17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിദേശ സാഹിത്യം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

ഓഫ്സെറ്റിനുള്ള ചോദ്യങ്ങളുടെ ലിസ്റ്റ് « വിദേശ സാഹിത്യം XVII-XVIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ."

1. ലോക സാഹിത്യ വികസനത്തിൽ XVII നൂറ്റാണ്ട്.

2. ബറോക്ക് (ദിശ, രീതി, ശൈലി എന്നിവയുടെ പൊതു സവിശേഷതകൾ).

3. ക്ലാസിസം (ദിശ, രീതി, ശൈലി എന്നിവയുടെ പൊതു സവിശേഷതകൾ).

4. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് സാഹിത്യവും അതിന്റെ പ്രതിനിധികളും.

5. കാൽഡെറോണിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത. കാൽഡെറോൺ എഴുതിയ "ജീവിതം ഒരു സ്വപ്നമാണ്" (ജോലിയുടെ വിശകലനം).

6. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യം. മലെർബ മുതൽ ബോയിലു വരെയുള്ള ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികസനം.

7. കോർണിലിയുടെ ജോലി. കോർണിലിന്റെ "സിഡ്" (സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം).

10. റസീനയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത. ഫേദ്ര (ജോലിയുടെ വിശകലനം).

11. കോമഡി വിഭാഗത്തെ മാറ്റുന്നതിൽ മോളിയറിന്റെ പങ്ക്.

12. മോലിയറുടെ ടാർടൂഫ് (ജോലിയുടെ വിശകലനം).

13. മോലിയറുടെ "മിസാൻട്രോപ്പ്" (സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം).

14. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഗദ്യം. പെറോൾട്ടിന്റെ "ടെയിൽസ്".

15. ഇറ്റാലിയൻ കോമഡി. ഗോൾഡോണിയും ഗോസിയും.

16. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യം. ഡോണിന്റെ വരികൾ.

17. മിൽട്ടൺ നഷ്ടപ്പെട്ട പറുദീസ (ജോലിയുടെ പൊതു സവിശേഷതകൾ).

18. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രബുദ്ധതയുടെ സാഹിത്യത്തിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകൾ.

19. ഡിഫോയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത. ഡിഫോയുടെ "റോബിൻസൺ ക്രൂസോ" (വാല്യം 1 വിശകലനം).

20. സ്വിഫ്റ്റിന്റെ ജോലി. "ഗള്ളിവർസ് ട്രാവൽസ്" (സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം).

21. ഷെറിഡൻസ് സ്കൂൾ ഓഫ് ബാക്ക്ബിറ്റിംഗ് (ജോലിയുടെ വിശകലനം).

22. ബേൺസിന്റെ വരികൾ.

23. വോൾട്ടയറുടെ ജോലി. വോൾട്ടയർ എഴുതിയ "കാൻഡിഡ്" (ജോലിയുടെ വിശകലനം).

24. ഡിഡറോട്ടിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത. ഡിഡറോട്ടിന്റെ ഒരു കൃതിയുടെ വിശകലനം.

25. റൂസോയുടെ പ്രവൃത്തി. ഒരു കൃതിയുടെ വിശകലനം.

26. ബ്യൂമാർച്ചൈസിന്റെ "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" (സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം).

27. വൈലാൻഡിന്റെ ജോലി. ആക്ഷേപഹാസ്യം.

28. സാഹിത്യം "കൊടുങ്കാറ്റും ആക്രമണവും". ഗോഥെയുടെ ജോലി. വരികൾ.

29. ഗോഥെ എഴുതിയ "ദ സഫറിംഗ് ഓഫ് യംഗ് വെർതർ" (കൃതിയുടെ വിശകലനം).

30. ഗോഥെയുടെ "ഫോസ്റ്റ്" (സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനം)

31. ഷില്ലറുടെ ജോലി. ഷില്ലറുടെ ഒരു കൃതിയുടെ വിശകലനം.

32. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സാഹിത്യത്തിലെ പ്രീ-റൊമാന്റിസിസം. ഇംഗ്ലീഷ് സ്കൂൾ. സെന്റിമെന്റലിസം മുതൽ പ്രീ-റൊമാന്റിസിസം വരെ (അവലോകനം).

അച്ചടക്കമനുസരിച്ച് നിർബന്ധിത വായനാ പട്ടിക

"17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം."

1. ലോപ് ഡി വേഗ എഫ്. ആടുകളുടെ ഉറവിടം (Fuente Ovejuna). നൃത്താധ്യാപിക.

2. ടിർസോ ഡി മോളിന.ഭക്തിയുള്ള മാർത്ത. സെവില്ലെ കുഴപ്പക്കാരൻ, അല്ലെങ്കിൽ ഡോൺ ജുവാൻ.

3. കാൽഡെറോൺ പി.ജീവിതം ഒരു സ്വപ്നമാണ്.

4. കോർണൽ പി.സിദ്.ഹോറസ്.

5. റസീൻ ജെ. ആൻഡ്രോമാഷെ. ഫേദ്ര... ബ്രിട്ടാനിക്ക.

6. മോളിയർ ജെ.-ബി.മിസാൻട്രോപ്പ്. ടാർടൂഫ് ... പിശുക്ക്. ഡോൺ ജുവാൻ. പ്രഭുക്കന്മാരിൽ ബൂർഷ്വാ.

7. ഡോൺ ഡി. കവിതകൾ.

8. തോംസൺ ഡി. സീസണുകൾ.

9. മിൽട്ടൺ ഡി. നഷ്ടപ്പെട്ട സ്വർഗ്ഗം... തിരിച്ചെത്തിയ പറുദീസ.

10. ഡിഫോ ഡി. റോബിൻസൺ ക്രൂസോ(വാല്യം 1).

11. സ്വിഫ്റ്റ് ഡി. ഗള്ളിവേഴ്‌സ് ട്രാവൽസ് (മുതിർന്നവർക്കുള്ള പതിപ്പ്).

10. ഫീൽഡിംഗ് ജി. ഒരു കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനായ ടോം ജോൺസിന്റെ കഥ.

11. ഷെറിഡൻ ആർ.ബി. അപവാദ വിദ്യാലയം.

12. സ്റ്റെർൻ എൽ. വികാരഭരിതമായ യാത്ര ... ട്രിസ്ട്രാം ഷാൻഡിയുടെ ജീവിതവും അഭിപ്രായങ്ങളും.

13. ബേൺസ് ആർ. വരികൾ.

14. മോണ്ടെസ്ക്യൂ എസ്. പേർഷ്യൻ അക്ഷരങ്ങൾ.

15. വോൾട്ടയർ എഫ്.-എം. സമർത്ഥൻ. കാൻഡിഡ്. ഓർലിയൻസ് കന്യക.

16. ഡിഡറോട്ട് ഡി. രാമുവിന്റെ മരുമകൻ. കന്യാസ്ത്രീ... ജാക്വസ് ദി ഫാറ്റലിസ്റ്റ്.

17. റൂസോ ജെ.-ജെ. ജൂലിയ, അല്ലെങ്കിൽ ന്യൂ എലോയിസ് (പ്രത്യേക ഭാഗങ്ങൾ). എമിൽ... കുമ്പസാരം. പിഗ്മാലിയൻ.

18. ബ്യൂമാർച്ചൈസ് പി.സെവില്ലെയിലെ ബാർബർ. ഫിഗാരോയുടെ വിവാഹം .

19. ലെസേജ്.സാന്റില്ലാനയിലെ ഗില്ലെസ് ബ്ലാസിന്റെ സാഹസികത .

20. ലഫയെറ്റ്. ക്ലീവ്സ് രാജകുമാരി.

21. ലാ ഫോണ്ടെയ്ൻ. കെട്ടുകഥകൾ. യക്ഷികഥകൾ.

18. ലെസ്സിംഗ് ജി.-ഇ. എമിലിയ ഗലോട്ടി. ലാക്കൂൺ (ആമുഖം).

19. ഗോഥെ ഐ.-വി... വരികൾ. യുവ വെർതറിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ. ഫൗസ്റ്റ്.

20. ഷില്ലർ എഫ്. തന്ത്രവും സ്നേഹവും... കൊള്ളക്കാർ. മേരി സ്റ്റുവർട്ട്. ഡോൺ കാർലോസ്.

21. ഗ്രേ ടി. എലജീസ്.

22. വൈലാൻഡ്. അബ്ഡെറൈറ്റുകളുടെ ചരിത്രം. ഒബെറോൺ.

23. ഗോൾഡോണി കെ. ഹോട്ടലിന്റെ ഹോസ്റ്റസ്, അല്ലെങ്കിൽ ഇൻകീപ്പർ.

24. ഗോസി കെ. രാജകുമാരി തുറണ്ടോട്ട്.

25. പെറോൾട്ട് എസ്. ഫെയറി കഥകൾ.

26. ചൊദെര്ലൊസ് ഡി ലാക്ലോസ്. അപകടകരമായ ബന്ധങ്ങൾ.

27. പ്രിവോസ്റ്റ് എ. ഷെവലിയർ ഡെസ് ഗ്രിയൂസിന്റെയും മനോൻ ലെസ്‌കൗട്ടിന്റെയും ചരിത്രം.

28. ഓസ്റ്റിൻ ഡി. പ്രൈഡ് ആൻഡ് പ്രിജുഡീസ്. വികാരവും സംവേദനക്ഷമതയും, അല്ലെങ്കിൽ സെൻസും സെൻസിബിലിറ്റിയും. യുക്തിവാദ വാദങ്ങൾ. എമ്മ.

29. വാൾപോൾ ജി. കാസിൽ ഓഫ് ഒട്രാന്റോ.

30. റാഡ്ക്ലിഫ് എ. ഉഡോൾഫ്സ്കി രഹസ്യങ്ങൾ.

കുറിപ്പ്. ആവശ്യമായ സാഹിത്യങ്ങൾ ബോൾഡായി എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. ദേശീയ സ്കൂളുകളും വിഭാഗങ്ങളും കണക്കിലെടുത്ത് ലിസ്റ്റിൽ നിന്നുള്ള കൃതികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾ ആനുപാതികത പാലിക്കണം.

നിർബന്ധിത സാഹിത്യം ബോൾഡിലാണ്. പതിവ് - അധിക (വായനയ്ക്കുള്ള ബോണസ് പോയിന്റുകൾ).

വായനാ പട്ടികയിൽ ആവശ്യമുള്ളതും ഓപ്ഷണൽ ആയതുമായ ഒരു വാചകം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. വായിച്ച എല്ലാ കൃതികളും ഇനിപ്പറയുന്ന രൂപത്തിൽ "റീഡേഴ്സ് ഡയറി" (ഒരു പ്രത്യേക നോട്ട്ബുക്ക്) ൽ രേഖപ്പെടുത്തണം:

1) പുസ്തകത്തിന്റെ ഔട്ട്പുട്ട് (വിവർത്തനത്തിന്റെ സൂചനയോടെ);

2) രീതി;

3) ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ തരം;

4) പ്രധാന കഥാ സന്ദർഭങ്ങൾ;

5) ചിത്രങ്ങളുടെ സിസ്റ്റം, പേരുകൾ.

ഓരോ മൊഡ്യൂളിലും കുറിപ്പുകൾ എടുക്കേണ്ട ലേഖനങ്ങളുടെ ലിസ്റ്റുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സംഗ്രഹങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക നോട്ട്ബുക്കിൽ എഴുതണം.

ട്രാൻസ്ക്രിപ്റ്റ്

1 സംഗ്രഹം, ഭാഷാശാസ്ത്ര വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ളതും പ്രഭാഷണങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ എഴുതിയതുമായ പ്രസിദ്ധീകരണം, XVII-ലെ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിനുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ വിവരിക്കുന്നു. XVIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ, നവോത്ഥാന റിയലിസം, ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കലിസം, ജ്ഞാനോദയ ക്ലാസിക്കലിസം, ജ്ഞാനോദയ റിയലിസം, സെന്റിമെന്റലിസം എന്നിവയുടെ അക്കാലത്തെ കലാപരമായ സംവിധാനങ്ങളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന മികച്ച എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ വിശകലനം. ഓരോ വിഷയത്തിനും ശേഷം, റഫറൻസുകളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് നൽകിയിരിക്കുന്നു, ഇത് കോഴ്സിനുള്ളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഓറിയന്റേഷനെ വളരെയധികം സഹായിക്കുന്നു.

2 വെരാക്സിച് ഐ.യു. 17, 18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം പ്രഭാഷണങ്ങളുടെ കോഴ്സ്

3 ആമുഖം "17-ഉം 18-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം" എന്ന കോഴ്‌സ് "വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം" എന്ന യൂണിവേഴ്സിറ്റി കോഴ്‌സിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്. പ്രഭാഷണങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്ന മാനുവൽ, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും എന്നാൽ രസകരവുമായ മെറ്റീരിയൽ പഠിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ സഹായിക്കുന്നതിനും XVII XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയ്ക്കായി അവരെ തയ്യാറാക്കുന്നതിനും രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. 17-ഉം 18-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സമഗ്രമായ ഒരു ആശയം ലഭിക്കുന്ന തരത്തിലാണ് എല്ലാ മെറ്റീരിയലുകളും ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സാഹിത്യം ദീർഘനാളായിജ്ഞാനോദയത്തിന് മുമ്പുള്ള ഒരു പ്രതിഭാസമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, സമീപകാല ദശകങ്ങളിലെ പഠനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത്, ശൈലി ഉൾപ്പെടെയുള്ള അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ട്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ക്ലാസിക്കലിസം, ബറോക്ക്, നവോത്ഥാന റിയലിസം എന്നിവയുടെ അക്കാലത്തെ പ്രധാന കലാപരമായ സംവിധാനങ്ങളുടെ വികസനം വളരെക്കാലം നിർണ്ണയിച്ചത്. വികസ്വരത്തിൽ തങ്ങളുടെ മുൻഗാമികളുടെ അനുഭവത്തെയാണ് പ്രബുദ്ധർ കൂടുതലായി ആശ്രയിച്ചിരുന്നത് ഇതിഹാസ ആശയങ്ങൾ(ബഹുമാനം, കാരണം, ബഹുമാനത്തിന്റെയും കടമയുടെയും അനുപാതം മുതലായവ). 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാസംവിധാനങ്ങൾ (ജ്ഞാനോദയം ക്ലാസിക്കലിസം, ജ്ഞാനോദയ റിയലിസം, വൈകാരികത) വിശദമായി പരിശോധിക്കുന്നു. ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സൈദ്ധാന്തിക മെറ്റീരിയൽഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ പ്രതിനിധികളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ വിശകലനത്തിലൂടെ അനുബന്ധമായി ആർട്ട് സിസ്റ്റം... ഇത് പാഠപുസ്തകങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുള്ള സാഹിത്യ പണ്ഡിതന്മാരുടെ അറിയപ്പെടുന്ന ആശയങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നു. അധ്യാപന സഹായങ്ങൾഈ കോഴ്‌സിനുള്ളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഓറിയന്റേഷനെ വളരെയധികം സഹായിക്കുന്ന സാഹിത്യത്തിന്റെയും റഫറൻസ് പുസ്തകങ്ങളുടെയും ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച്. "XVII XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിദേശ സാഹിത്യ ചരിത്രം" എന്ന കോഴ്‌സിന്റെ പഠനത്തിനായി പാഠ്യപദ്ധതി അനുവദിച്ച മണിക്കൂറുകളുടെ എണ്ണം, നിർഭാഗ്യവശാൽ, ചെറുതാണ്, അതിനാൽ, ഈ മാനുവൽ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ആവശ്യമായ അടിസ്ഥാന അറിവിന്റെ ഒരു സംവിധാനം നൽകുന്നു. ഓരോ വിഷയത്തിനും ശേഷം, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു ലിസ്റ്റ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ പഠനം പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് നേടിയ അറിവ് സംഗ്രഹിക്കാൻ അനുവദിക്കും. സ്വതന്ത്ര ജോലിവിഷയത്തിൽ.

4 ഉള്ളടക്ക പ്രഭാഷണം 1. XVII നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ പൊതു സവിശേഷതകൾ. ലോപ് ഡി വേഗയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത. പ്രഭാഷണം 2. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് സാഹിത്യം. പ്രഭാഷണം 3. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ സാഹിത്യം. പ്രഭാഷണം 4. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസം(കോർണിലി, റസീൻ, മോളിയർ). പ്രഭാഷണം 5. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ യുഗം. ഇംഗ്ലീഷ് ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകൾ. പ്രഭാഷണം 6. ഇംഗ്ലീഷ് ജ്ഞാനോദയം. ഡി. സ്വിഫ്റ്റ്. ആർ. ബേൺസ്. പ്രഭാഷണം 7. ജർമ്മൻ ജ്ഞാനോദയം. ലെസിംഗിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടി. പ്രഭാഷണം 8. ഗോഥെയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത. പ്രഭാഷണം 9. ഫ്രഞ്ച് ജ്ഞാനോദയം. വോൾട്ടയർ. ജെ.-ജെ. റൂസോ. പ്രഭാഷണം 10. സർഗ്ഗാത്മകത Beaumarchais.

5 പ്രഭാഷണം 1 XVII നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ പൊതു സവിശേഷതകൾ. ലോപ് ഡി വേഗ പദ്ധതിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത 1. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ വികാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. 2. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രമുഖ സാഹിത്യ പ്രവണതകൾ: a) ക്ലാസിക്കലിസം; ബി) ബറോക്ക്; സി) നവോത്ഥാന റിയലിസം. 3. ലോപ് ഡി വേഗയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത: എ) നാടകകൃത്തിന്റെ ജീവിതത്തെയും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ അവലോകനം; b) "Fuente Ovehuna" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ മൗലികത; സി) "സ്റ്റാർ ഓഫ് സെവില്ലെ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ മൗലികത. 1. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ വികാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കലണ്ടറിന്റെ കർശനമായ ചട്ടക്കൂടിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ പ്രയാസമാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, നമ്മൾ അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ഒന്നാമതായി, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ കാലഘട്ടമാണ്. "പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സാഹിത്യം" എന്ന ആശയത്തിൽ സമാനമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഉള്ളടക്കമുണ്ടോ? ആഭ്യന്തര ശാസ്ത്രത്തിലും വിദേശത്തും ഈ വിഷയത്തിൽ സമവായമില്ല. പല സാഹിത്യ പണ്ഡിതന്മാരും ഈ ചോദ്യത്തിന് നിഷേധാത്മകമായി ഉത്തരം നൽകുകയും വളരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന നിരവധി വാദങ്ങൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ യുഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലേക്ക് തിരിയുന്ന ഏതൊരാളും ഒന്നാമതായി, വിവിധ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ അക്കാലത്ത് നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന വിവിധതരം സാമ്പത്തിക, സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ, സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയകളാണ്. ഇംഗ്ലണ്ടിലെയും നെതർലാൻഡിലെയും സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥകളിൽ, 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങൾ പ്രബലമായിത്തീർന്നു; ഫ്രാൻസിൽ, വ്യവസായം, വ്യാപാരം, ബാങ്കിംഗ് എന്നിവയിൽ മുതലാളിത്ത ക്രമം നിലനിന്നിരുന്നു, എന്നാൽ കാർഷികമേഖലയിൽ ഫ്യൂഡൽ സമ്പ്രദായം അപ്പോഴും ശക്തമായിരുന്നു; സ്പെയിൻ, ഇറ്റലി, ജർമ്മനി എന്നിവിടങ്ങളിൽ, ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങൾ പലിശയുടെ രൂപമെടുക്കുന്നത് വളരെ കുറവായിരുന്നു. സാമൂഹിക ശക്തികളുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥയിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും വ്യക്തമാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, നെതർലാൻഡിലെ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം അവസാനിച്ചു, സ്പാനിഷ് ഭരണത്തിനെതിരായ ദേശീയ വിമോചന സമരവുമായി ലയിക്കുകയും ബൂർഷ്വാ രാഷ്ട്രമായ ഹോളണ്ടിന്റെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഒരു ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം നടന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇറ്റലി, സ്പെയിൻ, ജർമ്മനി എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഫ്യൂഡൽ ശക്തികൾ തങ്ങളുടെ അധികാരം ഉറപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

6 പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന ചിത്രം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഭരണകൂടത്തിന്റെ പ്രധാന രൂപം കേവലവാദമായിരുന്നു. പരിഗണനയിലുള്ള നൂറ്റാണ്ടിനെ കേവലവാദത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ട് എന്ന് വിളിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. എന്നിരുന്നാലും, സമ്പൂർണ്ണ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് യൂറോപ്പിലെ തുടർച്ചയായ യുദ്ധങ്ങളുടെ ഒരു കാലഘട്ടമാണ്, പുതിയ ലോകത്തിലും ഏഷ്യയിലും ആഫ്രിക്കയിലും കൊളോണിയൽ അധിനിവേശം തുടരുന്നു. അതേസമയം, പഴയ കൊളോണിയൽ രാജ്യങ്ങളായ സ്‌പെയിനും പോർച്ചുഗലും ഹോളണ്ടിന്റെയും ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെയും യുവ സംസ്ഥാനങ്ങൾ ക്രമേണ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തള്ളിവിടുകയാണ്. യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ സാമ്പത്തിക, രാഷ്ട്രീയ, സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുടെ വൈവിധ്യം ഉള്ളതിനാൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും ഐക്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നിട്ടും നമ്മൾ S.D യുടെ കാഴ്ചപ്പാട് പരാമർശിക്കും. അർട്ടമോനോവ, Z.T. നിർദ്ദിഷ്ട കാലഘട്ടത്തെ വിദേശ സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ഘട്ടമായി കണക്കാക്കുന്ന സിവിൽ, വ്യക്തിഗത രാജ്യങ്ങളുടെ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ വികസനത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളിലൂടെ, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ, സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയകളുടെ ടൈപ്പോളജിക്കൽ സമൂഹത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ദൃശ്യമാണ്. അതിനാൽ, നവോത്ഥാനത്തിനും പ്രബുദ്ധതയ്ക്കും ഇടയിലുള്ള ഫ്യൂഡലിസത്തിൽ നിന്ന് മുതലാളിത്തത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു സ്വതന്ത്ര കാലഘട്ടമാണ് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്. ഇത് ചരിത്രത്തിലെ സംഭവബഹുലമായ ഒരു കാലഘട്ടമാണ്, അത് അങ്ങേയറ്റം രൂക്ഷമായ വർഗസമരത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തുകയും പ്രകൃതിയുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സ്വാംശീകരണത്തിന്റെ സവിശേഷതയുമാണ്. രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകൾ രാഷ്ട്രീയ രംഗത്തേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു: പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് യൂണിയൻ (ഫ്രാൻസ്, നെതർലാൻഡ്സ്, ഇംഗ്ലണ്ട്, ഡെൻമാർക്ക്, സ്വീഡൻ 1607-ൽ സ്ഥാപിതമായി), കാത്തലിക് ലീഗ് (ഓസ്ട്രിയ, സ്പെയിൻ, വത്തിക്കാൻ 1609-ൽ സ്ഥാപിതമായി). ഈ രണ്ട് രാഷ്ട്രീയ ക്യാമ്പുകൾ തമ്മിലുള്ള മത്സരം 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു സുപ്രധാന സംഭവമായ 30 വർഷത്തെ യുദ്ധത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. 1618-ൽ ആരംഭിച്ച യുദ്ധം, വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഫലമായി നെതർലാൻഡിൽ സ്ഥാപിതമായ ആദ്യകാല ബൂർഷ്വാ ക്രമവും അന്തരിച്ച ഫ്യൂഡൽ ക്രമത്തിന്റെ പ്രത്യേക പിന്തിരിപ്പൻ രൂപവും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. മറുവശത്ത്, വികസനത്തിന്റെ വിവിധ തലങ്ങളുള്ള ഫ്യൂഡൽ രാജ്യങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു സായുധ സംഘർഷം ഉടലെടുത്തു. 1648-ൽ വെസ്റ്റ്ഫാലിയ സമാധാനം, സ്റ്റേറ്റ് ജനറൽ (നെതർലാൻഡ്സ്) അന്തിമ അംഗീകാരം, 1649-ലെ ഇംഗ്ലീഷ് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവം എന്നിവയോടെ യുദ്ധം അവസാനിച്ചു. അങ്ങനെയാണ് ആദ്യത്തെ ബൂർഷ്വാ ദേശീയ രാഷ്ട്രങ്ങൾ ഉടലെടുത്തതും പിന്തിരിപ്പൻ സ്പെയിനിന്റെ ഭരണം തകർന്നതും. അങ്ങനെ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്പിന്റെ ചരിത്രത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പ്രധാന കാര്യം കാലഘട്ടത്തിന്റെ പരിവർത്തനവും പ്രതിസന്ധിയുമാണ്. കാലപ്പഴക്കമുള്ള അടിത്തറ തകരുന്നു; ഫ്യൂഡൽ ക്രമം ഇപ്പോഴും അതിന്റെ ആധിപത്യം നിലനിർത്തുന്നു, എന്നാൽ ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ ഏറ്റവും നിശിതമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുന്നു, ഇത് പഴയ വ്യവസ്ഥിതിയുടെ തകർച്ചയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

7 ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം മുൻ യുഗമാണ്. നവോത്ഥാന ലോകവീക്ഷണം പുതിയൊരെണ്ണം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ശാസ്ത്രമേഖലയിലെ മാറ്റങ്ങളും അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമായി. യൂറോപ്പിൽ ആദ്യത്തെ ശാസ്ത്ര കമ്മ്യൂണിറ്റികളും അക്കാദമികളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ശാസ്ത്ര ജേണലുകളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം ആരംഭിച്ചു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സ്കോളാസ്റ്റിക് സയൻസ് പരീക്ഷണാത്മക രീതിക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഗണിതശാസ്ത്രം ശാസ്ത്രത്തിന്റെ മുൻനിര മേഖലയായി മാറി. ഈ ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങളിലും, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഭാഗികമായി തുടരുന്ന പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലും, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അവ ലോകത്തിന്റെ വിപരീത വീക്ഷണങ്ങളെയും മനുഷ്യന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഈ പ്രക്രിയകൾക്ക് ഗോളത്തിൽ പ്രതിഫലനം കണ്ടെത്താനായില്ല സാഹിത്യ സൃഷ്ടിവികസനത്തിലും തത്ത്വചിന്തയുഗം. എഴുത്തുകാർ, ഒരു വശത്ത്, വ്യക്തിയുടെ വിമോചനത്തിന് വേണ്ടി വാദിക്കുമ്പോൾ, മറുവശത്ത്, പഴയ സാമൂഹിക ക്രമത്തിലേക്ക് ക്രമേണ തിരിച്ചുവരുന്നത് അവർ നിരീക്ഷിച്ചു, അത് മുമ്പത്തെ വ്യക്തിപരമായ കീഴ്വഴക്കത്തിന് പകരം സ്ഥാപിച്ചു. പുതിയ രൂപംഭൗതികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആശ്രിതത്വം. ഈ പുതിയ കാര്യം വിധിയിലുള്ള വിശ്വാസത്തിന് കാരണമായി. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യം മുന്നോട്ട് വച്ച മനുഷ്യൻ എന്ന സങ്കൽപ്പത്തിൽ പുതിയത്, അവൻ ബന്ധിക്കപ്പെട്ട രാഷ്ട്രീയവും മതപരവുമായ ബന്ധങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കാതെ, അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും പ്രവൃത്തികളുടെയും ഉത്തരവാദിത്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയായിരുന്നു. ദൈവവുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിന്താഗതിയിൽ നിർണായകമായ ഒരു സ്ഥാനം നേടി. ക്രമരഹിതമായ ഭൗമിക ഘടനയുടെ മാതൃകയായി എടുത്ത ഏറ്റവും ഉയർന്ന ക്രമത്തെ, ഐക്യത്തെ ദൈവം പ്രതിനിധീകരിച്ചു. ദൈവത്തിലുള്ള പങ്കാളിത്തം ജീവിതത്തിലെ പരീക്ഷണങ്ങളെ ചെറുക്കാൻ ഒരു വ്യക്തിയെ സഹായിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. 2. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മുൻനിര സാഹിത്യ പ്രവണതകൾ രാഷ്ട്രീയവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ തീവ്രത ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കസം എന്നീ രണ്ട് കലാപരമായ സംവിധാനങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിലും ഏറ്റുമുട്ടലിലും പ്രതിഫലിച്ചു. സാധാരണയായി, ഈ സിസ്റ്റങ്ങളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, അവ അവയുടെ വ്യത്യാസങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. അവയുടെ സാമ്യത തർക്കരഹിതമാണ്, എന്നാൽ ഈ രണ്ട് സംവിധാനങ്ങൾക്കും ടൈപ്പോളജിക്കൽ പൊതുവായ സവിശേഷതകളുണ്ട് എന്നതിൽ സംശയമില്ല: 1) നവോത്ഥാന ആശയങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധമായി കലാപരമായ സംവിധാനങ്ങൾ ഉടലെടുത്തു; 2) ബറോക്കിന്റെയും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും പ്രതിനിധികൾ മാനവിക നവോത്ഥാന സങ്കൽപ്പത്തിന് അടിവരയിടുന്ന ഐക്യം എന്ന ആശയം നിരസിച്ചു: മനുഷ്യനും സമൂഹവും തമ്മിലുള്ള ഐക്യത്തിനുപകരം, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കല വ്യക്തിയും പരിസ്ഥിതിയും തമ്മിലുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ഇടപെടൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു; യുക്തിയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും യോജിപ്പിനുപകരം, വികാരങ്ങളെ യുക്തിക്ക് കീഴ്പ്പെടുത്തുക എന്ന ആശയം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു.

