യൂറോപ്പിലെ നവോത്ഥാന സംസ്കാരം (XVI-XVII). നവോത്ഥാനം (നവോത്ഥാനം), യൂറോപ്പിലെ നവോത്ഥാന നവോത്ഥാനം

പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളുടെ സാംസ്കാരികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ വികാസത്തിലെ ഒരു കാലഘട്ടമാണ് നവോത്ഥാനം മധ്യ യൂറോപ്പ്... നവോത്ഥാനം ഇറ്റലിയിൽ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമായി, tk. ഇറ്റലിയിൽ ഒരൊറ്റ സംസ്ഥാനവും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല (തെക്ക് ഒഴികെ). രാഷ്ട്രീയ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രധാന രൂപം - റിപ്പബ്ലിക്കൻ ഭരണകൂടമുള്ള ചെറിയ നഗര-സംസ്ഥാനങ്ങൾ, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാർ ബാങ്കർമാർ, സമ്പന്നരായ വ്യാപാരികൾ, വ്യവസായികൾ എന്നിവരുമായി ലയിച്ചു. അതിനാൽ, ഇറ്റലിയിൽ, ഫ്യൂഡലിസം അതിൽ പൂർണ്ണ രൂപങ്ങൾഅതു ഫലിച്ചില്ല. നഗരങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സ്പർദ്ധയുടെ അന്തരീക്ഷം ഒന്നാമതായി, ഉത്ഭവമല്ല, വ്യക്തിപരമായ കഴിവും സമ്പത്തുമാണ്. ഊർജസ്വലരും സംരംഭകരുമായ ആളുകളെ മാത്രമല്ല, വിദ്യാസമ്പന്നരുടെയും ആവശ്യമുണ്ടായിരുന്നു.

അതിനാൽ, അത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു മാനവിക ദിശവിദ്യാഭ്യാസത്തിലും കാഴ്ചപ്പാടിലും. നവോത്ഥാനത്തെ സാധാരണയായി ആദ്യകാല (ആരംഭം 14 - അവസാനം 15), ഉയർന്നത് (അവസാനം 15 - ആദ്യ പാദം 16.) എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ യുഗം ഉൾപ്പെടുന്നു ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരന്മാർഇറ്റലി - ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519), മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി (1475-1564), റാഫേൽ സാന്തി (1483-1520). ഈ വിഭജനം ഇറ്റലിക്ക് നേരിട്ട് ബാധകമാണ്, നവോത്ഥാനം അപെനൈൻ പെനിൻസുലയിൽ അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിൽ എത്തിയെങ്കിലും, അതിന്റെ പ്രതിഭാസം യൂറോപ്പിന്റെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു.

ആൽപ്സിന് വടക്ക് സമാനമായ പ്രക്രിയകളെ വിളിക്കുന്നു " വടക്കൻ നവോത്ഥാനം". ഫ്രാൻസിലും ജർമ്മനിയിലെ നഗരങ്ങളിലും സമാനമായ പ്രക്രിയകൾ നടന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകളും ആധുനിക കാലത്തെ ആളുകളും മുൻകാലങ്ങളിൽ അവരുടെ ആദർശങ്ങൾ തേടുകയായിരുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, തങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ജീവിക്കുന്നുവെന്ന് ആളുകൾ വിശ്വസിച്ചിരുന്നു. റോമൻ സാമ്രാജ്യം, തുടർന്നു, സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യം: ലാറ്റിൻ, റോമൻ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം, മതപരമായ മേഖലയിൽ മാത്രമാണ് വ്യത്യാസം അനുഭവപ്പെട്ടത്. ഫ്യൂഡലിസം നവോത്ഥാന മാനവികത പള്ളി

എന്നാൽ നവോത്ഥാനത്തിൽ, പ്രാചീനതയുടെ വീക്ഷണം മാറി, അതിൽ നിന്ന് അവർ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ ഒന്ന് കണ്ടു, പ്രധാനമായും സഭയുടെ എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ശക്തിയുടെ അഭാവം, ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യം, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കേന്ദ്രമെന്ന നിലയിൽ മനുഷ്യനോടുള്ള മനോഭാവം. ഈ ആശയങ്ങളാണ് മാനവികവാദികളുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറിയത്. ആദർശങ്ങൾ, വികസനത്തിലെ പുതിയ പ്രവണതകളുമായി യോജിച്ച്, പുരാതന കാലത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിന് കാരണമായി. പൂർണ്ണമായി, റോമൻ പുരാവസ്തുക്കളുടെ വലിയ അളവിലുള്ള ഇറ്റലിയാണ് ഇതിന് വളക്കൂറുള്ള മണ്ണായി മാറിയത്. നവോത്ഥാനം സ്വയം പ്രകടമാവുകയും കലയുടെ അസാധാരണമായ ഉയർച്ചയുടെ കാലഘട്ടമായി ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടുകയും ചെയ്തു. എങ്കിൽ ജോലിക്ക് മുമ്പ്കലകൾ സഭാ താൽപ്പര്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നു, അതായത്, അവ ആരാധനാ വസ്തുക്കളായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതിനായി സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. ജീവിതം ആസ്വാദ്യകരമാകണമെന്ന് മാനവികവാദികൾ വിശ്വസിച്ചു, അവർ മധ്യകാല സന്യാസ സന്യാസം നിരസിച്ചു. മാനവികതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ എഴുത്തുകാരും കവികളും ഡാന്റേ അലിഗിയേരി (1265-1321), ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്ക (1304-1374), ജിയോവാനി ബോക്കാസിയോ (1313-1375) എന്നിവർ വഹിച്ച പങ്ക് വളരെ വലുതാണ്. യഥാർത്ഥത്തിൽ, അവർ, പ്രത്യേകിച്ച് പെട്രാർക്ക്, നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിന്റെയും മാനവികതയുടെയും സ്ഥാപകർ ആയിരുന്നു. മാനവികവാദികൾ അവരുടെ കാലഘട്ടത്തെ സമൃദ്ധിയുടെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും സമയമായി കണക്കാക്കി. എന്നാൽ അവൾ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളില്ലാത്തവളായിരുന്നു എന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. അവയിൽ പ്രധാനം അത് വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രമായി തുടർന്നു എന്നതാണ് ജനസംഖ്യപുതിയ ആശയങ്ങൾ കടന്നുവന്നില്ല. മാനവികവാദികൾക്ക് ചിലപ്പോൾ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയം, നിരാശ മനുഷ്യ പ്രകൃതം, സാമൂഹിക ക്രമത്തിൽ ആദർശം കൈവരിക്കാനുള്ള അസാധ്യത പല നവോത്ഥാന വ്യക്തികളുടെയും മാനസികാവസ്ഥയിൽ വ്യാപിക്കുന്നു. 1500-ലെ ലോകാവസാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തീവ്രമായ പ്രതീക്ഷയായിരുന്നു ഈ അർത്ഥത്തിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്. നവോത്ഥാനം ഒരു പുതിയ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ, ഒരു പുതിയ യൂറോപ്യൻ മതേതര ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ, ഒരു പുതിയ യൂറോപ്യൻ സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു.

15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനവും 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവും രാഷ്ട്രീയ-സാമ്പത്തിക-സാമ്പത്തിക രംഗങ്ങളിൽ വലിയ തോതിലുള്ള വിപ്ലവത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. സാംസ്കാരിക ജീവിതംരാജ്യങ്ങൾ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ്... സമൂഹം, ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട്, നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി അതിന്റെ ജീവിതത്തെ ബന്ധിപ്പിച്ച മധ്യകാല അടിത്തറയിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിപ്പിച്ചു.

സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിലും സമൂഹത്തിന്റെ അടിത്തറയിലും മാറ്റങ്ങൾ

സമ്പദ് പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങൾഅഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു: ആദ്യത്തെ നിർമ്മാണ ഉൽപ്പാദനം പിറന്നു, പുതിയ മറൈൻ വ്യാപാര വഴികൾമെഡിറ്ററേനിയൻ മേഖലയിലെ രാജ്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, നഗരങ്ങളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വളർച്ചയുണ്ടായി, ഫ്യൂഡൽ ബന്ധങ്ങൾ ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഒരു കാര്യമാണ്, ഇത് കർഷകർക്ക് കരകൗശലവസ്തുക്കളിൽ ഏർപ്പെടാനോ അവരുടെ ഭൂമി പ്ലോട്ടുകളിൽ സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിക്കാനോ സാധിച്ചു.

മധ്യകാല സൊസൈറ്റി മാനേജ്മെന്റിന്റെ ശക്തമായ ഉപകരണമായ പൊന്തിഫിക്കേറ്റ് കടുത്ത പ്രതിസന്ധിയിലായിരുന്നു. മുതലാളിത്ത ബന്ധങ്ങൾ അവികസിതമായിരുന്നിട്ടും, ഒരു തിരിച്ചുവരവില്ലെന്ന് സമൂഹം ഇതിനകം വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കി.

ഫ്യൂഡൽ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ അവസാന അന്ത്യം കുറിച്ചു കർഷക പ്രക്ഷോഭങ്ങൾജർമ്മനിയിലും നെതർലൻഡിലും. നവോത്ഥാനത്തിന് കൃത്യമായ ചരിത്ര ചട്ടക്കൂടില്ല. ഒരു പുതിയ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ആദ്യ കേന്ദ്രം ഇറ്റാലിയൻ ഫ്ലോറൻസ്... ഒരു ദശാബ്ദത്തിനുള്ളിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും സമൂഹങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു.

നവോത്ഥാന സംസ്കാരം - മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്

സമൂഹത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതവും ഗണ്യമായി പുതുക്കി. നവോത്ഥാനം കൃത്യവും പ്രകൃതിശാസ്ത്രവും, സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും മാനവിക പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ അഭിവൃദ്ധിയുടെ കാലഘട്ടമാണ്.

മധ്യകാല സഭ സമർത്ഥമായി അടിച്ചേൽപ്പിച്ച മനുഷ്യ നിസ്സാരതയുടെ സമുച്ചയം വിസ്മൃതിയിലേക്ക് കൂപ്പുകുത്തി. സൃഷ്ടിക്കാനും ചിന്തിക്കാനുമുള്ള കഴിവിൽ ദൈവത്തെപ്പോലെയുള്ള മനുഷ്യ സ്രഷ്ടാവിനെ, മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തെ എഴുത്തുകാർ പ്രശംസിച്ചു.

"നവോത്ഥാനം" എന്ന പദം തന്നെ പ്രാഥമികമായി സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തെ ബാധിക്കുന്നു. പുരാതന കാലഘട്ടത്തിലെ കലയുടെ വികാസത്തെ യൂറോപ്യന്മാർ അഭിനന്ദിക്കുകയും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ക്രൂരതയിലൂടെയും അജ്ഞതയിലൂടെയും കടന്നുപോയ ശേഷം സമ്പന്നരെ പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്തു. സാംസ്കാരിക പൈതൃകംഅവരുടെ പൂർവ്വികർ.

നവോത്ഥാന കല മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു വ്യത്യാസം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഭൗമിക ജീവിതത്തോടുള്ള അവഹേളനവും സന്യാസവും നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ പൂർണത തിരിച്ചറിയുക എന്ന ആശയത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. സാംസ്കാരിക വ്യക്തികൾ മനുഷ്യനെ ഉയർന്ന മനസ്സിന്റെ ഉടമയായി ആദർശമാക്കി, അത് തീർച്ചയായും സത്യത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

കലാസൃഷ്ടികൾ അതുവരെ അഭൂതപൂർവമായ സൗന്ദര്യ സമ്പന്നതയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നൽകിയിരുന്നെങ്കിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധകൂറ്റൻ ഇരുണ്ട കത്തീഡ്രലുകളുടെ നിർമ്മാണം, അത് ദൈവത്തിന്റെ മുഖത്ത് ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ കുറവിനെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, തുടർന്ന് നവോത്ഥാന കാലത്ത്, വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾ പ്രാഥമികമായി വ്യക്തിയുടെ നേട്ടമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, സൗന്ദര്യം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള അവന്റെ കഴിവ്.

ഈ കാലയളവിൽ, ശാസ്ത്രത്തിൽ ഗണ്യമായ ഉയർച്ചയുണ്ടായി. ഇൻക്വിസിഷന്റെ പവിത്രമായ അഗ്നിയെ ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഭയപ്പെടുന്നില്ല, മാത്രമല്ല ലോകത്തെ നടുക്കിയ ധീരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ നടത്തി. ശാസ്ത്രജ്ഞർ പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അങ്ങനെ ചരിത്രം, വാചാടോപം, ധാർമ്മികത, ഭാഷാശാസ്ത്രം തുടങ്ങിയ ശാസ്ത്രങ്ങളുടെ പുനഃസ്ഥാപനത്തിന് സംഭാവന നൽകി.

നവോത്ഥാനം ലോകത്തിന് നൽകി ഏറ്റവും വലിയ പ്രവൃത്തികൾനമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ അമൂല്യമായി നിലനിൽക്കുന്ന കലകൾ. ആ കാലഘട്ടത്തിലൂടെ സമൂഹം കടന്നുപോയ മാറ്റങ്ങൾ, ഒന്നാമതായി, അടുത്തതിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി ചരിത്ര യുഗംപുതിയ സമയം. ഒപ്പം മനുഷ്യത്വപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളും സ്ഥാപിച്ചു മനുഷ്യബോധം, ആദ്യത്തെ സിവിൽ ആധുനിക സമൂഹങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകി.

നവോത്ഥാനം (നവോത്ഥാനം)

നവോത്ഥാനം, അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം (ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനം, ഇറ്റാലിയൻ റിനാസിമെന്റോ) - യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു യുഗം, മധ്യകാല സംസ്കാരത്തെ മാറ്റി ആധുനിക കാലത്തെ സംസ്കാരത്തിന് മുമ്പായി. ഏകദേശ കാലക്രമ ചട്ടക്കൂട്യുഗം - XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ.

വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതനവോത്ഥാനം - സംസ്കാരത്തിന്റെ മതേതര സ്വഭാവവും അതിന്റെ നരവംശ കേന്ദ്രീകരണവും (അതായത്, താൽപ്പര്യം, ഒന്നാമതായി, ഒരു വ്യക്തിയിലും അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും). താൽപ്പര്യം പുരാതന സംസ്കാരം, അതിന്റെ "പുനർജന്മം" ഉണ്ട് - ഇങ്ങനെയാണ് ഈ പദം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്.

നവോത്ഥാനം എന്ന പദം ഇറ്റാലിയൻ മാനവികവാദികളിൽ ഇതിനകം കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, ജോർജിയോ വസാരിയിൽ. വി ആധുനിക അർത്ഥംപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ചരിത്രകാരനായ ജൂൾസ് മിഷെലെറ്റാണ് ഈ പദം ഉപയോഗിച്ചത്. ഇന്നിപ്പോൾ നവോത്ഥാനം എന്ന പദം ഒരു രൂപകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു സാംസ്കാരിക അഭിവൃദ്ധി: ഉദാഹരണത്തിന്, 9-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കരോലിംഗിയൻ നവോത്ഥാനം.

