सादरीकरण - रौप्य युगाची रशियन संस्कृती “संगीत. सादरीकरण - रौप्य युगाची रशियन संस्कृती "रौप्य युगातील संगीत संगीत संस्कृती

1870 च्या दशकात संगीतकारांच्या सर्जनशीलतेच्या चमकदार फुलांचे अनुसरण करून “ बलाढ्य मूठभरांचा"आणि मध्ये त्चैकोव्स्की रशियन संगीत उशीरा XIXवि. मध्ये प्रवेश करतो नवीन कालावधीत्याचा विकास. त्यामध्ये, राष्ट्रीय संगीतकार शाळेच्या प्रस्थापित परंपरांच्या निरंतरतेसह, नवीन परिस्थितींमुळे होणारी वैशिष्ट्ये लक्षणीयपणे दिसू लागतात. सार्वजनिक जीवनशतकाच्या शेवटी रशिया. संगीताच्या कलेमध्ये नवीन थीम आणि प्रतिमा समाविष्ट आहेत. हे वैशिष्ट्यपूर्ण बनते की मुख्य स्वारस्य विस्तृत पासून हलते सामाजिक समस्यामानवी व्यक्तीच्या आंतरिक जगाच्या प्रतिबिंबाच्या क्षेत्रात. अगदी प्रतिमा देखील लोकजीवन, महाकाव्य, इतिहास, मूळ स्वभावएक गीतात्मक अर्थ घ्या. सह येथे खूप स्पर्श सामान्य प्रक्रियाघरगुती विकास कलात्मक संस्कृतीत्या वेळी. सुंदरचे प्रतिपादन, खडबडीत प्रत्येक गोष्टीबद्दल नापसंती, फिलिस्टाइन अनेक रशियन लेखक आणि कलाकारांच्या कार्यात झिरपते, उदाहरणार्थ, चेखोव्ह, लेव्हिटन. निसर्गाचे सौंदर्य, मानवी हृदय, आनंदाचा मानवी हक्क हे या काळातील रशियन संगीतातील प्रमुख विषय आहेत. त्यामध्ये, संबंधित कलांप्रमाणेच, च्या मूर्त स्वरूपामध्ये स्वारस्य आहे तात्विक समस्या, जीवनावरील तात्विक प्रतिबिंब, बौद्धिक तत्त्वाची भूमिका वाढत आहे, इतर कलांसह संश्लेषणाकडे प्रवृत्ती दिसून येते.

तीव्र विरोधाभासांसह क्रांतिकारी उठावाचे वातावरण, बदलांच्या तणावपूर्ण अपेक्षा वसंत ऋतूतील जागरण आणि भविष्यासाठी वीर झटणाऱ्या प्रतिमा, हिंसक निषेध आणि मानवी इच्छाशक्तीच्या प्रतिमेला जिवंत करते. स्क्रिबिन, रचमनिनोव्ह यांच्या संगीतात ते विशेषतः मजबूत वाटतात. 1905 च्या क्रांतीला थेट प्रतिसाद म्हणजे रशियन क्रांतिकारक गाण्यांच्या थीमवर ऑर्केस्ट्रल तुकड्यांची निर्मिती - "डुबिनुष्का" (रिम्स्की-कोर्साकोव्ह) आणि "हे, उहनेम!" (ग्लॅझुनोव्ह).

तथापि, क्रांतिकारक उठावाचे सर्वात थेट प्रतिबिंब, क्रांतिकारी चळवळकळलं लोककला, रशियन क्रांतिकारी गाण्यात, जे जनतेला एकत्रित करण्याचे एक शक्तिशाली साधन बनले. संगीतकारांच्या कार्यातील काही संगीत शैलींचे महत्त्व देखील बदलत आहे. त्यापैकी बरेच जण पसंत करतात वाद्य संगीत, अनेकदा कार्यक्रमाच्या बाहेर (संगीत आणि विशिष्ट मजकूर यांच्यातील कनेक्शनच्या अभावामुळे त्यांना त्यांचे विचार आणि भावना व्यक्त करण्यात अधिक स्वातंत्र्य मिळाले). सुधारणेच्या मुद्द्यांकडे गांभीर्याने लक्ष दिले जाते व्यावसायिक तंत्र, कारागिरी, साधन विकास संगीत अभिव्यक्ती. संगीत कलामेलडी, हार्मोनी, पॉलीफोनी, पियानो आणि ऑर्केस्ट्रल फ्लेवरच्या क्षेत्रात उल्लेखनीय कामगिरीने समृद्ध.

त्या काळातील साहित्य आणि कलेच्या विविध ट्रेंडच्या तीव्र संघर्षाचा परिणाम रशियन संगीताच्या विकासावरही झाला. काही संगीतकारांच्या कार्यात, शास्त्रीय परंपरेचे आत्मसात करणे आधुनिकतावादी प्रवृत्तींच्या प्रभावासह एकत्रित केले गेले, जे परदेशात स्पष्टपणे दृश्यमान होते आणि त्यात प्रवेश करते. कलात्मक जीवनशतकाच्या सुरूवातीस रशिया. संगीतात, हे संकुचित, व्यक्तिवादी अनुभवांच्या जगाला आवाहन करून आणि त्यानुसार, अत्यधिक जटिलतेमध्ये व्यक्त केले गेले. संगीत भाषा, संगीत अभिव्यक्तीच्या कोणत्याही साधनाच्या एकतर्फी विकासामध्ये. हे खरे आहे की, त्या काळातील आघाडीच्या संगीतकारांच्या कार्यात, या प्रवृत्ती कधीही प्रबळ झाल्या नाहीत आणि महत्त्वपूर्ण अडथळे निर्माण केले नाहीत. सर्वांगीण विकासरशियन संगीत क्लासिक्स.

साहित्य आणि संगीतातील रौप्ययुग त्याच दिशेने होते. मुख्य विषय होता व्यक्ती. जीवन, आतिल जग, एखाद्या व्यक्तीचे विचार आणि कृती. साहित्य आणि संगीतामध्ये विविध ट्रेंड दिसतात, ज्यात भावना आणि आकांक्षा व्यक्त करण्याची त्यांची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत. नवीन कवी, लेखक, संगीतकार दिसू लागले. या सर्वांनी भविष्यासाठी आणि वर्तमानासाठी रौप्य युगात अनेक नवीन आणि मनोरंजक गोष्टी आणल्या आहेत.

2. ए.ए. ब्लॉक आणि ए.एन. स्क्रिबिन हे रौप्य युगातील महान निर्माते

2.1 A.A. ब्लॉक - प्रतीकवादी

प्रतीकवाद पैकी एक आहे कलात्मक हालचालीरौप्य युग, ज्याचे अनेक कवी पालन करतात. प्रतीकवादाबद्दल बोलताना, हे लक्षात घेतले पाहिजे की तो मानवांसाठी महत्त्वपूर्ण असलेल्या शाश्वत कल्पनांकडे वळला. सर्व प्रतीकवादी कवींमध्ये, अलेक्झांडर ब्लॉकचे कार्य माझ्या सर्वात जवळचे आहे. मी त्याला त्यापैकी एक मानतो सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधीरौप्य युगातील.

ब्लॉक ही रशियन कवितेतील एक उल्लेखनीय घटना आहे. ते सर्वात उल्लेखनीय प्रतीकात्मक कवी आहेत. तो कधीही प्रतीकात्मकतेपासून विचलित झाला नाही: तरुणपणाच्या कवितांमध्ये, धुके आणि स्वप्नांनी भरलेल्या किंवा अधिक प्रौढ कामांमध्येही. साहित्यिक वारसाअलेक्झांडर ब्लॉक विशाल आणि वैविध्यपूर्ण आहे. तो आपल्या संस्कृतीचा आणि जीवनाचा एक भाग बनला आहे, आध्यात्मिक शोधांची उत्पत्ती समजून घेण्यास, भूतकाळ समजून घेण्यास मदत करतो.

अलेक्झांडर ब्लॉक (अलेक्झांडर अलेक्झांड्रोविच ब्लॉक, नोव्हेंबर 28, 1880 - 7 ऑगस्ट, 1921), अलेक्झांडर पुष्किननंतर रशियामध्ये जन्मलेला कदाचित सर्वात प्रतिभाशाली गीतकार होता. ब्लॉकचा जन्म सेंट पीटर्सबर्ग येथे एका बौद्धिक कुटुंबात झाला. त्यांचे काही नातेवाईक लेखक होते, त्यांचे वडील वॉर्सा येथे कायद्याचे प्राध्यापक होते आणि त्यांचे आजोबा सेंट पीटर्सबर्गचे रेक्टर होते. राज्य विद्यापीठ... त्याच्या पालकांच्या घटस्फोटानंतर, ब्लॉक मॉस्कोजवळील शाखमाटोव्हो इस्टेटवर खानदानी नातेवाईकांसोबत राहत होता, जिथे त्याने त्याचे काका व्लादिमीर सोलोव्हिएव्ह यांचे तत्वज्ञान आणि 19व्या शतकातील तत्कालीन अज्ञात कवी, फ्योडोर ट्युटचेव्ह आणि अफानासी फेट यांच्या कविता शिकल्या. हे प्रभाव त्याच्यात दिसून आले लवकर काम, नंतर Ante Lucem पुस्तकात गोळा.

तो ल्युबोव्ह (ल्युबा) मेंडेलीवा (महान रसायनशास्त्रज्ञाची मुलगी) च्या प्रेमात पडला आणि 1903 मध्ये तिच्याशी लग्न केले. नंतर, तिने त्याला त्याचा मित्र, प्रतीककार, आंद्रेई बेली याच्याशी द्वेष आणि प्रेमाच्या जटिल नात्यात सामील केले. त्याने ल्युबाला एक सायकल समर्पित केली ज्याने त्याला प्रसिद्धी दिली, "एक सुंदर स्त्रीबद्दलच्या कविता", 1904. या चक्रात, त्याने आपल्या नम्र पत्नीचे रूपांतर एका अंतहीन दृष्टीमध्ये केले. स्त्री आत्माआणि शाश्वत स्त्रीत्व.

त्याच्या पहिल्या पुस्तकात सादर केलेल्या आदर्श गूढ प्रतिमांनी ब्लॉकला रशियन प्रतीकवादी चळवळीचा नेता बनण्यास मदत केली. ब्लॉकच्या सुरुवातीच्या कविता निर्दोषपणे संगीतमय आणि ध्वनी समृद्ध आहेत, परंतु नंतर त्याने आपल्या कवितेत ठळक लयबद्ध प्रतिमा आणि असमान स्ट्रोक सादर करण्याचा प्रयत्न केला. काव्यात्मक प्रेरणा त्याच्याकडे नैसर्गिकरित्या आली, बहुतेक वेळा अत्यंत सामान्य वातावरण आणि क्षुल्लक घटनांमधून अविस्मरणीय, इतर जगाच्या प्रतिमा तयार केल्या (फॅब्रिका, 1903). परिणामी, त्याच्या प्रौढ कविता बहुधा आदर्श सौंदर्याची प्लेटोनिक दृष्टी आणि गलिच्छ औद्योगिक उपनगरातील निराशाजनक वास्तव यांच्यातील संघर्षावर आधारित असतात (स्ट्रेंजर, 1906).

