मी आदिम कलेची कल्पना कशी करतो. प्राचीन जगाची कला: आदिम समाज आणि पाषाण युग

सर्वसाधारणपणे, पेंट्सची व्याख्या एखाद्या वस्तूचा रंग बदलण्यासाठी डिझाइन केलेल्या पदार्थांचा संग्रह म्हणून केली जाऊ शकते. माणसाच्या आयुष्यात, प्रत्येक पायरीवर रंग सापडतात, मग ते आपले स्वतःचे घर असो किंवा उन्हाळी कॉटेज. त्याबद्दल विचार न करता, आम्ही सर्वत्र पेंटच्या "क्रियाकलाप" चे परिणाम पाहतो: महान कलाकारांनी रंगवलेल्या नयनरम्य पेंटिंगपासून घरे आणि कुंपणाच्या दर्शनी भागापर्यंत. आपल्यापैकी कोणीही, थोडासा विचार केल्यानंतर, जीवनाच्या विविध क्षेत्रांमध्ये वापरल्या जाणार्‍या दहापेक्षा जास्त प्रकारच्या पेंट्सची नावे देऊ शकतो.

पेंटची भूमिका अतिरेक करणे कठीण आहे. तेजस्वी रंगांशिवाय, जग आणि वस्तू अतिशय निस्तेज आणि निस्तेज असतील. एखादी व्यक्ती शुद्ध आणि समृद्ध छटा तयार करून निसर्गाचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न करते यात आश्चर्य नाही. प्राचीन काळापासून पेंट्स मानवजातीला ज्ञात आहेत.

आदिम काळ

तेजस्वी खनिजांनी आपल्या दूरच्या पूर्वजांची नजर आकर्षित केली.

तेव्हाच एखाद्या व्यक्तीने असे पदार्थ पावडरमध्ये बारीक करण्याचा अंदाज लावला आणि काही घटक जोडून, ​​इतिहासातील पहिले पेंट मिळवले. रंगीत मातीही वापरात होती. जितके जास्त लोक विकसित झाले, तितकेच त्यांचे ज्ञान हस्तगत करण्याची आणि प्रसारित करण्याची गरज वाढली. सुरुवातीला, यासाठी गुहा आणि खडकांच्या भिंती तसेच सर्वात आदिम पेंट्स वापरल्या गेल्या. असे मानले जाते की शोधलेल्या रॉक पेंटिंगपैकी सर्वात जुने आधीच 17 हजार वर्षांपेक्षा जास्त जुने आहेत! त्याच वेळी, चित्रकला प्रागैतिहासिक लोकखूप चांगले जतन.

मूलभूतपणे, प्रथम पेंट फेरुगिनस नैसर्गिक खनिज गेरुपासून बनविले गेले होते. नावात ग्रीक मुळे आहेत.

हलक्या शेड्ससाठी, एक शुद्ध पदार्थ वापरला गेला; गडद शेड्ससाठी, मिश्रणात काळा कोळसा जोडला गेला. सर्व घन पदार्थ दोन सपाट दगडांमध्ये हाताने जमिनीत होते. पुढे, पेंट थेट प्राण्यांच्या चरबीवर मिसळले गेले. अशा पेंट्स दगडावर चांगले बसतात आणि हवेसह चरबीच्या परस्परसंवादाच्या विचित्रतेमुळे ते बराच काळ कोरडे होत नाहीत. परिणामी कोटिंग, आधी सांगितल्याप्रमाणे, पर्यावरण आणि वेळेच्या हानिकारक प्रभावांना खूप टिकाऊ आणि प्रतिरोधक होते.

रॉक पेंटिंगसाठी मुख्यतः पिवळा गेरू वापरला जात असे. जमातीच्या मृत रहिवाशांच्या मृतदेहांवर विधी रेखाचित्रांसाठी लाल रंगाचे रंग सोडले गेले.

बहुधा, या विधींनीच खनिज लाल लोह धातूला आधुनिक नाव दिले - हेमॅटाइट, ग्रीक"रक्त" म्हणून भाषांतरित केले. निर्जल लोह ऑक्साईड खनिजांना लाल रंग देते.

प्राचीन इजिप्त

वेळ निघून गेला आणि मानवजातीने पेंट्सच्या निर्मितीसाठी नवीन प्रकार आणि पद्धती शोधल्या. सुमारे पाच हजार वर्षांपूर्वी, सिनाबार दिसला - एक पारा खनिज जो पेंटला लाल रंगाचा रंग देतो. प्राचीन अश्शूर, चिनी, इजिप्शियन तसेच प्राचीन रशियामध्ये सिन्नाबारला सर्वाधिक लोकप्रियता मिळाली.

इजिप्शियन लोकांनी, त्यांच्या सभ्यतेच्या पहाटे, जांभळा (व्हायलेट-लाल) पेंट बनवण्याचे रहस्य शोधले. पासून विशेष प्रकारगोगलगायींनी स्राव स्राव केला, जो नंतर रंगांच्या मानक रचनेत जोडला गेला.

प्राचीन काळापासून पांढरा रंग तयार करण्यासाठी, लोकांनी चुना वापरला आहे, जो चुनखडीचे खनिज, ऑयस्टर, खडू आणि संगमरवरी जाळण्याचे अंतिम उत्पादन आहे. असा पेंट उत्पादनासाठी सर्वात स्वस्त आणि सोपा होता. याव्यतिरिक्त, रेसिपीच्या पुरातनतेच्या बाबतीत पांढरा चुना गेरूशी स्पर्धा करू शकतो.

इजिप्शियन थडगे आणि फारोचे पिरॅमिड इजिप्शियन सभ्यतेच्या उत्कर्षापासून आश्चर्यकारकपणे सुंदर आणि शुद्ध सावलीत हस्तांतरित केले गेले - लॅपिस लाझुली, नैसर्गिक अल्ट्रामॅरिन. अनेक हजार वर्षांनंतरही, रेखाचित्रे त्यांची चमक गमावलेली नाहीत आणि फिकट झालेली नाहीत. अशा पेंटमधील मुख्य रंगद्रव्य म्हणजे लॅपिस लाझुली नावाची खनिज पावडर. प्राचीन इजिप्तमध्ये, लॅपिस लाझुली खूप महाग होती. बर्‍याचदा, इजिप्शियन लोकांचे पवित्र चिन्ह - स्कॅरॅब बीटलचे चित्रण करण्यासाठी अनमोल पेंट वापरला जात असे.