8 എ. ക്ലാസിക്കലിസം 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കലിസം നവോത്ഥാനാനന്തര മാനവികതയുടെ ഒരു തരം പ്രതിഫലനമായി മാറി. ലോകവുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ വ്യക്തിത്വത്തെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹമാണ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ സവിശേഷത. ഒരു കലാപരമായ സംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ ക്ലാസിക്കലിസം പുരാതന കാലത്തിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷനും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിലേക്കുള്ള ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റവും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. വികാരവും കടമയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന സംഘർഷം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ എഴുത്തുകാർ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പല വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും പരിഹരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ലാറ്റിൽ നിന്നുള്ള ക്ലാസിക്കലിസം. 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂണിവേഴ്‌സിറ്റി സർക്കിളുകളിൽ പുരാതന കാലത്തെ അനുകരിക്കുന്ന ഒരു സമ്പ്രദായമായി ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് മാതൃകാപരമായ ക്ലാസിക്കസ് ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് ഉത്ഭവിച്ചു. ഫ്യൂഡൽ ലോകത്തിന് പ്രാചീനരുടെ ഉയർന്ന ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള കലയെ എതിർക്കാൻ ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് പണ്ഡിതന്മാർ ശ്രമിച്ചു. പുരാതന നാടകത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു, പുരാതന യജമാനന്മാരുടെ കൃതികളിൽ നിന്ന് ഊഹിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു പൊതു നിയമങ്ങൾ, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചതെന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, പുരാതന സാഹിത്യത്തിന് നിയമങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, എന്നാൽ ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നുള്ള കലയെ മറ്റൊന്നിലേക്ക് "പറിച്ചുമാറ്റാൻ" കഴിയില്ലെന്ന് മാനവികവാദികൾക്ക് മനസ്സിലായില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഏതെങ്കിലും പ്രവൃത്തി ഉണ്ടാകുന്നത് ചില നിയമങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലല്ല, മറിച്ച് സാമൂഹിക വികസനത്തിന്റെ പ്രത്യേക വ്യവസ്ഥകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ, ക്ലാസിക്കലിസം അതിവേഗം വികസിച്ചു, തത്ത്വചിന്തയിൽ അതിന്റെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ അടിത്തറ കണ്ടെത്തുക മാത്രമല്ല, ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി ഒരു ഔദ്യോഗിക സാഹിത്യ പ്രവണതയായി മാറുകയും ചെയ്തു. ഫ്രഞ്ച് കോടതിയുടെ നയം ഇത് സുഗമമാക്കി. ഫ്രഞ്ച് സമ്പൂർണ്ണത (അതുവരെ ശക്തി പ്രാപിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ദുർബലരായ പ്രഭുക്കന്മാരും ബൂർഷ്വാസിയും രാജാവിന്റെ പരിധിയില്ലാത്ത അധികാരത്തിൽ ഒരുപോലെ താൽപ്പര്യമുള്ളപ്പോൾ ഭരണകൂടത്തിന്റെ ഒരു പരിവർത്തന രൂപം) ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും ക്രമം പുനഃസ്ഥാപിക്കാനും തത്വങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാനും ശ്രമിച്ചു. സിവിൽ അച്ചടക്കത്തിന്റെ. ക്ളാസിസം, അതിന്റെ കർശനമായ നിയമവ്യവസ്ഥകൾ, കേവലവാദത്തിന് സൗകര്യപ്രദമായിരുന്നു. പൊതുജീവിതത്തിന്റെ കലാപരമായ മേഖലയിൽ ഇടപെടാനും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയെ നിയന്ത്രിക്കാനും അദ്ദേഹം രാജകീയ ശക്തിയെ അനുവദിച്ചു. ഈ നിയന്ത്രണത്തിനാണ് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40-കളിൽ പ്രശസ്തമായ റെസിലിയർ അക്കാദമി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ദൈവമല്ല, മനുഷ്യനാണ് എല്ലാറ്റിന്റെയും അളവുകോൽ എന്ന് വാദിച്ച റെനെ ഡെസ്കാർട്ടിന്റെ () തത്ത്വചിന്ത പല കാര്യങ്ങളിലും അക്കാലത്തെ കത്തോലിക്കാ പ്രതികരണത്തെ എതിർത്തു. സന്യാസവും അനുസരണവും സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിനുപകരം, ഡെസ്കാർട്ടസ് "കോഗിറ്റോ, എർഗോ സം" "ഞാൻ കരുതുന്നു, അതിനാൽ ഞാനാണ്" എന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. മനുഷ്യമനസ്സിന്റെ വിളംബരം വസ്തുനിഷ്ഠമായി വൈദികവിരുദ്ധമായിരുന്നു. ഇതാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികരെ ഫ്രഞ്ച് ചിന്തകന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകളിലേക്ക് ആകർഷിച്ചത്. യുക്തിവാദത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത ആദർശത്തെയും പോസിറ്റീവ് ഹീറോയെയും കുറിച്ചുള്ള ക്ലാസിക്കുകളുടെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വഭാവം മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു. ക്ലാസിക്കുകൾ സത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിൽ കലയുടെ ലക്ഷ്യം കണ്ടു, അത് സുന്ദരിയുടെ ആദർശമായി പ്രവർത്തിച്ചു. അവരുടെ മൂന്ന് കേന്ദ്ര വിഭാഗങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അവർ അത് നേടുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതി മുന്നോട്ട് വെച്ചു

9 സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം: കാരണം, മാതൃക, രുചി. ഈ വിഭാഗങ്ങളെല്ലാം കലയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ മാനദണ്ഡമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ക്ലാസിക്കുകളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ, മഹത്തായ സൃഷ്ടികൾ കഴിവിന്റെയും പ്രചോദനത്തിന്റെയും കലാപരമായ ഭാവനയുടെയും ഫലമല്ല, മറിച്ച് യുക്തിയുടെ കൽപ്പനകളോടുള്ള ശാഠ്യത്തോടെ പാലിക്കൽ, പുരാതന കാലത്തെ ക്ലാസിക്കൽ കൃതികളുടെ പഠനം, രുചി നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്. തന്റെ വികാരങ്ങളെയും അഭിനിവേശങ്ങളെയും യുക്തിക്ക് വിധേയമാക്കാൻ കഴിയുന്ന വ്യക്തിക്ക് മാത്രമേ യോഗ്യമായ ഉദാഹരണം എന്ന് ക്ലാസിക്കുകൾ വിശ്വസിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് യുക്തിക്ക് വേണ്ടി തന്റെ വികാരങ്ങൾ ത്യജിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെ എല്ലായ്പ്പോഴും ക്ലാസിക് സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു നല്ല നായകനായി കണക്കാക്കുന്നത്. അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കോർണിലിയുടെ അതേ പേരിലുള്ള നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രമായ സിഡ് അങ്ങനെയാണ്. യുക്തിവാദ തത്ത്വചിന്തയും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലാപരമായ വ്യവസ്ഥയുടെ ഉള്ളടക്കം മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുണ്ട്, ഇത് കലാപരമായ രീതിയെ തത്വങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനമായി അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ അതിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ സ്വാംശീകരണം നടക്കുന്നു. വിഭാഗങ്ങളുടെ ശ്രേണിയുടെ (അതായത്, കീഴടങ്ങൽ) തത്വം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അത് അവയുടെ അസമത്വം ഉറപ്പിച്ചു. സമൂഹത്തെ ഒരു പിരമിഡിനോട് ഉപമിച്ച സമ്പൂർണ്ണതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രവുമായി ഈ തത്വം നല്ല യോജിപ്പിലായിരുന്നു, അതിന്റെ മുകളിൽ ഒരു രാജാവാണ്, അതുപോലെ തന്നെ യുക്തിവാദത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുമായി, ഏത് സമീപനത്തിലും വ്യക്തതയും ലാളിത്യവും സ്ഥിരതയും ആവശ്യമാണ്. പ്രതിഭാസം. ശ്രേണിയുടെ തത്വമനുസരിച്ച്, "ഉയർന്ന", "താഴ്ന്ന" വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്. "ഉയർന്ന" വിഭാഗങ്ങൾക്ക് (ദുരന്തം, ഓഡ്), രാജ്യവ്യാപകമായ തീമുകൾ നിശ്ചയിച്ചിട്ടുണ്ട്, അവർക്ക് രാജാക്കന്മാരെയും ജനറൽമാരെയും ഉയർന്ന പ്രഭുക്കന്മാരെയും കുറിച്ച് മാത്രമേ പറയാൻ കഴിയൂ. ഈ കൃതികളുടെ ഭാഷ ഉത്സാഹഭരിതവും ഗംഭീരവുമായ സ്വഭാവം ("ഉയർന്ന ശാന്തത") ആയിരുന്നു. "താഴ്ന്ന" വിഭാഗങ്ങളിൽ (ഹാസ്യം, കെട്ടുകഥ, ആക്ഷേപഹാസ്യം), മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വകാര്യ സ്വഭാവങ്ങളായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന സ്വകാര്യ പ്രശ്നങ്ങളോ അമൂർത്തമായ ദുശ്ശീലങ്ങളോ (അത്യാഗ്രഹം, കാപട്യം, മായ മുതലായവ) മാത്രം സ്പർശിക്കാൻ സാധിച്ചു. "താഴ്ന്ന" വിഭാഗങ്ങളിലെ നായകന്മാർ സമൂഹത്തിന്റെ താഴ്ന്ന വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളായിരിക്കാം. കുലീനരായ വ്യക്തികളെ നീക്കം ചെയ്യുന്നത് അസാധാരണമായ സന്ദർഭങ്ങളിൽ മാത്രമേ അനുവദിച്ചിട്ടുള്ളൂ. അത്തരം കൃതികളുടെ ഭാഷയിൽ, പരുഷത, അവ്യക്തമായ സൂചനകൾ, വാക്കുകളിൽ കളിക്കൽ ("താഴ്ന്ന ശാന്തത") അനുവദനീയമാണ്. "ഉയർന്ന ശാന്തത" എന്ന പദങ്ങളുടെ ഉപയോഗം ഇവിടെ ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു പാരഡി ആയിരുന്നു. യുക്തിവാദത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി, ക്ലാസിസ്റ്റുകൾ വിഭാഗങ്ങളുടെ ശുദ്ധതയ്ക്കുള്ള ആവശ്യം മുന്നോട്ട് വച്ചു. ട്രാജികോമഡി പോലുള്ള സമ്മിശ്ര വിഭാഗങ്ങൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സമഗ്രമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിന്റെ കഴിവിന് ഇത് ഒരു പ്രഹരമേല്പിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ മുതൽ, ജീവിതത്തിന്റെ വൈവിധ്യം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ള മുഴുവൻ വിഭാഗങ്ങൾക്കും മാത്രമേ കഴിയൂ. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സമ്പത്തും സങ്കീർണ്ണതയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് വിഭാഗത്തിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് രീതിയിലൂടെയാണ്.

10 പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സാഹിത്യവിഭാഗം ദുരന്തമാണെന്ന അഭിപ്രായം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു (വാസ്തുവിദ്യയിൽ, കൊട്ടാരം, പെയിന്റിംഗിൽ, ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം). ഈ വിഭാഗത്തിൽ, നിയമങ്ങൾ ഏറ്റവും കർശനമായിരുന്നു. ഇതിവൃത്തം (ചരിത്രപരമോ ഐതിഹാസികമോ, പക്ഷേ വിശ്വസനീയമോ) പുരാതന കാലത്തെ, വിദൂര സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കണം. ഇത് പേരിൽ നിന്ന് ഇതിനകം ഊഹിച്ചിരിക്കണം, അതുപോലെ തന്നെ ആദ്യ വരികളിൽ നിന്നുള്ള ആശയം. പ്ലോട്ടിന്റെ പ്രശസ്തി ഗൂഢാലോചനയുടെ ആരാധനയെ എതിർത്തു. ജീവിതത്തിന്റെ സ്ഥിരത ഉറപ്പിക്കാൻ അത് ആവശ്യമായിരുന്നു, അതിൽ ക്രമം ക്രമരഹിതമായി വിജയിച്ചു. ദുരന്തത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ മൂന്ന് യൂണിറ്റുകളുടെ തത്വം ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് മാനവികവാദികളുടെ (ജി. ട്രിസിനോ, ജെ. സ്കാലിഗർ) മധ്യകാല നാടകവേദിക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ അരിസ്റ്റോട്ടിലിനെ ആശ്രയിച്ചാണ് ഇത് രൂപപ്പെടുത്തിയത്. എന്നാൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ (പ്രത്യേകിച്ച് ബോയിലോ) ക്ലാസിക്കുകൾ മാത്രമാണ് അതിനെ ഒരു തർക്കമില്ലാത്ത നിയമമായി ഉയർത്തിയത്. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന് എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന പൂർണ്ണവും പൂർണ്ണവുമായ ഒരു പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം ആവശ്യമാണ്. സമയത്തിന്റെ ഐക്യം ഒരു ദിവസത്തിനുള്ളിൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിലേക്ക് ചുരുക്കി. നാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രവർത്തനവും ഒരിടത്ത് വിരിയണമെന്നതാണ് നാടിന്റെ ഐക്യം. പ്രധാനപ്പെട്ട സൈദ്ധാന്തിക ജോലി, ഞങ്ങൾ പരിശോധിച്ച തത്ത്വങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചത് എൻ. ബോയിലുവിന്റെ പുസ്തകമാണ് " കാവ്യ കല"(1674). ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധികൾ: ജീൻ ലാഫോണ്ടെയ്ൻ (), പിയറി കോർനെൽ (), ജീൻ റസീൻ (), ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് മോളിയർ (). B. ബറോക്ക് നിലവിലുണ്ട് വ്യത്യസ്ത വിശദീകരണങ്ങൾ"ബറോക്ക്" എന്ന പദം. അവ ഓരോന്നും ശൈലി മനസ്സിലാക്കാൻ ധാരാളം നൽകുന്നു. ഈ പ്രവണതയുടെ പേര് പോർച്ചുഗീസ് പെറോള ബറോക്കയിൽ നിന്നാണ് വന്നതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, അതായത് ക്രമരഹിതമായ ആകൃതിയിലുള്ള, തിളങ്ങുന്ന, മഴവില്ലിന്റെ എല്ലാ നിറങ്ങളോടും കൂടിയ അമൂല്യമായ മുത്ത്. രണ്ടാമത്തെ പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, ബറോക്കോ ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ സ്കോളാസ്റ്റിക് സിലോജിസമാണ്. അവസാനമായി, മൂന്നാമത്തെ ഓപ്ഷൻ, ബറോക്കോ, അസത്യവും വഞ്ചനയും അർത്ഥമാക്കുന്നു. ക്രമരഹിതമായ ആകൃതിയിലുള്ള ഈ മുത്ത് ഉടൻ തന്നെ ബറോക്കിനെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യോജിപ്പുള്ള കലയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, ഇത് ക്ലാസിക്കൽ ആദർശത്തോട് അടുത്താണ്. വിലയേറിയ മുത്തുമായി അടുത്ത്, ആഡംബരത്തിനും സങ്കീർണ്ണതയ്ക്കും അലങ്കാരത്തിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്ന ബറോക്ക് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു. സിലോജിസത്തിന്റെ പരാമർശം ബറോക്കും മധ്യകാല സ്കോളാസ്റ്റിസിസവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അവസാനമായി, ബറോക്ക് തെറ്റായതും വഞ്ചനാപരവുമാണെന്ന് വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നത് ഈ കലയിൽ വളരെ ശക്തമായ ഒരു ഭ്രമാത്മക നിമിഷത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

11 ബറോക്ക് പൊരുത്തക്കേടും വൈരുദ്ധ്യവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. യുക്തിരഹിതമായ മനുഷ്യപ്രകൃതിയും ശാന്തമായ മനസ്സും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യമാണിത്. ഗദ്യവും കാവ്യാത്മകവും, വൃത്തികെട്ടതും മനോഹരവുമായ, കാരിക്കേച്ചറിന്റെയും ഉന്നതമായ ആദർശത്തിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യവും ബറോക്കിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. വസ്തുനിഷ്ഠമായ അവസ്ഥകളിലും പ്രകൃതിയിലും സമൂഹത്തിലും ഭൗതിക പരിസ്ഥിതിയിലും ക്രമീകരണത്തിലും മനുഷ്യന്റെ ആശ്രയത്വത്തിന് ബറോക്ക് എഴുത്തുകാർ ഊന്നൽ നൽകി. ഒരു വ്യക്തിയെ അവരുടെ നോട്ടം ശാന്തവും നിഷ്കരുണം കഠിനവുമാണ്. നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായ മനുഷ്യന്റെ ആദർശവൽക്കരണം നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, ബറോക്ക് കലാകാരന്മാർ തിന്മയും സ്വാർത്ഥരും അല്ലെങ്കിൽ പ്രഗൽഭരും സാധാരണക്കാരുമായ ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. വ്യക്തി തന്നെ അവരുടെ കണ്ണിൽ പൊരുത്തക്കേടിന്റെ വാഹകനാണ്. അവന്റെ മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ, അവർ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും വിചിത്രതകളും തേടുന്നു. അങ്ങനെ, അവർ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത സജ്ജീകരിക്കുകയും അതിൽ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ സവിശേഷതകൾ ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ മനുഷ്യൻ മാത്രമല്ല പൊരുത്തമില്ലാത്തവൻ. ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തിന്റെ തത്വങ്ങളിലൊന്ന് ചലനാത്മകത, ചലനത്തിന്റെ തത്വമാണ്. ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെയും വിരോധാഭാസങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് പ്രസ്ഥാനത്തെ കാണുന്നത്. ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന ഈ ആന്തരിക പൊരുത്തക്കേടിൽ, സ്വാർത്ഥ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന സമൂഹത്തിൽ തന്നെ പൊരുത്തക്കേട് വാഴുന്നു എന്ന വസ്തുത പ്രകടമായി. ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു പ്രധാന സവിശേഷതസൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, ബറോക്ക് കലയിലെ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം. ജീവിതം ഗദ്യമാണ്, മനുഷ്യൻ ദുർബ്ബലനും സ്വഭാവത്താൽ ദുഷ്ടനുമാണ്. അതിനാൽ, മനോഹരമായ എല്ലാം ഭൗതിക പ്രകൃതിക്ക് പുറത്താണ്. ഒരു ആത്മീയ പ്രചോദനം മാത്രമേ മനോഹരമാകൂ. സൗന്ദര്യം ക്ഷണികവും അനുയോജ്യവുമാണ്, അത് യഥാർത്ഥമല്ല, മറിച്ച് മറ്റൊരു ലോകത്തിന്, ഫാന്റസി ലോകത്തിന്റേതാണ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ എഴുത്തുകാർക്ക്, സൗന്ദര്യം പ്രകൃതിയിൽ തന്നെ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ജനങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക കവിതയിൽ. ബറോക്ക് എഴുത്തുകാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സൗന്ദര്യം എന്നത് ബോധപൂർവമായ നൈപുണ്യത്തിന്റെയും ബോധപൂർവമായ മാനസിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഫലമാണ്. ഇത് വിചിത്രവും വിചിത്രവും ഭാവനയുമാണ്. 16-ഉം 17-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള എഴുത്തുകാർ ഉയർന്നത് എന്താണെന്ന് വാദിച്ചു: പ്രകൃതിയുടെ തന്നെ ഈ ഉടനടി അല്ലെങ്കിൽ കല, കഴിവ്. ബറോക്ക് എഴുത്തുകാരുടെ സഹതാപം കരകൗശലത്തിന്റെ പക്ഷത്തായിരുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ രൂപകങ്ങളും താരതമ്യങ്ങളും, അതിഭാവുകത്വവും ആലങ്കാരിക രൂപങ്ങളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞതും സങ്കീർണ്ണവും ആക്സസ് ചെയ്യാൻ അവർ ശ്രമിച്ചതുമായ സാഹിത്യ ശൈലിക്കും ഇത് ബാധകമാണ്. ബറോക്ക് ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ശൈലിയാണെങ്കിലും, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, അത് അവിഭാജ്യമായിരുന്നില്ല. ഗോംഗോറയും ക്വെവെഡോയും തമ്മിൽ പിന്തുടരുന്ന കടുത്ത നയത്തിലേക്ക് വിരൽചൂണ്ടിയാൽ മതി. ഗോംഗോറ ബറോക്കിനെ അതിന്റെ കുലീന രൂപത്തിൽ പ്രതിനിധീകരിച്ചു. അവൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഒരു സാമ്പ്രദായിക അലങ്കാരത്തിന് സമാനമായ ഒരു ഭ്രമാത്മക ലോകവുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. സങ്കീർണ്ണമായ ഹൈപ്പർബോളുകളും വിചിത്രമായ ചിത്രങ്ങളും നിറഞ്ഞ ഗോംഗോറയുടെ ശൈലിയും ഈ ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ സഹായിച്ചു.

12 ജീവിതത്തെ ഒരു ഫാന്റസി ആക്കുന്നു. ഈ ശൈലിയെ "കൃഷി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു (കൾട്ടോ പ്രോസസ്സ്ഡ്, ഡ്രസ്ഡ് എന്ന വാക്കിൽ നിന്ന്). ഗോംഗോറയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്‌തമായി, സ്പാനിഷ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എതിരാളി ക്വെവെഡോ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും തിരയുകയും ജീവിതത്തിന്റെ ദുഷ്പ്രവണതകളെ കാരിക്കേച്ചറിന്റെയും വിചിത്രത്തിന്റെയും തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരികയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സങ്കല്പവാദം" (സങ്കല്പ ചിന്ത എന്ന വാക്കിൽ നിന്ന്) ഗൊംഗോറയുടെ ശൈലിക്ക് വിരുദ്ധമാണ്. ബറോക്കിന്റെ സ്വഭാവരൂപീകരണം പൂർത്തിയാക്കാൻ, ഇനിപ്പറയുന്നവ ചേർക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ എഴുത്തുകാർ ക്യൂവെഡോ, ടിർസോ ഡി മോളിന, കാൽഡെറോൺ എന്നിവർ മതവിശ്വാസികളായിരുന്നു. അവരുടെ പല കൃതികളും മതപരമായ ആശയങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതും മതപരമായ കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതുമാണ്. ഇതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അവരെ പിന്തിരിപ്പന്മാരായി പ്രഖ്യാപിക്കാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവരിൽ ഏറ്റവും വലിയവർ (കാൽഡെറോൺ, ക്യൂവെഡോ, ഗ്രേഷ്യൻ, ടിർസോ ഡി മോളിന) അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നാടോടി ആശയങ്ങളുമായും ജനപ്രിയ വീക്ഷണകോണുമായും ബന്ധപ്പെട്ടു. ഉയർന്നുവരുന്ന പണ ലോകത്തെക്കുറിച്ച് അവർ ശാന്തവും നിശിതവുമായ വിമർശനം നടത്തി, ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയെ വരച്ചു, അങ്ങനെ കലയുടെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിന് സംഭാവന നൽകി. സി. നവോത്ഥാന റിയലിസം നവോത്ഥാന റിയലിസം, ക്ലാസിക്കസത്തിനും ബറോക്കിനും സമാന്തരമായി വികസിച്ചു, അക്കാലത്തെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ പ്രകാശിപ്പിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടുകളിൽ, അതിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്നത് മനുഷ്യനായി തുടർന്നു. നവോത്ഥാന റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ പല കാര്യങ്ങളിലും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ എതിരാളികളായിരുന്നു. ബറോക്ക് കൃതികളുടെ മാനറിസവും അമിതമായ സങ്കീർണ്ണതയും അവർ അംഗീകരിച്ചില്ല. മാനവികതയുടെ അനുയായികൾ കലയിലെ വ്യക്തതയുടെയും സത്യസന്ധതയുടെയും പിന്തുണക്കാരായി തുടർന്നു, പക്ഷേ മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ ശക്തിയും വ്യക്തിയുടെ പരിധിയില്ലാത്ത സാധ്യതകളും ഉറപ്പിക്കാൻ അവർ തിടുക്കം കാട്ടിയില്ല. തങ്ങളുടെ സമകാലികരെപ്പോലെ മാനവിക ആശയങ്ങളോടുള്ള അതേ നിരാശ അനുഭവിച്ച നവോത്ഥാന റിയലിസത്തിന്റെ എഴുത്തുകാർ കത്തുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കാൻ ഭയപ്പെട്ടില്ല. അവയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം സദ്ഗുണത്തിന്റെ സങ്കൽപ്പമാണ്, ഉൾപ്പെടെ മനുഷ്യരുടെ അന്തസ്സിനു, അഭിമാനം, ബഹുമാനം, ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ വർഗ മുൻവിധികളുമായി വൈരുദ്ധ്യം. കൂടാതെ, നവോത്ഥാന റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ആളുകളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ വിവരണത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അവർ നഗര സാഹിത്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു. നവോത്ഥാന റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ആദ്യമായി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മിക പ്രതിച്ഛായയും അവന്റെ വർഗ്ഗവും, അവൻ വളർന്ന അന്തരീക്ഷവുമായുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഉന്നയിച്ചു. അതേ സമയം, ജനങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികൾ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഉയർന്നതും ധാർമ്മികവുമായി പലപ്പോഴും കണ്ടെത്തി, ഉദാഹരണത്തിന്, ലോപ് ഡി വേഗ, ആദ്യമായി കർഷകരെ ശോഭയുള്ള വ്യക്തികളുടെ ഒരു സമൂഹമായി കാണിച്ചു, ഉയർന്ന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ന്യായവാദം ചെയ്യാൻ കഴിവുള്ള ആളുകൾ, ആവശ്യമെങ്കിൽ, അവസാനം വരെ അവരുടെ മാനുഷിക അന്തസ്സ് സംരക്ഷിക്കാൻ.

13 ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ വിമർശനം അവരുടെ രചനകളിൽ മൂർച്ചയുള്ള സാമൂഹിക വിമർശനത്തിന്റെ അഭാവമാണ്. പക്ഷേ, നാടകത്തിലും ഗദ്യത്തിലും നൈതിക പ്രശ്‌നങ്ങൾ രാഷ്‌ട്രീയ പ്രശ്‌നങ്ങളുമായി അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നത് മറക്കരുത്. ഇപ്പോൾ മാത്രമാണ് അവരെ മുൻനിരയിൽ നിർത്തുന്നത്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഭൗമിക ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന് ചിന്തകളുടെ പ്രകടനത്തിൽ ഉയർന്ന പാത്തോസും സങ്കീർണ്ണതയും ആവശ്യമില്ല. അതേസമയം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിവരണത്തിന്റെ എല്ലാ ലാളിത്യത്തിനും പിന്നിൽ, അവരുടെ രാജ്യത്തിന്റെയും ജനങ്ങളുടെയും ഗതിയെക്കുറിച്ചുള്ള എഴുത്തുകാരുടെ ഗുരുതരമായ പ്രതിഫലനങ്ങൾ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ലോപ് ഡി വേഗയുടെ നാടകീയത അല്ലെങ്കിൽ ആദ്യകാല നാടകംടിർസോ ഡി മോളിന. വിവിധ സാഹിത്യ സ്രോതസ്സുകളിൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ നവോത്ഥാന റിയലിസത്തിന്റെ രചയിതാക്കൾ പലപ്പോഴും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന രചയിതാക്കളിൽ ഗവേഷകർ റാങ്ക് ചെയ്യപ്പെടുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല, അവർ അവരുടെ കൃതികളെ സാഹിത്യ ചരിത്ര വിഭാഗത്തിൽ പരിഗണിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനം. എ.എലിന്റെ കൃതികളിൽ അത്തരമൊരു സമീപനം നാം കാണുന്നു. സ്റ്റെയിൻ, വി.എസ്. ഉസീന, എൻ.ഐ. ബാലഷോവ്. 3. ലോപ് ഡി വേഗയുടെ കൃതി എ. ഒരു നാടകകൃത്തിന്റെ ജീവിതത്തെയും കരിയറിനെയും കുറിച്ചുള്ള അവലോകനം, 16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ലോപ് ഡി വേഗ (), സ്പാനിഷ് നാടോടി നാടകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും ശക്തമായ റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യവും വരയ്ക്കുന്നു. നവോത്ഥാനം, സ്പാനിഷ് നാടകം സൃഷ്ടിച്ചു. മികച്ച നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ഗാലക്സിയിൽ, അദ്ദേഹം ഒന്നാം സ്ഥാനത്താണ്. സ്പെയിൻകാർ അവരുടെ ദേശീയ പ്രതിഭയെ ആരാധിച്ചു. അവന്റെ പേര് മനോഹരമായ എല്ലാറ്റിന്റെയും പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ലോപ് ഫെലിക്സ് ഡി വേഗ കാർപിയോ 1562 നവംബർ 25 ന് മാഡ്രിഡിൽ ജനിച്ചു. അസ്തൂറിയൻ കർഷക കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ്, മാഡ്രിഡിൽ സ്വന്തമായി സ്വർണ്ണ എംബ്രോയ്ഡറി സ്ഥാപനം ഉണ്ടായിരുന്ന ഒരു ധനികനായിരുന്നു. അവൻ തന്റെ മകന് നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം നൽകി, പ്രഭുക്കന്മാർക്ക് പോലും, അക്കാലത്തെ ആചാരമനുസരിച്ച്, കുലീനമായ പദവിക്ക് പേറ്റന്റ് വാങ്ങി. ജെസ്യൂട്ട് കോളേജിൽ പ്രാഥമിക വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ ശേഷം, യുവാവ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. ചെറുപ്പം മുതലേ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സേവനത്തിലായിരുന്നു, അഭിനയ ട്രൂപ്പുകളിൽ നേരത്തെ അഭിനയിച്ചിരുന്നു, അതിനായി നാടകങ്ങൾ എഴുതി, ഒരു കാലത്ത് പട്ടാളക്കാരനായിരുന്നു, പലതവണ വിവാഹിതനായിരുന്നു, അനന്തമായ പ്രണയബന്ധങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അൻപതാം വയസ്സിൽ മതേതര ജീവിതശൈലി നയിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അവനെ തടഞ്ഞില്ല, തന്റെ പ്രണയബന്ധങ്ങളുടെ വിപുലമായ വർഷങ്ങൾ വരെ നിർത്താതെ അദ്ദേഹം അന്വേഷണ സംഘത്തിലെ ജീവനക്കാരനായി, പിന്നീട് ഒരു സന്യാസിയും പുരോഹിതനുമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളുടെ (മകന്റെ മരണം, മകളെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകൽ) സ്വാധീനത്തിൽ, ലോപ് ഡി വേഗ സന്യാസ വിശ്വാസങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടാനും മിസ്റ്റിസിസത്തോടുള്ള ആഭിമുഖ്യം കാണിക്കാനും തുടങ്ങി. സാർവത്രിക ബഹുമതികളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട് അദ്ദേഹം മരിച്ചു. നൂറിലധികം കവികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിനായി കവിതകൾ രചിച്ചു. ലോപ് ഡി വേഗയുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന ജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം എഴുതിയതിലെ ലാളിത്യം, ഐശ്വര്യവും തിളക്കവും

അദ്ദേഹത്തിന്റെ 14 കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ പ്രശംസയ്ക്ക് കാരണമായി, അവർ അദ്ദേഹത്തെ "പ്രകൃതിയുടെ ഒരു അത്ഭുതം", "ഫീനിക്സ്", "കവിതയുടെ സമുദ്രം" എന്ന് വിളിച്ചു. അഞ്ചാമത്തെ വയസ്സിൽ, ലോപ് ഡി വേഗ ഇതിനകം കവിതയെഴുതിയിരുന്നു, പന്ത്രണ്ടാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഒരു കോമഡി രചിച്ചു, അത് സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. തുടർന്ന്, അദ്ദേഹം ഉറപ്പുനൽകിയതുപോലെ, അദ്ദേഹം ഒരു ദിവസത്തിൽ ഒന്നിലധികം തവണ നാടകം എഴുതി. അദ്ദേഹം എല്ലാ കവിതകളും പരീക്ഷിച്ചു ഗദ്യ വിഭാഗങ്ങൾ... ലോപ് ഡി വേഗ തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം 1,800 കോമഡികൾ എഴുതി, അതിൽ 400 മതപരമായ നാടകങ്ങളും വളരെ വലിയ ഇടവേളകളും ചേർക്കേണ്ടതുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ലോപ് ഡി വേഗ തന്നെ തന്റെ നാടകകൃതികളുടെ സുരക്ഷയെക്കുറിച്ച് കാര്യമായ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയിരുന്നില്ല, അവ ഏറ്റവും താഴ്ന്ന തരം സാഹിത്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി കൂടുതലുംഅദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അവ പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. ലോപ് ഡി വേഗയുടെ 400 നാടകങ്ങളുടെ വാചകം (ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും രചിച്ചവ) നമ്മിലേക്ക് വന്നിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ 250 എണ്ണം ശീർഷകങ്ങളാൽ മാത്രം അറിയപ്പെടുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കർശനമായ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി എഴുതപ്പെട്ട നാടകങ്ങൾക്ക് ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ ശരിയായ പ്രതികരണം ലഭിക്കുന്നില്ലെന്ന് നാടകകൃത്ത് നേരത്തെ തന്നെ ശ്രദ്ധിച്ചു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആഡംബര വാക്യങ്ങൾ തണുത്തതായി കാണപ്പെടുന്നു, അഭിനിവേശങ്ങൾ അമിതമായി തോന്നുന്നു. ലോപ് ഡി വേഗ കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രീതിപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അദ്ദേഹം സാധാരണക്കാർക്കായി എഴുതി. ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാപകർ ഇംപ്രഷനുകളുടെ ഐക്യം ആവശ്യപ്പെട്ടു, ദുരന്തത്തിന്റെ ദുരന്തത്തിന്, തമാശയുടെ ഹാസ്യത്തിന്. ലോപ് ഡി വേഗ ഇത് നിരസിച്ചു, ജീവിതത്തിൽ എല്ലാം ദുരന്തമല്ല അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാം തമാശയാണെന്ന് പറഞ്ഞു, ജീവിതത്തിന്റെ സത്യത്തിനുവേണ്ടി അദ്ദേഹം തന്റെ തിയേറ്ററിനായി "തമാശയുമായുള്ള ദുരന്തത്തിന്റെ മിശ്രിതം", "ഉത്തമത്തിന്റെ മിശ്രിതം" സ്ഥാപിച്ചു. ഒപ്പം തമാശയും." നാടകകൃത്തിനെ ഇരുപത്തിനാല് മണിക്കൂർ സമയപരിധിയിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തുക, സ്ഥലത്തിന്റെ ഐക്യം അവനിൽ നിന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്നത് അസംബന്ധമാണെന്ന് ലോപ് ഡി വേഗ വിശ്വസിച്ചു, എന്നാൽ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ഐക്യം ആവശ്യമാണ്, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യം ആവശ്യമാണ്. നാടകകൃത്ത് സ്റ്റേജ് ഗൂഢാലോചനയുടെ ഒരു സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിക്കുന്നു. ഗൂഢാലോചനയാണ് നാടകത്തിന്റെ നാഡി. അത് നാടകത്തെ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുകയും കാഴ്ചക്കാരനെ സ്റ്റേജിൽ ബന്ദിയാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തുടക്കം മുതലേ, ഗൂഢാലോചന ഇതിനകം സംഭവങ്ങളുടെ കെട്ടഴിച്ച് ദൃഡമായി കെട്ടുകയും സ്റ്റേജ് പ്രതിബന്ധങ്ങളുടെ ഭ്രമണപഥത്തിലൂടെ കാഴ്ചക്കാരനെ നയിക്കുകയും വേണം. ലോപ് ഡി വേഗ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ തന്റെ കൈ പരീക്ഷിച്ചു. സോണറ്റുകൾ, ഇതിഹാസ കവിതകൾ, ചെറുകഥകൾ, ആത്മീയ കവിതകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം എഴുതി. എന്നിരുന്നാലും, മിക്കവാറും, ലോപ് ഡി വേഗ ഒരു നാടകകൃത്തായിരുന്നു. കൃതികളുടെ വിഷയങ്ങളുടെ വ്യാപ്തി വിശാലമാണ്: മനുഷ്യ ചരിത്രം, സ്പെയിനിന്റെ ദേശീയ ചരിത്രം, പ്രത്യേകിച്ച് വീരകാലങ്ങൾ, രാജ്യത്തെ വിവിധ സാമൂഹിക തലങ്ങളിലെ സമകാലികരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള സംഭവങ്ങൾ, എല്ലാ ജനങ്ങളുടെയും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉജ്ജ്വലമായ എപ്പിസോഡുകൾ. നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ 3 കാലഘട്ടങ്ങളുണ്ട്: I കാലഘട്ടം () ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം നേട്ടങ്ങളെ സജീവമായി സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നു ദേശീയ നാടകവേദി, സ്വതന്ത്ര സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ അവകാശം ഉറപ്പിക്കുന്നു. ദി ഡാൻസ് ടീച്ചർ (1594), വലൻസിയൻ വിധവ (1599), ക്രിസ്റ്റഫർ കൊളംബസ് കണ്ടെത്തിയ പുതിയ ലോകം (1609) എന്നിവയാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മികച്ച നാടകങ്ങൾ.