सेंट पीटर्सबर्गची प्रतिमा त्यांनी त्यांच्या पुढील काव्यसंग्रह द सिटी (1904-08) साठी सुधारित केली, ती प्रभावशाली आणि विलक्षण दोन्ही होती. त्यानंतरच्या संग्रह, फेना आणि स्नो मास्क, यांनी अविश्वसनीय परिमाणांमध्ये ब्लॉकची आवड वाढविण्यात मदत केली. त्याची तुलना अनेकदा अलेक्झांडर पुष्किनशी केली जात असे आणि रशियन कवितेच्या संपूर्ण रौप्य युगाला कधीकधी "ब्लॉकचा युग" म्हटले जाते. 1910 च्या दशकात, ब्लॉकचे त्याच्या जवळजवळ सर्व साहित्यिक सहकाऱ्यांनी कौतुक केले आणि तरुण कवींवर त्याचा प्रभाव अक्षरशः अतुलनीय होता. अण्णा अख्माटोवा, मरीना त्स्वेतेवा, बोरिस पास्टरनाक आणि व्लादिमीर नाबोकोव्ह यांनी ब्लॉकच्या कवितेला महत्त्वपूर्ण श्रद्धांजली लिहिली.

अधिक दरम्यान उशीरा कालावधीत्याचे जीवन, ब्लॉक, प्रामुख्याने यावर केंद्रित होते राजकीय विषय, त्यांच्या देशाच्या मेसिअॅनिक नशिबावर विचार करणे (प्रतिशोध, 1910-21; मातृभूमी, 1907-16; सिथियन्स, 1918). सोलोव्हिएव्हच्या सिद्धांतांनी प्रभावित होऊन, तो अस्पष्ट सर्वनाश पूर्वसूचनाने भरलेला होता आणि अनेकदा आशा आणि निराशा यांच्यात संकोच करत असे. "मला ते वाटतंय एक महत्वाची घटनाघडले, परंतु ते काय होते ते मला दर्शविले गेले नाही, ”त्याने 1917 च्या उन्हाळ्यात आपल्या डायरीत लिहिले. त्याच्या बहुतेक चाहत्यांसाठी अगदी अनपेक्षितपणे, त्याने स्वीकारले ऑक्टोबर क्रांतीकसे अंतिम निर्णयया सर्वनाश उत्कट इच्छा.

ब्लॉकने गूढ श्लोक - बारा (1918) मध्ये क्रांतीबद्दल आपले विचार व्यक्त केले. "मूड तयार करणारे आवाज, पॉलीफोनिक लय आणि कठोर, असभ्य भाषा" (जसे एनसायक्लोपीडिया ब्रिटानिकाने या श्लोकाचे वर्णन केले आहे) असलेली दीर्घ कविता रशियन कवितेच्या संपूर्ण कॉर्पसमध्ये सर्वात वादग्रस्त आहे. त्यात क्रांतिकारी पेट्रोग्राडच्या रस्त्यावरून बारा बोल्शेविक सैनिकांच्या मोर्चाचे (ख्रिस्ताचे अनुसरण करणार्‍या बारा प्रेषितांशी तुलना केलेले) आणि हिवाळ्यातील हिंसक हिमवादळाचे वर्णन केले आहे.

अलेक्झांडर ब्लॉक, या शतकातील सर्वात महत्त्वाच्या कवींपैकी एक, त्याने तीन खंडांमध्ये आपल्या काव्यनिर्मितीची कल्पना केली. पहिल्या खंडात जस्ट लेडीबद्दलच्या त्याच्या सुरुवातीच्या कविता आहेत; त्याचा प्रमुख रंग पांढरा आहे. दुसरा खंड, शक्ती मध्ये निळ्या रंगाचा, त्याला ज्या आदर्शाची इच्छा होती ती साध्य करण्याच्या अशक्यतेवर टिप्पण्या. तिसरा खंड, पूर्व-क्रांतिकारक वर्षांतील त्याच्या कविता दर्शवितो, अग्निमय किंवा रक्तरंजित लाल रंगात बुडलेला आहे.

ब्लॉक स्वत:ला मानवताविरोधी मानत होते. जर सभ्यतेच्या मृत्यूने जगण्याची सुटका केली तर त्याचे स्वागत करण्यास ते तयार होते मानवी आत्माकिंवा जिवंत नैसर्गिक घटक. नीत्शे आणि शोपेनहॉवर यांच्या शिकवणींवर आधारित, ब्लॉक सर्व जगाला व्यापून राहिलेल्या संगीतासह मुक्त घटक ओळखतो. त्यांनी संगीताला संस्कृतीचे केंद्र, त्याचा आत्मा मानले. कवीला खात्री होती की सभ्यतेच्या अनेक उपलब्धी केवळ घटकांच्या स्वातंत्र्यावर मर्यादा घालतात, ते एका घट्ट चौकटीत बंद करतात आणि शून्यावर आणतात. सुसंस्कृत देशांमधून संगीताचा घटक गायब होतो आणि वास्तविकता त्याचा चमत्कार गमावते, लोकांच्या सोयीसाठी तयार केलेल्या वस्तूंच्या क्लस्टरमध्ये बदलते.

विषयावरील अभ्यासक्रम:

“रौप्य युग आणि ए.एन. स्क्रिबिन "

परिचय

1. रशियन संस्कृतीचा रौप्य युग

1.1 रौप्य युग

1.2 रौप्य युगातील संगीत

2. ए.ए. ब्लॉक आणि ए.एन. स्क्रिबिन हे रौप्य युगातील महान निर्माते

2.1 A.A. ब्लॉक - प्रतीकवादी

2.2 सर्जनशीलता ए.एन. स्क्रिबिन

निष्कर्ष

वापरलेल्या साहित्याची यादी

परिचय

रशियन संस्कृतीतील रौप्य युग हे केवळ आर्ट नोव्यू पेंटिंग आणि आर्किटेक्चरच नाही तर केवळ प्रतीकात्मक थिएटरच नाही, ज्याने कलांच्या संश्लेषणाच्या कल्पनेला मूर्त रूप दिले, जेव्हा कलाकार आणि संगीतकारांनी दिग्दर्शक आणि अभिनेत्यांसोबत एकत्र काम केले. हे प्रतीकात्मक साहित्य आहे आणि विशेषत: कविता, ज्याने जागतिक साहित्याच्या इतिहासात "रौप्य युगाची कविता" नावाने प्रवेश केला. आपल्या जीवनातून एक कविता बनवणे हे एक उत्कृष्ट कार्य आहे जे रौप्य युगातील नायकांनी स्वत: ला सेट केले आहे. म्हणून, प्रतीकवाद्यांना, सर्वप्रथम, लेखकाला व्यक्तीपासून, साहित्यिक चरित्र वैयक्तिकपासून वेगळे करायचे नव्हते. प्रतीकवाद ही केवळ एक साहित्यिक चळवळ बनू इच्छित नाही, तर ती एक महत्त्वपूर्ण सर्जनशील पद्धत बनण्याचा प्रयत्न करीत आहे. जीवन आणि सर्जनशीलतेचे निर्दोषपणे अचूक संलयन शोधण्याच्या प्रयत्नांची ही मालिका होती, कलेचा एक प्रकारचा तात्विक दगड.

वैज्ञानिक अत्याधुनिकतेची पदवी: इतरांनी पाहिले.

एक वस्तू: ए.एन.ची सर्जनशीलता स्क्रिबिन.

आयटम: रौप्य युगातील संगीत आणि साहित्य यांच्यातील संबंध.

लक्ष्य: रौप्य युगातील संगीत आणि कविता यांच्यातील संबंधांचा अभ्यास.

कार्ये: या विषयावर संगीत आणि साहित्याचा अभ्यास आणि विश्लेषण.

रचना:परिचय, २ अध्याय, निष्कर्ष, ग्रंथसूची, परिशिष्ट.

1. रशियन संस्कृतीचा रौप्य युग

1.1 रौप्य युग

रौप्य युग हा आध्यात्मिक संस्कृतीच्या भरभराटीचा काळ आहे: साहित्य, तत्त्वज्ञान, संगीत, नाट्य आणि दृश्य कला. 90 च्या दशकापासून ते चालू आहे. XIX शतक. 20 च्या दशकाच्या शेवटी. XX शतक इतिहासाच्या या टप्प्यावर, रशियामध्ये आध्यात्मिक विकास वैयक्तिक आणि सामूहिक तत्त्वांमधील संबंधांच्या आधारावर झाला. प्रारंभी, वैयक्तिक तत्त्व प्रबळ होते; त्याच्या पुढे अस्तित्वात होते, पार्श्वभूमीवर उतरलेले, सामूहिक तत्त्व. ऑक्टोबर क्रांतीनंतर परिस्थिती बदलली. सामूहिक तत्त्व मुख्य बनले आणि वैयक्तिक तत्त्व त्याच्या समांतर अस्तित्वात येऊ लागले.

रौप्य युगाची सुरुवात प्रतीकवाद्यांनी केली होती, लेखकांचा एक छोटा गट जो XIX च्या शेवटी - XX शतकाच्या सुरूवातीस झाला. "सौंदर्य क्रांती". XIX शतकाच्या 90 च्या दशकातील प्रतीकवादी. सर्व मूल्यांचे पुनर्मूल्यांकन करण्याची कल्पना सुचली. हे सामाजिक जीवनात आणि कलेत वैयक्तिक आणि सामूहिक तत्त्वांमधील संबंधांच्या समस्येवर आधारित होते. ही समस्या नवीन नव्हती. दास्यत्वाचे उच्चाटन झाल्यानंतर आणि महान सुधारणांच्या अंमलबजावणीनंतर, जेव्हा नागरी समाज सक्रियपणे तयार होऊ लागला तेव्हा ते लगेच उद्भवले. ते सोडवण्याचा प्रयत्न करणाऱ्यांपैकी नरोडनिक हे पहिले होते. सामूहिक तत्त्वाला निर्धार म्हणून विचारात घेऊन, त्यांनी वैयक्तिक तत्त्वाला, व्यक्तिमत्त्वाला - समाजाच्या अधीन केले. एखादी व्यक्ती तेव्हाच मौल्यवान असते जेव्हा तो संघाच्या फायद्याचा असेल. नरोडनिकांनी सर्वात प्रभावी सामाजिक आणि राजकीय क्रियाकलाप मानले. त्यात, व्यक्तीला स्वतःला प्रकट करायचे होते. 19 व्या शतकाच्या 60-80 च्या दशकात घडलेल्या माणसाबद्दलचा लोकवादी दृष्टीकोन आणि समाजातील त्याच्या क्रियाकलापांच्या बळकटीकरणामुळे साहित्य, तत्त्वज्ञान आणि कला ही दुय्यम घटना म्हणून पाहिली जाऊ लागली, तुलनेत कमी आवश्यक आहे. राजकीय क्रियाकलापांसह. प्रतिकवाद्यांनी त्यांची "सौंदर्यवादी क्रांती" लोकवादी आणि त्यांच्या विचारसरणीविरूद्ध निर्देशित केली.

प्रतीकवादी: दोन्ही वडील (V.Ya.Bryusov, F.K.Sologub, Z.N. Gippius आणि इतर) आणि धाकटे (A. Bely, A.A. Blok, V.V. Gippius, इ.) यांनी वैयक्तिक तत्त्वाला मुख्य म्हणून ठासून सांगितले. त्यांनी व्यक्ती आणि सामूहिक यांच्यातील संबंधांची पुनर्व्याख्या केली. प्रतीकवाद्यांनी एखाद्या व्यक्तीला समाजातून बाहेर काढले आणि त्याला एक स्वतंत्र प्रमाण मानू लागले, समाज आणि देव यांच्यासाठी समान मूल्य आहे. त्यांनी एखाद्या व्यक्तीचे मूल्य त्याच्या आंतरिक जगाच्या संपत्ती आणि सौंदर्याद्वारे निर्धारित केले. एखाद्या व्यक्तीचे विचार आणि भावना संशोधनाच्या वस्तूंमध्ये बदलल्या गेल्या. ते सर्जनशीलतेचा पाया बनले. एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग त्याच्या आध्यात्मिक विकासाचे परिणाम मानले जाते.

