मोनालिसाने लपवलेली मुख्य रहस्ये. मोनालिसाचे मुख्य रहस्य - तिचे स्मित - अजूनही शास्त्रज्ञांना पछाडते

"वैद्यकीय दृष्टिकोनातून, ही स्त्री कशी जगली हे स्पष्ट नाही."

तिला रहस्यमय स्मितमंत्रमुग्ध करणारा. काही तिच्यात दिसतात दैवी सौंदर्य, इतर गुप्त चिन्हे आहेत आणि तरीही इतर नियम आणि समाजासाठी आव्हान आहेत. परंतु सर्वजण एका गोष्टीवर सहमत आहेत - तिच्यामध्ये काहीतरी रहस्यमय आणि आकर्षक आहे. आम्ही अर्थातच मोना लिसाबद्दल बोलत आहोत - महान लिओनार्डोची आवडती निर्मिती. पौराणिक कथांनी समृद्ध असलेले पोर्ट्रेट. ला जिओकोंडाचे रहस्य काय आहे? असंख्य आवृत्त्या आहेत. आम्ही दहा सर्वात सामान्य आणि मनोरंजक निवडले आहेत.

आज हे 77x53 सेमी पेंटिंग जाड बुलेटप्रूफ काचेच्या मागे लूवरमध्ये ठेवले आहे. पॉपलर बोर्डवर घेतलेली ही प्रतिमा क्रॅक्युलर्सच्या जाळ्याने झाकलेली आहे. हे फारसे यशस्वी नसलेल्या जीर्णोद्धारांच्या मालिकेतून गेले आहे आणि पाच शतकांहून अधिक काळ गडद झाले आहे. तथापि, पेंटिंग जितके जुने होईल तितके जास्त लोक आकर्षित होतील: लूवरला दरवर्षी 8-9 दशलक्ष लोक भेट देतात.

होय, आणि लिओनार्डोला स्वतः मोना लिसाबरोबर भाग घ्यायचा नव्हता आणि कदाचित इतिहासातील ही पहिलीच वेळ आहे जेव्हा लेखकाने फी घेतली असूनही ग्राहकाला काम दिले नाही. पेंटिंगचा पहिला मालक - लेखकानंतर - फ्रान्सचा राजा फ्रान्सिस पहिला देखील पोर्ट्रेटने आनंदित झाला. त्याने दा विंचीकडून त्या वेळी अविश्वसनीय पैशासाठी ते विकत घेतले - 4000 सोन्याची नाणी आणि ती फॉन्टेब्लोमध्ये ठेवली.

नेपोलियनलाही मॅडम लिसा (ज्याला तो जिओकोंडा म्हणतो) पाहून मोहित झाला आणि तो तिला ट्यूलरीज पॅलेसमधील त्याच्या चेंबरमध्ये घेऊन गेला. आणि इटालियन विन्सेंझो पेरुगियाने 1911 मध्ये लूवरमधून उत्कृष्ट नमुना चोरला, तो घरी नेला आणि संपूर्ण दोन वर्षे त्याच्याबरोबर लपविला, जोपर्यंत तो चित्र उफिझी गॅलरीच्या दिग्दर्शकाकडे हस्तांतरित करण्याचा प्रयत्न करत असताना त्याला ताब्यात घेण्यात आले नाही ... एका शब्दात, प्रत्येक वेळी फ्लोरेंटाईन महिलेचे पोर्ट्रेट आकर्षित होते, संमोहित होते, आनंदित होते ...

तिच्या आवाहनाचे रहस्य काय आहे?

आवृत्ती # 1: क्लासिक

मोनालिसाचा पहिला उल्लेख आपल्याला प्रसिद्ध "चरित्र" च्या लेखक ज्योर्जिओ वसारीमध्ये आढळतो. त्याच्या कामावरून, आपल्याला कळते की लिओनार्डोने "फ्रान्सिस्को डेल जिओकॉन्डोसाठी त्याची पत्नी मोनालिसा यांचे पोर्ट्रेट बनवण्याचे काम हाती घेतले आणि चार वर्षे त्यावर काम केल्यानंतर ते अपूर्ण सोडले."

लेखकाने कलाकाराच्या कौशल्याचे, "चित्रकलेच्या सूक्ष्मतेने व्यक्त केले जाऊ शकणारे लहान तपशील" दर्शविण्याच्या त्याच्या क्षमतेचे कौतुक केले आहे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, "इतके आनंददायी हास्य दिले आहे की असे वाटते की आपण एखाद्या दैवीबद्दल विचार करत आहात. एक माणूस." कला इतिहासकार तिच्या आकर्षणाचे रहस्य या वस्तुस्थितीद्वारे स्पष्ट करतात की "पोर्ट्रेट रंगवताना, त्याने (लिओनार्डो) गीत वाजवणारे किंवा गाणारे लोक ठेवले आणि नेहमी असे जेस्टर्स होते जे तिला आनंदी ठेवत होते आणि चित्रकला सहसा दिलेली उदासीनता दूर करते. पोर्ट्रेट सादर केले." यात काही शंका नाही: लिओनार्डो एक अतुलनीय मास्टर आहे आणि त्याच्या कौशल्याचा मुकुट हे दैवी पोर्ट्रेट आहे. त्याच्या नायिकेच्या प्रतिमेमध्ये जीवनातच एक द्वैत अंतर्भूत आहे: पोझची नम्रता एक ठळक स्मितसह एकत्रित केली जाते, जी समाज, तोफ, कलेसाठी एक प्रकारचे आव्हान बनते ...

पण ती खरोखरच रेशीम व्यापारी फ्रान्सिस्को डेल जिओकोंडोची पत्नी आहे, ज्याचे आडनाव या रहस्यमय महिलेचे दुसरे नाव बनले? आमच्या नायिकेसाठी योग्य मूड तयार करणाऱ्या संगीतकारांबद्दलची कथा खरी आहे का? लिओनार्डो मरण पावला तेव्हा वसारी हा 8 वर्षांचा मुलगा होता या वस्तुस्थितीचा हवाला देऊन संशयवादी या सर्वांवर विवाद करतात. तो कलाकार किंवा त्याचे मॉडेल वैयक्तिकरित्या ओळखू शकत नाही, म्हणून त्याने लिओनार्डोच्या पहिल्या चरित्राच्या अनामित लेखकाने दिलेली केवळ माहिती सादर केली. दरम्यान, लेखक आणि इतर चरित्रांमध्ये वादग्रस्त जागा आहेत. मायकेलएंजेलोच्या तुटलेल्या नाकाची गोष्ट घ्या. वसारी लिहितात की पिएट्रो टोरिगियानीने त्याच्या प्रतिभेमुळे एका वर्गमित्राला मारले आणि बेनवेनुटो सेलिनी त्याच्या गर्विष्ठपणा आणि गर्विष्ठपणासह दुखापतीचे स्पष्टीकरण देते: मॅसासिओच्या फ्रेस्कोची कॉपी करणे, वर्गात त्याने प्रत्येक प्रतिमेची खिल्ली उडवली, ज्यासाठी तो टोरिगियानीकडून नाकात आला. सेलिनीची आवृत्ती बुओनारोटीच्या जटिल पात्राद्वारे समर्थित आहे, ज्याबद्दल दंतकथा होत्या.

आवृत्ती क्रमांक 2: चीनी आई

ते खरोखर अस्तित्वात होते. इटालियन पुरातत्वशास्त्रज्ञांनी फ्लोरेन्समधील सेंट उर्सुलाच्या मठात तिची कबर सापडल्याचा दावा केला आहे. पण ती चित्रात आहे का? अनेक संशोधकांचा असा दावा आहे की लिओनार्डोने अनेक मॉडेल्समधून पोर्ट्रेट रंगवले होते, कारण जेव्हा त्याने कापड व्यापारी जिओकॉन्डोला पेंटिंग देण्यास नकार दिला तेव्हा ते अपूर्ण राहिले. त्याच्या संपूर्ण आयुष्यात, मास्टरने त्याचे कार्य परिपूर्ण केले, इतर मॉडेल्सची वैशिष्ट्ये जोडली, अशा प्रकारे त्याच्या काळातील आदर्श स्त्रीचे सामूहिक पोर्ट्रेट प्राप्त केले.

इटालियन शास्त्रज्ञ अँजेलो पॅराटिको पुढे गेला. त्याला खात्री आहे की मोनालिसा ही लिओनार्डोची आई आहे, जी खरं तर... एक चिनी स्त्री होती. संशोधकाने पूर्वेमध्ये 20 वर्षे घालवली, इटालियन पुनर्जागरणाशी स्थानिक परंपरांच्या संबंधांचा अभ्यास केला आणि लिओनार्डोचे वडील, एक नोटरी, पिएरो यांचे एक श्रीमंत ग्राहक होते आणि त्यांच्याकडे एक गुलाम होता ज्याला त्याने चीनमधून आणले होते हे सिद्ध करणारी कागदपत्रे सापडली. तिचे नाव कॅटरिना होते - ती पुनर्जागरणाच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेची आई बनली. संशोधक प्रसिद्ध "लिओनार्डोचे हस्तलेखन" स्पष्ट करतात - लिओनार्डोच्या शिरामध्ये पूर्वेकडील रक्त वाहते या वस्तुस्थितीद्वारे उजवीकडून डावीकडे लिहिण्याची मास्टरची क्षमता (त्याच्या डायरीमध्ये अशा प्रकारे नोंदी केल्या गेल्या). एक्सप्लोररने मॉडेलच्या चेहऱ्यावर आणि तिच्या मागे लँडस्केपमध्ये दोन्ही ओरिएंटल वैशिष्ट्ये पाहिली. पॅराटिकोने लिओनार्डोचे अवशेष बाहेर काढण्याची आणि त्याच्या सिद्धांताची पुष्टी करण्यासाठी त्याच्या डीएनएचे विश्लेषण करण्यास सुचवले.

अधिकृत आवृत्ती म्हणते की लिओनार्डो नोटरी पियरोट आणि "स्थानिक शेतकरी महिला" काटेरीना यांचा मुलगा होता. तो मूळ नसलेल्याशी लग्न करू शकला नाही, पण हुंडा घेऊन एका उच्चभ्रू कुटुंबातील मुलीशी लग्न केले, परंतु ती निर्जंतुक निघाली. कॅटरिनाने आपल्या आयुष्याची पहिली काही वर्षे मुलाला वाढवले ​​आणि नंतर वडिलांनी आपल्या मुलाला त्याच्या घरी नेले. लिओनार्डोच्या आईबद्दल जवळजवळ काहीही माहिती नाही. परंतु, खरं तर, एक मत आहे की बालपणातच आपल्या आईपासून विभक्त झालेल्या कलाकाराने आपल्या चित्रांमध्ये आपल्या आईची प्रतिमा आणि स्मित पुन्हा तयार करण्यासाठी आयुष्यभर प्रयत्न केले. ही धारणा सिगमंड फ्रॉईड यांनी "मेमरीज ऑफ बालपण" या पुस्तकात व्यक्त केली होती. लिओनार्डो दा विंची ”आणि त्याने कला इतिहासकारांमध्ये बरेच समर्थक जिंकले.

आवृत्ती # 3: मोना लिसा एक माणूस आहे

प्रेक्षक सहसा लक्षात घेतात की मोनालिसाच्या प्रतिमेत, सर्व कोमलता आणि नम्रता असूनही, एक प्रकारचा पुरुषत्व आहे आणि तरुण मॉडेलचा चेहरा, जवळजवळ भुवया आणि पापण्या नसलेला, बालिश दिसतो. प्रसिद्ध मोनालिसाचे संशोधक सिल्व्हानो व्हिन्सेंटी यांचे मत आहे की हा अपघात नाही. त्याला खात्री आहे की लिओनार्डोने पोझ दिली... स्त्रीच्या पोशाखातला एक तरुण. आणि हे दुसरे तिसरे कोणी नसून सलाई आहे - दा विंचीचा शिष्य, त्याने "जॉन द बाप्टिस्ट" आणि "एंजल इन द फ्लेश" या पेंटिंग्जमध्ये रंगवलेला आहे, जिथे तो तरुण मोना लिसा सारख्याच स्मिताने संपन्न आहे. तथापि, कला इतिहासकाराने असा निष्कर्ष केवळ मॉडेल्सच्या बाह्य समानतेमुळेच नाही तर उच्च-रिझोल्यूशन छायाचित्रांचा अभ्यास केल्यावर काढला, ज्यामुळे मॉडेल एल आणि एसच्या डोळ्यात व्हिन्सेंटी पाहणे शक्य झाले - चे पहिले अक्षर. चित्राच्या लेखकाची नावे आणि त्यावर चित्रित केलेला तरुण, तज्ञांच्या मते ...

लिओनार्डो दा विंची (लुव्रे) द्वारे "जॉन द बॅप्टिस्ट"

ही आवृत्ती एका विशेष नातेसंबंधाद्वारे देखील समर्थित आहे - वासरीने त्यांच्याकडे इशारा केला - एक मॉडेल आणि एक कलाकार, जो लिओनार्डो आणि सलाई यांनी जोडला असावा. दा विंचीचे लग्न झालेले नव्हते आणि त्यांना मुलेही नव्हती. त्याच वेळी, एक निंदा करणारा दस्तऐवज आहे जिथे एका निनावी लेखकाने एका विशिष्ट 17 वर्षांच्या मुलावर जेकोपो साल्टरेलीच्या कलाकारावर लैंगिक अत्याचाराचा आरोप केला आहे.

लिओनार्डोचे अनेक विद्यार्थी होते, त्यांच्यापैकी काही संशोधकांच्या मते तो जवळचा होता. फ्रॉइडने लिओनार्डोच्या समलैंगिकतेबद्दल देखील चर्चा केली आहे, जो या आवृत्तीला त्याच्या चरित्राच्या मानसिक विश्लेषणासह आणि पुनर्जागरण प्रतिभेच्या डायरीसह समर्थन देतो. सलाईवरील दा विंचीच्या नोट्स देखील बाजूने युक्तिवाद म्हणून पाहिल्या जातात. अशी एक आवृत्ती देखील आहे की दा विंचीने सलाईचे पोर्ट्रेट सोडले (कारण मास्टरच्या अप्रेंटिसच्या इच्छेमध्ये पेंटिंगचा उल्लेख आहे) आणि त्याच्याकडून पेंटिंग फ्रान्सिस I ला मिळाली.

तसे, त्याच सिल्व्हानो व्हिन्सेंटीने आणखी एक गृहितक मांडले: जणू काही या चित्रात लुई स्फोर्झाच्या सूटमधील एका विशिष्ट महिलेचे चित्रण केले गेले आहे, जिच्या कोर्टात मिलान लिओनार्डो यांनी 1482-1499 मध्ये आर्किटेक्ट आणि अभियंता म्हणून काम केले होते. व्हिन्सेंटीने कॅनव्हासच्या मागील बाजूस 149 क्रमांक पाहिल्यानंतर ही आवृत्ती दिसून आली. संशोधकाच्या मते, ही पेंटिंगची तारीख आहे, फक्त शेवटची संख्या मिटवली गेली आहे. पारंपारिकपणे, असे मानले जाते की मास्टरने 1503 मध्ये ला जिओकोंडा रंगविण्यास सुरुवात केली.

तथापि, मोना लिसाच्या पदवीसाठी आणखी काही उमेदवार आहेत जे सलाईशी स्पर्धा करतात: ते आहेत इसाबेला गुआलांडी, गिनेव्रा बेंची, कॉन्स्टान्झा डी "अव्हालोस, लिबर्टाइन कॅटरिना स्फोर्झा, एक विशिष्ट गुप्त शिक्षिका. लोरेन्झो डी मेडिसीआणि अगदी लिओनार्डोची परिचारिका.

आवृत्ती क्रमांक 4: ला जिओकोंडा लिओनार्डो आहे

आणखी एक अनपेक्षित सिद्धांत, ज्याचा फ्रायडने उल्लेख केला होता, त्याला अमेरिकन लिलियन श्वार्ट्झच्या अभ्यासात पुष्टी मिळाली. मोना लिसा एक स्व-पोर्ट्रेट आहे, लिलियन निश्चित आहे. 1980 च्या दशकात, न्यूयॉर्कमधील स्कूल ऑफ व्हिज्युअल आर्ट्समधील कलाकार आणि ग्राफिक सल्लागाराने मोना लिसाच्या चित्रासह अत्यंत मध्यमवयीन कलाकाराचे प्रसिद्ध "ट्युरिन सेल्फ-पोर्ट्रेट" जोडले आणि चेहऱ्यांचे प्रमाण (डोके) आकार, डोळ्यांमधील अंतर, कपाळाची उंची) समान आहेत.

आणि 2009 मध्ये, लिलियनने हौशी इतिहासकार लिन पिकनेट यांच्यासमवेत लोकांना आणखी एक अविश्वसनीय संवेदना सादर केली: ती दावा करते की ट्यूरिन आच्छादन हे लिओनार्डोच्या चेहऱ्याच्या ठशापेक्षा अधिक काही नाही, कॅमेरा ऑब्स्क्युरा तत्त्वावर सिल्व्हर सल्फेटने बनवलेले.

तथापि, तिच्या संशोधनात लिलियनला अनेकांनी समर्थन दिले नाही - हे सिद्धांत सर्वात लोकप्रिय नाहीत, खालील गृहीतकाच्या विरूद्ध.

आवृत्ती # 5: डाउन सिंड्रोमसह उत्कृष्ट नमुना

ला जिओकोंडाला डाऊन्सच्या आजाराने ग्रासले होते - हा निष्कर्ष इंग्लिश छायाचित्रकार लिओ वाला यांनी 1970 च्या दशकात मोना लिसाला "वळवण्याची" पद्धत शोधून काढल्यानंतर पोचला होता.

त्याच वेळी, डॅनिश डॉक्टर फिन बेकर-ख्रिश्चनसन यांनी जिओकोंडाला जन्मजात चेहर्याचा पक्षाघात असल्याचे निदान केले. एक असममित स्मित, त्याच्या मते, मूर्खपणापर्यंतच्या मानसातील विचलनांबद्दल बोलते.

1991 मध्ये, फ्रेंच शिल्पकार अॅलेन रोशे यांनी मोनालिसाला संगमरवरी मूर्त रूप देण्याचा निर्णय घेतला, परंतु त्यातून काहीही निष्पन्न झाले नाही. असे दिसून आले की शारीरिक दृष्टिकोनातून, मॉडेलमधील सर्व काही चुकीचे आहे: चेहरा, हात आणि खांदे. मग शिल्पकार एक फिजियोलॉजिस्ट, प्रोफेसर हेन्री ग्रेपॉट यांच्याकडे वळला, ज्याने हाताच्या मायक्रोसर्जरीमधील तज्ञ जीन-जॅक कॉन्टे यांना आकर्षित केले. एकत्रितपणे ते निष्कर्षापर्यंत पोहोचले की रहस्यमय स्त्रीचा उजवा हात डावीकडे विश्रांती घेत नाही, कारण, कदाचित, तो लहान आहे आणि आघात होण्याची शक्यता आहे. निष्कर्ष: मॉडेलच्या शरीराचा उजवा अर्धा भाग अर्धांगवायू आहे, याचा अर्थ असा आहे रहस्यमय स्मित- देखील फक्त एक आघात.