15 രണ്ടാം കാലഘട്ടത്തിൽ () പ്ലോട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ച് എഴുത്തുകാരൻ സ്വന്തം ദേശീയ-ചരിത്ര നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. നാടോടി നോവലുകൾഫ്യൂന്റെ ഒവെഹുന (1613), മുദാറിന്റെ നിയമവിരുദ്ധ പുത്രൻ (1612). ഈ കാലയളവിൽ, ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കോമഡികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: "ദ ഡോഗ് ഇൻ ദി മാംഗർ" (1613), "ദ ഫൂൾ" (1613). III കാലഘട്ടം () "മികച്ച മേയർ രാജാവ്" (), "ദി സ്റ്റാർ ഓഫ് സെവില്ലെ" (1623), "ഗേൾ വിത്ത് എ ജഗ്ഗ്" (1623), "ആരെ അറിയാതെ സ്നേഹിക്കുക" (1622) എന്ന കോമഡി നാടകങ്ങൾ എഴുതുന്നു. എഴുത്തുകാരന്റെ പൈതൃകത്തിന്റെ വർഗ്ഗീകരണത്തിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതകൾക്കും, മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ കൃതികൾ സാധാരണയായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: നാടോടി-വീരൻ, ദേശീയ-ചരിത്ര, സാമൂഹിക നാടകങ്ങൾ; "ക്ലോക്ക് ആൻഡ് വാൾ കോമഡികൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ദൈനംദിന കോമഡികൾ; ഓട്ടോസ് ആത്മീയ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. B. "Fuente Ovejuna" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ മൗലികത "Fuente Ovejuna" എന്ന നാടകം ലോപ് ഡി വേഗയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉയരങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ഫെർഡിനാൻഡിന്റെയും ഇസബെല്ലയുടെയും ഭരണകാലത്ത് 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ നടക്കുന്നതിനാൽ ചരിത്രപരമായ നാടകങ്ങളുടെ എണ്ണവും ഇതിന് കാരണമായി കണക്കാക്കാം. ഈ നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം, യഥാർത്ഥത്തിൽ വിപ്ലവകരമായ പരിതാപകരമായ അവസ്ഥയിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു, അതിലെ നായകൻ ഏതെങ്കിലും വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രമല്ല, മറിച്ച് ഒരു ജനക്കൂട്ടമാണ് എന്നതാണ്. "ഷീപ്പ് സ്പ്രിംഗ്" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത ഫ്യൂന്റെ ഒവെജുന പട്ടണം സ്പെയിനിൽ കോർഡോബ നഗരത്തിനടുത്താണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. ഇവിടെ 1476-ൽ കമാൻഡർ ഓഫ് ദി ഓർഡർ ഓഫ് കലട്രാവ ഫെർണാണ്ട് ഗോമസ് ഡി ഗുസ്മാന്റെ ഏകപക്ഷീയതയ്‌ക്കെതിരെ ഒരു കലാപം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു. കമാൻഡറെ വിമതർ വധിച്ചു. ഈ ചരിത്ര വസ്തുതനാടകകൃത്ത് തന്റെ നാടകത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. "ആത്മീയ ക്രമം" എന്ന ആശയം സ്പെയിനിന്റെ അഗാധമായ പ്രാചീനതയിലേക്ക് നമ്മെ നയിക്കുന്നു. 12-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മൂറുകളോട് പോരാടുന്നതിന് രാജ്യത്ത് ആത്മീയ നൈറ്റ്ലി ഓർഡറുകളും സൈനിക സന്യാസ സംഘടനകളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഓർഡറിന്റെ തലപ്പത്ത് ഗ്രാൻഡ് മാസ്റ്ററായിരുന്നു, അദ്ദേഹം കൗൺസിൽ ഓഫ് ദി ഓർഡറിനെയും പോപ്പിനെയും അനുസരിച്ചു. ഗ്രാൻഡ് മാസ്റ്ററുടെ അധികാരം പ്രാദേശിക സൈനിക ഗവർണർമാരുടെ കമാൻഡർമാർ പ്രയോഗിച്ചു. ഈ ഉത്തരവുകൾ താമസിയാതെ വിശാലമായ പ്രദേശങ്ങൾ പിടിച്ചെടുത്തു, സാമ്പത്തികമായി ശക്തമായി, അവർ രാജാവിനല്ല, മാർപ്പാപ്പയ്ക്ക് നേരിട്ട് വിധേയരായതിനാൽ, അവ രാജ്യത്ത് ഫ്യൂഡൽ അരാജകത്വത്തിന്റെ ഒരുതരം കോട്ടകളായി മാറി. ഫ്യൂണ്ടെ ഒവെജുന ഗ്രാമത്തിൽ തന്റെ സ്ക്വാഡിനൊപ്പം നിലയുറപ്പിച്ച ഓർഡർ ഓഫ് കലട്രാവയുടെ കമാൻഡർ ഫെർണാണ്ട് ഗോമസ് നിവാസികൾക്കെതിരെ അക്രമം നടത്തുകയും പ്രാദേശിക മേയറെ അപമാനിക്കുകയും മകൾ ലോറൻസിയയെ അപമാനിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവളെ സ്നേഹിക്കുന്ന കർഷകനായ ഫ്രോണ്ടോസോ പെൺകുട്ടിയെ സംരക്ഷിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഫ്രോൻഡോസോയുടെയും ലോറൻസിയയുടെയും വിവാഹസമയത്ത്, കമാൻഡർ തന്റെ സഹായികളോടൊപ്പം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും സദസ്സിനെ ചിതറിക്കുകയും മേയറെ അടിക്കുകയും ഫ്രോണ്ടോസോയെ തൂക്കിലേറ്റാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ലോറൻസിയയെ ബലപ്രയോഗത്തിലൂടെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്യുന്നു. കർഷകർക്ക് അത്തരം അപമാനം സഹിക്കാൻ കഴിയില്ല: അവരെല്ലാം പുരുഷന്മാരാണ്.

16 സ്ത്രീകളും കുട്ടികളും ആയുധധാരികളായാണ് ബലാത്സംഗികളെ തല്ലുന്നത്. ഈ കേസിൽ രാജാവ് നിയമിച്ച വിചാരണ വേളയിൽ, ഫെർണാണ്ട് ഗോമസിനെ കൃത്യമായി കൊന്ന കർഷകർ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, എല്ലാവരും ഒരേ ഉത്തരം: "ഫ്യൂന്റെ ഒവെജുന!" വിചാരണ അവസാനിപ്പിക്കാൻ രാജാവ് നിർബന്ധിതനാകുന്നു: അവൻ കർഷകരോട് "ക്ഷമിച്ചു" ഫ്യൂണ്ടെ ഒവെജുനയെ തന്റെ നേരിട്ടുള്ള അധികാരത്തിൻ കീഴിൽ എടുക്കുന്നു. ജനകീയ ഐക്യദാർഢ്യത്തിന്റെ കരുത്ത് അതാണ്. കമാൻഡർ ഫെർണാണ്ട് ഗോമസ്, ചരിത്രചരിത്രം പറയുന്നതുപോലെ, കോർഡോബ നഗരത്തിലെ രാജാവിന്റെയും അധികാരികളുടെയും ഇഷ്ടത്തിന് വിരുദ്ധമായി ഫ്യൂന്റെ ഒവെജുന പട്ടണം മനഃപൂർവം കൈവശപ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹത്തിനെതിരെ മത്സരിച്ച കർഷകർ ജനങ്ങളെ അടിച്ചമർത്തുന്നവർക്കെതിരായ പോരാളികളെ മാത്രമല്ല, രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ഐക്യത്തിനായുള്ള പോരാളികളെയും വ്യക്തിപരമാക്കി, ലോപ് ഡി വേഗ തന്റെ നാടകത്തിൽ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞിരുന്നു. ഇത് സ്പാനിഷ് അധികാരികളുടെ രാഷ്ട്രീയ പരിപാടിയുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, വിമതരായ കർഷകരെ പ്രശംസിക്കാൻ വളരെ ധൈര്യത്തോടെ സാധിച്ചു. നാടകത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നങ്ങൾ ലോപ് ഡി വേഗ ഒരു ചരിത്ര വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. കാസ്റ്റിലിലെ ഇസബെല്ലയുമായുള്ള അരഗോണീസ് ശിശു ഫെർഡിനാൻഡിന്റെ വിവാഹം അർത്ഥമാക്കുന്നത് കാസ്റ്റിലെ അരഗോൺ രാജ്യത്തിന്റെ കൂട്ടിച്ചേർക്കലാണ്, അതായത്, സ്പെയിനിന്റെ മുഴുവൻ ഏകീകരണവും. ലോപ് ഡി വേഗയിൽ, ഫ്യൂണ്ടെ ഒവെഹുനയുടെ കർഷകർ ഫെർഡിനാൻഡിനോടും ഇസബെല്ലയോടും വിശ്വസ്തരാണ്, അതേസമയം കമാൻഡർ തന്റെ മുഴുവൻ ഉത്തരവിനൊപ്പം രാജ്യദ്രോഹിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, മറ്റൊരു അപേക്ഷകന്റെ കാസ്റ്റിലിയൻ സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള അവകാശവാദങ്ങളെ പിന്തുണയ്‌ക്കുന്നു, ഇത് സ്‌പെയിനിന്റെ ശിഥിലീകരണത്തിലേക്ക് നയിക്കും. അങ്ങനെ, ലോപ് ഡി വേഗയുടെ നാടകത്തിൽ, ദേശീയ ഐക്യവും ദേശീയതയും യഥാർത്ഥ കുലീനതയും ആന്തരികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ലോറൻസിയയാണ് നാടകത്തിലെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രം. ഇതൊരു ലളിതമായ കർഷക പെൺകുട്ടിയാണ്. ആകർഷകമായ, അഭിമാനമുള്ള, മൂർച്ചയുള്ള നാവുള്ള, മിടുക്കൻ. അവൾക്ക് വളരെയധികം വികസിപ്പിച്ച ആത്മാഭിമാനമുണ്ട്, സ്വയം അപമാനിക്കാൻ അനുവദിക്കില്ല. ലോറൻസിയയെ നോക്കുന്നത് നാടൻ ആൺകുട്ടികളാണ്, എന്നാൽ ഇതുവരെ അവളും അവളുടെ സുഹൃത്ത് പാസ്ക്വലയും തീരുമാനിച്ചത് പുരുഷന്മാരെല്ലാം തെമ്മാടികളാണെന്നാണ്. പട്ടാളക്കാർ ലോറൻസിയയെ സമ്മാനങ്ങൾ നൽകി വശീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, കമാൻഡറെ അനുകൂലിക്കാൻ അവളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ പെൺകുട്ടി അവജ്ഞയോടെ ഉത്തരം നൽകുന്നു: കോഴി അത്ര മണ്ടനല്ല, അതെ, അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് പരുഷമാണ്. (കെ. ബാൽമോണ്ട് വിവർത്തനം ചെയ്തത്) എന്നിരുന്നാലും, ലോകത്ത് പ്രണയം ഉണ്ടെന്ന് പെൺകുട്ടിക്ക് ഇതിനകം തന്നെ അറിയാം; ഈ സ്കോറിൽ അവൾ ഇതിനകം ഒരു പ്രത്യേക തത്വശാസ്ത്രം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. നാടകത്തിലെ ഒരു സീനിൽ, കർഷകരായ ആൺകുട്ടികളും പെൺകുട്ടികളും തമ്മിൽ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കം ഉടലെടുക്കുന്നു. എന്താണ് സ്നേഹം? അത് നിലവിലുണ്ടോ? കർഷകനായ മെംഗോ, അതിലൊന്ന് ഏറ്റവും രസകരമായ കഥാപാത്രങ്ങൾകളിക്കുന്നു, പ്രണയത്തെ നിഷേധിക്കുന്നു. ബാറിൽഡോ അവനോട് വിയോജിക്കുന്നു: സ്നേഹം ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ലോകം നിലനിൽക്കില്ല. (വിവർത്തനം ചെയ്തത് കെ. ബാൽമോണ്ട്)

17 മറ്റുള്ളവരും ഈ ന്യായവിധി ഏറ്റെടുക്കുന്നു. ലോറൻസിയയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ സ്നേഹം "സൗന്ദര്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുക", അതിന്റെ ആത്യന്തിക ലക്ഷ്യം "ആനന്ദം അനുഭവിക്കുക". നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്ന തത്വശാസ്ത്രമാണ് നമ്മുടെ മുമ്പിലുള്ളത്. ലോറൻസിയയുടെ കഥാപാത്രം കാഴ്ചക്കാരന് പെട്ടെന്ന് വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. ഈ കർഷക പെൺകുട്ടി തന്നിൽത്തന്നെ മറച്ചുവെക്കുന്ന ആത്മാവിന്റെ ശക്തി എന്താണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ഇതുവരെ അറിയില്ല. നദീതീരത്തുള്ള ഒരു രംഗം ഇതാ: ലോറൻസിയ ലിനൻ കഴുകുന്നു, കർഷകനായ ഫ്രോൻഡോസോ, അവളോടുള്ള പ്രണയത്തിൽ തളർന്ന്, അവളുടെ വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ച് അവളോട് പറയുന്നു. അശ്രദ്ധമായ ലോറൻസിയ അവനെ നോക്കി ചിരിക്കുന്നു. കാമുകനെ കളിയാക്കുന്നതിൽ അവൾ സന്തോഷിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൾ അവനെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, സത്യസന്ധനും സത്യസന്ധനുമായ ഈ യുവാവ്. കമാൻഡർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവനെ കാണുമ്പോൾ, ഫ്രോണ്ടോസോ ഒളിഞ്ഞുനോക്കുന്നു, പെൺകുട്ടി തനിച്ചാണെന്ന് വിശ്വസിച്ച കമാൻഡർ അവളോട് പരുഷമായി പറ്റിനിൽക്കുന്നു. ലോറൻസിയ വലിയ അപകടത്തിലാണ്, സഹായത്തിനായി വിളിക്കുകയല്ലാതെ അവൾക്ക് മറ്റ് മാർഗമില്ല. മുൾപടർപ്പിന് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഫ്രോണ്ടോസോയുടെ പേര് അവൾ പരാമർശിക്കുന്നില്ല, അവൾ ആകാശത്തേക്ക് വിളിക്കുന്നു. ഫ്രോൻഡോസോയുടെ ധൈര്യത്തിന്റെ ഒരു പരീക്ഷണം ഇതാ: അവന്റെ സ്നേഹം ശക്തമാണോ, അവൻ വേണ്ടത്ര നിസ്വാർത്ഥനാണോ? ഒപ്പം സഹായിക്കാനുള്ള തിരക്കിലാണ് യുവാവ്. അവൻ മരണത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൻ പെൺകുട്ടിയെ രക്ഷിക്കുന്നു. ഫ്രോൻഡോസോ ഒളിവിൽ പോകാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. കമാൻഡറുടെ പടയാളികൾ അവനെ പിടികൂടി വധിക്കാനായി വേട്ടയാടുന്നു. പക്ഷേ അവൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. അവൻ ലോറൻസിയയുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചകൾക്കായി തിരയുന്നു, അവൻ അവളെ സ്നേഹിക്കുന്നു, ഒരിക്കൽ കൂടി അവളുടെ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് അവളോട് പറയുന്നു. ഇപ്പോൾ പെൺകുട്ടിക്ക് അവനെ സ്നേഹിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല, അവൾ അവനെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ തയ്യാറാണ്. അതിനാൽ, എല്ലാ പുരുഷന്മാരെയും വഞ്ചകരും വഞ്ചകരുമായി കണക്കാക്കിയ അശ്രദ്ധയായ ലോറൻസിയ പ്രണയത്തിലായി. എല്ലാം അവളുടെ സന്തോഷത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വിവാഹം ഉടൻ നടക്കാൻ പോകുന്നു. യുവാക്കളുടെ മാതാപിതാക്കൾ അവരെ ഒന്നിപ്പിക്കാൻ സമ്മതിക്കുന്നു. ഇതിനിടയിൽ, ജനങ്ങളുടെ ക്ഷമയുടെ പാനപാത്രം കവിഞ്ഞൊഴുകിക്കൊണ്ട് കമാൻഡറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൈനികരും രോഷാകുലരായി. Fuente Ovejunaയിൽ ഭയാനകമായ കാര്യങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു. എന്നാൽ കവിക്ക് ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ പോലും ഇരുണ്ടതായിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. നിരാശയുടെയും അശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെയും മാനസികാവസ്ഥ അവനും അതുപോലെ അവന്റെ നായകന്മാരായ കർഷകർക്കും അന്യമാണ്. സന്തോഷത്തിന്റെയും സത്യത്തിലുള്ള വിശ്വാസത്തിന്റെയും ആത്മാവ് അദൃശ്യമായി വേദിയിൽ ഉണ്ട്. ഫ്രോൻഡോസോയും ലോറൻസിയയും വിവാഹിതരാണ്. കർഷകർ നല്ല പാട്ടുകൾ പാടുന്നു. കമാൻഡർ തന്റെ സൈനികരുമായി വിവാഹ ഘോഷയാത്രയെ മറികടക്കുന്നു. രണ്ടും പിടിക്കാൻ കമാൻഡർ ഉത്തരവിട്ടു. ഉത്സവ ജനക്കൂട്ടം ചിതറിക്കിടക്കുന്നു, യുവ ഇണകൾ പിടിക്കപ്പെടുന്നു, അസന്തുഷ്ടരായ മാതാപിതാക്കൾ മക്കളെ വിലപിക്കുന്നു. ഫ്രോൻഡോസോ മരണത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുകയാണ്. നീണ്ട പീഡനത്തിനും വൃത്തികെട്ട പീഡനത്തിനും ശേഷം, ലോറൻസിയ കമാൻഡറിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകുന്നു. അവൾ എങ്ങനെ മാറിയിരിക്കുന്നു! സ്ത്രീകൾക്ക് പ്രവേശനമില്ലാത്ത ദേശീയ അസംബ്ലിയിൽ അവൾ വന്നു: എനിക്ക് വോട്ടവകാശം ആവശ്യമില്ല, ഒരു സ്ത്രീക്ക് വിലപിക്കാൻ അവകാശമുണ്ട് (കെ. ബാൽമോണ്ടിന്റെ വിവർത്തനം) പക്ഷേ അവൾ ഇവിടെ വന്നത് വിലപിക്കാനല്ല, മറിച്ച് അവളുടെ അവഹേളനം പ്രകടിപ്പിക്കാനാണ്. സ്വയം പ്രതിരോധിക്കാൻ കഴിയാത്ത നിർഭാഗ്യവാനായ മനുഷ്യർക്ക്. അവൾ അച്ഛനെ നിരസിക്കുന്നു. ഭീരുക്കളായ കർഷകരെ അവൾ അപലപിക്കുന്നു:

18 നിങ്ങൾ ആടുകളാണ്, ആടുകളുടെ താക്കോൽ നിങ്ങളുടെ വാസസ്ഥലത്തിന് അനുയോജ്യമാണ്! അസന്തുഷ്ടൻ! നീ നിന്റെ ഭാര്യമാരെ അപരിചിതർക്ക് കൊടുക്കുന്നു! എന്തിനാണ് വാളെടുക്കുന്നത്? സ്പിൻഡിൽ വശത്ത് നിന്ന് തൂക്കിയിടുക! ഞാൻ നിങ്ങളോട് സത്യം ചെയ്യുന്നു, സ്ത്രീകൾ തന്നെ അവരുടെ കളങ്കപ്പെട്ട മാനം വഞ്ചകരായ സ്വേച്ഛാധിപതികളുടെ രക്തത്തിൽ കഴുകും, അവർ നിങ്ങളെ ഒരു വിഡ്ഢിയാക്കും (കെ. ബാൽമോണ്ട് വിവർത്തനം ചെയ്തത്) ലോറൻസിയയുടെ പ്രസംഗം കർഷകരെ ജ്വലിപ്പിച്ചു, അവർ മത്സരിച്ചു. വിമതരുടെ രോഷം കരുണയില്ലാത്തതാണ്. കമാൻഡർ കൊല്ലപ്പെടുന്നു. സന്തോഷവതിയും ലജ്ജയുമുള്ള, നാടകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു സാധാരണ കർഷക സ്ത്രീ, ലോറൻസിയ, പ്രവർത്തനത്തിനിടയിൽ, വിമതരുടെ അംഗീകൃത നേതാവായി മാറുന്നു. ഫ്രോൻഡോസോയോടുള്ള വ്യക്തിപരമായ നീരസവും സ്നേഹവും മാത്രമല്ല അവളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ നയിക്കുന്നത്, മാത്രമല്ല ഗ്രാമത്തിന്റെ പൊതു താൽപ്പര്യങ്ങളും. നാടകം സന്തോഷത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു. കർഷകർ വിജയിച്ചു. അത് മറ്റൊന്നാകില്ല, കാരണം ജീവിതം എപ്പോഴും വിജയിക്കും. ലോപ് ഡി വേഗയും ബറോക്ക് കവികളും നാടകകൃത്തും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം ഇതാണ്. ചോദ്യത്തിന്റെ സാരാംശം തീമുകളിലും പ്ലോട്ടുകളിലും അല്ല, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളിലല്ല, ഈ വിഷയങ്ങളോടും പ്ലോട്ടുകളോടും സംഭവങ്ങളോടും രചയിതാവിന്റെ മനോഭാവത്തിലാണ്. ബി. "സ്റ്റാർ ഓഫ് സെവില്ലെ" (1623) നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ മൗലികത (1623) ആൻഡലൂഷ്യയുടെ കേന്ദ്രമായ സെവില്ലിലാണ് ഈ നാടകം നടക്കുന്നത്, പുരാതന കാലത്ത്, കർഷക രാജാവായ സാഞ്ചോ നാലാമൻ ദ ബോൾഡ് രാജ്യം ഭരിച്ചിരുന്ന കാലത്ത്. മറ്റുള്ളവരുടെ മാനുഷിക മഹത്വം കണക്കിലെടുക്കാത്ത രാജാവും പാരമ്പര്യങ്ങളും ഉന്നതമായ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുന്ന പഴയ സ്പെയിനും തമ്മിൽ സംഘർഷം വികസിക്കുന്നു. ബഹുമാനത്തിന്റെ രണ്ട് ആശയങ്ങൾ സംഘർഷത്തിന്റെ വികാസത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. സാഞ്ചോ ഒർട്ടിസ് എന്ന കേന്ദ്രകഥാപാത്രത്തിലാണ് ഇരുവരും ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്. അവളുടെ സൗന്ദര്യത്തിന് ആളുകൾ "സെവില്ലെ നക്ഷത്രം" എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള എസ്ട്രെല്ലയെ രാജാവ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. സൗന്ദര്യം കൈവശപ്പെടുത്താൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, എന്നാൽ പെൺകുട്ടിയുടെ സഹോദരൻ ബസ്റ്റോ ടാബർ അവന്റെ വഴിയിൽ നിൽക്കുന്നു. തന്റെ വീട്ടിൽ രാജാവിനെ കണ്ടപ്പോൾ അയാൾ വാളുകൊണ്ട് അവനെ എറിഞ്ഞു. രാജാവ് ശത്രുവിനെ കൊല്ലാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇതിനായി എസ്ട്രെല്ലയുടെ പ്രതിശ്രുതവരനായ സാഞ്ചോ ഓർട്ടിസിനെ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സാഞ്ചോയുടെ സത്യസന്ധതയിൽ രാജാവ് കളിക്കുന്നു. ബുസ്റ്റോ ടബേരയെ കൊല്ലാൻ ഉത്തരവിടുന്നതിന് മുമ്പ്, അയാൾ സാഞ്ചോയെ ഒരു തുറന്ന സംഭാഷണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു

19 രാജാവിനോടുള്ള വിശ്വസ്തതയും വിശ്വസ്തതയും യജമാനന്റെ എല്ലാ കൽപ്പനകളും ചോദ്യം ചെയ്യാതെ നടപ്പിലാക്കാൻ അവന്റെ വാക്ക് സ്വീകരിക്കുന്നു. സാഞ്ചോയുടെ അഭിമാന സ്വഭാവം നന്നായി അറിയാവുന്ന അദ്ദേഹം, തുടർന്നുള്ള എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും ന്യായീകരിക്കുന്ന ഒരു പേപ്പർ യുവാവിന് കൈമാറി, പക്ഷേ സാഞ്ചോ അത് കീറിക്കളയുന്നു. രാജാവിനെ അപമാനിച്ചതിന് പ്രതികാരം ചെയ്യാനുള്ള സാഞ്ചോയുടെ സന്നദ്ധത രാജാവിന് ബോധ്യപ്പെട്ടതിനുശേഷം, ഇരയുടെ പേരിനൊപ്പം ഒരു രേഖാമൂലമുള്ള ഉത്തരവ് നൽകുകയും ഉടൻ തന്നെ തന്റെ കീഴുദ്യോഗസ്ഥരുടെ വിധിയോടുള്ള പൂർണ്ണമായ നിസ്സംഗതയ്ക്ക് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു മറുപടിയുമായി അദ്ദേഹം പോകുകയും ചെയ്യുന്നു: ശേഷം വായിക്കുക നിങ്ങൾ ആരെയാണ് കൊല്ലേണ്ടതെന്ന് കണ്ടെത്തുക. പേര് നിങ്ങളെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുമെങ്കിലും, നിങ്ങൾ പിന്മാറുന്നില്ല (T. Schepkina-Kupernik വിവർത്തനം ചെയ്തത്) അത് മനസ്സിലാക്കിയ ശേഷം ആത്മ സുഹൃത്ത്സഹോദരൻ എസ്‌ട്രെല്ല, സാഞ്ചോ ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു: രാജാവിന്റെ ഉത്തരവ് നടപ്പിലാക്കുകയോ നിരസിക്കുകയോ ചെയ്യുക. രണ്ട് സാഹചര്യങ്ങളിലും, അവൻ ബഹുമാനത്തിന്റെ ബന്ദിയാണ്. മനുഷ്യത്വരഹിതമായ സമൂഹത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യമില്ലായ്മയെക്കുറിച്ചും ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥശൂന്യതയെക്കുറിച്ചും നാടകകൃത്ത് ആദ്യമായി സംസാരിച്ചു. സാഞ്ചോ ബുസ്റ്റോ ടാബെരുവിനെ കൊല്ലുകയും എസ്ട്രെല്ലയെ എന്നെന്നേക്കുമായി നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. കൊലപാതകത്തിന് ഉത്തരവിട്ട വ്യക്തിയുടെ പേര് പറയാൻ സാഞ്ചോ വിസമ്മതിക്കുന്ന ഒരു കോടതി രംഗമായിരിക്കും ബഹുമാന തർക്കത്തിന്റെ പരകോടി. പഴയ സ്പെയിനിലെ ബഹുമാനത്തിന്റെയും പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും വിഷയങ്ങളിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച ലോപ് ഡി വേഗ, ഈ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ആത്മാവിൽ വളർന്ന സാഞ്ചോ ഓർട്ടിസ് അവരുടെ ബന്ദിയാകുകയും രാജകീയ അധികാരത്തിന്റെ കൈകളിലെ ഉപകരണമായി മാറുകയും ചെയ്തു. സ്വഭാവ സവിശേഷതസാഞ്ചോ IV ദി ബോൾഡിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ അന്തർലീനമായ ചരിത്രപരമായ രസം രചയിതാവ് സ്റ്റേജ് വിവരണത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് പ്രവർത്തനത്തിന് ആവേശകരമായ ഒരു കവിത നൽകുന്നു. മറ്റ് പല കൃതികളെയും പോലെ, "ദി സ്റ്റാർസ് ഓഫ് സെവില്ലെ" യും നർമ്മത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. യുവപ്രേമികളുടെ ദയനീയമായ വിശദീകരണത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, ഈ സംഭവത്തിന് സാക്ഷികളാകുന്ന ദാസന്മാരെ അവരുടെ യജമാനന്മാരെ പരിഹസിക്കാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിക്കുന്നു. ഇവിടെ ലോപ് ഡി വേഗ തന്റെ പാരമ്പര്യം പിന്തുടരുന്നു, സ്റ്റേജ് ആഖ്യാനത്തിലേക്ക് "ഉത്തമവും തമാശയും" അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ശുപാർശ ചെയ്യപ്പെട്ടതും ഉപയോഗിച്ചതുമായ സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക 1. അർതമോനോവ്, എസ്.ഡി. XVII XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം / എസ്.ഡി. അർട്ടമോനോവ്. എം.: വിദ്യാഭ്യാസം, എസ്. അർട്ടമോനോവ്, എസ്.ഡി. XVII XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിദേശ സാഹിത്യം: ഒരു വായനക്കാരൻ. പാഠപുസ്തകം. സ്റ്റഡിനുള്ള മാനുവൽ. ped. ഇൻ-ടോവ് / എസ്.ഡി. അർട്ടമോനോവ്. എം.: വിദ്യാഭ്യാസം, എസ്

20 3. വിപ്പർ, യു.ബി., സമരിൻ, ആർ.എം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സാഹിത്യങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങളുടെ ഒരു കോഴ്സ് / യു.ബി. വൈപ്പർ, ആർ.എം. സമരിൻ; ed. എസ്.എസ്. ഇഗ്നാറ്റോവ്. എം.: യൂണിവേഴ്സിറ്റെറ്റ്സ്കോ, എസ്. ഇറോഫീവ, എൻ.ഇ. വിദേശ സാഹിത്യം. XVII നൂറ്റാണ്ട്: പെഡ് വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള ഒരു പാഠപുസ്തകം. സർവകലാശാലകൾ / എൻ.ഇ. ഇറോഫീവ. എം.: ബസ്റ്റാർഡ്, എസ്. പ്ലാവ്സ്കിൻ, Z.I. ലോപ് ഡി വേഗ / Z.I. പ്ലാവ്സ്കിൻ. എം.; എൽ., പി. 6. സ്റ്റെയിൻ, എ.എൽ. സ്പാനിഷ് സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം / എ.എൽ. മാറ്റ്. രണ്ടാം പതിപ്പ്. എം.: എഡിറ്റോറിയൽ URSS, എസ്

21 പ്രഭാഷണം 2 പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് സാഹിത്യം പദ്ധതി 1. സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. 2. സ്പാനിഷ് ബറോക്കിലെ സാഹിത്യ വിദ്യാലയങ്ങൾ. 3. സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് വരികളുടെ പ്രധാന വക്താവായി ലൂയിസ് ഡി ഗോംഗോറ. 4. സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് നാടകം (കാൽഡെറോൺ). 5. ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി ക്യൂവെഡോയും സ്പാനിഷ് ബറോക്കിന്റെ ഗദ്യവും. 1. സ്പെയിനിലെ XVII നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, ആഴത്തിലുള്ള സാമ്പത്തിക തകർച്ച, രാഷ്ട്രീയ പ്രതിസന്ധി, പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രതികരണം എന്നിവയുടെ കാലഘട്ടം. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഒരു ഏകീകൃത സ്പാനിഷ് രാഷ്ട്രം ഉടലെടുക്കുകയും റെക്കോൺക്വിസ്റ്റ പൂർത്തിയാകുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, പെട്ടെന്നുള്ള ഒരു ദുരന്തത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നതായി ഒന്നും തോന്നിയില്ല. കോളനിവൽക്കരണം ആദ്യം സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ വികസനത്തിനും വ്യവസായത്തിലും വ്യാപാരത്തിലും ആദ്യകാല ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിനും പ്രേരണയായി. എന്നിരുന്നാലും, താമസിയാതെ, സ്പാനിഷ് ഭരണകൂടത്തിന്റെയും അതിന്റെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെയും രാഷ്ട്രീയത്തിന്റെയും ആഴത്തിലുള്ള തകർച്ച വെളിപ്പെട്ടു. അമേരിക്കയുടെ സ്വർണ്ണം സ്പെയിനിലെ ഭരണവർഗങ്ങളെയും രാജകീയ ശക്തികളെയും ആഭ്യന്തര വ്യവസായത്തിന്റെയും വ്യാപാരത്തിന്റെയും വികസനം അവഗണിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. തൽഫലമായി, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, വ്യവസായം തളർന്നു. ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ മുഴുവൻ ശാഖകളും അപ്രത്യക്ഷമായി, വ്യാപാരം വിദേശികളുടെ കൈകളിലായി. കൃഷി നശിച്ചു. ജനങ്ങൾ യാചിക്കുകയായിരുന്നു, പ്രഭുക്കന്മാരും ഉന്നത പുരോഹിതന്മാരും ആഡംബരത്തിൽ മുങ്ങി. രാജ്യത്തിനകത്ത് സാമൂഹികവും ദേശീയവുമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കുത്തനെ വർദ്ധിച്ചു. 1640-ൽ കാറ്റലോണിയയിൽ (അന്നത്തെ സ്പെയിനിലെ ഏറ്റവും വ്യാവസായികമായി വികസിത പ്രദേശം) വിപുലമായ വിഘടനവാദ പ്രക്ഷോഭം ആരംഭിച്ചു, ഒപ്പം നിരവധി കർഷക പ്രക്ഷോഭങ്ങളും കലാപങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്പെയിനിന് ക്രമേണ കോളനികൾ നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ഇതെല്ലാം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിക്കാനായില്ല. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്പാനിഷ് സാഹിത്യത്തിന്റെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ: 1) പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ, നവോത്ഥാന കല സ്പെയിനിൽ ശക്തമായ സ്ഥാനം നിലനിർത്തി, എന്നിരുന്നാലും പ്രതിസന്ധിയുടെ സവിശേഷതകൾ അതിൽ ഇതിനകം വെളിപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളുടെ ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഇരുണ്ട യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള പൊരുത്തക്കേടുകളെക്കുറിച്ചും മുൻനിര എഴുത്തുകാർ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി ബോധവാന്മാരാണ്;