वैयक्तिक तत्त्वाच्या पुष्टीकरणासह, त्यांच्या जवळचे प्रतीकवादी आणि लेखक (ए. एल. व्होलिन्स्की, व्ही. व्ही. रोझानोव्ह, ए. एन. बेनोइस आणि इतर) लोकांच्या सौंदर्याचा स्वाद तयार करण्यात गुंतले होते. त्यांच्या कामात, त्यांनी रशियन आणि पाश्चात्य युरोपियन साहित्याचे जग वाचकासाठी उघडले, त्यांना जागतिक कलेच्या उत्कृष्ट कृतींशी ओळख करून दिली. पूर्वी निषिद्ध विषयांवर स्पर्श केलेल्या प्रतिकवादकांच्या कलात्मक कार्यांनी: व्यक्तिवाद, नैतिकता, कामुकता, राक्षसीपणा - लोकांना भडकवले, केवळ राजकारणाकडेच नव्हे तर कलेकडे, त्याच्या भावना, आकांक्षा, प्रकाश असलेल्या व्यक्तीकडे लक्ष देण्यास भाग पाडले. आणि त्याच्या आत्म्याच्या गडद बाजू ... प्रतीकवाद्यांच्या प्रभावाखाली, आध्यात्मिक क्रियाकलापांकडे समाजाचा दृष्टीकोन बदलला.

प्रतिककारांच्या अनुषंगाने, कला आणि सामाजिक जीवनातील वैयक्तिक तत्त्वाचे प्रतिपादन अ‍ॅकिमिस्टांनी चालू ठेवले.

विसाव्या शतकाच्या 10 च्या दशकात उद्भवलेल्या साहित्यिक प्रवृत्ती (एम. कुझमिन, एन. गुमिलेव्ह, जी. इव्हानोव्ह, इ.) च्या समर्थकांनी व्यक्तिमत्त्वाला दिलेले मानले, ज्याला निर्मिती आणि मान्यता नाही तर प्रकटीकरण आवश्यक आहे. धार्मिक शोध आणि समाज परिवर्तनाची इच्छा त्यांच्यासाठी परकी होती. त्यांना जग सुंदर वाटले आणि ते त्यांच्या कलाकृतींमध्ये त्याच प्रकारे चित्रित करायचे होते.

विसाव्या शतकाच्या 10 च्या दशकात. अ‍ॅकिमिझमसह, आणखी एक साहित्यिक प्रवृत्ती जन्माला आली - भविष्यवाद. त्याचा विकास कला आणि सामाजिक जीवनात सामूहिक तत्त्वाच्या पुनर्स्थापनेशी संबंधित आहे. भविष्यवादी (व्ही.व्ही. मायकोव्स्की, डी. बुर्लियुक, ए. क्रुचेनिख आणि इतर) यांनी मनुष्याला अभ्यासाची आणि स्वतंत्र आकाराची वस्तू म्हणून नाकारले. त्यांनी त्याच्यामध्ये केवळ समाजाचा पूर्णपणे चेहरा नसलेला कण पाहिला. कार, मशीन टूल्स, विमाने वस्तूंमध्ये बदलली. स्वतःला खऱ्या कलाकृतींचे निर्माते घोषित केल्यावर, भविष्यवाद्यांनी त्यांच्या मूल्यांचे पुनर्मूल्यांकन केले. त्यांनी जुन्या संस्कृतीची उपलब्धी पूर्णपणे नाकारली आणि त्यांना "आधुनिकतेचे स्टीमर" फेकून देण्याची ऑफर दिली. जुन्या संस्कृतीचा मूलभूत घटक म्हणून धर्म नाकारला गेला. "नैतिकता आणि चेरत्याकोविझमशिवाय" नवीन संस्कृती तयार करण्याचा भविष्यवाद्यांचा हेतू होता.

रशियामधील सामाजिक-राजकीय व्यवस्थेच्या विघटनाशी एकरूप झालेल्या सामूहिक तत्त्वावर सक्रियपणे प्रतिपादन करणाऱ्या प्रवृत्तीच्या संस्कृतीचा उदय. पहिले महायुद्ध, त्याचे परिणाम: भूक, अराजकता, राजकीय अशांतता यामुळे दोन क्रांती घडल्या. ऑक्टोबर क्रांतीच्या काळात, देशात सर्वहारा वर्गाच्या हुकूमशाहीची घोषणा करून बोल्शेविक सत्तेवर आले. बर्‍याच लोकांच्या मनात, राजकीय बदलाला सांस्कृतिक नवोपक्रमाची जोड मिळाली आहे. ज्यांनी अनेक वर्षे सामूहिक तत्त्वाविरुद्ध लढा दिला त्यांच्यासाठी हे विशेषतः कठीण होते. कला आणि राजकारणात त्यांचा पुन्हा सामना झाला. त्यांना असे वाटले की त्यांनी कठोर परिश्रमाने निर्माण केलेली प्रत्येक गोष्ट एका क्षणात नष्ट झाली, की शेवट केवळ जुन्या राजकीय राजवटीचाच नाही तर संस्कृतीचाही झाला. कला "मनुष्याच्या अध्यात्मिक खोलीतून विकसित होते" यावर विश्वास ठेवणारे जुने संस्कृतीकर्ते अवंत-गार्डेबद्दल नकारात्मक दृष्टिकोन बाळगतात. त्यांनी ती कला मानली नाही. अनेक भविष्यवाद्यांनी नवीन सरकारला पाठिंबा जाहीर केल्यानंतर जुन्या सांस्कृतिक व्यक्तींच्या मनात अवंत-गार्डेबद्दल नकारात्मक वृत्ती रुजली आणि बोल्शेविकांनी भविष्यवादाला कला म्हणून मान्यता दिली. बोल्शेविकांचा अग्रक्रमाकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन दुहेरी होता. नवीन सरकारने "अधोगती" बुर्जुआ संस्कृतीच्या विरोधातील संघर्षाचे श्रेय अवंत-गार्डेला दिले, परंतु वस्तुनिष्ठता आणि आवेशात माघार घेणे ते स्वीकारू शकले नाही. ती कलेवर विसंबून राहिली "जी प्रत्येकाला स्पष्ट आणि समजण्यासारखी आहे." जनसामान्यांकडे अभिमुखता ही बोल्शेविकांची संस्कृतीतील मुख्य वृत्ती होती. परंतु वृत्ती अस्पष्ट होती आणि त्यात निश्चित सामग्री नव्हती.

1920 च्या दशकात बोल्शेविकांचे सांस्कृतिक धोरण नुकतेच आकार घेऊ लागले होते. अद्याप कोणतीही सांस्कृतिक प्रशासकीय संस्था नव्हती, लेनिन, क्रांती आणि पक्ष - सार्वजनिक आणि खाजगी जीवनाच्या सर्व पैलूंचा समावेश असलेल्या सोव्हिएत संस्कृतीचे संरचनात्मक घटक - याबद्दल कोणतीही मिथकं नव्हती. हे सर्व नंतर दिसून आले. 1920 च्या दशकात पक्षाच्या विचारवंतांनी निरक्षरता दूर करण्यासाठी आणि जनतेचा सांस्कृतिक स्तर उंचावण्यासाठी सामान्य मार्गदर्शक तत्त्वे तयार केली. विचारवंतांनी कलेची निर्मिती आणि धर्मविरोधी प्रचाराशी सांगड घालण्याची गरज असल्याचे मत मांडले. पण सत्तेत असलेल्या वर्गाला कोणत्या प्रकारची संस्कृती उभी करायची आहे, याविषयी त्यांच्याकडे एकही दृष्टिकोन नव्हता. तो नंतर दिसला, तीसच्या दशकात. हे सर्व सांस्कृतिक विकासाच्या मार्गांबद्दल विवादांच्या उदयास कारणीभूत ठरले. त्यांना नवीन सरकारचे प्रतिनिधी (एल.डी. ट्रॉत्स्की, ए.व्ही. लुनाचार्स्की, इ.) आणि लेखक, कलाकार, त्यांच्याबद्दल सहानुभूती असणारे थिएटर व्यक्ती उपस्थित होते. त्यांनी अशी संस्कृती निर्माण करण्याची गरज घोषित केली जी संपूर्ण समाजाची आणि त्यातील प्रत्येक व्यक्तीची अभिरुची आणि गरजा पूर्ण करेल. जुन्या पारंपारिक संस्कृतीच्या प्रतिनिधींनी देखील विवादांमध्ये भाग घेतला, कला आणि सामाजिक जीवनाच्या निर्मितीमध्ये वैयक्तिक तत्त्वापासून पुढे जाण्याची इच्छा बाळगली. संस्कृतीच्या विकासाच्या मार्गांबद्दल विवाद तीसच्या दशकात थांबले, जेव्हा सोव्हिएत सामर्थ्य मजबूत होते आणि समाजावर त्याचा प्रभाव वाढला.

रशियन संस्कृतीच्या रौप्य युगातील सौंदर्यशास्त्र त्याच्या सर्वात भिन्न, बहुधा विरुद्ध दिशानिर्देश, हालचाली, तेजस्वी लेखकाच्या निष्कर्षांनी शास्त्रीय सौंदर्यात्मक विचारांच्या अनेक शोधांचा सारांश दिला, विशेषत: सौंदर्याचा आणि कलेच्या कलात्मकतेचे आध्यात्मिक सार प्रकट करण्यासाठी. याबरोबरच, त्या काळातील अनेक विचारवंत, लेखक, कलाकार, कला सिद्धांतकार, संस्कृती आणि कलेच्या संकटाच्या वातावरणात, त्यांना बरे वाटणारे, कमी-अधिक प्रमाणात एकमताने या निष्कर्षापर्यंत पोहोचले की या क्षेत्राचा लक्षणीय विस्तार करणे आवश्यक आहे. फ्रेमवर्कच्या पलीकडे सौंदर्याचा अनुभव ज्याने ते शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्रात मर्यादित केले. त्यांच्या लक्षात आले की स्वायत्त "ललित कला" च्या नवीन युरोपियन समजुतीमध्ये कला त्याचे अस्तित्व पूर्ण करत आहे आणि कलाकाराने तिच्या पलीकडे वास्तविक जीवनात जाणे आवश्यक आहे आणि तिचे रूपांतर करण्यासाठी सौंदर्यविषयक कायद्यांनुसार सक्रियपणे कार्य केले पाहिजे. आज हे स्पष्ट आहे की रौप्य युगातील सौंदर्यशास्त्र हे महान यूटोपिया, शिष्टाचारवादी सौंदर्यशास्त्र, धाडसी आणि मूलगामी प्रयोग आणि गंभीर शोधांचे सौंदर्यशास्त्र आहे. त्या काळातील सौंदर्याचा अनुभव आणि सौंदर्यविषयक सिद्धांत हे कलात्मक सरावाच्या क्षेत्रातील अनेक आधुनिक मूलगामी प्रक्रियांच्या उगमस्थानी आहेत आणि नॉन-क्लासिक आणि पोस्ट-गैर-शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्राच्या निर्मितीच्या टप्प्यावर चिन्हांकित करतात, जे सक्रियपणे स्पष्ट पातळीवर पोहोचत आहेत. नवीन सहस्राब्दीची सुरुवात.

