(പുരാതന, ഓറിയന്റൽ, നാടോടി, ജാസ് സംഗീതം, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചില തരം സംഗീതം).

രചയിതാവ്-വ്യക്തിത്വം (കമ്പോസർ), അവന്റെ ലക്ഷ്യബോധമുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം, സ്രഷ്ടാവിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്താവുന്നതും അവനിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രവുമായവയെ രചന സൂചിപ്പിക്കുന്നു. നിലവിലുള്ള ജോലി, കൃത്യമായി സ്ഥാപിതമായ ഒബ്ജക്റ്റിഫൈഡ് ശബ്ദ ഘടനയിലെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവം, സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളുടെ ഒരു സങ്കീർണ്ണ ഉപകരണം, സംഗീത സിദ്ധാന്തത്താൽ ചിട്ടപ്പെടുത്തി പ്രത്യേക പ്രദേശംഅറിവ് (കോമ്പോസിഷൻ കോഴ്സിൽ). ഒരു കോമ്പോസിഷന്റെ രേഖാമൂലമുള്ള ഫിക്സേഷന് തികഞ്ഞ സംഗീത നൊട്ടേഷൻ ആവശ്യമാണ്. രചനയുടെ വിഭാഗത്തിന്റെയും സംഗീതസംവിധായകന്റെ നിലയുടെയും ഏകീകരണം ഒരു സ്വതന്ത്ര മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ നവോത്ഥാനത്തിലെ വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - സ്രഷ്ടാവ്, സ്രഷ്ടാവ് (14-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ കമ്പോസറുടെ പേരിന്റെ സൂചന സാധാരണമായിത്തീർന്നു; രചനയിലെ വ്യക്തിപരവും ആധികാരികവുമായ തത്വത്തിന്റെ പര്യവസാനം - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ).

സംഗീതപരവും കലാപരവുമായ മൊത്തത്തിൽ രചന സുസ്ഥിരമാണ്. ഇത് സമയത്തിന്റെ തുടർച്ചയായ ദ്രാവകതയെ മറികടക്കുന്നു, സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളായ പിച്ച്, റിഥം, മെറ്റീരിയലിന്റെ ക്രമീകരണം മുതലായവയുടെ എല്ലായ്‌പ്പോഴും തുല്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കാവുന്ന അവ്യക്തത സ്ഥാപിക്കുന്നു. രചനയുടെ സ്ഥിരത കാരണം, സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദം ഏത് വഴിയിലൂടെയും പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും. അതിന്റെ സൃഷ്‌ടിക്കുശേഷം ഏകപക്ഷീയമായി വലിയ ഇടവേളകൾ. അതേ സമയം, കോമ്പോസിഷൻ, എല്ലായ്‌പ്പോഴും പ്രകടനത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ചില വ്യവസ്ഥകൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു സംഗീത ജീവിതം, അനിവാര്യമായും ചരിത്രപരമായും സാമൂഹികമായും നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ട ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക ബന്ധത്തിന്റെ മുദ്രയായി മാറുന്നു സംഗീത കലയാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക്, അതിന്റെ ചിത്രം. പ്രായോഗിക നാടോടിക്കഥകളുടെ രൂപങ്ങളും (പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ) പ്രവർത്തനങ്ങളും (ആചാരം, മതം, ദൈനംദിന) എന്നിവയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ജീവിത പ്രക്രിയയിൽ നേരിട്ട് ഉൾപ്പെടുത്തിയാൽ, രചന കൂടുതൽ കലാപരമായ പ്രതിഫലനംയാഥാർത്ഥ്യം.

പുരാതന കാലം മുതൽ, രചനാപരമായി ഏകീകൃതമായ ഒരു സംഗീത മൊത്തത്തിലുള്ള ആശയം ഒരു വാചക (അല്ലെങ്കിൽ നൃത്ത-മെട്രിക്കൽ) അടിസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. രചന എന്ന ലാറ്റിൻ ആശയം ചരിത്രപരമായി മെലോപ്പിയ എന്ന ഗ്രീക്ക് സങ്കൽപ്പത്തിന് മുമ്പായിരുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, മൈക്രോലോഗസിൽ (സി.) ഗ്വിഡോ ഡി അരെസ്സോയാണ് "കംപോണർ" എന്ന പദം അവതരിപ്പിച്ചത്. കോറലെയുടെ (കാന്റസ് ഫേമസ്) ആഴത്തിലുള്ള ആലങ്കാരിക നൈപുണ്യ സംസ്കരണമായി ഈ രചന മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. ജൊഹാനസ് ഡി ഗ്രോജിയോ ("ഓൺ മ്യൂസിക്", ca.) ഈ ആശയം പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന് ("മ്യൂസിക്ക കമ്പോസിറ്റ") കാരണമായി പറയുകയും "കമ്പോസിറ്റർ" എന്ന പദം ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. നവോത്ഥാനത്തിൽ, ജോൺ ടിങ്ക്‌ടോറിസ് ("സംഗീത പദങ്ങളുടെ നിർണ്ണയം",) "അവസാന പദത്തിൽ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ നിമിഷം വേർതിരിച്ചു (കമ്പോസർ - "ചില പുതിയ കാന്റസ് എഴുതിയത്"); "കൌണ്ടർപോയിന്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകത്തിൽ" () അദ്ദേഹം അയോട്ടേറ്റഡ് കൗണ്ടർ പോയിന്റ് - “ റെസ് ഫാക്റ്റ” ("ഡിറ്റർമിനന്റിലെ" "കാന്റസ് കോമ്പോസിറ്റസ്" എന്നതിന് തുല്യവും മെച്ചപ്പെടുത്തിയതും ("സൂപ്പർ ലിബ്രിം കാന്ററെ") വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചു.

റഷ്യയിൽ, നിക്കോളായ് ഡിലെറ്റ്സ്കിയുടെ സംഗീതജ്ഞൻ വ്യാകരണം (എം., 1679, മറ്റ് പതിപ്പുകൾ - 1681) ആയിരുന്നു രചനയെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ പഠിപ്പിക്കൽ; മാനുവലുകളുടെ മറ്റ് രചയിതാക്കൾക്കിടയിൽ: I. L. Fuchs (റഷ്യൻ വിവർത്തനം - "സംഗീതം രചിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രായോഗിക ഗൈഡ്", സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, 1830), I. K. Gunke ("സംഗീതം രചിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികാട്ടി", സെ. I-3, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് , 1859-63 ), M. F. Gnesin ("പ്രായോഗിക രചനയുടെ പ്രാരംഭ കോഴ്സ്", M.-L., 1941).

വിക്കിമീഡിയ ഫൗണ്ടേഷൻ. 2010.

മറ്റ് നിഘണ്ടുവുകളിൽ "സംഗീത രചന" എന്താണെന്ന് കാണുക:

- ... വിക്കിപീഡിയ

ആധുനിക വിജ്ഞാനകോശം

രചന- (ലാറ്റിൻ കോമ്പോസിയോ കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ, സമാഹാരത്തിൽ നിന്ന്), 1) നിർമ്മാണം കലാസൃഷ്ടി(സാഹിത്യം, സംഗീതം, ചിത്രകല മുതലായവ), അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം, സ്വഭാവം, ഉദ്ദേശ്യം, അതിന്റെ ധാരണയെ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് എന്നിവ കാരണം. ... ... ചിത്രീകരിച്ചത് വിജ്ഞാനകോശ നിഘണ്ടു

- (ലാറ്റിൻ കോമ്പോസിയോ കംപൈലേഷൻ ബൈൻഡിംഗിൽ നിന്ന്), 1) ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ നിർമ്മാണം, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം, സ്വഭാവം, ഉദ്ദേശ്യം എന്നിവ കാരണം അതിന്റെ ധാരണയെ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട, സംഘടിത ഘടകമാണ് രചന ... ... ബിഗ് എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു

ഒപ്പം; നന്നായി. [ലാറ്റിൽ നിന്ന്. കമ്പോസിയോ കംപൈലേഷൻ] 1. ഘടന, ക്രമീകരണം, അനുപാതം ഘടകഭാഗങ്ങൾസാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും സൃഷ്ടികൾ. കെ. നോവൽ. കെ. ഓപ്പറ. കെ. പെയിന്റിംഗുകൾ. രചനയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം. 2. ഒരു കൃതി (സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ് മുതലായവ) ... ... വിജ്ഞാനകോശ നിഘണ്ടു

രചന- ഒപ്പം, നന്നായി. 1) (എന്ത്) സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ഘടന, അതിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെ സ്ഥാനവും അനുപാതവും. ഇഗോറിന്റെ പ്രചാരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പദത്തിന്റെ രചന. ചിത്രത്തിന്റെ രചന. പര്യായങ്ങൾ: ആർക്കിടെക്റ്റോ / വിളിപ്പേര്, കെട്ടിടം / നീ, ഘടന / റാ 2) ജോലി (സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ്, മുതലായവ ... റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ ജനപ്രിയ നിഘണ്ടു

ഈ പദത്തിന് മറ്റ് അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്, രചന കാണുക. കമ്പോസിഷൻ (lat. കമ്പോസിറ്റോ കോമ്പോസിഷൻ, കോമ്പോസിഷൻ) മ്യൂസിക്കോളജി വിഭാഗവും സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രംവികസിതവും ......