असे म्हटले पाहिजे की प्राचीन काळापासून पेंट उत्पादनाच्या पद्धतींमध्ये लक्षणीय बदल झाले नाहीत. तथापि, विशेष उपकरणे वापरून, सॉलिड्स देखील पावडरमध्ये ग्राउंड केले जातात. नैसर्गिक स्निग्ध पदार्थांऐवजी आता पॉलिमरिक पदार्थांचा वापर केला जातो. परंतु गडद छटा मिळविण्यासाठी, काजळी अद्याप वापरली जाते, परंतु आधुनिक पद्धतींनी आधीच शुद्ध केली जाते.

प्राचीन चीन

कागदाच्या निर्मितीमध्ये चिनी सभ्यतेचा हात आहे. येथे, चीनच्या महान भिंतीच्या मागे, हलके जलरंग दिसू लागले. त्यांच्या रचना, रंग आणि तेलांव्यतिरिक्त, मध, ग्लिसरीन आणि साखर समाविष्ट करते. वॉटर कलर्समधून पेंटिंग तयार करण्यासाठी, आपल्याला योग्य आधार आवश्यक आहे. कॅनव्हासेस, लाकूड, दगड आणि इतर पारंपारिक वस्तू ज्यावर पेंट लावले जाते ते या उद्देशासाठी वापरले जाऊ शकत नाहीत: जलरंग त्यांना चांगले चिकटणार नाहीत. म्हणून, रेखांकन करताना वॉटर कलर पेंट्सफक्त कागद वापरला जातो. हे स्पष्ट करते की अशा पेंट्स चीनमध्ये दिसल्या, जे कागदाच्या उत्पादनाचा पूर्वज आहे.

मध्ययुग

मध्ययुगाने जगाला तेल पेंट दिले. त्यांचा फायदा अधिक टिकाऊपणा आणि विश्वासार्हता तसेच तुलनेने कमी कोरडे वेळ होता. अशा पेंट्सचा आधार नैसर्गिक आहे वनस्पती तेले: अक्रोड, खसखस, तागाचे आणि इतर.

मध्ययुगात, लोक पातळ थरांमध्ये तेल पेंट्स तंतोतंत लागू करण्यास शिकले. या खोली आणि व्हॉल्यूममुळे प्राप्त झालेले परिणामी चित्र. सुधारित रंग प्रस्तुतीकरण.

तथापि, मध्ययुगीन पेंटिंगच्या सर्व मास्टर्सने भाजीपाला चरबीवर आधारित त्यांचे पेंट तयार केले नाहीत. कुणी अंड्याच्या पांढऱ्या रंगावर, कुणी केसिनवर, जो दुधाच्या डेरिव्हेटिव्ह्जपैकी एक आहे.

कारण अद्वितीय वैशिष्ट्येविविध पेंट्सचे उत्पादन ऐतिहासिक घटनांशिवाय नव्हते. प्रसिद्ध मध्ययुगीन मास्टर लिओनार्डो दा विंची यांनी तयार केलेले द लास्ट सपर, कलाकाराच्या आयुष्यात कोसळू लागले. हे घडले कारण वनस्पती चरबीवर आधारित तेल पेंट पाण्यात मिसळलेल्या अंड्याच्या पांढऱ्या रंगावर आधारित पेंट्समध्ये मिसळले गेले. त्याच वेळी झालेल्या रासायनिक अभिक्रियामुळे कोटिंगची विश्वासार्हता आणि चित्राचे जतन रोखले गेले.

नैसर्गिक घटक एकत्र मॅन्युअल उत्पादनपेंट्स खूप महाग सामग्री बनवली. हे विशेषतः नैसर्गिक लॅपिस लाझुलीच्या बाबतीत खरे होते. अल्ट्रामॅरीन पेंटच्या निर्मितीमध्ये वापरण्यात येणारे खनिज लॅपिस लाझुली मध्य पूर्वेतून युरोपमध्ये आयात केले गेले. खनिज अत्यंत दुर्मिळ आणि त्यानुसार महाग होते. जेव्हा ग्राहकाने पेंटसाठी आगाऊ पैसे दिले तेव्हाच कलाकारांनी लॅपिस लाझुली वापरली.

नवीन शोध

18 व्या शतकाच्या सुरुवातीला परिस्थिती बदलू लागली. डिसबॅच नावाचा जर्मन रसायनशास्त्रज्ञ लाल रंगाची गुणवत्ता सुधारण्यात गुंतला होता. पण एके दिवशी शास्त्रज्ञाला अपेक्षित शेंदरी रंगाऐवजी अल्ट्रामॅरिनच्या अगदी जवळ असलेल्या सावलीचा रंग मिळाला. हा शोध पेंट्सच्या उत्पादनातील क्रांती मानला जाऊ शकतो.

नवीन पेंटला "प्रुशियन ब्लू" असे म्हणतात. त्याची किंमत नैसर्गिक अल्ट्रामॅरिन पेंटपेक्षा कित्येक पट कमी होती. आश्चर्याची गोष्ट नाही की, प्रुशियन निळ्याने त्या काळातील कलाकारांमध्ये पटकन लोकप्रियता मिळवली.

एका शतकानंतर, फ्रान्समध्ये "कोबाल्ट निळा" दिसू लागला - एक पेंट जो प्रशियाच्या निळ्यापेक्षा अधिक शुद्ध आणि उजळ होता. बाह्य गुणांच्या बाबतीत, कोबाल्ट निळा नैसर्गिक लॅपिस लाझुलीच्या अगदी जवळ असल्याचे दिसून आले.

या क्षेत्रातील शास्त्रज्ञ आणि संशोधकांच्या क्रियाकलापांचे शिखर म्हणजे नैसर्गिक अल्ट्रामॅरिनच्या परिपूर्ण अॅनालॉगचा शोध. कोबाल्ट ब्लू नंतर जवळजवळ एक चतुर्थांश शतक फ्रान्समध्ये प्राप्त झालेल्या नवीन पेंटला "फ्रेंच अल्ट्रामॅरीन" म्हटले गेले. शुद्ध ब्लूज आता सर्व कलाकारांसाठी उपलब्ध आहेत.

तथापि, एक महत्त्वाची परिस्थिती होती ज्यामुळे कृत्रिम पेंट्सची लोकप्रियता लक्षणीयरीत्या कमी झाली. त्यांच्या रचनेत वापरलेले घटक अनेकदा मानवी आरोग्यासाठी हानिकारक किंवा प्राणघातक होते.