പൊതു സവിശേഷതകൾനവോത്ഥാനത്തിന്റെ

നാടകീയമായ മാറ്റങ്ങളുടെ ഫലമായി ഒരു പുതിയ സാംസ്കാരിക മാതൃക ഉടലെടുത്തു പബ്ലിക് റിലേഷൻസ്യൂറോപ്പിൽ.

നഗര-റിപ്പബ്ലിക്കുകളുടെ വളർച്ച, പങ്കെടുക്കാത്ത എസ്റ്റേറ്റുകളുടെ സ്വാധീനം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് കാരണമായി. ഫ്യൂഡൽ ബന്ധങ്ങൾ: കൈത്തൊഴിലാളികളും കരകൗശല തൊഴിലാളികളും, വ്യാപാരികളും, ബാങ്കർമാരും. പല കാര്യങ്ങളിലും സഭാ സംസ്കാരവും അതിന്റെ സന്യാസവും എളിമയും ഉള്ള മധ്യകാലഘട്ടം സൃഷ്ടിച്ച മൂല്യങ്ങളുടെ ശ്രേണീകൃത വ്യവസ്ഥയിൽ നിന്ന് അവയെല്ലാം അന്യമായിരുന്നു. ഇത് മാനവികതയുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു - ഒരു വ്യക്തി, അവന്റെ വ്യക്തിത്വം, അവന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം, അവന്റെ സജീവവും സൃഷ്ടിപരവുമായ പ്രവർത്തനം എന്നിവയെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായും സാമൂഹിക സ്ഥാപനങ്ങളെ വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡമായും കണക്കാക്കുന്ന ഒരു സാമൂഹികവും ദാർശനികവുമായ പ്രസ്ഥാനം.

നഗരങ്ങളിൽ, ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കലയുടെയും മതേതര കേന്ദ്രങ്ങൾ ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി, അവയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സഭയുടെ നിയന്ത്രണത്തിന് പുറത്തായിരുന്നു. പുതിയ ലോകവീക്ഷണം പ്രാചീനതയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അതിൽ മാനുഷികവും സന്യാസേതര ബന്ധങ്ങളുടെ ഒരു ഉദാഹരണം കണ്ടു. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ അച്ചടിയുടെ കണ്ടുപിടുത്തം യൂറോപ്പിലുടനീളം പുരാതന പൈതൃകത്തിന്റെയും പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെയും വ്യാപനത്തിൽ വലിയ പങ്കുവഹിച്ചു.

13-ഉം 14-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ (പിസാനോ, ജിയോട്ടോ, ഓർക്കാനി മുതലായവയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ) അതിന്റെ ആദ്യ അടയാളങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമായ ഇറ്റലിയിലാണ് നവോത്ഥാനം ഉടലെടുത്തത്, എന്നാൽ 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20 കളിൽ മാത്രമാണ് അത് ഉറച്ചുനിന്നത്. ഫ്രാൻസിലും ജർമ്മനിയിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും ഈ പ്രസ്ഥാനം വളരെ പിന്നീട് ആരംഭിച്ചു. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ അത് അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ ഒരു പ്രതിസന്ധി ഉടലെടുത്തു, അത് മാനറിസത്തിന്റെയും ബറോക്കിന്റെയും ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി.

നവോത്ഥാന കല.

ലോകത്തിന്റെ മധ്യകാല ചിത്രത്തിന്റെ തിയോസെൻട്രിസത്തിനും സന്യാസത്തിനും കീഴിൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കല പ്രാഥമികമായി മതത്തെ സേവിച്ചു, ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും ദൈവവുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ, പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളിൽ, ക്ഷേത്രത്തിന്റെ സ്ഥലത്ത് കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ഇല്ല ദൃശ്യ ലോകം, ഒരു മനുഷ്യനും സ്വയം വിലയേറിയ കലാ വസ്തുക്കളാകാൻ കഴിയില്ല. 13-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ. വി മധ്യകാല സംസ്കാരംപുതിയ പ്രവണതകൾ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു (വിശുദ്ധ ഫ്രാൻസിസിന്റെ പ്രസന്നമായ പഠിപ്പിക്കൽ, മാനവികതയുടെ മുന്നോടിയായ ദാന്റെയുടെ പ്രവൃത്തി). പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. വികസനത്തിൽ ഒരു പരിവർത്തന യുഗത്തിന്റെ തുടക്കം ഇറ്റാലിയൻ കല- നവോത്ഥാനം തയ്യാറാക്കിയ പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം (15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ നീണ്ടുനിന്നു). ഇക്കാലത്തെ ചില കലാകാരന്മാരുടെ (ജി. ഫാബ്രിയാനോ, സിമാബു, എസ്. മാർട്ടിനി മുതലായവ), ഐക്കണോഗ്രാഫിയിൽ തികച്ചും മധ്യകാലഘട്ടം, കൂടുതൽ സന്തോഷകരവും മതേതരവുമായ തുടക്കം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, കണക്കുകൾ ആപേക്ഷിക അളവ് നേടുന്നു. ശിൽപത്തിൽ, രൂപങ്ങളുടെ ഗോതിക് എതറിയലിറ്റി മറികടക്കുന്നു, ഗോതിക് വൈകാരികത കുറയുന്നു (എൻ. പിസാനോ). ആദ്യമായി, മധ്യകാല പാരമ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള വ്യക്തമായ ഇടവേള പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 14 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ പ്രകടമായി. ഫ്രെസ്കോകളിൽ, ത്രിമാന സ്പേസ് എന്ന തോന്നൽ ചിത്രകലയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ, രൂപങ്ങൾ കൂടുതൽ വലുതായി വരച്ചു, ക്രമീകരണത്തിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഉന്നതമായ ഗോഥിക്ക്, റിയലിസം എന്നിവയിൽ ഒരു പ്രത്യേക, അന്യമായ, റിയലിസം കാണിച്ചു. മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം.

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ കൃഷി ചെയ്ത മണ്ണിൽ ഉയർന്നു ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം, അതിന്റെ പരിണാമത്തിൽ (നേരത്തേ, ഉയർന്ന, വൈകി) പല ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി. മാനവികവാദികൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ, യഥാർത്ഥത്തിൽ, മതേതര ലോകവീക്ഷണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതിനാൽ, ക്ഷേത്രത്തിനപ്പുറം വ്യാപിച്ചുകിടക്കുന്ന മതം, പെയിന്റിംഗ്, പ്രതിമ എന്നിവയുമായുള്ള അഭേദ്യമായ ബന്ധം നഷ്ടപ്പെടുന്നു. പെയിന്റിംഗിന്റെ സഹായത്തോടെ, കലാകാരൻ ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും, അവർ കണ്ണിൽ കണ്ടതുപോലെ, പുതിയത് പ്രയോഗിച്ചു കലാപരമായ രീതി(പെർസ്പെക്റ്റീവ് (ലീനിയർ, എയർ, കളർ) ഉപയോഗിച്ച് ത്രിമാന ഇടം കൈമാറ്റം ചെയ്യുക, പ്ലാസ്റ്റിക് വോളിയത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുക, കണക്കുകളുടെ ആനുപാതികത നിലനിർത്തുക). വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യം, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ മനുഷ്യന്റെ ആദർശവൽക്കരണം, "തികഞ്ഞ സൗന്ദര്യം" എന്നതിനായുള്ള തിരയൽ എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. വിശുദ്ധ ചരിത്രത്തിന്റെ പ്ലോട്ടുകൾ കലയെ ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, പക്ഷേ ഇപ്പോൾ മുതൽ അവരുടെ പ്രതിച്ഛായ ലോകത്തെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനും ഭൗമിക ആദർശം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനുമുള്ള ചുമതലയുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (അതിനാൽ ബാച്ചസും ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലിയോനാർഡോയും വീനസും ബോട്ടിസെല്ലി ലേഡിയും വളരെ സാമ്യമുള്ളവരാണ്) . നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് ആകാശത്തിലേക്കുള്ള ഗോതിക് അഭിലാഷം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, "ക്ലാസിക്കൽ" സന്തുലിതാവസ്ഥയും ആനുപാതികതയും മനുഷ്യശരീരത്തിന് ആനുപാതികതയും കൈവരുന്നു. പുരാതന ഓർഡർ സിസ്റ്റം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ഓർഡറിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഘടനയുടെ ഭാഗങ്ങളല്ല, മറിച്ച് പരമ്പരാഗത (ക്ഷേത്രം, അധികാരികളുടെ കൊട്ടാരം), പുതിയ തരം കെട്ടിടങ്ങൾ (സിറ്റി പാലസ്, കൺട്രി വില്ല) എന്നിവ അലങ്കരിക്കുന്ന അലങ്കാരമായിരുന്നു.