രചന (ലാറ്റിൻ കോമ്പോസിയോ ≈ സമാഹാരം, രചനയിൽ നിന്ന്), ═ 1) ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ നിർമ്മാണം, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം, സ്വഭാവം, ഉദ്ദേശ്യം എന്നിവ കാരണം, അതിന്റെ ധാരണയെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കെ. ≈ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഘടനാ ഘടകം ... ... വലിയ സോവിയറ്റ് വിജ്ഞാനകോശം

- (ഇറ്റാലിയൻ ഇംപ്രൊവിസാസിയോൺ, ലാറ്റിൻ ഇംപ്രോവിസസിൽ നിന്ന് അപ്രതീക്ഷിതം, പെട്ടെന്ന്) ചരിത്രപരമായി ഏറ്റവും കൂടുതൽ പുരാതന തരംസംഗീത നിർമ്മാണം, അതിൽ സംഗീതം രചിക്കുന്ന പ്രക്രിയ അതിന്റെ പ്രകടന സമയത്ത് നേരിട്ട് സംഭവിക്കുന്നു. തുടക്കത്തിൽ ... ... വിക്കിപീഡിയ

സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമാണ് സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം.

സമ്പൂർണ്ണ കലാപരമായ മൊത്തത്തിലുള്ള രചന എന്ന ആശയം ഉടനടി വികസിച്ചില്ല. സംഗീത കലയിലെ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ പങ്ക് കുറയുന്നതും സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തലുമായി അതിന്റെ രൂപീകരണം അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് വികസനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടത്തിൽ അവശ്യ സവിശേഷതകൾ രേഖാമൂലം കൃത്യമായി രേഖപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കി. സംഗീത സൃഷ്ടികൾ. തൽഫലമായി, പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് രചനയ്ക്ക് ഒരു ആധുനിക അർത്ഥം ലഭിക്കുന്നത്, ഉയരം മാത്രമല്ല, ശബ്ദങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യവും നിശ്ചയിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഏത് രചനയിലും, പൊതുവായതും വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത കല.

സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം പല തരത്തിൽ പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരുടെ മികച്ച കൃതികളിലെ സംഗീത രചനയുടെ ചരിത്രമാണ്. കോമ്പോസിഷൻ ഒരിക്കലും പൂർണമല്ല - ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ അതിരുകൾക്കുള്ളിലോ ഒരു സ്കെയിലിലോ അല്ല. കലാപരമായ സംവിധാനം, പ്രവണതകൾ, ശൈലി. രചന ഒരു സംസ്ഥാനമല്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രക്രിയയാണ്. എസ്. ഡാനിയേലിന്റെ നിർവചനം അനുസരിച്ച്, രചന എന്നത് "ഒരു ആശയത്തിന്റെ വിന്യാസം നടപ്പിലാക്കുന്ന ഒരു പ്രക്രിയയാണ്, ഒരു വൃക്ഷത്തിന്റെ തുമ്പിക്കൈ പോലെയുള്ള ഒരു ഘടനാപരമായ തുടക്കം, ഒരു വൃക്ഷത്തിന്റെ വേരുകളും കിരീടവും, ശാഖകൾ, ചിനപ്പുപൊട്ടൽ എന്നിവയെ ജൈവികമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു ചിത്രരൂപം."

ഓരോ കലാസൃഷ്ടിയും ഒന്നിലധികം പ്രതിബിംബങ്ങളാണ് ചരിത്ര നിമിഷം, എന്നാൽ സാർവത്രികവും നിലവിലുള്ളതും, പരമ്പരാഗതവും നൂതനവുമായ, അറിയപ്പെടുന്നതും അജ്ഞാതവുമായ, എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്നതിന്റെ സന്തോഷവും അസാധാരണമായ, പുതിയതിന്റെ ആശ്ചര്യവും ഒരു സംയോജനമാണ്.

സംഗീതം

യഥാർത്ഥ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാനുള്ള കഴിവ് പ്രകടന കലകൾമറ്റ് ഘടകങ്ങൾക്കിടയിൽ, നിലയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു സംഗീത സംസ്കാരം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, മിക്കവാറും ഏത് വിഭാഗത്തിന്റെയും നാടക പ്രകടനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ് സംഗീതം. കലയുടെ ആവിഷ്കാര ഉപാധിയാണ് സംഗീതം.

സംഗീതത്തിന് പകരം വയ്ക്കാൻ ഒരു പുസ്തകത്തിനും കഴിയില്ല. ഇത് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനും സംഗീത രൂപത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ മനസ്സിലാക്കാനും സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെ പരിചയപ്പെടുത്താനും മാത്രമേ കഴിയൂ. എന്നാൽ സംഗീതം കേൾക്കാതെ, പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് നേടിയ എല്ലാ അറിവുകളും നിർജ്ജീവവും പണ്ഡിതോചിതവുമായി തുടരും. ബോട്ട് എത്രത്തോളം സ്ഥിരമായും ശ്രദ്ധയോടെയും സംഗീതം കേൾക്കുന്നുവോ അത്രയധികം അവൻ അതിൽ കേൾക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. കേൾക്കുന്നതും കേൾക്കുന്നതും ഒന്നല്ല. ഒരു സംഗീത ശകലം ആദ്യം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതായി തോന്നുന്നു, ധാരണയ്ക്ക് അപ്രാപ്യമാണ്. നിങ്ങൾ നിഗമനങ്ങളിലേക്ക് തിരക്കുകൂട്ടരുത്. ആവർത്തിച്ചുള്ള ശ്രവണത്തിലൂടെ, അതിന്റെ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കം തീർച്ചയായും വെളിപ്പെടും, കൂടാതെ സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദത്തിന്റെ ഉറവിടമായി മാറുകയും ചെയ്യും.

എന്നാൽ സംഗീതത്തെ വൈകാരികമായി അനുഭവിക്കണമെങ്കിൽ, ശബ്ദഘടന തന്നെ ഗ്രഹിക്കണം. ഒരു വ്യക്തി സംഗീതത്തോട് വൈകാരികമായി പ്രതികരിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അതേ സമയം വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ വേർതിരിച്ചറിയാനും വേർതിരിക്കാനും "കേൾക്കാനും" കഴിയൂവെങ്കിൽ, അതിലെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം മാത്രമേ അവനിൽ എത്തുകയുള്ളൂ.

പ്രവർത്തനത്തിൽ സംഗീതം ഉപയോഗിക്കുന്ന രീതി അനുസരിച്ച്, അതിനെ രണ്ട് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: പ്ലോട്ട്, സോപാധികം.

പ്രകടനത്തിലെ ആഖ്യാന സംഗീതത്തിന് വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ട്. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, നാടകീയതയിലേക്ക് നേരിട്ട് കടന്നുകയറാതെ, ഒരു പ്രത്യേക രംഗത്തിന്റെ വൈകാരികമോ അർത്ഥപരമോ ആയ സ്വഭാവം മാത്രം നൽകുന്നു. മറ്റ് സന്ദർഭങ്ങളിൽ, കഥ സംഗീതം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാടകീയ ഘടകമായി ഉയരും.

കഥ സംഗീതത്തിന് കഴിയും:

സ്വഭാവം അഭിനേതാക്കൾ;

പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്ഥലവും സമയവും സൂചിപ്പിക്കുക;

ഒരു അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുക, സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ;

കാഴ്ചക്കാരന് അദൃശ്യമായ ഒരു പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് പറയുക.

ലിസ്റ്റുചെയ്ത ഫംഗ്ഷനുകൾ, തീർച്ചയായും, നാടകീയമായ പ്രകടനങ്ങളിൽ സ്റ്റോറി മ്യൂസിക് ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന രീതികളും തീർപ്പാക്കുന്നില്ല.

