२०वीं सदी के इतालवी संगीतकार पहला अक्षर n. १८वीं सदी के इतालवी संगीतकार

एगोस्टिनो अगाज़ारि(०२.१२.१५७८ - १०.०४.१६४०) - इतालवी संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार।

अगाज़ारी का जन्म सिएना में एक कुलीन परिवार में हुआ था और बचपन से ही प्राप्त हुआ था एक अच्छी शिक्षा... १६०० में उन्होंने वेनिस में अपने मैड्रिगल्स की दो पुस्तकें प्रकाशित कीं। १६०१ में अगाज़ारी रोम चले गए और जर्मन-हंगेरियन कॉलेज (सेमिनरी) में शिक्षक बन गए।

एड्रियानो बैंचिएरि(०३.०९.१५६८ - १६३४) - इतालवी संगीतकार, संगीत सिद्धांतकार, अरगनिस्ट और कवि देर से पुनर्जागरणऔर प्रारंभिक बारोक। बोलोग्ना में एकेडेमिया देई फ्लोरिडी के संस्थापकों में से एक, 17 वीं शताब्दी की प्रमुख इतालवी संगीत अकादमियों में से एक।

एलेसेंड्रो ग्रैंडी (डी ग्रैंडी)(१५८६ - ग्रीष्म १६३०) - प्रारंभिक बारोक युग के इतालवी संगीतकार, ने संगीत कार्यक्रम की एक नई शैली में लिखा। वह उस समय उत्तरी इटली के एक लोकप्रिय संगीतकार थे, जो उनके लिए प्रसिद्ध थे चर्च संगीत, धर्मनिरपेक्ष कैंटटा और एरिया।

अल्फोंसो फोंटानेलि(१५.०२.१५५७ - ११.०२.१६२२) - इतालवी संगीतकार, लेखक, राजनयिक, देर से पुनर्जागरण के दरबारी अभिजात और प्रारंभिक बारोक। 16 वीं शताब्दी के अंत में फेरारा स्कूल ऑफ आर्ट के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक, बारोक युग में संक्रमण के दौरान "द्वितीय अभ्यास" शैली में पहले संगीतकारों में से एक।

एंटोनियो सेस्टिया(बपतिस्मा ५ अगस्त, १६२३ - १४ अक्टूबर, १६६९) - बारोक युग के इतालवी संगीतकार, गायक (टेनर) और अरगनिस्ट। अपने समय के सबसे प्रसिद्ध इतालवी संगीतकारों में से एक, उन्होंने मुख्य रूप से ओपेरा और कैंटटास की रचना की।

गिरोलामो फ्रेस्कोबाल्डी(०९/१३/१५८३ - ०३/०१/१६४३) - इतालवी संगीतकार, संगीतकार, शिक्षक। सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक अंग संगीतदेर से पुनर्जागरण और प्रारंभिक बारोक। उनके काम की परिणति १७वीं सदी के अंग संगीत के विकास में हुई और १९वीं सदी के अंत तक जोहान सेबेस्टियन बाख, हेनरी परसेल और अन्य सहित कई प्रमुख संगीतकारों को प्रभावित किया।

जियोवानी बासनो(सी। १५५८ - ग्रीष्म १६१७) - इतालवी संगीतकार और कॉर्नेटिस्ट (कॉर्नेट एक पुरानी हवा है लकड़ी का औजार) विनीशियन स्कूलप्रारंभिक बारोक। विकास में एक प्रमुख व्यक्ति था वाद्य यंत्रसेंट मार्क के कैथेड्रल में (वेनिस में सबसे प्रसिद्ध कैथेड्रल)। बना विस्तृत पुस्तकवाद्य अलंकरण के बारे में, जो अनुसंधान के लिए एक समृद्ध स्रोत है आधुनिक अभ्यासनिष्पादन

Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(डी। १६२१ के बाद) - वेनिस में काम करने वाले शुरुआती बारोक के इतालवी संगीतकार और संगीतकार ने विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया वाद्य रूपखासकर रिकॉर्डर के लिए।

संस्कृति और कला की लगभग सभी शाखाओं में, रूस और इटली के बीच एक मजबूत राष्ट्रमंडल मौजूद था, इसने हमें करीब लाया और हमें रिश्तेदार बना दिया। कई रूसी संगीतकार और लेखक अपने जीवन में कम से कम एक बार इटली गए हैं। आइए उनमें से सबसे महान को याद करें।

ग्लिंका एम। (1804-1857)