1.2 रौप्य युगातील संगीत

1870 च्या दशकात द मायटी हँडफुल आणि त्चैकोव्स्की, 19व्या शतकाच्या शेवटी रशियन संगीताच्या संगीतकारांच्या सर्जनशीलतेच्या चमकदार फुलांच्या अनुषंगाने. त्याच्या विकासाच्या नवीन कालावधीत प्रवेश करते. त्यामध्ये, नॅशनल स्कूल ऑफ कंपोझिशनच्या प्रस्थापित परंपरांच्या सातत्यांसह, शतकाच्या शेवटी रशियामधील सामाजिक जीवनाच्या नवीन परिस्थितीमुळे उद्भवणारी वैशिष्ट्ये लक्षणीयपणे दिसू लागतात. संगीताच्या कलेमध्ये नवीन थीम आणि प्रतिमा समाविष्ट आहेत. एका व्यापक सामाजिक समस्येपासून मानवी व्यक्तीच्या आंतरिक जगाच्या प्रतिबिंबाच्या क्षेत्राकडे मुख्य स्वारस्य बदलणे वैशिष्ट्यपूर्ण बनते. लोकजीवन, महाकाव्ये, इतिहास आणि मूळ निसर्गाच्या प्रतिमा देखील गीतात्मक रंग घेतात. त्या काळातील राष्ट्रीय कलात्मक संस्कृतीच्या विकासाच्या सामान्य प्रक्रियेच्या संपर्कात बरेच काही आहे. सुंदरचे प्रतिपादन, खडबडीत प्रत्येक गोष्टीबद्दल नापसंती, फिलिस्टाइन अनेक रशियन लेखक आणि कलाकारांच्या कार्यात झिरपते, उदाहरणार्थ, चेखोव्ह, लेव्हिटन. निसर्गाचे सौंदर्य, मानवी हृदय, आनंदाचा मानवी हक्क हे या काळातील रशियन संगीतातील प्रमुख विषय आहेत. त्यामध्ये, संबंधित कलांप्रमाणे, तात्विक समस्यांच्या मूर्त स्वरूपामध्ये स्वारस्य, जीवनावरील तात्विक प्रतिबिंब वाढते, बौद्धिक तत्त्वाची भूमिका वाढते, इतर कलांसह संश्लेषणाकडे प्रवृत्ती दिसून येते.

तथापि, क्रांतिकारक उठावाचे सर्वात थेट प्रतिबिंब, क्रांतिकारी चळवळ लोककलांमध्ये होते, रशियन क्रांतिकारी गाण्यात, जे जनतेला एकत्र आणण्याचे एक शक्तिशाली साधन बनले. संगीतकारांच्या कार्यातील काही संगीत शैलींचे महत्त्व देखील बदलत आहे. त्यांच्यापैकी बरेच जण वाद्य संगीताला प्राधान्य देतात, बहुतेक वेळा कार्यक्रमाच्या बाहेर (संगीत आणि विशिष्ट मजकूर यांच्यातील कनेक्शनच्या अभावामुळे त्यांना त्यांचे विचार आणि भावना व्यक्त करण्यात अधिक स्वातंत्र्य मिळाले). व्यावसायिक तंत्र, कौशल्य, वाद्य अभिव्यक्तीच्या माध्यमांच्या विकासावर गंभीर लक्ष दिले जाते. संगीत कला राग, सुसंवाद, पॉलीफोनी, पियानो आणि ऑर्केस्ट्रल फ्लेवरच्या क्षेत्रात उल्लेखनीय कामगिरीने समृद्ध आहे.

त्या काळातील साहित्य आणि कलेच्या विविध ट्रेंडच्या तीव्र संघर्षाचा परिणाम रशियन संगीताच्या विकासावरही झाला. काही संगीतकारांच्या कार्यात, शास्त्रीय परंपरेचे आत्मसात करणे आधुनिकतावादी प्रवृत्तींच्या प्रभावासह एकत्र केले गेले, जे परदेशात स्पष्टपणे दृश्यमान होते आणि शतकाच्या सुरूवातीस रशियाच्या कलात्मक जीवनात घुसले. संगीतात, हे संकुचित, व्यक्तिवादी अनुभवांच्या जगाला आवाहन म्हणून व्यक्त केले गेले आणि त्यानुसार, संगीत भाषेच्या अत्यधिक जटिलतेमध्ये, संगीत अभिव्यक्तीच्या कोणत्याही माध्यमाच्या एकतर्फी विकासामध्ये. खरे आहे, त्या काळातील अग्रगण्य संगीतकारांच्या कार्यात, या प्रवृत्ती कधीही प्रबळ झाल्या नाहीत आणि रशियन संगीत क्लासिक्सच्या सामान्य विकासामध्ये महत्त्वपूर्ण अडथळे निर्माण करत नाहीत.

साहित्य आणि संगीतातील रौप्ययुग त्याच दिशेने होते. मुख्य विषय होता व्यक्ती. जीवन, आंतरिक जग, एखाद्या व्यक्तीचे विचार आणि कृती. साहित्य आणि संगीतामध्ये विविध ट्रेंड दिसतात, ज्यात भावना आणि आकांक्षा व्यक्त करण्याची त्यांची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत. नवीन कवी, लेखक, संगीतकार दिसू लागले. या सर्वांनी भविष्यासाठी आणि वर्तमानासाठी रौप्य युगात अनेक नवीन आणि मनोरंजक गोष्टी आणल्या आहेत.

2. ए.ए. ब्लॉक आणि ए.एन. स्क्रिबिन हे रौप्य युगातील महान निर्माते

2.1 A.A. ब्लॉक - प्रतीकवादी

प्रतीकवाद हा रौप्य युगातील कलात्मक ट्रेंडपैकी एक आहे, ज्याचे अनेक कवींनी पालन केले. प्रतीकवादाबद्दल बोलताना, हे लक्षात घेतले पाहिजे की तो मानवांसाठी महत्त्वपूर्ण असलेल्या शाश्वत कल्पनांकडे वळला. सर्व प्रतीकवादी कवींमध्ये, अलेक्झांडर ब्लॉकचे कार्य माझ्या सर्वात जवळचे आहे. मी त्याला रौप्य युगातील सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधींपैकी एक मानतो.

ब्लॉक ही रशियन कवितेतील एक उल्लेखनीय घटना आहे. ते सर्वात उल्लेखनीय प्रतीकात्मक कवी आहेत. तो कधीही प्रतीकात्मकतेपासून विचलित झाला नाही: तरुणपणाच्या कवितांमध्ये, धुके आणि स्वप्नांनी भरलेल्या किंवा अधिक प्रौढ कामांमध्येही. अलेक्झांडर ब्लॉकचा साहित्यिक वारसा विशाल आणि वैविध्यपूर्ण आहे. तो आपल्या संस्कृतीचा आणि जीवनाचा एक भाग बनला आहे, आध्यात्मिक शोधांची उत्पत्ती समजून घेण्यास, भूतकाळ समजून घेण्यास मदत करतो.

अलेक्झांडर ब्लॉक (अलेक्झांडर अलेक्झांड्रोविच ब्लॉक, नोव्हेंबर 28, 1880 - 7 ऑगस्ट, 1921), अलेक्झांडर पुष्किननंतर रशियामध्ये जन्मलेला कदाचित सर्वात प्रतिभाशाली गीतकार होता. ब्लॉकचा जन्म सेंट पीटर्सबर्ग येथे एका बौद्धिक कुटुंबात झाला. त्यांचे काही नातेवाईक लेखक होते, त्यांचे वडील वॉर्सा येथे कायद्याचे प्राध्यापक होते आणि त्यांचे आजोबा सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट युनिव्हर्सिटीचे रेक्टर होते. त्याच्या पालकांच्या घटस्फोटानंतर, ब्लॉक मॉस्कोजवळील शाखमाटोव्हो इस्टेटवर खानदानी नातेवाईकांसोबत राहत होता, जिथे त्याने त्याचे काका व्लादिमीर सोलोव्हिएव्ह यांचे तत्वज्ञान आणि 19व्या शतकातील तत्कालीन अज्ञात कवी, फ्योडोर ट्युटचेव्ह आणि अफानासी फेट यांच्या कविता शिकल्या. हे प्रभाव त्याच्या सुरुवातीच्या कामात दिसून आले, नंतर अँटे लुसेम या पुस्तकात संग्रहित केले.

तो ल्युबोव्ह (ल्युबा) मेंडेलीवा (महान रसायनशास्त्रज्ञाची मुलगी) च्या प्रेमात पडला आणि 1903 मध्ये तिच्याशी लग्न केले. नंतर, तिने त्याला त्याचा मित्र, प्रतीककार, आंद्रेई बेली याच्याशी द्वेष आणि प्रेमाच्या जटिल नात्यात सामील केले. त्याने ल्युबाला एक सायकल समर्पित केली ज्याने त्याला प्रसिद्धी दिली, एक सुंदर स्त्रीबद्दलच्या कविता, 1904. या चक्रात, त्याने आपल्या नम्र पत्नीचे रूपांतर स्त्रीच्या आत्म्याचे आणि शाश्वत स्त्रीत्वाच्या अंतहीन दर्शनात केले.

त्याच्या आयुष्याच्या उत्तरार्धात, ब्लॉकने मुख्यत्वे राजकीय विषयांवर लक्ष केंद्रित केले, त्याच्या देशाच्या मेसिअॅनिक नशिबाचा विचार केला (प्रतिशोध, 1910-21; मातृभूमी, 1907-16; सिथियन्स, 1918). सोलोव्हिएव्हच्या सिद्धांतांनी प्रभावित होऊन, तो अस्पष्ट सर्वनाश पूर्वसूचनाने भरलेला होता आणि अनेकदा आशा आणि निराशा यांच्यात संकोच करत असे. 1917 च्या उन्हाळ्यात त्याने आपल्या डायरीत लिहिले, “मला एक महत्त्वाची घटना घडल्यासारखे वाटते, परंतु ती नेमकी काय होती ते मला दाखवले गेले नाही. त्याच्या बहुतेक चाहत्यांसाठी अगदी अनपेक्षितपणे, त्याने ऑक्टोबर क्रांतीला या सर्वनाशिक तळमळावर अंतिम उपाय म्हणून स्वीकारले.

अलेक्झांडर ब्लॉक, या शतकातील सर्वात महत्त्वाच्या कवींपैकी एक, त्याने तीन खंडांमध्ये आपल्या काव्यनिर्मितीची कल्पना केली. पहिल्या खंडात जस्ट लेडीबद्दलच्या त्याच्या सुरुवातीच्या कविता आहेत; त्याचा प्रमुख रंग पांढरा आहे. निळ्या रंगाचे वर्चस्व असलेला दुसरा खंड, त्याला ज्या आदर्शाची इच्छा होती ती साध्य करण्याच्या अशक्यतेवर भाष्य करतो. तिसरा खंड, पूर्व-क्रांतिकारक वर्षांतील त्याच्या कविता दर्शवितो, अग्निमय किंवा रक्तरंजित लाल रंगात बुडलेला आहे.

