के. ब्रायलोव्ह यांच्या "द लास्ट डे ऑफ पॉम्पेई" या पेंटिंगचे वर्णन. "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​चे रहस्य: कार्ल ब्रायलोव्हने चार वेळा चित्रात कोणते समकालीन चित्रण केले आहे

"पॉम्पेईचा मृत्यू" यापैकी एक म्हटले जाऊ शकते अल्प-ज्ञात उत्कृष्ट कृतीइव्हान कॉन्स्टँटिनोविच आयवाझोव्स्की. ऐतिहासिक घटना, शोकांतिका प्राचीन शहरचित्रकाराला नवीन विचारांसह कथानकाकडे जाण्यास प्रेरित केले.

कलाकार

इव्हान आयवाझोव्स्की, किंवा होव्हान्स आयवाझ्यान, रशियामधील सर्वात प्रसिद्ध सागरी चित्रकारांपैकी एक होते आणि राहिले आहेत. त्याचे समुद्रदृश्य जगभर आवडते आणि कौतुक केले जाते. लाखो स्टर्लिंगसाठी लोकप्रिय सोथेबी आणि क्रिस्टीच्या लिलावात ही कामे प्रदर्शित केली जातात.

1817 मध्ये जन्मलेला, इव्हान कॉन्स्टँटिनोविच त्रेऐंशी वर्षे जगला आणि त्याच्या झोपेत शांततापूर्ण मृत्यू झाला.

होव्हान्सचा जन्म गॅलिसिया येथील आर्मेनियन व्यापारी कुटुंबात झाला. नंतर त्याला आठवले की त्याच्या मुळापासून दूर गेलेले त्याचे वडील पहिले होते आणि पोलिश पद्धतीने त्याचे आडनाव उच्चारण्याचा प्रयत्न केला. इव्हानला त्याच्या शिक्षित पालकांचा अभिमान होता जे अनेक भाषा बोलत होते.

त्याच्या जन्मापासून, आयवाझोव्स्की फियोडोसियामध्ये राहत होता. त्याची कलेची प्रतिभा वास्तुविशारद जेकब कोच यांनी लवकर लक्षात घेतली. त्यानेच इव्हान चित्रकला शिकवायला सुरुवात केली.

सेवास्तोपोलच्या महापौरांनी, भविष्यातील मास्टरची भेट पाहून, कलाकार म्हणून त्याच्या निर्मितीमध्ये भाग घेतला. त्यांच्या प्रयत्नांबद्दल धन्यवाद, तरुण प्रतिभाला सेंट पीटर्सबर्गमध्ये विनामूल्य अभ्यासासाठी पाठविण्यात आले. इतर अनेक प्रसिद्ध रशियन कलाकारांप्रमाणे, आयवाझोव्स्की कला अकादमीमधून आले. तिने क्लासिक सीस्केपच्या प्राधान्यांवर मोठ्या प्रमाणात प्रभाव टाकला.

शैली

जोहान ग्रॉस, फिलिप टॅनर, अलेक्झांडर सॉरवेड यांच्याबरोबर केलेल्या अभ्यासामुळे सेंट पीटर्सबर्गमधील कला अकादमीने आयवाझोव्स्कीच्या शैलीला आकार देण्यास मदत केली.

"शांत" रंगवून, 1837 मध्ये इव्हान कॉन्स्टँटिनोविचला सुवर्णपदक आणि युरोपला जाण्याचा अधिकार मिळाला.

त्यानंतर, आयवाझोव्स्की क्राइमियाला, त्याच्या मायदेशी परतला. तेथे त्याने दोन वर्षे समुद्राचे दृश्य रंगवले आणि शत्रूविरूद्धच्या लढाईत सैन्याला मदत केली. त्या काळातील त्यांचे एक चित्र सम्राट निकोलस प्रथम यांनी विकत घेतले होते.

सेंट पीटर्सबर्गला परतल्यावर त्यांना सन्मानित करण्यात आले खानदानी पदवी... याव्यतिरिक्त, त्याने कार्ल ब्रायलोव्ह आणि संगीतकार मिखाईल ग्लिंका सारखे प्रख्यात मित्र मिळवले.

भटकंती

1840 पासून, आयवाझोव्स्कीची संपूर्ण इटलीतील तीर्थयात्रा सुरू झाली. राजधानीच्या मार्गावर, इव्हान आणि त्याचा मित्र वसिली स्टर्नबर्ग व्हेनिसमध्ये थांबतात. तेथे ते रशियन अभिजात वर्गाचे आणखी एक प्रतिनिधी गोगोल यांना भेटतात. जे आधीच ओळखले गेले आहेत रशियन साम्राज्य, अनेक इटालियन शहरांना भेट दिली, फ्लोरेन्स, रोमला भेट दिली. बराच काळसोरेंटोमध्ये राहिले.

अनेक महिने ऐवाझोव्स्की सेंट लाजर बेटावर आपल्या भावासोबत राहिले, जो साधू बनला. तिथे त्यांनी इंग्रजी कवी जॉर्ज बायरन यांच्याशीही संवाद साधला.

"चाओस" हे काम त्याच्याकडून पोप ग्रेगरी सोळाव्याने विकत घेतले होते. समीक्षकांनी आयवाझोव्स्कीला पसंती दिली आणि पॅरिस अकादमी ऑफ आर्ट्सने त्याला गुणवत्तेचे पदकही दिले.

1842 मध्ये, सीस्केप पेंटर इटली सोडतो. स्वित्झर्लंड आणि राइन ओलांडल्यानंतर, तो हॉलंड आणि नंतर ग्रेट ब्रिटनला जातो. परत येताना तो पॅरिस, स्पेन आणि पोर्तुगालला भेट देतो. चार वर्षांनंतर तो रशियात परतला आहे.

आयवाझोव्स्की, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये राहत असताना, या शहराच्या आणि पॅरिस, रोम, स्टुटगार्ट, फ्लॉरेन्स आणि अॅमस्टरडॅम या दोन्ही शहरांच्या अकादमीमध्ये मानद प्राध्यापक बनले. तो लिहीत राहिला सागरी चित्रे... त्याच्याकडे 6,000 पेक्षा जास्त लँडस्केप आहेत.

1845 पासून तो फिओडोसिया येथे राहत होता, जिथे त्याने आपली शाळा स्थापन केली, गॅलरी तयार करण्यास मदत केली, बांधकाम सुरू केले. रेल्वेमार्ग... मृत्यूनंतर, "तुर्की जहाजाचा स्फोट" एक अपूर्ण पेंटिंग होती.

प्रसिद्ध चित्रे

आयवाझोव्स्कीची चित्रे रशियन साम्राज्याच्या सर्व वर्गांच्या प्रतिनिधींना प्रिय होती आणि नंतर सोव्हिएत युनियन... जवळजवळ प्रत्येक आधुनिक कुटुंबात घरी इव्हान कॉन्स्टँटिनोविचचे किमान एक पुनरुत्पादन आहे.

त्याचे नाव फार पूर्वीपासून परिचित आहे सर्वोच्च गुणवत्तासागरी चित्रकारांमध्ये. सर्वात लोकप्रिय कलाकारांची खालील कामे आहेत:

• "नववी लहर".
• "पुष्किन्स फेअरवेल टू द सी", जे त्याने रेपिनसह एकत्र लिहिले.
• "इंद्रधनुष्य".
• « चांदण्या रात्रीबोस्फोरस वर ".
• आयवाझोव्स्कीने लिहिलेल्या उत्कृष्ट कृतींपैकी द डेथ ऑफ पॉम्पेई आहे.
• "कॉन्स्टँटिनोपल आणि बॉस्फोरसचे दृश्य".
• "काळा समुद्र".

ही चित्रे सुद्धा दिसू लागली टपाल तिकिटे... ते कॉपी केले गेले, क्रॉस आणि स्टिचसह भरतकाम केले गेले.

गोंधळ

मनोरंजकपणे, बरेच लोक "द फॉल ऑफ पॉम्पेई" गोंधळात टाकतात. चित्र, ज्याने ते रंगवले, ते प्रत्येकाला माहित नाही, त्याचा ब्रायलोव्हच्या कॅनव्हासशी काहीही संबंध नाही. त्यांच्या कार्याचे शीर्षक "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​आहे.

कार्ल पावलोविचने 1833 मध्ये ते लिहिले. हे प्राचीन लोक ज्वालामुखीतून बाहेर पडताना दाखवतात. ब्रायलोव्ह येथे, पोम्पेईचे रहिवासी स्वतःला शहरातच लॉक केलेले आढळतात. "द फॉल ऑफ पॉम्पेई", पेंटिंगचे वर्णन खूप वेगळे आहे, पूर्णपणे भिन्न कल्पना व्यक्त करते.

आयवाझोव्स्कीचे लँडस्केप 1889 मध्ये रंगवले गेले होते, त्याच्या पूर्ववर्तीपेक्षा खूप नंतर. अशी शक्यता आहे की, ब्रायलोव्हचा मित्र असल्याने, सीस्केप पेंटर प्राचीन काळातील शोकांतिकेच्या त्याच निवडलेल्या थीमद्वारे प्रेरित असू शकतो.

चित्रकलेचा इतिहास

आयवाझोव्स्कीचे सर्वात असामान्य कार्य "पॉम्पेईचा मृत्यू" मानले जाते. पेंटिंग 1889 मध्ये तयार केली गेली. इतिहासातील कथानक त्यांनी आधार म्हणून घेतले. शहरात जे घडले ते आजही जगातील सर्वात मोठ्या नैसर्गिक आपत्तींपैकी एक मानले जाते. पोम्पेई, एके काळी एक सुंदर प्राचीन वस्ती, जवळ नेपल्स जवळ स्थित होती सक्रिय ज्वालामुखी... 79 मध्ये, एक उद्रेक सुरू झाला, ज्यात शेकडो लोकांचा मृत्यू झाला. आयवाझोव्स्कीचे चित्रकलेचे वर्णन या सर्व घटना सांगण्यास मदत करते.

जर ब्रायलोव्हने त्याच्या कॅनव्हासमध्ये शहर आणि त्यातील लोक कसे दिसू शकतात हे दाखवले तर आयवाझोव्स्कीने समुद्रावर लक्ष केंद्रित केले.

