कर्ण रचना. क्षैतिज रचना

खाली दिलेली सर्व माहिती शिक्षक आणि कलाकाराने (किंवा उलट - आपल्याला आवडते म्हणून) ज्युलिएट एरिस्टाइड्सने सांगितले आणि दर्शविली. मला वाटते की या उदाहरणांमुळे पहिल्या भागापासून अडचणी का आल्या हे लवकर स्पष्ट होईल.

चला Velasquez सह प्रारंभ करूया.
मेनिनास 1656 3.2 मी x 2.76 मी
दुसरे नाव "फिलिप IV चे कुटुंब" आहे.
हे सर्वात एक प्रसिद्ध चित्रेजगात माद्रिदमधील प्राडो संग्रहालयात आहे.

या पेंटिंगमध्ये, सर्व आकृत्या कॅनव्हासच्या खालच्या अर्ध्या भागात आहेत. स्वत: कलाकाराचे डोके कॅनव्हासला वरच्या आणि खालच्या भागात विभाजित करण्याच्या ओळीवर आहे. उभ्या विभाजक रेषा काठावर चालते उघडा दरवाजाआणि मध्यवर्ती मुलीच्या उजव्या अर्ध्या भागाला पीक देते. कॅनव्हासला खालच्या आणि मध्य तृतीयांशांमध्ये विभाजित करणारी रेषा या मुलीच्या डोळ्यांच्या रेषेसह चालते आणि चित्राच्या उजव्या बाजूला उभ्या असलेल्या गालाच्या खालच्या भागाला आणि डोक्याच्या वरच्या भागाला देखील स्पर्श करते.

Velasquez दोन्ही मुख्य कर्ण वापरले. कर्णरेषावर, खालच्या उजव्या कोपर्यापासून वरच्या डाव्या कोपर्यात जाताना, आकृती आणि मुख्य मुलींपैकी एकाचा हात "खोटे" आहे. समान कर्ण चित्रात चित्राचा कोपरा दर्शवतो. दुसरा कर्ण डाव्या मुलीच्या शरीरातून आणि आरशातील चेहरा (दाराच्या डावीकडे) जातो. याव्यतिरिक्त, पेंटिंगच्या खालच्या मध्यभागी पासून वरच्या डाव्या कोपर्यात चालणारा कर्ण उजवीकडे कलाकाराची आकृती परिभाषित करतो, तर चित्राच्या तळाच्या मध्यभागी पासून वरच्या उजव्या कोपर्यात चालणारा कर्ण स्त्रीच्या आकृतीचा कोन दर्शवतो. पार्श्वभूमी

आता वर्मीर.
"खगोलशास्त्रज्ञ" 1668 51 सेमी x 45 सेमी


मार्गदर्शकांचा समान वापर.

निष्कर्ष:
1. मार्गदर्शक कॅनव्हासमधील आकार मर्यादित करतात
2. मार्गदर्शक डोळ्यांच्या ओळीतून जातो
3. मार्गदर्शक आकृतीचा उतार निश्चित करतो

रचनेतील वर्तुळ आणि चौकोन यांचे संयोजन सहसा चौकोनात कोरलेल्या वर्तुळासारखे दिसते. ही रचना मूळ आहे प्राचीन ग्रीसआणि प्रथम विट्रुव्हियसने वर्णन केले होते. अशी रचना मर्यादित जग (चौरसाद्वारे दर्शविलेले) आणि अनंत (वर्तुळाद्वारे दर्शविलेले) यांच्यातील सामंजस्याच्या तत्त्वज्ञानावर आधारित आहे.
थोरांनी त्याचा कसा उपयोग केला ते पाहू.
राफेल.
"क्रॉस पासून कूळ" 1507



राफेलने वाकून लोकांना अशा प्रकारे एकत्र केले की त्यांनी एक वर्तुळ तयार केले. मग त्याने चौरसाचे दोन्ही मुख्य कर्ण वापरले: एक मध्यवर्ती स्त्रीचे डोके ठेवण्यासाठी आणि दुसरे लाल रंगात पुरुषाच्या हाताच्या बाजूने.
राफेलने नंतर क्षितिज रेषा दर्शविण्यासाठी वरच्या चतुर्थांश आणि दुसर्‍या तिमाहीत विभागणारी क्षैतिज रेषा वापरली. वरच्या तिसऱ्याला दुसऱ्या तिसऱ्यापासून विभक्त करणारी क्षैतिज रेषा मध्यवर्ती स्त्रीच्या डोळ्यांमधून जाते. दुसऱ्या तिसऱ्याला खालच्या तिसऱ्यापासून विभक्त करणारी क्षैतिज रेषा ख्रिस्ताच्या शरीराच्या खालच्या भागाला मर्यादित करते.
डाव्या तिसर्‍याला मधल्या तिसऱ्या आणि मधली उभी फ्रेम मध्यवर्ती स्त्रीपासून विभक्त करणारी उभी, तर मधली उभी मध्यवर्ती पुरुषाच्या पायावरून जाते आणि संपूर्ण चित्र अर्ध्यामध्ये विभाजित करते. उजव्या चतुर्थांशाला तिसर्‍या तिमाहीपासून विभक्त करणारी अनुलंब, मध्यवर्ती अनुलंब सह, मध्यवर्ती पुरुषाची आकृती मर्यादित करते.

रिबेरा
"सेंट फिलिपचे हुतात्मा" 1639



रिबेराने त्याचप्रमाणे चौकोनासह वर्तुळाचे संयोजन वापरले. चौकोनी कॅनव्हासमध्ये गोलाकार रचनेत त्याने लोकांना कसे एकत्र केले ते पहा. मग त्याने दोन्ही मुख्य कर्ण वापरले: एक मध्यवर्ती आकृतीच्या चेहऱ्यावरून गेला आणि दुसरा डावा हातआकडे 2 आणखी कर्ण, जे कॅनव्हासच्या वरच्या काठाच्या मध्यभागी ते चित्राच्या खालच्या कोपऱ्यांपर्यंत चालतात, बाह्य आकृत्या फ्रेम करतात. मध्यवर्ती आकृतीचे डोके मध्य क्षैतिज वर आहे. चित्रातील सर्व लोकांची वरची सीमा क्षैतिज रेषेपर्यंत मर्यादित आहे जी चित्राला मध्यभागी आणि वरच्या तृतीयांशांमध्ये विभाजित करते. तथापि, एक आकृती थोडी जास्त आहे - ती वरच्या चतुर्थांश आणि दुसऱ्या तिमाहीच्या दरम्यान क्षैतिज पर्यंत मर्यादित आहे. तीच क्षैतिज रेषा लाकडी तुळईतून जाते.
रिबेराने चौरसात वर्तुळ वापरून पुढे जाऊन एका सेकंदात एक लहान वर्तुळ तयार केले. लहान मंडळ पवित्र हुतात्माच्या हातातील कमानचे वर्णन करते, एक मुद्दाम विधान करते जे वर्तुळाचे चिन्ह विचारात घेते.

कॅरावॅगिओ
"मॅडोना ऑफ द पिलग्रिम्स" 1603 - 1605


Caravaggio ने या पेंटिंगमध्ये रूट 3 आयताच्या मार्गदर्शकांचा वापर केला. त्याने रचना केंद्र (मॅडोना आणि येशूचे डोके) वरच्या डाव्या कोपर्यात, फक्त मोठ्या आयताच्या मुख्य कर्णाच्या छेदनबिंदूवर ठेवले. लहान आयत. लहान येशूचे डोके मोठ्या आयताच्या कर्णावर कसे स्थित आहे आणि मॅडोनाचे डोके अनुक्रमे दुसऱ्या कर्णावर कसे स्थित आहे ते पहा.
सर्वात जवळचा क्षैतिज एक विभाग तयार करतो जो बाळाच्या हाताची स्थिती निर्धारित करतो. हा विभाग दोन गोष्टी करतो. प्रथम: ते चित्राला तृतीयांश मध्ये विभाजित करते. दुसरे, ते रूट 3 चा दुसरा, लहान आयत तयार करते. आता आपण पाहतो की Caravaggio ने पेंटिंगचे रचनात्मक केंद्र एका आयतामध्ये बंद केले आहे ज्याचे प्रमाण पेंटिंगसारखेच आहे, परंतु त्याचा आकार वेगळा आहे. यामुळे लयबद्ध विभागणी निर्माण होते.
Caravaggio ची रचना समानता आणि फरकांवर आधारित सुसंवाद प्रकट करते. जर आपण चित्रावर 3 च्या वर्गमूळावर आधारित लॉगरिदमिक सर्पिल घातला, तर सर्पिलचे केंद्र वर वर्णन केलेल्या कर्णांच्या छेदनबिंदूवर असेल.