19 व्या शतकाच्या 70 च्या दशकात हे आढळून आले की, हिरवा रंग हिरवा रंग हा विशेषतः मोठा धोका होता. त्यात व्हिनेगर, आर्सेनिक आणि कॉपर ऑक्साईड होते - खरंच, एक भयानक मिश्रण. एक आख्यायिका आहे की खरेतर माजी सम्राट नेपोलियन बोनापार्टचा मृत्यू आर्सेनिक विषबाधामुळे झाला होता. तथापि, बोनापार्ट निर्वासित असलेल्या सेंट हेलेना बेटावर असलेल्या त्याच्या घरातील भिंती हिरव्या रंगाने झाकल्या गेल्या होत्या.

मोठ्या प्रमाणावर उत्पादन

आधीच माहित आहे की, रॉक पेंटिंग्ज तयार करताना गुहांद्वारे पेंट वापरले जात होते. तथापि, पेंट्सचे मोठ्या प्रमाणावर उत्पादन दोन शतकांपूर्वी सुरू झाले होते. पूर्वी, सर्व पेंट्स हाताने बनवले गेले होते: खनिजे पावडरमध्ये ग्राउंड होते, बाइंडरमध्ये मिसळले गेले होते. असे पेंट फार काळ टिकले नाहीत. एका दिवसानंतर ते निरुपयोगी झाले.

पेंट आणि वार्निश उद्योगाच्या विकासाच्या पहाटे, वापरण्यास तयार पेंट्स आणि त्यांच्या मॅन्युअल उत्पादनासाठी कच्चा माल दोन्ही विक्रीवर होते, कारण बरेच लोक पुराणमतवादी विचारांचे पालन करतात आणि पेंट्स "जुन्या पद्धतीचा मार्ग" बनवतात. परंतु उद्योग आणि नवीन तंत्रज्ञानाच्या विकासासह, तयार पेंट्सने हळूहळू मॅन्युअल उत्पादनाची जागा घेतली.

पेंट उद्योगाच्या विकासासह, पेंट वापरण्यासाठी अधिक चांगले आणि सुरक्षित झाले आहेत.

अनेक हानिकारक पदार्थ - उदाहरणार्थ, आर्सेनिक आणि शिसे, जे अनुक्रमे सिनाबार आणि रेड मिनिअमचे भाग होते - कमी धोकादायक कृत्रिम घटकांसह बदलले गेले.

अजैविक पदार्थ पेंटला नाशाचा प्रतिकार करतात आणि सतत रचनेमुळे रंगाची चमक टिकवून ठेवण्यास मदत करतात, जे औद्योगिक स्तरावर पेंटच्या उत्पादनात महत्वाचे आहे.

मात्र, अलीकडे नैसर्गिक रंगांची मागणी परत आली आहे. बहुधा, हे त्यांच्या पर्यावरणीय मित्रत्वामुळे आणि रचनामध्ये समाविष्ट असलेल्या नैसर्गिक घटकांमुळे सुरक्षिततेमुळे होते. पर्यावरणास अनुकूल तंत्रज्ञानाचे संक्रमण ग्रहावरील सामान्य पर्यावरणीय परिस्थितीमुळे होते.

त्यामुळे बर्‍याचदा, हुशार कलाकारांची चित्रे बघून अनेकांना "त्यांच्या हातांना खाज सुटू लागते." माझ्या कुटुंबाच्या प्रमाणात असले तरी मला स्वतः चित्रकलेचा एक उत्कृष्ट नमुना तयार करायचा आहे. आत्म्याला सौंदर्य आवश्यक आहे आणि हातांना कॅनव्हास आणि ब्रशेस आवश्यक आहेत.

आदिम कला - आदिम समाजाच्या काळातील कला. सुमारे 33 हजार वर्षांपूर्वीच्या उत्तरार्धात पॅलेओलिथिकमध्ये उद्भवले. ई., हे आदिम शिकारींची दृश्ये, परिस्थिती आणि जीवनशैली प्रतिबिंबित करते (आदिम निवासस्थान, गुहेच्या प्रतिमाप्राणी, मादी मूर्ती). तज्ञांचा असा विश्वास आहे की आदिम कलेची शैली अंदाजे खालील क्रमाने उद्भवली: दगडी शिल्पकला; रॉक आर्ट; मातीची भांडी. निओलिथिक आणि एनोलिथिक शेतकरी आणि पशुपालक यांच्याकडे सांप्रदायिक वसाहती, मेगालिथ आणि ढिगारे इमारती होत्या; प्रतिमा अमूर्त संकल्पना व्यक्त करू लागल्या, अलंकाराची कला विकसित झाली.

मानववंशशास्त्रज्ञ कलेचा खरा उदय दिसण्याशी जोडतात homo sapiens, ज्याला अन्यथा क्रो-मॅग्नॉन मॅन म्हणतात. क्रो-मॅग्नन्स (जसे की या लोकांना त्यांच्या अवशेषांच्या पहिल्या शोधाच्या जागेवरून नाव देण्यात आले होते - फ्रान्सच्या दक्षिणेकडील क्रो-मॅग्नॉन ग्रोटो), जे 40 ते 35 हजार वर्षांपूर्वी दिसले, ते उंच लोक होते (1.70-1.80). मी), सडपातळ, मजबूत शरीर. त्यांच्याकडे एक लांबलचक अरुंद कवटी आणि एक वेगळी, किंचित टोकदार हनुवटी होती, ज्यामुळे चेहऱ्याच्या खालच्या भागाला त्रिकोणी आकार मिळाला. जवळजवळ प्रत्येक गोष्टीत ते आधुनिक माणसासारखे होते आणि उत्कृष्ट शिकारी म्हणून प्रसिद्ध झाले. त्यांच्याकडे चांगले विकसित भाषण होते, जेणेकरून ते त्यांच्या कृतींचे समन्वय साधू शकतील. त्यांनी वेगवेगळ्या प्रसंगांसाठी सर्व प्रकारची साधने कुशलतेने बनवली: धारदार भाले, दगडी सुरे, दातांसह हाडांचे हारपून, उत्कृष्ट कुऱ्हाडी, इ. पिढ्यानपिढ्या, अवजारे बनवण्याचे तंत्र आणि त्यातील काही रहस्ये (उदाहरणार्थ, ते ए. आगीवर गरम केलेला दगड, थंड झाल्यावर, प्रक्रिया करणे सोपे आहे). अप्पर पॅलेओलिथिक लोकांच्या ठिकाणांवरील उत्खनन त्यांच्यामध्ये आदिम शिकार विश्वास आणि जादूटोणा विकसित झाल्याची साक्ष देतात. मातीपासून त्यांनी वन्य प्राण्यांच्या मूर्ती तयार केल्या आणि त्यांना डार्ट्सने छेदले, अशी कल्पना केली की ते वास्तविक शिकारी मारत आहेत. त्यांनी लेण्यांच्या भिंती आणि कमानींवर प्राण्यांच्या शेकडो कोरीव किंवा पेंट केलेल्या प्रतिमा देखील सोडल्या. पुरातत्वशास्त्रज्ञांनी सिद्ध केले आहे की कलेची स्मारके साधनांपेक्षा खूप नंतर दिसू लागली - जवळजवळ एक दशलक्ष वर्षे.

