XVII-XVIII शतकांचे परदेशी साहित्य. 17 व्या शतकातील परदेशी साहित्याची वैशिष्ट्ये

चाचणीसाठी प्रश्नांची यादी « परदेशी साहित्य XVII-XVIII शतके.

1. जागतिक साहित्यिक विकासातील XVII शतक.

2. बारोक (दिशा, पद्धत, शैलीची सामान्य वैशिष्ट्ये).

3. क्लासिकिझम (दिशा, पद्धत, होय, शैलीची सामान्य वैशिष्ट्ये).

4. 17 व्या शतकातील स्पॅनिश साहित्य आणि त्याचे प्रतिनिधी.

5. कॅल्डेरॉनचे काम. "जीवन एक स्वप्न आहे" कॅल्डेरॉन (कामाचे विश्लेषण).

6. 17 व्या शतकातील फ्रेंच साहित्य. मल्हेर्बे ते बोइलेउ पर्यंत क्लासिकिझमच्या सिद्धांताचा विकास.

7. कॉर्नेलचे काम. "सिड" कॉर्नेल (कामाचे विश्लेषण).

10. सर्जनशीलता रेसीन. फेड्रा (कामाचे विश्लेषण).

11. कॉमेडी शैलीत बदल घडवून आणण्यात मोलिएरची भूमिका.

12. मोलिएरचे "टार्टफ" (कामाचे विश्लेषण).

13. मोलिएरचे "द मिसॅन्थ्रोप" (कामाचे विश्लेषण).

14. फ्रेंच क्लासिकिझमचे गद्य. "टेल्स" पेरॉल्ट.

15. इटालियन कॉमेडी. गोल्डोनी आणि गोझी.

16. 17 व्या शतकातील इंग्रजी साहित्य. गीत डोना.

17. मिल्टनचे पॅराडाइज लॉस्ट (कामाचे सामान्य वर्णन).

18. XVIII शतकाच्या युरोपियन संस्कृतीच्या संदर्भात ज्ञानाच्या साहित्याची सामान्य वैशिष्ट्ये.

19. सर्जनशीलता Defoe. "रॉबिन्सन क्रूसो" डेफो ​​(1 खंडाचे विश्लेषण).

20. स्विफ्टचे काम. "गुलिव्हर ट्रॅव्हल्स" (कामाचे विश्लेषण).

21. "निंदा शाळा" शेरिडन (कामाचे विश्लेषण).

22. गाण्याचे बोल बर्न्स.

23. व्होल्टेअरचे कार्य. "कँडाइड" व्होल्टेअर (कामाचे विश्लेषण).

24. सर्जनशीलता Diderot. डिडेरोटच्या कामांपैकी एकाचे विश्लेषण.

25. रुसोचे काम. कामांपैकी एकाचे विश्लेषण.

26. "फिगारोचा विवाह" ब्यूमार्चैस (कामाचे विश्लेषण) द्वारे.

27. Wieland चे काम. व्यंग्य.

28. साहित्य "वादळ आणि आक्रमण". गोएथेचे काम. गाण्याचे बोल.

29. गोएथे (कामाचे विश्लेषण) द्वारे "तरुण वेर्थरचे दुःख".

30. गोएथेचे "फॉस्ट" (कामाचे विश्लेषण)

31. शिलरचे काम. शिलरच्या एका कामाचे विश्लेषण.

32. 18 व्या शतकातील परदेशी साहित्यात प्री-रोमँटिसिझम. इंग्रजी शाळा. भावनिकतेपासून प्री-रोमँटिसिझमपर्यंत (पुनरावलोकन).

विषयातील अनिवार्य वाचनासाठी संदर्भांची यादी

"17व्या - 18व्या शतकातील परदेशी साहित्याचा इतिहास"

1. लोपे डी वेगा एफ. गोठ्यातील कुत्रा. शीप स्प्रिंग (फुएन्टे ओवेजुना). नृत्य शिक्षक.

2. तिरसो डी मोलिना.धन्य मार्था. सेव्हिल शरारती, किंवा डॉन जुआन.

3. कॅल्डेरॉन पी.जीवन हे एक स्वप्न आहे.

4. कॉर्नेल पी.सिड.होरेस.

5. रेसीन जे. एंड्रोमॅक. फेड्रा. ब्रिटानिक.

6. मोलिएर जे.-बी.गैरसमज. टार्टफ . कंजूस. डॉन जुआन. कुलीन मध्ये व्यापारी.

7. डॉन डी. कविता.

8. थॉमसन डी. सीझन्स.

9. मिल्टन डी. स्वर्ग हरवला. स्वर्ग परतला.

10. डिफो डी. रॉबिन्सन क्रूसो(खंड १).

11. स्विफ्ट डी. गुलिव्हर ट्रॅव्हल्स (प्रौढ आवृत्ती).

10. क्षेत्ररक्षण जी. द स्टोरी ऑफ टॉम जोन्स, द फाउंडलिंग.

11. शेरिडन आर.बी. निंदेची शाळा.

12. स्टर्न एल. भावनिक प्रवास . ट्रिस्टराम शेंडीचे जीवन आणि मते.

13. बर्न्स आर. गाण्याचे बोल.

14. माँटेस्क्यु सी. पर्शियन अक्षरे.

15. व्होल्टेअर एफ.-एम. निष्पाप. Candide. ऑर्लीन्स व्हर्जिन.

16. डिड्रो डी. रामोचा पुतण्या. नन. जॅक एक प्राणघातक आहे.

17. रुसो जे.-जे. ज्युलिया, किंवा न्यू एलॉइस (विभक्त भाग). एमिल. कबुली. पिग्मॅलियन.

18. ब्युमर्चाईस पी.सेव्हिलचा नाई. फिगारोचे लग्न .

19. लेसेज.सॅन्टिलानाच्या गिल ब्लासचे साहस .

20. Lafayette. क्लेव्हजची राजकुमारी.

21. Lafontaine. दंतकथा. परीकथा.

18. कमी G.-E. एमिलिया गॅलोटी. Laocoön (प्रस्तावना).

19. गोएथे I.-V. गाण्याचे बोल. तरुण वेर्थरचे दुःख. फॉस्ट.

20. शिलर एफ. धूर्त आणि प्रेम. दरोडेखोर. मेरी स्टुअर्ट. डॉन कार्लोस.

21. ग्रे टी. एलेजिस.

22. वाईलँड. अब्देराइट्सचा इतिहास. ओबेरॉन.

23. गोल्डोनी के. हॉटेलची परिचारिका किंवा सराय.

24. गोझी के. राजकुमारी तुरंडोट.

25. पेरो शे. टेल्स.

26. Choderlos de Laclos. धोकादायक संबंध.

27. प्रीव्होस्ट ए. शेवेलियर डी ग्रीक्स आणि मॅनॉन लेस्कॉटची कथा.

28. ऑस्टिन डी. गर्व आणि पूर्वग्रह. संवेदना आणि संवेदनशीलता, किंवा कारण आणि संवेदनशीलता. कारणाचे युक्तिवाद. एम्मा.

29. वॉलपोल जी. ऑट्रांटोचा वाडा.

30. रॅडक्लिफ ए. उडॉल्फ रहस्ये.

नोंद. आवश्यक साहित्य ठळक अक्षरात आहे. राष्ट्रीय शाळा आणि शैली लक्षात घेऊन विद्यार्थ्यांनी यादीतील कामांच्या निवडीमध्ये समानता पाळली पाहिजे.

अनिवार्य साहित्य ठळक अक्षरात चिन्हांकित केले आहे. सामान्य - अतिरिक्त (वाचनासाठी बोनस गुण).

वाचनासाठी मजकुराच्या यादीमध्ये अनिवार्य आणि ऐच्छिक समावेश आहे. सर्व वाचलेली कामे खालील फॉर्ममध्ये "डायरी ऑफ अ रीडर" (एक वेगळी नोटबुक) मध्ये रेकॉर्ड केली जावीत:

1) पुस्तकाचा ठसा (अनुवाद दर्शविते);

2) पद्धत;

3) कलाकृतीची शैली;

4) मुख्य कथानक;

5) प्रतिमा प्रणाली, नावे.

प्रत्येक मॉड्यूलमध्ये नोंद घेण्यासाठी लेखांची यादी असते. गोषवारा वेगळ्या वहीत लिहाव्यात.

उतारा

1 भाष्य भाषाशास्त्राच्या विद्यार्थ्यांसाठी अभिप्रेत असलेले आणि व्याख्यानांच्या स्वरूपात लिहिलेले प्रकाशन 17 व्या आणि XVIII शतके, उत्कृष्ट लेखकांच्या कार्यांचे विश्लेषण, ज्यांच्या कार्यांनी त्या काळातील कलात्मक प्रणालीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित केली - पुनर्जागरण वास्तववाद, बारोक, क्लासिकिझम, प्रबोधन क्लासिकवाद, प्रबोधन वास्तववाद, भावनावाद. प्रत्येक विषयानंतर, संदर्भांची एक सूची दिली जाते, जी या अभ्यासक्रमातील विद्यार्थ्यांचे अभिमुखता मोठ्या प्रमाणात सुलभ करते.

2 Veraksich I.Yu. 17व्या-18व्या शतकातील व्याख्यानांचा अभ्यासक्रम परदेशी साहित्याचा इतिहास

3 प्रस्तावना "17व्या-18व्या शतकातील परदेशी साहित्याचा इतिहास" हा अभ्यासक्रम "विदेशी साहित्याचा इतिहास" या विद्यापीठाच्या अभ्यासक्रमाचा अविभाज्य भाग आहे. व्याख्यानाच्या स्वरूपात लिहिलेली पुस्तिका, विद्यार्थ्यांना अवघड पण मनोरंजक साहित्यात प्रभुत्व मिळवण्यास मदत करण्यासाठी, त्यांना 17व्या-18व्या शतकातील साहित्याच्या आकलनासाठी तयार करण्यासाठी डिझाइन केले आहे. सर्व साहित्य अशा प्रकारे मांडले गेले आहे की, परिणामी, विद्यार्थ्यांना 17व्या-18व्या शतकातील साहित्यिक प्रक्रियेच्या वैशिष्ठ्यांचे समग्र दर्शन घडते. 17 व्या शतकातील परदेशी साहित्य बराच वेळप्रबोधनापूर्वीची घटना मानली जाते. तथापि, अलीकडील दशकांच्या अभ्यासातून असे दिसून आले आहे की शैलीसह त्याची स्वतःची विशिष्ट वैशिष्ट्ये आहेत. हे 17 वे शतक होते ज्याने त्या काळातील मुख्य कलात्मक प्रणालींचा विकास निश्चित केला - क्लासिकिझम, बारोक, पुनर्जागरण वास्तववाद. ज्ञानवर्धक मुख्यत्वे विकासात त्यांच्या पूर्ववर्तींच्या अनुभवावर अवलंबून होते महाकाव्य संकल्पना(सन्मान, कारण, सन्मान आणि कर्तव्याचे प्रमाण इ.). 18 व्या शतकातील कलात्मक प्रणालींचा (प्रबोधन क्लासिकिझम, प्रबोधन वास्तववाद, भावनावाद) तपशीलवार विचार केला जातो. अवघड सैद्धांतिक साहित्यएखाद्या विशिष्ट व्यक्तीच्या सर्वात प्रमुख प्रतिनिधींच्या कार्यांच्या विश्लेषणाद्वारे पूरक कला प्रणाली. हे पाठ्यपुस्तकांमध्ये सादर केलेल्या साहित्यिक समीक्षकांच्या सुप्रसिद्ध संकल्पना लक्षात घेते, शिकवण्याचे साधनसाहित्य आणि संदर्भ पुस्तकांच्या इतिहासावर, जे या अभ्यासक्रमातील विद्यार्थ्यांचे अभिमुखता मोठ्या प्रमाणात सुलभ करते. "17 व्या-18 व्या शतकातील परदेशी साहित्याचा इतिहास" या अभ्यासक्रमाचा अभ्यास करण्यासाठी अभ्यासक्रमाद्वारे वाटप केलेल्या तासांची संख्या, दुर्दैवाने, कमी आहे, म्हणून, ही पुस्तिका विद्यार्थ्यांना आवश्यक मूलभूत ज्ञानाची प्रणाली प्रदान करते. प्रत्येक विषयानंतर, विद्यार्थ्यांना संदर्भांची यादी दिली जाते, ज्याचा अभ्यास त्यांना व्याख्यानांमध्ये तसेच दरम्यान मिळालेल्या ज्ञानाचा सारांश देण्यास अनुमती देईल. स्वतंत्र कामविषयानुसार.

4 सामग्री व्याख्यान 1. 17 व्या शतकातील साहित्यिक प्रक्रियेची सामान्य वैशिष्ट्ये. लोपे डी वेगाचे काम. व्याख्यान 2. 17 व्या शतकातील स्पॅनिश बारोक साहित्य. व्याख्यान 3. 17 व्या शतकातील जर्मन साहित्य. व्याख्यान ४ फ्रेंच क्लासिकिझम(कॉर्नेल, रेसीन, मोलिएर). व्याख्यान 5. ज्ञानाचे युग. इंग्रजी ज्ञानाची सामान्य वैशिष्ट्ये. व्याख्यान 6. इंग्रजी ज्ञान. D. स्विफ्ट. आर बर्न्स. व्याख्यान 7. जर्मन ज्ञान. लेसिंगचा सौंदर्याचा कार्यक्रम. व्याख्यान 8. गोएथेचे कार्य. व्याख्यान 9. फ्रेंच ज्ञान. व्होल्टेअर. जे.-जे. रुसो. व्याख्यान 10. Beaumarchais ची सर्जनशीलता.

5 व्याख्यान 1 XVII शतकाच्या साहित्यिक प्रक्रियेची सामान्य वैशिष्ट्ये. सर्जनशीलता लोपे डी वेगा योजना 1. XVII शतकाच्या साहित्यिक प्रक्रियेच्या विकासाची वैशिष्ट्ये. 2. 17 व्या शतकातील अग्रगण्य साहित्यिक ट्रेंड: अ) अभिजातता; ब) बारोक; c) पुनर्जागरण वास्तववाद. 3. लोपे डी वेगाची सर्जनशीलता: अ) नाटककाराचे जीवन आणि सर्जनशील मार्ग यांचे संक्षिप्त विहंगावलोकन; ब) "फुएन्टे ओवेहुना" नाटकाची वैचारिक आणि कलात्मक मौलिकता; क) "द स्टार ऑफ सेव्हिल" या नाटकाची वैचारिक आणि कलात्मक मौलिकता. 1. 17 व्या शतकातील साहित्यिक प्रक्रियेच्या विकासाची वैशिष्ट्ये कॅलेंडरच्या कठोर चौकटीत बसणे कठीण आहे. अठराव्या शतकातील साहित्याबद्दल बोलायचे झाल्यास, सर्वप्रथम, प्रबोधनाचे युग आपल्या लक्षात येते. "17 व्या शतकातील परदेशी साहित्य" या संकल्पनेत समान वैचारिक आणि सौंदर्याचा आशय आहे का? देशांतर्गत आणि परदेशात या विषयावर एकमत नाही. अनेक साहित्यिक अभ्यासक या प्रश्नाचे उत्तर नकारार्थी देतात आणि बरेच तर्क मांडतात जे खूप पटणारे वाटतात. जो कोणी या कालखंडाच्या अभ्यासाकडे वळतो त्याला सर्वप्रथम युरोपातील विविध देशांमध्ये त्या वेळी झालेल्या विविध आर्थिक, सामाजिक, राजकीय आणि सांस्कृतिक प्रक्रियांचा फटका बसतो. इंग्लंड आणि नेदरलँड्सच्या अर्थव्यवस्थेत, 17 व्या शतकात बुर्जुआ संबंध प्रबळ झाले; फ्रान्समध्ये भांडवलशाही व्यवस्था उद्योग, व्यापार आणि बँकिंगमध्ये विजयी झाली, परंतु शेतीमध्ये सरंजामशाही व्यवस्था अजूनही मजबूत होती; स्पेन, इटली, जर्मनीमध्ये बुर्जुआ संबंध केवळ व्याजाचे रूप धारण करून दिसत होते. सामाजिक शक्तींच्या परस्परसंबंधातील विरोधाभासही तितकेच स्पष्ट आहेत. 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, नेदरलँड्समधील बुर्जुआ क्रांती संपली, जी स्पॅनिश राजवटीविरूद्ध राष्ट्रीय मुक्ती संग्रामात विलीन झाली आणि हॉलंडच्या बुर्जुआ राज्याचा उदय झाला. इंग्लंडमध्ये बुर्जुआ क्रांती झाली. तथापि, इटली, स्पेन आणि जर्मनीमध्ये सामंतवादी शक्ती आपली शक्ती मजबूत करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत.

6 पश्चिम युरोपच्या राजकीय जीवनाचे कमी वैविध्यपूर्ण चित्र नाही. 17 व्या शतकात, निरंकुशता हे राज्याचे प्रमुख स्वरूप होते. विचाराधीन शतकाला निरंकुशतेचे शतक म्हटले जाते हा योगायोग नाही. तथापि, युरोपियन देशांमध्ये निरंकुश व्यवस्थेचे स्वरूप वैविध्यपूर्ण होते. 17 वे शतक हे युरोपमधील सतत युद्धांचे युग आहे, नवीन जग, आशिया आणि आफ्रिकेमध्ये चालू असलेल्या वसाहतवादी विजयांचे युग आहे. त्याच वेळी, स्पेन आणि पोर्तुगाल या जुन्या वसाहतवादी देशांना हॉलंड आणि इंग्लंडच्या तरुण राज्यांनी हळूहळू पार्श्वभूमीत ढकलले आहे. युरोपातील देशांमधील आर्थिक, राजकीय आणि सामाजिक संबंधांच्या एवढ्या विविधतेमुळे, 17 व्या शतकात पाश्चात्य युरोपीय संस्कृतीच्या कोणत्याही एकतेबद्दल बोलणे अशक्य आहे. आणि तरीही आम्ही S.D च्या दृष्टिकोनाचा संदर्भ घेऊ. आर्टामोनोव्हा, झेड.टी. सिव्हिल, जे या युगाला परदेशी साहित्याच्या इतिहासातील एक स्वतंत्र टप्पा मानतात, कारण वैयक्तिक देशांच्या ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक विकासाच्या विविध प्रकारच्या विशिष्ट प्रकारांद्वारे, या युगाच्या सामाजिक, राजकीय आणि सांस्कृतिक प्रक्रियेच्या टायपोलॉजिकल समुदायाची वैशिष्ट्ये दृश्यमान आहेत. . तर, 17वे शतक हे सरंजामशाहीपासून भांडवलशाहीपर्यंतच्या संक्रमणकालीन युगातील एक स्वतंत्र काळ आहे, जो पुनर्जागरण आणि प्रबोधन यांच्या दरम्यान आहे. हा इतिहास घटनांनी भरलेला काळ आहे, जो अत्यंत तीव्र वर्ग संघर्षाने चिन्हांकित आहे आणि निसर्गाच्या वाढत्या अन्वेषणाने वैशिष्ट्यीकृत आहे. दोन गट राजकीय क्षेत्रात प्रवेश करतात: प्रोटेस्टंट युनियन (फ्रान्स, नेदरलँड्स, इंग्लंड, डेन्मार्क, स्वीडन 1607 मध्ये स्थापित) आणि कॅथोलिक लीग (ऑस्ट्रिया, स्पेन, व्हॅटिकन 1609 मध्ये स्थापित). या दोन राजकीय शिबिरांमधील शत्रुत्वामुळे 30 वर्षांचे युद्ध झाले, 17 व्या शतकातील महत्त्वाची घटना. युद्ध 1618 मध्ये सुरू झाले आणि नेदरलँड्समध्ये मुक्ति चळवळीच्या परिणामी स्थापन झालेल्या सुरुवातीच्या बुर्जुआ ऑर्डर आणि उशीरा सरंजामी व्यवस्थेचे एक विशेष प्रतिगामी स्वरूप यांच्यातील संघर्षाचे वैशिष्ट्य होते. दुसरीकडे, विकासाच्या विविध स्तरांसह सरंजामी देशांमध्ये सशस्त्र संघर्ष निर्माण झाला. 1648 मध्ये वेस्टफेलियाच्या शांततेच्या समाप्तीसह, स्टेट जनरल (नेदरलँड्स) ची अंतिम मान्यता आणि 1649 च्या इंग्रजी बुर्जुआ क्रांतीसह युद्ध संपले. अशाप्रकारे पहिली बुर्जुआ राष्ट्र-राज्ये निर्माण झाली आणि प्रतिगामी स्पेनची राजवट मोडीत निघाली. अशा प्रकारे, आपण पाहतो की 17 व्या शतकातील युरोपच्या इतिहासाचे वैशिष्ट्य दर्शवणारी मुख्य गोष्ट म्हणजे संक्रमण, युगाचे संकट. जुना पाया तुटत चालला आहे; सरंजामशाही व्यवस्था अजूनही आपले वर्चस्व टिकवून ठेवते, परंतु सरंजामशाहीच्या खोलवर सर्वात तीव्र विरोधाभास प्रकट होतात, जे जुन्या व्यवस्थेच्या पतनाचे चित्रण करतात.

7 या कालावधीची सुरुवात मागील युगाने केली होती. पुनर्जागरण जागतिक दृष्टिकोनाची जागा नवीनद्वारे घेतली जात आहे. विज्ञानाच्या क्षेत्रातील बदलांनी देखील त्याच्या निर्मितीला हातभार लावला. युरोपमध्ये, प्रथम वैज्ञानिक समुदाय आणि अकादमी दिसतात, वैज्ञानिक जर्नल्सचे प्रकाशन सुरू होते. मध्ययुगातील शैक्षणिक विज्ञान प्रायोगिक पद्धतीला मार्ग देते. 17 व्या शतकात गणित हे विज्ञानाचे अग्रगण्य क्षेत्र बनले. या ऐतिहासिक परिस्थितींमध्ये, तसेच पुनर्जागरण परंपरेच्या प्रभावाखाली, जे काही प्रमाणात चालू होते, वास्तविकतेच्या आकलनाच्या संकल्पना विकसित केल्या गेल्या, ज्या जगाविषयी आणि मनुष्याच्या उद्देशाच्या विरोधी विचारांवर आधारित होत्या. या प्रक्रिया क्षेत्रामध्ये परावर्तित केल्या जाऊ शकत नाहीत साहित्यिक सर्जनशीलताआणि विकासात तात्विक विचारयुग. लेखक, एकीकडे, व्यक्तीच्या मुक्तीसाठी उभे असताना, दुसरीकडे, त्यांनी जुन्या सामाजिक व्यवस्थेकडे हळूहळू परत येण्याचे निरीक्षण केले, जे पूर्वीच्या वैयक्तिक सबमिशनऐवजी स्थापित झाले. नवीन फॉर्मभौतिक आणि वैचारिक आधारावर मानवी अवलंबित्व. या नव्याने नशिबावरचा विश्वास वाढला. या काळातील साहित्याने मांडलेल्या माणसाच्या संकल्पनेत नवीन, त्याच्या कृती आणि कृत्यांच्या जबाबदारीची समज होती, ज्याच्याशी तो बांधला गेला होता त्या राजकीय आणि धार्मिक संबंधांची पर्वा न करता. सतराव्या शतकाच्या विचारात माणसाच्या देवाशी असलेल्या संबंधाच्या प्रश्नाला निर्णायक स्थान मिळाले. देवाने सर्वोच्च क्रम, सुसंवाद दर्शविला, जो अव्यवस्थित पृथ्वीवरील संरचनेचा नमुना म्हणून घेतला गेला. देवामध्ये सहभागी होण्याने एखाद्या व्यक्तीला जीवनातील परीक्षांचा सामना करण्यास मदत करणे अपेक्षित होते. 2. 17 व्या शतकातील अग्रगण्य साहित्यिक ट्रेंड राजकीय आणि वैचारिक संघर्षाची तीव्रता बारोक आणि क्लासिकिझम या दोन कलात्मक प्रणालींच्या निर्मिती आणि संघर्षात दिसून आली. सहसा, या प्रणालींचे वैशिष्ट्य, त्यांच्या फरकांवर लक्ष केंद्रित करा. त्यांची भिन्नता निर्विवाद आहे, परंतु या दोन प्रणालींमध्ये सामान्य वैशिष्ट्ये आहेत यात शंका नाही: 1) कलात्मक प्रणाली पुनर्जागरण आदर्शांच्या संकटाची जाणीव म्हणून उद्भवली; 2) बरोक आणि क्लासिकिझमच्या प्रतिनिधींनी मानवतावादी पुनर्जागरण संकल्पनेच्या अंतर्निहित सुसंवादाची कल्पना नाकारली: माणूस आणि समाज यांच्यातील सामंजस्याऐवजी, 17 व्या शतकातील कला व्यक्ती आणि पर्यावरण यांच्यातील जटिल परस्परसंवाद प्रकट करते; कारण आणि भावना यांच्या सामंजस्याऐवजी, भावनांना तर्कशक्तीच्या अधीन करण्याची कल्पना पुढे आणली जाते.