22 2) നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം സ്പെയിനിലെ പ്രബലമായ കലാസംവിധാനം ബറോക്ക് ആയിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാരായ വെലാസ്‌ക്വസ് ("വീനസ് കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ"), മുറില്ലോ ("യേശു അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവർക്ക് അപ്പം വിതരണം ചെയ്യുന്നു") തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ അതിന്റെ പ്രവണതകൾ അന്തർലീനമാണ്. സ്പെയിനിലെ ബറോക്കിന്റെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും ഇടപെടൽ കൂടുതൽ തീവ്രമായിരുന്നു. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച്. നവോത്ഥാന ആശയങ്ങളുടെയും പ്രശ്നങ്ങളുടെയും പ്രതിധ്വനികൾ സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തിലെ മഹത്തായ വ്യക്തികളായ ക്വെവെഡോ, കാൽഡെറോൺ തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളിൽ വ്യക്തമായി കാണപ്പെടുന്നുവെന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല; 3) സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് കലയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു ബൗദ്ധിക വരേണ്യവർഗം... പൊതുവേ, സ്പാനിഷ് ബറോക്കിന്റെ കലയെ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: തീവ്രതയും ദുരന്തവും; ആത്മീയ തത്വം ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു; ജീവിത ഗദ്യത്തിന്റെ പിടിയിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, നിഗൂഢ പ്രവണതകളുടെ വർദ്ധനവാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. 2. സ്പാനിഷ് ബറോക്കിന്റെ സാഹിത്യ വിദ്യാലയങ്ങൾ സ്പാനിഷ് ബറോക്കിന്റെ സാഹിത്യത്തിൽ (പ്രത്യേകിച്ച് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ), അതിന്റെ രണ്ട് പ്രധാന കൾട്ടിസവും (കൾച്ചറിസം) കൺസെപ്റ്റിസവും തമ്മിൽ ഒരു പോരാട്ടം ഉണ്ടായിരുന്നു. കൾട്ടിസം (സ്പാനിഷ് കൾട്ടോകളിൽ നിന്ന് സംസ്കരിച്ചതും കൃഷി ചെയ്തതും) തിരഞ്ഞെടുത്തതും മികച്ച വിദ്യാഭ്യാസമുള്ളതുമായ ആളുകളുടെ ധാരണയ്ക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അംഗീകരിക്കുന്നില്ല, അതിനെ പൂർണതയോടെ എതിർക്കുന്നു അത്ഭുതകരമായ ലോകംകല, കൾട്ടിസ്റ്റുകൾ പ്രാഥമികമായി വൃത്തികെട്ട യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിരാകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ഭാഷ ഉപയോഗിച്ചു. അവർ ഒരു പ്രത്യേക "ഇരുണ്ട ശൈലി" സൃഷ്ടിച്ചു, അസാധാരണവും സങ്കീർണ്ണവുമായ രൂപകങ്ങൾ, നിയോലോജിസങ്ങൾ (കൂടുതലും ലാറ്റിൻ ഉത്ഭവം), സങ്കീർണ്ണമായ വാക്യഘടന നിർമ്മാണങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഓവർലോഡ് ചെയ്യുന്ന സൃഷ്ടികൾ. ഏറ്റവും വലുതും കഴിവുറ്റതുമായ കവി-കൾട്ടിസ്റ്റ് ഗോംഗോറ ആയിരുന്നു (അതിനാൽ, കൾട്ടിസത്തെ ഗോംഗോറിസം എന്നും വിളിക്കുന്നു). ആശയവാദം (ചിന്തയുടെ സ്പാനിഷ് സങ്കൽപ്പത്തിൽ നിന്ന്), ആരാധനയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മനുഷ്യ ചിന്തയുടെ മുഴുവൻ സങ്കീർണ്ണതയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതായി അവകാശപ്പെട്ടു. പരസ്പരം അകലെയുള്ള ആശയങ്ങളും വസ്തുക്കളും തമ്മിലുള്ള ആഴമേറിയതും അപ്രതീക്ഷിതവുമായ ബന്ധങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ് ആശയവാദികളുടെ പ്രധാന ദൌത്യം. സങ്കല്പവാദികൾ ഉച്ചാരണത്തിന്റെ പരമാവധി അർത്ഥ സമ്പന്നത ആവശ്യപ്പെട്ടു. വാക്കിന്റെ അവ്യക്തത, വാക്യങ്ങൾ, സ്ഥിരവും പരിചിതവുമായ വാക്യങ്ങളുടെ നാശം എന്നിവയാണ് കൺസെപ്റ്റിസ്റ്റുകളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ. അവരുടെ ഭാഷ കൾട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ഭാഷയേക്കാൾ ജനാധിപത്യപരമാണ്, പക്ഷേ അത് മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമില്ല. പ്രമുഖ സ്പാനിഷ് ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞനായ ആർ. മെനെൻഡെസ് പിഡൽ കൺസെപ്റ്റിസ്റ്റുകളുടെ രീതിയെ "ഒരു പ്രയാസകരമായ ശൈലി" എന്ന് വിളിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ക്യൂവെഡോ, ചെ ഗുവേര, ഗ്രേഷ്യൻ എന്നിവരായിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രമുഖമായ ആശയവാദ എഴുത്തുകാർ (പിന്നീടൊരാൾ സങ്കല്പവാദത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികൻ കൂടിയാണ്).

23 എന്നിരുന്നാലും, രണ്ട് സ്കൂളുകൾക്കും വ്യത്യാസങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ പൊതുവായുണ്ട്. രണ്ട് ദിശകളും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, "വേഗതയുള്ള മനസ്സ്" അപ്രതീക്ഷിതവും വിദൂരവുമായ ആശയങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് പൊരുത്തക്കേടുകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന രൂപകത്തെ പ്രതിഷ്ഠിക്കുന്നു. അവരുടെ പിടിവാശികളോട് അങ്ങേയറ്റം പറ്റിനിൽക്കുന്നതിനാൽ, സ്കൂളുകൾ സാഹിത്യത്തെ പുതിയത് കൊണ്ട് സമ്പന്നമാക്കി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾഅതിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികസനത്തെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു. കൾട്ടിസത്തിന് കവിതയിൽ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ രൂപം ലഭിച്ചു, ഗദ്യത്തിലെ കൺസെപ്റ്റിസം. ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല. കൾട്ടിസ്റ്റുകൾ വികാരത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു: അവരുടെ കവിത വൈകാരികമായി അമിതമാണ്. ആശയവാദികൾ മൂർച്ചയുള്ള ചിന്തയുടെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും വഴക്കവും അറിയിച്ചു: അവരുടെ ഗദ്യം വരണ്ടതും യുക്തിസഹവും നർമ്മവുമാണ്. 3. സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് ഗാനരചനയുടെ മുൻനിര പ്രതിനിധിയായി ലൂയിസ് ഡി ഗോംഗോറ, ലോകസാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രയാസമേറിയതും കഴിവുള്ളതുമായ കവികളിൽ നിന്ന് ലൂയിസ് ഡി ഗോംഗോറ വൈ ആർഗോട്ട് () ദിൻ, "അമൂർത്തമായ", "ഇരുണ്ട", സാധാരണ വായനക്കാർക്ക് അപ്രാപ്യമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആർ. ഡാരിയോ, എഫ്. ഗാർസിയ ലോർക്ക തുടങ്ങിയ കവികളുടെ പരിശ്രമത്തിലൂടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളോടുള്ള താൽപര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. ഗോംഗോറയുടെ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. സ്പാനിഷ് ഹോമറിന്റെ കവിതകളിലെ കൃതികൾ (1627) എന്ന ശേഖരത്തിലും 1629 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ശേഖരത്തിലും അവ മരണാനന്തരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. റൊമാൻസ്, ലെട്രില്ല (നാടോടി കവിതയുടെ ജനപ്രിയ രൂപങ്ങൾ), സോണറ്റ്, ഗാനരചന വിഭാഗങ്ങൾ, അതിൽ കവി തന്റെ പേര് അനശ്വരമാക്കി. ഗൊംഗോറ കവിതയിൽ ഒരു പ്രത്യേക "ഇരുണ്ട ശൈലി" സൃഷ്ടിച്ചു, അത് കവിതയുടെ ചിന്താശൂന്യമായ വായന ഒഴിവാക്കുകയും വൃത്തികെട്ട യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിരസിക്കാനുള്ള ഒരുതരം മാർഗമായിരുന്നു. കവിയുടെ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തിന് മധ്യകാല അറബ്-ആൻഡലൂഷ്യൻ വരികൾക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു (ആയിരം വർഷത്തെ സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ കാത്തുസൂക്ഷിച്ച അറബ് കാലിഫേറ്റിന്റെ മുൻ തലസ്ഥാനമായ കോർഡോബയിലാണ് ഗോംഗോറ ജനിച്ചത്). അവൾ യഥാർത്ഥവും സോപാധികവുമായ രണ്ട് തലങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പുനർനിർമ്മിച്ചു. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ രൂപകമാക്കി മാറ്റുന്നത് ഗോംഗോറയുടെ കവിതയിലെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ സാങ്കേതികതയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളുടെ തീമുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ലളിതമാണ്, പക്ഷേ അവ നടപ്പിലാക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരികൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബോധപൂർവമായ സൃഷ്ടിപരമായ മനോഭാവം. പദപ്രയോഗങ്ങളുടെ അവ്യക്തത, "ഇരുണ്ട ശൈലി" ഒരു വ്യക്തിയെ സജീവവും സഹസർഗ്ഗാത്മകവുമാക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് രചയിതാവ് വിശ്വസിച്ചു, അതേസമയം ശീലമുള്ളതും പഴകിയ വാക്കുകളും പദപ്രയോഗങ്ങളും അവന്റെ ബോധത്തെ മന്ദഗതിയിലാക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് അസാധാരണമായ സന്ദർഭത്തിൽ പരിചിതമായ പദങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം തന്റെ കാവ്യാത്മക സംഭാഷണത്തെ വിചിത്രമായ നിയോളോജിസങ്ങളും പുരാവസ്തുങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് പൂരിതമാക്കിയത്, പരമ്പരാഗത വാക്യഘടന നിരസിച്ചു. ഗൊംഗോറയുടെ കവിതകൾ ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ ബഹുത്വവും (ബഹുസ്വരത) ബറോക്ക് കലാപരമായ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ പദത്തിന്റെ അവ്യക്തതയും പ്രകടമാക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതാ നിഘണ്ടുവിൽ ചില പ്രത്യേകതകളുണ്ട്

കെട്ടിപ്പടുക്കാൻ 24 സ്തംഭ വാക്കുകൾ മുഴുവൻ സിസ്റ്റംരൂപകങ്ങൾ: ക്രിസ്റ്റൽ, മാണിക്യം, മുത്ത്, സ്വർണ്ണം, മഞ്ഞ്, കാർണേഷൻ. അവ ഓരോന്നും, സന്ദർഭത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു അധിക അർത്ഥം നേടുന്നു. അതിനാൽ, "ക്രിസ്റ്റൽ" എന്ന വാക്കിന് വെള്ളം, ഒരു ഉറവിടം മാത്രമല്ല, ഒരു സ്ത്രീയുടെ ശരീരം അല്ലെങ്കിൽ അവളുടെ കണ്ണുനീർ എന്നിവ അർത്ഥമാക്കാം. "സ്വർണ്ണം" മുടിയുടെ സ്വർണ്ണം, ഒലിവ് എണ്ണയുടെ സ്വർണ്ണം, കട്ടയുടെ സ്വർണ്ണം; "പറക്കുന്ന മഞ്ഞ്" വെളുത്ത പക്ഷി, "സ്പിന്നിംഗ് മഞ്ഞ്" വെളുത്ത മേശവിരി, "ഓടിപ്പോകുന്ന മഞ്ഞ്" പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ മഞ്ഞ്-വെളുത്ത മുഖം. വർഷങ്ങളിൽ. വളരെ ചെറുപ്പമായിട്ടും, ഗോംഗോറ ഏകദേശം 30 സോണറ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവ അരിയോസ്റ്റോ, ടാസ്സോ, മറ്റ് ഇറ്റാലിയൻ കവികൾ എന്നിവരുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് അദ്ദേഹം എഴുതിയത്. ഇതിനകം തന്നെ, പലപ്പോഴും ഇപ്പോഴും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കവിതകൾ, ആശയത്തിന്റെ മൗലികതയിലും രൂപത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ മിനുക്കുപണിയിലും അന്തർലീനമാണ്. അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും ജീവിതത്തിന്റെ ദുർബലത, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ദുർബലത എന്നിവയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. "നിങ്ങളുടെ മുടിയുടെ കമ്പിളി ഒഴുകുന്നിടത്തോളം" എന്ന പ്രശസ്ത സോണറ്റിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ഹോറസിലേക്ക് തിരികെ പോകുന്നു. ടാസ്സോ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി കവികൾ ഇത് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. എന്നാൽ ദാരുണമായ ടാസ്സോയിൽ പോലും, അത് ഗോംഗോറയിലെന്നപോലെ നിരാശാജനകമായി തോന്നുന്നില്ല: സൗന്ദര്യം മങ്ങുകയോ മങ്ങുകയോ ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, സർവ്വശക്തമായ ഒന്നായി മാറുകയും ചെയ്യും ... നിങ്ങളുടെ കാർണേഷനുകളുടെയും താമരപ്പൂക്കളുടെയും പൂച്ചെണ്ട് വരെ, മഹത്തായ രീതിയിൽ വാടിപ്പോയില്ലെന്ന് മാത്രമല്ല, വർഷങ്ങൾ നിങ്ങളെ ചാരവും ഭൂമിയും ചാരവും പുകയും പൊടിയും ആക്കിയിട്ടില്ല. (എസ്. ഗോഞ്ചാരെങ്കോ വിവർത്തനം ചെയ്തത്) സർവ്വശക്തമായ ഒന്നുമില്ലായ്മയുടെ മുന്നിൽ സന്തോഷം ക്ഷണികമായിരിക്കുന്ന ലോകത്തിന്റെ പൊരുത്തക്കേട്, കവിതയുടെ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് യോജിപ്പുള്ള രചനയാൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. "ദി ലെജൻഡ് ഓഫ് പോളിഫെമസ് ആൻഡ് ഗലാറ്റിയ" (1612), "ഏകാന്തത" (1614) എന്നീ കവിതകളിലാണ് ഗോംഗോറയുടെ കാവ്യാത്മക ശൈലി ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടത്. പോളിഫെമസിനെയും ഗലാറ്റിയയെയും കുറിച്ചുള്ള ഇതിവൃത്തം ഓവിഡിന്റെ മെറ്റമോർഫോസസിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്. അതിമനോഹരമായ സ്വഭാവവും ചിത്രങ്ങളുടെ വിചിത്രതയും കൊണ്ട് ഇതിവൃത്തം ഗോഗോരുവിനെ ആകർഷിച്ചു. മുതൽ ആരംഭിക്കുന്നു ക്ലാസിക് ലുക്ക്, ഗൊംഗോറ ഒരു സമ്പൂർണ്ണവും പൂർണ്ണവുമായ ബറോക്ക് കവിത സൃഷ്ടിച്ചു, ആഖ്യാനത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ഗാനരചന. അവൾ ആന്തരികമായി സംഗീതപരമാണ്. ഗൊംഗോറ ബെൽമാസിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഗവേഷകൻ അതിനെ ഒരു സിംഫണിയുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. ഒക്ടാവുകളിൽ എഴുതിയ കവിത, ഗലാറ്റിയയുടെയും അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ആസിസിന്റെയും സുന്ദരവും ശോഭയുള്ളതുമായ ലോകത്തിന്റെയും പോളിഫെമസിന്റെ ഇരുണ്ട ലോകത്തിന്റെയും അതുപോലെ തന്നെ സൈക്ലോപ്പുകളുടെ വൃത്തികെട്ട രൂപത്തിന്റെയും സൗമ്യവും ശക്തവുമായ വികാരത്തിന്റെ വിരുദ്ധതയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. . കവിതയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് അസിസിന്റെയും ഗലാറ്റിയയുടെയും കൂടിക്കാഴ്ചയാണ്. ഞങ്ങൾ അവരുടെ സംസാരം കേൾക്കുന്നില്ല, അത് നിശബ്ദ പാന്റോമൈമോ ബാലെയോ ആണ്. ഈന്തപ്പഴം യോജിപ്പിന്റെയും ശാന്തതയുടെയും ചൈതന്യത്താൽ സമ്പന്നമായ ഒരു ഐഡൽ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. അസൂയയാൽ രോഷാകുലനായ ഒരു രാക്ഷസന്റെ രൂപം അവനെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രേമികൾ ഓടുന്നു, പക്ഷേ ദുരന്തം

25 പേർ അവരെ മറികടക്കുന്നു. പ്രകോപിതനായ പോളിഫെമസ് ആസിസിനു നേരെ ഒരു പാറ എറിയുകയും അതിനടിയിൽ അവനെ കുഴിച്ചിടുകയും ചെയ്യുന്നു. അസിസ് ഒരു അരുവിയായി മാറുന്നു. ഗൊംഗോറ വായനക്കാരനെ ചിന്തയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു: ലോകം പൊരുത്തമില്ലാത്തതാണ്, അതിൽ സന്തോഷം കൈവരിക്കാനാവില്ല, മനോഹരമായ ആസിസ് ഒരു പാറയുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾക്ക് മുകളിലൂടെ നശിക്കുന്നതുപോലെ അതിൽ സൗന്ദര്യം നശിക്കുന്നു. എന്നാൽ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പൊരുത്തക്കേട് കലയുടെ കർശനമായ ഇണക്കത്താൽ സന്തുലിതമാണ്. കവിത പ്ലോട്ട് പൂർത്തിയായി. എല്ലാ ആന്തരിക പൊരുത്തക്കേടുകൾക്കും, ഇതിന് ഘടകങ്ങളുടെ ബാലൻസ് ഉണ്ട്. "ഏകാന്തത" എന്ന കവിതയാണ് ഗോംഗോറയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ യഥാർത്ഥ കൊടുമുടി (ആസൂത്രണം ചെയ്ത 4 ഭാഗങ്ങളിൽ "ആദ്യത്തെ ഏകാന്തതയും" "രണ്ടാം" ഭാഗവും മാത്രമാണ് എഴുതിയത്). പേര് തന്നെ അവ്യക്തവും പ്രതീകാത്മകവുമാണ്: വയലുകൾ, വനങ്ങൾ, മരുഭൂമികൾ, മനുഷ്യന്റെ വിധി എന്നിവയുടെ ഏകാന്തത. കവിതയിലെ നായകനായ ഏകാന്തമായ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നത് മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രതീകമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. കവിതയിൽ പ്രായോഗികമായി ഒരു ഇതിവൃത്തവുമില്ല: പേരിടാത്ത ഒരു യുവാവ്, എല്ലാത്തിലും നിരാശനായ, ആവശ്യപ്പെടാത്ത പ്രണയത്താൽ കഷ്ടപ്പെടുന്ന, ഒരു കപ്പൽ തകർച്ചയുടെ ഫലമായി, ജനവാസമില്ലാത്ത ഒരു തീരത്ത് സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു. പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്ന നായകന്റെ ബോധത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ ബന്ധങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു കാരണം മാത്രമാണ് ഇതിവൃത്തം. കവിത ചിത്രങ്ങൾ, രൂപകങ്ങൾ എന്നിവയാൽ പൂരിതമാണ്, മിക്കപ്പോഴും പരസ്പരം അകലെയുള്ള ആശയങ്ങളുടെ ഒരു ചിത്രത്തിലെ സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ("കോൺചെറ്റോ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ). വാക്യത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക സാന്ദ്രത, പരിധിയിലേക്ക് എടുത്തത്, ശൈലിയുടെ "ഇരുട്ടിന്റെ" പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഗൊംഗോറയുടെ കൃതിക്ക് ചിന്താശീലമുള്ള, വിദ്യാസമ്പന്നനായ, പുരാണങ്ങളിലും ചരിത്രത്തിലും പരിചിതമായ, ചരിത്രപരതകളും പഴഞ്ചൊല്ലുകളും അറിയുന്ന ഒരു വായനക്കാരനെ ആവശ്യമാണെന്ന് നാം കാണുന്നു. തികഞ്ഞ വായനക്കാരന്, തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകൾ കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, എന്നാൽ ഗോംഗോറയുടെ സമകാലികർക്ക് അത് നിഗൂഢവും അഭൗമവുമായതായി തോന്നി. 4. സ്പാനിഷ് ബറോക്ക് നാടകം (കാൽഡെറോൺ) നാടകവേദിയുടെ തീവ്രമായ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പോരാട്ടത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് ബറോക്ക് നാടകത്തിന്റെ രൂപീകരണം നടന്നത്. മതേതര നാടകാവതരണങ്ങൾ നിരോധിക്കണമെന്ന ആവശ്യം എതിർ-നവീകരണത്തിന്റെ ഏറ്റവും മതഭ്രാന്തരായ പിന്തുണക്കാർ ആവർത്തിച്ച് മുന്നോട്ട് വച്ചിട്ടുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, സ്പാനിഷ് തിയേറ്ററിലെ മാനുഷിക നേതാക്കൾ മാത്രമല്ല, സമൂഹത്തിലെ ഭരണവർഗത്തിന്റെ മിതവാദി പ്രതിനിധികളും ഈ ശ്രമങ്ങളെ എതിർത്തു, തിയേറ്ററിൽ അവരുടെ ആദർശങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ശക്തമായ മാർഗമായി കാണുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ, ഭരണവർഗങ്ങൾ സ്പാനിഷ് നാടകവേദിയിൽ നിലയുറപ്പിച്ച ജനാധിപത്യ ശക്തികളെ കൂടുതലായി ആക്രമിച്ചു. നാടക കമ്പനികളുടെ എണ്ണം കുറയ്ക്കുക, ശേഖരണത്തിന്മേൽ കർശനമായ മതേതര, ചർച്ച് സെൻസർഷിപ്പ് സ്ഥാപിക്കുക, പ്രത്യേകിച്ചും, പൊതു നഗര തിയേറ്ററുകളുടെ ("കോറലുകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) പ്രവർത്തനങ്ങൾ ക്രമേണ പരിമിതപ്പെടുത്തുകയും കോടതി തിയേറ്ററുകളുടെ പങ്ക് ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തുകൊണ്ടാണ് ഈ ലക്ഷ്യം നേടിയത്. നാടക ഫാഷന്റെ ട്രെൻഡ്‌സെറ്റർ, തീർച്ചയായും, "കോറലുകളിൽ" പോലെ നഗരവാസികളുടെ അക്രമാസക്തവും വിമതരുമായ ജനക്കൂട്ടമല്ല.

ഒരു വസ്തുവിന്റെ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ, ഒരു പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രത്തിന് കീഴിൽ മറ്റൊരു ആശയം മറഞ്ഞിരിക്കുമ്പോൾ, ഉപമ ഒരു ഉപമയാണ്. ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്ന ഏകതാനമായ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ ആവർത്തനമാണ് അലിറ്ററേഷൻ സാഹിത്യ പാഠംപ്രത്യേകം

കലാപരമായ സംഭാഷണ ശൈലിയുടെ വിഭാഗങ്ങൾ ഫിക്ഷനിൽ കലാപരമായ ശൈലി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇത് വായനക്കാരന്റെ ഭാവനയെയും വികാരങ്ങളെയും ബാധിക്കുന്നു, രചയിതാവിന്റെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും അറിയിക്കുന്നു, എല്ലാ സമ്പത്തും ഉപയോഗിക്കുന്നു

ഇറ്റാലിയൻ "മാനിയേര" "രീതി", "ശൈലി" എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള മാനെറിസം, ഭാവന എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. കലാകാരന്റെ ഒരു നിശ്ചിത സമയത്തിന്റെയോ ദിശയുടെയോ വ്യക്തിഗത ശൈലിയുടെയോ കലയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സവിശേഷതകളുടെ ഒരു കൂട്ടമാണ് സ്റ്റൈൽ.

യൂട്ടിൻസ്കായ ഗലീന ഇവാനോവ്ന റഷ്യൻ ഭാഷയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും അധ്യാപിക റീജിയണൽ സ്റ്റേറ്റ് ബജറ്ററി പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം "കോസ്ട്രോമ കോളേജ് ഓഫ് കൺസ്യൂമർ സർവീസസ്", കോസ്ട്രോമ കോൺസ്പെക്റ്റ്

14.06.2016 ലെ സിറ്റി ഡിസ്ട്രിക്റ്റ് ടോഗ്ലിയാട്ടി "സ്കൂൾ 11" ഓർഡർ 130 ലെ മുനിസിപ്പൽ ബജറ്റ് വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം റഷ്യൻ അധ്യാപകരുടെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ അസോസിയേഷന്റെ തീരുമാനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് പ്രോഗ്രാം സ്വീകരിച്ചത്.

മോഡലിംഗ് സാഹിത്യ സങ്കൽപ്പങ്ങൾ മോഡലിംഗ് എന്നത് ഒരു ചിഹ്ന സംവിധാനത്തിലെ ഒരു പൊതു ബന്ധത്തിന്റെ തിരിച്ചറിയലാണ്, ഇത് സിസ്റ്റങ്ങളുടെ പകർപ്പുകളുടെ നിർമ്മാണമാണ്. ടെക്സ്റ്റ്, ഗ്രാഫിക്, ടെക്നിക്കൽ മോഡലിംഗ് എന്നിവ തമ്മിൽ വേർതിരിക്കുക (വർഗ്ഗീകരണം

പുതിയ കഥ 1500-1800 (ഗ്രേഡ് 7) പാഠ്യപദ്ധതി ഇനിപ്പറയുന്ന വിദ്യാഭ്യാസപരവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ സെറ്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നു: പാഠപുസ്തകങ്ങൾ: "പുതിയ ചരിത്രം 1500-1800" Yudovskaya A.Ya., Baranov P.A., Vanyushkina L.M., - M .: "വിദ്യാഭ്യാസം",

സാങ്കേതിക കണ്ടെത്തലുകളും ലോക സമുദ്രങ്ങളിലേക്കുള്ള പ്രവേശനവും. ലോകങ്ങളുടെ യോഗം. മഹത്തായ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകളും അവയുടെ അനന്തരഫലങ്ങളും ഏത് വർഷമാണ് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ആദ്യത്തെ യാത്ര ആരംഭിച്ചത്? 1) 1488 2) 1492 3) 1497

ഇവാനോവോ മേഖലയിലെ വിദ്യാഭ്യാസ വകുപ്പ് റീജിയണൽ സ്റ്റേറ്റ് ബഡ്ജറ്ററി പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം ഹീറോയുടെ പേരിലുള്ള ടീക്കോവ്സ്കി ഇൻഡസ്ട്രിയൽ കോളേജ് സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ A.P. ബുലനോവ (OGBPOU

പുതിയ കാലത്തെ പൊതു ചരിത്ര ചരിത്രത്തിനായുള്ള വർക്കിംഗ് പ്രോഗ്രാം. ഗ്രേഡ് 7 (32 മണിക്കൂർ) ഈ വർക്ക് പ്രോഗ്രാം രചയിതാവിന്റെ പ്രോഗ്രാമിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: Yudovskaya, A.Ya. പൊതു ചരിത്രം. ആധുനിക കാലത്തെ ചരിത്രം.

വിശദീകരണ കുറിപ്പ് ഗ്രേഡ് 5 ലെ "റഷ്യൻ സാഹിത്യം" എന്ന വിഷയത്തിനായുള്ള വർക്ക് പ്രോഗ്രാം റഷ്യൻ ഭാഷയിലെ അടിസ്ഥാന സെക്കൻഡറി വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സംസ്ഥാന നിലവാരത്തിന്റെ ഫെഡറൽ ഘടകത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

എൻ.വി. ഗോഗോൾ ജീവിതവും സൃഷ്ടിയും എല്ലാ മഹത്തായ സാഹിത്യത്തിലും ഒരു പ്രത്യേക മഹത്തായ സാഹിത്യം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു എഴുത്തുകാരനുണ്ട്, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ, ഒരു കൊടുമുടി ഉയരുന്നു, അത് ആരെയും മറയ്ക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അതിൽ തന്നെ.

B3.B.22 വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം: പ്രാചീന സാഹിത്യം അച്ചടക്കത്തിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഇന്റർമീഡിയറ്റ് സർട്ടിഫിക്കേഷനുള്ള മൂല്യനിർണ്ണയ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഫണ്ട് (മൊഡ്യൂൾ): പൊതുവിവരങ്ങൾ 1. റഷ്യൻ ഭാഷാശാസ്ത്ര വിഭാഗം

വിശദീകരണ കുറിപ്പ് ഗ്രേഡ് 7 ലെ "റഷ്യൻ സാഹിത്യം" എന്ന വിഷയത്തിനായുള്ള വർക്ക് പ്രോഗ്രാം റഷ്യൻ ഭാഷയിലെ അടിസ്ഥാന സെക്കൻഡറി വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സംസ്ഥാന നിലവാരത്തിന്റെ ഫെഡറൽ ഘടകത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ, ശാസ്ത്ര മന്ത്രാലയം ഫെഡറൽ സ്റ്റേറ്റ് ഓട്ടോണമസ് എജ്യുക്കേഷണൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂഷൻ ഓഫ് ഹയർ പ്രൊഫഷണൽ എഡ്യൂക്കേഷൻ "നോർത്തേൺ (ആർട്ടിക്) ഫെഡറൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റി

എന്താണ് തത്ത്വചിന്ത തത്ത്വജ്ഞാനത്തിന്റെ പ്രത്യേകത 1. സാർവത്രികതയും അമൂർത്തതയും സഹിതം തത്ത്വചിന്തയുടെ മൗലികത, A. മാനുഷിക ആദർശങ്ങൾ, ധാർമ്മിക ആവശ്യകതകൾ, സാർവത്രികം

ആൽബർട്ട് ഷ്വൈറ്റ്സറിന്റെ തത്ത്വചിന്ത, നൈതിക ചിന്തയുടെ സാമാന്യമായ നൈതിക ചിന്തകളുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പുതിയ ധാർമ്മിക ചിന്താ നിമിഷം എന്ന നിലയിലാണ്. തുടങ്ങി

സാഹിത്യം. ഗ്രേഡ് 10 (ആഴ്ചയിൽ 102 മണിക്കൂർ, 3 മണിക്കൂർ) p / p വിഷയം ZUN വിദ്യാർത്ഥികളുടെ മണിക്കൂറുകളുടെ എണ്ണം 1 ആമുഖം. റഷ്യൻ സാഹിത്യം XIX. അടിസ്ഥാനം 1 റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ അർത്ഥം അറിയുക സാഹിത്യം XIXവിഷയങ്ങളുടെയും പ്രശ്നങ്ങളുടെയും വികസനത്തിൽ നൂറ്റാണ്ടുകൾ

കോവലേവ ടി വി ആർട്ടിസ്റ്റിക് വിവർത്തനവും വിവർത്തകന്റെ വ്യക്തിത്വവും സാഹിത്യ വിവർത്തനം ഒരു തരം സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയാണ്, ഈ പ്രക്രിയയിൽ ഒരു ഭാഷയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു കൃതി മറ്റൊരു ഭാഷയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

ഞാൻ നിന്നെ തിരിച്ചറിയുന്നു, ജീവിതം! ഞാൻ അംഗീകരിക്കുന്നു! എഎ ബ്ലോക്കിന്റെ 133-ാം വാർഷികത്തിൽ, ഓ, എനിക്ക് ഭ്രാന്തമായി ജീവിക്കണം: നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാറ്റിനെയും അനശ്വരമാക്കാൻ, വ്യക്തിത്വമില്ലാത്തതിനെ മാനുഷികമാക്കാൻ, പൂർത്തീകരിക്കാത്തതിനെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ! ഒരു ബ്ലോക്ക് എ ബ്ലോക്ക് അവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടേതാണ്

ലിറ്ററേച്ചർ ഗ്രേഡ് 8 (ആഴ്ചയിൽ 2 മണിക്കൂർ) ലൈസിയത്തിലെ സാഹിത്യ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, ഉയർന്ന കലാപരമായ യോഗ്യതയുള്ള, ലോക വാക്കാലുള്ള സംസ്കാരത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ഉദാഹരണങ്ങളുമായി വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ്.

