लगता है। यह है, जैसा कि यह था, "अब कोई आश्चर्य नहीं"; जैसे कि कोई वास्तविक पुनरावर्तन नहीं था - विकास या विकासात्मक भाग, विकास के पुनरावर्तन चरण को दरकिनार करते हुए, सीधे कोड में चला गया। "अभी तक एक आश्चर्य नहीं" "पहले से ही एक आश्चर्य" में बदल जाता है। इस अर्थ में, शुमान का एक छोटा सा नाटक बड़े क्षितिज को खोलता है, जिसमें एक निश्चित प्रकार के आश्चर्य की आशंका होती है जो 19 वीं शताब्दी में विकसित हुआ - एक प्रकार का "निराशाजनक" आश्चर्य - वे या तो पूरी तरह से सकारात्मक नहीं देते हैं जिससे आप उम्मीद करते हैं। इस तरह का एक हिस्सा, या समय से पहले पतन की तरह ध्वनि, एक उपसंहार ("पोस्ट्रेप्राइज़" या यहां तक ​​कि "एंटीरेप्राइज़")।
एफ माइनर में इस तरह के निशाचर हैं, बी मेजर में प्रस्तावना, एटूड सेशन। चोपिन का नंबर 25 नंबर 1, लिस्ट्ट का सॉनेट 123 का दूसरा दोहराव। इस प्रवृत्ति को विशेष रूप से ट्रिस्टन के परिचय में स्पष्ट किया गया है, जहां कोई वास्तविक आश्चर्य नहीं है: प्रमुख अंग बिंदु ई पर बढ़ती पूर्व-साधारण "पूर्व-पुनरावृत्ति" - और लुप्त होती, मामूली पोस्ट-पुनरावृत्ति - कोडा। यहाँ हम नहीं मिलते
शुद्ध गीत के साथ, लेकिन गुप्त या स्पष्ट नाटक की विशेषताओं के साथ। यह उसके प्रभाव में है कि पुनरावर्तन एक असामान्य रूप लेता है या अनुपस्थित भी होता है।
आइए इसे एक कदम और आगे बढ़ाते हैं। एक विशेष प्रकार का विकास आकार ले रहा है, जो 9वीं -20 वीं शताब्दी के विकास, पुनरावृत्ति और कोड के अनुपात में देखा गया है। बड़े पैमाने के सिम्फ़ोनिक कार्यों में, इस प्रकार का विकास विचारों को व्यक्त करने का कार्य करता है दुखद प्रकृति: एक सकारात्मक शुरुआत हासिल करना मुश्किल है; यह तभी आता है जब क्रिया, संक्षेप में, पहले ही समाप्त हो चुकी होती है: उपसंहार में। इस तरह के उत्कृष्ट उदाहरण त्चिकोवस्की की 6 वीं सिम्फनी, राचमानिनॉफ की तीसरी कॉन्सर्टो, शोस्ताकोविच की 5 वीं सिम्फनी के पहले आंदोलन हैं।
यह बिना कहे चला जाता है कि शुमान के विनम्र टुकड़े और भव्य सिम्फोनिक अवधारणाओं के बीच एक सीधा, तत्काल संबंध देखना बेतुका होगा। यह कनेक्शन दूर है और कई मध्यवर्ती लिंक के माध्यम से जाता है। लेकिन शुमान के पास पहले से ही इस तरह के नाटक का रोगाणु है।
आइए हम सीधे हमारे नाटक से संबंधित परिघटनाओं पर लौटते हैं। जैसे संगीत में, संघर्ष के अवतार के लिए, दो तीव्र विपरीत विषयों को टकराना जरूरी नहीं है, वैसे ही प्रश्नोत्तर प्रकार के अनुभवों के अवतार के लिए, एक असंगत, अस्थिर अंत होना जरूरी नहीं है। संगीतकार अधिक सूक्ष्मता से अभिनय कर सकता है, प्रत्यक्ष रूप से नहीं, बल्कि परोक्ष रूप से, लेकिन साथ ही साथ गहराई से। एक साल बाद लिखे गए नाटक "चिल्ड्रन्स सीन" के विपरीत, शुमान ने यहां एक अस्थिर, असंगत, गैर-टॉनिक समाप्त नहीं किया: "द चाइल्ड्स रिक्वेस्ट" (डी 7) और "द चाइल्ड इज डोजिंग" (चरण IV)। जबकि मकसद शुरुआत में ही लग रहा था, इसकी अपूर्ण ताल ने हमें इसकी स्थिरता से संतुष्ट किया। लेकिन अवधि के अंत में, ऐसा प्रतीत होता है, उच्च स्तर की पूर्णता देना आवश्यक था - लेकिन इस बीच, यह नहीं बढ़ा, पहले की तरह ही बना रहा और इसलिए हमें और भी कम लगता है। इस प्रकार, उद्देश्य नहीं बदलता है, जबकि अपूर्णता की भावना बढ़ती है। आइए अब अंतिम ध्वनि सुनते हैं - f.
माधुर्य की अंतिम ध्वनि के रूप में टॉनिक तीसरा और रीप्राइज़ के ऊपरी क्षितिज के रूप में, कुछ हद तक गेस-डूर रंग में सबडोमिनेंट आवाज के प्रभाव में लगता है, जहां एफ सबसे अस्थिर ध्वनि है, उद्घाटन स्वर। प्रश्न उठता है - यह क्या है, यह टॉनिक तीसरा है या परिचयात्मक स्वर? और एक असंतुष्ट प्रश्न के इस संकेत के साथ, शुमान नाटक को समाप्त करता है।
तो, छवि के विकास में तीन चरण, तीन चरण रूप के तीन भागों के साथ मेल खाते हैं। नाटक का पहला भाग मुख्य भावना को प्रकट करता है, दूसरा इसे तीव्र और गहरा करता है, और तीसरा मुख्य भावना को बाहरी रूप से कमजोर, लेकिन आंतरिक रूप से केंद्रित करता है।
फ़ॉर्म का सटीक नाम एक संक्षिप्त और संशोधित पुनरावृत्ति के साथ एक साधारण तीन-भाग विकासात्मक प्रकार है। इसके सभी भागों की व्याख्या बड़ी मौलिकता के साथ की गई है। पहला भाग संरचना (दर्पण समरूपता) में असामान्य है, मध्य सामंजस्य में असामान्य है (बल्कि दूर की अस्थिरता पर निर्भरता), विषय की प्रस्तुति की प्रकृति में आश्चर्य असामान्य है। इसी समय, लघु अवधि में पहली अवधि की संरचना पूरे कार्य की संरचना का अनुमान लगाती है, जिसमें इसका मध्य और पुनरावृत्ति होता है।
दो वृत्त हैं, दो संकेंद्रण, जिनमें से प्रत्येक में एक "विचार", उसका विकास और वापसी है।
इस नाटक जैसे कार्यों का ऐतिहासिक महत्व क्या है? उन्हें समय के संकेत के रूप में देखा जाना चाहिए - रूमानियत का युग। संगीतकार का करीबी ध्यान भावनाओं की एक विशिष्ट छाया, मानसिक जीवन के एक विवरण को अपनी ओर आकर्षित करने में सक्षम है। एक छोटा गीतात्मक प्रकरण पूरे काम का कथानक बन जाता है, जिसे सर्वसम्मति से एक प्रतिभा के रूप में मान्यता दी जाती है।