8 A. क्लासिकिझम 17 व्या शतकातील क्लासिकिझम हा पुनर्जागरणोत्तर मानवतावादाचा एक प्रकारचा प्रतिबिंब बनला. अभिजात व्यक्ती जगाशी संबंध असलेल्या व्यक्तिमत्त्वाचा शोध घेण्याची इच्छा दर्शवतात. कलात्मक प्रणाली म्हणून क्लासिकिझम पात्रांच्या आतील जगामध्ये खोल प्रवेशासह पुरातनतेकडे अभिमुखता एकत्र करते. भावना आणि कर्तव्य यांच्यातील संघर्ष हा अभिजातवादाचा मुख्य संघर्ष आहे. त्याच्या प्रिझमद्वारे, लेखकांनी वास्तवातील अनेक विरोधाभास सोडवण्याचा प्रयत्न केला. लॅटमधून क्लासिकिझम. क्लासिकस फर्स्ट क्लास, प्राचीनतेचे अनुकरण करण्याचा सराव म्हणून 16 व्या शतकात इटलीमध्ये विद्यापीठ वर्तुळात अनुकरणीय उत्पत्ती झाली. मानवतावादी विद्वानांनी प्राचीन काळातील उच्च आशावादी कलाने सरंजामशाही जगाला विरोध करण्याचा प्रयत्न केला. त्यांनी प्राचीन नाटक पुनरुज्जीवित करण्याचा प्रयत्न केला, प्राचीन मास्टर्सच्या कृतीतून मिळवण्याचा प्रयत्न केला सर्वसाधारण नियमज्याच्या आधारावर प्राचीन ग्रीक नाटके बांधली गेली. खरं तर, प्राचीन साहित्याला कोणतेही नियम नव्हते, परंतु मानवतावाद्यांना हे समजले नाही की एका युगातील कला दुसर्‍या युगात "प्रत्यारोपित" केली जाऊ शकत नाही. तथापि, कोणतेही कार्य विशिष्ट नियमांच्या आधारावर उद्भवत नाही, परंतु सामाजिक विकासाच्या विशिष्ट परिस्थितीच्या आधारावर उद्भवते. 17 व्या शतकातील फ्रान्समध्ये, अभिजातवाद केवळ वेगाने विकसित होत नाही, तत्त्वज्ञानात त्याचे पद्धतशीर औचित्य शोधतो, परंतु इतिहासात प्रथमच अधिकृत साहित्यिक चळवळ देखील बनतो. फ्रेंच न्यायालयाच्या धोरणामुळे हे सुलभ झाले. फ्रेंच निरंकुशता (राज्याचे एक संक्रमणकालीन रूप, जेव्हा दुर्बल अभिजात वर्ग आणि भांडवलशाही, ज्यांना अद्याप सामर्थ्य प्राप्त झाले नाही, राजाच्या अमर्याद सामर्थ्यात तितकेच रस आहे) जीवनाच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये सुव्यवस्था पुनर्संचयित करण्यासाठी, तत्त्वे स्थापित करण्याचा प्रयत्न केला. नागरी शिस्तीचे. क्लासिकिझम, त्याच्या कठोर नियम प्रणालीसह, निरंकुशतेसाठी सोयीस्कर होते. त्याने शाही शक्तीला सार्वजनिक जीवनाच्या कलात्मक क्षेत्रात हस्तक्षेप करण्यास, सर्जनशील प्रक्रियेवर नियंत्रण ठेवण्याची परवानगी दिली. अशा नियंत्रणासाठी 17 व्या शतकाच्या 40 च्या दशकात प्रसिद्ध अकादमी डी रेशेली तयार केली गेली. René Descartes (), ज्याने असा युक्तिवाद केला की मनुष्य, आणि देव नाही, सर्व गोष्टींचे मोजमाप आहे, अनेक बाबतीत त्या काळातील कॅथोलिक प्रतिक्रियेला विरोध केला. तपस्वीपणा आणि आज्ञाधारकपणाचा दावा करण्याऐवजी, डेकार्टेस "कोगीटो, एर्गो सम" अशी घोषणा करतो "मला वाटते, म्हणून मी आहे." मानवी कारणाच्या घोषणेमध्ये वस्तुनिष्ठपणे कारकूनविरोधी स्वभाव होता. फ्रेंच विचारवंताच्या शिकवणीतील क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राच्या सिद्धांतकारांना हेच आकर्षित केले. बुद्धिवादाच्या तत्त्वज्ञानाने आदर्श आणि सकारात्मक नायकाबद्दल अभिजातवाद्यांच्या कल्पनांचे स्वरूप पूर्वनिर्धारित केले. अभिजातवाद्यांनी सत्याच्या ज्ञानात कलेचे ध्येय पाहिले, ज्याने सौंदर्याचा आदर्श म्हणून काम केले. ते साध्य करण्यासाठी त्यांनी त्यांच्या तीन केंद्रीय श्रेणींवर आधारित एक पद्धत मांडली

9 सौंदर्यशास्त्र: कारण, मॉडेल, चव. या सर्व श्रेणींना कलात्मकतेचे वस्तुनिष्ठ निकष मानले गेले. अभिजातवाद्यांच्या दृष्टिकोनातून, महान कार्ये प्रतिभेचे फळ नाही, प्रेरणा नाही, कलात्मक कल्पनाशक्ती नाही, परंतु जिद्दीने तर्कशास्त्राचे पालन करणे, पुरातन काळाच्या शास्त्रीय कृतींचा अभ्यास करणे आणि चवचे नियम जाणून घेणे. अभिजातवाद्यांचा असा विश्वास होता की केवळ तीच व्यक्ती जी त्याच्या भावना आणि आकांक्षा तर्काच्या अधीन करू शकते ते एक योग्य उदाहरण आहे. म्हणूनच कारणासाठी आपल्या भावनांचा त्याग करू शकणारी व्यक्ती नेहमीच अभिजात साहित्याचा सकारात्मक नायक मानली जाते. तर, त्यांच्या मते, सिड, कॉर्नेलच्या त्याच नावाच्या नाटकातील पात्र आहे. तर्कवादी तत्त्वज्ञानाने क्लासिकिझमच्या कलात्मक प्रणालीची सामग्री देखील पूर्वनिर्धारित केली आहे, जी कलात्मक पद्धतीवर आधारित तत्त्वांची प्रणाली आहे ज्याद्वारे वास्तविकतेचा कलात्मक विकास त्याच्या सर्व विविधतेमध्ये होतो. शैलींच्या पदानुक्रमाचे तत्त्व (म्हणजे अधीनता) त्यांच्या असमानतेवर ठामपणे दिसून येते. हे तत्त्व निरपेक्षतेच्या विचारसरणीशी चांगले जुळले, ज्याने समाजाची तुलना पिरॅमिडशी केली, ज्याच्या वर राजा उभा आहे, तसेच तर्कवादाच्या तत्त्वज्ञानाशी, ज्याला स्पष्टता, साधेपणा आणि कोणत्याही घटनेकडे पद्धतशीर दृष्टिकोन आवश्यक आहे. पदानुक्रमाच्या तत्त्वानुसार, "उच्च" आणि "निम्न" शैली आहेत. "उच्च" शैली (शोकांतिका, ओड) यांना राष्ट्रीय थीम नियुक्त केली गेली होती, ते फक्त राजे, सेनापती आणि सर्वोच्च खानदानी लोकांबद्दल सांगू शकतात. या कामांच्या भाषेत एक उत्साही, गंभीर पात्र ("उच्च शांत") होते. "निम्न" शैलींमध्ये (विनोद, दंतकथा, व्यंग्य) केवळ विशिष्ट समस्या किंवा अमूर्त दुर्गुणांना स्पर्श करणे शक्य होते (कंजूळपणा, ढोंगीपणा, व्यर्थपणा, इ.), मानवी वर्णाची निरपेक्ष खाजगी वैशिष्ट्ये म्हणून कार्य करणे. "निम्न" शैलीतील नायक समाजातील खालच्या वर्गाचे प्रतिनिधी असू शकतात. थोर व्यक्तींना काढून टाकण्याची परवानगी केवळ अपवादात्मक प्रकरणांमध्येच होती. अशा कामांच्या भाषेत, असभ्यता, अस्पष्ट इशारे, श्लेष ("कमी शांत") ला परवानगी होती. येथे "उच्च शांत" शब्दांचा वापर, एक नियम म्हणून, विडंबन स्वरूपाचा होता. युक्तिवादाच्या तत्त्वांनुसार, अभिजातांनी शैलींच्या शुद्धतेची मागणी पुढे केली. ट्रॅजिकॉमेडीसारखे मिश्र प्रकार पिळून काढले जात आहेत. हे सर्वसमावेशकपणे वास्तव प्रतिबिंबित करण्याच्या विशिष्ट शैलीच्या क्षमतेवर आघात करते. आतापासून, केवळ शैलीची संपूर्ण प्रणाली जीवनातील विविधता व्यक्त करण्यास सक्षम आहे. दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे तर, क्लासिकिझममध्ये वास्तवाची समृद्धता आणि जटिलता शैलीतून नव्हे तर पद्धतीद्वारे प्रकट होते.

10 17 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत, असे मत दृढपणे स्थापित केले गेले की सर्वात महत्वाची साहित्य शैली शोकांतिका आहे (वास्तुकलामध्ये एक राजवाडा, एक औपचारिक पोर्ट्रेट रंगविणे). या प्रकारात कायदे सर्वात कडक होते. कथानक (ऐतिहासिक किंवा पौराणिक, परंतु प्रशंसनीय) प्राचीन काळातील, दूरच्या राज्यांचे जीवन पुनरुत्पादित केले पाहिजे. पहिल्या ओळींतील कल्पनेप्रमाणेच नावावरून आधीच अंदाज लावला पाहिजे. कथानकाच्या प्रसिद्धीने कारस्थानाच्या पंथाचा विरोध केला. जीवनाच्या तर्काची पुष्टी करणे आवश्यक होते, ज्यामध्ये नियमिततेने संधीवर विजय मिळवला. शोकांतिकेच्या सिद्धांतामध्ये एक विशेष स्थान तीन एकतेच्या तत्त्वाने व्यापलेले होते. हे 16 व्या शतकातील इटालियन आणि फ्रेंच मानवतावादी (जे. ट्रिसिनो, जे. स्कॅलिगर) च्या कार्यात तयार केले गेले होते, ज्यांनी मध्ययुगीन रंगभूमीशी संघर्ष करताना अॅरिस्टॉटलवर अवलंबून होते. परंतु केवळ 17 व्या शतकातील अभिजातवाद्यांनी (विशेषत: बोइल्यू) याला निर्विवाद कायद्यात उन्नत केले. क्रियेच्या एकतेसाठी सर्व पात्रांना एकत्र करणार्‍या एका अविभाज्य आणि पूर्ण क्रियेचे पुनरुत्पादन आवश्यक आहे. वेळेची एकता एका दिवसात कृती करण्याची आवश्यकता कमी केली गेली. संपूर्ण नाटकाची कृती एकाच ठिकाणी उलगडली पाहिजे, यातूनच या ठिकाणची एकात्मता व्यक्त झाली. प्रमुख सैद्धांतिक कार्य, ज्यामध्ये आम्ही विचारात घेतलेली तत्त्वे निश्चित केली होती, ते N. Boileau चे पुस्तक होते “ काव्य कला»(१६७४). क्लासिकिझमचे सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधी: जीन लॅफॉन्टेन (), पियरे कॉर्नेल (), जीन रेसीन (), जीन-बॅप्टिस्ट मोलिएर (). B. बारोक अस्तित्वात आहे भिन्न स्पष्टीकरणबारोक शब्द. आणि त्यांच्यापैकी प्रत्येकजण शैली स्वतः समजून घेण्यासाठी बरेच काही देतो. असे मानले जाते की या दिशेचे नाव पोर्तुगीज पेरोला बॅरोका वरून आले आहे, ज्याचा अर्थ अनियमित आकाराचा मौल्यवान मोती आहे, इंद्रधनुष्याच्या सर्व रंगांनी चमकणारा आणि चमकणारा. बरोक्कोच्या दुसऱ्या आवृत्तीनुसार, एक जटिल शैक्षणिक सिलोजिझम. शेवटी, बारोकोची तिसरी आवृत्ती म्हणजे खोटेपणा आणि फसवणूक. हे अनियमित आकाराचे मोती ताबडतोब शास्त्रीय आदर्शाच्या जवळ असलेल्या पुनर्जागरणाच्या कर्णमधुर कलेशी बारोकचा विरोधाभास करते. मौल्यवान मोत्यासह रॅप्रोचेमेंटमध्ये, लक्झरी, सुसंस्कृतपणा आणि सजावटीची बारोक इच्छा लक्षात येते. सिलॉजिझमचा उल्लेख मध्ययुगीन विद्वानवादाशी बारोकचा संबंध दर्शवितो. शेवटी, बारोकचा अर्थ खोटेपणा आणि फसवणूक म्हणून केला जातो ही वस्तुस्थिती भ्रामक क्षणावर जोर देते, जी या कलामध्ये खूप मजबूत आहे.

11 बारोक हे विसंगती आणि कॉन्ट्रास्टवर आधारित आहे. हा अवास्तव मानवी स्वभाव आणि शांत मन यांच्यातील तफावत आहे. बरोक हे निद्य आणि काव्यात्मक, कुरूप आणि सुंदर, व्यंगचित्र आणि उदात्त आदर्श यांच्यातील फरकाने देखील वैशिष्ट्यीकृत आहे. बरोक लेखकांनी वस्तुनिष्ठ परिस्थिती, निसर्ग आणि समाज, भौतिक वातावरण आणि पर्यावरण यावर मनुष्याच्या अवलंबित्वावर जोर दिला. त्यांचा एखाद्या व्यक्तीकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन शांत आणि निर्दयीपणे कठोर असतो. पुनर्जागरण साहित्याचा आधार असलेल्या माणसाचे आदर्शीकरण नाकारून, बारोक कलाकारांनी लोकांना वाईट आणि स्वार्थी किंवा निंदनीय आणि सामान्य म्हणून चित्रित केले. मनुष्य स्वतःच त्यांच्या दृष्टीने विसंगतीचा वाहक आहे. त्याच्या मानसशास्त्रात ते विरोधाभास आणि विषमता शोधतात. अशाप्रकारे, ते एखाद्या व्यक्तीच्या अंतर्गत जगाच्या जटिलतेला सावली देतात आणि त्यामध्ये, परस्पर अनन्य वैशिष्ट्यांवर जोर देतात. पण केवळ माणूसच वैषम्य नाही. बारोक साहित्याच्या तत्त्वांपैकी एक म्हणजे गतिशीलता, चळवळीचे तत्त्व. अंतर्गत विरोधाभास आणि विरोधावर आधारित चळवळ म्हणून पाहिले जाते. बरोकच्या साहित्यात प्रतिबिंबित झालेल्या या अंतर्गत विसंगतीमध्ये, स्वार्थी हितसंबंधांच्या संघर्षातून उद्भवलेली असमानता समाजातच राज्य करते हे सत्य प्रकट झाले. याशी संबंधित महत्वाचे वैशिष्ट्यसुंदरची समज, बारोक कलेत सौंदर्याची कल्पना. जीवन नीरस आहे, माणूस स्वभावाने दुर्बल आणि दुष्ट आहे. म्हणून, सुंदर सर्वकाही भौतिक नैसर्गिक तत्त्वाच्या बाहेर आहे. केवळ एक आध्यात्मिक प्रेरणा सुंदर असू शकते. सुंदर क्षणभंगुर, आदर्श आहे आणि वास्तविकतेशी संबंधित नाही, तर इतर जगाशी, कल्पनारम्य जगाशी संबंधित आहे. पुनर्जागरणाच्या लेखकांसाठी, सौंदर्य निसर्गातच समाविष्ट होते, उदाहरणार्थ, लोकांच्या नैसर्गिक कवितेत. बारोक लेखकांसाठी, सौंदर्य हे जागरूक कौशल्य, जागरूक मानसिक क्रियाकलापांचे परिणाम आहे. हे विचित्र, विचित्र, दिखाऊ आहे. 16व्या आणि 17व्या शतकात, वेगवेगळ्या देशांतील लेखकांनी उच्च काय आहे याबद्दल युक्तिवाद केला: निसर्गाची ही तात्कालिकता किंवा कला, कारागिरी. बारोक लेखकांची सहानुभूती कारागिरीच्या बाजूने होती. हे साहित्यिक शैलीवर देखील लागू होते, ज्याला त्यांनी दुर्गम, गुंतागुंतीचे, जटिल रूपक आणि तुलनांनी भरलेले, हायपरबोल आणि वक्तृत्वात्मक आकृत्या बनवण्याचा प्रयत्न केला. बारोक ही एक संपूर्ण शैली असूनही, वैचारिक दृष्टिकोनातून ती अविभाज्य नव्हती. गोंगोरा आणि क्वेडो यांनी अवलंबलेल्या उग्र धोरणाकडे लक्ष वेधण्यासाठी हे पुरेसे आहे. गोंगोरा त्याच्या खानदानी स्वरूपात बारोकचे प्रतिनिधित्व करतो. सशर्त दृश्यांप्रमाणेच त्याने वास्तवाची भ्रामक जगाशी तुलना केली. या जगाची निर्मिती गोंगोराच्या शैलीने देखील केली गेली, गुंतागुंतीच्या हायपरबोल आणि विचित्र प्रतिमांनी परिपूर्ण आणि

12 आयुष्याला कल्पनारम्य बनवते. या शैलीला "culteranism" (कल्टो प्रोसेस्ड, ड्रेस्ड या शब्दावरून) म्हटले गेले. गोंगोराच्या विरोधात, त्याचा विरोधक क्वेवेडोने स्पॅनिश वास्तवातच विरोधाभास आणि विरोधाभास शोधले, जीवनातील दुर्गुणांना व्यंगचित्र आणि विचित्रतेपर्यंत आणले. त्याची "संकल्पना" ची शैली (concepto thought या शब्दातून) गोंगोरा प्रस्तुत करण्याच्या विरोधात आहे. बारोकचे वैशिष्ट्य पूर्ण करण्यासाठी, खालील जोडणे आवश्यक आहे. या काळातील सर्वात मोठे लेखक, क्वेवेडो, तिरसो डी मोलिना, कॅल्डेरॉन हे धार्मिक लोक होते. त्यांची अनेक कामे धार्मिक कल्पनेने ओतलेली आहेत आणि धार्मिक कलेशी संबंधित आहेत. त्याआधारे त्यांना प्रतिगामी घोषित करणे खूप सोपे आहे. तथापि, त्यांच्यापैकी सर्वात महान (कॅल्डेरॉन, क्वेवेडो, ग्रेशियन, तिरसो डी मोलिना) लोक कल्पना आणि लोक दृष्टिकोनाच्या त्यांच्या कामात संपर्कात आले. त्यांनी उदयोन्मुख आर्थिक जगावर एक शांत आणि तीक्ष्ण टीका केली, एक सामान्य व्यक्ती रंगविली आणि त्याद्वारे कलेच्या लोकशाहीकरणात योगदान दिले. C. पुनर्जागरण वास्तववाद, पुनर्जागरण वास्तववाद, जो क्लासिकिझम आणि बारोकच्या समांतर विकसित झाला, त्याने त्या काळातील विरोधाभासांवर, विशेषत: नैतिक मूल्यांवरील विचारांवर नवीन प्रकाश टाकला, ज्यामध्ये सर्वात जास्त मनुष्य होता. पुनर्जागरण वास्तववादाचे प्रतिनिधी अनेक प्रकारे क्लासिकिझमचे त्याच्या नियम आणि मानदंड आणि बारोक प्रणालीचे विरोधक होते, विदेशी आणि कल्पनारम्य जगाची आकांक्षा बाळगणारे होते. त्यांनी शिष्टाचार, बारोक कामांचा अत्यधिक परिष्कार स्वीकारला नाही. मानवतावादाचे अनुयायी कलेतील स्पष्टतेचे, सत्यतेचे समर्थक राहिले, परंतु मानवी मनाची शक्ती आणि व्यक्तीच्या अमर्याद शक्यतांवर जोर देण्याची त्यांना घाई नव्हती. समकालीन मानवतावादी आदर्शांमध्ये समान निराशा अनुभवत, पुनर्जागरण वास्तववादाचे लेखक ज्वलंत प्रश्न उपस्थित करण्यास घाबरले नाहीत. त्यांच्यामध्ये एक विशेष स्थान सद्गुण संकल्पनेने व्यापलेले आहे, यासह मानवी प्रतिष्ठा, अभिमान, सन्मान, सरंजामशाहीच्या वर्गीय पूर्वग्रहांशी विरोधाभासी. याव्यतिरिक्त, पुनर्जागरण वास्तववादाचे प्रतिनिधी लोकांच्या दैनंदिन जीवनाच्या वर्णनाकडे वळले. त्यांनी शहरी साहित्याची परंपरा जोपासली. प्रथमच, पुनर्जागरण वास्तववादाच्या प्रतिनिधींनी एखाद्या व्यक्तीचे नैतिक चारित्र्य आणि त्याच्या इस्टेटमधील नातेसंबंधाचा प्रश्न उपस्थित केला, ज्या वातावरणात त्याचे शिक्षण झाले. त्याच वेळी, लोकप्रतिनिधी त्यांच्या कामात उच्च आणि नैतिकदृष्ट्या अधिक वेळा निघाले आणि लोपे डी वेगा, उदाहरणार्थ, प्रथमच शेतकर्यांना उज्ज्वल व्यक्तींचा समुदाय म्हणून दाखवले, लोक उच्च विषयांवर चर्चा करण्यास सक्षम आहेत. आणि, आवश्यक असल्यास, त्यांच्या मानवी प्रतिष्ठेला शेवटपर्यंत टिकवून ठेवणे.

13 मानवतावादी लेखकांविरुद्ध टीकाकारांनी केलेली निंदा म्हणजे त्यांच्या लेखनात तीक्ष्ण सामाजिक टीका नसणे. पण आपण हे विसरता कामा नये की नाट्यशास्त्र आणि गद्य या दोन्हीमध्ये नीतिशास्त्राचे प्रश्न राजकीय प्रश्नांशी घट्ट जोडलेले आहेत. फक्त आता ते अग्रभागी ठेवलेले नाहीत. एखाद्या व्यक्तीच्या पृथ्वीवरील दैनंदिन जीवनात विचारांच्या अभिव्यक्तीमध्ये उच्च पॅथॉस आणि परिष्कार आवश्यक नसते. त्याच वेळी, वास्तविकतेचे वर्णन करण्याच्या सर्व साधेपणाच्या मागे, लेखक त्यांच्या देशाच्या आणि लोकांच्या नशिबावर गंभीर प्रतिबिंब लपवतात. म्हणूनच लोपे डी वेगाची नाट्यमयता किंवा लवकर नाट्यशास्त्रतिरसो डी मोलिना. आणि हे योगायोग नाही की विविध साहित्यिक स्त्रोतांमध्ये, 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या पुनर्जागरण वास्तववादाच्या लेखकांना बहुतेक वेळा उशीरा पुनर्जागरणाच्या लेखकांमध्ये स्थान दिले जाते आणि त्यांचे कार्य पुनर्जागरण साहित्याच्या इतिहासाच्या विभागात मानले जाते. ए.एल.च्या कामांमध्ये आम्हाला असा दृष्टिकोन आढळतो. स्टीन, व्ही.एस. उझिना, एन.आय. बालशोवा. 3. लोपे डी वेगा ए. नाटककाराचे जीवन आणि सर्जनशील मार्गाचे पुनरावलोकन 16 व्या आणि 17 व्या शतकाच्या शेवटी, लोपे डी वेगा (), स्पॅनिश लोक रंगभूमीच्या परंपरा आणि शक्तिशाली वास्तववादी परंपरेवर अवलंबून नवनिर्मितीचा काळ, स्पॅनिश नाट्यशास्त्र तयार केले. उत्कृष्ट नाटककारांच्या आकाशगंगेमध्ये, तो प्रथम स्थानावर आहे. स्पॅनिश लोकांनी त्यांच्या राष्ट्रीय प्रतिभेची प्रशंसा केली. त्याचे नाव सर्व सुंदरतेचे प्रतीक बनले आहे. लोपे फेलिक्स डी वेगा कार्पियो यांचा जन्म २५ नोव्हेंबर १५६२ रोजी माद्रिद येथे झाला. त्याचे वडील, मूळचे अस्टुरियन शेतकरी कुटुंबातील, एक श्रीमंत व्यक्ती होते ज्यांची माद्रिदमध्ये स्वतःची सोन्याची भरतकामाची स्थापना होती. त्याने आपल्या मुलाला चांगले शिक्षण दिले आणि खानदानी देखील दिले, त्या काळातील प्रथेनुसार, उदात्त पदवीसाठी पेटंट विकत घेतले. जेसुइट महाविद्यालयात प्रारंभिक शिक्षण घेतल्यानंतर, तरुणाने विद्यापीठातून पदवी प्राप्त केली. आधीच लहानपणापासूनच, तो थोर व्यक्तींच्या सेवेत होता, त्याने नाटके लिहिली अशा अभिनय मंडळांसह सुरुवात केली, एकेकाळी सैनिक होता, अनेक वेळा लग्न केले होते, वयाच्या अवस्थेत त्याचे असंख्य प्रेमसंबंध होते. पन्नास इंक्विझिशनचे कर्मचारी बनले, नंतर एक भिक्षू आणि पुजारी, ज्याने त्याला प्रगत वर्षापर्यंत प्रेमसंबंध न थांबवता, धर्मनिरपेक्ष जीवनशैली जगण्यापासून रोखले नाही. त्याच्या मृत्यूच्या अगदी थोड्या वेळापूर्वी, कठीण वैयक्तिक अनुभवांच्या प्रभावाखाली (त्याच्या मुलाचा मृत्यू, त्याच्या मुलीचे अपहरण), लोप डी वेगा तपस्वी विश्वासांमध्ये गुंतू लागला आणि गूढवादाची आवड दर्शवू लागला. सार्वत्रिक सन्मानाने घेरले गेले. त्यांच्या मृत्यूसाठी शंभरहून अधिक कवींनी कविता रचल्या. लोपे डी वेगा यांचे बहुमुखी जीवन त्यांच्या साहित्यकृतीतून दिसून येते. ज्या सहजतेने त्यांनी लिहिलं, त्यात समृद्धता आणि तेज

त्याच्या 14 कामांची त्याच्या समकालीनांनी प्रशंसा केली, ज्यांनी त्याला "निसर्गाचा चमत्कार", "फिनिक्स", "कवितेचा महासागर" म्हटले. वयाच्या पाचव्या वर्षी, लोपे डी वेगा आधीच कविता लिहीत होते आणि बाराव्या वर्षी त्यांनी एक विनोदी रचना केली, ज्याचे मंचन केले गेले. त्यानंतर, त्यांनी आश्वासन दिल्याप्रमाणे, त्यांनी एका दिवसात एकापेक्षा जास्त वेळा नाटक लिहिले. त्याने सर्व काव्यात्मक प्रयत्न केले आणि गद्य शैली. स्वत: लोपे डी वेगा यांच्या म्हणण्यानुसार, त्यांनी 1800 कॉमेडीज लिहिल्या, ज्यामध्ये 400 धार्मिक नाटके आणि खूप मोठ्या संख्येने इंटरल्यूड्स जोडणे आवश्यक आहे. तथापि, लोपे डी वेगाने स्वत: त्याच्या नाट्यकृतींच्या सुरक्षेची फारशी काळजी घेतली नाही, ज्याचा परिणाम म्हणून सर्वात खालचा साहित्य मानला जातो. त्यांच्यापैकी भरपूरते त्यांच्या हयातीत प्रकाशित झाले नाहीत. लोप डी वेगा (जवळजवळ संपूर्णपणे काव्यात्मक) यांच्या केवळ 400 नाटकांचा मजकूर आमच्यापर्यंत आला आहे आणि आणखी 250 फक्त शीर्षकाने ओळखले जातात. क्लासिकिझमच्या कठोर नियमांनुसार लिहिलेल्या नाटकांना लोकांमध्ये योग्य प्रतिसाद मिळत नाही, हे नाटककाराच्या लक्षात आले. नायकांची भव्य वाक्ये थंडपणे समजली जातात, आकांक्षा जास्त वाटतात. लोपे डी वेगाला प्रेक्षकांना खूश करायचे होते, त्यांनी सामान्य लोकांसाठी लिहिले. शास्त्रीय थिएटरच्या संस्थापकांनी इंप्रेशनची एकता, शोकांतिकेसाठी दुःखद, विनोदासाठी मजेदार अशी मागणी केली. लोपे डी वेगा यांनी हे नाकारले, असे सांगून की जीवनातील प्रत्येक गोष्ट दुःखद नाही किंवा सर्व काही मजेदार आहे आणि जीवनाच्या सत्यासाठी त्याने आपल्या थिएटरसाठी "मजेदारांसह शोकांतिकेचे मिश्रण", "उदात्ततेचे मिश्रण" स्थापित केले. आणि मजेदार." लोपे डी वेगा यांचा असा विश्वास होता की नाटककाराला चोवीस तासांच्या कालमर्यादेपर्यंत मर्यादित ठेवण्यासाठी, त्याच्याकडून जागेची एकता मागणे मूर्खपणाचे आहे, परंतु कथानकाची एकता आवश्यक आहे, कृतीची एकता अनिवार्य आहे. नाटककार स्टेज कारस्थानाचा सिद्धांत विकसित करतो. कारस्थान ही नाटकाची मज्जा आहे. ते नाटकाला एकत्र बांधून ठेवते आणि रंगमंचाने प्रेक्षकाला सामर्थ्यशाली पकडते. अगदी सुरुवातीपासूनच, कारस्थानाने आधीच घट्टपणे घटनांची गाठ बांधली पाहिजे आणि प्रेक्षकांना स्टेज अडथळ्यांच्या चक्रव्यूहातून नेले पाहिजे. लोपे डी वेगाने विविध शैलींमध्ये हात आजमावला. त्यांनी सॉनेट, महाकाव्ये, लघुकथा, अध्यात्मिक कविता लिहिल्या. तथापि, लोपे डी वेगा हे एक उत्कृष्ट नाटककार होते. कामांच्या कथानकांची श्रेणी विस्तृत आहे: मानवी इतिहास, स्पेनचा राष्ट्रीय इतिहास, विशेषत: वीर काळ, देशाच्या विविध सामाजिक स्तरातील समकालीनांच्या जीवनातील घटना, सर्व लोकांच्या जीवनातील ज्वलंत भाग. नाटककाराच्या कामात 3 कालखंड आहेत: I कालावधी () यावेळी तो सक्रियपणे उपलब्धींचा सारांश देतो राष्ट्रीय थिएटर, मुक्त सर्जनशीलतेचा लेखकाच्या अधिकाराचे प्रतिपादन करते. द डान्स टीचर (१५९४), द व्हॅलेन्सियन विधवा (१५९९), ख्रिस्तोफर कोलंबस (१६०९) ची द न्यू वर्ल्ड डिस्कव्हर्ड ही या काळातील सर्वोत्कृष्ट नाटके आहेत.

