स्वतंत्रता और क्रांति की अभिव्यक्ति के रूप में "दृढ़ता"। बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने रूसी पैमाने पर एक नया सत्र शुरू किया

100वीं वर्षगांठ के लिए अक्टूबर क्रांतिमॉस्को ऑर्केस्ट्रा पर्सिमफैन्स और डसेलडोर्फ सिम्फनी ऑर्केस्ट्राऐतिहासिक पर्सिम्फन्स के सिद्धांतों का पालन करते हुए एक संगीत कार्यक्रम तैयार किया - 1922 में स्थापित बिना कंडक्टर के संगीतकारों का एक समूह। मॉस्को और डसेलडोर्फ के जुड़वां शहरों के कलाकारों की टुकड़ी का संगीत कार्यक्रम 14 दिसंबर, 2017 को होगा समारोह का हालउन्हें। पी.आई. त्चैकोव्स्की मॉस्को फिलहारमोनिक।

दो संगीत समारोहों के बाद, जिन्हें दोनों कलाकारों ने अक्टूबर में डसेलडोर्फ के टोनहॉल में बड़ी सफलता के साथ खेला था, एक वापसी यात्रा की योजना बनाई गई है: मॉस्को के 60 से अधिक संगीतकार और डसेलडोर्फ के 20 से अधिक संगीतकार मॉस्को कॉन्सर्ट हॉल में प्रस्तुति देंगे। पी.आई. त्चिकोवस्की कार्यक्रम ऐतिहासिक पर्सिम्फन्स के सिद्धांतों के अनुसार बनाया गया है। इसमें पूर्व पर्सिम्फन्स द्वारा निभाए गए कार्य शामिल थे, जिनका क्रांति के दौरान रूसी अवंत-गार्डे पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा था। इस प्रकार, उन कार्यों के संयुक्त प्रदर्शन के माध्यम से जो पैन-यूरोपीय से विकसित हुए संगीत परंपराअक्टूबर क्रांति के वर्षगांठ वर्ष में, यूरोपीय अवंत-गार्डे के एक लंबे समय से भूले हुए पहलू को फिर से बनाया जाएगा। साथ ही, संगीत में पदानुक्रम को खारिज करने वाले एक नए रचनात्मक दृष्टिकोण को आज के संदर्भ में महसूस और परखा जाएगा।

2008 में, ऐतिहासिक पर्सिम्फन्स के मूल में खड़े संगीतकारों में से एक के पोते, मॉस्को संगीतकार पीटर एडू ने कलाकारों की टुकड़ी को पुनर्जन्म दिया - बिल्कुल अपने पूर्ववर्ती की भावना में। संगीतकारों वर्तमान रचनाउनकी गतिविधियों को 20वीं सदी की तानाशाही द्वारा नष्ट किए गए यूरोपीय अवंत-गार्डे के यूटोपिया के पुनरुद्धार के रूप में समझें। एक कंडक्टर की भागीदारी के बिना एक अविश्वसनीय रूप से गहन रिहर्सल प्रक्रिया में, कार्यों की व्याख्याएं पैदा होती हैं जो पारंपरिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की दैनिक गतिविधियों के भीतर संभव नहीं होंगी। प्रत्येक व्यक्तिगत संगीतकार की भारी ज़िम्मेदारी और संगीतकारों के बीच निरंतर संचार की आवश्यकता से अद्वितीय परिणाम मिलते हैं जो थिएटर और प्रदर्शन की कला के लिए एक संगीत पुल का निर्माण करते हैं।
समूह खुद को मुख्य रूप से एक कला समूह के रूप में परिभाषित करता है, जो संगीत कार्यक्रमों के साथ-साथ थिएटर और मल्टीमीडिया के क्षेत्र में इंटरैक्टिव ध्वनि इंस्टॉलेशन और परियोजनाएं चलाता है। पर्सिम्फ़न्स की परियोजनाएँ - इंटरैक्टिव साउंड इंस्टॉलेशन "रिकंस्ट्रक्शन ऑफ़ नॉइज़" (2012) और नाटकीय और मल्टीमीडिया स्टेज प्रोजेक्ट "रिकंस्ट्रक्शन ऑफ़ यूटोपिया" - थे बड़ी कामयाबीमॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, व्लादिवोस्तोक, पर्म, बर्लिन और अन्य शहरों में जनता और आलोचकों के बीच। इन परियोजनाओं को कई पुरस्कार मिले हैं, विशेष रूप से 2014 में सर्गेई कुरोखिन पुरस्कार।

14 दिसंबर को संगीत कार्यक्रम में प्रायोगिक ध्वनि कला को सुना और देखा जा सकता है। जर्मनी और रूस के संगीतकार - पर्सिम्फन्स सिद्धांत के अनुसार, बिना कंडक्टर के बजाना - इसके लिए विकसित हुए संयुक्त परियोजनादिलचस्प संगीत कार्यक्रम.