मानवीय अनुभव का मूल्य, यहां तक ​​​​कि सबसे विनम्र और संयमित, की पुष्टि की जाती है। इसे संक्षिप्त, संक्षिप्त, लेकिन अत्यधिक अभिव्यंजक रूप में व्यक्त करने की कला विकसित की जा रही है। दो विरोधी प्रवृत्तियाँ टकराती हैं: भावनात्मक स्पर्श की "स्वायत्तता", जिसे संपूर्ण रूप में स्वतंत्र अभिव्यक्ति का अधिकार मिलता है, और लघु की भावनात्मक संतृप्ति, इसे पहले असामान्य गहराई और महत्व देती है। यह अभी तक सहायक नहीं रहा है।
विनीज़ क्लासिक्स के लघुचित्र और सबसे पुराने रोमांटिक - शुबर्ट।
क्या यह काम शुमान में अकेला है? प्रश्नोत्तर या सुस्त प्रकार की भावनाओं की खेती कई अन्य कार्यों में स्पष्ट है। ये उपरोक्त चाइल्ड्स रिक्वेस्ट हैं, फंतासी के पहले आंदोलन में मुख्य भाग का दूसरा प्रदर्शन, पियानो कंसर्टो (एनिमेटो) का पार्श्व भाग, कवि के प्रेम चक्र से गीत नंबर 1 का अंत - एक प्रकार का सममित प्रतिबिंब बच्चे के अनुरोध से समाप्त होने का। आखिरकार, "प्रश्न" एक प्रकार के रोमांटिक असंतोष, सपनों की अभिव्यक्ति और एक सुंदर आदर्श की लालसा से ज्यादा कुछ नहीं है। "प्रश्न" मानसिक जीवन के ऐसे रंगों के भी करीब है जो आध्यात्मिक आंदोलनों की पुष्टि या सक्रिय रूप से प्रयास करने के विपरीत हैं: जैसे झिझक, संदेह, अनिश्चितता। दौरान संगीत विकासकेबिन के नए शेड्स: संगीत में कोई एक दुखद प्रार्थना, नम्रता, चिंता, प्रत्याशा, शायद एक कोमल तिरस्कार सुन सकता है (जार्ट - धीरे, खुद शुमान पर जोर दिया) 5. चुनाव आकस्मिक नहीं है
5 आइए हम त्चिकोवस्की के नाटक को याद करें, सेशन। 72 नंबर 3, टेंडर्स फटकार।
- अर्थपूर्ण "वारम?", और न केवल "आइन फ्रेज" ई फी क्या यहां एक छोटा कार्यक्रम है, यद्यपि यहां एक संपूर्ण है: "आपने ऐसा क्यों किया (किया)?" शायद अतीत की कोई याद भी है; यह धारणा प्रस्तुति की पूरी प्रकृति से प्रेरित है - किसी प्रकार की धुंध, जो सब कुछ से ढकी हुई है; धीमी रफ़्तार; गतिकी का संयम, मध्य के दूसरे भाग में एक बहुत ही सापेक्ष और छोटी विशेषता से अधिक नहीं; संगत "फ्लोटिंग" निरंतर सॉफ्ट सिंकोपेशन में। हमारे सामने एक विशेष प्रकार के गीत का विकास है, अत्यंत कोमल, भावपूर्ण, "यूसेबियन"।
आइए कुछ की ओर मुड़ें ऐतिहासिक तुलना... बेशक, रोमांटिक से पहले भी, संगीत में उतने ही पूछताछपूर्ण स्वर थे जितने आप चाहते हैं। लेकिन वे स्वतंत्र के पैमाने तक नहीं बढ़े कलात्मक छवि... इस प्रकार की छवि अभी भी केवल रूमानियत के संबंध में नागरिकता के अधिकार प्राप्त करती है। वी विनीज़ क्लासिकिज़्मअधिकाँश समय के लिए
जवाब तुरंत पीछा किया; इसलिए अवधि के प्रश्न-उत्तर प्रकार, साथ ही छोटे निर्माण। एक अलग तरह के दुर्लभ उदाहरणों में से एक बीथोवेन के चौथे सोनाटा में समापन की शुरुआत है, जो गलती से फिलिप इमानुएल बाख के "प्री-रोमांटिक" (अर्थात् उनके रोंडो डी प्रमुख) के संगीत में निहित नहीं है। बीथोवेन के काम में, अस्थिर प्रकार की भावनाओं की जटिलता एक विशेष थी
चरित्र: यदि उसने उत्तर के साथ प्रश्न को बंद नहीं किया, तो उसने प्रश्न को इतना उजागर नहीं किया, जैसे कि उसने टकराव, विरोधाभास पैदा किए, जहां पूछताछ की शुरुआत को केवल एक विशेष के रूप में शामिल किया गया था। ये 5वीं सिम्फनी और "अपासियनटा" के मुख्य विषयों में "तीसरी तिमाही" हैं:
लेकिन यह विशेष क्षण भी उत्तर की अपेक्षा के साथ वृद्धि, बलों के संचय से जुड़ा होने की अधिक संभावना है। तथ्य यह है कि बीथोवेन के पास एक तैयार पूर्वानुमान था, रोमांटिक लोगों के बीच स्वतंत्रता प्राप्त हुई। 26 वें सोनाटा का एंडांटे, "प्रश्न के उद्देश्यों" से प्रभावित है, पहले से ही एक संकेत है देर से अवधिरोमांटिकतावाद के करीब। इस संबंध में उल्लेखनीय 17
चौकड़ी, सेशन। 135, 1826 के अंत में लिखा गया था, यानी वारम से 10 साल पहले? हमारा मतलब चौथे भाग से है जिसका शीर्षक "कठिनाई के साथ" है फैसले को"(" डेर श्वेर गेफस्स्टे एनट्सक्लस "और एपिग्राफ" मुस एस सीन? ") उत्तर" एस मुस सेन! " यह कोई संयोग नहीं है कि बीथोवेन इसे "समाधान" कहते हैं।

