ನಾನು ಇಂದು ಮಾತನಾಡಲು ಬಯಸುವ ವಿಷಯವು ಸಂಯೋಜಕರು, ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಒಂದೆಡೆ, ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ತುಂಬಾ ಸರಳವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ. ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳು ಹೇರಳವಾಗಿದ್ದರೂ - ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುವ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಸರಳವಾಗಿ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಜಟಿಲವಾಗಿವೆ. ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪುಸ್ತಕ ಬಹುಶಃ ನಜೈಕಿನ್ಸ್ಕಿಯವರ "ದಿ ಲಾಜಿಕ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಕಂಪೋಸಿಷನ್" ಆಗಿದೆ. ಮತ್ತು ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಂತೆ, ನಾನು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ.

ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ ಎಂದರೇನು?

ಯಾವುದೇ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ - ಕಲಾಕೃತಿಯ ನಿರ್ಮಾಣ, ಸಂಘಟನೆ, ಕೃತಿಯ ರೂಪದ ರಚನೆ.

ಇನ್ನೊಂದು ಸತ್ವ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರಗಳುಆದ್ದರಿಂದ ಕೆಲವು ಸಂಕೀರ್ಣ ಏಕತೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ, ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಂಪೂರ್ಣ, ಮತ್ತು ಅದರ ಭಾಗಗಳ ಅಧೀನದಲ್ಲಿ ಈ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಅವರು ವಹಿಸುವ ಪಾತ್ರದಿಂದ ಅವುಗಳ ಮಹತ್ವವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಅಂದರೆ, ಇದು ಒಂದು ರಚನೆಯಾಗಿದೆ, ಕೃತಿಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪದರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಅದು ಹೇಗೆ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ?

ಅದನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸರಳವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲು, ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಹೋಗುವುದು ಉತ್ತಮ, ಅಂದರೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯು ಯಾವಾಗ ಬೀಳುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಿ. ಅನುಭವಿ ಬರಹಗಾರರಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ತಪ್ಪು. ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಿಯಮಗಳ ಉಲ್ಲಂಘನೆಯು ಯಾವುದೇ ಶೈಲಿಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ?

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಟ್ಟಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಉಲ್ಲಂಘನೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಟ್ಟಗಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ನಾನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಮೈಕ್ರೋ ಲೆವೆಲ್ ಇದೆ - ಇದು ಅಂತಃಕರಣ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉತ್ತಮ ಸಂಯೋಜನೆ, ಹಲವಾರು ಮೂಲಭೂತ ಸ್ವರಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ.

ಮಧುರ ಮಟ್ಟವು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ಯಾವುದೇ ಅವಧಿಯ ಮಟ್ಟದ ಕಟ್ಟಡವಾಗಿದೆ.

ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಮಧುರ ಮಟ್ಟ ಹೇಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ?

ಯಾವುದೇ ಇನ್ನೂ ದೀರ್ಘವಾದ ಮಧುರ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದ ಧ್ವನಿ ಇರುತ್ತದೆ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಮುಸುಕಿನ ರೂಪದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಊಹಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ - ಇದು ಕೇಳುಗನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಖಾತ್ರಿಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಸಹಾನುಭೂತಿ ಮತ್ತು ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ.

ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ತಪ್ಪು ಎಂದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸ್ವರಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಮಟ್ಟಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂವಹನದ ಕೊರತೆ.

ಮೂರನೇ ಹಂತವು ಮ್ಯಾಕ್ರೋ ಮಟ್ಟವಾಗಿದೆ - ಸಣ್ಣ ಕೆಲಸ ಅಥವಾ ಭಾಗದ ಮಟ್ಟ ಸಂಕೀರ್ಣ ಆಕಾರ(ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಸುಪ್ರಾ-ಮ್ಯಾಕ್ರೋ ಮಟ್ಟದ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಮಾತನಾಡಬಹುದು - ಆದರೆ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿವೆ, ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅವನಿಗೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾದ ಪರಿಭಾಷೆಯನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು).

ಉತ್ತಮವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯು ನವೀಕರಣದ ನಿರಂತರ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ - ಇದು ಒಂದು ಅಗತ್ಯ ನಿಯಮಗಳುಸಂಯೋಜನೆಗಳು.

ಮತ್ತು ಆದರೂ ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತಆಗಾಗ್ಗೆ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಸಮರ್ಥ ನಿರ್ಮಾಪಕರು ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರು ನಿರಂತರ ರೇಖಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತ ವಸ್ತುಯಾಂತ್ರೀಕೃತಗೊಂಡ, ಸಣ್ಣ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳು, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಮೂಲಕ.

ರೇಖಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ಬದಲಾವಣೆಯು ಇಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ನಿಯಮದಂತೆ, ಅನನುಭವಿ ಸಂಯೋಜಕರು ರೂಪದ ಜಂಕ್ಷನ್ನಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ತಾಜಾ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 4-8, ಇತ್ಯಾದಿ ಬಾರ್ಗಳ ನಂತರ. ಸುಸಂಬದ್ಧ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಬಾರ್ಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಇದ್ದರೂ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯಚದರ-ಮಾದರಿಯ ಸಂಗೀತ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಒಬ್ಬರು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೂಪದಲ್ಲಿ ರೇಖಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ಘಟಕವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು.

ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕಾನೂನುಗಳು ಮತ್ತು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ಯೋಚಿಸುತ್ತೇನೆ, ನಾನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಲೇಖನವನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ಇದೀಗ ನಾವು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತೇವೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾನು ಮೇಲೆ ಬರೆದಂತೆ ತರ್ಕವು ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪದರಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ - ಇದರರ್ಥ ಅದು ಮಧುರದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಬಾಸ್ ಲೈನ್‌ಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಇರುತ್ತದೆ.

ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ನಾನು ಇಲ್ಲಿ ತರ್ಕದ ಮೂಲಕ ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುತ್ತೇನೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪರ್ಕ. ಸ್ವರವು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯು ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.