പൂർവ്വികൻ ആദ്യകാല നവോത്ഥാനംജിയോട്ടോയുടെ പാരമ്പര്യം ഏറ്റെടുത്ത ഫ്ലോറന്റൈൻ ചിത്രകാരൻ മസാസിയോ ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹം തത്ത്വങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച, രൂപങ്ങളുടെ ഏതാണ്ട് ശിൽപപരമായ ദൃഢത കൈവരിച്ചു. രേഖീയ വീക്ഷണം, സാഹചര്യം ചിത്രീകരിക്കുന്ന സാമ്പ്രദായികതയിൽ നിന്ന് മാറി. കൂടുതൽ വികസനംപതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗ്. ഫ്ലോറൻസ്, ഉംബ്രിയ, പാദുവ, വെനീസ് (എഫ്. ലിപ്പി, ഡി. വെനിസിയാനോ, പി. ഡിയാ ഫ്രാൻസെസ്കോ, എ. പല്ലയോളോ, എ. മാന്റെഗ്ന, കെ. ക്രിവേലി, എസ്. ബോട്ടിസെല്ലി തുടങ്ങി നിരവധി) സ്കൂളുകളിൽ പോയി. 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. നവോത്ഥാന ശില്പം ജനിക്കുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (എൽ. ഗിബർട്ടി, ഡൊണാറ്റെല്ലോ, ജെ. ഡെല്ല ക്വെർസിയ, എൽ. ഡെല്ല റോബിയ, വെറോച്ചിയോ, മുതലായവ, വാസ്തുവിദ്യയുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത ഒരു സ്വയം നിൽക്കുന്ന വൃത്താകൃതിയിലുള്ള പ്രതിമ ആദ്യമായി സൃഷ്ടിച്ചത് ഡൊണാറ്റെല്ലോയാണ്, ആദ്യം ചിത്രീകരിച്ചത് ഇന്ദ്രിയതയുടെ പ്രകടനത്തോടെയുള്ള നഗ്നശരീരം) വാസ്തുവിദ്യയും (എഫ്. ബ്രൂനെല്ലെഷി, എൽ.ബി. ആൽബെർട്ടിയും മറ്റുള്ളവരും). പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ് (ആദ്യം എൽ.ബി. ആൽബെർട്ടി, പി. ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കോ) ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിച്ചു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ജോർജിയോൺ, ടിഷ്യൻ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ ഏകദേശം 1500 ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗ്ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്ന ശില്പം അവരുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിലയിലെത്തി. അവർ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ തികച്ചും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു മനുഷ്യരുടെ അന്തസ്സിനു, ശക്തി, ജ്ഞാനം, സൗന്ദര്യം. ചിത്രകലയിൽ അഭൂതപൂർവമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും വിശാലതയും കൈവരിച്ചു. ഡി.ബ്രമാന്റേ, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ വാസ്തുവിദ്യ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. ഇതിനകം 1520 കളിൽ, മധ്യ ഇറ്റലിയിലെ കലയിൽ, 1530 കളിൽ വെനീസിലെ കലയിൽ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു, അതായത് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിന്റെ ആരംഭം. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ മാനവികതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ആദർശത്തിന് അതിന്റെ പ്രാധാന്യം പെട്ടെന്ന് നഷ്ടപ്പെട്ടു, പുതിയ ചരിത്ര സാഹചര്യങ്ങളോടും (ഇറ്റലിക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു) ആത്മീയ കാലാവസ്ഥയോടും പ്രതികരിക്കാതെ (ഇറ്റാലിയൻ മാനവികത കൂടുതൽ ശാന്തവും ദാരുണവുമാണ്). മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കൃതി, ടിഷ്യൻ നാടകീയമായ പിരിമുറുക്കം, ദുരന്തം, ചിലപ്പോൾ നിരാശയിൽ എത്തുന്നു, ഔപചാരികമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത എന്നിവ ഏറ്റെടുക്കുന്നു. പിൽക്കാല നവോത്ഥാനത്തിൽ പി.വെറോണീസ്, എ. പല്ലാഡിയോ, ജെ. ടിന്റോറെറ്റോ തുടങ്ങിയവർ ഉൾപ്പെടുന്നു.ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയോടുള്ള പ്രതികരണം ഒരു പുതിയ ആവിർഭാവമായിരുന്നു. കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനം- മാനറിസം, അതിന്റെ ഉയർന്ന ആത്മനിഷ്ഠത, പെരുമാറ്റം (പലപ്പോഴും ഭാവനയിലും ഭാവനയിലും എത്തുന്നു), ആവേശകരമായ മതപരമായ ആത്മീയത, തണുത്ത സാങ്കൽപ്പികത (പോണ്ടോർമോ, ബ്രോൻസിനോ, സെല്ലിനി, പാർമിജിയാനിനോ മുതലായവ).