स्त्रीरोगतज्ञ ज्युलिओ क्रुझ आणि हर्मिडा यांनी त्यांच्या "डॉक्टरांच्या डोळ्यांद्वारे जियोकोंडाचा दृष्टीकोन" या पुस्तकात जियोकोंडाचे संपूर्ण "वैद्यकीय कार्ड" गोळा केले. त्याचा परिणाम असा होतो भितीदायक चित्रही महिला कशी जगली हे स्पष्ट नाही. विविध संशोधकांच्या मते, तिला अलोपेसिया (केस गळणे), उच्च रक्तातील कोलेस्टेरॉल, दातांची माने उघडणे, दात सैल होणे आणि गळणे आणि अगदी मद्यपानाचा त्रास होता. तिला पार्किन्सन रोग, लिपोमा (उजव्या हातावर एक सौम्य फॅटी ट्यूमर), स्ट्रॅबिस्मस, मोतीबिंदू आणि आयरीस हेटेरोक्रोमिया (डोळ्याचे वेगवेगळे रंग) आणि दमा होता.

तथापि, लिओनार्डो शारीरिकदृष्ट्या अचूक होते असे कोणी म्हटले - जर अलौकिक बुद्धिमत्तेचे रहस्य तंतोतंत या विषमतेमध्ये असेल तर?

आवृत्ती क्रमांक 6: हृदयाखाली एक मूल

आणखी एक ध्रुवीय "वैद्यकीय" आवृत्ती आहे - गर्भधारणा. अमेरिकन स्त्रीरोगतज्ञ केनेथ डी. कील यांना खात्री आहे की मोनालिसाने तिच्या पोटावर आपले हात ओलांडले होते, तिच्या न जन्मलेल्या बाळाचे संरक्षण करण्याचा प्रयत्न करत होते. संभाव्यता जास्त आहे, कारण लिसा घेरार्डिनीला पाच मुले होती (पहिल्या मुलाचे, तसे, पियरोट नाव होते). या आवृत्तीच्या वैधतेचा इशारा पोर्ट्रेटच्या शीर्षकामध्ये आढळू शकतो: रिट्राट्टो डी मोन्ना लिसा डेल जिओकोंडो (इटालियन) - "मिसेस लिसा जिओकोंडोचे पोर्ट्रेट." मा डोना साठी मोना लहान आहे - मॅडोना, देवाची आई (जरी याचा अर्थ "माय लेडी", बाई असा देखील होतो). कला समीक्षक अनेकदा चित्राच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेचे स्पष्टीकरण देतात की ते देवाच्या आईच्या प्रतिमेत पृथ्वीवरील स्त्रीचे चित्रण करते.

आवृत्ती # 7: आयकॉनोग्राफिक

मात्र, मोनालिसा ही आयकॉन आहे, ही थिअरी कुठे आहे देवाची आईपृथ्वीवरील स्त्रीने व्यापलेली, स्वतःमध्ये लोकप्रिय. हे कामाचे अलौकिक बुद्धिमत्ता आहे आणि म्हणूनच ते कलेच्या नवीन युगाच्या सुरुवातीचे प्रतीक बनले. पूर्वी, कलेने चर्च, सरकार आणि खानदानी लोकांची सेवा केली. लिओनार्डो सिद्ध करतो की कलाकार या सर्वांच्या वर उभा आहे, की मास्टरचा सर्जनशील हेतू सर्वात मौल्यवान आहे. आणि महान डिझाइन हे जगाचे द्वैत दर्शविणे आहे आणि याचे साधन म्हणजे मोनालिसाची प्रतिमा, जी दैवी आणि पृथ्वीवरील सौंदर्य एकत्र करते.

आवृत्ती # 8: लिओनार्डो - 3D चा निर्माता

हे संयोजन लिओनार्डो - स्फुमॅटो (इटालियनमधून - "धुरासारखे अदृश्य") यांनी शोधलेल्या एका विशेष तंत्राच्या मदतीने साध्य केले आहे. हे आहे निसर्गरम्य स्वागतजेव्हा पेंट्स थराने थर लावले गेले आणि लिओनार्डोला पेंटिंगमध्ये एक हवाई दृष्टीकोन तयार करण्याची परवानगी दिली. कलाकाराने या थरांचे असंख्य थर लावले आणि प्रत्येक जवळजवळ पारदर्शक होता. या तंत्राबद्दल धन्यवाद, प्रकाश कॅनव्हासवर वेगवेगळ्या प्रकारे परावर्तित आणि विखुरला जातो - दृश्याच्या कोनावर आणि प्रकाशाच्या घटनांच्या कोनावर अवलंबून. त्यामुळे मॉडेलच्या चेहऱ्यावरील भाव सतत बदलत असतात.

संशोधक निष्कर्षापर्यंत पोहोचतात. शतकानुशतके (विमान, टाकी, डायव्हिंग सूट इ.) मूर्त स्वरूप असलेल्या अनेक शोधांची पूर्वकल्पना आणि अंमलबजावणी करण्याचा प्रयत्न करणार्‍या अलौकिक बुद्धिमत्तेची आणखी एक तांत्रिक प्रगती. माद्रिदमधील प्राडो म्युझियममध्ये संग्रहित केलेल्या पोर्ट्रेटच्या आवृत्तीद्वारे याचा पुरावा आहे, दा विंचीने स्वतः किंवा त्याच्या विद्यार्थ्याने रंगवलेला. हे समान मॉडेलचे चित्रण करते - केवळ दृष्टीकोन 69 सेमीने बदलला आहे. अशा प्रकारे, तज्ञांच्या मते, इच्छित प्रतिमा बिंदूसाठी शोध होता, जो 3D प्रभाव देईल.

आवृत्ती # 9: गुप्त चिन्हे

गुप्त चिन्हे हा मोनालिसाच्या संशोधकांचा आवडता विषय आहे. लिओनार्डो हा केवळ एक कलाकार नाही तर तो एक अभियंता, शोधक, वैज्ञानिक, लेखक आहे आणि त्याने कदाचित त्याच्या उत्कृष्ट चित्रकला निर्मितीमध्ये काही वैश्विक रहस्ये एन्क्रिप्ट केली आहेत. सर्वात धाडसी आणि अविश्वसनीय आवृत्ती पुस्तकात आणि नंतर "द दा विंची कोड" चित्रपटात वाजली. ही अर्थातच काल्पनिक कादंबरी आहे. तरीसुद्धा, संशोधक चित्रात सापडलेल्या काही चिन्हांच्या आधारे सतत कमी विलक्षण गृहीतक करत नाहीत.

मोनालिसाच्या प्रतिमेखाली आणखी एक लपलेले आहे या वस्तुस्थितीशी अनेक गृहितक जोडलेले आहेत. उदाहरणार्थ, देवदूताची आकृती किंवा मॉडेलच्या हातात पंख. व्हॅलेरी चुडिनोव्हची एक मनोरंजक आवृत्ती देखील आहे, ज्याने मोनालिसामध्ये यारा माराचे शब्द शोधले - रशियन मूर्तिपूजक देवीचे नाव.

आवृत्ती # 10: क्रॉप केलेला लँडस्केप

अनेक आवृत्त्या लँडस्केपशी देखील संबंधित आहेत, ज्याच्या विरूद्ध मोना लिसाचे चित्रण केले आहे. संशोधक इगोर लाडोव्ह यांनी त्यात एक चक्रीय निसर्ग शोधला: असे दिसते की लँडस्केपच्या कडांना जोडण्यासाठी अनेक रेषा काढणे योग्य आहे. सर्वकाही एकत्र येण्यासाठी अक्षरशः दोन सेंटीमीटर गहाळ आहेत. परंतु प्राडो संग्रहालयातील पेंटिंगच्या आवृत्तीमध्ये स्तंभ आहेत, जे वरवर पाहता मूळमध्ये होते. चित्र कोणी क्रॉप केले हे कोणालाच माहीत नाही. जर आपण ते परत केले तर प्रतिमा चक्रीय लँडस्केपमध्ये विकसित होते, जी निसर्गातील प्रत्येक गोष्टीप्रमाणेच मानवी जीवन (जागतिक अर्थाने) मंत्रमुग्ध आहे या वस्तुस्थितीचे प्रतीक आहे ...

मोनालिसाच्या रहस्याच्या अनेक आवृत्त्या आहेत असे दिसते आहे जेवढे लोक उत्कृष्ट नमुना तपासण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. प्रत्येक गोष्टीसाठी एक जागा सापडली: विलक्षण सौंदर्याची प्रशंसा करण्यापासून - संपूर्ण पॅथॉलॉजीची ओळख. जिओकोंडामध्ये प्रत्येकाला स्वतःचे काहीतरी सापडते आणि कदाचित येथूनच कॅनव्हासची बहुआयामी आणि अर्थपूर्ण बहु-स्तरितता प्रकट झाली, ज्यामुळे प्रत्येकाला त्यांची कल्पनाशक्ती चालू करण्याची संधी मिळते. दरम्यान, मोनालिसाचे रहस्य या रहस्यमय महिलेची मालमत्ता राहते, तिच्या ओठांवर हलके हसू ...

उत्कृष्ट नमुना दरवर्षी आठ दशलक्षाहून अधिक अभ्यागतांकडून प्रशंसा केली जाते. तथापि, आज आपण जे पाहतो ते केवळ अस्पष्टपणे मूळ निर्मितीशी साम्य आहे. पेंटिंगच्या निर्मितीच्या काळापासून 500 हून अधिक वर्षांनी आम्हाला हलविले आहे ...

वर्षानुवर्षे चित्र बदलत आहे

मोनालिसा एका खऱ्या स्त्रीप्रमाणे बदलते ... शेवटी, आज आपल्याकडे एका फिकट, कोमेजलेल्या स्त्रीच्या चेहऱ्याची प्रतिमा आहे, ज्या ठिकाणी दर्शकांना तपकिरी आणि हिरवे टोन दिसू शकतात त्या ठिकाणी पिवळ्या आणि गडद झालेल्या आहेत (हे काहीही नाही हे लिओनार्डोचे समकालीन लोक आहेत. ताज्या प्रशंसा आणि तेजस्वी रंगकॅनव्हासेस इटालियन कलाकार).

पोर्ट्रेट वेळेच्या नाशातून आणि असंख्य जीर्णोद्धारांमुळे झालेल्या नुकसानातून सुटलेले नाही. आणि लाकडी आधार - wrinkled आणि cracks सह झाकून. रासायनिक अभिक्रियांच्या प्रभावाखाली आणि रंगद्रव्ये, बाईंडर आणि वार्निशच्या गुणधर्मांमध्ये वर्षानुवर्षे बदल झाले आहेत.

सर्वोच्च रिझोल्यूशनमध्ये "मोना लिसा" च्या प्रतिमांची मालिका तयार करण्याचा मानद अधिकार फ्रेंच अभियंता पास्कल कॉटे यांना देण्यात आला, जो मल्टीस्पेक्ट्रल कॅमेराचा शोध लावला होता. त्याच्या कार्याचा परिणाम म्हणजे अल्ट्राव्हायोलेट ते इन्फ्रारेड स्पेक्ट्रमपर्यंतच्या श्रेणीतील पेंटिंगची तपशीलवार छायाचित्रे.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की पास्कलने "नग्न" पेंटिंगची चित्रे तयार करण्यात सुमारे तीन तास घालवले, म्हणजेच फ्रेम आणि संरक्षक काचेशिवाय. असे करताना त्यांनी स्वत:च्या शोधाचा एक अनोखा स्कॅनर वापरला. कामाचा परिणाम म्हणजे 240-मेगापिक्सेल रिझोल्यूशनसह उत्कृष्ट नमुनाची 13 चित्रे. या प्रतिमांची गुणवत्ता पूर्णपणे अद्वितीय आहे. मिळालेल्या डेटाचे विश्लेषण आणि पडताळणी करण्यासाठी दोन वर्षे लागली.

पुनर्निर्मित सौंदर्य

2007 मध्ये, "द जिनियस ऑफ दा विंची" या प्रदर्शनात, पेंटिंगची 25 रहस्ये प्रथम उघड झाली. येथे, प्रथमच, अभ्यागतांना मोनालिसा पेंट्सच्या मूळ रंगाचा (म्हणजे दा विंचीने वापरलेल्या मूळ रंगद्रव्यांचा रंग) आनंद घेता आला.

लिओनार्डोच्या समकालीनांनी जे पाहिले त्याप्रमाणेच छायाचित्रांनी ते चित्र वाचकांना मूळ स्वरूपात सादर केले: लॅपिस लाझुली-रंगीत आकाश, उबदार गुलाबी रंग, स्पष्टपणे शोधलेले पर्वत, हिरवी झाडे ...

पास्कल कॉटेच्या छायाचित्रांवरून असे दिसून आले की लिओनार्डोने पेंटिंगचे काम पूर्ण केले नाही. आम्ही मॉडेलच्या हाताच्या स्थितीत बदल पाहतो. हे पाहिले जाऊ शकते की प्रथम मोनालिसाने तिच्या हाताने बुरख्याला आधार दिला. चेहऱ्यावरचे हावभाव आणि हसू आधी काहीसे वेगळे होते हेही लक्षात आले. आणि डोळ्याच्या कोपर्यात डाग पाण्यापासून वार्निशचे नुकसान आहे, बहुधा नेपोलियनच्या बाथरूममध्ये काही काळ पेंटिंग लटकल्याचा परिणाम म्हणून. आम्ही हे देखील ठरवू शकतो की पेंटिंगचे काही भाग कालांतराने पारदर्शक झाले आहेत. आणि ते असूनही पहा आधुनिक बिंदूमोनालिसाच्या भुवया आणि पापण्या होत्या!

चित्रात कोण आहे

"लिओनार्डोने फ्रान्सिस्को जिओकॉन्डोसाठी त्याची पत्नी मोनालिसाचे पोर्ट्रेट बनवण्याचे काम हाती घेतले आणि चार वर्षे काम केल्यानंतर ते अपूर्ण ठेवले. पोर्ट्रेटच्या पेंटिंगच्या वेळी, त्याने लीयर वाजवणारे किंवा गाणारे लोक ठेवले आणि सतत तेथे होते. तिच्या खिन्नतेने आणि आनंदाने तिला साथ दिली. त्यामुळेच तिचे हास्य खूप आनंददायी आहे."

दा विंचीचे समकालीन, कलाकार आणि लेखक ज्योर्जिओ वसारी (जरी लिओनार्डो मरण पावला तेव्हा तो फक्त आठ वर्षांचा होता) या चित्राची निर्मिती कशी झाली याचा हा एकमेव पुरावा आहे. त्याच्या शब्दांवर आधारित, अनेक शतके एका महिलेचे पोर्ट्रेट, ज्यावर मास्टरने 1503-1506 मध्ये काम केले होते, ती फ्लोरेंटाईन मॅग्नेट फ्रान्सिस्को डेल जिओकॉन्डोची पत्नी 25 वर्षीय लिसाची प्रतिमा मानली जाते. म्हणून वसारीने लिहिले - आणि सर्वांनी विश्वास ठेवला. परंतु संभाव्यतः, ही एक चूक आहे आणि पोर्ट्रेटमध्ये आणखी एक स्त्री आहे.

पुष्कळ पुरावे आहेत: प्रथम, हेडड्रेस हा विधवेचा शोक करणारा बुरखा आहे (दरम्यान, फ्रान्सिस्को डेल जियोकोंडो दीर्घ आयुष्य जगले), आणि दुसरे म्हणजे, जर ग्राहक असेल तर लिओनार्डोने त्याला काम का दिले नाही? हे ज्ञात आहे की कलाकाराने पेंटिंग घरी ठेवली आणि 1516 मध्ये, इटली सोडून, ​​तो फ्रान्सला घेऊन गेला, 1517 मध्ये राजा फ्रान्सिस प्रथमने त्यासाठी 4,000 सोन्याचे फ्लोरिन्स दिले - त्या वेळी विलक्षण पैसा. मात्र, त्याला ‘ला जिओकोंडा’ही मिळाला नाही.

त्याच्या मृत्यूपर्यंत कलाकाराने पोर्ट्रेटमध्ये भाग घेतला नाही. 1925 मध्ये, कला समीक्षकांनी असे गृहीत धरले की अर्ध्या भागामध्ये डचेस कॉन्स्टन्स डी "अव्हालोस, फेडेरिको डेल बाल्झोची विधवा, जिउलियानो मेडिसीची शिक्षिका (पोप लिओ एक्सचा भाऊ) चित्रित आहे. या गृहीतकाचा आधार कवी एनीओ इरपिनो यांचे सॉनेट होते. ज्यामध्ये लिओनार्डोच्या तिच्या पोर्ट्रेटचा उल्लेख आहे. 1957 मध्ये, इटालियन कार्लो पेड्रेटीने एक वेगळी आवृत्ती मांडली: खरं तर, ही पॅसिफिका ब्रँडानो आहे, जिउलियानो मेडिसीची आणखी एक प्रेयसी आहे. पॅचिफिका, एका स्पॅनिश कुलीन व्यक्तीची विधवा, मऊ आणि आनंदी स्वभावाची होती. सुशिक्षित होती आणि कोणतीही कंपनी सजवू शकते. , ज्युलियानो प्रमाणेच, तिच्या जवळचे बनले, ज्यामुळे त्यांचा मुलगा इप्पोलिटोचा जन्म झाला.

पोपच्या राजवाड्यात, लिओनार्डोला जंगम टेबल आणि विखुरलेल्या प्रकाशासह एक कार्यशाळा देण्यात आली होती. कलाकाराने हळूवारपणे काम केले, काळजीपूर्वक तपशील लिहून, विशेषतः चेहरा आणि डोळे. पॅसिफिका (जर ती तिची असेल तर) चित्रात जिवंत झाली. प्रेक्षक आश्चर्यचकित झाले, अनेकदा घाबरले: त्यांना असे वाटले की चित्रात स्त्रीऐवजी एक राक्षस, एक प्रकारचा समुद्री सायरन दिसणार आहे. तिच्या मागच्या लँडस्केपमध्येही काहीतरी रहस्यमय होते. प्रसिद्ध स्मित कोणत्याही प्रकारे धार्मिकतेच्या संकल्पनेशी संबंधित नव्हते. उलट, येथे जादूटोण्याच्या क्षेत्रातून काहीतरी होते. हे गूढ हास्य आहे जे थांबते, अलार्म लावते, मोहित करते आणि दर्शकांना कॉल करते, जणू काही त्यांना टेलिपॅथिक कनेक्शनमध्ये प्रवेश करण्यास भाग पाडते.

पुनर्जागरण कलाकारांनी सर्जनशीलतेच्या तात्विक आणि कलात्मक क्षितिजांना शक्य तितक्या दूर ढकलले. मनुष्य देवाशी शत्रुत्वात उतरला आहे, तो त्याचे अनुकरण करतो, त्याला निर्माण करण्याची प्रचंड इच्छा आहे. त्याला एकाने पकडले आहे खरं जग, ज्यातून अध्यात्मिक जगाच्या फायद्यासाठी मध्ययुग मागे वळले.

लिओनार्डो दा विंचीने प्रेतांचे विच्छेदन केले. त्याने निसर्गावर वर्चस्व मिळवण्याचे स्वप्न पाहिले, नद्या आणि नाल्यांच्या दलदलीची दिशा कशी बदलायची हे शिकले, त्याला पक्ष्यांकडून उडण्याची कला चोरायची होती. चित्रकला त्याच्यासाठी एक प्रायोगिक प्रयोगशाळा होती, जिथे तो सतत अधिकाधिक नवीन शोधत होता अभिव्यक्त साधन... कलाकाराच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेने त्याला स्वरूपांच्या जिवंत भौतिकतेमागील निसर्गाचे खरे सार पाहण्याची परवानगी दिली. आणि येथे कोणीही सर्वात सूक्ष्म चियारोस्क्युरो (स्फुमॅटो) चा उल्लेख करण्यात अयशस्वी होऊ शकत नाही, जो मास्टरचा प्रिय होता, जो त्याच्यासाठी एक प्रकारचा प्रभामंडल होता, मध्ययुगीन प्रभामंडलाच्या जागी: तो तितकाच दैवी-मानवी आणि नैसर्गिक संस्कार आहे.