शूबर्ट के संगीत में और कभी-कभी पूछताछ करने वाले वाक्यांश असामान्य नहीं हैं
बहुत अभिव्यंजक, उदाहरण के लिए, "जिज्ञासा", "क्या मैं उससे प्यार करता हूँ" जैसे गीतों में वसंत सपना". लेकिन उन्हें हमेशा विशेष जोर नहीं दिया जाता है। कभी-कभी शूबर्ट बिना किसी हिचकिचाहट के पाठ के पूछताछ वाक्यांशों को पूरी तरह से स्थिर हार्मोनिक समरूपता (प्रश्न-उत्तर) पर रखता है।
इसका कारण, निश्चित रूप से, भावनाओं और विचारों की सामान्य प्रकृति को पकड़ने में, सामग्री के अवतार के लिए एक सरल-दिमाग और कम परिष्कृत दृष्टिकोण में निहित है। गीत "द डबल" में हम इस तरह के एक सामान्यीकरण दृष्टिकोण की एक उल्लेखनीय पुष्टि पाते हैं, लेकिन विपरीत चरित्र: स्पष्ट रूप से अस्थिर प्रश्न संगीत के साथ, पाठ के वाक्यांश और पहले दो छंद सकारात्मक हैं; संगीत तीसरे के नाटकीय प्रश्न के लिए निर्देशित है - अंतिम कविता, डबल को संबोधित ("माई डबल
अजीब है, मेरा साथी उदास है! आपने मुझे पीड़ा के गलत समझे जाने वाले प्यार की याद क्यों दिलाई?")।
चोपिन के पूछताछ के क्षण या तो पहले वाक्य तक सीमित हैं (नोक्टर्न एच-मेजर, ऑप। 32, जी-मोल, ऑप। 37, मुख्य पार्टी 1 गाथागीत) या यहां तक ​​​​कि इसकी शुरुआत (बी-माइनर, साइड पार्ट में सोनाटा), या बीच में (निशाचर फिस-मेजर, ऑप। 15), चोपिन अधिक शास्त्रीय है, उसका स्वभाव अधिक सामंजस्यपूर्ण है। कोई आश्चर्य नहीं कि आसफीव ने निम्नलिखित शब्दों में अपना अंतर व्यक्त किया: "चोपिन पूर्णता है, लेकिन शुमान भावनात्मक रूप से अधिक मौलिक है: आत्मा की स्वीकारोक्ति" 6. एक पूछताछ प्रकार के अलग-अलग विषयों को त्चिकोवस्की में पाया जा सकता है (5 वीं सिम्फनी के एंडांटे का एक एपिसोड, सेक्सेट "रिकॉलेक्शन ऑफ फ्लोरेंस", आदि का एक हिस्सा); वे लगभग हमेशा गेय हैं। शुमान के प्रोटोटाइप के लिए आंतरिक आत्मीयता स्पष्ट है, लेकिन त्चिकोवस्की हमेशा उन्हें केवल एक बड़े पूरे के टुकड़े के रूप में व्याख्या करता है।
तुलना दर्शाती है कि सभी कनेक्शनों के लिए, सामान्य रूपरेखाअभिव्यक्ति "वारम?" आखिरकार, यह शुमान के लिए विशिष्ट है।
यहाँ, जाहिर है, एक स्वतंत्र छवि के रूप में इस प्रकार की भावना के अवतार से जुड़ी विशेष कठिनाइयों ने भी एक भूमिका निभाई। यदि उन्हें मध्यम रूप से व्यक्त किया जाता है, तो आमतौर पर एक पारस्परिक स्थिर पूर्णता होती है। यदि उन्हें नाटकीय रूप दिया जाता है, तो ये आलंकारिक फ्रेम संकीर्ण हो जाते हैं, और इस प्रकार के संरक्षण के बारे में बात करने के लिए पहले से ही आधार हैं। दूसरी ओर, शुमान, कल्पना की ऐसी पतली परत के लिए टटोलता है, जो पहले से ही एक उत्तर से दूर हो जाती है, लेकिन अभी तक स्पष्ट नाटकीयता की आवश्यकता नहीं है। इस प्रकार, शुमान ने खोज की नया क्षेत्रविषय। संगीत में लाखों पूछताछ संदर्भ हैं, पहले से ही अतुलनीय रूप से कम पूछताछ वाले विषय हैं, और काम अद्वितीय है7। और यह "व्यक्ति" का उच्चतम अर्थ है जिसे शुमान यहां व्यक्त करने में सक्षम थे।