15 दुसऱ्या कालखंडात () लेखक कथानकाचा वापर करून आपली राष्ट्रीय ऐतिहासिक नाटके तयार करतो लोक कादंबऱ्या"फुएन्टे ओवेहुना" (1613), "मुदाराचा अवैध मुलगा" (1612). या कालावधीत, सर्वात प्रसिद्ध कॉमेडी दिसू लागल्या: “द डॉग इन द मॅन्जर” (1613), “द फूल” (1613). III पिरियड () "द बेस्ट अल्काल्ड किंग" (), "द स्टार ऑफ सेव्हिल" (1623), कॉमेडी "गर्ल विथ अ जग" (1623), "टू लव्ह विदाउट नोइंग व्होम" (1622) ही नाटके लिहितात. शैलीनुसार लेखकाच्या वारशाचे वर्गीकरण करण्याची जटिलता असूनही, कार्यांचे तीन गट सहसा वेगळे केले जातात: लोक-वीर, राष्ट्रीय-ऐतिहासिक आणि सामाजिक नाटक; घरगुती कॉमेडीज, ज्याला "क्लोक आणि स्वॉर्ड कॉमेडी" म्हणतात; स्वयं आध्यात्मिक क्रियाकलाप. B. "फुएन्टे ओवेजुना" नाटकाची वैचारिक आणि कलात्मक मौलिकता "फुएन्टे ओवेजुना" हे नाटक लोपे डी वेगाच्या कामातील एक शिखर आहे. हे ऐतिहासिक नाटकांच्या संख्येला देखील श्रेय दिले जाऊ शकते, कारण त्याची क्रिया 15 व्या शतकाच्या शेवटी, फर्डिनांड आणि इसाबेला यांच्या कारकिर्दीत घडली. या नाटकाची सर्वात उल्लेखनीय गोष्ट म्हणजे, खरोखरच क्रांतिकारी पॅथॉलॉजीने नटलेल्या या नाटकाचा नायक हे कोणतेही वैयक्तिक पात्र नसून लोकांचा जनसमुदाय आहे. फुएन्ते ओवेहुना शहर, ज्याचा अनुवादित अर्थ "शीप स्प्रिंग" आहे, स्पेनमध्ये कॉर्डोबा शहराजवळ आहे. येथे, 1476 मध्ये, ऑर्डर ऑफ कॅलट्रावाच्या कमांडर फर्नांड गोमेझ डी गुझमनच्या मनमानीविरूद्ध उठाव झाला. सेनापती बंडखोरांनी मारला. या ऐतिहासिक तथ्यआणि नाटककाराने त्याच्या नाटकात पुनरुत्पादित केले. "आध्यात्मिक ऑर्डर" ही संकल्पना आपल्याला स्पेनच्या खोल प्राचीनतेकडे घेऊन जाते. 12 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, मूर्सशी लढण्यासाठी देशात आध्यात्मिक आणि नाइट ऑर्डर, सैन्य आणि मठ संघटना तयार केल्या गेल्या. ऑर्डरच्या डोक्यावर ग्रँड मास्टर होता, जो ऑर्डर आणि पोपच्या सल्ल्यानुसार होता. ग्रँड मास्टरची शक्ती प्रादेशिक लष्करी राज्यपालांच्या कमांडरद्वारे चालविली गेली. या आदेशांनी लवकरच विस्तीर्ण प्रदेश काबीज केले, आर्थिकदृष्ट्या मजबूत बनले आणि ते थेट पोपच्या अधीनस्थ होते, राजाच्या अधीन नव्हते, ते देशातील सरंजामशाही अराजकतेचा एक प्रकारचा किल्ला बनले. ऑर्डर ऑफ कॅलट्रावाचा कमांडर, फर्नांड गोमेझ, जो फ्युएन्टे ओवेहुना गावात त्याच्या तुकडीसह तैनात आहे, रहिवाशांवर हिंसा करतो, स्थानिक अल्काल्डेचा अपमान करतो आणि त्याची मुलगी लॉरेन्सियाचा अपमान करण्याचा प्रयत्न करतो. शेतकरी फ्रोंडोसो, जो तिच्यावर प्रेम करतो, मुलीचे रक्षण करतो. परंतु फ्रोंडोसो आणि लॉरेन्सियाच्या लग्नाच्या वेळी, कमांडर त्याच्या पाळणांसोबत दिसला, जमलेल्यांना पांगवतो, अल्काल्डला मारहाण करतो, फ्रोंडोसोला फाशी देऊ इच्छितो आणि लॉरेन्सियाला बळजबरीने ताब्यात घेण्यासाठी त्याचे अपहरण करतो. शेतकरी असा अपमान सहन करू शकत नाहीत: ते सर्व पुरुष आहेत,

16 स्त्रिया, मुले अपवाद न करता स्वतःला हात देतात आणि बलात्काऱ्यांना मारहाण करतात. या प्रकरणी राजाने नेमलेल्या न्यायालयीन तपासादरम्यान, शेतकऱ्यांवर अत्याचार होत असताना, फर्नांड गोमेझला नेमके कोणी मारले, या सर्वांचे एकच उत्तर: "फुएन्टे ओवेजुना!" राजाला न्यायालय थांबविण्यास भाग पाडले जाते: तो शेतकर्‍यांना "माफ करतो" आणि फुएन्टे ओवेजुनाला त्याच्या थेट अधिकाराखाली घेतो. अशी आहे लोकप्रिय एकतेची शक्ती. कमांडर फर्नांड गोमेझ, ऐतिहासिक इतिहासानुसार, राजा आणि कॉर्डोबा शहराच्या अधिका-यांच्या इच्छेविरुद्ध, फुएन्टे ओवेहुना शहराचा ताबा अनियंत्रितपणे घेतला. ज्या शेतकऱ्यांनी त्याच्याविरुद्ध बंड केले त्यांनी केवळ लोकांच्या अत्याचाराविरुद्ध लढणारेच नव्हे तर देशाच्या राजकीय ऐक्यासाठी लढणारेही व्यक्तिचित्रण केले, ज्यावर लोप डी वेगा यांनी आपल्या नाटकात जोर दिला. हे स्पॅनिश अधिकाऱ्यांच्या राजकीय कार्यक्रमाशी जुळले. म्हणून, बंडखोर शेतकर्‍यांचे इतक्या धैर्याने गौरव करणे शक्य होते. नाटकातील राजकीय समस्यांचे विवेचन लोपे डी वेगा यांनी ऐतिहासिक दृष्टिकोनातून केले आहे. कॅस्टिलच्या इसाबेलाशी अरागोनीज इन्फॅन्टे फर्डिनांडच्या लग्नाचा अर्थ कॅस्टिलच्या अरागॉन राज्याचे विलयीकरण, म्हणजेच संपूर्ण स्पेनचे एकत्रीकरण होते. लोपे डी वेगा येथे, फ्युएन्टे ओवेजुनाचे शेतकरी फर्डिनांड आणि इसाबेला यांना समर्पित आहेत, तर कमांडर, त्याच्या संपूर्ण ऑर्डरसह, देशद्रोही म्हणून काम करतो, दुसर्या अर्जदाराच्या कॅस्टिलियन सिंहासनाच्या दाव्यांचे समर्थन करतो, ज्यामुळे त्याचे तुकडे होऊ शकतात. स्पेन. अशा प्रकारे, लोप डी वेगा यांच्या नाटकात, राष्ट्रीय एकता, राष्ट्रीयता आणि खरी खानदानी आंतरिकपणे जोडलेली आहे. लॉरेन्सिया या नाटकाचे मध्यवर्ती पात्र. ही एक साधी शेतकरी मुलगी आहे. मोहक, गर्विष्ठ, तीक्ष्ण जिभेचा, हुशार. तिच्याकडे अत्यंत विकसित स्वाभिमान आहे आणि ती स्वतःला नाराज होऊ देणार नाही. लॉरेन्सियाला खेड्यातील मुलांनी भेट दिली, पण आत्तासाठी, तिने आणि तिची मैत्रिण पास्कुआला हे ठरवले आहे की पुरुष सर्व बदमाश आहेत. सैनिकांनी लॉरेन्सियाला भेटवस्तू देऊन फूस लावण्याचा प्रयत्न केला, तिला कमांडरच्या मर्जीने प्रवृत्त केले, परंतु मुलगी त्यांना तिरस्काराने उत्तर देते: कोंबडी इतका मूर्ख नाही, होय, आणि त्याच्यासाठी कठोर आहे. (के. बालमोंट द्वारा अनुवादित) तथापि, मुलीला आधीच माहित आहे की जगात प्रेम अस्तित्वात आहे; या संदर्भात तिचे आधीच एक विशिष्ट तत्वज्ञान आहे. नाटकाच्या एका दृश्यात तरुण शेतकरी मुला-मुलींमध्ये प्रेमाचा वाद सुरू होतो. प्रेम काय असते? ते अस्तित्वात आहे का? शेतकरी मेंगो, एक मनोरंजक वर्णनाटक करतो, प्रेम नाकारतो. बॅरिल्डो त्याच्याशी सहमत नाही: जर प्रेम अस्तित्त्वात नसते, तर जग देखील अस्तित्वात असू शकत नाही. (के. बालमोंट यांनी अनुवादित)

17 हा निर्णय इतरांनी घेतला आहे. लॉरेन्सियाच्या मते, प्रेम म्हणजे “सौंदर्याची इच्छा” आणि त्याचे अंतिम ध्येय “आनंदाचा आस्वाद घेणे” आहे. आपल्यासमोर पुनर्जागरणाचे जीवन-पुष्टी करणारे तत्वज्ञान आहे. लॉरेन्सियाचे पात्र दर्शकांसमोर लगेच प्रकट होत नाही. ही शेतकरी मुलगी स्वतःमध्ये कोणत्या आत्म्याचे सामर्थ्य लपवून ठेवते हे आम्हाला अजूनही माहित नाही. नदीकाठचे हे दृश्य आहे: लॉरेन्सिया कपडे धुत आहे, शेतकरी मुलगा फ्रोंडोसो, तिच्यावर प्रेम करत आहे, तिला त्याच्या भावनांबद्दल सांगतो. बेफिकीर लॉरेन्सिया त्याच्याकडे पाहून हसते. तिच्या प्रियकराची थट्टा करण्यात तिला आनंद मिळतो, परंतु तिला तो आवडतो, हा प्रामाणिक, सत्यवान तरुण. सेनापती दिसतो. त्याला पाहून फ्रोंडोसो लपला आणि कमांडर, मुलगी एकटी आहे असा विश्वास ठेवून, उद्धटपणे तिला चिकटून बसतो. लॉरेन्सिया खूप धोक्यात आहे आणि तिला मदतीसाठी कॉल करण्याशिवाय पर्याय नाही. ती फ्रोंडोसोच्या नावाचा उल्लेख करत नाही, जो झुडुपाच्या मागे लपला होता, ती आकाशाला हाक मारते. फ्रोंडोसोच्या धैर्याची येथे एक चाचणी आहे: त्याचे प्रेम मजबूत आहे का, तो पुरेसा निस्वार्थ आहे का? आणि तरुण बचावासाठी धावतो. त्याला जीवे मारण्याची धमकी दिली जाते, पण तो मुलीला वाचवतो. फ्रोंडोसोला लपण्यास भाग पाडले जाते. कमांडरचे सैनिक त्याला पकडण्यासाठी आणि मृत्युदंड देण्यासाठी त्याची शिकार करतात. पण तो बेफिकीर आहे. तो लॉरेन्सियाला भेटण्याचा प्रयत्न करतो, तो तिच्यावर प्रेम करतो आणि पुन्हा एकदा तिला त्याच्या प्रेमाबद्दल सांगतो. आता मुलगी त्याच्यावर प्रेम करू शकत नाही, ती त्याच्याशी लग्न करण्यास तयार आहे. तर, निष्काळजी लॉरेन्सिया, ज्याने सर्व पुरुषांना फसवे आणि बदमाश मानले, प्रेमात पडले. सर्व काही तिला आनंदाचे वचन देते. लग्न लवकरच होणार आहे. तरुणांचे पालक त्यांना एकत्र करण्यास सहमत आहेत. दरम्यान, सेनापती आणि त्याचे सैनिक संतप्त झाले आहेत, लोकांच्या संयमाचा प्याला ओसंडून वाहत आहे. Fuente Ovehuna मध्ये भयानक गोष्टी घडत आहेत. पण कवी उदास असू शकत नाही, याबद्दलही बोलतो. उदासीनता आणि निराशावादाची मनःस्थिती त्याच्यासाठी, तसेच त्याच्या शेतकरी नायकांसाठी परकी आहे. आनंदी आणि सत्यावरील विश्वासाची भावना रंगमंचावर अदृश्यपणे उपस्थित आहे. फ्रोंडोसो आणि लॉरेन्सिया विवाहित आहेत. शेतकरी अभिवादन गीते गातात. लग्नाची मिरवणूक सेनापतीने आपल्या सैनिकांसह ओलांडली आहे. सेनापती दोघांनाही ताब्यात घेण्याचा आदेश देतो. आणि उत्सवाची गर्दी विखुरली आहे, तरुण जोडीदार पकडले गेले आहेत, दुर्दैवी पालक आपल्या मुलांसाठी शोक करतात. फ्रोंडोसोला जीवे मारण्याची धमकी देण्यात आली आहे. दीर्घ छळ, गलिच्छ छळानंतर, लॉरेन्सिया कमांडरपासून पळून जाते. आणि ती कशी बदलली आहे! ती नॅशनल असेंब्लीमध्ये दिसली, जिथे महिलांना परवानगी नव्हती: मला मतदानाच्या अधिकाराची गरज नाही, स्त्रीला आक्रोश करण्याचा अधिकार आहे (के. बालमोंट यांनी अनुवादित केलेले) पण ती येथे आक्रोश करण्यासाठी आली नाही, तर व्यक्त होण्यासाठी आली. स्वत:चा बचाव करू न शकणाऱ्या दयनीय पुरुषांबद्दल तिचा तिरस्कार. ती तिच्या वडिलांना नकार देते. ती भ्याड शेतकऱ्यांची निंदा करते:

18 तुम्ही मेंढ्या आहात, आणि मेंढीची किल्ली तुमच्या राहण्यासाठी योग्य आहे! नाखूष! तुम्ही तुमच्या बायका विचित्र पुरुषांना देता! तुम्ही तलवारी का उचलता? स्पिंडलच्या बाजूने लटकवा! मी तुम्हाला शपथ देतो, मी व्यवस्था करीन की स्त्रिया स्वतःच विश्वासघातकी अत्याचारी लोकांच्या रक्तात त्यांचा कलंकित सन्मान धुवून टाकतील, आणि तुम्हाला थंडीत सोडले जाईल (के. बालमोंट यांनी अनुवादित केलेले) लॉरेन्सियाच्या भाषणाने शेतकरी पेटले, त्यांनी बंड केले. बंडखोरांचा रोष निर्दयी आहे. कमांडर मारला जातो. आनंदी आणि लाजाळू, नाटकाच्या सुरुवातीला एक सामान्य शेतकरी स्त्री, कृती करताना लॉरेन्सिया बंडखोरांची मान्यताप्राप्त नेता बनते. आणि फ्रोंडोसोसाठी केवळ वैयक्तिक नाराजी आणि प्रेमच तिच्या कृतींचे मार्गदर्शन करत नाही तर गावाच्या सामान्य हितांना देखील मार्गदर्शन करते. नाटकाचा शेवट आनंदी होतो. शेतकरी जिंकले. आणि ते अन्यथा असू शकत नाही, कारण जीवन नेहमीच जिंकते. लोपे डी वेगा आणि बारोक कवी आणि नाटककार यांच्यातील हा मुख्य फरक आहे. प्रश्नाचे सार थीम आणि कथानकांमध्ये नाही, चित्रित केलेल्या घटनांमध्ये नाही तर लेखकाच्या या विषय, कथानक आणि घटनांबद्दलच्या वृत्तीमध्ये आहे. C. "द स्टार ऑफ सेव्हिल" (१६२३) या नाटकाची वैचारिक आणि कलात्मक मौलिकता, हे नाटक अंडालुसियाच्या मध्यभागी असलेल्या सेव्हिल येथे घडले, जेव्हा देशावर शेतकरी राजा सांचो चौथा बोल्ड याचे राज्य होते. इतरांच्या मानवी प्रतिष्ठेचा विचार न करणारा राजा आणि उच्च सन्मानाच्या नियमांनुसार परंपरा आणि जीवन जगणारा जुना स्पेन यांच्यात संघर्ष निर्माण होतो. सन्मानाच्या दोन संकल्पना संघर्षाचा विकास ठरवतात. दोन्ही मध्यवर्ती पात्र सांचो ऑर्टीझमध्ये मूर्त स्वरुपात आहेत. राजाला एस्ट्रेला आवडली, ज्याला लोक त्याच्या सौंदर्यासाठी "स्टार ऑफ सेव्हिल" असे टोपणनाव देतात. त्याला सौंदर्याचा ताबा घ्यायचा आहे, परंतु मुलीचा भाऊ बुस्टो तबेरा त्याच्या मार्गात येतो. राजाला त्याच्या घरात शोधून तो तलवारीने त्याच्यावर धावून येतो. सम्राट शत्रूला मारण्याचा निर्णय घेतो, परंतु यासाठी एस्ट्रेलाची मंगेतर, थोर सांचो ऑर्टीझ वापरतो. राजा सांचोच्या प्रामाणिकपणावर खेळतो. बुस्टो तबेराच्या हत्येचा आदेश देण्यापूर्वी, तो सांचोला स्पष्टपणे बोलण्यासाठी बाहेर काढतो.

19 राजाप्रती भक्ती आणि निष्ठा आणि स्वामीच्या सर्व आज्ञा निर्विवादपणे पूर्ण करण्यासाठी त्याचे वचन घेतात. सँचोचा गर्विष्ठ स्वभाव जाणून घेऊन, त्याने त्या तरुणाला पुढील सर्व कृतींचे समर्थन करणारा एक कागद दिला, परंतु सांचोने तो फाडून टाकला. आणि सम्राटाच्या अपमानाचा बदला घेण्यासाठी सांचोच्या तयारीबद्दल राजाला खात्री पटल्यानंतरच, त्याने पीडितेच्या नावासह एक लेखी आदेश दिला आणि त्याच्या अधीनस्थांच्या नशिबाबद्दल पूर्ण उदासीनता दर्शविणारी टिप्पणी देऊन ताबडतोब तेथून निघून गेले: नंतर वाचा आणि तुम्हाला कोणाला मारायचे आहे ते शोधा. जरी हे नाव तुम्हाला गोंधळात टाकू शकते, परंतु मागे पडू नका (टी. श्चेपकिना-कुपर्निक यांनी भाषांतरित केलेले) हे शिकल्यानंतर तुम्हाला बुस्टो टेबरला मारणे आवश्यक आहे, तुमच्या सर्वोत्तम मित्रआणि एस्ट्रेलाचा भाऊ, सॅन्चोला एक पर्याय आहे: राजाच्या आदेशाचे पालन करा किंवा नकार द्या. दोन्ही प्रकरणांमध्ये तो मानाचे बंधक आहे. अमानुष समाजातील व्यक्तीच्या स्वातंत्र्याचा अभाव आणि जीवनाच्या निरर्थकतेबद्दल नाटककाराने प्रथमच बोलले. सांचोने बुस्टो ताबेराला मारले आणि एस्ट्रेला कायमची गमावली. सन्मानाबद्दलच्या वादाचा कळस न्यायालयीन दृश्य असेल, ज्यामध्ये सांचोने हत्येचा आदेश दिलेल्या व्यक्तीचे नाव घेण्यास नकार दिला. सन्मानाच्या मुद्द्यांवर आणि जुन्या स्पेनच्या परंपरांवर लक्ष केंद्रित करून, लोपे डी वेगा यांनी त्याच वेळी जोर दिला की, या परंपरांच्या भावनेने वाढलेले, सांचो ऑर्टिझ त्यांचे ओलिस बनले आणि शाही शक्तीच्या हातात एक साधन बनले. वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यनाटक असे आहे की लेखकाने रंगमंचाच्या कथनात सांचो IV द बोल्डच्या काळातील ऐतिहासिक चवीची ओळख करून दिली आहे, ज्यामुळे कृतीला एक रोमांचक कविता मिळते. इतर बर्‍याच कामांप्रमाणे, "स्टार ऑफ सेव्हिल" देखील विनोदाने वैशिष्ट्यीकृत आहे, एक धूर्त विनोद. तरुण प्रेमींच्या दयनीय स्पष्टीकरणानंतर, तो या घटनेचे अपघाती साक्षीदार ठरलेल्या नोकरांना त्यांच्या मालकांचे विडंबन करतो. येथे, लोपे डी वेगा त्याच्या परंपरेचे पालन करतात, स्टेज कथनात "उत्तम आणि मजेदार" आणतात. शिफारस केलेल्या आणि वापरलेल्या साहित्याची यादी 1. आर्टामोनोव्ह, एस.डी. XVII-XVIII शतकांच्या परदेशी साहित्याचा इतिहास / S.D. आर्टामोनोव्ह. मॉस्को: एनलाइटनमेंट, एस. आर्टामोनोव्ह, एस.डी. 17व्या-18व्या शतकातील परदेशी साहित्य: एक संकलन. प्रोक. विद्यार्थ्यांसाठी भत्ता. ped in-tov / S.D. आर्टामोनोव्ह. एम.: ज्ञान, एस

20 3. व्हिपर, यु.बी., समरीन, आर.एम. 17 व्या शतकातील परदेशी साहित्याच्या इतिहासावरील व्याख्यानांचा कोर्स / यु.बी. विपर, आर.एम. समरीन; एड एस.एस. इग्नाटोव्ह. M.: Universitetskoe, S Erofeeva, N.E. परदेशी साहित्य. XVII शतक: ped विद्यार्थ्यांसाठी पाठ्यपुस्तक. विद्यापीठे / N.E. इरोफीव्ह. मॉस्को: बस्टर्ड, एस प्लाव्हस्किन, Z.I. लोपे डी वेगा / Z.I. प्लाव्हस्किन. एम.; एल., एस. 6. स्टीन, ए.एल. स्पॅनिश साहित्याचा इतिहास / ए.एल. मॅट. दुसरी आवृत्ती. मॉस्को: संपादकीय यूआरएसएस, एस

21 व्याख्यान 2 17 व्या शतकातील स्पॅनिश बारोक साहित्य योजना 1. स्पॅनिश बारोक साहित्याच्या विकासाची वैशिष्ट्ये. 2. स्पॅनिश बारोकच्या साहित्यिक शाळा. 3. स्पॅनिश बारोक गीतांचे प्रमुख प्रतिनिधी म्हणून लुईस डी गोंगोरा. 4. स्पॅनिश बारोक नाट्यशास्त्र (कॅल्डेरॉन). 5. फ्रान्सिस्को डी क्वेवेडो आणि स्पॅनिश बरोक गद्य. 1. स्पेनमधील स्पॅनिश बारोक साहित्य XVII शतकाच्या विकासाची वैशिष्ट्ये, सर्वात खोल आर्थिक घसरणीचा काळ, राजकीय संकट आणि वैचारिक प्रतिक्रिया. १५ व्या शतकाच्या शेवटी जेव्हा एकसंध स्पॅनिश राज्य निर्माण झाले आणि रेकॉनक्विस्टा पूर्ण झाले, तेव्हा काहीही त्वरीत आपत्ती घडेल असे वाटले नाही. वसाहतवादाने प्रथम अर्थव्यवस्थेच्या विकासासाठी, उद्योग आणि व्यापारातील प्रारंभिक बुर्जुआ संबंधांचा उदय म्हणून प्रेरणा दिली. तथापि, लवकरच, स्पॅनिश राज्याची, तिची अर्थव्यवस्था आणि राजकारणाची खोल अधोगती उघड झाली. अमेरिकेच्या सोन्याने स्पेनच्या शासक वर्ग आणि शाही शक्तीला देशांतर्गत उद्योग आणि व्यापाराच्या विकासाकडे दुर्लक्ष करण्याची परवानगी दिली. परिणामी, 16 व्या शतकाच्या अखेरीस हा उद्योग कोमेजून गेला. उत्पादनाच्या सर्व शाखा नाहीशा झाल्या, व्यापार परकीयांच्या हाती आला. शेती कोलमडली आहे. लोक भीक मागत होते, आणि खानदानी आणि उच्च पाळक विलासात बुडत होते. देशातील सामाजिक आणि राष्ट्रीय विरोधाभास झपाट्याने वाढले. 1640 मध्ये, कॅटालोनिया (त्यावेळचा स्पेनमधील सर्वात औद्योगिक प्रदेश) मध्ये एक व्यापक फुटीरतावादी उठाव सुरू झाला, ज्यामध्ये असंख्य शेतकरी उठाव आणि दंगली झाल्या. हळूहळू स्पेनने आपल्या वसाहती गमावण्यास सुरुवात केली. हे सर्व 17 व्या शतकातील स्पॅनिश साहित्यावर छाप सोडू शकले नाही. 17 व्या शतकातील स्पॅनिश साहित्याची विशिष्ट वैशिष्ट्ये: 1) 17 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकात, पुनर्जागरण कलाने स्पेनमध्ये मजबूत स्थान राखले, जरी त्यात आधीच संकटाची वैशिष्ट्ये दिसून आली. अग्रगण्य लेखक पुनर्जागरणाच्या आदर्शांच्या अंतर्गत विसंगतीबद्दल, अंधुक वास्तवाशी त्यांची विसंगती अधिकाधिक स्पष्टपणे जागरूक होत आहेत;