ಒಂದು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಕೆಲಸದ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಕೆಲಸದ ಪ್ರಾರಂಭದಿಂದ ಅದರ ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳುವವರೆಗೆ, ಪ್ರತಿ ಸಂಯೋಜಕರು ಹೇಗಾದರೂ ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತರ್ಕವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಯಾರೋ ಈಗಾಗಲೇ ತಮ್ಮನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಯಾರಾದರೂ ತನಗೆ ತಿಳಿದಿರುವದನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ನಕಲಿಸುತ್ತಾರೆ - ಆದರೆ ಬಹುಶಃ ಸಂಗೀತಗಾರನು ಶ್ರಮಿಸಬೇಕಾದ ಒಂದೇ ಒಂದು ವಿಧಾನವಿದೆ - ಇದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿದೆ ಸಂಯೋಜನೆಯ ರಚನೆಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಟೆಂಪ್ಲೆಟ್ಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇಲ್ಲಿರುವ ಟೆಂಪ್ಲೇಟ್ ಸಂಗೀತ ರೂಪದ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಸಂಯೋಜಕರು ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ರಚನೆಯನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಅಥವಾ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮುಂದುವರೆದಂತೆ ಮ್ಯಾನಿಫೆಸ್ಟ್ ಮಾಡಬಹುದು.

(ಪ್ರಾಚೀನ, ಓರಿಯೆಂಟಲ್, ಜಾನಪದ, ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಗೀತ).

ಸಂಯೋಜನೆಯು ಲೇಖಕ-ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ (ಸಂಯೋಜಕ), ಅವನ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ಅವನಿಂದ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಕೆಲಸ, ನಿಖರವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಧ್ವನಿ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ವಿಷಯದ ಸಾಕಾರ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಧನಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ಉಪಕರಣ, ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತದಿಂದ ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ ವಿಶೇಷ ಪ್ರದೇಶಜ್ಞಾನ (ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ). ಸಂಯೋಜನೆಯ ಲಿಖಿತ ಸ್ಥಿರೀಕರಣಕ್ಕೆ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ಸ್ಥಾನಮಾನದ ಬಲವರ್ಧನೆಯು ಮುಕ್ತ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ನವೋದಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ - ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ (ಸಂಯೋಜಕರ ಹೆಸರಿನ ಸೂಚನೆಯು 14 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ರೂಢಿಯಾಗಿದೆ; ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಅಧಿಕೃತ ತತ್ವದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ - 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ).

ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ಸಮಯದ ನಿರಂತರ ದ್ರವತೆಯನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಘಟಕಗಳ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಮಾನವಾಗಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಬಹುದಾದ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತದೆ - ಪಿಚ್, ಲಯ, ವಸ್ತುಗಳ ಜೋಡಣೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸ್ಥಿರತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಯಾವುದೇ ಮೂಲಕ ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ. ಅದರ ರಚನೆಯ ನಂತರ ಸಮಯದ ನಿರಂಕುಶವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಮಧ್ಯಂತರಗಳು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜನೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯದ ಕೆಲವು ಷರತ್ತುಗಳಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಸಂಗೀತ ಜೀವನ, ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಂಬಂಧದ ಮುದ್ರೆಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ ಸಂಗೀತ ಕಲೆವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ, ಅದರ ಚಿತ್ರಣ. ಅನ್ವಯಿಕ ಜಾನಪದ ರೂಪಗಳು (ಹಾಡುಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು) ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಗಳು (ಆಚರಣೆ, ಧಾರ್ಮಿಕ, ದೈನಂದಿನ) ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ನೇರವಾಗಿ ಜೀವನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಸ್ತವ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಏಕೀಕೃತ ಸಂಗೀತದ ಕಲ್ಪನೆಯು ಪಠ್ಯ (ಅಥವಾ ನೃತ್ಯ-ಮೆಟ್ರಿಕ್) ಆಧಾರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಮೆಲೋಪಿಯಾ ಎಂಬ ಗ್ರೀಕ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಮುಂಚಿತವಾಗಿತ್ತು. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, "ಕಂಪೋನೆರ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಗೈಡೋ ಡಿ'ಅರೆಝೋ ಮೈಕ್ರೋಲೋಗಸ್ (ಸಿ.) ನಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕೋರಲ್ (ಕ್ಯಾಂಟಸ್ ಫರ್ಮಸ್) ನ ಆಳವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಸಂಸ್ಕರಣೆ ಎಂದು ತಿಳಿಯಲಾಗಿದೆ. ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಡಿ ಗ್ರೊಜಿಯೊ ("ಆನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್", ಸಿಎ) ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ("ಮ್ಯೂಸಿಕಾ ಕಾಂಪೋಸಿಟಾ") ಆರೋಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು "ಸಂಯೋಜಕ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ನವೋದಯದಲ್ಲಿ, ಜಾನ್ ಟಿಂಕ್ಟೋರಿಸ್ ("ಸಂಗೀತದ ಪದಗಳ ನಿರ್ಧಾರಕ",) "ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (ಸಂಯೋಜಕ - "ಕೆಲವು ಹೊಸ ಕ್ಯಾಂಟಸ್ ಅನ್ನು ಬರೆದವರು") ಸೃಜನಶೀಲ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದರು; "ಬುಕ್ ಆನ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಕೌಂಟರ್ಪಾಯಿಂಟ್" ನಲ್ಲಿ () ಅವರು ಅಯೋಟೇಟೆಡ್ ಕೌಂಟರ್‌ಪಾಯಿಂಟ್ ಅನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಿದರು - “ ರೆಸ್ ಫ್ಯಾಕ್ಟಾ" ("ಡಿಟರ್ಮಿನೆಂಟ್" ನಲ್ಲಿ "ಕ್ಯಾಂಟಸ್ ಕಾಂಪೊಸಿಟಸ್" ಗೆ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿತ ("ಸೂಪರ್ ಲಿಬ್ರಿಮ್ ಕ್ಯಾಂಟರೆ").

ರಶಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೊದಲ ಬೋಧನೆಯು ನಿಕೊಲಾಯ್ ಡಿಲೆಟ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತಗಾರ ವ್ಯಾಕರಣವಾಗಿದೆ (M., 1679, ಇತರ ಆವೃತ್ತಿ - 1681); ಕೈಪಿಡಿಗಳ ಇತರ ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ: I. L. ಫುಚ್ಸ್ (ರಷ್ಯನ್ ಅನುವಾದ - "ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ", ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, 1830), I. K. ಗುಂಕೆ ("ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ", ವಿಭಾಗ. I-3, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ , 1859-63 ), MF ಗ್ನೆಸಿನ್ ("ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಕೋರ್ಸ್", M.-L., 1941).

ವಿಕಿಮೀಡಿಯಾ ಫೌಂಡೇಶನ್. 2010.