सुनहरे दिनों की सबसे दिलचस्प और नवीन परियोजनाओं में से एक सोवियत संस्कृतिवहाँ पर्सिम्फन्स था - पहला सिम्फनी पहनावा। इसकी स्थापना 1922 में मॉस्को में हुई थी और रूसी क्रांति के आदर्शों के अनुरूप, इसने कंडक्टर के आधिकारिक व्यक्ति के बिना संगीत का प्रदर्शन किया, जिसे पूर्ण शक्ति के प्रतीक के रूप में समझा गया। प्रदर्शन के दौरान, ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार, जिनके प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय और दोनों शामिल थे आधुनिक कार्य, बचाने के लिए एक घेरे में बैठ गया आँख से संपर्कएक साथ - आवश्यक शर्तबिना कंडक्टर के समन्वित वादन के लिए। अपने चरम के दौरान, कलाकारों की टुकड़ी ने प्रति सीज़न 70 से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए, और हालांकि वे सभी मॉस्को में हुए, पर्सिम्फ़ान्स को लाभ हुआ दुनिया भर में ख्याति प्राप्तऔर अपने समय का सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा माना जाता था। उनके मॉडल का अनुसरण करने वाले कंडक्टर के बिना ऑर्केस्ट्रा न केवल यूएसएसआर में, बल्कि जर्मनी सहित विदेशों में भी उभरने लगे। 1932 में यह आदर्शवादी परियोजना स्टालिन के सांस्कृतिक दमन का शिकार हो गई।

और आज, कंडक्टर के बिना पुनर्जीवित ऑर्केस्ट्रा सबसे दिलचस्प में से एक था और बना हुआ है संगीत समूहहमारा। और उनके कार्यक्रम उज्ज्वल और "क्रांतिकारी" हैं।

फोटो इरा पोलारन्या द्वारा

फोटो में डेनियल खारम्स के कैंटटा "साल्वेशन" के रिहर्सल का एक टुकड़ा दिखाया गया है, नारंगी रंग में - ग्रिगोरी क्रोटेंको, स्क्वाटिंग - प्योत्र ऐदु

यह, निश्चित रूप से, अपने आप में एक दिलचस्प विवरण है, जो बाहर से काफी उज्ज्वल दिखता है और कुछ हद तक विरोधाभासी रूप से इस तथ्य को प्रदर्शित करता है कि कंडक्टर के बिना एक ऑर्केस्ट्रा एक कंडक्टर के साथ ऑर्केस्ट्रा के समान शो ऑब्जेक्ट है। बस कुंजी पर एक अलग चिह्न के साथ।

ठीक है, ठीक है, कंडक्टर के बिना एक ऑर्केस्ट्रा... आप सोच सकते हैं कि ऑर्केस्ट्रा के सदस्य अक्सर कंडक्टर के मंच की ओर देखते हैं। इस तथ्य के आधार पर एक बड़ी संख्या कीइस तथ्य के बारे में आर्केस्ट्रा की कहानियाँ और उपाख्यान कि संगीतकारों को यह भी नहीं पता कि संगीत कार्यक्रम का संचालन किसने किया, क्योंकि उन्होंने कभी उस्ताद की ओर देखा ही नहीं। जैसा कि आप जानते हैं, हर चुटकुले का अपना हिस्सा होता है...

लेकिन! पर्सिम्फन्स जैसी घटना के पीछे अर्थ की एक पूरी श्रृंखला है।

सबसे पहले, पर्सिम्फन्स का युग कला में क्रांतिकारी प्रयोगों का समय है सोवियत रूस. मेरे लिए कुछ अजीब, समझ से परे तरीके से, लाल आतंक, अकाल और पूर्ण सामान्य गरीबी समानांतर में अस्तित्व में थी (यद्यपि के अंत के बाद कुछ हद तक नरम संस्करण में) गृहयुद्ध) - और वास्तुकला, चित्रकला, साहित्य, संगीत, सिनेमा में प्रयोगों का उत्कर्ष। यह सब लगभग तुरंत ही बंद हो गया, पार्टी द्वारा कला का नियंत्रण अपने हाथों में लेने के तुरंत बाद, और रॉडचेंको, एल लिसित्स्की, मोसोलोव अचानक इतिहास में हमेशा के लिए रह गए, शुरुआती तीस के दशक तक ही सीमित रहे।