ബെലോയാർസ്‌കി ജില്ലയിലെ മുനിസിപ്പൽ ഓട്ടോണമസ് പ്രീസ്‌കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം "ശിശുവികസന കേന്ദ്രം കിന്റർഗാർട്ടൻ" സ്കസ്‌ക ജി. ബെലോയാർസ്‌കി "മാതാപിതാക്കൾക്കുള്ള ആലോചന വിഷയം:" കല

FGOS നടപ്പിലാക്കുന്നതിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു ആധുനിക പാഠം Gnucheva Nadezhda Sergeevna of history and social study MBOU "SOSH 12", Astrakhan, Astrakhan റീജിയന്റെ പാഠഫലങ്ങൾ "സ്‌പെയിനിന്റെ സുവർണ്ണകാലം" വ്യാഖ്യാനം:

എന്റെ ലെർമോണ്ടോവ് ഗ്രേഡ് 6 ബി വിദ്യാർത്ഥി തയ്യാറാക്കിയത് MBOU ലൈസിയം 3 അവെറിൻ ദിമിത്രി സരോവ് 2014 മഹാനായ ലെർമോണ്ടോവുമായുള്ള എന്റെ ആദ്യ പരിചയം ഒരിക്കൽ ഞാൻ ലൈബ്രറിയിൽ വന്നപ്പോൾ ഷെൽഫിൽ നിരവധി പുസ്തകങ്ങൾക്കിടയിൽ ഞാൻ കണ്ടു, പഴയത്

വിശദീകരണ കുറിപ്പ് ഒരു സെക്കൻഡറി സ്കൂളിലെ എട്ടാം ക്ലാസിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ പ്രവർത്തന പാഠ്യപദ്ധതി ഇനിപ്പറയുന്ന രേഖകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് സമാഹരിച്ചത്: നിയമം റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻ"ഏകദേശം

N.RUBtsov B.Sh. Baimusaeva, A.Zh. Kabylbek ന്റെ "ശാന്തമായ" കവിതയിൽ ജനങ്ങളുടെ ലോകത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം. സൗത്ത് കസാക്കിസ്ഥാൻ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ പേര് M.Auezova Shymkent, Kazakhstan അറുപതുകളിലെ യുവകവികളിൽ,

വർക്ക് പ്രോഗ്രാമിന്റെ വ്യാഖ്യാനം ക്ലാസ്: 5 വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ 6-ാം ഗ്രേഡുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി ഈ വർക്ക് പ്രോഗ്രാം ഒരു ഏകദേശ പ്രോഗ്രാമിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ തയ്യാറാക്കിയതാണ്. പൊതു വിദ്യാഭ്യാസം(ഒരു അടിസ്ഥാന തലം)

2016-2017 അധ്യയന വർഷം സമൂഹത്തിലെ റീജിയണൽ കറസ്‌പോണ്ടൻസ് ഒളിമ്പ്യാഡ്. 10-11 ക്ലാസ് ഭാഗം 1 1. ശരിയായ ഉത്തരം തിരഞ്ഞെടുക്കുക. (5 പോയിന്റ്) 1.1. നാഗരികതയുടെ ഘടനയിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: 1) ഉത്പാദനം

കഥയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു 1. കഥയുടെ പേരെന്താണ്, ആരാണ് ഇത് രചിച്ചത്? 2. യക്ഷിക്കഥയുടെ തരം നിർണ്ണയിക്കുക (ദൈനംദിന, മൃഗങ്ങളെക്കുറിച്ച്, മാജിക്). 3. നായകന്മാർക്ക് പേര് നൽകുക. അവർ എങ്ങനെയുള്ള നായകന്മാരാണ്? 4. ഏത് സംഭവങ്ങളാണ് കഥയിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നത്? 5. വിജയങ്ങൾ

വിഷയം 2.1. തത്വശാസ്ത്രം പുരാതന ലോകത്തിന്റെമധ്യകാല തത്ത്വചിന്തയും പാഠ വിഷയം: മധ്യകാല തത്ത്വചിന്ത: പാട്രിസ്റ്റിക്സും സ്കോളാസ്റ്റിസിസവും രൂപരേഖ 1. മധ്യകാല തത്ത്വചിന്ത 2. പാട്രിസ്റ്റിക്സിന്റെ തത്ത്വചിന്ത 3. സ്കോളാസ്റ്റിക്സിന്റെ കാലഘട്ടം 4.

2. വിശദീകരണ കുറിപ്പ് "റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ" എന്ന രചയിതാവിന്റെ പ്രോഗ്രാമിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഈ പ്രോഗ്രാം വികസിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. വാക്കിൽ നിന്ന് സാഹിത്യത്തിലേക്ക്. 5-9 ഗ്രേഡുകൾക്ക് "ആർ. ഐ. ആൽബെറ്റ്കോവ എഡിറ്റ് ചെയ്തത്. എം.: ബസ്റ്റാർഡ്, 2011.

അന്ന കരേനിന, ലെവ് നിക്കോളാവിച്ച് ടോൾസ്റ്റോയ്, റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരൻ, പബ്ലിസിസ്റ്റ്, തത്ത്വചിന്തകൻ പോഷ്തി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ യസ്നയ പോളിയാനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം 1828 ഓഗസ്റ്റ് 28 ന് ജനിച്ചു, 50 വർഷത്തിലധികം ജീവിച്ചു, കൂടാതെ ഇവിടെ അടക്കം ചെയ്തു. ടോൾസ്റ്റോയ്

പദാവലി കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഒരേ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെയും അവയുടെ സംയോജനങ്ങളുടെയും ബോധപൂർവമായ ആവർത്തനമാണ് അലിറ്ററേഷൻ: മെയ് തുടക്കത്തിലെ ഇടിമിന്നൽ എനിക്കിഷ്ടമാണ്, ആദ്യത്തെ വസന്തകാല ഇടിമുഴക്കത്തിൽ, ഉല്ലസിക്കുന്നതുപോലെ.

I 6 ഉദാഹരണത്തിന്, വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിലെ ചോദ്യവും ഉത്തരവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം E. ഫ്രോം കണ്ടെത്തി. ശരിയാണ്, അദ്ദേഹം പ്രശ്നത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്ര ഗവേഷണത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടില്ല. രണ്ട് വഴികൾ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അത് ആവശ്യമാണ്

സ്കൂളിൽ ഒരു ഇതിഹാസ കൃതി പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ വായനാ ധാരണയുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണം അനിച്കിന എൻ.വി. Orsk ഹ്യുമാനിറ്റേറിയൻ ആൻഡ് ടെക്നോളജിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് (ബ്രാഞ്ച്) OSU, Orsk ആധുനികതയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യങ്ങൾ

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, മനുഷ്യ നാഗരികതയുടെ ചരിത്രത്തിലെ പുതിയ സമയം കണക്കാക്കുന്നത് പതിവാണ്. നവോത്ഥാനത്തിനും (XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ) ജ്ഞാനോദയത്തിനും (XVIII നൂറ്റാണ്ട്) ഇടയിലുള്ള ഒരു ബോർഡർലൈൻ സ്ഥാനം കൈവശപ്പെടുത്തിയ XVII നൂറ്റാണ്ട് നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ എടുക്കുകയും അതിന് ശേഷം ഒരുപാട് അവശേഷിക്കുകയും ചെയ്തു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രധാന സാഹിത്യ പ്രവണതകൾ ബറോക്കും ക്ലാസിസവും ആയിരുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിൽ ബറോക്ക് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഒരു പുതിയ ശൈലിയുടെ അടയാളങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ അത് കൃത്യമായി 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലാണ്. അതിർത്തി കാലഘട്ടത്തിലെ സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ, സാമ്പത്തിക അസ്ഥിരത, പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രതിസന്ധി, മാനസിക പിരിമുറുക്കം എന്നിവയ്ക്കുള്ള പ്രതികരണമാണ് ബറോക്ക്, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവിക പരിപാടിയുടെ ദാരുണമായ ഫലത്തെക്കുറിച്ച് ക്രിയാത്മകമായി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹമാണിത്, ഇത് ഒരു വഴിക്കായുള്ള തിരയലാണ്. ആത്മീയ പ്രതിസന്ധിയുടെ അവസ്ഥ.

ദുരന്തപൂർണമായ മഹത്തായ ഉള്ളടക്കം ഒരു കലാപരമായ രീതിയായി ബറോക്കിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളും നിർണ്ണയിച്ചു. ബറോക്ക് കൃതികളുടെ സവിശേഷത നാടകീയത, മിഥ്യ (പി. കാൽഡെറോണിന്റെ നാടകത്തെ “ജീവിതം ഒരു സ്വപ്നം” എന്ന് വിളിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല), ആന്റിനോമി (വ്യക്തിപരമായ തത്വത്തിന്റെയും സാമൂഹിക കടമയുടെയും ഏറ്റുമുട്ടൽ), മനുഷ്യന്റെ ഇന്ദ്രിയവും ആത്മീയവുമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യം. , അതിശയകരവും യഥാർത്ഥവുമായ എതിർപ്പ്, വിചിത്രവും ദൈനംദിനവും, ദുരന്തവും ഹാസ്യവും ... ബറോക്ക് സങ്കീർണ്ണമായ രൂപകങ്ങൾ, ഉപമകൾ, പ്രതീകാത്മകത എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഇത് വാക്കിന്റെ ആവിഷ്കാരം, വികാരങ്ങളുടെ ഉയർച്ച, സെമാന്റിക് പോളിസെമി, പുരാതന പുരാണങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ക്രിസ്ത്യൻ പ്രതീകാത്മകത എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ബറോക്ക് കവികൾ പണം നൽകി വലിയ ശ്രദ്ധവാക്യത്തിന്റെ ഗ്രാഫിക് രൂപം, "ചുരുണ്ട" കവിതകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന്റെ വരികൾ ഹൃദയം, നക്ഷത്രങ്ങൾ മുതലായവയുടെ ഒരു ഡ്രോയിംഗ് രൂപപ്പെടുത്തി.

അത്തരമൊരു കൃതി വായിക്കാൻ മാത്രമല്ല, പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിയായി കാണാനും കഴിയും. എഴുത്തുകാർ സൃഷ്ടിയുടെ മൗലികതയെ അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു, ആവശ്യമായ സവിശേഷതകൾ - ധാരണയ്ക്കുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടും വിവിധ വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെ സാധ്യതയും. സ്പാനിഷ് തത്ത്വചിന്തകനായ ഗ്രേഷ്യൻ എഴുതി: "സത്യം അറിയുന്നത് എത്രത്തോളം ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അത് മനസ്സിലാക്കുന്നത് കൂടുതൽ സന്തോഷകരമാണ്." ഈ വാക്കിന്റെ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ വിധിന്യായങ്ങളുടെ വിരോധാഭാസ സ്വഭാവത്തെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു: “ജീവിതത്തിന്റെ പേരിൽ, ജനിക്കാൻ തിരക്കുകൂട്ടരുത്. / ജനിക്കാനുള്ള തിടുക്കത്തിൽ - മരിക്കാൻ തിടുക്കം" (ഗോംഗോറ).

ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ ബറോക്ക് എഴുത്തുകാർ: സ്പെയിനിൽ ലൂയിസ് ഡി ഗോംഗോറ (1561-1627), പെഡ്രോ കാൽഡെറോൺ (1600-1681), ഇറ്റലിയിൽ ടോർക്വാറ്റോ ടാസ്സോ (1544-1595), ജിയാംബറ്റിസ്റ്റ മരിനോ (1569-1625), ജർമ്മനിയിൽ ഹാൻസ് ജാക്കോബ് ഹാൻസ് ജാക്കോബ് (സി. 1621-1676), ബെലാറസിലും റഷ്യയിലും സിമിയോൺ പൊളോട്ട്സ്കി (1629-1680). ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരായ ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെയും ജെ. മിൽട്ടന്റെയും രചനകളിൽ ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ സ്വാധീനം ഗവേഷകർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വ്യാപകമായ രണ്ടാമത്തെ സാഹിത്യ പ്രവണത ക്ലാസിക്കസമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മദേശം ഇറ്റലി ആയിരുന്നു (XVI നൂറ്റാണ്ട്). പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച പ്രാചീന തിയേറ്ററുമായി ചേർന്ന് ഇവിടെ ക്ലാസിക്കലിസം ഉയർന്നുവന്നു, മധ്യകാല നാടകത്തോടുള്ള നേരിട്ടുള്ള എതിർപ്പായിട്ടാണ് യഥാർത്ഥത്തിൽ വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടത്. നവോത്ഥാനത്തിലെ മാനവികവാദികൾ പ്രത്യേക ചരിത്ര യുഗങ്ങളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും മൗലികത കണക്കിലെടുക്കാതെ ഊഹക്കച്ചവടത്തിൽ തീരുമാനിച്ചു, യൂറിപ്പിഡീസിന്റെയും സെനെക്കയുടെയും ദുരന്തം, പ്ലൗട്ടസിന്റെയും ടെറൻസിന്റെയും കോമഡി പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആദ്യ സൈദ്ധാന്തികർ അവരായിരുന്നു. അങ്ങനെ, പുരാതന കലയെ അനുകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സിദ്ധാന്തമായും പ്രയോഗമായും ക്ലാസിക്കസം തുടക്കത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു: സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ കാഠിന്യവും സ്ഥിരതയും, കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായയുടെ അമൂർത്തത, സംസാരത്തിന്റെ പാത്തോസ്, ഗാംഭീര്യമുള്ള പോസുകളും ആംഗ്യങ്ങളും, പതിനൊന്ന് അക്ഷരങ്ങളുള്ള നോൺ-പ്രസ് വാക്യം. സോഫോക്കിൾസിന്റെയും യൂറിപ്പിഡിസിന്റെയും ദുരന്തങ്ങളുടെ മാതൃകയിൽ എഴുതിയതും യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗം തുറന്നതും ആയ ട്രിസിനോ (1478-1550) "സോഫോണിസ്ബ" യുടെ ദുരന്തത്തിന്റെ സവിശേഷതകളാണ് ഇവ.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ ക്ലാസിക് കലയുടെ മാതൃകകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഇവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തവും സ്ഫടികമായി.

ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് രീതിയുടെ ദാർശനിക അടിസ്ഥാനം ഡെസ്കാർട്ടിന്റെ യുക്തിവാദ സിദ്ധാന്തമായിരുന്നു. സത്യത്തിന്റെ ഏക ഉറവിടം യുക്തിയാണെന്ന് തത്ത്വചിന്തകൻ വിശ്വസിച്ചു. ഈ പ്രസ്താവന ഒരു ആരംഭ പോയിന്റായി എടുത്ത്, പുരാതന കാലത്തെ കലാപരമായ നിയമങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നതിന്റെ പേരിൽ കലയെ ന്യായമായ ആവശ്യകതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്ന കർശനമായ നിയമങ്ങൾ ക്ലാസിക്കുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. യുക്തിവാദം ക്ലാസിക് കലയുടെ പ്രധാന ഗുണമായി മാറി.

പുരാതനതയിലേക്കുള്ള ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഓറിയന്റേഷൻ പ്രാഥമികമായി സുന്ദരമായ ആദർശത്തിന്റെ നിത്യതയുടെയും സമ്പൂർണ്ണതയുടെയും ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ പഠിപ്പിക്കൽ അനുകരണത്തിന്റെ ആവശ്യകത സ്ഥിരീകരിച്ചു: ഒരു സമയത്ത് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ മാതൃകകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടാൽ, തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലെ എഴുത്തുകാരുടെ ചുമതല അവരുമായി കഴിയുന്നത്ര അടുക്കുക എന്നതാണ്. അതിനാൽ നിയമങ്ങളുടെ കർശനമായ സംവിധാനം, നിർബന്ധമായും പാലിക്കുന്നത് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ പൂർണതയുടെ ഗ്യാരണ്ടിയും എഴുത്തുകാരന്റെ കഴിവിന്റെ സൂചകവുമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

ക്ലാസിക്കുകൾ സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ നിയന്ത്രിത ശ്രേണിയും സ്ഥാപിച്ചു: വിഭാഗത്തിന്റെ കൃത്യമായ അതിരുകളും അതിന്റെ സവിശേഷതകളും നിർണ്ണയിച്ചു. ദുരന്തം, ഇതിഹാസം, ഓഡ് എന്നിവ ഉയർന്നതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. അവർ ഒരു ഗോളത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു സംസ്ഥാന ജീവിതം, നിർഭാഗ്യകരമായ സംഭവങ്ങൾ, ഉയർന്ന വിഭാഗത്തിന് അനുയോജ്യമായ നായകന്മാർ - രാജാക്കന്മാർ, സൈനിക നേതാക്കൾ, കുലീനരായ വ്യക്തികൾ. വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതഒരു ഉയർന്ന ശൈലി, ഉയർന്ന വികാരങ്ങൾ, ദുരന്തത്തിൽ - നാടകീയമായ സംഘർഷങ്ങൾ, മാരകമായ വികാരങ്ങൾ, മനുഷ്യത്വരഹിതമായ കഷ്ടപ്പാടുകൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങളുടെ ചുമതല കാഴ്ചക്കാരനെ ഞെട്ടിക്കുക എന്നതാണ്.

താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങൾ (കോമഡി, ആക്ഷേപഹാസ്യം, എപ്പിഗ്രാം, കെട്ടുകഥ) സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിന്റെ മേഖലയെയും അതിന്റെ ജീവിതരീതിയെയും അതിലേറെ കാര്യങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. വീരന്മാർ ആയിരുന്നു സാധാരണ ജനം... അത്തരം കൃതികൾ ലളിതമായ സംഭാഷണ ഭാഷയിലാണ് എഴുതിയത്.

ക്ലാസിക് നാടകകൃത്തുക്കൾ "മൂന്ന് യൂണിറ്റി" എന്ന നിയമങ്ങൾ പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്: സമയം (ഒരു ദിവസത്തിൽ കൂടുതൽ), സ്ഥലം (ഒരു അലങ്കാരം), പ്രവർത്തനം (സൈഡ് പ്ലോട്ട് ലൈനുകൾ ഇല്ല). ആധികാരികതയുടെ മിഥ്യാബോധം സൃഷ്ടിക്കാൻ വേണ്ടിയാണ് നിയമങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചത്.

ക്ലാസിക്കൽ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഘടകം മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ പൊതുവായ തരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയമാണ്. കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക അമൂർത്തത ഇതിൽ നിന്ന് ഉടലെടുത്തു. അവർ സാർവത്രികവും "ശാശ്വതവുമായ" സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു (മിസാൻട്രോപ്പ്, മിസർ). നായകന്മാരെ പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കുകളുടെ സ്റ്റേജ് സ്വഭാവം പ്രധാനമായും ഏകപക്ഷീയവും സ്ഥിരതയുള്ളതും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും വികാസവുമില്ലാതെയാണ്. ഇതൊരു സ്വഭാവ-ആശയമാണ്: അതിൽ ഉൾച്ചേർത്ത ആശയം ആവശ്യപ്പെടുന്നതുപോലെ ഇത് വെളിപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. രചയിതാവിന്റെ പ്രവണത, അങ്ങനെ, തികച്ചും നേരായ രീതിയിൽ പ്രകടമാകുന്നു. വ്യക്തിത്വവും വ്യക്തിത്വവും വ്യക്തിത്വവും മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കാതെ, സ്കീമാറ്റിക്, പരമ്പരാഗത ചിത്രങ്ങൾ ഒഴിവാക്കാൻ ക്ലാസിക്കുകൾക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. അവരുടെ ധീരനായ നായകൻ എല്ലാത്തിലും അവസാനം വരെ ധീരനാണ്; സ്നേഹമുള്ള സ്ത്രീശവക്കുഴിയെ സ്നേഹിക്കുന്നു; കപടനാട്യക്കാരൻ ശവക്കുഴിയിൽ കപടനാട്യക്കാരനാണ്, പിശുക്കനോ പിശുക്കനാണ്. എന്ന സിദ്ധാന്തമായിരുന്നു ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷമായ ഗുണം വിദ്യാഭ്യാസപരമായ പങ്ക്കല. അധർമ്മത്തെ ശിക്ഷിച്ചും പുണ്യത്തിന് പ്രതിഫലം നൽകിക്കൊണ്ടും, ക്ലാസിക്കുള്ള എഴുത്തുകാർ മനുഷ്യന്റെ ധാർമ്മിക സ്വഭാവം മെച്ചപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികൾ ഉയർന്ന നാഗരിക പാത്തോസുകളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

സ്പെയിനിന്റെ സാഹിത്യം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സ്പെയിൻ കടുത്ത സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധിയിലായിരുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ തീരത്ത് "അജയ്യമായ അർമാഡ" (1588) പരാജയം, യുക്തിരഹിതമായ കൊളോണിയൽ നയം, സ്പാനിഷ് സമ്പൂർണ്ണതയുടെ ബലഹീനത, അതിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ഹ്രസ്വദൃഷ്ടി സ്പെയിനിനെ ഒരു ദ്വിതീയ യൂറോപ്യൻ രാജ്യമാക്കി മാറ്റി. സ്പാനിഷ് സംസ്കാരത്തിൽ, നേരെമറിച്ച്, ദേശീയം മാത്രമല്ല യൂറോപ്യൻ പ്രാധാന്യവും ഉള്ള പുതിയ പ്രവണതകൾ വ്യക്തമായി ഉയർന്നുവന്നു.

നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ശക്തമായ പ്രതിധ്വനി പ്രതിഭാധനനായ സ്പാനിഷ് നാടകകൃത്താണ് ലോപ് ഡി വെഗുയ് (1562-1635).നവോത്ഥാന റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായ അദ്ദേഹം ബറോക്കിന്റെ ദുരന്തത്തെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തോടെ, ഉജ്ജ്വലമായ വീക്ഷണത്തോടെ, ചൈതന്യത്തിന്റെ അക്ഷയമായ ശക്തിയിൽ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ എതിർത്തു. ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ "പണ്ഡിത" മാനദണ്ഡവും നാടകകൃത്ത് നിരസിച്ചു. എഴുത്തുകാരൻ ജീവിതത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന ആദർശങ്ങൾ ഉറപ്പിച്ചു, ജനപ്രിയ പ്രേക്ഷകരുമായി അനുരഞ്ജനത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുകയും കലാകാരന്റെ സ്വതന്ത്ര പ്രചോദനത്തിനായി നിലകൊള്ളുകയും ചെയ്തു.

ലോപ് ഡി വേഗയുടെ വിപുലവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ നാടക പാരമ്പര്യം - സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയത് 2,000-ലധികം നാടകങ്ങൾ, അതിൽ 500 എണ്ണം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടുണ്ട് - സാധാരണയായി മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവയിൽ ആദ്യത്തേത് സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ നാടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, മിക്കപ്പോഴും നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ചരിത്രപരമായ മെറ്റീരിയൽ("Fuente Ovehuna", "മോസ്കോയിലെ ഗ്രേറ്റ് ഡ്യൂക്ക്").

രണ്ടാമത്തെ ഗ്രൂപ്പിൽ പ്രണയ സ്വഭാവമുള്ള ദൈനംദിന കോമഡികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു ("ഡാൻസ് ടീച്ചർ", "ഡോഗ് ഇൻ ദി മാംഗർ", "ഗേൾ വിത്ത് എ ജഗ്ഗ്", "പെസന്റ് വുമൺ ഫ്രം ഗെറ്റാഫെ", "സ്റ്റാർ ഓഫ് സെവില്ലെ"); ചിലപ്പോൾ അവയെ "അങ്കിയും വാളും" കോമഡികൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കാരണം അവയിലെ പ്രധാന പങ്ക് യുവ പ്രഭുക്കന്മാരുടേതാണ്, അവർ ഈ സ്വഭാവരീതിയിലുള്ള വസ്ത്രധാരണത്തിൽ (അങ്കിയും വാളും) പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

മൂന്നാമത്തെ ഗ്രൂപ്പിൽ മതപരമായ സ്വഭാവമുള്ള നാടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ലോപ് ഡി വേഗയുടെ നാടകകൃതികളുടെ പ്രത്യേകതകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ, "ദി ന്യൂ ആർട്ട് ഓഫ് കമ്പോസ് കോമഡി ടുഡേ" (1609) എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. അതിൽ, സാരാംശത്തിൽ, സ്പാനിഷ് ദേശീയ നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ നാടോടി നാടകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ, പ്രേക്ഷകരുടെ ആവശ്യങ്ങൾ തൃപ്തിപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹം, സ്റ്റേജിൽ കാണിക്കുന്ന വിശ്വാസ്യത, ഗൂഢാലോചനയുടെ നൈപുണ്യത്തോടെ, കർശനമായി രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. നാടകം പ്രത്യേക എപ്പിസോഡുകളായി ശിഥിലമാകാൻ അനുവദിക്കില്ല.

പ്രബന്ധത്തെ തുടർന്നുള്ള കലാസൃഷ്ടികൾ സാക്ഷാത്കാരമായി സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങൾഒരു എഴുത്തുകാരൻ. ഈ നാടകങ്ങളിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് Fuente Ovejuna (ആടുകളുടെ ജലധാര, 1614) എന്ന നാടകമാണ്. നാടകത്തിന് ചരിത്രപരമായ അടിത്തറയുണ്ട്. 1476-ൽ ഫ്യൂന്റെ ഒവെജുന പട്ടണത്തിൽ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു കർഷക പ്രക്ഷോഭംക്രൂരതകളും എല്ലാത്തരം അക്രമങ്ങളും ചെയ്ത കാലത്താവ്രയുടെയും അതിന്റെ കമാൻഡർ ഫെർണാണ്ട് ഗോമസ് ഡി ഗുസ്മാന്റെയും നൈറ്റ്ലി ഓർഡറിന്റെ അതിക്രമങ്ങൾക്കെതിരെ. കമാൻഡറുടെ കൊലപാതകത്തോടെ കലാപം അവസാനിച്ചു. ലോപ് ഡി വേഗയുടെ നാടകത്തിൽ, കമാൻഡർ ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയും ബലാത്സംഗിയുമാണ്, കർഷക പെൺകുട്ടികളുടെ ബഹുമാനത്തിന്മേൽ അതിക്രമിച്ച് കയറുന്നു, അവരിൽ ഒരാളായ അഭിമാനിയായ ലോറൻസിയ സഹ ഗ്രാമീണരെ നീതിപൂർവമായ പ്രതികാരത്തിന് വിളിക്കുന്നു. നാടകത്തിൽ പലതും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു ശോഭയുള്ള ചിത്രങ്ങൾ, എന്നിട്ടും ഇവിടെ പ്രധാന കഥാപാത്രം നീതി പുനഃസ്ഥാപിക്കാനുള്ള അവരുടെ അഭിലാഷത്തിൽ ഐക്യപ്പെട്ട ഒരു ജനതയാണ്.

ലോപ് ഡി വേഗയുടെ നാടകങ്ങൾ ജീവിതത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന പാത്തോസ്, സാധാരണക്കാരോടുള്ള അനുകമ്പയുള്ള മനോഭാവം, അവരുടെ ധാർമ്മിക ധൈര്യത്തിലുള്ള വിശ്വാസം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന കാലത്ത് സ്പെയിൻ അനുഭവിച്ച ഉൽക്കാപതനത്തിനു ശേഷം, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-കളുടെ അവസാനം മുതൽ, പ്രാഥമികമായി സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ കാരണങ്ങളാൽ തകർച്ചയുടെ അടയാളങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യതിരിക്തമാവുകയാണ്. അമേരിക്കയിൽ നിന്നുള്ള സ്വർണ്ണത്തിന്റെ ഒഴുക്ക് നിർത്തൽ, രാജ്യത്തെ ആഭ്യന്തര സാമ്പത്തിക ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ തടസ്സം, വിദേശനയ പരാജയങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര - ഇതെല്ലാം ഒടുവിൽ സ്പെയിനിന്റെ സാമ്പത്തിക, രാഷ്ട്രീയ ശക്തിയെ തുരങ്കംവച്ചു.

സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്‌നങ്ങൾ, മാനവിക ബോധത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി, ഏറ്റവും കഠിനമായ ഫ്യൂഡൽ-കത്തോലിക്ക പ്രതികരണം, ഫ്യൂഡൽ വ്യവസ്ഥയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള നാശം എന്നിവ സമൂഹത്തിൽ ജീർണിച്ച മാനസികാവസ്ഥയ്ക്ക് കാരണമായി. എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കാനും, ആത്മീയ പ്രതിസന്ധിയുടെ അവസ്ഥയിൽ നിന്ന് കരകയറാനും, പുതിയ ചരിത്രസാഹചര്യങ്ങളിൽ ധാർമ്മിക അടിത്തറ കണ്ടെത്താനുമുള്ള ശ്രമമാണ് ബറോക്ക്, അത് സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ലൂയിസ് ഡി ഗോംഗോറ (1561-1627)ഒപ്പം പെഡ്രോ കാൽഡെറോണ (1600-1681).

സ്പാനിഷ് ബറോക്കിലെ ഏറ്റവും വലിയ കവിയായിരുന്നു ഗോംഗോറ. ഗൊംഗോറയുടെ ശൈലി അതിന്റെ രൂപക സമ്പന്നത, നിയോലോജിസങ്ങളുടെ ഉപയോഗം, പുരാവസ്തുക്കൾ എന്നിവയാൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. കവി പരമ്പരാഗത വാക്യഘടനയെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. പദാവലി അവ്യക്തമായ വാക്കുകളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: "ഫ്രെയിമിന്റെ മഞ്ഞിൽ നിങ്ങളുടെ ചുണ്ടുകളുടെ മാണിക്യങ്ങൾ" - നിങ്ങളുടെ മുഖത്തിന്റെ വെളുപ്പിനെക്കുറിച്ച്, "പറക്കുന്ന മഞ്ഞ്" - ഒരു വെളുത്ത പക്ഷിയെക്കുറിച്ച്, "മഞ്ഞ് രക്ഷപ്പെടൽ" - പോളിഫെമസിൽ നിന്ന് ഓടുന്ന ഗലാറ്റിയയെക്കുറിച്ച്. ചിത്രങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഗോംഗോറ "മനസ്സിനുള്ള കവിത" സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിന് വായനക്കാരിൽ നിന്ന് സജീവമായ ബൗദ്ധിക പ്രവർത്തനം ആവശ്യമാണ്. "ദി ലെജൻഡ് ഓഫ് പോളിഫെമസ് ആൻഡ് ഗലാറ്റിയ" (1612), "ഏകാന്തത" (1614) എന്നീ കവിതകളിലാണ് ഗോംഗോറയുടെ കാവ്യാത്മക വൈദഗ്ദ്ധ്യം പൂർണ്ണമായും പ്രകടമായത്. "ഏകാന്തത" എന്ന കവിത മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും യോജിപ്പുള്ള സഹവർത്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നവോത്ഥാന ആശയത്തെ ലോകത്തിലെ മനുഷ്യന്റെ ശാശ്വതമായ ഏകാന്തതയുടെ ബറോക്ക് ആശയവുമായി ഇഴചേർക്കുന്നു.

കാൽഡെറോണിന്റെ കല ആഗിരണം ചെയ്തു മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾനവോത്ഥാനം, പക്ഷേ, വ്യത്യസ്തമായ ഒരു യുഗത്താൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതിനാൽ, അത് ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ കാഴ്ചപ്പാട് നൽകുന്നു. കാൽഡെറോൺ വിവിധ ഉള്ളടക്കങ്ങളുള്ള 120 നാടകങ്ങൾ, 80 "ഓട്ടോസ് സാക്രമെന്റേലുകൾ" (അല്ലെങ്കിൽ "പവിത്രമായ പ്രവൃത്തികൾ"), 20 ഇന്റർലൂഡുകൾ എന്നിവ എഴുതി. സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാനകാലത്തും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ പ്രതിസന്ധി പ്രതിഭാസങ്ങളുമായും കാൽഡെറോൺ തന്റെ കലാബോധവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

തന്റെ മുൻഗാമിയായ ലോപ് ഡി വേഗയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നുകൊണ്ട്, കാൽഡെറോൺ "അങ്കിയും വാളും" എന്ന കോമഡി എഴുതി. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത്, ലളിതവും മനോഹരവുമായ ഭാഷയിൽ എഴുതിയ, രസകരവും സന്തോഷപ്രദവുമായ കോമഡി ദി ഇൻവിസിബിൾ ലേഡി (1629) ആണ്. ജീവിതത്തിലെ അവസരങ്ങളുടെ പ്രബലമായ ഗെയിമിന്റെ ആശയം ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മറ്റ് കോമഡികളിലെന്നപോലെ ഇവിടെയും ക്രമരഹിതത ഒരു പ്ലോട്ട് രൂപീകരണ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, നവോത്ഥാന കോമഡികളോ നാടോടി-റിയലിസ്റ്റിക് നാടകങ്ങളോ ആയിരുന്നില്ല കാൽഡെറോണിനെ കൊണ്ടുവന്നത് ലോകപ്രശസ്ത... ഉന്മേഷവും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്വരമായി മാറിയില്ല. യഥാർത്ഥ കാൽഡെറോണിനെ അവന്റെ "ഓട്ടോസ് കൂദാശകളിലും" ദാർശനികവും പ്രതീകാത്മകവുമായ നാടകങ്ങളിൽ അന്വേഷിക്കണം, കാലക്രമേണ മാനസികാവസ്ഥകൾ, ദൈനംദിന പ്രശ്നങ്ങൾ, അവയുടെ ലയിക്കാത്തത്, വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, ബോധത്തെ ഉണക്കുക. ഇതിനകം കാൽഡെറോണിന്റെ യുവ നാടകമായ ദി വർഷിപ്പ് ഓഫ് ദി ക്രോസിൽ (1620), മാനവികവാദികളിൽ അന്തർലീനമായ മതത്തോടുള്ള സംശയാസ്പദമായ മാനസികാവസ്ഥയെ ഇരുണ്ട മതഭ്രാന്ത് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. കാൽഡെറോണിലെ ദൈവം ഭയങ്കരവും ദയയില്ലാത്തതുമായ ഒരു ശക്തിയാണ്, അതിന്റെ മുഖത്ത് ഒരു വ്യക്തിക്ക് നിസ്സാരനും നഷ്ടപ്പെട്ടവനുമായി തോന്നുന്നു.

ലൈഫ് ഈസ് എ ഡ്രീം (1634) എന്ന ദാർശനികവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ നാടകത്തിൽ, കഠിനമായ കത്തോലിക്കാ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണം, ദൈവിക മാർഗനിർദേശത്തോടുള്ള വിനയത്തിന്റെയും അനുസരണത്തിന്റെയും ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രസംഗവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കാൽഡെറോണിന്റെ പ്രധാന നാടകീയമായ ആശയം, മനുഷ്യന്റെ വിധി വിധിയാൽ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ളതാണ്, താൽക്കാലിക ഭൗമിക ജീവിതം മിഥ്യയാണ്, അത് ശാശ്വതമായ മരണാനന്തര ജീവിതത്തിനുള്ള ഒരുക്കം മാത്രമാണ്.