पोम्पीचा मृत्यू. चित्रकला: कोणी लिहिले आणि त्याला काय म्हणायचे आहे

सागरी चित्रकार म्हणून, इव्हान कॉन्स्टँटिनोविचने शहराबाहेरील प्लॉटच्या हस्तांतरणावर लक्ष केंद्रित केले. इतिहास आपल्याला आधीच सांगतो की पोम्पेईचा मृत्यू कसा संपतो. चित्र अतिशय गडद लाल रंगात रंगवलेले आहे, प्रत्येक गोष्टीचे प्रतीक आहे मानवी जीवनलावाच्या थराखाली जिवंत गाडले.

कॅनव्हासची मध्यवर्ती आकृती समुद्र आहे, ज्याच्या बाजूने जहाजे जातात. अंतरावर, लाव्हाने प्रकाशित केलेले शहर दिसू शकते. आकाश धुराने अंधारले आहे.

या घटनेची सर्व भयावहता असूनही, आयवाझोव्स्की उज्वल भविष्यासाठी काही आशा देते, जहाजे वाचलेल्यांनी ओसंडून वाहतात.

इव्हान कॉन्स्टँटिनोविच ज्यांनी पोम्पेईचा मृत्यू पाहिला त्यांची निराशा व्यक्त करायची होती. चित्रकला मरणासन्न लोकांच्या चेहऱ्यावर लक्ष केंद्रित करत नाही. तथापि, वरवरचा लाल-गरम समुद्र परिस्थितीच्या सर्व शोकांतिका आणि भयावहतेबद्दल बोलतो. कॅनव्हासवर किरमिजी, काळा आणि पिवळे रंग प्रचलित आहेत.

वर केंद्रीय योजनादोन मोठी जहाजे जी लढत आहेत समुद्राच्या लाटांनी... अंतरावर, आणखी बरेच लोक दिसतात, मृत्यूचे ठिकाण सोडण्याची घाई करत आहेत, ज्यामध्ये शहरातील रहिवासी कायमचे गोठलेले आहेत, "द डेथ ऑफ पॉम्पेई" कॅनव्हासवर कॅप्चर केले आहेत.

जर तुम्ही बारकाईने पाहिले तर, वरच्या बाजूला, धुराच्या कड्यांमध्ये, एक उद्रेक होणारा ज्वालामुखी आहे, ज्यामधून लावाच्या नद्या प्राचीन मंदिरे आणि घरांवर ओततात. आयवाझोव्स्कीने संपूर्ण चित्रात राखेचे अनेक काळे ठिपके पाण्यावर स्थिरावत जोडून वाढवले.

चित्र पहा

"द फॉल ऑफ पॉम्पेई" - एक पेंटिंग तेल पेंट, रोस्तोव्हमध्ये ठेवलेल्या 128 x 218 सेमी मापाच्या नियमित कॅनव्हासवर.

हा संग्रहाचा अविभाज्य भाग आहे. येथे दररोज सकाळी 10.00 ते 18.00 या वेळेत अभ्यागतांचे स्वागत आहे. संग्रहालय फक्त मंगळवारी बंद असते. पत्ता: पुष्किंस्काया स्ट्रीट, 115.

फायद्यांशिवाय नियमित तिकिटाची किंमत अभ्यागताला 100 रूबल लागेल. जे मुले अद्याप शाळेत जात नाहीत त्यांना 10 रूबल भरावे लागतील. शाळकरी मुले 25 रूबलचे प्रवेश तिकीट देऊ शकतात. विद्यार्थी 50 रूबल आणि पेन्शनधारक 60 रूबल देतात.

संग्रहालयाच्या संग्रहात आयवाझोव्स्कीची "द सी" आणि "मूनलिट नाईट" सारखी इतर चित्रे देखील आहेत. तथापि, संग्रहाचा रत्न म्हणजे द डेथ ऑफ पॉम्पेई. चित्रकलेच्या वर्णनावरून निसर्ग किती भयंकर असू शकतो याची स्पष्ट कल्पना येते.

प्लॉट

कॅनव्हासवर मानवजातीच्या इतिहासातील सर्वात शक्तिशाली ज्वालामुखी उद्रेकांपैकी एक आहे. 79 मध्ये, व्हेसुव्हियस, जो इतका काळ शांत होता की त्याला विलुप्त मानले जात होते, अचानक "जागे" झाले आणि परिसरातील सर्व सजीवांना कायमचे झोपी गेले.

हे ज्ञात आहे की ब्रायलोव्हने प्लिनी द यंगरच्या आठवणी वाचल्या, ज्याने मिसेना मधील घटना पाहिल्या, ज्या आपत्तीतून वाचल्या: “घाबरलेला जमाव आमचा पाठलाग करत होता आणि ... दाट वस्तुमानात आमच्यावर दाबला गेला, जेव्हा आम्ही पुढे जात होतो. बाकी ... आम्ही सर्वात धोकादायक आणि भयानक दृश्यांमध्ये गोठलो. ज्या रथांना आम्ही बाहेर काढण्याचे धाडस केले ते रथ जमिनीवर उभे असले तरी ते इतके हिंसकपणे हलले की, चाकाखाली मोठे दगड ठेवूनही आम्ही त्यांना धरू शकलो नाही. समुद्र मागे सरकताना दिसत होता आणि पृथ्वीच्या आक्षेपार्ह हालचालींमुळे तो किनाऱ्यापासून दूर खेचला गेला होता; निश्चितपणे जमीन लक्षणीयरीत्या विस्तारली आहे, आणि काही समुद्री प्राणी वाळूवर होते ... शेवटी, भयंकर अंधार हळूहळू धुराच्या ढगासारखा विरून जाऊ लागला; दिवसाचा प्रकाश पुन्हा दिसू लागला, आणि सूर्य देखील बाहेर आला, जरी त्याचा प्रकाश अंधकारमय होता, जसे जवळ येत असलेल्या ग्रहणापूर्वी घडते. आपल्या डोळ्यांसमोर दिसणारी प्रत्येक वस्तू (जी अत्यंत कमकुवत होती) बदललेली दिसत होती, राखेच्या जाड थराने झाकलेली होती, जणू बर्फ.

पोम्पी आज

स्फोट सुरू झाल्यानंतर 18-20 तासांनी शहरांना विनाशकारी धक्का बसला - लोकांना सुटण्यासाठी पुरेसा वेळ होता. मात्र, सगळेच समजदार नव्हते. आणि मृतांचा अचूक आकडा स्थापित करणे शक्य नसले तरी ही संख्या हजारांवर जाते. त्यापैकी - मुख्यतः गुलाम, ज्यांना मालकांनी मालमत्तेचे रक्षण करण्यासाठी सोडले, तसेच वृद्ध आणि आजारी, ज्यांना सोडण्याची वेळ नव्हती. असे लोक देखील होते ज्यांना घरी घटकांची प्रतीक्षा करण्याची आशा होती. खरं तर, ते अजूनही आहेत.

लहानपणी, वडिलांच्या तोंडावर थप्पड मारल्यानंतर ब्रायलोव्ह एका कानात बहिरे झाला

कॅनव्हासवर, लोक घाबरले आहेत, घटक श्रीमंत किंवा गरीब यांना सोडणार नाहीत. आणि उल्लेखनीय गोष्ट म्हणजे ब्रायलोव्हने वेगवेगळ्या वर्गातील लोकांना लिहिण्यासाठी एक मॉडेल वापरले. आम्ही युलिया सामोइलोवा बद्दल बोलत आहोत, तिचा चेहरा कॅनव्हासवर चार वेळा आढळतो: कॅनव्हासच्या डाव्या बाजूला तिच्या डोक्यावर जग असलेली स्त्री; मध्यभागी क्रॅश झालेल्या महिलेचा मृत्यू; चित्राच्या डाव्या कोपर्यात, मुलींना तिच्याकडे आकर्षित करणारी आई; एक स्त्री मुलांना झाकते आणि तिच्या पतीसोबत बचत करते. कलाकार रोमन रस्त्यावर उर्वरित नायकांसाठी चेहरे शोधत होता.

या चित्रात आश्चर्यकारक आहे आणि प्रकाशाचा प्रश्न कसा सोडवला जातो. “एक सामान्य कलाकार, अर्थातच, व्हेसुव्हियसच्या उद्रेकाचा फायदा घेऊन त्याचे चित्र उजळून टाकण्यास चुकणार नाही; पण मिस्टर ब्रायलोव्ह यांनी या अर्थाकडे दुर्लक्ष केले. अलौकिक बुद्धिमत्तेने त्याच्यामध्ये एक धाडसी विचार प्रस्थापित केला, जो अपरिहार्य म्हणून आनंदी होता: चित्राचा संपूर्ण पुढचा भाग एका द्रुत, क्षणिक आणि पांढर्‍या प्रकाशाच्या चमकाने प्रकाशित करणे, शहराला वेढा घालणार्‍या राखेच्या दाट ढगाचे विच्छेदन करणे, तर प्रकाशाचा प्रकाश. स्फोट, खोल अंधारातून मार्ग काढण्यात अडचण आल्याने, पार्श्वभूमीत लालसर पेनम्ब्रा फेकतो, ”त्यांनी त्या वेळी वर्तमानपत्रात लिहिले.

संदर्भ

ब्रायलोव्हने पोम्पीचा मृत्यू लिहिण्याचा निर्णय घेतला तोपर्यंत तो प्रतिभावान मानला जात असे, परंतु तरीही आशावादी. गुरु होण्यासाठी गंभीर कामाची गरज होती.

त्या वेळी इटलीमध्ये पोम्पेई थीम लोकप्रिय होती. प्रथम, उत्खनन खूप सक्रिय होते आणि दुसरे म्हणजे, व्हेसुव्हियसचे आणखी दोन उद्रेक झाले. हे संस्कृतीत प्रतिबिंबित होऊ शकत नाही: अनेकांच्या दृश्यांवर इटालियन थिएटर Paccini च्या ऑपेरा एल "अल्टिमो giorno di Pompeia" यशस्वी होते, आणि कलाकाराने ते पाहिले आहे यात काही शंका नाही, आणि कदाचित एकापेक्षा जास्त वेळा.