प्राचीन काळी, लोक कलेसाठी सुधारित साहित्य वापरले - दगड, लाकूड, हाडे. खूप नंतर, म्हणजे शेतीच्या युगात, त्याने प्रथम कृत्रिम सामग्री शोधली - रेफ्रेक्ट्री चिकणमाती - आणि डिशेस आणि शिल्पे बनविण्यासाठी सक्रियपणे वापरण्यास सुरुवात केली. भटकणारे शिकारी आणि गोळा करणारे विकर बास्केट वापरतात - ते वाहून नेण्यास अधिक सोयीस्कर असतात. मातीची भांडी हे कायमस्वरूपी कृषी वसाहतींचे लक्षण आहे.

आदिम प्रथम कामे व्हिज्युअल आर्ट्स Aurignacian संस्कृती (लेट पॅलेओलिथिक) च्या मालकीचे, Aurignac गुहा (फ्रान्स) नंतर नाव दिले. तेव्हापासून, दगड आणि हाडांपासून बनवलेल्या मादी मूर्ती व्यापक झाल्या आहेत. जर गुहा चित्रकलेचा आनंदाचा दिवस सुमारे 10-15 हजार वर्षांपूर्वी आला असेल, तर सूक्ष्म शिल्पकला ही उच्च पातळीवर पोहोचली आहे - सुमारे 25 हजार वर्षांपूर्वी. या युगात तथाकथित "शुक्र" समाविष्ट आहे - 10-15 सेमी उंच महिलांच्या पुतळ्या, सहसा मोठ्या स्वरूपावर जोर दिला जातो. तत्सम "शुक्र" फ्रान्स, इटली, ऑस्ट्रिया, झेक प्रजासत्ताक, रशिया आणि जगातील इतर अनेक भागांमध्ये आढळले आहेत. कदाचित ते प्रजननक्षमतेचे प्रतीक असतील किंवा स्त्री-मातेच्या पंथाशी संबंधित असतील: क्रो-मॅग्नन्स मातृसत्ताक कायद्यानुसार जगले आणि त्यांच्या पूर्वजांना आदर देणार्‍या कुळातील स्त्रीच्या ओळीतूनच निश्चित केले गेले. शास्त्रज्ञ स्त्री शिल्पांना प्रथम मानववंशीय, म्हणजेच ह्युमनॉइड प्रतिमा मानतात.

चित्रकला आणि शिल्पकला दोन्ही मध्ये, आदिम मनुष्य अनेकदा प्राणी चित्रित. प्राण्यांचे चित्रण करण्याच्या आदिम माणसाच्या प्रवृत्तीला कलेत प्राणीशास्त्र किंवा प्राणी शैली म्हणतात आणि त्यांच्या कमीपणासाठी, लहान मूर्ती आणि प्राण्यांच्या प्रतिमांना लहान आकाराचे प्लास्टिक म्हटले गेले. प्राण्यांची शैली हे प्राचीन काळातील कलेत सामान्य असलेल्या प्राण्यांच्या (किंवा त्यांचे भाग) शैलीबद्ध प्रतिमांसाठी एक परंपरागत नाव आहे. प्राणी शैली कांस्य युगात उद्भवली, लोह युगात आणि सुरुवातीच्या शास्त्रीय राज्यांच्या कलामध्ये विकसित झाली; त्याच्या परंपरा मध्ययुगीन कला मध्ये जतन केल्या गेल्या लोककला. सुरुवातीला टोटेमिझमशी संबंधित, पवित्र श्वापदाच्या प्रतिमा अखेरीस अलंकाराच्या सशर्त स्वरूपामध्ये बदलल्या.

आदिम चित्रकला हे एखाद्या वस्तूचे द्विमितीय प्रतिनिधित्व होते, तर शिल्पकला हे त्रिमितीय किंवा त्रिमितीय होते. अशा प्रकारे, आदिम निर्मात्यांनी आधुनिक कलेमध्ये अस्तित्त्वात असलेल्या सर्व परिमाणांवर प्रभुत्व मिळवले, परंतु त्यांची मुख्य उपलब्धी नव्हती - विमानात व्हॉल्यूम हस्तांतरित करण्याचे तंत्र (तसे, प्राचीन इजिप्शियन आणि ग्रीक लोकांच्या मालकीचे नव्हते, मध्ययुगीन युरोपियन, चीनी, अरब आणि इतर अनेक लोक, कारण उलट दृष्टीकोन उघडणे केवळ पुनर्जागरणातच घडले).

काही गुहांमध्ये, खडकात कोरलेली बेस-रिलीफ, तसेच प्राण्यांची मुक्त-उभे असलेली शिल्पे सापडली. मऊ दगड, हाडे, मॅमथ टस्कपासून कोरलेल्या लहान मूर्ती ज्ञात आहेत. पॅलेओलिथिक कलेचे मुख्य पात्र बायसन आहे. त्यांच्या व्यतिरिक्त, जंगली फेरफटका, मॅमथ आणि गेंड्यांच्या अनेक प्रतिमा सापडल्या.

रॉक ड्रॉइंग आणि पेंटिंग्ज अंमलबजावणीच्या पद्धतीमध्ये वैविध्यपूर्ण आहेत. चित्रित प्राण्यांचे परस्पर प्रमाण (माउंटन बकरी, सिंह, मॅमथ आणि बायसन) सहसा पाळले जात नाहीत - एका लहान घोड्याच्या शेजारी एक मोठा दौरा चित्रित केला जाऊ शकतो. प्रमाणांचे पालन न केल्याने आदिम कलाकाराला दृष्टीकोनाच्या नियमांच्या अधीन राहण्याची परवानगी दिली नाही (नंतरचे, तसे, खूप उशीरा सापडले - 16 व्या शतकात). गुहा पेंटिंगमधील हालचाल पायांच्या स्थितीद्वारे प्रसारित केली जाते (पाय ओलांडणे, उदाहरणार्थ, धावताना प्राणी चित्रित करणे), शरीराचे झुकणे किंवा डोके वळणे. जवळजवळ कोणतीही हलणारी आकडेवारी नाहीत.