22 2) संपूर्ण शतकात स्पेनमधील प्रबळ कला प्रणाली बारोक होती. त्याची प्रवृत्ती 17 व्या शतकातील कलाकार वेलाझक्वेझ (“आरशासमोर व्हीनस”), मुरिलो (“येशू भटक्यांना भाकरीचे वाटप करतो”) आणि इतरांच्या कामात अंतर्भूत आहे. स्पेनमधील बारोक आणि पुनर्जागरणाचा परस्परसंवाद अधिक होता. पश्चिम युरोपातील इतर देशांपेक्षा तीव्र. स्पॅनिश बारोक क्वेवेडो, कॅल्डेरॉन आणि इतरांच्या साहित्यातील प्रमुख व्यक्तींच्या कामात, पुनर्जागरण आदर्श आणि समस्यांचे प्रतिध्वनी स्पष्टपणे आढळतात हे योगायोग नाही; 3) स्पॅनिश बारोक कलेवर लक्ष केंद्रित केले गेले बौद्धिक अभिजात वर्ग. सर्वसाधारणपणे, स्पॅनिश बारोकची कला याद्वारे ओळखली जाते: तीव्रता आणि शोकांतिका; आध्यात्मिक तत्त्वावर प्रकाश टाकणे; जीवनाच्या गद्याच्या तावडीतून सुटण्याची इच्छा. 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, गूढ प्रवृत्तींमध्ये वाढ झाल्याचे वैशिष्ट्य होते. 2. स्पॅनिश बारोकच्या साहित्यिक शाळा स्पॅनिश बरोकच्या साहित्यात (विशेषत: शतकाच्या पूर्वार्धात) त्याच्या दोन मुख्य संस्कृतीवाद (संस्कृतिवाद) आणि संकल्पनावाद यांच्यात संघर्ष होता. कल्टिझम (स्पॅनिश कल्टोमधून प्रक्रिया केलेले, लागवड केलेले) निवडक, सुशिक्षित लोकांद्वारे समजण्यासाठी डिझाइन केले गेले होते. वास्तवाचा स्वीकार न करणे, त्याला परिपूर्णतेचा विरोध करणे आणि सुंदर जगकला, पंथवाद्यांनी भाषेचा वापर प्रामुख्याने कुरूप वास्तव नाकारण्याचे साधन म्हणून केला. त्यांनी एक विशेष "गडद शैली" तयार केली, ज्यामध्ये असामान्य आणि जटिल रूपक, निओलॉजिझम (बहुतेक लॅटिन मूळचे) आणि जटिल वाक्यरचनात्मक बांधकामांचा समावेश होता. सर्वात मोठा आणि प्रतिभावान कवी-पंथकार गोंगोरा होता (म्हणूनच कल्टिझमला गोंगोरिझम देखील म्हणतात). संकल्पनावाद (स्पॅनिश कॉन्सेप्टो विचारातून), संस्कृतीच्या उलट, मानवी विचारांची जटिलता व्यक्त करण्याचा दावा केला. संकल्पनावाद्यांचे मुख्य कार्य म्हणजे संकल्पना आणि एकमेकांपासून दूर असलेल्या वस्तूंमधील खोल आणि अनपेक्षित संबंध प्रकट करणे. संकल्पनावाद्यांनी विधानाच्या जास्तीत जास्त अर्थपूर्ण समृद्धीची मागणी केली. संकल्पनावाद्यांच्या आवडत्या युक्त्या म्हणजे शब्दाचा पॉलिसेमी वापरणे, श्लेष करणे, स्थिर आणि परिचित वाक्यांशांचा नाश करणे. त्यांची भाषा पंथवाद्यांच्या भाषेपेक्षा अधिक लोकशाही आहे, परंतु ती समजण्यास कमी कठीण नाही. प्रख्यात स्पॅनिश फिलॉलॉजिस्ट आर. मेनेंडेझ पिडल यांनी संकल्पनावाद्यांच्या पद्धतीला "कठीण शैली" म्हटले हा काही योगायोग नाही. सर्वात प्रमुख संकल्पनावादी लेखक हे क्वेवेडो, ग्वेरा आणि ग्रेशियन (नंतरचे एक संकल्पनावादी सिद्धांतकार देखील आहेत) होते.

23 तथापि, दोन्ही शाळांमध्ये फरकांपेक्षा अधिक साम्य आहे. वरील दोन्ही दिशांनी एक रूपक ठेवले ज्यामध्ये "त्वरित मन" अनपेक्षित आणि दूरच्या संकल्पनांशी जुळले, विसंगत एकत्र केले. त्यांच्या कट्टरपद्धतीला अत्यंत चिकटून राहून, शाळांनी साहित्य नव्याने समृद्ध केले अभिव्यक्त साधनआणि त्यानंतरच्या विकासावर परिणाम केला. संस्कृतीवाद कवितेमध्ये, गद्यात संकल्पनावाद सर्वात स्पष्टपणे मूर्त स्वरुपात होता. आणि हा योगायोग नाही. पंथवाद्यांनी भावनांच्या सूक्ष्म छटा व्यक्त केल्या: त्यांची कविता भावनिकदृष्ट्या अतिसंतृप्त आहे. संकल्पनावाद्यांनी तीक्ष्ण विचारांची सर्व समृद्धता आणि लवचिकता व्यक्त केली: त्यांचे गद्य कोरडे, तर्कसंगत, विनोदी आहे. 3. लुईस डी गोंगोरा हे स्पॅनिश बारोक गीतांचे प्रमुख प्रतिनिधी म्हणून लुईस डी गोंगोरा वाई अर्गोटे () जागतिक साहित्यातील सर्वात जटिल आणि प्रतिभावान कवींपैकी एक, दीर्घकाळापासून "अमूर्त", "गडद", सरासरी वाचकासाठी अगम्य मानले गेले आहे. . आर. डारियो आणि एफ. गार्सिया लोर्का यांसारख्या कवींच्या प्रयत्नातून विसाव्या शतकात त्यांच्या कार्यात रस निर्माण झाला. त्यांच्या हयातीत गोंगोरा यांची कामे प्रकाशित झाली नाहीत. वर्क्स इन द व्हर्सेस ऑफ द स्पॅनिश होमर (१६२७) या संग्रहात आणि १६२९ मध्ये प्रकाशित झालेल्या त्यांच्या कामांच्या संग्रहात ते मरणोत्तर प्रकाशित झाले. प्रणय, लेट्रिला (लोककवितेचे लोकप्रिय प्रकार), सॉनेट, गीतात्मक कविता - शैली ज्यामध्ये कवीने आपले नाव अमर केले. गोंगोरा यांनी कवितेमध्ये एक विशेष "गडद शैली" तयार केली, ज्याने कवितेचे अविचारी वाचन वगळले आणि त्याच्यासाठी कुरूप वास्तव नाकारण्याचे एक प्रकारचे साधन होते. कवीच्या शैलीच्या निर्मितीसाठी मध्ययुगीन अरब-अंडालुशियन गीते (गोंगोराचा जन्म अरब खलिफाची पूर्वीची राजधानी कॉर्डोबा येथे झाला होता, ज्याने हजार वर्षांच्या संस्कृतीची परंपरा जपली होती) हे महत्त्वाचे आहे. तिने वास्तविक आणि सशर्त अशा दोन विमानांमध्ये वास्तवाचे पुनरुत्पादन केले. वास्तविक योजनेला रूपकात्मक सह सतत बदलणे हे गोंगोराच्या कवितेतील सर्वात सामान्य साधन आहे. त्यांच्या कवितांचे विषय जवळजवळ नेहमीच सोपे असतात, परंतु त्यांची अंमलबजावणी अत्यंत कठीण असते. त्याच्या ओळी उलगडल्या पाहिजेत आणि ही त्याची जाणीवपूर्वक सर्जनशील मांडणी आहे. लेखकाचा असा विश्वास होता की अभिव्यक्तीची अस्पष्टता, "गडद शैली" एखाद्या व्यक्तीला क्रियाकलाप आणि सह-निर्मिती करण्यास प्रवृत्त करते, तर नेहमीचे, नष्ट झालेले शब्द आणि अभिव्यक्ती त्याची चेतना कमी करतात. म्हणूनच त्यांनी आपल्या काव्यात्मक भाषणात विलक्षण निओलॉजिझम आणि पुरातत्ववादाने संतृप्त केले, असामान्य संदर्भात परिचित शब्दांचा वापर केला आणि पारंपारिक वाक्यरचना सोडून दिली. गोंगोराची कविता या विषयावरील अनेक दृष्टिकोन (बहुवचनवाद) आणि शब्दाची अस्पष्टता दर्शवते, बारोक कला प्रणालीची वैशिष्ट्यपूर्ण. त्यांच्या काव्यात्मक शब्दसंग्रहात विलक्षण आहे

24 प्रमुख शब्द ज्यावर बांधायचे आहे संपूर्ण प्रणालीरूपक: क्रिस्टल, रुबी, मोती, सोने, बर्फ, कार्नेशन. त्यापैकी प्रत्येक, संदर्भानुसार, एक किंवा दुसरा अतिरिक्त अर्थ प्राप्त करतो. तर, "क्रिस्टल" या शब्दाचा अर्थ केवळ पाणी, स्त्रोतच नाही तर स्त्रीचे शरीर किंवा तिचे अश्रू देखील असू शकते. "सोने" म्हणजे केसांचे सोने, ऑलिव्ह ऑइलचे सोने, हनीकॉम्ब सोने; "उडणारा बर्फ" पांढरा पक्षी, "कातलेला बर्फ" पांढरा टेबलक्लोथ, "पलायन बर्फ" प्रेयसीचा बर्फ-पांढरा चेहरा. वर्षांमध्ये गोंगोरा अजूनही तरुण आहे, सुमारे 30 सॉनेट तयार करतो, जे तो एरिओस्टो, टासो आणि इतर इटालियन कवींवर आधारित आहे. आधीच या, बर्‍याचदा अजूनही विद्यार्थ्यांच्या कविता, हेतूची मौलिकता आणि फॉर्मचे काळजीपूर्वक पॉलिशिंग द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत. त्यापैकी बहुतेक जीवनातील कमजोरी, सौंदर्याची नाजूकता या थीमला समर्पित आहेत. प्रसिद्ध सॉनेटचा आकृतिबंध "तुमच्या केसांची ऊन वाहत असताना" होरेसकडे परत जाते. ते टासोसह अनेक कवींनी विकसित केले होते. पण शोकांतिका टासोमध्येही, ते गोंगोरासारखे निराश वाटत नाही: सौंदर्य केवळ फिकट किंवा फिकट होणार नाही, परंतु सर्व-शक्तिशाली काहीही नाही ... त्वचेमध्ये लपलेल्या सामर्थ्याचा आनंद लुटण्यासाठी घाई करा, कर्ल मध्ये, तोंडात. तुमच्या कार्नेशन्स आणि लिलींचे पुष्पगुच्छ होईपर्यंत केवळ वैभवशालीपणे कोमेजले नाही, परंतु वर्षांनी तुम्हाला राख आणि पृथ्वी, राख, धूर आणि धूळ बनवले नाही. (एस. गोंचारेन्को यांनी अनुवादित केलेले) जगाची विसंगती, ज्यामध्ये सर्वशक्तिमान काहीही नसताना आनंद क्षणभंगुर आहे, कवितेच्या सुसंवादीपणे सुसंवादी रचनेद्वारे, लहान तपशीलांचा विचार करून जोर दिला जातो. गोंगोराची काव्य शैली त्याच्या द टेल ऑफ पॉलीफेमस अँड गॅलेटिया (१६१२) आणि सॉलिट्यूड (१६१४) या कवितांमध्ये पूर्णपणे व्यक्त झाली. पॉलीफेमस आणि गॅलेटियाचे कथानक ओव्हिडच्या मेटामॉर्फोसेसमधून घेतले आहे. गोंगोरा त्याच्या विलक्षण वर्ण आणि लहरी प्रतिमांनी कथानकाने आकर्षित झाला. पासून सुरू होत आहे क्लासिक देखावा, गोंगोराने एक संपूर्ण आणि परिपूर्ण बारोक कविता तयार केली, जी कथनापेक्षा अधिक गीतात्मक आहे. ती आंतरिक संगीतमय आहे. गोंगोरा बेल्मासच्या कामाच्या संशोधकाने त्याची तुलना सिम्फनीशी केली. अष्टकांमध्ये लिहिलेली ही कविता गॅलेटिया आणि तिच्या प्रिय असिसच्या सुंदर, तेजस्वी जगाच्या आणि पॉलिफेमसच्या गडद जगाच्या विरोधाभास, तसेच सायक्लॉप्सचे कुरूप स्वरूप आणि त्या सौम्य, शक्तिशाली भावनांवर आधारित आहे ज्याने त्याला पूर्णपणे भरून टाकले. . कवितेच्या मध्यभागी असिस आणि गॅलेटाची बैठक आहे. आम्ही त्यांचे भाषण ऐकत नाही, ते मूक पँटोमाइम किंवा बॅले आहे. सुसंवाद आणि शांततेच्या भावनेने ओतलेली तारीख एक सुंदर दिसते. ईर्षेने संतप्त झालेल्या राक्षसाच्या रूपाने त्याला व्यत्यय आला आहे. प्रेमी धावतात पण अनर्थ

25 ने त्यांना मागे टाकले. रागावलेला, पॉलीफेमस असिसवर एक दगड फेकतो आणि त्याला त्याखाली गाडतो. Asis प्रवाहात बदलते. गोंगोरा वाचकाला विचाराकडे नेतो: जग बेशिस्त आहे, त्यात आनंद अप्राप्य आहे, सौंदर्य त्यात मरते, जसे सुंदर असिस खडकाच्या तुकड्यांवर मरते. परंतु जीवनातील विसंगती कलेच्या कठोर सुसंवादाने संतुलित आहे. कविता पूर्ण झाली. आणि सर्व आंतरिक विसंगतीसह, त्यात त्याच्या घटक भागांचा समतोल आहे. गोंगोरा यांच्या कार्याचे खरे शिखर म्हणजे "एकाकीपणा" ही कविता आहे (केवळ "पहिला एकटेपणा" आणि नियोजित 4 भागांपैकी "दुसरा" भाग लिहिला गेला होता). नाव स्वतःच संदिग्ध आणि प्रतीकात्मक आहे: फील्ड, जंगले, वाळवंट, मानवी नशिबाचा एकाकीपणा. एकाकी भटकंती, कवितेचा नायक, मानवी अस्तित्वाचे प्रतीक मानले जाते. कवितेत व्यावहारिकदृष्ट्या कोणतेही कथानक नाही: एक निनावी तरुण, प्रत्येक गोष्टीत निराश, अपरिचित प्रेमाने ग्रस्त, जहाजाच्या दुर्घटनेमुळे, स्वतःला निर्जन किनाऱ्यावर सापडतो. कथानक केवळ निसर्गाचे चिंतन करणार्‍या नायकाच्या चेतनेचे सूक्ष्म संबंध प्रकट करण्यासाठी एक सबब म्हणून काम करते. कविता प्रतिमा, रूपकांनी भरलेली आहे, बहुतेकदा एकमेकांच्या मागे असलेल्या संकल्पनांच्या एका प्रतिमेमध्ये विलीन होण्यावर आधारित आहे (तथाकथित "concetto"). मर्यादेपर्यंत आणलेल्या श्लोकाची अलंकारिक कॉम्पॅक्शन शैलीच्या "अंधार" चा प्रभाव निर्माण करते. अशाप्रकारे, आपण पाहतो की गोंगोरा यांच्या कार्यासाठी एक विचारशील वाचक, शिक्षित, पौराणिक कथा, इतिहास, ऐतिहासिकता आणि सूचक गोष्टी जाणून घेणे आवश्यक आहे. परिपूर्ण वाचकासाठी, त्याची कविता अर्थातच अधिक समजण्यासारखी आहे, परंतु गोंगोराच्या समकालीनांसाठी ती रहस्यमय आणि अस्पष्ट वाटली. 4. स्पॅनिश बॅरोक ड्रामाटर्गी (कॅल्डेरॉन) बॅरोक नाटक थिएटरच्या तीव्र वैचारिक संघर्षाच्या संदर्भात तयार केले गेले. काउंटर-रिफॉर्मेशनच्या सर्वात कट्टर समर्थकांनी धर्मनिरपेक्ष नाट्य प्रदर्शनांवर बंदी घालण्याची मागणी वारंवार केली. तथापि, स्पॅनिश थिएटरच्या केवळ मानवतावादी प्रवृत्तीच्या व्यक्तींनीच नव्हे तर समाजातील सत्ताधारी अभिजात वर्गाच्या मध्यम प्रतिनिधींनीही या प्रयत्नांना विरोध केला, थिएटरमध्ये त्यांचे आदर्श मांडण्याचे एक शक्तिशाली माध्यम पाहून. तरीसुद्धा, 17 व्या शतकाच्या अगदी सुरुवातीपासूनच, शासक वर्गांनी स्पॅनिश थिएटरमध्ये स्वत: ला प्रस्थापित केलेल्या लोकशाही शक्तींवर वाढत्या दृढनिश्चयाने आक्रमण केले. हे उद्दिष्ट थिएटर मंडळांच्या संख्येत घट, प्रदर्शनांवर कठोर धर्मनिरपेक्ष आणि चर्च सेन्सॉरशिपची स्थापना आणि विशेषतः, सार्वजनिक शहरातील थिएटर (तथाकथित "कोरल्स") च्या क्रियाकलापांवर हळूहळू निर्बंध आणून पूर्ण केले गेले. कोर्ट थिएटरची भूमिका मजबूत करणे. थिएटरिकल फॅशनचा आमदार, अर्थातच, "कोरल्स" प्रमाणे शहरातील लोकांचा हिंसक आणि बंडखोर नाही.

एखाद्या वस्तू, व्यक्ती, घटनेच्या विशिष्ट प्रतिमेखाली दुसरी संकल्पना लपलेली असते तेव्हा रूपक ही एक रूपक असते. अनुग्रह म्हणजे एकसंध व्यंजनांची पुनरावृत्ती, विश्वासघात करणे साहित्यिक मजकूरविशेष

कलात्मक शैलीच्या शैलीचे भाषण कल्पनेमध्ये कलात्मक शैली वापरली जाते. हे वाचकांच्या कल्पनाशक्तीवर आणि भावनांवर परिणाम करते, लेखकाचे विचार आणि भावना व्यक्त करते, सर्व संपत्ती वापरते

इटालियन "मनीरा" "पद्धती", "शैली" मधील शिष्टाचाराचे भाषांतर ढोंगीपणा म्हणून केले जाते. शैली हा वैशिष्ट्यांचा एक संच आहे जो विशिष्ट काळ, दिशा किंवा कलाकाराच्या वैयक्तिक शैलीची कला दर्शवितो.

Iutinskaya Galina Ivanovna रशियन भाषा आणि साहित्य प्रादेशिक राज्य अर्थसंकल्पीय व्यावसायिक शैक्षणिक संस्था "कोस्ट्रोमा कॉलेज ऑफ कन्झ्युमर सर्व्हिसेस" च्या शिक्षक कोस्ट्रोमा कॉन्स्पेक्ट

नगर जिल्ह्याचे महानगरपालिका अंदाजपत्रक सामान्य शैक्षणिक संस्था "शाळा 11" आदेश 130 दिनांक 06/14/2016

साहित्यिक संकल्पनांचे मॉडेलिंग चिन्ह प्रणालीमध्ये सामान्य नातेसंबंधांचे वाटप करणे, हे सिस्टमच्या प्रतींचे बांधकाम आहे. मजकूर, ग्राफिक आणि तांत्रिक मॉडेलिंगमध्ये फरक करा (वर्गीकरण

नवीन कथा१५००-१८०० (ग्रेड 7) अभ्यासक्रम खालील शैक्षणिक आणि पद्धतशीर किट वापरतो: पाठ्यपुस्तके: "नवीन इतिहास 1500-1800" युडोव्स्काया ए.या., बारानोव पी.ए., वानुष्किना एल.एम., - एम.: "ज्ञान",

तांत्रिक शोध आणि महासागरात प्रवेश. जगाची बैठक. महान भौगोलिक शोध आणि त्यांचे परिणाम कोणत्या वर्षी जगभरातील पहिली सहल सुरू झाली? 1) 1488 2) 1492 3) 1497

इव्हानोवो प्रदेशाच्या शिक्षण विभागाच्या प्रादेशिक राज्य अर्थसंकल्पीय व्यावसायिक शैक्षणिक संस्था टेकोव्स्की इंडस्ट्रियल कॉलेजचे नाव हिरोच्या नावावर आहे सोव्हिएत युनियनए.पी. बुलानोव्हा (OGBPOU

मॉडर्न टाइम्सच्या सामान्य इतिहासाच्या इतिहासावरील कार्य कार्यक्रम. ग्रेड 7 (32 तास) हा कार्य कार्यक्रम लेखकाच्या कार्यक्रमावर आधारित आहे: Yudovskaya, A.Ya. सामान्य इतिहास. नवीन युगाचा इतिहास.

स्पष्टीकरणात्मक नोट 5 व्या वर्गातील "रशियन साहित्य" या विषयासाठी कार्य कार्यक्रम रशियन भाषेतील मूलभूत माध्यमिक शिक्षणासाठी राज्य मानकांच्या फेडरल घटकाच्या तरतुदींवर आधारित आहे.

एनव्ही गोगोल जीवन आणि कार्य प्रत्येक महान साहित्यात एक लेखक असतो जो स्वतंत्र महान साहित्य बनवतो रशियन साहित्यात, शिखर उगवते, जे कोणाचीही छाया करत नाही, परंतु स्वतःच आहे.

B3.V.22 विदेशी साहित्याचा इतिहास: अनुशासनातील विद्यार्थ्यांचे इंटरमीडिएट प्रमाणन आयोजित करण्यासाठी मूल्यमापन साधनांचा पुरातन साहित्य निधी (मॉड्यूल): सामान्य माहिती 1. रशियन भाषाशास्त्र विभाग

स्पष्टीकरणात्मक नोट 7 व्या वर्गातील "रशियन साहित्य" या विषयासाठी कार्य कार्यक्रम रशियन भाषेतील मूलभूत माध्यमिक शिक्षणासाठी राज्य मानकांच्या फेडरल घटकाच्या तरतुदींवर आधारित आहे.

रशियन फेडरेशनचे शिक्षण आणि विज्ञान मंत्रालय फेडरल स्टेट ऑटोनॉमस एज्युकेशनल इन्स्टिट्यूशन ऑफ हायर प्रोफेशनल एज्युकेशन "नॉर्दर्न (आर्क्टिक) फेडरल युनिव्हर्सिटी

तत्वज्ञान म्हणजे काय तात्विक ज्ञानाची वैशिष्ट्ये 1. तत्वज्ञानाचे वैशिष्ठ्य, वैश्विकता आणि अमूर्ततेसह आहे.

ՓԻԼԻՍՈՓԱՅՈՒԹՅՈՒՆ ԵՎ ԻՐԱՎՈՒՆՔ अल्बर्ट श्वेत्झरचे तत्त्वज्ञान एक नवीन नैतिक शिक्षण म्हणून सिमोनियान एस.एम. पासून सुरुवात केली

साहित्य. ग्रेड 10 (102 तास, 3 तास आठवड्यात) p/p थीम ZUN विद्यार्थ्यांच्या तासांची संख्या 1 परिचय. रशियन साहित्य XIX. मूलभूत 1 रशियन भाषेचा अर्थ जाणून घ्या साहित्य XIXथीम आणि समस्यांच्या विकासात शतक

कोवालेवा टी. व्ही. साहित्यिक अनुवाद आणि अनुवादकाचे व्यक्तिमत्व साहित्यिक अनुवाद हा साहित्यिक सर्जनशीलतेचा एक प्रकार आहे, ज्या दरम्यान एका भाषेत अस्तित्वात असलेले कार्य दुसर्‍या भाषेत पुन्हा तयार केले जाते.

मी तुला ओळखले, जीवन! मला मान्य आहे! एए ब्लॉकच्या जन्माच्या 133 व्या वर्धापन दिनानिमित्त, अरे, मला वेडेपणाने जगायचे आहे: अस्तित्वात असलेल्या प्रत्येक गोष्टीला कायमस्वरूपी ठेवण्यासाठी, अव्यक्ताचे मानवीकरण करण्यासाठी, अपूर्णांना मूर्त रूप देण्यासाठी! A Block A Block सर्जनशीलता त्याच्या मालकीची आहे

साहित्य 8 वी इयत्ता (दर आठवड्याला 2 तास)

बेलोयर्स्की जिल्ह्याची नगरपालिका स्वायत्त प्रीस्कूल शैक्षणिक संस्था “बाल विकास केंद्र बालवाडी” SKAZKA G.BELOYARSKY” पालकांसाठी सल्लामसलत थीम: “कला ज्याला म्हणतात

GEF Gnucheva Nadezhda Sergeevna च्या अंमलबजावणीच्या संदर्भात एक आधुनिक धडा इतिहास आणि सामाजिक अभ्यासाचे शिक्षक, MBOU "माध्यमिक शाळा 12", Astrakhan, Astrakhan Region सारांश "स्पेनचे सुवर्णयुग" धड्याचा सारांश

ग्रेड 6 बी च्या विद्यार्थ्याने तयार केलेले माझे लेर्मोनटोव्ह MBOU Lyceum 3 Averin Dmitry Sarov 2014 महान Lermontov बरोबर माझी पहिली ओळख एकदा मी लायब्ररीत आलो, तेव्हा मला अनेक पुस्तकांच्या शेल्फवर एक जुनी पुस्तके दिसली.