शहराचा मृत्यू रंगवण्याची कल्पना पोम्पीमध्येच आली, ज्याला ब्रायलोव्हने त्याचा भाऊ, आर्किटेक्ट अलेक्झांडरच्या पुढाकाराने 1827 मध्ये भेट दिली. साहित्य गोळा करण्यासाठी 6 वर्षे लागली. कलाकार तपशिलाबद्दल सावध होता. तर, बॉक्समधून पडलेल्या वस्तू, दागिने आणि इतर विविध विषयचित्रात उत्खननादरम्यान पुरातत्वशास्त्रज्ञांना सापडलेल्यांकडून कॉपी केले आहे.

ब्रायलोव्हचे जलरंग हे इटलीतील सर्वात लोकप्रिय स्मरणिका होते

चला युलिया सामोइलोवाबद्दल काही शब्द बोलूया, ज्याचा चेहरा, वर नमूद केल्याप्रमाणे, कॅनव्हासवर चार वेळा आढळतो. पेंटिंगसाठी, ब्रायलोव्ह इटालियन प्रकार शोधत होता. आणि जरी सामोइलोवा रशियन होती, तरी तिचे स्वरूप इटालियन महिलांनी कसे दिसावे याबद्दल ब्रायलोव्हच्या कल्पनांशी सुसंगत होते.

"यु. पी सामोइलोवा यांचे पोर्ट्रेट जिओव्हानिना पसिनी आणि अरापचोनोकसह". ब्रायलोव्ह, 1832-1834

ते 1827 मध्ये इटलीमध्ये भेटले. तेथे ब्रायलोव्हने वरिष्ठ मास्टर्सचा अनुभव स्वीकारला आणि प्रेरणा शोधली आणि सामोइलोव्हा आयुष्यभर जळून गेली. रशियामध्ये, तिने आधीच घटस्फोट घेण्यास व्यवस्थापित केले होते, तिला मुले नव्हती आणि अति वादळी बोहेमियन जीवनासाठी, निकोलस मी तिला अंगणापासून दूर जाण्यास सांगितले.

जेव्हा पेंटिंगचे काम पूर्ण झाले आणि इटालियन लोकांनी कॅनव्हास पाहिला, तेव्हा ब्रायलोव्हवर एक बूम सुरू झाली. तो एक यशस्वी होता! कलाकाराला भेटल्यावर नमस्कार करणे हा सर्वांनीच सन्मान मानला; जेव्हा तो थिएटरमध्ये दिसला तेव्हा सर्वजण उभे राहिले आणि तो राहत असलेल्या घराच्या दारावर किंवा त्याने ज्या रेस्टॉरंटमध्ये जेवण केले तेथे बरेच लोक नेहमी त्याला अभिवादन करण्यासाठी जमले. पुनर्जागरणापासूनच, इटलीतील कोणताही कलाकार कार्ल ब्रायलोव्हसारख्या उपासनेचा विषय नव्हता.

घरी, चित्रकार देखील विजयासाठी होता. बाराटिन्स्कीच्या ओळी वाचल्यानंतर चित्राबद्दल सामान्य उत्साह स्पष्ट होतो:

त्याने शांतता ट्रॉफी आणली
वडिलांच्या सावलीत तुझ्यासोबत.
आणि "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​होता.
रशियन ब्रशसाठी, पहिला दिवस.

अर्धे भान सर्जनशील जीवनकार्ल ब्रायलोव्ह युरोपमध्ये घालवला. पदवीनंतर ते पहिल्यांदाच परदेशात गेले इम्पीरियल अकादमीत्यांची कौशल्ये सुधारण्यासाठी सेंट पीटर्सबर्गमधील कला. आणि कुठे, इटलीमध्ये हे कसे करायचे हे महत्त्वाचे नाही?! सुरुवातीला, ब्रायलोव्हने प्रामुख्याने इटालियन अभिजात, तसेच जीवनातील दृश्यांसह जलरंग रंगवले. शेवटचे स्टीलइटलीमधील एक अतिशय लोकप्रिय स्मरणिका. ही लहान-आकाराची चित्रे होती ज्यात लहान-मोठ्या रचना होत्या मनोवैज्ञानिक पोर्ट्रेट... अशा जलरंगांनी मुख्यत्वे इटलीला त्याच्या सुंदर निसर्गाने गौरवले आणि इटालियन लोकांना त्यांच्या पूर्वजांचे प्राचीन सौंदर्य अनुवांशिकरित्या जतन केले.

एक व्यत्यय तारीख (पाणी आधीच काठावर वाहते आहे). १८२७

ब्रायलोव्हने त्याच वेळी डेलाक्रोक्स आणि इंग्रेस म्हणून लिहिले. तो काळ असा होता जेव्हा चित्रकलेमध्ये प्रचंड मानवी जनतेच्या नशिबाची थीम समोर आली होती. म्हणूनच, हे आश्चर्यकारक नाही की त्याच्या प्रोग्रामेटिक कॅनव्हाससाठी, ब्रायलोव्हने पोम्पीच्या मृत्यूची कथा निवडली.

सेंट आयझॅक कॅथेड्रल चित्रित करताना ब्रायलोव्हने आरोग्याची हानी केली

निकोलस I वर हे पेंटिंग बनवले आहे मजबूत छापकी त्याने ब्रायलोव्हला त्याच्या मायदेशी परत जावे आणि इम्पीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये प्राध्यापकाची जागा घ्यावी अशी मागणी केली. रशियाला परत आल्यावर, ब्रायलोव्ह भेटला आणि पुष्किन, ग्लिंका, क्रिलोव्ह यांच्याशी मैत्री झाली.

सेंट आयझॅक कॅथेड्रलमध्ये ब्रायलोव्हचे फ्रेस्को

सेंट आयझॅक कॅथेड्रलच्या पेंटिंग दरम्यान खराब झालेल्या, त्याचे आरोग्य वाचवण्याचा प्रयत्न करत कलाकाराने आपली शेवटची वर्षे इटलीमध्ये घालवली. ओलसर अपूर्ण कॅथेड्रलमध्ये तासन्तास कठोर परिश्रम केल्याने हृदयावर वाईट परिणाम झाला आणि संधिवात वाढला.

1827 हे वर्ष या कामाच्या निर्मितीचा पहिला टप्पा मानला जाऊ शकतो. ब्रायलोव्हचे "द लास्ट डे ऑफ पॉम्पेई" पेंटिंग पूर्ण होण्यासाठी सहा वर्षे लागली. नुकतेच इटलीमध्ये आलेला कलाकार, काउंटेस समोइलोव्हा यांच्यासमवेत पोम्पेई आणि हर्क्युलेनियमच्या प्राचीन अवशेषांची पाहणी करण्यासाठी जातो आणि एक लँडस्केप पाहतो जे त्याने लगेच कॅनव्हासवर चित्रित करण्याचा निर्णय घेतला. मग तो भविष्यातील चित्रासाठी प्रथम स्केचेस आणि स्केचेस बनवतो.

बर्याच काळापासून, कलाकार मोठ्या कॅनव्हासवर काम करण्यासाठी पुढे जाण्याचे मन बनवू शकत नव्हते. तो रचना पुन्हा पुन्हा बदलतो, पण स्वतःचे कामत्याला शोभत नाही. आणि शेवटी, 1830 मध्ये, ब्रायलोव्हने मोठ्या कॅनव्हासवर स्वतःची चाचणी घेण्याचे ठरविले. तीन वर्षांपर्यंत, कलाकार स्वत: ला पूर्ण थकवा आणेल, चित्र पूर्णत्वाकडे आणण्याचा प्रयत्न करेल. कधीकधी तो इतका थकतो की त्याला स्वतःचे काम करण्याची जागा सोडता येत नाही आणि त्याला त्याच्या वर्कशॉपमधून बाहेर काढावे लागते. जो कलाकार आपल्या कामाबद्दल कट्टर असतो तो नश्वर असलेल्या सर्व गोष्टी विसरून जातो, त्याच्या तब्येतीकडे लक्ष देत नाही, त्याच्या कामाच्या चांगल्यासाठी स्वतःला सर्वस्व देतो.

आणि म्हणून, 1833 मध्ये, ब्रायलोव्ह शेवटी पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस पेंटिंग लोकांसमोर सादर करण्यास तयार झाला. समीक्षक आणि सामान्य दर्शक दोघांचेही मूल्यांकन अस्पष्ट आहे: चित्र एक उत्कृष्ट नमुना आहे.

युरोपियन लोक निर्मात्याचे कौतुक करतात आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील प्रदर्शनानंतर, कलाकाराची प्रतिभा रशियन तज्ञांनी देखील ओळखली. पुष्किनने पेंटिंगसाठी एक प्रशंसनीय श्लोक समर्पित केला, गोगोल त्याबद्दल एक लेख लिहितो, अगदी लर्मोनटोव्हने त्याच्या कामांमध्ये कॅनव्हासचा उल्लेख केला आहे. लेखक तुर्गेनेव्ह यांनीही या महान कलाकृतीबद्दल सकारात्मक बोलले, इटली आणि रशियाच्या सर्जनशील एकतेबद्दल प्रबंध व्यक्त केले.

या प्रसंगी एक पेंटिंग रोममधील इटालियन लोकांना दाखवण्यात आली आणि नंतर पॅरिस लूव्रे येथील प्रदर्शनात पाठवण्यात आली. अशा भव्य कथानकाबद्दल युरोपियन उत्साहाने बोलले.

बरीच दयाळू आणि खुशामत करणारी पुनरावलोकने होती, मलममध्ये एक माशी देखील होती ज्याने मास्टरच्या कार्यावर डाग लावला, म्हणजे टीका, पॅरिस प्रेसमध्ये खुशामत करणारी पुनरावलोकने नाहीत, बरं, त्याशिवाय ते कसे असू शकते. या निष्क्रिय फ्रेंच पत्रकारांना नक्की काय आवडले नाही हे स्पष्ट नाही? आज केवळ गृहितके आणि अंदाज बांधता येतात. या सर्व गोंगाटाच्या पत्रकारितेकडे लक्ष न दिल्याप्रमाणे, पॅरिस अकादमी ऑफ आर्ट्सने कार्ल ब्रायलोव्हला प्रशंसनीय पुरस्कार दिला. सुवर्ण पदक.