पुरातत्वशास्त्रज्ञांना जुन्या पाषाण युगात कधीही लँडस्केप रेखाचित्रे सापडली नाहीत. का? कदाचित हे पुन्हा एकदा संस्कृतीच्या धार्मिक आणि दुय्यम सौंदर्यात्मक कार्यांचे प्राधान्य सिद्ध करते. प्राण्यांना भीती वाटली आणि त्यांची पूजा केली गेली, झाडे आणि वनस्पतींचे फक्त कौतुक केले गेले.

प्राणीशास्त्रीय आणि मानववंशीय दोन्ही प्रतिमांनी त्यांचा विधी वापर सुचवला. दुसऱ्या शब्दांत, त्यांनी एक पंथ कार्य केले. अशा प्रकारे, धर्म (आदिम लोकांद्वारे चित्रित केलेल्यांची पूजा) आणि कला (जे चित्रित केले गेले होते त्याचे सौंदर्यात्मक स्वरूप) जवळजवळ एकाच वेळी उद्भवले. जरी, काही कारणास्तव, असे गृहीत धरले जाऊ शकते की वास्तविकतेच्या प्रतिबिंबाचे पहिले स्वरूप दुसर्‍यापेक्षा पूर्वी उद्भवले.

प्राण्यांच्या प्रतिमांचा जादुई हेतू असल्याने, त्यांच्या निर्मितीची प्रक्रिया ही एक प्रकारची विधी होती, म्हणूनच, अशी रेखाचित्रे बहुतेक गुहेच्या खोल खोलवर, जमिनीखालील पॅसेजमध्ये अनेक शंभर मीटर लांब लपलेली असतात आणि तिजोरीची उंची. अनेकदा अर्धा मीटर पेक्षा जास्त नाही. अशा ठिकाणी, क्रो-मॅग्नॉन कलाकाराला प्राण्यांची चरबी जाळलेल्या वाटीच्या उजेडात पाठीवर झोपून काम करावे लागले. तथापि, अधिक वेळा रॉक पेंटिंग 1.5-2 मीटरच्या उंचीवर, प्रवेशयोग्य ठिकाणी स्थित असतात. ते गुहांच्या छतावर आणि उभ्या भिंतींवर दोन्ही आढळतात.

पहिला शोध १९व्या शतकात पायरेनीजच्या गुहांमध्ये सापडला. या परिसरात 7 हजारांहून अधिक कार्स्ट लेणी आहेत. त्यापैकी शेकडो खडकात पेंटने तयार केलेले किंवा दगडाने कोरलेले कोरीव काम आहेत. काही गुहा या अद्वितीय भूमिगत गॅलरी आहेत (स्पेनमधील अल्तामिरा गुहाला आदिम कलेचे "सिस्टिन चॅपल" म्हटले जाते), कलात्मक गुणवत्ताजे आज अनेक शास्त्रज्ञ आणि पर्यटकांना आकर्षित करतात. प्राचीन अश्मयुगातील रॉक पेंटिंगला भिंत पेंटिंग किंवा गुहा पेंटिंग म्हणतात.

अल्तामिराच्या आर्ट गॅलरीची लांबी 280 मीटरपेक्षा जास्त आहे आणि त्यात अनेक प्रशस्त खोल्या आहेत. तेथे सापडलेली दगडी अवजारे आणि शिंगे तसेच हाडांच्या तुकड्यांवरील अलंकारिक प्रतिमा 13,000 ते 10,000 वर्षांच्या कालावधीत तयार केल्या गेल्या. इ.स.पू ई पुरातत्वशास्त्रज्ञांच्या मते, गुहेची कमान नवीन पाषाण युगाच्या सुरुवातीला कोसळली. गुहेच्या सर्वात अनोख्या भागात - "हॉल ऑफ अॅनिमल्स" - बायसन, बैल, हरीण, जंगली घोडे आणि रानडुकरांच्या प्रतिमा सापडल्या. काही 2.2 मीटर उंचीवर पोहोचतात, त्यांना अधिक तपशीलाने पाहण्यासाठी, आपल्याला जमिनीवर झोपावे लागेल. बहुतेक आकृत्या तपकिरी रंगात काढल्या आहेत. कलाकारांनी कुशलतेने खडकाळ पृष्ठभागावर नैसर्गिक रिलीफ लेजेसचा वापर केला, ज्यामुळे प्रतिमांचा प्लास्टिक प्रभाव वाढला. खडकात काढलेल्या आणि कोरलेल्या प्राण्यांच्या आकृत्यांसह, येथे रेखाचित्रे देखील आहेत जी दूरस्थपणे मानवी शरीराच्या आकारासारखी दिसतात.

1895 मध्ये, फ्रान्समधील ला माऊटच्या गुहेत आदिम माणसाची रेखाचित्रे सापडली. 1901 मध्ये, येथे, वेझर व्हॅलीमधील ले कॉम्बेटेल गुहेत, मॅमथ, बायसन, हरिण, घोडा आणि अस्वल यांच्या सुमारे 300 प्रतिमा सापडल्या. Le Combatelle पासून फार दूर नाही, Font de Gome गुहेत, पुरातत्वशास्त्रज्ञांना एक संपूर्ण "आर्ट गॅलरी" सापडली - 40 जंगली घोडे, 23 मॅमथ, 17 हरण.

रॉक आर्ट तयार करताना, आदिम माणसाने नैसर्गिक रंग आणि धातूचे ऑक्साईड वापरले, जे त्याने एकतर शुद्ध स्वरूपात वापरले किंवा पाण्यात किंवा प्राण्यांच्या चरबीत मिसळले. त्याने ही पेंट्स आपल्या हाताने दगडावर लावली किंवा शेवटी वन्य प्राण्यांच्या केसांच्या तुकड्यांसह ट्यूबलर हाडांपासून बनवलेल्या ब्रशने आणि काहीवेळा तो गुहेच्या ओलसर भिंतीवर नळीच्या हाडातून रंगीत पावडर उडवत असे. पेंटने केवळ समोच्च रेखांकित केले नाही तर संपूर्ण प्रतिमेवर पेंट केले आहे. खोल कापण्याच्या पद्धतीचा वापर करून खडक कोरीव काम करण्यासाठी, कलाकाराला खडबडीत कापण्याची साधने वापरावी लागली. Le Roque de Ser च्या ठिकाणी मोठ्या दगडाच्या छिन्नी सापडल्या. मध्य आणि उशीरा पॅलेओलिथिकची रेखाचित्रे समोच्चच्या अधिक सूक्ष्म विस्ताराने दर्शविली जातात, जी अनेक उथळ रेषांनी व्यक्त केली जाते. पेंट केलेले रेखाचित्र, हाडे, टस्क, शिंगे किंवा दगडी फरशा याच तंत्राचा वापर करून कोरीवकाम केले गेले.