വടക്കൻ നവോത്ഥാനം 1420 - 1430 കളിലെ ആവിർഭാവത്തോടെയാണ് തയ്യാറാക്കിയത്, "ആർസ് നോവ" - "പുതിയ ആർട്ട്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ചിത്രകലയിലെ ഒരു പുതിയ ശൈലിയുടെ അവസാന ഗോതിക് (ജോട്ട് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പരോക്ഷ സ്വാധീനമില്ലാതെയല്ല) അടിസ്ഥാനമാക്കി. " (ഇ. പനോഫ്സ്കിയുടെ പദം). ഗവേഷകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അതിന്റെ ആത്മീയ അടിസ്ഥാനം പ്രാഥമികമായി 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വടക്കൻ മിസ്റ്റിക്സിന്റെ "പുതിയ ഭക്തി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതായിരുന്നു, ഇത് പ്രത്യേക വ്യക്തിത്വവും ലോകത്തിന്റെ പാന്തീസ്റ്റിക് സ്വീകാര്യതയും അനുമാനിച്ചു. പുതിയ ശൈലിയുടെ ഉത്ഭവം ഡച്ച് ചിത്രകാരൻമാരായ ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ആയിരുന്നു, അവരും മെച്ചപ്പെട്ടു ഓയിൽ പെയിന്റ്സ്, ഫ്ലെമാളിൽ നിന്നുള്ള മാസ്റ്റർ, തുടർന്ന് എച്ച്. വാൻ ഡെർ ഗോസ്, ആർ. വാൻ ഡെർ വെയ്ഡൻ, ഡി. ബോട്ട്‌സ്, ജി. മുതൽ സിന്റ് ജാൻസ്, ഐ. ബോഷ് എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും (പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ രണ്ടാം പകുതി). പുതിയ ഡച്ച് പെയിന്റിംഗിന് യൂറോപ്പിൽ വ്യാപകമായ പ്രതികരണം ലഭിച്ചു: ആദ്യത്തെ സാമ്പിളുകൾ ഇതിനകം 1430-1450 കളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പുതിയ പെയിന്റിംഗ്ജർമ്മനിയിൽ (L. Moser, G. Mulcher, പ്രത്യേകിച്ച് K. Witz), ഫ്രാൻസിൽ (Aix-ൽ നിന്നുള്ള മാസ്റ്റർ ഓഫ് പ്രഖ്യാപനം കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, J. Fouquet). പുതിയ ശൈലി ഒരു പ്രത്യേക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു: കാഴ്ചപ്പാടിലൂടെ ത്രിമാന ഇടം കൈമാറ്റം ചെയ്യുക (ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഏകദേശം), വോളിയത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം. "പുതിയ കല", ആഴത്തിലുള്ള മതപരമായ, വ്യക്തിഗത അനുഭവങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവം, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അവനിൽ വിനയവും ഭക്തിയും വിലമതിക്കുന്നു. അവന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ഇറ്റാലിയൻ പാത്തോസിന് അന്യമാണ്, മനുഷ്യനിൽ തികഞ്ഞവനാണ്, അതിനോടുള്ള അഭിനിവേശം ക്ലാസിക് രൂപങ്ങൾ(കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മുഖങ്ങൾ തികച്ചും ആനുപാതികമല്ല, ഗോഥിക് കോണാകൃതിയിലുള്ളതാണ്). പ്രത്യേക സ്നേഹം, പ്രകൃതി, ദൈനംദിന ജീവിതം വിശദമായി ചിത്രീകരിച്ചു, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വരച്ച കാര്യങ്ങൾ, ചട്ടം പോലെ, മതപരവും പ്രതീകാത്മകവുമായ അർത്ഥം ഉണ്ടായിരുന്നു.

വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല 15-ഉം 16-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. വടക്കൻ മാനവികതയുടെ വികാസവുമായി ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന കലയുമായും മാനവികതയുമായും ട്രാൻസ്-ആൽപൈൻ രാജ്യങ്ങളുടെ ദേശീയ കലാപരവും ആത്മീയവുമായ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ഇടപെടലിന്റെ ഫലമായി. നവോത്ഥാന തരത്തിലെ ആദ്യത്തെ കലാകാരനെ മികച്ച ജർമ്മൻ മാസ്റ്റർ എ. ഡ്യൂററായി കണക്കാക്കാം, അദ്ദേഹം സ്വമേധയാ ഗോതിക് ആത്മീയത നിലനിർത്തി. ജി. ഹോൾബെയ്ൻ ദി യംഗർ, ചിത്രകലയുടെ "വസ്തുനിഷ്ഠത" കൊണ്ട്, ഗോഥിക്കിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായി വിച്ഛേദിച്ചു. നേരെമറിച്ച്, എം. ഗ്രുൺവാൾഡിന്റെ പെയിന്റിംഗ് മതപരമായ ഉയർച്ചയിൽ നിറഞ്ഞു. ജർമ്മൻ നവോത്ഥാനം ഒരു തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു, അത് 1540-കളിൽ കുറഞ്ഞു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ നെതർലാൻഡിൽ. വൈദ്യുതധാരകൾ വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങി ഉയർന്ന നവോത്ഥാനംഇറ്റലിയുടെ രീതിയും (ജെ. ഗോസാർട്ട്, ജെ. സ്കോറൽ, ബി. വാൻ ഓർലിയും മറ്റുള്ളവരും). ഏറ്റവും രസകരമായ കാര്യം ഡച്ച് പെയിന്റിംഗ് 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് - ഈസൽ പെയിന്റിംഗ്, ദൈനംദിന, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് (കെ. മാസിസ്, പാറ്റിനിർ, ലൂക്കാ ലെയ്‌ഡെൻസ്‌കി) വിഭാഗങ്ങളുടെ വികസനമാണ്. 1550 - 1560 കളിലെ ഏറ്റവും വ്യതിരിക്തമായ ദേശീയ കലാകാരൻ പി. ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വിഭാഗത്തിന്റെയും പെയിന്റിംഗുകളും അതുപോലെ തന്നെ നാടോടിക്കഥകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗുകളും ഉപമകളും സ്വന്തമായുണ്ട്. . 1560-കളിൽ നെതർലാൻഡിലെ നവോത്ഥാനം തീർന്നു. ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനം, പൂർണ്ണമായും കൊട്ടാര സ്വഭാവമുള്ളതായിരുന്നു (നെതർലൻഡ്‌സിലും ജർമ്മനിയിലും, കല ബർഗറുകളുമായി കൂടുതൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു) വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചതായിരുന്നു. പുതിയ നവോത്ഥാന കല, ഇറ്റലിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ക്രമേണ ശക്തി പ്രാപിച്ചു, മധ്യത്തിൽ - നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ പക്വത പ്രാപിക്കുന്നു, ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ പി ലെസ്‌കാട്ട്, ലൂവ്രെയുടെ സ്രഷ്ടാവ്, എഫ്. ഡെലോർമ, ശിൽപികളായ ജെ. ഗൗജോൺ, ജെ. പൈലോൺ, ചിത്രകാരൻമാരായ എഫ്. ക്ലൗറ്റ്, ജെ. കസിൻ സീനിയർ. ഫ്രാൻസിൽ സ്ഥാപിതമായ "സ്കൂൾ ഓഫ് ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ" മേൽപ്പറഞ്ഞ ചിത്രകാരന്മാരിലും ശിൽപികളിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാർമാന്നറിസ്റ്റ് ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിച്ച റോസോയും പ്രിമാറ്റിക്യോയും, എന്നാൽ ഫ്രഞ്ച് മാസ്റ്റേഴ്സ് മാനറിസ്റ്റുകളായി മാറിയില്ല, മാന്നറിസ്റ്റ് മറവിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ക്ലാസിക്കൽ ആദർശം സ്വീകരിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് കല 1580-കളിൽ അവസാനിക്കുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ഇറ്റലിയിലെയും മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും നവോത്ഥാന കല ക്രമേണ മാനറിസത്തിനും ആദ്യകാല ബറോക്കിനും വഴിമാറുന്നു.

XIV-XV നൂറ്റാണ്ട്. യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളിൽ, ഒരു പുതിയ, പ്രക്ഷുബ്ധമായ യുഗം ആരംഭിക്കുന്നു - നവോത്ഥാനം (നവോത്ഥാനം - ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന്). ഫ്യൂഡൽ-സെർഫ് ആശ്രിതത്വത്തിൽ നിന്നുള്ള മനുഷ്യന്റെ മോചനം, ശാസ്ത്രം, കല, കരകൗശല വികസനം എന്നിവയുമായി യുഗത്തിന്റെ ആരംഭം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനം ഇറ്റലിയിൽ ആരംഭിച്ചു, രാജ്യങ്ങളിൽ അതിന്റെ വികസനം തുടർന്നു വടക്കൻ യൂറോപ്പ്: ഫ്രാൻസ്, ഇംഗ്ലണ്ട്, ജർമ്മനി, നെതർലാൻഡ്സ്, സ്പെയിൻ, പോർച്ചുഗൽ. പിന്നീടുള്ള നവോത്ഥാനം 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 16-90 കളുടെ മധ്യത്തിലാണ് ആരംഭിക്കുന്നത്.

സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ സഭയുടെ സ്വാധീനം ദുർബലമായി, പുരാതന കാലത്തെ താൽപ്പര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വം, അവന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം, വികസനത്തിനുള്ള അവസരങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. അച്ചടിയുടെ കണ്ടുപിടുത്തം ജനസംഖ്യയിൽ സാക്ഷരതയുടെ വ്യാപനം, വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ വളർച്ച, ശാസ്ത്രം, കല എന്നിവയുടെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകി. ഫിക്ഷൻ... മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന മതപരമായ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ ബൂർഷ്വാസി സംതൃപ്തരായിരുന്നില്ല, എന്നാൽ പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ സ്വഭാവത്തെയും പൈതൃകത്തെയും കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു പുതിയ, മതേതര ശാസ്ത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. പുരാതന (പുരാതന ഗ്രീക്ക്, റോമൻ) ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും തത്ത്വചിന്തയുടെയും "പുനരുജ്ജീവനം" ആരംഭിച്ചത് അങ്ങനെയാണ്. ഗ്രന്ഥശാലകളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന പുരാതന സാഹിത്യ സ്മാരകങ്ങൾ ശാസ്ത്രജ്ഞർ തിരയാനും പഠിക്കാനും തുടങ്ങി.

സഭയെ എതിർക്കാൻ ധൈര്യം കാണിച്ച എഴുത്തുകാരും കലാകാരന്മാരും ഉണ്ടായിരുന്നു. അവർക്ക് ബോധ്യപ്പെട്ടു: ഏറ്റവും കൂടുതൽ വലിയ മൂല്യംമനുഷ്യൻ ഭൂമിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അവന്റെ എല്ലാ താൽപ്പര്യങ്ങളും ഭൗമിക ജീവിതത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കണം, അത് പൂർണ്ണമായും സന്തോഷത്തോടെയും അർത്ഥപൂർണ്ണമായും ജീവിക്കുക. തങ്ങളുടെ കലകൾ മനുഷ്യന് സമർപ്പിച്ച അത്തരക്കാരെ മാനവികവാദികൾ എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാഹിത്യം മാനുഷിക ആശയങ്ങളാൽ സവിശേഷമാണ്. ഈ യുഗം പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവവും ആദ്യകാല റിയലിസത്തിന്റെ രൂപീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനെ "നവോത്ഥാന റിയലിസം" (അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം) എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പിന്നീടുള്ള ഘട്ടങ്ങൾ, വിദ്യാഭ്യാസപരം, വിമർശനാത്മകം, സോഷ്യലിസ്റ്റ്. മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വം, അതിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകവും ഫലപ്രദവുമായ തത്വം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയും പ്രാധാന്യവും സംബന്ധിച്ച ചോദ്യത്തിന് നവോത്ഥാന കൃതികൾ നമുക്ക് ഉത്തരം നൽകുന്നു.

നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ് വിവിധ വിഭാഗങ്ങൾ. എന്നാൽ ഉറപ്പാണ് സാഹിത്യ രൂപങ്ങൾവിജയിച്ചു. ജിയോവന്നി ബോക്കാസിയോ ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ നിയമനിർമ്മാതാവായി മാറുന്നു - ചെറുകഥ, അതിനെ നവോത്ഥാന ചെറുകഥ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ലോകത്തിന്റെ അക്ഷയതയിലും മനുഷ്യന്റെയും അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും പ്രവചനാതീതതയിലും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ആശ്ചര്യത്തിന്റെ വികാരത്തിൽ നിന്നാണ് ഈ തരം ജനിച്ചത്.

കവിതയിൽ, ഇത് സോണറ്റിന്റെ ഏറ്റവും സ്വഭാവഗുണമുള്ള രൂപമായി മാറുന്നു (ഒരു പ്രത്യേക പ്രാസമുള്ള 14 വരികളുടെ ഖണ്ഡിക). വലിയ വികസനംനാടകം ലഭിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനകാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ നാടകകൃത്തുക്കൾ സ്പെയിനിലെ ലോപ് ഡി വേഗയും ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഷേക്സ്പിയറുമാണ്.

പബ്ലിസിസം വ്യാപകമാണ് ദാർശനിക ഗദ്യം... ഇറ്റലിയിൽ, ജിയോർഡാനോ ബ്രൂണോ തന്റെ കൃതികളിൽ സഭയെ അപലപിക്കുകയും തന്റെ പുതിയ ദാർശനിക ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, തോമസ് മോർ ഉട്ടോപ്യൻ കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ "ഉട്ടോപ്യ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മിഷേൽ ഡി മൊണ്ടെയ്ൻ ("പരീക്ഷണങ്ങൾ"), റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസ് ("വിഡ്ഢിത്തത്തിന്റെ പ്രശംസ") തുടങ്ങിയ രചയിതാക്കളും വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നു.

അക്കാലത്തെ എഴുത്തുകാരിൽ കിരീടം ചൂടിയ വ്യക്തികളും ഉണ്ടായിരുന്നു. കവിതകൾ എഴുതിയത് പ്രഭുവാണ് ലോറെൻസോ ഡി മെഡിസി, ഫ്രാൻസിലെ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമൻ രാജാവിന്റെ സഹോദരിയായ നവാരിലെ മാർഗരറ്റ് "ഹെപ്റ്റമെറോൺ" എന്ന ശേഖരത്തിന്റെ രചയിതാവായി അറിയപ്പെടുന്നു.

വി ഫൈൻ ആർട്സ്നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, മനുഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ സൃഷ്ടിയായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ശക്തനും തികഞ്ഞവനും, കോപവും സൗമ്യതയും, ചിന്താശീലവും സന്തോഷവാനും.

മൈക്കലാഞ്ചലോ വരച്ച വത്തിക്കാൻ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിൽ നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ ലോകം ഏറ്റവും വ്യക്തമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ബൈബിൾ കഥകൾചാപ്പലിന്റെ നിലവറ രൂപപ്പെടുത്തുക. അവരുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം ലോകത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും സൃഷ്ടിയാണ്. ഈ ഫ്രെസ്കോകൾ ഗാംഭീര്യവും ആർദ്രതയും നിറഞ്ഞതാണ്. ബലിപീഠത്തിന്റെ ചുവരിൽ 1537-1541 ൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട അവസാന വിധിയുടെ ഫ്രെസ്കോ ഉണ്ട്. ഇവിടെ മൈക്കലാഞ്ചലോ ഇതിനകം മനുഷ്യനിൽ കാണുന്നത് "സൃഷ്ടിയുടെ കിരീടം" അല്ല, മറിച്ച് ക്രിസ്തുവിനെ കോപാകുലനും ശിക്ഷാർഹനുമായാണ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്. മേൽക്കൂരയും ബലിപീഠവും സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽസാധ്യതയുടെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും ഏറ്റുമുട്ടൽ, പദ്ധതിയുടെ മഹത്വവും നടപ്പാക്കലിന്റെ ദുരന്തവും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. " അവസാന വിധി"കലയിലെ നവോത്ഥാനത്തെ അവസാനിപ്പിച്ച ഒരു കൃതിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

നവോത്ഥാനം പൗരാണികതയുടെ പൈതൃകത്തെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്ന സമയമാണ്, അതിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനം. എന്നാൽ ഈ സമയം ഒരു ആവർത്തനമായി കണക്കാക്കുന്നത് തെറ്റാണ്, പഴയ സംസ്കാരത്തിന്റെ അനുകരണമാണ്. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ജനിച്ച ആശയങ്ങൾ അക്കാലത്തെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ധാരണയുടെ പ്രത്യേകതകളെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു.