हमारे एक और हमवतन, इटली के साथ प्यार में, जिसे इटालियंस ने बदले में बदला लिया ... 1830 में वह बेल कैंटो का अध्ययन करने के लिए इटली आया था। यहां उनकी इतालवी संगीतकार बेलिनी और डोनिज़ेट्टी से दोस्ती हो गई।
ग्लिंका की कलात्मक विरासत में ओपेरा विनीशियन नाइट, कैप्रिसियो पियानो पीस और इतालवी सेरेनेड्स से प्रेरित कई रोमांस शामिल हैं। सबसे अधिक प्रसिद्ध ओपेराग्लिंका इवान सुसैनिन को समर्पित है, जिन्होंने मास्को को पोलिश आक्रमणकारियों से बचाया था।

त्चिकोवस्की पी। (1840-1893)

एक उत्कृष्ट संगीतकार, मास्टर सिम्फनिस्ट, संगीत नाटककार, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की इतनी बार इटली आए और वहां इतने फलदायी ढंग से काम किया कि उन्हें "रूसी इतालवी" माना जाता है। उनके द्वारा बनाए गए कई अद्भुत कार्यों में, मैं उन लोगों को उजागर करना चाहूंगा जो फ्लोरेंस में लिखे गए थे: "यूजीन वनगिन" (1878), "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" (1879), "इटैलियन कैप्रिसियो" (1880)। दस साल बाद, वह फिर से फ्लोरेंस लौट आया और वाशिंगटन होटल में रहते हुए, प्रसिद्ध लिखा " हुकुम की रानी"(1890), और रूस लौटने पर - स्ट्रिंग सेक्सेट" मेमोरीज़ ऑफ़ फ्लोरेंस "(1892)। इटली ने संगीतकार को प्रसिद्ध बैले द नटक्रैकर के लिए एक सूट बनाने के लिए भी प्रेरित किया।

इगोर स्ट्राविंस्की (1882-1971)

कई गायकों ने इटली का दौरा किया - रूस की "सुनहरी आवाज़", लेकिन उनमें से सबसे प्रसिद्ध, निश्चित रूप से, फ्योडोर इवानोविच चालपिन थे।

फेडर इवानोविच चालपिन। (1873-1938)

पास्टर्नक बी (1890-1960)

इस प्रश्न के लिए: "आप क्या रूसी लेखकों को जानते हैं?", इटालियंस फ्योडोर दोस्तोवस्की को बुलाते हैं।

दोस्तोवस्की एफ। (1821 - 1881)

फाइन के रूसी मास्टर के लिए मार्मिक प्यार मनोवैज्ञानिक विश्लेषणकाफी समझ में आता है: इटालियंस न केवल उनके काम से अच्छी तरह परिचित हैं, बल्कि इसे "उनका" भी मानते हैं क्योंकि फ्योडोर मिखाइलोविच ने फ्लोरेंस में लगभग 5 साल बिताए, जहां उन्होंने पलाज्जो पिट्टी के बगल में एक अपार्टमेंट किराए पर लिया और जहां उन्होंने उपन्यास द इडियट लिखा और दानव...

गोगोल एन। (1809-1852)

गोगोल एक और "रूसी रोमन महिला" जिनेदा वोल्कोन्सकाया के सैलून में अक्सर आते थे। आभारी प्रशंसकों ने 2003 में विला बोर्गीस में रोम में गोगोल के लिए एक स्मारक बनाया। यह आसन पर उभरा है प्रसिद्ध वाक्यांश: "मैं केवल रोम में रूस के बारे में लिख सकता हूं ..." दोस्तों को लिखे पत्रों में, गोगोल ने रोम और इटली के बारे में अब खुशी के साथ लिखा, अब भावुक लालसा के साथ, अब लगभग धार्मिक उत्साह के साथ: "आप रोम के साथ बहुत धीरे-धीरे प्यार करते हैं, थोड़ा-थोड़ा करके और जीवन भर के लिए।"

"ओह रोम, रोम! रोम के अलावा दुनिया में कोई रोम नहीं है, मैं कहना चाहता था, - खुशी और खुशी, लेकिन रोम खुशी और खुशी से बढ़कर है।"

"क्या हवा! ऐसा लगता है, जैसे आप अपनी नाक खींचते हैं, तो कम से कम 700 फरिश्ते नाक के नथुने में उड़ जाते हैं। अद्भुत वसंत! " "यदि आप जानते थे कि मैं किस खुशी के साथ स्विट्जरलैंड छोड़ गया और अपने प्रिय, अपने सुंदर इटली के लिए उड़ान भरी। वो मेरी है! इसे दुनिया में कोई मुझसे छीन नहीं सकता! मैं यहां पैदा हुआ था ... "।

"... पूरे यूरोप को देखने के लिए, और इटली को जीने के लिए।"

"यहाँ मेरी राय है! इटली में कौन था, अन्य भूमि "माफ" कहें। जो स्वर्ग में था वह पृथ्वी पर नहीं जाना चाहेगा। एक शब्द में, इटली की तुलना में यूरोप इस बात से कोई फर्क नहीं पड़ता कि धूप के दिन की तुलना में दिन बादल छाए रहते हैं ”।