ब्लॉक स्वत:ला मानवताविरोधी मानत होते. जर एखाद्या जिवंत मानवी आत्म्याच्या किंवा जिवंत नैसर्गिक घटकाच्या मुक्तीसाठी सभ्यतेच्या मृत्यूचे स्वागत करण्यास ते तयार होते. नीत्शे आणि शोपेनहॉवर यांच्या शिकवणींवर आधारित, ब्लॉक सर्व जगाला व्यापून राहिलेल्या संगीतासह मुक्त घटक ओळखतो. त्यांनी संगीताला संस्कृतीचे केंद्र, त्याचा आत्मा मानले. कवीला खात्री होती की सभ्यतेच्या अनेक उपलब्धी केवळ घटकांच्या स्वातंत्र्यावर मर्यादा घालतात, ते एका घट्ट चौकटीत बंद करतात आणि शून्यावर आणतात. सुसंस्कृत देशांमधून संगीताचा घटक गायब होतो आणि वास्तविकता त्याचा चमत्कार गमावते, लोकांच्या सोयीसाठी तयार केलेल्या वस्तूंच्या क्लस्टरमध्ये बदलते.

2.2 सर्जनशीलता ए.एन. स्क्रिबिन

स्क्रिबिन ए.एन. - रशियन संगीतकार आणि पियानोवादक. संगीतकाराचे वडील निकोलाई अलेक्झांड्रोविच तुर्कीमध्ये मुत्सद्दी होते; आई ल्युबोव्ह पेट्रोव्हना एक उत्कृष्ट पियानोवादक होती. लहानपणापासूनच लाड, प्रभावशाली, आजारी असलेल्या स्क्रिबिनने कोणत्याही व्यवसायाच्या अंमलबजावणीत चिकाटी दाखवली. स्क्रिबिनची संगीत प्रतिभा खूप लवकर प्रकट झाली: पाचव्या वर्षी त्याने पियानोवर ऐकलेले संगीत सहजपणे वाजवले, सुधारित; वयाच्या 8 व्या वर्षी त्याने शास्त्रीय मॉडेल्सचे अनुकरण करून स्वतःचे ऑपेरा ("लिझा") तयार करण्याचा प्रयत्न केला. कौटुंबिक परंपरेनुसार, वयाच्या 11 व्या वर्षी, त्याने 2 रा मॉस्को कॅडेट कॉर्पमध्ये प्रवेश केला, जिथे त्याच्या अभ्यासाच्या पहिल्या वर्षात त्याने पियानोवादक म्हणून मैफिलीत सादरीकरण केले. त्याचे पियानो शिक्षक प्रथम टी.ई. कोनस, नंतर एन.एस. झ्वेरेव, ज्यांच्या संगीत बोर्डिंग स्कूलमध्ये एस.व्ही. रचमनिनोव्ह, एल.ए. मॅक्सिमोव्ह, एम.एल. प्रेसमन आणि एफ.एफ. केनेमन. संगीत आणि सैद्धांतिक विषयांमध्ये, स्क्रिबिनने खाजगी धडे घेतले, मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधून पियानो वर्गात सुवर्ण पदक मिळवून पदवी प्राप्त केली: V.I. सोफोनोव्हा, S.I. तनीवा आणि ए.एस. अरेन्स्की. स्क्रिबिनचे एरेन्स्कीशी चांगले संबंध नव्हते आणि त्याने संगीतकाराचा डिप्लोमा सोडून आपला अभ्यास थांबविला. 1898-1903 मध्ये त्यांनी मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये पियानोचे वर्ग शिकवले. विद्यार्थ्यांमध्ये - एम.एस. नेमेनोवा - लंट्स, ई.ए. बेकमन - Shcherbina.

स्क्रिबिन ए.एन. तो एक उत्कृष्ट पियानोवादक होता, त्याने आयुष्यभर लक्ष केंद्रित केले, परंतु त्याच्या तारुण्यातच त्याची कलात्मक आवड जवळजवळ केवळ त्याच्या स्वतःच्या रचनांच्या स्पष्टीकरणावर केंद्रित होती. अध्यात्म, रोमँटिक उत्थान, सूक्ष्म - तपशीलांच्या अभिव्यक्तीची भावना - या सर्व आणि स्क्रिबिनच्या परफॉर्मिंग कलांची इतर वैशिष्ट्ये त्याच्या संगीताच्या भावनेशी संबंधित आहेत.

1980 च्या उत्तरार्धापासून बरेच काही लिहून, स्क्रिबिनने तुलनेने त्वरीत अनुकरण आणि स्वतःचा मार्ग शोधण्याचा टप्पा पार केला. त्याचे सुरुवातीचे काही सर्जनशील अनुभव त्याच्या सुरुवातीच्या आकांक्षा आणि अभिरुचीचे साक्षीदार आहेत. 90 च्या दशकाच्या सुरूवातीस. त्याच्या पियानो तुकड्यांच्या पहिल्या आवृत्त्या आणि कामगिरीचा समावेश आहे. ते लेखकाला यश मिळवून देतात. अनेक प्रमुख संगीतकार आणि संगीत व्यक्तिरेखा, विशेषतः व्ही.व्ही. स्टॅसोव्ह, ए.के. ल्याडोव्ह, त्याचे अनुयायी व्हा. तरुण स्क्रिबिनच्या जीवनात महत्त्वाची भूमिका त्याला प्रसिद्ध परोपकारी एम. पी. बेल्याएव.

स्क्र्याबिन ए.एन. पहिला कालावधी (८० च्या दशकाच्या उत्तरार्धात)- सूक्ष्म अध्यात्मिक गीतांचे जग, काहीवेळा संयमित, केंद्रित, सुंदर (fp. प्रस्तावना, mazurkas, waltzes, nocturnes), नंतर उत्तेजित, हिंसक नाटकीय (fp. Etude dis - moll, op. 8, no. 12; fp. प्रस्तावना ईएस - मोल, ऑप. 11, क्र. 14, इ.). या कामांमध्ये, स्क्रिबिन अजूनही 19व्या शतकातील रोमँटिक संगीताच्या वातावरणाच्या अगदी जवळ आहे, सर्व प्रथम लहानपणापासूनच्या त्याच्या प्रिय एफ. चोपिनच्या आणि नंतर एफ. लिस्झ्टच्या. सिम्फोनिक कामात आर. वॅगनरचा प्रभाव दिसून येतो. स्क्रिबिनचे कार्य रशियन संगीताच्या परंपरेशी जवळून जोडलेले आहे, विशेषत: पी.आय. त्चैकोव्स्की. पहिल्या कालखंडातील स्क्रिबिनची कामे रॅचमनिनॉफच्या कामांशी अनेक प्रकारे संबंधित आहेत. परंतु आधीच स्क्रिबिनच्या सुरुवातीच्या कामात, एक किंवा दुसर्या प्रमाणात, त्याचे व्यक्तिमत्व जाणवते. स्वर आणि लयांमध्ये, एक विशेष आवेग, लहरी परिवर्तनशीलता लक्षात येते, सुसंवादांमध्ये - आनंददायीपणा, विसंगतींचे सतत "चटकन", संपूर्ण फॅब्रिकमध्ये - हलकीपणा, मोठ्या आतील संपृक्ततेसह पारदर्शकता. स्क्रिबिनने सुरुवातीच्या काळात वैचारिक सामान्यीकरणासाठी, इंप्रेशनचे संकल्पनांमध्ये भाषांतर करण्यासाठी ध्यास दर्शविला. यामुळे तो मोठ्या फॉर्मकडे आकर्षित झाला. पियानोसाठी सोनाटस, नंतर सिम्फोनी आणि सिम्फोनिक कविता हे त्याच्या कारकिर्दीचे मुख्य चिन्ह बनले.

सोनाटा क्र. 1 (1892) मध्ये मुक्त अनियंत्रित भावनांच्या जगाची जुळवाजुळव (1ली, 3री हालचाल) आणि कठोर अपरिहार्यतेची भावना (दुसरी हालचाल, शोक समाप्ती), रोमँटिक कलेचे वैशिष्ट्य आहे. दोन-भाग सोनाटा - कल्पनारम्य (क्रमांक 2, 1892 - 97), समुद्राच्या चित्रांनी प्रेरित, खोलवर गेय आहे: एक भावना, प्रथम संयमित, परंतु आधीच व्यथित (पहिली हालचाल), एक तुफानी रोमँटिक उत्साह बनते, अमर्याद समुद्राच्या घटकाप्रमाणे (दुसरी हालचाल) ... सोनाटा क्रमांक 3 (1897-98) चे वर्णन लेखकाने "मनाची स्थिती" असे केले आहे. त्यामध्ये, एका ध्रुवावर, नाटक आहे, जे वीरतेमध्ये विकसित होते, दृढ इच्छाशक्तीच्या धाडसात, दुसरीकडे - आत्म्याचे परिष्करण, त्याची कोमल तळमळ, प्रेमळ खेळकरपणा (दुसरा, तिसरा भाग). अंतिम फेरीच्या संहितेत, लेखकाच्या टिप्पणीनुसार, 3 थ्या भागाची एक भजनात्मक रूपांतरित थीम दिसते, "अस्तित्वाच्या खोलीतून, एका माणसाचा - एक निर्माता, ज्याचे विजयी गायन विजयीपणे उठते. त्याच्या वैचारिक प्रमाण आणि अभिव्यक्तीच्या सामर्थ्याच्या बाबतीत नवीन, सोनाटा 3 ने त्याच्या सर्जनशील कार्याच्या सुरुवातीच्या काळात स्क्रिबिनच्या शोधांचे शिखर चिन्हांकित केले आणि त्याच वेळी, त्याच्या विकासाच्या पुढील टप्प्याची सुरुवात केली.

दुसऱ्या कालखंडातील कामांमध्ये (19व्या शतकाच्या 90 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - 1900 च्या सुरुवातीस)गीतात्मक अभिव्यक्तीच्या व्याप्तीच्या पलीकडे जाऊन स्क्रिबिन केवळ व्यापक संकल्पनांकडेच नाही तर सार्वत्रिक संकल्पनांकडेही वळले. नैतिक आणि तात्विक कल्पनांची भूमिका, अस्तित्वाचा सर्वोच्च अर्थ आणि पॅथोसचा शोध वाढत आहे. एखादे कार्य तयार करणे म्हणजे लोकांमध्ये काही महत्त्वाचे सत्य प्रस्थापित करणे, शेवटी सार्वत्रिक फायदेशीर बदलांकडे नेणे - हीच त्या वेळी तयार झालेली स्क्रिबिनची वैचारिक आणि कलात्मक स्थिती आहे. सहा भागांची सिम्फनी क्रमांक 1 (1899-1900) कलेच्या परिवर्तनीय शक्तीची कल्पना मूर्त रूप देते. रोमँटिकरित्या अस्वस्थ आत्म्याच्या मूडमध्ये बदल (2रा - 5वा भाग) उदात्त, सर्व-समंजस सौंदर्याच्या प्रतिमेद्वारे (1ला, 6 वा भाग) विरोध केला जातो. शेवट हा कलेसाठी एक गंभीर स्तुती आहे - एक "जादूची भेट" जी लोकांना "सांत्वन" देते, संगीतकाराच्या मते, "भावनांच्या अमर्याद महासागरात" वाढवते. 18 व्या शतकातील वक्तृत्व क्लासिक्सच्या भावनेने लिहिलेल्या अंतिम गायनाबद्दल, संगीतकार म्हणाले: "मी हे हेतुपुरस्सर लिहिले आहे, कारण मला ते काहीतरी साधे, देशभरात हवे होते." 1ल्या सिम्फनीच्या आशावादी समापनाने हलक्या युटोपियन रोमँटिसिझमची सुरुवात केली ज्याने स्क्रिबिनच्या त्यानंतरच्या सर्व कामांना रंग दिला.