येथे काही उदाहरणे आहेत. आता तुम्ही इतर चित्रांवरील "रचना" च्या पहिल्या भागात वर्णन केलेल्या तत्त्वांवर "प्रयत्न" करू शकता.
रचना बद्दल दुसरा भाग कमी तर्कसंगत असेल.

व्हिज्युअल आर्ट्समधील रचना विपुल, जटिल आणि आहे महत्वाचा विषयएकीकडे, परंतु दुसरीकडे, ते काहीतरी आवश्यक, अनिवार्य म्हणून समजले जाऊ नये. रचना ही संकल्पना सौंदर्य, सुसंवाद आणि सौंदर्याची भावना निर्माण करण्यास मदत करते. परंतु तुम्ही रचना नियमांचे पालन केल्यास तुमच्याकडे परिपूर्ण कार्य होईल याची हमी देत ​​नाही. तथापि, जर तुमच्याकडे रचनाची संकल्पना असेल, तर तुम्ही तुमच्या कामाकडे अधिक सक्षमपणे संपर्क साधाल, शीटवर वस्तू अधिक सुसंवादीपणे व्यवस्थित कराल आणि तुमच्या कल्पना आणि कल्पना अधिक अभिव्यक्तीने दर्शकांपर्यंत पोहोचवाल.
त्यामुळे रचना येते लॅटिन शब्दरचना - "रचना; मसुदा तयार करणे; बंधनकारक; सलोखा" आणि हे सर्व सांगते. मी फक्त म्हणेन, हे किती छान आहे, किंवा कदाचित इतके महान नाही, तुम्ही पत्रकावर चित्रित केलेल्या आयटमचे आयोजन केले आहे.
रचनाबद्दल बरेच काही लिहिले गेले आहे आणि एक दुसर्‍याचा विरोध करू शकतो. मी अशा मूलभूत तरतुदी ओळखल्या आहेत ज्या तुम्हाला माहित असल्या पाहिजेत आणि अशा मूलभूत, शालेय स्तराशी संबंधित आहेत. मी तुमच्यासाठी अमूर्त विधायक चित्रांमधून नाही, तर आमच्या सांस्कृतिक वारशाच्या कामातून उदाहरणे निवडली आहेत.

रचना केंद्र

यशस्वी रचनेमध्ये नेहमी एक रचना केंद्र असते ज्यामध्ये मुख्य उच्चारण ऑब्जेक्ट स्थित असतो. इतर सर्व वस्तू आजूबाजूला स्थित आहेत आणि रचना केंद्राच्या संबंधात दुय्यम महत्त्वाच्या आहेत.
रचना केंद्र हे तुमच्या रचनेतील ते ठिकाण आहे जिथे दर्शकाचे लक्ष सर्वप्रथम वेधले जाते. हे सर्वात महत्वाचे, सर्वात महत्वाचे स्थान आहे. इतर सर्व काही, रचनाचे इतर सर्व घटक रचना केंद्र आणि त्यात असलेल्या उच्चारण विषयाच्या अधीन असले पाहिजेत.
उच्चारण विषय वेगळा असू शकतो:
- परिमाण.
उदाहरणार्थ, आजूबाजूला एक मोठा कुंड विविध वस्तू, शिवाय, काय एक तेजस्वी drapery वर लक्ष द्या अग्रभाग, परंतु तरीही, सर्व प्रथम, आम्ही जगाकडे लक्ष देतो, कारण ती सर्वात मोठी वस्तू आहे.

फॉर्म.
उदाहरणार्थ, या लँडस्केपमध्ये, घर हा एक उच्चारण विषय आहे, आणि तो व्यावहारिकरित्या मध्यभागी आहे म्हणून नाही, परंतु ते सरळ आणि भौमितीयदृष्ट्या योग्य रेषा असलेल्या झाडांमध्ये वेगळे आहे.


दृष्टीकोनातून एकत्रित होणाऱ्या झाडांच्या रेषा आणि पार्श्वभूमीत घराच्या एका पातळीवर पडलेल्या झाडांच्या रेषा यांद्वारे त्याकडे त्वरित लक्ष देण्यास देखील ते मदत करतात. म्हणजेच आमच्याकडे त्यासाठी मार्गदर्शक आहेत.

मला माफ कर सिसली, मी स्वतःला त्याच्या उत्कृष्ट कृतीचे थोडेसे फोटोशॉप करण्याची परवानगी दिली आणि हे घर काढून टाकले. आणि काय झाले, उच्चार काय झाले, तुम्हाला काय वाटते?


थोडे लोक! होय, आम्ही ताबडतोब लोकांच्या आकडेवारीकडे अधिक लक्ष दिले.
- मानवी चेहरे आणि आकृत्या मानवी डोळ्यासाठी सर्वात आकर्षक वस्तू आहेत.
व्लादिमिरका, लेविटानचे हेच उदाहरण आहे. निर्जन रस्त्यावरील माणसाची मूर्ती आपले लक्ष वेधून घेते.


असे दिसते की सर्व ओळी आपल्याला क्षितिजाकडे घेऊन जातात! पण क्षितिजावर जे आहे त्यापेक्षा जास्त वेगाने एखादी व्यक्ती आपल्या लक्षात येते.


हे मार्ग, ज्याच्या छेदनबिंदूवर एक व्यक्ती आहे, ते देखील आपल्याला मदत करतात.


आणि येथे गुस्ताव क्लिंप "द किस" चे चेहर्याचे उदाहरण आहे.


खूप सजावटीची रचना, खूप लहान तेजस्वी तपशील, भरपूर सोने. वरवर दिसत आहे! या सजावटीत हरवून जाणे खूप सोपे आहे. पण आम्ही ताबडतोब त्या मुलीच्या चेहऱ्याकडे पाहतो, तो आमच्यासाठी सर्वात आकर्षक आहे, तिच्या चेहऱ्यासारखे कोणतेही सोने आम्हाला कामावर हँग आउट करू देत नाही. रचनात्मकदृष्ट्या, येथे सर्व काही आपल्याला या चेहऱ्याभोवती ठेवते, आपली नजर या कोकूनमधून बाहेर पडू शकत नाही ज्याने चेहरा व्यापला आहे. आणि द किसला असे आवाहन होण्याचे हे एक कारण आहे.
जर रचनामध्ये अनेक लोक असतील, तर ते मध्यभागी असेल, तर जो चेहरा आपल्याकडे पाहतो किंवा बाकीच्यांपेक्षा जास्त असतो तो आपल्याकडे वळतो.


- आणि शेवटची गोष्ट जी उच्चारण विषय हायलाइट करू शकते ती म्हणजे रंग (किंवा ग्राफिकमधील टोन) आणि कॉन्ट्रास्ट.
उदाहरणार्थ, खडकासह लँडस्केप.


चित्रात आमची नजर एका सेकंदासाठीही चढ-उतार होत नाही - ती ताबडतोब पिवळ्या आकाशाच्या पार्श्वभूमीवर एका गडद खडकाकडे वळवली जाते! एक अतिशय तेजस्वी, विरोधाभासी संयोजन हे स्थान रचनाचे केंद्र बनवते.
आणि इथे घोडा आहे.


काळ्या दाराच्या पार्श्वभूमीवर तिची जोरदार पेटलेली थूथन ताबडतोब डोळ्यांना आकर्षित करते, जरी तिची पाठ तितकीच उजळलेली असली तरी असा कोणताही विरोधाभास नाही.

आणि येथे पीटर I चे चित्र आहे.


पीटर केवळ एक मध्यवर्ती व्यक्तिमत्त्व नाही, तर तो प्रचंड, भव्य आहे, ही धारणा दृढ करणारी अनेक माध्यमे येथे आहेत.
प्रथम, आकार - तो इतर लोकांपेक्षा मोठा आहे. दुसरे म्हणजे, आकाशाविरूद्ध त्याच्या आकृतीचा तीव्र विरोधाभास. तिसरे म्हणजे, चित्रातील सर्व दृश्य रेषा त्याच्या दिशेने निर्देशित केल्या आहेत.
पक्षी - पीटरच्या दिशेने रेषेच्या बाजूने स्थित आहेत.


ढग - पेट्राच्या दिशेने.


बोट - पीटरकडे निर्देशित.


अगदी खालच्या उजव्या कोपर्यात अगम्य स्ट्रोक देखील त्याच्या दिशेने आहेत. सर्व कोपऱ्यातून आम्हाला पीटरकडे निर्देशित केले जाते.


शिवाय, कमी क्षितिज रेषा त्याच्या आकाराची छाप, त्याचे महत्त्व वाढवते.
रचना केंद्रामध्ये अनेक वस्तू देखील असू शकतात. परंतु ते एकल, संपूर्ण गटासारखे दिसले पाहिजेत आणि शीटवर एकाच ठिकाणी विखुरलेले नसावेत. स्थिर जीवनाचे तेच उदाहरण.