"ओह, इटली! किसका हाथ मुझे यहाँ से चीर देगा? क्या स्वर्ग है! कौनसे दिन! गर्मी गर्मी नहीं है, वसंत वसंत नहीं है, लेकिन वसंत और गर्मी से बेहतर है, जो दुनिया के अन्य हिस्सों में हैं। क्या हवा! मैं पीता हूं - मैं नशे में नहीं रहूंगा, मैं देखता हूं - मुझे यह पर्याप्त नहीं मिलेगा। आत्मा में, स्वर्ग और स्वर्ग में। रोम में अब मेरे कुछ परिचित हैं, या, बेहतर, लगभग कोई नहीं। लेकिन मैं जीवन से इतना हंसमुख, इतना खुश कभी नहीं रहा।"

"... रोम में मरने से बेहतर कोई भाग्य नहीं है ..."

ओ किप्रेंस्की (1782-1836)

ईगोरोव ए। (1776-1851)

ब्रायलोव के. (1799-1852)

हर दिन नए ऑफ़र: होटल, अपार्टमेंट, विला और बहुत कुछ ... हर बजट के लिए!

पुक्किनी। इटली, इस शैली का मान्यता प्राप्त जन्मस्थान संगीत कला, में अलग युगदुनिया को नायाब कृतियाँ दीं, हालाँकि, "स्वर्ण युग" इतालवी ओपेरा 19वीं सदी को सही माना जाता है।

"पर ओपेरा मंचछोटी-छोटी खुशियाँ या नीरस जुनून भी सुख देते हैं। यह उस दर्दनाक तनाव के बारे में नहीं है जो बढ़ते वाइब्रेटो के साथ होता है, और न केवल थिएटर की दीवारों को हिलाने वाली आवाज के पागल विस्फोट के बारे में है। यह जमीन से उतरने के वास्तविक प्रयास के बारे में है, पंखों के फड़फड़ाने के बारे में। भावनाओं के इस तरह के प्रदर्शन से दर्शक भी कांप जाते हैं। आखिरकार, यह उसके बारे में गाया जा रहा है, "प्रसिद्ध इतालवी ने लिखा है" संगीत समीक्षकगुस्तावो मार्चेसी।

सभी प्रकार की नाट्य कलाओं में, ओपेरा सबसे सिंथेटिक है, जो शैलियों को जोड़ती है जो एक दूसरे से दूर हैं - संगीत, कविता और रंगमंच। आधुनिक ओपेरा इतालवी कवियों और संगीतकारों "फ्लोरेंटाइन सर्कल" के समुदाय के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देता है, जिसने 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में आकार लिया था। प्रतिभाशाली समान विचारधारा वाले लोगों के एक समूह ने प्राचीन लेखकों के उदाहरण का अनुसरण करते हुए महान कला विधाओं के संलयन को पुनर्जीवित करने का लक्ष्य निर्धारित किया। इसलिए, आधुनिक ओपेरा का जन्मस्थान निस्संदेह इटली है। अगली तीन शताब्दियों में, इतालवी संगीतकारों की एक आकाशगंगा, जिन्होंने एक नया संगीत शैली, ने अपने देश के लिए असली "ओपेरा की रानी" की प्रतिष्ठा हासिल की है। दुनिया के महान ओपेरा संगीतकारों में, अधिकांश इतालवी नाम मोंटेवेर्डी, स्कारलाट्टी, रॉसिनी, वर्डी, पुकिनी हैं।

XVIII-XIX सदियों के मोड़ पर। इतालवी ओपेरा ठहराव में था। पारंपरिक ओपेरा सेरिया और ओपेरा बफा ने अपनी संभावनाओं को समाप्त कर दिया है। उस समय के सबसे बड़े इतालवी संगीतकार गैस्पारे स्पोंटिनी अपनी मातृभूमि के बाहर सक्रिय थे। उसी समय, इटली में सबसे समृद्ध परंपराओं को संरक्षित किया गया था। ओपेरा गायन... बेल कैंटो या "सुंदर गायन" एक मुखर तकनीक है जो 17 वीं शताब्दी के मध्य में उभरी, जिसकी परिणति 19 वीं शताब्दी के महान इतालवी संगीतकारों के कार्यों में हुई।

बेल कांटो- प्रदर्शन की एक शैली, हल्कापन और ध्वनि की सुंदरता, त्रुटिहीन कैंटिलीना (मधुरता), अनुग्रह और सदाचार द्वारा प्रतिष्ठित। इस शैली की उत्पत्ति 17वीं शताब्दी के मध्य में इटली में हुई थी। और ध्वन्यात्मक विशेषताओं के आधार पर गठित किया गया था इतालवी... बेल कैंटो का प्रभाव मुखर विद्यालययूरोप इतना मजबूत था कि ओपेरा संगीतकारों ने इस शैली की विशेषताओं के आधार पर अपनी रचनाएँ लिखीं। बेल कैंटो ने इटली के अलावा जी.एफ. मेंडल, सी.वी. ग्लक और विशेष रूप से डब्ल्यूए मोजार्ट।

बोनससिनी -इतालवी संगीतकारों का परिवार:

जियोवानी मारिया (1642 - 1648) -संगीतकार, वायलिन वादक, सिद्धांतकार। ऑप। सोनाटा के 9 संग्रह, नृत्य के टुकड़े। वह काउंटरपॉइंट पर एक ग्रंथ का मालिक है। में पिछले साल काएक चैम्बर ओपेरा, कई मैड्रिगल और एकल कैंटटास लिखे।

जियोवानी बतिस्ता (1670 - 1747) -उनके बेटे, संगीतकार और सेलिस्ट। उनकी विरासत में 40 ओपेरा, 250 से अधिक एकल कैनटास, लगभग 90 सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम, तिकड़ी सोनाटा शामिल हैं। लंदन में उनके कुछ ओपेरा की सफलता उनके मुख्य प्रतिद्वंद्वी हैंडेल से आगे निकल गई।

एंटोनियो मारिया (1677 - 1726) -संगीतकार और सेलिस्ट। कार्यों के लेखक of म्यूज़िकल थिएटरऔर चर्च। बनावट और सामंजस्य के संदर्भ में, उनका संगीत उनके बड़े भाई की तुलना में अधिक परिष्कृत था, लेकिन इसे कभी भी उतनी सफलता नहीं मिली।

जियोवानी मारिया द यंगर (1678 - 1753) -सौतेले भाई, सेलिस्ट, फिर रोम में वायलिन वादक, मुखर कार्यों के लेखक।

विवाल्डी एंटोनियो (1678 - 1741)

उच्चतम उपलब्धियां शैली की हैं वाद्य संगीत कार्यक्रम... विरासत में एक महत्वपूर्ण स्थान है स्वर संगीत... ऑप में सफलता के लिए प्रयास किया। शैली और अपनी प्रस्तुतियों का निर्देशन करते हुए बहुत यात्रा की। वह ऑप में काम करता था। विसेंज़ा, वेनिस, मंटुआ, रोम, प्राग, वियना, फेरारा, एम्स्टर्डम में थिएटर। ऑप। ठीक है। ५० ओपेरा(20 बच गया), सहित। टाइटस मैनलियस, जस्टिन, फ्यूरियस रोलैंड, फेथफुल अप्सरा, ग्रिसेल्डा, बायज़ेट। ठीक है। 40 एकल कैंटटास, भाषण "विजयी जूडिथ")।

जिओर्डानी ग्यूसेप (लगभग 1753 - 1798)

दुनी इगिडियो (१७०८ - १७७५)

दुरांटे के साथ नेपल्स में अध्ययन किया। ग्रंथों पर 10 ओपेरा-श्रृंखला के लेखक मेटास्टेसियो, लगभग 20 ऑप। फ्रेंच की शैली में हास्य ओपेरा।इसमें इतालवी शैली में एरियेटा और सस्वर पाठ का परिचय दिया। इस शैली का नाम था एरियेटा के साथ कॉमेडी।ओपेरा:"नीरो", "डेमोफोंट", "एन आर्टिस्ट इन लव विद हिज मॉडल" (कॉमिक सेशन)।

दुरंत फ्रांसेस्को (१६८४ - १७५५)

इतालवी संगीतकार। उन्होंने नेपल्स में अध्ययन किया, फिर कई नेपल्स संरक्षकों के पहले संवाहक बने। उन्हें नेपल्स में रचना का सर्वश्रेष्ठ शिक्षक माना जाता था। उनके छात्रों में दूनी, पेर्गोलेसी, पिकिनी, पैसीलो हैं। अन्य के विपरीत यह। संगीतकार ओपेरा नहीं लिखते थे। उनकी विरासत का सबसे मूल्यवान हिस्सा पवित्र संगीत है। वाद्य यंत्र भी दिलचस्प हैं - हार्पसीकोर्ड के लिए 12 सोनाटा, चौकड़ी के लिए 8 संगीत कार्यक्रम, शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची के टुकड़े।

कवाली फ्रांसेस्को (१६०२ - १६७६)

उनका उपनाम ब्रूनी था। वह सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल के एक गायक और आयोजक थे। वेनिस में मार्क। उन्होंने ओपेरा लिखना शुरू किया जो कि गया ओपेरा हाउसइटली। पेरिस के बाद, जहां उनके ओपेरा "हरक्यूलिस द लवर" का मंचन किया गया था, इस प्रदर्शन के लिए युवा लुली द्वारा लिखे गए गायन और नृत्य के साथ, संपूर्ण आगे की गतिविधियाँकैवल्ली सेंट के साथ जुड़ा हुआ है। ब्रांड। वह लगभग 30 ओपेरा के लेखक हैं। उनके लिए धन्यवाद, 17 वीं शताब्दी का वेनिस। इसका केंद्र बन गया। ऑपरेटिव कला। लेट ऑप के समान। मोंटेवेर्डी, ऑप। कैवल्ली विरोधाभासों और मनोवैज्ञानिक बारीकियों में समृद्ध हैं; दयनीय, ​​यहां तक ​​​​कि दुखद चरमोत्कर्ष भी अक्सर हास्य और रोजमर्रा की योजना के एपिसोड द्वारा प्रतिस्थापित किए जाते हैं।

ओपेरा: "द लव ऑफ अपोलो एंड डाफ्ने", "डिडो", "ऑर्मिंडो", "जेसन", "कैलिस्टो", "ज़ेरेक्स", "हरक्यूलिस द लवर"

आध्यात्मिक संगीत: मास, ३ वेस्पर्स, २ मैग्निफिटैट्स, रिक्वायरम

धर्मनिरपेक्ष संगीत: कैंटाटा एरियस।

काल्डारा एंटोनियो (1670 - 1736)

उन्होंने वायोला, सेलो, क्लैवियर बजाया। उन्होंने लगभग विशेष रूप से मुखर संगीत की रचना की - oratorios, cantatas, ओपेरा-सीरिया। उन्होंने एक चर्च और नाटकीय बैंडमास्टर के रूप में कार्य किया। बाद में उन्होंने विनीज़ कार्निवल और कोर्ट उत्सवों के साथ-साथ साल्ज़बर्ग के लिए कई कार्यों की रचना की। कुल 3000 . लिखा स्वर रचना... वह मेटास्टेसियो के कई लिब्रेट्टो के संगीत के लिए सेट करने वाले पहले व्यक्ति थे।

CARISSIMI जाकोमो (१६०५ - १६७४)

वह जेसुइट कॉलेज-जर्मेनिको के एक कोरिस्टर, ऑर्गेनिस्ट, बैंडमास्टर थे, और उन्हें ठहराया गया था। विरासत का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा एक कथा और गायन शैली में वक्ता है। वर्ण की प्रकृति से पृथक अंश आर्यों के निकट हैं। कोरल सीन अहम भूमिका निभाते हैं। उनके छात्रों में ए। ऑनर, ए। स्कार्लट्टी, एम.-ए। चारपेंटियर हैं।

वॉल्यूम।: ४ मास, लगभग १०० मोटेट्स, १४ ऑरेटोरियोस Wh। बेलशस्सर, इवफी, योना, लगभग 100 धर्मनिरपेक्ष कैंटटा।

कैसीनी गिउलिओ (1545 - 1618)

प्रोविडेंस था - रोमन। संगीतकार, गायक, लुटेरा वादक। उन्हें ड्यूक कोसिमो आई डी मेडिसी द्वारा संरक्षण दिया गया, जो उन्हें फ्लोरेंस ले गए, जहां उन्होंने कैमराटा की बैठकों में भाग लिया और विकसित नई शैलीगायन - शैली गायन। "न्यू म्यूजिक" संग्रह प्रकाशित किया, जहां उन्होंने पूरी तरह से अभिनव आकांक्षाओं को प्रतिबिंबित किया। संग्रह में आवाज और बासो निरंतर के लिए मैड्रिगल और श्लोक अरिया शामिल हैं। इस संग्रह का सबसे लोकप्रिय गीत अमरिल्ली है। 1614 में, संगीतकार का दूसरा संग्रह, न्यू म्यूजिक एंड ए न्यू वे ऑफ राइटिंग देम प्रकाशित हुआ। नाम कैकिनी, उत्कृष्ट संगीतकारऔर नवोन्मेषी गायक को 17वीं शताब्दी में भुलाया नहीं गया। कई संगीतकारों ने उनके मॉडल के बाद मुखर टुकड़ों का संग्रह बनाया है। Caccini की दो बेटियाँ, Francesca और Settimia, गायकों के रूप में प्रसिद्ध हुईं और संगीत की रचना की।

मार्टिनी (1741 - 1816)

उपनाम इल टेडेस्को ("इतालवी जर्मन", असली उपनामश्वार्ज़ेंडॉर्फ़ जोहान पॉल एगिडियस)। जर्मन संगीतकार... पेरिस जाने से पहले (१७६४) वह ड्यूक ऑफ लोरेन की सेवा में थे। उन्होंने पेरिस कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, कोर्ट ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन किया। 13 ओपेरा के लेखक, मुखर लघुचित्र (लोकप्रिय गीत "प्लासीर डी'मोर" सहित)।

मार्सेलो एलेसेंड्रो (१६६९ - १७४७)

भाई बी मार्सेलो। एक शौकिया संगीतकार ने अपने विनीशियन घर में संगीत कार्यक्रम दिए। उन्होंने सोलो कैनटाट्स, एरियस, कैनज़ोनेट्स, वायलिन सोनाटास और कॉन्सर्ट्स की रचना की। ओबो और स्ट्रिंग्स के लिए संगीत (कुल मिलाकर 6) शैली की वेनिस बारोक किस्म के नवीनतम उदाहरणों से संबंधित हैं। डी-मोल (लगभग 1717) में ओबो और स्ट्रिंग्स के लिए कॉन्सर्टो जेएस बाख की क्लैवियर की व्यवस्था में जाना जाता है।

मार्सेलो बेनेडेटो (1686 - 1739)

संगीतकार, संगीत लेखक, वकील, ए मार्सेलो के भाई। उन्होंने वेनिस में उच्च सरकारी पदों पर कार्य किया। डिजिटल बास (कुल 50) के साथ 1 - 4 आवाजों के लिए भजनों के संग्रह ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की। विवाल्डी के प्रभाव से चिह्नित चर्च, ऑरेटोरियो, ओपेरा, 400 से अधिक एकल कैंटटा, युगल, साथ ही सोनाटा और संगीत कार्यक्रम के लिए उनके पास अन्य रचनाएं भी हैं। उनके संगीत में, पॉलीफोनिक कौशल को नए के प्रति संवेदनशीलता के साथ जोड़ा जाता है वीर शैली।मार्सेलो का एक दिलचस्प ग्रंथ ओपेरा-सीरिया पर एक व्यंग्य है।

पैसीलो जियोवानी (1740 - 1816)

दुरांटे के साथ नेपल्स में अध्ययन किया। ओपेरा-बफा शैली के प्रमुख उस्तादों में से एक के रूप में ख्याति प्राप्त की है। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कैथरीन II के दरबार में कपेलमिस्टर के रूप में कार्य किया। इस अवधि के बीच, सेशन। " सेविला के नाई". नेपल्स लौटने पर, उन्होंने लिखना शुरू किया ओपेरा-सात-श्रृंखला(अर्ध-गंभीर) - "नीना, या मैड विद लव।" उन्होंने संक्षेप में पेरिस में नेपोलियन प्रथम के निजी संवाहक के रूप में कार्य किया। पैसीलो के ओपेरा की गुणवत्ता ने मोजार्ट - मसल्स की कला को प्रभावित किया। चरित्र की रूपरेखा, आर्केस्ट्रा लेखन कौशल, मधुर सरलता। ओपेरा:"डॉन क्विक्सोट", "द मेड-लेडी", "किंग थियोडोर इन वेनिस", "द मिलर", "प्रोसरपाइन", "पायथागोरस" और कम से कम 75 और ओपेरा।

पेर्गोलेसी जियोवानी बतिस्ता (1710 - 1736)

उन्होंने नेपल्स में अध्ययन किया, उसी समय एक ऑर्केस्ट्रा में वायलिन वादक के रूप में काम किया। उन्होंने शैली में मंचीय रचनाएँ लिखीं पवित्र नाटक। 26 वर्ष की आयु में तपेदिक से उनकी मृत्यु हो गई। वह इतिहास में शैली के संस्थापक के रूप में नीचे चला गया ओपेरा बफा।इस शैली की उत्कृष्ट कृति सेशन थी। "नौकरी।" उन्होंने चर्च के लिए काम लिखा: सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो और ऑर्केस्ट्रा के लिए "स्टैबैट मेटर", 2 मास, वेस्पर्स, 2 "साल्वे रेजिना", 2 मोटेट्स।

पेरी जैकोपो (1561 - 1633)

संगीतकार और गायक, पुजारी। दरबार में संगीतकार और गायक के रूप में सेवा की मेडिसी... उन्हें एक कलाकार के रूप में भी जाना जाता था किटरोन -(स्ट्रिंग प्लक किया हुआ यंत्र, एक प्रकार का बास ल्यूट, 2 मीटर तक लंबा, मुख्य रूप से एकल गायन के साथ प्रयोग किया जाता था)। बैठकों में भाग लिया कैमराटा... उन्होंने संगत के साथ एकल गायन की प्राचीन प्रथा का अनुकरण करते हुए एक नई गायन शैली में रचना की। ओपेरा लिखा " डाफ्ने "," यूरीडाइस "। उन्होंने गायन शैली के कई नमूनों वाले मुखर टुकड़ों का एक संग्रह भी बनाया।

पिक्की निकोलो (१७२८ - १८००)

दुरांटे के साथ नेपल्स में अध्ययन किया। उन्होंने न केवल ओपेरा की रचना की, बल्कि गायन भी सिखाया, एक कंडक्टर और ऑर्गनिस्ट थे। पेरिस में बसने के बाद, उन्होंने कई गंभीर और हास्यपूर्ण फ्रेंच लिखीं। ओपेरा ग्लक से गंभीर प्रतिस्पर्धा ने उनकी सफलता को नहीं रोका। गीत त्रासदीटॉरिडा, डिडो में रोलैंड, इफिजेनिया। ओपेरा चेकिना, या द गुड डॉटर (1760) ने उन्हें अंतर्राष्ट्रीय ख्याति दिलाई।

सेरी डोमेनिको (१६७९ - १७४४)

उन्होंने नेपल्स में अध्ययन किया, जहां उन्होंने कोर्ट बैंडमास्टर के रूप में भी काम किया। प्रारंभिक ओपेरा, भाषण, सेरेनटास उसी बारोक तरीके से बनाए जाते हैं जैसे ए। स्कारलाटी का मुखर संगीत। उसी समय, उनके काम ने एक सरल और अधिक मधुर नियति शैली के निर्माण में योगदान दिया।

स्कारलाटी एलेसेंड्रो (1660 - 1725)

थिएटर के कपेलमेस्टर, रॉयल चैपल और नेपल्स के कंज़र्वेटरी, जहां उन्होंने पढ़ाया। छात्रों में - डी। स्कारलाट्टी, एफ। दुरांटे, आई। ए। हस्से। संस्थापकों में से एक और सबसे बड़ा प्रतिनिधि नीपोलिटन ओपेरा स्कूल।उसके तहत अरिया दा कैपो, इटालियन ओवरचर, सस्वर पाठ के रूप में इस तरह के रूप वाद्य संगत. ऑप। 125 . से अधिक ओपेरा श्रृंखला , सहित "फैड्स ऑफ लव या रोसौरा", "कोरिंथियन शेफर्ड", "ग्रेट टैमरलेन", "मिथ्रिडेट्स इवपेटर", "टेलीमैक", आदि। 700 से अधिक कैंटटा, 33 सेरेनाटा, 8 मैड्रिगल।

स्कारलाटी डोमेनिको (१६८५ - १७५७)

ए स्कार्लट्टी का बेटा। उन्होंने ओपेरा, आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष संगीत, लेकिन एक कलाप्रवीण व्यक्ति हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। उनके काम में मुख्य स्थान पर एक-भाग की क्लैवियर रचनाओं का कब्जा था, जिसे उन्होंने "व्यायाम" कहा। क्लैवियर तकनीक के क्षेत्र में एक प्रर्वतक। ऑप। 550 से अधिक क्लैवियर सोनाटा, 12 ओपेरा, 70 कैंटटा, 3 मास, स्टैबैट मेटर, ते देम

स्ट्राडेला एलेसेंड्रो (1644 - 1682)

इतालवी संगीतकार, संगीत रानी क्रिस्टीना द्वारा कमीशन किया गया। प्रस्तावना और इंटरमेज़ो रोमन काल से उनके लेखन में प्रमुख हैं, जिनमें शामिल हैं। कैवल्ली और ऑनर के ओपेरा के लिए। उनका जीवन घोटालों और जोर से भरा था प्रेम कथाएँ... 1677 में वह जेनोआ भाग गया। जेनोआ में आयोजित कई ओपेरा में, कॉमिक "गार्डियन ऑफ ट्रेस्पोलो" बाहर खड़ा है। लोमेलिनी परिवार के भाड़े के सैनिकों द्वारा बदला लेने के लिए स्ट्राडेला को मार दिया गया था।

अपने समय के सबसे प्रतिभाशाली और बहुमुखी संगीतकारों में से एक। कुल मिलाकर, उन्होंने लगभग ३० स्टेज कृतियों की रचना की, लगभग २०० कैंटटास। 27 वाद्य रचनाओं को संरक्षित किया।

ऑनर्स एंटोनियो (1623 - 1669)

इस फ्रांसिस्कन साधु का असली नाम पिएत्रो है। एक किशोर के रूप में, उन्होंने अरेज़ो में एक चर्च गाना बजानेवालों के रूप में सेवा की, फिर सांता क्रॉस के फ्लोरेंटाइन मठ में नौसिखिया बन गए। कैथेड्रल आयोजक, फिर वोल्टेयर में कंडक्टर, जहां उन्हें उनके परिवार द्वारा संरक्षण दिया गया था मेडिसी।ऑनर का करियर ओपेरा संगीतकार 1649 में शुरू हुआ, जब उनका ओपेरा ओरोंटिया वेनिस में सफलतापूर्वक प्रस्तुत किया गया था। १६५२ में वे इंसब्रुक में आर्कड्यूक फर्डिनेंड कार्ल के दरबारी संगीतकार बन गए और उन्हें इससे वंचित कर दिया गया पादरियों... 1665 से उन्होंने वियना शाही दरबार में सेवा की। वियना में बिताए कम समय के दौरान, उन्होंने कई ओपेरा बनाए, जिनमें शामिल हैं। दिखावटी सुनहरा सेब" , जिसका उत्पादन लियोपोल्ड I की शादी के साथ मेल खाने के लिए किया गया था। उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, उन्हें फ्लोरेंस में टस्कन कोर्ट में कपेलमेस्टर नियुक्त किया गया था।