കഥാസംഗീതത്തേക്കാൾ സോപാധിക സംഗീതത്തെ പ്രകടനത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അതിന്റെ സാമ്പ്രദായികത വേദിയിൽ കാണിക്കുന്ന ജീവിത യാഥാർത്ഥ്യവുമായി വൈരുദ്ധ്യത്തിലായേക്കാം. അതിനാൽ, പരമ്പരാഗത സംഗീതത്തിന് എല്ലായ്പ്പോഴും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന ആന്തരിക ന്യായീകരണം ആവശ്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സാധ്യതകൾഅത്തരം സംഗീതം വളരെ വിശാലമാണ്, കാരണം അതിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന ഓർക്കസ്ട്ര, അതുപോലെ വോക്കൽ, കോറൽ മാർഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടാം.

സോപാധിക സംഗീതത്തിന് ഇവ ചെയ്യാനാകും:

സംഭാഷണവും മോണോലോഗും വൈകാരികമായി വർദ്ധിപ്പിക്കുക,

അഭിനേതാക്കളെ വിവരിക്കുക

പ്രകടനത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരവും ഘടനാപരവുമായ നിർമ്മാണത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുക,

സംഘർഷം വഷളാക്കുക.

ഒരു പ്രകടനത്തിലെ സംഗീതത്തിന്റെ പൊതുവായ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൊന്ന് ചിത്രീകരണമാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള ബന്ധമായാണ് ചിത്രീകരണത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നത് സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ: കഥാപാത്രത്തിന് നല്ല വാർത്ത ലഭിച്ചു - റേഡിയോയുടെ ശബ്ദങ്ങൾക്കൊപ്പം സന്തോഷകരമായ ഒരു ഗാനം പാടുകയോ നൃത്തം ചെയ്യുകയോ ചെയ്യുന്നു; തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിലെ സംഗീതം ഒരു കൊടുങ്കാറ്റിന്റെ, കൊടുങ്കാറ്റിന്റെ ഒരു ചിത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്നു; നാടകീയമായി മുഴങ്ങുന്ന സംഗീതംപ്രകടിപ്പിക്കുന്നു നാടകീയമായ സാഹചര്യംസ്റ്റേജിൽ, മുതലായവ. സംഗീതത്തിന്റെ ഈ ഉപയോഗത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും കാണാം. പ്രകടമായ വൈകാരികത കാരണം, സംഗീതം ഏതെങ്കിലും നാടകീയമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുമ്പോൾ പ്രകടനത്തിന്റെ വൈകാരിക അന്തരീക്ഷത്തെ സജീവമായി സ്വാധീനിക്കുന്നു.

സംഗീതം കൂടുതൽ സജീവമായ ഒരു വൈകാരിക ഉറവിടമായി മാറുകയാണ്, അത് പ്രവർത്തനവുമായി പ്രായോഗികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പ്രകടനത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം, നാടകത്തിന്റെ സത്ത വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനും പൂരകമാക്കുന്നതിനും രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. അങ്ങനെ, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ വൈകാരികവും താളാത്മകവുമായ ഘടന അനുഭവിക്കാനുള്ള ഒരു നടന്റെയും സംവിധായകന്റെയും കഴിവ്, ഒരു മിസ്-എൻ-സീൻ നിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവും കഴിവും, സംഗീതത്തിലും സംഗീതത്തിലും അഭിനയിക്കാനും നീങ്ങാനും വളരെ പ്രധാനമാണ്.

മെലഡി - അത്യാവശ്യ ഘടകംസംഗീത കല. ഒരു ഗായകൻ അകമ്പടി ഇല്ലാതെ പാടുമ്പോൾ, ഒരു ഈണം നാം കേൾക്കുന്നു - "ഏകസ്വരത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ച സംഗീത ചിന്ത." ഈ മെലഡി ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാസൃഷ്ടിയാകാം. പ്രകടനങ്ങൾക്കായുള്ള സംഗീതം പ്രധാനമായും സോപാധികമായി തിരഞ്ഞെടുത്തിരിക്കുന്നു, കാരണം നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ നാടകകൃത്ത് മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ളതാണ്.

സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു പ്രക്രിയയാണ്. ശകലങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതഒന്നോ വ്യത്യസ്‌ത രചയിതാക്കളുടെയോ, സംവിധായകൻ, ഗുണപരമായി പുതിയത് “പുനഃസൃഷ്ടിക്കുന്നു”, പൂർണ്ണമായ ജോലി, സ്റ്റേജ് പ്രകടനത്തിന്റെ കഥാപാത്രത്തിനും മുഴുവൻ ഘടനയ്ക്കും അനുസൃതമായി. ഈ മെലഡികൾ ഒരേ വിഭാഗത്തിൽ, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് കീ ആണെങ്കിൽ, അവതരണം കൂടുതൽ സമഗ്രവും പൂർണ്ണവുമായിരിക്കും. അതിനാൽ, സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിൽ അടുത്തുള്ള ഒന്നോ അതിലധികമോ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് സംഗീതം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് അഭികാമ്യമാണ്.

സംഗീതം അതിലൊന്നാണെന്ന് ഓർമ്മിക്കുക പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾപ്രകടനം, സ്വാഭാവിക ആശ്ചര്യങ്ങളുടെ യുക്തിയിൽ കല ജീവിതത്തെ തിരിച്ചറിയുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്, അതിനാൽ സംവിധായകൻ പ്രകാശം, ശബ്ദങ്ങൾ, “പ്രകടനത്തിന്റെ താളങ്ങൾ, അതിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും” എന്നിവയുടെ ഓർഗനൈസേഷനിൽ ഒരു വിരോധാഭാസമായിരിക്കണം, അപ്പോൾ മാത്രമേ നാടകം ഇതുപോലെ മുഴങ്ങുകയുള്ളൂ. ഒരു സിംഫണി, "നിറങ്ങളുടെ മുത്തിന്റെ അമ്മ" കൊണ്ട് തിളങ്ങും.

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് അവിശ്വസനീയമാംവിധം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമായി തോന്നിയേക്കാം. സ്വന്തമായി മെലഡി സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്ക് ഉയരുന്ന ആദ്യത്തെ ചോദ്യം “എവിടെ തുടങ്ങണം?” എന്നതാണ്. എന്നാൽ സംഗീത രചനയുടെ ഭംഗി എന്തെന്നാൽ, വ്യക്തമായ നിയമങ്ങളൊന്നുമില്ല, നിങ്ങളുടെ ജോലി എവിടെ നിന്ന് ആരംഭിക്കണമെന്നും അവസാനിപ്പിക്കണമെന്നും പറയുന്ന നിയന്ത്രണങ്ങളൊന്നുമില്ല. പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയ ആരംഭിക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്ന നിരവധി രീതികളുണ്ട്.

കോമ്പോസിഷനിൽ നിരവധി സമീപനങ്ങളുണ്ടെങ്കിലും, നിങ്ങൾ മൂന്ന് കാര്യങ്ങൾ മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കണം:

• ഹാർമണി
• മെലഡി

ഇവയാണ് മൂന്ന് അടിസ്ഥാന സംഗീതങ്ങൾ. നിങ്ങൾക്ക് അവ ഏത് ക്രമത്തിലും ക്രമീകരിക്കാം, അവയിൽ ചിലത് മിക്സ് ചെയ്യാം അല്ലെങ്കിൽ അവയിൽ ചിലത് മൊത്തത്തിൽ അവഗണിക്കാം. പല സംഗീതസംവിധായകരും യോജിപ്പും കൂടാതെ/അല്ലെങ്കിൽ മെലഡിയും സമയവും പരിഗണിക്കാതെ പരീക്ഷണം നടത്തുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് മറ്റൊരു ഘടകം ചേർക്കാൻ കഴിയും - സ്വിംഗ്. സ്വിംഗിനെ സാധാരണയായി ജാസ്, മെച്ചപ്പെടുത്തിയ സംഗീതം എന്നിങ്ങനെ തരംതിരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, നിങ്ങൾ മറ്റൊരു ശൈലിയിലുള്ള സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുകയാണെങ്കിൽ അത് നിരസിക്കരുത്.

സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് നിങ്ങൾക്ക് ചില കഴിവുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം എന്നതും ഓർമിക്കേണ്ടതാണ്:

1. സംഗീതം വായിക്കാനുള്ള കഴിവ്.