7 एक सदी बाद, इवेस के कठिन नाटक "ए क्वेश्चन विदाउट आंसर" में गैर-जिम्मेदारी के विचार को पुनर्जीवित किया गया था। - वी। ज़करमैन

रॉबर्ट शुमान 8 जून, 1810 को ज़्विकौ में जन्मे - 29 जुलाई, 1856 को एंडेनिच में मृत्यु हो गई। जर्मन संगीतकार, शिक्षक और प्रभावशाली संगीत समीक्षक। उन्हें व्यापक रूप से रोमांटिक युग के सबसे प्रमुख संगीतकारों में से एक के रूप में जाना जाता है। उनके शिक्षक फ्रेडरिक वीक को यकीन था कि शुमान यूरोप में सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक बनेंगे, लेकिन उनके हाथ में चोट के कारण, रॉबर्ट को एक पियानोवादक के रूप में अपना करियर छोड़ना पड़ा और संगीत रचना के लिए अपना जीवन समर्पित करना पड़ा।

1840 तक, शुमान के सभी काम विशेष रूप से पियानो के लिए लिखे गए थे। बाद में, कई गाने प्रकाशित हुए, चार सिम्फनी, एक ओपेरा और अन्य आर्केस्ट्रा, कोरल और चैम्बर काम करता है... उन्होंने संगीत पर अपने लेख न्यू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक (न्यू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक) में प्रकाशित किए।

अपने पिता की इच्छा के विपरीत, 1840 में शुमान ने फ्रेडरिक विक क्लारा की बेटी से शादी की। उनकी पत्नी ने भी संगीत तैयार किया और एक पियानोवादक के रूप में एक महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रम में उनका करियर था। कॉन्सर्ट के मुनाफे में उसके पिता के भाग्य का अधिकांश हिस्सा था।