डच लोकांना स्थिर जीवनातील बर्‍याच गोष्टींचे चित्रण करणे आवडते, ज्यात व्यंजन, फळे आणि अगदी खेळ यांचा समावेश होता. येथे एक ऐवजी माफक उदाहरण आहे.
तथापि, अनेक रचना केंद्रे असू शकतात. चांगले - तीनपेक्षा जास्त नाही.
आणि तरीही, त्यापैकी एक दुसऱ्याच्या संबंधात प्रबळ असेल. ते मोठे, उजळ, अधिक लक्षणीय, अधिक अर्थपूर्ण असेल.
आणि पुन्हा एक स्थिर जीवन, दोन पांढर्या चमकदार वस्तूंभोवती एक प्रकारचा काळेपणा.


एक दुसऱ्यावर वर्चस्व गाजवतो. पण आमची नजर एक आणि दुसरी दोघांनाही पकडते.
आणि तुम्हांला एवढा छोटासा गुच्छ कसा आवडतो!?


सुरिकोव्हचे "मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रेल्टी एक्झिक्यूशन". खरे सांगायचे तर या चित्रपटात बोलण्यासारखं खूप काही आहे. परंतु आपण हे मान्य केले पाहिजे - केंद्र हा धनुर्धारी आहे.


पहिली गोष्ट म्हणजे त्याला. हे विरोधाभासी आहे आणि वस्तुमानापेक्षा वर येते. पण इथे तो एकटाच नाही. दुसरी आकृती तरुण पीटर आहे.


आपण त्याच्याकडे लगेच लक्ष देत नाही, परंतु आपण त्याला पाहताच, तो पार्श्वभूमीत असला तरी, धनुर्धार्याइतका स्पष्ट नसला तरी त्याला कमी महत्त्व मिळत नाही. हे दुसरे रचना केंद्र आहे, कारण लेखकाने ते हायलाइट करण्यासाठी सर्व उपाय केले आहेत. ते वस्तुमानाच्या वर देखील उगवते आणि भिंतीच्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध, अगदी बाजूला असते. अनेक आकृत्यांमध्ये, त्यापैकी फक्त दोन आहेत. उर्वरित सर्व सामान्य वस्तुमानात विलीन होतात.
रचना केंद्रामध्ये वस्तु नसू शकते. कदाचित रिकामी जागा. उदाहरणार्थ, लँडस्केपमध्ये, आकाश बहुतेकदा असे स्थान असते.


अशा रचनांमध्ये, सामान्यत: सर्व वस्तू समान रीतीने व्यवस्थित केल्या जातात, विशिष्ट एकसमानता असते आणि रचना केंद्र असलेल्या रिकाम्या जागेच्या संबंधात वस्तुमानात विलीन होते.

म्हणून: आपले रेखाचित्र कमीतकमी मनोरंजक होण्यासाठी, आपल्याकडे कोणते रचना केंद्र असेल, त्यात काय असेल आणि आपण ते कसे निवडाल याचा नेहमी विचार करा.

शीटमधील रचना केंद्र सुसंवादीपणे कसे व्यवस्थित करावे

अनेक आहेत रचना तंत्र, ज्यावर तुम्ही रचना तयार करू शकता.

रचनेचे स्वतःचे कायदे आहेत जे प्रक्रियेत विकसित होतात कलात्मक सरावआणि सिद्धांताचा विकास. हा प्रश्न खूप गुंतागुंतीचा आणि विस्तृत आहे, म्हणून आम्ही येथे नियम, तंत्र आणि साधनांबद्दल बोलू जे तयार करण्यात मदत करतात प्लॉट रचनाकल्पनेचे रूपांतर करणे कलाकृती, म्हणजे, रचनांच्या बांधकामाच्या नमुन्यांबद्दल.

आम्ही मुख्यत्वे त्या निर्मिती प्रक्रियेशी संबंधित असलेल्यांचा विचार करू. वास्तववादी काम. वास्तववादी कला केवळ वास्तव प्रतिबिंबित करत नाही, परंतु सामान्य गोष्टींच्या आश्चर्यकारक सौंदर्यात - जगाच्या सौंदर्याचा शोध यात कलाकाराचा आनंद व्यक्त करते.

अर्थात, कोणतेही नियम कलात्मक क्षमता आणि सर्जनशील प्रतिभेच्या अभावाची जागा घेऊ शकत नाहीत. प्रतिभावान कलाकारअंतर्ज्ञानाने योग्य रचनात्मक उपाय शोधू शकतात, परंतु रचनात्मक प्रतिभेच्या विकासासाठी सिद्धांताचा अभ्यास करणे आणि त्याच्या व्यावहारिक अंमलबजावणीवर कठोर परिश्रम करणे आवश्यक आहे.

रचना विशिष्ट कायद्यांनुसार तयार केली जाते. त्याचे नियम आणि तंत्र एकमेकांशी जोडलेले आहेत आणि रचनावरील कामाच्या सर्व क्षणी कार्य करतात. सर्व काही कलेच्या कार्याची अभिव्यक्ती आणि अखंडता प्राप्त करण्याच्या उद्देशाने आहे.

मूळ रचनात्मक समाधानाचा शोध, निधीचा वापर कलात्मक अभिव्यक्ती, कलाकाराच्या हेतूच्या प्राप्तीसाठी सर्वात योग्य, रचनाच्या अभिव्यक्तीचा आधार बनते.

तर, कलाकृती तयार करण्याच्या मुख्य नमुन्यांचा विचार करूया, ज्याला नियम, तंत्र आणि रचनांचे साधन म्हटले जाऊ शकते.

रचनाची मुख्य कल्पना चांगल्या आणि वाईट, आनंदी आणि दुःखी, नवीन आणि जुनी, शांत आणि गतिशील इत्यादींच्या विरोधाभासांवर तयार केली जाऊ शकते.

एक सार्वत्रिक साधन म्हणून कॉन्ट्रास्ट एक उज्ज्वल आणि तयार करण्यात मदत करते अभिव्यक्त कार्य. लिओनार्डो दा विंची यांनी त्यांच्या चित्रकलेच्या ग्रंथात मूल्यांच्या विरोधाभास (उच्च कमी, मोठे, लहान, जाड, पातळ), पोत, साहित्य, आकारमान, विमान इत्यादी वापरण्याची गरज सांगितली.

टोनल आणि रंग विरोधाभास कोणत्याही शैलीचे ग्राफिक्स आणि पेंटिंग तयार करण्याच्या प्रक्रियेत वापरले जातात.

35. लिओनार्डो दा विंची. गिनेव्रा डी बेन्सीचे पोर्ट्रेट

गडद पार्श्वभूमीवर हलकी वस्तू अधिक लक्षवेधी, अधिक अर्थपूर्ण असते आणि त्याउलट, प्रकाशावर गडद वस्तू.

व्ही. सेरोव्हच्या "गर्ल विथ पीचेस" (चित्र 36) पेंटिंगमध्ये, एखाद्याला स्पष्टपणे दिसत आहे की मुलीचा चकचकीत चेहरा हलक्या खिडकीच्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध गडद डाग म्हणून उभा आहे. आणि जरी मुलीची मुद्रा शांत असली तरी, तिच्या देखाव्यातील सर्व काही अमर्यादपणे जिवंत आहे, असे दिसते की ती आता हसेल, दूर पाहेल, हलवेल. जेव्हा एखाद्या व्यक्तीला त्याच्या वागणुकीच्या विशिष्ट क्षणात चित्रित केले जाते, हालचाली करण्यास सक्षम, गोठलेले नाही, तेव्हा आम्ही अशा पोर्ट्रेटची प्रशंसा करतो.

36. व्ही. सेरोव. पीच असलेली मुलगी

बहु-आकृती थीमॅटिक रचनेत विरोधाभासांच्या वापराचे उदाहरण म्हणजे के. ब्रायलोव्हची पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पॉम्पेई" (आजारी 37). हे ज्वालामुखीच्या उद्रेकादरम्यान लोकांच्या मृत्यूच्या दुःखद क्षणाचे चित्रण करते. या चित्राची रचना प्रकाशाच्या तालावर बांधलेली आहे आणि गडद ठिपके, विविध विरोधाभास. आकृत्यांचे मुख्य गट दुसऱ्या अवकाशीय योजनेवर स्थित आहेत. ते लाइटनिंग फ्लॅशमधून सर्वात मजबूत प्रकाशाद्वारे हायलाइट केले जातात आणि म्हणून सर्वात जास्त कॉन्ट्रास्ट आहे. या योजनेचे आकडे विशेषत: गतिमान आणि अर्थपूर्ण आहेत, ते दंडाने ओळखले जातात मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्य. भीती, भय, निराशा आणि वेडेपणा - हे सर्व लोकांच्या वर्तनात, त्यांच्या मुद्रा, हावभाव, कृती, चेहरे यावरून दिसून आले.