स्पष्टीकरणात्मक टीप माध्यमिक शाळेच्या 8 व्या वर्गातील विद्यार्थ्यांसाठी रशियन साहित्यावरील कार्यरत अभ्यासक्रम खालील कागदपत्रांच्या आधारे संकलित केला आहे: कायदा रशियाचे संघराज्य"बद्दल

एन. रुबत्सोव्हच्या "शांत" कवितेमध्ये जगाच्या लोकांच्या दृष्टीकोनाचे प्रतिबिंब बैमुसेवा बी.शे., काबिलबेक ए.झे.एच. दक्षिण कझाकस्तान राज्य विद्यापीठ. M.Auezova Shymkent, कझाकस्तान साठच्या दशकातील तरुण कवींमध्ये,

कार्य कार्यक्रमासाठी भाष्य ग्रेड: 5 सामान्य शिक्षण(एक मूलभूत स्तर)

2016-2017 शैक्षणिक वर्ष सामाजिक अभ्यासावर प्रादेशिक पत्रव्यवहार ऑलिम्पियाड. 10-11 ग्रेड भाग 1 1. योग्य उत्तर निवडा. (5 गुण) 1.1. सभ्यतेच्या संरचनेत खालील घटक समाविष्ट आहेत: 1) उत्पादन

परीकथेवर काम करा 1. परीकथेचे नाव काय आहे, ती कोणी रचली? 2. परीकथेचा प्रकार निश्चित करा (घरगुती, प्राण्यांबद्दल, जादू). 3. नायकांची नावे सांगा. हे नायक काय आहेत? 4. परीकथेत कोणत्या घटनांचे वर्णन केले आहे? 5. विजय

विषय २.१. तत्वज्ञान प्राचीन जगआणि मध्ययुगीन तत्त्वज्ञान विषय: मध्ययुगीन तत्त्वज्ञान: देशशास्त्र आणि विद्वानवाद रूपरेषा 1. मध्ययुगीन तत्त्वज्ञान 2. पितृसत्ताक तत्त्वज्ञान 3. शैक्षणिक कालखंड 4.

2. स्पष्टीकरणात्मक टीप हा कार्यक्रम लेखकाच्या “रशियन साहित्याची मूलभूत तत्त्वे” या कार्यक्रमाच्या आधारे विकसित करण्यात आला आहे. शब्दापासून साहित्यापर्यंत. ग्रेड ५-९ साठी, R. I. Albetkova द्वारे संपादित. एम.: बस्टर्ड, 2011.

अण्णा करीनिना आणि लेव्ह निकोलाविच टॉल्स्टॉय रशियन लेखक, प्रचारक, तत्वज्ञानी पोष्टी, त्यांचे संपूर्ण जीवन यास्नाया पॉलियानाशी जोडलेले आहे. येथे त्यांचा जन्म 28 ऑगस्ट 1828 रोजी झाला, 50 वर्षांहून अधिक काळ जगला आणि येथेच त्यांचे दफन करण्यात आले. टॉल्स्टॉय

कलात्मक अभिव्यक्तीचे शब्दकोष साधन अनुप्रवर्तन हे समान व्यंजन ध्वनी आणि त्यांच्या संयोजनांची जाणीवपूर्वक पुनरावृत्ती आहे: मला मेच्या सुरुवातीस वादळ आवडते, जेव्हा वसंत ऋतूचा पहिला गडगडाट, जणू ठसठशीतपणे

I 6 उदाहरणार्थ, शिक्षण व्यवस्थेतील प्रश्न आणि उत्तर यांच्यातील संबंध E. Fromm द्वारे शोधले गेले. खरे आहे, त्याने समस्येचा पद्धतशीर अभ्यास केला नाही. दोन मार्गांमध्ये फरक करण्यासाठी त्याला हे आवश्यक आहे

शाळेत महाकाव्याचा अभ्यास करण्याच्या प्रक्रियेत वाचकांच्या धारणाची एक संस्कृती तयार करणे अनिचकिना एन.व्ही. Orsk इंस्टिट्यूट ऑफ ह्युमॅनिटीज अँड टेक्नॉलॉजी (शाखा) OSU, Orsk

17 व्या शतकातील साहित्य

17 व्या शतकापासून, मानवी सभ्यतेच्या इतिहासात नवीन वेळ मोजण्याची प्रथा आहे. पुनर्जागरण (XIV-XVI शतके) आणि प्रबोधन (XVIII शतक) यांच्यातील सीमावर्ती स्थान व्यापून, XVII शतकाने पुनर्जागरणातून बरेच काही घेतले आणि बरेच मागे सोडले.

17 व्या शतकातील मुख्य साहित्यिक ट्रेंड बॅरोक आणि क्लासिकिझम होते.

17 व्या शतकातील साहित्यात बारोकची महत्त्वपूर्ण भूमिका आहे. 16 व्या शतकाच्या अखेरीस नवीन शैलीची चिन्हे दिसू लागली, परंतु 17 वे शतक हे त्याचे पर्व बनले. बरोक ही सामाजिक, राजकीय, आर्थिक अस्थिरता, एक वैचारिक संकट, सीमावर्ती काळातील मानसिक तणाव, पुनर्जागरणाच्या मानवतावादी कार्यक्रमाच्या दुःखद परिणामाचा सर्जनशीलपणे पुनर्विचार करण्याची इच्छा आहे, हा मार्ग शोधण्याचा मार्ग आहे. आध्यात्मिक संकटाची स्थिती.

दुःखद उदात्त सामग्रीने कलात्मक पद्धत म्हणून बारोकची मुख्य वैशिष्ट्ये देखील निर्धारित केली. बरोक कामे नाट्यमयता, भ्रामक स्वभाव (पी. कॅल्डेरॉनच्या नाटकाला "लाइफ इज अ ड्रीम" म्हणतात हा योगायोग नाही), अँटिनोमी (वैयक्तिक तत्त्वे आणि सामाजिक कर्तव्यांचा संघर्ष), कामुक आणि आध्यात्मिक स्वभावाचा विरोधाभास. माणूस, विलक्षण आणि वास्तविक, विदेशी आणि सामान्य, दुःखद आणि कॉमिकचा विरोध. बरोक जटिल रूपक, रूपक, प्रतीकात्मकतेने परिपूर्ण आहे, ते शब्दाच्या अभिव्यक्तीद्वारे, भावनांचे उच्चार, अर्थपूर्ण अस्पष्टता, ख्रिश्चन प्रतीकांसह प्राचीन पौराणिक कथांचे आकृतिबंध यांचे मिश्रण करून ओळखले जाते. बरोक कवींनी पैसे दिले खूप लक्षश्लोकाचे ग्राफिक स्वरूप, त्यांनी "कुरळे" कविता तयार केल्या, ज्याच्या ओळींनी हृदय, तारे इत्यादींचे रेखाचित्र तयार केले.

असे कार्य केवळ वाचले जाऊ शकत नाही, तर कलाकृती म्हणून देखील मानले जाऊ शकते. लेखकांनी कामाची मौलिकता सर्वात महत्वाचा फायदा म्हणून घोषित केली आणि आवश्यक वैशिष्ट्ये - आकलनाची अडचण आणि विविध अर्थ लावण्याची शक्यता. स्पॅनिश तत्वज्ञानी ग्रेशियन यांनी लिहिले: "सत्य जाणून घेणे जितके कठीण आहे तितके ते समजून घेणे अधिक आनंददायी आहे." या शब्दाचे कलाकार अत्यंत मूल्यवान बुद्धी, विरोधाभासी निर्णय: “जीवनाच्या नावावर, जन्म घेण्याची घाई करू नका. / जन्माची घाई - मरण्याची घाई ” (गोंगोरा).

सर्वात प्रसिद्ध बारोक लेखक हे होते: स्पेनमध्ये लुईस डी गोंगोरा (1561-1627), पेड्रो कॅल्डेरॉन (1600-1681), इटलीमध्ये टोरक्वॅटो टासो (1544-1595), गियामबॅटिस्टा मारिनो (1569-1625), जर्मनीमध्ये हॅन्स जेकब वॉन्रिनस. ( ca. 1621-1676), बेलारूस आणि रशियामध्ये पोलोत्स्कच्या शिमोन (1629-1680). संशोधकांनी इंग्रजी लेखक डब्ल्यू. शेक्सपियर आणि जे. मिल्टन यांच्या कार्यावर बरोक शैलीचा प्रभाव लक्षात घेतला आहे.

17 व्या शतकात व्यापक झालेला दुसरा साहित्यिक कल म्हणजे अभिजातता. त्याची जन्मभूमी इटली (XVI शतक) होती. येथे, पुनरुज्जीवित प्राचीन रंगभूमीसह क्लासिकिझमचा उदय झाला आणि मूळतः मध्ययुगीन नाटकाचा थेट विरोध म्हणून कल्पना केली गेली. पुनर्जागरणाच्या मानवतावाद्यांनी, विशिष्ट ऐतिहासिक युग आणि लोकांचे वेगळेपण लक्षात न घेता, प्लॉटस आणि टेरेन्टियसची विनोदी युरीपाइड्स आणि सेनेकाची शोकांतिका पुनरुज्जीवित करण्याचा सट्टापट्टा निर्णय घेतला. ते अभिजातवादाचे पहिले सिद्धांतकार होते. अशा प्रकारे, क्लासिकिझमने सुरुवातीला प्राचीन कलेचे अनुकरण करण्याचा सिद्धांत आणि सराव म्हणून कार्य केले: तर्कसंगत कठोरता आणि स्टेज क्रियेचे तर्कशास्त्र, कलात्मक प्रतिमेचे अमूर्तपणा, भाषणाचे पॅथोस, भव्य पोझेस आणि जेश्चर, अकरा-अक्षर नसलेले श्लोक. ट्रिसिनोच्या (१४७८-१५५०) शोकांतिका सोफोनिस्बाची ही वैशिष्ट्ये आहेत, जी सोफोक्लीस आणि युरिपाइड्सच्या शोकांतिकेच्या मॉडेलवर लिहिलेली आहे आणि युरोपियन क्लासिकिझमचे युग उघडते.

फ्रान्समध्ये 17 व्या शतकात क्लासिक कलेचे नमुने तयार केले गेले. इथेच त्याचा सिद्धांत स्फटिक झाला.

डेकार्टेसचा तर्कसंगत सिद्धांत क्लासिक पद्धतीचा तात्विक आधार बनला. तत्त्ववेत्त्याचा असा विश्वास होता की सत्याचा एकमेव स्त्रोत कारण आहे. हे विधान प्रारंभ बिंदू म्हणून घेऊन, अभिजातवाद्यांनी पुरातन काळातील कलात्मक नियमांचे निरीक्षण करण्याच्या नावाखाली वाजवी गरजांच्या आवश्यकतांसह कलेचा सुसंगत नियमांची एक कठोर प्रणाली तयार केली. बुद्धिवाद हा अभिजात कलेचा प्रमुख गुण बनला.

पुरातन काळातील क्लासिक सिद्धांताचा अभिमुखता प्रामुख्याने अनंतकाळच्या कल्पनेशी आणि सौंदर्याच्या आदर्शाच्या परिपूर्णतेशी संबंधित होता. या सिद्धांताने अनुकरणाची आवश्यकता पुष्टी केली: जर सौंदर्याची आदर्श उदाहरणे एका वेळी तयार केली गेली तर त्यानंतरच्या युगाच्या लेखकांचे कार्य त्यांच्याशी शक्य तितके जवळ जाणे आहे. म्हणूनच कठोर नियम प्रणाली, ज्याचे अनिवार्य पालन हे कलाकृतीच्या परिपूर्णतेची हमी आणि लेखकाच्या कौशल्याचे सूचक मानले गेले.

अभिजात लेखकांनी साहित्यिक शैलींचे स्पष्टपणे नियमन केलेले पदानुक्रम देखील स्थापित केले: शैलीची अचूक सीमा आणि त्याची वैशिष्ट्ये निर्धारित केली गेली. शोकांतिका, महाकाव्य, ओडे उच्च होते. ते एका गोलाचे प्रतिनिधित्व करतात सार्वजनिक जीवन, दुर्दैवी घटना, उच्च शैलीसाठी योग्य असलेल्या नायकांनी अभिनय केला - सम्राट, लष्करी नेते, थोर व्यक्ती. विशिष्ट वैशिष्ट्यएक उच्च शैली, उदात्त भावना, शोकांतिकेत - नाट्यमय संघर्ष, विनाशकारी आकांक्षा, अमानवी दुःख. उच्च शैलींचे कार्य दर्शकांना धक्का देणे आहे.

कमी शैली (विनोद, व्यंगचित्र, एपिग्राम, दंतकथा) खाजगी जीवनाचे क्षेत्र, त्याची जीवनशैली आणि रीतिरिवाज प्रतिबिंबित करतात. नायक होते सामान्य लोक. अशी कामे सोप्या बोलक्या भाषेत लिहिली गेली.

अभिजात नाटककारांना "तीन एकता" चे नियम पाळावे लागले: वेळ (एका दिवसापेक्षा जास्त नाही), ठिकाण (एक दृश्य), कृती (कोणत्याही बाजूचे कथानक नाही). निश्चिततेचा भ्रम निर्माण करण्यासाठी नियम ठरवले गेले.

क्लासिक सिद्धांताचा एक महत्त्वाचा घटक म्हणजे सामान्य प्रकारच्या मानवी वर्णांची संकल्पना. म्हणून कलात्मक प्रतिमांची सुप्रसिद्ध अमूर्तता. त्यांनी सार्वभौमिक, "शाश्वत" वैशिष्ट्यांवर जोर दिला (Misanthrope, Miser). नायक सकारात्मक आणि नकारात्मक विभागले गेले.

अभिजात कलाकारांचे रंगमंच पात्र प्रामुख्याने एकतर्फी, स्थिर, विरोधाभास आणि विकासाशिवाय असते. ही एक वर्ण-कल्पना आहे: त्यात अंतर्भूत केलेली कल्पना आवश्यक तितकीच ती खुली आहे. त्यामुळे लेखकाची कलात्मकता अगदी सरळपणे प्रकट होते. मानवी वर्णातील व्यक्ती-व्यक्ती-व्यक्तीचे चित्रण केल्याशिवाय, शास्त्रीय, परंपरागत प्रतिमा टाळणे अभिजातवाद्यांना अवघड होते. त्यांचा धैर्यवान नायक सर्व गोष्टींमध्ये आणि शेवटपर्यंत धैर्यवान आहे; प्रेमळ स्त्रीकबरेवर प्रेम करते; ढोंगी माणूस कबरेपर्यंत ढोंगी असतो, पण कंजूस असतो. अभिजातवादाची एक विशिष्ट गुणवत्ता ही शिकवण होती शैक्षणिक भूमिकाकला दुर्गुणांना शिक्षा करून आणि पुरस्कृत सद्गुण, अभिजात लेखकांनी माणसाचा नैतिक स्वभाव सुधारण्याचा प्रयत्न केला. क्लासिकिझमची उत्कृष्ट कामे उच्च नागरी विकृतींनी भरलेली आहेत.

स्पेनचे साहित्य

17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, स्पेन खोल आर्थिक संकटात होता. इंग्लंडच्या किनार्‍यावरील "अजिंक्य आर्मडा" (1588) चा पराभव, अवास्तव वसाहतवादी धोरण, स्पॅनिश निरंकुशतेची कमकुवतता, त्याच्या राजकीय अदूरदर्शीपणामुळे स्पेन एक लहान युरोपीय देश बनला. स्पॅनिश संस्कृतीत, त्याउलट, नवीन ट्रेंड स्पष्टपणे ओळखले गेले, ज्यात केवळ राष्ट्रीयच नाही तर पॅन-युरोपियन महत्त्व देखील होते.

पुनर्जागरण संस्कृतीचा एक शक्तिशाली प्रतिध्वनी हे प्रतिभावान स्पॅनिश नाटककाराचे कार्य आहे लोपे डी वेगा (१५६२-१६३५).पुनर्जागरण वास्तववादाचा प्रतिनिधी, त्याने बॅरोकच्या शोकांतिकेची आशावादी उर्जा, एक उज्ज्वल दृष्टीकोन, चैतन्यशक्तीच्या अतुलनीय आत्मविश्वासाने विरोध केला. नाटककाराने क्लासिक सिद्धांताची "वैज्ञानिक" मानकता देखील नाकारली. लेखकाने जीवन-प्रेमळ आदर्शांची पुष्टी केली, लोकांच्या श्रोत्यांशी संबंध ठेवण्याचा प्रयत्न केला आणि कलाकाराच्या मुक्त प्रेरणेसाठी उभे राहिले.

लोपे डी वेगाचा विस्तृत आणि वैविध्यपूर्ण नाट्यशास्त्रीय वारसा - समकालीनांच्या मते, त्यांनी 2,000 हून अधिक नाटके लिहिली, त्यापैकी सुमारे 500 प्रकाशित झाली - सहसा तीन गटांमध्ये विभागली जातात. यापैकी पहिली सामाजिक-राजकीय नाटके आहेत, ज्यावर बहुतेकदा तयार केले जाते ऐतिहासिक साहित्य("फुएन्टे ओवेजुना", "मॉस्कोचा ग्रँड ड्यूक").

दुस-या गटात रोजच्या रोजच्या प्रेमाच्या विनोदांचा समावेश होतो (“डान्स टीचर”, “डॉग इन द मॅन्जर”, “गर्ल विथ अ जग”, “गेटाफे येथील शेतकरी स्त्री”, “स्टार ऑफ सेव्हिल”); कधीकधी त्यांना "झगडा आणि तलवार" कॉमेडी म्हटले जाते, कारण त्यातील मुख्य भूमिका थोर तरुणांची आहे, जे त्यांच्या या पोशाखात (रेनकोट आणि तलवारीने) काम करतात.

तिसऱ्या गटात धार्मिक स्वरूपाची नाटके समाविष्ट आहेत.

लोपे डी वेगाच्या नाट्यकृतींचे वैशिष्ठ्य समजून घेण्यासाठी, "द न्यू आर्ट ऑफ कंपोझिंग कॉमेडीज इन अवर डे" (१६०९) हा ग्रंथ खूप महत्त्वाचा आहे. थोडक्यात, याने स्पॅनिश राष्ट्रीय नाट्यशास्त्राच्या मुख्य तरतुदी तयार केल्या, लोक रंगभूमीच्या परंपरेवर लक्ष केंद्रित करून, प्रेक्षकांच्या गरजा पूर्ण करण्याच्या इच्छेसह, रंगमंचावर दर्शविल्या जाणार्‍या प्रशंसनीयतेसह आणि षड्यंत्राच्या कुशल बांधकामासह, घट्ट बांधलेली गाठ जे नाटक वेगळ्या भागांमध्ये पडू देणार नाही.

प्रबंधानंतरची कलाकृती साकार झाली सौंदर्याची तत्त्वेलेखक यातील सर्वोत्कृष्ट नाटक म्हणजे "फुएन्टे ओवेजुना" ("द शीप स्प्रिंग", 1614). नाटकाला ऐतिहासिक आधार आहे. 1476 मध्ये, फुएन्टे ओवेहुना येथे आग लागली. शेतकरी उठावकॅलाटाव्रा आणि त्याचा कमांडर फर्नांड गोमेझ डी गुझमन यांच्या नाइटली ऑर्डरच्या अत्याचारांविरुद्ध, ज्याने अत्याचार आणि सर्व प्रकारची हिंसा केली. सेनापतीच्या हत्येने उठाव संपला. लोपे डी वेगाच्या नाटकात, कमांडर एक अत्याचारी आणि बलात्कारी आहे जो शेतकरी मुलींच्या सन्मानावर अतिक्रमण करतो, ज्यापैकी एक, गर्विष्ठ लॉरेन्सिया, सहकारी गावकऱ्यांना धार्मिक बदला घेण्यासाठी बोलावते. नाटकात अनेक आहेत ज्वलंत प्रतिमा, आणि तरीही येथील मुख्य पात्र म्हणजे न्याय पुनर्संचयित करण्याच्या त्यांच्या इच्छेने एकत्र आलेले लोक.

लोपे डी वेगाची नाटके जीवनाची पुष्टी करणारे पॅथॉस, सामान्य लोकांबद्दल सहानुभूतीपूर्ण वृत्ती, त्यांच्या नैतिक तग धरण्यावरील विश्वासाने वेगळे आहेत.

17 व्या शतकाच्या 30 च्या दशकाच्या अखेरीपासून सुरू झालेल्या नवजागरण काळात स्पेनने अनुभवलेल्या जलद वाढीनंतर, मुख्यतः सामाजिक-राजकीय कारणांमुळे, घसरणीची चिन्हे अधिकाधिक स्पष्ट होत आहेत. अमेरिकेतून सोन्याचा ओघ थांबणे, देशातील अंतर्गत आर्थिक जीवनाचा संपूर्ण विघटन, परराष्ट्र धोरणातील अपयशांची मालिका - या सर्वांनी शेवटी स्पेनची आर्थिक आणि राजकीय शक्ती कमी केली.

सामाजिक-राजकीय त्रास, मानवतावादी चेतनेचे संकट, सर्वात तीव्र सरंजामशाही-कॅथोलिक प्रतिक्रिया, संपूर्णपणे सरंजामशाही व्यवस्थेचा नाश यामुळे समाजात अधोगती निर्माण झाली. काय घडत आहे हे समजून घेण्याचा, अध्यात्मिक संकटाच्या स्थितीतून बाहेर पडण्याचा, नवीन ऐतिहासिक परिस्थितीत नैतिक पाया शोधण्याचा प्रयत्न म्हणजे बारोक, ज्याच्या कार्यात सर्वात स्पष्टपणे प्रतिनिधित्व केले गेले. लुईस डी गोंगोरा (१५६१-१६२७)आणि पेड्रो कॅल्डेरॉन (1600-1681).

गोंगोरा हा स्पॅनिश बरोक भाषेतील महान कवी होता. गोंगोराची शैली रूपकात्मक समृद्धता, निओलॉजिझमचा वापर, पुरातत्व यांद्वारे ओळखली जाते. कवी पारंपरिक वाक्यरचना सोडून देतो. शब्दसंग्रह संदिग्ध शब्दांनी भरलेला आहे: "फ्रेमच्या बर्फात तुझ्या ओठांचे माणिक" - चेहऱ्याच्या शुभ्रतेबद्दल, "उडणारा बर्फ" - एका पांढर्या पक्ष्याबद्दल, "बर्फातून पळून जाणे" - पॉलीफेमसमधून पळणाऱ्या गॅलेटियाबद्दल. अलंकारिक समृद्धी असूनही, गोंगोरा "मनासाठी कविता" तयार करतो, वाचकाकडून सक्रिय बौद्धिक कार्य आवश्यक आहे. द टेल ऑफ पॉलीफेमस अँड गॅलेटिया (१६१२) आणि एकाकीपणा (१६१४) या कवितांमध्ये गोंगोराचे काव्य कौशल्य पूर्णपणे प्रकट झाले. "सॉलिट्युड" ही कविता जगातील माणसाच्या शाश्वत एकाकीपणाच्या बारोक संकल्पनेसह मनुष्य आणि निसर्गाच्या सुसंवादी सहअस्तित्वाची पुनर्जागरण कल्पना जवळून जोडते.

कॅल्डेरॉनची कला आत्मसात केली सर्वोत्तम परंपरापुनर्जागरण, परंतु, दुसर्या युगाद्वारे व्युत्पन्न केले जात असल्याने, ते जगाची पूर्णपणे भिन्न दृष्टी देते. कॅल्डेरॉनने विविध सामग्रीची 120 नाटके, 80 "ऑटोस सॅक्रामेंटेल" (किंवा "पवित्र क्रिया") आणि 20 इंटरल्यूड्स लिहिले. त्याच्या कलात्मक चेतनेसह, कॅल्डेरॉन स्पॅनिश पुनर्जागरण आणि त्याच्या काळातील संकटाच्या घटनांशी संबंधित आहे.

लोप डी व्हेगाच्या महान पूर्ववर्तीची परंपरा पुढे चालू ठेवत, कॅल्डेरॉनने "केप आणि तलवार" विनोदी लेखन केले. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध विनोदी आणि आनंदी कॉमेडी द इनव्हिजिबल लेडी (1629), सोप्या आणि मोहक भाषेत लिहिलेली आहे. हे जीवनावर वर्चस्व गाजवणाऱ्या संधीच्या खेळाची कल्पना व्यक्त करते. यादृच्छिकता, इतर विनोदांप्रमाणेच, कथानक तयार करणारी भूमिका बजावते.

तथापि, पुनर्जागरण विनोदी आणि लोक-वास्तववादी नाटकांनी कॅल्डेरॉनला आणले नाही जागतिक कीर्ती. चैतन्य आणि आशावाद त्यांच्या कामाचा स्वर बनला नाही. खरा कॅल्डेरॉन त्याच्या "ऑटोस सॅक्रॅमेंटेल्स" आणि तात्विक आणि प्रतीकात्मक नाटकांमध्ये शोधला पाहिजे, ज्यामध्ये एस्कॅटोलॉजिकल मूड, अस्तित्वाच्या समस्या, त्यांच्या अघुलनशीलतेने, विरोधाभासांनी, चेतनेचा निचरा होणारा आहे. आधीच कॅल्डेरॉनच्या "अॅडॉरेशन ऑफ द क्रॉस" (1620) च्या तरुण नाटकात, मानवतावाद्यांचे वैशिष्ट्य असलेल्या धर्माबद्दल संशयवादी मनःस्थिती एका उदास धार्मिक उन्मादाने बदलली आहे. गॉड कॅल्डेरॉन ही एक भयंकर, निर्दयी शक्ती आहे, ज्याच्या समोर एखादी व्यक्ती क्षुल्लक आणि हरवलेली वाटते.

लाइफ इज अ ड्रीम (१६३४) या तात्विक आणि रूपकात्मक नाटकात, कठोर कॅथोलिक सिद्धांताचे गौरव आणि नम्रता आणि दैवी प्रॉव्हिडन्सच्या अधीनतेच्या उपदेशासह एकत्रित केले आहे. कॅल्डेरॉनची मुख्य नाट्यमय संकल्पना ही कल्पना आहे की मानवी नशिब नशिबाने पूर्वनिर्धारित आहे, तात्पुरते पृथ्वीवरील जीवन हे भ्रामक आहे, ते केवळ अनंतकाळच्या जीवनाची तयारी आहे.