शुमान से पीड़ित मानसिक विकार, पहली बार 1833 में गंभीर अवसाद के एक प्रकरण के रूप में प्रकट हुआ। 1854 में आत्महत्या का प्रयास करने के बाद, उन्होंने अपने दम पर, एक मनोरोग क्लिनिक में भर्ती कराया गया था। 1856 में, रॉबर्ट शुमान की मृत्यु हो गई, मानसिक बीमारी से कभी उबर नहीं पाए।

पुस्तक प्रकाशक और लेखक अगस्त शुमान (1773-1826) के परिवार में 8 जून, 1810 को ज़्विकौ (सक्सोनी) में पैदा हुए।

शुमान ने अपना पहला संगीत पाठ स्थानीय आयोजक जोहान कुंजश से लिया। 10 साल की उम्र में, उन्होंने विशेष रूप से कोरल और की रचना करना शुरू कर दिया था आर्केस्ट्रा संगीत... व्यायामशाला में भाग लिया गृहनगर, जहां वह जीन पॉल के कार्यों से परिचित हुए, उनके भावुक प्रशंसक बन गए। इस रोमांटिक साहित्य के मिजाज और चित्र समय के साथ परिलक्षित होते थे संगीत रचनात्मकताशुमान

एक बच्चे के रूप में, वह पेशेवर में शामिल हो गए साहित्यक रचनाअपने पिता के प्रकाशन गृह द्वारा प्रकाशित एक विश्वकोश के लिए लेख लिखना। वह भाषाशास्त्र के गंभीर शौकीन थे, उन्होंने एक बड़े का पूर्व-प्रकाशन प्रूफरीडिंग किया लैटिन शब्दकोष... और स्कूल साहित्यिक कार्यशुमान को इस स्तर पर लिखा गया था कि उन्हें मरणोपरांत उनके परिपक्व पत्रकारिता कार्यों के संग्रह के परिशिष्ट के रूप में प्रकाशित किया गया था। अपनी युवावस्था की एक निश्चित अवधि में, शुमान ने लेखक या संगीतकार के क्षेत्र को चुनने में भी संकोच किया।

1828 में उन्होंने लीपज़िग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, और अगले वर्ष उन्होंने हीडलबर्ग विश्वविद्यालय में स्थानांतरित कर दिया। अपनी माँ के आग्रह पर, उन्होंने एक वकील बनने की योजना बनाई, लेकिन संगीत की लत युवक के प्रति अधिक से अधिक थी। वह एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक बनने के विचार से आकर्षित हुए।

1830 में उन्होंने अपनी माँ से खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने की अनुमति प्राप्त की और लीपज़िग लौट आए, जहाँ उन्हें एक उपयुक्त संरक्षक की उम्मीद थी। वहाँ उन्होंने एफ. विक से पियानो की शिक्षा और जी. डोर्न से संगीत की शिक्षा लेनी शुरू की।

अपनी पढ़ाई के दौरान, शुमान ने धीरे-धीरे मध्यमा उंगली के पक्षाघात और तर्जनी के आंशिक पक्षाघात का विकास किया, जिसके परिणामस्वरूप उन्हें करियर के विचार को छोड़ना पड़ा। पेशेवर पियानोवादक... एक व्यापक संस्करण है कि यह क्षति एक फिंगर ट्रेनर के उपयोग के कारण हुई (एक उंगली एक रस्सी से बंधी थी जो छत से निलंबित थी, लेकिन एक चरखी की तरह ऊपर और नीचे "चल" सकती थी), जिसे शुमान ने कथित तौर पर खुद बनाया था उस समय के लोकप्रिय फिंगर ट्रेनर हेनरी हर्ट्ज़ (1836) द्वारा "डैक्टिलियन" और टिज़ियानो पोली द्वारा "हैप्पी फिंगर्स" के प्रकार के अनुसार।

एक और असामान्य, लेकिन सामान्य संस्करण कहता है कि शुमान ने अविश्वसनीय गुण प्राप्त करने के प्रयास में, अपने हाथ पर टेंडन को हटाने की कोशिश की जो अनामिका को मध्यमा और छोटी उंगलियों से जोड़ते हैं। इनमें से किसी भी संस्करण की कोई पुष्टि नहीं हुई है, और उन दोनों का शुमान की पत्नी ने खंडन किया था।