दूसरे (और अन्य सभी अर्थ पहले की निरंतरता होंगे), पर्सिम्फन्स के निर्माण के पीछे इस स्तर के संगीतकार थे कि उनमें से लगभग प्रत्येक ने राष्ट्रीय संगीत संस्कृति पर - संगीतशास्त्र, प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र में अपनी छाप छोड़ी। पर्सिम्फन्स कॉन्सर्ट कार्यक्रम में ऑर्केस्ट्रा की रचना को देखें।

पर्सिमफैन्स की रचना 1922-1932

तीसरा, पर्सिम्फन्स विचारधारा स्वयं एक निरंतरता थी क्रांतिकारी विचारअपने आदर्शवादी संस्करण में समानता, जिसमें से "चौथा" सीधे अनुसरण करता है - परिणाम के लिए सभी कलाकारों की समान जिम्मेदारी। इसे 1926 में पर्सिम्फन्स द्वारा प्रकाशित फंडामेंटल्स में बहुत सटीक रूप से तैयार किया गया है। अलग-अलग अंशों को उद्धृत करना कोई पाप नहीं है (मैं कुछ आधुनिक सक्रिय कंडक्टरों से पहले से ही माफी मांगता हूं और साथ में अनुरोध करता हूं कि इसे व्यक्तिगत रूप से न लें):

"संगीत के इतिहास में ऐसे मामले ज्ञात हैं जब एक ऑर्केस्ट्रा ने प्रदर्शन के दौरान कंडक्टर के निर्देशों का उपयोग किए बिना बजाया - या तो क्योंकि कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा को सटीक निर्देश देने में सक्षम नहीं था (जैसा कि पहले से ही बहरे बीथोवेन के मामले में था), या क्योंकि ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के बिना प्रदर्शन किया गया, कंडक्टर के सम्मान में इस कंडक्टर के साथ एक कार्यक्रम सीखा, जो उसके प्रभाव की शक्ति की गवाही देना चाहता था।

"यह मानते हुए कि निर्णायक क्षण कार्य का संपूर्ण प्रारंभिक अध्ययन है, पर्सिमफैन्स कंडक्टर की शक्ति की अचूकता और अविभाज्यता से इनकार करते हैं, प्रदर्शन के क्षण में इसकी आवश्यकता से इनकार करते हैं, जब कार्य पहले ही सीखा जा चुका होता है और प्रदर्शन के लिए तैयार किया जाता है।"

“पहली बार, दृढ़ता ने इस मुद्दे के दायरे का विस्तार किया, इसे सैद्धांतिक आधार पर रखा और तर्क दिया कि ऑर्केस्ट्रा सदस्यों का पूर्ण प्रतिरूपण, जो काफी सामान्य हो गया है, इस तथ्य की ओर ले जाता है कि उनमें से प्रत्येक केवल अपने हिस्से में रुचि रखता है और समग्र रूप से कार्य को नहीं जानता (और जानने की उसकी कोई इच्छा नहीं है) - अत्यंत हानिकारक कलात्मक अर्थएक ऐसी घटना जो अब घटित नहीं होनी चाहिए।"

इस बिंदु पर, शायद, मैं अपने ऐतिहासिक भ्रमण को रोक दूंगा और आज, यानी नौ दशक बाद होने वाली घटनाओं की ओर बढ़ूंगा।

पर्सिमफैन्स को फिर से बनाने के विचार के शीर्ष पर, कम से कम निरंतर आधार पर नहीं, बल्कि एक बार की कला परियोजना के रूप में, दो अद्भुत संगीतकार हैं - पीटर एडु और ग्रिगोरी क्रोटेंको। उन्हें पहले से ही इसी तरह का अनुभव हो चुका है; 21वीं सदी के पर्सिम्फान 2008 से इकट्ठा हो रहे हैं।