स्फुमॅटो तंत्राने लँडस्केप्स जिवंत करणे शक्य केले आणि आश्चर्यकारकपणे त्याच्या सर्व परिवर्तनशीलता आणि जटिलतेमध्ये चेहऱ्यावरील भावनांचे खेळ अगदी सूक्ष्मपणे व्यक्त केले. लिओनार्डोने काय शोध लावला नाही, त्याच्या योजना पूर्ण करण्याच्या आशेने! मास्टर अथकपणे विविध पदार्थांचे मिश्रण करतो, शाश्वत रंग मिळविण्याचा प्रयत्न करतो. त्याचा ब्रश इतका हलका, इतका पारदर्शक आहे की विसाव्या शतकात, क्ष-किरण विश्लेषण देखील तिच्या आघाताचे चिन्ह प्रकट करणार नाही. काही स्ट्रोक केल्यावर, तो पेंटिंग कोरडे होऊ देण्यासाठी बाजूला ठेवतो. त्याचा डोळा अगदी थोड्या बारकावे ओळखतो: सूर्यप्रकाश आणि इतरांवर काही वस्तूंच्या सावल्या, फुटपाथवरील सावली आणि दुःखाची सावली किंवा त्याच्या चेहऱ्यावर हास्य. सामान्य कायदेरेखाचित्र, इमारत दृष्टीकोन फक्त मार्ग सुचवतात. त्यांच्या स्वतःच्या शोधांवरून असे दिसून येते की प्रकाशात रेषा वाकवण्याची आणि सरळ करण्याची क्षमता आहे: "प्रकाश-हवेच्या वातावरणात वस्तू विसर्जित करणे म्हणजे खरेतर, त्यांना अनंतात विसर्जित करणे."

पूजा करा

तज्ञांच्या मते, तिचे नाव मोना लिसा घेरार्डिनी डेल जिओकोंडो होते, ... जरी, कदाचित, इसाबेला गुआलांडो, इसाबेला डी "एस्टे, फिलिबर्टा ऑफ सेव्हॉय, कॉन्स्टँटिया डी" अवलोस, पॅसिफिका ब्रँडानो ... कोणाला माहित आहे?

उत्पत्तीबद्दल अनिश्चिततेने केवळ तिच्या कीर्तीला हातभार लावला. तिने तिच्या रहस्याच्या तेजाने शतके पार केली. बर्‍याच वर्षांपासून, "पारदर्शक बुरख्यातील कोर्टाची महिला" चे पोर्ट्रेट शाही संग्रहांचे शोभा होते. ती कधी कधी मॅडम डी मेनटेनॉनच्या बेडरूममध्ये, नंतर ट्यूलरीजमधील नेपोलियनच्या चेंबरमध्ये दिसली. लुई XIII, लहानपणी ग्रेट गॅलरीमध्ये, जिथे तिने लटकले होते, तिला ड्यूक ऑफ बकिंगहॅमकडे सोपवण्यास नकार दिला आणि असे म्हटले: "जगातील सर्वोत्कृष्ट मानले जाणारे चित्र वेगळे करणे अशक्य आहे." सर्वत्र - दोन्ही किल्ल्यांमध्ये आणि शहरातील घरांमध्ये - त्यांनी त्यांच्या मुलींना प्रसिद्ध स्मित "शिकवण्याचा" प्रयत्न केला.

म्हणून एक सुंदर प्रतिमा फॅशनेबल स्टॅम्प बनली आहे. व्यावसायिक कलाकारांमध्ये पेंटिंगची लोकप्रियता नेहमीच उच्च आहे ("ला जिओकोंडा" च्या 200 हून अधिक प्रती ज्ञात आहेत). तिने संपूर्ण शाळेला जन्म दिला, राफेल, इंग्रेस, डेव्हिड, कोरोट सारख्या मास्टर्सना प्रेरित केले. XIX शतकाच्या शेवटी, "मोना लिसा" प्रेमाच्या घोषणेसह पत्रे पाठवू लागली. आणि तरीही, चित्राच्या विचित्रपणे विकसित होत असलेल्या नशिबात, स्पर्शाचा अभाव, एक प्रकारची आश्चर्यकारक घटना होती. आणि ते घडले!

21 ऑगस्ट 1911 रोजी वृत्तपत्रांमध्ये खळबळजनक मथळा आला: "ला जिओकोंडा चोरीला गेला आहे!" खुली हवा... फ्रान्समध्ये, अगदी स्ट्रीट संगीतकारांनी "ला ​​जिओकोंडा" शोक केला. बेपत्ता झालेल्या जागेवर लूवरमध्ये स्थापित केलेले राफेलचे "बाल्डासरे कॅस्टिग्लिओन", कोणालाही शोभले नाही - शेवटी, ती फक्त एक "सामान्य" उत्कृष्ट नमुना होती.

"ला जिओकोंडा" जानेवारी 1913 मध्ये पलंगाखाली एका कॅशेमध्ये लपलेले आढळले. चोर, एक गरीब इटालियन स्थलांतरित, त्याला पेंटिंग त्याच्या मायदेशी, इटलीला परत करायची होती.

जेव्हा शतकानुशतके मूर्ती लूवरमध्ये परत आली, तेव्हा लेखक थिओफिल गौटियर यांनी स्पष्टपणे टिप्पणी केली की स्मित "विडंबन" आणि "विजय" देखील बनले आहे? विशेषत: अशा प्रकरणांमध्ये जेव्हा देवदूतांच्या हसण्यावर विश्वास ठेवण्यास इच्छुक नसलेल्या लोकांना संबोधित केले जाते. प्रेक्षक दोन युद्ध शिबिरांमध्ये विभागले गेले. जर काहींसाठी ते केवळ एक चित्र होते, जरी एक उत्कृष्ट असले तरी, इतरांसाठी ते जवळजवळ एक देवता होते. 1920 मध्ये, "दादा" मासिकात अवंत-गार्डे कलाकार मार्सेल डुचॅम्पने छायाचित्रात "सर्वात रहस्यमय स्मित" एक भव्य मिशी जोडली आणि "ती सहन करू शकत नाही" या शब्दांच्या सुरुवातीच्या अक्षरांसह कार्टूनसह जोडली. या प्रकाराने मूर्तिपूजेच्या विरोधकांनी आपली चीड ओतली.

अशी आवृत्ती आहे की हे रेखाचित्र "मोना लिसा" ची प्रारंभिक आवृत्ती आहे. विशेष म्हणजे, येथे एका महिलेच्या हातात एक हिरवीगार शाखा आहे. छायाचित्र: विकिपीडिया.

मुख्य रहस्य...

...अर्थातच तिच्या हसण्यात लपलेले. तुम्हाला माहिती आहेच, हसणे वेगळे आहे: आनंदी, दुःखी, लाजिरवाणे, मोहक, आंबट, डंकणारे. परंतु यापैकी कोणतीही व्याख्या या प्रकरणात वैध नाही. फ्रान्समधील लिओनार्डो दा विंची म्युझियमच्या संग्रहामध्ये बरेच काही आहेत विविध व्याख्याकोडी प्रसिद्ध पोर्ट्रेट.

एक विशिष्ट "सामान्यवादी" खात्री देतो की चित्रात चित्रित केलेली व्यक्ती गर्भवती आहे; तिचे स्मित म्हणजे गर्भाची हालचाल पकडण्याचा प्रयत्न. पुढचा आग्रह धरतो की ती तिच्या प्रियकराकडे हसते ... लिओनार्डो. कोणीतरी सामान्यतः विचार करतो: चित्रात एक माणूस दर्शविला जातो, कारण "त्याचे स्मित समलैंगिकांसाठी खूप आकर्षक आहे."

नवीनतम आवृत्तीचे समर्थक ब्रिटीश मानसशास्त्रज्ञ डिग्बी क्वेस्टेगा यांच्या मते, या कामात लिओनार्डोने त्याची सुप्त (लपलेली) समलैंगिकता दर्शविली. "ला जियोकोंडा" चे स्मित भावनांची विस्तृत श्रेणी व्यक्त करते: लाजिरवाणेपणा आणि अनिर्णय (समकालीन लोक आणि वंशज काय म्हणतील?) समजूतदारपणा आणि परोपकाराची आशा करण्यासाठी.

आजच्या नीतिशास्त्राच्या दृष्टिकोनातून हे गृहितक अगदी पटण्यासारखे दिसते. तथापि, लक्षात ठेवा की पुनर्जागरणाचे कार्य सध्याच्या लोकांपेक्षा अधिक आरामशीर होते आणि लिओनार्डोने त्याच्यापासून काही रहस्ये उघड केली नाहीत. लैंगिक अभिमुखता... त्याचे विद्यार्थी नेहमीच प्रतिभावानापेक्षा सुंदर होते; त्याचा सेवक जियाकोमो सलाई याने विशेष उपकार केला. आणखी एक समान आवृत्ती? "मोनालिसा" हे कलाकाराचे स्व-चित्र आहे. ला जिओकोंडा आणि लिओनार्डो दा विंची (लाल पेन्सिलमध्ये घेतलेल्या कलाकाराच्या स्व-चित्रावर आधारित) चेहऱ्याच्या शारीरिक वैशिष्ट्यांची अलीकडील संगणकीय तुलना दर्शविते की ते आदर्शपणे भौमितिकदृष्ट्या एकसारखे आहेत. अशा प्रकारे, जिओकोंडाला अलौकिक बुद्धिमत्तेची स्त्री हायपोस्टेसिस म्हणता येईल!

लिओनार्डोमध्ये असे गूढ स्मित खरोखरच अंगभूत होते; पुराव्यांप्रमाणे, उदाहरणार्थ, वेरोचियोच्या "टोबियास विथ अ फिश" या पेंटिंगद्वारे, ज्यामध्ये मुख्य देवदूत मायकेल लिओनार्डो दा विंचीसह रंगवले गेले होते.

सिग्मंड फ्रायडने देखील पोर्ट्रेटबद्दल आपले मत व्यक्त केले (नैसर्गिकपणे, फ्रायडियनवादाच्या भावनेनुसार): "जिओकोंडाचे स्मित हे कलाकाराच्या आईचे स्मित आहे." मनोविश्लेषणाच्या संस्थापकाच्या कल्पनेला नंतर साल्वाडोर डालीने समर्थन दिले: "मध्ये आधुनिक जगमठवादाचा खरा पंथ आहे. ला जिओकोंडावर अनेक वेळा प्रयत्न केले गेले, कित्येक वर्षांपूर्वी तिच्यावर दगडफेक करण्याचा प्रयत्न देखील झाला होता - तिच्या स्वत: च्या आईबद्दल आक्रमक वर्तनाचे स्पष्ट साम्य. फ्रायडने लिओनार्डो दा विंचीबद्दल काय लिहिले आहे, तसेच त्याच्या चित्रकलेच्या कलाकाराच्या अवचेतन बद्दल बोलणारी प्रत्येक गोष्ट आपल्याला आठवत असेल, तर आपण सहजपणे असा निष्कर्ष काढू शकतो की जेव्हा लिओनार्डो ला जिओकोंडा वर काम करत होता तेव्हा तो त्याच्या आईच्या प्रेमात होता. पूर्णपणे नकळत, त्याने मातृत्वाच्या सर्व संभाव्य लक्षणांसह संपन्न एक नवीन प्राणी लिहिला. त्याच वेळी, ती कशीतरी अस्पष्टपणे हसते. या संदिग्ध हास्यात कामुकतेची एक निश्चित छटा संपूर्ण जगाने पाहिली आणि आजही दिसते. आणि ईडिपस कॉम्प्लेक्सच्या दयेवर असलेल्या दुर्दैवी गरीब प्रेक्षकांचे काय होते? तो संग्रहालयात येतो. संग्रहालय ही सार्वजनिक संस्था आहे. त्याच्या अवचेतन मध्ये - फक्त वेश्यागृहकिंवा फक्त वेश्यालय. आणि त्याच वेश्यालयात, त्याला एक प्रतिमा दिसते जी एक नमुना आहे सामूहिक प्रतिमासर्व माता. त्याच्या स्वतःच्या आईची वेदनादायक उपस्थिती, कोमल टक लावून पाहणे आणि एक अस्पष्ट स्मित देणे, त्याला गुन्ह्याकडे ढकलते. तो त्याच्या हाताखाली येणारी पहिली गोष्ट म्हणजे दगड पकडतो आणि चित्र फाडून टाकतो, अशा प्रकारे मॅट्रिसाइडचे कृत्य करतो."

डॉक्टर हसतात... निदान

काही कारणास्तव, जिओकोंडाचे हसणे डॉक्टरांना त्रास देते. त्यांच्यासाठी, मोनालिसाचे पोर्ट्रेट ही वैद्यकीय त्रुटीच्या परिणामांची भीती न बाळगता निदान करण्याचा सराव करण्याची एक आदर्श संधी आहे.

तर, ओकलॅंड (यूएसए) येथील प्रसिद्ध अमेरिकन ऑटोलॅरिन्गोलॉजिस्ट क्रिस्टोफर अॅडॉर यांनी जाहीर केले की जिओकोंडाला चेहर्याचा मज्जातंतू पक्षाघात झाला आहे. त्याच्या सरावात, त्याने या अर्धांगवायूला "मोना लिसाचा रोग" असेही संबोधले, वरवर पाहता रुग्णांमध्ये उच्च कलेमध्ये सहभागाची भावना निर्माण करून मनोचिकित्सा प्रभाव शोधत होता. एका जपानी डॉक्टरला पूर्ण खात्री आहे की मोनालिसाला उच्च कोलेस्ट्रॉल आहे. याचा पुरावा म्हणजे डाव्या पापणी आणि नाकाच्या पायथ्याशी असलेल्या त्वचेवरील नोड्यूल, अशा आजाराचे वैशिष्ट्य आहे. आणि याचा अर्थ: मोनालिसा चुकीचे खात होती.

जोसेफ बोर्कोव्स्की, एक अमेरिकन दंतचिकित्सक आणि चित्रकला तज्ञ, असे मानतात की पेंटिंगमधील स्त्री, तिच्या चेहऱ्यावरील भावानुसार, तिचे बरेच दात गमावले आहेत. उत्कृष्ट कृतीची मोठी छायाचित्रे तपासताना, बोर्कोव्स्कीला मोनालिसाच्या तोंडाभोवती चट्टे आढळले. "तिच्या चेहऱ्यावरील हावभाव त्यांच्या समोरचे दात गमावलेल्या लोकांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे," - तज्ञ म्हणतात. न्यूरोफिजियोलॉजिस्टने देखील रहस्य सोडवण्यास हातभार लावला. त्यांच्या मते, मुद्दा मॉडेल किंवा कलाकारामध्ये नसून प्रेक्षकांमध्ये आहे. मोनालिसाचे स्मित लुप्त होऊन पुन्हा दिसू लागले आहे असे का वाटते? हार्वर्ड विद्यापीठातील न्यूरोफिजियोलॉजिस्ट मार्गारेट लिव्हिंगस्टन यांचे मत आहे की याचे कारण लिओनार्डो दा विंचीच्या कलेची जादू नसून वैशिष्ट्ये आहेत. मानवी दृष्टी: मोनालिसाच्या चेहऱ्याच्या कोणत्या भागाकडे ती व्यक्ती पाहत आहे यावर स्मित दिसणे आणि नाहीसे होणे अवलंबून असते. दृष्टीचे दोन प्रकार आहेत: मध्यवर्ती, तपशील-केंद्रित आणि परिधीय, कमी वेगळे. आपण "निसर्ग" च्या डोळ्यांवर लक्ष केंद्रित करत नसल्यास किंवा तिचा संपूर्ण चेहरा टक लावून पाहण्याचा प्रयत्न करत असल्यास - जिओकोंडा तुमच्याकडे हसतो. तथापि, आपण आपले डोळे ओठांवर केंद्रित करताच, हसू लगेच नाहीसे होते. शिवाय, मोनालिसाचे स्मित अगदी पुनरुत्पादक आहे, मार्गारेट लिविन्स्टन म्हणतात. का, कॉपीवर काम करण्याच्या प्रक्रियेत, आपल्याला "त्याकडे न पाहता तोंड काढण्याचा" प्रयत्न करणे आवश्यक आहे. परंतु हे कसे करायचे, असे दिसते की केवळ महान लिओनार्डोलाच माहित होते.

अशी एक आवृत्ती आहे की चित्रकला स्वतः कलाकार दर्शवते. फोटो: विकिपीडिया.

काही सराव मानसशास्त्रज्ञ म्हणतात की मोनालिसाचे रहस्य सोपे आहे: ते स्वतःसाठी एक स्मित आहे. खरं तर, टिपा फॉलो करतात आधुनिक महिला: विचार करा की तुम्ही किती छान आहात, गोड, दयाळू, अद्वितीय आहात - तुम्ही आनंदित होण्यास आणि स्वतःवर हसण्यास योग्य आहात. आपले स्मित नैसर्गिकरित्या आणा, ते प्रामाणिक आणि खुले असू द्या, आपल्या आत्म्याच्या खोलीतून येत आहे. एक स्मित तुमचा चेहरा मऊ करेल, त्यातून थकवा, दुर्गमता, कडकपणाचे चिन्ह पुसून टाकेल जे पुरुषांना घाबरवते. हे तुमच्या चेहऱ्याला एक रहस्यमय अभिव्यक्ती देईल. आणि मग तुमचे मोनालिसा इतके चाहते असतील.

सावल्या आणि सावल्यांचे रहस्य

अमर सृष्टीच्या रहस्यांनी जगभरातील शास्त्रज्ञांना अनेक वर्षांपासून पछाडले आहे. उदाहरणार्थ, लिओनार्डो दा विंचीने एका उत्कृष्ट कलाकृतीवर सावली कशी निर्माण केली हे समजून घेण्यासाठी पूर्वीच्या शास्त्रज्ञांनी क्ष-किरणांचा वापर केला. "मोना लिसा" हे दा विंचीच्या सात कामांपैकी एक होते, शास्त्रज्ञ फिलिप वॉल्टर आणि त्यांच्या सहकाऱ्यांनी अभ्यास केला होता. प्रकाशापासून अंधारात गुळगुळीत संक्रमण साधण्यासाठी ग्लेझ आणि पेंटचे अति-पातळ थर कसे वापरले गेले हे या अभ्यासात दिसून आले. क्ष-किरण आपल्याला कॅनव्हासला नुकसान न करता स्तरांचे परीक्षण करण्यास अनुमती देते

दा विंची आणि इतर पुनर्जागरण कलाकारांनी वापरलेले तंत्रज्ञान sfumato म्हणून ओळखले जाते. त्याच्या मदतीने, कॅनव्हासवर टोन किंवा रंगांचे गुळगुळीत संक्रमण तयार करणे शक्य झाले.

आमच्या अभ्यासातील सर्वात धक्कादायक निष्कर्षांपैकी एक असा आहे की तुम्हाला कॅनव्हासवर एकही स्मीअर किंवा फिंगरप्रिंट दिसणार नाही,” वॉल्टरच्या गटाचे सदस्य म्हणाले.