शुमान ने स्वयं अत्यधिक लिखावट और पियानो बजाने की अत्यधिक अवधि के साथ पक्षाघात के विकास को जोड़ा। समकालीन अनुसंधान 1971 में प्रकाशित संगीतविद् एरिक सैम्स ने सुझाव दिया कि उंगलियों के पक्षाघात का कारण पारा वाष्प की साँस लेना हो सकता है, जो उस समय डॉक्टरों की सलाह पर शुमान, सिफलिस को ठीक करने की कोशिश कर रहे थे। लेकिन 1978 में चिकित्सा वैज्ञानिकों ने इस संस्करण को भी संदिग्ध माना, यह सुझाव देते हुए कि पक्षाघात कोहनी के जोड़ में तंत्रिका के पुराने संपीड़न के परिणामस्वरूप हो सकता है। आज तक, शुमान की अस्वस्थता का कारण अज्ञात है।

शुमान ने एक ही समय में रचना और संगीत की आलोचना को गंभीरता से लिया। फ्रेडरिक विएक, लुडविग शुंके और जूलियस नॉर के व्यक्ति में समर्थन पाने के बाद, शुमान 1834 में भविष्य में सबसे प्रभावशाली संगीत पत्रिकाओं में से एक को खोजने में सक्षम थे - न्यू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक (न्यू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक), जिसे उन्होंने संपादित किया और कई वर्षों तक नियमित रूप से संपादित। इसमें अपने लेख प्रकाशित किए। उन्होंने खुद को नए के अनुयायी और कला में अप्रचलित के खिलाफ एक सेनानी के रूप में स्थापित किया, तथाकथित परोपकारियों के साथ, यानी उन लोगों के साथ, जिन्होंने अपनी सीमाओं और पिछड़ेपन के साथ, संगीत के विकास में बाधा डाली और रूढ़िवाद के गढ़ का प्रतिनिधित्व किया और बर्गर

अक्टूबर 1838 में, संगीतकार वियना चले गए, लेकिन अप्रैल 1839 की शुरुआत में वे लीपज़िग लौट आए। 1840 में, लीपज़िग विश्वविद्यालय ने शुमान को डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी की उपाधि से सम्मानित किया। उसी वर्ष, 12 सितंबर को, शॉनफेल्ड के चर्च में, शुमान की शादी उनके शिक्षक, एक उत्कृष्ट पियानोवादक की बेटी से हुई थी - क्लारा जोसेफिन विएक द्वारा.

शादी के वर्ष में, शुमान ने लगभग 140 गाने बनाए। रॉबर्ट और क्लारा के बीच शादी के कई साल खुशी से गुजरे। उनके आठ बच्चे थे। शुमान अपनी पत्नी के साथ कॉन्सर्ट ट्रिप पर जाते थे, और बदले में, वह अक्सर अपने पति के संगीत का प्रदर्शन करती थी। शुमान ने 1843 में एफ. मेंडेलसोहन द्वारा स्थापित लीपज़िग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया।

1844 में, शुमान और उनकी पत्नी सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के दौरे पर गए, जहां उनका बहुत सम्मान के साथ स्वागत किया गया। उसी वर्ष, शुमान लीपज़िग से ड्रेसडेन चले गए। वहां, पहली बार नर्वस ब्रेकडाउन के लक्षण दिखाई दिए। यह केवल 1846 में था कि शुमान ने इतना अधिक पुनर्प्राप्त किया कि वह फिर से रचना करने में सक्षम था।

1850 में, शुमान को डसेलडोर्फ में संगीत के शहर निदेशक बनने का निमंत्रण मिला। हालांकि, जल्द ही वहां झगड़े शुरू हो गए, और 1853 के पतन में अनुबंध का नवीनीकरण नहीं किया गया।

नवंबर 1853 में, शुमान और उनकी पत्नी हॉलैंड की यात्रा पर निकले, जहां उनका और क्लारा का "खुशी और सम्मान के साथ" स्वागत किया गया। हालांकि, उसी वर्ष, रोग के लक्षण फिर से प्रकट होने लगे। 1854 की शुरुआत में, बीमारी के बढ़ने के बाद, शुमान ने खुद को राइन में फेंक कर आत्महत्या करने की कोशिश की, लेकिन बच गया। उन्हें बॉन के पास एंडेनिच के एक मनोरोग अस्पताल में भर्ती कराना पड़ा। अस्पताल में, उन्होंने लगभग रचना नहीं की, नई रचनाओं के रेखाचित्र खो गए। कभी-कभी उन्हें अपनी पत्नी क्लारा से मिलने दिया जाता था। 29 जुलाई, 1856 को रॉबर्ट की मृत्यु हो गई। बॉन में दफन।

रॉबर्ट शुमान का काम:

अपने संगीत में, शुमान, किसी भी अन्य संगीतकार की तुलना में अधिक गहराई से परिलक्षित होता है व्यक्तिगत प्रकृतिरूमानियत। उनके प्रारंभिक संगीत, आत्मनिरीक्षण और अक्सर विचित्र, शास्त्रीय रूपों की परंपरा को तोड़ने का एक प्रयास था, उनकी राय में, बहुत सीमित। कई मायनों में हेन हाइन की कविता के समान, शुमान के काम ने 1820 - 1840 के दशक में जर्मनी की आध्यात्मिक दुर्दशा को चुनौती दी, दुनिया में उच्च मानवता को बुलाया। F. Schubert और K. M. वेबर के उत्तराधिकारी, शुमान ने जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीत रोमांटिकवाद की लोकतांत्रिक और यथार्थवादी प्रवृत्ति विकसित की। उनके जीवनकाल के दौरान बहुत कम समझा गया, उनके अधिकांश संगीत को अब सद्भाव, लय और रूप में एक साहसिक और मूल घटना के रूप में माना जाता है। उनकी रचनाएँ जर्मन शास्त्रीय संगीत की परंपराओं से निकटता से संबंधित हैं।

के सबसे पियानो के टुकड़ेशुमान गीत-नाटकीय, सचित्र और "पोर्ट्रेट" शैलियों के छोटे नाटकों की एक श्रृंखला है, जो एक आंतरिक कहानी और मनोवैज्ञानिक रेखा से जुड़े हुए हैं। सबसे विशिष्ट चक्रों में से एक कार्निवल (1834) है, जिसमें दृश्य, नृत्य, मुखौटे, महिला चित्र(उनमें चियारिना - क्लारा विएक), पगनिनी, चोपिन के संगीतमय चित्र हैं।

कार्निवल के करीब तितलियाँ (1831, जीन पॉल के काम पर आधारित) और डेविडसबंडलर्स (1837) हैं। नाटकों का चक्र "क्रेइस्लेरियन" (1838, साहित्यिक नायक ई। टीए हॉफमैन - संगीतकार-दूरदर्शी जोहान्स क्रेइस्लर के नाम पर) शुमान की सर्वोच्च उपलब्धियों से संबंधित है। रोमांटिक छवियों की दुनिया, भावुक लालसा, वीर आवेग पियानो के लिए शुमान के ऐसे कार्यों में परिलक्षित होता है जैसे सिम्फोनिक एट्यूड्स (एट्यूड्स इन द फॉर्म ऑफ वेरिएशन, 1834), सोनाटास (1835, 1835-1838, 1836), फैंटेसी (1836-1838) ), पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम (1841-1845)। परिवर्तनशील और सोनाटा प्रकारों के कार्यों के साथ, शुमान के पास एक सूट या नाटकों के एक एल्बम के सिद्धांत पर आधारित पियानो चक्र हैं: फैंटास्टिक फ्रैगमेंट्स (1837), सीन फ्रॉम चिल्ड्रन (1838), एल्बम फॉर यूथ (1848), आदि।

वी मुखर रचनात्मकताशुमान ने एफ। शुबर्ट द्वारा गीत के प्रकार का विकास किया। गीतों की एक बारीक डिज़ाइन की गई तस्वीर में, शुमान ने मनोदशाओं के विवरण, पाठ के काव्यात्मक विवरण, एक जीवित भाषा के स्वर को दर्शाया। शुमान में पियानो संगत की उल्लेखनीय रूप से बढ़ी हुई भूमिका छवि का एक समृद्ध चित्रण देती है और अक्सर गीतों के अर्थ को व्यक्त करती है। उनके मुखर चक्रों में सबसे लोकप्रिय है पोएट्स लव टू वर्स (1840)। इसमें 16 गाने हैं, विशेष रूप से, "ओह, अगर फूलों ने सही अनुमान लगाया", या "मैं गीतों की आवाज़ सुनता हूं", "मैं सुबह बगीचे में मिलता हूं", "मैं नाराज नहीं हूं", "मैं फूट-फूट कर रोया" मेरी नींद में", "तुम गुस्से में हो, बुरे गाने।" एक अन्य विषय मुखर चक्र - ए। चामिसो (1840) के छंदों पर "लव एंड द लाइफ ऑफ ए वुमन"। विभिन्न अर्थों के गीतों को एफ। रकरर्ट, आर। बर्न्स, जी। हेइन, जे। बायरन (1840), "अराउंड द सोंग्स" के छंदों पर "मिरथा" चक्र में शामिल किया गया है। . मुखर गाथागीत और गीत-दृश्यों में, शुमान ने बहुत छुआ चौड़ा घेराभूखंड शुमान की नागरिक कविता का एक उल्लेखनीय उदाहरण गाथागीत "टू ग्रेनेडियर्स" (जी। हाइन की कविताएं) हैं।

शुमान के कुछ गाने साधारण रेखाचित्र या रोजमर्रा के चित्र रेखाचित्र हैं: उनका संगीत एक जर्मन लोक गीत ("फोक सॉन्ग" से लेकर एफ। रूकर्ट, आदि) के करीब है।

शुमान ओपेरा बनाने के अपने लंबे समय से चले आ रहे सपने को साकार करने के करीब आए। मध्ययुगीन किंवदंती के कथानक पर शुमान के एकमात्र पूर्ण ओपेरा "जेनोववा" (1848) को मंच पर मान्यता नहीं मिली। रचनात्मक सफलताजे बायरन की नाटकीय कविता "मैनफ्रेड" के लिए शुमान का संगीत था (ओवरचर और 15 .) संगीत संख्या, 1849).