37. के. ब्रायलोव्ह. पोम्पीचा शेवटचा दिवस

रचनेची अखंडता प्राप्त करण्यासाठी, लक्ष केंद्रस्थानी हायलाइट करणे आवश्यक आहे, जिथे मुख्य गोष्ट स्थित असेल, दुय्यम तपशील सोडून द्या, मुख्य गोष्टीपासून विचलित होणारे विरोधाभास मफल करा. कामाचे सर्व भाग प्रकाश, टोन किंवा रंगाने एकत्र केले असल्यास रचनात्मक अखंडता प्राप्त केली जाऊ शकते.

कृती ज्या पार्श्वभूमीत किंवा वातावरणात होते त्या रचनेत महत्त्वाची भूमिका दिली जाते. चित्राच्या आशयाच्या प्रकटीकरणासाठी पात्रांच्या वातावरणाला खूप महत्त्व आहे. सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण आतील किंवा लँडस्केपसह कल्पना साकार करण्यासाठी आवश्यक साधने आढळल्यास छापाची एकता, रचनाची अखंडता प्राप्त केली जाऊ शकते.

तर, रचनेची अखंडता सर्व घटकांच्या एकमेकांशी जोडलेल्या दुय्यम घटकांना मुख्य ते गौण ठेवण्याच्या कलाकाराच्या क्षमतेवर अवलंबून असते. म्हणजेच, रचनेतील दुय्यम काहीतरी ताबडतोब लक्ष वेधून घेते हे अस्वीकार्य आहे, तर सर्वात महत्वाचे लक्ष दिले जात नाही. लेखकाच्या हेतूच्या विकासासाठी काहीतरी नवीन जोडून, ​​प्रत्येक तपशील आवश्यक म्हणून समजला पाहिजे.

लक्षात ठेवा:

- संपूर्ण नुकसान न करता रचनाचा कोणताही भाग काढला किंवा बदलला जाऊ शकत नाही;

- संपूर्ण नुकसान न करता भागांची अदलाबदल केली जाऊ शकत नाही;

- संपूर्ण नुकसान न करता रचनामध्ये कोणताही नवीन घटक जोडला जाऊ शकत नाही.

रचनांचे नियम जाणून घेतल्याने तुमची रेखाचित्रे अधिक अर्थपूर्ण बनण्यास मदत होईल, परंतु हे ज्ञान स्वतःच संपत नाही, परंतु यश मिळविण्यात मदत करण्याचे केवळ एक साधन आहे. कधीकधी रचनात्मक नियमांचे जाणूनबुजून उल्लंघन करणे एक सर्जनशील यश बनते जर ते कलाकाराला त्याची कल्पना अधिक अचूकपणे समजण्यास मदत करते, म्हणजेच नियमांना अपवाद आहेत. उदाहरणार्थ, हे अनिवार्य मानले जाऊ शकते की एखाद्या पोर्ट्रेटमध्ये, डोके किंवा आकृती उजवीकडे वळल्यास, त्यांच्या समोर मोकळी जागा सोडणे आवश्यक आहे जेणेकरून चित्रित केलेली व्यक्ती, तुलनेने बोलली जाणारी, कुठेतरी दिसावी. याउलट, जर डोके डावीकडे वळले असेल तर ते मध्यभागी उजवीकडे हलवले जाते.

यर्मोलोव्हाच्या पोर्ट्रेटमधील व्ही. सेरोव्ह या नियमाचे उल्लंघन करतात, ज्यामुळे एक धक्कादायक परिणाम प्राप्त होतो - असे दिसते की महान अभिनेत्रीचित्राच्या फ्रेमच्या मागे असलेल्या दर्शकांना संदर्भित करते. रचनाची अखंडता या वस्तुस्थितीद्वारे प्राप्त केली जाते की आकृतीचे सिल्हूट ड्रेस आणि मिरर (चित्र 38) च्या ट्रेनद्वारे संतुलित आहे.

38. व्ही. सेरोव. येर्मोलोव्हाचे पोर्ट्रेट

खालील रचनात्मक नियम ओळखले जाऊ शकतात: हालचालींचे प्रसारण (गतिशीलता), विश्रांती (स्टॅटिक्स), सुवर्ण विभाग (एक तृतीयांश).

रचनांच्या पद्धतींमध्ये हे समाविष्ट आहे: ताल, सममिती आणि विषमता यांचे हस्तांतरण, रचनांच्या भागांचे संतुलन आणि प्लॉट-कंपोझिशनल सेंटरचे वाटप.

रचना साधनांमध्ये हे समाविष्ट आहे: स्वरूप, जागा, रचना केंद्र, संतुलन, ताल, कॉन्ट्रास्ट, चियारोस्क्युरो, रंग, सजावट, गतिशीलता आणि स्थिरता, सममिती आणि विषमता, मोकळेपणा आणि अलगाव, अखंडता. अशाप्रकारे, रचना आणि नियमांसह ते तयार करण्यासाठी आवश्यक असलेली सर्व साधने आहेत. ते वैविध्यपूर्ण आहेत, अन्यथा त्यांना रचनांच्या कलात्मक अभिव्यक्तीचे साधन म्हटले जाऊ शकते. येथे सर्वांची नावे नाहीत, परंतु केवळ मुख्य आहेत.

लय हा सार्वत्रिक नैसर्गिक गुणधर्म आहे. वास्तविकतेच्या अनेक घटनांमध्ये ते उपस्थित आहे. वन्यजीवांच्या जगाची उदाहरणे लक्षात ठेवा जी लयशी संबंधित आहेत (वैश्विक घटना, ग्रहांचे परिभ्रमण, दिवस आणि रात्र बदलणे, ऋतूंचे चक्रीय स्वरूप, वनस्पती आणि खनिजांची वाढ इ.). लय नेहमी हालचाली सूचित करते.

जीवनात आणि कलेतील लय एकच गोष्ट नाही. लय, लयबद्ध उच्चार, त्याची असमानता यातील व्यत्यय कलेत शक्य आहे, तंत्रज्ञानाप्रमाणे गणितीय सुस्पष्टता नाही, तर योग्य प्लास्टिक सोल्यूशन शोधणारी जिवंत विविधता.

ललित कलाकृतींमध्ये, संगीताप्रमाणेच, एखादी व्यक्ती सक्रिय, आवेगपूर्ण, अंशात्मक लय किंवा गुळगुळीत, शांत, मंद लय यांच्यात फरक करू शकते.

लय म्हणजे कोणत्याही घटकांची एका विशिष्ट क्रमाने होणारी फेरबदल.

चित्रकला, ग्राफिक्स, शिल्पकला, सजावटीच्या कलाताल सर्वात महत्वाचा म्हणून उपस्थित आहे अभिव्यक्तीचे साधनरचना, केवळ प्रतिमेच्या बांधकामातच भाग घेत नाही तर सामग्रीला एक विशिष्ट भावनिकता देखील देते.

39. प्राचीन ग्रीक चित्रकला. हरक्यूलिस आणि ट्रायटन नाचत नेरीड्सने वेढलेले

लय रेषा, प्रकाश आणि सावलीचे ठिपके, रंगाच्या ठिपक्यांद्वारे सेट केली जाऊ शकते. तुम्ही रचनातील समान घटकांचा पर्याय वापरू शकता, उदाहरणार्थ, लोकांच्या आकृत्या, त्यांचे हात किंवा पाय (चित्र 39). परिणामी, आवाज विरोधाभासांवर ताल तयार केला जाऊ शकतो. लोककला आणि कला आणि हस्तकलेच्या कामांमध्ये लयला विशेष भूमिका दिली जाते. विविध अलंकारांच्या सर्व असंख्य रचना त्यांच्या घटकांच्या विशिष्ट लयबद्ध बदलावर तयार केल्या जातात.

रिदम ही "जादूची कांडी" पैकी एक आहे जी विमानात हालचाल सांगण्यासाठी वापरली जाऊ शकते (आजारी. 40).