संगीत कार्यक्रम का कार्यक्रम, जो 9 अप्रैल को हुआ था बड़ा हॉलकंज़र्वेटरी, कार्यों की घोषणा की गई जो उस युग को प्रतिबिंबित करते थे, पर्सिम्फन्स की भावना और अर्थ के लिए प्रामाणिक कार्य: वायलिन कॉन्सर्टो, एस। ल्यपुनोव की सिम्फोनिक कविता "हशीश" (1913), एक काम जो मूल रूप से "शेहरज़ादे", ऑर्केस्ट्रा सूट का एक अनुरेखण है। डेनेप्रोस्ट्रॉय नं. 2" (1932) यूली मीटस द्वारा, एक यूक्रेनी क्लासिक, "एक गरीब यहूदी परिवार में पैदा हुआ," जैसा कि वे आमतौर पर सबसे अधिक लिखते हैं विभिन्न जीवनियाँ, जिन्होंने डेनियल खर्म्स द्वारा पहला शास्त्रीय तुर्कमेन ओपेरा और कैंटाटा "साल्वेशन" (1934) लिखा था - नाटकीय कार्यकैपेला गाना बजानेवालों के लिए शीट संगीत के बिना चमत्कारी मोक्षदो युवा युवतियों की लहरों में. ऑर्केस्ट्रा द्वारा निर्विवाद आनंद के साथ प्रदर्शन किया गया। बेशक, खर्म्स के मन में यह बात नहीं थी, इस तथ्य के बावजूद कि वह संगीत की शिक्षा प्राप्त कर चुके थे, लेकिन रचना तकनीक के संदर्भ में, यह काम हमें पूर्व-साक्षर, पूर्व-साक्षर संगीत काल में वापस ले जाता है, जब काम की लय पाठ द्वारा निर्धारित किया गया था, और पिच विशेष रूप से निर्दिष्ट नहीं की गई थी। जो खार्म्स के कैंटाटा में कैनन और पॉलीफोनिक नकल के तत्वों को बाहर नहीं करता है।

तो, मुख्य बात के बारे में, वह है, व्यक्तिपरक।

एक सहकर्मी जिसने मुझे इस कार्यक्रम में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया (जिसका नाम मैं उसकी सुरक्षा के लिए प्रकट नहीं करूंगा) ने निम्नलिखित शब्दों में घटना का सार तैयार किया: “सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा के लोग होंगे। वे गुलामी से यहाँ भाग रहे हैं।”

हां, मैंने उन संगीतकारों को देखा जो उस ऐतिहासिक पर्सिमफैन के ऑर्केस्ट्रा में थे। और इस संदर्भ में "लोग" शब्द को भ्रमित न करें - ये वास्तव में देश के प्रमुख ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार और सभी संभावित मानद उपाधियों वाले शिक्षक हैं। खैर, उनके चेहरे थोड़े मोटे हो गए, लेकिन कुछ नहीं बदला। और, उनके अलावा, ऑर्केस्ट्रा में रूढ़िवादी और उत्तर-रूढ़िवादी उम्र की बड़ी संख्या में युवा लड़कियां और लड़के हैं, जिनके बारे में हमें उम्मीद है कि उनका संगीतमय भविष्य बहुत अच्छा होगा।

ऑर्केस्ट्रा एक विशाल हॉल में रिहर्सल के लिए एकत्र हुआ, जो जेएससी अल्माज़नी मीर द्वारा पीटर एड को प्रदान किया गया था (उन्हें बहुत धन्यवाद)। हॉल का आधा हिस्सा एक रिहर्सल क्षेत्र है, और दूसरा आधा, चित्रित सांता क्लॉज़ के साथ बाड़ के पीछे, एक प्रकृति आरक्षित है संगीत वाद्ययंत्र, एकत्र किया गया और विभिन्न स्थानों से और किसी भी स्थिति में, "पियानो का आश्रय" नाम के तहत यहां लाया गया। ठीक है, यह एक अलग कहानी और प्रदर्शन के योग्य है, क्योंकि यह कोई संग्रहालय नहीं है, बल्कि महान भावनात्मक शक्ति की एक विशाल कला वस्तु है।

स्वाभाविक रूप से, हर कोई इस बात में रुचि रखता है कि ऑर्केस्ट्रा बिना कंडक्टर के कैसे काम करता है। मेरे लिए भी यह अभी भी एक नया अनुभव है।

यदि हम इसे अधिकतम रूप में सूत्रित करने का प्रयास करें सामान्य रूप से देखें, तो यहां भी वही कानून लागू होते हैं जो यहां लागू होते हैं चैम्बर पहनावा, एकमात्र अंतर प्रतिभागियों की संख्या में है: यदि चार लोग एक चौकड़ी में भाग लेते हैं, तो यहां नब्बे हैं। बस इतना ही।