ಇತರ ನಿಘಂಟುಗಳಲ್ಲಿ "ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ" ಏನೆಂದು ನೋಡಿ:

- ... ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾ

ಆಧುನಿಕ ವಿಶ್ವಕೋಶ

ಸಂಯೋಜನೆ- (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ, ಸಂಕಲನದಿಂದ), 1) ಕಲಾಕೃತಿಯ ನಿರ್ಮಾಣ (ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ಚಿತ್ರ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಅದರ ವಿಷಯ, ಪಾತ್ರ, ಉದ್ದೇಶ ಮತ್ತು ಅದರ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ. ... . .. ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ವಿಶ್ವಕೋಶ ನಿಘಂಟು

- (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಂಕಲನ ಬೈಂಡಿಂಗ್‌ನಿಂದ), 1) ಕಲಾಕೃತಿಯ ನಿರ್ಮಾಣ, ಅದರ ವಿಷಯ, ಪಾತ್ರ, ಉದ್ದೇಶ ಮತ್ತು ಅದರ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯ ಪ್ರಮುಖ, ಸಂಘಟಿಸುವ ಅಂಶವಾಗಿದೆ ... ... ಬಿಗ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಕ್ ಡಿಕ್ಷನರಿ

ಮತ್ತು; ಚೆನ್ನಾಗಿ. [ಲ್ಯಾಟ್ ನಿಂದ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಂಕಲನ] 1. ರಚನೆ, ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಅನುಪಾತ ಘಟಕ ಭಾಗಗಳುಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳು. ಕೆ. ಕಾದಂಬರಿ ಕೆ. ಒಪೆರಾ ಕೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪಾಂಡಿತ್ಯ. 2. ಒಂದು ಕೆಲಸ (ಸಂಗೀತ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇತ್ಯಾದಿ) ... ... ವಿಶ್ವಕೋಶ ನಿಘಂಟು

ಸಂಯೋಜನೆ- ಮತ್ತು, ಚೆನ್ನಾಗಿ. 1) (ಏನು) ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ರಚನೆಯ ರಚನೆ, ಅದರ ಭಾಗಗಳ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಅನುಪಾತ. ಇಗೊರ್ ಅಭಿಯಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಪದದ ಸಂಯೋಜನೆ. ಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆ. ಸಮಾನಾರ್ಥಕ: ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ / ಅಡ್ಡಹೆಸರು, ಕಟ್ಟಡ / ನೀ, ರಚನೆ / ರಾ 2) ಕೆಲಸ (ಸಂಗೀತ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇತ್ಯಾದಿ ... ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯ ಜನಪ್ರಿಯ ನಿಘಂಟು

ಈ ಪದವು ಇತರ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನೋಡಿ. ಸಂಯೋಜನೆ (lat. ಸಂಯೋಜಿತ ಸಂಯೋಜನೆ, ಸಂಯೋಜನೆ) ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರದ ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ... ... ವಿಕಿಪೀಡಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಸಾಕಾರವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ

ಸಂಯೋಜನೆ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ≈ ಸಂಕಲನ, ಸಂಯೋಜನೆ), ═ 1) ಕಲಾಕೃತಿಯ ನಿರ್ಮಾಣ, ಅದರ ವಿಷಯ, ಸ್ವಭಾವ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶದಿಂದಾಗಿ, ಮತ್ತು ಅದರ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. K. ≈ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಘಟನಾ ಘಟಕ ... ... ದೊಡ್ಡದು ಸೋವಿಯತ್ ವಿಶ್ವಕೋಶ

- (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಇಂಪ್ರೊವಿಸಾಜಿಯೋನ್, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಇಂಪ್ರೊವಿಸಸ್ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ, ಹಠಾತ್) ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಕಾರಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಅದರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ... ... ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾ

ಪಾಠದ ಉದ್ದೇಶಗಳು:

ಪಾಠದ ಸಂಗೀತ ವಸ್ತು:

Ø ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್.

Ø ಎಂ. ರಾವೆಲ್ನೀರಿನ ಆಟ. ತುಣುಕು (ಶ್ರವಣ).

Ø L. ಡುಬ್ರವಿನ್,ಕವಿತೆಗಳು M. ಪ್ಲ್ಯಾಟ್ಸ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ.ಸ್ನೋಫ್ಲೇಕ್ (ಹಾಡುವಿಕೆ).

ಹೆಚ್ಚುವರಿ ವಸ್ತು:

ಸಂಯೋಜಕರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು.

ತರಗತಿಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ:

I. ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಕ್ಷಣ.

II. ಪಾಠದ ವಿಷಯ.

ಪಾಠದ ವಿಷಯ: " ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ. ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ ಹೇಗಿರುತ್ತದೆ?

III. ಪಾಠದ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ.

ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ವಿವರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವಾಗ, ಅದರ ವಿಷಯವು ರೂಪದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದು ಎಂದು ನಮಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ, ಚಿತ್ರಗಳು, ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ (ಸಂಯೋಜನೆಯ ರಚನೆ) ಸ್ವತಃ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಅಥವಾ ಸರಳತೆಯಿಂದ, ಅದರ ಪ್ರಮಾಣದ ಮೂಲಕ, ನಾವು ವಿಷಯದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುತ್ತೇವೆ, ಇದು ಜೀವನದ ಸಣ್ಣ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ ಅಥವಾ ಜಾಗತಿಕ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ನಾನು ನಿಮಗೆ ನೆನಪಿಸುತ್ತೇನೆ:

"ನಾವು ಕರೆಯುತ್ತೇವೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಸಂಗೀತ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಅಥವಾ ಲಲಿತ ಕಲೆ, ಇದು ಕೆಲವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಜೀವನದಲ್ಲಿ" ಡಿ. ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿ.

1. ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತಿವೆ, ಆದರೆ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಯಾವಾಗಲೂ ಅದು ವಾಸಿಸುವ ಯುಗದ ವಾತಾವರಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ.

2. ಚಿತ್ರವು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲಾವಿದನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಅವನು ವಾಸಿಸುವ ಯುಗವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

ದೊಡ್ಡ ಕಲೆ, ದೊಡ್ಡ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಭಾವನೆಗಳುಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾದದ್ದನ್ನು ತರಬಹುದು.

"ಸಂಗೀತವು ಮಾನವ ಆತ್ಮದಿಂದ ಬೆಂಕಿಯನ್ನು ಹೊಡೆಯಬೇಕು" ಎಂದು ಬೀಥೋವನ್ ಸ್ವತಃ ಹೇಳಿದರು. ಅವರ ಧ್ಯೇಯವಾಕ್ಯವೆಂದರೆ "ಹೋರಾಟದ ಮೂಲಕ - ಗೆಲುವಿಗೆ!" - ಐದನೇ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದರ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾದ ಯುದ್ಧಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಜೀವನ, ಜನರಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ವಾಸಿಸುವ ಮತ್ತು ಅವರೇ ರಚಿಸಲು ಬಯಸುವ ಕನಸು.

ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವೆನ್ (1770 - 1827)

"ಜನರು ತಮ್ಮ ಹಣೆಬರಹವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾರೆ!" ಬೀಥೋವನ್ ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ.

ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ವಿಜಯದಲ್ಲಿ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ನಂಬಿಕೆ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಅದೃಷ್ಟವು ಅನೇಕ ಹೊಡೆತಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಕಷ್ಟ: ಸಂತೋಷವಿಲ್ಲದ ಬಾಲ್ಯ (ಅವನ ತಂದೆಯ ಕುಡಿತದ ಉತ್ಸಾಹ, ಅನಾರೋಗ್ಯ ಮತ್ತು ಅವನ ಪ್ರೀತಿಯ ತಾಯಿಯ ಸಾವು, ಹನ್ನೊಂದನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ ಅಸಹ್ಯಕರ ಸೇವೆ), ನಿರಂತರ ತೊಂದರೆಗಳು, ಸ್ನೇಹಿತರ ನಷ್ಟ ಮತ್ತು , ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅತ್ಯಂತ ಭಯಾನಕ ಹೊಡೆತ - ಕಿವುಡುತನ. ಕಿವುಡ ಸಂಯೋಜಕನ ದುರದೃಷ್ಟದ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಅಂಧ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರೆ ಸಾಕು. ಆದರೆ ಬೀಥೋವನ್ ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಏನು! "ಅಪ್ಪಾಸಿಯೋನಾಟಾ", ಐದನೇ, ಒಂಬತ್ತನೇ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಗಂಟೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಬರೆದರು: "ನಾನು ವಿಧಿಯನ್ನು ಗಂಟಲಿನಿಂದ ಹಿಡಿಯಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ಅದು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ನನ್ನನ್ನು ನೆಲಕ್ಕೆ ಬಗ್ಗಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ." ಜೀವನವು ಸಂಯೋಜಕರ ಧ್ಯೇಯವಾಕ್ಯವನ್ನು ದೃಢಪಡಿಸಿತು. ಅವನು ಹೋರಾಡಿ ಗೆದ್ದನು. ಅವನು ಹೋರಾಡಿದ್ದರಿಂದ ಅವನು ಗೆದ್ದನು.

ರೊಮೈನ್ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಬರೆದರು: "ಅವರು ಬಳಲುತ್ತಿರುವ ಮತ್ತು ಹೋರಾಡುವ ಎಲ್ಲರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ, ಅತ್ಯಂತ ಹೋರಾಟದ ಸ್ನೇಹಿತ."

Ø ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್.ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 5. I ಚಳುವಳಿ. ತುಣುಕು (ಶ್ರವಣ).

ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಕೆಲಸ.

Ø L. ಡುಬ್ರವಿನ್,ಕವಿತೆಗಳು M. ಪ್ಲ್ಯಾಟ್ಸ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ.ಸ್ನೋಫ್ಲೇಕ್ (ಹಾಡುವಿಕೆ).

IV. ಪಾಠದ ಸಾರಾಂಶ.

"ಸಿಂಫನಿಯ ಸಂಗೀತವು ತುಂಬಾ ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಎಷ್ಟು ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ ಅದು ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವಕುಲದ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಅದರ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಅನ್ಯಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಹೋರಾಟ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಮುಂಬರುವ ವಿಜಯದ ಚಿತ್ರಣವೂ ಸಹ!

D. ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿ.

V. ಹೋಮ್ವರ್ಕ್.

ಹಾಡನ್ನು ಕಲಿಯಿರಿ ಮತ್ತು ಉತ್ತರಕ್ಕಾಗಿ ಸಿದ್ಧರಾಗಿ.

ಪಾಠ 21

ಥೀಮ್: ಹದಿನಾರು ಬಾರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಮೇರುಕೃತಿ (ಅವಧಿ).

ಪಾಠದ ಉದ್ದೇಶಗಳು:

Ø ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಕಲಿಯಿರಿ.

Ø ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಕಡೆಗೆ ಗಮನ ಮತ್ತು ಪರೋಪಕಾರಿ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಬೆಳೆಸುವುದು.

Ø ಸಂಗೀತದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಗೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ, ಸಂಗೀತ ಅನುಭವಗಳ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಶಿಕ್ಷಣ.

Ø ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಂಗೀತದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರ ಸ್ವಂತ ಕೆಲಸ.

Ø ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಿತತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕೇಳುಗರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ರಚನೆ.

Ø ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಗ್ರಹಿಕೆ (ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಜ್ಞಾನ, ಅರ್ಥ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಅರಿವು).

ಪಾಠದ ಸಂಗೀತ ವಸ್ತು:

Ø ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್.

Ø L. ಡುಬ್ರವಿನ್,ಕವಿತೆಗಳು M. ಪ್ಲ್ಯಾಟ್ಸ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ.ಸ್ನೋಫ್ಲೇಕ್ (ಹಾಡುವಿಕೆ).

ಹೆಚ್ಚುವರಿ ವಸ್ತು:

ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ.

ತರಗತಿಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ:

I. ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಕ್ಷಣ.

ಎಫ್.ಚಾಪಿನ್ ಅವರಿಂದ "ಪೊಲೊನೈಸ್".

II. ಪಾಠದ ವಿಷಯ.

ಪಾಠದ ವಿಷಯ: ಹದಿನಾರು ಅಳತೆಗಳಲ್ಲಿ (ಅವಧಿ) ಸಂಗೀತದ ಮೇರುಕೃತಿ.

III. ಪಾಠದ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ.

ಬೋರ್ಡ್ ಬರವಣಿಗೆ:

ಇಂದು ನಾವು ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಸಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ: ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳ ಪ್ರಪಂಚ.

ಇಂದಿನ ಪಾಠವು ಸಂಗೀತದಿಂದ ತಕ್ಷಣವೇ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಎಂದು ನೀವು ಗಮನಿಸಿದ್ದೀರಾ? ನಿನಗೆ ಅವಳು ಗೊತ್ತ? ಇದು ಏನು ಕೆಲಸ? ಅದರ ಲೇಖಕರು ಯಾರು?

ಡಿ: - ಹೌದು, ಈ ಸಂಗೀತ ನಮಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿದೆ. ಇದು ಪೋಲಿಷ್ ಸಂಯೋಜಕ ಫ್ರೈಡೆರಿಕ್ ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಪೊಲೊನೈಸ್ ಆಗಿದೆ.