निसर्गाची शक्ती पोम्पेईच्या रहिवाशांना घाबरवते, व्हेसुव्हियस ज्वालामुखी भडकत आहे, त्याच्या मार्गात असलेल्या प्रत्येक गोष्टीचा नाश करण्यास तयार आहे. आकाशात भयानक वीज चमकते, एक अभूतपूर्व चक्रीवादळ जवळ येत आहे. अनेक कला समीक्षकांचा असा विश्वास आहे की कॅनव्हासवरील मध्यवर्ती पात्रे मृत आईच्या शेजारी पडलेले एक भयभीत मूल आहे.

येथे आपण दुःख, निराशा, आशा, जुन्या जगाचा मृत्यू आणि शक्यतो नवीन जन्म पाहतो. हा जीवन-मरणाचा विरोध आहे. एका थोर स्त्रीने वेगवान रथातून पळून जाण्याचा प्रयत्न केला, परंतु कोणीही कारापासून दूर जाऊ शकत नाही, प्रत्येकाला त्यांच्या पापांची शिक्षा दिली पाहिजे. दुसरीकडे, आम्ही एक घाबरलेला मुलगा पाहतो जो

सर्व काही असूनही, तो पडलेला कुळ पुनरुज्जीवित करण्यासाठी वाचला. पण ते काय पुढील नशीबआम्हाला नक्कीच माहित नाही आणि आम्ही फक्त आनंदी परिणामाची आशा करू शकतो.

चित्रात डावीकडे, काय घडत आहे या गोंधळात, लोकांचा एक गट स्कॅव्हरच्या थडग्याच्या पायऱ्यांवर जमा झाला. हे मनोरंजक आहे की घाबरलेल्या गर्दीत आपण शोकांतिका पाहणारा कलाकार स्वतः ओळखू शकतो. कदाचित याद्वारे निर्मात्याला असे म्हणायचे होते की परिचित जग मृत्यूच्या जवळ आहे? आणि आपण लोकांनी आपण कसे जगतो याचा विचार केला पाहिजे आणि योग्यरित्या प्राधान्य दिले पाहिजे.

आम्ही असे लोक देखील पाहतो जे मरणासन्न शहरातून सर्व आवश्यक वस्तू बाहेर काढण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. पुन्हा, ब्रायलोव्हची पेंटिंग "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​आम्हाला एक संघर्ष दर्शवते. एकीकडे हातात घेऊन जाणारे हे पुत्र आहेत स्वतःचे वडील... जोखीम असूनही, ते स्वत: ला वाचवण्याचा प्रयत्न करत नाहीत: ते वृद्ध माणसाला सोडून जाण्यापेक्षा आणि स्वतंत्रपणे वाचवण्यापेक्षा मरतील.

यावेळी, त्यांच्या मागे, तरुण प्लिनी पडलेल्या आईला उभे राहण्यास मदत करते. आपण आई-वडीलही आपल्या मुलांना स्वतःचे अंग झाकताना पाहतो. पण एक माणूस असाही आहे जो इतका थोर नाही.

आणखी तीन वर्ण देखील लक्ष वेधून घेतात - प्रार्थनेत गुडघे टेकणाऱ्या महिला. स्वतःचे तारण करणे अशक्य आहे हे लक्षात घेऊन ते देवाच्या मदतीची आशा करतात. पण ते नेमके कोणाला प्रार्थना करत आहेत? कदाचित, घाबरून, ते सर्व ज्ञात देवतांकडून मदत मागतात? जवळच आपल्याला एक ख्रिश्चन धर्मगुरू दिसतो ज्याच्या गळ्यात क्रॉस आहे, एका हातात टॉर्च आहे आणि दुसर्‍या हातात धुपाटणे आहे, भीतीपोटी तो मूर्तिपूजक देवतांच्या ढासळलेल्या पुतळ्यांकडे आपली नजर वळवतो. आणि सर्वात भावनिक पात्रांपैकी एक म्हणजे एक तरुण माणूस ज्याने आपल्या मृत प्रियकराला आपल्या हातात धरले आहे. तो आधीच मृत्यूबद्दल उदासीन आहे, त्याने जगण्याची इच्छा गमावली आहे आणि दुःखापासून मुक्ती म्हणून मृत्यूची अपेक्षा केली आहे.

हे काम प्रथमच पाहिल्यानंतर, कोणताही दर्शक त्याच्या प्रचंड प्रमाणात प्रशंसा करतो: तीसपेक्षा जास्त क्षेत्र असलेल्या कॅनव्हासवर चौरस मीटर, कलाकार आपत्तीने एकत्रित झालेल्या अनेक जीवनांची कहाणी सांगतो. असे दिसते की कॅनव्हासच्या विमानात कॅप्चर केलेले हे शहर नाही तर संपूर्ण जग विनाश अनुभवत आहे. दर्शक वातावरणात रंगून जातो, त्याचे हृदय वेगाने धडधडू लागते, प्रत्येक वेळी तो स्वतःच घाबरून जातो. परंतु ब्रायलोव्हची पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पॉम्पेई" ही पहिल्या दृष्टीक्षेपात, एका आपत्तीची सामान्य कथा आहे. जरी चांगले सांगितले असले तरी, ही कथा चाहत्यांच्या हृदयात राहू शकली नसती, इतर वैशिष्ट्यांशिवाय रशियन क्लासिकिझमच्या युगाची अपोजी बनू शकली नसती.

आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, कलाकाराचे बरेच अनुकरण करणारे आणि अगदी साहित्यिक होते. आणि हे अगदी शक्य आहे की तांत्रिक बाजूने, "दुकानातील सहकारी" पैकी एक ब्रायलोव्हला मागे टाकू शकेल. परंतु असे सर्व प्रयत्न केवळ निष्फळ अनुकरण होते, स्वारस्य जागृत करणारे नव्हते आणि कार्य केवळ बूथ सजवण्यासाठी योग्य होते. याचे कारण चित्राचे आणखी एक वैशिष्ट्य आहे: ते पाहून आपण आपल्या मित्रांना ओळखतो, आपल्या जगाची लोकसंख्या मृत्यूच्या वेळी कशी वागते हे आपण पाहतो.

संरक्षक डेमिडोव्हने विकत घेतलेला कॅनव्हास नंतर प्रथम झार निकोलस यांना सादर केला गेला, ज्याने कला अकादमीमध्ये लटकवण्याचा आदेश दिला, नवशिक्या विद्यार्थ्यांना एक कलाकार काय तयार करू शकतो हे दाखवून दिले.

आता पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग शहरात, रशियन संग्रहालयात आहे. त्याचा आकार 465 बाय 651 सेंटीमीटर इतका लक्षणीय आहे.

कार्ल ब्रायलोव्ह व्हेसुव्हियसने नष्ट केलेल्या शहराच्या शोकांतिकेने इतका वाहून गेला की त्याने वैयक्तिकरित्या पोम्पीच्या उत्खननात भाग घेतला आणि नंतर काळजीपूर्वक चित्रावर काम केले: त्याऐवजी तीन वर्षे, कलेच्या तरुण संरक्षक अनातोली डेमिडोव्हच्या क्रमाने निर्दिष्ट केलेल्या, कलाकाराने संपूर्ण सहा वर्षे चित्र रंगवले.
(राफेलच्या अनुकरणाबद्दल, "द ब्रॉन्झ हॉर्समन" च्या समांतर कथानक, युरोपमधील कामाचा दौरा आणि कला क्षेत्रातील लोकांमध्ये पोम्पीच्या शोकांतिकेची फॅशन.)

कार्ल ब्रायलोव्हच्या पेंटिंगवरून आम्हाला ही कथा विशेषतः चांगली माहिती आहे, जी सेंट पीटर्सबर्गमधील रशियन संग्रहालयात पाहिली जाऊ शकते.

"त्याची कामे पहिली आहेत जी समजू शकतात (जरी त्याच प्रकारे नाही) आणि एक कलाकार ज्याने आहे उच्च विकासचव, आणि कला काय आहे हे माहित नाही."

पुष्किनने कविता लिहिली आणि अगदी समासात चित्राच्या रचनेचा काही भाग रेखाटला.

व्हेसुव्हियसने तोंड उघडले - क्लबमध्ये धूर ओतला - ज्वाला
तो एक लढाई बॅनर म्हणून मोठ्या प्रमाणावर विकसित झाला आहे.
पृथ्वी खवळलेली आहे - रीलिंग स्तंभांमधून
मूर्ती पडत आहेत! भीतीने चाललेली लोक
दगडाच्या पावसाखाली, घसा धुळीखाली
वृद्ध आणि तरुण, तो गारपिटीपासून पळून जातो (III, 332).

आपली स्मृती सर्वकाही शोषून घेऊ शकत नाही, त्याच्या शक्यता अंतहीन नाहीत. असे चित्र एकापेक्षा जास्त वेळा पाहिले जाऊ शकते आणि प्रत्येक वेळी काहीतरी वेगळे पाहण्यासाठी.

पुष्किनने काय हायलाइट केले आणि लक्षात ठेवले? त्याच्या कामाचे संशोधक युरी लॉटमन यांनी तीन मुख्य विचार ओळखले: "घटकांचा उठाव - पुतळे गतिमान आहेत - लोक (लोक) आपत्तीचे बळी"... आणि त्याने पूर्णपणे वाजवी निष्कर्ष काढला:
पुष्किनने नुकतेच त्याचे " कांस्य घोडेस्वार"आणि त्या क्षणी त्याच्या जवळ काय होते ते पाहिले.

खरंच, एक समान कथानक: घटक (पूर) चिघळत आहे, स्मारक जिवंत होते, घाबरलेला यूजीन घटक आणि स्मारकापासून पळून जातो.

लॉटमन पुष्किनच्या नजरेच्या दिशेबद्दल देखील लिहितो:

"ब्रायलोव्हच्या कॅनव्हासशी मजकुराची तुलना केल्यास असे दिसून येते की पुष्किनची नजर वरच्या उजव्या कोपर्यातून खालच्या डावीकडे तिरपे सरकते. हे चित्राच्या मुख्य रचना अक्षाशी संबंधित आहे."