2 रा सिम्फनी (1901) मध्ये वीर घटक तीव्र आहेत. "कथानकाचा" धागा कठोर आणि शोकाकुल आंदेतेपासून एक धाडसी आवेग (दुसरा भाग), स्वप्न आणि उत्कटतेची नशा (तृतीय भाग) भयंकर संतापजनक घटकांद्वारे (चौथा भाग) अटल मानवी शक्तीच्या प्रतिपादनापर्यंत (पाचवा भाग) पसरलेला आहे. भाग). संपूर्ण चक्रासह शैलीत्मक कनेक्शनद्वारे समाप्तीच्या सुसंवादावर जोर दिला जातो. पण नंतर, या अंतिम फेरीचे मूल्यांकन करताना, संगीतकाराने लिहिले: "मला येथे प्रकाश देणे आवश्यक आहे ... प्रकाश आणि आनंद ... प्रकाशाऐवजी, एक प्रकारची सक्ती होती ..., वैभव ... मला नंतर प्रकाश सापडला. ." एखाद्या व्यक्तीच्या विजयाशी संबंधित भावना, त्याला त्याच्यासाठी एक विलक्षण नृत्यासारखे हलके आणि खेळकर मूर्त स्वरूप द्यायचे होते; त्याने स्वतःसाठी आनंदाचा विचार शांततेचा आनंद म्हणून केला नाही तर अंतिम उत्साह, परमानंद म्हणून केला.

संगीतकाराने प्रथम सिम्फनी क्रमांक 3 (द डिव्हाईन पोम, 1903-04) मध्ये इच्छित ध्येय साध्य केले. हे काम संगीतकाराच्या संपूर्ण मागील उत्क्रांतीचे धागे एकत्र करते. येथे स्क्रिबिनचा तात्विक कार्यक्रम अधिक पूर्णपणे आणि सुसंगतपणे तयार केला गेला आहे, संगीत-अलंकारिक सामग्री निर्दिष्ट केली आहे, त्याची वैयक्तिक शैली स्पष्टपणे मूर्त स्वरुपात आहे. समकालीन लोकांसाठी, स्क्रिबिनची तिसरी सिम्फनी, मागील इतर कोणत्याही कामांपेक्षा, "स्क्रिबिनचा शोध" होता. तिसरी सिम्फनी, संगीतकाराच्या मते, एक प्रकारचा "आत्माचे चरित्र" आहे, जो भौतिक आणि समजूतदार सर्व गोष्टींवर मात करून, विशिष्ट उच्च स्वातंत्र्य ("दैवी खेळ") वर येतो. भाग 1 ("द स्ट्रगल") संथ परिचयाने उघडतो, जिथे "स्व-पुष्टीकरण" चा कठोर आणि दुष्ट हेतू घडतो. यानंतर गडदपणे तीव्र इच्छाशक्ती आणि स्वप्नवत हलक्या मूडच्या विरोधाभासांसह एक रूपकात्मक नाटक आहे. वैशिष्ट्यपूर्णपणे, आधीपासूनच पूर्णपणे स्क्रिबिन हालचालीची सहजता, एका अर्थाने अंतिम फेरीची अपेक्षा आहे. दुसरा, संथ, भाग ("सुख") "पृथ्वी", कामुक गीतांचे जग आहे, जिथे निसर्गाचे ध्वनी आणि सुगंध आत्म्याच्या क्षीणतेशी संबंधित आहेत. शेवट ("दैवी खेळ") हा एक प्रकारचा "वीर शेरझो" आहे. सिम्फनीच्या आधीच्या जड - गंभीर फायनलच्या उलट, येथे मादक - आनंदी नृत्य किंवा विनामूल्य "प्ले" ची प्रतिमा दिली आहे, तथापि, इच्छाशक्ती आणि उत्तेजित उर्जेसह सादर केले जाते.

FP "दैवी कविता" जवळ आहे. सोनाटा क्र. 4 (1901-03). तिची संपूर्ण "प्लॉट" ही त्याच आनंदाच्या भावनेच्या हळूहळू जन्माची प्रक्रिया आहे, जी सिम्फनी क्रमांक 3 च्या अंतिम फेरीत मूर्त आहे. सुरुवातीला - ताऱ्याचा चमकणारा प्रकाश; ते अजूनही "हलक्या आणि पारदर्शक धुक्यात हरवलेले आहे" परंतु आधीच "इतर जग" चे तेज प्रकट करते. नंतर (दुसरा अंतिम भाग) - मुक्तीची क्रिया, प्रकाशाकडे उड्डाण, प्रचंड वाढणारा आनंद. या प्रेस्टिसिमो व्होलांडोचे एक विशेष वातावरण त्याच्या पूर्णपणे उत्तेजित लयबद्ध स्पंदने, हलक्या "फ्लाइट" हालचालींच्या चकचकीत, पारदर्शक आणि त्याच वेळी अत्यंत गतिशील सुसंवादाने तयार केले आहे. 19व्या आणि 20व्या शतकाच्या शेवटी स्क्रिबिनने निर्माण केलेली कामे भूतकाळ आणि भविष्यकाळाकडे निर्देशित आहेत; त्यामुळे, 3ऱ्या सिम्फनीमध्ये, 1ली आणि 2री हालचाल अजूनही 19व्या शतकापासून वारशाने मिळालेल्या "वास्तविक" गीत-नाट्यपूर्ण प्रतिमांशी सुसंगत आहे, तर शेवटच्या टप्प्यात नवीनसाठी एक प्रगती आहे.

सर्जनशीलतेचा तिसरा काळ (1904-1910) स्क्रिबिनच्या कादंबरी-युटोपियन संकल्पनेच्या अंतिम क्रिस्टलायझेशनद्वारे वैशिष्ट्यीकृत. तो त्याच्या सर्व क्रियाकलापांना काल्पनिक "रहस्य" च्या निर्मितीसाठी अधीनस्थ करतो, ज्याचा हेतू कलेच्या मर्यादेच्या पलीकडे जातो. तिसऱ्या कालावधीची वैशिष्ठ्य देखील शैलीच्या मूलगामी स्वरूपात आहे, पूर्णपणे नवीन कलात्मक कार्यांद्वारे निर्धारित केले जाते. या वर्षांत, सतत संकल्पना. परदेशात असताना, त्याच्यावर ओझे असलेल्या सर्व जबाबदाऱ्यांपासून मुक्त होऊन, स्क्रिबिनने दार्शनिक साहित्याचा सखोल अभ्यास केला - कांट, फिचटे, शेलिंग, हेगेल यांची कामे, द्वितीय तत्त्वज्ञानविषयक काँग्रेसची कामे. त्याला "विश्व" या संकल्पनेत रस होता, व्यक्तिनिष्ठ चेतनेतील "निरपेक्ष" चा अर्थ, अन्यथा, काही आदर्शवादी तत्वज्ञानी लोकांसह, तो मनुष्य आणि जगामध्ये "दैवी" समजण्यास प्रवृत्त होता. "जागतिक आत्मा" ची शेलिंगची शिकवण त्याच्यासाठी विशेषत: आकर्षक बनवण्याच्या सर्वांगीण सूत्रासाठी स्क्रिबिन प्रयत्नशील आहे. त्याच वेळी, त्याच्या तात्विक शोधांमध्ये, स्क्रिबिन सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे एक कलाकार राहिले. आदर्शाच्या मार्गावरील प्रयत्नांच्या विजयात, माणसावरचा त्याचा विश्वास दृढ करणारा असण्याची सर्वांगीण भावना, त्या सैद्धांतिक संकल्पनांपेक्षा व्यापक होती, ज्यांच्या मदतीने त्याने त्याला चिंतित करणाऱ्या समस्यांचे निराकरण करण्याचा आणि स्वतःची कलात्मक निर्मिती करण्याचा प्रयत्न केला. "जगाचे मॉडेल." थोडक्यात, स्क्रिबिन प्रत्येक गोष्टीने प्रभावित झाला ज्यामध्ये त्याला स्वातंत्र्याचा आत्मा, नवीन शक्तींचे प्रबोधन, जिथे त्याने व्यक्तिमत्त्वाच्या सर्वोच्च फुलांच्या दिशेने एक हालचाल पाहिली. तात्विक वाचन, संभाषणे आणि विवाद हे स्क्रिबिनसाठी विचार जागृत करण्याची प्रक्रिया होती; जग आणि मनुष्याविषयीच्या वैश्विक, मूलगामी सत्याच्या त्या अतृप्त तहानने तो त्यांच्याकडे आकर्षित झाला, ज्याच्याशी त्याच्या कलेचे नैतिक स्वरूप अतूटपणे जोडलेले आहे. तत्त्वज्ञानाने, याशिवाय, सामान्यीकृत काव्यात्मक रूपकांसाठी आवश्यक असलेली सामग्री प्रदान केली. स्क्रिबिन, गूढ तत्त्वज्ञानाने वाहून गेले, त्याच वेळी मार्क्सवादी साहित्याशी परिचित झाले, म्हणून जी.व्ही. प्लेखानोव्ह (1906). प्लेखानोव्ह आठवते, “जेव्हा मी त्यांना बोग्लियास्कोमध्ये भेटलो तेव्हा के. मार्क्स आणि एफ. एंगेल्स यांच्या भौतिकवादी दृष्टिकोनाशी तो अजिबात परिचित नव्हता. या मताच्या महत्त्वाच्या तात्विक महत्त्वाकडे मी त्यांचे लक्ष वेधले. काही महिन्यांनंतर, जेव्हा मी त्यांना स्वित्झर्लंडमध्ये भेटलो, तेव्हा मी पाहिले की तो कोणत्याही प्रकारे ऐतिहासिक भौतिकवादाचा समर्थक न होता, त्याचे सार इतके चांगले समजू शकला होता की तो या सिद्धांतावर अनेक "कठोर दगड" पेक्षा अधिक चांगले कार्य करू शकतो. मार्क्सवादी." प्लेखानोव्ह स्क्रिबिनबद्दल म्हणाले: “त्याच्या भव्य व्याप्तीचे संगीत. हे संगीत आदर्शवादी-गूढवादी यांच्या स्वभाव आणि दृष्टिकोनातील आपल्या क्रांतिकारी युगाचे प्रतिबिंब आहे." गूढवादीच्या विश्वदृष्टीने स्क्रिबिनच्या कार्याची काही अत्यंत असुरक्षित वैशिष्ट्ये निश्चित केली - त्याच्या संकल्पनेचे युटोपियन स्वरूप, अत्यंत विषयवाद, ज्याने त्याच्या बर्‍याच कामांवर, विशेषत: नंतरच्या कामांवर मोहर उमटवली.