ഇതാണ് ആദ്യത്തേതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ പോയിന്റ്. നിങ്ങൾക്കായി കുറിപ്പുകൾ എഴുതുന്ന ചില സോഫ്‌റ്റ്‌വെയർ നിങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുകയാണെങ്കിൽപ്പോലും, ഒരു ഷീറ്റിൽ നിന്ന് വായിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയണം. തീർച്ചയായും നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം സംഗീത സാക്ഷരത. ഒരു സംഗീതജ്ഞന് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും അടിസ്ഥാനപരമായ കാര്യം ഇതാണ്. താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്ന അടയാളം എങ്ങനെയുണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾ അറിയേണ്ടതുണ്ട്, ഏത് അടയാളങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത ഇഫക്റ്റുകൾ (സ്റ്റാക്കാറ്റോ, ട്രെമോലോ, പിയാനോ, ഫോർട്ട് മുതലായവ) സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

2. നിങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത സംഗീത ശൈലികൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം

നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്‌ടമുള്ള സംഗീതത്തേക്കാൾ മറ്റ് സംഗീത ശൈലികൾ പഠിക്കുന്നത് അർത്ഥശൂന്യമാണെന്ന് നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയേക്കാം, ഇത് ഒരു വലിയ തെറ്റാണ്. കഠിനമായ ലോഹമുഖമുള്ള ഒരാൾ ക്ലാസിക്കുകൾ കേൾക്കുന്നത് ഉചിതമല്ലെന്ന് കരുതരുത് - പല റോക്ക് സ്റ്റാറുകളും തങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നുവെന്ന് ആവർത്തിച്ച് പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതംഅവളുടെ വാക്കു കേൾക്കുക; ഒരു ജാസ് പ്രേമി ലളിതമായതിനെ അവഗണിക്കരുത് സംഗീത ശൈലികൾ, കൂടാതെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ശ്രോതാവ് റാപ്പിലും ഹിപ്-ഹോപ്പിലും മൂക്ക് ഉയർത്തരുത്. എല്ലാ സംഗീതവും ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നതുകൊണ്ടല്ല, എന്നിരുന്നാലും. കേൾക്കുന്നു വിവിധ ശൈലികൾ, നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും സംഗീതത്തിലെ പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കൂടാതെ, ആസ്വാദനത്തിനായി സംഗീതം കേൾക്കാൻ ശ്രമിക്കുക മാത്രമല്ല, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ നിങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ "അത് വേർപെടുത്തുക" പ്രത്യേക ഉപകരണങ്ങളായി മാറ്റുക. നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്നത് വിശകലനം ചെയ്യുക. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ശബ്ദം എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുക.

3. ഉപകരണങ്ങൾ എങ്ങനെ മുഴങ്ങുന്നുവെന്ന് അറിയുക

ഓരോന്നും എങ്ങനെ മുഴങ്ങുന്നുവെന്ന് അറിയാൻ നോക്കുക നിലവിലുള്ള ഉപകരണം(കുറഞ്ഞത് ഏറ്റവും സാധാരണമായത്). ചില ഇഫക്റ്റുകൾ, "ഗാഡ്‌ജെറ്റുകൾ" എന്നിവയും മറ്റും എങ്ങനെ ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം. തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണമായ സംഗീത ശകലങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പോകുന്നില്ലെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പറയാം, എന്നിട്ടും, ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദം അറിയുന്നത് നിങ്ങളുടെ ചെവി വികസിപ്പിക്കാനും നിങ്ങളുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ വിശാലമാക്കാനും സഹായിക്കും. ശരി, ഭാവിയിൽ നിങ്ങളുടെ ഉപകരണങ്ങളിലൊന്നിലേക്ക് മറ്റുള്ളവരെ ചേർക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിച്ചേക്കാം.

പരിശീലനം

നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട പാട്ടുകളെല്ലാം ശ്രവിക്കുക, പൊതുവായ എന്തെങ്കിലും പാറ്റേൺ ഉണ്ടോ എന്ന് നോക്കുക. വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ഭാഗങ്ങൾ ഉണ്ടോ? എത്ര? അവർ എത്രത്തോളം? എന്തെങ്കിലും ആവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ടോ? താളം ആവർത്തിക്കുന്നുണ്ടോ? ഈ ഗാനങ്ങൾ എന്ത് മാനസികാവസ്ഥയാണ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്? അവർ അത് എങ്ങനെ ചെയ്യും? അവർ ഒരേ സ്വരമാണോ പിന്തുടരുന്നത്?

വിശകലനം ചെയ്ത് കുറിപ്പുകൾ ഉണ്ടാക്കുക, അത് പിന്നീട് നിങ്ങൾക്ക് ആശയങ്ങളുടെ ഉറവിടമായി വർത്തിക്കും.

ഘട്ടം 1: ശൈലി

ഏത് ശൈലിയാണ് നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതെന്ന് തീരുമാനിക്കുക. പാട്ടുകൾ കേൾക്കുക ഈ ശൈലികൂടാതെ ഏത് സാങ്കേതിക വിദ്യകളാണ് ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നത്, മുഴുവൻ കോമ്പോസിഷനും ഒരേ മീറ്ററിൽ എത്ര തവണ പറ്റിനിൽക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന് 4/4). നിങ്ങൾ സമാനമായ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യുമോ അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ പരീക്ഷണം നടത്തുമോ എന്ന് ചിന്തിക്കുക.

ഘട്ടം 2: ആകൃതി

നിങ്ങളുടെ രചനയുടെ ആകൃതി തീരുമാനിക്കുക. മിക്ക സംഗീത കോമ്പോസിഷനുകളിലും തുല്യമായ (ആവർത്തിച്ചുള്ള വിഭാഗങ്ങൾ) അല്ലെങ്കിൽ പരസ്പരം വ്യത്യസ്തമായ (വ്യത്യസ്‌ത വിഭാഗങ്ങൾ) വിഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കോമ്പോസിഷന്റെ ദൈർഘ്യം തീരുമാനിക്കുക, അതിൽ എത്ര വിഭാഗങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കും. ജാസ്സിലെ 32-ബാർ AABA ഫോം അല്ലെങ്കിൽ ബ്ലൂസ് കാലഘട്ടം പോലെ ഓരോ ശൈലിക്കും അതിന്റേതായ പൊതുവായ രൂപങ്ങൾ ഉണ്ടെന്ന് ഓർമ്മിക്കുക, അതിൽ ഓരോന്നിനും 4 ബാറുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് നിലവിലുള്ളവയിൽ ഒന്ന് ഉപയോഗിക്കാം അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടേതായി വരാം. ഇത് വളരെ സങ്കീർണ്ണമാക്കാതിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക.

ഘട്ടം 3: നിങ്ങളുടെ ആശയം സൃഷ്ടിക്കുക

നിങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ എഴുതാൻ ഏതെങ്കിലും ഉപകരണം ഉപയോഗിക്കുക. മനസ്സിൽ വരുന്ന കുറച്ച് ട്യൂണുകൾ പ്ലേ ചെയ്യുക. അല്ലെങ്കിൽ അവ പാടുക. ഈ മെലഡികൾ തികഞ്ഞതായിരിക്കണമെന്നില്ല, നിങ്ങളല്ലാതെ മറ്റാരും കേൾക്കില്ല.

ഘട്ടം 4: ആദ്യത്തെ സംഗീത രൂപഭാവം

ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്തത് ശ്രദ്ധിക്കുക. ഒരു സമ്പൂർണ്ണ മെലഡിയായി വികസിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ള എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടോ? നിങ്ങൾക്ക് ശരിക്കും ഇഷ്‌ടമുള്ള എന്തെങ്കിലും തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും നിലവിലുള്ള താളത്തിലേക്കും കുറിപ്പുകളിലേക്കും തിരിയാം. നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഈ സ്കെച്ച് ഓർക്കുക ഈ ഘട്ടം, സങ്കീർണ്ണമായിരിക്കണമെന്നില്ല. നിങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്ന ഒരു അടിത്തറ സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ് നിങ്ങളുടെ ചുമതല.

ഘട്ടം 5: നിങ്ങളുടെ മോട്ടിഫ് രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുക

ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഉദ്ദേശ്യമുണ്ട്, നിങ്ങൾക്ക് ഇനിപ്പറയുന്നവ ചെയ്യാൻ കഴിയും: നിങ്ങൾക്ക് അത് വികസിപ്പിക്കാം, ചെറുതാക്കുക, വിപരീതമാക്കുക, ആവർത്തിക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് ഇത് അൽപ്പം മാറ്റാം, അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തവിധം മാറ്റാം. ഇത് ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങൾ ഒരു സംഗീത ശൈലി സൃഷ്ടിക്കുന്നു - ഒരു പൂർണ്ണമായ ചിന്ത അല്ലെങ്കിൽ ആശയം.