आल्प्समधील कॅमोनिका व्हॅलीमध्ये, 81 किलोमीटर व्यापून, प्रागैतिहासिक रॉक कलेचा संग्रह जतन केला गेला आहे, जो युरोपमध्ये आतापर्यंत सापडलेल्या सर्वात प्रातिनिधिक आणि सर्वात महत्वाचा आहे. तज्ञांच्या मते, 8000 वर्षांपूर्वी येथे प्रथम "कोरीवकाम" दिसू लागले. कलाकारांनी ती धारदार आणि कठीण दगडांनी कोरली. आतापर्यंत, सुमारे 170,000 रॉक पेंटिंगची नोंदणी झाली आहे, परंतु त्यापैकी अनेक अद्याप केवळ वैज्ञानिक परीक्षणाच्या प्रतीक्षेत आहेत.

अशा प्रकारे, आदिम कलाखालील मुख्य फॉर्ममध्ये सादर केले: ग्राफिक्स (रेखाचित्रे आणि छायचित्र); पेंटिंग (रंगातील प्रतिमा, खनिज पेंट्ससह बनविलेल्या); शिल्पे (दगडापासून कोरलेल्या किंवा मातीपासून बनवलेल्या आकृत्या); सजावटीच्या कला(दगड आणि हाडे कोरीव काम); आराम आणि बेस-रिलीफ्स.

N.Dmitriev

मानवी क्रियाकलापांचे एक विशेष क्षेत्र म्हणून कला, त्याच्या स्वत: च्या स्वतंत्र कार्यांसह, व्यावसायिक कलाकारांनी दिलेले विशेष गुण, केवळ श्रम विभागणीच्या आधारावरच शक्य झाले. एंगेल्स याबद्दल म्हणतात: "... कला आणि विज्ञानांची निर्मिती - हे सर्व केवळ श्रमांच्या तीव्र विभाजनाच्या मदतीने शक्य झाले, ज्याचा आधार म्हणून साध्या शारीरिक श्रमात गुंतलेल्या लोकांमध्ये श्रमांचे मोठे विभाजन होते आणि काही विशेषाधिकारप्राप्त लोक जे कामाचे व्यवस्थापन करतात, व्यापार, राज्य व्यवहार आणि नंतर विज्ञान आणि कला देखील करतात. कामगारांच्या या विभागणीचे सर्वात सोपे, पूर्णपणे उत्स्फूर्तपणे तयार झालेले स्वरूप म्हणजे गुलामगिरी"( एफ. एंगेल्स, अँटी-ड्युहरिंग, 1951, पृ. 170).

परंतु कलात्मक क्रियाकलाप हे ज्ञान आणि सर्जनशील श्रमाचे एक विलक्षण प्रकार असल्याने, त्याची उत्पत्ती अधिक प्राचीन आहे, कारण लोक काम करत होते आणि या श्रमाच्या प्रक्रियेत शिकले. जगसमाजाची वर्गांमध्ये विभागणी होण्याच्या खूप आधी. गेल्या शंभर वर्षांतील पुरातत्वशास्त्रीय शोधांमुळे असंख्य कामांचा शोध लागला आहे ललित कलाआदिम मनुष्य, ज्याचे प्रिस्क्रिप्शन हजारो वर्षांत अंदाजे आहे. हे - रॉक पेंटिंग; दगड आणि हाडांपासून बनवलेल्या मूर्ती; हरणांच्या शिंगेच्या तुकड्यांवर किंवा दगडी स्लॅबवर कोरलेल्या प्रतिमा आणि सजावटीचे नमुने. ते युरोप, आशिया आणि आफ्रिकेत आढळतात. ही अशी कामे आहेत जी कलात्मक सर्जनशीलतेची जाणीवपूर्वक कल्पना येण्याआधी दिसू लागली. त्यापैकी बरेच, मुख्यतः प्राण्यांच्या आकृत्यांचे पुनरुत्पादन करतात - हरीण, बायसन, जंगली घोडे, मॅमथ - इतके महत्त्वपूर्ण, इतके अर्थपूर्ण आणि निसर्गासाठी खरे आहेत की ते केवळ मौल्यवान ऐतिहासिक वास्तूच नाहीत तर त्यांची कलात्मक शक्ती आजपर्यंत टिकवून ठेवली आहे.

ललित कलाकृतींचे साहित्य, वस्तुनिष्ठ स्वरूप इतर प्रकारच्या कलेच्या उत्पत्तीचा अभ्यास करणार्‍या इतिहासकारांच्या तुलनेत ललित कलेच्या उत्पत्तीच्या संशोधकासाठी विशेषतः अनुकूल परिस्थिती निर्धारित करते. जर महाकाव्य, संगीत, नृत्याचे प्रारंभिक टप्पे मुख्यतः अप्रत्यक्ष डेटाद्वारे आणि आधुनिक जमातींच्या कार्याशी साधर्म्याने ठरवायचे असतील, जे प्रारंभिक टप्प्यात आहेत. समुदाय विकास(सादृश्य अतिशय सापेक्ष आहे, ज्यावर केवळ अत्यंत सावधगिरीने अवलंबून राहता येते), तेव्हा चित्रकला, शिल्पकला आणि ग्राफिक्सचे बालपण आपल्या डोळ्यांसमोर उभे राहते.