40. ए. रायलोव्ह. निळ्या जागेत

आपण सतत बदलणाऱ्या जगात राहतो. ललित कलाकृतींमध्ये, कलाकार कालांतराने चित्रण करण्याचा प्रयत्न करतात. चित्रकलेतील हालचाल ही काळाची अभिव्यक्ती असते. वर पेंटिंग कॅनव्हास, फ्रेस्को, ग्राफिक शीट आणि चित्रणांमध्ये, आम्ही सहसा कथानकाच्या परिस्थितीशी संबंधित हालचाली पाहतो. घटना आणि मानवी वर्णांची खोली सर्वात स्पष्टपणे एका ठोस कृतीमध्ये, हालचालींमध्ये प्रकट होते. पोर्ट्रेट, लँडस्केप किंवा स्थिर जीवन यासारख्या शैलींमध्येही, खरे कलाकार केवळ कॅप्चर करण्याचाच प्रयत्न करत नाहीत, तर प्रतिमा गतिशीलतेने भरण्यासाठी, विशिष्ट कालावधीत कृतीतून त्याचे सार व्यक्त करण्यासाठी किंवा भविष्याची कल्पना देखील करतात. कथानकाची गतिशीलता केवळ काही वस्तूंच्या हालचालींशीच नव्हे तर त्यांच्याशी देखील संबंधित असू शकते अंतर्गत स्थिती.

41. ताल आणि हालचाल

ज्या कलाकृतींमध्ये हालचाल असते ती गतिमान म्हणून दर्शविली जाते.

लय हालचाली का व्यक्त करते? हे आपल्या दृष्टीच्या विशिष्टतेमुळे आहे. टक लावून पाहणे, एका सचित्र घटकातून दुसर्‍याकडे जाणारे, त्याच्यासारखेच, स्वतः जसे होते, चळवळीत भाग घेते. उदाहरणार्थ, जेव्हा आपण लाटा पाहतो, एका लहरीकडे पाहतो तेव्हा त्यांच्या हालचालीचा भ्रम निर्माण होतो.

कलागटाशी संबंधित आहे अवकाशीय कलासंगीत आणि साहित्याच्या विरूद्ध, ज्यामध्ये मुख्य गोष्ट म्हणजे वेळेत कृतीचा विकास. साहजिकच, जेव्हा आपण विमानात गतीच्या हस्तांतरणाविषयी बोलतो, तेव्हा आपल्याला त्याचा भ्रम आहे.

कथानकाची गतिशीलता इतर कोणती माध्यमे सांगू शकतात? चित्रातील वस्तूंच्या हालचालीचा भ्रम निर्माण करण्यासाठी, त्याच्या वर्णावर जोर देण्यासाठी कलाकारांना अनेक रहस्ये माहित असतात. चला यापैकी काही साधनांवर एक नजर टाकूया.

चला एक लहान बॉल आणि एक पुस्तक (चित्र 42) सह एक साधा प्रयोग करूया.

42. बॉल आणि बुक: a - बॉल शांतपणे पुस्तकावर पडलेला आहे,

b - बॉलची संथ हालचाल,

c - बॉलची वेगवान हालचाल,

d - चेंडू दूर लोटला

पुस्तक थोडं वाकवलं तर बॉल फिरायला लागतो. पुस्तकाचा उतार जितका जास्त असेल तितक्या वेगाने चेंडू त्यावर सरकतो आणि त्याची हालचाल विशेषत: पुस्तकाच्या अगदी काठावर वेगवान होते.

हे का होत आहे? असा साधा प्रयोग कोणीही करू शकतो आणि त्याच्या आधारे चेंडूचा वेग पुस्तकाच्या कलतेवर अवलंबून आहे याची खात्री करा. आपण हे चित्रित करण्याचा प्रयत्न केल्यास, आकृतीमध्ये पुस्तकाचा उतार त्याच्या कडांच्या संबंधात एक कर्ण आहे.

हालचाल हस्तांतरण नियम:

- जर चित्रात एक किंवा अधिक कर्णरेषा वापरल्या गेल्या असतील तर प्रतिमा अधिक गतिमान वाटेल (चित्र 43);

- तुम्ही हलत्या वस्तूसमोर मोकळी जागा सोडल्यास हालचालीचा प्रभाव निर्माण होऊ शकतो (चित्र 44);

- चळवळ व्यक्त करण्यासाठी, एखाद्याने त्यातील एक विशिष्ट क्षण निवडला पाहिजे, जो चळवळीचे स्वरूप सर्वात स्पष्टपणे प्रतिबिंबित करतो, तो त्याचा कळस आहे.

43. व्ही. सेरोव. युरोपाचे अपहरण

44. एन. रिच. परदेशी पाहुणे

याशिवाय, प्रतिमेचे भाग हालचालीचा एक क्षण नाही तर त्याचे सलग टप्पे पुन्हा तयार केल्यास ती हलत असल्याचे दिसून येईल. प्राचीन इजिप्शियन रिलीफमध्ये शोक करणाऱ्यांचे हात आणि मुद्रांकडे लक्ष द्या. प्रत्येक आकृती एका विशिष्ट स्थितीत गोठली, परंतु, वर्तुळातील रचना लक्षात घेता, एक सातत्यपूर्ण हालचाल दिसू शकते (आजार. 45).

चळवळ केवळ तेव्हाच समजण्यायोग्य बनते जेव्हा आपण संपूर्ण कार्याचा विचार करतो, चळवळीच्या वैयक्तिक क्षणांचा नाही. हलत्या वस्तूच्या समोर मोकळी जागा मानसिकरित्या हालचाल चालू ठेवणे शक्य करते, जणू काही आम्हाला त्याच्याबरोबर जाण्यास आमंत्रित करते (आजार. 46a, 47).

45. शोक करणारे. मेम्फिसमधील थडग्यातून सुटका

दुसर्‍या प्रकरणात, घोडा पूर्ण वेगाने थांबल्याचे दिसते. शीटची धार त्याला पुढे चालू ठेवण्याची संधी देत ​​​​नाही (आजार. 466, 48).

46. ​​मोशन ट्रान्समिशनची उदाहरणे

47. ए. बेनोइट. ए. पुष्किनच्या कवितेचे उदाहरण " कांस्य घोडेस्वार" शाई, जलरंग

48. पी. पिकासो. टोरो आणि टोरेरोस. शाई

आपण चित्राच्या ओळींच्या दिशेच्या मदतीने हालचालींवर जोर देऊ शकता. व्ही. गोर्याएवच्या चित्रात, सर्व ओळी रस्त्यावर खोलवर गेल्या. ते केवळ एक दृष्टीकोन जागाच तयार करत नाहीत, तर रस्त्यावर खोलवर, तिसऱ्या परिमाणात (आजार 49) हालचाल देखील दर्शवतात.

"डिस्कोबोलस" (आजारी. 50) या शिल्पामध्ये, कलाकाराने त्याच्या सैन्याच्या सर्वोच्च तणावाच्या क्षणी नायकाचे चित्रण केले. आधी काय झाले आणि पुढे काय होणार हे आपल्याला माहीत आहे.

49. व्ही. गोर्याएव. एन. गोगोल यांच्या कवितेचे चित्रण " मृत आत्मे" पेन्सिल

50. मिरॉन. डिस्कस फेकणारा

वापरून हालचालीची भावना प्राप्त करता येते अस्पष्ट पार्श्वभूमी, पार्श्वभूमीतील वस्तूंचे अस्पष्ट, अस्पष्ट रूपरेषा (चित्र 51).

51. ई. मोइसयेन्को. हेराल्ड्स

मोठ्या संख्येनेअनुलंब किंवा क्षैतिज पार्श्वभूमी रेषा हालचाली कमी करू शकतात (चित्र 52a, 526). हालचालीची दिशा बदलल्याने त्याचा वेग वाढू शकतो किंवा कमी होऊ शकतो (आजार. 52c, 52d).

आपल्या दृष्टीचे वैशिष्ठ्य म्हणजे आपण मजकूर डावीकडून उजवीकडे वाचतो आणि डावीकडून उजवीकडे हालचाल लक्षात घेणे सोपे होते, ते जलद दिसते.

विश्रांती हस्तांतरण नियम:

- चित्रात कर्णरेषेचे दिशानिर्देश नसल्यास;

- हलत्या वस्तूच्या समोर मोकळी जागा नसल्यास (चित्र 466 पहा);

- जर वस्तू शांत (स्थिर) पोझेसमध्ये दर्शविल्या गेल्या असतील तर क्रियेचा क्लायमॅक्स नाही (आजार 53);

- रचना सममितीय, संतुलित किंवा साधी स्वरूपाची असल्यास भौमितिक नमुने(त्रिकोण, वर्तुळ, अंडाकृती, चौरस, आयत), नंतर ते स्थिर मानले जाते (आकार पहा. 4-9).

52. मोशन ट्रान्समिशन योजना

53. के. मालेविच. गवताच्या मैदानावर

54. के. कोरोविन. हिवाळ्यात

कलेच्या कार्यात इतर अनेक परिस्थितींमध्ये शांततेची भावना निर्माण होऊ शकते. उदाहरणार्थ, के. कोरोविनच्या चित्रात “इन विंटर” (चित्र 54), कर्ण दिशा असूनही, घोड्यासह स्लीज स्थिर आहे, खालील कारणांमुळे हालचाल जाणवत नाही: भौमितिक आणि रचनात्मक पेंटिंगची केंद्रे जुळतात, रचना संतुलित आहे आणि घोड्याच्या समोरील मोकळी जागा झाडाने अवरोधित केली आहे.