ഘട്ടം 6: കോൺട്രാസ്റ്റിംഗ് വിഭാഗം

മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീത ശൈലികൾക്കും ഒരു വ്യത്യസ്‌ത വിഭാഗമുണ്ട്, അത് ഭാഗത്തിന് സ്വാദും നൽകുന്നു. ഈ ഫംഗ്‌ഷൻ ഒരു പോപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ റോക്ക് ഗാനത്തിൽ ഒരു ബ്രിഡ്ജ്, ജാസിലെ സെക്ഷൻ ബി, ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റാസിലെ വികസനം എന്നിവയിലൂടെയാണ് നടത്തുന്നത്. വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ഒരു വിഭാഗം എഴുതാൻ, നിങ്ങളുടെ പ്രധാന ട്യൂൺ പ്ലേ ചെയ്യാതിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക, 4, 5 ഘട്ടങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് ഇത് മറ്റൊരു താളത്തിൽ ഉണ്ടാക്കാം, വ്യത്യസ്തമായ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ നൽകുക, അങ്ങനെ പലതും.

ഘട്ടം 7: എല്ലാം ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുന്നു

ന് ഈ നിമിഷംനിങ്ങൾക്ക് രണ്ട് വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്, ഇപ്പോൾ അവ സംയോജിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. നിങ്ങളുടെ മെലഡി സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിച്ച രൂപത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക, നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കുന്നത് അതിന് അനുയോജ്യമാകുമോ? കാര്യങ്ങൾ മാറ്റാൻ ഭയപ്പെടരുത്. നിങ്ങളുടെ മെലഡി യോജിച്ചതായി തോന്നുന്നുണ്ടോ, അതോ മറ്റെന്തെങ്കിലും ചേർക്കേണ്ടതുണ്ടോ എന്ന് നോക്കുക. മറ്റെന്തെങ്കിലും ചേർക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ?

ഘട്ടം 8: ക്രമീകരിക്കുക

അലങ്കാരങ്ങൾ ചേർത്തും ഇടത് കൈ മെലഡി ഉപയോഗിച്ച് ബാക്കപ്പ് ചെയ്തും ഒരു മെലഡിയെ സമ്പൂർണ്ണ സംഗീത രചനയാക്കി മാറ്റുക, ഉദാഹരണത്തിന് (നിങ്ങൾ പിയാനോ വായിക്കുകയാണെങ്കിൽ). മറ്റ് ഉപകരണങ്ങളോ വോക്കലുകളോ ചേർക്കേണ്ടതുണ്ടോ എന്ന് പരിഗണിക്കുക. പൊതുവേ, നിങ്ങളുടെ കോമ്പോസിഷൻ ശബ്ദമുണ്ടാക്കാൻ പരമാവധി ശ്രമിക്കുക. നിങ്ങളുടെ രചനയിൽ രസകരമായ എന്തെങ്കിലും ചേർക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് പരിചിതമായ സംഗീതജ്ഞരുടെ സഹായം തേടാം.

സംഗീത രചന(lat. കമ്പോസിയോ - കോമ്പോസിയോ, കോമ്പോസിഷൻ) - സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ഒരു വിഭാഗം, അത് സംഗീതത്തിന്റെ വിഷയരൂപത്തെ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ രൂപത്തിൽ, വ്യത്യാസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. നാടൻ കലചില തരത്തിലുള്ള സംഗീതത്തിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലും.

"രചന" എന്ന പദം ഇപ്പോൾ വിവിധ മേഖലകളിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു. മനുഷ്യ പ്രവർത്തനം: ഇൻ ഫൈൻ ആർട്സ്(ശിൽപവും ഗ്രാഫിക്സും) സാഹിത്യവും (സൃഷ്ടിയുടെ ഘടകങ്ങളുടെ പ്രചോദിതമായ ക്രമീകരണം), നിർമ്മാണം (സംയോജിത വസ്തുക്കൾ) മുതലായവ. കലയിൽ, ഈ പദം പലപ്പോഴും ചിത്രങ്ങളുടെ പ്ലോട്ടും സിസ്റ്റവും, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഘടനയും ഉപയോഗിച്ച് തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു. ഈ ആവശ്യത്തിനായി, വിശദീകരണ പദങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു - ആർക്കിടെക്റ്റോണിക്സ്, നിർമ്മാണം, നിർമ്മാണം. അവസാനമായി, ഈ പദം ഉൾപ്പെടുന്ന കൃതികളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു പല തരംകലകൾ (സാഹിത്യവും സംഗീതവും) അല്ലെങ്കിൽ വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ രചനകളുടെ ശകലങ്ങൾ ചേർന്നതാണ്.

സംഗീത രചനയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• രചയിതാവ്-കമ്പോസർ, അവന്റെ ഉദ്ദേശ്യം സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം;
• സ്രഷ്ടാവിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്താവുന്നതും അവനിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായി നിലനിൽക്കുന്നതുമായ ഒരു കൃതി;
• വസ്തുനിഷ്ഠമായ ശബ്ദ ഘടനയിലെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവം;
• സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഉപകരണം, വ്യവസ്ഥാപിതമായി സംഗീത സിദ്ധാന്തം.

ഓരോ തരത്തിലുള്ള കലയും ഒരു നിശ്ചിത സാങ്കേതിക വിദ്യകളാൽ സവിശേഷതയാണ്, അവ സ്വാംശീകരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് സൃഷ്ടിപരമായ ജോലി. ഏറ്റവും കൂടുതൽ സമയം ചെലവഴിക്കുന്ന കലാരൂപങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് സംഗീതം. അതിനാൽ, സംഗീതത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് - കമ്പോസർ - പ്രത്യേകിച്ച് സാങ്കേതിക ഉപകരണങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. "കലയിൽ വൈദഗ്ധ്യമില്ലാതെ," ഡി. കബലെവ്സ്കി പറയുന്നു, "ഒരു ചുവടുപോലും എടുക്കാനാവില്ല." മാത്രമല്ല, സർഗ്ഗാത്മകത തന്നെ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പത്ത് ശതമാനത്തിൽ കൂടുതൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ലെന്നും ബാക്കിയുള്ളത് സാങ്കേതികതയാണ് - അറിവും സാങ്കേതിക സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പ്രയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവും.

സംഗീതം ചിട്ടപ്പെടുത്തിയ രീതിയെ വിശേഷിപ്പിക്കാൻ, അതിന്റെ പ്രത്യേകതഅല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു കമ്പോസർ, "ക്രിയേറ്റീവ് മെത്തേഡ്" എന്ന പദം ഉപയോഗിക്കുന്നു. എല്ലാം മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർഎഴുതിയത് ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതം, ആന്തരിക ടിംബ്രെ കേൾവി വികസിപ്പിച്ചിരുന്നു, അതായത്. യഥാർത്ഥ ശബ്ദത്തിന്റെ ആന്തരിക പ്രതിനിധാനം. “സംഗീതചിന്തകൾ അതിനോട് യോജിക്കുന്ന ഒരു ബാഹ്യരൂപത്തിലല്ലാതെ എനിക്ക് ദൃശ്യമാകുന്നില്ല; ... ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷന്റെ അതേ സമയം ഏറ്റവും സംഗീത ചിന്ത ഞാൻ കണ്ടുപിടിക്കുന്നു," പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി. യഥാർത്ഥ ശബ്‌ദത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആന്തരിക ആശയങ്ങൾ ഡബ്ല്യുഎ മൊസാർട്ടിനെ ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര കോമ്പോസിഷന്റെ സ്‌കോർ മിനുസപ്പെടുത്താൻ അനുവദിച്ചു, അത് സംഗീത വാചകം എഴുതാൻ മാത്രമായി അവശേഷിച്ചു.