बाकी सब कुछ संचार और ध्वनिक मुद्दों का समाधान मात्र है। ऑर्केस्ट्रा की बैठने की व्यवस्था के लिए, पर्सिमफैन्स के काम को आधार के रूप में लिया गया था: उपकरणों के समूह जो स्कोर में सबसे अधिक निकटता से बातचीत करते हैं, एक दूसरे की दृष्टि और श्रव्यता के भीतर होते हैं। इस प्रकार, एक पंक्ति में बैठे ओबो और शहनाई एक दूसरे के विपरीत, बेसून और बांसुरी के साथ आमने-सामने हैं। पास में, लंबवत, सींगों का एक समूह बैठता है - वे, एक नियम के रूप में, ऑर्केस्ट्रा में बाकी पीतल के सींगों की तुलना में लकड़ी के सींगों के साथ अधिक समान होते हैं, जो तारों के पीछे स्थित होते हैं, एक बड़े अर्धचंद्र में स्थित होते हैं। लेकिन डबल बेस को तैनात किया जाता है ताकि हर कोई उन्हें देख सके, क्योंकि ऑर्केस्ट्रा में वे अनिवार्य रूप से एक लय अनुभाग की भूमिका निभाते हैं (मैं उनके अन्य फायदों से इनकार नहीं करता हूं), और कॉन्सर्टमास्टर के रिहर्सल के दौरान ऊंचाई में लगभग मीटर लंबी छलांग होती है डबल बास समूह के ग्रिगोरी क्रोटेंको ऑर्केस्ट्रा के लयबद्ध समन्वय को महत्वपूर्ण रूप से सुविधाजनक बनाते हैं।

वैसे, काम सरल नहीं हैं, यह जे. स्ट्रॉस का "रेडेट्ज़की मार्च" नहीं है, जहां कंडक्टर शांति से ऑर्केस्ट्रा छोड़ सकता है और दर्शकों के साथ ताली बजाने में व्यस्त हो सकता है। ये टेम्पो और चरित्र में बदलाव के साथ बहुत सघन, स्तरित स्कोर हैं।

इस परियोजना से मेरे अंदर जागी जिम्मेदारी की भावना ने मुझे अंदर तक प्रभावित किया, क्योंकि सभी जीवन-ऐतिहासिक अनुभव इसके खिलाफ चेतावनी देते हैं। एक नियम के रूप में, सामग्री में अत्यधिक प्रवेश फायदेमंद नहीं है। इसी मामले में, जब मैं पहली रिहर्सल में आया, तो मुझे एस. लायपुनोव का "हशीश" लगभग याद था, मैंने उसे मेरे द्वारा भेजे गए भाग के साथ पढ़ा। ईमेल, बहुत सारे पेंसिल नोट्स बनाए, रिहर्सल शुरू होने से पहले हम ओबो समूह से मिले, विवरणों पर सहमति व्यक्त की, जटिल तार बनाए - और उसके बाद ही सामान्य आर्केस्ट्रा का काम शुरू हुआ। और सभी ने ऐसा किया. स्वाभाविक रूप से, समस्याएं थीं, इसलिए यह एक रिहर्सल था, लेकिन पहले रिहर्सल में पहले से ही सभी संगीतकारों को पता था कि वे किस क्षण किसके साथ खेल रहे हैं, किसे कहाँ पर ध्यान केंद्रित करना है, किसे कहाँ सुनना है। कार्यक्रम वास्तव में चार रिहर्सल से बना है, कुछ देर से आते हैं, दूसरों को जल्दी छोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है क्योंकि सभी के पास काम होता है, और हालांकि रिहर्सल औपचारिक रूप से ऐसे समय के लिए निर्धारित की जाती है जब अधिकांश संगीतकार खाली होते हैं, यानी बीच में। दिन, फिर भी, वहां पहुंचने में बहुत समय लगता है।

और एक और बहुत महत्वपूर्ण बिंदु- अत्यधिक सद्भावना और समस्याओं के प्रति तर्कसंगत दृष्टिकोण का संयोजन। यह स्पष्ट है कि अन्यथा यह असंभव है, फिर भी इसे एक चमत्कार माना जाता है। और एक सवाल जो आप खुद से पूछते हैं: ऐतिहासिक पर्सिमफैन्स में अपने अस्तित्व के दस वर्षों के दौरान इन रिश्तों को बनाए रखना कैसे संभव था, इस तथ्य के बावजूद कि ऐसे उज्ज्वल, असाधारण व्यक्तित्व कठिन और कभी-कभी पूरी तरह से सत्तावादी चरित्रों के साथ एकत्र हुए थे वहाँ?