कार्ल ब्रायलोव्ह यांनी 1823 मध्ये अकादमी ऑफ आर्ट्समधून सुवर्णपदक मिळवले. पारंपारिकपणे, सुवर्णपदक विजेते इंटर्नशिपसाठी इटलीला गेले. तेथे ब्रायलोव्ह कार्यशाळेला भेट देतो इटालियन कलाकारआणि कॉपी करत आहे " अथेन्स शाळा"राफेल आणि इन जीवन आकारसर्व 50 आकडे. यावेळी, ब्रायलोव्हला लेखक स्टेन्डल भेट देतात.
निःसंशयपणे, ब्रायलोव्हने राफेलकडून बरेच काही शिकले - एक मोठा कॅनव्हास आयोजित करण्याची क्षमता.

ब्रायलोव्ह 1827 मध्ये काउंटेससह पोम्पेईला गेला मारिया ग्रिगोरीव्हना रझुमोव्स्काया... ती पेंटिंगची पहिली ग्राहक बनली. मात्र, चित्रांचे हक्क सोळा वर्षांच्या मुलाने विकत घेतले आहेत अनातोली निकोलाविच डेमिडोव्ह, उरल खाण वनस्पतींचे मालक, एक श्रीमंत माणूस आणि एक परोपकारी. त्याचे निव्वळ वार्षिक उत्पन्न दोन दशलक्ष रूबल होते.

निकोलाई डेमिडोव्ह, नुकतेच मरण पावलेले वडील, रशियन राजदूत होते आणि त्यांनी फ्लोरेन्समधील फोरम आणि कॅपिटलमध्ये उत्खनन प्रायोजित केले होते. भविष्यात, डेमिडोव्ह हे पेंटिंग निकोलाई प्रथमला सादर करेल आणि तो ते कला अकादमीला देईल, जिथून ते रशियन संग्रहालयात जाईल.

डेमिडोव्हने ब्रायलोव्हशी एका विशिष्ट कालावधीसाठी करार केला आणि कलाकाराला बसवण्याचा प्रयत्न केला, परंतु त्याने एक भव्य योजना तयार केली आणि चित्रावरील एकूण कामाला 6 वर्षे लागली. ब्रायलोव्ह अनेक स्केचेस बनवतो आणि साहित्य गोळा करतो.

ब्रायलोव्ह इतका वाहून गेला की त्याने स्वतः उत्खननात भाग घेतला. हे उत्खनन 22 ऑक्टोबर 1738 रोजी नेपल्सचा राजा चार्ल्स III च्या आदेशाने औपचारिकपणे सुरू झाले असे म्हटले पाहिजे, ते 12 कामगारांसह अंडालुसिया रॉक जोआकिन डी अल्क्युबिएरे येथील अभियंत्याने केले होते. (आणि इतिहासातील हे पहिले पुरातत्वीय पद्धतशीर उत्खनन होते, जेव्हा सापडलेल्या प्रत्येक गोष्टीच्या तपशीलवार नोंदी केल्या गेल्या होत्या, त्याआधी, मौल्यवान वस्तू हिसकावून घेतल्या गेल्या आणि बाकीचे निर्दयपणे नष्ट केले जाऊ शकतात तेव्हा प्रामुख्याने समुद्री चाच्यांच्या पद्धती होत्या).

ब्रायलोव्ह दिसू लागेपर्यंत, हर्क्युलेनियम आणि पोम्पेई हे केवळ उत्खननाचे ठिकाणच नव्हते तर पर्यटकांसाठी तीर्थक्षेत्र देखील बनले होते. याव्यतिरिक्त, ब्रायलोव्ह पॅसिनीच्या ऑपेरा "द लास्ट डे ऑफ पॉम्पेई" द्वारे प्रेरित होते, जे त्याने इटलीमध्ये पाहिले होते. हे ज्ञात आहे की त्याने परफॉर्मन्ससाठी सिटर्सना पोशाख घातला. (गोगोल, तसे, चित्राची ऑपेराशी तुलना केल्याने, वरवर पाहता मिस-एन-सीनची "नाट्यत्व" जाणवली. संगीताची साथ"कारमिना बुराना" च्या भावनेने.)

त्यामुळे नंतर लांब कामस्केचेससह, ब्रायलोव्हने एक चित्र काढले आणि आधीच इटलीमध्ये त्याने प्रचंड उत्सुकता निर्माण केली. डेमिडोव्हने तिला पॅरिसला सलूनमध्ये नेण्याचा निर्णय घेतला, जिथे तिला सुवर्णपदक देखील मिळाले. याव्यतिरिक्त, तिचे मिलान आणि लंडनमध्ये प्रदर्शन झाले. एका लेखकाने लंडनमध्ये एक पेंटिंग पाहिली एडवर्ड बुल्वर-लिटन, ज्याने नंतर कॅनव्हासच्या छापाखाली "द लास्ट डेज ऑफ पॉम्पी" ही कादंबरी लिहिली.

कथानकाच्या स्पष्टीकरणाच्या दोन पैलूंची तुलना करणे मनोरंजक आहे. ब्रायलोव्हमध्ये आम्ही सर्व क्रिया स्पष्टपणे पाहतो, जवळपास कुठेतरी आग आणि धूर आहे, परंतु अग्रभागी वर्णांची स्पष्ट प्रतिमा आहे. जेव्हा घाबरणे आणि मोठ्या प्रमाणावर निर्गमन सुरू झाले तेव्हा शहर राखेतून मोठ्या प्रमाणात धूर होता. कलाकाराने पीटर्सबर्गमधील लहान पाऊस आणि फुटपाथवर विखुरलेले खडे असे खडकांचे चित्रण केले आहे. आगीपासून लोक पळून जाण्याची शक्यता जास्त असते. खरं तर, शहर आधीच धुक्याने झाकलेले होते, श्वास घेणे अशक्य होते ...

बुल्वर-लिटनच्या कादंबरीत, नायकांना जन्मापासून अंध असलेल्या गुलाम मुलीने वाचवले आहे. ती आंधळी असल्याने अंधारात तिला सहज वाट सापडते. नायकांना वाचवले जाते आणि ख्रिश्चन धर्म स्वीकारला जातो.

पोम्पीमध्ये ख्रिस्ती होते का? त्यावेळी त्यांचा छळ झाला की नाही हे माहीत नाही नवीन विश्वासप्रांतीय रिसॉर्टमध्ये. तथापि, ब्रायलोव्हने ख्रिश्चन विश्वासाला मूर्तिपूजक विश्वास आणि मूर्तिपूजकांच्या मृत्यूला विरोध केला. चित्राच्या डाव्या कोपऱ्यात आपल्याला एका वृद्ध माणसाचा एक गट दिसतो ज्याच्या गळ्यात क्रॉस आहे आणि स्त्रिया त्याच्या संरक्षणाखाली आहेत. म्हाताऱ्याने आपली नजर स्वर्गाकडे, त्याच्या देवाकडे वळवली, कदाचित तो त्याला वाचवेल.

शास्त्रीय शिक्षकांनी कॅनन्सपासून विचलित झाल्याबद्दल कार्लला फटकारले शास्त्रीय चित्रकला... कार्लने अकादमीमध्ये शोषून घेतलेल्या अभिजात गोष्टींमध्ये त्याच्या आदर्शपणे उदात्त तत्त्वे आणि रोमँटिसिझमचे नवीन सौंदर्यशास्त्र यांच्यामध्ये टॉस केला.

आपण चित्र पाहिल्यास, आपण अनेक गट आणि वैयक्तिक पात्रांमध्ये फरक करू शकता, प्रत्येकाची स्वतःची कथा आहे. काहीतरी उत्खननातून प्रेरित होते, काहीतरी ऐतिहासिक तथ्यांवरून.

चित्रात कलाकार स्वतः उपस्थित आहे, त्याचे स्व-चित्र ओळखण्यायोग्य आहे, येथे तो तरुण आहे, तो सुमारे 30 वर्षांचा आहे, त्याच्या डोक्यावर तो सर्वात आवश्यक आणि महाग - पेंट्सचा एक बॉक्स बनवतो. पुनर्जागरण काळातील कलाकारांच्या चित्रात त्यांचे स्व-चित्र रंगवण्याच्या परंपरेला ही श्रद्धांजली आहे.
त्याच्या शेजारी मुलगी दिवा घेऊन जाते.

गायस प्लिनी केवळ 17 वर्षांचा होता, आपत्तीच्या वेळी त्याने निबंध लिहिण्यासाठी टायटस लिव्हीच्या इतिहासाचा अभ्यास केला आणि म्हणून ज्वालामुखीचा उद्रेक पाहण्यासाठी आपल्या काकांसह जाण्यास नकार दिला. प्लिनी द एल्डर तेव्हा स्थानिक फ्लीटचा अॅडमिरल होता, त्याच्या वैज्ञानिक कामगिरीसाठी त्याला मिळालेले स्थान सोपे होते. कुतूहलाने त्याचा नाश केला, याव्यतिरिक्त, एका विशिष्ट रेसीनाने त्याला मदतीसाठी एक पत्र पाठवले. तिच्या व्हिलातून सुटण्याचा एकमेव मार्ग समुद्र होता. प्लिनी हर्क्युलेनियमच्या पुढे निघून गेला, त्या क्षणी किनाऱ्यावरील लोक अजूनही वाचले जाऊ शकतात, परंतु शक्य तितक्या लवकर त्याच्या सर्व वैभवात उद्रेक पाहण्याचा त्याने प्रयत्न केला. मग, जहाजे, धुरात, अडचणतेने स्टॅबियाकडे जाण्याचा मार्ग शोधला, जिथे प्लिनीने रात्र काढली, परंतु दुसऱ्या दिवशी विषारी राखाडी हवेत श्वास घेत त्याचा मृत्यू झाला.

पॉम्पेईपासून 30 किलोमीटर अंतरावर मिसेनमध्ये राहिलेल्या गायस प्लिनीला पळून जाण्यास भाग पाडले गेले, कारण आपत्ती त्यांच्या आईसह त्यांच्यापर्यंत पोहोचली.