കാലവും പരിസ്ഥിതിയും ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സ്വഭാവം മാത്രമല്ല, കാൽഡെറോണിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പൊതു ദിശയും മാത്രമല്ല, ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൗലികതയും നിർണ്ണയിച്ചു. കാൾഡെറോണിന്റെ നാടകീയത അതിന്റെ ദാർശനിക ആഴം, മനഃശാസ്ത്രപരമായ സംഘട്ടനങ്ങളുടെ പരിഷ്കരണം, മോണോലോഗുകളുടെ ഇളക്കിമറിച്ച ഗാനരചന എന്നിവയാൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. കാൽഡെറോണിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ ഇതിവൃത്തം ഒരു ദ്വിതീയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, നായകന്മാരുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലാണ് എല്ലാ ശ്രദ്ധയും. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം ആശയങ്ങളുടെ ഒരു കളിയിലൂടെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. കാൽഡെറോണിന്റെ അക്ഷരത്തിന്റെ സവിശേഷത വാചാടോപപരമായ പാത്തോസ് ആണ്, ഇത് ചിത്രങ്ങളുടെ ഉയർന്ന രൂപകതയാണ്, ഇത് സ്പാനിഷ് സാഹിത്യ ബറോക്കിന്റെ പ്രവാഹങ്ങളിലൊന്നായ ഗോംഗോറിസവുമായി അവനെ ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു.

കാൽഡെറോണിന്റെ കാവ്യ ധിക്കാരം എ.എസ്. പുഷ്കിൻ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു.

ഇറ്റലിയുടെ സാഹിത്യം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലി മാനുഷിക ആശയങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധി നേരിടുകയാണ്.

ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, മറൈനിസത്തിൽ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ട ബറോക്ക് മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു - ഇറ്റാലിയൻ കവി ജിയാംബാറ്റിസ്റ്റ മറിനോ (1569-1625) യിൽ നിന്നാണ് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്. മറീനോയുടെ അനുയായികളായ സമുദ്ര ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, വാക്കാലുള്ള ആനന്ദവും നാർസിസിസവും ഉള്ള രൂപം ഉള്ളടക്കത്തെ മറച്ചുവച്ചു. ഇവിടെ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യമുള്ള വിഷയങ്ങളൊന്നുമില്ല, നമ്മുടെ കാലത്തെ പ്രസക്തമായ പ്രശ്നങ്ങളൊന്നുമില്ല. സങ്കീർണ്ണമായ രൂപകങ്ങൾ, വിചിത്രമായ ചിത്രങ്ങൾ, അപ്രതീക്ഷിത താരതമ്യങ്ങൾ എന്നിവകൊണ്ടാണ് എഴുത്തിന്റെ പ്രത്യേകത. "കോൺസെറ്റി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ ഉപജ്ഞാതാവാണ് മരിനോ - വിർച്യുസോ ശൈലികൾ, വാക്കാലുള്ള വിരോധാഭാസം, അസാധാരണമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന വിശേഷണങ്ങൾ, സംസാരത്തിന്റെ അസാധാരണമായ വഴിത്തിരിവുകൾ ("പഠിച്ച അജ്ഞാതൻ", "സന്തോഷകരമായ വേദന").

ഇറ്റലിയിൽ മറീനോയുടെ പ്രശസ്തി വ്യാപകമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കവിയുടെ സമകാലികർ മറൈനിസത്തിന്റെ അപകടം കാണുകയും രാഷ്ട്രീയമായി കാലികമായ കവിതകൾ ഉപയോഗിച്ച് അതിനെ എതിർക്കുകയും ഇറ്റാലിയൻ ജനതയുടെ ആവശ്യങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും അവളുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളെക്കുറിച്ച് പറയുകയും ചെയ്തു (ഫുൾവിയോ ടെസ്റ്റി, വിൻസെൻസോ ഫിലിക്കായ, അലസ്സാൻഡ്രോ ടാസോണി).

അലസ്സാൻഡ്രോ ടാസോണി (1565-1635)ബറോക്ക് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ കവികളെയും (സീസ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ) ഇറ്റാലിയൻ കവിതയിലെ അനുകരണത്തിന്റെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെയും സംരക്ഷകരെയും (ക്ലാസിസ്റ്റുകൾ) നിരസിച്ചു. ഒരു കവി-ദേശസ്നേഹി എന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹം രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിൽ സജീവമായി ഇടപെട്ടു, ഇറ്റലിയുടെ പ്രാദേശിക വിഘടനത്തെ എതിർത്തു, അതിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന് ആഹ്വാനം ചെയ്തു ("മോഷ്ടിച്ച ബക്കറ്റ്" എന്ന കവിത).

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ ഗദ്യത്തെ പേരുകളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു ഗലീലിയോ ഗലീലി (1564-1642),തന്റെ ശാസ്ത്രീയ ആശയങ്ങൾ ("ലോകത്തിലെ രണ്ട് പ്രധാന സംവിധാനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണം") പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതിനായി പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെ തർക്ക കല ഉപയോഗിച്ചു. ട്രയാനോ ബോക്കാലിനി (1556-1613), ഇറ്റലിയിലെ സ്പെയിൻകാരുടെ ആധിപത്യത്തിനെതിരെയും, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സ്നോബറിക്കെതിരെയും, അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ (ആക്ഷേപഹാസ്യമായ ഇസ്വെസ്റ്റിയയുടെ പർനാസോസ്) സൗന്ദര്യാത്മക കാനോനുകൾ മാത്രം അംഗീകരിക്കുന്ന ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ക്ഷമാപണക്കാർക്കെതിരെയും പ്രതിഷേധിക്കുന്നു.

ഫ്രാൻസിന്റെ സാഹിത്യം

ഫ്യൂഡൽ പ്രാദേശികവാദം ഉന്മൂലനം ചെയ്യുന്നതിനും പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ശക്തമായ ശക്തിയായി ഫ്രാൻസിനെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനും ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള സമ്പൂർണ്ണ ഭരണകൂടത്തിന്റെ നയം, ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായി പുരോഗമന പ്രവണതയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, ഇത് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വിപുലമായ സ്വഭാവത്തെ അതിന്റെ സാഹിത്യ പ്രതിഭാസമായി നിർണ്ണയിച്ചു. സമയം. സമ്പൂർണ്ണ ഫ്രാൻസിന്റെ ഗവൺമെന്റ് ഔദ്യോഗികമായി അംഗീകരിച്ച പ്രധാന കലാപരമായ രീതിയായി ക്ലാസിക്സിസം മാറി. ഫ്യൂഡൽ ശിഥിലീകരണത്തിൽ നിന്ന് ദേശീയ ഐക്യത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് സമൂഹത്തിന്റെ പുരോഗമന വിഭാഗങ്ങളുടെ ദേശീയ അവബോധത്തിന്റെ ഉയർച്ച ക്ലാസിക് സാഹിത്യത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

കർദിനാൾ റിച്ചെലിയുവിന് കീഴിൽ (1624-1642), ലൂയി പതിമൂന്നാമന്റെ മുൻഗാമിയായ ഹെൻറി നാലാമൻ ആരംഭിച്ച ശക്തമായ ഒരു രാജവാഴ്ചയുടെ സൃഷ്ടി അടിസ്ഥാനപരമായി പൂർത്തിയായി. സംസ്ഥാന, സാമൂഹിക, സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും റിച്ചെലിയു നിയന്ത്രിക്കുകയും സിംഹാസനത്തിന് കീഴ്പ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. 1634-ൽ അദ്ദേഹം ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി സൃഷ്ടിച്ചു. ഫ്രാൻസിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ആനുകാലിക പത്രങ്ങളെ റിച്ചെലിയു സംരക്ഷിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭരണകാലത്ത്, തിയോഫ്രാസ്റ്റസ് റെനോഡോട്ട് ആദ്യത്തെ ഫ്രഞ്ച് പത്രമായ "ഗസറ്റ് ഡി ഫ്രാൻസ്" (1631) സ്ഥാപിച്ചു. (ആധുനിക ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സാഹിത്യ പുരസ്കാരങ്ങളിലൊന്നാണ് തിയോഫ്രാസ്റ്റസ് റെനൗഡോട്ട് സമ്മാനം.)

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പുരോഗമനാത്മകത പ്രകടമാകുന്നത് ആ കാലഘട്ടത്തിലെ വികസിത പ്രവാഹങ്ങളുമായുള്ള, പ്രത്യേകിച്ച്, യുക്തിവാദ തത്ത്വചിന്തയുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധത്തിലാണ്. റെനെ ഡെസ്കാർട്ടസ് (1596-1650), കാർട്ടിസിയനിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. ഡെസ്കാർട്ടസ് മധ്യകാല ഫ്യൂഡൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിനെതിരെ ധീരമായി പോരാടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത കൃത്യമായ ശാസ്ത്രങ്ങളുടെ ഡാറ്റയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. ഡെസ്കാർട്ടസിന്റെ സത്യത്തിന്റെ മാനദണ്ഡം യുക്തിയായിരുന്നു. “ഞാൻ കരുതുന്നു - അതിനർത്ഥം ഞാൻ ഉണ്ടെന്നാണ്,” അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു.

യുക്തിവാദം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ദാർശനിക അടിത്തറയായി. ഡെസ്കാർട്ടിന്റെ സമകാലികർ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികർ ഫ്രാങ്കോയിസ് മൽഹെർബെ (1555-1628)ഒപ്പം നിക്കോള ബോയിലു (1636-1711)യുക്തിയുടെ ശക്തിയിൽ വിശ്വസിച്ചു. യുക്തിയുടെ പ്രാഥമിക ആവശ്യകതകൾ - ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ മൂല്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മാനദണ്ഡം - കലയെ സത്യസന്ധത, വ്യക്തത, സ്ഥിരത, വ്യക്തത, ഭാഗങ്ങളുടെയും മൊത്തത്തിലുള്ള രചനാ ഐക്യത്തിനും വിധേയമാക്കുന്നുവെന്ന് അവർ വിശ്വസിച്ചു. പുരാതന കലയുടെ നിയമങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നതിന്റെ പേരിൽ അവർ ഇത് ആവശ്യപ്പെട്ടു, ഒരു ക്ലാസിക്ക് പ്രോഗ്രാം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അവരെ നയിച്ചു.

യുക്തിക്ക് മുമ്പുള്ള പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എഴുത്തുകാരുടെ പ്രശംസ "മൂന്ന് ഐക്യങ്ങളുടെ" (സമയം, സ്ഥലം, പ്രവർത്തനം) കുപ്രസിദ്ധമായ നിയമങ്ങളിലും പ്രതിഫലിച്ചു - ക്ലാസിക് നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വങ്ങളിലൊന്ന്.

N. Boileau (1674) എഴുതിയ "Poetic Art" എന്ന ഉപദേശപരമായ കവിത ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കോഡായി മാറി.

നവോത്ഥാനത്തിലെ കലാകാരന്മാരെപ്പോലെ ക്ലാസിക്കുകളും അവരുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും കലാപരമായ സൃഷ്ടിയിലും പുരാതന കലയെ ആശ്രയിച്ചിരുന്നതായി മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ എഴുത്തുകാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികർ പ്രധാനമായും പുരാതന ഗ്രീക്കിലേക്കല്ല, സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ റോമൻ സാഹിത്യത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ലൂയി പതിനാലാമന്റെ രാജവാഴ്ച, "സൂര്യരാജാവ്", അദ്ദേഹം സ്വയം വിളിച്ചതുപോലെ, റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തോട് ഉപമിച്ചു, ക്ലാസിക് ദുരന്തങ്ങളിലെ നായകന്മാർ റോമൻ വീര്യവും പ്രതാപവും ഉള്ളവരായിരുന്നു. അതിനാൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന പരമ്പരാഗതത, അതിന്റെ ആഡംബരവും അലങ്കാര സ്വഭാവവും.

എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കുകൾ പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ ഭ്രാന്തൻമാരായിരുന്നില്ല. അവരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയ സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു, അത് സമ്പൂർണ്ണതയുടെ പ്രതാപകാലത്ത് ഫ്രാൻസിലെ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. ക്ലാസിക്കുകൾ, അനുഭവം സംയോജിപ്പിക്കാൻ നിയന്ത്രിക്കുന്നു പുരാതന സാഹിത്യംഅവരുടെ ജനങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, അവരുടേതായ യഥാർത്ഥ കലാപരമായ ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു. കോർണിലി, റേസിൻ, മോളിയർ എന്നിവർ ക്ലാസിക് കലയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നാടകീയമായ രീതിയിൽ സൃഷ്ടിച്ചു.

കലയുടെ ക്ലാസിക് ആശയം, അതിന്റെ എല്ലാ സ്മാരകങ്ങൾക്കും, മരവിച്ചതും മാറ്റമില്ലാത്തതുമായ ഒന്നായി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. ക്ലാസിക്കൽ ക്യാമ്പിനുള്ളിൽ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ, ദാർശനിക, ധാർമ്മിക വീക്ഷണങ്ങളുടെ സമ്പൂർണ്ണ ഐക്യം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഉയർന്ന ക്ലാസിക് ദുരന്തത്തിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളായ കോർണിലിയും റസീനും പോലും പല തരത്തിൽ പരസ്പരം വൈരുദ്ധ്യത്തിലായിരുന്നു.

യാഥാസ്ഥിതിക കാർട്ടീഷ്യൻമാരായ ബോയിലോ, റസീൻ എന്നിവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മോലിയറും ലാ ഫോണ്ടെയ്നും ഭൗതികവാദികളുടെ ശിഷ്യന്മാരായിരുന്നു. ഗാസെൻഡി (1592-1655), ഇന്ദ്രിയാനുഭവങ്ങളെ എല്ലാ അറിവുകളുടെയും പ്രധാന ഉറവിടമായി കണക്കാക്കിയ ഒരു മികച്ച ഫ്രഞ്ച് ശാസ്ത്രജ്ഞൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകൾ ഈ എഴുത്തുകാരുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ജനാധിപത്യത്തിലും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിലും മാനവികമായ ദിശാബോധത്തിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

മഹത്തായ നായകന്മാരെയും ആദർശപരമായ അഭിനിവേശങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ദുരന്തമായിരുന്നു ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗം. ഫ്രഞ്ച് ദുരന്ത നാടകവേദിയുടെ സ്രഷ്ടാവ് പിയറി കോർണിലി (1608-1684)... കോർണലിന്റെ സാഹിത്യജീവിതം കവിതയിലും ഹാസ്യത്തിലും ആരംഭിച്ചു, അത് വലിയ വിജയമായില്ല.

"സിഡ്" (1636) എന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതോടെ ഗ്ലോറി കോർനെയിലിലേക്ക് വരുന്നു. അഭിനിവേശവും കടമയും തമ്മിലുള്ള ദാരുണമായ സംഘട്ടനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് നാടകം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

യുവാവും ധീരനുമായ നൈറ്റ് റോഡ്രിഗോ, തന്റെ പിതാവിന് സംഭവിച്ച അപമാനത്തിന് പ്രതികാരം ചെയ്തു, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ജിമെനയുടെ പിതാവിനെ ഒരു ദ്വന്ദയുദ്ധത്തിൽ കൊല്ലുന്നു. കുടുംബ ബഹുമാനത്തിന്റെ കടമ നിറവേറ്റിയ റോഡ്രിഗോയുടെ പ്രവൃത്തിയെ ജിമെന ന്യായീകരിക്കുകയും സ്വന്തം കാര്യം നിറവേറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു - രാജാവിൽ നിന്ന് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ മരണം അവൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. തങ്ങളുടെ കുടുംബ കടമ നിറവേറ്റുന്ന റോഡ്രിഗോയും ജിമെനയും കടുത്ത അസന്തുഷ്ടരാകുന്നു. മൂർസ് കാസ്റ്റിലിനെതിരായ ആക്രമണത്തിന് ശേഷം, അവർക്കെതിരായ ഉജ്ജ്വല വിജയത്തിന് ശേഷം, റോഡ്രിഗോ ഒരു ദേശീയ നായകനായി. കുടുംബ കടത്തോട്, മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള കടപ്പാടിനെ കോർണെൽ എതിർക്കുന്നു. ഫ്യൂഡൽ ബഹുമതി പൗര ബഹുമതിക്ക് വഴിമാറണം. ജിമെനയുടെ ആവശ്യങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനമില്ലായ്മയെക്കുറിച്ച് അവർ അവളെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു: സാമൂഹിക ആവശ്യകതയുടെ പേരിൽ കുടുംബത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ ബലിയർപ്പിക്കണം. ജിമെന ഒരു പുതിയ ധാർമ്മികത സ്വീകരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും അവളുടെ വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങളോട് അവൾ പ്രതികരിക്കുന്നതിനാൽ. പുതിയ ഭരണകൂട ധാർമ്മികത ഫ്യൂഡൽ ധാർമ്മികതയേക്കാൾ മാനുഷികമാണെന്ന് കോർണിലി ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. സമ്പൂർണ്ണതയുടെ യുഗത്തിൽ ഒരു പുതിയ സംസ്ഥാന ആദർശത്തിന്റെ ആവിർഭാവം അദ്ദേഹം കാണിച്ചു. കാസ്റ്റിലയിലെ രാജാവായ ഡോൺ ഫെർണാണ്ടോ, തന്റെ പ്രജകളുടെ പൊതു ക്ഷേമത്തിന്റെയും വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷത്തിന്റെയും ഉറപ്പ് നൽകുന്ന ഒരു ഉത്തമ സ്വേച്ഛാധിപതിയായാണ് നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവർ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംസ്ഥാന താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമാണെങ്കിൽ.

അങ്ങനെ, "സൈഡ്" സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയുടെ പുരോഗമന ആശയം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു, അത് പ്രത്യേക ചരിത്ര സാഹചര്യങ്ങളിൽ അക്കാലത്തെ ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്നു.

പ്രേക്ഷകരുടെ വിജയമായിട്ടും, "സിദ്" സാഹിത്യ വൃത്തങ്ങളിൽ ഗുരുതരമായ വിവാദങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. "ഓപിനിയൻ ഓഫ് ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി ഓഫ്" സൈഡ് "(1638) ൽ, കോർണിലിയുടെ നാടകം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാനോനുകളുമായുള്ള പൊരുത്തക്കേടിനെ അപലപിച്ചു. വിഷാദാവസ്ഥയിൽ, കോർണിലി സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് പോകുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നാല് വർഷത്തിന് ശേഷം, റൂണിൽ നിന്ന്, കോർണിലി രണ്ട് പുതിയ ദുരന്തങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുന്നു, അത് ഇതിനകം തന്നെ ക്ലാസിക് കാനോനുകളുമായി ("ഹോറസ്", "സിന്ന") പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നു. ഒരു ദുരന്തനായകൻ എന്ന നിലയിൽ, ചരിത്രപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ദുരന്തമാണ് കോർണൽ തിരഞ്ഞെടുത്തത്. ദുരന്തങ്ങളുടെ രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരനെ പഠിപ്പിക്കാൻ കോർണെൽ ആഗ്രഹിച്ച പെരുമാറ്റത്തിന്റെ മാനദണ്ഡവും നിർണ്ണയിച്ചു: ഇതാണ് വീരബോധം, ദേശസ്നേഹം എന്നിവയുടെ ആശയം.

"ഹോറസ്" (1640) എന്ന ദുരന്തത്തിൽ, നാടകകൃത്ത് ടൈറ്റസ് ലിവിയുടെ കഥയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പ്ലോട്ട് ഉപയോഗിച്ചു. നാടകീയമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ കാതൽ രണ്ട് നഗരങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഒരൊറ്റ പോരാട്ടമാണ് - റോമും ആൽബ ലോംഗയും, ഇത് സഹോദരന്മാരായ ഹോറസും കുര്യന്മാരും തമ്മിലുള്ള ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിലൂടെ പരിഹരിക്കപ്പെടണം, ഇത് സൗഹൃദത്തിന്റെയും ബന്ധുത്വത്തിന്റെയും ബന്ധങ്ങളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നാടകത്തിൽ, കടമ അവ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു - ഇത് ഒരു ദേശസ്നേഹ കടമയാണ്.

തന്റെ പ്രതിശ്രുതവരന്റെ മരണത്തിന് സഹോദരൻ ഹോറസിനോട് ക്ഷമിക്കാൻ കഴിയാതെ, കാമില റോമിനെ ശപിക്കുന്നു, അത് അവളുടെ സന്തോഷം നശിപ്പിച്ചു. തന്റെ സഹോദരിയെ രാജ്യദ്രോഹിയായി കണക്കാക്കുന്ന ഹോറസ് അവളെ കൊല്ലുന്നു. കാമിലിന്റെ മരണം ഒരു പുതിയ സംഘട്ടനത്തിന് കാരണമാകുന്നു: റോമൻ നിയമമനുസരിച്ച്, കൊലപാതകിയെ വധിക്കണം. നീതിപൂർവകമായ കോപം, പൗരധർമ്മം, ദേശസ്‌നേഹം എന്നിവ മകനെ കൊലപ്പെടുത്താൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിച്ചുവെന്ന് ഹോറസിന്റെ പിതാവ് തെളിയിക്കുന്നു. റോമിനെ രക്ഷിച്ച ഹോറസ് തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന് ആവശ്യമാണ്: അവൻ ഇനിയും നിരവധി നേട്ടങ്ങൾ കൈവരിക്കും. ടുള്ളസ് രാജാവ് ഹോറസിന് ജീവൻ നൽകുന്നു. സിവിൽ ധീരത കുറ്റത്തിന് പ്രായശ്ചിത്തം ചെയ്തു. ഹോറസിന്റെ ദുരന്തം സിവിൽ ഹീറോയിസത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ് ആയി മാറി.

"സിന്ന, അല്ലെങ്കിൽ അഗസ്റ്റസിന്റെ കാരുണ്യം" (1642) എന്ന ദുരന്തം, തനിക്കെതിരെ ഒരു ഗൂഢാലോചന നടക്കുന്നുണ്ടെന്ന് അറിയുന്ന ഒക്ടേവിയൻ-അഗസ്റ്റസ് ചക്രവർത്തിയുടെ ഭരണത്തിന്റെ ആദ്യ ദിവസങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഗൂഢാലോചനക്കാരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പരമാധികാരി എന്ത് തന്ത്രങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുമെന്ന് കാണിക്കുക എന്നതാണ് ദുരന്തത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം. ബുദ്ധിമാനും നീതിയുക്തവുമായ ഒരു രാജാവ് അധികാരത്തിലിരുന്നാൽ ഭരണകൂടത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ ജനങ്ങളുടെ സ്വകാര്യ അഭിലാഷങ്ങളുമായി ഒത്തുപോകുമെന്ന് കോർണിലി വാദിക്കുന്നു.

ദുരന്തത്തിലെ ഗൂഢാലോചനക്കാർ - സിന്ന, മാക്സിം, എമിലിയ - രണ്ട് ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ആദ്യത്തെ കാരണം രാഷ്ട്രീയമാണ്: അവരുടെ രാഷ്ട്രീയ മയോപിയ തിരിച്ചറിയാതെ റിപ്പബ്ലിക്കൻ ഭരണം റോമിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരാൻ അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. രാഷ്ട്രീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ, റിപ്പബ്ലിക് അതിന്റെ ഉപയോഗത്തെ അതിജീവിച്ചുവെന്നും റോമിന് ഒരു ഉറച്ച സർക്കാർ ആവശ്യമാണെന്നും അവർ മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല. രണ്ടാമത്തെ ഉദ്ദേശ്യം വ്യക്തിപരമാണ്: അഗസ്റ്റസ് കൊന്ന പിതാവിനോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ എമിലിയ ആഗ്രഹിക്കുന്നു; എമിലിയയുമായി പ്രണയത്തിലായ സിന്നയും മാക്സിമും ഒരു പരസ്പര വികാരം നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ചക്രവർത്തി, അഭിലാഷം, പ്രതികാരബുദ്ധി, ക്രൂരത എന്നിവ അടിച്ചമർത്തുന്നു, ഗൂഢാലോചനക്കാരോട് ക്ഷമിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. അവർ പുനർജന്മ പ്രക്രിയയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. അവരുടെ സ്വാർത്ഥ അഭിനിവേശങ്ങളിൽ കരുണ വിജയിച്ചിരിക്കുന്നു. അവർ അഗസ്റ്റസിനെ ഒരു ജ്ഞാനിയായ രാജാവായി കാണുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്തുണക്കാരായി മാറുകയും ചെയ്തു.

കോർണിലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രാഷ്ട്രതന്ത്രം കരുണയിൽ പ്രകടമാണ്. യുക്തിസഹമായതും മാനുഷികവുമായ നയങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിക്കണം. അതിനാൽ, കരുണയുടെ പ്രവൃത്തി ഒരു രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തനമാണ്, അത് ചെയ്തത് ദയയുള്ള മനുഷ്യനായ ഒക്ടേവിയനല്ല, മറിച്ച് ജ്ഞാനിയായ അഗസ്റ്റസ് ചക്രവർത്തിയാണ്.

"ആദ്യ രീതിയുടെ" കാലഘട്ടത്തിൽ (ഏകദേശം 1645 വരെ), ഫ്രഞ്ച് സമ്പൂർണ്ണതയുടെ നീതിയിൽ വിശ്വസിച്ചിരുന്ന ന്യായമായ രാഷ്ട്രത്വത്തിന്റെ ആരാധനയ്ക്കായി കോർണെൽ ആഹ്വാനം ചെയ്തു (രക്തസാക്ഷി പോളിയെക്റ്റ്, 1643; പോംപിയുടെ മരണം, 1643; തിയോഡോറ - കന്യകയും രക്തസാക്ഷിയും, 1645; കോമഡി "ദി ലയർ", 1645).

ഫ്രഞ്ച് രാജവാഴ്ചയുടെ ശക്തമായ രാഷ്ട്രീയ തത്വങ്ങളെ "രണ്ടാമത്തെ രീതിയിൽ" കോർണിലി അമിതമായി വിലയിരുത്തുന്നു ("റോഡോഗുണ്ട - പാർത്തിയൻ രാജകുമാരി", 1644; "ഹെരാക്ലിയസ് - കിഴക്കിന്റെ ചക്രവർത്തി", 1646; "നിക്കോമിഡെസ്", 1651, മുതലായവ). കോർണിലി ചരിത്രപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ദുരന്തങ്ങൾ എഴുതുന്നത് തുടരുന്നു, പക്ഷേ ഊന്നൽ മാറുകയാണ്. ലൂയി പതിനാലാമന്റെ സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തിനുശേഷം ഫ്രഞ്ച് സമൂഹത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിൽ വന്ന മാറ്റങ്ങളാണ് ഇതിന് കാരണം, അതായത് സമ്പൂർണ്ണ ഭരണകൂടത്തിന്റെ പരിധിയില്ലാത്ത ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുക. ഇപ്പോൾ, യുക്തിസഹമായ ഭരണകൂടത്തിന്റെ ഗായകനായ കോർണിലി, വിജയകരമായ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ ശ്വാസം മുട്ടിക്കുകയായിരുന്നു. ത്യാഗപൂർണമായ പൊതുസേവനം എന്ന ആശയം, ഏറ്റവും ഉയർന്ന കടമയായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നത്, കോർണേലിയൻ നാടകങ്ങളിലെ നായകന്മാരുടെ പെരുമാറ്റത്തിന് ഒരു ഉത്തേജനമായിരുന്നില്ല. നായകന്മാരുടെ ഇടുങ്ങിയ വ്യക്തിഗത താൽപ്പര്യങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വസന്തമായി വർത്തിക്കുന്നു. ധാർമ്മികമായി ഉയർന്ന വികാരത്തിൽ നിന്നുള്ള സ്നേഹം അനിയന്ത്രിതമായ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ ഗെയിമായി മാറുന്നു. രാജകീയ സിംഹാസനത്തിന് ധാർമ്മികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ സ്ഥിരത നഷ്ടപ്പെടുന്നു. കാരണമല്ല, അവസരം നായകന്മാരുടെയും ഭരണകൂടത്തിന്റെയും വിധി നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ലോകം യുക്തിരഹിതവും അപകടകരവുമായി മാറുകയാണ്.

ബറോക്ക് ട്രാജികോമെഡിയുടെ വിഭാഗത്തോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന കോർണിലിയുടെ വൈകിയ ദുരന്തങ്ങൾ, കർശനമായ ക്ലാസിക്കൽ മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനത്തിന്റെ തെളിവാണ്.

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന് അതിന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണവും പൂർണ്ണവുമായ ആവിഷ്കാരം ഫ്രാൻസിലെ മറ്റൊരു മഹാനായ ദേശീയ കവിയുടെ കൃതികളിൽ ലഭിച്ചു ജീൻ റസീൻ (1639-1690)... അവന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു പുതിയ ഘട്ടംഒരു ക്ലാസിക് ദുരന്തത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ. കോർനെൽ പ്രാഥമികമായി വീരോചിതമായ ചരിത്രപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ദുരന്തത്തിന്റെ വിഭാഗമാണ് വികസിപ്പിച്ചതെങ്കിൽ, റേസിൻ ഒരു പ്രണയ-മാനസിക ദുരന്തത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു, അതേ സമയം വലിയ രാഷ്ട്രീയ ഉള്ളടക്കത്താൽ പൂരിതമായിരുന്നു.

അസാധാരണവും അസാധാരണവുമായ കോർണേലിയൻ ഗുരുത്വാകർഷണത്തിന് വിരുദ്ധമായി, ലാളിത്യവും വിശ്വാസ്യതയും പിന്തുടരുക എന്നതായിരുന്നു റേസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങളിലൊന്ന്. മാത്രമല്ല, ഈ ആഗ്രഹം ദുരന്തത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെയും അതിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് മാത്രമല്ല, സ്റ്റേജ് വർക്കിന്റെ ഭാഷയിലേക്കും അക്ഷരങ്ങളിലേക്കും വ്യാപിപ്പിച്ചു.

അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ അധികാരത്തെ ആശ്രയിച്ച്, കോർണിലിയുടെ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രധാന ഘടകം - "തികഞ്ഞ നായകൻ" റേസിൻ നിരസിച്ചു. "നമ്മിൽ നിന്ന് തികഞ്ഞ നായകന്മാരെ ആവശ്യപ്പെടുന്നതിൽ നിന്ന് അരിസ്റ്റോട്ടിൽ വളരെ അകലെയാണെന്ന് മാത്രമല്ല, മറിച്ച്, ദുരന്ത കഥാപാത്രങ്ങളെയാണ് ആഗ്രഹിക്കുന്നത്, അതായത്, ദുരന്തത്തിൽ ഒരു ദുരന്തം സൃഷ്ടിക്കുന്നവർ പൂർണ്ണമായും നല്ലവരോ പൂർണ്ണമായും തിന്മയോ ആയിരുന്നില്ല."

"ശരാശരി മനുഷ്യനെ" (സാമൂഹികമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് മാനസിക ബോധം), ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബലഹീനത ചിത്രീകരിക്കാൻ. വീരന്മാർക്ക്, റേസിൻ അനുസരിച്ച്, ശരാശരി മെറിറ്റ് ഉണ്ടായിരിക്കണം, അതായത്, ബലഹീനതയ്ക്ക് കഴിവുള്ള ഒരു ഗുണം.

റേസിനിലെ ആദ്യത്തെ വലിയ ദുരന്തം ആൻഡ്രോമാഷാണ് (1667). പുരാതന കാലത്ത് ഹോമർ, വിർജിൽ, യൂറിപ്പിഡിസ് എന്നിവർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ഗ്രീക്ക് പുരാണ തീമുകളിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, റേസിൻ ക്ലാസിക്കൽ ഇതിവൃത്തത്തെ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ പുനർവ്യാഖ്യാനം ചെയ്തു. അഭിനിവേശങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിന് വഴങ്ങി, ദുരന്തത്തിന്റെ നായകന്മാരായ പിറസ്, ഹെർമിയോൺ, ഒറെസ്റ്റസ് - അവരുടെ അഹംഭാവത്തിൽ കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ ചെയ്യാൻ കഴിവുള്ള ക്രൂരരായ ആളുകളായി മാറി.

പിറസിനെ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, റേസിൻ ഒരു രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നു. പൈറസ് (രാജാവ്) സംസ്ഥാനത്തിന്റെ നന്മയ്ക്ക് ഉത്തരവാദിയായിരിക്കണം, പക്ഷേ, അഭിനിവേശത്തിന് വഴങ്ങി, അദ്ദേഹം സംസ്ഥാനത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ അതിന് ത്യജിക്കുന്നു.

ദുരന്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായ ഹെർമിയോണും അഭിനിവേശത്തിന്റെ ഇരയായി മാറുന്നു. ആന്തരിക അവസ്ഥഅതിമനോഹരമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രചോദനം ഉള്ളത്. പിറസ് നിരസിച്ച, അഹങ്കാരിയും വിമതനുമായ ഹെർമിയോൺ അവളുടെ അഭിലാഷങ്ങളിലും പ്രവർത്തനങ്ങളിലും സ്വാർത്ഥയും സ്വേച്ഛാധിപതിയും ആയിത്തീരുന്നു.