ಯು: - ಅದು ಸರಿ, ನಿಜವಾಗಿ, ಇದು "ಪೊಲೊನೈಸ್", ಆದರೆ ಅದು ಏನು ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆಯೇ?

ಡಿ: - ಇದು ಪೋಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಚೆಂಡುಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುವ ಸ್ವಾಗತ ಮೆರವಣಿಗೆ ನೃತ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಡಿ: - ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ಸಂಯೋಜಕ, ಅದ್ಭುತ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ. ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೌಶಲ್ಯ, ಅನುಗ್ರಹ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ವಪ್ನಶೀಲತೆಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.

ಯು: - ಒಳ್ಳೆಯದು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಚಾಪಿನ್ ಅನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಈ ಮನುಷ್ಯನ ಭವಿಷ್ಯವು ದುರಂತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ನಿಮಗೆ ನೆನಪಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ. ಅತ್ಯಂತಅವರ ಸಣ್ಣ (ಸುಮಾರು 40 ವರ್ಷಗಳು!) ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ದಿನಗಳುಅವನು ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ತಾಯ್ನಾಡಿನಿಂದ ದೂರವಿರುವ ವಿದೇಶಿ ಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದನು, ಅವನು ತುಂಬಾ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ಅವಳನ್ನು ಅಪಾರವಾಗಿ ಕಳೆದುಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅವಳಿಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟನು.

"ಚಾಪಿನ್ ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ಭೂಮಿಯಿಂದ ದೂರವಿದೆ,

ಅವನ ಸುಂದರವಾದ ಪೋಲೆಂಡ್‌ನ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ,

ಅವಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾ, ಅವನು ಸಾಯುತ್ತ ಹೇಳಿದನು:

"ನಾನು ನನ್ನ ಹೃದಯವನ್ನು ವಾರ್ಸಾಗೆ ಕೊಡುತ್ತೇನೆ!"

ಯಾವ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಾಪಿನ್ "ತನ್ನ ಹೃದಯವನ್ನು ಕೊಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ" ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ, ಅವರು ಯಾವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ? ಚಾಕ್‌ಬೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಬಹುದು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿ (ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಾಕ್‌ಬೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳಿವೆ):

ಡಿ: - ಫ್ರೈಡೆರಿಕ್ ಚಾಪಿನ್ ವಾಲ್ಟ್ಜೆಸ್, ಮಜುರ್ಕಾಸ್, ಪೊಲೊನೈಸ್, ಪೀಠಿಕೆಗಳು, ರಾತ್ರಿಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಉ: - ಚೆನ್ನಾಗಿದೆ, ನೀವು ಉತ್ತಮ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದೀರಿ, ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಹೆಸರಿಸಿದ್ದೀರಿ.

W: - ಇಂದು ಫ್ರೈಡೆರಿಕ್ ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಸಂಗೀತವು ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತೊಂದು ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ - ಸಂಗೀತ ರೂಪದ ರಹಸ್ಯ, ನಾವು ಹಲವಾರು ಪಾಠಗಳಿಗಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಈಗ ನಾವು ಸಂಗೀತದ ಸರಳ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತೇವೆ. ಬೋರ್ಡ್ ಅನ್ನು ನೋಡಿ ಮತ್ತು ಇಂದಿನ ಪಾಠದ ವಿಷಯದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಓದಿ - "16 ಬಾರ್ಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಮೇರುಕೃತಿ" (ಅದನ್ನು ಬರೆಯಿರಿ).

ಇಂದಿನ ಪಾಠದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಕಲ್ಪನೆಯು ಪದಗಳು ಫ್ರೆಂಚ್ ಬರಹಗಾರರೊಮೈನ್ ರೋಲಂಡ್ ಅವರಿಂದ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಓದಿ, ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿ ಮತ್ತು ಇಂದು ನಾವು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲಿರುವ ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ಹೇಳಿ?

ಡಿ: - ಬಹುಶಃ, ಇಂದು ಚರ್ಚಿಸಲಾಗುವ ಸಂಗೀತದ ರೂಪವು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸರಳವಾಗಿದೆ.

W: - ನಾವು ಕೇಳುವ ಕೆಲಸವನ್ನು "ಪೂರ್ವಭಾವಿ ಸಂಖ್ಯೆ 7" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಮುನ್ನುಡಿ" ಎಂದರೇನು ಎಂದು ನಿಮಗೆ ನೆನಪಿದೆಯೇ?

ಡಿ: - ಮುನ್ನುಡಿಯು ಪರಿಚಯ ಅಥವಾ ಸ್ವತಂತ್ರ ಚಿಕಣಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ.

W: - ಅದು ಸರಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇಂದು ಧ್ವನಿಸುವ ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪುಟದ ಸಣ್ಣ ತುಣುಕಿನ ಮೇಲೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ (ನಾನು ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಪುಟ 78 ಅನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತೇನೆ).

ಈಗ ನೀವು ಈ ತುಣುಕನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೀರಿ, ಮತ್ತು ನೀವು ಸಣ್ಣ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತೀರಿ, 3 ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ (ಬಹುಶಃ ಸಾಲುಗಳಲ್ಲಿ) ವಿಭಜಿಸುತ್ತೀರಿ.

ನಿಘಂಟಿನಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿ ಮತ್ತು ಬರೆಯಿರಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಭಾವನೆಗಳುಈ ಕೆಲಸದ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

ಒಂದು ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆ ಅಥವಾ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಇದೆಯೇ ಎಂದು ಅವನು ಯೋಚಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಕೆಲಸದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಹುಡುಕಿ, ಅದನ್ನು ಕೈಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಗುರುತಿಸಿ.

ಈ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಯೋಜಕರು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಏನು ಹೇಳಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಅವರು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು ಕೇಳುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ.

"ಮುನ್ನುಡಿ" ಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಹುಡುಗರ ಉತ್ತರಗಳ ಸಮೀಕ್ಷೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ.

ಯು: - ಚೆನ್ನಾಗಿದೆ, ನೀವು ಗೌಪ್ಯ ಸ್ವರದಲ್ಲಿ ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ನಿಧಾನಗತಿಯನ್ನು, ಧ್ವನಿಯ ಸ್ವರಮೇಳದ ಗೋದಾಮು, ಸಂಗೀತದ ಉದಾತ್ತ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಶಾಂತತೆಯನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಗುರುತಿಸಿದ್ದೀರಿ. ಅದರಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಕೆಲಸಏಕೀಕೃತ ಉದಾತ್ತ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳುಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ, ಉನ್ನತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಶಾಂತ ನೃತ್ಯ ಮೂಲಗಳೆರಡನ್ನೂ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಗೀತ ಸಂದೇಶವನ್ನು ನಾವು ಕೇಳಿದಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ. ಈ ಸಂದೇಶವು ನಾವು ನೋಡಿದಂತೆ ಬಹಳ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿದೆ: ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಇದು ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ - ಅವಧಿ.