एखादी रचना तयार करताना, चित्रातील मुख्य गोष्ट काय असेल आणि ही मुख्य गोष्ट कशी हायलाइट करायची याची काळजी घेणे आवश्यक आहे, म्हणजे कथानक आणि रचना केंद्र, ज्याला सहसा "अर्थपूर्ण केंद्र" किंवा "अर्थपूर्ण केंद्र" देखील म्हटले जाते. चित्राचे दृश्य केंद्र"

अर्थात, प्लॉटमधील प्रत्येक गोष्ट तितकीच महत्त्वाची नसते आणि दुय्यम भाग मुख्य भागाच्या अधीन असतात. रचना मध्यभागी एक प्लॉट प्लॉट, मुख्य क्रिया आणि मुख्य समाविष्ट आहे अभिनेते. रचना केंद्राने सर्व प्रथम लक्ष वेधले पाहिजे. प्रकाश, रंग, प्रतिमा वाढवणे, विरोधाभास आणि इतर माध्यमांद्वारे केंद्र हायलाइट केले जाते.

केवळ पेंटिंगमध्येच नाही, तर ग्राफिक्स, शिल्पकला, सजावटीच्या कला, वास्तुकलामध्ये देखील रचनात्मक केंद्र वेगळे केले जाते. उदाहरणार्थ, पुनर्जागरण मास्टर्सनी कॅनव्हासच्या मध्यभागी असलेल्या रचना केंद्राला प्राधान्य दिले. अशा प्रकारे मुख्य पात्रे ठेवून, कलाकारांना त्यांच्यावर जोर द्यायचा होता महत्वाची भूमिका, प्लॉटसाठी महत्त्व (आजारी. 55).

55. एस. बोटीसेली. वसंत ऋतू

कलाकारांनी अनेक पर्याय शोधून काढले आहेत रचनात्मक बांधकामपेंटिंग्ज, जेव्हा रचनाचे केंद्र कॅनव्हासच्या भौमितीय केंद्रापासून कोणत्याही दिशेने सरकते, जर हे कामाच्या कथानकाद्वारे आवश्यक असेल. व्ही. सुरिकोव्ह "बॉयर मोरोझोवा" (आजारी पहा. 3) यांच्या चित्राप्रमाणे हालचाली, घटनांची गतिशीलता, कथानकाचा वेगवान विकास व्यक्त करण्यासाठी हे तंत्र वापरणे चांगले आहे.

रेम्ब्रँडची पेंटिंग "द रिटर्न उधळपट्टी मुलगा» – क्लासिक उदाहरणरचना, जिथे कामाच्या मुख्य कल्पनेच्या सर्वात अचूक प्रकटीकरणासाठी मुख्य गोष्ट केंद्रातून जोरदारपणे हलविली जाते (आजार. 56). रेम्ब्रँडच्या चित्रकलेचे कथानक गॉस्पेल बोधकथेने प्रेरित आहे. दारात मुख्यपृष्ठजगभर भटकून परतलेल्या पिता-पुत्राची भेट झाली.

56. REMBRANDT. उधळपट्टीच्या मुलाचे परत येणे

भटक्याच्या चिंध्याचे चित्रण करताना, रेम्ब्रॅन्ड आपल्या मुलाने केलेला खडतर मार्ग दाखवतो, जणू त्याला शब्दात सांगतो. हरवलेल्यांच्या दु:खाबद्दल सहानुभूती दाखवून तुम्ही याकडे दीर्घकाळ पाहू शकता. अग्रभागापासून सुरू होणारा प्रकाश आणि सावली आणि रंग विरोधाभास हळूहळू कमकुवत झाल्यामुळे जागेची खोली व्यक्त केली जाते. खरं तर, ते माफीच्या देखाव्याच्या साक्षीदारांच्या आकृत्यांद्वारे तयार केले गेले आहे, हळूहळू संधिप्रकाशात विरघळत आहे.

अंध बापाने आपल्या मुलाच्या खांद्यावर माफीची चिन्हे म्हणून हात ठेवले. या जेश्चरमध्ये आयुष्यातील सर्व शहाणपण, वेदना आणि चिंता आणि क्षमामध्ये जगलेल्या वर्षांची उत्कट इच्छा आहे. रेम्ब्रॅन्ड चित्रातील मुख्य गोष्ट प्रकाशासह हायलाइट करते, त्यावर आपले लक्ष केंद्रित करते. रचना केंद्र जवळजवळ चित्राच्या काठावर स्थित आहे. कलाकार उजवीकडे उभ्या असलेल्या ज्येष्ठ मुलाच्या आकृतीसह रचना संतुलित करतो. उंचीच्या एक तृतीयांश अंतरावर मुख्य सिमेंटिक केंद्र ठेवणे सुवर्ण विभागाच्या कायद्याशी संबंधित आहे, जे प्राचीन काळापासून कलाकार त्यांच्या निर्मितीची उत्कृष्ट अभिव्यक्ती प्राप्त करण्यासाठी वापरत आहेत.

सुवर्ण गुणोत्तराचा नियम (एक तृतीयांश): बहुतेक महत्वाचा घटकप्रतिमा सोनेरी विभागाच्या प्रमाणानुसार स्थित आहे, म्हणजेच संपूर्ण भागापासून अंदाजे 1/3 च्या अंतरावर.

57. पेंटिंगची रचना योजना

दोन किंवा अधिक रचना केंद्रे असलेली चित्रे कलाकारांद्वारे एकाच वेळी घडणाऱ्या अनेक घटना दर्शविण्यासाठी वापरल्या जातात आणि त्यांचे महत्त्व समान असते.

Velazquez "लास Meninas" चित्र आणि त्याची योजना (आजार. 58-59) विचारात घ्या. चित्राचे एक रचनात्मक केंद्र तरुण अर्भक आहे. लेडीज-इन-वेटिंग, मेनिन, दोन्ही बाजूंनी तिच्याकडे झुकल्या. कॅनव्हासच्या भौमितिक मध्यभागी समान आकाराचे दोन स्पॉट्स आहेत आणि समान आकारपण एकमेकांशी विरोधाभास. ते विरुद्ध आहेत, जसे की दिवस आणि रात्र. ते दोघे - एक पांढरा, दुसरा काळा - कडे बाहेर पडतो बाह्य जग. हे चित्राचे आणखी एक रचनात्मक केंद्र आहे.

बाहेरचा एक मार्ग म्हणजे बाहेरील जगाचा खरा दरवाजा, सूर्याने आपल्याला दिलेला प्रकाश. दुसरा आरसा आहे जो शाही जोडप्याला प्रतिबिंबित करतो. हे निर्गमन दुसर्या प्रकाशासाठी एक निर्गमन म्हणून समजले जाऊ शकते - धर्मनिरपेक्ष समाज. चित्रातील प्रकाश आणि गडद सुरुवातीचा विरोधाभास शासक आणि कलाकार यांच्यातील विवाद किंवा कदाचित, कलेचा व्यर्थपणाला विरोध, आध्यात्मिक स्वातंत्र्याला दास्यत्व म्हणून समजले जाऊ शकते.

अर्थात, मध्ये चित्रात एक उज्ज्वल सुरुवात सादर केली आहे पूर्ण उंची- कलाकाराची आकृती, तो सर्जनशीलतेमध्ये पूर्णपणे विरघळला होता. हे वेलास्क्वेझचे स्व-चित्र आहे. पण त्याच्या मागे, राजाच्या नजरेत, दारातील मार्शलच्या गडद आकृतीमध्ये, अत्याचारी अंधकारमय शक्ती जाणवतात.

58. वेलास्क्वेझ "लास मेनिनास" च्या पेंटिंगची योजना

59. VELAZQUEZ. मेनिनास

कलाकाराने चित्रित केलेल्या चेहऱ्यांचा समूह कल्पक दर्शकाला समानता किंवा विरोधाभासाने संबंधित कितीही जोड्या मिळविण्यासाठी पुरेसा मोठा आहे: कलाकार आणि राजा, दरबारी आणि उच्चभ्रू, सौंदर्य आणि कुरूपता, मूल आणि पालक, लोक आणि प्राणी.

एका चित्रात, मुख्य हायलाइट करण्याच्या अनेक पद्धती एकाच वेळी वापरल्या जाऊ शकतात. उदाहरणार्थ, "पृथक्करण" च्या तंत्राचा वापर करून - मुख्य गोष्ट इतर वस्तूंपासून अलग ठेवणे, आकार आणि रंगाने हायलाइट करणे - आपण मूळ रचना तयार करू शकता.