चित्रकला स्विस कलाकार अँजेलिक कॉफमनफक्त हा क्षण दाखवतो. एक स्पॅनिश मित्र गाय आणि त्याच्या आईला पळून जाण्यास प्रवृत्त करतो आणि ते त्यांच्या काकांच्या परत येण्याची वाट पाहण्याचा संकोच करतात. चित्रातील आई अजिबात अशक्त नाही, पण अगदी तरुण आहे.

"ढग (ज्यांनी दुरून पाहिले ते ठरवू शकले नाहीत की तो कोणता पर्वत उभा आहे; तो व्हेसुव्हियस होता, त्यांनी नंतर कबूल केले), त्याचा आकार बहुतेक पाइनच्या झाडासारखा दिसतो: एक प्रकारचा उंच खोड वरच्या दिशेने उठला होता आणि फांद्या वळवल्या गेल्या होत्या. त्यापासून सर्व दिशांनी. मला वाटते की ते हवेच्या प्रवाहाने बाहेर फेकले गेले होते, परंतु नंतर प्रवाह कमकुवत झाला आणि ढग त्याच्या स्वतःच्या वजनाने रुंदीत वळू लागला; काही ठिकाणी ते चमकदार पांढरे होते, इतर ठिकाणी गलिच्छ डाग होते , जणूकाही पृथ्वी आणि राखेतून वरच्या दिशेने वर आले आहे."

व्हेसुव्हियस आणि त्यानंतर एकापेक्षा जास्त वेळा जागे झाले, जवळजवळ प्रत्येक 20 वर्षांनी एकदा. वेगवेगळ्या शतकांतील उद्रेकांची अनेक रेखाचित्रे टिकून आहेत.

नंतरचे, 1944 मध्ये, मोठ्या प्रमाणावर होते, तर नेपल्समध्ये होते अमेरिकन सैन्य, सैनिकांनी आपत्तीच्या वेळी मदत केली. पुढे कधी आणि काय होईल हे माहीत नाही.

इटालियन साइटवर, स्फोट दरम्यान संभाव्य बळींचे क्षेत्र चिन्हांकित केले गेले आहेत आणि हे पाहणे सोपे आहे की वारा गुलाब लक्षात घेतला गेला आहे.

यामुळेच शहरांच्या मृत्यूवर विशेषत: प्रभाव पडला, वाऱ्याने बाहेर पडलेल्या कणांपासून आग्नेय दिशेने, फक्त हर्क्युलेनियम, पोम्पेई, स्टॅबिया आणि इतर अनेक लहान व्हिला आणि खेड्यांमध्ये निलंबन वाहून नेले. दिवसा ते स्वत: ला राखेच्या मल्टी-मीटरच्या थराखाली सापडले, परंतु त्यापूर्वी, अनेक लोक खडक पडून मरण पावले, जळून मरण पावले, गुदमरून मरण पावले. थोड्याशा धक्क्याने येऊ घातलेल्या आपत्तीला सूचित केले नाही, जरी आकाशातून दगड पडले, अनेकांनी देवांची प्रार्थना करणे आणि घरांमध्ये लपणे पसंत केले, जिथे नंतर त्यांना राखेच्या थराने जिवंत भिंतीत बांधले गेले.

मेझिमामधील हलक्या आवृत्तीत हे सर्व वाचलेले गायस प्लिनी, काय घडले याचे वर्णन करतात:

"आधीच दिवसाचा पहिला तास आहे, आणि प्रकाश चुकीचा आहे, एखाद्या आजारी माणसाप्रमाणे. आजूबाजूची घरे हादरत आहेत; खुल्या अरुंद भागात हे खूप भीतीदायक आहे; ते कोसळणार आहेत. शेवटी शहर सोडण्याचा निर्णय घेण्यात आला. ;आमच्या पाठीमागे डोके चुकवलेल्या आणि भीतीपोटी दुसऱ्याच्या निर्णयाला पसंती देणार्‍यांचा जमाव आहे, हे वाजवी वाटते; निघून जाणाऱ्यांच्या या गर्दीत आपण चिरडून ढकलून जातो, शहर सोडल्यावर आपण थांबतो. किती आश्चर्य वाटते. आणि आम्ही किती भयंकर अनुभवले आहे! वेगवेगळ्या बाजू; त्यांच्यावर दगड ठेवलेले असूनही ते त्याच जागेवर उभे राहू शकले नाहीत. समुद्र मागे सरताना आपण पाहिले आहे; पृथ्वी, थरथरत, त्याला मागे हटवल्यासारखे वाटले. किनारा स्पष्टपणे पुढे सरकत होता; कोरड्या वाळूत अनेक सागरी प्राणी अडकले आहेत. दुसरीकडे, एक भयंकर काळे ढग, जे वेगवेगळ्या ठिकाणी ज्वलंत झिगझॅग्स चालवून तोडले गेले होते; ते विद्युल्लतासारखे, पण मोठे, विस्तीर्ण चमकदार पट्ट्यांमध्ये उघडले.

समकालीन लोकांमध्ये "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​सारखेच यश मिळालेल्या चित्रकलेचे नाव देणे कठीण आहे. कॅनव्हास पूर्ण होताच, रोमन कार्यशाळा कार्ला ब्रायलोवाप्रत्यक्ष वेढा पडला. "व्हीसर्व रोम माझे चित्र पाहण्यासाठी गर्दी करत होते", - कलाकाराने लिहिले. मिलान मध्ये 1833 मध्ये प्रदर्शित"पॉम्पिया" प्रेक्षकांना अक्षरशः धक्का बसला. वर्तमानपत्रे आणि मासिके कौतुकास्पद पुनरावलोकनांनी भरलेली होती,ब्रायलोव्हला पुनरुज्जीवित टिटियन म्हटले गेले,दुसरा मायकेलएंजेलो, नवीन राफेल ...

रशियन कलाकाराच्या सन्मानार्थ, डिनर आणि रिसेप्शन आयोजित केले गेले, कविता त्याला समर्पित केली गेली. ब्रायलोव्ह थिएटरमध्ये हजर होताच, हॉल टाळ्यांचा कडकडाट झाला. चित्रकाराला रस्त्यावर ओळखले गेले, फुलांचा वर्षाव केला गेला आणि काहीवेळा चाहत्यांनी त्याच्या हातात गाणी घेऊन उत्सव संपवला.

1834 मध्ये एक पेंटिंग, पर्यायीग्राहक, उद्योगपती ए.एन. डेमिडोव्हा, पॅरिस सलूनमध्ये प्रदर्शित करण्यात आले. इथली सार्वजनिक प्रतिक्रिया इटलीसारखी गरम नव्हती (ते ईर्ष्यावान आहेत! - रशियनांनी स्पष्ट केले), परंतु "पॉम्पिया" ला फ्रेंच अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्सचे सुवर्णपदक मिळाले.

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये ज्या उत्साहाने आणि देशभक्तीच्या उत्साहाने पेंटिंगचे स्वागत केले गेले होते त्याची कल्पना करणे कठीण आहे: ब्रायलोव्हचे आभार, रशियन पेंटिंगने महान इटालियन लोकांचे मेहनती विद्यार्थी बनणे थांबवले आणि युरोपला आनंद देणारे कार्य तयार केले!पेंटिंग दान करण्यात आले डेमिडोव्हनिकोलेआय , ज्याने ते थोडक्यात इंपीरियल हर्मिटेजमध्ये ठेवले आणि नंतर ते सादर केले अकादमी कला

समकालीनांच्या आठवणींनुसार, "अभ्यागतांच्या गर्दीने, पॉम्पेईकडे पाहण्यासाठी अकादमीच्या हॉलमध्ये प्रवेश केला असे म्हणता येईल." त्यांनी सलूनमधील उत्कृष्ट नमुनाबद्दल बोलले, खाजगी पत्रव्यवहारात मते सामायिक केली, डायरीमध्ये नोट्स बनवल्या. "शार्लेमेन" हे मानद टोपणनाव ब्रायलोव्हसाठी दृढपणे स्थापित झाले.

पेंटिंगने प्रभावित होऊन पुष्किनने सहा ओळी लिहिल्या:
"वेसुव्हियसने तोंड उघडले - क्लबमध्ये धूर ओतला - ज्वाला
तो एक लढाई बॅनर म्हणून मोठ्या प्रमाणावर विकसित झाला आहे.
पृथ्वी खवळलेली आहे - रीलिंग स्तंभांमधून
मूर्ती पडत आहेत! भीतीने चाललेली लोक
दगडाच्या पावसाखाली, फुगलेल्या राखेखाली
तरुण आणि म्हातार्‍या मोठ्या संख्येने तो शहराबाहेर पळतो.

गोगोलने "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​अद्भुतपणे समर्पित केला खोल लेख, आणि कवी येवगेनी बारातिन्स्की यांनी प्रसिद्ध उत्स्फूर्तपणे सामान्य आनंद व्यक्त केला:

« तू शांतता ट्रॉफी आणलीस
वडिलांच्या सावलीत तुझ्याबरोबर,
आणि तो "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​बनला.
रशियन ब्रशसाठी, पहिला दिवस!

खूप पूर्वीचा उत्साह कमी झाला होता, पण आजही ब्रायलोव्हची पेंटिंग एक मजबूत ठसा उमटवते जी चित्रकला सहसा आपल्यामध्ये जागृत होणाऱ्या संवेदनांच्या पलीकडे जाते, अगदी खूप चांगली. इथे काय हरकत आहे?

"कबरांचा रस्ता". खोलीत - हर्क्युलेनियम गेट.
19व्या शतकाच्या उत्तरार्धाचा फोटो.

18व्या शतकाच्या मध्यात पॉम्पीमध्ये उत्खनन सुरू झाल्यापासून, 79 AD मध्ये व्हेसुव्हियसच्या उद्रेकात नष्ट झालेल्या या शहराबद्दल रस निर्माण झाला. e., नाहीसे झाले नाही. पेट्रीफाइड ज्वालामुखीच्या राखेच्या थरातून मुक्त झालेल्या अवशेषांमधून भटकण्यासाठी, फ्रेस्को, शिल्पे, मोझॅकची प्रशंसा करण्यासाठी आणि अनपेक्षित पुरातत्व शोधांवर आश्चर्यचकित करण्यासाठी युरोपीय लोक पोम्पेई येथे आले. उत्खननाने कलाकार आणि वास्तुविशारदांना आकर्षित केले, पॉम्पेईच्या दृश्यांसह कोरीव काम मोठ्या फॅशनमध्ये होते.