सर्व काही खूप परिपूर्ण आहे! म्हणूनच दा विंचीच्या चित्रांचे विश्लेषण करणे अशक्य होते - त्यांनी सोपे संकेत दिले नाहीत, - ती पुढे म्हणाली.

मागील संशोधनाने स्फुमॅटो तंत्रज्ञानाचे मूलभूत पैलू आधीच स्थापित केले आहेत, परंतु वॉल्टरच्या गटाने हा प्रभाव कसा साध्य करण्यात यशस्वी झाला याचे नवीन तपशील उघड केले आहेत. कॅनव्हासवर लागू केलेल्या प्रत्येक लेयरची जाडी निर्धारित करण्यासाठी टीमने एक्स-रे बीम वापरला. परिणामी, हे शोधणे शक्य झाले की लिओनार्डो दा विंची केवळ दोन मायक्रोमीटर (मिलीमीटरच्या हजारव्या) जाडीसह स्तर लागू करण्यास सक्षम होते, एकूण थर जाडी 30 - 40 मायक्रोमीटरपेक्षा जास्त नव्हती.

मंत्रमुग्ध गुप्त लँडस्केप

मोनालिसाच्या पाठीमागे, लिओनार्डो दा विंचीचा पौराणिक कॅनव्हास अमूर्त नाही तर एक अतिशय विशिष्ट लँडस्केप दर्शवितो - उत्तर इटालियन बोबिओ शहराच्या आसपासचा परिसर, संशोधक कार्ला ग्लोरी म्हणतात, ज्यांचे युक्तिवाद डेली टेलिग्राफने सोमवार, 10 जानेवारी रोजी उद्धृत केले आहेत. वृत्तपत्र.

पत्रकार, लेखक, कॅरावॅगिओच्या थडग्याचा शोध लावणारा आणि सांस्कृतिक वारसा संरक्षणासाठी इटालियन नॅशनल कमिटीचे प्रमुख सिल्व्हानो व्हिन्सेटी यांनी लिओनार्डोच्या कॅनव्हासवर रहस्यमय अक्षरे आणि संख्या पाहिल्यानंतर गौरव अशा निष्कर्षांवर आला. विशेषतः, ला जिओकोंडाच्या डावीकडे असलेल्या पुलाच्या कमानीखाली (म्हणजेच, दर्शकांच्या दृष्टिकोनातून, चित्राच्या उजव्या बाजूला), "72" संख्या आढळली. विंचेती स्वतः त्यांना लिओनार्डोच्या काही गूढ सिद्धांतांचा संदर्भ मानतात. ग्लोरीच्या म्हणण्यानुसार, हे 1472 चा एक संकेत आहे, जेव्हा बॉबीओच्या मागे वाहणारी ट्रेबिया नदी तिच्या काठाने ओव्हरफ्लो झाली, जुना पूल पाडला आणि त्या भागांमध्ये राज्य करणाऱ्या व्हिस्कोन्टी कुटुंबाला नवीन बांधण्यास भाग पाडले. ती उरलेले दृश्य स्थानिक किल्ल्याच्या खिडक्यांमधून उघडलेले लँडस्केप मानते.

पूर्वी, बॉबीओ हे प्रामुख्याने सॅन कोलंबनोच्या विशाल मठाचे ठिकाण म्हणून ओळखले जात होते, जे उंबर्टो इकोच्या "नेम ऑफ द रोझ" च्या प्रोटोटाइपपैकी एक होते.

त्याच्या निष्कर्षात, कार्ला ग्लोरी आणखी पुढे जाते: जर हे दृश्य इटलीचे केंद्र नसेल, जसे शास्त्रज्ञांनी पूर्वी विश्वास ठेवला होता, लिओनार्डोने 1503-1504 मध्ये फ्लोरेन्स आणि उत्तरेकडील कॅनव्हासवर काम सुरू केले या वस्तुस्थितीवर आधारित, नंतर त्याचे मॉडेल त्याची पत्नी व्यापारी लिसा डेल जिओकॉन्डो नाही आणि ड्यूक ऑफ मिलान, बियान्का जिओव्हाना स्फोर्झा यांची मुलगी नाही.

तिचे वडील, लोडोविको स्फोर्झा, लिओनार्डोचे मुख्य ग्राहक आणि एक प्रसिद्ध परोपकारी होते.
ग्लोरीचा असा विश्वास आहे की कलाकार आणि संशोधकाने त्याला केवळ मिलानमध्येच नाही, तर बॉबीओ या शहरामध्ये देखील भेट दिली होती, त्या वेळी एक प्रसिद्ध लायब्ररी असलेले शहर देखील मिलानी राज्यकर्त्यांच्या नियंत्रणाखाली होते. खरे, संशयवादी तज्ञ म्हणतात की संख्या आणि अक्षरे दोन्ही शोधून काढले. मोनालिसाच्या विद्यार्थ्यांमध्ये व्हिन्सेटी यांनी, शतकानुशतके कॅनव्हासवर तयार झालेल्या क्रॅकशिवाय दुसरे काहीही नाही ... तथापि, ते कॅनव्हासवर विशेषतः लागू केले गेले होते या वस्तुस्थितीपासून कोणीही त्यांना वगळू शकत नाही ...

रहस्य शोधले आहे?

गेल्या वर्षी हार्वर्ड युनिव्हर्सिटीच्या प्रोफेसर मार्गारेट लिव्हिंगस्टन यांनी सांगितले की, मोनालिसाचे स्मित केवळ त्या पोर्ट्रेटमधील महिलेच्या ओठांकडे नाही तर तिच्या चेहऱ्याच्या इतर तपशीलांकडे पाहिले तरच दिसते.

मार्गारेट लिव्हिंगस्टन यांनी डेनवर, कोलोरॅडो येथील अमेरिकन असोसिएशन फॉर द अॅडव्हान्समेंट ऑफ सायन्सच्या वार्षिक बैठकीत तिचा सिद्धांत मांडला.

दृष्टीकोन बदलताना स्मित गायब होणे हे कसे आहे मानवी डोळाव्हिज्युअल माहितीवर प्रक्रिया करते, असे अमेरिकन शास्त्रज्ञ म्हणतात.

दृष्टीचे दोन प्रकार आहेत: प्रत्यक्ष आणि परिधीय. सरळ रेषा तपशील चांगल्या प्रकारे जाणते, वाईट - सावल्या.

मोनालिसाच्या स्मितहास्याचे मायावी स्वरूप या वस्तुस्थितीद्वारे स्पष्ट केले जाऊ शकते की ती जवळजवळ सर्व प्रकाशाच्या कमी-फ्रिक्वेंसी श्रेणीमध्ये स्थित आहे आणि फक्त ती चांगल्या प्रकारे ओळखली जाते. गौण दृष्टी- मार्गारेट लिव्हिंगस्टन म्हणाले.

आपण चेहऱ्याकडे जितके अधिक पहाल तितके कमी परिधीय दृष्टी वापरली जाते.

छापील मजकुराचे एक अक्षर पाहताना तेच घडते. त्याच वेळी, इतर अक्षरे अगदी जवळच्या श्रेणीतही वाईट समजली जातात.

दा विंचीने हे तत्त्व वापरले आणि म्हणूनच मोनालिसाचे स्मित केवळ पोर्ट्रेटमध्ये चित्रित केलेल्या महिलेच्या डोळ्यांकडे किंवा चेहऱ्याचे इतर भाग पाहिल्यासच दिसून येते ...

पाहिजे
सोम लिझ एस.
बद्दल - मागे मागे मोठे झाले -
शतकानुशतके .
मला ते बरोबर पटले नाही,
S बद्दल t बद्दल r आणि l आणि
तिचे w e l आणि k आणि i m s t e r आणि मॉडेल -
ऑर्डर करण्यासाठी.

ई गरम
साधा नागरिक,
t बद्दल h m n o e s t o n v i d e l मध्ये
अजूनही ,
K r a s u d u s e n y b o g मध्ये,
P बद्दल n i lt a y n u
बद्दल
अध्यायात.

O n a u l b k o y
च्या ओळीत
प्रेम
पहिला झोन
आत आणि बाहेर
उपकरणे,
K o t o r a I f i in t
n मध्ये r आणि n e मध्ये.

"मोना लिसा", ती "झोकोंडा" आहे; (इटालियन मोना लिसा, ला जिओकोंडा, फ्रेंच ला जोकोंडे), पूर्ण नाव - पोर्ट्रेट ऑफ मिसेस लिझा डेल जोकोंडो, इटालियन. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - लिओनार्डो दा विंचीचे एक चित्र, लूव्रे (पॅरिस, फ्रान्स) मध्ये स्थित, सर्वात एक प्रसिद्ध कामे 1503-1505 च्या आसपास पेंट केलेले फ्लोरेंटाईन रेशीम व्यापारी फ्रान्सिस्को डेल जिओकॉन्डो यांची पत्नी लिसा घेरार्डिनी यांचे चित्र मानले जाते.

लवकरच चार शतके होऊन मोनालिसाने प्रत्येकाला त्यांच्या विवेकापासून वंचित केले आहे, ज्यांनी पुरेसे पाहिले आहे, तिच्याबद्दल बोलणे सुरू केले आहे.

पेंटिंगचे पूर्ण नाव इटालियन आहे. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - "मिसेस लिसा Giocondo यांचे पोर्ट्रेट". इटालियनमध्ये, मा डोना म्हणजे "माय लेडी" (इंग्रजी "मिलाडी" आणि फ्रेंच "मॅडम" ची तुलना करा), एका संक्षिप्त आवृत्तीमध्ये ही अभिव्यक्ती मोना किंवा मोनामध्ये बदलली गेली. मॉडेलच्या नावाचा दुसरा भाग, ज्याला तिच्या पतीचे आडनाव मानले जाते, डेल जिओकोंडो आहे, इटालियनमध्ये त्याचा थेट अर्थ देखील आहे आणि "आनंदी, खेळणे" आणि त्यानुसार, ला जिओकोंडा - "आनंदी, खेळणे" (cf. इंग्रजीतून. विनोद).

"ला जोकोंडा" हे नाव प्रथम 1525 मध्ये कलाकार सलाई, दा विंचीचे वारस आणि शिष्य यांच्या वारसा यादीत नमूद केले गेले होते, ज्याने मिलानमधील आपल्या बहिणींना चित्रकला सोडली होती. शिलालेखात तिचे वर्णन ला जिओकोंडा नावाच्या महिलेचे पोर्ट्रेट आहे.

लिओनार्डो दा विंचीच्या पहिल्या इटालियन चरित्रकारांनी देखील या पेंटिंगने कलाकाराच्या कामात व्यापलेल्या स्थानाबद्दल लिहिले. लिओनार्डोने मोना लिसावर काम करण्यास संकोच केला नाही - इतर अनेक ऑर्डरप्रमाणेच, परंतु, त्याउलट, काही प्रकारच्या उत्कटतेने स्वतःला तिच्या स्वाधीन केले. "अंघियारीची लढाई" वरील कामापासून त्याच्याबरोबर राहिलेला सर्व वेळ तिच्यासाठी समर्पित होता. त्याने त्यावर बराच वेळ घालवला आणि प्रौढ वयात इटली सोडून इतर काही निवडक चित्रांसह फ्रान्सला नेले. दा विंचीला या पोर्ट्रेटबद्दल विशेष आपुलकी होती, आणि त्याच्या निर्मितीच्या प्रक्रियेदरम्यान त्याने खूप विचार केला, "चित्रकलावरील ग्रंथ" मध्ये आणि त्यामध्ये समाविष्ट नसलेल्या चित्रकला तंत्रावरील नोट्समध्ये, आपल्याला अनेक संकेत सापडतील जे निःसंशयपणे "ला जिओकोंडा" चा संदर्भ घ्या.

वसारी यांचा संदेश


1845 च्या कोरीव कामावर "लिओनार्डो दा विंचीचा स्टुडिओ": जिओकोंडा हे विद्वान आणि संगीतकारांचे मनोरंजन करतात

इटालियन कलाकारांच्या चरित्रांचे लेखक ज्योर्जिओ वसारी (१५११-१५७४) यांच्या मते, ज्याने लिओनार्डोबद्दल १५५० मध्ये, त्याच्या मृत्यूनंतर ३१ वर्षांनी लिहिले होते, मोना लिसा (मॅडोना लिसासाठी लहान) ही फ्रान्सिस्को डेल जिओकॉन्डो (फ्रान्सेस्को डेल जिओकॉन्डो) नावाच्या फ्लोरेंटाईनची पत्नी होती. इटालियन फ्रान्सिस्को डेल जिओकॉन्डो), ज्यांच्या पोर्ट्रेटवर लिओनार्डोने 4 वर्षे घालवली, तरीही ती अपूर्ण ठेवली.

“लिओनार्डोने फ्रान्सिस्को डेल जिओकॉन्डोसाठी मोना लिसाचे पोर्ट्रेट बनवण्याचे काम हाती घेतले आणि चार वर्षे त्यावर काम केल्यानंतर ते अपूर्ण राहिले. हे काम आता Fontainebleau येथे फ्रेंच राजाच्या ताब्यात आहे.
कला निसर्गाचे किती प्रमाणात अनुकरण करू शकते हे पाहू इच्छित असलेल्या प्रत्येकासाठी ही प्रतिमा सर्वात सोप्या मार्गाने हे समजणे शक्य करते, कारण ती चित्रकलेची सूक्ष्मता व्यक्त करू शकणारे सर्व लहान तपशील पुनरुत्पादित करते. म्हणूनच, डोळ्यांमध्ये ते तेज आणि ओलावा असतो जो सामान्यतः जिवंत व्यक्तीमध्ये दिसून येतो आणि त्यांच्याभोवती ते सर्व लालसर प्रतिबिंब आणि केस प्रसारित केले जातात, जे केवळ कारागिरीच्या उत्कृष्ट सूक्ष्मतेने स्वतःला प्रतिमा देतात. केस ज्या प्रकारे शरीरावर खरोखरच वाढतात त्याच प्रकारे बनवलेल्या पापण्या, जेथे ते जाड असतात आणि जेथे कमी वेळा आणि त्वचेच्या छिद्रांनुसार स्थित असतात, ते अधिक नैसर्गिकतेने चित्रित केले जाऊ शकत नाही. नाक, त्याच्या सुंदर उघड्या, गुलाबी आणि कोमल, जिवंत दिसते. तोंड, किंचित उघडे, ओठांच्या किरमिजी रंगाने जोडलेले कडा, त्याच्या स्वतःच्या भौतिकतेसह, पेंट नसून वास्तविक देह आहे असे दिसते. मानेच्या खोलीकरणात, आपण बारकाईने पाहिल्यास, आपल्याला नाडीचा ठोका दिसतो. आणि खरोखर, आपण असे म्हणू शकतो की हे काम अशा प्रकारे लिहिले गेले आहे की ते गोंधळात पडते आणि कोणत्याही गर्विष्ठ कलाकाराला घाबरते, मग तो कोणीही असो.
तसे, लिओनार्डोने खालील पद्धतीचा अवलंब केला: मोना लिसा खूप सुंदर असल्याने, पोर्ट्रेट रंगवताना त्याने गीते वाजवणारे किंवा गाणारे लोक ठेवले आणि नेहमीच असे जेस्टर होते जे तिला आनंदी ठेवतात आणि उदासीनता दूर करतात ज्याची चित्रकला सहसा नोंदवली जाते. अंमलात आणलेल्या पोर्ट्रेटला. या कामात लिओनार्डोचे स्मित इतकं आनंददायी आहे की, जणू काही आपण मानवापेक्षा एखाद्या परमात्म्याचाच विचार करत आहोत; पोर्ट्रेट स्वतःच एक विलक्षण कार्य मानले जाते, कारण जीवन स्वतःच वेगळे असू शकत नाही. "

न्यूयॉर्कमधील हाइड कलेक्शनमधील हे रेखाचित्र बहुधा लिओनार्डो दा विंचीने बनवले होते आणि ते मोना लिसाच्या पोर्ट्रेटचे प्राथमिक स्केच आहे. या प्रकरणात, हे उत्सुक आहे की सुरुवातीला तिच्या हातात एक समृद्ध शाखा ठेवण्याचा त्याचा हेतू होता.

बहुधा, वाचकांच्या मनोरंजनासाठी वसारीने नुकतीच जेस्टर्सची कथा जोडली. वासरीच्या मजकुरात चित्रकलेतून गायब झालेल्या भुवयांचं अचूक वर्णनही आहे. लेखकाने स्मृतीतून किंवा इतरांच्या कथांमधून चित्राचे वर्णन केले तरच ही अयोग्यता उद्भवू शकते. अॅलेक्सी झिव्हेलेगोव्ह लिहितात की "पोर्ट्रेटवर चार वर्षे चाललेले काम स्पष्टपणे अतिशयोक्तीपूर्ण आहे: लिओनार्डो सीझर बोर्जियाहून परत आल्यानंतर फ्लॉरेन्समध्ये इतके दिवस राहिला नाही आणि सीझरला जाण्यापूर्वी त्याने पोर्ट्रेट रंगवायला सुरुवात केली तर, वसारी कदाचित पोर्ट्रेट काढू शकेल. , मी म्हणेन की त्याने ते पाच वर्षे लिहिले." शास्त्रज्ञ पोर्ट्रेटच्या अपूर्णतेच्या चुकीच्या सूचनेबद्दल देखील लिहितात - “पोर्ट्रेट निःसंशयपणे बर्याच काळापासून लिहिलेले होते आणि पूर्ण झाले होते, वसारीने काहीही म्हटले तरीही, ज्याने त्याच्या चरित्रात लिओनार्डोने त्याला एक कलाकार म्हणून शैलीबद्ध केले ज्याला मूलभूतपणे माहित नव्हते. कोणतेही मोठे काम कसे पूर्ण करायचे. आणि केवळ ते पूर्ण झाले नाही तर लिओनार्डोच्या सर्वात काळजीपूर्वक तयार केलेल्या तुकड्यांपैकी एक आहे.

एक मनोरंजक वस्तुस्थिती अशी आहे की त्याच्या वर्णनात, वासरीने लिओनार्डोच्या भौतिक घटना व्यक्त करण्याच्या प्रतिभेची प्रशंसा केली, मॉडेल आणि पेंटिंगमधील समानता नाही. असे दिसते की उत्कृष्ट कृतीचे हे "भौतिक" वैशिष्ट्य होते ज्याने कलाकारांच्या स्टुडिओच्या अभ्यागतांवर खोल छाप सोडली आणि जवळजवळ पन्नास वर्षांनंतर वसारीला पोहोचले.

चित्रकला प्रेमींमध्ये प्रसिद्ध होते, जरी लिओनार्डोने 1516 मध्ये इटलीला फ्रान्सला सोडले आणि चित्रकला सोबत घेतली. इटालियन स्त्रोतांच्या मते, ते फ्रेंच राजा फ्रान्सिस I च्या संग्रहात आहे, परंतु ते केव्हा आणि कसे मिळवले आणि लिओनार्डोने ते ग्राहकांना का परत केले नाही हे स्पष्ट नाही.

कदाचित कलाकाराने फ्लॉरेन्समधील पेंटिंग खरोखरच पूर्ण केले नसेल, परंतु 1516 मध्ये जेव्हा तो निघून गेला तेव्हा त्याने ते बरोबर घेतले आणि वसारीला याबद्दल सांगू शकणाऱ्या साक्षीदारांच्या अनुपस्थितीत शेवटचा स्ट्रोक लावला. त्या प्रकरणात, त्याने 1519 मध्ये त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी ते पूर्ण केले. (फ्रान्समध्ये, तो अॅम्बोइसच्या शाही किल्ल्याजवळ क्लोस-लुसमध्ये राहत होता.)