അതിനാൽ, സംഗീത രൂപത്തിലുള്ള എല്ലാ സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങളുടെയും പ്രതിപ്രവർത്തനത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തമാണ് രചന (രചന). രചനാ ഘടന). കലാപരമായ ഇടത്തിന്റെ ഓർഗനൈസിംഗ് തത്വമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ടെക്സ്ചർ പോലെ, ഫോം-സ്കീം സംഗീത മൊത്തത്തിന്റെ ഒരു വശമായി മാറുന്നു, ഇത് സൃഷ്ടിയുടെ താൽക്കാലിക വികസിക്കുന്ന നിയമങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി രൂപപ്പെടുന്നത് സ്വന്തം കഠിനാധ്വാനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിലാണ്. യഥാർത്ഥ ശബ്ദം, ഉപയോഗം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആന്തരിക ആശയങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ കമ്പോസർ സൃഷ്ടിക്കാനും മെച്ചപ്പെടുത്താനും കഴിയും വർക്ക്ബുക്ക്(സ്കെച്ച്), അതുപോലെ ഒരു പിയാനോ അല്ലെങ്കിൽ കമ്പ്യൂട്ടർ.
ഉപന്യാസത്തിന്റെ ജോലിയുടെ ആരംഭം ഒരു പൊതു പദ്ധതിയുടെ രൂപീകരണമായി കണക്കാക്കണം, അതിൽ മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും:

• ഒരു സംഗീത വിഭാഗത്തിന്റെ നിർവചനവും ഇമേജറിയുടെ വിശദീകരണവും (പ്ലോട്ട്);
• ക്ലാസിക്കൽ ഫോം-സ്കീമിന്റെ സാധൂകരണം;
• തിരഞ്ഞെടുപ്പ് സൃഷ്ടിപരമായ രീതി: യോജിപ്പ്, ടെക്സ്ചർ, ബഹുസ്വരമായി വികസിപ്പിച്ച അധിക ശബ്ദങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഈ ചിത്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒരു ആലങ്കാരിക മെലഡിയുടെ രചന (പ്രാഥമിക തയ്യാറെടുപ്പുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ക്രമേണ "ബിൽഡിംഗ് അപ്പ്" അനുസരിച്ച്).

സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗത്തിന്, ധാരണയ്ക്കുള്ള പ്രവേശനക്ഷമത പോലുള്ള ഒരു വശം വളരെ പ്രധാനമാണ്. ബി. അസഫീവ്, ഓഡിറ്ററി പെർസെപ്ഷന്റെ പാറ്റേണുകൾ കണക്കിലെടുക്കാനുള്ള കമ്പോസറുടെ കഴിവിനെ "ശ്രോതാവിന് ഫോമിന്റെ ദിശ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ശ്രോതാവിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നതിനാണ് പ്രധാന പോയിന്റുകൾജോലികൾ, വലിയ സമ്മർദ്ദത്തിന് ശേഷം ചെവിക്ക് സമയബന്ധിതമായി വിശ്രമം നൽകുക, ചില പ്രതീക്ഷകൾ ഉണർത്തുക, അവയെ ന്യായീകരിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ ഓഡിറ്ററി പെർസെപ്ഷന്റെ നിഷ്ക്രിയത്വം തകർക്കുക, ആവശ്യമായ പാതയിലൂടെ നേരിട്ടുള്ള ധാരണ മുതലായവ.

പാഠത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ:

സംഗീത മെറ്റീരിയൽപാഠം:

Ø എൽ. ബീഥോവൻ.

Ø എം. റാവൽ.വാട്ടർ ഗെയിം. ശകലം (കേൾവി).

Ø എൽ. ഡുബ്രാവിൻ,കവിതകൾ എം. പ്ലിത്സ്കൊവ്സ്കി.സ്നോഫ്ലെക്ക് (പാട്ട്).

അധിക മെറ്റീരിയൽ:

കമ്പോസർ പോർട്രെയ്റ്റുകൾ.

ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ:

I. സംഘടനാ നിമിഷം.

II. പാഠത്തിന്റെ വിഷയം.

പാഠ വിഷയം: "സംഗീത രചന. ഒരു സംഗീത രചന എങ്ങനെയുള്ളതാണ്?

III. പാഠത്തിന്റെ വിഷയത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുക.

സംഗീതത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും ഭാഗം മനസിലാക്കാനും വിശദീകരിക്കാനും ശ്രമിക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം രൂപത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്, ഇമേജുകൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ എന്നിവയുടെ മുഴുവൻ സംവിധാനവും രചനയിൽ (രചനയുടെ ഘടന) സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. കോമ്പോസിഷന്റെ സങ്കീർണ്ണതയോ ലാളിത്യമോ ഉപയോഗിച്ച്, അതിന്റെ സ്കെയിൽ അനുസരിച്ച്, ഞങ്ങൾ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയും സ്കെയിലും വിഭജിക്കുന്നു, അത് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും, ഒന്നുകിൽ ജീവിതത്തിന്റെ ചെറിയ പ്രശ്‌നങ്ങളെ പരാമർശിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ ആഗോളവും സാർവത്രികവുമായ ജോലികൾ സജ്ജമാക്കുക.

ഞാൻ നിങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു:

"ഞങ്ങൾ വിളിക്കുന്നു ഒരു കലാപരമായ രീതിയിൽസംഗീതത്തിലോ സാഹിത്യത്തിലോ ദൃശ്യകലകളിലോ ഉള്ള പ്രതിഭാസം, ചിലത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു ഒരു പ്രധാന സംഭവംജീവിതത്തിൽ" ഡി. കബലെവ്സ്കി.

1. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ചില സുപ്രധാന പ്രതിഭാസങ്ങൾ ചിത്രത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, എന്നാൽ വ്യക്തിത്വം എല്ലായ്പ്പോഴും അത് ജീവിക്കുന്ന കാലഘട്ടത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

2. ചിത്രം എപ്പോഴും കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെയും അവൻ ജീവിക്കുന്ന കാലഘട്ടത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

വലിയ കല, വലിയ ചിന്തകളുടെ കലയും ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങൾഒരു വ്യക്തിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ചത് പുറത്തെടുക്കാൻ കഴിയും.

"സംഗീതം മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവിൽ നിന്ന് തീ പിടിക്കണം," ബീഥോവൻ തന്നെ പറഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യം "സമരത്തിലൂടെ - വിജയത്തിലേക്ക്!" - അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണിയിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. അതിന്റെ പേരിൽ തീവ്രമായ പോരാട്ടങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളാണുള്ളത് ശോഭയുള്ള ജീവിതം, എപ്പോഴും ആളുകളിൽ വസിക്കുന്നതും അവർ സ്വയം സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുമായ സ്വപ്നം.

ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ (1770 - 1827)

"ആളുകൾ അവരുടെ സ്വന്തം വിധി നിർമ്മിക്കുന്നു!" ബീഥോവൻ പ്രസ്താവിച്ചു.

ജീവിതത്തിൽ, വിജയത്തിലുള്ള ബീഥോവന്റെ വിശ്വാസം അതിശയകരമാണ്. വിധി ഇത്രയധികം പ്രഹരങ്ങൾ ഏൽക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെ കണ്ടെത്താൻ പ്രയാസമാണ്: സന്തോഷമില്ലാത്ത ബാല്യകാലം (അച്ഛന്റെ മദ്യപാന രംഗങ്ങൾ, അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട അമ്മയുടെ അസുഖവും മരണവും, പതിനൊന്നാം വയസ്സ് മുതൽ വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന സേവനം), നിരന്തരമായ പ്രശ്‌നങ്ങൾ, സുഹൃത്തുക്കളുടെ നഷ്ടം. , ഒടുവിൽ, ഏറ്റവും ഭയങ്കരമായ പ്രഹരം - ബധിരത. ബധിരനായ ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ ദൗർഭാഗ്യത്തിന്റെ വ്യാപ്തി മനസ്സിലാക്കാൻ, ഒരു അന്ധനായ കലാകാരനെ സങ്കൽപ്പിച്ചാൽ മതി. പക്ഷേ, ബീഥോവൻ വഴങ്ങിയില്ല. അദ്ദേഹം സംഗീതം ചിട്ടപ്പെടുത്തി. പിന്നെ എന്ത്! "അപ്പാസിയോനാറ്റ", അഞ്ചാമത്തെ, ഒമ്പതാമത്തെ സിംഫണികൾ മുതലായവ. ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ മണിക്കൂറിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി: "എനിക്ക് വിധി തൊണ്ടയിൽ പിടിക്കണം, അത് തീർച്ചയായും എന്നെ നിലത്തേക്ക് വളയ്ക്കുന്നതിൽ വിജയിക്കില്ല." സംഗീതസംവിധായകന്റെ മുദ്രാവാക്യം ലൈഫ് സ്ഥിരീകരിച്ചു. അവൻ പൊരുതി ജയിച്ചു. പോരാടിയതുകൊണ്ടാണ് ജയിച്ചത്.

റൊമെയ്ൻ റോളണ്ട് എഴുതി: "അയാളാണ് കഷ്ടപ്പെടുന്നവരുടെയും പോരാടുന്നവരുടെയും ഏറ്റവും മികച്ച സുഹൃത്ത്."

Ø എൽ. ബീഥോവൻ.സിംഫണി നമ്പർ 5. ഐ പ്രസ്ഥാനം. ശകലം (കേൾവി).

വോക്കൽ, കോറൽ വർക്ക്.