"ആൻഡ്രോമാഷെ" എന്ന ചിത്രത്തിന് ശേഷം "ബ്രിട്ടാനിക്ക" (1669) - ചരിത്രത്തിന് സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട റസീനയുടെ ആദ്യ ദുരന്തം പുരാതന റോം... ആൻഡ്രോമാഷെയിലെന്നപോലെ, ഇവിടെയും രാജാവിനെ ഒരു ക്രൂരനായ സ്വേച്ഛാധിപതിയായാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. യുവ നീറോ വഞ്ചനാപരമായി അവനെ നശിപ്പിക്കുന്നു രണ്ടാനച്ഛൻബ്രിട്ടാനിക്ക, ആരുടെ സിംഹാസനം നിയമവിരുദ്ധമായി കൈവശപ്പെടുത്തി, അവനെ ഇഷ്ടപ്പെട്ട ജൂനിയയ്ക്ക് ഇഷ്ടമാണ്. എന്നാൽ നീറോയുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ അപലപിക്കുന്നതിൽ റേസിൻ ഒതുങ്ങിയില്ല. ചരിത്രത്തിലെ പരമോന്നത ന്യായാധിപനെന്ന നിലയിൽ റോമൻ ജനതയുടെ ശക്തി അദ്ദേഹം കാണിച്ചു.

"സ്‌ത്രീകളുടെയും സാർമാരുടെയും ഗായകൻ" (പുഷ്‌കിൻ), മനുഷ്യന്റെ അന്തസ്സ്, ധാർമ്മിക ധൈര്യം, ത്യാഗം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ്, ഏത് അക്രമത്തെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെയും വീരോചിതമായി ചെറുക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ച് പോസിറ്റീവ് നായികമാരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ഗാലറിയും റേസിൻ സൃഷ്ടിച്ചു. ആൻഡ്രോമാഷെ, ജൂനിയ, ബെറെനിസ് (ബെറനിസ്, 1670), മോനിമ (മിത്രിഡേറ്റ്സ്, 1673), ഇഫിജീനിയ (ഓലിസിലെ ഇഫിജീനിയ, 1674).

പിനാക്കിൾ കവിതറേസിൻ, മനുഷ്യന്റെ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ കലാപരമായ ശക്തിയനുസരിച്ച്, വാക്യത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയനുസരിച്ച്, 1677 ൽ എഴുതിയ ഫേദ്രയാണ്, റസീൻ തന്നെ തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കി.

ഫേദ്ര രാജ്ഞി തന്റെ രണ്ടാനച്ഛൻ ഹിപ്പോളിറ്റസുമായി ആവേശത്തോടെ പ്രണയത്തിലാണ്, അവൾ ഏഥൻസിലെ രാജകുമാരി അരിക്കിയയുമായി പ്രണയത്തിലാണ്. തീസസിന്റെ ഭർത്താവിന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തെറ്റായ വാർത്ത ലഭിച്ച ഫേദ്ര ഹിപ്പോളിറ്റസിനോട് തന്റെ വികാരങ്ങൾ ഏറ്റുപറഞ്ഞു, പക്ഷേ അവൻ അവളെ നിരസിച്ചു. തീസസിന്റെ തിരിച്ചുവരവിനുശേഷം, നിരാശയുടെയും ഭയത്തിന്റെയും അസൂയയുടെയും പിടിയിൽ ഫേദ്ര ഹിപ്പോളിറ്റസിനെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്താൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. പിന്നെ, പശ്ചാത്താപത്തിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും വേദനയാൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ട അവൻ വിഷം കഴിക്കുന്നു; ഭർത്താവിനോട് എല്ലാം ഏറ്റുപറഞ്ഞ് അവൾ മരിക്കുന്നു.

റസീനയുടെ പ്രധാന കണ്ടുപിടുത്തം ഫേദ്രയുടെ കഥാപാത്രത്തിൽ നിന്നാണ്. റേസിൻ ഫേഡ്രസിന് കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു സ്ത്രീയുണ്ട്. ഫേദ്ര തന്നെ കുറ്റവാളി എന്ന് വിളിക്കുന്ന വികാരത്തെ നേരിടാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മയാണ് അവളുടെ ദാരുണമായ കുറ്റബോധം. റേസിൻ തന്റെ ദുരന്തത്തിൽ തന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ധാർമ്മികവും മാനസികവുമായ സംഘർഷങ്ങൾ മാത്രമല്ല, മനുഷ്യ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ പൊതു നിയമങ്ങളും കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

"റഷ്യൻ റേസിൻ" എന്ന വിളിപ്പേര് സ്വീകരിച്ച സുമരോക്കോവ് ആയിരുന്നു റസീനിന്റെ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ വിവർത്തകൻ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, എ.എസ്. എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്ത്അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങളുടെ ഗംഭീരവും പരിഷ്കൃതവുമായ രൂപത്തിലേക്ക് ആഴത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കം ഉൾപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, ഇത് ഷേക്സ്പിയറിനൊപ്പം റേസിനെ ഉൾപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു. എംപി പോഗോഡിൻ എഴുതിയ മാർത്ത പോസാഡ്നിറ്റ്സ എന്ന നാടകത്തിന്റെ വിശകലനത്തിന് ആമുഖമായി വർത്തിച്ച നാടകകലയുടെ വികാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള 1830-ലെ പൂർത്തിയാകാത്ത ഒരു ലേഖനത്തിൽ, പുഷ്കിൻ എഴുതി: “ദുരന്തത്തിൽ എന്താണ് വികസിക്കുന്നത്, അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം എന്താണ്? മനുഷ്യനും മനുഷ്യരും. മനുഷ്യന്റെ വിധി, ആളുകളുടെ വിധി. അതുകൊണ്ടാണ് തന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ ഇടുങ്ങിയ രൂപമുണ്ടായിട്ടും റസീൻ മികച്ചത്. അതുകൊണ്ടാണ് ഫിനിഷിന്റെ അസമത്വം, അശ്രദ്ധ, വൃത്തികെട്ടത എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ഷേക്സ്പിയർ മികച്ചത് ”(പുഷ്കിൻ - വിമർശകൻ. - എം., 1950, പേജ് 279).

ക്ലാസിക് ട്രാജഡിയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത് കോർണിലിയും റേസിനും ആണെങ്കിൽ, ക്ലാസിക് കോമഡി പൂർണ്ണമായും സൃഷ്ടിയായിരുന്നു. മോളിയർ (1622-1673).

മൊലിയേറിന്റെ (ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് പോക്വലിൻ) സാഹിത്യ ജീവചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നത് അഞ്ച്-അക്ഷര കാവ്യാത്മക കോമഡി ക്രേസി അല്ലെങ്കിൽ ഔട്ട് ഓഫ് പ്ലേസ് (1655), ഗൂഢാലോചനയുടെ ഒരു സാധാരണ കോമഡിയിൽ നിന്നാണ്. 1658-ൽ മോളിയറിന് പ്രശസ്തി വരും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ മികച്ച വിജയം ആസ്വദിക്കും, രാജാവ് തന്നെ സംരക്ഷിക്കും, പക്ഷേ അസൂയയുള്ള, അപകടകാരികളായ എതിരാളികൾ, മോളിയർ തന്റെ കോമഡികളിൽ പരിഹസിച്ചവരിൽ നിന്ന്, ജീവിതാവസാനം വരെ അവനെ ഉപദ്രവിച്ചു.

മോളിയർ ചിരിച്ചു, തുറന്നുകാട്ടി, കുറ്റപ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ അസ്ത്രങ്ങൾ സമൂഹത്തിലെ സാധാരണ അംഗങ്ങളെയോ ഉയർന്ന പദവിയിലുള്ള പ്രഭുക്കന്മാരെയോ വെറുതെ വിട്ടില്ല.

"ടാർട്ടഫ്" എന്ന കോമഡിയുടെ ആമുഖത്തിൽ മോളിയർ എഴുതി: "തിയേറ്ററിന് തിരുത്താനുള്ള വലിയ ശക്തിയുണ്ട്." "ഞങ്ങൾ ദുഷ്പ്രവണതകൾക്ക് കനത്ത പ്രഹരം നൽകുന്നു, അവയെ സാർവത്രിക പരിഹാസത്തിന് വിധേയമാക്കുന്നു." "ആളുകളെ രസിപ്പിച്ച് തിരുത്തുക എന്നതാണ് ഹാസ്യത്തിന്റെ കടമ." ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യം നാടകകൃത്ത് നന്നായി മനസ്സിലാക്കി: "എനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ഏറ്റവും നല്ല കാര്യം, തമാശയുള്ള ചിത്രങ്ങളിൽ എന്റെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തിന്മകൾ തുറന്നുകാട്ടുക എന്നതാണ്."

"Tartuffe", "The Miser", "The Misanthrope", "Don Juan", "Burgeois in the Nobility" എന്നീ കോമഡികളിൽ മോളിയർ ആഴത്തിലുള്ള സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു, ചിരി ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ മരുന്നായി വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

മോളിയർ ഒരു "കഥാപാത്രത്തിന്റെ കോമഡി" യുടെ സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു, അവിടെ ബാഹ്യ പ്രവർത്തനമല്ല (നാടകകൃത്ത് ഒരു കോമിക് ഗൂഢാലോചന സമർത്ഥമായി നിർമ്മിച്ചെങ്കിലും) ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു, മറിച്ച് നായകന്റെ ധാർമ്മികവും മാനസികവുമായ അവസ്ഥയാണ്. മോളിയറിന്റെ സ്വഭാവം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിയമത്തിന് അനുസൃതമായി, ഒരു പ്രധാന സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. മനുഷ്യന്റെ ദുഷ്പ്രവണതകളുടെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രം നൽകാൻ ഇത് എഴുത്തുകാരനെ അനുവദിക്കുന്നു - അത്യാഗ്രഹം, മായ, കാപട്യങ്ങൾ. മോലിയറിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചില പേരുകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, ടാർടൂഫ്, ഹാർപഗൺ, വീട്ടുപേരുകളായി മാറിയത് വെറുതെയല്ല; ടാർടഫിനെ കപടനാട്യക്കാരനെന്നും കപടഭക്തനെന്നും വിളിക്കുന്നു, ഹാർപ്പഗൺ പിശുക്കനാണ്. മോളിയർ തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ നിരീക്ഷിച്ചു, പക്ഷേ അതിൽ നിന്ന് പിന്മാറിയില്ല നാടോടി പാരമ്പര്യംഫാസിക്കൽ തിയേറ്റർ, എഴുതിയത് മാത്രമല്ല " ഉയർന്ന കോമഡികൾ", അതിൽ അദ്ദേഹം ഗുരുതരമായ സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങൾ ഉന്നയിച്ചു, മാത്രമല്ല തമാശയുള്ള" കോമഡി-ബാലെ ". മോളിയറിന്റെ പ്രശസ്തമായ കോമഡികളിൽ ഒന്ന് - "ബൂർഷ്വാ ഇൻ ദ നോബിലിറ്റി", പ്രശ്നത്തിന്റെ ഗൗരവവും അടിയന്തിരതയും "കോമഡി-ബാലെ" യുടെ സന്തോഷവും കൃപയും കൊണ്ട് വിജയകരമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. പ്രഭുക്കന്മാരെ ആരാധിക്കുകയും പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിൽ ചേരാൻ സ്വപ്നം കാണുകയും ചെയ്യുന്ന സമ്പന്ന ബൂർഷ്വാ ജോർഡെയ്‌നിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ആക്ഷേപഹാസ്യ ചിത്രം മോളിയർ അതിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്.

അജ്ഞനും പരുഷവുമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ അടിസ്ഥാനരഹിതമായ അവകാശവാദങ്ങളിൽ കാഴ്ചക്കാരൻ ചിരിക്കുന്നു. മോളിയർ തന്റെ നായകനെ നോക്കി ചിരിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അവൻ അവനെ പുച്ഛിക്കുന്നില്ല. വിശ്വസ്തനും ഇടുങ്ങിയ ചിന്താഗതിക്കാരനുമായ ജോർഡെയ്ൻ തന്റെ പണത്തിൽ ജീവിക്കുന്ന പ്രഭുക്കന്മാരെക്കാൾ ആകർഷകമാണ്, എന്നാൽ ജോർദിനെ നിന്ദിക്കുന്നു.

അൽസെസ്റ്റും ഫിലിന്റും തമ്മിലുള്ള തർക്കങ്ങളിൽ മാനവികതയുടെ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കപ്പെടുന്ന "ദി മിസാൻട്രോപ്പ്" എന്ന കോമഡി ഒരു "ഗൌരവമുള്ള" ക്ലാസിക് കോമഡിയുടെ ഉദാഹരണമാണ്. മനുഷ്യലോകത്ത് നിലനിൽക്കുന്ന ദുരാചാരങ്ങളെയും അനീതികളെയും കുറിച്ച് അൽസെസ്റ്റയുടെ നിരാശാജനകമായ വാക്കുകളിൽ സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള നിശിത വിമർശനമുണ്ട്. അൽസെസ്റ്റിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലുകളിൽ, ഹാസ്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുന്നു.

കോമഡി മേഖലയിൽ മോളിയർ ഒരു കണ്ടുപിടുത്തം നടത്തി. സാമാന്യവൽക്കരണ രീതി ഉപയോഗിച്ച്, നാടകകൃത്ത് വ്യക്തിഗത ചിത്രത്തിലൂടെ സാമൂഹിക ദുഷ്പ്രവണതയുടെ സാരാംശം പ്രകടിപ്പിച്ചു, അവന്റെ കാലത്തെ സാധാരണ സാമൂഹിക സവിശേഷതകൾ, അവന്റെ ധാർമ്മിക ബന്ധങ്ങളുടെ നിലവാരവും ഗുണനിലവാരവും ചിത്രീകരിച്ചു.

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസം നാടകത്തിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി, പക്ഷേ ഗദ്യത്തിലും അത് വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു.

പഴഞ്ചൊല്ലിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ ക്ലാസിക് ഉദാഹരണങ്ങൾ ഫ്രാൻസിൽ ലാ റോഷെഫൂകാൾഡ്, ലാ ബ്രൂയേർ, വോവനർട്ട്, ചാംഫോർട്ട് എന്നിവർ സൃഷ്ടിച്ചു. പഴഞ്ചൊല്ലിന്റെ മിടുക്കനായ മാസ്റ്റർ ആയിരുന്നു ഫ്രാങ്കോയിസ് ഡി ലാ റോഷെഫൂകാൾഡ് (1613-1689)... "റിഫ്ലക്ഷൻസ്, അല്ലെങ്കിൽ ധാർമ്മിക വാക്യങ്ങളും മാക്സിമുകളും" (1665) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ, എഴുത്തുകാരൻ "പൊതുവായി മനുഷ്യൻ" എന്ന ഒരു മാതൃക സൃഷ്ടിച്ചു, ഒരു സാർവത്രിക മനഃശാസ്ത്രം, മനുഷ്യരാശിയുടെ ധാർമ്മിക ഛായാചിത്രം. വരച്ച ചിത്രം ഭയാനകമായ കാഴ്ചയായിരുന്നു. എഴുത്തുകാരൻ സത്യത്തിലോ നന്മയിലോ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല. മനുഷ്യത്വവും കുലീനതയും പോലും, എഴുത്തുകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു ഗംഭീര പോസ് മാത്രമാണ്, സ്വാർത്ഥതാൽപര്യവും മായയും മറയ്ക്കുന്ന മുഖംമൂടി. അവരുടെ നിരീക്ഷണങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ചുകൊണ്ട്, കാണുന്നത് ചരിത്ര പ്രതിഭാസംസാർവത്രിക നിയമം, ലാ റോഷെഫൂക്കോൾഡ് ഒരു അഹംഭാവ സത്ത എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് വരുന്നു മനുഷ്യ പ്രകൃതം... ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആശ്രയിക്കുന്ന ശക്തമായ ഒരു സംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ, ഒരു സ്വാഭാവിക സഹജാവബോധം എന്ന നിലയിൽ, അവന്റെ ധാർമ്മിക ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനമാണ് സ്വയം സ്നേഹം. കഷ്ടപ്പാടുകളോടുള്ള വെറുപ്പും ആനന്ദത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നതും ഒരു വ്യക്തിക്ക് സ്വാഭാവികമാണ്, അതിനാൽ ധാർമ്മികത ഒരു പരിഷ്കൃത അഹംഭാവമാണ്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ന്യായമായ "താൽപ്പര്യം". സ്വാഭാവിക സ്വാർത്ഥത തടയാൻ, ഒരു വ്യക്തി യുക്തിയുടെ സഹായം തേടുന്നു. ഡെസ്കാർട്ടിനെ പിന്തുടർന്ന്, ലാ റോഷെഫൂകാൾഡ് അഭിനിവേശങ്ങളിൽ ബുദ്ധിപരമായ നിയന്ത്രണം ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഇത് മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ സംഘടനയാണ്.

ജീൻ ലാ ബ്രൂയേർ (1645-1696)"ദി ക്യാരക്ടർസ്, അല്ലെങ്കിൽ മോറൽസ് ഓഫ് ദിസ് സെഞ്ച്വറി" (1688) എന്ന ഒരേയൊരു പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവായി അറിയപ്പെടുന്നു. പുസ്‌തകത്തിന്റെ അവസാന ഒമ്പതാം പതിപ്പിൽ, ലാ ബ്രൂയേർ 1,120 പ്രതീകങ്ങളെ വിവരിച്ചു. തിയോഫ്രാസ്റ്റസിന്റെ രചനയെ ഒരു മാതൃകയായി പരാമർശിക്കുന്നതിലൂടെ, ലാ ബ്രൂയേർ ഈ രീതിയെ വളരെയധികം സങ്കീർണ്ണമാക്കി പുരാതന ഗ്രീക്ക്: ആളുകളുടെ ദുഷ്പ്രവണതകളുടെയും ബലഹീനതകളുടെയും കാരണങ്ങൾ മാത്രമല്ല അദ്ദേഹം വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്. സാമൂഹിക ചുറ്റുപാടിൽ മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ ആശ്രിതത്വം എഴുത്തുകാരൻ സ്ഥാപിക്കുന്നു. കോൺക്രീറ്റ്, വ്യക്തിഗത വൈവിധ്യങ്ങളിൽ നിന്ന്, ലാ ബ്രൂയേർ സാധാരണവും പൊതുവായതുമായ പാറ്റേണുകൾ ഊഹിക്കുന്നു. ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കാലത്തെ പാരീസിയൻ, പ്രവിശ്യാ സമൂഹത്തിന്റെ വിവിധ തലങ്ങളെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പുസ്തകത്തെ "കോടതി", "നഗരം", "പരമാധികാരി", "പ്രഭുക്കന്മാർ" മുതലായ അധ്യായങ്ങളായി വിഭജിച്ച്, ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക വർഗ്ഗീകരണത്തിന് അനുസൃതമായി രചയിതാവ് അതിന്റെ രചന നിർമ്മിക്കുന്നു (അഭിമാനികൾ, പിശുക്കന്മാർ, ഗോസിപ്പുകൾ, സംസാരിക്കുന്നവർ, മുഖസ്തുതിക്കാർ, കൊട്ടാരക്കാർ. , ബാങ്കർമാർ, സന്യാസികൾ, ബൂർഷ്വാ മുതലായവ). പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അവസാനത്തെ മഹാനായ ക്ലാസിക്കായ ലാ ബ്രൂയേർ, തന്റെ പുസ്തകത്തിലെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങൾ (മാക്സിംസ്, ഡയലോഗ്, പോർട്രെയ്റ്റ്, ചെറുകഥ, ആക്ഷേപഹാസ്യം, ധാർമ്മികത) സംയോജിപ്പിച്ച് കർശനമായ യുക്തി പിന്തുടരുന്നു, തന്റെ നിരീക്ഷണങ്ങളെ ഒരു പൊതു ആശയത്തിന് വിധേയമാക്കി, സാധാരണ കഥാപാത്രങ്ങളെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

1678-ൽ, പ്രിൻസസ് ഓഫ് ക്ലീവ്സ് എന്ന നോവൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, എഴുതിയത് മേരി ഡി ലഫായെറ്റ് (1634-1693)... ചിത്രങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള വ്യാഖ്യാനവും യഥാർത്ഥ സാഹചര്യങ്ങളുടെ കൃത്യമായ പ്രദർശനവും ഈ നോവലിനെ വ്യത്യസ്തമാക്കി. അഭിനിവേശവും കടമയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി നെമോർസ് ഡ്യൂക്കിനായി ക്ലീവ്സ് രാജകുമാരന്റെ ഭാര്യയുടെ പ്രണയകഥയാണ് ലഫായെറ്റ് പറയുന്നത്. പ്രണയത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം അനുഭവിക്കുന്ന ക്ലീവ്സ് രാജകുമാരി ഇച്ഛാശക്തിയുടെ പരിശ്രമത്താൽ അതിനെ മറികടക്കുന്നു. സമാധാനപരമായ ഒരു വാസസ്ഥലത്തേക്ക് വിരമിച്ച ശേഷം, സമാധാനവും ആത്മീയ വിശുദ്ധിയും നിലനിർത്താൻ അവൾ യുക്തിയുടെ സഹായത്തോടെ കൈകാര്യം ചെയ്തു.

ജർമ്മനിയുടെ സാഹിത്യം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മുപ്പതുവർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ (1618-1648) ദാരുണമായ മുദ്ര ജർമ്മനി വഹിക്കുന്നു. വെസ്റ്റ്ഫാലിയ സമാധാനം ഔദ്യോഗികമായി പല ചെറിയ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റികളായി വിഭജിച്ചു. ഛിന്നഭിന്നത, വ്യാപാരത്തിന്റെ തകർച്ച, കരകൗശല ഉൽപ്പാദനം എന്നിവ സംസ്കാരത്തിന്റെ തകർച്ചയിലേക്ക് നയിച്ചു.

ആധുനിക കാലത്ത് ജർമ്മൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിൽ കവി ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു മാർട്ടിൻ ഒപിറ്റ്സ് (1597-1639)അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക ഗ്രന്ഥമായ "ജർമ്മൻ കവിതയുടെ പുസ്തകം".

ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിൽ ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് കാനോൻ ഉൾപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, പുരാതന കാലത്തെ കാവ്യാത്മക അനുഭവം പഠിക്കാൻ ഒപിറ്റ്സ് ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു, സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാന ചുമതലകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ധാർമ്മിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ചുമതലയിൽ ഊന്നൽ നൽകുന്നു. ഒപിറ്റ്സ് സിലബോ-ടോണിക്ക് വേർസിഫിക്കേഷൻ സംവിധാനം അവതരിപ്പിച്ചു, സാഹിത്യത്തെ നിയന്ത്രിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, കൂടാതെ വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു ശ്രേണി സ്ഥാപിച്ചു. ഒപിറ്റ്സിന് മുമ്പ്, ജർമ്മൻ കവികൾ പ്രാഥമികമായി ലാറ്റിൻ ഭാഷയിലാണ് എഴുതിയത്. ജർമ്മൻ ഭാഷയിലും കാവ്യാത്മക മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് തെളിയിക്കാൻ ഒപിറ്റ്സ് പരിശ്രമിച്ചു.

മുപ്പതു വർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ ആദ്യ ചരിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി ഒപിറ്റ്സ് മാറി. അതിലൊന്ന് മികച്ച പ്രവൃത്തികൾ- "യുദ്ധത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾക്കിടയിൽ സാന്ത്വനത്തിന്റെ വാക്ക്" (1633) എന്ന കവിത. ജീവിതത്തിന്റെ അരാജകത്വത്തിന് മുകളിൽ ഉയരാനും സ്വന്തം ആത്മാവിൽ പിന്തുണ കണ്ടെത്താനും കവി തന്റെ സ്വഹാബികളോട് ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു. "സ്ലാറ്റ്ന" (1623), "യുദ്ധത്തിന്റെ ദൈവത്തിന് സ്തുതി" (1628) എന്നീ കവിതകളിൽ യുദ്ധത്തെ അപലപിക്കുന്ന പ്രമേയം മുഴങ്ങുന്നു. ഒപിറ്റ്സിന്റെ "പണ്ഡിത ക്ലാസിക്കലിസം" വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചില്ല, ബറോക്ക് കാവ്യാത്മകതയുടെ സ്വാധീനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളായ ഫ്ലെമിംഗിന്റെയും ലോഗൗവിന്റെയും കൃതികളിൽ ഇതിനകം വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

ജർമ്മൻ ബറോക്കിലെ ഒരു മികച്ച കവിയായി ആൻഡ്രിയാസ് ഗ്രിഫിയസ് (1616-1664), മുപ്പതു വർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ മനോഭാവം തുളച്ചുകയറുന്ന വിലാപ സ്വരങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ഗ്രിഫിയസിന്റെ കവിത വൈകാരികവും ദൃശ്യപരവുമായ ചിത്രങ്ങൾ, ചിഹ്നങ്ങൾ, ചിഹ്നങ്ങൾ എന്നിവയാൽ പൂരിതമാണ്. ഗ്രിഫിയസിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ എണ്ണൽ, ബോധപൂർവം ചിത്രങ്ങൾ ശേഖരിക്കൽ, വ്യത്യസ്തമായ സംയോജനം എന്നിവയാണ്. "ഒരു തണുത്ത ഇരുണ്ട വനം, ഒരു ഗുഹ, ഒരു തലയോട്ടി, ഒരു അസ്ഥി - // എല്ലാം പറയുന്നു ഞാൻ ലോകത്തിലെ അതിഥിയാണെന്ന്, // ഞാൻ ബലഹീനതയിൽ നിന്നോ ക്ഷയത്തിൽ നിന്നോ രക്ഷപ്പെടില്ല."

ജർമ്മൻ നാടകത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ കൂടിയാണ് ഗ്രിഫിയസ്, ജർമ്മൻ ബറോക്ക് ദുരന്തത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് ("ലിയോ ദി അർമേനിയൻ, അല്ലെങ്കിൽ റെജിസൈഡ്" (1646), "കൊല ചെയ്യപ്പെട്ട മഹത്വം, അല്ലെങ്കിൽ കാൾ സ്റ്റുവർട്ട്, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടന്റെ രാജാവ്" (1649) മുതലായവ) .

ജർമ്മൻ ബറോക്കിലെ ശ്രദ്ധേയമായ വ്യക്തിയാണ് യഥാർത്ഥ കവി ജോഹാൻ ഗുണ്ടർ (1695-1723)... ഗുന്തർ ഗ്രിഫിയസിന്റെ ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നു മെച്ചപ്പെട്ട വികാരങ്ങൾയുദ്ധത്താൽ കൊള്ളയടിക്കപ്പെട്ടു, മക്കളെ മറന്ന മാതൃരാജ്യത്തെക്കുറിച്ച് ("പിതൃരാജ്യത്തിലേക്ക്"). ജീവിതത്തിന്റെ മന്ദത, ശോച്യാവസ്ഥ, ജർമ്മൻ യാഥാർത്ഥ്യം, പിന്നാക്കാവസ്ഥ, ജഡത്വം എന്നിവയെ കവി എതിർക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതയുടെ പല ഉദ്ദേശങ്ങളും പിന്നീട് സ്റ്റോം ആൻഡ് ഓൺസ്ലോട്ട് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ മനസ്സിലാക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ബറോക്ക് ഗദ്യത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിയാണ് ഹാൻസ് ജേക്കബ് ക്രിസ്റ്റഫൽ ഗ്രിമ്മൽഷൗസെൻ (1622-1676).സിംപ്ലിസിസിമസ് (1669) എന്ന നോവലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതി. നായകന്റെ അസാധാരണമായ യാത്രയെ രചയിതാവ് വിവരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് - സിംപ്ലിസിയസ് സിംപ്ലിസിസിമസ് - "ഏറ്റവും ലളിതവും ലളിതവും" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. നിഷ്കളങ്കനും താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതുമായ ഒരു യുവ കർഷകൻ, ജീവിത പാതയിലൂടെ നടക്കുന്നു, ജർമ്മൻ സമൂഹത്തിലെ വിവിധ സാമൂഹിക തലങ്ങളിലെ പ്രതിനിധികളെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. നായകൻ ഏകപക്ഷീയത, ലോകത്ത് വാഴുന്ന ക്രൂരത, സത്യസന്ധതയുടെ അഭാവം, നീതി, ദയ എന്നിവയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു.

ഗനൗവിലെ ഭരണാധികാരിയുടെ കൊട്ടാരത്തിൽ, അവർ സിംപ്ലിഷ്യസിൽ നിന്ന് ഒരു തമാശക്കാരനെ ഉണ്ടാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: അവർ ഒരു കാളക്കുട്ടിയുടെ തൊലി ഇട്ടു, അവനെ ഒരു കയറിൽ നടത്തുന്നു, പരിഹസിക്കുന്നു, പരിഹസിക്കുന്നു. നായകന്റെ നിഷ്കളങ്കതയും ആത്മാർത്ഥതയും ഭ്രാന്തമായി എല്ലാവരും കാണുന്നു. ഒരു ഉപമയിലൂടെ, ഗ്രിമ്മൽഷൗസെൻ വായനക്കാരനോട് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യത്തെക്കുറിച്ച് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദൗർഭാഗ്യം രസകരമായി വർത്തിക്കുന്ന ഭയാനകമായ ഒരു ലോകം. യുദ്ധം ജനങ്ങളെ കഠിനമാക്കി. സിംപ്ലിസിസിമസ് മനുഷ്യഹൃദയങ്ങളിൽ ദയ തേടുന്നു, എല്ലാവരേയും സമാധാനത്തിലേക്ക് വിളിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നായകൻ ഒരു വിജനമായ ദ്വീപിൽ മനസ്സമാധാനം കണ്ടെത്തുന്നു, ഒരു ദുഷിച്ച നാഗരികതയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്.

യുദ്ധം മനുഷ്യാത്മാക്കളിൽ എന്ത് വിനാശകരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നുവെന്ന് കാണിച്ച് ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിൽ ആദ്യമായി ഗ്രിമ്മൽഷൗസൻ ആയിരുന്നു. തന്റെ നായകനിൽ, എഴുത്തുകാരൻ മൊത്തത്തിലുള്ള സ്വപ്നം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സ്വാഭാവിക മനുഷ്യൻജനകീയ സദാചാര നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ഇന്നും ഈ നോവൽ ഉജ്ജ്വലമായ യുദ്ധവിരുദ്ധ കൃതിയായി കാണുന്നത്.

ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ സാഹിത്യം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ, രാഷ്ട്രീയ സംഭവങ്ങളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പരമ്പരാഗതമായി മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

1. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടം (1620-1630).

2. വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടം, ആഭ്യന്തരയുദ്ധംറിപ്പബ്ലിക്കുകളും (1640-1650).

3. പുനരുദ്ധാരണ കാലയളവ് (1660-1680).

ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ (20-30 കൾ. XVII നൂറ്റാണ്ട്) ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിൽ നാടകത്തിലും നാടകത്തിലും കുറവുണ്ടായി. വിജയകരമായ സമ്പൂർണ്ണ പ്രതികരണത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രം "മെറ്റാഫിസിക്കൽ സ്കൂൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു, ഇത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്ന് അമൂർത്തമായ ഒരു ഊഹക്കച്ചവട സാഹിത്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതുപോലെ രാജകീയ കവികൾ ഉൾപ്പെട്ട "കരോലിൻ സ്കൂൾ". ഡി. ഡോണിന്റെ, ഡി. വെബ്‌സ്റ്ററിന്റെ കൃതികളിൽ,

ടി. ഡെക്കറിന്റെ ഏകാന്തത, മാരകമായ മുൻവിധി, നിരാശ എന്നിവ കേൾക്കുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറുടെ ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞ സമകാലികനായിരുന്നു ഇത് ബെൻ ജോൺസൺ (1573-1637), "വോൾപോൺ" (1607), "എപ്പിസിൻ, അല്ലെങ്കിൽ സൈലന്റ് വുമൺ" (1609), "ആൽക്കെമിസ്റ്റ്" (1610), "ബാർത്തലോമിയോസ് ഫെയർ" (1610) എന്ന ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്നതും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ കോമഡികളുടെ രചയിതാവ്.

1640-1650 കളിൽ, പത്രപ്രവർത്തനത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം ലഭിച്ചു (പ്രബന്ധങ്ങൾ, ലഘുലേഖകൾ, പ്രഭാഷണങ്ങൾ). പ്യൂരിറ്റൻ എഴുത്തുകാരുടെ പരസ്യവും കലാപരവുമായ കൃതികൾക്ക് പലപ്പോഴും ഒരു മതപരമായ അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു, അതേ സമയം കടുത്ത വർഗസമരത്തിന്റെ ആത്മാവായ പ്രതിഷേധത്താൽ പൂരിതമായിരുന്നു. ക്രോംവെല്ലിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ബൂർഷ്വാസിയുടെ അഭിലാഷങ്ങൾ മാത്രമല്ല, സമനിലക്കാരുടെ ("സമവൽക്കരിക്കുന്നവർ"), പ്രത്യേകിച്ച് "യഥാർത്ഥ സമനിലക്കാർ" അല്ലെങ്കിൽ "കുഴിക്കുന്നവർ" ("കുഴിക്കുന്നവർ") പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വിശാലമായ ജനങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥയും പ്രതീക്ഷകളും അവർ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഗ്രാമീണ ദരിദ്രരെ ആശ്രയിച്ചു.

1640 കളിലെയും 1650 കളിലെയും ഡെമോക്രാറ്റിക് പ്രതിപക്ഷം കഴിവുള്ള പബ്ലിസിസ്റ്റ്-ലെവലർ ജോൺ ലിൽബെർണിനെ (1618-1657) നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്തു. ലിൽബേണിന്റെ "ദി ന്യൂ ചെയിൻസ് ഓഫ് ഇംഗ്ലണ്ട്" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ ലഘുലേഖ, ഒരു വിപ്ലവ കമാൻഡറിൽ നിന്ന് സ്വേച്ഛാധിപത്യ മര്യാദകളുള്ള ഒരു പ്രഭു സംരക്ഷകനായി മാറിയ ക്രോംവെല്ലിന്റെ ഉത്തരവുകൾക്കെതിരെയാണ്. ജെറാൾഡ് വിൻസ്റ്റാൻലിയുടെ (1609 - ഏകദേശം 1652) സൃഷ്ടിയിൽ വ്യക്തമായ ജനാധിപത്യ പ്രവണതകൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ഗ്രന്ഥങ്ങളും ലഘുലേഖകളും (ട്രൂ ലെവലേഴ്സ് ഉയർത്തിയ ബാനർ, 1649; ദരിദ്രരുടെ പ്രഖ്യാപനം, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ആളുകൾ, 1649) ബൂർഷ്വാസിക്കും പുതിയ പ്രഭുക്കന്മാർക്കും എതിരെയുള്ളവയാണ്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 40-50 കളിലെ ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിലെ വിപ്ലവ ക്യാമ്പിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയായിരുന്നു ജോൺ മിൽട്ടൺ (1608-1674).

തന്റെ സർഗ്ഗാത്മക സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ (1630 കളിൽ) മിൽട്ടൺ നിരവധി ഗാനരചനകളും "ചീർഫുൾ", "പെൻസീവ്" എന്നീ രണ്ട് കവിതകളും എഴുതി, അതിൽ തുടർന്നുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു: പ്യൂരിറ്റനിസത്തിന്റെയും നവോത്ഥാന മാനവികതയുടെയും സഹവർത്തിത്വം. 1640 കളിലും 1650 കളിലും മിൽട്ടൺ രാഷ്ട്രീയ പോരാട്ടങ്ങളിൽ സജീവമായി ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും കവിതയിലേക്ക് തിരിയുന്നില്ല (അദ്ദേഹം 20 സോണറ്റുകൾ മാത്രമേ എഴുതുന്നുള്ളൂ) കൂടാതെ പൂർണ്ണമായും പത്രപ്രവർത്തനത്തിനായി സ്വയം സമർപ്പിക്കുകയും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പബ്ലിസിസ്റ്റിക് ഗദ്യത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. മിൽട്ടന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ കാലഘട്ടം (1660-1674) പുനരുദ്ധാരണ കാലഘട്ടവുമായി (1660-1680) പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. മിൽട്ടൺ രാഷ്ട്രീയത്തിൽ നിന്ന് അകലുകയാണ്. കവി കലാപരമായ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് തിരിയുകയും വലിയ തോതിലുള്ള ഇതിഹാസ കവിതകൾ "പാരഡൈസ് ലോസ്റ്റ്" (1667), "പാരഡൈസ് റിട്ടേൺഡ്" (1671), "സാംസൺ ദി ഫൈറ്റർ" (1671) എന്നീ ദുരന്തങ്ങൾ എഴുതുകയും ചെയ്യുന്നു.

ബൈബിൾ വിഷയങ്ങളിൽ എഴുതിയ ഈ കൃതികൾ ഉജ്ജ്വലമായ വിപ്ലവ ചൈതന്യത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. പാരഡൈസ് ലോസ്റ്റിൽ, ദൈവത്തിനെതിരായ സാത്താന്റെ മത്സരത്തിന്റെ കഥയാണ് മിൽട്ടൺ പറയുന്നത്. ആധുനിക മിൽട്ടൺ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പല സവിശേഷതകളും ഈ കൃതിയിലുണ്ട്. ഏറ്റവും കഠിനമായ പ്രതികരണത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും, മിൽട്ടൺ തന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യ, റിപ്പബ്ലിക്കൻ തത്വങ്ങളോട് വിശ്വസ്തനായി തുടരുന്നു. രണ്ടാമത്തെ കഥാഗതി ആദാമിന്റെയും ഹവ്വയുടെയും പതനത്തിന്റെ കഥയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഇത് ധാർമ്മിക പുനർജന്മത്തിലേക്കുള്ള മനുഷ്യരാശിയുടെ കഠിനമായ പാതയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയാണ്.

പാരഡൈസ് റിട്ടേൺഡ് എന്ന കവിതയിൽ, വിപ്ലവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങൾ മിൽട്ടൺ തുടരുന്നു. സാത്താന്റെ എല്ലാ പ്രലോഭനങ്ങളെയും നിരസിച്ചുകൊണ്ട് ക്രിസ്തുവിന്റെ ആത്മീയ ദൃഢതയുടെ മഹത്വവൽക്കരണം, പ്രതികരണത്തെ ഭയന്ന് രാജകുടുംബത്തോടൊപ്പം തിടുക്കത്തിൽ നിൽക്കുന്ന സമീപകാല വിപ്ലവകാരികൾക്ക് ഒരു നവോത്ഥാനമായി വർത്തിച്ചു.

മിൽട്ടന്റെ അവസാന കൃതി, ട്രാജഡി സാംസൺ ദി ഫൈറ്റർ, ഇംഗ്ലീഷ് വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളുമായി സാങ്കൽപ്പികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിൽ, രാഷ്ട്രീയ ശത്രുക്കളാൽ വിഷം കലർന്ന മിൽട്ടൺ, പ്രതികാരത്തിനും മാന്യമായ നിലനിൽപ്പിനായുള്ള ജനങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ തുടർച്ചയ്ക്കും ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു.

ഉറവിടങ്ങൾ

XVII നൂറ്റാണ്ട്:

ഗോംഗോറ എൽ.ഡി. വരികൾ.

ലോപ് ഡി വേഗ. പുൽത്തൊട്ടിയിൽ നായ. ഫ്യൂന്റെ ഒവെജുന.

കാൽഡെറോൺ പി. ഗോസ്റ്റ് ലേഡി. ജീവിതം ഒരു സ്വപ്നമാണ്. സലാമിയൻ മേയർ.

ക്യൂവെഡോ എഫ്. ഡോൺ പാബ്ലോസ് എന്ന ഒരു ദുഷ്ടന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ കഥ.

ഗ്രേഷ്യൻ. വിമർശകൻ.

ബെൻ ജോൺസൺ. വോൾപോൺ.

ഡോൺ ഡി. വരികൾ.

മിൽട്ടൺ ഡി പാരഡൈസ് ലോസ്റ്റ്. സാംസൺ ഒരു ഗുസ്തിക്കാരനാണ്.

കോർണൽ പി. സിഡ്. ഹോറസ്. റോഡോഗൺ. നൈകോമെഡിസ്.

റസീൻ ജെ. ആൻഡ്രോമാഷെ. ബ്രിട്ടാനിക്ക. ഫേദ്ര. ഗോഫോളിയ.

മോളിയർ ജെ.ബി. ടാർടൂഫ്. ഡോൺ ജുവാൻ. മിസാൻട്രോപ്പ്. സ്കപെനയുടെ വഞ്ചകർ. പ്രഭുക്കന്മാരിൽ ബൂർഷ്വാ. സാങ്കൽപ്പിക രോഗി. പിശുക്ക്.

സോറൽ എസ്. ദി കോമിക് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ഫ്രാൻസിയോൺ.

ലഫായെറ്റ് എം. ഡി. ക്ലീവ്സ് രാജകുമാരി.

ലാ റോഷെഫൂകാൾഡ്. മാക്സിമുകൾ.

പാസ്കൽ. ചിന്തകൾ.

Boileau P. കാവ്യകല.

ലാഫോണ്ടെയ്ൻ ജെ. ഡി. കെട്ടുകഥകൾ. മനസ്സിന്റെയും കാമദേവന്റെയും പ്രണയം.

ഒപിറ്റ്സ് എം. ഫ്ലെമിംഗ് പി. ലോഗോ എഫ്. ഗ്രിഫിയസ് എ. വരികൾ.

ഗ്രിമ്മെൽഷൗസെൻ ജി. സിംപ്ലിഷ്യസ് സിംപ്ലിസിസിമസ്.

മരിനോ ജെ. വരികൾ.

XVIII നൂറ്റാണ്ട്:

വിമർശനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അനുഭവം പോപ്പ് എ. ഒരു ചുരുളൻ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകൽ.

ഡിഫോ. റോബിൻസൺ ക്രൂസോ. മോൾ ഫ്ലാൻഡേഴ്സ്.

സ്വിഫ്റ്റ്. വീപ്പയുടെ കഥ. ഗള്ളിവറിന്റെ യാത്രകൾ.

റിച്ചാർഡ്സൺ. പമേല. ക്ലാരിസ (വായനക്കാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ).

ഫീൽഡിംഗ് ജി. ദി അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് ഓഫ് ജോസഫ് ആൻഡ്രൂസ്. ഒരു കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനായ ടോം ജോൺസിന്റെ കഥ.

സ്മോലെറ്റ്. പെരെഗ്രിൻ അച്ചാറിന്റെ സാഹസികത. ഹംഫ്രി ക്ലിങ്കറുടെ യാത്ര.

കർക്കശമായ. വികാരനിർഭരമായ യാത്ര. ട്രിസ്ട്രാം ഷാൻഡി.

വാൾപോൾ. ഒട്രാന്റോ കാസിൽ.

പൊള്ളലേറ്റു. കവിതകൾ.

ഷെറിഡൻ. അപവാദ വിദ്യാലയം.

ലെസേജ്. ഗില്ലെസ് ബ്ലാസ്.

മാരിവോക്സ്. സ്നേഹത്തിന്റെയും അവസരത്തിന്റെയും കളി. മരിയാനയുടെ ജീവിതം.

പ്രിവോസ്റ്റ്. മനോൻ ലെസ്‌കാട്ട്.

മോണ്ടെസ്ക്യൂ. പേർഷ്യൻ അക്ഷരങ്ങൾ.

വോൾട്ടയർ. മഹോമത്. ഓർലിയൻസ് കന്യക. കാൻഡിഡ്. ലളിതമനസ്കൻ.

ഡിഡറോട്ട്. നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ന്യായവാദം. കന്യാസ്ത്രീ. രാമുവിന്റെ മരുമകൻ. ജാക്വസ് ദി ഫാറ്റലിസ്റ്റ്.

റൂസോ. കുമ്പസാരം. പുതിയ എലോയിസ്.

ചൊദെര്ലൊ ഡി ലാക്കോ. അപകടകരമായ ബന്ധങ്ങൾ.

ബ്യൂമാർച്ചൈസ്. ഫിഗാരോയുടെ വിവാഹം.

ചെനിയർ എ. കവിതകൾ.

കുറയ്ക്കുന്നു. ലവോക്കൂൺ. ഹാംബർഗ് നാടകം (ശകലങ്ങൾ). എമിലിയ ഗലോട്ടി. നാഥൻ ദി വൈസ്.

ഇടയൻ. ഷേക്സ്പിയർ. ഒസിയാനെക്കുറിച്ചും പുരാതന ജനതയുടെ പാട്ടുകളെക്കുറിച്ചും ഉള്ള കത്തിടപാടുകളിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചെടുക്കുക.

വൈലാൻഡ്. അബ്ഡെറൈറ്റുകളുടെ ചരിത്രം.

ഗോഥെ. യുവ വെർതറിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ. ടൗറിഡയിലെ ഇഫിജീനിയ. ഫൗസ്റ്റ്. വരികൾ. ബാലാഡുകൾ. ഷേക്സ്പിയർ ദിനം. വിൻകെൽമാൻ.

ഷില്ലർ. കൊള്ളക്കാർ. കൗശലവും സ്നേഹവും. ഡോൺ കാർലോസ്. വാലൻസ്റ്റീൻ. വിൽഹെം ടെൽ. വരികൾ. ബാലാഡുകൾ. നിഷ്കളങ്കവും വൈകാരികവുമായ കവിതയെക്കുറിച്ച്.

ഗോൾഡണി. സത്രം സൂക്ഷിപ്പുകാരൻ.

ഗോസി. തുറണ്ടോട്ട് രാജകുമാരി.

ശാസ്ത്രീയ സാഹിത്യം

XVII നൂറ്റാണ്ട്:

17-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിദേശ സാഹിത്യം. വായനക്കാരൻ. എം., 1982.

പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മൊകുൾസ്കി എസ്.എസ്. റീഡർ: 2 വാല്യങ്ങളിൽ. എം., 1963. വാല്യം 1.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പശ്ചിമ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുരിഷേവ് ബിഐ റീഡർ. എം., 1949.

ലോക സാഹിത്യ ചരിത്രം: 9 വാല്യങ്ങളിൽ, എം., 1987. വാല്യം 4.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം / എഡി. Z.I. പ്ലാവ്സ്കിന. എം., 1987.

അനികിൻ ജി.വി. മിഖാൽസ്കായ എൻ.പി. ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം എം., 1985.

ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം: 3 വാല്യങ്ങളിൽ. മോസ്കോ, 1985. വാല്യം 1.

ആൻഡ്രീവ് എൽ.ജി., കോസ്ലോവ എൻ.പി., കോസിക്കോവ് ജി.കെ. ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം. എം., 1987.

പ്ലാവ്സ്കിൻ Z.I. സ്പാനിഷ് സാഹിത്യം XVII - XIX മദ്ധ്യംനൂറ്റാണ്ട്. എം., 1978.

17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ റാസുമോവ്സ്കയ എം.വി. മിൻസ്ക്, 1989.

17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം പഖ്‌സര്യൻ എൻ.ടി. പഠനസഹായി. എം., 1996.

ശേഖരങ്ങളും സമാഹാരങ്ങളും

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ കവിത. എം., 1977.

ഭാഗ്യചക്രം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ കവിതകൾ. എം., 1989.

പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സാഹിത്യ മാനിഫെസ്റ്റോ. എം., 1980.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ. ബറോക്ക്. വിദ്യാഭ്യാസം. എം., 1974.

സ്പാനിഷ് തിയേറ്റർ. എം., 1969.

സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കവിത. എം., 1990.

ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തിയേറ്റർ. എം., 1970.

ജർമ്മൻ കവിതയിൽ നിന്ന്. നൂറ്റാണ്ട് X - നൂറ്റാണ്ട് XX. എം., 1979.

ലെവ് ഗിൻസ്ബർഗ് വിവർത്തനം ചെയ്ത പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ കവിത. എം., 1976.

സങ്കടത്തിന്റെയും ആശ്വാസത്തിന്റെയും വാക്ക്. 1618-1648 മുപ്പതുവർഷത്തെ യുദ്ധകാലത്തെ നാടോടി കവിത. എം., 1963.

17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇംഗ്ലീഷ് കോമഡി. എം., 1989.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഇംഗ്ലീഷ് വരികൾ. എം., 1989.

വിപ്പർ യു ബി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളുടെ വികാസത്തിൽ 1640 കളിലെ സാമൂഹിക പ്രതിസന്ധിയുടെ സ്വാധീനം // ചരിത്രപരവും ഭാഷാപരവുമായ പഠനങ്ങൾ. എം., 1974.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളിലെ ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ ഇനങ്ങളെക്കുറിച്ച് വിപ്പർ യു ബി // വിപ്പർ യു ബി സൃഷ്ടിപരമായ വിധികളും ചരിത്രവും. എം., 1990.

വിപ്പർ യു.ബി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് കവിതയിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ രൂപീകരണം. എം., 1967.

ഗൊലെനിഷ്ചേവ്-കുട്ടുസോവ് I. N. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ സ്പെയിനിന്റെയും ഇറ്റലിയുടെയും സാഹിത്യം // ഗോലെനിഷ്ചേവ്-കുട്ടുസോവ് I. N. റോമൻ സാഹിത്യം. എം., 1975.

മിഖൈലോവ് A.V. ബറോക്കിന്റെ പൊയറ്റിക്സ്: വാചാടോപത്തിന്റെ യുഗത്തിന്റെ അവസാനം // ചരിത്രപരമായ കാവ്യശാസ്ത്രം... എം., 1994.

മൊറോസോവ് എ.എ., സോഫ്രോനോവ എൽ.എ എംബ്ലെമാറ്റിക്സും ബറോക്ക് കലയിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനവും // സ്ലാവിക് ബറോക്ക്. എം., 1979.

നളിവൈക്കോ ഡി.എസ്. ആർട്ട്: ദിശകൾ. കറന്റ്സ്. ശൈലികൾ. കിയെവ്, 1981.

ഒർട്ടെഗ വൈ ഗാസെറ്റ് എച്ച്. ദി വിൽ ടു ദ ബറോക്ക് // ഒർട്ടെഗ വൈ ഗാസെറ്റ് എച്ച്. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. സംസ്കാരത്തിന്റെ തത്വശാസ്ത്രം. എം., 1991.

സോഫ്രോനോവ എൽ.എ. മനുഷ്യനും ബറോക്കിന്റെയും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും കാവ്യാത്മകതയിലെ ലോകത്തിന്റെ ചിത്രവും // സംസ്കാരത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മനുഷ്യൻ. എം., 1995.

ടെർട്ടേറിയൻ I.A. ബറോക്കും റൊമാന്റിസിസവും: പ്രചോദന ഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലേക്ക് // lberlca. കാൽഡെറോണും ലോക സംസ്കാരവും. എൽ., 1968.

ഹെയ്‌സിംഗ ജെ. ബറോക്കിന്റെ ഗെയിം ഉള്ളടക്കം // ഹെയ്‌സിംഗ ജെ. ഹോമോ ലുഡൻസ്. എം., 1992.

യാസ്ട്രെബോവ എൻ.എ.കോൺസ്റ്റൻസി ഇൻ ചരിത്ര പ്രസ്ഥാനം(നവോത്ഥാനം മുതൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ) // യാസ്ട്രെബോവ N.A. സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശത്തിന്റെയും കലയുടെയും രൂപീകരണം. എം., 1976.

ബാലാഷോവ് എൻ.ഐ. സ്പാനിഷ് ക്ലാസിക്കൽ നാടകം താരതമ്യ സാഹിത്യ, വാചക വശങ്ങളിൽ. എം., 1975.

ഗാർസിയ ലോർക്ക എഫ്. കാവ്യാത്മക ചിത്രംഡോൺ ലൂയിസ് ഡി ഗോംഗോറയിൽ // ഗാർസിയ ലോർക്ക എഫ്. കലയെക്കുറിച്ച്. എം., 1971.

എറെമിന എസ്.ഐ (പിസ്കുനോവ). വലിയ തിയേറ്റർപെഡ്രോ കാൽഡെറോണ // കാൽഡെറോൺ ഡി ലാ ബാർസ. Tres dramas y una comedia. എം., 1981.

Pinsky L. Ye. പ്രധാന പ്ലോട്ട്. എം., 1989.

ബാർട്ട് ആർ. ദി റേസിൻ മാൻ // ബാർട്ട് ആർ. തിരഞ്ഞെടുത്ത കൃതികൾ. സെമിയോട്ടിക്സ്. കാവ്യശാസ്ത്രം. എം., 1994.

ബഖ്മുത്സ്കി വി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കൽ ട്രാജഡിയിലെ സമയവും സ്ഥലവും // ബഖ്മുത്സ്കി വി. എം., 1994.

ബോർഡോനോവ് ജെ മോളിയർ. എം., 1983.

മഷ്റൂം W.R. മാഡം ഡി ലഫയെറ്റ്. റസീൻ. മോളിയർ // കൂൺ വി.ആർ. എം., 1956.

ജെനെറ്റ് ജെ. ഇടയന്റെ പറുദീസയിലെ സർപ്പം. - ഒരു ബറോക്ക് വിവരണത്തെ കുറിച്ച്. // ജെനെറ്റ് ജെ. കണക്കുകൾ: 2 വാല്യങ്ങളിൽ

സബാബുറോവ എൻ.വി. സർഗ്ഗാത്മകത എം. ഡി ലഫയെറ്റ്. റോസ്തോവ്-ഓൺ-ഡോൺ, 1985.

കാഡിഷേവ് വി റസിൻ. എം., 1990.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് നോവലിന്റെ വികാസത്തിന്റെ വഴികൾ പോട്ടെംകിന എൽ യാ. Dnepropetrovsk, 1971.

സിൽയുനാസ് വി. XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സ്പാനിഷ് തിയേറ്റർ. എം., 1995.

സ്ട്രെൽറ്റ്സോവ ജി യാ ബ്ലെയ്സ് പാസ്കലും യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരവും. എം., 1994.

മൊറോസോവ് A. A. "സിംപ്ലിസിസിമസ്" അതിന്റെ രചയിതാവ്. എൽ., 1984.

ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുരിഷേവ് ബിഐ ഉപന്യാസങ്ങൾ. എം., 1955.

ഇംഗ്ലീഷ് കൊളോണിയലിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ നോവലിന്റെ ഉത്ഭവത്തിൽ വാച്ചൻകോ എസ്. കിയെവ്, 1984.

ഗോർബുനോവ് A. N. ജോൺ ഡോണും XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇംഗ്ലീഷ് കവിതകളും. എം., 1993.

മകുറെൻകോവ എസ്.എ. ജോൺ ഡൺ: കാവ്യശാസ്ത്രവും വാചാടോപവും. എം., 1994.

XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യ നിരൂപണം Reshetov V.G. എം., 1984.

ചമീവ് എ.എ. ജോൺ മിൽട്ടണും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിത "പാരഡൈസ് ലോസ്റ്റ്". എൽ., 1986.

XVIII നൂറ്റാണ്ട്:

Averintsev S. S. യൂറോപ്യൻ യുക്തിവാദത്തിന്റെ രണ്ട് ജന്മങ്ങൾ // Averintsev S. S. വാചാടോപവും യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഉത്ഭവവും. എം., 1996.

ബാർഗ് എം.എ.യുഗങ്ങളും ആശയങ്ങളും. ചരിത്രവാദത്തിന്റെ ഉയർച്ച. എം., 1987.

ബെനിഷു പി. മതേതര പുരോഹിതരിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ // പുതിയ സാഹിത്യ നിരൂപണം. 1995. നമ്പർ 13.

XVIII നൂറ്റാണ്ട്: സാംസ്കാരിക വ്യവസ്ഥയിലെ സാഹിത്യം. എം., 1999.

ആദ്യകാല പ്രബുദ്ധതയുടെ ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്ത സുച്ച്കോവ് വി.എ. എം., 1989.

പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗത്തിന്റെ സംസ്കാരം. എം., 1993.

ലോട്ട്മാൻ യു.എം. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിലെ വാക്കും ഭാഷയും // ലോട്ട്മാൻ യു.എം. തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾ: 3 വാല്യങ്ങളിൽ. ടാലിൻ, 1992. വാല്യം. 1.

Reale D., Antiseri D. പാശ്ചാത്യ തത്ത്വചിന്ത അതിന്റെ ഉത്ഭവം മുതൽ ഇന്നുവരെ. എസ്പിബി., 1996.

ഫ്രൈഡ്‌ലാൻഡർ ജിഎം ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ യുഗത്തിലെ ചരിത്രവും ചരിത്രപരതയും // റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ചരിത്രവാദത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. എൽ., 1984.

ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ മനുഷ്യൻ. എം., 1999.

ബഖ്മുത്സ്കി വി യാ. രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ // പൂർവ്വികരെയും പുതിയതിനെയും കുറിച്ചുള്ള തർക്കം. എം., 1985.

Ginzburg L. Ya. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ തേടിയുള്ള സാഹിത്യം // Voprosy സാഹിത്യം. 1986. നമ്പർ 2.

മിഖൈലോവ് A.V. ഷാഫ്റ്റ്സ്ബറിയിലെ സൗന്ദര്യാത്മക ലോകം // ഷാഫ്റ്റ്സ്ബറി. സൗന്ദര്യാത്മക അനുഭവങ്ങൾ. എം., 1975.

മിഖൈലോവ് എ.ഡി. റോമൻ ക്രെബില്ലൺ-മകനും റോക്കോക്കോയുടെ സാഹിത്യ പ്രശ്നങ്ങളും // ക്രെബില്ലൺ-മകൻ. ഹൃദയത്തിന്റെയും മനസ്സിന്റെയും വിഭ്രാന്തികൾ. എം., 1974.

നാലിവൈക്കോ ഡിഎസ് ആർട്ട്: ദിശകൾ, പ്രവണതകൾ, ശൈലികൾ. കിയെവ്, 1981.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ നാർസ്കി ഐഎസ് വഴികൾ // പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്. എം., 1982.

Oblomievsky D. D. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കലിസം. എം., 1968.

Solovyova N.A. ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിൽ. എം., 1988.

സോളോവ്യോവ എൻ.എ.

ഹൈസിംഗ ജെ. റോക്കോകോ. റൊമാന്റിസിസവും സെന്റിമെന്റലിസവും // ഹൈസിംഗ ജെ. ഹോമോ ലുഡൻസ്. എം., 1992.

ഷൈറ്റാനോവ് I.O. ദി തിങ്കിംഗ് മ്യൂസ്. എം., 1989.

യാക്കിമോവിച്ച് എ യാ. വാട്ടോയുടെ കലയുടെ ഉത്ഭവത്തെയും സ്വഭാവത്തെയും കുറിച്ച് // പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ കലാപരമായ സംസ്കാരം. എം., 1980.

കെ എൻ അറ്ററോവ ലോറൻസ് സ്റ്റെർണും അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സെന്റിമെന്റൽ യാത്രയും". എം., 1988.

വാസിലിയേവ ടി. അലക്സാണ്ടർ പോപ്പും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ആക്ഷേപഹാസ്യവും. ചിസിനൗ, 1979.

എലിസ്‌ട്രാറ്റോവ എ.എ. പ്രബുദ്ധതയുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഇംഗ്ലീഷ് നോവൽ. എം., 1966.

യുഗങ്ങൾക്കായുള്ള കഗർലിറ്റ്സ്കി യു ഐ തിയേറ്റർ. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ തിയേറ്റർ. എം., 1987.

കോൾസ്നിക്കോവ് ബി.ഐ.റോബർട്ട് ബേൺസ്. എം., 1967.

ആധുനിക ജനാധിപത്യത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിൽ ലബുട്ടിന ടി.എൽ. എം., 1994.

ലെവിഡോവ് എം. ചില വിദൂര രാജ്യങ്ങളിലേക്കുള്ള യാത്ര, ഡി. സ്വിഫ്റ്റിന്റെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും. എം., 1986.

മാർഷോവ എൻ.എം. ഷെറിഡൻ. എം., 1978.

മുറാവിയോവ് വി. ഗള്ളിവറിനൊപ്പം യാത്ര ചെയ്യുക. എം., 1986.

റോജേഴ്സ് പി. ഹെൻറി ഫീൽഡിംഗ്. എം., 1984.

സിഡോർചെങ്കോ എൽ വി അലക്സാണ്ടർ പോപ്പ്. ആദർശം തേടി. എൽ., 1987.

ഹെൻറി ഫീൽഡിംഗിന്റെ സോകോലിയൻസ്കി എം.ജി. കിയെവ്, 1975.

ഉർനോവ് ഡിഎം ഡിഫോ. എം., 1977.

ഷെർവിൻ ഒ. ഷെറിഡൻ. എം., 1978.

അസർകിൻ എൻ.എം. മോണ്ടെസ്ക്യൂ. എം., 1988.

ബാസ്കിൻ എം.എൻ. മോണ്ടെസ്ക്യൂ. എം., 1975.

ബഖ്മുത്സ്കി വി. എം., 1994.

ബൈബിളർ വി.എസ്. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെയും ന്യായവിധിയുടെ വിമർശനത്തിന്റെയും യുഗം. ഡിഡറോട്ടും കാന്റും // പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ കലാ സംസ്കാരം. എം., 1980.

വെർട്സ്മാൻ ഐ. റുസ്സോ. എം., 1970.

ഗോർഡൻ എൽഎസ് പൊയറ്റിക്സ് "കാൻഡിഡ" // സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിലെ കാവ്യാത്മകതയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ. സരൻസ്ക്, 1973.

ഗ്രാൻഡൽ എഫ്. ബ്യൂമർചൈസ്. എം., 1979.

മഷ്റൂം വിആർ അബോട്ട് പ്രിവോസ്റ്റും അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മാനോൺ ലെസ്കൗട്ടും" // മഷ്റൂം വിആർ തിരഞ്ഞെടുത്ത കൃതികൾ. എം., 1956.

Dvortsov A.T. ജീൻ-ജാക്വസ് റൂസോ. എം., 1980.

ഡെനിസ് ഡിഡറോട്ടും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരവും. എം., 1986.

Dlugach T.B.സാമാന്യബുദ്ധിയുടെ നേട്ടം. എം., 1995.

സബാബുറോവ എൻ.വി. ഫ്രഞ്ച് സൈക്കോളജിക്കൽ നോവൽ (ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെയും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും യുഗം). റോസ്തോവ് എൻ / എ, 1992.

സബോറോവ് പി.ആർ.റഷ്യൻ സാഹിത്യവും വോൾട്ടയറും. എൽ., 1968.

V. N. കുസ്നെറ്റ്സോവ് വോൾട്ടയർ. എം., 1978.

ലോട്ട്മാൻ യുഎം റുസ്സോയും XVIII ലെ റഷ്യൻ സംസ്കാരവും - XIX-ന്റെ തുടക്കത്തിൽനൂറ്റാണ്ട് // ലോട്ട്മാൻ യു.എം. തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾ: 3 വാല്യങ്ങളിൽ. ടാലിൻ, 1992. വാല്യം II.

1690 - 1960 കളിലെ ഫ്രഞ്ച് നോവലിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രവും ശൈലിയും പഖ്‌സര്യൻ എൻ.ടി. ജെനസിസ്. Dnepropetrovsk, 1996.

"പേർഷ്യൻ അക്ഷരങ്ങൾ" മുതൽ "എൻസൈക്ലോപീഡിയ" വരെ റസുമോവ്സ്കയ എം.വി. 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിലെ പ്രണയവും ശാസ്ത്രവും. എസ്പിബി, 1994.

ഫ്രാൻസിൽ ഒരു പുതിയ നോവലിന്റെ രൂപീകരണവും 1730-കളിലെ നോവലിന്റെ നിരോധനവും റസുമോവ്സ്കയ എം.വി. എൽ., 1981.

ഡിഡറോട്ടിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും ആധുനികതയും. എം., 1989.

അബുഷ് എ. ഷില്ലർ. എം., 1964.

Anikst A. A. Goethe ഉം "Faust" ഉം. എം., 1983.

Anikst A. ഗോഥെയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വഴി. എം., 1986.

ബെന്റ് എം. "വെർട്ടർ, വിമത രക്തസാക്ഷി ...". ഒരു പുസ്തകത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം. ചെല്യാബിൻസ്ക്, 1997.

വെർട്സ്മാൻ I. ഗോഥെയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം // വെർട്സ്മാൻ I. കലാപരമായ അറിവിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. എം., 1967.

വിൽമോണ്ട് എൻ. ദസ്തയേവ്സ്കിയും ഷില്ലറും. എം., 1984.

വോൾജിന ഇ.ഐ. ഇതിഹാസ കൃതികൾഗോഥെ 1790-കൾ. കുയിബിഷെവ്, 1981.

ഗോഥെയുടെ വായനകൾ. 1984. എം., 1986.

ഗോഥെയുടെ വായനകൾ. 1991. എം., 1991.

ഗോഥെയുടെ വായനകൾ. 1993. എം., 1993.

ഗുലിഗ എ.വി. ഗെർഡർ. എം., 1975.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഡാനിലേവ്സ്കി ആർ.യു. വൈലാൻഡ് // ക്ലാസിസം മുതൽ റൊമാന്റിസിസം വരെ. എൽ., 1970.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ Zhirmunsky V.M. Goethe. എൽ., 1982.

ക്ലാസിക്കൽ ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള Zhirmunsky V. M. ഉപന്യാസങ്ങൾ. എൽ., 1972.

കൊൻറാടി കെ.ഒ.ഗോഥെ. ജീവിതവും ജോലിയും: 2 വാല്യങ്ങളിൽ എം., 1987.

ലാൻഷെയിൻ പി. ഷില്ലറുടെ ജീവിതം. എം., 1984.

കുറവും ആധുനികതയും. എം., 1981.

ലിബിൻസൺ Z. ഇ. ഫ്രെഡറിക് ഷില്ലർ. എം., 1990.

Lozinskaya L.F.Schiller. എം., 1990.

സ്റ്റാഡ്നിക്കോവ് ജി.വി ലെസിംഗ്. സാഹിത്യ നിരൂപണവും കലാസൃഷ്ടിയും. എൽ., 1987.

ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ജർമ്മൻ ആക്ഷേപഹാസ്യം ട്രോൺസ്കായ എം.എൽ. എൽ., 1962.

Tronskaya M.L. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ യുഗത്തിലെ ജർമ്മൻ വികാരപരവും നർമ്മവുമായ നോവൽ. എൽ., 1965.

തുറേവ് എസ്.വി. ഗോഥെയും ലോക സാഹിത്യം എന്ന ആശയത്തിന്റെ രൂപീകരണവും. എം., 1989.

തുറേവ് എസ് വി ഷില്ലറുടെ "ഡോൺ കാർലോസ്": അധികാരത്തിന്റെ പ്രശ്നം // ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിലെ രാജവാഴ്ചയും ജനാധിപത്യവും. എം., 1995.

ഷില്ലർ. ലേഖനങ്ങളും മെറ്റീരിയലുകളും. എം., 1966.

ഷില്ലർ F.P. ഫ്രെഡറിക് ഷില്ലർ. ജീവിതവും കലയും. എം., 1955.

ആൻഡ്രീവ് എം.എൽ. കോമഡി ഗോൾഡണി. എം., 1997.

റീസോവ് ബിജി പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യം. എൽ., 1966.

സ്വിദെർസ്കായ എം. കലപടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റലി // കലാചരിത്രത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. എം., 1996. IX (2/96).