1517 मध्ये, कार्डिनल लुइगी डी "अरॅगॉनने त्याच्या फ्रेंच कार्यशाळेत लिओनार्डोला भेट दिली. या भेटीचे वर्णन कार्डिनल अँटोनियो डी बीटिसच्या सचिवाने केले: "10 ऑक्टोबर, 1517 रोजी, मोन्सिग्नोर आणि त्याच्यासारख्या इतरांनी मेसिरे लिओनार्डो दा विंचीला भेट दिली, एम्बोइसच्या दुर्गम भागांपैकी एक फ्लोरेंटाईन. एक राखाडी दाढी असलेला वृद्ध, सत्तर वर्षांपेक्षा जास्त वयाचा, आमच्या काळातील सर्वात उत्कृष्ट कलाकार, त्याने महामहिम तीन चित्रे दाखवली: एक फ्लोरेंटाईन स्त्रीचे चित्रण करते, विनंतीनुसार जीवनातून रंगविलेली त्याच्या भावाचा लोरेन्झो द मॅग्निफिसेंटजिउलियानो मेडिसी, दुसरा - संत जॉन द बॅप्टिस्ट त्याच्या तारुण्यात आणि तिसरा - सेंट ऍनी मेरी आणि ख्रिस्ताच्या मुलासह; सर्व मध्ये सर्वोच्च पदवीअद्भुत स्वतः मास्टरकडून, त्यावेळी त्याचा उजवा हात अर्धांगवायू झाल्यामुळे, यापुढे नवीन चांगल्या कामांची अपेक्षा करणे शक्य नव्हते ”. काही संशोधकांच्या मते, “एक विशिष्ट फ्लोरेंटाईन महिला” म्हणजे “मोना लिसा”. तथापि, हे शक्य आहे की हे दुसरे पोर्ट्रेट होते, ज्यावरून कोणतेही पुरावे किंवा प्रती टिकल्या नाहीत, परिणामी जिउलियानो मेडिसीचा मोना लिसाशी काहीही संबंध नव्हता.


लिओनार्डो दा विंचीच्या मृत्यूशय्येवर इंग्रेसने अतिशयोक्तीपूर्ण भावनिक पद्धतीने काढलेले १९व्या शतकातील चित्र किंग फ्रान्सिसचे दुःख दाखवते.

मॉडेल ओळख समस्या

1511 मध्ये जन्मलेल्या वसारी ला जिओकोंडा स्वतःच्या डोळ्यांनी पाहू शकले नाहीत आणि लिओनार्डोच्या पहिल्या चरित्राच्या अज्ञात लेखकाने दिलेल्या माहितीचा संदर्भ घेण्यास भाग पाडले. त्यानेच रेशीम व्यापारी फ्रान्सिस्को जिओकॉन्डोबद्दल लिहिले, ज्याने कलाकाराकडून आपल्या तिसऱ्या पत्नीचे पोर्ट्रेट मागवले. या निनावी समकालीन शब्द असूनही, अनेक संशोधकांनी मोना लिसा फ्लॉरेन्स (1500-1505) मध्ये रंगवल्या जाण्याच्या शक्यतेवर प्रश्नचिन्ह उपस्थित केले, कारण अत्याधुनिक तंत्र पेंटिंगची नंतरची निर्मिती दर्शवू शकते. असा युक्तिवाद देखील केला गेला की त्या वेळी लिओनार्डो "अंघियारीच्या लढाई" मध्ये इतका व्यस्त होता की त्याने मंटुआ इसाबेला डी'एस्टेच्या मार्कीझला तिची ऑर्डर स्वीकारण्यास नकार दिला होता (तथापि, त्याचे या महिलेशी खूप कठीण संबंध होते).

लिओनार्डोच्या अनुयायाचे कार्य संताची प्रतिमा आहे. हे शक्य आहे की आरागॉनची इसाबेला, डचेस ऑफ मिलान, मोना लिसाच्या भूमिकेसाठी उमेदवारांपैकी एक तिच्या देखाव्यात पकडली गेली आहे

फ्रान्सिस्को डेल जिओकॉन्डो, एक प्रख्यात फ्लोरेंटाईन लोकसंख्यावादी, वयाच्या पस्तीसव्या वर्षी, 1495 मध्ये, थोर गेरार्डिनी कुटुंबातील एका तरुण नेपोलिटन स्त्रीशी तिसरे लग्न केले - लिसा घेरार्डिनी, पूर्ण नावलिसा डी अँटोनियो मारिया डी नोल्डो घेरार्डिनी (जून १५, १४७९ - १५ जुलै, १५४२, किंवा सुमारे १५५१).

वसारीने स्त्रीच्या व्यक्तिमत्त्वाबद्दल माहिती दिली असली तरी तिच्याबद्दल बर्याच काळासाठीअनिश्चितता राहिली आणि अनेक आवृत्त्या व्यक्त केल्या गेल्या:
कॅटरिना स्फोर्झा, ड्यूक ऑफ मिलान, गॅलेझो स्फोर्झा यांची बेकायदेशीर मुलगी
अरागॉनची इसाबेला, मिलानची डचेस
सेसिलिया गॅलेरानी (कलाकाराच्या दुसर्‍या पोर्ट्रेटचे मॉडेल - "लेडीज विथ एन एर्मिन")
Constanta d'Avalos, ज्यांचे टोपणनाव "मेरी" देखील होते, म्हणजेच इटालियन भाषेत ला जिओकोंडा. 1925 मध्ये वेंचुरीने सुचवले की "ला ​​जिओकोंडा" हे डचेस ऑफ कोस्टान्झा डी'अव्हालोसचे पोर्ट्रेट आहे, फेडेरिगो डेल बाल्झोच्या विधवा, एनीओ इरपिनोने लिओनार्डोने लिहिलेल्या तिच्या चित्राचा उल्लेख करून एका छोट्या कवितेत गायले आहे. कोस्टान्झा ही जिउलियानो मेडिसीची शिक्षिका होती.
पॅसिफिका ब्रँडानो (पॅसिफिका ब्रँडानो) - कार्डिनल इप्पोलिटो मेडिसीची आई, जिउलियानो मेडिसीचा आणखी एक प्रियकर (रॉबर्टो झापेरीच्या मते, पॅसिफिकाचे पोर्ट्रेट जिउलियानो मेडिसीने त्याच्या बेकायदेशीर मुलासाठी नियुक्त केले होते, ज्याने नंतर कायदेशीर केले होते, त्याच्या आईला पाहण्याची इच्छा होती, जी तोपर्यंत आधीच मरण पावला होता. कला समीक्षकाच्या मते, ग्राहकाने नेहमीप्रमाणे लिओनार्डोला कृतीच्या पूर्ण स्वातंत्र्यासह सोडले).
इसाबेला गुआलांडा
फक्त एक परिपूर्ण स्त्री
स्त्रीच्या पोशाखात एक तरुण पुरुष (उदाहरणार्थ, सलाई, लिओनार्डोचा प्रिय)
स्वत: लिओनार्डो दा विंचीचे स्वत: चे चित्र
कलाकाराची आई कॅटेरिना (१४२७-१४९५) यांचे पूर्वलक्षी पोर्ट्रेट (फ्रॉइडने सुचवलेले, नंतर सर्ज ब्रॅमली, रिना डी "फिरेन्झे)

तथापि, 2005 मध्ये मॉडेलच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या चित्राच्या सामान्यतः स्वीकृत नावाच्या अनुरूपतेबद्दलच्या आवृत्तीला अंतिम पुष्टीकरण मिळाले असे मानले जाते. हेडलबर्ग युनिव्हर्सिटीच्या शास्त्रज्ञांनी फ्लोरेंटाईन अधिकाऱ्याच्या मालकीच्या फोलिओच्या मार्जिनमधील नोट्सचा अभ्यास केला, जो कलाकार अगोस्टिनो वेस्पुचीचा वैयक्तिक मित्र होता. पुस्तकाच्या मार्जिनवरील नोट्समध्ये, त्याने लिओनार्डोची तुलना प्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक चित्रकार अपेलेस यांच्याशी केली आहे आणि नोंद आहे की "आता दा विंची तीन चित्रांवर काम करत आहे, त्यापैकी एक लिसा घेरार्डिनीचे चित्र आहे." अशा प्रकारे, मोना लिसा खरोखरच फ्लोरेंटाईन व्यापारी फ्रान्सिस्को डेल जिओकॉन्डो - लिसा घेरार्डिनी यांची पत्नी बनली. या प्रकरणात शास्त्रज्ञांनी सिद्ध केल्याप्रमाणे, पेंटिंग लिओनार्डोने एका तरुण कुटुंबाच्या नवीन घरासाठी आणि अँड्रिया नावाच्या त्यांच्या दुसऱ्या मुलाच्या जन्माच्या स्मरणार्थ नियुक्त केले होते.

प्रगत आवृत्तींपैकी एकानुसार, "मोना लिसा" हे कलाकाराचे स्व-चित्र आहे


मार्जिनल मार्क्स मोनालिसा मॉडेल ओळख बरोबर असल्याचे सिद्ध करतात

आयताकृती स्वरूपातील पेंटिंगमध्ये गडद कपड्यांमध्ये एक स्त्री दर्शविली आहे, ती अर्धी वळलेली आहे. ती खुर्चीवर बसते, हात जोडून, ​​एक हात त्याच्या आर्मरेस्टवर ठेवून आणि दुसरा वर ठेवून, खुर्चीत जवळजवळ दर्शकाकडे तोंड करून बसते. दुभंगलेले, गुळगुळीत आणि सपाट पडलेले केस, त्यावर टाकलेल्या पारदर्शक बुरख्यातून दृश्यमान आहेत (काही गृहितकांनुसार, विधवापणाचे गुणधर्म), दोन पातळ, किंचित लहरी पट्ट्यांमध्ये खांद्यावर पडतात. बारीक ruffles मध्ये एक हिरवा ड्रेस, पिवळा pleated sleeves सह, एक पांढरा कमी छाती मध्ये कट. डोके थोडेसे वळले आहे.

कला समीक्षक बोरिस व्हिपर, चित्राचे वर्णन करताना, मोना लिसाच्या चेहऱ्यावर, क्वाट्रोसेंटो फॅशनच्या खुणा लक्षात येण्याजोग्या आहेत: तिच्या भुवया आणि कपाळाच्या वरचे केस मुंडलेले आहेत.

वॉलेस कलेक्शन, बाल्टिमोर, मोना लिसाची एक प्रत गहाळ स्तंभ उघड करण्यासाठी मूळच्या कडा कापण्यापूर्वी तयार करण्यात आली होती.

कॉलम बेसच्या अवशेषांसह "मोना लिसा" चा तुकडा

पेंटिंगच्या खालच्या काठाने तिच्या शरीराचा दुसरा अर्धा भाग कापला आहे, त्यामुळे पोर्ट्रेट जवळजवळ अर्धा-लांबी आहे. मॉडेल ज्या खुर्चीवर बसते ती बाल्कनीवर किंवा लॉगजीयावर असते, ज्याची पॅरापेट लाइन तिच्या कोपराच्या मागे दिसते. असे मानले जाते की पूर्वीचे चित्र विस्तीर्ण असू शकते आणि त्यात लॉगजीयाचे दोन बाजूचे स्तंभ असू शकतात, ज्यामधून हा क्षणदोन स्तंभांचे तळ राहिले, ज्याचे तुकडे पॅरापेटच्या काठावर दृश्यमान आहेत.

Loggia वळणदार प्रवाहांसह एक निर्जन वाळवंट आणि बर्फाच्छादित पर्वतांनी वेढलेला तलाव दिसतो जो आकृतीच्या मागे उंच क्षितिजापर्यंत पसरलेला आहे. "मोना लिसा एका लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर आर्मचेअरवर बसलेली दर्शविली आहे आणि तिच्या आकृतीची अगदी जवळची, प्रेक्षकाच्या अगदी जवळ, दुरून दिसणारे लँडस्केप, एका विशाल पर्वतासारखे, प्रतिमेला विलक्षण भव्यता देते. ही छाप आकृतीच्या वाढलेल्या प्लास्टिकच्या स्पर्शक्षमतेच्या विरोधाभासी आणि त्याच्या गुळगुळीत, सामान्यीकृत सिल्हूटसह सुलभ होते ज्यात लँडस्केप दृष्यासारखे दिसते, धुक्याच्या अंतरावर जाते, त्यांच्यामध्ये विचित्र खडक आणि जलवाहिन्या वळतात."

ला जिओकोंडाचे पोर्ट्रेट हे इटालियन उच्च पुनर्जागरण पोर्ट्रेट शैलीतील उत्कृष्ट उदाहरणांपैकी एक आहे.

बोरिस व्हिपर लिहितात की, क्वाट्रोसेंटोच्या खुणा असूनही, "तिच्या कपड्यांसह छातीवर एक लहान कट आणि स्लीव्हज मोकळ्या पटीत, सरळ पोझप्रमाणेच, शरीराचे थोडेसे वळण आणि हातांचे सौम्य हावभाव, मोनालिसा पूर्णपणे शास्त्रीय शैलीच्या युगाशी संबंधित आहे." मिखाईल आल्पाटोव्ह नमूद करतात की “ला जिओकोंडा हे काटेकोरपणे प्रमाणित आयतामध्ये कोरलेले आहे, त्याची अर्धी आकृती काहीतरी पूर्ण बनवते, हात दुमडलेले प्रतिमा पूर्णत्व देतात. आता, अर्थातच, सुरुवातीच्या घोषणेच्या काल्पनिक कर्लचा प्रश्नच उद्भवू शकत नाही. तथापि, सर्व आराखडे कितीही मऊ केले तरीही, मोनालिसाच्या केसांचा लहरी स्ट्रँड पारदर्शक बुरख्यासह व्यंजन आहे आणि तिच्या खांद्यावर फेकलेले लटकलेले फॅब्रिक दूरच्या रस्त्याच्या गुळगुळीत वळणांमध्ये प्रतिध्वनी शोधते. या सर्वांमध्ये लिओनार्डो ताल आणि सुसंवादाच्या नियमांनुसार तयार करण्याची क्षमता दर्शवितो.

"मोना लिसा" खूप गडद झाली आहे, जी पेंट्सवर प्रयोग करण्याच्या त्याच्या लेखकाच्या मूळ प्रवृत्तीचा परिणाम मानली जाते, ज्यामुळे फ्रेस्को "द लास्ट सपर" व्यावहारिकरित्या पूर्णपणे नष्ट झाला. कलाकारांच्या समकालीनांनी, तथापि, केवळ रचना, रेखाचित्र आणि चियारोस्क्युरोच्या खेळाबद्दलच नव्हे तर कामाच्या रंगाबद्दल देखील त्यांचा उत्साह व्यक्त केला. असे गृहीत धरले जाते, उदाहरणार्थ, तिच्या पोशाखाच्या बाही मूळतः लाल असू शकतात, जसे की प्राडोच्या पेंटिंगच्या प्रतीवरून पाहिले जाऊ शकते.

चित्राची सद्यस्थिती खूपच वाईट आहे, म्हणूनच लूवरच्या कर्मचार्‍यांनी जाहीर केले की ते यापुढे ते प्रदर्शनांना देणार नाहीत: "चित्रात क्रॅक तयार झाले आहेत आणि त्यापैकी एक मोनाच्या डोक्यावर काही मिलीमीटरवर थांबला आहे. लिसा."

मॅक्रो फोटोग्राफी आपल्याला पेंटिंगच्या पृष्ठभागावर मोठ्या संख्येने क्रॅक्युलर्स (क्रॅक) पाहण्याची परवानगी देते

झिव्हेलेगोव्हने नमूद केल्याप्रमाणे, मोना लिसा तयार होईपर्यंत, लिओनार्डोचे कौशल्य “आधीच अशा परिपक्वतेच्या टप्प्यात आले होते, जेव्हा रचनात्मक आणि इतर स्वरूपाची सर्व औपचारिक कार्ये समोर आली आणि सोडवली गेली, जेव्हा लिओनार्डो असे वाटू लागले की केवळ शेवटचे, सर्वात जास्त. अवघड कामे कलात्मक तंत्रते करण्यास पात्र आहेत. आणि जेव्हा, मोनालिसाच्या व्यक्तीमध्ये, त्याला त्याच्या गरजा पूर्ण करणारे मॉडेल सापडले, तेव्हा त्याने पेंटिंग तंत्राच्या काही सर्वोच्च आणि सर्वात कठीण समस्या सोडवण्याचा प्रयत्न केला, ज्या त्याने अद्याप सोडवल्या नाहीत. ज्या तंत्रांनी त्याने आधीच काम केले होते आणि आधी वापरून पाहिले होते, विशेषत: त्याच्या प्रसिद्ध स्फुमॅटोच्या मदतीने, ज्याने यापूर्वी असाधारण प्रभाव दिला होता, त्याला पूर्वीपेक्षा जास्त करायचे होते: एक जिवंत चेहरा तयार करण्यासाठी. जिवंत व्यक्ती आणि म्हणूनच या चेहऱ्याची वैशिष्ट्ये आणि अभिव्यक्ती पुनरुत्पादित करतात, जेणेकरून ते माणसाचे आंतरिक जग शेवटपर्यंत प्रकट झाले. ”

बोरिस व्हिपर प्रश्न विचारतात, “हे अध्यात्म कोणत्या माध्यमातून प्राप्त झाले आहे, मोनालिसाच्या प्रतिमेतील ही न मरणारी चेतनेची ठिणगी, तर दोन मुख्य माध्यमांची नावे द्यायला हवीत. एक म्हणजे अप्रतिम लिओनार्डो स्फुमाटो. "मॉडेलिंग हे चित्रकलेचा आत्मा आहे" असे म्हणणे लिओनार्डोला आवडले यात आश्चर्य नाही. हा स्फुमॅटो आहे जो मोनालिसाचे ओले रूप, वाऱ्यासारखे हलके, तिचे स्मित, तिच्या हातांच्या स्पर्शातील अतुलनीय प्रेमळ कोमलता निर्माण करतो. स्फुमॅटो हा एक सूक्ष्म धुके आहे जो चेहरा आणि आकृतीला आच्छादित करतो, आकृतिबंध आणि सावल्या मऊ करतो. लिओनार्डोने या उद्देशासाठी प्रकाश स्रोत आणि मृतदेह यांच्यामध्ये ठेवण्याची शिफारस केली, जसे तो म्हणतो, "एक प्रकारचे धुके."

रोटेनबर्ग लिहितात की "लिओनार्डो त्याच्या निर्मितीमध्ये सामान्यीकरणाचा दर्जा सादर करू शकला ज्यामुळे त्याला संपूर्णपणे पुनर्जागरण काळातील माणसाची प्रतिमा मानली जाऊ शकते. सामान्यीकरणाचे हे उच्च माप सर्व घटकांवर परिणाम करते चित्रमय भाषापेंटिंग्स, त्याच्या वैयक्तिक हेतूंमध्ये - मोनालिसाचे डोके आणि खांदे झाकणारा एक हलका, पारदर्शक बुरखा, काळजीपूर्वक काढलेल्या केसांच्या पट्ट्या आणि ड्रेसचे लहान पट एका सामान्य गुळगुळीत बाह्यरेखामध्ये कसे एकत्र करतात; हे चेहऱ्याच्या मॉडेलिंगमध्ये (ज्यावर भुवया त्या काळातील फॅशनमध्ये काढल्या गेल्या होत्या) आणि सुंदर गोंडस हात, सौम्य कोमलतेमध्ये कोणत्याही गोष्टीशी अतुलनीय आहे.