हे मानवी समाजाच्या बालपणाशी जुळत नाही, म्हणजे प्राचीन कालखंडत्याची निर्मिती. आधुनिक विज्ञानानुसार, वानर-सदृश मानवी पूर्वजांच्या मानवीकरणाची प्रक्रिया क्वाटरनरी युगाच्या पहिल्या हिमनदीच्या आधीपासून सुरू झाली आणि म्हणूनच, मानवजातीचे "वय" अंदाजे दहा लाख वर्षे आहे. आदिम कलेच्या पहिल्या खुणा अप्पर (उशीरा) पॅलेओलिथिक काळातील आहेत, ज्याची सुरुवात सुमारे काही सहस्राब्दी BC पासून झाली. तथाकथित Aurignacian वेळ जुन्या पाषाणयुगातील (पॅलिओलिथिक) शेलिक, अच्युलियन, माउस्टेरियन, ऑरिग्नासियन, सोल्युट्रीयन, मॅग्डालेनियन टप्प्यांची नावे पहिल्या शोधांच्या ठिकाणांवरून देण्यात आली आहेत.) हा आदिम सांप्रदायिक व्यवस्थेच्या तुलनात्मक परिपक्वतेचा काळ होता: या काळातील मनुष्य त्याच्या भौतिक घटनेत आधुनिक माणसापेक्षा वेगळा नव्हता, तो आधीच बोलला होता आणि दगड, हाडे आणि शिंगापासून जटिल साधने कशी बनवायची हे त्याला माहित होते. त्याने भाला आणि डार्ट्ससह मोठ्या प्राण्याची सामूहिक शिकार केली. कुळे जमातींमध्ये एकत्र आले, मातृसत्ता निर्माण झाली.

विभक्त होऊन 900,000 वर्षांहून अधिक काळ लोटला असावा प्राचीन लोकहात आणि मेंदू कलात्मक निर्मितीसाठी परिपक्व होण्यापूर्वी आधुनिक प्रकारच्या माणसाकडून.

दरम्यान, आदिम दगडी साधनांचे उत्पादन खालच्या आणि मध्य पॅलेओलिथिकच्या प्राचीन काळापासून होते. आधीच Sinanthropes (ज्यांचे अवशेष बीजिंगजवळ सापडले होते) दगडांच्या साधनांच्या निर्मितीमध्ये बर्‍यापैकी उच्च पातळीवर पोहोचले होते आणि त्यांना आग कशी वापरायची हे माहित होते. नंतरच्या काळातील, निएंडरथल प्रकारातील लोकांनी अधिक काळजीपूर्वक प्रक्रिया केलेली साधने विशेष उद्देशांसाठी अनुकूल केली. अशा "शाळा" बद्दल धन्यवाद, जी अनेक सहस्राब्दी टिकली, हाताची आवश्यक लवचिकता, डोळ्याची निष्ठा आणि दृश्यमान सामान्यीकरण करण्याची क्षमता, त्यातील सर्वात आवश्यक आणि वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये हायलाइट केली, म्हणजेच सर्व. अल्तामिरा गुहेच्या उल्लेखनीय रेखाचित्रांमध्ये स्वतःला प्रकट करणारे ते गुण विकसित झाले. जर एखाद्या व्यक्तीने व्यायाम केला नाही आणि हात सुधारला नाही, अन्नासाठी दगडासारख्या कठीण-प्रक्रिया सामग्रीवर प्रक्रिया केली, तर तो चित्र काढण्यास शिकू शकणार नाही: उपयुक्ततावादी स्वरूपांच्या निर्मितीमध्ये प्रभुत्व मिळवल्याशिवाय, तो कलात्मक स्वरूप तयार करू शकत नाही. जर अनेक आणि अनेक पिढ्यांनी प्राण्याला पकडण्यावर विचार करण्याची क्षमता केंद्रित केली नसती - आदिम मानवासाठी जीवनाचा मुख्य स्त्रोत - त्यांना या पशूचे चित्रण करणे शक्य झाले नसते.

म्हणून, प्रथम, “कलेपेक्षा श्रम जुने आहे” (ही कल्पना जी. प्लेखानोव्ह यांनी त्यांच्या “पत्तेशिवाय पत्र” मध्ये चमकदारपणे मांडली होती) आणि दुसरे म्हणजे, कलेचा उदय श्रमामुळे झाला. परंतु अत्यंत उपयुक्त, व्यावहारिकदृष्ट्या आवश्यक साधनांच्या निर्मितीपासून त्यांच्यासह "निरुपयोगी" प्रतिमांच्या निर्मितीकडे संक्रमण कशामुळे झाले? हा प्रश्न सर्वात जास्त वादग्रस्त आणि बुर्जुआ विद्वानांनी गोंधळात टाकला होता, ज्यांनी I. कांटचा प्रबंध "उद्देशहीनता", "अस्वाद", "आंतरिक मूल्य" या जगाविषयीच्या सौंदर्यात्मक वृत्तीबद्दलचा प्रबंध लागू करण्यासाठी सर्वतोपरी प्रयत्न केले. . K. Bücher, K. Gross, E. Gross, Luke, Wreul, W. Gauzenstein आणि इतर ज्यांनी आदिम कलेबद्दल लिहिले त्यांनी असा युक्तिवाद केला की आदिम लोक "कलेच्या फायद्यासाठी कला" मध्ये गुंतलेले होते, कलात्मक सर्जनशीलतेसाठी पहिले आणि परिभाषित उत्तेजन होते. खेळण्याची मानवी जन्मजात इच्छा.

त्यांच्या विविध प्रकारांमधील "खेळ" चे सिद्धांत कांट आणि शिलरच्या सौंदर्यशास्त्रावर आधारित होते, त्यानुसार सौंदर्याचा, कलात्मक अनुभवाचे मुख्य लक्षण म्हणजे "मोकळेपणाचे प्रदर्शन" ची इच्छा - कोणत्याही व्यावहारिक ध्येयापासून मुक्त, तार्किक आणि नैतिक मूल्यमापन.

फ्रेडरिक शिलरने लिहिले, “सौंदर्यविषयक सर्जनशील आवेग, शक्तींच्या भयंकर क्षेत्राच्या मध्यभागी आणि कायद्यांच्या पवित्र क्षेत्राच्या मध्यभागी एक तृतीयांश, आनंदी खेळ आणि देखावा तयार करते, ज्यामध्ये ते सर्वांचे बंधन दूर करते. एखाद्या व्यक्तीशी संबंध आणि त्याला जबरदस्ती म्हणतात अशा प्रत्येक गोष्टीपासून मुक्त करते, शारीरिक तसेच नैतिकदृष्ट्या" एफ. शिलर, सौंदर्यशास्त्रावरील लेख, पृष्ठ 291.).

