हेन्री मॅटिस मॅटीसे, हेन्री. मॅटिस पेंटिंग्ज

मुख्य / पत्नीची फसवणूक

“मला चित्रकलेतील अमर्याद क्रियाकलाप आढळले, जिथे मी माझ्या अस्वस्थ सर्जनशीलताला स्वातंत्र्य देऊ शकू.”
© हेन्री मॅटिसे, 25 मे 1852

फ्रेंच कलाकार हेन्री मॅटिसे 20 व्या शतकात कलेच्या विकासाचे मोठ्या प्रमाणात निर्धारण करणा .्या जागतिक चित्रकलेचे प्रतिभा म्हणून इतिहासात कमी पडले. आपल्या कलात्मक स्व शोधात, त्याने एकाच वेळी अनेक शैली आणि दिशानिर्देशांवर हात ठेवला, त्या सर्वांपेक्षा मागे टाकला आणि स्वत: च्या चित्रकला स्कूलची स्थापना केली, ज्याला "फाउविझम" (फ्रेंच फाउव्ह - "वन्य") म्हणतात.

तथापि, कार्यशाळेतील त्याच्या सहका unlike्यांप्रमाणे, मॅटीसेने स्वत: कोणतेही "क्रूरता" दर्शविली नाही, परंतु एक विनम्र आणि शांततापूर्ण मनुष्य होता. आणि जर इतर अवांछित कलाकारांनी अक्षरशः एक क्रांती केली, त्या काळातील बंडखोर भावना त्यांच्या कॅनव्हासवर प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला तर मॅटिसने "रंग शांतता आणि आनंद" शोधला, सतत रंगांचा प्रयोग करत रंगाचा अर्थ पुन्हा विचारात घेतला.

“मी संतुलित कलेचे स्वप्न पाहतो, शुद्धता आणि शांती पूर्ण, व्यर्थ आणि कल्पित प्लॉट्सशिवाय कला ... जी मनाला विश्रांती देईल ... कसे आरामदायक आर्म चेअर विश्रांती देते थकलेल्या व्यक्तीला» - मॅटिसे म्हणाले.

बरेच लोक अजूनही आश्चर्यचकित करतात की अशा प्रसन्न क्रिएटिव्ह कोर्टाची व्यक्ती 20 व्या शतकाच्या कलेतील एक महत्त्वाची व्यक्ती कशी बनली? विचित्रपणे पुरेसे, अशा प्रश्नांनी लगेचच मॅटिसेची चिंता करण्यास सुरुवात केली नाही, कारण महान कलाकाराचा इतिहास चित्रकलेच्या जगापासून सुरू झाला नाही.

यंग हेन्री - एक यशस्वी धान्य व्यापाराचा मुलगा - त्याने वकील म्हणून कारकीर्दीची भविष्यवाणी केली आणि आज्ञाधारक मुलगा असल्याने मॅटिसने पॅरिसमधील एका प्रतिष्ठित शाळेत कायद्याचा अभ्यास करण्यास सुरवात केली. शिक्षण संपल्यानंतर तो परत आला जन्मगाव, जिथे लवकरच त्याला शपथविधी मुख्यालयात लिपिक म्हणून नोकरी मिळाली. असे दिसते की त्या युवकाचे भविष्य अगोदरच ठरलेले आहे, परंतु नंतर नशिबाने त्याच्या आयुष्यात हस्तक्षेप केला आणि सर्व योजना आमूलाग्र बदलल्या.

मॅटिस ऑपरेटिंग टेबलावर होते. बराच काळ साखळीत ठेवलेल्या तीव्र अ\u200dॅपेंडिसाइटिसचा हल्ला तरुण माणूस झोपायला, त्याला कोणत्याही करमणुकीशिवाय सोडून. कसे तरी तरी तरी त्याच्या मुलाचे "रूग्णालय" दैनंदिन जीवन उजळवून टाकण्याची इच्छा आहे, प्रेमळ आई तरुण मॅटिससाठी एक नवीन आणि अज्ञात जग उघडत त्याला चित्रकला साहित्य दिले. चित्रकला वर्गाने तरूणाला इतका भुरळ घातला की, त्याच्या वडिलांच्या इच्छेविरूद्ध त्याने कायम न्यायशास्त्र सोडण्याचा निर्णय घेतला आणि कलाकार होण्यासाठी राजधानीत परतला.

मॅटिसचा पहिला शिक्षक, फ्रेंच कलाकार गुस्ताव्ह मोरेउ - रंगाचा खेळ एक प्रतीकवादी आणि रंगीत खेळाचा एक मान्यता प्राप्त मास्टर होता - विद्यार्थ्यांना लूव्ह्रेला पाठवणे आवडत - सन्मानित मास्टर, ऑनिंग टेक्निक आणि तंत्रांचे काम कॉपी करण्यासाठी. शास्त्रीय चित्रकला. "आपल्याला रंगाबद्दल स्वप्ने पाहिजेत", - त्याने आपल्या आरोपाची पुनरावृत्ती केली आणि मॅटिस यांनाही या विधानाची आवड नव्हती आणि रंगाद्वारे भावना व्यक्त करण्याच्या आदर्श मार्गाच्या शोधासाठी त्याचे जीवन वळले.

नंतर, मॅटिसने लिहिलेः

“मला निव्वळ अंतर्ज्ञानाने रंगाची अर्थपूर्ण बाजू जाणवते. प्रसारित करून शरद .तूतील लँडस्केप, वर्षाच्या या वेळी कोणत्या रंगाची छटा योग्य आहेत हे मला आठवत नाही, मला फक्त शरद ofतूतील खळबळजनक प्रेरणा मिळेल ... मी कोणत्याहीसाठी रंग निवडत नाही वैज्ञानिक सिद्धांत, परंतु भावना, निरिक्षण आणि अनुभवाने "

रंगात रस आधीपासूनच लक्षात येण्यासारखा आहे लवकर कामे मॅटिसे. नियमानुसार, चित्रकाराच्या मान्यताप्राप्त मास्टर्सच्या भावनेने रंगविण्यासाठी हे एक तरुण कलाकाराचे प्रयत्न आहेत. या कामांपैकी एक म्हणजे "स्किडामची बाटली" (निसर्ग मॉर्टेला ला बोटेल दे स्किदाम) म्हणतात एक स्थिर जीवन: एक शास्त्रीय रचना, गडद आणि असमान छटा दाखवा, अर्ध्या टोनवर विशेष लक्ष कॅन्व्हेसेसची समानता दर्शवते. दरम्यान, काळ्या आणि चांदीच्या रंगांची समृद्धता आणि ब्रश स्ट्रोकची रुंदी सर्जनशीलतेसह मॅटिसच्या परिचयाबद्दल बोलते.

अभ्यासाच्या वर्षांत, मॅटिस शास्त्रीय कलेच्या उत्क्रांतीच्या सर्व चरणांमध्ये सातत्याने जात, त्या प्रत्येकावर हात ठेवला. तथापि, कलाकारांच्या शैली तयार करण्याच्या भूतकाळातील परंपरांच्या सर्व महत्त्वानुसार, मॅटिस यांना असे वाटले की हे सर्व त्याच्यासाठी नाही. लुव्हरे त्याला थकल्या गेलेल्या विद्यार्थ्याला झोपेची आणि उदास करणारी जुन्या पुस्तकांनी भरलेली एक मोठी लायब्ररी वाटली. दुसरीकडे, मॅटिस त्याच्या आधी तयार केलेल्या गोष्टींपेक्षा नवीन, असामान्य कशासाठी तरी वाटली.

"मला असे वाटले की लुव्ह्रेमध्ये प्रवेश केल्यामुळे मला माझ्या काळाची भावना गमावली आणि जुन्या मास्टर्सच्या थेट प्रभावाखाली मी रेखाटलेल्या पेंटिंग्ज माझ्या भावना व्यक्त होत नाहीत.", - कलाकार आठवला.

एक कलाकार म्हणून मॅटिसेच्या विकासाचा सर्वात महत्वाचा टप्पा म्हणजे इम्प्रेशिस्ट्सच्या कृतींविषयी, विशेषतः त्या काळी ओळखल्या जाणार्\u200dया कार्याशी त्याची ओळख. मॅटिसने हे ऑस्ट्रेलियाचे कलाकार जॉन रसेल यांचे owedणी आहे, त्याचा मित्र आणि मार्गदर्शक, ज्याने मोरेउनंतर पहिल्यांदाच मॅटिस यांना चित्रातील रंगाच्या अर्थ आणि महत्त्व याबद्दल गंभीरपणे विचार केला.

"रसेल माझे शिक्षक होते, त्यांनी मला रंगाचा सिद्धांत समजावून सांगितला."- मॅटिसने दाखल केले.

रंगभेदांचा प्रभाव आणि स्वत: च्या प्रयोगांनी रंगांच्या विरोधाभासांमुळे कलाकाराच्या पहिल्या "स्वतंत्र" कामांवर जोरदार प्रभाव पाडला. उदाहरणार्थ, अद्याप "डिशेस आणि फळे" (वैस्सेल एट फ्रूट्स), "फळे आणि कॉफी पॉट" (फळ आणि कॅफेटीयर) लाइफ आहेत. यामध्ये मॅटीसेच्या पहिल्या लँडस्केप्सचा समावेश आहे - "बोईस डु बुलोगेन" आणि "लक्झेंबर्ग गार्डन" (जॉर्डिन डु लक्समबर्ग).

काही वर्षांनंतर, मॅटिसने आपली भावनावाद करण्याची आवड सोडून दिली आणि आपल्या अनुयायांच्या कामांच्या संशोधनात अडकले. या काळात कलाकाराचे एक कुटुंब होते, परंतु अडचणी असूनही आर्थिक स्थिती, तो स्वतःची शैली शोधत राहिला. त्याच्या चित्रांवर व्यावहारिकदृष्ट्या विक्री झाली नाही, तथापि, मॅटीसेने रंगांचा प्रयोग करणे थांबवले नाही, विविध छटा दाखवा आणि त्यांचे संयोजन यांचे महत्त्व विश्लेषण केले.

“मोहिनी, हलकीपणा, ताजेपणा - या सर्व क्षणभंगुर संवेदना आहेत ... प्रभावीत चित्रकार ... सूक्ष्म संवेदना एकमेकांच्या जवळ होत्या म्हणून त्यांचे कॅनव्हेस एकमेकांसारखेच आहेत. मी त्याच्या मोहिमेच्या लँडस्केपला वंचित ठेवण्याच्या जोखमीवर, त्याच्या वैशिष्ट्यावर जोर देण्यासाठी आणि अधिक सुसंगतता प्राप्त करण्याच्या जोखमीवर प्राधान्य देतो. ", - बर्\u200dयाच वर्षांनंतर मॅटीसे लिहिले.

त्याचा भावी पत्नी अमेली पारेरे मॅटिसे एका लग्नात मित्राशी भेटली. अमेली ही नववधू होती आणि ती आणि मॅटिस चुकून तिच्या शेजारी बसल्या. मुलगी एका उंच, दाढी असलेल्या माणसाच्या प्रेमात पडली आणि सभांमध्ये त्याने तिला दिलेले व्हायलेटचे प्रत्येक पुष्पगुच्छ काळजीपूर्वक कोरडे केले. त्यावेळी मॅटिस यांना संशयाने ग्रासले आणि शेवटी आपले आयुष्य कलेसाठी समर्पित करावे की नाही हे त्याला ठरवता आले नाही. दुसरीकडे, अ\u200dॅमेली ही अशी व्यक्ती बनली जी कलाकारावर विश्वास ठेवते, खरोखरच त्यावर विश्वास ठेवते बराच काळ त्याचा एकनिष्ठ मित्र आणि प्रथम संग्रहालय बनत आहे. आणि तरीही, मुलीसाठी मॅटिसच्या भावना असूनही, त्याला आधीपासूनच हे समजले होते की चित्रकला व्यतिरिक्त कोणीही आणि काहीही त्याचे हृदय मोहित करू शकत नाही. धैर्याने उभे राहून त्याने कबूल केले:

"मॅडेमोइसेले, मी तुझ्यावर खूप प्रेम करतो, परंतु मला अधिक चित्रकला नेहमी आवडेल"

पहिला वैयक्तिक प्रदर्शन टीकाकारांकडून योग्य तो प्रतिसाद न मिळाल्याने कलाकार बरीच यश न घेता आयोजित केला होता. मग मॅटिसने पॉईंटिलीस्ट पॉल सिनाकच्या सहकार्यात फ्रान्सच्या दक्षिणेकडील राजधानी सोडण्याचा निर्णय घेतला. त्याच्या कॅनव्हॅसेसमुळे प्रभावित होऊन, मॅटीसेने पॉइंट स्ट्रोकच्या अशाच तंत्रामध्ये काम करण्यास सुरवात केली आणि थोड्या वेळाने, "लक्झरी, पीस अँड प्लेझर" (लक्से, व्हलूप्टी येथे Calme येथे) नावाचा पहिला उत्कृष्ट नमुना ब्रशच्या खाली आला.

चित्र विरोधाभासी होते आणि स्वत: च्या मार्गाने पॉईंटिलिस्ट्सने ठरवलेल्या चौकटीत बसत नाही. त्याच्या सहकार्यांप्रमाणेच, ज्यांनी स्वतंत्र स्ट्रोकच्या बाजूने रंगांचे भौतिक मिश्रण सोडले, मॅटीसेने पुन्हा रंगांवर लक्ष केंद्रित केले. लाल, जांभळा, केशरी - जाणीवपूर्वक एक उज्ज्वल श्रेणी निवडल्यामुळे कलाकार कथानकाच्या वास्तविक अर्थ लावण्यापासून दूर गेला. संतृप्त शेड्स अनैसर्गिक वाटले, तणाव निर्माण करुन शास्त्रीय घटकांचा नेहमीचा "शांत" त्रास देत. तथापि, हे या विरोधाभासामुळे होते - शास्त्रीय आणि नाविन्यपूर्ण प्रकारांचे संयोजन - जे मॅटीस पहिल्यांदाच दर्शकांना दर्शविण्यास व्यवस्थापित झाले स्वत: ची दृष्टी वास्तव

चित्र यशस्वी ठरले आणि समीक्षकांकडून त्याला चांगले प्रतिसाद मिळाला. तथापि, लवकरच हा मार्गही त्याच्यासाठी नव्हता हे समजून लवकरच मॅटीसने मुख्य विचार सोडून दिले.

1905 हे मॅटिसेच्या कार्यात बदलणारा मुद्दा होता. बरीच शोध आणि रंग प्रयोगानंतर कलाकाराने आपल्या “निसर्गाची जाणीव” शक्य तितक्या जीवनात आणण्यास यशस्वी केले. समविचारी लोकांच्या गटासह त्यांनी शरद Salतूतील सलूनमध्ये भाग घेतला आणि प्रदर्शनात दोन नवीन कामे सादर केली - “ विंडो उघडा”(ला फेनेट्री ओव्हर्टे) आणि“ वॅट इन हॅट ”(ला फेम्मे औ चापाऊ).

सर्व नियमांकडे पूर्णपणे दुर्लक्ष करून पेंट केलेल्या चित्रांनी बर्\u200dयाच आवाजाचे वातावरण निर्माण केले आणि पॅरिसवासीयांनाही रागावले. समीक्षकांनी त्यांना "जनतेच्या तोंडावर फेकलेल्या रंगाचा भांडे" असे संबोधले आणि लेखकांना "फाउव्स" किंवा "व्हेज" असे टोपणनाव देण्यात आले.

लोकांकडून कडक टीका आणि आक्रोश असूनही, "वूमन इन ए टॅट" प्रसिद्ध लेखक आणि कला सहकार गर्टर्युडा स्टीन यांनी विकत घेतले. एका प्रत्यक्षदर्शीच्या कथांनुसार, "पर्यटक स्नॉर्ट झाले, चित्र पहात आणि अगदी फाडून टाकण्याचा प्रयत्न केला"... हे चित्र तिच्यासाठी पूर्णपणे नैसर्गिक का आहे हे ग्रीटूड स्टीनला समजू शकले नाही.

म्हणून चित्रकला मध्ये एक नवीन दिशा दिसू लागली, ज्याने "फाउज्झम" नावाने कलाच्या इतिहासात प्रवेश केला. मोरेउ क्लासमधील माजी वर्गमित्रांसह मॅटिस यांना फ्यूवचा नेता म्हणून मान्यता मिळाली. वस्तू दर्शविण्याची आणि चित्र बनविण्याच्या पारंपारिक पद्धतींचा त्याग केल्यामुळे, या कलाकारांनी शुद्ध खुल्या रंगात, सरलीकरण आणि स्कीमॅटिझिंग फॉर्ममध्ये रंगण्यास सुरवात केली. उज्ज्वल, कधीकधी आक्रमक रंग आणि उच्च तीव्रता या रचनाचा आधार बनला आणि कलाकारांच्या भावना व्यक्त करण्याची मुख्य पद्धत बनली.

“रंगाच्या तुकड्यांमुळे फॉर्म, कंटूरचे तुकडे होऊ लागले. निकाल: एक कंपित पृष्ठभाग ... मी रंगीबेरंगी विमाने रंगविण्यास सुरुवात केली, सर्व रंगांच्या विमानांच्या प्रमाणात एकरूप साधण्याचा प्रयत्न केला "- अर्ध्या शतकानंतर मॅटिसीला परत बोलावले.

फ्रान्सने जगाला एक प्रचंड आकाशगंगा दिला थकबाकी कलाकार, त्यापैकी एक सर्वात मोठा आणि सर्वात मोठा आहे तेजस्वी प्रतिनिधी कलात्मक चळवळ फौविझम, हेन्री मॅटिसे. त्याच्या कारकीर्दीची सुरुवात 1892 मध्ये झाली, जेव्हा भविष्यातील कलाकाराने ज्युलियनच्या पॅरिस अकादमीत यशस्वीरित्या परीक्षा दिली. तेथे त्याने गुस्ताव्ह मोरेउ यांचे लक्ष वेधून घेतले, ज्यांनी मॅटीसला कलात्मक क्षेत्रात उज्ज्वल कारकीर्दचा अंदाज लावला.

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीपासूनच मॅटिसने स्वत: चा शोध सुरू केला. तो कॉपी आणि कर्ज घेण्याच्या तणावाच्या अनेक वर्षांतून जातो, बर्\u200dयाच प्रती लिहितो प्रसिद्ध पेंटिंग्ज लूव्हरे कडून, आपली स्वतःची शैली शोधण्याचा प्रयत्न करीत. त्यावेळेस छाप पाडण्याच्या प्रचलित उत्कटतेने मॅटिसला फॉर्म आणि रंग पॅलेट पोचविण्याच्या पद्धतीनुसार कार्य करण्याची संधी दिली.

त्या काळातील कला समीक्षकांनी असे नमूद केले की मॅटिसने आपल्या कॅनव्हासमध्ये रंगांची एक विचित्र प्रस्तुतीकरण ठेवली आहे, ज्याची छाप भावनिक शैलीत केली गेली आहे. अपवादात्मक तेजस्वी, संतृप्त रंगांच्या प्राबल्य असलेल्या तेजस्वी, मजबूत, किंचित कमानीच्या स्ट्रोकच्या वापराने कलाकाराचे वैशिष्ट्य दर्शविले गेले.

आवडले प्रसिद्ध मास्टर इम्प्रेशनिझम पॉल सिग्नॅक, मॅटिस हे पॉईंटिलिझमचे आवडते आहे - एक प्रकारचा प्रभाववाद जो प्रतिमा दर्शविण्यासाठी असंख्य क्षय बिंदू वापरतो. या शैलीमुळेच आसपासच्या वास्तवातून प्रतिबिंबित होण्यास कलाकाराला त्याच्यासाठी फौविझमचा सर्वात योग्य मार्ग म्हणून निवडण्यात मदत झाली.

खरं तर, मॅटिसे फौविझमचे वास्तविक संस्थापक होते. या शब्दाचा फ्रेंच अनुवाद "रानटी" आहे. हा शब्द संकल्पनेशी संबंधित आहे - "मुक्त", म्हणजेच सामान्यत: स्वीकारलेल्या नियमांच्या अधीन नाही.

१ is ०4 मध्ये कलाकाराने प्रदर्शित केलेल्या "वूमन इन ए ग्रीन हॅट" या चित्रकलेने मॅटिसच्या विजयाची सुरुवात मानली जाऊ शकते. कॅनव्हासवर, दर्शकास हिरव्या पट्ट्याने विभक्त झालेल्या चेह with्यावरील स्त्रीची जवळजवळ सपाट प्रतिमा दिसली. अशाप्रकारे, मॅटिसने प्रतिमा शक्य तितकी सुलभ केली, केवळ रंग राखण्यास परवानगी दिली.

फॉर्मवर आणि आशयावर अधिक प्रमाणात रंगणे हे फौविझमचे मुख्य तत्व बनले. या शैलीचे सार मॅटीसेच्या विदेशी कला प्रकारांबद्दलच्या आकर्षणावर जोरदारपणे प्रभावित झाले. आफ्रिकन खंडासह या कलाकाराने बरेच प्रवास केले. आदिवासींच्या आदिम पण विलक्षण कलाने त्याला प्रभावित केले आणि चित्रातील प्रतिमेत आणखी सरलीकरणाला प्रेरणा दिली.

मॅटीसच्या कॅनव्हासेसमधील रंगांची समृद्धी उज्ज्वल ओरिएंटल अरबीस्कपासून घेतली गेली आहे. तिथून, अरबी उपपत्नी-नर्तक, ज्यांच्या प्रतिमा त्याने आपल्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांपर्यंत चित्रित केल्या, ओडिसीस्क कलाकारांसाठी उत्साह वाढला. भेटल्यानंतरही हे माहित आहे रशियन परोपकारी सर्गेई शुचिन, मॅटिस यांना प्राचीन रशियन आयकॉन पेंटिंगमध्ये रस झाला.

श्चुकिनच्या आमंत्रणावरून मॅटिस रशियाला आला आणि त्यानंतर त्याने त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रकला - "नृत्य" चालू केले. या चित्राचा एक प्रकारचा "जुळी" म्हणजे "संगीत". दोन्ही कॅनव्हसेस फौविझमचे सार प्रतिबिंबित करतात - मानवी भावनांची नैसर्गिकता, भावना व्यक्त करण्याची शुद्धता, पात्रांची प्रामाणिकता, रंगाची चमक. कलाकार व्यावहारिक दृष्टीकोनातून चमकदार लाल आणि संत्रीला प्राधान्य देत नाही.

मॅटिस् दोन महायुद्धात बचावला, परंतु त्याने अनेक संकटांचा सामना केला तरीही त्याने आपल्या चित्रात मूर्तिमंतून शोधण्याचा प्रयत्न केलेला प्रामाणिकपणा त्याने गमावला नाही. बालिश उत्स्फूर्तपणा, स्पष्टपणा आणि त्याच्या कॅनव्हासेसच्या उत्साही ब्राइटनेससाठीच कलाकारास अजूनही चित्रकलेच्या रूपाने आवडतात.

एर्री मॅटिस

मॅटिस हेनरी एमिल बेनोइट (31.12.1869, ले कॅटोट, पिकार्डी, - 3.11.1954, सिमीझ, नाइस जवळ), फ्रेंच चित्रकार, ग्राफिक कलाकार आणि शिल्पकार.

मॅटिसच्या चित्रांचा रंग प्रभाव अत्यंत मजबूत आहे; प्रतिक्रिया तथापि, नकारात्मक आहे, परंतु नेहमीच तीव्र असते. त्याची चित्रे काहीवेळा बहिष्कृत असतात. यापुढे ते शांत कौतुक करणार नाहीत, परंतु व्हिज्युअल पॅरोक्सिस्म्स आहेत, हा "डोळ्याचा उत्सव" नाही तर बेलगाम नलिंगी आहे.

कोणत्या पद्धतीने मॅटिस इतका मजबूत रंग प्रभाव साध्य करू शकते? सर्व प्रथम, अत्यंत हायलाइट केलेले रंग विरोधाभास. चला स्वत: कलाकाराला मजला देऊया: “माझ्या पेंटिंग“ संगीत ”मध्ये आकाश सुंदर निळ्या रंगात रंगवले गेले आहे, निळ्या रंगाचे सर्वात निळे, विमान अशा रंगाने रंगविले गेले आहे ज्यामुळे निळा पूर्णपणे प्रकट झाला आहे, ही कल्पना परिपूर्ण निळा देहासाठी सिन्नबार वाजवून, झाडांसाठी शुद्ध हिरवे घेतले होते. विशेष वैशिष्ट्य: शेजारच्या रंगाच्या विमानांच्या प्रभावानुसार फॉर्ममध्ये बदल करण्यात आला कारण अभिव्यक्ती संपूर्णपणे दर्शकांनी व्यापलेल्या रंगाच्या पृष्ठभागावर अवलंबून असते ”.

कायद्याची पदवी मिळविल्यानंतर, त्याने वकील म्हणून काम केले (1889-1891) पॅरिसमध्ये शिक्षण घेतले - ज्युलियन gueकॅडमीमध्ये (1891 पासून) ए. सजावटीच्या कला (1893 पासून) आणि शाळेत ललित कला (1895-99) जी. मोरॉ यांनी; जुन्या फ्रेंच आणि डच मास्टर्सची कॉपी केलेली कामे. निओ-इंप्रेशनझमचा प्रभाव (मुख्यतः पी. सिग्नॅक), पी. गॉगुईन, अरब पूर्वेतील कला, काही अंशी) च्या अनुभवाचा अनुभव - जुन्या रशियन आयकॉन पेंटिंग (ज्याचे कौतुक त्याने पाश्चिमात्य देशातील पहिले होते.) कलात्मक गुणवत्ता; 1911 मध्ये मॉस्कोला भेट दिली). इम्प्रेशनिस्ट, पोस्ट-इंप्रेशनलिस्ट आणि इंग्रजी चित्रकार जे. टर्नर यांच्या कार्याशी परिचित झाल्यानंतर ए. मॅटिस यांनी हलके रंगांना प्राधान्य देत अधिक संतृप्त रंगांचा वापर करण्यास सुरवात केली ("बोईस डी बोलोन", सी. 1902, पुष्किन म्युझियम, मॉस्को; "लक्समबर्ग गार्डन", सी. 1902, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) पी. सेझान (न्यूड. सर्व्हंट, १ 00 ००, म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क; डिशेस ऑन द टेबल, १ 00 ००, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) च्या कलेचा त्यांच्यावर खूप प्रभाव होता.

1905-07 मध्ये फॉव्हिझमचा नेता. १ 190 ०5 च्या पॅरिसच्या प्रसिद्ध शरद Salतूतील सलूनमध्ये आपल्या नवीन मित्रांसह तो "द वूमन इन द ग्रीन हॅट" यासह अनेक कामे प्रदर्शित करतो. निंदनीय सनसनाटी करणार्\u200dया या कामांनी फौविझमचा पाया घातला. यावेळी, मॅटिसने आफ्रिकेतील लोकांचे शिल्प शोधून काढले, ते गोळा करण्यास सुरवात केली, शास्त्रीय जपानी वुडकट आणि अरबी सजावटीच्या कलेमध्ये रस आहे. १ 190 ०. पर्यंत त्यांनी "जॉय ऑफ लाइफ" या रचनावर काम पूर्ण केले. कथानक एस. मल्लारमे यांच्या "दुपारच्या वेळी" या कवितेतून प्रेरित झाला: या कथानकात खेडूत हेतू आणि बचनालिया यांचा समावेश आहे. प्रथम लिथोग्राफ्स, वुडकुट्स आणि सिरेमिक्स दिसू लागले; चित्रकला सुधारणे सुरू ठेवणे, प्रामुख्याने पेन, पेन्सिल आणि कोळशासह सादर केले. मॅटिसच्या ग्राफिक्समध्ये, अरबीस्क्यूज निसर्गाच्या कामुक आकर्षणाच्या सूक्ष्म हस्तांतरणासह एकत्रित केले आहेत.

1900 च्या उत्तरार्धातील मॅटिस दावा करतात नवीन प्रकार कलात्मक अभिव्यक्ती, एक लॅकोनिक, तीक्ष्ण आणि त्याच वेळी लवचिक पॅटर्न, तीक्ष्ण लयबद्ध रचना, काही रंगांच्या झोनचे विरोधाभास संयोजन, परंतु तीव्रतेने चमकदार आणि स्थानिक (मॉस्को "नृत्य" आणि "संगीत" मधील एसआय श्चुकिनच्या वाड्यांसाठी पॅनेल, दोन्ही - 1910, हर्मीटेज, लेनिनग्राड), नंतर एका मूळ टोनच्या शेड्सने समृद्ध, अर्धपारदर्शक आणि कॅनव्हासचा पोत लपवत नसे ("आर्टिस्टस वर्कशॉप", 1911, लष्करी कला, मॉस्को मधील पुष्किन म्युझियम).

१ -19 ०8-१-19 १२ मध्ये मॅटिस यांनी जवळजवळ पूर्णपणे शुद्ध रंग (दुर्मीळ गोष्टींमध्ये तो संक्रमणे, मिश्रित टोन वापरतो) वापरुन तीन मूळ टोनवर आपली चित्रे तयार केली. "सॅटिर आणि अप्सफ" - हिरवा, गुलाबी आणि निळा, "नृत्य" - एक निळा, हिरवा आणि लाल, तरीही लाइफ्स जांभळ्या, पिवळ्या आणि लाल किंवा निळ्या, व्हायलेट आणि गुलाबी रंगाच्या सुसंगततेवर बनविलेले आहेत. त्यानंतर, १ 12 १२ च्या सुमारास, तो चार दणदणा colors्या रंगांकडे वळला आणि चित्रातील चार टोनपैकी एकास अगदी लहान जागा दिली आहे: "टॅन्गियर" - निळा, नारंगी, गुलाबी, लाल, "टेरेस वर" - जांभळा, हिरवा, गुलाबी, निळा “कज्बा प्रवेश” - किरमिजी रंगाचा, निळा, हिरवा, फिकट गुलाबी. IN नंतरचे वर्ष तो अधिक जटिल संयोजनांचा रिसॉर्ट करतो आणि त्याच्या पॅलेटचा उल्लेखनीय विस्तार करतो, वेगवेगळ्या शेड्सची ओळख करुन देतो.

शुद्ध टोनच्या परस्परसंवादाबद्दल मॅटिसच्या शब्दांचा अर्थ येथे प्रकट करणे महत्वाचे आहे. शेड्सबद्दल बोलणे, मॅटीसे अर्थातच टोनच्या संपृक्ततेचे ग्रेडेशन्स नाही - पांढरेपणा, जे शुद्ध रंग (इटालियन आणि रशियन आदिमांमध्ये) वापरताना देखील शक्य आहे. तो, वरवर पाहता, याचा अर्थ असा नाही की सॅच्युरेटेड कलर प्लेन जेव्हा आपटतात, तेव्हा ऑप्टिकल कलर मिक्सिंगच्या निओ-इम्प्रिस्टिस्ट थिअरीचा एक प्रकारचा प्रतिध्वनी दर्शकाला समजला पाहिजे. हे कंपन खूपच थोडे आहे आणि दरम्यानच्या शेड्सची समजूतदारपणा क्षणिक आहे. येथे तो येतोअर्थातच, संक्रमणकालीन स्वरांची ओळख करुन देण्याच्या आवश्यकतेबद्दल, ज्यात मॅटिस नंतर आले.

शुद्ध रंगात काम करणे, मॅटीस यांना कोणत्याही चित्रकाराप्रमाणे नीरसपणा टाळण्यासाठी इच्छिते - चित्रातील प्रतिपक्ष - परंतु तो नेहमी यशस्वी होणार नाही आणि त्याच्या काही गोष्टी नीरसपणाद्वारे दर्शविलेले आहेत (पॅनेल "संगीत"). दुसरीकडे, 10 च्या दशकात त्याला रंगांची शुद्धता सर्व प्रकारे ठेवण्याची इच्छा आहे. पेंट्स मिसळणे टाळणे, तो जुन्या मास्टर्सच्या ग्लेझिंग सारख्या तंत्राचा अवलंब करतो, त्यावर ठेवतो गडद पेंट फिकट, उदाहरणार्थ, गुलाबी - पांढरा, निळा - जांभळा इ. मग, पेंट कंपित करण्यासाठी, तो जोरदारपणे कॅनव्हासमध्ये चोळतो, पांढरा वापरण्याऐवजी, त्यास चमकदार बनवितो.

रेखांकनाच्या निरंतर कामांमुळे मॅटिसला ब्रशचा व्हर्चुओसो बनण्याची परवानगी मिळाली. त्याच्या चित्रांमधील रूपे एका झटक्याने आत्मविश्वासाने रेखाटले आहेत. त्याची पेंटिंग बर्श रेखांकनांशी बर्\u200dयाचदा (विशेषत: पुनरुत्पादनात) समान असतात. त्यांचा प्रभाव बर्\u200dयाचदा मास्टरफुल, ठळक टचवर असतो.

कधीकधी तो वेगवेगळ्या घनतेचे थर वापरतो (उदाहरणार्थ, "गर्ल विथ ट्यूलिप्स" मध्ये), एका रंगास दुसर्\u200dयाच्या हानीसाठी पुढे करते. तथापि, 1912 मधील बर्\u200dयाच गोष्टी गुळगुळीत, नीरस पोत सह लिहिलेल्या आहेत. जर मॅटीसच्या इतर चित्रांची पृष्ठभाग कोरडी व नीरस वाटत असेल तर हे चित्रकला सामग्रीकडे दुर्लक्ष करणारे नाही, एखाद्या महान कलाकारामध्ये अकल्पनीयही नाही, परंतु साहित्याविरूद्ध हिंसाचाराची एक विचित्र भीती दर्शविते. मॅटिसेसाठी, एक सजावटीच्या कलाकार म्हणून, त्याच्या आधारासह चित्रांचे फ्यूजन, कॅनव्हास हे विशेष महत्वाचे आहे, ज्याची पांढरेपणा आणि त्याची रचना त्याच्याद्वारे लक्षात घेतली जाते तितकीच स्मारकवादी भिंतीच्या पृष्ठभागावर विचार करते. पण, बेस लक्षात ठेवून, कधीकधी मॅटीस हे पेंटबद्दल विसरते, अरेरे विशिष्ट वैशिष्ट्ये आणि तेल चित्रकला च्या शक्यता.

अपूर्ण तपशीलांचे तंत्र विशेष महत्त्व आहे, विशेषत: "मोरोक्कन", "बॉल गेम" आणि इतर गोष्टींमध्ये हे लक्षात घेण्यासारखे आहे; त्या ठिकाणी ज्या कलाकाराला बुडवायचे होते त्याचा रंग धूसर केला जात नाही, परंतु एक रिक्त कॅनव्हास शिल्लक आहे (जो कधीकधी प्रकाश प्रकट करण्यासाठी केला जातो) किंवा तपशील अंगभूत नसतो (मुख्यतः हात, पाय इ.). मॅटिस स्वत: ला मॅट, लिक्विड पेंटिंगमध्ये मर्यादित ठेवते आणि पैसे देत नाही विशेष लक्ष पोत प्रश्न. हे त्याच्या कामात एक निःसंशय अंतर आहे, विशेषत: जर आपण रंगाच्या विरोधाभासांवरील त्याच्या बर्\u200dयाच वर्षाच्या परिश्रमांची तुलना केली तर, एक प्रकारचा वैज्ञानिक काम एक किंवा दुसर्या रंगांच्या कॉन्ट्रास्टवर मानसशास्त्रीय प्रतिक्रियेच्या अभ्यासावर. इम्प्रेशनिस्ट्सद्वारे सिस्टीममध्ये आणलेल्या डेलाक्रोइक्सने शोधलेल्या अतिरिक्त टोनच्या प्रणालीवर मॅटीस समाधानी नाही. तो असंतोष शोधत आहे, किंचाळत आहे, कठोर स्वरुपाचा आहे; येथे स्ट्रॉविन्स्की, स्ट्रॉस आणि इतरांच्या समकालीन संगीताची समांतर साधने शक्य आहेत.या संगीतकारांप्रमाणेच, त्याच्यावर चिंता, मानसिक अस्थिरता आणि आधुनिक बुर्जुआच्या अत्यधिक भावनांनी प्रभावित झाले आहे.

10 च्या दशकाच्या उत्तरार्धातील मॅटिसच्या कामांच्या संयमित, कठोर रीतीने, क्यूबिझमचा प्रभाव लक्षात घेण्याजोगा आहे ("म्युझिक लेसन", 1916-17, आधुनिक कला, संग्रहालय ऑफ न्यूयॉर्क); दुसरीकडे, 1920 च्या कार्ये त्यांचे हेतू, त्यांची रंगीत विविधता आणि त्यांच्या लिखाणातील कोमलता (ओडालिस्की मालिका) यांच्या वेगळ्या उत्स्फूर्तपणाद्वारे ओळखले जातात. -०-40० च्या दशकात, मॅटिसेने मागील कालखंडातील शोधाचा सारांश दिला आणि रचनांच्या विश्लेषणात्मकदृष्ट्या स्पष्ट बांधकामासह फौविस्ट काळाच्या मुक्त सजावटीच्या शोधाचा शोध एकत्रित केला (बार्न्स म्युझियम "डान्स", १ 31 -3१--3२ मधील मेरिझ, फिलाडेल्फिया, यूएसए), एक सूक्ष्म न्युन्स्ड कलर सिस्टमसह ("प्लम ट्री शाखा", 1948, खाजगी संग्रह, न्यूयॉर्क).

संपूर्णपणे मॅटिसेचे कार्य बर्\u200dयाच वैशिष्ट्यांद्वारे दर्शविले जाते सामान्य वैशिष्ट्ये... 20 व्या शतकाच्या जीवनातील अशांत ताणतणावांचा सामना करण्यासाठी शाश्वत मूल्ये जीवन, तो त्याच्या उत्सवाची बाजू पुन्हा तयार करतो - अंतहीन नृत्याचे जग, मूर्तिमंत देखावांचा शांत शांतता, नमुना असलेले गालिचे आणि कापड, चमचमीत फळे, फुलदाण्या, कांस्य, कलम आणि पुतळे. या क्षेत्रामध्ये दर्शकांना आकर्षित करणे हे मॅटिसचे ध्येय आहे. आदर्श प्रतिमा आणि स्वप्ने, त्याला शांती किंवा अस्पष्ट भावना देण्यासाठी, परंतु काळजीत दडलेल्या आहेत. त्याच्या चित्रकलेचा भावनिक प्रभाव प्रामुख्याने अत्यंत संतृप्तिद्वारे प्राप्त केला जातो रंग, रेषात्मक लयांची संगीता, फॉर्मच्या अंतर्गत चळवळीचा प्रभाव निर्माण करणे, शेवटी, चित्राच्या सर्व घटकांचे संपूर्ण अधीनता, ज्यासाठी ऑब्जेक्ट कधीकधी एक प्रकारचे अरबीस्क बनते, शुद्ध रंगाचा एक गठ्ठा (लाल फिश , 1911; स्टील लाइफ विथ ए शेल, 1940; दोन्ही कामे - ललित कला च्या पुष्किन संग्रहालयात).

मॅटीस अखंडता प्राप्त करते आणि त्याच वेळी, चित्रात्मक विविधता, सर्व प्रथम, रंग आणि स्वरुपातील एक अस्सल आणि सेंद्रिय संबंध लक्षात घेऊन - रेखीय-प्लानर. रंग त्याच्यासाठी इतका वरचढ आहे की तो त्याच्या चित्रांची खरी सामग्री मानला जाऊ शकतो आणि बाकी सर्व काही केवळ चमकदार, शक्तिशाली रंगाचे कार्य आहे. मॅटिसे मधील रेखांकन नेहमीच त्याच्या रंगाच्या गुणवत्तेच्या अधीन राहते, रेषेचा विकास चित्रात्मक गुणांच्या विकासाच्या समांतर होता. पहिल्या शोधांच्या काळात, काहीसे सुस्त आणि अंदाजे ("डिनर टेबल"), त्याचे रेखांकन हळूहळू अधिकाधिक तीव्र आणि अर्थपूर्ण होते. मॅटीस आयुष्यापासून बरेच आणि अथक प्रयत्न करतो, त्याचे रेखाचित्र शेकडो आहेत, चित्रकलेचा तो खरा सद्गुण आहे. मॉडेल्समधील त्याच्या कोणत्याही जिवंत, तीव्र स्केचमध्ये त्याची कौशल्य स्पष्टपणे दिसून येते. सर्व प्रथम, उल्लेखनीय म्हणजे अचूकता ज्याच्या सहाय्याने तो आकृत्या शीटवर ठेवतो, ताबडतोब कागदाच्या विमानात त्याच्या प्रमाणांचे पत्रव्यवहार शोधून काढतो. जरी त्याचे रेखाटन रचनात्मक आहेत; ते सामान्यत: विमान कर्णकर्त्याच्या कापून काढणा an्या अरबीस्कमध्ये फिट असतात. ग्रहणशील कलाकाराने केलेल्या निसर्गाचा तुकडा त्वरित सजावटीच्या ठिकाणी आणि स्ट्रोकच्या नाटकात रूपांतरित झाल्यासारखे दिसते आहे; त्याच वेळी, जीवनशक्ती अजिबात कमी होत नाही, परंतु जोरदारपणे जोर देण्यात आला आहे. तपशीलांचा विचार न करता, मॅटीस गतीचा अतिशय अक्ष पकडतो, शरीराच्या वाक्यांना उत्सुकतेने सामान्य करतो, फॉर्मच्या विभाजनास एकनिष्ठता आणि नियमितपणा देतो. मॅटिसची रेखाचित्रे इतकी तीक्ष्ण, डायनॅमिक, सरलीकृत आणि लॅकोनिक आहेत, त्यांची प्लास्टीसिटी इतकी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की त्याच्या काळातील इतर प्रसिद्ध ड्राफ्ट्समनच्या कोणत्याही कृतीत मिसळता येत नाही. चैतन्य आणि उत्स्फूर्ततेमध्ये ते जपानी लोकांपेक्षा निकृष्ट नसतात, सजावटीमध्ये - पर्शियन सूक्ष्मतेत, ओळींच्या अर्थाने - डेलाक्रोइक्सच्या रेखाचित्रांमध्ये. शिवाय, त्यांचा आधार अजिबात "सद्गुण" नाही, नेत्रदीपक स्ट्रोकची लत नाही - ते खर्\u200dया अर्थाने विधायक आहेत, कारण ते पूर्णपणे दृढनिश्चयाने प्लास्टिकचे स्वरूप प्रकट करतात.

मॅटिस हेनरी एमिल बेनोइट (31१.१२.१ Cat 69,, ले कॅटोट, पिकार्डी, - ०ie.११.१ 95 44, सिमीझ, नाइस जवळ), फ्रेंच चित्रकार, ग्राफिक कलाकार आणि शिल्पकार.

मॅटिसच्या चित्रांचा रंग प्रभाव अत्यंत मजबूत आहे; प्रतिक्रिया तथापि, नकारात्मक आहे, परंतु नेहमीच तीव्र असते. त्याची चित्रे भयंकर असतात, कधीकधी बहिष्कृत असतात. ते यापुढे शांत कौतुक करणार नाहीत, परंतु व्हिज्युअल पॅरोक्सिस्म्स आहेत, हा "डोळ्याचा उत्सव" नाही तर बेलगाम नंगावस्था आहे.

कोणत्या पद्धतीने मॅटिसने इतका मजबूत रंग प्रभाव प्राप्त केला? सर्व प्रथम, अत्यंत हायलाइट केलेले रंग विरोधाभास. चला स्वत: कलाकाराला मजला देऊया: “माझ्या" पेंटिंग "संगीत मध्ये, आकाश निळ्या रंगात, निळ्या रंगाच्या निळ्या रंगात रंगविले गेले आहे, विमान अशा रंगाने रंगविले गेले आहे ज्यामुळे निळा पूर्णपणे प्रकट झाला आहे, ही कल्पना परिपूर्ण निळा देहासाठी सिन्नबार वाजवून, झाडांसाठी शुद्ध हिरवे घेतले होते. एक खास वैशिष्ट्यः शेजारच्या रंगांच्या विमानांच्या प्रभावानुसार फॉर्ममध्ये बदल करण्यात आला, कारण अभिव्यक्ती संपूर्ण दर्शकांनी व्यापलेल्या रंगाच्या पृष्ठभागावर अवलंबून असते ”.

कायद्याची पदवी मिळविल्यानंतर, त्याने वकील म्हणून काम केले (1889-1891) पॅरिसमध्ये शिक्षण घेतले - ज्युलियन Academyकॅडमीमध्ये (1891 पासून) एव्ही बोगरेउ अंतर्गत, स्कूल ऑफ डेकोरेटिव्ह आर्ट्समध्ये (1893 पासून) आणि ललित कला स्कूलमध्ये (1895-99) जी. मोरो अंतर्गत; जुन्या फ्रेंच आणि डच मास्टर्सची कॉपी केलेली कामे. नव-प्रभाववादाचा प्रभाव (मुख्यतः पी. सिग्नाक), पी. गॉगुईन, अरब पूर्वेकडील कला, याचा काही प्रमाणात मर्यादित अनुभव - प्राचीन रशियन आयकॉन पेंटिंग (त्याच्या कलात्मक गुणवत्तेचे कौतुक करणारा तो पाश्चिमात्य देशातील एक होता. ; 1911 मध्ये त्यांनी मॉस्कोला भेट दिली). इम्प्रेशनिस्ट, पोस्ट-इंप्रेशनलिस्ट आणि इंग्रजी चित्रकार जे. टर्नर यांच्या कार्याशी परिचित झाल्यानंतर ए. मॅटिस यांनी हलके रंगांना प्राधान्य देत अधिक संतृप्त रंगांचा वापर करण्यास सुरवात केली ("बोईस डी बोलोन", सी. 1902, पुष्किन म्युझियम, मॉस्को; "लक्समबर्ग गार्डन", सी. 1902, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) पी. सेझान ("न्यूड. सर्व्हंट", १ 00 ,०, म्युझियम ऑफ मॉर्डन आर्ट, न्यूयॉर्क; "डिशेस ऑन द टेबल", १ 00 ,०, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) च्या कलेचा त्यांच्यावर खूप प्रभाव होता.

१ 00 ०० च्या उत्तरार्ध्यापासून मॅटिसने एक नवीन प्रकारची कलात्मक अभिव्यक्ती स्थापित केली, एक लॅकोनिक, तीक्ष्ण आणि त्याच वेळी लवचिक पॅटर्न, एक तीव्र लयबद्ध रचना, काही रंगांच्या झोनचे विरोधाभास संयोजन, परंतु तीव्रतेने चमकदार आणि स्थानिक ( मॉस्को "नृत्य" आणि "संगीत", दोन्ही - 1910, हर्मीटेज, लेनिनग्राड) मधील एस. आय. शचुकिन यांचे पॅनेल, नंतर एका मूळ टोनच्या शेडमध्ये समृद्ध, अर्धपारदर्शक आणि कॅनव्हासचा पोत लपवत नसे ("कलाकारांची कार्यशाळा", 1911, ए. एस. पुष्किन, मॉस्को यांच्या नावावर ललित कला संग्रहालय).

१ -19 ०8-१-19 १२ मध्ये मॅटिस यांनी जवळजवळ पूर्णपणे शुद्ध रंग (दुर्मीळ गोष्टींमध्ये ते संक्रमणे, मिश्रित टोन वापरतात) वापरुन तीन मूलभूत स्वरांवर आपली चित्रे तयार केली. "सतीर आणि अप्सफ" - हिरवा, गुलाबी आणि निळा, "नृत्य" - एक निळा, हिरवा आणि लाल, तरीही लाइफ्स जांभळ्या, पिवळ्या आणि लाल किंवा निळ्या, व्हायलेट आणि गुलाबी रंगाच्या सुसंगततेवर बनविलेले आहेत. त्यानंतर, १ 12 १२ च्या सुमारास, तो चार दणदणा colors्या रंगांकडे वळला आणि चित्रातील चार टोनपैकी एकास अगदी लहान जागा दिली आहे: "टॅन्गियर" - निळा, नारंगी, गुलाबी, लाल, "टेरेस वर" - जांभळा, हिरवा, गुलाबी, निळा ... “कज्बा प्रवेश” - किरमिजी रंगाचा, निळा, हिरवा, फिकट गुलाबी. नंतरच्या काही वर्षांत, त्याने अधिक जटिल संयोजनांचा सहारा घेतला आणि मोठ्या प्रमाणात विविध छटा दाखवून आपला पॅलेट लक्षणीयरित्या विस्तृत केला.

शुद्ध टोनच्या परस्परसंवादाबद्दल मॅटिसच्या शब्दांचा अर्थ येथे प्रकट करणे महत्वाचे आहे. शेड्सबद्दल बोलणे, मॅटीसे अर्थातच टोनच्या संपृक्ततेचे ग्रेडेशन नाही - पांढरेपणा, जे शुद्ध रंग (इटालियन आणि रशियन आदिमांमध्ये) वापरताना देखील शक्य आहे. तो, वरवर पाहता, याचा अर्थ असा नाही की सॅच्युरेटेड कलर प्लेन जेव्हा आपटतात, तेव्हा ऑप्टिकल कलर मिक्सिंगच्या निओ-इम्प्रिस्टिस्ट थिअरीचा एक प्रकारचा प्रतिध्वनी दर्शकाला समजला पाहिजे. हे कंपन खूपच कमी आहे आणि दरम्यानच्या शेड्सची खळबळ क्षणिक आहे. येथे आम्ही स्पष्टपणे, संक्रमणकालीन टोनची ओळख करुन देण्याच्या आवश्यकतेबद्दल बोलत आहोत, ज्यात मॅटिस नंतर आले.

शुद्ध रंगात काम करणे, मॅटीसे यांना कोणत्याही चित्रकाराप्रमाणे नीरसपणा टाळण्यासाठी इच्छिते - चित्रात दर्शविणारा प्रतिरोध, परंतु तो नेहमीच यशस्वी होणार नाही आणि त्याच्या काही गोष्टी नीरसपणा (पॅनेल "संगीत") द्वारे दर्शविल्या जातात. दुसरीकडे, 10 च्या दशकात त्याला रंगांची शुद्धता सर्व प्रकारे ठेवण्याची इच्छा आहे. पेंट्स मिसळणे टाळणे, तो जुन्या मास्टर्सच्या ग्लेझिंग सारख्या तंत्राचा रिसॉर्ट करतो, फिकट गडद पेंट घालतो, उदाहरणार्थ, गुलाबी - पांढरा, निळा - लिलाक इ. नंतर, पेंट कंपित करण्यासाठी, तो जोरदारपणे कॅनव्हासमध्ये चोळतो, पांढरा वापरण्याऐवजी, त्यास प्रकाश देतो.

कधीकधी तो वेगवेगळ्या घनतेचे थर वापरतो (उदाहरणार्थ, "गर्ल विथ ट्यूलिप्स" मध्ये), एका रंगास दुसर्\u200dयाच्या हानीसाठी पुढे करते. तथापि, 1912 मधील बर्\u200dयाच गोष्टी गुळगुळीत, नीरस पोत सह लिहिलेल्या आहेत. जर मॅटीसच्या इतर चित्रांची पृष्ठभाग कोरडी व नीरस वाटत असेल तर हे चित्रकला सामग्रीकडे दुर्लक्ष करणारे नाही, एखाद्या महान कलाकारामध्ये अकल्पनीयही नाही, परंतु सामग्रीवरील हिंसाचाराची एक विशिष्ट भीती दर्शविते. मॅटिसेसाठी, एक सजावटीच्या कलाकार म्हणून, त्याच्या बेस, कॅनव्हाससह चित्राचे फ्यूजन विशेषतः महत्वाचे आहे, ज्याचे स्मारकशास्त्रज्ञ भिंतीच्या पृष्ठभागावर विचार करते तितकेच त्यातील गोरेपणा आणि रचना त्याच्याद्वारे विचारात घेतले जाते. परंतु, बेस लक्षात ठेवून, कधीकधी मॅटसे तेल पेंटिंगच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांविषयी आणि संभाव्यतांबद्दल कधीकधी पेंटबद्दलच विसरला.

अपूर्ण तपशीलांचे तंत्र विशेष महत्त्व आहे, विशेषत: "मोरोक्कन", "बॉल गेम" आणि इतर गोष्टींमध्ये हे लक्षात घेण्यासारखे आहे; त्या ठिकाणी ज्या कलाकाराला बुडवायचे होते त्या रंगाचा रंग धूसर केला जात नाही, परंतु एक रिक्त कॅनव्हास बाकी आहे (जो कधीकधी प्रकाश प्रकट करण्यासाठी केला जातो) किंवा तपशील अंगभूत नसतो (मुख्यतः हात, पाय इ.). मॅटिस स्वत: ला मॅट, लिक्विड पेंटिंगमध्ये मर्यादित ठेवते आणि पोतच्या मुद्द्यांकडे विशेष लक्ष देत नाही. हे त्याच्या कामात एक निःसंशय अंतर आहे, विशेषत: जर आपण रंगांच्या तीव्रतेबद्दलच्या त्याच्या दीर्घकालीन परिश्रमांची तुलना केली तर या किंवा त्या रंगाच्या तीव्रतेच्या मानसशास्त्रीय प्रतिक्रियेच्या अभ्यासावर एक प्रकारचे वैज्ञानिक कार्य केले. डेलाक्रॉईक्सने शोधलेल्या, इम्प्रेशनिस्ट्सद्वारे सिस्टीममध्ये आणलेल्या अतिरिक्त टोनच्या प्रणालीसह मॅटिस समाधानी नाही. तो असंतोष शोधत आहे, किंचाळत आहे, कठोर करार; येथे स्ट्रॅविन्स्की, स्ट्रॉस आणि इतरांच्या समकालीन संगीताची समांतर साधने शक्य आहेत.या संगीतकारांप्रमाणेच, त्याच्यावर चिंता, मानसिक अस्थिरता आणि आधुनिक बुर्जुआच्या अत्यधिक भावनांनी प्रभावित झाले आहे.

संपूर्णपणे मॅटिसेच्या कार्यामध्ये बर्\u200dयाच सामान्य वैशिष्ट्ये आहेत. विसाव्या शतकातील जीवनातील अशांत ताणतणावांना चिरस्थायी जीवनाचा विरोध करण्याच्या प्रयत्नात तो उत्सवाची बाजू पुन्हा तयार करतो - अंतहीन नृत्य, जगातील सुंदर दृश्यांची शांतता, कालीन व कपड्यांचे नमुने, चमचमीतपणा फळे, फुलदाण्या, कांस्य, भांडी आणि पुतळे. मॅटिसचे ध्येय दर्शकांना आदर्श प्रतिमांच्या आणि स्वप्नांच्या या क्षेत्रात आकर्षित करणे, त्याला शांती किंवा अस्पष्ट भावना व्यक्त करणे, परंतु चिंताग्रस्त चिंता व्यक्त करणे हे आहे. त्याच्या चित्रकलेचा भावनिक प्रभाव प्रामुख्याने रंग स्केलच्या अत्यंत संतृप्तिमुळे, स्वरांच्या अंतर्गत चळवळीचा प्रभाव निर्माण करणार्\u200dया रेषात्मक लयांच्या संगीताद्वारे आणि शेवटी चित्रांच्या सर्व घटकांच्या पूर्ण अधीनतेद्वारे प्राप्त केला जातो. जे ऑब्जेक्ट कधीकधी एक प्रकारचे अरबीस्क बनते, शुद्ध रंगाचा गठ्ठा (रेड फिश, १ 11 ११; "स्टिल लाइफ विथ अ शेल", १ works ;०; दोन्ही कामे ललित कलाच्या पुष्किन संग्रहालयात आहेत).

मॅटीस अखंडता प्राप्त करते आणि त्याच वेळी, चित्रात्मक विविधता, सर्व प्रथम, रंग आणि स्वरुपातील एक अस्सल आणि सेंद्रिय संबंध लक्षात घेऊन - रेखीय-प्लानर. रंग त्याच्यासाठी इतका वरचढ आहे की तो त्याच्या चित्रांची खरी सामग्री मानला जाऊ शकतो आणि बाकी सर्व काही केवळ चमकदार, शक्तिशाली रंगाचे कार्य आहे. मॅटिसे मधील रेखांकन नेहमीच त्याच्या रंगाच्या गुणवत्तेच्या अधीन राहते, रेषेचा विकास चित्रात्मक गुणांच्या विकासाच्या समांतर होता. पहिल्या शोधांच्या काळात, काहीसे सुस्त आणि अंदाजे ("डिनर टेबल"), त्याचे रेखांकन हळूहळू अधिकाधिक तीव्र आणि अर्थपूर्ण होते. मॅटीस आयुष्यापासून बरेच आणि अथक प्रयत्न करते, त्याचे रेखाचित्र शेकडो आहेत, चित्रकलेचा तो खरा सद्गुण आहे. मॉडेल्समधील त्याच्या कोणत्याही जिवंत, तीव्र स्केचमध्ये त्याची कौशल्य स्पष्टपणे दिसून येते. सर्व प्रथम, उल्लेखनीय म्हणजे अचूकता ज्याच्या सहाय्याने तो आकृत्या शीटवर ठेवतो, ताबडतोब कागदाच्या विमानात त्याच्या प्रमाणांचे पत्रव्यवहार शोधून काढतो. जरी त्याचे रेखाटन रचनात्मक आहेत; ते सामान्यत: विमान कर्णकर्त्याच्या कापून काढणा an्या अरबीस्कमध्ये फिट असतात. ग्रहणशील कलाकाराने केलेल्या निसर्गाचा तुकडा त्वरित सजावटीच्या ठिकाणी आणि स्ट्रोकच्या नाटकात रूपांतरित झाल्यासारखे दिसते आहे; त्याच वेळी, जीवनशक्ती अजिबात कमी होत नाही, परंतु जोरदारपणे जोर देण्यात आला आहे. तपशीलांचा विचार न करता, मॅटीस गतीचा अतिशय अक्ष पकडतो, शरीराच्या वाक्यांना उत्सुकतेने सामान्य करतो, फॉर्मच्या विभाजनास एकनिष्ठता आणि नियमितपणा देतो. मॅटिसची रेखाचित्रे इतकी तीक्ष्ण, डायनॅमिक, सरलीकृत आणि लॅकोनिक आहेत, त्यांची प्लास्टीसिटी इतकी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की त्याच्या काळातल्या इतर प्रसिद्ध ड्राफ्ट्समनच्या कोणत्याही कामात ती मिसळली जाऊ शकत नाही. चैतन्य आणि उत्स्फूर्ततेमध्ये ते जपानी लोकांपेक्षा निकृष्ट नसतात, सजावटीमध्ये - पर्शियन सूक्ष्मतेत, ओळींच्या अर्थाने - डेलाक्रोइक्सच्या रेखाचित्रांमध्ये. शिवाय, त्यांचा आधार अजिबात "सद्गुण" नाही, नेत्रदीपक स्ट्रोकची एक व्यसन नाही - ते खर्\u200dया अर्थाने विधायक आहेत, कारण ते पूर्णपणे दृढनिश्चयाने प्लास्टिकचे स्वरूप प्रकट करतात.

एक ग्राफिक कलाकार म्हणून, पेन, पेन्सिल, कोळसा, कोंबडी, लिनोकोट्स आणि लिथोग्राफीसह काम करणे, मॅटिस मुख्यत: पांढर्\u200dया किंवा काळ्या पार्श्वभूमीवर कट असलेली, पातळ, कधीकधी विरघळणारी, कधीकधी लांब आणि गोल फिरणारी [थीम्स आणि तफावत ", कोळसा, पेन, 1941; स्पष्टीकरणः मल्लेरमाच्या "कविता", ते डी मॉन्ट्रँटलच्या "पासीफे", ते रोनसार्ड यांनी "प्रेमाच्या कविता". 40 च्या दशकात, मॅटीसेने बहुतेक वेळा रंगीत कागदापासून (अ\u200dॅज सिरीज, 1944-47) अ\u200dॅप्लिकच्या तंत्रज्ञानाचा अवलंब केला. 1900 च्या दशकाच्या सुरुवातीस मॅटिस शिल्पकलेकडे वळले, परंतु विशेषत: 20-30 च्या दशकात ("मागच्या बाजूला न्यूड फिमेल फिगर", कांस्य, 1930, कुन्स्टमुसेम, ज्यूरिख) आरामात होते. शेवटचे काम मॅटिसे - नाइस जवळ (1953) व्हेंसमधील "प्रार्थना चॅपल" ची आतील सजावट (डाग-काचेच्या खिडक्यांसह). मॅटिस यांचे 3 नोव्हेंबर 1954 रोजी नाइसजवळील सिमीक्स येथे निधन झाले.

एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समन, मॅटिस प्रामुख्याने रंगरंगोटी करणारा होता ज्यांनी अनेक तीव्र रंगांच्या रचनांमध्ये कर्णमधुर ध्वनीचा प्रभाव मिळविला. पेंटिंग्सबरोबरच त्याची चमकदार रेखाचित्रे, खोदकाम, शिल्पकला, कपड्यांचे रेखाचित्रही ठाऊक आहेत. कलाकाराच्या मुख्य कामांपैकी एक म्हणजे रोसरी इन व्हेन्स (1951) च्या डोमिनिकन चॅपलच्या सजावट आणि डाग-काचेच्या खिडक्या.

फ्रेंच चित्रकार उशीरा XIX - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस नृत्य करण्यासाठी खूप आंशिक होते. ग्रेसफुल बॅलेरिनास देगास आणि टूलूस-लॉट्रेकचे डॅशिंग प्राइम कॅबरे हे फॅशनेबलचे फक्त भिन्न अवतार आहेत नृत्य थीम... महान हेन्री मॅटिस त्याला अपवाद नव्हता. "मला नृत्य खरंच आवडतं. एक आश्चर्यकारक गोष्ट म्हणजे नृत्य: जीवन आणि ताल. नृत्यासह जगणे माझ्यासाठी सोपे आहे," मास्टरने कबूल केले. आणि जरी मॅटिसेच्या प्रतिमा वास्तववादासाठी परक्या आहेत आणि त्याच्या सजावटीच्या कॅनव्हॅस ट्यूटसमधील कांस्य मुलींमध्ये फारसे साम्य नसले तरी नृत्य हा विषय त्याच्या कारकीर्दीतील सर्व महत्त्वाच्या टप्प्यावर दिसला.

पहिल्या फेरीत नृत्य कलाकाराच्या सुरुवातीच्या पेंटिंगमध्ये "द जॉय ऑफ लाइफ" मध्ये दिसले. या थीमला त्याचा विकास years वर्षांनंतर आढळला, जेव्हा मॅटिसने प्रसिद्ध रशियन संग्राहक आणि समाजसेवी एस. आई. श्चुकिन यांनी चालू केलेले "नृत्य" आणि "संगीत" या विशाल पॅनेलवर काम सुरू केले. परंतु त्याआधीही १ 190 ०7 मध्ये मास्टरने त्याच हेतूसाठी नृत्य करणार्\u200dया अप्सरा आणि अनेक लेखकांच्या फुलदाण्यांनी लाकडी आराम दिला. त्यानंतर, मॅटिसने श्चुकिनच्या मॉस्को वाड्यासाठी स्मारक कॅनव्हास तयार करण्याचे ठरविले.

"जेव्हा मला मॉस्कोसाठी नृत्य करण्याची आवश्यकता होती, तेव्हा मी रविवारी फक्त मौलिन दे ला गॅलेट येथे गेलो. मी नर्तकांना पाहिले. मला विशेषतः फरानडोला आवडला ... माझ्या जागेवर परत येऊन, मी माझ्या चार मीटर लांबीचा नृत्य तयार केला, तोच सूर गाणे. वेडसर गोल नृत्यात फिरत असलेल्या उज्ज्वल लाल आकृत्यांनी ग्राहकांनाच आनंद वाटला नाही तर त्या चित्रपटाच्या निर्मात्यालासुद्धा पात्रतेने प्रसिध्द केले. शतकाच्या जवळपास एक चतुर्थांश नंतर मॅटिस पुन्हा नृत्यच्या थीमवर परत येतो हे योगायोग नाही.

प्रसिद्ध अमेरिकन कलेक्टर अल्बर्ट बार्नेसकडून 1930 मध्ये आलेला हा आदेश खरोखरच कठीण होता: सजावटीचा कॅनव्हास खिडकीच्या वरच्या कमानदार भांड्यात ठेवावा लागला. प्रख्यात क्लायंटने थीम आणि तंत्राची निवड कलावंताच्या निर्णयावर अवलंबून सोडली. परंतु, त्याच्या आवडत्या विषयाकडे वळून, मॅटिसने एक कार्य तयार केले जे गतिमान आणि नेत्रदीपक "श्चुकिन" पॅनेलसारखे नाही.

पॅरिसियन नृत्य "त्याच्या सातव्या दशकात मॅटीसेने कल्पना केली होती. तरीही, हे कलाकाराच्या सर्वात धाडसी आणि नाविन्यपूर्ण कामांपैकी एक मानले जाते. आणि सर्व कारण विशेषतः या ऑर्डरसाठीच लेखकाने शोध लावला आणि मूळ डीकूपेज तंत्र विकसित केले (ज्यामध्ये फ्रेंच चा अर्थ "कटआउट"). एक विशाल कोडे सारखेच चित्र वेगळ्या तुकड्यांमधून एकत्र केले गेले. पत्रकापासून पूर्वी गौचेसह रंगविलेले, उस्ताद वैयक्तिकरित्या आकृती किंवा पार्श्वभूमीचे तुकडे कात्रीने कापत असत (त्यानुसार) पिनसह बेसवर संलग्न कोळशाद्वारे दर्शविलेले रेखाचित्र. शेवटचा टप्पा - कॅनव्हासवर पेंट रेखाटणे - एका चित्रकाराच्या मदतीने घडले, कलाकाराच्या सूचनेनुसार.

डिक्यूपेजची कामे उशीरा आणि खूप उशीरा मॅटीसेची उत्कृष्ट कृती मानली जातात. आधीच एक आजारी वृद्ध माणूस, अंथरूणावर झोपलेला असल्यामुळे त्याने कात्री लावू दिली नाही आणि सतत रंगीत कागदाची मागणी केली.

वास्तविक, "पॅरिसियन नृत्य" हे पॅनेल तीन आवृत्त्यांमध्ये विद्यमान आहे. सर्वात जुनी परंतु अपूर्ण आवृत्ती मूलत: प्रारंभिक रेखाटन आहे. आधीपासून जवळजवळ पूर्ण काम पूर्ण झाल्यामुळे एक आक्षेपार्ह चूक उघडकीस आली: मॅटिसने खोलीच्या आकारात चूक केली आणि संपूर्ण कॅनव्हास पुन्हा नव्याने लिहावे लागले. अंतिम आवृत्ती क्लायंटद्वारे मंजूर झाली आणि विदेशात यशस्वीरित्या कूच केली. आणि मागील एक, "सदोष", कलाकार मनावर आणला आणि 1936 मध्ये पॅरिस शहरातील आधुनिक कला संग्रहालयाला माफक प्रतिफळ म्हणून त्याने कबूल केले.

आज, "पॅरिसियन नृत्य" योग्यरित्या या संग्रहालयाच्या संकलनाचे मोती मानले जाते - राक्षस कॅनव्हास प्रदर्शित करण्यासाठी एक विशेष हॉल बांधला गेला पाहिजे हे कारण नाही. चित्रकला कमानीच्या भांड्यात तीन खिडक्यांवर दृढपणे निश्चित केली गेली होती आणि संग्रहालयाचे संचालक प्रामाणिकपणे कबूल करतात की "वाहतुकीची शक्यता सूचित होत नाही."

परंतु येथे सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोमधील रहिवासी आश्चर्यकारकपणे भाग्यवान होते: पॅरिसमधील समकालीन कला संग्रहालय दीर्घकालीन पुनर्बांधणीसाठी बंद होते. एक अद्वितीय पॅनेल व्यापक हावभावासह रशियाला पाठविला गेला: सुरुवातीला ते तीन महिने लटकले राज्य वारसा, आणि आता (6 सप्टेंबर पासून) ललित कला च्या पुष्किन राज्य संग्रहालयात आगमन. आणि आणखी एक मनोरंजक तपशीलः "पॅरिसियन नृत्य" वर काम करत असताना, हेन्री मॅटिसने एक साधी रशियन महिला, लिडिया निकोलॅवेना डेलेकटोरस्काया, जी प्रथम सचिव, नंतर एक अपरिवर्तनीय सहाय्यक आणि परिचारिका बनली, आणि नंतर - कलाकाराचा सर्वात जवळचा मित्र आणि शेवटचा संग्रहालय भेटला. . ऑक्टोबर १ 33 .ia मध्ये, लिडिया डेलेकटोर्स्काया मॅटीसेच्या घरात गेले आणि महान मालकाच्या मृत्यूपर्यंत जवळजवळ 22 वर्षे तिथेच राहिले.

१ in १० मध्ये पॅरिसच्या शरद Salतूतील सलूनच्या प्रदर्शनात अत्यंत खळबळजनक बातमी देणारे मॅटीसी पॅनेल्स "नृत्य" आणि "संगीत" तत्कालीन सुप्रसिद्ध फ्रेंच कलाकार, रशियन उद्योगपती आणि कलेक्टर एस. श्चुकिन यांनी मॅटिस यांना आमंत्रित केले होते. मॉस्कोला त्यांची ओळख व्ही. ब्रायसोव्ह, व्ही. सेरोव्ह, एन. आंद्रेव्ह यांनी केली. जुनी रशियन चिन्हे पाहण्याची संधी मिळाली, ज्यावरून फ्रेंच कलाकार खूश झाला.

मॅटिसने या दोन कॅनव्हासेसची कल्पना अशा प्रकारे मांडली: "मी भेट देतो की एखाद्या पाहुण्याने आत प्रवेश केला. प्रथम मजला त्याच्या समोर उघडला. त्याला अजून पुढे जावे लागेल, प्रयत्न करावा लागेल, त्याला आनंदाची भावना प्रेरित करण्याची आवश्यकता आहे. माझ्या पहिल्या पॅनेलमध्ये डोंगराच्या माथ्यावर एक नृत्य, एक गोल नृत्य दर्शविले गेले आहे. दुसर्\u200dया मजल्यावर. आपण आधीच घराच्या आत आहात, शांततेचा आत्मा येथे राज्य करतो आणि मी लक्षपूर्वक ऐकणा with्यांसह एक संगीत देखावा पाहतो ... "मॅटिस तिसरा देखावा देखील पाहिला ज्याने पूर्ण शांतता साकारली होती.

त्याच्यासाठी मुख्य कार्य म्हणजे या इझल पेंटिंगची अखंडता प्राप्त करणे, ज्याचा स्थापत्य आणि सजावटीच्या जोडण्याशी फारसा संबंध नाही. दोन्ही रचनांमध्ये, फ्रान्सच्या दक्षिणेस असलेल्या फ्रेंच नृत्याच्या थेट छापखाली तयार झालेल्या मॅटीसेच्या फौविस्ट रचनांचा प्रतिध्वनी जाणू शकतो.

ज्यांना कलाकार चांगले माहित होते त्यांनी म्हटले की श्चुकिनने त्याला दुसरी रचना ऑर्डर केली नसती तरीही ती जन्माला आली असती. डायनॅमिक, उन्मत्त "नृत्य" मध्ये एक जटिल फॉरशॉर्टिंग्ज, हात आणि देहाची एक विलक्षण विणकाम आणि "लय" च्या उलट लयीमध्ये रचनात्मक द्रावणाचा आधार गतिशीलता नसतो, हालचाल नसतो, परंतु अलिप्तपणाची निरपेक्ष गतिशीलता , समोर स्थित आकडेवारी. दोन कॅनव्हेसेस, एक पाच नृत्य आकृती असलेली एक, पाच बसलेली अग्निमय आकृत्यांसह, रंग स्केलमध्ये, फॉर्मच्या वाचनात, अमूर्त थीममध्ये, परंतु लयच्या उलट आहेत. मॅटिसने स्वत: लिहिले त्याप्रमाणे त्याने आपली चित्रे "संतृप्तिपर्यंत" रंगविली, जेणेकरुन ... निळा पूर्णपणे प्रकट झाला, परिपूर्ण निळ्या कल्पना म्हणून. "

"नृत्य" आणि "संगीत" ने शरद Salतूतील सलूनमध्ये घोटाळा केल्या नंतर, एस. श्चुकिन यांनी त्यांना घेण्यास नकार दिला आणि काही व्यक्तिरेखांच्या स्पष्टीकरणात निर्भत्सतेने हे स्पष्ट केले. तरुण मुली नुकत्याच त्याच्या घरात स्थायिक झाल्या होत्या आणि त्याला त्यांची लाज वाटण्याची इच्छा नव्हती. तथापि, थोड्या वेळाने त्याने त्याचे विचार बदलले. मॅटीसला मात्र लिंगाची चिन्हे लपविण्यासाठी बासरीच्या मुलाच्या आकृतीवर काही लाल रंग घालावे लागले. आता सेंट पीटर्सबर्गमधील स्टेट हर्मिटेज म्युझियममध्ये मॅटिसची पॅनेल "नृत्य" आणि "संगीत" प्रदर्शित आहेत.

हेन्री मॅटिसे यांना प्रभाववादी आणि निओ-इंप्रेशनिस्ट्स आवडत होते, गौगुईन, अरबी पूर्वेची कला, वयाच्या 35 व्या वर्षी तो फाउव्हसचा नेता झाला. त्याची रंगसंगती मोहक आणि परिष्कृत आहे आणि अतिशय संगीतमय रेषीय लय आंतरिक चळवळीचा प्रभाव तयार करतात. मॅटिसेच्या अनुयायांपैकी कोणीही असे केले नाही, जसे त्याने केले, चित्रातील सर्व घटकांचे संपूर्ण रचनात्मक आणि सजावटीच्या अधीनता, तो अजूनही आहे उपग्रह मास्टर सजावटीच्या पेंटिंग... त्याने स्वत: चे संगीत, वेगवान नृत्य, चमचमते पुतळे, फुलदाण्या आणि फळांचे जग, निर्मळ शांतता आणि आनंदमय विस्मृतीचे जग निर्माण केले.

हेन्री मॅटिस यांचा जन्म 31 डिसेंबर 1869 रोजी उत्तर फ्रान्समधील कॅटो कंब्रेसी येथे झाला आणि बालपण त्यांनी बोएन-एन-वर्मांडोइसमध्ये व्यतीत केले. त्याचे वडील धान्य व्यापारी होते आणि स्वप्न पाहत होते की त्याचा मुलगा वकील होईल. लिसेयम सेंट-क्वेंटीननंतर, मॅटिसे यांनी पॅरिसमधील कायद्याचा अभ्यास केला, बोएन-एन-वर्मांडोइस येथे वकिलासाठी काम केले. रुग्णालयात दाखल झाल्यानंतर आणि ऑपरेशन करून त्याने प्रथम पेंटिंगचा प्रयत्न केला - अ\u200dॅपेंडिसाइटिस काढून टाकला. वयाच्या 20 व्या वर्षी, त्याने व्हेंटिन दे ला टूरच्या स्कूलमध्ये चित्रकला सुरू केली आणि 1891 मध्ये तो पॅरिसमध्ये गेला, जेथे बाउग्रेउ आणि फेरीयर यांनी त्याला स्कूल ऑफ ललित कला प्रवेशासाठी तयार केले. स्कूल ऑफ डेकोरेटिव्ह आर्ट्समधील संध्याकाळी अभ्यासक्रमांमध्ये, तो अल्बर्ट मार्क्वेटला भेटला, स्कूल ऑफ फाईन आर्ट्समधील गुस्ताव्ह मोरेउच्या कार्यशाळेत प्रवेश केला. त्याने लूव्हरेमध्ये बरेच कॉपी केले, ब्रिटनीला प्रवास केला आणि १9 7 in मध्ये नॅशनल सोसायटी ऑफ फाईन आर्ट्सच्या सलोन येथे त्याचे एक महत्त्वपूर्ण लक्षवेधी काम - "मिष्टान्न" या चित्रकलेचे प्रदर्शन केले.

मॅटिसला बर्\u200dयाचदा गिरणीचा मुलगा आणि नवरा असे संबोधले जात असे. १9 In In मध्ये त्यांनी भव्य उंच साउथर्नर अमेलिया-नो-मी-अलेक्झॅन्ड्रिन प्रार्थनाशी लग्न केले. आणि ते दोघे एकत्र लंडनला गेले, जिथे मॅटीसेने "सूर्यास्त्राचा सूर" ची कामे प्रथम पाहिली, इम्प्रेशिस्ट्स - टर्नर यांच्या प्रतिमेचे रोमँटिक बनलेले. मॅटिसच्या एका मित्राची आठवण झाली की मॅटिसने सांगितले की ते लंडनवर प्रेम करतात, कारण "तो त्यांच्यामध्ये प्रथम भेटला मधुचंद्र".

लंडननंतर कलाकार कोर्सिका येथे, टूलूसला गेला. जेव्हा मोरॉ यांचे निधन झाले, तेव्हा मॅटिसने ललित कला शाळा सोडली आणि त्याच 1899 मध्ये कॅरियर अकादमीमध्ये जाण्यास सुरवात केली, शिल्पकला (संध्याकाळी अभ्यासक्रमात) हाती घेतले. त्याच्या मित्रांपैकी पिसरो, डेरेन, पुय, मार्केट होते, ज्यांच्याबरोबर त्याने सजावटीचे फ्रिज, मिग्नाक, क्रॉस, मैलोल आणि त्या काळातील इतर प्रसिद्ध कलाकार रंगवले होते.

१ 190 ०१ मध्ये, मॅटीसेने स्वतंत्रपणे सलोन, बर्थ वेइल गॅलरी, सलून डी ऑटोमनी येथे त्यांचे काम प्रदर्शित करण्यास सुरुवात केली. १ 190 ०4 मध्ये सिग्नॅक अँड क्रॉस बरोबर काम करणे, मॅटीसे विभाजनवादाने भुरळ घातले - एक चित्रात्मक प्रणाली जी एका जटिल रंगाच्या टोनच्या व्यवस्थित विघटन वर आधारित होती, स्वतंत्र स्ट्रोकसह कॅनव्हासवर निश्चित केलेली, दृश्यात्मक दृश्यामध्ये त्यांचे ऑप्टिकल मिश्रण मोजणे.

आणि 1905 मध्ये फॅटिझम - मॅटिसे नव्या ट्रेंडचा नेता झाला. सलून डी ऑटॉमनी येथे मॅंगेन, पुय, मार्केट, डेरेन, व्हॅलेन्क, वल्ता यांना एकत्रितपणे प्रदर्शित केले गेले, ज्यांनी त्यांच्यासारखे चित्रकलेवर आपले विचार मांडले, त्यांच्या रचनांच्या रंगसंगतीवर लक्ष केंद्रित करण्याचा प्रयत्न केला, गुणोत्तरांच्या आधारे चमकदार स्थानिक रंगाचे स्पॉट्स

१ 190 ०. मध्ये, इंडिपेंडेंटच्या सलोनमध्ये मॅटिसने त्यांच्या "दि जॉय ऑफ लाइफ" या सर्वात मोठ्या रचनांचे प्रदर्शन केले, ज्याने नंतर "नृत्य" या पॅनेलचा आधार म्हणून काम केले. यावेळी त्यांनी वुडकट आणि लिथोग्राफ केले. थोड्या काळासाठी मी अल्जेरियाला आणि नंतर इटलीला गेलो.

१ In ०. मध्ये, फौविस्ट गट फुटला आणि मॅटिसने स्वत: ची एक कार्यशाळा उघडली. त्याच्या चित्रांचे प्रदर्शन न्यूयॉर्क, मॉस्को, बर्लिन येथे प्रदर्शित केले गेले आहे. त्यांनी नोट्स ऑफ अ पेंटर प्रकाशित केले आणि पॅसिफ, ईस्सी-लेस-मौलिनॉक्स उपनगरामध्ये स्थायिक केले.

1910 मध्ये, त्याच्या नृत्य "नृत्य" आणि "संगीत" यामुळे सलून डी ऑटोमनीमध्ये एक घोटाळा झाला. 1911 मध्ये मॅटिसने मॉस्कोला भेट दिली - 1912 मध्ये - मोरोक्को, शिल्पकला प्रदर्शित करण्यास सुरवात केली. त्या काळापासून, त्याची एकल प्रदर्शन जगातील अनेक शहरांमध्ये आयोजित केली जात आहे आणि बर्नहेम-जनरल गॅलरी नियमितपणे त्यांचे वैयक्तिक प्रदर्शन आयोजित करते.

1920 मध्ये, हेन्री मॅटिस यांनी एस. डायगिलेव्हच्या विनंतीनुसार, रशियन बॅलेट्ससाठी दृश्यांचे मॉडेल आणि पोशाखांचे रेखाटन केले.

१ 21 २१ मध्ये ते नाइस येथे गेले आणि काम करण्यास सुरवात केली पुस्तकाची चित्रे आणि अमेरिकन बार्न्सच्या कमिशनने "नृत्य" हा एक स्मारक चित्रकला पॅनेल बनविला, जो १ 19 3333 मध्ये मेरियन शहरात स्थापित केला गेला.

कलाकाराचा मुलगा पियरे यांनी न्यूयॉर्कमध्ये स्वतःची गॅलरी उघडली जिथे त्याने आपल्या वडिलांच्या कार्याचे प्रदर्शन केले. १ 194 1१ मध्ये एक कठीण ऑपरेशन करून, अलिकडच्या वर्षांत मॅटिस यांनी पुस्तक कलाकार म्हणून अधिक काम केले आणि कोलाजमध्ये रस निर्माण झाला.

सर्व मॅटीस फुले, झाडे आणि स्त्रिया रंगविण्यास आवडत असत. अशाप्रकारे त्याने आपल्या कार्याबद्दल असे लिहिले: “मी माझ्या मॉडेलवर पूर्णपणे अवलंबून आहे, ज्याचा मी अभ्यास करण्यास मोकळी झाल्यावर अभ्यास करतो आणि तेव्हाच मी तिच्यासाठी असा पोझ निवडण्याचा निर्णय घेतो जी तिच्यासाठी योग्य असेल. नवीन मॉडेल, जेव्हा ती विश्रांतीची आणि विश्रांतीची स्थितीत असते तेव्हा मला तिच्यासाठी योग्य असे स्थान दिसते आणि मी या पदाचा गुलाम होतो. मी कधीकधी या मुलींबरोबर बर्\u200dयाच वर्षांपर्यंत काम करत असतो जोपर्यंत रस कमी होत नाही. माझ्या प्लॅस्टिक चिन्हे कदाचित त्यांच्या मनाची स्थिती दर्शवतात ... ज्या मला हितावह नाहीत त्यांना ... "

म्हणूनच त्याच्या स्त्रिया फुलांसारख्या आहेत आणि फुले सजीव माणसांसारखी आहेत ...

मॅटिसने जगाची एक नवीन दृष्टी दिली. जर ए ग्रेट लिओनार्डो दा विंची असा तर्क देते की चित्रकलेचा मुख्य चमत्कार म्हणजे एखाद्या गोष्टीची मात्रा सांगण्याची क्षमता, त्यानंतर मॅटिसने सर्वकाही विमानात भाषांतर केले. सफरचंद बॉलपासून वर्तुळात बदलला आहे. मॅटिसेने चित्रकलेपासून खोली दूर केली आणि निसर्गाच्या दिशेने बदल करण्यास सुरवात केली आणि ती आपल्या विचारांच्या अनुरूप बनविली. तो मानवी आकृती अलंकाराच्या ओळीत वश करू शकत असे, जसे की त्याच्या “रेड रूम” मधे असे घडते, तो समर्थनाशी संबंधित आकृती बदलू शकतो - हे त्याने "स्टँडिंग डॉन" मध्ये केले. अगदी त्याचा मजला अचानक उतार झाला आणि रंगांनी वाहत्या उदास वायुची शारिरीक खळबळ उडवून दिली ("कोज्बामध्ये प्रवेश") किंवा थंड स्वछ पाणी एक्वैरियममध्ये ("रेड फिश")

ओरिएंटल कार्पेट्सवर मॅटिसने रंगविलेल्या नमुन्यांची किती आनंदाने, तंतोतंत, कर्णमधुर रंगाची संबंध त्याने किती काळजीपूर्वक साधला! भव्य, रहस्यमय अंतर्गत प्रकाशाने भरलेले आहे आणि त्याचे अजूनही जीवन, पोर्ट्रेट, नग्न आहे.

कला समीक्षक म्हणतात की मॅटिस चित्रकार नसती तर त्याने अव्वल दहा फ्रेंच शिल्पकारांमध्ये प्रवेश केला असता. तो अभिव्यक्तीसाठी विकृत रूप वापरणारा सर्वप्रथम होता आणि त्याने स्वत: कबूल केले की, जर मेयोल, पुरातन वास्तूचा अभ्यासक म्हणून खंडात काम करत असेल तर, नवजागाराच्या मास्टरांप्रमाणेच, अरबी लोकांद्वारे तो मोहित झाला, एक उत्कृष्ट कामगिरी केली छायचित्र रेखा. मॅटिसची सर्वात प्रसिद्ध कांस्य पुतळ्यापैकी एक, "लार्ज सिटेटेड न्यूड" 1920 च्या दशकात तयार झाला - त्याच वेळी त्याच्या कॅनव्हासेस "ओडालिसिक" आणि "न्यूड सिटिंग ऑन अ ब्लू कुशन" म्हणून.

समकालीनांनी सांगितले की जेव्हा मॅटिसने शिल्प तयार केला तेव्हा तो खूप वेळा चिकणमाती ओला करत असे आणि यानंतर जेव्हा मशीन फिरले तेव्हा अनेकदा आकडे पडले आणि कोसळले. मग मॅटिसने हातात एक ब्रश घेतला आणि आपली प्लास्टिक दृष्टी कॅनव्हासमध्ये हस्तांतरित केली.

शेवटचा एक मोठी कामे हेन्री मॅटिस हे नाइस जवळ व्हॅन्समधील "चैपल ऑफ रोज़री" चे सजावट होते, जिथे त्यांनी 1948 ते 1951 पर्यंत आर्किटेक्ट, आणि एक चित्रकार, आणि एक शिल्पकार आणि सजावटीकार म्हणून काम केले.

रेखांकन, असामान्य, हलके, प्लास्टिक, नेहमीच मॅटीसेच्या कार्यात मुख्य ठिकाणी व्यापले आहे. 1920 च्या दशकात, त्याची रेखाचित्रे चांगली विकसित केली गेली आणि विशिष्ट बनल्या, नंतर त्याला ब्रशच्या रेखांकनांमध्ये रस झाला, जे आश्चर्यकारकपणे त्याच्यासाठी रंगारंग ठरले. १ 19 १ In मध्ये, त्याच्या रेखांकनांपैकी १ in35 मध्ये "शुतुरमुर्ग पंख असलेल्या टोपीची थीम" - १ 40 in० मध्ये "मिररची थीम" - १ an in4 मध्ये "एक आर्म चेअरवरील स्त्रीची थीम" दिसली. पीच ". रेखांकनाच्या तंत्रामध्ये - स्मारकात्मक, आलंकारिकरित्या प्लास्टिक - "रोपरीच्या चॅपल" मधील त्याची शेवटची पेंटिंग देखील बनविली गेली.

लुई अरागॉन यांनी त्यांच्या "हेन्री मॅटिस" या असामान्य कादंबरीत लिहिले:

सर्व जीवन

त्याला एक शब्द ऐका जो त्याच्यामध्ये वाजवील ...

१ 195 2२ मध्ये हेन्री मॅटीसे संग्रहालय कॅटो कॅंब्रेसी येथे उघडले गेले. कलाकारांच्या हयातीत उघडलेले.

"आपल्याला मुलाच्या डोळ्यांद्वारे जगाकडे पाहण्याची आवश्यकता आहे" या शीर्षकाच्या लेखात, हेन्री मॅटिस यांनी त्यांच्या कृत्यांच्या ताजेपणा आणि मोहकपणाचे रहस्य प्रकट केले: "मला विश्वास आहे की एखाद्या कलाकारासाठी गुलाब रंगविण्यावाचून काही कठीण नाही ; परंतु त्याच्या आधी लिहिलेले सर्व गुलाब विसरूनच तो स्वतःचा गुलाब तयार करू शकतो ... सर्जनशीलताची पहिली पायरी म्हणजे प्रत्येक वस्तूचे खरे स्वरूप पाहणे ... तयार करणे म्हणजे आपल्यातील भावना व्यक्त करणे होय. "

रंगांची चमक, तंत्रातील साधेपणा, अभिव्यक्ती - फ्रेंच कलाकार हेन्री मॅटिसची चित्रे त्यांच्या मौलिकतेसह आश्चर्यचकित करतात. "वन्य" चारित्र्याने दर्शविलेल्या स्वत: ची शैली शोधण्यापूर्वी फ्यूझिझमच्या नेत्याने व्हिज्युअल आर्ट्समधील अनेक ट्रेंडचा प्रयत्न केला.

बालपण आणि तारुण्य

महान कलाकाराचे जन्मस्थान फ्रान्समधील ले कॅटो कॅंब्रेसी हे उत्तरी शहर आहे. येथे १ grain a in मध्ये यशस्वी धान्य व्यापार्\u200dयाच्या कुटुंबात, प्रथम जन्म झाला, ज्याचे नाव हेन्री एमाईल बेनोइट मॅटिस होते. मुलाचे भविष्य एक पूर्वनिर्धारित निष्कर्ष होते - त्यावेळी कुटुंबातील प्रथम वारस भविष्यात वडिलांचा व्यवसाय ताब्यात घेण्यास बांधील होते. परंतु, उघडपणे, मुलास त्याच्या आईची जनुके वारशाने मिळाली, ज्यांना ती दूरच आवडत होती मोकळा वेळ कुंभारकामविषयक हस्तकला रंगविण्यासाठी.

हेन्री भविष्यासाठी सविस्तरपणे सज्ज होते, त्याने शाळेत आणि नंतर लिसेसियममध्ये शिक्षण घेतले. पुढे, कुटुंबातील प्रमुखांच्या इच्छेविरूद्ध बाधित मुलगा कायदेशीर विज्ञान समजण्यासाठी पॅरिसला गेला. कलेपासून दूर असलेल्या डिप्लोमासह ते घरी परतले, तेथे त्यांनी लिपिक म्हणून कित्येक महिने काम केले.

नशिब आजाराने ठरवले गेले. सर्जनशील चरित्र प्रतिभासंपन्न कलाकार १ 18 89 in मध्ये सुरुवात झाली जेव्हा हेन्री मॅटिस एपेंडिसाइटिस असलेल्या सर्जनच्या चाकूखाली आली.

दोन महिन्यांपासून शस्त्रक्रियेनंतर तो बरा होता. आपल्या मुलाला कंटाळा येण्यापासून वाचवण्यासाठी, त्याची आई दवाखान्यात ड्रॉईंगची सामग्री आणली आणि मॅटिस नि: स्वार्थपणे रंग कार्ड कॉपी करू लागली. यावेळी, त्या युवकास शेवटी समजले की त्याला आपले जीवन कशासाठी समर्पित करायचे आहे.

चित्रकला

मॉस्को स्कूल ऑफ फाईन आर्ट्सचे विद्यार्थी होण्याचे स्वप्न सत्यात उतरले नाही. हेन्रीने पदार्पणात प्रवेश नाकारला, म्हणून प्रथम तो इतरांच्या डेस्कवर बसला शैक्षणिक संस्था, जिथे त्यांनी आपल्याला पेंटिंगच्या मूलभूत गोष्टींबरोबर ओळख करून दिली. आणि तरीही, १95 in in मध्ये, "गढी" शरण गेली - भविष्यातील प्रसिद्ध कलाकार अल्बर्ट मार्क्वेट मॅटिसेसमवेत त्यांनी गुस्ताव मोरेउच्या कार्यशाळेत प्रतिष्ठित स्कूल ऑफ आर्ट्समध्ये प्रवेश केला.

सर्जनशीलतेच्या प्रारंभीच्या आवडीचे मंडळ समाविष्ट केले आहे आधुनिक कलाहेन्री मॅटिस जपानच्या दिशानिर्देशाबद्दल देखील उत्सुक होती. मोरॅओच्या गाभा Sy्याच्या प्रतीकाकाराने आपल्या विद्यार्थ्यांना लुव्ह्रेमध्ये "रंगाने खेळा" शिकण्यास पाठविले, जिथे हेन्रीने पेंटिंग्ज कॉपी करून चित्रकलेच्या अभिजात भाषेचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न केला. मास्टरने “रंगाचे स्वप्न” शिकवले, येथेच कलाकार मॅटिसने भावना व्यक्त करण्यासाठी योग्य शेड्स शोधण्याची आवड निर्माण केली.

IN लवकर काम ब्रशच्या मान्यताप्राप्त मास्टर्सकडून कर्ज घेतलेल्या घटकांसह मोरोच्या शिकवणीचे मिश्रण यापूर्वीच प्रकट झाले आहे. उदाहरणार्थ, स्थिर जीवन "स्किडामची बाटली" त्याच्या अस्पष्टतेसाठी उल्लेखनीय आहे: एकीकडे, गडद रंग चारदीनची नक्कल, आणि विस्तृत स्ट्रोक आणि काळा आणि चांदी यांचे मिश्रण देतात -. नंतर हेन्रीने कबूल केलेः

“मला निव्वळ अंतर्ज्ञानाने रंगाची अर्थपूर्ण बाजू जाणवते. शरद landतूतील लँडस्केप प्रस्तुत करताना, वर्षाच्या या वेळी कोणत्या रंगाची छटा योग्य आहेत हे मला आठवत नाही, मी फक्त शरद ofतूतील संवेदनांनी प्रेरित होईल ... मी कोणत्याही वैज्ञानिक सिद्धांतानुसार नाही, परंतु भावना, निरिक्षणानुसार रंग निवडतो आणि अनुभव. "

क्लासिक्सच्या अभ्यासामुळे त्या कलाकाराला पटकन कंटाळा आला आणि तो विशेषतः आडव्या कॅनव्हॅसेसकडे जाणा the्या छापकारांकडे वळला. सुरुवातीच्या कामांमधील रंग अजूनही कंटाळवाणा आहे, परंतु हळूहळू समृद्धी प्राप्त झाली, इंप्रेशनवादांकडे असलेले गुरुत्व त्याच्या स्वतःच्या अनोख्या शैलीमध्ये रूपांतरित होऊ लागले. आधीच 1896 मध्ये, नवशिक्या चित्रकारची प्रथम निर्मिती आर्ट सलूनमध्ये दिसू लागली.

पहिल्या एकट्या प्रदर्शनात कला जोपासणा of्यांच्या मंडळांमध्ये चमक दिसून आली नाही. हेन्री मॅटिसने फ्रान्सची राजधानी येथून उत्तरेस सोडण्याचा निर्णय घेतला, जेथे पॉईंट स्ट्रोकच्या तंत्राने त्याने हात प्रयत्न केला. यावेळी, "लक्झरी, पीस अँड प्लेजर" ही पहिली उत्कृष्ट नमुना त्यांच्या पेनतून आली. पण त्या माणसाला "नेटिव्ह" लिहिण्याची ही पद्धत सापडली नाही.

कलाकारांच्या कामात क्रांती १ 190 ०5 मध्ये आली. मॅटिसने समविचारी लोकांच्या गटासह तयार केले एक नवीन शैली चित्रकला मध्ये, Fauvism म्हणतात. शरद inतूतील प्रदर्शनात सादर केलेल्या रंगांची उर्जा प्रेक्षकांना चकित करते. हेन्रीने दोन कामे सादर केली - "वूमन इन हॅट" पोर्ट्रेट आणि "ओपन विंडो" हे पेंटिंग.

कलाकारांवर संतापाची लाट उसळली, प्रदर्शनातील अभ्यागतांना सर्व परंपरेचे इतके दुर्लक्ष कसे करावे हे समजले नाही व्हिज्युअल आर्ट्स... शैलीच्या संस्थापकांना फाउव्हस म्हणजेच व्हेरेज डब केले गेले.

तथापि, असे लक्ष नकारात्मक असूनही, ते मॅटिसे लोकप्रियता आणि चांगले लाभांश घेऊन आले: चित्रांमध्ये असे चाहते होते ज्यांना ते खरेदी करण्यात आनंद झाला. उदाहरणार्थ, अमेरिकन लेखक गेरट्रूड स्टीन यांनी तत्काळ प्रदर्शनात वूमन हॅटमध्ये नेले आणि 1906 मध्ये दिसणारी जॉय ऑफ लाइफ ही पेंटिंग प्रसिद्ध कलेक्टर लिओ स्टेन यांनी विकत घेतली.

थोड्या वेळाने ते घडले महत्त्वपूर्ण कार्यक्रम - कलाकार एखाद्या अज्ञात व्यक्तीशी परिचित झाला, संवादामुळे दशके मैत्री झाली, या दरम्यान ब्रशच्या मास्टर्सने एकमेकांशी स्पर्धा केली. पिकासो म्हणाले की त्यापैकी एखाद्याचा मृत्यू सर्वांसाठी न भरुन जाणारा तोटा ठरेल कारण काही सर्जनशील विषयांवर इतके हिंसकपणे चर्चा करण्याचे दुसरे कोणीही नाही.

दोन सर्वात प्रसिद्ध कॅनव्हासेज - "नृत्य" आणि "संगीत" - मॅटिस यांनी संरक्षक सर्गेई शचुकिन यांच्यासाठी लिहिले. रशियनने मॉस्कोमधील घरासाठी चित्रांचे ऑर्डर दिले. रेखाटनांवर काम करत असताना, कलाकाराने असे काहीतरी तयार करण्याचे ध्येय ठेवले जे हवेलीमध्ये प्रवेशणा the्या व्यक्तीला आराम आणि शांती वाटेल. हे मनोरंजक आहे की हेन्रीने वैयक्तिकरित्या चित्रांच्या स्थापनेची देखरेख केली - फ्रेंच नागरिक रशियाच्या राजधानीत पोचला, जेथे त्याला आनंद झाला. घराच्या मालकाच्या प्राचीन चिन्हांचे संग्रह आणि रशियन लोकांच्या साधेपणामुळे स्वत: कलाकार प्रभावित झाले.

वरवर पाहता, त्या कलाकाराला चांगली फी मिळाली, कारण तो तत्काळ सहलीला गेला. भेट दिली प्राच्य कथा अल्जेरिया, आणि घरी परत येत असताना ताबडतोब कामावर बसला - प्रकाशात "ब्लू न्यूड" चित्र दिसले. या सहलीने मॅटिसवर अमिट छाप पाडली, त्याच्या कामात नवीन घटक दिसू लागले, माणूस लिथोग्राफ तयार करतो, सिरेमिक्स आणि लाकडावर खोदकाम करतो.

पूर्वेचे आकर्षण पुढे जाऊ दिले नाही, फ्रेंच व्यक्तीने आफ्रिकेशी ओळख करून दिली आणि मोरोक्कोचा प्रवास केला. आणि मग तो युरोप आणि अमेरिकेच्या दौर्\u200dयावर गेला. यावेळी, हळूहळू त्याचे कार्य फौविझमची चिन्हे गमावू लागला, सूक्ष्मता आणि विशेष खोली भरल्याने, निसर्गाशी एक संबंध दिसू लागला.

दुसर्\u200dया महायुद्धात कलाकाराला ऑन्कोलॉजीचे निदान झाले; ऑपरेशननंतर तो माणूस हलू शकला नाही. त्या काळात मॅटिसने डेकोपेज क्षेत्रात नवीन दिशा शोधली, जी रंगीत कागदाच्या तुकड्यांवरील चित्रांच्या संकलनावर आधारित आहे.

हेन्री मॅटिसने मोठ्या प्रमाणात डिझाइन प्रकल्पात आपले काम संपवले नन्नी व्हान्स मध्ये. असे म्हटले जाते की कलाकारास फक्त डागलेल्या काचेचे स्केचेस संपादित करण्यास सांगितले गेले, परंतु त्याने उत्साहाने आपले बाह्य गुंडाळले आणि एक पूर्ण प्रकल्प तयार केला. तसे, त्या माणसाने हे काम आयुष्याच्या शेवटी भाग्याचे एक निश्चित चिन्ह मानले आणि कलात्मक कामांच्या त्याच्या पिगी बँकेतील सर्वोत्कृष्ट संकेत मानले.

वैयक्तिक जीवन

हेन्री मॅटिसचे वैयक्तिक आयुष्य तीन स्त्रियांनी पाळले. 1984 मध्ये, कलाकार पहिल्यांदा वडील बनला - कॅरोलिना झोब्लो मॉडेलने प्रतिभावान चित्रकारला एक मुलगी, मार्गारीटा दिली. तथापि, हेन्रीने या मुलीशी मुळीच लग्न केले नाही.

अधिकृत पत्नी अमेली पारेरे होती, ज्यांना चित्रकला जगाचे प्रतिनिधी मित्राच्या लग्नात भेटले होते. मुलगी नववधू म्हणून काम केली आणि अनरी चुकून टेबलशेजारी बसली. एमेली पहिल्यांदाच प्रेमाने चक्रावून गेली, तरूणानेही लक्ष वेधून घ्यायला सुरुवात केली. मुलगी पहिली जवळची व्यक्ती बनली ज्याने त्याच्या प्रतिभेवर बिनशर्त विश्वास ठेवला.

लग्नापूर्वी वधूने वधूला असा इशारा दिला की काम आयुष्यात नेहमीच मुख्य स्थान घेईल. त्यांच्या हनिमूनवरसुद्धा, नवीन-निर्मित कुटुंब लंडनमध्ये विल्यम टर्नरच्या कार्याशी परिचित होण्यासाठी गेले होते.

जीन-गेरार्ड आणि पियरे यांचे मुलगे लग्नात जन्मले. पती-पत्नींनी मार्गारिताला शिक्षणासाठी त्यांच्या कुटुंबातही घेतले. दीर्घ वर्षे मुलगी आणि पत्नीने कलाकारांच्या मुख्य मॉडेल आणि गोंधळांची जागा घेतली. १ in ०5 मध्ये रंगलेल्या ग्रीन स्ट्राइप हे त्यांच्या पत्नीला समर्पित प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे.

लाडक्या महिलेच्या या पोर्ट्रेटने तत्कालीन कलेच्या कलाकारांना त्याच्या “कुरूपता” ने चकित केले. प्रेक्षकांचा असा विश्वास होता की फौविझमचा प्रतिनिधी रंगांच्या चमक आणि स्पष्ट सत्यतेसह खूप दूर गेला आहे.

30 च्या दशकात कमी झालेल्या लोकप्रियतेच्या शिखरावर, कलाकाराला सहाय्यकाची आवश्यकता होती. त्यावेळी मॅटिस आपल्या कुटुंबासमवेत नाइसला गेले. एकदा एक तरुण रशियन स्थलांतरित लिडिया डेलेक्टर्सकाया घरात आली आणि चित्रकार सचिव झाली. सुरुवातीला पत्नीला मुलीमध्ये धोका दिसला नाही - तिच्या नव husband्याला गोरा आवडत नव्हता. परंतु परिस्थिती त्वरित बदलली: जेव्हा त्याने चुकून लिडियाला आपल्या पत्नीच्या बेडरूममध्ये पाहिले तेव्हा हेन्री तिला खेचण्यासाठी धावत आली.

त्यानंतर, अमेलीने तिच्या प्रसिद्ध पतीशी घटस्फोट घेतला आणि डायलेक्टर्सकाया मॅटिसचे शेवटचे संग्रहालय बनले. या युनियनमध्ये कोणत्या प्रकारचा नातेसंबंध राज्य झाला, हे प्रेम होते की हे जोडपे केवळ संयुक्त कामांपुरते मर्यादित होते, अद्याप माहित नाही. लिडिया, कॅनव्हास "ओडालिसिक" चे चित्रण करणारे रेखाचित्र आणि चित्रांचे विखुरलेले वर्णन. निळे सुसंवाद ".

मृत्यू

1 नोव्हेंबर 1954 रोजी हेन्री मॅटिस यांना मायक्रोस्ट्रोकचा सामना करावा लागला. दोन दिवसांनी थोर कलाकाराचे निधन झाले. पौराणिक कथेत असे आहे की तिच्या मृत्यूपूर्वी, डिलेकटोर्स्काया शयनगृहातील चित्रकारांना भेट दिली, जिथे ती म्हणाली:

"दुसर्\u200dया दिवशी, आपण म्हणाल की चला एक पेन्सिल आणि कागद घ्या."

हेन्रीने हसत उत्तर दिले:

"एक पेन्सिल आणि पेपर घेऊया."

कलाकृती

1896 - "स्किडामची बाटली"
1905 - "जॉय ऑफ लाइफ"
1905 - "टोपी सह बाई"
1905 - "ग्रीन स्ट्रिप"
1905 - "कॉलियौरे येथे विंडो उघडा"
1907 - "निळा न्यूड"
1908 - रेड रूम
1910 - "संगीत"
1916 - नदीकाठी बेदर
1935 - "गुलाबी नग्न"
1937 - "जांभळा कोट इन वूमन"
1940 - "रोमानियन ब्लाउज"
1952 - राजाचे दु: ख

बालपण आणि तारुण्य

चित्रकला

वैयक्तिक जीवन

मृत्यू

कलाकृती

संपादकाची निवड