मोनालिसाच्या मागे लँडस्केप

अल्पाटोव्ह पुढे म्हणतात की “चेहऱ्यावर आणि आकृतीवर आच्छादित असलेल्या हळूवारपणे वितळलेल्या धुकेमध्ये, लिओनार्डो माणसाच्या चेहऱ्यावरील हावभावांची अमर्याद परिवर्तनशीलता अनुभवण्यात यशस्वी झाला. जरी जिओकोंडाचे डोळे लक्षपूर्वक आणि शांतपणे दर्शकाकडे पाहत असले तरी, तिच्या डोळ्याच्या सॉकेट्सच्या सावलीबद्दल धन्यवाद, एखाद्याला वाटेल की ते थोडेसे भुसभुशीत आहेत; तिचे ओठ संकुचित आहेत, परंतु त्यांच्या कोपऱ्यांजवळ सूक्ष्म सावल्या आहेत, ज्यामुळे प्रत्येक मिनिटाला ते उघडतील, हसतील, बोलतील असा विश्वास निर्माण करतात. मधील खूप विरोधाभास टक लावून पाहणेआणि तिच्या ओठांवरचे अर्धे हसू तिच्या अनुभवांच्या विरोधाभासी स्वरूपाची कल्पना देते. (...) लिओनार्डोने त्यावर अनेक वर्षे काम केले, याची खात्री करून घेतली की चित्रात एकही तीक्ष्ण झटका, एकही टोकदार बाह्यरेखा राहणार नाही; आणि त्यातील वस्तूंच्या कडा स्पष्टपणे जाणवत असल्या तरी, ते सर्व पेनम्ब्रा ते अर्ध-प्रकाशापर्यंतच्या सूक्ष्म संक्रमणामध्ये विरघळतात."

कला समीक्षकांनी सेंद्रिय स्वरूपावर भर दिला आहे ज्यासह कलाकाराने विशिष्ट मूडने परिपूर्ण लँडस्केप असलेल्या व्यक्तीचे पोर्ट्रेट वैशिष्ट्य एकत्र केले आणि यामुळे पोर्ट्रेटची प्रतिष्ठा किती वाढली.

प्राडो मधील मोनालिसाची सुरुवातीची प्रत गडद तटस्थ पार्श्वभूमीवर ठेवल्यास पोर्ट्रेट प्रतिमा किती गमावते हे दर्शवते.

चित्रकलेची अध्यात्म निर्माण करणारे लँडस्केप हे दुसरे माध्यम व्हिपर मानतात: “दुसरे माध्यम आकृती आणि पार्श्वभूमी यांच्यातील संबंध आहे. विलक्षण, खडकाळ, जसे की समुद्राच्या पाण्यातून पाहिले जाते, मोनालिसाच्या पोर्ट्रेटमधील लँडस्केपमध्ये तिच्या आकृतीपेक्षा वेगळे वास्तव आहे. मोनालिसाचे जीवनाचे वास्तव आहे, लँडस्केपमध्ये स्वप्नाचे वास्तव आहे. या कॉन्ट्रास्टबद्दल धन्यवाद, मोनालिसा खूपच जवळची आणि मूर्त दिसते आणि आम्हाला लँडस्केप तिच्या स्वतःच्या स्वप्नातील रेडिएशन म्हणून समजते.

पुनर्जागरण कलेचे संशोधक व्हिक्टर ग्रॅशचेन्कोव्ह लिहितात की लिओनार्डो, लँडस्केपबद्दल धन्यवाद, एखाद्या विशिष्ट व्यक्तीचे पोर्ट्रेट नव्हे तर एक सार्वत्रिक प्रतिमा तयार करण्यात व्यवस्थापित केले: “यामध्ये रहस्यमय चित्रफ्रान्सिस्को डेल जिओकॉन्डोची तिसरी पत्नी, अज्ञात फ्लोरेंटाइन मोना लिसाच्या पोर्ट्रेटपेक्षा त्याने काहीतरी तयार केले. एखाद्या विशिष्ट व्यक्तीचे बाह्य स्वरूप आणि मानसिक रचना त्यांना अभूतपूर्व सिंथेटिक्ससह सांगितली जाते. या अवैयक्तिक मानसशास्त्राचे उत्तर एका लँडस्केपच्या वैश्विक अमूर्ततेद्वारे दिले जाते जे मानवी उपस्थितीची कोणतीही चिन्हे जवळजवळ पूर्णपणे विरहित आहे. धुम्रपान करणारा प्रकाश आणि सावली केवळ आकृती आणि लँडस्केपची सर्व रूपरेषा आणि सर्व रंग टोन मऊ करत नाही. लिओनार्डोच्या "स्फुमॅटो" च्या कंपनात, प्रकाशापासून सावलीपर्यंतच्या सूक्ष्म संक्रमणांमध्ये, डोळ्यांना जवळजवळ अगम्य, वैयक्तिकतेची कोणतीही निश्चितता आणि त्याचे मानसिक स्थिती... (…) La Gioconda हे पोर्ट्रेट नाही. हे मनुष्य आणि निसर्गाच्या जीवनाचे एक दृश्य प्रतीक आहे, जे एका संपूर्णपणे एकत्रित केले आहे आणि त्यांच्या वैयक्तिक ठोस स्वरूपातून अमूर्तपणे सादर केले आहे. परंतु या सुसंवादी जगाच्या गतिहीन पृष्ठभागावर हलक्या लहरीप्रमाणे चालणार्‍या क्वचितच लक्षात येण्याजोग्या हालचालीच्या मागे, भौतिक आणि आध्यात्मिक जीवनाच्या सर्व शक्यतांचा अंदाज लावला जातो."

2012 मध्ये, प्राडो मधील "मोना लिसा" ची एक प्रत साफ केली गेली आणि नंतरच्या रेकॉर्डिंगमध्ये एक लँडस्केप पार्श्वभूमी दिसू लागली - कॅनव्हासची भावना त्वरित बदलते.

"मोना लिसा" अग्रभागाच्या सोनेरी तपकिरी आणि लालसर टोनमध्ये आणि अंतरावरील पन्ना हिरव्या टोनमध्ये टिकून आहे. "पारदर्शक, काचेसारखे, पेंट्स एक मिश्रधातू बनवतात, जणू काही एखाद्या व्यक्तीच्या हाताने नाही तर पदार्थाच्या आंतरिक शक्तीने तयार केले आहे, ज्याच्या द्रावणातून क्रिस्टल्स तयार होतात जे आकारात परिपूर्ण असतात." लिओनार्डोच्या बर्‍याच कामांप्रमाणे, हे कामही काळानुसार गडद झाले आहे आणि त्याचे रंग गुणोत्तर काहीसे बदलले आहे, तथापि, कार्नेशन आणि कपड्यांच्या टोनमध्ये विचारशील जुळणी आणि लँडस्केपच्या निळसर-हिरव्या, "पाण्याखालील" टोनशी त्यांचा सामान्य विरोधाभास आहे. अजूनही स्पष्टपणे समजले.

लिओनार्डोचे पूर्वीचे स्त्री पोर्ट्रेट "लेडी विथ एन एरमाइन", जरी हे कलेचे एक अद्भुत काम आहे, परंतु त्याच्या सोप्या अलंकारिक संरचनेत ते मागील काळातील आहे.

"मोना लिसा" पोर्ट्रेट शैलीतील सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक मानली जाते ज्याने उच्च पुनर्जागरण आणि अप्रत्यक्षपणे, त्यांच्याद्वारे, शैलीचा संपूर्ण त्यानंतरचा विकास प्रभावित केला, ज्याने "नेहमी" ला जियोकोंडा "कडे परत जावे. एक अप्राप्य परंतु अनिवार्य मॉडेल म्हणून."

कला इतिहासकारांनी लक्षात ठेवा की मोनालिसाचे पोर्ट्रेट हे पुनर्जागरण पोर्ट्रेटच्या विकासातील एक निर्णायक पाऊल होते. रोटेनबर्ग लिहितात: "जरी क्वाट्रोसेन्टो चित्रकारांनी या शैलीतील अनेक महत्त्वपूर्ण कामे सोडली असली तरी, चित्रकलेतील त्यांची कामगिरी, धार्मिक आणि पौराणिक थीमवरील रचनांमध्ये - चित्रकलेच्या मुख्य शैलीतील लोकांपेक्षा विषम होती. पोर्ट्रेट शैलीची असमानता पोर्ट्रेट प्रतिमांच्या "प्रतिमाशास्त्र" मध्ये आधीच स्पष्ट होती. 15 व्या शतकातील योग्य पोर्ट्रेट, त्यांच्या सर्व निर्विवाद शारीरिक साम्य आणि त्यांच्याद्वारे उत्सर्जित केलेल्या आंतरिक शक्तीच्या अनुभूतीसह, बाह्य आणि अंतर्गत मर्यादांद्वारे देखील वेगळे केले गेले. ती सर्व संपत्ती मानवी भावनाआणि 15 व्या शतकातील चित्रकारांच्या बायबलसंबंधी आणि पौराणिक प्रतिमांचे वैशिष्ट्य दर्शवणारे अनुभव सहसा त्यांच्या पोर्ट्रेटची मालमत्ता नसतात. याचे प्रतिध्वनी स्वतः लिओनार्डोच्या पूर्वीच्या पोर्ट्रेटमध्ये दिसू शकतात, जे त्यांनी मिलानमध्ये राहण्याच्या पहिल्या वर्षांमध्ये तयार केले होते. (…) तुलनेत, मोनालिसाचे पोर्ट्रेट हे एका प्रचंड गुणात्मक बदलाचा परिणाम म्हणून समजले जाते. प्रथमच, पोर्ट्रेट प्रतिमा त्याच्या महत्त्वाच्या दृष्टीने सर्वात जास्त समान स्तरावर बनली आहे तेजस्वी प्रतिमाइतर चित्रकला शैली ".

लोरेन्झो कोस्टा यांचे "पोर्ट्रेट ऑफ अ वुमन" 1500-06 मध्ये पेंट केले गेले होते - "मोना लिसा" सारखीच वर्षे, परंतु त्याच्या तुलनेत, ते एक आश्चर्यकारक जडत्व दर्शवते.

लाझारेव्ह त्याच्याशी सहमत आहेत: “जगात क्वचितच दुसरे कोणतेही चित्र असेल ज्याबद्दल कला समीक्षक लिओनार्डोच्या ब्रशच्या या प्रसिद्ध कामासारखे मूर्खपणाचे अगाध लिहतील. (...) जर लिसा डी अँटोनियो मारिया डी नोल्डो घेरार्डिनी, एक सद्गुण मॅट्रॉन आणि सर्वात प्रतिष्ठित फ्लोरेंटाईन नागरिकांची पत्नी, तिने हे सर्व ऐकले असेल तर तिला नक्कीच आश्चर्य वाटेल. आणि लिओनार्डो आणखी आश्चर्यचकित होईल, ज्याने स्वत: ला येथे एक अधिक विनम्र आणि त्याच वेळी, अधिक कठीण काम सेट केले - मानवी चेहऱ्याची अशी प्रतिमा देणे जे शेवटी क्वाट्रोसेंटिस्ट स्टॅटिक्सचे शेवटचे अवशेष स्वतःमध्ये विरघळेल आणि मानसिक अस्थिरता. (...) आणि म्हणूनच तो हजार वेळा बरोबर होता कला समीक्षक, ज्याने हे स्मित डीकोड करण्याच्या निरुपयोगीतेकडे लक्ष वेधले. त्याचे सार या वस्तुस्थितीत आहे की येथे कोणत्याही धार्मिक आणि नैतिक प्रेरणांशिवाय, स्वतःच्या फायद्यासाठी नैसर्गिक मानसिक स्थितीचे चित्रण करण्याचा इटालियन कलेच्या पहिल्या प्रयत्नांपैकी एक दिला आहे. अशा प्रकारे, लिओनार्डो त्याचे मॉडेल इतके पुनरुज्जीवित करण्यास सक्षम होते की त्याच्या तुलनेत, सर्व जुने पोट्रेट गोठलेल्या ममीसारखे वाटतात.

राफेल, द गर्ल विथ द युनिकॉर्न, सी. 1505-1506, गॅलेरिया बोर्गीस, रोम. मोना लिसाच्या प्रभावाखाली रंगवलेले हे पोर्ट्रेट, त्याच आयकॉनोग्राफिक योजनेनुसार तयार केले गेले आहे - बाल्कनीसह (अजूनही स्तंभांसह) आणि लँडस्केप.

त्याच्या अग्रगण्य कार्यात, लिओनार्डोने गुरुत्वाकर्षणाचे मुख्य केंद्र पोर्ट्रेटच्या चेहऱ्यावर हलवले. त्याच वेळी त्याने आपले हात मनोवैज्ञानिक व्यक्तिचित्रणाचे एक शक्तिशाली साधन म्हणून वापरले. पोर्ट्रेट जनरेशनल फॉरमॅटमध्ये बनवल्यामुळे, कलाकार सचित्र तंत्रांची विस्तृत श्रेणी प्रदर्शित करण्यास सक्षम होते. आणि पोर्ट्रेटच्या अलंकारिक संरचनेतील सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे मार्गदर्शक कल्पनेच्या सर्व तपशीलांचे अधीनता. “डोके आणि हात हे चित्राचे निःसंशय केंद्र आहेत, ज्यासाठी त्यातील उर्वरित घटकांचा त्याग केला गेला. विलक्षण लँडस्केप त्यातून चमकत असल्याचे दिसते समुद्राचे पाणी, ते खूप दूरचे आणि अमूर्त वाटते. चेहऱ्यावरून दर्शकांचे लक्ष विचलित करणे हे त्याचे मुख्य ध्येय आहे. आणि तीच भूमिका सर्वात लहान पटीत मोडणाऱ्या कपड्याद्वारे पूर्ण करण्याचा हेतू आहे. लिओनार्डो मुद्दाम जड ड्रेपरी टाळतो ज्यामुळे त्याचे हात आणि चेहऱ्याची अभिव्यक्ती अस्पष्ट होते. अशाप्रकारे, तो नंतरच्याला एका विशेष शक्तीने परफॉर्म करण्यास प्रवृत्त करतो, जितके अधिक विनम्र आणि तटस्थ लँडस्केप आणि कपडे, शांत, केवळ लक्षात येण्याजोग्या साथीसारखेच."

लिओनार्डोच्या शिष्यांनी आणि अनुयायांनी "मोना लिसा" च्या असंख्य प्रतिकृती तयार केल्या. त्यांपैकी काही (व्हर्नॉन संग्रह, यूएसए; वॉल्टर संग्रह, बाल्टिमोर, यूएसए; आणि काही काळासाठी इस्लेवर्थ मोनालिसा, स्वित्झर्लंड) त्यांच्या मालकांद्वारे अस्सल मानले जातात आणि लूवरमधील चित्रकला एक प्रत आहे. "नग्न मोना लिसा" ही एक आयकॉनोग्राफी देखील आहे, जी अनेक आवृत्त्यांमध्ये सादर केली गेली आहे ("सुंदर गॅब्रिएल", "मोन्ना बाथ", द हर्मिटेज "डोना नुडा"), वरवर पाहता, कलाकाराच्या स्वतःच्या विद्यार्थ्यांनी बनवलेले. त्यांच्यापैकी मोठ्या संख्येने अप्रमाणित आवृत्तीला जन्म दिला की स्वतः मास्टरने लिहिलेली नग्न मोनालिसाची आवृत्ती होती.

"डोना नुडा" (म्हणजे "न्यूड डोना"). अज्ञात कलाकार, 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, हर्मिटेज

चित्रकलेची प्रतिष्ठा

लूव्रेमध्ये बुलेटप्रूफ काचेच्या मागे मोना लिसा आणि संग्रहालयाचे अभ्यागत जवळपास गर्दी करत आहेत

"मोना लिसा" चे कलाकारांच्या समकालीनांनी खूप कौतुक केले होते हे असूनही, नंतर तिची कीर्ती कमी झाली. 19 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत चित्रकला विशेषतः लक्षात राहिली नाही, जेव्हा प्रतीकवादी चळवळीच्या जवळच्या कलाकारांनी स्त्री रहस्याबद्दलच्या त्यांच्या कल्पनांशी जोडून त्याची प्रशंसा करण्यास सुरुवात केली. समालोचक वॉल्टर पेटर यांनी दा विंचीवरील त्यांच्या 1867 च्या निबंधात, पेंटिंगमधील आकृतीचे वर्णन शाश्वत स्त्रीत्वाचे पौराणिक अवतार म्हणून केले आहे, जे "ज्या खडकाच्या मध्ये बसले आहे त्यापेक्षा जुने आहे" आणि जे "अनेक वेळा मरण पावले आहे. आणि अंडरवर्ल्डची रहस्ये शिकली. ”…

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस पेंटिंगच्या गूढपणे गायब होण्याशी आणि काही वर्षांनंतर (खाली पहा, चोरीचा विभाग) आनंदाने परत येण्याशी संबंधित पेंटिंगची कीर्तीमध्ये आणखी वाढ झाली, ज्यामुळे ती वर्तमानपत्रांची पाने सोडली नाही. .

समीक्षक अब्राम एफ्रोस, जो तिच्या साहसाचा समकालीन होता, त्याने लिहिले: “... संग्रहालय पहारेकरी, जो आजकाल चित्रातून एक पाऊलही सोडत नाही, 1911 मध्ये अपहरणानंतर लूवरला परत आल्यापासून, त्याचे संरक्षण नाही. फ्रान्सिस्का डेल जिओकॉन्डोच्या पत्नीचे पोर्ट्रेट, परंतु अर्ध्या मानवाच्या, अर्ध्या सापाच्या प्रतिमेद्वारे, एकतर हसणारा किंवा उदास, मागे पसरलेल्या थंड, नग्न, खडकाळ जागेवर वर्चस्व गाजवत आहे."

आज "मोना लिसा" हे पाश्चात्य युरोपीय कलेतील सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे. त्याची उच्च-प्रोफाइल प्रतिष्ठा केवळ त्याच्या उच्च कलात्मक गुणवत्तेशीच नाही तर या कार्याच्या सभोवतालच्या गूढ वातावरणाशी देखील संबंधित आहे.

या कामाबद्दल लेखकाला वाटलेल्या खोल आत्मीयतेशी एक रहस्य जोडलेले आहे. विविध स्पष्टीकरणे ऑफर केली गेली, उदाहरणार्थ, रोमँटिक: लिओनार्डो मोना लिसाच्या प्रेमात पडला आणि तिच्याबरोबर जास्त काळ राहण्यासाठी जाणूनबुजून कामात विलंब केला आणि तिने तिच्या रहस्यमय स्मिताने त्याला छेडले आणि त्याला सर्वात मोठ्या सर्जनशील आनंदात आणले. ही आवृत्ती केवळ सट्टा मानली जाते. जिव्हेलेगोव्हचा असा विश्वास आहे की ही संलग्नक या वस्तुस्थितीमुळे आहे की त्याला त्यात त्याच्या अनेक सर्जनशील शोधांचा अनुप्रयोग सापडला आहे (तंत्र विभाग पहा).

जिओकोंडाचे हसणे

लिओनार्दो दा विंची. "जॉन द बॅप्टिस्ट". 1513-1516, लुव्रे. या चित्राचे स्वतःचे कोडे देखील आहे: जॉन द बाप्टिस्ट हसतो आणि का दाखवतो?