हे महत्त्वाचे आहे की कथानक आणि रचना केंद्र हायलाइट करण्याच्या सर्व पद्धती औपचारिकपणे लागू केल्या जाव्यात, परंतु प्रकट करण्यासाठी. सर्वोत्तम मार्गकलाकाराचा हेतू आणि कामाची सामग्री.

60. डेव्हिड. होराटीची शपथ

रचना मध्ये सममिती आणि असममितीचे हस्तांतरण

चित्रकार विविध युगेचित्राचे सममितीय बांधकाम वापरले. अनेक प्राचीन मोज़ेक सममितीय होते. पुनर्जागरण चित्रकारांनी अनेकदा सममितीच्या नियमांनुसार त्यांची रचना तयार केली. अशा बांधकामामुळे एखाद्याला शांतता, वैभव, विशेष गांभीर्य आणि घटनांचे महत्त्व प्राप्त होऊ शकते (आजार 61).

61. राफेल. सिस्टिन मॅडोना

सममितीय रचनामध्ये, लोक किंवा वस्तू जवळजवळ संबंधात प्रतिबिंबित केल्या जातात मध्य अक्षचित्रे (आजारी. 62).

62. एफ. हॉडलर. लेक टॅन

कलेतील सममिती वास्तविकतेवर आधारित असते, सममितीय पद्धतीने मांडलेल्या फॉर्मने भरलेली असते. उदाहरणार्थ, एक मानवी आकृती, एक फुलपाखरू, एक स्नोफ्लेक आणि बरेच काही सममितीयपणे व्यवस्थित केले आहे. सममितीय रचना स्थिर (स्थिर) असतात, डाव्या आणि उजव्या अर्ध्या भाग संतुलित असतात.

63. व्ही. वास्नेत्सोव्ह. बोगाटायर्स

असममित रचनामध्ये, वस्तूंची मांडणी सर्वात वैविध्यपूर्ण असू शकते, कामाच्या प्लॉट आणि हेतूवर अवलंबून, डावे आणि उजवे अर्धे असंतुलित आहेत (आजारी पहा. 1).

६४-६५ अ. सममित रचना, b असममित रचना

स्थिर जीवन किंवा लँडस्केपची रचना आकृती म्हणून कल्पना करणे सोपे आहे, जे स्पष्टपणे दर्शवते की रचना सममितीय आहे की विषम आहे.

सममितीय रचनामध्ये, त्याचे सर्व भाग संतुलित असतात, असममित रचना संतुलित आणि असंतुलित असू शकते. एक मोठा प्रकाश स्पॉट एक लहान गडद एक संतुलित केले जाऊ शकते. अनेक लहान स्पॉट्स एका मोठ्याने संतुलित केले जाऊ शकतात. बरेच पर्याय आहेत: भाग वस्तुमान, टोन आणि रंगाने संतुलित आहेत. समतोल आकृत्या आणि त्यांच्यामधील मोकळी जागा या दोन्हींचा विचार करू शकतो. विशेष व्यायामांच्या मदतीने, रचनामध्ये संतुलनाची भावना विकसित करणे, मोठ्या आणि लहान मूल्ये, प्रकाश आणि गडद, ​​​​विविध छायचित्र आणि रंगाचे ठिपके कसे संतुलित करावे हे शिकणे शक्य आहे. स्विंगवर शिल्लक शोधण्याचा तुमचा अनुभव आठवणे येथे उपयुक्त ठरेल. प्रत्येकजण सहजपणे समजू शकतो की दोन मुलांना स्विंगच्या दुसऱ्या टोकावर ठेवल्यास एका किशोरवयीन मुलास संतुलित केले जाऊ शकते. आणि मुल एखाद्या प्रौढ व्यक्तीसह देखील सवारी करू शकते जो स्विंगच्या काठावर बसत नाही, परंतु मध्यभागी जवळ आहे. तोच प्रयोग वजनाबाबतही करता येतो. तत्सम तुलनासुसंवाद साधण्यासाठी चित्राच्या वेगवेगळ्या भागांना आकार, टोन आणि रंग संतुलित करण्यास मदत करा, म्हणजेच रचनामध्ये संतुलन शोधण्यासाठी (आजार 66, 67).

असममित रचनेत, काहीवेळा सिमेंटिक केंद्र चित्राच्या काठाच्या जवळ असल्यास अजिबात संतुलन नसते.

जेव्हा आम्ही त्याची आरशातील प्रतिमा पाहिली तेव्हा चित्राची छाप (आजारी. 68) कशी बदलली ते पहा! रचनामधील संतुलन शोधण्याच्या प्रक्रियेत आपल्या दृष्टीचा हा गुणधर्म देखील विचारात घेतला पाहिजे.

68. फुलदाणी मध्ये Tulips. वरच्या कोपर्यात - रचनात्मक आकृत्या

रचना नियम, तंत्र आणि साधने अनेक पिढ्यांतील कलाकारांच्या सर्जनशील कौशल्यांच्या समृद्ध अनुभवावर आधारित आहेत, परंतु रचनाचे तंत्र स्थिर राहत नाही, परंतु सतत विकसित होत आहे, नवीन कलाकारांच्या सर्जनशील सरावाने समृद्ध होत आहे. रचनांच्या काही पद्धती शास्त्रीय बनतात आणि त्यांच्या जागी नवीन येतात, कारण जीवन कलेसाठी नवीन कार्ये पुढे आणते.

69, संतुलित रचना

70. असंतुलित रचना

71. रचना मध्ये शिल्लक योजना

या पृष्ठावरील रेखाचित्रे विचारात घ्या आणि रचनामध्ये संतुलन साधण्यासाठी कोणते माध्यम वापरले जातात ते आम्हाला सांगा.

72. स्थिर जीवन रचना: a - रंगात संतुलित, b - रंगात असंतुलित

समान वस्तूंमधून तुम्ही संतुलित आणि असंतुलित रंग रचना कशी तयार करू शकता ते पहा.

जेव्हा आपण एखादी ओळ पाहतो, तेव्हा ती कुठे घेऊन जाते हे शोधण्यासाठी आपण ती चालू ठेवू इच्छितो, कारण स्वभावाने आपण खूप उत्सुक असतो. याचा अर्थ असा की रेषा रचनाचा एक अतिशय महत्त्वाचा भाग आहे. वैयक्तिक रेषा पाहता, त्यांची दिशा निश्चित करणे कठीण आहे, परंतु फोटोमध्ये आम्ही फ्रेमच्या कडांवर लक्ष केंद्रित करू शकतो. फ्रेम फॉर्मेटसह ओळींचा परस्परसंवाद विचारात घेतल्यास, आपल्याला ते अतिशय प्रभावीपणे वापरण्याची परवानगी मिळते.

दिशा

रचनेत ओळींचा वापर, त्यांची स्थिती आणि दिशा आपल्याला प्रतिमा कशी समजते यात मोठी भूमिका बजावते.

आकृतिबंध

फ्रेम क्षैतिजरित्या ओलांडणाऱ्या रेषा सामान्यतः निष्क्रिय मानल्या जातात. दैनंदिन जीवनात क्षितिज पाहण्याची आपल्याला इतकी सवय झाली आहे की फ्रेममधील आडव्या रेषा आपल्याला स्थिरता आणि शांततेची जाणीव करून देतात. डावीकडून उजवीकडे (किंवा उजवीकडून डावीकडे) प्रतिमा पाहणे हे सर्वात नैसर्गिक आणि परिचित आहे आणि क्षैतिज यामध्ये योगदान देतात.

अनुलंब

प्रतिमेला अनुलंब ओलांडणाऱ्या आणि आडव्या रेषांपेक्षा जास्त हालचाल करणाऱ्या रेषा. उभ्या शांत क्षैतिज रेषांमध्ये व्यत्यय आणत असल्याने, ते डोळ्यावर फोटो कमी आरामदायक आणि अधिक रहस्यमय बनवू शकतात. उभ्या रेषांचा वापर दर्शकांना तळापासून रचना पाहण्यास भाग पाडतो, जे क्षैतिज अक्षासह कामाचा अभ्यास करण्यापेक्षा कमी आरामदायक आहे.

कर्णरेषा

प्रतिमेला तिरपे ओलांडणार्‍या रेषा अधिक जटिल परिणाम देतात. ते क्षैतिज आणि अनुलंबांपेक्षा अधिक गतिमान आहेत आणि म्हणून प्रतिमेला ऊर्जा आणि खोलीची भावना देतात.