स्क्रिबिनच्या कामाच्या तिसऱ्या कालखंडातील मुख्य कामांपैकी एक म्हणजे एक्स्टसीची अस्पष्ट कविता (1905-1907). तपशीलवार विकसित आणि श्लोकात सादर केलेला, या कार्याचा कार्यक्रम संगीतकाराने स्वतंत्र माहितीपत्रकाच्या रूपात प्रकाशित केला. मजकूराची सामग्री 3 रा सिम्फनी कार्यक्रमाच्या जवळ आहे. संगीतामध्ये, कथानकाच्या प्रकाश, आशावादी घटकांवर स्पष्ट जोर देऊन काव्यात्मक संकल्पनेचा अधिक संक्षिप्तपणे अर्थ लावला जातो. मुक्तपणे अर्थ लावलेल्या सोनाटा फॉर्ममध्ये लिहिलेल्या कवितेचे चार मोठे विभाग, दोन थीमॅटिक गटांची चौपट तुलना दर्शवतात - स्वप्नांच्या प्रतिमा आणि सक्रिय कृती. आत्म्याचा सर्जनशील ध्यास, स्वप्न पाहणारा आणि मंत्रमुग्ध करणारा, अधिकाधिक चिकाटीने कृतीतून आणि "स्वातंत्र्य" च्या अंतिम विजयाकडे जातो. कवितेच्या संहितेमध्ये, "इच्छा" आणि "आत्म-पुष्टीकरण" च्या वीर थीमचा विकास असाधारण शक्तीचा मूड तयार करतो - रोमँटिक उत्सवाचा अपोथेसिस. FP. सोनाटा क्र. 5 (1907) सोनाटा 4 आणि द पोएम ऑफ एक्स्टसीच्या काही वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिमा एकत्र करते. परंतु प्रस्तावनेच्या थीमने "प्रोमेथियस" या सिम्फोनिक कवितेच्या क्षेत्राला आधीच स्पर्श केला आहे: "गडद खोली" ची त्रासदायक आणि रहस्यमय शक्ती, जिथे "जीवनाचे भ्रूण" लपलेले आहेत. "एक्स्टसीची कविता" आणि

वैयक्तिक स्लाइड्ससाठी सादरीकरणाचे वर्णन:

1 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

रौप्य युगातील कवितांचे संगीत. साहित्य धडा .. मुस्तफिना I. आणि Tychinina I. शिक्षक झुबरेवा E.F. 11 व्या वर्गाच्या विद्यार्थ्यांनी पूर्ण केले

2 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

3 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

रौप्य युग हे शतकाचे वळण आहे, हा कवितेचा अनपेक्षित उदय आहे, ज्याने काव्यात्मक चित्रणाच्या नवीन तत्त्वांची, नवीन वृत्तीची मागणी केली. काव्यात्मक शब्दआयुष्यासाठी. त्यामुळे सेट साहित्यिक हालचाली: प्रतीकवाद, एक्मिझम, भविष्यवाद, कल्पनावाद ... युगाच्या आत्म्याने या चमत्काराला जन्म दिला - रौप्य युगाची घटना.

4 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

रशियन साहित्याचा "रौप्य युग". हे XIX-XX शतकांच्या सीमेचे नाव होते. - आध्यात्मिक नवनिर्मितीचा काळ, विकासात मोठी झेप राष्ट्रीय संस्कृती... याच काळात नवीन साहित्यिक शैली, सौंदर्यशास्त्र समृद्ध केले आहे कलात्मक निर्मिती, उत्कृष्ट शिक्षक, शास्त्रज्ञ, लेखक, कवी आणि कलाकारांची संपूर्ण आकाशगंगा प्रसिद्ध झाली.

5 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

आणि शतकाने बर्याच कवींना जन्म दिला - "चांगले आणि वेगळे", परंतु ते सर्व एका कॉम्प्लेक्समध्ये राहत होते आतील जीवन, दुःखद आणि आनंदी, धुके आणि गूढ, तापट आणि बंडखोर. त्यांचे संपूर्ण जीवन शोध, भावना, विचार, संगीत आणि कविता यांनी भरलेले आहे.

6 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

7 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

"प्रत्येक क्षणी मी प्रकटीकरण पूर्ण केले आहे ..." म्हणून कदाचित, रौप्य युगातील प्रत्येक कवी त्याच्या कार्याबद्दल म्हणू शकेल.

8 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

सिम्बॉलिझम - 1870-1910 च्या युरोपियन आणि रशियन कलेची दिशा; अंतर्ज्ञानाने समजून घेतलेल्या सार आणि कल्पना, अस्पष्ट, अनेकदा अत्याधुनिक भावना आणि दृष्टी यांच्या प्रतीकाद्वारे प्रामुख्याने कलात्मक अभिव्यक्तीवर लक्ष केंद्रित करते. प्रतीककार व्ही. या. ब्रायसोव्ह; केडी बालमोंट; डी. एस. मेरेझकोव्स्की; A. बेली; A. A. ब्लॉक

9 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) Valery Yakovlevich Bryusov यांचा जन्म 13 डिसेंबर 1873 रोजी झाला. व्यापारी कुटुंबात. 1921 मध्ये. उच्च साहित्य आणि कला संस्था आयोजित केली आणि आयुष्याच्या शेवटपर्यंत ते रेक्टर आणि प्राध्यापक होते. 9 ऑक्टोबर 1924 रोजी त्यांचे निधन झाले. मॉस्को मध्ये. आणि पारदर्शक बूथ, मधुर शांततेत, चमचम्यासारखे वाढतात, आकाशी चंद्रासह. आकाशी चंद्राबरोबर एक नग्न महिना उगवत आहे ... आवाज अर्धा झोपेत उडत आहेत, आवाज माझ्यासाठी आनंददायी आहेत ...

10 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

केडी बालमाँट (1867 - 1942) कॉन्स्टँटिन दिमित्रीविच बालमोंट यांचा जन्म व्लादिमीर प्रांतातील शुइस्की जिल्ह्यातील गुम्निश्ची गावात एका थोर कुटुंबात झाला. 1887-1889 मध्ये. बालमोंट पाश्चात्य युरोपीय कवींच्या अनुवादात गुंतले होते. अंडर द नॉर्दर्न स्काय (1894), इन बाउंडलेसनेस (1895) आणि सायलेन्स (1898) हे संग्रह रशियन प्रतीकवादाचे अग्रदूत आहेत. “बर्निंग इमारती”, “चला सूर्यासारखे होऊ”, “केवळ प्रेम” (1900-1903) या पुस्तकांनी बालमोंटला प्रसिद्धी आणि ओळख मिळवून दिली. प्रतीकवादी चळवळीतील एक प्रमुख कवी म्हणून त्यांनी कवीचा अधिकार मजबूत केला. 1920 मध्ये. बालमोंटने स्थलांतर केले. 1942 मध्ये त्यांचे निधन झाले. मी रशियन आळशी भाषणाचा परिष्कार आहे, माझ्या आधी इतर कवी आहेत - अग्रदूत, मी प्रथम या भाषणात उतार, पुन्हा गाणे, राग, निविदा रिंगिंग शोधले. मी अचानक विराम आहे, मी एक खेळणारा गडगडाट आहे, मी एक पारदर्शक प्रवाह आहे, मी प्रत्येकासाठी आहे आणि कोणीही नाही ...

11 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

12 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

N. S. Gumilyov (1886 - 1921) Nikolai Stepanovich Gumilyov यांचा जन्म 15 एप्रिल 1886 रोजी झाला. क्रॉनस्टॅटमध्ये लष्करी जहाजाच्या डॉक्टरांच्या कुटुंबात. 1911 मध्ये. एस. गोरोडेत्स्की यांच्यासोबत मिळून "कवींची कार्यशाळा" तयार केली. 1914 मध्ये. रशियन सैन्यासाठी स्वयंसेवा केली. शौर्य आणि पराक्रमासाठी त्याला दोन सेंट जॉर्ज क्रॉस देऊन सन्मानित करण्यात आले आणि चिन्हावर पदोन्नती देण्यात आली. ३ ऑगस्ट १९२१ पेट्रोग्राड एक्स्ट्राऑर्डिनरी कमिशनने अटक केली आणि 25 ऑगस्ट 1921 रोजी. - शॉट.

13 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

14 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

अण्णा अखमाटोवा. रशियन सॅफो, प्रेमाची पुजारी... तिच्या कविता प्रेमाची गाणी आहेत. प्रत्येकाला तिची अप्रतिम कविता माहित आहे "यू निळा समुद्र", ज्यामध्ये तुम्हाला सर्फचा आवाज आणि सीगल्सच्या रडण्याचा आवाज ऐकू येतो ... "रिक्वेम" तयार करणाऱ्या व्यक्तीला "लोकांचे शत्रू" म्हणणे हास्यास्पद आहे - भयानक सत्यरशिया बद्दल. देवदूतांचे गायन उत्तम तासगौरव झाला आणि आकाश आगीत वितळले. तो त्याच्या वडिलांना म्हणाला: "त्याने मला का सोडले!" आणि आईला: "अरे, माझ्यासाठी रडू नकोस ..."

15 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

16 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

OE Mandelstam (1891 - 1938) Osip Emilievich Mandelstam चा जन्म 15 जानेवारी 1891 रोजी झाला. सेंट पीटर्सबर्ग ज्यू व्यापारी कुटुंबात. 1913 मध्ये. - "दगड" हा पहिला कवितासंग्रह. 1928 मध्ये. - दुसरा संग्रह ("ट्रिस्टिया" आणि कविता 1921-1925). 30 च्या दशकात. - "व्होरोनेझ सायकल". मे 1934 मध्ये. कवीला अटक करण्यात आली, उत्तरेकडील चेर्डिनला निर्वासित करण्यात आले. Urals, आणि नंतर Voronezh हस्तांतरित. मे 1938 मध्ये. एका हास्यास्पद आरोपाखाली अटक करून कोलिमा येथे पाठवले, जिथे 27 डिसेंबर 1938 रोजी. मरण पावला. आम्ही राहतो, आमच्या अंतर्गत देश वाटत नाही, आमची भाषणे दहा पावले ऐकली जात नाहीत, आणि जिथे अर्ध्या संभाषणासाठी पुरेसे आहे, त्यांना क्रेमलिन डोंगराळ प्रदेशाची आठवण होईल. त्याची जाड बोटे किड्यांसारखी चरबी आहेत, आणि त्याचे शब्द पौंड वजनासारखे खरे आहेत - झुरळ मिशा हसतात आणि त्याचे बूट चमकतात ... नोव्हेंबर 1933

17 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

18 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

FUTURISM (lat. futurum वरून - भविष्यात), एक अवांत-गार्डे ट्रेंड युरोपियन कला 1910 - 20 चे दशक, प्रामुख्याने इटली आणि रशियामध्ये. साहित्यासाठी - डॉक्युमेंटरी सामग्री आणि कल्पित कथांचे विणकाम, कवितेत - भाषिक प्रयोग ("मोठे शब्द" किंवा "वेडा"). भविष्यवादी डी. डी. बुर्लियुक; व्ही. व्ही. खलेबनिकोव्ह; व्ही.व्ही. कामेंस्की; लवकर B. Pasternak; व्ही. व्ही. मायाकोव्स्की

19 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

फॉर्मचा पंथ फार काळ टिकला नाही, भविष्यवादाने त्वरीत त्याची उपयुक्तता वाढवली. पण भविष्यवाद्यांचे काम व्यर्थ गेले नाही. त्यांच्या कवितांमध्ये, शब्दाच्या जवळजवळ परिपूर्ण प्रभुत्वात अर्थ जोडला गेला आणि ते सुंदर संगीतासारखे वाटले. बोरिस पेस्टर्नाकची "हिवाळी रात्र" ही कविता आठवूया, ज्यामध्ये पहिल्या ओळींमधून हिमवादळाचे गाणे ऐकू येते. त्यांनी भविष्यवादी म्हणून सुरुवात केली. बोरिस पेस्टर्नाकची प्रतिभा आणि त्याच्या भविष्यातील प्रभुत्वाने एक आश्चर्यकारक परिणाम दिला: मेलो, संपूर्ण पृथ्वीवर खडू सर्व मर्यादेत टेबलवर मेणबत्ती जळत होती, मेणबत्ती जळत होती.