निःसंदेह, संगीत कार्यक्रम एक छुट्टी होने का वादा करता है। लेकिन इन दिनों इस कॉन्सर्ट की रिहर्सल के दौरान जो हो रहा है वह किसी छुट्टी से कम नहीं है: मुफ़्त लोगों द्वारा मुफ़्त संगीत बजाना।

व्लादिमीर ज़िसमैन

सर्वाधिकार सुरक्षित। नकल करना वर्जित है

बरनी, बहुत-बहुत धन्यवादचीर-फाड़ के लिए! :zvety_krasn:
मैं केवल आधिकारिक पुस्तिका से जानकारी जोड़ सकता हूँ:

पर्सिम्फ़न्स का निर्माण 1922 में उत्कृष्ट वायलिन वादक, मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर लेव त्सेटलिन द्वारा किया गया था। शुरुआती सालों में सोवियत सत्तापर्सिम्फन्स सामूहिकता की विजय और कामकाजी जनता की संगीत शिक्षा का प्रतीक बन गए, जो एक कंडक्टर-सम्राट के निर्देशों के बिना समान रचनात्मक पहल के स्वप्नलोक को व्यवहार में साकार करते हैं। कभी-कभी 150 लोगों तक पहुंचने वाले ऑर्केस्ट्रा का गठन उस समय के प्रमुख कलाकारों, प्रमुख शिक्षकों और कंज़र्वेटरी प्रोफेसरों के संगीतकारों से किया गया था। में अलग समयपर्सिम्फ़न्स संगीत समारोहों के एकल कलाकार एस. प्रोकोफ़िएव और ए. रुबिनस्टीन, ई. पेट्री और जे. स्ज़िगेटी, आई. कोज़लोवस्की, वी. होरोविट्ज़, ए. गोएडिके और कई अन्य थे। ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में यूरोपीय और रूसी दोनों क्लासिक्स शामिल थे, जो बाख से शुरू होकर स्क्रिपबिन तक और काम करता था समसामयिक संगीतकार: रवेल, बार्टोक, स्ट्राविंस्की, मोसोलोव, आदि। पर्सिम्फन्स संगीत कार्यक्रम इस तथ्य के लिए प्रसिद्ध थे कि वे न केवल कॉन्सर्ट हॉल में होते थे, बल्कि कारखानों और श्रमिक क्लबों में भी होते थे, जो सर्वहारा वर्ग को अकादमिक संगीत की ओर आकर्षित करते थे, जो संगीतकारों को मंच पर बैठे देखते थे। एक सर्कल में, जो कंडक्टर के बिना, लेकिन स्वतंत्र रूप से और सामंजस्यपूर्ण रूप से सबसे जटिल प्रदर्शन करता है सिम्फोनिक कार्य, जिससे नए समाज के आदर्शों को मूर्त रूप दिया जा सके। जब समूह के स्व-संगठन के वास्तविक समाजवादी विचार अधिनायकवाद के सत्तावादी सिद्धांतों का खंडन करने लगे, तो समूह की गतिविधियों को 1933 में बंद करने के लिए मजबूर होना पड़ा।
2009/2010 के सर्दियों और वसंत के मौसम में, पर्सिम्फन्स ने सफलतापूर्वक कई संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, जिसमें मोजार्ट द्वारा "द मैजिक फ्लूट" का ओवरचर 1930 के एक विशेष संस्करण में "सिनेमा, क्लब, रेडियो, स्कूलों और मंच के लिए" प्रदर्शित किया गया था। ", लगभग भूला हुआ बैलेएस. प्रोकोफिव ट्रैपेज़, अलेक्जेंडर मोसोलोव द्वारा पियानो कॉन्सर्टो नंबर 1, साथ ही बीथोवेन की तीसरी "एरोइक" सिम्फनी - 1922 में अपने पहले संगीत कार्यक्रम में पर्सिमफैन्स द्वारा प्रस्तुत एक काम। इस प्रकार, पर्सिमफैन्स के प्रदर्शनों की सूची में प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम शामिल हैं, थोड़ा- अध्ययन सोवियत संगीत 1920 के दशक (संगीत समारोह के उद्घाटन में से एक व्यावहारिक रूप से कभी भी प्रदर्शन नहीं किया जाना चाहिए सिम्फोनिक सुइटवाई. मीटस "ऑन डेनेप्रोस्ट्रॉय"), लेकिन आधुनिक संगीतकारों का संगीत भी।
पुनर्निर्माण के संदर्भ में संगीतमय वातावरण 20s घरेलू प्रामाणिक वाद्ययंत्रों के साथ एक शोर ऑर्केस्ट्रा बनाया गया था संगीतमय प्रदर्शनों की सूची, 20 के दशक के मूल शोर समूहों के अनुरूप। अलावा, सिम्फनी संगीत कार्यक्रमपर्सिम्फन्स में अक्सर एक गाना बजानेवालों, एक बैले और सर्कस मंडली, एक फिल्म असेंबल और एक साहित्यिक असेंबल भी शामिल होता है, जिनमें से प्रत्येक कार्रवाई के समग्र समूह में शामिल एक स्वतंत्र कार्य है।
इस प्रकार, पर्सिम्फन्स एक रचनात्मक और अनुसंधान प्रयोगशाला है जो कला के विभिन्न क्षेत्रों के लोगों को एक साथ लाती है, और समान, विविध और जीवंत रचनात्मक संवाद के सिद्धांत का प्रतीक है।
लिंक:
http://www.vedomosti.ru/newspaper/article/179135/
http://www.musiccritics.ru/?id=3&readfull=5281