अभिसरण रेषा

दोन किंवा अधिक अभिसरण रेषा तुमच्या कार्याला लक्षणीय खोलीची जाणीव देतात. 2D प्रतिमेमध्ये दृष्टीकोन जोडण्याचा हा एक उत्कृष्ट मार्ग आहे, कारण आपण अंतरावर कमी होणाऱ्या वस्तूंच्या प्रभावाशी परिचित आहोत.

मार्गदर्शक ओळी वापरणे

शास्त्रीय रचना तंत्रामध्ये प्रतिमेच्या खोलीत दर्शकाची नजर खेचण्यासाठी कर्णरेषा किंवा अभिसरण रेषा यांचा समावेश होतो. सर्वात सामान्यपणे वापरल्या जाणार्या ओळींचा परिणाम आहे मानवी क्रियाकलाप, कारण नैसर्गिक वातावरणातील घटकांच्या तुलनेत ते अधिक सम आहेत. रस्ते, कुंपण, मार्ग आणि भिंती यासारख्या वस्तू लँडस्केपमध्ये स्पष्ट रेषा दर्शवतात, तर नैसर्गिक वस्तू, जसे की नद्या आणि खडक तयार करणे, कमी वेगळे पर्याय आहेत. दर्शकाची नजर केंद्रबिंदूकडे खेचण्यासाठी अग्रगण्य रेषा वापरल्या जाऊ शकतात; अधिक गूढ किंवा ग्राफिक रचना तयार करण्यासाठी ते स्वतः देखील वापरले जाऊ शकतात.

कोन्नया रस्त्यावरील निवासी इमारतीचे कर्णिका. कॅमेरा: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f8 संवेदनशीलता: ISO100 शटर गती: 1/250 सेकंद. फोकल लांबी: 11 मिमी.

आज मी तुम्हाला उभ्या शॉट्स शूट करण्याबद्दल सांगेन, जे चित्रांना रचनात्मक स्वारस्य देतात आणि अंमलात आणणे सोपे आहे. बहुतेकदा, नवशिक्या छायाचित्रकारांना रचना तयार करताना कल्पनाशक्तीचा अभाव असतो, त्यांना फोटोग्राफी अभ्यासक्रमात चालविलेल्या क्लिचमध्ये व्यत्यय येतो, ते पाहण्याची सवय. कॅमेराचा व्ह्यूफाइंडर, जो त्या कोनांना मोठ्या प्रमाणात मर्यादित करतो, जे फोल्डिंग डिस्प्लेवर "लाइव्हव्ह्यू" मोडमध्ये पाहताना शक्य आहे. या लेखात, आम्ही फक्त माझ्याद्वारे वर्णन केलेल्या डिस्प्लेवर 3 अंश रोटेशनच्या स्वातंत्र्यासह पाहण्याच्या पद्धतीद्वारे बनवलेल्या फ्रेमबद्दल बोलू. हे कार्य, उदाहरणार्थ, सोनी A77 आणि Sony A99 कॅमेर्‍यांवर उत्तम प्रकारे लागू केले आहे.

Atrium BC "ATRIO" डिव्हाइस: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f8 संवेदनशीलता: ISO200 शटर गती: 1/40 सेकंद. फोकल लांबी: 11 मिमी.

जेव्हा मी शहराच्या रस्त्यावरून गाडी चालवतो, तेव्हा मी नेहमी अॅट्रिअम असलेली घरे शोधतो. त्यामध्ये घेतलेले शॉट्स अतिशय मनोरंजक आहेत. सर्वसाधारणपणे, मी नेहमी माझी कल्पनाशक्ती चालू करण्याचा प्रयत्न करतो आणि सर्व विमानांमध्ये असे कोन पाहण्यासाठी माझे डोके फिरवतो ज्यामुळे मला संस्मरणीय फोटो मिळतील आणि प्रेक्षकांवर "WOW" प्रभाव पडेल. कधी कधी सामान्य सह अशा शॉट्स एसएलआर कॅमेरेस्पष्ट कारणास्तव हे करणे एकतर समस्याप्रधान किंवा अशक्य आहे: क्लासिक डीएसएलआरच्या पेंटाप्रिझमच्या व्ह्यूफाइंडरमधून पाहताना, ब्लॉकेजशिवाय काटेकोरपणे उभ्या फ्रेम बनवण्यासाठी, ज्या ऑब्जेक्टच्या अक्षाच्या मध्यभागी एक कठोर केंद्र आहे, आपण चित्रित केल्या जात असलेल्या विशिष्ट दृश्यासाठी सेट पॅरामीटर्सच्या अचूकतेची खात्री करण्यासाठी एकतर किमान काही "शूटिंग" किंवा चाचणी फ्रेम घेणे आवश्यक आहे किंवा किमान एक फ्रेम मिळेल या आशेने यादृच्छिकपणे शूट करणे आवश्यक आहे. आपण नेहमी असे करणार नाही सुरक्षा सेवेतील लोक तुमच्याकडे येण्यापूर्वी आणि चित्रीकरण थांबवण्याची जोरदार ऑफर देण्यापूर्वी अगदी दोन फ्रेम घेण्याची वेळ आहे. कारण डोक्यावर उभी असलेली व्यक्ती 90 अंश मागे फेकली आणि कमाल मर्यादा ताबडतोब काढून टाकली तर लक्ष वेधून घेते)) त्यांना छायाचित्रकार आवडत नाहीत, जसे प्रत्येकाला माहित आहे!

"लाइव्हव्ह्यू" मोडमध्ये स्क्रीनवर पाहताना, फ्रेम क्षेत्राच्या 100% नियंत्रणासह एक अनुलंब रचना तयार करण्यासाठी आणि आवश्यक असल्यास, शटरचा वेग आणि छिद्र समायोजित करण्यासाठी तुम्हाला फक्त काही सेकंदांची आवश्यकता आहे. हे सहसा एकच, पण खात्रीशीर शॉट घेण्यासाठी पुरेसे असते, जोपर्यंत रक्षक तुमच्यावर डोकावून शूटिंगच्या परवानगीबद्दल प्रश्न विचारतात. मी नेहमी असेच शूट करतो :)

Atrium BC "T4" डिव्हाइस: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f8 संवेदनशीलता: ISO100 शटर गती: 1/125 सेकंद. फोकल लांबी: 11 मिमी.

बीसी "LETO" च्या बाजूच्या दर्शनी भागाचे दृश्य. कॅमेरा: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f9 संवेदनशीलता: ISO100 शटर गती: 1/30 सेकंद. फोकल लांबी: 11 मिमी.

व्यवसाय केंद्राच्या बाजूच्या दर्शनी भागाचे दृश्य "ZIMA" डिव्हाइस: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f8 संवेदनशीलता: ISO200 शटर गती: 1/60 सेकंद. फोकल लांबी: 11 मिमी.

तसेच, "उभ्या" फ्रेमिंगमुळे तुम्हाला असे शॉट्स शूट करता येतात जे सामग्रीमध्ये अगदी अमूर्त असतात किंवा केवळ वर्णन केलेल्या फ्रेम लेआउटसह अशा रचनांमुळे जे लोक दररोज या वास्तू रचना पाहतात, त्यांच्यामध्ये चिंतनाची आवड निर्माण होते. बर्‍याचदा अशी प्रकरणे घडतात जेव्हा एखाद्या इमारतीत काम करत असलेल्या आणि दररोज त्याचे निरीक्षण करणाऱ्या व्यक्तीला फ्रेम कशी घेतली गेली हे समजू शकले नाही आणि मी फोटोशॉपमध्ये काहीतरी रेखाटले आहे का असे विचारले)) मला माझ्या बोटाने सूचित करावे लागले की मी नेमके कुठे आणि कसे काढले. फोटो, पण फोटोग्राफीमध्ये मी रिअॅलिझम फोटोशॉपिझमला प्राधान्य देतो, कारण जेव्हा एखादी फ्रेम कशीतरी घेतली जाते तेव्हा ते फोटोशॉपमध्ये पूर्ण करतात ...

क्रेस्टोव्स्कीवरील निवासी संकुल "डायडेमा डीलक्स" मध्ये वेंटिलेशन पाईप्सची रचना. कॅमेरा: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f9 संवेदनशीलता: ISO100 शटर गती: 1/125 सेकंद. फोकल लांबी: 11 मिमी.

रशियन च्या पार्श्व कर्णिका राष्ट्रीय ग्रंथालयमॉस्कोव्स्की मार्गावर. कॅमेरा: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f5.6 संवेदनशीलता: ISO100 शटर गती: 1/100 सेकंद. फोकल लांबी: 11 मिमी.

अलेक्झांडर पॅलेसचे कोलोनेड. पुष्किन. कॅमेरा: Sony A77 Lens: Tokina 116 Aperture: f8 संवेदनशीलता: ISO200 शटर गती: 1/60 सेकंद. फोकल लांबी: 11 मिमी.