वेळ आणि वातावरणाने केवळ जागतिक दृश्याचे स्वरूप, कॅल्डेरॉनच्या कार्याची सामान्य दिशाच नव्हे तर कलाकार म्हणून त्याची मौलिकता देखील निर्धारित केली. काल्डेरॉनची नाट्यशास्त्र त्याच्या तात्विक खोली, मनोवैज्ञानिक संघर्षांचे शुद्धीकरण आणि एकपात्री गीतांच्या उत्तेजित गीतेसाठी उल्लेखनीय आहे. कॅल्डेरॉनच्या नाटकांमधील कथानक दुय्यम भूमिका बजावते, सर्व लक्ष पात्रांचे आंतरिक जग उघड करण्याकडे दिले जाते. कृतीचा विकास कल्पनांच्या खेळाने बदलला आहे. कॅल्डेरॉनची शैली वक्तृत्वात्मक पॅथॉस, उच्च रूपक प्रतिमांनी वैशिष्ट्यीकृत आहे, ज्यामुळे तो स्पॅनिश साहित्यिक बारोकच्या प्रवाहांपैकी एक असलेल्या गोंगोरिझमशी संबंधित आहे.

ए.एस. पुष्किन यांनी कॅल्डेरॉनच्या काव्यात्मक साहसाचे खूप कौतुक केले.

इटलीचे साहित्य

XVII शतकात, इटली मानवतावादी आदर्शांचे संकट अनुभवत आहे.

या परिस्थितीत, बारोक समोर येतो, जो मरीनवादामध्ये सर्वात स्पष्टपणे व्यक्त केला जातो - एक प्रवृत्ती ज्याला त्याचे नाव इटालियन कवी गिआम्बॅटिस्टा मारिनो (1569-1625) पासून मिळाले. मरिनोचे अनुयायी, सागरी चित्रकारांच्या कामात, फॉर्मने त्याच्या शाब्दिक परिष्कार आणि नार्सिसिझमसह सामग्री अस्पष्ट केली. येथे कोणतेही सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वाचे विषय नाहीत, आमच्या काळातील कोणतीही स्थानिक समस्या नाहीत. पत्राचे वैशिष्ठ्य म्हणजे जटिल रूपक, विचित्र प्रतिमा, अनपेक्षित तुलना. मारिनो तथाकथित "कॉन्सेटी" चा शोधकर्ता होता - virtuoso वाक्ये, शाब्दिक विरोधाभास, असामान्यपणे वापरलेले विशेषण, भाषणाचे असामान्य वळण ("शिकलेले अज्ञान", "आनंददायक वेदना").

इटलीतील मारिनोचे वैभव सर्वव्यापी होते. तरीसुद्धा, कवीच्या समकालीनांनी मरिनवादाचा धोका पाहिला आणि इटालियन लोकांच्या गरजा आणि आकांक्षा व्यक्त करणार्‍या राजकीयदृष्ट्या विषयावरील कवितेने त्याचा विरोध केला, त्यांच्या दुःखाबद्दल सांगितला (फुलव्हियो टेस्टी, विन्सेंझो फिलिकाया, अलेस्सांद्रो टासोनी).

अलेस्सांद्रो टासोनी (१५६५-१६३५)त्याने बरोक कवी (मारिनिस्ट) आणि इटालियन कवितेतील अनुकरण आणि हुकूमशाहीचे रक्षक (अभिजातवादी) दोन्ही नाकारले. एक देशभक्त कवी म्हणून, त्याने देशाच्या राजकीय जीवनात सक्रियपणे हस्तक्षेप केला, इटलीच्या प्रादेशिक विखंडनाला विरोध केला, त्याच्या स्वातंत्र्यासाठी संघर्ष पुकारला ("द स्टोलन बकेट" कविता).

17 व्या शतकातील इटालियन गद्य नावांनी दर्शविले जाते गॅलिलिओ गॅलीली (१५६४-१६४२),ज्याने आपल्या वैज्ञानिक कल्पनांचा प्रसार करण्यासाठी पत्रकारितेतील वादविवाद कला वापरली ("जगातील दोन मुख्य प्रणालींवर संवाद"), ट्रायनो बोकालिनी (१५५६-१६१३), इटलीतील स्पॅनियार्ड्सच्या वर्चस्वाचा निषेध, खानदानी स्नोबरी विरुद्ध, क्लासिकिझमच्या माफीवाद्यांच्या विरोधात, जे केवळ अॅरिस्टॉटलच्या सौंदर्याचा सिद्धांत ओळखतात ("न्यूज फ्रॉम पर्नासस" हे व्यंगचित्र).

फ्रान्सचे साहित्य

सरंजामशाही प्रादेशिकतेचे उच्चाटन आणि पश्चिम युरोपमधील फ्रान्सचे शक्तिशाली सामर्थ्यामध्ये रूपांतर करण्याच्या उद्देशाने निरंकुश राज्याचे धोरण, त्या काळातील ऐतिहासिकदृष्ट्या प्रगतीशील प्रवृत्तीशी सुसंगत होते, ज्याने त्याच्यासाठी साहित्यिक घटना म्हणून क्लासिकिझमचे प्रगत वैशिष्ट्य निश्चित केले. वेळ अग्रगण्य कलात्मक पद्धत, ज्याला निरंकुश फ्रान्सच्या सरकारने अधिकृतपणे मान्यता दिली, ती क्लासिकिझम होती. सामंतवादी विखंडनातून राष्ट्रीय एकात्मतेकडे संक्रमणाच्या काळात फ्रेंच समाजाच्या पुरोगामी स्तराच्या राष्ट्रीय आत्म-चेतनेचा उदय या क्लासिक साहित्यात दिसून आला.

कार्डिनल रिचेलीयू (1624-1642) अंतर्गत, एक शक्तिशाली राजेशाही राज्याची निर्मिती, जी लुई XIII, हेन्री IV च्या पूर्ववर्तीद्वारे सुरू झाली, मुळात पूर्ण झाली. रिचेलीयूने राज्य, सामाजिक, सांस्कृतिक जीवनाच्या सर्व पैलूंचे नियमन केले आणि सिंहासनाच्या अधीन केले. 1634 मध्ये त्यांनी फ्रेंच अकादमीची स्थापना केली. रिचेलीयूने फ्रान्समध्ये उदयास येत असलेल्या नियतकालिक प्रेसचे संरक्षण केले.

त्याच्या कारकिर्दीत, थिओफ्रास्टस रेनॉउड्यू याने गॅझेट डी फ्रान्स (१६३१) या पहिल्या फ्रेंच वृत्तपत्राची स्थापना केली. (थिओफ्रास्टस रेनॉड्यू पुरस्कार हा समकालीन फ्रान्समधील सर्वोच्च साहित्य पुरस्कारांपैकी एक आहे.)

क्लासिकिझमची ऐतिहासिक प्रगतीशीलता त्याच्या काळातील प्रगत ट्रेंडशी, विशेषतः तर्कवादी तत्त्वज्ञानाशी जवळच्या संबंधात प्रकट होते. रेने डेकार्टेस (१५९६-१६५०), तथाकथित Cartesianism. डेकार्टेसने मध्ययुगीन सरंजामशाही विचारसरणीविरुद्ध धैर्याने लढा दिला, त्याचे तत्त्वज्ञान अचूक विज्ञानाच्या डेटावर आधारित होते. डेकार्टेससाठी सत्याचा निकष तर्क होता. "मला वाटते, म्हणून मी अस्तित्वात आहे," तो म्हणाला.

युक्तिवाद हा अभिजातवादाचा तात्विक आधार बनला. डेकार्टेसचे समकालीन, क्लासिकिझमचे सिद्धांतकार फ्रँकोइस मल्हेर्बे (१५५५-१६२८)आणि निकोलस बोइलो (१६३६-१७११)तर्कशक्तीवर विश्वास ठेवला. त्यांचा असा विश्वास होता की तर्काच्या प्राथमिक गरजा - कलाकृतीच्या वस्तुनिष्ठ मूल्याचा सर्वोच्च निकष - कलेला सत्यता, स्पष्टता, सुसंगतता, स्पष्टता आणि भाग आणि संपूर्ण रचनात्मक सुसंवाद यासाठी बंधनकारक आहे. प्राचीन कलेच्या नियमांचे पालन करण्याच्या नावाखाली त्यांनी ही मागणी केली, ज्याने त्यांनी क्लासिक प्रोग्रामच्या निर्मितीमध्ये मार्गदर्शन केले.

17 व्या शतकातील लेखकांची कारणास्तव प्रशंसा देखील "तीन एकता" (वेळ, स्थान आणि कृती) बद्दलच्या कुख्यात नियमांमध्ये दिसून आली - क्लासिक नाट्यशास्त्राच्या मुख्य तत्त्वांपैकी एक.

N. Boileau "पोएटिक आर्ट" (1674) ची उपदेशात्मक कविता फ्रेंच क्लासिकिझमची संहिता बनली.

हे वर नमूद केले आहे की नवजागरण काळातील कलाकारांप्रमाणे अभिजात कलाकार त्यांच्या सौंदर्यशास्त्र आणि कलात्मक सर्जनशीलतेमध्ये प्राचीन कलेवर अवलंबून होते. तथापि, पुनर्जागरणाच्या लेखकांच्या विपरीत, क्लासिकिझमचे सिद्धांत प्रामुख्याने प्राचीन ग्रीककडे वळले नाही तर साम्राज्याच्या काळातील रोमन साहित्याकडे वळले. लुई XIV च्या राजेशाही, "सन किंग", ज्याला तो स्वतःला म्हणतो, त्याची तुलना रोमन साम्राज्याशी केली गेली, क्लासिक शोकांतिकेचे नायक रोमन शौर्य आणि भव्यतेने संपन्न होते. म्हणूनच क्लासिकिझमच्या साहित्याची सुप्रसिद्ध परंपरा, त्याचे भव्य आणि सजावटीचे पात्र.

आणि तरीही फ्रेंच क्लासिकिस्ट प्राचीन लेखकांचे वेडे अनुकरण करणारे नव्हते. त्यांच्या कार्यात एक सखोल राष्ट्रीय चरित्र होते, ते निरंकुशतेच्या कालखंडात फ्रान्समधील सामाजिक परिस्थितीशी जवळून जोडलेले होते. क्लासिकिस्ट, अनुभव एकत्र करण्यात व्यवस्थापित प्राचीन साहित्यत्यांच्या लोकांच्या परंपरांसह, त्यांची मूळ कलात्मक शैली तयार केली. कॉर्नेल, रेसीन आणि मोलिएर यांनी उत्कृष्ट कलेची उदाहरणे नाट्यमय पद्धतीने तयार केली.

कलेची शास्त्रीय संकल्पना, तिच्या सर्व स्मारकतेसाठी, काहीतरी गोठलेले आणि अपरिवर्तनीय अशी कल्पना केली जाऊ शकत नाही. अभिजात शिबिरात सामाजिक-राजकीय, तात्विक आणि नैतिक विचारांची पूर्ण एकता नव्हती. अगदी कॉर्नेल आणि रेसीन - उच्च क्लासिक शोकांतिकेचे निर्माते - अनेक प्रकारे भिन्न होते.

ऑर्थोडॉक्स कार्थुशियन्स बोइलो आणि रेसीन यांच्या विपरीत, मोलिएर आणि ला फॉन्टेन हे भौतिकवादी चे विद्यार्थी होते गसेंडी (१५९२-१६५५), एक उत्कृष्ट फ्रेंच शास्त्रज्ञ ज्याने संवेदी अनुभव हा सर्व ज्ञानाचा मुख्य स्त्रोत मानला. त्यांची शिकवण या लेखकांच्या सौंदर्यशास्त्रात आणि त्यांच्या कामाच्या लोकशाहीवाद, आशावाद आणि मानवतावादी अभिमुखतेमध्ये प्रतिबिंबित झाली.

क्लासिकिझमची मुख्य शैली शोकांतिका होती, ज्यामध्ये उदात्त नायक आणि आदर्श भावनांचे चित्रण होते. फ्रेंच शोकांतिका थिएटरचे निर्माते होते पियरे कॉर्नेल (१६०८-१६८४). कॉर्नेलने आपल्या साहित्यिक क्रियाकलापांची सुरुवात कविता आणि विनोदांनी केली, ज्याला फारसे यश मिळाले नाही.

शोकांतिका "सिड" (1636) च्या रंगमंचावर दिसण्यासह ग्लोरी कॉर्नेलला येतो. हे नाटक उत्कटता आणि कर्तव्य यांच्यातील दुःखद संघर्षावर आधारित आहे, ज्यावर शोकांतिका बांधली गेली आहे.

तरुण आणि शूर शूरवीर रॉड्रिगो, त्याच्या वडिलांच्या अपमानाचा बदला घेत, त्याच्या प्रिय जिमेनाच्या वडिलांना द्वंद्वयुद्धात मारतो. जिमेना रॉड्रिगोच्या कृतीचे समर्थन करते, ज्याने कौटुंबिक सन्मानाचे कर्तव्य पार पाडले आणि स्वतःचे कर्तव्य पूर्ण केले - तो राजाकडून आपल्या प्रियकराच्या मृत्यूची मागणी करतो. त्यांचे कौटुंबिक कर्तव्य पूर्ण करताना, रॉड्रिगो आणि जिमेना खूप दुःखी होतात. कॅस्टिलवर मूर्सने केलेल्या हल्ल्यानंतर, त्यांच्यावरील चमकदार विजय, रॉड्रिगो राष्ट्रीय नायक बनला. कॉर्नेल कौटुंबिक कर्तव्य आणि मातृभूमीच्या कर्तव्याचा विरोधाभास करते. सरंजामशाही सन्मानाने नागरी सन्मानाचा मार्ग दिला पाहिजे. ते जिमेनाला तिच्या मागण्यांच्या विसंगतीबद्दल पटवून देण्याचा प्रयत्न करतात: सामाजिक गरजेच्या नावाखाली कुटुंबाच्या हिताचा त्याग केला पाहिजे. जिमेना नवीन नैतिकता स्वीकारते, विशेषत: ती तिच्या वैयक्तिक भावनांना प्रतिसाद देते. कॉर्नेलने खात्रीपूर्वक सिद्ध केले की नवीन राज्य नैतिकता सरंजामी नैतिकतेपेक्षा अधिक मानवी आहे. निरंकुशतेच्या युगात नवीन राज्य आदर्शाचा उदय त्यांनी दाखवला. कॅस्टिलचा राजा, डॉन फर्नांडो, या नाटकात एक आदर्श हुकूमशहा, त्याच्या प्रजेच्या सामान्य कल्याणाचा आणि वैयक्तिक आनंदाचा हमीदार म्हणून चित्रण केले आहे, जर त्यांनी त्यांच्या कृती राज्याच्या हिताशी सुसंगत केल्या तर.

अशा प्रकारे, "सिड" मध्ये निरंकुश राजेशाहीच्या प्रगतीच्या कल्पनेची पुष्टी केली जाते, जी विशिष्ट ऐतिहासिक परिस्थितींमध्ये, त्या काळातील आवश्यकता पूर्ण करते.

प्रेक्षक यशस्वी असूनही, "सिड" ने साहित्यिक वर्तुळात गंभीर वाद निर्माण केला. "ओपिनियन ऑफ द फ्रेंच अकादमी ऑन द साइड" (1638) मध्ये, कॉर्नेलच्या नाटकाचा क्लासिकिझमच्या सिद्धांताशी विसंगतपणाबद्दल निषेध करण्यात आला. उदास अवस्थेत, कॉर्नेल आपल्या मायदेशी निघून जातो. तथापि, चार वर्षांनंतर, कॉर्नेलने रौनकडून दोन नवीन शोकांतिका आणल्या, जे आधीपासूनच क्लासिक कॅनन्स (होरेस, सिन्ना) शी सुसंगत आहेत. एक शोकांतिका म्हणून, कॉर्नेलने ऐतिहासिक आणि राजकीय शोकांतिकेला प्राधान्य दिले. शोकांतिकेच्या राजकीय समस्यांनी कॉर्नेलला दर्शकांना शिकवू इच्छित वर्तनाचे प्रमाण देखील निश्चित केले: ही वीर चेतना, देशभक्तीची कल्पना आहे.

शोकांतिका "होरेस" (1640) मध्ये, नाटककाराने टायटस लिव्हियसच्या कथेतील कथानक वापरले. नाट्यमय संघर्षाच्या केंद्रस्थानी रोम आणि अल्बा लोंगा या दोन शहरांची एकच लढाई आहे, जी होराटी आणि कुरियन या भाऊंच्या द्वंद्वयुद्धाने सोडवली पाहिजे, मैत्री आणि नातेसंबंधांनी बांधलेली. नाटकात कर्तव्य हे निःसंदिग्धपणे समजले आहे - ते देशभक्तीपर कर्तव्य आहे.

तिच्या मंगेतराच्या मृत्यूबद्दल तिच्या भावाला होरेसला क्षमा करण्यास असमर्थ, कॅमिला रोमला शाप देते, ज्यामुळे तिचा आनंद नष्ट झाला. होरेस आपल्या बहिणीला देशद्रोही मानून तिला मारतो. कॅमिलाच्या मृत्यूमुळे नवीन संघर्ष होतो: रोमन कायद्यानुसार, मारेकऱ्याला फाशीची शिक्षा दिली पाहिजे. होरेसच्या वडिलांनी हे सिद्ध केले की धार्मिक राग, नागरी कर्तव्य आणि देशभक्तीची भावना त्याला आपल्या मुलाची हत्या करण्यास प्रवृत्त करते. होरेस, ज्याने रोमला वाचवले, त्याच्या जन्मभूमीसाठी आवश्यक आहे: तो आणखी बरेच पराक्रम करेल. राजा टुलने होरेसला जीवन दिले. नागरी शौर्याने गुन्ह्याचे प्रायश्चित्त केले. "होरेस" ची शोकांतिका नागरी वीरतेची कबुली बनली.

"सिन्ना, ऑर द मर्सी ऑफ ऑगस्टस" (१६४२) ही शोकांतिका सम्राट ऑक्टाव्हियन-ऑगस्टसच्या कारकिर्दीच्या पहिल्या दिवसांचे चित्रण करते, ज्याला कळते की त्याच्याविरुद्ध कट रचला जात आहे. सार्वभौम षड्यंत्रकर्त्यांच्या संदर्भात कोणती युक्ती निवडेल हे दाखवणे हा शोकांतिकेचा उद्देश आहे. हुशार आणि न्याय्य सम्राट सत्तेवर असल्यास राज्याचे हित लोकांच्या खाजगी आकांक्षांशी जुळू शकते हे कॉर्नेलला पटले.

शोकांतिकेतील षड्यंत्रकार - सिन्ना, मॅक्सिम, एमिलिया - दोन हेतूंवर कार्य करतात. पहिले कारण राजकीय आहे: त्यांना रोमला प्रजासत्ताक सरकारच्या स्वरुपात परत करायचे आहे, त्यांच्या राजकीय मायोपियाची जाणीव नाही. राजकीय स्वातंत्र्याचे समर्थक, त्यांना हे समजत नाही की प्रजासत्ताक अप्रचलित झाले आहे आणि रोमला एक मजबूत सरकार आवश्यक आहे. दुसरा हेतू वैयक्तिक आहे: एमिलियाला तिच्या वडिलांचा बदला घ्यायचा आहे, ज्याचा ऑगस्टसने खून केला होता; सिना आणि मॅक्सिम, एमिलियाच्या प्रेमात, परस्पर भावना प्राप्त करू इच्छितात.

सम्राटाने आपली महत्वाकांक्षा, सूड, क्रूरता दडपून षड्यंत्रकर्त्यांना क्षमा करण्याचा निर्णय घेतला. ते पुनर्जन्माच्या प्रक्रियेतून जात आहेत. दयेने त्यांच्या स्वार्थी आकांक्षांवर विजय मिळवला आहे. त्यांनी ऑगस्टसमध्ये एक शहाणा राजा पाहिला आणि त्याचे समर्थक बनले.

कॉर्नेलच्या मते सर्वोच्च राज्य शहाणपण दयेत प्रकट होते. शहाणपणाचे सार्वजनिक धोरण हे वाजवी आणि मानवतेचे एकत्रीकरण करणे आवश्यक आहे. म्हणून, दयेची कृती ही एक राजकीय कृती आहे, जी चांगल्या माणसा ऑक्टाव्हियनने नाही, तर बुद्धिमान सम्राट ऑगस्टसने केली आहे.

“प्रथम पद्धती” (अंदाजे 1645 पर्यंत) च्या काळात, कॉर्नेलने तर्कसंगत राज्यत्वाच्या पंथाची मागणी केली, फ्रेंच निरंकुशतेच्या न्यायावर विश्वास ठेवला (“शहीद पॉलीयुक्टस”, 1643; “द डेथ ऑफ पॉम्पी”, 1643; “थिओडोरा” - व्हर्जिन आणि शहीद", 1645; कॉमेडी "लायर", 1645).

"सेकंड मॅनर" च्या कॉर्नेलने फ्रेंच राजेशाहीच्या अनेक राजकीय तत्त्वांचा अतिरेक केला आहे जे इतके मजबूत वाटत होते ("रोडोगुंडा - पार्थियन राजकुमारी", 1644; "हेराक्लियस - पूर्वेचा सम्राट", 1646; "नॉयकोमेडीस", 1651, इ. .). कॉर्नेलने ऐतिहासिक आणि राजकीय शोकांतिका लिहिणे सुरू ठेवले आहे, परंतु जोर बदलत आहे. लुई चौदाव्याच्या सिंहासनावर आरूढ झाल्यानंतर फ्रेंच समाजाच्या राजकीय जीवनात झालेल्या बदलांमुळे हे घडले, ज्याचा अर्थ निरंकुश राजवटीचे अमर्याद वर्चस्व स्थापित करणे होय. आता कॉर्नेल, वाजवी राज्यत्वाची गायिका, विजयी निरंकुशतेच्या वातावरणात गुदमरत होती. त्यागाच्या सार्वजनिक सेवेची कल्पना, ज्याचा सर्वोच्च कर्तव्य म्हणून अर्थ लावला जातो, तो यापुढे कॉर्नेलच्या नाटकांच्या नायकांच्या वर्तनासाठी उत्तेजन देणारा नव्हता. नाट्यमय कृतीचा वसंत ऋतू म्हणजे संकुचित वैयक्तिक रूची, पात्रांच्या महत्त्वाकांक्षा. नैतिकदृष्ट्या उदात्त भावनेतील प्रेम हे बेलगाम आवडीच्या खेळात बदलते. शाही सिंहासन नैतिक आणि राजकीय स्थिरता गमावत आहे. कारण नाही, परंतु संधी नायकांचे आणि राज्याचे भवितव्य ठरवते. जग अतार्किक आणि डळमळीत बनते.

बॅरोक ट्रॅजिकॉमेडी शैलीच्या जवळ असलेल्या कॉर्नेलच्या उशिरा झालेल्या शोकांतिका, कठोर क्लासिकवादी नियमांपासून दूर गेल्याचा पुरावा आहेत.

फ्रेंच क्लासिकिझमला फ्रान्सच्या दुसर्‍या महान राष्ट्रीय कवीच्या कार्यात सर्वात परिपूर्ण आणि संपूर्ण अभिव्यक्ती प्राप्त झाली. जीन रेसीन (१६३९-१६९०). त्याच्या नावाशी निगडीत नवीन टप्पाशास्त्रीय शोकांतिकेच्या विकासामध्ये. जर कॉर्नेलने मुख्यतः वीर ऐतिहासिक आणि राजकीय शोकांतिकेची शैली विकसित केली असेल, तर रेसीनने प्रेम-मानसिक शोकांतिकेचा निर्माता म्हणून काम केले, त्याच वेळी मोठ्या राजकीय सामग्रीसह संतृप्त झाले.

रेसीनच्या सर्वात महत्वाच्या सर्जनशील तत्त्वांपैकी एक म्हणजे साधेपणा आणि प्रशंसनीयतेची इच्छा, कॉर्नेलच्या असामान्य आणि अपवादात्मक आकर्षणाच्या विरूद्ध. शिवाय, ही इच्छा रेसीनने केवळ शोकांतिकेच्या कथानकाच्या बांधकामासाठी आणि त्यातील पात्रांच्या पात्रांसाठीच नव्हे तर रंगमंचाच्या कामाची भाषा आणि शैली देखील वाढविली होती.

अॅरिस्टॉटलच्या अधिकारावर अवलंबून राहून, रेसीनने कॉर्नेलच्या थिएटरचा मुख्य घटक - "परिपूर्ण नायक" नाकारला. "अ‍ॅरिस्टॉटल केवळ आपल्याकडून परिपूर्ण नायकांची मागणी करण्यापासून फार दूर नाही, तर त्याउलट, दुःखद पात्रे हवी आहेत, म्हणजेच ज्यांचे दुर्दैव शोकांतिकेत आपत्ती निर्माण करतात, ते पूर्णपणे चांगले किंवा पूर्णपणे वाईट नसावेत."

रेसीनला "सरासरी व्यक्ती" (सामाजिक नाही, परंतु मानसिक भावना), मानवी कमकुवतपणाचे चित्रण करा. रेसीनच्या म्हणण्यानुसार नायकांमध्ये सरासरी सद्गुण असावेत, म्हणजेच दुर्बलतेस सक्षम असा गुण.

रेसीनची पहिली मोठी शोकांतिका अँड्रोमाचे (१६६७) होती. ग्रीक पौराणिक थीमकडे वळले, जे होमर, व्हर्जिल आणि युरिपाइड्स यांनी आधीच विकसित केले होते, रेसीनने शास्त्रीय कथानकाचा नवीन मार्गाने अर्थ लावला. उत्कटतेच्या प्रभावाला बळी पडून, शोकांतिकेचे नायक - पायरहस, हर्मिओन, ओरेस्टेस - त्यांच्या अहंकारात गुन्हेगारी करण्यास सक्षम क्रूर लोक ठरले.

Pyrrhus ची प्रतिमा तयार करून, Racine एक राजकीय समस्या सोडवते. Pyrrhus (राजा) राज्याच्या कल्याणासाठी जबाबदार असले पाहिजे, परंतु, उत्कटतेला बळी पडून, तो तिच्यासाठी राज्याच्या हिताचा त्याग करतो.

हर्मिओन देखील उत्कटतेचा बळी बनते, शोकांतिकेची सर्वात खात्रीशीर प्रतिमा, अंतर्गत स्थितीजे उत्कृष्ट मानसिकदृष्ट्या प्रेरित आहेत. Pyrrhus द्वारे नाकारलेली, गर्विष्ठ आणि बंडखोर हर्मिओन तिच्या आकांक्षा आणि कृतींमध्ये स्वार्थी आणि तानाशाही बनते.