ലോകത്തോടുള്ള നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ മനോഭാവത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്ന വ്യവസ്ഥകളായി കണക്കാക്കാം:

ഭൗമിക ലോകം ദൈവത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു ശ്രേണിയാണ്, അവിടെ മനുഷ്യന് മാത്രം ഏറ്റവും ഉയർന്ന പൂർണതയുണ്ട്; ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ തിയോസെൻട്രിസത്തിന് പകരം നരവംശ കേന്ദ്രീകരണം;

ജീവിത പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തമായ അവബോധം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു;

യഥാർത്ഥ അസ്തിത്വത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിലൂടെ സമയവും സ്ഥലവും ഇതിനകം വിലയിരുത്തപ്പെടുന്നു, മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ രൂപങ്ങളാൽ വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഇടം ദൃശ്യമാകും. സമയം ഇപ്പോഴുള്ളതും അതിവേഗം ഒഴുകുന്നതും ആണ്. നവോത്ഥാന വ്യക്തിത്വ തരത്തെ ടൈറ്റാനിസം (അവൻ ജീവിതത്തിൽ പലർക്കും ചെയ്യാൻ കഴിയാത്ത പലതും ചെയ്യുന്നു), സാർവത്രികത (വിവിധ മേഖലകളിൽ അവന്റെ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിയുന്നു) എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു;,

സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവ് മനുഷ്യ ദൈവികതയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രകടനമായി മാറുന്നു, കലാകാരന് സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും ആദരണീയനായ വ്യക്തിയായി മാറുന്നു;

കലയും പ്രകൃതിയും തുല്യമായ ആശയങ്ങളായി മാറുന്നു;

ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ പ്രകൃതിസൗന്ദര്യം, പ്രകൃതി സൗന്ദര്യം, കൃത്രിമ സൗന്ദര്യം എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, മനുഷ്യനിർമ്മിതം; ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൗന്ദര്യം ആത്മീയവും ശാരീരികവുമാണ്.

നവോത്ഥാനം മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങളുടെ പിറവിയാണ്, മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതവ്യക്തി. മാനവികത കലയിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. മാനവികവാദികൾ (സൈദ്ധാന്തികമായതിനേക്കാൾ പ്രായോഗികമായി) സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആ ഘടകം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അതിനെ ഇന്ന് നമ്മൾ പ്രയോഗിക്കുന്നു. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമായാണ് പ്രകൃതിയെ കാണുന്നത്. പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നടത്തുന്ന സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ രൂപങ്ങളിലൊന്നാണ് കല. മധ്യകാല സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കലയെ ഇതിനകം പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു പ്രയോഗമായി കണക്കാക്കുന്നുവെങ്കിൽ

കലാകാരന്റെ ആത്മാവിൽ മുമ്പ് ലഭ്യമായതും അവിടെ സ്ഥാപിച്ചതുമായ ഒരു റെഡിമെയ്ഡ് രൂപം ദൈവത്താൽഅപ്പോൾ നവോത്ഥാനത്തിൽ, ആദ്യമായി, കലാകാരനാണ് എന്ന ചിന്ത ഉയർന്നുവരുന്നു ഞാൻ തന്നെഈ ഫോം സൃഷ്ടിക്കുകയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, കല പ്രകൃതിയുടെ ലളിതമായ അനുകരണമല്ല. ഇത് തികച്ചും പുതിയ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്, കലയിലൂടെ തന്റെ ഇച്ഛയും വ്യക്തിത്വവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു പ്രവൃത്തിയാണിത്.

ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മനുഷ്യന്റെ അറിവിന്റെ ചാനലുകളിലൊന്നായി കല കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കല ശാസ്ത്രവുമായി സജീവമായി ഇടപെടുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിലെ മഹാനായ ടൈറ്റൻസ് മാത്രമല്ല ആശങ്കപ്പെടുന്നത് കലാപരമായ സൃഷ്ടിമാത്രമല്ല ശാസ്ത്രീയവും സാങ്കേതികവുമായ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും നടത്തുക. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പേര് പറഞ്ഞാൽ മതി.

കല സ്വതന്ത്രമായി മാത്രമല്ല, അതിന്റെ രൂപഘടനയും കാണിക്കാൻ തുടങ്ങി: ചിലതരം കലകളുടെ പ്രത്യേകതകൾ വ്യക്തമായി പ്രകടമാകാൻ തുടങ്ങി. സ്രഷ്ടാവ് തന്റെ ഫീൽഡിൽ ഒരു പ്രൊഫഷണലായി മാറുന്നു, അതിൽ വൈദഗ്ധ്യവും വ്യക്തിത്വവും പ്രത്യേകിച്ചും വിലമതിക്കപ്പെടുന്നു.

അങ്ങനെ, കല വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന മതേതര സ്വഭാവം നേടുന്നു, ജനാധിപത്യവും ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിൽ റിയലിസത്തിനുള്ള ആഗ്രഹവും സവിശേഷതയാണ്. ആശയം ഉദിക്കുന്നു "സൗജന്യ ക്ലാസുകൾ",തത്ത്വചിന്ത, ചരിത്രം, വാചാലത, സംഗീതം, കവിത എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. സമൂഹത്തിൽ കലാകാരന്റെ അധികാരം വളരാൻ തുടങ്ങുന്നു. ചെലവഴിച്ച അധ്വാനവും ആവശ്യമായ പ്രൊഫഷണൽ അറിവും കലയുടെ മാനദണ്ഡമായി മാറുന്നു. സാഹിത്യവും കലകളും ഏറ്റവും വിലമതിക്കപ്പെടുന്നു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഒരു പുതിയ - ആധുനിക സാഹിത്യം.ഈ വാക്ക് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രകടനമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, വാക്കിന്റെ ആലങ്കാരികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ജോലി ഏറ്റവും ഉയർന്ന മനുഷ്യന്റെ വിധിയായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാഹിത്യം ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്ന സ്വഭാവം, ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആരാധന, മനുഷ്യൻ, അവന്റെ നേട്ടങ്ങൾ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയം അതിന്റെ പ്രധാന പ്രമേയമായി മാറുന്നു.

വാസ്തുവിദ്യനവോത്ഥാനം പുതിയവ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലൂടെ അനുയോജ്യമായ ഒരു ജീവിതശൈലി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അവസരം തേടുകയായിരുന്നു വാസ്തുവിദ്യാ പദ്ധതികൾ... ജീവിതത്തിന്റെ ആദർശം 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്ലോറൻസിൽ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടു - മഹത്തായ സ്രഷ്‌ടാക്കളുടെ ഭാവനയും കൈകളും മാതൃകയാക്കി ഒരു "അനുയോജ്യമായ" നഗരം. "അനുയോജ്യമായ" നഗരം രൂപപ്പെടുത്തിയ ഒരു വീക്ഷണത്തിന്റെ കണ്ടെത്തലിന് നന്ദി പറഞ്ഞു ബ്രൂനെല്ലെഷിയും ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും,കൂടാതെ ലോകത്തിന്റെ സ്പേഷ്യൽ-പ്ലാസ്റ്റിക്, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ സാക്ഷാത്കാരമായ ഐക്യം മൂലവും. ആദ്യമായി, പ്രകൃതിദത്ത സ്ഥലത്തിന് വിപരീതമായി മനുഷ്യ ഇടം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. നഗരത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ പൊതുവെ നഗരത്തിന്റെ ഒരു സമന്വയമായി കാണപ്പെടുന്നു: വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകംനഗരം, വ്യക്തിഗത നഗരവാസികളുടെ ജീവിതം, അതിന്റെ പൊതുജീവിതംഗെയിമുകൾ, ഷോകൾ, തിയേറ്റർ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം.