Ø എൽ. ഡുബ്രാവിൻ,കവിതകൾ എം. പ്ലിത്സ്കൊവ്സ്കി.സ്നോഫ്ലെക്ക് (പാട്ട്).

IV. പാഠത്തിന്റെ സംഗ്രഹം.

“സിംഫണിയുടെ സംഗീതം വളരെ ശക്തവും ശക്തവുമാണ്, അത് എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയുടെയും പോരാട്ടത്തെ അതിന്റെ വഴിയിൽ നിൽക്കുന്ന എല്ലാ അനീതികളോടും കൂടി ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിഞ്ഞു. പോരാട്ടം മാത്രമല്ല, വരാനിരിക്കുന്ന വിജയത്തിന്റെ ചിത്രവും! ”

ഡി കബലെവ്സ്കി.

വി. ഹോംവർക്ക്.

പാട്ട് പഠിച്ച് ഉത്തരത്തിനായി തയ്യാറെടുക്കുക.

പാഠം 21

തീം: പതിനാറ് ബാറുകളിലുള്ള ഒരു സംഗീത മാസ്റ്റർപീസ് (കാലയളവ്).

പാഠത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ:

Ø ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ജീവിതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി സംഗീതം മനസ്സിലാക്കാൻ പഠിക്കുക.

Ø ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തോട് ശ്രദ്ധയും ദയയും ഉള്ള ഒരു മനോഭാവം വളർത്തിയെടുക്കുക.

Ø വൈകാരിക പ്രതികരണശേഷി വികസിപ്പിക്കുക സംഗീത പ്രതിഭാസങ്ങൾ, സംഗീതാനുഭവങ്ങളുടെ ആവശ്യകത.

Ø സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപര്യം വളർത്തിയെടുക്കുക സൃഷ്ടിപരമായ ആവിഷ്കാരം, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളിൽ പ്രകടമാണ്, സ്വന്തം സൃഷ്ടി.

Ø സംഗീത കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങൾ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ശ്രോതാക്കളുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണം.

Ø സംഗീത കൃതികളുടെ അർത്ഥവത്തായ ധാരണ (സംഗീത വിഭാഗങ്ങളെയും രൂപങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, അർത്ഥം സംഗീത ഭാവപ്രകടനം, സംഗീതത്തിലെ ഉള്ളടക്കവും രൂപവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം).

പാഠത്തിന്റെ സംഗീത മെറ്റീരിയൽ:

Ø എഫ്. ചോപിൻ.

Ø എൽ. ഡുബ്രാവിൻ,കവിതകൾ എം. പ്ലിത്സ്കൊവ്സ്കി.സ്നോഫ്ലെക്ക് (പാട്ട്).

അധിക മെറ്റീരിയൽ:

എഫ്. ചോപ്പിന്റെ ഛായാചിത്രം.

ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ:

I. സംഘടനാ നിമിഷം.

F.Chopin എഴുതിയ "Polonaise".

II. പാഠത്തിന്റെ വിഷയം.

പാഠ വിഷയം: പതിനാറ് അളവുകളിലുള്ള ഒരു സംഗീത മാസ്റ്റർപീസ് (കാലയളവ്).

III. പാഠത്തിന്റെ വിഷയത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുക.

ബോർഡ് എഴുത്ത്:

ഇന്ന് നമുക്ക് കലയുമായി മറ്റൊരു മീറ്റിംഗ് ഉണ്ടാകും: വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും വെളിപാടുകളുടെയും കണ്ടെത്തലുകളുടെയും ലോകം.

ഇന്നത്തെ പാഠം സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ഉടനടി ആരംഭിച്ചത് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചോ? നിനക്ക് അവളെ അറിയാമോ? എന്താണ് ഈ ജോലി? അതിന്റെ രചയിതാവ് ആരാണ്?

ഡി: - അതെ, ഈ സംഗീതം നമുക്ക് പരിചിതമാണ്. ഇത് പോളിഷ് സംഗീതസംവിധായകൻ ഫ്രൈഡെറിക് ചോപ്പിന്റെ പൊളോനൈസ് ആണ്.

യു: - അത് ശരിയാണ്, തീർച്ചയായും ഇത് "പോളോനൈസ്" ആണ്, എന്നാൽ അത് എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമോ?

ഡി: - ഇതൊരു സ്വാഗത ഘോഷയാത്ര നൃത്തമാണ്, പോളണ്ടിൽ ജനിച്ച് 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ പന്തുകൾ തുറക്കുന്നു.

ഡി: - ഇത് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഒരു കമ്പോസർ ആണ്, ഒരു മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തെ മികച്ച വൈദഗ്ധ്യം, കൃപ, നൃത്തം, സ്വപ്നബോധം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

യു: - നന്നായി ചെയ്തു, തീർച്ചയായും, ചോപ്പിനെ ഏറ്റവും കാവ്യാത്മക സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. എന്നാൽ ഈ മനുഷ്യന്റെ വിധി ദാരുണമായിരുന്നുവെന്ന് നിങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, കാരണം. ഏറ്റവുംഅവന്റെ ഹ്രസ്വ (ഏകദേശം 40 വർഷം!) ജീവിതവും അവസാന ദിവസങ്ങൾഅവൻ വളരെയധികം സ്നേഹിച്ച തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മാതൃരാജ്യത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ഒരു വിദേശ രാജ്യത്ത് ചെലവഴിച്ചു, അവളെ വളരെയധികം മിസ് ചെയ്തു, തന്റെ എല്ലാ സംഗീതവും അവൾക്കായി സമർപ്പിച്ചു.

"ചോപിൻ ജന്മനാട്ടിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്,

തന്റെ സുന്ദരമായ പോളണ്ടിനോട് പ്രണയത്തിൽ,

അവളെ ഓർത്ത് അവൻ മരിക്കുമ്പോൾ പറഞ്ഞു:

"ഞാൻ എന്റെ ഹൃദയം വാർസോയ്ക്ക് നൽകുന്നു!"

ഏത് കൃതികളിലാണ് ചോപിൻ “തന്റെ ഹൃദയം നൽകിയത്”, ഏത് കൃതികളാണ് അദ്ദേഹം രചിച്ചത്? ബോർഡിലെ പോസ്റ്ററുകൾ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും, അവയിലൊന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുക (സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ പേരുകളുള്ള നിരവധി പോസ്റ്ററുകൾ ബോർഡിൽ ഉണ്ട്):

ഡി: - ഫ്രൈഡറിക് ചോപിൻ വാൾട്ട്‌സ്, മസുർക്കകൾ, പോളോണൈസുകൾ, ആമുഖങ്ങൾ, രാത്രികൾ എന്നിവ രചിച്ചു.

യു: - നന്നായി ചെയ്തു, നിങ്ങൾ ഒരു മികച്ച ജോലി ചെയ്തു, എല്ലാ വിഭാഗങ്ങൾക്കും കൃത്യമായി പേരിട്ടു.

W: - ഇന്ന് ഫ്രൈഡെറിക് ചോപ്പിന്റെ അതിശയകരമായ സംഗീതം സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റൊരു രഹസ്യം മനസ്സിലാക്കാൻ നമ്മെ സഹായിക്കും - സംഗീത രൂപത്തിന്റെ രഹസ്യം, ഞങ്ങൾ നിരവധി പാഠങ്ങൾക്കായി സംസാരിച്ചു. ഇപ്പോൾ നമ്മൾ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ലളിതമായ രൂപങ്ങളിലൊന്നിലേക്ക് തിരിയുന്നു. ബ്ലാക്ക്ബോർഡിലേക്ക് നോക്കുക, ഇന്നത്തെ പാഠത്തിന്റെ വിഷയത്തിന്റെ തലക്കെട്ട് വായിക്കുക - "16 ബാറുകളിൽ ഒരു സംഗീത മാസ്റ്റർപീസ്" (അത് എഴുതുക).

ഇന്നത്തെ പാഠത്തിന്റെ കലാപരവും അധ്യാപനപരവുമായ ആശയം വാക്കുകളാണ് ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റൊമെയ്ൻ റോളണ്ട് എഴുതിയത്, അവ വായിക്കുക, അവയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക, ഇന്ന് നമ്മൾ അറിയാൻ പോകുന്ന സംഗീത രൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നിങ്ങൾ അവ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കുന്നുവെന്ന് എന്നോട് പറയുക?

ഡി: - ഒരുപക്ഷേ, ഇന്ന് ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ രൂപം വളരെ ചെറുതും ലളിതവുമാണ്.

W: - നമ്മൾ കേൾക്കുന്ന സൃഷ്ടിയെ "ആമുഖ നമ്പർ 7" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. "ആമുഖം" എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുണ്ടോ?