एंड्रोमाचे नंतर ब्रिटानिकस (१६६९) - इतिहासाला समर्पित रेसीनची पहिली शोकांतिका प्राचीन रोम. अँड्रोमाचेप्रमाणेच, राजाला येथे निर्दयी अत्याचारी म्हणून चित्रित केले आहे. तरुण नीरो विश्वासघातकीपणे त्याचा नाश करतो सावत्र भाऊब्रिटानिकस, ज्याच्या सिंहासनावर त्याने बेकायदेशीरपणे कब्जा केला होता आणि जुनिया, ज्याला त्याला आवडते, त्याला आवडते. पण रेसीनने नीरोच्या तानाशाहीचा निषेध करण्यापुरते मर्यादित ठेवले नाही. इतिहासाचा सर्वोच्च न्यायाधीश म्हणून त्याने रोमन लोकांची ताकद दाखवून दिली.

"प्रेम आणि राजांमधील स्त्रियांची गायिका" (पुष्किन), रेसीनने सकारात्मक नायिकांच्या प्रतिमांची संपूर्ण गॅलरी तयार केली, ज्यात मानवी प्रतिष्ठेची भावना, नैतिक तग धरण्याची क्षमता, त्याग करण्याची क्षमता, कोणत्याही हिंसाचार आणि मनमानीपणाचा वीरपणे प्रतिकार करण्याची क्षमता एकत्र केली. अँड्रोमाचे, जुनिया, बेरेनिस ("बेरेनिस", 1670), मोनिमा ("मिथ्रिडेट्स", 1673), इफिजेनिया ("ऑलिसमधील इफिजेनिया", 1674) आहेत.

शिखर काव्यात्मक सर्जनशीलतारेसीन, मानवी उत्कटतेच्या प्रतिमेच्या कलात्मक सामर्थ्याने, श्लोकाच्या परिपूर्णतेद्वारे, 1677 मध्ये लिहिलेला फेड्रा आहे, ज्याला रेसीनने स्वतःची सर्वोत्तम निर्मिती मानली.

राणी फेड्रा तिचे सावत्र मुलगा हिप्पोलिटसवर उत्कट प्रेम करते, जो अथेनियन राजकुमारी अरिकियाच्या प्रेमात आहे. तिचा नवरा थियसच्या मृत्यूची खोटी बातमी मिळाल्यानंतर, फेड्राने तिच्या भावना हिप्पोलिटसला कबूल केल्या, परंतु त्याने तिला नाकारले. थिसियसच्या परत आल्यावर, निराशा, भीती आणि मत्सराच्या भरात फेड्रा हिपोलिटसची निंदा करण्याचा निर्णय घेतो. मग, पश्चात्ताप आणि प्रेमाच्या वेदनांनी ग्रस्त होऊन, तो विष घेतो; तिच्या पतीला सर्वकाही कबूल करून, ती मरते.

Racine चे मुख्य नावीन्य फेड्राच्या पात्राशी जोडलेले आहे. Racine मध्ये, Phaedra एक पीडित स्त्री आहे. तिचा दुःखद अपराध म्हणजे या भावनेचा सामना करण्यास असमर्थता, ज्याला फेड्रा स्वतः गुन्हेगार म्हणतो. रेसीनने त्याच्या काळातील नैतिक आणि मानसिक संघर्षच नव्हे तर मानवी मानसशास्त्राचे सामान्य नमुने देखील त्याच्या शोकांतिकेचे आकलन केले आणि मूर्त रूप दिले.

रेसीनचे पहिले रशियन अनुवादक सुमारोकोव्ह होते, ज्यांना "रशियन रेसीन" हे टोपणनाव मिळाले. 19व्या शतकात ए.एस. पुश्किनने रेसीनबद्दल विचारशील वृत्ती दाखवली. याकडे त्यांनी लक्ष वेधले फ्रेंच नाटककारत्याच्या शोकांतिका शौर्याने परिष्कृत स्वरूपात खोल सामग्री ठेवण्यास व्यवस्थापित केले आणि यामुळे त्याला शेक्सपियरच्या पुढे रेसीन ठेवण्याची परवानगी मिळाली. 1830 च्या एका अपूर्ण लेखात नाट्यमय कलेच्या विकासावर, ज्याने एम.पी. पोगोडिनच्या "मार्फा पोसाडनित्सा" नाटकाच्या विश्लेषणाचा परिचय म्हणून काम केले, पुष्किनने लिहिले: "शोकांतिकेत काय विकसित होते, त्याचा उद्देश काय आहे? माणूस आणि लोक. माणसाचे नशीब, लोकांचे नशीब. म्हणूनच रेसीन त्याच्या शोकांतिकेचे संकुचित स्वरूप असूनही महान आहे. म्हणूनच शेक्सपियर असमानता, निष्काळजीपणा, समाप्तीची कुरूपता असूनही महान आहे ” (पुष्किन - समीक्षक. - एम., 1950, पृ. 279).

जर क्लासिक शोकांतिकेची सर्वोत्कृष्ट उदाहरणे कॉर्नेल आणि रेसीन यांनी तयार केली असतील, तर क्लासिक कॉमेडी संपूर्णपणे मोलिएर (१६२२-१६७३).

मोलिएर (जीन बॅप्टिस्ट पोक्वेलिन) चे लेखकाचे चरित्र "नॉटी, ऑर एव्हरीथिंग आऊट ऑफ प्लेस" (१६५५) या पाच-अॅक्टी कॉमेडी कॉमेडीने सुरू होते - षड्यंत्राची एक विशिष्ट कॉमेडी. 1658 मध्ये, कीर्ती मोलियरला येईल. त्याच्या कामगिरीला मोठे यश मिळेल, त्याला स्वतः राजाकडून संरक्षण मिळेल, परंतु मोलिएरने त्याच्या विनोदांमध्ये ज्यांची खिल्ली उडवली त्यांच्यापैकी हेवा वाटणारे, धोकादायक विरोधकांनी आयुष्याच्या शेवटपर्यंत त्याचा पाठलाग केला.

Molière हसले, उघड, आरोपी. त्याच्या व्यंगचित्राच्या बाणांनी समाजातील सामान्य सदस्यांना किंवा उच्चपदस्थांनाही सोडले नाही.

कॉमेडी "टार्टफ" च्या प्रस्तावनेत मोलियरने लिहिले: "थिएटरमध्ये एक उत्तम सुधारात्मक शक्ती आहे." "आम्ही दुर्गुणांना सार्वजनिक उपहासाला तोंड देऊन त्यांना मोठा धक्का देतो." "लोकांची करमणूक करून त्यांना सुधारणे हे विनोदाचे कर्तव्य आहे." नाटककाराला व्यंगचित्राचे सामाजिक महत्त्व चांगलेच ठाऊक होते: "माझ्या वयातील दुर्गुणांना मजेशीर चित्रांतून दाखवणे म्हणजे मी सर्वात चांगली गोष्ट करू शकतो."

टार्टुफ, द मिझर, द मिसॅन्थ्रोप, डॉन जुआन, द बुर्जुआजी इन द नोबिलिटी, मोलिएर गंभीर सामाजिक आणि नैतिक समस्या मांडतात आणि सर्वात प्रभावी उपाय म्हणून हशा देतात.

मोलिएर हा "कॅमेडी ऑफ कॅरेक्टर" चा निर्माता होता, जिथे महत्त्वाची भूमिका बाह्य कृतीने खेळली गेली नाही (जरी नाटककाराने कौशल्याने कॉमिक कारस्थान तयार केले), परंतु नायकाच्या नैतिक आणि मानसिक स्थितीद्वारे. मोलिएरमधील पात्र क्लासिकिझमच्या कायद्यानुसार, एका प्रभावशाली वर्ण वैशिष्ट्यासह संपन्न आहे. हे लेखकाला मानवी दुर्गुणांची सामान्यीकृत प्रतिमा - लालसा, व्यर्थता, ढोंगीपणा देण्यास अनुमती देते. मोलियरच्या पात्रांची काही नावे, उदाहरणार्थ, टार्टफ, हार्पॅगॉन, सामान्य संज्ञा बनली आहेत यात आश्चर्य नाही; ढोंगी आणि ढोंगी यांना टार्टफ म्हणतात, कंजूसला हार्पॅगॉन म्हणतात. मोलियरने आपल्या नाटकांमध्ये क्लासिकिझमचे नियम पाळले, परंतु ते टाळले नाहीत लोक परंपराप्रहसनात्मक थिएटर, लिहिले नाही फक्त " उच्च विनोद", ज्यामध्ये त्याने गंभीर सामाजिक समस्या मांडल्या, परंतु मजेदार "कॉमेडी-बॅले" देखील. मोलिएरच्या प्रसिद्ध कॉमेडींपैकी एक, "द फिलिस्टाइन इन द नोबिलिटी" यशस्वीरित्या "कॉमेडी-बॅले" च्या आनंद आणि कृपेसह उद्भवलेल्या समस्येचे गांभीर्य आणि प्रासंगिकता एकत्र करते. मोलिएरने त्यात श्रीमंत बुर्जुआ जॉर्डेनची एक ज्वलंत उपहासात्मक प्रतिमा रेखाटली आहे, जो खानदानी लोकांसमोर नतमस्तक होतो आणि खानदानी वातावरणात सामील होण्याचे स्वप्न पाहतो.

अज्ञानी आणि असभ्य व्यक्तीच्या निराधार दाव्यांवर दर्शक हसतो. मोलिएर त्याच्या नायकावर हसत असला तरी तो त्याला तुच्छ मानत नाही. मूर्ख आणि संकुचित मनाचा जॉर्डेन त्याच्या पैशावर जगणार्‍या अभिजात लोकांपेक्षा अधिक आकर्षक आहे, परंतु जॉर्डेनचा तिरस्कार करतो.

"गंभीर" क्लासिक कॉमेडीचे उदाहरण म्हणजे कॉमेडी "द मिसॅन्थ्रोप", जिथे अल्सेस्टे आणि फिलिंट यांच्यातील विवादांमध्ये मानवतावादाची समस्या सोडवली जाते. अ‍ॅल्सेस्टेच्या शब्दात, निराशेने भरलेल्या, मानवी जगात राज्य करणाऱ्या दुर्गुण आणि अन्यायाबद्दल, सामाजिक संबंधांवर तीव्र टीका केली आहे. अॅलसेस्टेच्या प्रकटीकरणातून कॉमेडीचा सामाजिक आशय दिसून येतो.

मोलिएरने विनोदाच्या क्षेत्रात एक शोध लावला. सामान्यीकरणाच्या पद्धतीचा वापर करून, नाटककाराने, वैयक्तिक प्रतिमेद्वारे, सामाजिक दुर्गुणांचे सार व्यक्त केले, त्याच्या काळातील विशिष्ट सामाजिक वैशिष्ट्ये, त्याच्या नैतिक संबंधांची पातळी आणि गुणवत्ता चित्रित केली.

फ्रेंच क्लासिकिझम सर्वात स्पष्टपणे नाट्यशास्त्रात प्रकट झाला होता, परंतु तो गद्यात देखील स्पष्टपणे व्यक्त झाला होता.

अफोरिझमच्या शैलीची शास्त्रीय उदाहरणे फ्रान्समध्ये ला रोशेफॉकॉल्ड, ला ब्रुयेरे, व्हॉवेनर्ट, चॅमफोर्ट यांनी तयार केली. अ‍ॅफोरिझमचा एक तल्लख मास्टर होता फ्रँकोइस डी ला रोशेफौकॉल्ड (१६१३-१६८९). "रिफ्लेक्शन्स ऑर मॉरल सेइंग्स अँड मॅक्सिम्स" (1665) या पुस्तकात लेखकाने "सर्वसाधारणपणे माणसाचे" मॉडेल तयार केले, सार्वत्रिक मानसशास्त्र, मानवतेचे नैतिक चित्र रेखाटले. रंगवलेले चित्र एक उदास दृश्य होते. लेखकाचा सत्य किंवा चांगुलपणावर विश्वास नाही. लेखकाच्या मते माणुसकी आणि कुलीनता ही केवळ एक नेत्रदीपक पोझ आहे, जो स्वार्थ आणि व्यर्थता झाकणारा मुखवटा आहे. त्यांच्या निरीक्षणांचे सामान्यीकरण करून, मध्ये पाहून ऐतिहासिक घटनासार्वत्रिक कायदा, ला रोशेफॉकॉल्डला अहंकारी साराची कल्पना येते मानवी स्वभाव. एक नैसर्गिक अंतःप्रेरणा म्हणून स्वार्थ, एक शक्तिशाली यंत्रणा ज्यावर एखाद्या व्यक्तीच्या कृती अवलंबून असतात, त्याच्या नैतिक हेतूंना अधोरेखित करते. एखाद्या व्यक्तीसाठी, दुःखाचा द्वेष आणि आनंदाची इच्छा नैसर्गिक आहे, म्हणून नैतिकता ही एक परिष्कृत अहंकार आहे, एका व्यक्तीची वाजवीपणे समजली जाणारी "रुची" आहे. नैसर्गिक आत्म-प्रेमावर अंकुश ठेवण्यासाठी, एखादी व्यक्ती तर्काची मदत घेते. डेकार्टेसचे अनुसरण करून, ला रोशेफॉकॉल्डने आकांक्षांवर वाजवी नियंत्रण ठेवण्याची मागणी केली. मानवी वर्तनाची ही आदर्श संघटना आहे.

जीन ला ब्रुयेरे (१६४५-१६९६)या युगातील एकमेव पुस्तक, वर्ण किंवा नैतिकता (1688) चे लेखक म्हणून ओळखले जाते. पुस्तकाच्या शेवटच्या नवव्या आवृत्तीत, ला ब्रुयेरे यांनी 1120 वर्णांचे वर्णन केले आहे. एक मॉडेल म्हणून थिओफ्रास्टसच्या कामाकडे वळताना, ला ब्रुयेरेने पद्धत खूपच गुंतागुंतीची केली. प्राचीन ग्रीक: तो केवळ लोकांच्या दुर्गुणांची आणि कमकुवतपणाची कारणे शोधत नाही. लेखक सामाजिक वातावरणावर मानवी चारित्र्याचे अवलंबित्व स्थापित करतो. La Bruyère ठराविक, सर्वात सामान्य नियमितता कॉंक्रिट आणि वैयक्तिक विविधतेतून प्राप्त करते. "कॅरेक्टर्स" लुई चौदाव्याच्या काळातील पॅरिसियन आणि प्रांतीय समाजाच्या विविध स्तरांचे चित्रण करतात. पुस्तकाला "कोर्ट", "शहर", "सार्वभौम", "नोबल्स" इत्यादी प्रकरणांमध्ये विभागून, लेखक पोट्रेटच्या अंतर्गत वर्गीकरणानुसार (राजकुमार, कंजूष, गप्पाटप्पा, बोलणारे, खुशामत करणारे, दरबारी) त्याची रचना तयार करतात. बँकर, भिक्षू, बुर्जुआ इ.). 17व्या शतकातील शेवटचा महान अभिजात लेखक ला ब्रुयेरे, त्याच्या पुस्तकात विविध शैली एकत्र करून (मॅक्सिम्स, संवाद, पोर्ट्रेट, लघुकथा, व्यंगचित्र, नैतिकता) कठोर तर्कशास्त्र पाळतो, त्याची निरीक्षणे सामान्य कल्पनेच्या अधीन करतो, वैशिष्ट्यपूर्ण पात्रे तयार करतो.

1678 मध्ये, द प्रिन्सेस ऑफ क्लीव्हज ही कादंबरी प्रकाशित झाली, ज्याने लिहिले मेरी डी लाफायेट (१६३४-१६९३). प्रतिमांच्या सखोल अर्थाने आणि वास्तविक परिस्थितीचे अचूक प्रदर्शन याद्वारे कादंबरी वेगळी होती. Lafayette प्रिन्स ऑफ क्लीव्हच्या पत्नीच्या ड्यूक ऑफ नेमोर्ससाठी प्रेमाची कथा सांगते, उत्कटता आणि कर्तव्य यांच्यातील संघर्षावर जोर देते. प्रेमाच्या उत्कटतेचा अनुभव घेत, क्लेव्हजची राजकुमारी इच्छाशक्तीच्या प्रयत्नाने त्यावर मात करते. शांततापूर्ण निवासस्थानी निवृत्त झाल्यानंतर, तिने तिच्या मनाच्या मदतीने शांतता आणि आध्यात्मिक शुद्धता राखली.

जर्मनीचे साहित्य

17 व्या शतकात, जर्मनीवर तीस वर्षांच्या युद्धाची (1618-1648) दुःखद छाप आहे. वेस्टफेलियाच्या शांततेने त्याचे विभाजन अनेक लहान संस्थानांमध्ये केले. विखंडन, व्यापारातील घट, हस्तकला उत्पादन यामुळे संस्कृतीचा ऱ्हास झाला.

आधुनिक काळातील जर्मन संस्कृतीच्या पुनरुज्जीवनात कवीची मोठी भूमिका होती. मार्टिन ओपिट्झ (१५९७-१६३९)आणि त्यांचा सैद्धांतिक ग्रंथ द बुक ऑफ जर्मन पोएट्री.

जर्मन साहित्यात अभिजातवादी सिद्धांत स्थापित करून, ओपिट्झने पुरातन काळातील काव्यात्मक अनुभवाचा अभ्यास करण्याचे आवाहन केले आहे, साहित्याची मुख्य कार्ये तयार केली आहेत आणि नैतिक शिक्षणाच्या कार्यावर भर दिला आहे. Opitz ने व्हेरिफिकेशनची सिलेबिक-टॉनिक प्रणाली सादर केली, साहित्याचे नियमन करण्याचा प्रयत्न केला आणि शैलींचा एक पदानुक्रम स्थापित केला. ओपिट्झच्या आधी, जर्मन कवींनी प्रामुख्याने लॅटिनमध्ये लेखन केले. ओपिट्झने हे सिद्ध करण्याचा प्रयत्न केला की काव्यात्मक उत्कृष्ट कृती जर्मनमध्ये देखील तयार केल्या जाऊ शकतात.

ओपिट्झ हे तीस वर्षांच्या युद्धाच्या पहिल्या इतिहासकारांपैकी एक बनले. पैकी एक सर्वोत्तम कामे- कविता "युद्धाच्या आपत्तींमध्ये सांत्वनाचा शब्द" (1633). कवी आपल्या देशबांधवांना जीवनातील अराजकतेच्या वर जाण्यासाठी, त्यांच्या स्वतःच्या आत्म्यामध्ये आधार शोधण्याचे आवाहन करतो. युद्धाच्या निषेधाची थीम "झ्लात्ना" (1623) आणि "युद्धाच्या देवाची स्तुती" (1628) कवितांमध्ये ऐकली आहे. ओपिट्झच्या "शिकलेल्या क्लासिकिझम" चा व्यापक विकास झाला नाही आणि आधीच फ्लेमिंग आणि लोगाऊच्या त्याच्या विद्यार्थ्यांच्या कामात, बारोक काव्यशास्त्राचा प्रभाव स्पष्टपणे लक्षात येतो.

जर्मन बरोकचा एक उत्कृष्ट कवी होता अँड्रियास ग्रिफियस (१६१६-१६६४), तीस वर्षांच्या युद्धाच्या युगाचे जागतिक दृश्य शोकपूर्ण स्वरांमध्ये टिपत आहे.

ग्रिफियसची कविता भावनिक, दृश्य प्रतिमा, चिन्हे, प्रतीकांनी भरलेली आहे. Gryphius च्या आवडत्या युक्त्या म्हणजे गणन, प्रतिमांचा मुद्दाम ढीग करणे, विरोधाभासी तुलना. "थंड गडद जंगल, एक गुहा, एक कवटी, एक हाड - // सर्व काही सांगते की मी जगात पाहुणे आहे, // की मी अशक्तपणा किंवा क्षय यातून सुटणार नाही."

ग्रिफियस हा जर्मन नाटकाचाही संस्थापक आहे, जर्मन बारोक शोकांतिकेचा निर्माता ("द लायन ऑफ द आर्मेनियन, ऑर द रेजिसाइड" (1646), "द मर्डरेड मॅजेस्टी, किंवा चार्ल्स स्टुअर्ट, ग्रेट ब्रिटनचा राजा" (1649) , इ.).

जर्मन बारोकची एक उल्लेखनीय व्यक्ती मूळ कवी होती जोहान गुंथर (१६९५-१७२३). गुंथरने ग्रिफियसची कल्पना विकसित केली चांगल्या भावनायुद्धाने लुटलेले, आपल्या मुलांना विसरलेल्या मातृभूमीबद्दल (“पितृभूमीला”). कवी जीवनातील कंटाळवाणा, विदारकता, जर्मन वास्तव, त्याचे मागासलेपण आणि जडत्व यांचा विरोध करतो. त्यांच्या कवितेतील अनेक आकृतिबंध नंतर स्टर्म अंड द्रांग चळवळीच्या प्रतिनिधींनी घेतले आणि विकसित केले.

बारोक गद्यातील सर्वात मोठा प्रतिनिधी आहे हंस जेकब क्रिस्टोफेल ग्रिमेलशॉसेन (१६२२-१६७६).सिम्प्लिसिसिमस (१६६९) ही कादंबरी ही त्यांची उत्कृष्ट कृती आहे. लेखकाने नायकाच्या असामान्य प्रवासाचे वर्णन केले आहे, ज्याचे नाव - Simplicius Simplicissimus - "सर्वात साधे सोपे" असे भाषांतरित करते. एक भोळा, निरागस तरुण शेतकरी, जीवनाच्या मार्गावर चालत, जर्मन समाजाच्या विविध सामाजिक स्तरांच्या प्रतिनिधींना भेटतो. नायकाला मनमानी, क्रूरता जगात राज्य करणे, प्रामाणिकपणा, न्याय, दयाळूपणा यांचा सामना करावा लागतो.

हानाऊच्या शासकाच्या राजवाड्यात, त्यांना सिम्प्लिशियसमधून एक विनोद बनवायचा आहे: त्यांनी वासराची कातडी घातली, त्याला दोरीवर नेले, कुरकुरीत केले, त्याची थट्टा केली. नायकाचा भोळसटपणा आणि प्रामाणिकपणा प्रत्येकाला वेडेपणा समजला जातो. रूपकांच्या माध्यमातून, ग्रिमेलशॉसेन वाचकांना सर्वात महत्वाच्या गोष्टीबद्दल सांगू इच्छितो: एक भयानक जग ज्यामध्ये एखाद्या व्यक्तीचे दुर्दैव मजा म्हणून काम करते. युद्धाने लोकांना कठोर केले. Simplicissimus मानवी अंतःकरणात दयाळूपणा शोधतो, सर्वांना शांततेकडे बोलावतो. तथापि, नायकाला एका निर्जन बेटावर मनःशांती मिळते, एका दुष्ट सभ्यतेपासून दूर.

युद्धाचा मानवी आत्म्यावर काय विध्वंसक परिणाम होतो हे दाखवणारे ग्रिमेलशौसेन हे जर्मन साहित्यातील पहिले होते. त्याच्या नायकामध्ये, लेखकाने संपूर्ण स्वप्न साकार केले, नैसर्गिक माणूसलोक नैतिकतेच्या नियमांनुसार जगणे. म्हणूनच आजही ही कादंबरी एक ज्वलंत युद्धविरोधी कार्य म्हणून ओळखली जाते.

इंग्लंडचे साहित्य

17 व्या शतकातील इंग्रजी साहित्याच्या विकासामध्ये, राजकीय घटनांशी अतूटपणे जोडलेले, तीन कालखंड पारंपारिकपणे वेगळे केले जातात:

1. क्रांतिपूर्व काळ (1620-1630).

2. क्रांतीचा कालावधी, नागरी युद्धआणि प्रजासत्ताक (१६४०-१६५०).

3. जीर्णोद्धार कालावधी (1660-1680).

इंग्रजी साहित्यात पहिल्या कालखंडात (17 व्या शतकाच्या 20-30 च्या दशकात) नाट्यशास्त्र आणि नाट्यशास्त्रात घट झाली. विजयी निरंकुश प्रतिक्रियेची विचारधारा तथाकथित "आधिभौतिक शाळा" च्या क्रियाकलापांमध्ये अभिव्यक्ती शोधते, जी वास्तविकतेच्या समस्यांपासून अमूर्त एक सट्टा साहित्य तयार करते, तसेच "कॅरोलिन स्कूल", ज्यामध्ये राजेशाही कवींचा समावेश होता. डी. डॉन, डी. वेबस्टर यांच्या कामात,

T. Dekker एकाकीपणाचे हेतू, घातक पूर्वनिर्धारितता, निराशा ऐकू येते.

शेक्सपियरचा हा तरुण समकालीन होता बेन जॉन्सन (१५७३-१६३७), वोलपोन (१६०७), एपिसिन, ऑर द सायलेंट वुमन (१६०९), द अल्केमिस्ट (१६१०), बार्थोलोम्यूज फेअर (१६१०) या जीवनाची पुष्टी देणारे आणि वास्तववादी विनोदाचे लेखक.

1640 आणि 1650 च्या दशकात पत्रकारितेला (पत्रिका, पत्रिका, प्रवचन) खूप महत्त्व होते. प्युरिटन लेखकांच्या प्रचारात्मक आणि कलात्मक कृतींमध्ये अनेकदा धार्मिक रंग असायचा आणि त्याच वेळी तीव्र वर्ग संघर्षाच्या भावनेने, निषेधाने संतृप्त होते. त्यांनी क्रॉमवेलच्या नेतृत्वाखालील भांडवलदार वर्गाच्या केवळ आकांक्षाच नव्हे, तर लेव्हलर्स ("इक्वलायझर्स") आणि विशेषत: "खरे लेव्हलर्स" किंवा "खोदणार्‍यांच्या" विचारसरणीत व्यक्त केलेल्या व्यापक जनतेच्या मनस्थिती आणि अपेक्षा प्रतिबिंबित केल्या. ("खोदणारे"), जे ग्रामीण गरीबांवर अवलंबून होते.

1640 आणि 1650 च्या लोकशाही विरोधाने प्रतिभावान लेव्हलर प्रचारक जॉन लिलबर्न (1618-1657) पुढे आणले. लिलबर्नचे प्रसिद्ध पॅम्प्लेट "द न्यू चेन्स ऑफ इंग्लंड" क्रॉमवेलच्या आदेशाविरुद्ध निर्देशित केले गेले होते, जो क्रांतिकारी सेनापतीपासून निरंकुश शिष्टाचाराने प्रभु संरक्षक बनला होता. गेराल्ड विन्स्टनली (१६०९ - सुमारे १६५२) यांच्या कार्यात लोकशाही प्रवृत्ती वेगळ्या आहेत. त्यांचे आरोपात्मक ग्रंथ आणि पत्रिका (द बॅनर राइज्ड बाय द ट्रू लेव्हलर्स, 1649; डिक्लेरेशन ऑफ द पुअर, प्रॉपस्ड पीपल ऑफ इंग्लंड, 1649) हे बुर्जुआ आणि नवीन अभिजात वर्गाविरुद्ध निर्देशित आहेत.