ब्रायलोव्ह , ज्यांनी पहिल्यांदा 1827 मध्ये उत्खननाला भेट दिली, अतिशय अचूकपणे सांगितलेदोन हजार वर्षांपूर्वीच्या घटनांबद्दल सहानुभूतीची भावना, जे पोम्पेईला येणाऱ्या प्रत्येकाला कव्हर करते:“या अवशेषांच्या दृश्याने मला अनैच्छिकपणे त्या काळात परत जाण्यास भाग पाडले जेव्हा या भिंती अजूनही वसलेल्या होत्या /…/. या शहरासोबत घडलेल्या भयंकर घटना वगळता तुम्ही स्वतःमध्ये काही पूर्णपणे नवीन भावना अनुभवल्याशिवाय या अवशेषांमधून जाऊ शकत नाही.

ही "नवीन भावना" व्यक्त करा, तयार करा नवीन प्रतिमापुरातनता - एक अमूर्त संग्रहालय नाही, परंतु एक समग्र आणि पूर्ण-रक्ताचा, कलाकाराने त्याच्या पेंटिंगमध्ये आकांक्षा बाळगली. पुरातत्वशास्त्रज्ञाच्या सावधगिरीने आणि काळजीने त्याला युगाची सवय झाली: पाच वर्षांहून अधिक काळ, 30 चौरस मीटर क्षेत्रफळ असलेले कॅनव्हास तयार करण्यासाठी केवळ 11 महिने लागले, उर्वरित वेळ पूर्वतयारीने व्यापला गेला. काम.

“मी हा संपूर्ण संच निसर्गाकडून घेतला, कमीत कमी मागे न घेता आणि न जोडता, वेसुव्हियसचा काही भाग पाहण्यासाठी शहराच्या वेशीवर माझ्या पाठीशी उभा राहिलो. मुख्य कारण", - ब्रायलोव्हने एका पत्रात सामायिक केले.पोम्पीमध्ये आठ दरवाजे होते, पणपुढे, कलाकाराने "कडे जाणाऱ्या पायऱ्यांचा उल्लेख केला Sepolcri Sc au ro "- प्रख्यात शहरातील रहिवासी स्कावरची स्मारकीय थडगी, आणि यामुळे आम्हाला ब्रायलोव्हने निवडलेल्या कृतीचे दृश्य अचूकपणे स्थापित करण्याची संधी मिळते. हे आहेपोम्पेईच्या हर्कुलेन गेट बद्दल (पोर्टो डी एरकोलानो ), ज्याच्या मागे, आधीच शहराच्या हद्दीबाहेर, "कबरांचा रस्ता" (देई एस इपोलक्री मार्गे) - हिरवीगार थडगी आणि मंदिरे असलेली स्मशानभूमी. पोम्पीचा हा भाग १८२० मध्ये होता. आधीच चांगले साफ केले गेले आहे, ज्यामुळे चित्रकाराला जास्तीत जास्त अचूकतेसह कॅनव्हासवर आर्किटेक्चरची पुनर्रचना करण्यास अनुमती दिली.

स्कावरची कबर. 19 व्या शतकाची पुनर्रचना.

स्फोटाचे चित्र पुन्हा तयार करून, ब्रायलोव्हने प्लिनी द यंगर टू टॅसिटसच्या प्रसिद्ध संदेशांचे अनुसरण केले. मधील स्फोटातून तरुण प्लिनी बचावला बंदरपोम्पीच्या उत्तरेस मिसेनो आणि त्याने काय पाहिले त्याचे तपशीलवार वर्णन केले: घरे त्यांच्या ठिकाणाहून सरकलेली दिसत होती, ज्वालामुखीच्या सुळक्यावर पसरलेली ज्वाला, आकाशातून पडणारे प्युमिसचे गरम तुकडे, राखेचा मुसळधार पाऊस, काळा अभेद्य अंधार. , ज्वलंत झिगझॅग्स जसे राक्षस विजेसारखे ... आणि ब्रायलोव्हने हे सर्व कॅनव्हासवर हस्तांतरित केले.

भूकंपशास्त्रज्ञ आश्चर्यचकित झाले आहेत की त्याने भूकंपाचे किती खात्रीपूर्वक चित्रण केले आहे: कोसळलेल्या घरांकडे पाहून, आपण भूकंपाची दिशा आणि शक्ती (8 गुण) निर्धारित करू शकता. ज्वालामुखीशास्त्रज्ञ लक्षात घेतात की व्हेसुव्हियसचा उद्रेक त्या काळासाठी सर्व संभाव्य अचूकतेसह लिहिला गेला होता. प्राचीन रोमन संस्कृतीचा अभ्यास करण्यासाठी ब्रायलोव्हच्या पेंटिंगचा उपयोग केला जाऊ शकतो असा इतिहासकारांचा दावा आहे.

आपत्तीमुळे नष्ट झालेल्या प्राचीन पोम्पीचे जग विश्वासार्हपणे कॅप्चर करण्यासाठी, ब्रायलोव्हने नमुन्यांसाठी उत्खननादरम्यान सापडलेल्या वस्तू आणि मृतदेहांचे अवशेष घेतले आणि असंख्य रेखाचित्रे तयार केली. पुरातत्व संग्रहालयनेपल्स. मृतांच्या मृत्यूशय्येची पोझेस पुनर्संचयित करण्याची, शरीरातून तयार झालेल्या व्हॉईड्समध्ये चुना ओतण्याची पद्धत केवळ 1870 मध्ये शोधून काढली गेली होती, परंतु चित्राच्या निर्मितीच्या वेळीही, पेट्रीफाइड राखमध्ये सापडलेल्या सांगाड्याने शेवटच्या आघात आणि हावभावांची साक्ष दिली. बळी. आपल्या दोन मुलींना मिठी मारणारी आई; भूकंपाच्या धक्क्याने फुटपाथवरून निघालेल्या कोबबलस्टोनमध्ये धावणाऱ्या रथावरून पडताना अपघातात मृत्यूमुखी पडलेली एक तरुण स्त्री; स्कॅव्हरच्या थडग्याच्या पायऱ्यांवरील लोक, स्टूल आणि डिशसह त्यांच्या डोक्याचे दगडफेकपासून संरक्षण करतात, - हे सर्व चित्रकाराच्या कल्पनेची प्रतिमा नाही, तर एक कलात्मकरित्या पुनर्निर्मित वास्तव आहे.

कॅनव्हासवर, आम्ही स्वतः लेखक आणि त्याची प्रियकर, काउंटेस युलिया सामोइलोवा यांच्या पोर्ट्रेट वैशिष्ट्यांसह संपन्न पात्रे पाहतो. ब्रायलोव्हने स्वत: ला एक कलाकार म्हणून आपल्या डोक्यावर ब्रश आणि पेंट्सचा बॉक्स घेऊन चित्रित केले. ज्युलियाची सुंदर वैशिष्ट्ये चित्रात चार वेळा ओळखली जातात: डोक्यावर भांडे असलेली मुलगी, एक आई तिच्या मुलींना मिठी मारते, एक स्त्री तिच्या छातीवर बाळाला धरते, एक उदात्त पॉम्पियन स्त्री जी तुटलेल्या रथावरून पडली. सेल्फ-पोर्ट्रेट आणि मित्राचे पोर्ट्रेट हा सर्वोत्तम पुरावा आहे की त्याच्या भूतकाळात प्रवेश करताना, ब्रायलोव्ह खरोखरच इव्हेंटसारखा बनला, ज्यामुळे दर्शकांसाठी "उपस्थितीचा प्रभाव" निर्माण झाला, त्याला जसे होते तसे, त्याला सहभागी बनवले. होत आहे

चित्राचा तुकडा:
ब्रायलोव्हचे स्व-चित्रआणि युलिया सामोइलोवाचे पोर्ट्रेट.
चित्राचा तुकडा:
रचनात्मक "त्रिकोण" - एक आई तिच्या मुलींना मिठी मारते.

ब्रायलोव्हच्या पेंटिंगने प्रत्येकाला आनंद दिला - दोन्ही कठोर शिक्षणतज्ज्ञ, क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राचे अनुयायी आणि ज्यांनी कलेतील नवीनतेचे कौतुक केले आणि ज्यांच्यासाठी "पॉम्पी" बनले, गोगोलच्या मते, "चित्रकलेचे उज्ज्वल पुनरुत्थान."रोमँटिसिझमच्या ताज्या वाऱ्याने ही नवीनता युरोपमध्ये आणली गेली. ब्रायलोव्हच्या पेंटिंगचे मोठेपण सहसा या वस्तुस्थितीमध्ये दिसून येते की सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्सचा एक हुशार विद्यार्थी नवीन ट्रेंडसाठी खुला होता. त्याच वेळी, चित्राच्या अभिजात स्तराचा अनेकदा अवशेष म्हणून अर्थ लावला जातो, कलाकाराच्या नित्य भूतकाळातील अपरिहार्य श्रद्धांजली. परंतु असे दिसते की थीमचे आणखी एक वळण देखील शक्य आहे: दोन "isms" चे संलयन चित्रासाठी फलदायी ठरले.

घटकांसह माणसाचा असमान, जीवघेणा संघर्ष - हे चित्राचे रोमँटिक पॅथॉस आहे. हे अंधाराच्या तीव्र विरोधाभासांवर आणि उद्रेकाच्या विनाशकारी प्रकाशावर, अमानवी शक्तीवर बांधले गेले आहे. आत्मारहित स्वभावआणि मानवी भावनांची उच्च तीव्रता.

परंतु चित्रात असे काहीतरी आहे जे आपत्तीच्या अनागोंदीला विरोध करते: जगातील एक अचल गाभा जो त्याच्या पायाला हादरत आहे. हे पिव्होट सर्वात जटिल रचनेचे शास्त्रीय सामर्थ्य आहे, जे चित्राला निराशेच्या दुःखद भावनेपासून वाचवते. शिक्षणतज्ञांच्या "पाककृती" नुसार तयार केलेली रचना - चित्रकारांच्या नंतरच्या पिढ्यांचे "त्रिकोण" ज्यामध्ये लोकांचे गट बसतात, उजवीकडे आणि डावीकडे समतोल जनसमूह असतात, त्यांची खिल्ली उडवली जाते, ती चित्राच्या सजीव तणावाच्या संदर्भात वाचली जाते. कोरड्या आणि प्राणघातक शैक्षणिक कॅनव्हासेसपेक्षा भिन्न मार्ग.