लिओनार्दो दा विंची. "सेंट अॅना विथ द मॅडोना अँड द क्राइस्ट चाइल्ड" (तपशील), सी. 1510, लूवर.
मोनालिसाचे स्मित हे चित्रकलेतील सर्वात प्रसिद्ध रहस्यांपैकी एक आहे. हे हलके भटकणारे स्मित स्वतः मास्टर आणि लिओनार्डेस्क यांच्या अनेक कामांमध्ये आढळते, परंतु "मोना लिसा" मध्येच ती तिच्या परिपूर्णतेपर्यंत पोहोचली.

या हास्याच्या राक्षसी मोहिनीने प्रेक्षक विशेषतः मोहित होतो. शेकडो कवी आणि लेखकांनी या स्त्रीबद्दल लिहिले आहे जी आता मोहकपणे हसत आहे, आता गोठलेली, थंडपणे आणि निर्विकारपणे अंतराळात टक लावून पाहत आहे आणि कोणीही तिच्या हसण्याचा अंदाज लावला नाही, कोणीही तिच्या विचारांचा अर्थ लावला नाही. प्रत्येकजण, अगदी लँडस्केप देखील रहस्यमय आहे, एखाद्या स्वप्नासारखा, थरथरणारा, कामुकतेच्या वादळापूर्वीच्या धुकेसारखा (मुटर).

ग्रॅशचेन्कोव्ह लिहितात: “मानवी भावना आणि इच्छांची अंतहीन विविधता, विरोधी आकांक्षा आणि विचार, गुळगुळीत आणि एकत्र विलीन, मोना लिसाच्या सामंजस्यपूर्ण वैराग्यपूर्ण देखाव्याला प्रतिसाद देते, केवळ तिच्या स्मितच्या अनिश्चिततेला, जेमतेम उदयास येत आणि अदृश्य होते. तिच्या तोंडाच्या कोपऱ्यांची ही निरर्थक क्षणभंगुर हालचाल, जणू काही दूरचा प्रतिध्वनी एका आवाजात विलीन झाला आहे, एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक जीवनातील रंगीबेरंगी पॉलीफोनी अमर्याद अंतरावरून आपल्यापर्यंत आणते."
कला समीक्षक रोटेनबर्गचा असा विश्वास आहे की "संपूर्ण जगाच्या कलेमध्ये असे काही पोर्ट्रेट आहेत जे मानवी व्यक्तिमत्त्वाच्या अभिव्यक्तीच्या सामर्थ्याच्या बाबतीत मोनालिसाच्या बरोबरीचे आहेत, जे चारित्र्य आणि बुद्धीच्या एकतेमध्ये मूर्त आहेत. लिओनार्डोच्या पोर्ट्रेटचा हा असाधारण बौद्धिक चार्ज आहे जो क्वाट्रोसेंटोच्या पोर्ट्रेटपेक्षा वेगळे करतो. हे वैशिष्ट्य अधिक तीव्रतेने समजले जाते कारण ते एका स्त्री पोर्ट्रेटचा संदर्भ देते, ज्यामध्ये मॉडेलचे पात्र पूर्वी पूर्णपणे भिन्न, मुख्यतः गीतात्मक, अलंकारिक टोनॅलिटीमध्ये प्रकट झाले होते. "मोना लिसा" मधून निर्माण होणारी शक्तीची भावना ही आंतरिक शांतता आणि वैयक्तिक स्वातंत्र्याची भावना, एखाद्या व्यक्तीची आध्यात्मिक सुसंवाद, त्याच्या स्वतःच्या महत्त्वाच्या जाणीवेवर आधारित एक सेंद्रिय संयोजन आहे. आणि तिचे स्मित स्वतःच श्रेष्ठत्व किंवा तिरस्कार व्यक्त करत नाही; हे शांत आत्मविश्वास आणि संपूर्ण आत्म-नियंत्रणाचे परिणाम म्हणून समजले जाते.

बोरिस व्हिपरने नमूद केले की भुवया आणि मुंडण केलेल्या कपाळाची उपरोक्त अनुपस्थिती, कदाचित अनवधानाने तिच्या अभिव्यक्तीतील विचित्र रहस्य वाढवते. मग तो चित्राच्या प्रभावाच्या सामर्थ्याबद्दल लिहितो: “जर आपण स्वतःला विचारले की महान काय आहे आकर्षक शक्ती"मोना लिसा", तिचा खरोखर अतुलनीय संमोहन प्रभाव, उत्तर फक्त एकच असू शकते - तिच्या अध्यात्मात. "ला जिओकोंडा" च्या स्मितमध्ये सर्वात हुशार आणि सर्वात उलट अर्थ लावले गेले. त्यांना त्यात अभिमान आणि कोमलता, कामुकता आणि आनंद, क्रूरता आणि नम्रता वाचायची होती. चूक म्हणजे, सर्वप्रथम, ते मोनालिसाच्या प्रतिमेतील वैयक्तिक, व्यक्तिनिष्ठ मानसिक गुणधर्मांसाठी सर्व खर्च पाहत होते, यात काही शंका नाही की लिओनार्डो केवळ विशिष्ट अध्यात्म शोधत होता. दुसरे म्हणजे, आणि हे कदाचित त्याहूनही महत्त्वाचे आहे, त्यांनी मोनालिसाच्या अध्यात्माला भावनिक सामग्री सांगण्याचा प्रयत्न केला, परंतु प्रत्यक्षात त्याची बौद्धिक मुळे आहेत. मोनालिसाचा चमत्कार तंतोतंत तिच्या विचारात आहे; की, पिवळ्या, तडे गेलेल्या बोर्डासमोर असल्‍याने, आम्‍हाला तर्कशुद्ध असल्‍याची उपस्थिती जाणवते, जिच्‍याशी आपण बोलू शकतो आणि जिच्‍याकडून आपण प्रतिसादाची अपेक्षा करू शकतो.

लाझारेव्हने तिचे एक कला विद्वान म्हणून विश्लेषण केले: “हे स्मित मोना लिसाचे मनोवैज्ञानिक पुनरुज्जीवनाचे विशिष्ट सूत्र इतके वैयक्तिक वैशिष्ट्य नाही, एक सूत्र जे लिओनार्डोच्या सर्व तरुण प्रतिमांमधून लाल धाग्यासारखे चालते, एक सूत्र जे नंतर बदलले. त्याचे विद्यार्थी आणि अनुयायांचे हात, पारंपारिक मुद्रांक मध्ये. लिओनार्डच्या आकृत्यांच्या प्रमाणाप्रमाणे, ते चेहऱ्याच्या वैयक्तिक भागांच्या अभिव्यक्त मूल्यांच्या काटेकोरपणे विचारात घेऊन उत्कृष्ट गणितीय मोजमापांवर आधारित आहे. आणि त्या सर्वांसाठी, हे स्मित पूर्णपणे नैसर्गिक आहे आणि हे त्याच्या मोहिनीची शक्ती आहे. ते चेहऱ्यावरून कठीण, तणावपूर्ण, गोठलेले सर्वकाही काढून टाकते, ते अस्पष्ट, अनिश्चित भावनिक अनुभवांच्या आरशात बदलते, त्याच्या मायावी हलकेपणामध्ये त्याची तुलना केवळ पाण्यातून वाहणाऱ्या लहरीशी केली जाऊ शकते.

तिच्या विश्लेषणाने केवळ कला समीक्षकांचेच नव्हे तर मानसशास्त्रज्ञांचेही लक्ष वेधून घेतले. सिग्मंड फ्रायड लिहितात: “जो कोणी लिओनार्डोची चित्रे सादर करेल त्याला एक विचित्र, मोहक आणि रहस्यमय स्मित आठवेल जे त्याच्या स्त्री प्रतिमांच्या ओठांवर लपलेले होते. पसरलेल्या, थरथरत्या ओठांवर गोठलेले हसू त्याचे वैशिष्ट्य बनले आणि बहुतेकदा त्याला "लिओनार्ड्स" म्हटले जाते. फ्लोरेंटाइन मोनालिसा डेल जिओकोंडाच्या विलक्षण सुंदर देखाव्यामध्ये, ती बहुतेक सर्व दर्शकांना पकडते आणि गोंधळात टाकते. या स्मितने एका अर्थाची मागणी केली, परंतु सर्वात वैविध्यपूर्ण आढळले, ज्यापैकी कोणीही समाधानी नाही. (…) मोनालिसाच्या स्मितमध्ये दोन भिन्न घटक एकत्र आहेत असा अंदाज अनेक समीक्षकांनी व्यक्त केला होता. म्हणूनच, सुंदर फ्लोरेंटाइनच्या चेहऱ्यावरील अभिव्यक्तीमध्ये, त्यांनी स्त्रीच्या प्रेम जीवनावर, संयम आणि मोहकपणावर, त्यागाची कोमलता आणि बेपर्वाईने कामुकतेची मागणी करणारी, पुरुषाला काहीतरी बाहेरील म्हणून शोषून घेणारी विरोधाची सर्वात परिपूर्ण प्रतिमा पाहिली. (...) मोनालिसाच्या व्यक्तीमधला लिओनार्डो तिच्या स्मितचा दुहेरी अर्थ, अमर्याद प्रेमळपणा आणि अशुभ धोक्याचे वचन पुनरुत्पादित करण्यात यशस्वी झाला.


तत्वज्ञानी एएफ लोसेव्ह तिच्याबद्दल अतिशय नकारात्मक पद्धतीने लिहितात: ... "मोना लिसा" तिच्या "राक्षसी स्मित" सह. “शेवटी, एखाद्याला फक्त मोनालिसाच्या डोळ्यात डोकावायचे आहे, कारण आपण सहजपणे लक्षात घेऊ शकता की ती, खरं तर, अजिबात हसत नाही. हे हसणे नाही, तर थंड डोळ्यांचा शिकारी चेहरा आहे आणि जिओकोंडाला ज्यावर प्रभुत्व मिळवायचे आहे त्या पीडितेच्या असहायतेचे स्पष्ट ज्ञान आहे आणि ज्यामध्ये, दुर्बलतेव्यतिरिक्त, ती वाईट भावनांसमोर शक्तीहीनतेवर देखील अवलंबून आहे. तिच्या ताब्यात”.

मायक्रोएक्सप्रेशन या शब्दाचा शोध लावणारे, मानसशास्त्रज्ञ पॉल एकमन ("लाय टू मी" या दूरचित्रवाणी मालिकेतील डॉ. कॅल लाइटमनचा नमुना) मोनालिसाच्या चेहऱ्यावरील भावांबद्दल लिहितात, मानवी चेहऱ्यावरील हावभावांबद्दलच्या त्याच्या ज्ञानाच्या दृष्टिकोनातून त्याचे विश्लेषण करतात. : “इतर दोन प्रकार [स्मित] डोळ्यातील वैशिष्ट्यपूर्ण अभिव्यक्तीसह प्रामाणिक स्मित एकत्र करतात. एक फ्लर्टिंग स्मित, जरी त्याच वेळी मोहक त्याच्या आवडीच्या वस्तूपासून डोळे फिरवतो, पुन्हा त्याच्याकडे एक धूर्त नजर टाकण्यासाठी, जी पुन्हा त्वरित टाळली जाते, ती क्वचितच लक्षात येईल. प्रसिद्ध मोनालिसाच्या असामान्य छापाचा एक भाग म्हणजे लिओनार्डो या खेळकर चळवळीच्या क्षणी त्याचा स्वभाव तंतोतंत पकडतो; तिचे डोके एका बाजूला वळवून, ती दुसऱ्याकडे पाहते - तिच्या स्वारस्याच्या विषयावर. जीवनात, चेहर्यावरील हावभाव क्षणभंगुर असतो - एक धूर्त नजर एका क्षणापेक्षा जास्त काळ टिकत नाही."

आधुनिक काळातील चित्रकलेचा इतिहास

1525 मध्ये त्याच्या मृत्यूच्या दिवशी, लिओनार्डोचा सहाय्यक (आणि शक्यतो प्रिय) सलाई नावाचा त्याच्या मालकीचा होता, त्याच्या वैयक्तिक कागदपत्रांमधील संदर्भांनुसार, "ला जिओकोंडा" (क्वाड्रो दे उना डोना अरेटाटा) नावाच्या महिलेचे पोर्ट्रेट त्याच्याकडे होते. त्याचे शिक्षक. सलाईने हे पेंटिंग मिलानमध्ये राहणाऱ्या आपल्या बहिणींना सोडले. या प्रकरणात, पोर्ट्रेट मिलानहून फ्रान्समध्ये कसे आले हे एक रहस्य आहे. स्तंभांसह चित्राच्या कडा कोणी आणि केव्हा कापल्या हे देखील अज्ञात आहे, जे बहुतेक संशोधकांच्या मते, इतर पोर्ट्रेटच्या तुलनेत मूळ आवृत्तीमध्ये अस्तित्वात होते. लिओनार्डोच्या दुसर्‍या क्रॉप केलेल्या कामाच्या विपरीत - "जिनेव्ह्रा बेंचीचे पोर्ट्रेट", ज्याचा खालचा भाग कापला गेला होता, कारण त्याला पाणी किंवा आग लागली होती, या प्रकरणात कारणे बहुधा रचनात्मक स्वरूपाची होती. एक आवृत्ती आहे की लिओनार्डो दा विंचीने ते स्वतः केले.


चित्रकला येथे Louvre मध्ये गर्दी, आज

असे मानले जाते की राजा फ्रान्सिस पहिला याने हे चित्र सलाईच्या वारसांकडून विकत घेतले (4,000 मुकुटांसाठी) आणि ते त्याच्या फॉन्टेनब्लूच्या वाड्यात ठेवले, जिथे ते चौदाव्या लुईच्या काळापर्यंत राहिले. नंतरच्याने तिला व्हर्सायच्या पॅलेसमध्ये आणि नंतर नेले फ्रेंच क्रांतीती लूवरमध्ये संपली. नेपोलियनने पोर्ट्रेट ट्यूलरीज पॅलेसमध्ये त्याच्या बेडरूममध्ये टांगले, त्यानंतर ती पुन्हा संग्रहालयात परतली.

चोरी

1911 वर्ष. मोनालिसा लटकलेली रिकामी भिंत
मोनालिसा तिच्या अपवादात्मक इतिहासासाठी नसती तर केवळ ललित कला तज्ज्ञांसाठीच ओळखली गेली असती, ज्यामुळे तिची जगभरात प्रसिद्धी झाली.

विन्सेंझो पेरुगिया. फौजदारी खटल्यातील पत्रक.

21 ऑगस्ट 1911 रोजी, लूवरच्या कर्मचार्‍याने पेंटिंग चोरले, मिरर्सचे इटालियन मास्टर विन्सेंझो पेरुगिया. या अपहरणाचा उद्देश स्पष्ट झालेला नाही. कदाचित पेरुगियाला "ला जिओकोंडा" त्याच्या ऐतिहासिक मातृभूमीत परत करायचा होता, असा विश्वास ठेवून की फ्रेंचांनी तिचे "अपहरण" केले आणि लिओनार्डोने स्वतः पेंटिंग फ्रान्समध्ये आणले हे विसरले. पोलिसांचा शोध अयशस्वी ठरला. देशाच्या सीमा बंद करण्यात आल्या, संग्रहालय प्रशासन बरखास्त करण्यात आले. कवी गिलॉम अपोलिनेर यांना गुन्ह्याच्या संशयावरून अटक करण्यात आली आणि नंतर सोडून देण्यात आले. पाब्लो पिकासोही संशयाच्या भोवऱ्यात होता. हे चित्र दोन वर्षांनंतर इटलीत सापडले. आणि याचे कारण स्वत: चोर होता, ज्याने वर्तमानपत्रातील एका जाहिरातीला प्रतिसाद दिला आणि उफिझी गॅलरीच्या संचालकांना "ला जिओकोंडा" विकण्याची ऑफर दिली. असे गृहीत धरले जाते की तो प्रती बनवणार होता आणि मूळ म्हणून पास करणार होता. पेरुगिया, एकीकडे, त्याच्या इटालियन देशभक्तीबद्दल प्रशंसा केली गेली, तर दुसरीकडे, त्याला तुरुंगात अल्प कालावधी देण्यात आला.

सरतेशेवटी, 4 जानेवारी 1914 रोजी चित्रकला (इटालियन शहरांमधील प्रदर्शनांनंतर) पॅरिसला परत आली. या काळात "मोना लिसा" ने जगभरातील वर्तमानपत्रे आणि मासिके तसेच पोस्टकार्ड्सची मुखपृष्ठे सोडली नाहीत, म्हणून हे आश्चर्यकारक नाही की "मोना लिसा" इतर सर्व चित्रांपेक्षा जास्त वेळा कॉपी केली गेली. जागतिक अभिजात कलाकृती म्हणून चित्रकला उपासनेची वस्तू बनली आहे.

तोडफोड

1956 मध्ये, एका पाहुण्याने अॅसिड टाकल्याने पेंटिंगचा खालचा भाग खराब झाला होता. त्याच वर्षी 30 डिसेंबर रोजी, उगो उंगाझा विलेगास या तरुण बोलिव्हियनने तिच्यावर दगडफेक केली आणि कोपरावरील पेंटचा थर खराब केला (तोटा नंतर नोंदविला गेला). त्यानंतर मोनालिसाला बुलेटप्रूफ काचेने संरक्षित केले गेले, ज्यामुळे पुढील गंभीर हल्ल्यांपासून तिचे संरक्षण झाले. तरीही, एप्रिल 1974 मध्ये, अपंग लोकांबद्दलच्या संग्रहालयाच्या धोरणामुळे निराश झालेल्या एका महिलेने टोकियोमध्ये पेंटिंग प्रदर्शित करताना कॅनमधून लाल पेंट फवारण्याचा प्रयत्न केला आणि 2 एप्रिल 2009 रोजी एका रशियन महिलेने, ज्याला ते मिळाले नाही. फ्रेंच नागरिकत्व, काचेत एक चिकणमाती कप फेकून. या दोन्ही प्रकरणांमुळे चित्राला इजा झाली नाही.

दुसर्‍या महायुद्धादरम्यान, सुरक्षेच्या कारणास्तव, पेंटिंग लूव्रे येथून अॅम्बोइसच्या किल्ल्यामध्ये (लिओनार्डोच्या मृत्यूचे आणि दफन करण्याचे ठिकाण), नंतर लॉक-ड्यूच्या अॅबीमध्ये आणि शेवटी मॉन्टौबनमधील इंग्रेस संग्रहालयात नेण्यात आले. , जिथून, विजयानंतर, ते सुरक्षितपणे त्याच्या जागी परत आले.

विसाव्या शतकात, 1963 मध्ये युनायटेड स्टेट्स आणि 1974 मध्ये जपानला भेट देऊन, पेंटिंगने लूवर सोडले नाही. जपानहून फ्रान्सला जाताना म्युझियममध्ये या पेंटिंगचे प्रदर्शन होते. मॉस्कोमध्ये ए.एस. पुष्किन. सहलींनी केवळ चित्राचे यश आणि प्रसिद्धी मजबूत केली.

इटालियन संशोधक लिसा घेरार्डिनी डेल जिओकोंडोची कबर शोधत आहेत, ज्याला लिओनार्डो दा विंचीच्या प्रसिद्ध मोना लिसा पोर्ट्रेटचे मॉडेल मानले जाते. त्यांनी फ्लॉरेन्समधील संत ओरसोला या पूर्वीच्या कॅथोलिक ननरीच्या जागेवर उत्खनन सुरू केले.लिसाचे स्वरूप पुन्हा तयार केल्यावर, त्यांना त्याची तुलना पुनर्जागरणाच्या अलौकिक चित्रकाराच्या कामाशी करायची आहे.