ഡി: - ഒരു ആമുഖം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര മിനിയേച്ചർ ആയി വർത്തിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ കൃതിയാണ് ആമുഖം.

W: - അത് ശരിയാണ്. അതിനാൽ, ഇന്ന് മുഴങ്ങുന്ന എഫ്. ചോപ്പിന്റെ ജോലി ശരിക്കും വളരെ ചെറുതാണ്, ഇത് ഒരു സാധാരണ പേജിന്റെ ഒരു ചെറിയ ശകലത്തിൽ യോജിക്കുന്നു (ഞാൻ പാഠപുസ്തകത്തിൽ പേജ് 78 കാണിക്കുന്നു).

ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ ഈ ഭാഗം കേൾക്കും, കൂടാതെ 3 ഗ്രൂപ്പുകളായി വിഭജിച്ച് ഒരു ചെറിയ സൃഷ്ടിപരമായ ചുമതല നിങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കും (നിങ്ങൾക്ക് വരികളായി കഴിയും).

നിഘണ്ടുവിൽ നിന്ന് നിർവചനങ്ങൾ കണ്ടെത്തി എഴുതുക സൗന്ദര്യാത്മക വികാരങ്ങൾഈ സൃഷ്ടിയുടെ വികാരങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു സംഗീത ചിന്തയുണ്ടോ അതോ അവയിൽ പലതുണ്ടോ എന്ന് അദ്ദേഹം ചിന്തിക്കുകയും നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യും. ഈ സൃഷ്ടിയുടെ ക്ലൈമാക്സ് കണ്ടെത്തുക, കൈകൾ കാണിക്കുക.

ഈ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് സംഗീതസംവിധായകന് ശ്രോതാവിനോട് എന്താണ് പറയേണ്ടതെന്ന് അദ്ദേഹം നിർദ്ദേശിക്കും.

അതിനാൽ, ഞങ്ങൾ കേൾക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

"Prelude" ന്റെ പ്രകടനവും ആൺകുട്ടികളുടെ ഉത്തരങ്ങളുടെ സർവേയും വിശകലനവും.

യു: - നന്നായി ചെയ്തു, രഹസ്യസ്വഭാവത്തിന്റെ കൃപയും മന്ദതയും, ശബ്ദത്തിന്റെ കോർഡൽ വെയർഹൗസ്, സംഗീതത്തിന്റെ ശ്രേഷ്ഠവും ഉജ്ജ്വലവുമായ ശാന്തത എന്നിവ നിങ്ങൾ വളരെ ശരിയായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു. അതിൽ ചെറിയ ജോലിഏകീകൃത കുലീനൻ ചരിത്ര പാരമ്പര്യങ്ങൾയൂറോപ്യൻ സംഗീതം, ഉദാത്തമായ ആത്മീയവും സൗമ്യമായ നൃത്ത ഉത്ഭവവും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീത സന്ദേശം ഞങ്ങൾ കേൾക്കുന്നതായി തോന്നി. ഈ സന്ദേശം, നമ്മൾ കണ്ടതുപോലെ, വളരെ സംക്ഷിപ്തമാണ്: സംഗീതത്തിൽ ഇതിന് ഒരു പേര് ലഭിച്ചു - ഒരു കാലഘട്ടം.

ഒരു കാലഘട്ടം ഒരു സംഗീത രൂപത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ്, അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഒരു സംഗീത ചിന്ത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കാലയളവ് 2 തുല്യ ഓഫറുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. (അവ കാണിക്കുക, കാലഘട്ടത്തിന്റെ നിർവചനം ഒരു നോട്ട്ബുക്കിൽ എഴുതുക.)

നമുക്ക് ഈ കൃതി വീണ്ടും കേൾക്കാം, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ രചയിതാവിന്റെ തന്നെ സന്ദേശവുമായി.

സംഗീതത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, എഫ്. ചോപിനിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം വായിക്കുന്നു:

“... എന്റെ പ്രിയേ, ദൂരെ, ഒരേയൊരാൾ!

എന്തുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ നിന്നിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകേണ്ടതും നിന്നിൽ നിന്ന് വേർപിരിയേണ്ടതും ഞങ്ങളുടെ ജീവിതം ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്? ഓരോ ഇലകളുടെയും തുരുമ്പെടുക്കൽ ഞാൻ ഓർക്കുന്നു, നിങ്ങളുടെ ഓരോ പുല്ലും, എനിക്ക് പ്രിയപ്പെട്ട മുഖങ്ങൾ ഞാൻ കാണുന്നു, ഞാൻ നിന്നെ അനുഭവിക്കുന്നു, എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മാതൃഭൂമി ...

എല്ലാ രാത്രിയിലും നിങ്ങൾ ഒരു പാട്ടിന്റെയോ പ്രിയപ്പെട്ട നൃത്തത്തിന്റെയോ അവ്യക്തമായ മെലഡിയുമായി എന്റെ അടുക്കൽ വരുന്നു - ഒരു മസുർക്ക, ഈ സ്വപ്നം ഒരിക്കലും അവസാനിക്കരുതെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു ... "

പ: - അപ്പോൾ, എന്താണ് ചിന്തയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നത് സംഗീത മാസ്റ്റർപീസ്ചോപ്പിന്റെ 16 ബാറുകളിൽ നിന്ന്?

ഡി: - പോളണ്ടിലെ മാതൃഭൂമിയുടെ സ്നേഹവും ഓർമ്മയും.

യു: - സുഹൃത്തുക്കളേ, ഫ്രൈഡറിക് ചോപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ മുൻ സംഭാഷണങ്ങളിൽ നിന്ന്, ഈ മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുണ്ടാകാം. കഴിവുള്ള വ്യക്തിഅദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, എഫ്. ചോപ്പിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹൃദയം നെഞ്ചിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കുകയും, ഒരു വിശുദ്ധ തിരുശേഷിപ്പ് പോലെ, അവന്റെ ജന്മനാട്ടിലേക്ക്, വാർസോയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്തു. ഇന്ന് ഇത് വാർസോയിലെ ഒരു പ്രധാന പള്ളിയുടെ (ക്ഷേത്രങ്ങൾ) മതിലിൽ ചുവരിൽ കെട്ടിയിരിക്കുന്നു, ഇനിപ്പറയുന്ന കാവ്യാത്മക വരികൾ ഇതിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു:

"വാർസോയിൽ ഒരു പള്ളിയുണ്ട്.

അവിടെ മതിൽ മനുഷ്യരാശിയുടെ ദേവാലയത്തെ മറയ്ക്കുന്നു -

ചോപ്പിന്റെ ഹൃദയം

ഇന്നും നിശ്ശബ്ദതയിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നത് ഈ ഹൃദയമിടിപ്പാണ്!”

…ഇതുപോലെ ചെറിയ ജീവിതം, എന്നാൽ ശോഭയുള്ള, ഉറച്ച, മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ പേരിൽ. ജീവിതം ഒരു നിമിഷം പോലെയാണ്.

ഇന്ന് പാഠത്തിൽ ജീവിതത്തിന്റെ ക്ഷണികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന മറ്റൊരു കൃതി ഉണ്ടാകും.

Ø എഫ്. ചോപിൻ.എ മേജറിലെ ആമുഖം, ഒ.പി. 28 നമ്പർ 7 (കേൾക്കൽ).

ഈ ആമുഖം വളരെ ചെറുതാണ്, അത് ഒരു സാധാരണ പേജിന്റെ ഒരു ചെറിയ ശകലത്തിൽ പൂർണ്ണമായും ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും.

ഒരു കാലഘട്ടം, ഒരു ചെറിയ, പൂർണ്ണമായ സംഗീത ആഖ്യാനത്തിൽ, എല്ലാത്തരം വ്യതിചലനങ്ങളും വിപുലീകരണങ്ങളും കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളും അടങ്ങിയിരിക്കാം, എന്നാൽ ചോപ്പിന്റെ ആമുഖത്തിൽ ഇതൊന്നും ഇല്ല. അതിന്റെ രൂപം ആവർത്തിച്ചുള്ള ഘടനയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: അതായത്, രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിലെ മെലഡി ആരംഭിക്കുന്നത് ആദ്യത്തേതിന്റെ അതേ ഉദ്ദേശ്യത്തോടെയാണ്, എട്ട് അളവുകൾ (സംഗീതത്തിൽ ഇതിനെ സമചതുരം എന്ന് വിളിക്കുന്നു), ടെക്സ്ചർ ചെയ്തതിന്റെ ലാളിത്യം അടങ്ങുന്ന വാക്യങ്ങളുടെ തുല്യ ദൈർഘ്യം. അവതരണം.