पर्सिम्फ़न्स मॉस्को सिटी काउंसिल का पहला सिम्फनी पहनावा है, जो बिना कंडक्टर वाला एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा है। गणतंत्र की सम्मानित टीम (1927)।

1922 में मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर एल.एम. त्सेइटलिन की पहल पर आयोजित किया गया। पर्सिम्फन्स - इतिहास में पहला संगीत कलाबिना कंडक्टर के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। पर्सिमफैन्स में ऑर्केस्ट्रा की सर्वश्रेष्ठ कलात्मक ताकतें शामिल हैं बोल्शोई रंगमंच, मॉस्को कंज़र्वेटरी के ऑर्केस्ट्रा विभाग के प्रोफेसरों और छात्रों का प्रगतिशील हिस्सा। पर्सिम्फन्स के काम का नेतृत्व आर्टिस्टिक काउंसिल ने किया था, जिसे इसके सदस्यों में से चुना गया था।

ऑर्केस्ट्रा की गतिविधियाँ अद्यतन विधियों पर आधारित थीं सिम्फोनिक प्रदर्शन, समूह के सदस्यों की रचनात्मक गतिविधि पर आधारित। चैम्बर-एन्सेम्बल विधियों का उपयोग भी नवीन था। रिहर्सल कार्य(पहले समूहों में, और फिर पूरे ऑर्केस्ट्रा के साथ)। पर्सिमफैन्स प्रतिभागियों की मुक्त रचनात्मक चर्चाओं में, सामान्य सौंदर्य दिशानिर्देश विकसित किए गए, संगीत व्याख्या, वाद्ययंत्र बजाने की तकनीक के विकास और कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के मुद्दों को छुआ गया। झुके हुए और पवन वाद्ययंत्र बजाने के प्रमुख मॉस्को स्कूलों के विकास पर इसका बहुत प्रभाव पड़ा और ऑर्केस्ट्रा वादन के स्तर को बढ़ाने में योगदान मिला।

विभिन्न प्रकार के कार्यक्रमों के साथ (1925 से) पर्सिमफैन्स के साप्ताहिक सदस्यता संगीत कार्यक्रम (जिनमें शामिल हैं)। बढ़िया जगहनए उत्पादों को आवंटित किया गया आधुनिक संगीत), जिसमें एकल कलाकार सबसे बड़े विदेशी थे और सोवियत कलाकार(जे. स्ज़िगेटी, के. ज़ेची, वी.एस. होरोविट्ज़, एस.एस. प्रोकोफ़िएव, ए.बी. गोल्डनवेइज़र, के.एन. इगुम्नोव, जी.जी. न्यूहौस, एम.वी. युडिना, वी.वी. सोफ्रोनित्सकी, एम.बी. पॉलीकिन, ए.वी. नेज़दानोवा, एन.ए. ओबुखोवा, वी.वी. बार्सोवा, आदि), स्टील आवश्यक भागमास्को का संगीतमय और सांस्कृतिक जीवन। पर्सिम्फन्स ने प्रमुख कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया, श्रमिकों के क्लबों और सांस्कृतिक केंद्रों, कारखानों और कारखानों में भी संगीत कार्यक्रम दिए और सोवियत संघ के अन्य शहरों के दौरे पर गए।

पर्सिमफैन्स के उदाहरण के बाद, लेनिनग्राद, कीव, खार्कोव, वोरोनिश, त्बिलिसी में बिना कंडक्टर के ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया गया; कुछ में समान आर्केस्ट्रा उत्पन्न हुए विदेशों(जर्मनी, यूएसए)।

पर्सिम्फन्स ने परिचय देने में प्रमुख भूमिका निभाई विस्तृत वृत्तदुनिया के खज़ानों के श्रोता संगीत संस्कृति. फिर भी, बिना कंडक्टर के ऑर्केस्ट्रा का विचार सफल नहीं हुआ। 1932 में पर्सिम्फन्स का अस्तित्व समाप्त हो गया। उनके मॉडल के अनुसार बनाए गए कंडक्टर के बिना अन्य ऑर्केस्ट्रा भी अल्पकालिक साबित हुए।