इतालवी संगीतकार XVIII सदी

आरके क्या आप वर्तमान पुनरुद्धार में रुचि रखते हैं इतालवी स्वामी XVIII सदी?

आई.एस. बहुत ज्यादा नहीं। विवाल्डी को ओवररेटेड किया गया था - एक उबाऊ व्यक्ति जो एक ही आकार का बार-बार उपयोग कर सकता था। और गलुप्पी और मार्सेलो के लिए मेरी पसंद के बावजूद (उनके संगीत की तुलना में इटली में वर्नोन ली के 18वीं शताब्दी के अध्ययन पर आधारित), वे कमजोर संगीतकार हैं। जहां तक ​​सिमरोसा का सवाल है, मैं हमेशा उम्मीद करता हूं कि वह अपने चार-चार को छोड़ कर मोजार्ट में बदल जाएगा, और जब ऐसा नहीं होता है, तो मैं इससे ज्यादा नाराज हूं कि अगर मोजार्ट का अस्तित्व ही नहीं था। मैं काल्डर का गहरा सम्मान करता हूं क्योंकि मोजार्ट ने अपने सात सिद्धांतों को फिर से लिखा, लेकिन मैं उनके संगीत के बारे में बहुत कम जानता हूं। पेर्गोलेसी? पुल्सिनेला एकमात्र "उसकी" चीज है जो मुझे पसंद है। स्कारलाट्टी एक और मामला है, लेकिन यहां तक ​​कि उन्होंने फॉर्म में ज्यादा विविधता नहीं की।

पिछले दो वर्षों में कुछ समय वेनिस में बिताने के बाद, मैंने अक्सर यह संगीत सुना है। गोल्डोनी की जयंती के अवसर पर, उनके विषयों पर आधारित कई ओपेरा का मंचन किया गया। मुझे हमेशा इस बात का अफ़सोस रहा है कि मैं संगीत के साथ या उसके बिना गोल्डोनी की पूरी तरह से सराहना नहीं कर सका - मुझे उनकी भाषा समझ में नहीं आती - लेकिन गोल्डोनी मुझे उन संगीतकारों की तुलना में अधिक पसंद करते हैं जिन्होंने उनके गीतों पर लिखा है। हालाँकि, Teatro La Fenice या Chiostro Verde Sant Giorgio में, सब कुछ कहीं और से थोड़ा अधिक सुखद है।

विनीशियन संगीत से - यह हमारे लिए बहुत समृद्ध और निकट अवधि है - मैं मोंटेवेर्डी, दो गैब्रिएल, सिप्रियानो और विलार्ट और कई अन्य लोगों को पुनर्जीवित करना चाहता हूं - आखिरकार, यहां तक ​​​​कि महान ओब्रेक्ट भी एक समय एक वेनिस था। सच है, पिछले साल मैंने जियोवानी गेब्रियल - जियोवानी क्रोस का एक संगीत कार्यक्रम सुना था, लेकिन लगभग कुछ भी उनके संगीत की भावना से नहीं बचा था। टेम्पो गलत थे, मेलिस्मा अनुपस्थित थे या गलत तरीके से प्रदर्शन किया गया था, शैली और भावना समय से साढ़े तीन शताब्दी आगे थी, और ऑर्केस्ट्रा 18 वीं शताब्दी से था। अंत में, वे कब समझेंगे कि गैब्रिएल के संगीत के प्रदर्शन में मुख्य चीज लय है, सामंजस्य नहीं? वे सामंजस्य में साधारण परिवर्तनों से कोरल प्रभावों को निकालने की कोशिश कब बंद करेंगे और उनके अद्भुत लयबद्ध आविष्कारों की खोज और स्पष्ट करेंगे? गैब्रिएल लयबद्ध पॉलीफोनी है। (मैं)

विषय ७. प्रबुद्धता के युग का तर्कवाद और १८वीं शताब्दी के आध्यात्मिक भौतिकवाद एफ. एमए वोल्टर ... मैं अपने संदेहों के पक्ष में जो भी प्रयास करता हूं, मैं अधिकांश ज्यामितीय सत्य के बजाय निकायों के अस्तित्व के बारे में आश्वस्त हूं। यह अजीब लग सकता है, लेकिन मैं कुछ भी नहीं हूँ