इटालियन तज्ञांच्या गटाने एक भूमिगत दफन शोधून काढले आहे, ज्यामध्ये लिसा घेरार्डिनीचे अवशेष असल्याचे मानले जाते. लिसा घेरार्डिनी), ज्यांचे वयाच्या ६३ व्या वर्षी निधन झाले. फ्लोरेन्समधील सेंट उर्सुला या पूर्वीच्या कॅथोलिक कॉन्व्हेंटच्या प्रदेशात उत्खनन करण्यात आले, जेथे 15 जुलै 1542 रोजी फ्लोरेंटाईन व्यापारी फ्रान्सिस्को डेल जिओकॉन्डोची पत्नी बोसमध्ये मरण पावली. या महिलेने चित्रकलेच्या इतिहासात एकाच वेळी दोन नावांनी प्रवेश केला - जिओकोंडा किंवा मोना लिसा. तिच्या पतीच्या नावाने आणि तिच्या पत्त्यावरून, कारण मोना ( मोनाकिंवा मोन्नाइटालियन शब्दापासून आला आहे मॅडोना- जोडीदार किंवा पत्नी) लिसाने लिओनार्डो दा विंचीच्या प्रसिद्ध पोर्ट्रेटसाठी पोझ दिले.

पॅरिसमधील लुव्रे म्युझियममध्ये ठेवलेल्या प्रसिद्ध पोर्ट्रेटशी तिची तुलना करण्यासाठी कला समीक्षक लिसा डेल जिओकॉन्डो (लिसा डेल जिओकॉन्डो) चे स्वरूप पुन्हा तयार करण्याचा निर्धार करतात. मृताच्या डीएनएची तुलना केल्यानंतर अवशेषांच्या सत्यतेची पुष्टी केली जाईल. अनुवांशिक कोडआमचे समकालीन - पुनर्जागरण ला जिओकोंडाचे वंशज. यशस्वी झाल्यास, एकेकाळी रेशमाचा व्यापार करणाऱ्या सामान्य व्यापार्‍याच्या सामान्य पत्नीची समाधी आणखी एक पर्यटन स्थळ बनवण्याची योजना आहे. हे देखील पहा: लेफ्टी - एक पराभूत किंवा विजेता? पुरातत्वशास्त्रज्ञांच्या अदम्य भूकने अभिनेत्री आणि टस्कन वाइन कंपनीच्या व्यवस्थापकाकडून निषेध व्यक्त केला. Fattoria Cusona Guicciardini Strozziनतालिया स्ट्रोझी, जी स्वत: ला लिओनार्डोसाठी पोझ देणारी प्रसिद्ध मॉडेलच्या कुटुंबातील 15 व्या पिढीतील वारस म्हणते. आजकाल, एक विशिष्ट फ्लोरेंटाईन शास्त्रज्ञ आपला मौल्यवान वेळ स्थानिक समाजाच्या क्रीमला पटवून देण्यात वाया घालवतो की इरिना स्ट्रोझी आणि तिच्या मोठी मुलगीनतालिया तिचे वडील प्रिन्स जेरोलामो स्ट्रोझी यांच्याद्वारे मोनालिसाच्या वारसांपैकी शेवटची आहे. दोन्हीमध्ये, तसे, रशियन रक्ताचा काही भाग वाहतो. त्यांचे कुटुंब रशियन बोलतात; गेल्या दशकात, या कुळाने रशियामध्ये आणि काही वर्षांत वाइन उत्पादनांचा व्यापार करण्याचा प्रयत्न केला शीतयुद्धकुटुंबाने प्रसिद्ध सोव्हिएत असंतुष्ट आणि स्थलांतरितांचे आयोजन केले: शिक्षणतज्ज्ञ सखारोव एलेना बोनरची पत्नी, रोस्ट्रोपोविच-विष्णेव्स्काया जोडपे. अनातोली सोबचक काही काळ नतालियाचे श्रीमंत काका व्लादिमीर रेन यांच्या पॅरिस अपार्टमेंटमध्ये राहिले. "मला खात्री आहे की हे तिचे शेवटचे विश्रांतीचे ठिकाण आहे. अवशेष खोदण्याची इच्छा निंदनीय आणि अयोग्य आहे. विशेषत: फक्त लिओनार्डोच्या पेंटिंगच्या मोहकतेशी तिच्या चेहर्यावरील वैशिष्ट्यांची तुलना करणे. मोनालिसाचे रहस्य आणि तिचे रहस्यमय हास्य कायम राहिले पाहिजे. गुप्त," नतालियाने ब्रिटीशांच्या पृष्ठांवर स्ट्रोझीने आपले मत व्यक्त केले आरसा... काही वर्षांपूर्वी, फ्लॉरेन्समधील एक विशेषज्ञ, ज्युसेप्पे पॅलान्टी, लिसा घेरार्डिनीचा जन्म झाला होता, तिच्या आयुष्याच्या तारखा आणि ती फ्लोरेंटाईन व्यापारी फ्रान्सिस्को डेल जिओकॉन्डोची तिसरी पत्नी असल्याचे पुराव्यानिशी संग्रहात सापडले. लिसाचा जन्म लोकर व्यापारी अँटोनियो डी घेरार्डिनी आणि कॅटरिना रुसेलई यांच्या कुटुंबात झाला. तिचा वाढदिवस १५ जून १४७९ आहे. असे दिसून आले की लिसा घेरार्डिनी आणि लिओनार्डो दा विंची यांची कुटुंबे शेजारी राहत होती. 5 मार्च, 1495 रोजी, वयाच्या 15 व्या वर्षी, तिचा विवाह फ्रान्सिस्को डी बार्टोलोमेओ डी झानोबी डेल जियोकोंडोशी झाला. त्याच्या मृत्यूनंतर गेल्या वर्षे वृद्ध महिलेने आपले आयुष्य सेंट उर्सुलाच्या मठात घालवले, ज्या स्मशानभूमीत तिला दफन करण्यात आले. प्रथमच, त्याने 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात लिसाची ला जिओकोंडाशी ओळख केली, ज्योर्जिओ वसारी यांनी त्यांच्या पुस्तकात लिहिले "सर्वात प्रसिद्ध चित्रकार, शिल्पकार आणि वास्तुविशारदांची चरित्रे", जगातील अनेक भाषांमध्ये अनुवादित: " लिओनार्डोने फ्रान्सिस्को डेल जिओकॉन्डोसाठी त्याची पत्नी मोना लिसाचे पोर्ट्रेट रंगवण्याचे काम हाती घेतले, ते चार वर्षांचे आहे आणि ते अपूर्ण सोडले. हे वसारी होते, ज्याने क्वाट्रोसेन्टोच्या कलेचे खूप कौतुक केले, ज्याने कलाकाराच्या एका "युक्ती" बद्दल सांगितले, ज्याने नंतरच्या पिढ्यांसाठी एक स्मितहास्य मिळवले, त्याला अनेकदा रहस्यमय म्हटले: "मॅडोना लिसा खूप सुंदर होती, पोर्ट्रेट लिहिताना त्याने तिच्याबरोबर गायक, संगीतकार आणि सतत विनोद करणारे. , ज्याने चित्रकला सहसा पोर्ट्रेटला जे दुःख देते ते टाळण्यासाठी तिच्या आनंदीपणाचे समर्थन केले, तर लिओनार्डोच्या या पोर्ट्रेटमध्ये इतके आनंददायी हास्य होते की तो मनुष्यापेक्षा काहीतरी अधिक दैवी आहे असे वाटले. , आणि एक आश्चर्यकारक कार्य मानले गेले, कारण जीवन स्वतःच वेगळे असू शकत नाही. " चरित्रकार लिओनार्डो यांनी लिहिले की मास्टरने 1503 मध्ये त्याची उत्कृष्ट कृती तयार केली. त्यानंतर, कला समीक्षक आणि इतिहासकारांना आढळले - पोर्ट्रेट 1514-1515 मध्ये रंगवले गेले होते. त्यांनी केवळ निर्मितीची तारीखच नाही तर पोर्ट्रेटमध्ये चित्रित केलेल्या व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वावर देखील प्रश्न केला. आता काही काळ, अनेक आवृत्त्या आहेत. लिओनार्डोने कथितरित्या डचेस ऑफ मंटुआ इसाबेला डी "एस्टेचे पोर्ट्रेट पेंट केले आहे. इतरांचा असा दावा आहे की चेहरा गिउलियानो मेडिसीच्या मालकिन - द डचेस ऑफ कॉन्स्टँटा डी" अवलोस यांच्याकडून कॉपी केला आहे. इतर नावे देखील म्हटले गेले: एक विशिष्ट विधवा फेडेरिगो डेल बाल्ट्सा, आणि जियोव्हानी अँटोनियो ब्रँडानाची विधवा, पॅसिफिका नावाने. ते म्हणाले की हे चित्रकाराचे स्त्री रूपातील स्व-चित्र आहे. काही काळापूर्वी, एक सिद्धांत मांडला गेला होता की पोर्ट्रेटमध्ये विद्यार्थी आणि सहाय्यक आणि शक्यतो मास्टर जियान गियाकोमो कॅप्रोटीचा प्रियकर दर्शविला गेला होता, ज्यांच्याकडे लिओनार्डोने हे चित्र वारसा म्हणून सोडले होते. शेवटी, काही आवृत्त्यांनुसार, पोर्ट्रेट कलाकाराच्या आईचे चित्रण करते किंवा फक्त एक आदर्श स्त्रीची प्रतिमा आहे. जपानी अभियंता मात्सुमी सुझुकीने मोनालिसाच्या कवटीचे एक मॉडेल तयार केले, ज्याच्या आधारे ध्वनिक प्रयोगशाळेचे तज्ञ मोनालिसाच्या आवाजाची अंदाजे इमारती रेकॉर्ड करण्यासाठी संगणक प्रोग्राम वापरण्यास सक्षम होते. तसे, हे सध्याच्या संशोधकांना मदत करेल, जपानी लोकांनी तिची उंची मोजली - 168 सेमी. सेंटर फॉर रिसर्च अँड रिस्टोरेशन ऑफ म्युझियम ऑफ फ्रान्स आणि युरोपियन सेंटर फॉर सिंक्रोट्रॉन रिसर्चच्या तज्ञांनी स्फुमॅटो तंत्राचे रहस्य शोधून काढले आहे. ज्याच्या मदतीने प्रसिद्ध पोर्ट्रेट तयार केले गेले. स्फुमॅटोच्या मदतीने तयार केलेल्या प्रतिमेमध्ये लिक्विड पेंटचे पातळ पारदर्शक थर असतात, जे कलाकाराने टप्प्याटप्प्याने, थरानुसार लावले होते, त्यामुळे प्रकाशापासून सावलीकडे एक गुळगुळीत संक्रमण तयार होते, त्यामुळे बाह्यरेखा आणि रूपरेषा लक्षात येत नाहीत. चित्र एक्स-रे फ्लूरोसेन्स स्पेक्ट्रोस्कोपीमुळे चित्राला इजा न करता पेंट लेयरच्या रचनेचा अभ्यास करणे शक्य झाले. हे देखील वाचा: लिओनार्डो दा विंचीने चित्रावर (शक्यतो त्याच्या बोटांनी) लावलेल्या संगणकाला अमेरिकन लोकांनी वेड लावले, पेंटचे सुमारे चाळीस पातळ थर, प्रत्येक थराची जाडी दोन मायक्रॉनपेक्षा जास्त नाही, जी मानवी केसांपेक्षा पन्नास पट कमी आहे. . वेगवेगळ्या ठिकाणी, थरांची एकूण संख्या भिन्न आहे: हलक्या भागात, थर सर्वात पातळ आणि कमी प्रमाणात असतात आणि गडद भागात ते अनेक वेळा लागू केले जाते आणि त्याची एकूण जाडी 55 मायक्रॉनपर्यंत पोहोचते. शास्त्रज्ञांनी सांगितले मनोरंजक वैशिष्ट्य, ज्याचे कारण अद्याप स्पष्ट झाले नाही - लिओनार्डो दा विंचीने मॅंगनीजच्या उच्च सामग्रीसह पेंट वापरले. ऑगस्ट 1911 मध्ये, लूवरमधून पेंटिंग चोरीला गेले, परंतु तीन वर्षांनंतर ते पॅरिसला सुरक्षितपणे परत केले गेले. या वेळेपासून सुरू होते नवीन युगमोना लिसा - हा कॅनव्हास सर्वात जास्त ओळखला जातो प्रसिद्ध पोर्ट्रेटचित्रकलेच्या इतिहासात. शीर्षकातील सर्वात रोमांचक वाचा "

मोना लिसा, प्रसिद्ध पोर्ट्रेटची नायिका इटालियन कलाकार लिओनार्डो दा विंची यांनी.

इतिहासकार सिल्व्हानो विंचेती, शोध आरंभकर्ता म्हणाला की अवशेषांच्या शोधाबद्दल बोलणे शक्य आहे. उच्च संभाव्यता" त्याच वेळात बोलोग्ना विद्यापीठातील मानववंशशास्त्राचे प्राध्यापक ज्योर्जिओ ग्रुपिओनीलक्षात घेतले की अवशेषांची स्थिती अशी आहे की ती दफन करताना सापडलेल्या व्यक्तीचे स्वरूप पुनर्संचयित करू देत नाही.

सेंट उर्सुलाच्या मठाच्या पूर्वीच्या चर्चमध्ये दफन उघडणे, जिथे कागदपत्रांनुसार तिला दफन करण्यात आले. लिसा घेरार्डिनी, जोडीदार व्यापारी फ्रान्सिस्को डेल जिओकोंडो, 2011 मध्ये झाला.

www.globallookpress.com

संशोधक तंत्रज्ञानाच्या प्रगतीची वाट पाहत आहेत

दफनभूमीत 12 जणांचे अवशेष सापडले. त्यांचे विश्लेषण करताना, असे आढळून आले की केवळ एका कबरीमध्ये लिसा घेरार्डिनीच्या मृत्यूच्या काळापासूनची हाडे आहेत. मानववंशशास्त्रज्ञांच्या निराशेसाठी, कवटीचे जतन केले गेले नाही, ज्यामुळे जीर्णोद्धार होण्याची शक्यता नाकारली गेली. देखावाकथित मोना लिसा.

2011 मध्ये सेंट उर्सुला मठाच्या पूर्वीच्या चर्चमध्ये दफनविधीचे उद्घाटन. फोटो: www.globallookpress.com

तरीही सत्य स्थापित करण्यासाठी, 2013 मध्ये, शास्त्रज्ञांनी घेरार्डिनी कुटुंबाचा आणखी एक क्रिप्ट उघडला, ज्यामध्ये लिसा घेरार्डिनीच्या मुलांना दफन करण्यात आले. परंतु येथे, संशोधक देखील अयशस्वी झाले - अवशेष इतके खराब झाले की ते डीएनए विश्लेषणासाठी योग्य नव्हते.

लव्ह मॅच. आणि गणना करून

लिसा घेरार्डिनीचा जन्म 15 जून 1479 रोजी फ्लॉरेन्स येथे एका प्राचीन खानदानी कुटुंबात झाला होता.

मुलीचे नाव तिच्या आजीच्या नावावरून लिसा ठेवण्यात आले. लिसाला तीन बहिणी आणि तीन भाऊ होते, ती कुटुंबातील सर्वात मोठी मुलगी होती.

वयाच्या 15 व्या वर्षी, लिसाने 35 वर्षीय फ्रान्सिस्को डी बार्टोलोमेओ डी झानोबी डेल जिओकॉन्डो या फॅब्रिक व्यापारीशी लग्न केले. फ्रान्सिस्कोसाठी हे सलग तिसरे लग्न असूनही, इतिहासकारांचा असा निष्कर्ष आहे की हे संघ प्रेमासाठी केले गेले होते. त्याच वेळी, तो दोन्ही पक्षांसाठी फायदेशीर होता - लिसा कुटुंब, त्यांचे खानदानी मूळ असूनही, त्याऐवजी खराब जगले, तर फ्रान्सिस्को डेल जिओकोंडो एक यशस्वी उद्योजक होता. जोडीदार, यामधून, एका उदात्त नावाशी संबंधित झाला.

दा विंचीची आवडती निर्मिती

सर्वात व्यापक आवृत्तीनुसार, श्रीमती लिसा जिओकोंडोचे पोर्ट्रेट लिओनार्डो दा विंची यांनी 1503 मध्ये तिच्या पतीने तयार केले होते. पोर्ट्रेट ऑर्डर करण्याचे कारण काही महत्त्वाचे कौटुंबिक कार्यक्रम असू शकतात - मुलाचा जन्म किंवा नवीन घर घेणे.

कलाकाराने अनेक वर्षे पोर्ट्रेटवर काम केले. हे पेंटिंग क्लायंटला का दिले गेले नाही हे अद्याप स्पष्ट नाही. लिओनार्डो दा विंचीच्या काही समकालीनांनी असा युक्तिवाद केला की कलाकाराने पोर्ट्रेट अपूर्ण असल्याचे मानले.

आधीच सुरुवातीच्या वर्षांत, मोनालिसाचे पोर्ट्रेट कला प्रेमींमध्ये प्रसिद्ध झाले. समकालीनांच्या लक्षात येते की लेखकाला त्याच्या या कार्याबद्दल विलक्षण आपुलकी होती.

1516 मध्ये लिओनार्डो दा विंचीने फ्रान्ससाठी इटली सोडून पेंटिंग सोबत घेतली आणि नंतर ते संग्रहात संपले. फ्रेंच राजा फ्रान्सिस I... ती राजाकडे कशी आणि केव्हा आली हे प्रसिद्ध पोर्ट्रेटचे एक रहस्य आहे.

भेट म्हणून अमरत्व

चित्रकला अस्तित्त्वात असलेल्या पाच शतकांमध्ये, चित्रात प्रत्यक्षात कोणाचे चित्रण केले गेले आहे याबद्दल अनेक आवृत्त्या व्यक्त केल्या गेल्या आहेत. उमेदवारांमध्ये महिला, पुरुष आणि स्वतः दा विंची देखील होते (या आवृत्तीनुसार, हे चित्र त्याचे विकृत स्व-चित्र होते).

केवळ 2005 मध्ये, हेडलबर्ग विद्यापीठातील शास्त्रज्ञांनी, लिओनार्डो दा विंचीच्या जवळच्या परिचितांपैकी एकाच्या फोलिओच्या मार्जिनमधील नोट्सचे विश्लेषण केल्यावर, पोर्ट्रेट खरोखर लिसा घेरार्डिनीचे चित्रण करत असल्याचे खात्रीलायक पुरावे सापडले.

स्वत: पोर्ट्रेटच्या नायिकेबद्दल, इतिहासकार सहमत आहेत की ती त्या काळातील मध्यमवर्गीय स्त्रीचे ठराविक मोजलेले जीवन जगत होती. लिसाने पाच मुलांना जन्म दिला, ज्यांचे नाव होते पियरोट, कॅमिला, अँड्रिया, ला जिओकोंडाआणि मारिएटा... सर्वात व्यापक आवृत्तीनुसार, 15 जुलै 1542 रोजी फ्लॉरेन्समध्ये वयाच्या 63 व्या वर्षी तिचा मृत्यू झाला.

परंतु लिओनार्डो दा विंचीच्या प्रतिभेने या महिलेला वास्तविक अमरत्व दिले.