चित्राचा एक तुकडा: एक तरुण कुटुंब.
वर अग्रभाग- भूकंपामुळे फुटपाथ खराब झाले.
पेंटिंगचा तुकडा: मृत पोम्पियन महिला.

"जग अजूनही त्याच्या पायामध्ये सुसंवादी आहे" - ही भावना दर्शकामध्ये अवचेतनपणे उद्भवते, अंशतः तो कॅनव्हासवर जे पाहतो त्याच्या विरूद्ध. कलाकाराचा आशादायक संदेश चित्रकलेच्या कथानकाच्या पातळीवर वाचला जात नाही, तर त्याच्या प्लास्टिक सोल्यूशनच्या पातळीवर वाचला जातो.हिंसक रोमँटिक घटक शास्त्रीयदृष्ट्या परिपूर्ण स्वरूपाद्वारे शांत होतो,आणि या विरोधी एकतेमध्ये ब्रायलोव्हच्या कॅनव्हासच्या आकर्षकतेचे आणखी एक रहस्य आहे.

चित्रपट अनेक रोमांचक आणि हृदयस्पर्शी कथा सांगतो. येथे एक तरुण, निराशेने, लग्नाच्या मुकुटातील मुलीच्या चेहऱ्याकडे डोकावतो, जिच्या भावना हरवल्या आहेत किंवा मरण पावला आहे. येथे एक तरुण माणूस एका वृद्ध स्त्रीला पटवून देतो जो काहीतरी थकून बसला आहे. या जोडप्याला "प्लिनी विथ त्याच्या आई" असे म्हणतात (जरी, आम्हाला आठवते की, प्लिनी द यंगर पोम्पीमध्ये नव्हता, तर मिसेनोमध्ये होता): टॅसिटसला लिहिलेल्या पत्रात, प्लिनीने आपल्या आईशी आपला वाद सांगितला, ज्याने आपल्या मुलाला सोडण्यास सांगितले. तिला आणि, संकोच न करता, पळून गेला. पण तो अशक्त स्त्रीला सोडण्यास तयार नव्हता. हेल्मेट घातलेला योद्धा आणि एक मुलगा आजारी वृद्धाला घेऊन जात आहे; रथाच्या मिठीतून पडून चमत्कारिकरित्या वाचलेले अर्भक मृत आई; तरुणाने हात वर केला, जणू काही आपल्या कुटुंबातील घटकांचा आघात टाळत असताना, बालसुलभ कुतूहलाने पत्नीच्या हातातील बाळ मृत पक्ष्याकडे पोहोचते. लोक सर्वात मौल्यवान वस्तू काढून घेण्याचा प्रयत्न करीत आहेत: एक मूर्तिपूजक पुजारी - एक ट्रायपॉड, एक ख्रिश्चन - एक धूपदान, एक कलाकार - ब्रशेस. मृत महिला दागिने घेऊन जात होती, ज्याची कोणाला गरज नव्हती, ती आता फुटपाथवर पडून आहे.

पेंटिंगचा तपशील: प्लिनी त्याच्या आईसोबत.
चित्राचा तुकडा: भूकंप - "मूर्ती पडत आहेत."

पेंटिंगवर इतका शक्तिशाली प्लॉट लोड पेंटिंगसाठी धोकादायक असू शकतो, कॅनव्हासला "चित्रांमधील कथा" बनवते, परंतु ब्रायलोव्हच्या कामात, साहित्यिक गुणवत्ता आणि तपशीलांची विपुलता पेंटिंगची कलात्मक अखंडता नष्ट करत नाही. का? आम्हाला सर्व उत्तर गोगोलच्या त्याच लेखात सापडले आहे, ज्याने ब्रायलोव्हच्या चित्रकलेची तुलना केली आहे "ऑपेरासह सर्व सुंदर गोष्टींच्या विशालतेच्या आणि संयोजनाच्या संदर्भात, जर ऑपेरा खरोखरच कलांच्या त्रिगुणित जगाचे संयोजन असेल: चित्रकला, कविता, संगीत" (कवितेद्वारे, गोगोलचा अर्थ सामान्यतः साहित्य असा होतो).

"पॉम्पेई" चे हे वैशिष्ट्य एका शब्दात सारांशित केले जाऊ शकते - सिंथेटिक: पेंटिंग सेंद्रियपणे जोडते नाट्यमय कथानक, ज्वलंत मनोरंजन आणि संगीताप्रमाणेच थीमॅटिक पॉलीफोनी. (तसे, यू नाट्य आधारचित्रे होती वास्तविक प्रोटोटाइप-जिओव्हानी पॅसिनी "द लास्ट डे ऑफ पॉम्पेई" चे ऑपेरा, जे नेपल्समधील टिट्रो सॅन कार्लो येथे कॅनव्हासवरील कलाकारांच्या कामाच्या अनेक वर्षांपासून मंचन केले गेले. ब्रायलोव्ह संगीतकाराशी चांगला परिचित होता, त्याने अनेक वेळा ऑपेरा ऐकला आणि त्याच्या सिटर्ससाठी पोशाख घेतले.)

विल्यम टर्नर. व्हेसुव्हियसचा उद्रेक. 1817 ग्रॅम.

त्यामुळे चित्र सारखे दिसते अंतिम दृश्यस्मारक ऑपेरा कामगिरी: अंतिम फेरीसाठी, सर्वांत अर्थपूर्ण दृश्ये स्टोअरमध्ये आहेत कथानककनेक्ट करा, आणि संगीत थीमएक जटिल पॉलिफोनिक संपूर्ण मध्ये विणलेले आहेत. हे तमाशाचे चित्र असे प्राचीन शोकांतिका, ज्यामध्ये असह्य नशिबाचा सामना करताना नायकांच्या खानदानीपणाचे आणि धैर्याचे चिंतन दर्शकांना कॅथार्सिस - आध्यात्मिक आणि नैतिक ज्ञानाकडे घेऊन जाते. रंगमंचावर जे काही घडत आहे ते पाहून आपल्या डोळ्यांत पाणी येते आणि हे अश्रू हृदयाला तृप्त करणारे असतात, ही सहानुभूतीची भावना चित्रासमोर आपल्याला खिळवून ठेवते.

गॅविन हॅमिल्टन. नेपोलिटन्स व्हेसुव्हियसचा उद्रेक पाहतात.
दुसरा मजला. 18 वे शतक

ब्रायलोव्हची पेंटिंग चित्तथरारकपणे सुंदर आहे: प्रचंड आकार - साडेचार बाय साडेसहा मीटर, जबरदस्त "स्पेशल इफेक्ट्स", दैवीपणे दुमडलेले लोक, जिवंत झालेल्या प्राचीन पुतळ्यांसारखे. “त्याच्या आकृत्या त्यांच्या स्थितीच्या सर्व भयानकतेसाठी सुंदर आहेत. ते त्यांच्या सौंदर्याने ते बुडवून टाकतात, ”गोगोलने लिहिले, संवेदनशीलतेने चित्राचे आणखी एक वैशिष्ट्य - आपत्तीचे सौंदर्यीकरण. पोम्पीच्या मृत्यूची शोकांतिका आणि अधिक व्यापकपणे, संपूर्ण प्राचीन संस्कृती आपल्यासमोर एक आश्चर्यकारकपणे सुंदर दृश्य म्हणून सादर केली गेली आहे. शहरावर दाबणारा काळा ढग, ज्वालामुखीच्या उतारावर चमकणार्‍या ज्वाला आणि विजेच्या निर्दयीपणे तेजस्वी लखलखाट, या पुतळ्या पडण्याच्या क्षणी टिपलेल्या आणि पुठ्ठ्याच्या इमारतींसारख्या कोसळलेल्या या पुतळ्यांचे विरोधाभास काय आहेत ...

व्हेसुव्हियसच्या उद्रेकाची कल्पना निसर्गानेच आयोजित केलेली भव्य कामगिरी म्हणून 18 व्या शतकात आधीच दिसून आली - स्फोटाचे अनुकरण करण्यासाठी विशेष मशीन देखील तयार केल्या गेल्या. ही "ज्वालामुखी फॅशन" नेपल्स किंगडममधील ब्रिटीश दूत, लॉर्ड विल्यम हॅमिल्टन (प्रख्यात एम्माचा पती, अॅडमिरल नेल्सनचा मित्र) यांनी सादर केला होता. एक उत्कट ज्वालामुखीशास्त्रज्ञ, तो अक्षरशः व्हेसुव्हियसच्या प्रेमात पडला होता आणि त्याने ज्वालामुखीच्या उतारावर एक व्हिला देखील बांधला होता ज्यामुळे उद्रेकांचे आरामात कौतुक होते. ज्वालामुखी सक्रिय असताना त्याचे निरीक्षण (18-19 शतकांमध्ये अनेक उद्रेक झाले), मौखिक वर्णनआणि त्याच्या बदलत्या सुंदरतेचे रेखाटन, विवरावर चढणे - हे नेपोलिटन उच्चभ्रू आणि अभ्यागतांचे मनोरंजन होते.

विनाशकारी साठी bated श्वास सह पहा आणि उत्तम खेळनिसर्ग, जरी यासाठी तुम्हाला सक्रिय ज्वालामुखीच्या तोंडाशी समतोल साधावा लागला तरी तो मानव आहे. हेच "लढाईतील अत्यानंद आणि काठावर एक गडद अथांग" आहे, ज्याबद्दल पुष्किनने "लिटल ट्रॅजेडीज" मध्ये लिहिले आहे आणि जे ब्रायलोव्हने त्याच्या कॅनव्हासमध्ये व्यक्त केले आहे, ज्याने आम्हाला जवळजवळ दोन शतके प्रशंसा आणि भयभीत केले आहे.

आधुनिक पोम्पी