20 स्लाइड

स्लाइड वर्णन:

V.V. मायाकोव्स्की (1893 - 1930) व्लादिमीर व्लादिमिरोविच मायाकोव्स्की यांचा जन्म 19 जुलै 1893 रोजी झाला. कुटैसी प्रांतात, बगदादी (जॉर्जिया) गावात वनपालाच्या कुटुंबातील. त्याला अनेकवेळा अटक करण्यात आली. त्यांनी चित्रकला, शिल्पकला आणि स्थापत्यशास्त्राच्या शाळेत प्रवेश केला. 1912 मध्ये. - कविता प्रथमच प्रकाशित. 1913 मध्ये. "मी" नावाचे पुस्तक प्रकाशित झाले. 1918 मध्ये. Komfoot गट आयोजित. 14 एप्रिल 1930 रोजी त्यांचे निधन झाले. मॉस्को मध्ये.

1.2 रौप्य युगातील संगीत

त्या काळातील साहित्य आणि कलेच्या विविध ट्रेंडच्या तीव्र संघर्षाचा परिणाम रशियन संगीताच्या विकासावरही झाला. काही संगीतकारांच्या कार्यात, शास्त्रीय परंपरेचे आत्मसात करणे आधुनिकतावादी प्रवृत्तींच्या प्रभावासह एकत्र केले गेले, जे परदेशात स्पष्टपणे दृश्यमान होते आणि शतकाच्या सुरूवातीस रशियाच्या कलात्मक जीवनात घुसले. संगीतात, हे संकुचित, व्यक्तिवादी अनुभवांच्या जगाला आवाहन म्हणून व्यक्त केले गेले आणि त्यानुसार, संगीत भाषेच्या अत्यधिक जटिलतेमध्ये, संगीत अभिव्यक्तीच्या कोणत्याही माध्यमाच्या एकतर्फी विकासामध्ये. खरे आहे, त्या काळातील अग्रगण्य संगीतकारांच्या कार्यात, या प्रवृत्ती कधीही प्रबळ झाल्या नाहीत आणि रशियन संगीत क्लासिक्सच्या सामान्य विकासामध्ये महत्त्वपूर्ण अडथळे निर्माण करत नाहीत.

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस रशियन संस्कृतीच्या विकासातील सर्वात महत्वाच्या प्राधान्यक्रमांवर प्रकाश टाकताना, त्याच्या सर्वात महत्वाच्या वैशिष्ट्यांकडे दुर्लक्ष करता येत नाही. XIX चा शेवट - रशियन संस्कृतीच्या इतिहासातील XX शतकाच्या सुरूवातीस सहसा रशियन पुनर्जागरण किंवा ...

रशियन संगीत संस्कृतीचे "रौप्य युग".

2.1 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या संगीत कलेची वैशिष्ट्ये "सिल्व्हर एज" "विभाजन" आणि संगीताबद्दलच्या विचारांच्या तीव्रतेत घट झाल्याची छाप देते. कोणीही मोठ्या प्रमाणावर तीव्र संगीत आणि सामाजिक समस्या मांडत नाही ...

XX शतकातील रशियन संस्कृती

या युगाचे निःसंदिग्धपणे मूल्यांकन केले जात नाही. काहींसाठी, पांढरे डाग भरणे, नवीन नावांशी परिचित होणे, त्यांचे निरपेक्षीकरण करणे ही आनंदाची भावना आहे. इतरांसाठी, हे अवनतीचे वय आहे, निंदनीय ख्रिश्चन शोधाचा प्रयत्न आहे ...

रौप्य युग संस्कृती

XX शतकाची सुरुवात. - रशियाच्या राजकीय आणि सामाजिक-आर्थिक जीवनातच नव्हे तर समाजाच्या आध्यात्मिक अवस्थेतही एक महत्त्वपूर्ण वळण आहे. औद्योगिक युगाने पारंपारिक आणि लोकांच्या कल्पना नष्ट करून स्वतःच्या परिस्थिती आणि जीवनाचे नियम ठरवले ...

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 20व्या शतकाच्या सुरुवातीचे संगीत

19 व्या शतकाचा शेवट आणि 20 व्या शतकाची सुरूवात (1917 पर्यंत) हा काळ कमी श्रीमंत नाही, परंतु अधिक कठीण आहे. हे कोणत्याही ब्रेकद्वारे मागीलपेक्षा वेगळे केले जात नाही: सर्वोत्तम ...

XX शतकातील राष्ट्रीय संस्कृतीच्या विकासातील मुख्य ट्रेंड. आर्किटेक्चर

रौप्य युग. हे XIX-XX शतकांच्या सीमेचे नाव होते. - आध्यात्मिक नवकल्पनाचा काळ, रशियन संस्कृतीच्या विकासात मोठी झेप. याच काळात नवीन साहित्य प्रकारांचा जन्म झाला, कलात्मक सर्जनशीलतेचे सौंदर्यशास्त्र समृद्ध झाले ...

A.Ya च्या कामाची वैशिष्ट्ये "मास्करेड" नाटकावर गोलोविन

जलद विकास नाट्य कला 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, त्यात अनेक क्रांतिकारी नवकल्पनांचे स्वरूप, सहभागींच्या पदानुक्रमात बदल नाट्य क्रिया(जर पूर्वी अभिनेता आणि नाटककार पहिल्या स्थानावर असतील तर ...

A.Ya च्या कामाची वैशिष्ट्ये "मास्करेड" नाटकावर गोलोविन

म्हणून, संस्कृती आणि जीवन-निर्माणाचे तत्त्व म्हणून नाट्यत्व केवळ रौप्य युगातच वर्चस्व गाजवले नाही, तर स्वतःच कला - चित्रकला, ग्राफिक्स, साहित्य आणि थिएटरमध्ये आकलनाचा एक विषय बनला (अशा प्रकारे ... रौप्य युगातील सिल्हूट

20 व्या शतकाच्या शेवटी रशियन साहित्यातील वास्तववादी कल. चालू ठेवले एल.एन. टॉल्स्टॉय (पुनरुत्थान, 1880-99; हदजी मुराद, 1896-1904; द लिव्हिंग कॉर्प्स, 1900); ए.पी. चेखोव्ह (1860-1904), ज्याने आपली उत्कृष्ट कामे तयार केली ...

रौप्य युगातील सिल्हूट

कलांचे निर्माते, जे आज "रौप्य युग" चे आहेत, ते सर्जनशीलतेच्या स्वातंत्र्याच्या नावाखाली जगाच्या नवीन जाणिवेसह अदृश्य धाग्यांनी जोडलेले आहेत. शतकाच्या उत्तरार्धात सामाजिक टक्करांच्या विकासाने मूल्यांचे पुनर्मूल्यांकन करण्याची मागणी केली ...

19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी रशियन कलेत "रौप्य युग" ची घटना

रौप्य युग हे रशियाचे सर्वात महत्त्वपूर्ण योगदान आहे जागतिक संस्कृती. बौद्धिक जीवनत्या काळातील रशियाला अभूतपूर्व समृद्धी, अनेक मौल्यवान कलात्मक परंपरा चालू ठेवण्याच्या इच्छेने ओळखले गेले होते ...

रौप्य युग

रौप्य युग हा रशियन संस्कृतीच्या इतिहासातील एक काळ आहे, कालक्रमानुसार 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, आधुनिकतेच्या युगाशी जुळणारा. यावेळी फ्रेंच नाव fin de siècle ("शतकाचा शेवट") देखील आहे.

शतकाच्या वळणाच्या युगाला पूर्ण झाल्यानंतर "रौप्य युग" म्हटले गेले. ही संकल्पना रशियन स्थलांतरामध्ये उद्भवली, ज्यांनी "सुवर्ण युग" नंतर रशियन संस्कृतीचे दुसरे फूल म्हणून मागील वेळेचे पूर्वलक्षीपणे मूल्यांकन केले, ज्याला पुष्किन युग म्हटले जाते, म्हणजेच 19 व्या शतकातील पहिले तृतीयांश. तत्वज्ञानी निकोलाई बर्दयेव, लेखक निकोलाई ओत्सुप, सर्गेई माकोव्स्की यांनी या शब्दाच्या लेखकत्वाचा दावा केला होता. जर फिन डी सीकल ("शतकाचा शेवट") ही एक सामान्य युरोपियन संज्ञा असेल, तर रौप्य युगातील साहित्य फक्त रशियन संस्कृतीला लागू होते म्हणून बोलले जाते.

बहुतेकदा ते "रौप्य युगातील कविता" च्या संयोजनात वापरले जाते - अशा संकल्पनेत ज्यामध्ये केवळ पहिल्या परिमाणातील कवीच नाहीत तर दहापट आणि शेकडो हौशी देखील आहेत ज्यांनी त्यांच्या देखाव्यासाठी आवश्यक वातावरण तयार केले आहे. सर्वसाधारणपणे, रौप्य युग हे शिक्षित समाजाच्या विस्तृत थराच्या उदयाने, असंख्य प्रबुद्ध कला प्रेमींच्या उदयाने वैशिष्ट्यीकृत होते. यापैकी बरेच हौशी नंतर स्वतः व्यावसायिक बनले, तर इतरांनी प्रेक्षक बनवले - ते प्रेक्षक, श्रोते, वाचक, समीक्षक होते. सोव्हिएत युनियनमध्ये "सिल्व्हर एज" हा शब्दप्रयोग मोठ्या प्रमाणावर वापरला गेला जेव्हा वाचकांना अण्णा अखमाटोवाच्या "हीरोशिवाय कविता" ("रनिंग ऑफ टाइम", 1965 या संग्रहातील पहिले संक्षिप्त प्रकाशन) परिचित झाले.

रौप्य युगातील संगीत

त्या काळातील साहित्य आणि कलेच्या विविध ट्रेंडच्या तीव्र संघर्षाचा परिणाम रशियन संगीताच्या विकासावरही झाला. काही संगीतकारांच्या कार्यात, शास्त्रीय परंपरेचे आत्मसात करणे आधुनिकतावादी प्रवृत्तींच्या प्रभावासह एकत्र केले गेले, जे परदेशात स्पष्टपणे दृश्यमान होते आणि शतकाच्या सुरूवातीस रशियाच्या कलात्मक जीवनात घुसले. संगीतात, हे संकुचित, व्यक्तिवादी अनुभवांच्या जगाला आवाहन म्हणून व्यक्त केले गेले आणि त्यानुसार, संगीत भाषेच्या अत्यधिक जटिलतेमध्ये, संगीत अभिव्यक्तीच्या कोणत्याही माध्यमाच्या एकतर्फी विकासामध्ये. खरे आहे, त्या काळातील अग्रगण्य संगीतकारांच्या कार्यात, या प्रवृत्ती कधीही प्रबळ झाल्या नाहीत आणि रशियन संगीत क्लासिक्सच्या सामान्य विकासामध्ये महत्त्वपूर्ण अडथळे निर्माण करत नाहीत.

1.2 रौप्य युगातील संगीत

रौप्य युग

रौप्य युगातील संगीत

संपादकाची निवड