ചുമതലകളിൽ ഒന്ന് ദൃശ്യ കലകൾ- പൂർവ്വികർ കണ്ടെത്തിയ മനോഹരമായ കാനോൻ നിരീക്ഷിക്കേണ്ടതിന്റെ പ്രാധാന്യം, എന്നാൽ ചിത്രത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യവും ചൈതന്യവും ബാധിക്കാതിരിക്കാൻ. ഇമേജിംഗ് കഴിവ്

അത് ഒരു തൊഴിലായി മാറുന്നു. വികസിപ്പിക്കുക ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ... നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ദൃശ്യകലകൾ ഇനിപ്പറയുന്നവയാണ്:

വിഷയം - വസ്തുവിന്റെ മാറ്റം ശ്രദ്ധ വർദ്ധിപ്പിച്ചുഒരു വ്യക്തി മാറുന്നു;

ഇമേജ് ടെക്നിക്കുകൾ മാറ്റുന്നു - നേരിട്ടുള്ള വീക്ഷണം, ഘടനയുടെ കൃത്യമായ റെൻഡറിംഗ് മനുഷ്യ ശരീരം;

സങ്കീർണ്ണവും സംയുക്തവുമായ നിറങ്ങളുള്ള ശുദ്ധമായ നിറത്തിന്റെ സ്ഥാനചലനം;

പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രധാന മാർഗ്ഗം പ്രകാശമല്ല, മറിച്ച് നിഴലാണ്, അത് വികസനത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു ഗ്രാഫിക് ആർട്ട്സ്ദൃശ്യകലയിൽ;

ഭൂപ്രകൃതിയിൽ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം;

ഈസൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ ആധിപത്യവും മതേതര ചിത്രകലയുടെ ആവിർഭാവവും (പോർട്രെയ്റ്റ്);

സാങ്കേതിക വികസനം എണ്ണച്ചായ;

കൊത്തുപണിയിൽ താൽപ്പര്യം.

വി ശിൽപംനഗ്നശരീരത്തിൽ താൽപ്പര്യത്തിന്റെ തിരിച്ചുവരവുണ്ട്. ശില്പി ഡൊണാറ്റെല്ലോആദ്യം (മധ്യകാലഘട്ടത്തിന് ശേഷം) ശിൽപത്തിൽ ഒരു നഗ്നശരീരം അവതരിപ്പിച്ചു, സൃഷ്ടിച്ചു പുതിയ തരംഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള പ്രതിമയും ഒരു ശിൽപ സംഘവും, മനോഹരമായ ഒരു ആശ്വാസം. നവോത്ഥാന ശില്പങ്ങളുടെ നഗ്നശരീരം ഭാവം, ചലനം, ഇന്ദ്രിയത, ലൈംഗികത എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. പോസുകൾ ചലനാത്മകമായി, പേശികൾ പിരിമുറുക്കപ്പെട്ടു, വികാരങ്ങൾ തുറന്നു. ശരീരം, അതുപോലെ തന്നെ പുരാതന കാലത്ത്, ആത്മാവിന്റെ പ്രതിഫലനമായി കാണുന്നു. എന്നാൽ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നത് ഇതിനകം വ്യത്യസ്തമാണ്: അത് പ്രത്യേകമായ ഒരു പ്രകടനമായി കണക്കാക്കണം പ്രസ്താവിക്കുന്നുആത്മാക്കൾ. അതിനാൽ, ശിൽപികൾ മനുഷ്യശരീരത്തെ വ്യത്യസ്തമായി വളരെ അടുത്ത് പഠിക്കുന്നു മാനസിക സാഹചര്യങ്ങൾ... ഒരു നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ ശിൽപചിത്രങ്ങൾ നോക്കുമ്പോൾ, ഒന്നാമതായി, അവന്റെ ആത്മാവ്, അവസ്ഥ, വികാരങ്ങൾ, പിരിമുറുക്കമുള്ള പേശികൾ, മുഖഭാവം എന്നിവയിൽ പ്രകടമാകുന്ന വികാരങ്ങൾ നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

ആയിത്തീരുന്നു തിയേറ്റർപേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നവോത്ഥാനം വില്യം ഷേക്സ്പിയർഒപ്പം ലോപ് ഡി ബെഗാസ്.പ്രധാനപ്പെട്ട നാടക വിഭാഗങ്ങൾഈ സമയം ദുരന്തംഒപ്പം ഹാസ്യം, നിഗൂഢത, അത്ഭുതം, പ്രഹസനം, സോതി(കോമഡികളുടെ വൈവിധ്യങ്ങൾ). ഉള്ളടക്കം കൂടുതൽ മതേതരമാകുകയാണ്. ഈ പ്രവർത്തനം എവിടെയും നടക്കുന്നു (ഭൂമിയിൽ, സ്വർഗത്തിൽ, പാതാളത്തിൽ) കൂടാതെ വർഷങ്ങളും മാസങ്ങളും നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന സംഭവങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതേ സമയം, ഇപ്പോഴും പ്ലോട്ട് സമഗ്രതയും വ്യത്യസ്ത തരത്തിലുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളും ഇല്ല. പുരാതന പ്ലോട്ടുകൾപലപ്പോഴും സ്കൂൾ പ്രകടനങ്ങളിൽ കളിക്കുകയും വിദ്യാഭ്യാസ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു. കണ്ണട നാടക പ്രകടനങ്ങൾപ്ലോട്ട് ഡെവലപ്‌മെന്റിന്റെ കാര്യത്തിൽ വേണ്ടത്ര ബോറടിപ്പിക്കുന്നവയായിരുന്നു, പക്ഷേ നൃത്ത വശങ്ങളും അലങ്കാരങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും കൊണ്ട് പ്രേക്ഷകരെ രസിപ്പിച്ചു. നവോത്ഥാന തിയേറ്റർ വിശ്വസനീയവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതും സ്വായത്തമാക്കിയ സവിശേഷതകളുമായി മാറി സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ, വശത്ത് നിന്ന് പോലെ കാഴ്ചക്കാരൻ നിരീക്ഷിക്കുന്നു.

ആദ്യമായി, സംഗീതം മതേതര തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു മതേതര കലയായി സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ മറ്റ് കലകളുടെയോ മതത്തിന്റെയോ അധിക പരിശീലനമില്ലാതെ നിലനിൽക്കുന്നു. ഒരു സംഗീതോപകരണം പാടാനും വായിക്കാനുമുള്ള കഴിവ് സംസ്കാരസമ്പന്നനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഗുണമായി മാറുന്നു.

സംഗീതത്തിൽ പൂർണ്ണമായും പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: ഓപ്പറയും ഉപകരണ സംവിധാനവും. ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ വളരെ ആദരവോടെയായിരുന്നു. പുതിയവയും ജനപ്രിയമാവുകയാണ് സംഗീതോപകരണങ്ങൾ: clavichord, ലൂട്ട്, വയലിൻ. "ഉയർന്ന" കലയുടെ ചിത്രങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ ഉപകരണമായി അവയവം കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയ ചിത്രകലയിലും വാസ്തുവിദ്യയിലും ബറോക്കിന് സമാന്തരമായി - സ്മാരക ശൈലി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ ജനിച്ചത് അവയവ കലയിലാണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്പെയിനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ആദ്യത്തേത് പ്രബന്ധങ്ങൾ സംഗീത കലയെക്കുറിച്ച്.

കലയിലെ നവോത്ഥാനം പുതിയ രൂപകല്പന ഒരുക്കിയിട്ടുണ്ട് കലാ ശൈലികൾ: ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കലിസം, റോക്കോകോ.