17 व्या शतकातील 40-50 च्या दशकातील इंग्रजी साहित्यातील क्रांतिकारी शिबिराचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी होते. जॉन मिल्टन (१६०८-१६७४).

त्याच्या कामाच्या पहिल्या कालखंडात (1630), मिल्टनने अनेक गीतात्मक कविता आणि "चिअरफुल" आणि "पेंसिव्ह" या दोन कविता लिहिल्या, ज्यामध्ये नंतरच्या कामाचे मुख्य विरोधाभास वर्णन केले आहेत: प्युरिटानिझम आणि पुनर्जागरण मानवतावादाचे सहअस्तित्व. 1640 आणि 1650 च्या दशकात मिल्टनने राजकीय संघर्षात सक्रिय सहभाग घेतला होता. तो जवळजवळ कवितेकडे वळत नाही (फक्त 20 सॉनेट लिहितो) आणि स्वतःला पूर्णपणे पत्रकारितेत वाहून घेतो, अखेरीस 17 व्या शतकातील पत्रकारितेच्या गद्याची उत्कृष्ट उदाहरणे तयार करतो. मिल्टनच्या कार्याचा तिसरा काळ (1660-1674) पुनर्संचयित (1660-1680) च्या युगाशी जुळतो. मिल्टन राजकारणापासून दूर जातो. कवी कलात्मक सर्जनशीलतेकडे वळतो आणि पॅराडाईज लॉस्ट (१६६७), पॅराडाइज रेगेन्ड (१६७१) आणि शोकांतिका सॅमसन द रेसलर (१६७१) या मोठ्या प्रमाणात महाकाव्ये लिहितो.

बायबलसंबंधी विषयांवर लिहिलेल्या, या कामांमध्ये ज्वलंत क्रांतिकारी भावनेने ओतलेली आहेत. पॅराडाईज लॉस्टमध्ये मिल्टनने सैतानाच्या देवाविरुद्ध केलेल्या बंडाची कथा सांगितली. या कामात समकालीन मिल्टन युगाची अनेक वैशिष्ट्ये आहेत. अत्यंत तीव्र प्रतिक्रियेच्या काळातही मिल्टन त्याच्या जुलमी, प्रजासत्ताक तत्त्वांवर विश्वासू राहतो. दुसरी कथा आदाम आणि हव्वेच्या पतनाच्या कथेशी जोडलेली आहे - ही मानवजातीच्या नैतिक पुनर्जन्माच्या कठीण मार्गाची समज आहे.

पॅराडाईज रीगेन्डमध्ये, मिल्टनने क्रांतीवर त्याचे प्रतिबिंब चालू ठेवले. सैतानाच्या सर्व प्रलोभनांना नकार देणार्‍या ख्रिस्ताच्या आध्यात्मिक बळाचे गौरव, अलीकडील क्रांतिकारकांना सुधारित केले, जे प्रतिक्रियेला घाबरले आणि घाईघाईने राजेशाहीच्या बाजूने गेले.

मिल्टनचे शेवटचे काम - "सॅमसन द रेसलर" ही शोकांतिका - देखील इंग्रजी क्रांतीच्या घटनांशी रूपकदृष्ट्या जोडलेली आहे. त्यात, राजकीय शत्रूंकडून छळलेला, मिल्टनने सूड उगवण्यासाठी आणि योग्य अस्तित्वासाठी लोकांचा संघर्ष सुरू ठेवण्याची मागणी केली.

स्रोत

XVII शतक:

गोंगोरा एल. डी. गाण्याचे बोल.

लोपे डी वेगा. गोठ्यात कुत्रा. Fuente Ovehuna.

कॅल्डेरॉन पी. घोस्ट लेडी. जीवन हे एक स्वप्न आहे. सलामी अल्काल्डे.

Quevedo F. डॉन पाब्लोस नावाच्या बदमाशाची जीवनकथा.

ग्रेशियन. टीकाकार.

बेन जॉन्सन. व्होलपोन.

डॉन डी. लिरिका.

मिल्टन डी. पॅराडाईज लॉस्ट. सॅमसन सेनानी.

कॉर्नेल पी. सीड. होरेस. रोडोगुन. Nycomed.

Racine J. Andromache. ब्रिटानिक. फेड्रा. अथोलिया.

मोलिएर जे. बी. फनी सिम्परिंग महिला. टार्टफ. डॉन जुआन. गैरसमज. स्कॅपिनच्या युक्त्या. कुलीन मध्ये व्यापारी. काल्पनिक रुग्ण. कंजूस.

सोरेल श. फ्रान्सियनचा कॉमिक इतिहास.

Lafayette M. de. क्लेव्हजची राजकुमारी.

ला रोशेफौकॉल्ड. मॅक्सिम्स.

पास्कल. विचार.

Boileau P. काव्य कला.

ला फॉन्टेन जे. डी. दंतकथा. मानस आणि कामदेव प्रेम.

Opitz M. Fleming P. Logau F. Gryphius A. Lyric.

Grimmelshausen G. Simplicius Simplicissimus.

मारिनो जे. लिरिका.

XVIII शतक:

पोप ए. टीकेचा अनुभव. कर्लची चोरी.

डिफो. रॉबिन्सन क्रूसो. मोल फ्लँडर्स.

चपळ. बॅरलची कथा. गुलिव्हरचा प्रवास.

रिचर्डसन. पामेला. क्लेरिसा (वाचकांच्या मते).

फील्डिंग जी. द अॅडव्हेंचर्स ऑफ जोसेफ अँड्र्यूज. द स्टोरी ऑफ टॉम जोन्स, द फाउंडलिंग.

स्मॉलेट. पेरेग्रीन पिकलचे साहस. हम्फ्रे क्लिंकरचा प्रवास.

स्टर्न. भावनिक प्रवास. त्रिस्त्रम शेंडी.

वॉलपोल. ओट्रांटोचा किल्ला.

जळते. कविता.

शेरीडन. निंदेची शाळा.

लेसेज. गिल ब्लास.

मारिवो. प्रेम आणि संधीचा खेळ. मारियानचे जीवन.

प्रीव्होस्ट. मॅनॉन लेस्को.

माँटेस्क्यु. पर्शियन अक्षरे.

व्होल्टेअर. महोमेट. ऑर्लीन्स व्हर्जिन. Candide. निष्पाप.

डिडेरोट. नाटकाचे प्रतिबिंब. नन. रामोचा पुतण्या. जॅक एक प्राणघातक आहे.

रुसो. कबुली. नवीन एलॉइस.

Choderlos de Laco. धोकादायक संबंध.

Beaumarchais. फिगारोचे लग्न.

चेनियर ए. कविता.

कमी. लाओकून. हॅम्बुर्ग नाट्यशास्त्र (तुकडे). एमिलिया गॅलोटी. नॅथन द वाईज.

हेरडर. शेक्सपियर. ओसियन आणि प्राचीन लोकांच्या गाण्यांबद्दलच्या पत्रव्यवहारातून अर्क.

वाईलँड. अब्देराइट्सचा इतिहास.

गोटे. तरुण वेर्थरचे दुःख. टॉरिसमधील इफिजेनिया. फॉस्ट. गाण्याचे बोल. बॅलड्स. शेक्सपियरच्या दिवसासाठी. विंकेलमन.

शिलर. दरोडेखोर. कपट आणि प्रेम. डॉन कार्लोस. वॉलेन्स्टाईन. विल्यम सांगा. गाण्याचे बोल. बॅलड्स. निरागस आणि भावूक कवितेबद्दल.

गोल्डोनी. सराय.

गोज्जी. राजकुमारी तुरंडोट.

वैज्ञानिक साहित्य

XVII शतक:

XVII-XVII शतकांचे परदेशी साहित्य. वाचक. एम., 1982.

मोकुलस्की एस.एस. रीडर ऑन द हिस्ट्री ऑफ द वेस्टर्न युरोपियन थिएटर: 2 व्हॉल्स. एम., 1963 मध्ये. टी. 1.

17 व्या शतकातील पश्चिम युरोपियन साहित्यावरील पुरीशेव बी.आय. वाचक. एम., 1949.

जागतिक साहित्याचा इतिहास: 9 खंडात एम., 1987. खंड 4.

XVII शतकाच्या परदेशी साहित्याचा इतिहास / एड. झेड.आय. प्लाव्हस्किना. एम., 1987.

अनिकिन जी.व्ही. मिखालस्काया एन.पी. इंग्रजी साहित्याचा इतिहास एम., 1985.

जर्मन साहित्याचा इतिहास: 3 खंडांमध्ये एम., 1985. खंड 1.

अँड्रीव एल.जी., कोझलोवा एन.पी., कोसिकोव्ह जी. के. फ्रेंच साहित्याचा इतिहास. एम., 1987.

प्लाव्हस्किन झेड. आय. स्पॅनिश साहित्य XVII - एकोणिसाव्या मध्यातशतक एम., 1978.

रझुमोव्स्काया एम. व्ही. आणि इतर. XVII-XVIII शतकांचे साहित्य. मिन्स्क, 1989.

XVII-XVIII शतकातील विदेशी साहित्याचा इतिहास पखसरयन एन.टी. अध्यापन मदत. एम., 1996.

संग्रह आणि काव्यसंग्रह

17 व्या शतकातील युरोपियन कविता. एम., 1977.

फॉर्च्युनचे चाक. 17 व्या शतकातील युरोपियन कवितेतून. एम., 1989.

पाश्चात्य युरोपियन अभिजात लेखकांचे साहित्यिक जाहीरनामे. एम., 1980.

नवजागरण. बरोक. शिक्षण. एम., 1974.

स्पॅनिश थिएटर. एम., 1969.

स्पॅनिश पुनर्जागरणाची कविता. एम., 1990.

फ्रेंच क्लासिकिझमचे थिएटर. एम., 1970.

जर्मन कवितेतून. शतक X - शतक XX. एम., 1979.

लेव्ह गिन्झबर्गच्या अनुवादात 17 व्या शतकातील जर्मन कविता. एम., 1976.

दु:ख आणि सांत्वनाचा शब्द. 1618-1648 च्या तीस वर्षांच्या युद्धादरम्यान लोक कविता. एम., 1963.

17व्या-18व्या शतकातील इंग्रजी कॉमेडी. एम., 1989.

17 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीतील इंग्रजी गीत. एम., 1989.

विपर यू. बी. १७ व्या शतकातील पश्चिम युरोपीय साहित्याच्या विकासावर १६४० च्या सामाजिक संकटाचा प्रभाव // ऐतिहासिक आणि फिलॉजिकल स्टडीज. एम., 1974.

व्हिपर यू. बी. 17 व्या शतकातील पश्चिम युरोपियन साहित्यातील बारोक शैलीच्या प्रकारांवर // व्हिपर यू. बी. क्रिएटिव्ह नशीब आणि इतिहास. एम., 1990.

17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस फ्रेंच कवितेत क्लासिकिझमची निर्मिती व्हिपर यू.बी. एम., 1967.

गोलेनिश्चेव्ह-कुतुझोव्ह I. N. बारोक युगाचे स्पेन आणि इटलीचे साहित्य // गोलेनिश्चेव्ह-कुतुझोव्ह I. N. रोमन साहित्य. एम., 1975.

मिखाइलोव्ह ए.व्ही. बारोकचे काव्यशास्त्र: वक्तृत्व युगाचा अंत // ऐतिहासिक काव्यशास्त्र. एम., 1994.

मोरोझोव्ह ए.ए., सोफ्रोनोव्हा एल.ए. प्रतीकशास्त्र आणि बारोकच्या कलेमध्ये त्याचे स्थान // स्लाव्हिक बारोक. एम., 1979.

नालिवाइको डीएस कला: दिशानिर्देश. प्रवाह शैली. कीव, 1981.

ऑर्टेगा वाई गॅसेट एच. द विल टू द बरोक // ऑर्टेगा वाई गॅससेट एच. सौंदर्यशास्त्र. संस्कृतीचे तत्वज्ञान. एम., 1991.

सोफ्रोनोवा एल.ए. मॅन अँड द पिक्चर ऑफ द वर्ल्ड इन द काव्यशास्त्र ऑफ बारोक आणि रोमँटिसिझम // संस्कृतीच्या संदर्भात माणूस. एम., 1995.

टेरटेरियन I. ए. बारोक आणि रोमँटिसिझम: हेतू संरचनाचा अभ्यास // lberlca. कॅल्डेरॉन आणि जागतिक संस्कृती. एल., 1968.

Huizinga J. Baroque गेम सामग्री // Huizinga J. Homo ludens. एम., 1992.

यास्त्रेबोवा N. A. पर्सिस्टन्स इन ऐतिहासिक चळवळ(पुनर्जागरण पासून XVII शतकापर्यंत) // यास्त्रेबोवा एन. ए. सौंदर्याचा आदर्श आणि कला निर्मिती. एम., 1976.

बालाशोव एन. आय. तुलनात्मक साहित्यिक आणि मजकूर पैलूंमध्ये स्पॅनिश शास्त्रीय नाटक. एम., 1975.

गार्सिया लोर्का एफ. काव्यात्मक प्रतिमाडॉन लुइस डी गोंगोरा येथे // गार्सिया लोर्का एफ. कला बद्दल. एम., 1971.

एरेमिना एस.आय. (पिस्कुनोवा). उत्तम थिएटरपेड्रो कॅल्डेरॉन // कॅल्डेरॉन दे ला बार्का. ट्रेस ड्रामा आणि उना कॉमेडीया. एम., 1981.

पिंस्की L. E. मुख्य कथानक. एम., 1989.

बार्ट आर. रासिनोव्स्की माणूस // बार्ट आर. निवडलेली कामे. सेमिऑटिक्स. काव्यशास्त्र. एम., 1994.

बखमुत्स्की व्ही. 17 व्या शतकातील फ्रेंच शास्त्रीय शोकांतिकेतील वेळ आणि जागा // हरवलेल्यांच्या शोधात बखमुत्स्की व्ही. एम., 1994.

बोर्डोनोव्ह जे. मोलिएरे. एम., 1983.

मशरूम व्ही. आर. मॅडम डी लाफायेट. रेसीन. मोलियर // मशरूम व्ही. आर. निवडलेली कामे. एम., 1956.

मेंढपाळाच्या नंदनवनात जेनेट जे. सर्प. - ऑन अ बरोक नॅरेटिव्ह.// जेनेट जे. फिगर्स: 2 व्हॉल्समध्ये. टी.1., एम., 1998.

झाबाबुरोवा N. V. सर्जनशीलता M. de Lafayette. रोस्तोव-ऑन-डॉन, 1985.

काडीशेव व्ही. रसिन. एम., 1990.

पोटेमकिना एल. या. 17 व्या शतकातील फ्रेंच कादंबरीच्या विकासाचे मार्ग. नेप्रॉपेट्रोव्स्क, 1971.

सिल्युनास व्ही. XVI-XVII शतकांचे स्पॅनिश थिएटर. एम., 1995.

स्ट्रेलत्सोवा जी. या. ब्लेझ पास्कल आणि युरोपियन संस्कृती. एम., 1994.

मोरोझोव्ह ए.ए. "सिम्प्लिसिसिमस" आणि त्याचे लेखक. एल., 1984.

पुरीशेव बी.आय. जर्मन साहित्यावरील निबंध. एम., 1955.

इंग्रजी वसाहतीविरोधी कादंबरीच्या उत्पत्तीवर वॅटचेन्को S.A. कीव, 1984.

गोर्बुनोव ए.एन. जॉन डोन आणि 16व्या-17व्या शतकातील इंग्रजी कविता. एम., 1993.

माकुरेन्कोवा एसए जॉन डन: काव्यशास्त्र आणि वक्तृत्व. एम., 1994.

रेशेटोव्ह व्ही. जी. XVI-XVII शतकांची इंग्रजी साहित्यिक टीका. एम., 1984.

Chameev A. A. जॉन मिल्टन आणि त्याची कविता "पॅराडाईज लॉस्ट". एल., 1986.

XVIII शतक:

Averintsev S. S. युरोपियन बुद्धिवादाचे दोन जन्म // Averintsev S. S. वक्तृत्व आणि युरोपियन साहित्यिक परंपरेचे मूळ. एम., 1996.

बारग M.A. युग आणि कल्पना. ऐतिहासिकतेचा उदय. एम., 1987.

बेनिशु पी. धर्मनिरपेक्ष पाळकांच्या मार्गावर // नवीन साहित्यिक समीक्षा. 1995. क्रमांक 13.

XVIII शतक: संस्कृतीच्या प्रणालीतील साहित्य. एम., 1999.

झुचकोव्ह व्ही. ए. प्रारंभिक ज्ञानाचे जर्मन तत्त्वज्ञान. एम., 1989.

ज्ञानयुगाची संस्कृती. एम., 1993.

Lotman Yu. M. प्रबोधन संस्कृतीतील शब्द आणि भाषा // Lotman Yu. M. निवडक लेख: 3 खंडांमध्ये. Tallinn, 1992. V. 1.

रियल डी., अँटिसेरी डी. पाश्चात्य तत्त्वज्ञान त्याच्या उत्पत्तीपासून आजपर्यंत. SPb., 1996.

फ्रिडलेंडर जी.एम. इतिहास आणि ज्ञानाच्या युगातील इतिहासवाद // रशियन साहित्यातील ऐतिहासिकतेच्या समस्या. एल., 1984.

ज्ञानी माणूस. एम., 1999.

बखमुत्स्की व्ही. या. दोन शतकांच्या वळणावर // प्राचीन आणि नवीन बद्दल विवाद. एम., 1985.

Ginzburg L. Ya. वास्तवाच्या शोधात साहित्य // साहित्याचे प्रश्न. 1986. क्रमांक 2.

मिखाइलोव्ह ए.व्ही. शाफ्ट्सबरी // शाफ्ट्सबरीचे सौंदर्यात्मक जग. सौंदर्याचा अनुभव. एम., 1975.

मिखाइलोव्ह ए.डी. क्रेबिलन पुत्राची कादंबरी आणि रोकोकोच्या साहित्यिक समस्या // क्रेबिलन पुत्र. हृदय आणि मनाचा भ्रम. एम., 1974.

नालिवाइको डी.एस. कला: दिशा, ट्रेंड, शैली. कीव, 1981.

नार्स्की I. S. XVIII शतकातील इंग्रजी सौंदर्यशास्त्राचे मार्ग // XVIII शतकाच्या इंग्रजी सौंदर्यविषयक विचारांच्या इतिहासातून. एम., 1982.

ओब्लोमिव्हस्की डी. डी. फ्रेंच क्लासिकिझम. एम., 1968.

इंग्रजी रोमँटिसिझमच्या उत्पत्तीवर सोलोव्हिएवा एन.ए. एम., 1988.

सोलोव्हिएवा एन.ए. ऐतिहासिक आणि सांस्कृतिक युगांच्या विकासातील नवीन ट्रेंड: इंग्लंडमधील 18 वे शतक // लोमोनोसोव्ह रीडिंग्स 1994. एम., 1994.

Huizinga J. Rococo. रोमँटिसिझम आणि सेंटिमेंटलिझम // हुइझिंगा जे. होमो लुडेन्स. एम., 1992.

शैतानोव आय.ओ. द थिंकिंग म्यूज. एम., 1989.

याकिमोविच ए. या. वॅटेउच्या कलेची उत्पत्ती आणि निसर्गावर // 18 व्या शतकातील पश्चिम युरोपियन कलात्मक संस्कृती. एम., 1980.

अटारोवा के.एन. लॉरेन्स स्टर्न आणि त्याचा भावनिक प्रवास. एम., 1988.

वसिलीवा टी. अलेक्झांडर पॉप आणि त्याचे राजकीय व्यंगचित्र. चिसिनाऊ, १९७९.

एलीस्ट्रॅटोवा ए. ए. इंग्लिश कादंबरी ऑफ द एनलाइटनमेंट. एम., 1966.

कागरलित्स्की यू. आय. वयोगटातील थिएटर. ज्ञानयुगातील थिएटर. एम., 1987.

कोलेस्निकोव्ह बी.आय. रॉबर्ट बर्न्स. एम., 1967.

आधुनिक लोकशाहीच्या उगमस्थानी लॅबुटीना टी. एल. एम., 1994.

लेविडोव्ह एम. काही दूरच्या देशांचा प्रवास, डी. स्विफ्टचे विचार आणि भावना. एम., 1986.

मार्शोवा एन.एम. शेरिडन. एम., 1978.

मुराविव्ह व्ही. गुलिव्हरसह प्रवास. एम., 1986.

रॉजर्स पी. हेन्री फील्डिंग. एम., 1984.

सिडोरचेन्को एल.व्ही. अलेक्झांडर पोप. आदर्शाच्या शोधात. एल., 1987.

सोकोल्यान्स्की एमजी हेन्री फील्डिंगची सर्जनशीलता. कीव, 1975.

Urnov D. M. Defoe. एम., 1977.

शेरविन ओ. शेरिडन. एम., 1978.

अझारकिन एन.एम. माँटेस्क्यु. एम., 1988.

बास्किन एम. एन. माँटेस्क्यु. एम., 1975.

बखमुत्स्की व्ही. इन सर्च ऑफ द लॉस्ट. एम., 1994.

Bibler V. S. ज्ञानाचे युग आणि निर्णयाच्या क्षमतेची टीका. डिडेरोट आणि कांट // 18 व्या शतकातील पश्चिम युरोपियन कलात्मक संस्कृती. एम., 1980.

Vertsman I. Russo. एम., 1970.

"कॅन्डिडा" चे गॉर्डन एल.एस. पोएटिक्स // साहित्याच्या इतिहासातील काव्यशास्त्राच्या समस्या. सरांस्क, 1973.

ग्रँडेल एफ. ब्यूमार्चेस. एम., 1979.

मशरूम व्ही. आर. अॅबोट प्रीव्होस्ट आणि त्याचे "मॅनन लेस्कॉट" // मशरूम व्ही. आर. निवडक कामे. एम., 1956.

राजवाडे ए.टी. जीन-जॅक रुसो. एम., 1980.

डेनिस डिडेरोट आणि त्याच्या काळातील संस्कृती. एम., 1986.

Dlugach T. B. सामान्य ज्ञानाचा पराक्रम. एम., 1995.

झाबाबुरोवा एनव्ही फ्रेंच मानसशास्त्रीय कादंबरी (प्रबोधन आणि रोमँटिसिझम). रोस्तोव एन/ए, 1992.

Fences P. R. रशियन साहित्य आणि व्होल्टेअर. एल., 1968.

कुझनेत्सोव्ह व्ही. एन. व्होल्टेअर. एम., 1978.

लोटमन यू. एम. रुसो आणि रशियन संस्कृती XVIII - लवकर XIXशतके // Lotman Yu. M. निवडक लेख: 3 खंडांमध्ये. Tallinn, 1992. Vol. II.

1690 - 1960 च्या फ्रेंच कादंबरीची पाखसरयन एन टी जेनेसिस, काव्यशास्त्र आणि शैली प्रणाली. नेप्रॉपेट्रोव्स्क, 1996.

"पर्शियन अक्षरे" पासून "विश्वकोश" पर्यंत रझुमोव्स्काया एम. व्ही. 18 व्या शतकात फ्रान्समधील प्रणय आणि विज्ञान. सेंट पीटर्सबर्ग, 1994.

रझुमोव्स्काया एम. व्ही. फ्रान्समधील नवीन कादंबरीची निर्मिती आणि 1730 च्या दशकात कादंबरीवर बंदी. एल., 1981.

डिडेरोट आणि आधुनिकतेचे सौंदर्यशास्त्र. एम., 1989.

अबुश ए. शिलर. एम., 1964.

Anikst A. A. Goethe आणि "Faust". एम., 1983.

अनिकस्ट ए. गोएथेचा सर्जनशील मार्ग. एम., 1986.

बेंट एम. "वेर्थर, बंडखोर हुतात्मा ...". एका पुस्तकाचे चरित्र. चेल्याबिन्स्क, 1997.

व्हर्ट्समन I. गोएथेचे सौंदर्यशास्त्र // व्हर्ट्समन I. कलात्मक ज्ञानाच्या समस्या. एम., 1967.

विल्मोंट एन. दोस्तोव्हस्की आणि शिलर. एम., 1984.

व्होल्जिना ई. आय. महाकाव्य कामे 1790 मध्ये गोएथे. कुइबिशेव्ह, 1981.

गोएथे वाचन. 1984. एम., 1986.

गोएथे वाचन. 1991. एम., 1991.

गोएथे वाचन. 1993. एम., 1993.

गुलिगा ए.व्ही. हर्डर. एम., 1975.

रशियन साहित्यात डॅनिलेव्स्की आर. यू. वेलँड // क्लासिकिझमपासून रोमँटिसिझमपर्यंत. एल., 1970.

रशियन साहित्यात झिरमुन्स्की व्ही.एम. गोएथे. एल., 1982.

झिरमुन्स्की व्ही.एम. शास्त्रीय जर्मन साहित्याच्या इतिहासावरील निबंध. एल., 1972.

कोनराडी सी. ओ. गोएथे. जीवन आणि कार्य: 2 व्हॉल्यूम एम., 1987 मध्ये.

लॅन्श्टिन पी. शिलरचे जीवन. एम., 1984.

कमी आणि आधुनिकता. एम., 1981.

लिबिनझोन झेड ई. फ्रेडरिक शिलर. एम., 1990.

लोझिन्स्काया एल.एफ. शिलर. एम., 1990.

स्टॅडनिकोव्ह जी.व्ही. लेसिंग. साहित्यिक टीका आणि कलात्मक सर्जनशीलता. एल., 1987.

ट्रोन्स्काया एम.एल. प्रबोधनपर जर्मन व्यंग्य. एल., 1962.

ट्रॉन्स्काया एम.एल. प्रबोधनात्मक जर्मन भावनात्मक आणि विनोदी कादंबरी. एल., 1965.

तुरेव एसव्ही गोएथे आणि जागतिक साहित्याच्या संकल्पनेची निर्मिती. एम., 1989.

शिलर द्वारे तुरेव एस.व्ही. "डॉन कार्लोस": शक्तीची समस्या // प्रबोधन संस्कृतीत राजेशाही आणि लोकशाही. एम., 1995.

शिलर. लेख आणि साहित्य. एम., 1966.

शिलर एफ.पी. फ्रेडरिक शिलर. जीवन आणि कला. एम., 1955.

अँड्रीव एम.एल. कॉमेडी गोल्डोनी. एम., 1997.

XVIII शतकातील रीझोव्ह बी.जी. इटालियन साहित्य. एल., 1966.

स्विडर्स्काया एम. कलापश्चिम युरोपीय कलात्मक संस्कृतीच्या संदर्भात 18 व्या शतकातील इटली // कला इतिहासाचे प्रश्न. एम., 1996. IX (2/96).