संगीतकार की 4 सिम्फनी में (तथाकथित "स्प्रिंग", 1841; दूसरा, 1845-1846; तथाकथित "राइन", 1850; चौथा, 1841-1851), उज्ज्वल, हंसमुख मूड प्रबल होता है। उनमें एक महत्वपूर्ण स्थान पर एक गीत, नृत्य, गीत-चित्रमय प्रकृति के एपिसोड का कब्जा है।

शुमान ने इसमें बहुत बड़ा योगदान दिया संगीत आलोचना... अपनी पत्रिका के पन्नों पर शास्त्रीय संगीतकारों के काम का प्रचार करते हुए, हमारे समय की कला-विरोधी घटनाओं के खिलाफ लड़ते हुए, उन्होंने नए यूरोपीय रोमांटिक स्कूल का समर्थन किया। शुमान ने कला के प्रति उदासीनता, कला के प्रति उदासीनता की निंदा की, जो परोपकार और झूठी शिक्षा की आड़ में छिप जाती है। मुख्य काल्पनिक पात्र, जिनकी ओर से शुमान ने प्रेस के पन्नों पर बात की, वे हैं उत्साही, उग्र दिलेर और विडंबनापूर्ण फ्लोरेस्टन और कोमल सपने देखने वाले यूसेबियस। दोनों ही संगीतकार के ध्रुवीय लक्षणों के प्रतीक थे।

शुमान के आदर्श 19वीं सदी के प्रमुख संगीतकारों के करीब थे। उन्हें फेलिक्स मेंडेलसोहन, हेक्टर बर्लियोज़, फ्रांज लिस्ट्ट द्वारा अत्यधिक सम्मानित किया गया था। रूस में, शुमान के काम को ए.जी. रुबिनस्टीन, पी.आई. त्चिकोवस्की, जी.ए. लारोचे और "माइटी हैंडफुल" के नेताओं द्वारा बढ़ावा दिया गया था।

रॉबर्ट शुमान संक्षिप्त जीवनी जर्मन संगीतकारइस लेख में निर्धारित।

रॉबर्ट शुमान की जीवनी और कार्य

रॉबर्ट शुमान, जन्म 8 जून, 1810ज़्विकौ के छोटे से शहर में, बिल्कुल गैर-संगीत परिवार में। उनके माता-पिता किताबें प्रकाशित कर रहे थे। वे इस व्यवसाय में एक बच्चे को जोड़ना चाहते थे, लेकिन सात साल की उम्र में रॉबर्ट ने संगीत के प्रति जुनून दिखाया।

उन्होंने 1828 में विधि संकाय में लीपज़िग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। लीपज़िग में रहते हुए, रॉबर्ट सबसे अच्छे पियानो शिक्षक विक से मिलता है और उससे सबक लेना शुरू करता है। एक साल बाद, यह महसूस करते हुए कि एक वकील उस पेशे से दूर है जिसे वह मास्टर करना चाहता है, शुमान ने हीडलबर्ग विश्वविद्यालय में स्थानांतरित कर दिया। वह 1830 में लीपज़िग लौट आए और विएक से पियानो की शिक्षा लेना जारी रखा। 1831 में, उनका दाहिना हाथ घायल हो गया और महान पियानोवादक का करियर समाप्त हो गया। लेकिन शुमान ने संगीत छोड़ने के बारे में सोचा भी नहीं - उन्होंने संगीत रचनाएँ लिखना शुरू किया और एक संगीत समीक्षक के पेशे में महारत हासिल की।

रॉबर्ट शुमान ने लीपज़िग में न्यू म्यूज़िक मैगज़ीन की स्थापना की, और 1844 तक इसके संपादक, मुख्य लेखक और प्रकाशक थे। विशेष ध्यानउन्होंने खुद को पियानो के लिए संगीत के टुकड़े लिखने के लिए समर्पित कर दिया। सबसे महत्वपूर्ण चक्र हैं - तितलियाँ, विविधताएँ, कार्निवल, डेविडसबडलर के नृत्य, शानदार टुकड़े। 1838 में उन्होंने कई वास्तविक कृतियाँ लिखीं - नोवेलेटा, चिल्ड्रन सीन और क्रिस्लेरियन।

जब शादी करने का समय आया, तो 1840 में रॉबर्ट ने अपने संगीत शिक्षक की बेटी क्लारा वीक से शादी की। वह एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में जानी जाती थीं। शादी के वर्षों के दौरान, उन्होंने कई सिम्फोनिक रचनाएँ भी लिखीं - पैराडाइज एंड पेरी, रिक्विम एंड मास, रिक्विम फॉर मिग्नॉन, फॉस्ट के दृश्य।