1926-29 में मॉस्को में पर्सिम्फन्स पत्रिका प्रकाशित हुई।

साहित्य:ज़ुक्कर ए., पर्सिम्फन्स के पाँच वर्ष, एम., 1927।

आई. एम. यमपोलस्की

मोसोवेट का पहला सिम्फनी पहनावा

बिना कंडक्टर के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। गणतंत्र की सम्मानित टीम (1927)। 1922 में मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर एल.एम. की पहल पर आयोजित किया गया। त्सेइटलिना। पर्सिम्फ़ान्स में बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा के सदस्य, कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर और छात्र शामिल थे। पर्सिम्फन्स के काम का नेतृत्व उसके सदस्यों से बनी एक कलात्मक परिषद ने किया था। 1925 से, पर्सिम्फन्स ने साप्ताहिक सदस्यता संगीत कार्यक्रम दिए। पियानोवादक के.एन. ने पर्सिमफैन्स के साथ सहयोग किया। इगुम्नोव, जी.जी. न्यूहौस, ए.बी. गोल्डनवाइज़र, वी.वी. सोफ्रोनित्सकी, गायक ए.वी. नेज़दानोवा, एन.ए. ओबुखोवा, आई.एस. कोज़लोवस्की, और भी विदेशी कलाकार. पर्सिम्फन्स ने सबसे बड़े मॉस्को कॉन्सर्ट हॉल में, श्रमिक क्लबों और सांस्कृतिक केंद्रों में, कारखानों और कारखानों में प्रदर्शन किया। 1926-29 में बोर्ड ने 1.7 हजार प्रतियों के प्रसार के साथ पर्सिमफैन्स पत्रिका प्रकाशित की। 1932 में अस्तित्व समाप्त हो गया।

साहित्य: ज़ुक्कर ए., पर्सिम्फन्स के पाँच वर्ष, एम., 1927।

मास्को. विश्वकोश संदर्भ पुस्तक. - एम.: महान रूसी विश्वकोश. 1992 .

देखें कि "मोसोवेट का पहला सिम्फनी पहनावा" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

मोसोवेट का पहला सिम्फनी पहनावा, सिम्फनी। कंडक्टर के बिना ऑर्केस्ट्रा. सम्मानित रिपब्लिक टीम (1927)। प्रोफेसर मॉस्को की पहल पर 1922 में आयोजित किया गया। एल. एम. त्सेइटलिन की कंज़र्वेटरी। पी. संगीत के इतिहास में प्रथम हैं। मुकदमा वा सिम्फनी बिना ऑर्केस्ट्रा... संगीत विश्वकोश

मोसोवेट का पहला सिम्फनी पहनावा, बिना कंडक्टर वाला सिम्फ़रोपोल ऑर्केस्ट्रा। मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर एल.एम. त्सेइटलिन की पहल पर 1922 में स्थापित; 1932 तक अस्तित्व में रहा। गणतंत्र की सम्मानित टीम (1927)। पी से मिलकर.... ... बड़ा सोवियत विश्वकोश

- (मॉस्को सिटी काउंसिल का पहला सिम्फोनिक पहनावा), कंडक्टर के बिना एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। 1922 32 में काम किया (आयोजक एल. एम. त्सेइटलिन)। गणतंत्र की सम्मानित टीम (1927)। * * * पर्सिमफेंस पर्सिमफेंस (मॉस्को सिटी काउंसिल का पहला सिम्फनी पहनावा),... ... विश्वकोश शब्दकोश

- (फर्स्ट सिम्फोनिक एन्सेम्बल का संक्षिप्त रूप, मोसोवेट का फर्स्ट सिम्फोनिक एन्सेम्बल भी) एक ऑर्केस्ट्रा जो 1922 से 1932 तक मॉस्को में मौजूद था। विशेष फ़ीचरइस ऑर्केस्ट्रा में एक कंडक्टर की कमी थी। पहला प्रदर्शन... ...विकिपीडिया

- (मोसोवेट का पहला सिम्फनी पहनावा) बिना कंडक्टर वाला सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। 1922 32 में काम किया (आयोजक एल. एम. त्सेइटलिन)। गणतंत्र की सम्मानित टीम (1927)... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल में पर्सिमफैन्स का संगीत कार्यक्रम। मास्को. पर्सिम्फन्स फर्स्ट सिम्फनी एन्सेम्बल, बिना कंडक्टर वाला एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। गणतंत्र की सम्मानित टीम (1927)। 1922 में प्रोफेसर एल.एम. की पहल पर आयोजित किया गया। त्सेइटलिना। भाग… … मास्को (विश्वकोश)