ಒಂದು ಅವಧಿಯು ಸಂಗೀತದ ರೂಪದ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅದರ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವಧಿಯನ್ನು 2 ಸಮಾನ ಕೊಡುಗೆಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. (ಅವರಿಗೆ ತೋರಿಸಿ, ಅವಧಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನೋಟ್ಬುಕ್ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯಿರಿ.)

ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಕೇಳೋಣ, ಆದರೆ ಈಗ ಲೇಖಕರ ಸಂದೇಶದೊಂದಿಗೆ.

ಸಂಗೀತದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಪತ್ರದ ತುಣುಕನ್ನು ಓದುವುದು:

“... ನನ್ನ ಪ್ರಿಯ, ದೂರದ, ಒಬ್ಬನೇ!

ನಾನು ನಿನ್ನಿಂದ ದೂರವಿರಲು, ನಿನ್ನಿಂದ ಬೇರೆಯಾಗಲು ನಮ್ಮ ಜೀವನ ಏಕೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ? ನಾನು ಪ್ರತಿ ಎಲೆಯ ರಸ್ಟಲ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ, ನಿಮ್ಮ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹುಲ್ಲಿನ ಬ್ಲೇಡ್, ನಾನು ನನಗೆ ಪ್ರಿಯವಾದ ಮುಖಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ, ನಾನು ನಿನ್ನನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತೇನೆ, ನನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ತಾಯ್ನಾಡು ...

ಪ್ರತಿ ರಾತ್ರಿ ನೀವು ಹಾಡು ಅಥವಾ ನೆಚ್ಚಿನ ನೃತ್ಯದ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಮಧುರದೊಂದಿಗೆ ನನ್ನ ಬಳಿಗೆ ಬರುತ್ತೀರಿ - ಮಜುರ್ಕಾ, ಮತ್ತು ಈ ಕನಸು ಎಂದಿಗೂ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳಬಾರದು ಎಂದು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ... "

W: - ಹಾಗಾದರೆ, ಆಲೋಚನೆ ಏನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಸಂಗೀತ ಮೇರುಕೃತಿಚಾಪಿನ್‌ನ 16 ಬಾರ್‌ಗಳಿಂದ?

ಡಿ: - ಮಾತೃಭೂಮಿ, ಪೋಲೆಂಡ್ನ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸ್ಮರಣೆ.

ಯು: - ಹುಡುಗರೇ, ಫ್ರೈಡೆರಿಕ್ ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ನಮ್ಮ ಹಿಂದಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಿಂದ ನೀವು ಬಹುಶಃ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ, ಈ ಮಾತೃಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ, ಅವನ ಹೃದಯವನ್ನು ಅವನ ಎದೆಯಿಂದ ಹೊರತೆಗೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ಅವಶೇಷದಂತೆ, ಅವನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ, ವಾರ್ಸಾಗೆ ಸಾಗಿಸಲಾಯಿತು. ಇಂದು ಇದು ವಾರ್ಸಾದಲ್ಲಿನ ಒಂದು ಮುಖ್ಯ ಚರ್ಚುಗಳ (ದೇವಾಲಯಗಳು) ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಗೋಡೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಾಲುಗಳು ಇದಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ:

"ವಾರ್ಸಾದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಇದೆ,

ಅಲ್ಲಿ ಗೋಡೆಯು ಮನುಕುಲದ ದೇವಾಲಯವನ್ನು ಮರೆಮಾಡುತ್ತದೆ -

ಚಾಪಿನ್ ಹೃದಯ

ಮೌನವು ಇಂದಿಗೂ ಈ ಹೃದಯದ ಬಡಿತದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ! ”

…ಹೀಗೆ ಸಣ್ಣ ಜೀವನ, ಆದರೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಘನ, ಮಾತೃಭೂಮಿಗೆ ಪ್ರೀತಿಯ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ. ಜೀವನವು ಒಂದು ಕ್ಷಣ, ಒಂದು ಕ್ಷಣದಂತೆ.

ಇಂದು ಪಾಠದಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಅಸ್ಥಿರತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವ ಮತ್ತೊಂದು ಕೆಲಸವಿದೆ.

Ø ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್.ಎ ಮೇಜರ್, ಆಪ್ ನಲ್ಲಿ ಮುನ್ನುಡಿ. 28 ಸಂಖ್ಯೆ 7 (ವಿಚಾರಣೆ).

ಈ ಮುನ್ನುಡಿಯು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಅದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪುಟದ ಸಣ್ಣ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಒಂದು ಅವಧಿ, ಒಂದು ಸಣ್ಣ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತದ ನಿರೂಪಣೆ, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ವಿಚಲನಗಳು, ವಿಸ್ತರಣೆಗಳು, ಸೇರ್ಪಡೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಮುನ್ನುಡಿಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೂ ಇಲ್ಲ. ಇದರ ರೂಪವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ರಚನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ: ಅಂದರೆ, ಎರಡನೆಯ ವಾಕ್ಯದಲ್ಲಿನ ಮಧುರವು ಮೊದಲನೆಯ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಎಂಟು ಅಳತೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಮಾನ ಅವಧಿಯ ವಾಕ್ಯಗಳು (ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಚೌಕಾಕಾರ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ), ರಚನೆಯ ಸರಳತೆ ಪ್ರಸ್ತುತಿ.

ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲ ಕ್ರಿಯೆಯ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ.

ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ತಕ್ಷಣವೇ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇದರ ರಚನೆಯು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣೆಯ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿನ ಇಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳ ಸುಧಾರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಅಗತ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಬರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ದಾಖಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಸಂಯೋಜನೆಯು 13 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಆಧುನಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಎತ್ತರವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಶಬ್ದಗಳ ಅವಧಿಯನ್ನು ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತದಲ್ಲಿ ಸರಿಪಡಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಯಾವುದೇ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಎರಡೂ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳುಈ ಯುಗದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆ.

ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸವು ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಇತಿಹಾಸವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿಲ್ಲ - ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಗಡಿಯೊಳಗೆ ಅಥವಾ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ. ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನ, ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು, ಶೈಲಿ. ಸಂಯೋಜನೆಯು ಒಂದು ರಾಜ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ. S. ಡೇನಿಯಲ್ ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಯೋಜನೆಯು "ಒಂದು ಕಲ್ಪನೆಯ ನಿಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ, ಮರದ ಕಾಂಡದಂತಹ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಆರಂಭ, ಇದು ಮರದ ಬೇರುಗಳು ಮತ್ತು ಕಿರೀಟವನ್ನು ಸಾವಯವವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ, ಕೊಂಬೆಗಳು, ಚಿಗುರುಗಳು. ಒಂದು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ರೂಪ."

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಷಣ, ಆದರೆ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮತ್ತು ನವೀನ, ತಿಳಿದಿರುವ ಮತ್ತು ಅಜ್ಞಾತ, ಸುಲಭವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ, ಹೊಸದರಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಸಮ್ಮಿಳನವಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತ

ನಿಜವಾದ ಕೌಶಲ್ಯ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಕಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಮಟ್ಟವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಇತರ ಅಂಶಗಳ ನಡುವೆ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಸಂಗೀತವು ಯಾವುದೇ ಪ್ರಕಾರದ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತವು ಕಲೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ.

ಯಾವುದೇ ಪುಸ್ತಕವು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬದಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇದು ಗಮನವನ್ನು ಮಾತ್ರ ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ಉದ್ದೇಶದೊಂದಿಗೆ ಒಬ್ಬರನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳದೆ, ಪುಸ್ತಕದಿಂದ ಪಡೆದ ಎಲ್ಲಾ ಜ್ಞಾನವು ಸತ್ತ, ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ. ದೋಣಿ ಹೆಚ್ಚು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಗಮನದಿಂದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತದೆ, ಅವನು ಅದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಕೇಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕೇಳುವುದು ಮತ್ತು ಕೇಳುವುದು ಒಂದೇ ವಿಷಯವಲ್ಲ. ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು ಮೊದಲಿಗೆ ಕಷ್ಟಕರವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ನೀವು ತೀರ್ಮಾನಗಳಿಗೆ ಹೊರದಬ್ಬಬಾರದು. ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಆಲಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅದರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದದ ಮೂಲವಾಗುತ್ತದೆ.

ಆದರೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಲು, ಒಬ್ಬರು ಧ್ವನಿಯ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಸ್ವತಃ ಗ್ರಹಿಸಬೇಕು. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು, ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು, "ಕೇಳಲು" ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಷಯದ ಅತ್ಯಲ್ಪ ಭಾಗ ಮಾತ್ರ ಅವನನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸುವ ವಿಧಾನದ ಪ್ರಕಾರ, ಇದನ್ನು ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ವರ್ಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಷರತ್ತುಬದ್ಧ.

ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಣಾ ಸಂಗೀತವು ವಿವಿಧ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ನಾಟಕೀಯತೆಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಒಳನುಗ್ಗದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೃಶ್ಯದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಥವಾ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಗುಣಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇತರ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಕಥೆ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಮುಖ ನಾಟಕೀಯ ಅಂಶವಾಗಿ ಏರಬಹುದು.

ಕಥೆ ಸಂಗೀತ ಮಾಡಬಹುದು:

ಗುಣಲಕ್ಷಣ ನಟರು;

ಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸಿ;

ವೇದಿಕೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ವಾತಾವರಣ, ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿ;

ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅಗೋಚರವಾದ ಕ್ರಿಯೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿಸಿ.

ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದ ಕಾರ್ಯಗಳು, ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಕಥೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬಳಸುವ ಎಲ್ಲಾ ವಿವಿಧ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ನಿಷ್ಕಾಸಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಕಥಾ ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ. ಅದರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಯು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿರುವ ಜೀವನದ ವಾಸ್ತವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ಬರಬಹುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಮನವೊಪ್ಪಿಸುವ ಆಂತರಿಕ ಸಮರ್ಥನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳುಅಂತಹ ಸಂಗೀತವು ತುಂಬಾ ವಿಶಾಲವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯವೃಂದ, ಹಾಗೆಯೇ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಸಂಗೀತ ಮಾಡಬಹುದು:

ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಂಭಾಷಣೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಗತವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿ,

ನಟರನ್ನು ವಿವರಿಸಿ

ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ರಚನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿ,

ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಉಲ್ಬಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿವರಣೆಯಾಗಿದೆ. ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಸಂಗೀತದ ನೇರ ಸಂಪರ್ಕ ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಹಂತದ ಕ್ರಿಯೆ: ಪಾತ್ರವು ಒಳ್ಳೆಯ ಸುದ್ದಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು - ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಹಾಡನ್ನು ಹಾಡುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ರೇಡಿಯೊದ ಶಬ್ದಗಳಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ; ದೃಶ್ಯದ ಹಿಂದಿನ ಸಂಗೀತವು ಚಂಡಮಾರುತ, ಚಂಡಮಾರುತದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ; ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುವ ಸಂಗೀತವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಸಂಗೀತದ ಈ ಬಳಕೆಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲೂ ಕಾಣಬಹುದು. ಅದರ ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಸಂಗೀತವು ಯಾವುದೇ ನಾಟಕೀಯ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದಾಗ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚು ಸಕ್ರಿಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮೂಲವಾಗುತ್ತಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಕ್ರಿಯೆ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಾತಾವರಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಸಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಪೂರಕವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ನಟ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನಟಿಸಲು ಮತ್ತು ಚಲಿಸಲು, ಒಂದು ದೃಶ್ಯ-ದೃಶ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಮಧುರ - ಅಗತ್ಯ ಅಂಶಸಂಗೀತ ಕಲೆ. ಒಬ್ಬ ಗಾಯಕ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಹಾಡಿದಾಗ, ನಾವು ಒಂದು ಮಧುರವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇವೆ - "ಒಂದು ಸರ್ವಾನುಮತದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆ." ಈ ರಾಗ ತಾನಾಗಿಯೇ ನಿಲ್ಲಬಲ್ಲದು ಕಲಾಕೃತಿ. ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾಟಕಕಾರನು ನಾಟಕಕ್ಕೆ ನೀಡಿದ ಹೇಳಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಮೊದಲೇ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುಗಳ ಆಯ್ಕೆಯು ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಒಂದು ಅಥವಾ ವಿಭಿನ್ನ ಲೇಖಕರ, ನಿರ್ದೇಶಕರು, ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊಸದನ್ನು "ಮರು-ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ", ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸ, ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ರಂಗ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಚನೆಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಈ ಮಧುರಗಳು ಒಂದೇ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಶೈಲಿಯ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿದ್ದರೆ, ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಒಂದು ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದು ಅಪೇಕ್ಷಣೀಯವಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತವು ಒಂದು ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ ಎಂದರೆಪ್ರದರ್ಶನ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಆಶ್ಚರ್ಯಗಳ ತರ್ಕದಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಜೀವನವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಬೇಕು, ಆದ್ದರಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಬೆಳಕು, ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವಲ್ಲಿ ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾದಿಯಾಗಿರಬೇಕು, “ಪ್ರದರ್ಶನದ ಲಯಗಳು, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಘಟಕಗಳು, ಆಗ ಮಾತ್ರ ನಾಟಕವು ಸ್ವರಮೇಳದಂತೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. , "ಬಣ್ಣಗಳ ಮುತ್ತಿನ ತಾಯಿ" ಯೊಂದಿಗೆ ಮಿನುಗುತ್ತದೆ.

ಜಾನಪದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ದ್ರವ ವ್ಯತ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ "ಓಪಸ್" - ಒಂದು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ, ಸುಧಾರಣೆಯಿಂದ (ಪ್ರಾಚೀನ, ಪೌರಸ್ತ್ಯ, ಜಾನಪದ, ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳು 20 ನೆಯ ಶತಮಾನ).

ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ: ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಲೇಖಕರ ಉಪಸ್ಥಿತಿ (ಸಂಯೋಜಕ); ಅವನ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆ; ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಕೆಲಸದಿಂದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ; ನಿಖರವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಧ್ವನಿ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ವಿಷಯದ ಸಾಕಾರ; ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ಉಪಕರಣ, ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತದಿಂದ ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನದ ವಿಶೇಷ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ (ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ) ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಲಿಖಿತ ಸ್ಥಿರೀಕರಣಕ್ಕೆ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ವರ್ಗದ ಬಲವರ್ಧನೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ಸ್ಥಾನಮಾನವು ಮುಕ್ತ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ನವೋದಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ - ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ (ಸಂಯೋಜಕರ ಹೆಸರಿನ ಸೂಚನೆಯು 14 ರಿಂದ ರೂಢಿಯಾಗಿದೆ. ಶತಮಾನ; ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಅಧಿಕೃತ ತತ್ವದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ - 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ).

ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ಸಮಯದ ನಿರಂತರ ದ್ರವತೆಯನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಘಟಕಗಳ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಮಾನವಾಗಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಬಹುದಾದ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತದೆ - ಪಿಚ್, ಲಯ, ವಸ್ತುಗಳ ಜೋಡಣೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸ್ಥಿರತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಯಾವುದೇ ಮೂಲಕ ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ. ಅದರ ರಚನೆಯ ನಂತರ ಸಮಯದ ನಿರಂಕುಶವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಮಧ್ಯಂತರಗಳು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಕೆಲವು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅನ್ವಯಿಕ ಜಾನಪದ ರೂಪಗಳು (ಹಾಡುಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು) ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ (ಆಚರಣೆ, ಧಾರ್ಮಿಕ, ದೈನಂದಿನ) ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ನೇರವಾಗಿ ಜೀವನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಕಲೆಯ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಏಕೀಕೃತ ಸಂಗೀತದ ಕಲ್ಪನೆಯು ಪಠ್ಯ (ಅಥವಾ ನೃತ್ಯ-ಮೆಟ್ರಿಕ್) ಆಧಾರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಮೆಲೋಪಿಯ ಪ್ರಾಚೀನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಮುಂಚಿತವಾಗಿತ್ತು. ಕ್ರಿಯಾಪದ ಕಂಪೋನೆರ್ಮತ್ತು ಅದರ ಉತ್ಪನ್ನಗಳು (ಸೇರಿದಂತೆ ಸಂಯೋಜಕ) ಅನೇಕ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಗ್ರಂಥಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಹುಕ್ಬಾಲ್ಡ್-ಸೇಂಟ್ ಅಮಾನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಶಾಲೆಯಿಂದ (IX-X ಶತಮಾನಗಳು). 11 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಗೈಡೋ  ಅರೆಟಿನ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಮೈಕ್ರೊಲಾಗ್ (ಸಿ.) ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ (ಕಾಂಪೊನೆಂಡಾ) ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕೋರಲ್‌ನ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡನು. ಜಾನ್ ಡಿ ಗ್ರೊಕ್ವಿಯೊ ("ಆನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್", ಸರಿ.) ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ("ಮ್ಯೂಸಿಕಾ ಕಾಂಪೋಸಿಟಾ", ಅಂದರೆ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ, ಸಂಯೋಜಿತ ಸಂಗೀತ) ಆರೋಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು "ಸಂಯೋಜಕ" ಪದವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ನವೋದಯದಲ್ಲಿ, ಜಾನ್ ಟಿಂಕ್ಟೋರಿಸ್ ("ದಿ ಡಿಟರ್ಮಿನೆಂಟ್ ಆಫ್ ಸಂಗೀತ ಪದಗಳು”, ) ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ (ಸಂಯೋಜಕ - "ಕೆಲವು ಹೊಸ ಕ್ಯಾಂಟಸ್ ಅನ್ನು ಬರೆದವರು"); ದಿ ಬುಕ್ ಆನ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಕೌಂಟರ್‌ಪಾಯಿಂಟ್ () ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಗುರುತಿಸಲಾದ ಕೌಂಟರ್‌ಪಾಯಿಂಟ್ ಅನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ - “ರೆಸ್ ಫ್ಯಾಕ್ಟಾ” (“ಡಿಟರ್ಮಿನೆಂಟ್” ನಲ್ಲಿ “ಕಾಂಟಸ್ ಕಾಂಪೊಸಿಟಸ್” ಗೆ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿತ (“ಸೂಪರ್ ಲಿಬ್ರಮ್ ಕ್ಯಾಂಟರೆ”, ಅಕ್ಷರಗಳು.ಪುಸ್ತಕದ ಮೇಲೆ ಹಾಡಿ).

ನ ಅಧ್ಯಯನ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳುಇಪ್ಪತ್ತನೆಯ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ - ಆರಂಭಿಕ XXIಶತಮಾನಗಳಿಂದ, ಕಳೆದ 15 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಸ್ವತಂತ್ರ ವೈಜ್ಞಾನಿಕವಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಿಸ್ತು - ಸಿದ್ಧಾಂತ-ಆಧುನಿಕ ಸಂಯೋಜನೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಂತಹ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳುಹೇಗೆ