हेन्री मॅटीसीचे चरित्र लहान आणि मनोरंजक तथ्य आहे. हेन्री मॅटिसः फ्रेंच कलाकाराच्या शीर्षकासह, सर्जनशीलता, छायाचित्रांवरील प्रसिद्ध चित्रे

रंगांची चमक, तंत्रांची साधेपणा, अभिव्यक्ती - पेंटिंग्ज फ्रेंच कलाकार हेन्री मॅटिस मौलिकतेसह आश्चर्यचकित करते. "वन्य" चारित्र्याने दर्शविलेल्या स्वत: ची शैली शोधण्यापूर्वी फ्यूझिझमच्या नेत्याने व्हिज्युअल आर्ट्समधील अनेक ट्रेंडचा प्रयत्न केला.

बालपण आणि तारुण्य

महान कलाकाराचे जन्मस्थान फ्रान्समधील ले कॅटो कॅंब्रेसी हे उत्तरी शहर आहे. येथे १69 69 in मध्ये यशस्वी धान्य व्यापार्\u200dयाच्या कुटुंबात जन्मलेला पहिला जन्म, ज्याचे नाव हेन्री एमाईल बेनोइट मॅटिसे असे होते. मुलाचे भविष्य एक पूर्वनिर्धारित निष्कर्ष होते - त्यावेळी कुटुंबातील प्रथम वारस भविष्यात वडिलांचा व्यवसाय ताब्यात घेण्यास बांधील होते. परंतु, वरवर पाहता मुलास त्याच्या आईची जनुके वारशाने मिळाली, जी तिला मोकळ्या वेळेस सिरेमिक हस्तकला रंगवताना आवडत असे.

हेन्री भविष्यासाठी सविस्तरपणे सज्ज होते, त्याने शाळेत आणि नंतर लिसेसियममध्ये शिक्षण घेतले. पुढे, कुटुंबातील प्रमुखांच्या इच्छेविरूद्ध हा अडगळलेला मुलगा कायदेशीर विज्ञान समजण्यासाठी पॅरिसला गेला. कलेपासून दूर असलेल्या डिप्लोमासह ते घरी परतले, तेथे त्यांनी लिपिक म्हणून कित्येक महिने काम केले.

रोगाने नशिबाचा निर्णय घेतला. सर्जनशील चरित्र १ifted 89 in मध्ये हेन्री मॅटिस अ\u200dॅपेंडिसाइटिस असलेल्या सर्जनच्या चाकूखाली आला तेव्हा कुशल कलाकाराची सुरुवात झाली.

दोन महिन्यांपासून शस्त्रक्रियेनंतर तो बरा होता. आपल्या मुलाला कंटाळा येऊ नये म्हणून, त्याची आई दवाखान्यात चित्रकला साहित्य आणली आणि मॅटिस नि: स्वार्थपणे कलर कार्डे कॉपी करण्यास सुरवात केली. यावेळी, त्या युवकास शेवटी समजले की त्याला आपले जीवन कशासाठी समर्पित करायचे आहे.

चित्रकला

मॉस्को स्कूलचे विद्यार्थी होण्याचे स्वप्न ललित कला दिले नाही. हेन्रीने पदार्पणात प्रवेश नाकारला, म्हणून प्रथम तो इतरांच्या डेस्कवर बसला शैक्षणिक संस्था, जिथे त्यांनी आपल्याला पेंटिंगच्या मूलभूत गोष्टींबरोबर परिचय करून दिला. आणि तरीही, 1895 मध्ये, "किल्ला" शरण आला - भविष्यासह प्रसिद्ध कलाकार गुस्ताव्ह मोरेउच्या कार्यशाळेमध्ये अल्बर्ट मार्क्वेट मॅटिसने प्रतिष्ठित स्कूल ऑफ आर्टमध्ये प्रवेश केला.

सर्जनशीलतेच्या प्रारंभाच्या आवडीच्या वर्तुळात समकालीन कलेचा समावेश होता, हेन्री मॅटिस जपानी निर्देशाबद्दल देखील उत्सुक होते. मोरॅओच्या गाभा Sy्याच्या प्रतीकाकाराने आपल्या विद्यार्थ्यांना लुव्ह्रेमध्ये "रंगाने खेळा" शिकण्यास पाठविले, जिथे हेन्रीने पेंटिंग्ज कॉपी करून चित्रकलेच्या अभिजाततेचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न केला. मास्टरने “रंगाचे स्वप्न” शिकवले, जिथे कलाकार मॅटिसने भावना व्यक्त करण्यासाठी योग्य शेड्स शोधण्याची आवड निर्माण केली.

IN लवकर काम ब्रशच्या मान्यताप्राप्त मास्टर्सकडून कर्ज घेतलेल्या घटकांसह मोरोच्या शिकवणीचे मिश्रण यापूर्वीच प्रकट झाले आहे. उदाहरणार्थ, स्थिर जीवन "स्किडामची बाटली" त्याच्या अस्पष्टतेसाठी उल्लेखनीय आहे: एकीकडे, गडद रंग चारदीनचे अनुकरण आणि विस्तृत स्ट्रोक आणि काळा आणि चांदी यांचे मिश्रण देतात -. नंतर हेन्रीने कबूल केलेः

“मला निव्वळ अंतर्ज्ञानाने रंगाची अर्थपूर्ण बाजू जाणवते. प्रसारित करून शरद .तूतील लँडस्केप, वर्षाच्या या वेळी कोणत्या रंगाची छटा योग्य आहेत हे मला आठवत नाही, मला फक्त शरद ofतूतील खळबळजनक प्रेरणा मिळेल ... मी कोणत्याहीसाठी रंग निवडत नाही वैज्ञानिक सिद्धांतपण भावना, निरिक्षण आणि अनुभवाने. "

क्लासिक्सच्या अभ्यासामुळे त्या कलाकाराला पटकन कंटाळा आला आणि तो विशेषतः कौतुक केलेल्या कॅनव्हॅसेसकडे वळला. मध्ये रंग लवकर कामे तरीही कंटाळवाणा, परंतु हळूहळू श्रीमंतपणा प्राप्त झाल्यामुळे, प्रभाववादांकडे असलेले गुरुत्व त्याच्या स्वतःच्या अनन्य शैलीमध्ये रूपांतरित होऊ लागले. आधीच 1896 मध्ये कला सलून नवशिक्या चित्रकाराच्या पहिल्या निर्मितीस दिसू लागले.

पहिला वैयक्तिक प्रदर्शन कला असलेल्या व्यक्तींच्या मंडळांमध्ये स्प्लॅश केला नाही. हेन्री मॅटिसने फ्रान्सची राजधानी येथून उत्तरेस सोडण्याचा निर्णय घेतला, जेथे पॉईंट स्ट्रोकच्या तंत्राने त्याने हात प्रयत्न केला. यावेळी, "लक्झरी, पीस अँड प्लेजर" ही पहिली उत्कृष्ट नमुना त्यांच्या पेनतून आली. पण त्या माणसाला "नेटिव्ह" लिहिण्याची ही पद्धत सापडली नाही.

कलाकारांच्या कामात क्रांती १ 190 ०5 मध्ये आली. मॅटिसने समविचारी लोकांच्या गटासह तयार केले एक नवीन शैली चित्रकला मध्ये, Fauvism म्हणतात. गडी बाद होताना प्रदर्शनात सादर केलेल्या रंगांची उर्जा प्रेक्षकांना चकित करते. हेन्रीने दोन कामे सादर केली - "हॅट इन वूमन" आणि "चित्रकला" हे पोर्ट्रेट विंडो उघडा».

कलाकारांवर रागाची लाट उसळली, प्रदर्शनातील अभ्यागतांना सर्व परंपरेचे इतके दुर्लक्ष कसे करावे हे समजले नाही व्हिज्युअल आर्ट्स... शैलीच्या संस्थापकांना फाउव्हस म्हणजेच व्हेरेज डब केले गेले.

तथापि, असे लक्ष नकारात्मक असूनही, मॅटीसे लोकप्रियता आणि चांगले लाभांश आणले: पेंटिंग्जमध्ये चाहते होते ज्यांनी त्यांना आनंदाने विकत घेतले. उदाहरणार्थ, अमेरिकन लेखक गेरट्रूड स्टीन यांनी तत्काळ प्रदर्शनात वूमनला हॅटमध्ये नेले आणि 1906 मध्ये दिसणारी जॉय ऑफ लाइफ ही पेंटिंग प्रसिद्ध कलेक्टर लिओ स्टेन यांनी विकत घेतली.

थोड्या वेळाने ते घडले महत्त्वपूर्ण कार्यक्रम - कलाकार एका अज्ञात व्यक्तीला भेटला, संप्रेषणाचा परिणाम दशकांमधली मैत्री झाली, त्या दरम्यान ब्रश मास्टर्सने एकमेकांशी स्पर्धा केली. पिकासो म्हणाले की त्यापैकी एखाद्याचा मृत्यू सर्वांसाठी न भरुन जाणारा तोटा ठरेल कारण काही सर्जनशील विषयांवर इतक्या हिंसक चर्चा करण्यासाठी दुसरे कोणीही नाही.

दोन सर्वात प्रसिद्ध कॅनव्हासेस - "नृत्य" आणि "संगीत" - मॅटिसी यांनी संरक्षक सर्गेई शचुकिन यांच्यासाठी लिहिले. रशियनने मॉस्कोमधील घरासाठी चित्रांचे ऑर्डर दिले. रेखाटनांवर काम करत असताना, कलाकाराने असे काहीतरी तयार करण्याचे ध्येय ठेवले जे हवेलीमध्ये प्रवेशणा the्या व्यक्तीला आराम आणि शांती वाटेल. हे मनोरंजक आहे की हेन्रीने वैयक्तिकरित्या चित्रांच्या स्थापनेची देखरेख केली - फ्रेंच नागरिक रशियाच्या राजधानीत पोचला, जेथे त्याला आनंद झाला. घराच्या मालकाच्या प्राचीन चिन्हांचे संग्रह आणि रशियन लोकांच्या साधेपणामुळे स्वत: कलाकार प्रभावित झाले.

वरवर पाहता, कलाकाराला चांगली फी मिळाली, कारण तो तत्काळ सहलीला गेला. भेट दिली प्राच्य कथा अल्जेरिया, आणि घरी परत येत असताना ताबडतोब कामावर बसला - प्रकाशात "ब्लू न्यूड" चित्र दिसले. या सहलीने मॅटिसवर एक अमिट छाप पाडली, त्याच्या कामात नवीन घटक दिसू लागले, माणूस लिथोग्राफ तयार करतो, सिरेमिक्स आणि लाकडावर खोदकाम करतो.

पूर्वेचे आकर्षण पुढे जाऊ दिले नाही, फ्रेंच व्यक्तीने आफ्रिकेशी ओळख करून दिली आणि मोरोक्कोचा प्रवास केला. आणि मग ते युरोप आणि अमेरिकेच्या दौर्\u200dयावर गेले. यावेळी, हळूहळू त्याचे कार्य फौविझमची चिन्हे गमावू लागला, सूक्ष्मता आणि विशेष खोली भरल्याने, निसर्गाशी एक संबंध दिसू लागला.

दुसर्\u200dया महायुद्धात कलाकाराला ऑन्कोलॉजीचे निदान झाले; ऑपरेशननंतर तो माणूस हलू शकला नाही. त्या काळात मॅटिसने डेकोपेज क्षेत्रात नवीन दिशा शोधली, जी रंगीत कागदाच्या तुकड्यांवरील चित्रांच्या संकलनावर आधारित आहे.

हेन्री मॅटिसने मोठ्या प्रमाणात डिझाइन प्रकल्पात आपले काम संपवले नन्नी व्हान्स मध्ये. असे म्हटले जाते की कलाकारास फक्त डागलेल्या काचेचे स्केचेस संपादित करण्यास सांगितले गेले, परंतु त्याने उत्साहाने आपले बाह्य गुंडाळले आणि एक पूर्ण प्रकल्प तयार केला. तसे, त्या माणसाने हे काम आपल्या आयुष्याच्या शेवटी भाग्याचे एक निश्चित चिन्ह मानले आणि कलात्मक कामांच्या पिगी बँकेमधील सर्वोत्कृष्ट चिन्ह मानले.

वैयक्तिक जीवन

हेन्री मॅटिस यांचे वैयक्तिक आयुष्य तीन स्त्रियांनी पाळले. 1984 मध्ये, कलाकार पहिल्यांदा वडील बनला - कॅरोलिना झोबॅलो या मॉडेलने प्रतिभावान चित्रकारला एक मुलगी, मार्गारीटा दिली. तथापि, हेन्रीने या मुलीशी मुळीच लग्न केले नाही.

अधिकृत पत्नी अमेली पारेरे होती, ज्यांना चित्रकला जगाचे प्रतिनिधी मित्राच्या लग्नात भेटले होते. मुलगी नववधू म्हणून काम केली आणि हेन्री चुकून टेबलच्या शेजारी बसली. अमेली पहिल्यांदाच प्रेमाने चक्रावून गेली, तरूणानेही लक्ष वेधून घ्यायला सुरुवात केली. मुलगी पहिली जवळची व्यक्ती बनली ज्याने त्याच्या प्रतिभेवर बिनशर्त विश्वास ठेवला.

लग्नापूर्वी वधूने वधूला असा इशारा दिला की काम आयुष्यात नेहमीच मुख्य स्थान घेईल. जरी चालू मधुचंद्र विल्यम टर्नरच्या कार्याशी परिचित होण्यासाठी नवीन-निर्मित कुटुंब लंडनला गेले.

जीन-गेरार्ड आणि पियरे यांचे मुलगे लग्नात जन्मले. पती-पत्नींनी मार्गारितालासुद्धा शिक्षणासाठी त्यांच्या कुटुंबात नेले. दीर्घ वर्षे मुलगी आणि पत्नीने कलाकारांच्या मुख्य मॉडेल्स आणि मूसेसची ठिकाणे घेतली. एक प्रसिद्ध पेंटिंग्ज1905 मध्ये लिहिलेल्या "ग्रीन स्ट्रिप" - त्याच्या पत्नीला समर्पित.

लाडक्या महिलेच्या या पोर्ट्रेटने तत्कालीन कलेच्या कलाकारांना त्याच्या “कुरूपता” ने चकित केले. प्रेक्षकांचा असा विश्वास होता की फौविझमचा प्रतिनिधी रंगांच्या चमक आणि स्पष्ट सत्यतेसह खूप दूर गेला आहे.

1930 च्या दशकात त्याच्या लोकप्रियतेच्या शिखरावर, कलाकाराला सहाय्यकाची आवश्यकता होती. त्यावेळी मॅटीस आपल्या कुटूंबासह नाइसला गेले. एकदा लिडिया डेलेक्टर्सकाया नावाची एक तरुण रशियन प्रवासी घरात आली आणि त्या चित्रकाराचा सचिव झाला. सुरुवातीला पत्नीला मुलीमध्ये धोका दिसला नाही - तिच्या नव husband्याला गोरा आवडत नव्हता. पण परिस्थिती त्वरित बदलली: जेव्हा त्याने चुकून लिडियाला आपल्या पत्नीच्या बेडरूममध्ये पाहिले तेव्हा हेन्री तिला खेचण्यासाठी धावत आली.

त्यानंतर, अमेलीने तिच्या प्रसिद्ध पतीशी घटस्फोट घेतला आणि डेलेक्टर्सकाया झाली शेवटचे संग्रहालय मॅटिसे. या युनियनमध्ये कोणत्या प्रकारचा संबंध राज्य झाला, ते प्रेम होते किंवा हे जोडपे मर्यादित होते एकत्र काम करत आहे, अद्याप माहित नाही. लिडिया, कॅनव्हास "ओडालिसिक" चे चित्रण करणारे रेखाचित्र आणि चित्रांचे विखुरलेले वर्णन. निळ्या सुसंवाद ”.

मृत्यू

1 नोव्हेंबर 1954 रोजी हेन्री मॅटिस यांना मायक्रोस्ट्रोकचा सामना करावा लागला. दोन दिवस नंतर उत्तम कलाकार मरण पावला. पौराणिक कथेत असे आहे की तिच्या मृत्यूपूर्वी, डिलेक्टर्सकाया शयनगृहातील चित्रकारांना भेट दिली, जिथे ती म्हणाली:

"दुसर्\u200dया दिवशी, आपण म्हणाल की चला एक पेन्सिल आणि कागद घ्या."

हेन्रीने हसत उत्तर दिले:

"एक पेन्सिल आणि पेपर घेऊया."

कलाकृती

• 1896 - "स्किडामची बाटली"
• 1905 - "जॉय ऑफ लाइफ"
• 1905 - "टोपी सह बाई"
• 1905 - ग्रीन स्ट्रिप
• 1905 - "कॉलियौरे येथे विंडो उघडा"
• 1907 - निळा नग्न
• 1908 - रेड रूम
• 1910 - "संगीत"
• 1916 - नदीकाठी बेदर
• 1935 - "गुलाबी नग्न"
• 1937 - जांभळा कोट मध्ये बाई
• 1940 - "रोमानियन ब्लाउज"
• 1952 - राजाचे दु: ख

भावना व्यक्त करण्याचा उत्तम मार्ग कोणता आहे?

रंग आणि आकाराद्वारे नक्कीच. हेन्री मॅटिसने असा विचार केला. सर्व केल्यानंतर, तो Fauves नेता होता, ज्यांचा फ्रेंच समालोचक लुई वोक्सेलला "वन्य पशू" (फ्रान्स लेस फॉवेस) म्हणतात. रंगांच्या उदारपणाने, रंगांचा "वन्य" अर्थ दर्शवल्यामुळे समकालीनांना धक्का बसला. हे अपघाती विधान संपूर्ण चळवळीचे नाव म्हणून निश्चित केले गेले होते - फॉव्हिझम, जरी कलाकारांनी स्वत: हे नाव कधीच ओळखले नाही.

ए मोरेर फौविस्ट लँडस्केप
मधील कला दिशानिर्देश फ्रेंच चित्रकला fauvism पासून उत्क्रांत उशीरा XIX XX शतकाच्या सुरूवातीस.
दिशानिर्देश नेते - हेन्री मॅटिस आणि आंद्रे डेरेन. या प्रवृत्तीच्या समर्थकांमध्ये अल्बर्ट मार्क्वेट, चार्ल्स कॅम्युआन, लुई वॅल्ट, हेन्री इव्हनपुल, मॉरिस मारिनो, जॉर्जेस रॉल्ट, जॉर्जेस ब्रेक, जॉर्जेट अ\u200dॅग्युटे आदींचा समावेश आहे.

हेन्री मॅटिसे: चरित्रातून (1869-1954)

हेन्री मॅटिसे. छायाचित्र
थकबाकी फ्रेंच कलाकार हेन्री मॅटिस यांचा जन्म 31 डिसेंबर 1869 रोजी फ्रान्सच्या उत्तरेकडील ले कॅटो येथे यशस्वी धान्य व्यापार्\u200dयाच्या कुटुंबात झाला. असा समज होता की मुलगा आपल्या वडिलांचा व्यवसाय सुरू ठेवेल, परंतु हेन्री पॅरिसमध्ये स्कूल ऑफ लॉमध्ये कायद्याचे शिक्षण घेण्यासाठी गेले. पदवीनंतर ते सेंट-क्वेंटीन येथे परत आले (जिथे त्यांनी लाइसेयममधून पदवी संपादन केली), शपथविधी मुख्याध्यापकासह लिपिक (कर्मचारी) म्हणून नोकरी मिळाली.
भविष्यातील कलाकाराची रेखाटण्याची आवड अपघाताने निर्माण झाली: अ\u200dॅपेंडिसायटीस काढून टाकण्यासाठी त्याने ऑपरेशन केले आणि त्याची आई, जेणेकरुन दोन महिन्यांच्या पुनर्प्राप्ती दरम्यान हेनरीला कंटाळा येऊ नये, त्याने चित्रकला साहित्य खरेदी केले. मी म्हणायलाच पाहिजे की त्याची आई सिरेमिक चित्रात गुंतलेली होती, म्हणूनच ती असे मानू शकते की तिचा मुलगा रेखाटण्याच्या कलेकडे दुर्लक्ष करणार नाही. आणि म्हणून ते घडले. सुरुवातीला, हेनरीने रंग कार्ड कॉपी करण्यास सुरुवात केली, यामुळे त्याने इतके भुरळ घातले की त्याने एक कलाकार होण्याचे ठरविले आणि क्वेंटीन डे ला टूर स्कूल ऑफ ड्रॉईंगमध्ये प्रवेश मिळविला, जेथे वस्त्रोद्योगासाठी ड्राफ्ट्समन शिकत होते.
१9 2 २ मध्ये ते पॅरिस येथे आले आणि तेथे त्यांनी अ\u200dॅकॅडेमी ज्युलियन व नंतर गुस्ताव्ह मोरेउ यांच्याबरोबर शिक्षण घेतले.
१ 190 ०3 मध्ये म्यूनिच येथे मुस्लिम कलेच्या प्रदर्शनात, मॅटीसे प्रथम अशा प्रकारच्या चित्रकलेची परिचित झाली, जी त्याच्यावर निर्माण झाली. जोरदार ठसा आणि दिशा दिली पुढील विकास त्याची प्रतिभा. वैशिष्ट्ये या पेंटिंगमध्ये तीव्र रंग, सरलीकृत रेखाचित्र, एक सपाट प्रतिमा आहे. हे सर्व त्याचे प्रतिबिंब 1905 च्या शरद Salतूतील सलून येथील "वन्य" (फाउव्स) च्या प्रदर्शनात त्यांनी सादर केलेल्या कामांमध्ये दिसून आले.
मोरोक्कोमध्ये ज्ञानाने श्रीमंत झाले असे त्याने दोन हिवाळा (1912 आणि 1913) घालवले प्राच्य हेतू.
सर्वसाधारणपणे, मॅटिसेने ललित कलेशी संबंधित सर्व गोष्टी उत्सुकतेने आत्मसात केल्या: त्याने लुव्ह्रेमध्ये जुन्या फ्रेंच आणि डच मास्टर्सची कामे कॉपी केली, विशेषत: जीन-बाप्टिस्टे शिमोन चार्डीन यांनी त्यांचे कार्य त्याला आकर्षित केले. तो कलाकारांना भेटला भिन्न देश... लंडनमध्ये त्यांनी विल्यम टर्नरच्या कामांचा अभ्यास केला.
एकदा तो ऑस्ट्रेलियामधील एका कलाकाराशी - जॉन पीटर रसेल, ऑगस्टे रॉडिनचा मित्र. रसेलने पेंटिंग्ज गोळा केली, त्याने हेनरीला इम्प्रॅनिझिझम आणि व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग यांच्या कार्याची देखील ओळख करून दिली, ज्यांचे 10 वर्षांचे मित्र होते. मॅटिसने नंतर जॉन पीटर रसेलला त्याचा शिक्षक म्हणून संबोधले, ज्यांनी त्याला रंग सिद्धांत स्पष्ट केले.
इंप्रेशनसिझमने मॅटिस यांना खूप प्रभावित केले. १90 90 ० ते १ 2 ०२ पर्यंत मॅटीसने स्पिरिटिझम सारख्याच चित्रे तयार केली: "एक बाटली स्किडाम" (१9 6)), "मिष्टान्न" (१9 7)), "फळे आणि एक कॉफी पॉट" (१99 99)), "डिशेस आणि फळे" (१ 190 ०१).

ए मॅटिस "फळ आणि कॉफी पॉट" (1899). कॅनव्हास, तेल. हर्मिटेज (पीटर्सबर्ग)
परंतु त्याच वेळी मॅटिस कलाच्या दृष्टीने स्वत: चा मार्ग शोधत होते, जसे त्याच्या दोन प्रारंभिक लँडस्केप्सद्वारे दर्शविलेले: "बोइस डी बोलोन" (१ 190 ०२) आणि "लक्झेंबर्ग गार्डन्स" (१ 190 ०२). विशेषतः गहन सर्जनशील शोध 1901-1904 पर्यंतचे आहेत. पॉल कॅझ्ने यांनी रंगवलेल्या चित्रकलेच्या आणि कामाच्या संरचनेचा मॅटीसेच्या कार्यावर विशेष प्रभाव पडला ज्याने नंतर त्याला मुख्य प्रेरणा म्हणून संबोधले.
मॅटिसेचे पहिले एकल प्रदर्शन जून 1904 मध्ये Ambंब्रोस व्हॉलार्ड गॅलरीमध्ये भरले. परंतु महान यश ती नाही.
पॉल सिग्नॅक यांच्या कार्यामुळे प्रभावित, "यूजीन डेलाक्रोइक्स आणि निओ-इंप्रेशनवाद" मॅटिस यांनी स्वतंत्र बिंदू स्ट्रोकचा वापर करून विभागवाद (पॉइंटिलीझम) च्या तंत्रामध्ये काम करण्यास सुरवात केली. या शैलीत त्यांची "लक्झरी, पीस अँड प्लेझर" ही पेंटिंग लिहिलेली आहे. पण पॉईटीलिझम तंत्राबद्दल मॅटिस यांची आवड अल्पायुषी होती.

ए मॅटिस "लक्झरी, पीस अँड प्लेजर" (1904-1905)
१ 190 ०. मध्ये मॅटिसने इटलीमधून प्रवास केला, त्यादरम्यान त्यांनी इटालियन कला शिकणार्\u200dया व्हेनिस, पादुआ, फ्लोरेन्स आणि सिएनाला भेट दिली.
मित्रांच्या सल्ल्यानुसार मॅटिसने स्थापना केली खाजगी शाळा चित्रकला, ज्याला मॅटीस Academyकॅडमी असे नाव देण्यात आले. त्यांनी तेथे 1908-1911 मध्ये शिकवले. यावेळी, कलावंताच्या देशदेशी आणि परदेशी 100 विद्यार्थ्यांचे अकादमीमध्ये शिक्षण झाले.
Acadeकॅडमीमध्ये प्रशिक्षण हे एक व्यावसायिक नसलेले स्वरूपाचे होते. मॅटिस यांनी दिली खूप महत्त्व तरुण कलाकारांचे शास्त्रीय मूलभूत प्रशिक्षण अभ्यासक्रमानुसार ते सर्व आठवड्यातून एकदा संग्रहालयात भेट देत असत. कॉपी करण्याच्या तंत्रावर प्रभुत्व घेतल्यानंतरच मॉडेलसह काम सुरू झाले. अकादमी अस्तित्त्वात असताना त्यात महिला विद्यार्थ्यांचे प्रमाण नेहमीच आश्चर्यकारकपणे जास्त होते.
१ 190 ०. मध्ये मॅटिसने जर्मनीला पहिले प्रवास केले, तेथे त्यांनी बहुतेक गटातील (जर्मन अभिव्यक्तीवादाचे संस्थापक) कलाकार भेटले.
1941 मध्ये मॅटिसने आतड्यांसंबंधी शस्त्रक्रिया केली. या संदर्भात, त्याने आपली शैली सुलभ केली - कागदाच्या भंगारातून प्रतिमा तयार करण्याचे तंत्र त्यांनी विकसित केले. १ In 33 मध्ये त्यांनी गौचनेने रंगविलेल्या स्क्रॅप्सवरील “जाझ” या पुस्तकाच्या चित्रांच्या मालिकेस सुरुवात केली. 1944 मध्ये, त्यांच्या पत्नी आणि मुलीला गेस्टापोने रेझिस्टन्सच्या कार्यात भाग घेतल्याबद्दल अटक केली होती.
3 नोव्हेंबर, 1954 रोजी, कलाकार वयाच्या 84 व्या वर्षी नाइसजवळील सिमीझमध्ये निधन झाले.

हेन्री मॅटिसे यांचे कार्य

मॅटिसचे कार्य निसर्गाच्या अभ्यासावर आणि चित्रांच्या नियमांवर आधारित होते. त्याचे कॅनव्हासेज, महिला आकृती, अद्याप आयुष्य आणि लँडस्केप्सचे वर्णन करणारे विषय विषयात नगण्य वाटू शकतात परंतु ते नैसर्गिक स्वरूपाचा आणि त्यांच्या धाडसी सरलीकरणाच्या दीर्घ अभ्यासाचा परिणाम आहेत. मॅटिसेने अत्यंत तीव्रतेत प्रत्यक्ष भावनांची भावना तीव्रतेने व्यक्त केली कलात्मक स्वरूप... कलाकार प्रामुख्याने रंगरंगोटी करणारा होता ज्यांनी अनेक तीव्र रंगांच्या रचनांमध्ये कर्णमधुर परिणाम साधला.

फाउव्हिझम

अ\u200dॅन्ड्रे डेरेन यांच्यासमवेत मॅटिसने एक नवीन शैली तयार केली जी फौविझम नावाच्या कलेच्या इतिहासामध्ये प्रवेश करते. त्या काळातील त्याची पेंटींग सपाट आकार, स्पष्ट रेषा आणि चमकदार रंगांद्वारे ओळखली जाते. नोट्स ऑफ अ पेंटर (१ 190 ०8) मध्ये त्यांनी रचना केली कलात्मक तत्त्वे, माध्यमातून भावना थेट संप्रेषण गरज बोलत सोपे अर्थ
मॅटिसेची प्रसिद्धी आणि निओ-इंप्रेशनवाद (पॉईंटिझिझम) आणि विदावाची विदाई या दोन्ही गोष्टी "वूमन इन ए टोप" या पेंटिंगशी संबंधित आहेत. त्याच्या कामातील मुख्य गोष्ट, मॅटिसने चमकदार रंग, ठळक निर्णय आणि सजावटीची कला जाहीर केली.

ए मॅटिस "वूमन विथ हॅट" (1905). कॅनव्हास, तेल. 24 × 31 सेमी

१ 190 ०5 मध्ये मॅटिसने या चित्रकलेचे ऑटॉम सलूनमध्ये प्रदर्शन केले. पोर्ट्रेटमध्ये कलाकाराने आपली पत्नी अमेली यांचे चित्रण केले. रंगांचे ठळक संयोजन नवीन ट्रेंडचे नाव स्पष्ट करते - फॉविझम (वन्य). प्रेक्षक आश्चर्यचकित झाले: एक स्त्री अशी असू शकते का? पण मॅटिस म्हणाले: "मी एक महिला तयार करत नाही, मी एक चित्र तयार करीत आहे." त्याचा रंग पेंटिंगचा रंग होता, रोजच्या जीवनाचा नाही.
कलात्मकतेच्या दृष्टीने फौविझम १ 00 ०० मध्ये प्रयोगांच्या स्तरावर दिसू लागले आणि १ 10 १० पर्यंत ते संबंधित होते. चळवळीत केवळ exhibition प्रदर्शन होते. मॅटिसे यांना फॉवेजचा नेता (आंद्रे डेरेनसमवेत) म्हणून मान्यता मिळाली. त्या प्रत्येकाचे स्वतःचे अनुयायी होते.
१ 190 ०6 नंतर फॉव्हिझमचे महत्त्व कमी होणे आणि १ 190 ०7 मध्ये या समूहाचे पतन यामुळे मॅटीसेच्या सर्जनशील वाढीवर त्याचा परिणाम झाला नाही. त्याच्या बर्\u200dयाच सर्वोत्कृष्ट कामे त्याने 1906-1907 दरम्यान तयार केल्या.
1905 मध्ये मॅटीसेने युवा कलाकार पाब्लो पिकासोला भेटले. त्यांची मैत्री सुरु झाली, स्पर्धेच्या भावनेने भरलेली पण परस्पर आदराचीही.
1920 मध्ये, सेर्गी डायघिलेव्हच्या विनंतीनुसार, त्यांनी इगोर स्ट्रॅव्हिन्स्की यांनी संगीत दिलेली संगीत बॅले आणि लिओनिड म्यासिन यांच्या नृत्यदिग्दर्शनासाठी बॅलेसाठी परिधान व देखावा यांचे स्केचेस तयार केले. १ 37 In37 मध्ये त्यांनी दिमित्री शोस्तकोविच यांच्या संगीत आणि "लियोनिड मॅसिन" या नृत्यदिग्दर्शनातील रेड आणि ब्लॅक या नृत्यनाटिकेसाठी दृश्यास्पद रेखाटने तयार केली.
1946-1948 कालावधीत. मॅटिसने रंगविलेल्या अंतर्भागांचे रंग पुन्हा संतृप्त झाले: "रेड इंटीरियर, स्टील लाइफ ऑन ब्लू टेबल" (१ 1947))) आणि "इजिप्शियन पर्दा" (१ 8 88) यासारख्या त्याच्या प्रकाशात आणि गडद दरम्यानच्या विरोधावर बांधले गेले. तसेच आतील आणि बाह्य स्थान दरम्यान.

ए मॅटिस "रेड इंटीरियर, निळे टेबलवर स्थिर जीवन" (1947). कॅनव्हास, तेल. 116 x 89 सेमी

ए मॅटिस "इजिप्शियन पडदा" (1948)
मॅटीसेचे शेवटचे काम (१ work 44) ही चर्चची डागलेली काच खिडकी आहे, जो न्यूयॉर्क राज्यात १ 21 २१ मध्ये रॉकफेलरने बनविला होता.
उर्वरित 9 डाग-काचेच्या खिडक्या मार्क चागल यांनी रंगविल्या आहेत.

सोबत पेंटिंग्ज त्याचे आश्चर्यकारक ग्राफिक रेखाचित्र, खोदकाम, शिल्पकला, कपड्यांसाठी रेखांकने. एक प्रमुख कामे कलाकार गुलाब मध्ये व्हॉन्स (1951) च्या डोमिनिकन चॅपलची सजावट आणि डाग-काचेच्या खिडक्या बनले.
१ 1947 In. मध्ये मॅटिसने डोमिनिकन पुजारी पियरे कौटरियर यांना भेटले, त्यांच्याशी संभाषण करताना व्हेंसमधील छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छोट्या छप्पराची इमारत बांधण्याची कल्पना उद्भवली. मॅटीसेने स्वतःच तोडगा शोधला सजावट... डिसेंबर १ 1947 Mat Mat च्या सुरूवातीस मॅटिसने डोमिनिकन भिक्खू बंधू रीसिनिअर आणि फादर कौटरियर यांच्याशी करार करून कामाची योजना तयार केली.

चॅपल आतील - वेदी, डाग ग्लास, भिंत पेंटिंग "सेंट डोमिनिक"

चॅपल इंटीरियर - भिंत पेंटिंग "क्रॉस वे"

हेन्री मॅटिसची काही प्रसिद्ध कामे

ए मॅटिस "ग्रीन स्ट्रिप" (मॅडम मॅटिस) (1905). कॅनव्हास, तेल. 40.5 x 32.5 सेमी. राज्य संग्रहालय कला (कोपेनहेगन)
हे चित्रकला कलाकाराच्या पत्नीचे चित्र आहे. पोर्ट्रेटने त्याच्या समकालीनांना त्याच्या “कुरूपता” अर्थात आश्चर्यकारकपणाने चकित केले. जरी फौविझमसाठी, रंगाची तीव्रता जास्त होती. तीन रंग विमाने पोर्ट्रेटची रचना तयार करतात.

ए मॅटिस "नृत्य" (1910). कॅनव्हास, तेल. 260 x 391 सेमी. राज्य वारसा (पीटर्सबर्ग)
बहुधा ग्रीक फुलदाणीच्या चित्राच्या आणि सेर्गेई दिघिलेव्हच्या रशियन asonsतूंच्या छापखाली "नृत्य" लिहिले गेले.
चित्रातील अर्थ आणि तिचे लॅकोनिकिझमच्या संयोजनाने चित्र आश्चर्यचकित होते प्रचंड आकार... "नृत्य" केवळ तीन रंगात लिहिलेले आहे: आकाश निळ्यामध्ये दर्शविले गेले आहे, नर्तकांचे शरीर गुलाबी रंगात आहे आणि टेकडीची प्रतिमा हिरव्या आहे. 5 नग्न लोक टेकडीच्या शिखरावर गोल नृत्य करतात.

ए मॅटिस "संगीत" (1910). कॅनव्हास, तेल. 260 х 389 सेमी. स्टेट हर्मिटेज (पीटर्सबर्ग)
चित्र रंगवताना, मॅटीसेने त्यांना प्राथमिक स्वरूपात कमी करण्याचा प्रयत्न केला. त्याने त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या वर्णांना मुद्दामहून वंचित केले, जवळजवळ समान चेहर्\u200dयांची वैशिष्ट्ये आणि शरीरिकता दिली, जेणेकरून संपूर्ण दर्शकांकडून हे चित्रण लक्षात येईल. कॉन्ट्रास्टचा वापर करून कॅनव्हासची रंगीत सुसंवाद साधणे हे त्या कलाकाराने मुख्य कार्य मानले: वर्णांची आकडेवारी चमकदार किरमिजी रंगात रंगविली जाते, निळ्या आकाशाचा गहन रंग आणि हिरवा गवत त्यांच्या विरुध्द आहे. एकूण, 5 वर्ण कॅनव्हासवर चित्रित केले आहेत, त्यातील दोन वाद्य वाद्य (व्हायोलिन आणि दुहेरी-बॅरेल्ड पाईप) वाजवतात, आणि उर्वरित गाणे गातात. चित्रातील सर्व लोक गतिहीन आहेत. कॅनव्हासला संगीताची लय देण्यासाठी मॅटीसने लवचिक, लवचिक रेषांनी त्यांचे सिल्हूट मुद्दाम रंगविले.
स्वत: कलाकाराने या चित्राच्या कोणत्याही व्याख्येचा उल्लेख केला नाही. केवळ कला समीक्षकांच्या गृहितक आहेत. म्हणून, प्रत्येक प्रेक्षक स्वत: चे "संगीतकार" चे स्वतःचे स्पष्टीकरण देऊ शकतात.
चित्रे "नृत्य" आणि "संगीतकार" सारख्याच आहेत रंग आणि चित्रित केलेल्या आकृत्यांची संख्या. परंतु त्यांच्यात बरेच फरक आहेत: "नृत्य" मध्ये महिला पात्र, "संगीत" मध्ये - पुरुष. "नृत्य" चे पात्र गतिमान आहेत, तर "संगीत" मधील आकडेवारी स्थिर आणि शांत आहेत.

ए मॅटिस "पॅरिसियन डान्स" (1831-1933). आधुनिक कला संग्रहालय (पॅरिस)
या कामात, मॅटिसने प्रथम डिसोपेज तंत्राचा वापर केला. पार्श्वभूमीचे आकडे आणि तुकडे चादरीमधून कापले गेले होते, गौचेसह रंगविले गेले होते आणि नंतर नमुन्यानुसार बेसवर पिन केले होते. त्यानंतर कलाकाराच्या दिशेने पेंटरने कॅनव्हासवर पेंट लावला.

ए मॅटिस "ब्लू न्यूड" (1952). डिक्युपेज तंत्र. 115.5 x 76.5 सेमी

हेन्री मॅटिसे

हेन्री मॅटिसे (१–– – -१ 5 4.), एक उत्कृष्ट फ्रेंच कलाकार. 31 डिसेंबर 1869 रोजी फ्रान्सच्या उत्तरेकडील ले कॅटो येथे जन्म. १9 2 २ मध्ये ते पॅरिस येथे आले आणि तेथे त्यांनी अ\u200dॅकॅडेमी ज्युलियन व नंतर गुस्ताव्ह मोरेउ यांच्याबरोबर शिक्षण घेतले. तीव्र रंग, सरलीकृत रेखाटणे आणि सपाट प्रतिमा वापरुन संवेदनांचे थेट हस्तांतरण करण्याचा शोध 1905 च्या ऑटॅमल सॅलून येथे "वन्य" (फाउव्स) च्या प्रदर्शनात त्यांनी सादर केलेल्या कामांमध्ये दिसून आला. तो बरीच कामे दाखवतो, ज्याने एक निंदनीय सनसनाटी निर्माण केली आणि फौविझमचा पाया घातला. यावेळी, मॅटिसने आफ्रिकेतील लोकांचे शिल्प सापडले, ते गोळा करण्यास सुरवात केली, शास्त्रीय जपानी वुडकट आणि अरबीमध्ये रस आहे सजावटीच्या कला... १ 190 ०. पर्यंत त्यांनी "जॉय ऑफ लाइफ" या रचनावर काम पूर्ण केले. कथानक एस. मल्लारमे यांच्या "दुपारच्या वेळी" या कवितेतून प्रेरित झाला: या कथानकात खेडूत हेतू आणि बचनालिया यांचा समावेश आहे. प्रथम लिथोग्राफ्स, वुडकट आणि सिरेमिक्स दिसू लागल्या. मॅटिसच्या ग्राफिक्समध्ये, अरबीस्क्यूज निसर्गाच्या कामुक आकर्षणाच्या सूक्ष्म हस्तांतरणासह एकत्रित केले आहेत. 1907 मध्ये मॅटिस इटलीला गेला (व्हेनिस, पादुआ, फ्लोरेंस, सिएना). नोट्स ऑफ अ पेंटर (१ 190 ०8) मध्ये तो आपल्या कलात्मक तत्त्वांची सूत्रे बनवतो आणि "साध्या माध्यमांतून भावनांच्या" आवश्यकतेबद्दल बोलतो. हेन्री मॅटिसच्या स्टुडिओमध्ये वेगवेगळ्या देशांचे विद्यार्थी दिसतात.
"सेल्फ-पोर्ट्रेट" 1918, मॅटिस म्युझियम, ले कॅटे-कॅमब्राय, फ्रान्स

१ 190 ०. मध्ये एस.आय.शुकुकिन यांनी त्या कलाकाराला मॉस्कोमधील स्वतःच्या घरासाठी तीन सजावटीच्या पॅनेलची मागणी केली. "डान्स" (१ 10 १०, हर्मीटेज) पॅनेल एस. दिघिलेव्हच्या रशियन हंगामांच्या छापांमुळे, इसाडोरा डंकन आणि ग्रीक फुलदाणीच्या पेंटिंगच्या प्रेरणेने उत्स्फूर्त नृत्य सादर करते. म्युझिकमध्ये, मॅटीसे विविध वाद्ये गात आहेत आणि वाजवित आहेत. तिसरे पॅनेल - "आंघोळीसाठी किंवा ध्यान" - केवळ स्केचमध्ये राहिले. त्यांना रशियात पाठवण्यापूर्वी पॅरिस सलूनमध्ये प्रदर्शित झालेल्या मॅटिसच्या रचनांमुळे पात्रांची धक्कादायक नग्नता आणि प्रतिमांच्या स्पष्टीकरणांच्या अनपेक्षिततेसह एक घोटाळा झाला. पॅनेलच्या स्थापनेसंदर्भात, मॅटिस यांनी मॉस्कोला भेट दिली, वर्तमानपत्रांसाठी अनेक मुलाखती दिल्या आणि प्राचीन रशियन पेंटिंगची प्रशंसा केली. "रेड फिश" (१ 11 ११, ललित कला, संग्रहालय संग्रहालय, मॉस्को) या चित्रात, लंबवर्तुळ आणि उलट दृष्टीकोन, स्वरांची एक रोल आणि हिरव्या आणि लाल रंगाच्या कॉन्ट्रास्टचा वापर करून, मॅटीस एका काचेच्या माशाच्या चक्राकाराचा प्रभाव निर्माण करते. भांडे. 1911 ते 1913 या हिवाळ्यातील कलाकार टँगियर (मोरोक्को) ला भेट देतात, मोरक्कन ट्रिप्टीच तयार करतात "टँगीयर मधील खिडकीतून पहा", "टेरेसवरील झोरा" आणि "कज्बाचे प्रवेश" (1912, आयबिड.), आयए मोरोझोव्ह द्वारा अधिग्रहित. निळ्या सावल्या आणि सूर्यावरील अंधकिरणांवरील किरणांचे परिणाम उत्कृष्टपणे प्रस्तुत केले जातात.

"डिश आणि फळे" 1901 हर्मिटेज

जॉन मॅक्लफ्लिन - "द मोर" ("द प्रॉमिस")

"वूमन इन हॅट" (पत्नीचे पोर्ट्रेट) 1904 - 1905 सालोन येथे सादर केले.

"फुलदाणी, बाटली आणि फळांसह स्थिर जीवन" 1903-1906 हेरिटेज

"स्क्वायर इन सेंट-ट्रोपेझ" 1904 म्युझियम ऑफ आर्ट, कोपेनहेगन

"विंडो" 1916 कला संस्था, डेट्रॉईट

"उठलेली गुडघा" 1922, खाजगी संग्रह

पहिल्या महायुद्धानंतर मॅटिस मुख्यत: नाइसमध्ये राहते. १ 1920 २० मध्ये त्यांनी आय. स्ट्रॉविन्स्कीची बॅले द नाईटिंगेल (एल. मॅसिन यांची कोरिओग्राफी, एस. डायगिलेव्ह यांची निर्मिती) साठी रेखाचित्र आणि पोशाखांचे रेखाटन केले. ओ. रेनोइरच्या चित्रकलेमुळे प्रभावित, ज्यांना मॅटीसे नाइसमध्ये भेटले, त्यांना हलके कपडे ("ओडालिस्क्कीज" चे चक्र) मॉडेल दर्शविण्याची आवड होती; रोकोको मास्टर्समध्ये रस आहे. १ 30 In० मध्ये ते ताहितीला गेले, बार्नेस फाऊंडेशन इन मेरियन (फिलाडेल्फिया) साठी सजावटीच्या पॅनल्सच्या दोन आवृत्त्यांवर काम केले, जे मुख्य उंच खिडक्यांच्या वर ठेवले जायचे. प्रदर्शन हॉल... पॅनेलची थीम म्हणजे नृत्य. गुलाबी आणि निळ्या पट्टे असणार्\u200dया पार्श्वभूमीवर आठ आकडेवारी सादर केली जातात, ती आकृती स्वतःच राखाडी-गुलाबी असतात. रचनात्मक समाधान मुद्दाम सपाट, सजावटीचे आहे.
स्केचेस तयार करण्याच्या प्रक्रियेत, मॅटीसेने रंगीत कागदावरुन कटआउटचे तंत्र ("डिक्युपेज") वापरण्यास सुरवात केली, जी नंतर त्याने मोठ्या प्रमाणावर वापरली (उदाहरणार्थ, "जाझ", 1944-47 या मालिकेत नंतर लिथोग्राफमध्ये पुनरुत्पादित केली गेली). दुसरे महायुद्ध होण्यापूर्वी मॅटिस छोट्या आवृत्त्यांमध्ये (कोरीव काम किंवा लिथोग्राफी) प्रकाशित पुस्तकांचे वर्णन करतात. डायगिलेव्हच्या कामगिरीसाठी तो डी. शोताकोविचच्या संगीतातील बॅले "रेड अँड ब्लॅक" बॅलेसाठी दृश्यात्मक स्केचेस बनवते. ए.बारी, ओ. रॉडिन, ई. देगास आणि ए. ई. बोर्डेले यांच्या परंपरा चालू ठेवून, तो प्लॅस्टिकच्या साहाय्याने खूप काम करतो. त्याच्या चित्रकलेची शैली सहजपणे सोपी केली गेली आहे; रचनाचा आधार म्हणून रेखाचित्र अधिक आणि अधिक निश्चितपणे प्रकाशात येईल ("रोमानियन ब्लाउज", 1940, समकालीन कला केंद्र. जे. पोम्पीडॉ). 1948-53 मध्ये, डोमिनिकन ऑर्डरने सुरू केलेले, त्यांनी व्हेंसमधील रोझीरी चॅपलच्या बांधकाम आणि सजावटीवर काम केले. एक ओपनवर्क क्रॉस सिरेमिक छतावर ओलांडून ढगांसह आकाश दर्शवितो; चॅपलच्या प्रवेशद्वाराच्या वर - सेंट दर्शविणारी एक सिरेमिक पॅनेल. डोमिनिक आणि व्हर्जिन मेरी. मास्टरच्या स्केचनुसार बनविलेले इतर पॅनेल्स आतील भागात ठेवलेले आहेत; कलाकार तपशीलांवर अत्यंत कंजूस आहे, अस्वस्थ काळ्या रेखा नाटकीयरित्या सांगतात शेवटचा निकाल (चॅपलची पश्चिम भिंत); वेदीच्या पुढे स्वतः डोमिनिकची प्रतिमा आहे. हे शेवटचे काम मॅटिसे, ज्यांना त्याने खूप महत्त्व दिले होते, हे त्याच्या मागील अनेक शोधांचे संश्लेषण आहे. मॅटिस यांनी काम केले भिन्न शैली आणि कला आणि विविध तंत्र वापरले. प्लॅस्टिकमध्ये, ग्राफिक्सप्रमाणेच, त्यांनी मालिका मध्ये काम करण्यास प्राधान्य दिले (उदाहरणार्थ, "तिच्याबरोबर दर्शकांकडे उभे रहाणे", 1930-40, सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट जे. पोम्पीडो, पॅरिसच्या नावाने दिलेली).
मॅटिसेचे जग हे नृत्य आणि खेडूत, संगीत आणि संगीत वाद्ये, सुंदर फुलदाण्या, रसाळ फळे आणि ग्रीनहाऊस वनस्पती, विविध पात्रे, कार्पेट्स आणि वैरिएटेड फॅब्रिक्स, कांस्य मूर्ती आणि खिडकीवरील अंतहीन दृश्ये (कलाकाराचा आवडता हेतू). वेगवेगळ्या छायचित्र आणि रूपरेषा ("थीम्स आणि तफावत", 1941, कोळसा, हलकीफुलकी) व्यक्त करणार्\u200dया ओळींच्या लवचिकतेमुळे त्याची शैली वेगळी आहे, स्पष्टपणे त्याच्या विचारसरणीवर लयबद्ध आहे, बहुतांश भाग संतुलित रचना.
परिष्कृत च्या laconicism कलात्मक म्हणजे, रंग सुसंवाद, एकतर चमकदार विरोधाभासी व्यंजनांचे संयोजन किंवा स्थानिक मोठ्या स्पॉट्स आणि रंगांच्या वस्तुमानांचे संतुलन मुख्य ध्येय कलाकार - बाह्य स्वरुपाच्या कामुक सौंदर्याचा आनंद व्यक्त करण्यासाठी.
याव्यतिरिक्त, म्युनिकला म्युनिक प्रदर्शनात दर्शविल्या गेलेल्या इस्लामिक कलेचा खूपच प्रभाव होता. मोरोक्कोमधील कलाकाराने घालवलेल्या दोन हिवाळ्या (1912 आणि 1913) यांनी त्यांना प्राच्य हेतूंचे ज्ञान देऊन समृद्ध केले आणि दीर्घायुष्य रिव्हिएरा वर एक दोलायमान पॅलेटच्या विकासास हातभार लागला. समकालीन क्युबिझमच्या विपरीत, मॅटिसचे कार्य अनुमानात्मक नव्हते, परंतु निसर्गाच्या आणि पेन्टिंगच्या नियमांच्या शास्त्रीय अभ्यासावर आधारित होते. त्याचे कॅनव्हासेज, महिला आकृती, अद्याप आयुष्य आणि लँडस्केप्सचे वर्णन करणारे हे या विषयावर अत्युत्तम वाटू शकतात, परंतु नैसर्गिक स्वरूपाचा आणि त्यांच्या धाडसी सुलभतेचा दीर्घ अभ्यास केल्याचा हा परिणाम आहे. मॅटीसेने कठोरपणे कलात्मक स्वरुपामध्ये प्रत्यक्षात भावनिक भावना स्पष्टपणे व्यक्त करण्यास व्यवस्थापित केले. एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समन, मॅटिस प्रामुख्याने रंगीबेरंगी होता ज्यांनी बर्\u200dयाच तीव्र रंगांच्या रचनांमध्ये कर्णमधुर ध्वनीचा प्रभाव प्राप्त केला. मॅटिस यांचा 3 नोव्हेंबर 1954 रोजी नाइस जवळील सिमीझ येथे मृत्यू झाला.

मॅटीसेचे प्रारंभिक आयुष्य

"स्थिर जीवन" 1890

"द वाचन वूमन" 1894

"स्टुडिओ ऑफ गुस्ताव मोरेउ" 1895

"द दासी" 1896

"ब्लू पॉट आणि लिंबू" 1897. कॅनव्हासवर तेल. हेरिटेज संग्रहालय

"जेवणाचे टेबल" 1897

"फळ आणि कॉफी पॉट" 1899 हर्मिटेज

"स्वत: पोर्ट्रेट"

"संत्री 1899 सह अजूनही जीवन

"अ\u200dॅटिक मधील कार्यशाळा" 1903. कॅनव्हासवर तेल. फिट्झविलियम संग्रहालय, केंब्रिज, यूके

"हॅपीपीनेस ऑफ अस्तित्व (जॉय ऑफ लाइफ)" 1905-06 बार्न्स फाउंडेशन, लिंकन युनिव्हर्सिटी, मेरियन, पीए

"नाविक" 1906

मॅटिसचे असामान्य पोर्ट्रेट

"स्वत: ची पोर्ट्रेट" 1900 शतके. जॉर्जेस पोम्पीडॉ

"ऑगस्टे पेलेरिन" (II) 1916

"ग्रेटा मॉल" 1908, राष्ट्रीय गॅलरी, लंडन

1906 जीएमआय कोपेनहेगन "स्ट्रीप्ड टी-शर्टमध्ये सेल्फ पोट्रेट."

1912-13 "हेरिटेज" "कलाकाराच्या पत्नीचे पोर्ट्रेट"

"इटालियन" 1916

आयचा आणि लॉरेट 1917

"व्हाइट फेदर" 1919

"सारा स्टीनचे पोर्ट्रेट" 1916

1914 मध्ये सर्वोत्तम कामे मायकेल आणि सारा स्टीन यांचे असलेले, पहिल्या महायुद्ध सुरू होण्याच्या काही काळाआधी जेव्हा ते बर्लिनमधील एका प्रदर्शनात सहभागी झाले तेव्हा जर्मनीमध्ये ते गायब झाले. दोन वर्षांनंतर, मॅर्टीसने बर्लिनमधील हरवलेल्या तुकड्यांकरिता मायकेल आणि सारा स्टीन या त्याच्या सर्वात समर्पित लवकर संग्राहकांची जोडलेली छायाचित्रे काढली.

"मायकल स्टीनचे पोर्ट्रेट" 1916

"बागेत चहा पार्टी" १ 19..

1917 मध्ये "कप ऑफ कॉफीसह लॉरेट"

"अलंकाराच्या पार्श्वभूमीवर आकृती" 1925-26. सेंटर पॉम्पीडॉ, पॅरिस

"पांढर्\u200dया पगडीतील लॉरेटी" 1916 सी.एच.

"बॅलेरीना, हार्मोनी इन ग्रीन" 1927. सी.के.

"ग्रेटा प्रोझोर" 1916

आंद्रे डेरेन "हेन्री मॅटिसचे पोर्ट्रेट" 1905

"आंद्रे डेरेनचे पोर्ट्रेट" १ 190 ०5. Х, м. टेट गॅलरी, लंडन, ग्रेट ब्रिटन

"मॅडम मॅटिस" 1907

"स्वप्न" 1935

मॅटिसचे अजून आयुष्य

"ब्लू टेबलक्लोथ" 1909

"फुलांसह ग्रीक धड" 1919

"संत्रा सह फुलदाणी" 1916. Cz.

"अजूनही आरशाने आयुष्य"

"व्हायोलिनसह अंतर्गत" 1917-18 जीएमआय कोपेनहेगन

आणि पुन्हा पोर्ट्रेट

"वुमन इन हॅट विथ फ्लावर्स" 1919

"बॅलेरीना" 1927 ऑट्टो क्रेब्स संग्रह, होल्जडॉर्फ. आता हर्मिटेजमध्ये

"गर्ल इन ए ब्लू ब्लाउज" (कलाकाराची सहाय्यक लिडिया डेलेक्टोरस्काया यांचे पोर्ट्रेट). 1939 हर्मिटेज

"द गर्ल इन पिंक" 1942

"ग्रीन इन ग्रीन विथ अ कार्नेट" 1909. हेरिटेज

"मार्गारीटाचे पोर्ट्रेट" 1906-1907

"ग्रीन डोळ्यांसह गर्ल" 1908

"तीन बहिणी" 1916

संगीत धडा 1917 बार्न्स फाउंडेशन, लिंकन विद्यापीठ

1917 मध्ये "लॉरेट इन रेड ड्रेस"

"योव्हन्ने लँड्सबर्ग" 1914. एचिंग फिलाडेल्फिया म्युझियम ऑफ आर्ट

१ 16 १ground मध्ये "ब्लॅक पार्श्वभूमीवर ग्रीन ड्रेसमध्ये ग्रीन ड्रेस"

मॅटिसेच्या चित्रकलेतील ओरिएंटल थीम

"लाल टोनमध्ये हार्मनी" 1908. एक्स, एम. हेरमिटेज

1915 पुष्किन म्युझियम इम. ए.एस. पुष्किन

"मूरिश रूम" 1923

"लाल ट्राउझर्समध्ये ओडालिसिक" 1917

"मराबूट" 1912

"मोरोक्कन गार्डन" 1912

"ग्रीसमधील मोरोक्कन" 1912-13. हेरिटेज संग्रहालय

"उठलेल्या हातांनी मुरीश वूमन" 1923

"ओडलिसिक विद मॅग्नोलिया" 1924

"संभाषण" 1909

1926 मध्ये "ओडालिस्की विट डंबोरिन"

"न्यूड ऑन ब्लू उशा" 1924 Cz.

"एशिया" 1946

"ब्लू न्यूड विथ हेअर इन द विंड" 1952

"ब्लू न्यूड. बिस्क्रेची आठवण" 1907

अल्जेरियाच्या भेटीनंतर हे चित्र रंगविले गेले. त्याच्या समजण्यायोग्य अंमलबजावणीमध्ये, क्रूर कॉन्फिगरेशन आणि ट्विस्ट पवित्रामध्ये ही चित्रकला त्याच्या कारकीर्दीत आणि सर्वसाधारणपणे पाश्चात्य कलेतील मुख्य कामांपैकी एक आहे.

"एका छत्रीसह स्त्री" 1905

"दोन मुली" 1941

"रात्री नॉट्रे डेमची रूपरेषा" 1902

"लक्झरी, पीस अँड प्लेजर" 1904 जॉर्जस पॉम्पीडॉ सेंटर, पॅरिस

मॅटिसेची रेखाचित्रे

"पोर्ट्रेट ऑफ ए वूमन" 1945

"इलिया एरेनबर्ग चे पोर्ट्रेट"

"सैल केस असलेल्या एका महिलेचे पोर्ट्रेट"

"प्रोफाइलमधील बाई"

हेन्री मॅटीसी

मूळ पोस्ट आणि यावर टिप्पण्या

हेन्री एमाईल बेनोइट मॅटिसे. १ Cat69 31 मध्ये 31 डिसेंबर रोजी जन्मलेल्या ले कॅटोटमध्ये - 1954 मध्ये 3 नोव्हेंबर रोजी सिमीक्समधील नाइसजवळ त्यांचा मृत्यू झाला. एक अतिशय प्रसिद्ध कलाकार म्हणून, त्याने इतिहासातील एक वास्तविक क्रांती केली, व्हिज्युअल आर्ट्सची एक महत्वाची शैली म्हणून तिचा मूळ आणि विकास. फ्रेंच कलाकाराने अतिशय स्पष्ट, अर्थपूर्ण आणि स्वच्छ रचनांमध्ये जगाचे चित्रण केले. या चित्रांमध्ये अनावश्यक काहीही नाही, फक्त हेन्री मॅटिस यांना आपल्या दर्शकांना सांगायचे होते. हा संपूर्ण फौविझम आणि संपूर्ण मॅटीसे आहे.

1892 मध्ये मॅटिसने ज्युलियनच्या पॅरिस अ\u200dॅकॅडमीमध्ये प्रवेश केला, जिथे त्याने स्वतः ए.व्ही. बोगरेऊ यांच्याबरोबर अभ्यास केला. प्रशिक्षणानंतर, १9 3 years ते years years वर्षे ते स्कूल ऑफ ललित कला जी. मोरोच्या कार्यशाळेत चित्रात गुंतले होते. मोरोने या कलाकाराच्या कामातील वास्तविक प्रतिभा ओळखली आणि त्याच्यासाठी भविष्यातील उत्तम भविष्यवाणी केली, ज्यामध्ये तो बरोबर होता. यावेळी, हेन्री डेलक्रॉईक्स आणि इतरांच्या कामात रस असलेल्या लुव्ह्रे येथे जागतिक चित्रकला मास्टर्स पेंटिंग्ज कॉपी करीत होते 1896 पासून त्यांनी सलूनमध्ये आपली कामे प्रदर्शित करण्यास सुरवात केली.

1901 हे कलाकारांच्या निर्मितीचे वर्ष म्हणू शकते. तो हळूहळू इतर कलाकारांची कॉपी करणे थांबवतो आणि चित्रकलेद्वारे जगाकडे पाहण्याची त्यांची दृष्टी शोधते. विशेषतः, त्याची पॅलेट बर्\u200dयापैकी उज्ज्वल करते, एकप्रकारचे इंप्रेशनिस्ट ब्रशस्ट्रोक तंत्र दिसते. १ 190 ०. मध्ये हेन्री मॅटिस यांनी विभाजनवाद व मुद्द्यावर हात आखडता घेतला. बर्\u200dयाच उत्कृष्ट पेंटिंग्ज तयार करतात, जिथे आर्ट नोव्यू, इम्प्रॅशिझिव्हला बिंदीदार पद्धतीने चित्रित केले गेले. अशाप्रकारे, शेवटी, तो फॉव्हिझम येथे पोहोचला. प्रेक्षकांनी या शैलीतील पहिले चित्र म्हणजे "द वूमन इन द ग्रीन हॅट". यामुळे चित्रकार, पारदर्शक आणि समीक्षकांच्या संपूर्ण वातावरणात खरा खळबळ उडाली आणि नवीन शैलीच्या निर्मितीसाठी एक महत्त्वपूर्ण काम केले. फौविझमच्या कलेत, त्याला केवळ युरोपियन पेंटिंगद्वारेच नव्हे तर आफ्रिकन शिल्पकला (ज्यात संयोगाने, क्यूबिझमच्या स्थापनेची सुरुवात म्हणून काम केले गेले), जपानी वुडकट, अरब सजावटीच्या कला यांनी देखील मदत केली.

कदाचित त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे नृत्य... हे सध्या दोन आवृत्त्यांमध्ये विद्यमान आहे. एक चित्र सेंट पीटर्सबर्गमधील हर्मिटेजमध्ये (सर्वात प्रसिद्ध) दुसरे न्यूयॉर्कमधील मॉडर्न आर्टच्या संग्रहालयात आहे. हे नृत्य 1910 मध्ये तयार केले गेले होते. हे चित्रकला हेन्री मॅटीसे यांनी एस.आय.शुकुकिन यांच्या मॉस्को वाड्यासाठी तयार केले होते. ग्राहकांना पेंटिंग पाठवण्यापूर्वी त्याने हे पॅरिसमधील सलोन डी ऑटोमनी येथे प्रदर्शित केले. चित्र समजू शकले नाही आणि त्यांची खिल्ली उडविली गेली, त्यांनी कलावंताला पतित कचरा इ. तयार करणे म्हटले. टेकडीच्या माथ्यावर पाच नग्न लोकांना फक्त तीन रंगाने हिरवा, निळा आणि लाल रंगविले गेले. कालांतराने, मॅटिसच्या सर्व कामांमध्ये स्मारक चित्रकला नृत्य एक सर्वात उजळ आणि सर्वात महत्त्वपूर्ण बनले.

आपल्याला पुरातन वस्तू किंवा अवशेषांच्या उच्च-गुणवत्तेच्या वाहतुकीची आवश्यकता आहे? युलेक्स कंपनीकडून सांस्कृतिक मालमत्तेची वाहतूक आपल्याला यास मदत करेल. तज्ञांचे कार्य, विशेष वापर पॅकेजिंग साहित्य, मौल्यवान वस्तूंचे नुकसान होण्याच्या जोखीमशिवाय स्वच्छ वाहतूक.

स्वत: पोर्ट्रेट

इटालियन

टोपी असलेली बाई

लाल खोली

लाल मासे

कलाकारांची कार्यशाळा

लाल पायघोळ मध्ये ओडालिसिक

सेंट-ट्रोपेझ मधील स्क्वेअर

गुडघा वाढविला

डिलेक्टर्सकायाचे पोर्ट्रेट

ईशान्य फ्रान्समधील ले कॅटो-कंबरेसी शहरात धान्य व पेंट व्यापारीच्या कुटुंबात 1869 च्या शेवटच्या दिवशी जन्म. बालपण मॅटीसे आनंदी होते. खरंच, त्याच्या आईने मुलाच्या नशिबी एक महत्वाची भूमिका निभावली - एक कलात्मक स्वभाव असल्यामुळे, कौटुंबिक दुकानात काम करण्याव्यतिरिक्त, ती टोपी आणि पेंट केलेले पोर्सिलेन तयार करण्यात गुंतली होती.
शाळा सोडल्यानंतर हेन्रीने पॅरिसमध्ये कायद्याचे शिक्षण घेतले. पदवीनंतर त्यांनी सेंट-क्वेंटीनमध्ये सहाय्यक मुखत्यार म्हणून काम केले. हे काम मॅटीसेला सतत कंटाळवाणा वाटू लागले. त्याच्या आयुष्यातील महत्त्वाचा टप्पा म्हणजे आजारपण. आपल्या मुलाला कसं तरी दूर करावं म्हणून, जेव्हा तो अपेंडिसिटिसच्या ऑपरेशनमधून बरा झाला होता, तेव्हा त्याच्या आईने त्याला पेंट्सचा एक बॉक्स दिला. "जेव्हा मी लिहायला लागलो, तेव्हा" मॅटिस पुढे आठवतात, "मला वाटले की मी स्वर्गात आहे ..."
वडिलांची परवानगी घेतल्यानंतर ते राजधानीत एक कलाकार म्हणून अभ्यास करण्यास गेले, जेथे ऑक्टोबर 1891 मध्ये त्यांनी ज्युलियन theकॅडमीमध्ये प्रवेश केला. मॅटिसेचे Bouडॉल्फी बॉग्रेओ यांच्याशी असलेले संबंध, ज्यांच्या कार्यशाळेमध्ये ते संपले, ते निष्फळ ठरले नाही आणि लवकरच त्याने स्कूल ऑफ ललित कलाकडे गुस्तावे मोरेउकडे हस्तांतरित केले. हे नशिब होते. प्रथम, मोरेउ एक उत्कृष्ट शिक्षक असल्याचे सिद्ध झाले; दुसरे म्हणजे, येथे, त्याच्या स्टुडिओमध्ये, महत्वाकांक्षी कलाकाराने अल्बर्ट मार्क्वेट आणि जॉर्जेस रॉल्ट, त्याचे भावी साथीदारांना बौद्धपणाने मित्र केले. मोरॉच्या सल्ल्यानुसार त्याने लूव्ह्रमधील जुन्या मास्टर्सच्या कामांची काळजीपूर्वक नक्कल केली. मास्टरच्या कल्पना, ज्याला असा विश्वास होता की चित्रकारातील मुख्य गोष्ट म्हणजे जगाकडे आपले दृष्टीकोन रंगात दाखवण्याची त्याची क्षमता आहे, त्या तरुण मॅटीसच्या आत्म्यात जीवंत प्रतिसाद मिळाला.
त्याच्या त्या काळातील चित्रकलेची शैली, ती जवळपास प्रभावी होती. परंतु रंग, प्रथम नि: शब्दपणे, हळूहळू सामर्थ्य मिळविला आणि नंतर देखील प्राप्त करण्यास सुरवात केली स्वतंत्र अर्थ कलाकाराच्या कामांमध्ये, ज्यांनी त्याला "संवेदनावर जोर देण्यास सक्षम एक शक्ती" पाहिली.
यावेळी मॅटिसे खूप कष्टात होती. त्याला एक अनैतिक मुलगी होती ज्यांना काळजीची गरज होती. 1898 मध्ये कलाकाराने अमेली पेरेयरशी लग्न केले. नवविवाहित जोडीने आपला हनिमून लंडनमध्ये घालविला, जिथे मॅटीसे कलर टर्नरच्या उत्कृष्ट मास्टरच्या कामात रस घेईल. फ्रान्सला परत आल्यानंतर हे जोडपं कोर्सिकाला रवाना झाले (भूमध्य रंगाचे आश्चर्यकारक रंग मग चित्रकाराच्या कॅनव्हासेसमध्ये फुटले). एकामागून एक हेन्री आणि अमेलीला दोन मुलगे होते. मॅटिस ज्यांच्याकडे निधीची कमतरता आहे, त्यांनी नाट्य सादरीकरणाची आखणी केली आणि अ\u200dॅमेलीने हॅट वर्कशॉप उघडली. या काळाच्या सुमारास, मॅटिसने सेउराटचे सर्वात प्रमुख अनुयायी पॉल सिनाक यांची भेट घेतली आणि विभाजनवादात रस घेतला, ज्याचा अर्थ स्वतंत्र प्राथमिक रंगात स्वतंत्र ठिपक्यांमध्ये लिहायचा होता. हा छंद त्याच्या बर्\u200dयाच कामांमध्ये वाटला.
1905 मॅटिसचा उन्हाळा फ्रान्सच्या दक्षिणेकडील किना .्यावर खर्च केला. तेथे त्यांनी विभाजनाच्या तंत्रापासून प्रस्थान सुरू केले. कलाकाराने रंगासह प्रयोगांमध्ये डोकावले आणि कॅनव्हासवर कल्पित रंग भिन्न असल्याचे दर्शविण्याचा प्रयत्न केला. 1905 शरद Autतूतील सलूनमध्ये त्यांनी व्हॅलामिंक, डेरेन आणि मार्केटसह सादर केले. समीक्षकांना त्यांची चित्रे "विधर्मी" वाटली. एल. वेक्सेल यांनी लेखकांना स्वत: ला "जंगली" म्हटले आहे - या फ्रेंच शब्दापासून नवीन क्रांतिकारक ("फाउव्हिझम") नावाचा जन्म झाला आहे, परंतु तरुण क्रांतिकारकांनी चित्रकलेपासून अभिमान न बाळगता.
या गटाचे चाहते त्वरित सापडले. लिओ स्टीन आणि त्याची बहीण, गेरट्रूड (एक प्रसिद्ध लेखक) यांनी मॅटिसे "वूमन इन द हॅट" द्वारे प्रशंसित चित्रकला मिळविली आणि पॉल सिनाॅक यांनी "लक्झरी, पीस अँड प्लेझर" हे पुस्तक विकत घेतले. स्टिन्सची कलाकाराशी मैत्री झाली. या मैत्रीचा अर्थ त्याच्या नशिबी होता. नवीन मित्रांनी तत्कालीन तरुण पिकासो, अनेक प्रभावशाली समीक्षक आणि रशियन जिल्हाधिकारी एस. श्चुकिन यांच्याशी मॅटिसीची ओळख करून दिली. हे सर्व लक्षणीय सुधारले आहे आर्थिक परिस्थिती चित्रकार. तो हलविला नवीन घर इस्सी डी मौलिनॉक्समध्ये आणि उत्तर आफ्रिका, स्पेन, जर्मनी आणि रशियाला भेट देऊन अनेक मोठे प्रवास केले.
१ 190 ० In मध्ये एस. श्चुकिन यांनी मॅटिस यांना मॉस्कोच्या वाड्या - “नृत्य” आणि “संगीत” यासाठी दोन पॅनेल्स दिली. त्यांच्यावर काम करून, कलाकार फॉर्म आणि रंगांची अचूक सुसंवाद साधण्यात यशस्वी झाला. “आम्ही कल्पना आणि अर्थ सोप्या करून स्पष्टतेसाठी प्रयत्नांची पराकाष्ठा करतो,” त्यांनी नंतर स्पष्ट केले. - "नृत्य" मी फक्त तीन रंगांनी लिहिले होते. निळ्याने आकाशाकडे, गुलाबी नर्तकांच्या शरीराला सूचित करते आणि हिरव्या मध्ये एक टेकडी दर्शवते. " कलाकारांच्या आयुष्यातील "रशियन" ट्रेस अधिकाधिक स्पष्ट होत गेले. आय. स्ट्रॅविन्स्की आणि एस. डायघिलेव यांनी त्याला "सॉन्ग ऑफ द नाईटिंगेल" बॅले डिझाइन करण्यासाठी आमंत्रित केले. मॅटिस यांनी मान्य केले - तथापि, या नाटकाचा प्रीमियर प्रथम विश्वयुद्ध संपल्यानंतर 1920 मध्येच झाला.
युद्धाच्या वर्षांत मॅटिसे (जो वयाने सैन्यात प्रवेश करू शकला नाही) सक्रियपणे नवीन मास्टर झाला कलात्मक फील्ड - खोदकाम आणि शिल्पकला. तो बराच काळ नाइसमध्ये राहिला, जिथे तो शांतपणे लिहू शकतो. मॅटिसने आपल्या पत्नीला कमी आणि कमी पाहिले. हा एक प्रकारचा संगीताचा विषय होता, कलेच्या सेवेमुळे मोहित झाला होता आणि आता त्याने स्वत: ला संपूर्णपणे झोकून दिले आहे. दरम्यानच्या काळात कलाकाराची ओळख फ्रान्सच्या सीमेवरुन बर्\u200dयाच दिवसांपर्यंत गेली आहे. त्याच्या चित्रांचे लंडन, न्यूयॉर्क आणि कोपेनहेगन येथे प्रदर्शन केले गेले आहे. १ 27 २ Since पासून, त्याचा मुलगा पियरे याने आपल्या वडिलांच्या प्रदर्शन आयोजित करण्यात सक्रिय सहभाग घेतला. दरम्यान, मॅटिसने नवीन शैलींमध्ये स्वत: चा प्रयत्न सुरू ठेवला. त्यांनी मल्लेरमा, जॉयस, रोनसार्ड, बॉडेलेअर यांची पुस्तके स्पष्ट केली आणि रशियन बॅलेटच्या निर्मितीसाठी पोशाख व सेट तयार केले. अमेरिकेतून प्रवास करून आणि ताहितीत तीन महिने घालवलेला हा प्रवास प्रवासाबद्दल विसरला नाही.
१ 30 In० मध्ये त्याला फिलाडेल्फियाच्या उपनगरीत मेरियन येथील बार्नेस पेंटिंग कलेक्शनची इमारत सजवण्यासाठी म्युरलसाठी अल्बर्ट बार्न्स कडून ऑर्डर मिळाली. मॅटीसने पुन्हा चित्रपटाचा विषय म्हणून नृत्याची निवड केली (जसे 20 वर्षांपूर्वी जेव्हा त्याने श्चुकिनसाठी काम केले होते). त्याने रंगीबेरंगी कागदावरुन नर्तकांच्या मोठ्या आकृत्या कापल्या आणि सर्वात अर्थपूर्ण आणि गतिशील रचना शोधण्याचा प्रयत्न करीत त्यांना मोठ्या कॅनव्हासवर पिन केले. या प्राथमिक टप्प्या दरम्यान, एक संदेश आला की त्यांनी चित्रांच्या आकारात चूक केली आहे आणि कलाकाराने नवीन "संदर्भ अटी" वर आधारित सर्व काही पुन्हा करण्यास सुरुवात केली. त्याच वेळी, आकडेवारीच्या व्यवस्थेची तत्त्वे बदलली नाहीत. परिणामी, दोन फ्रेस्कोचा जन्म झाला, त्याच विषयावर पायही. पहिली आवृत्ती आता पॅरिस संग्रहालय ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये प्रदर्शित होणार आहे आणि दुसरी आवृत्ती बार्न्स फाऊंडेशनमध्ये आहे, ज्याचा हेतू होता.
दुसरे महायुद्ध सुरू झाल्यावर मॅटिस ब्राझीलला जवळजवळ रवाना झाले (व्हिसा आधीच तयार होता), पण शेवटी त्याने आपला विचार बदलला. पुढच्या काही वर्षांत त्याला ब through्याच गोष्टींचा सामना करावा लागला. १ 40 In० मध्ये त्यांनी अधिकृतपणे अ\u200dॅमेलीपासून घटस्फोटासाठी अर्ज दाखल केला आणि थोड्या वेळाने त्यांना पोटात कर्करोग झाल्याचे निदान झाले. कलाकाराने दोन अतिशय जटिल ऑपरेशन्स केल्या. चालू बराच काळ मॅटिस बेडराइड होते.
आजारी मॅटिसीची काळजी घेणारी एक नर्स मोनिका बुर्जुवा होती. जेव्हा, वर्षांनंतर, त्यांची पुन्हा भेट झाली तेव्हा मॅटिस यांना समजले की त्याचा मित्र क्षयरोगाने आजारी होता, त्यानंतर तिला व्हान्स येथील डोमिनिकन मठात जॅक-मेरी या नावाने ग्रासण्यात आले. जॅक-मेरीने कलाकारांना रोझरीच्या मठ चॅपलसाठी तिचे डाग ग्लास विंडोचे रेखाटन दुरुस्त करण्यास सांगितले. मॅटिसने स्वतःच्या प्रवेशाद्वारे या विनंतीमध्ये "खरोखर स्वर्गीय रचना आणि एक प्रकारचे दिव्य चिन्ह" पाहिले. त्याने स्वतः कॅपेलाच्या सजावटची काळजी घेतली.
कित्येक वर्षांपासून, कलाकाराने चापलच्या सजावटीचा एक संपूर्ण तपशील गमावलेला न बसता - रंगीत कागद आणि कात्री घालून भक्तिभावाने कार्य केले - अगदी खाली मेणबत्ती आणि पुरोहित वस्त्यांपर्यंत. मॅटिसेचा एक जुना मित्र, पिकासो, त्याच्या नवीन छंदाबद्दल उपहासात्मकपणे म्हणतो: “तुम्हाला या गोष्टीचा नैतिक अधिकार आहे असे मला वाटत नाही,” असे त्यांनी त्याला लिहिले. पण काहीही ते रोखू शकले नाही. जून 1951 मध्ये या चॅपलचा अभिषेक करण्यात आला. मॅटिस, आजारपणामुळे यास उपस्थित राहू न शकल्यामुळे त्यांनी आर्चबिशप ऑफ नाइसला एक पत्र पाठवलं: “चॅपलवरील कामानं माझ्याकडून चार वर्ष अत्यंत परिश्रमपूर्वक काम करण्याची मागणी केली आणि ते म्हणजे,“ त्या कलाकाराने त्याच्या कार्याचे वर्णन केले, “याचा परिणाम म्हणजे सर्व माझे जागरूक जीवन... तिच्या सर्व त्रुटी असूनही मी तिला माझा समजतो. सर्वोत्तम तुकडा". त्याचे आयुष्य संपले होते.
3 नोव्हेंबर 1954 रोजी वयाच्या 84 व्या वर्षी त्यांचे निधन झाले. पिकासो यांनी त्यांच्या भूमिकेचे कौतुक केले समकालीन कला लहान आणि सोप्या: "मॅटिस नेहमीच एकट्याने राहते."