शिलरने आपल्या सौंदर्यशास्त्राची ही मूलभूत स्थिती कलेच्या उत्पत्तीच्या प्रश्नावर लागू केली (पॅलिओलिथिक सर्जनशीलतेच्या अस्सल स्मारकांचा शोध लागण्यापूर्वी), असा विश्वास ठेवून की "खेळाचे मजेदार साम्राज्य" मानवी समाजाच्या पहाटे आधीच उभारले गेले होते: " ... आता प्राचीन जर्मन अधिक तेजस्वी प्राण्यांचे कातडे, अधिक भव्य शिंगे, अधिक मोहक जहाजे शोधत आहे आणि कॅलेडोनियन त्याच्या उत्सवासाठी सर्वात सुंदर कवच शोधत आहे. सौंदर्याचा अतिरेक आवश्यकतेमध्ये आणण्यात समाधानी नाही, खेळण्याची मुक्त प्रेरणा शेवटी गरजेच्या बंधनाने पूर्णपणे तुटते आणि सौंदर्य स्वतःच मानवी आकांक्षांचे विषय बनते. तो स्वतःला सजवतो. मोफत आनंद त्याच्या गरजेला श्रेय दिला जातो, आणि निरुपयोगी लवकरच त्याच्या आनंदाचा सर्वोत्तम भाग बनतो. एफ. शिलर, सौंदर्यशास्त्रावरील लेख, पृ. 289, 290.). तथापि, हे मत तथ्यांद्वारे नाकारले जाते.

सर्व प्रथम, हे पूर्णपणे अविश्वसनीय आहे की गुहावासी, ज्यांनी अस्तित्वाच्या अत्यंत क्रूर संघर्षात आपले दिवस घालवले, नैसर्गिक शक्तींसमोर असहाय्य, ज्यांनी त्यांना काहीतरी परके आणि अनाकलनीय म्हणून विरोध केला, अन्न स्त्रोतांच्या असुरक्षिततेने सतत ग्रस्त, असे समर्पित केले. "मुक्त आनंद" कडे जास्त लक्ष आणि ऊर्जा. शिवाय, हे “आनंद” खूप कष्टदायक होते: दगडावर मोठ्या रिलीफ प्रतिमा कोरण्यासाठी खूप काम करावे लागले, ले रॉक डे सेर (फ्रान्सजवळील अँग्युलेम) च्या खडकाच्या खाली आश्रयस्थानात शिल्पाकृती फ्रीझप्रमाणे. शेवटी, एथनोग्राफिक डेटासह असंख्य डेटा, थेट सूचित करतात की प्रतिमा (तसेच नृत्य आणि विविध प्रकारच्या नाट्यमय क्रिया) काही अपवादात्मक महत्त्वपूर्ण आणि पूर्णपणे व्यावहारिक महत्त्व दिले गेले होते. ते संबंधित होते विधी संस्कार, ज्याचे लक्ष्य शिकार यशाची खात्री करण्याचे होते; हे शक्य आहे की त्यांनी टोटेमच्या पंथाशी संबंधित बलिदान दिले, म्हणजेच पशू - जमातीचा संरक्षक. अशी रेखाचित्रे जतन केली गेली आहेत जी एका टप्प्यात शिकार पुनरुत्पादित करतात, प्राण्यांच्या मुखवट्यातील लोकांच्या प्रतिमा, बाणांनी छेदलेले प्राणी आणि रक्तस्त्राव.

टॅटू आणि सर्व प्रकारचे दागिने घालण्याची प्रथा देखील "मोकळेपणाने दिसण्याच्या" इच्छेमुळे उद्भवली नाही - ते एकतर शत्रूंना घाबरवण्याच्या किंवा त्वचेला कीटकांच्या चाव्यापासून वाचवण्याच्या गरजेनुसार ठरवले गेले किंवा पुन्हा खेळले गेले. पवित्र ताबीजची भूमिका किंवा शिकारीच्या कारनाम्याची साक्ष - उदाहरणार्थ, अस्वलाच्या दातांचा हार हे सूचित करू शकते की परिधान करणाऱ्याने अस्वलाच्या शोधामध्ये भाग घेतला. याशिवाय, हरणाच्या शिंगांच्या तुकड्यांवरील प्रतिमांमध्ये, लहान टाइल्सवर, एखाद्याने चित्रीकरणाची सुरुवात पाहिली पाहिजे ( चित्रलेखन हा वैयक्तिक वस्तूंच्या प्रतिमांच्या स्वरूपात लेखनाचा प्राथमिक प्रकार आहे.), म्हणजे संवादाचे साधन. पत्त्याशिवाय पत्रांमध्ये प्लेखानोव्ह एका प्रवाशाची गोष्ट उद्धृत करतात की “एक दिवस त्याला ब्राझीलच्या एका नदीच्या किनारी वाळूवर स्थानिक जातींपैकी एका माशाची मूळ रहिवाशांनी काढलेली प्रतिमा दिसली. त्याने आपल्या सोबत असलेल्या भारतीयांना जाळे खाली फेकण्याचे आदेश दिले आणि त्यांनी वाळूवर चित्रित केलेल्या त्याच जातीच्या माशांचे अनेक तुकडे बाहेर काढले. हे स्पष्ट आहे की ही प्रतिमा बनवून, स्थानिक आपल्या साथीदारांच्या लक्षात आणून देऊ इच्छित होते की या ठिकाणी असा आणि असा मासा आढळतो ”( जी.व्ही. प्लेखानोव्ह कला आणि साहित्य, 1948, पृष्ठ 148.). हे उघड आहे की पॅलेओलिथिक लोकांनी देखील त्याच प्रकारे अक्षरे आणि रेखाचित्रे वापरली.

ऑस्ट्रेलियन, आफ्रिकन आणि इतर जमातींच्या शिकार नृत्यांबद्दल आणि श्वापदाच्या पेंट केलेल्या प्रतिमा "हत्या" करण्याच्या संस्कारांबद्दल अनेक प्रत्यक्षदर्शी कथा आहेत आणि या नृत्यांमध्ये आणि जादुई विधीचे घटक योग्य क्रियांच्या व्यायामासह एकत्र केले जातात. , म्हणजे, एक प्रकारची तालीम, शिकारीसाठी व्यावहारिक तयारी. . पुष्कळ तथ्ये सूचित करतात की पॅलेओलिथिक प्रतिमा देखील समान उद्देशाने काम करतात. प्राण्यांची असंख्य मातीची शिल्पे - सिंह, अस्वल, घोडे - फ्रान्समधील मॉन्टेस्पॅन गुहेत, उत्तर पायरेनीजच्या प्रदेशात सापडले, ज्यावर भाल्याच्या वारांच्या खुणा झाकल्या गेल्या, काही प्रकारच्या जादुई समारंभात ( ए.एस. गुश्चिन यांच्या पुस्तकात, बेगुइनच्या मते, "द ओरिजिन ऑफ आर्ट", एल.-एम., 1937, पृ. 88 या पुस्तकातील वर्णन पहा.).

अशा तथ्यांची विवादास्पदता आणि विपुलता यामुळे नंतरच्या बुर्जुआ संशोधकांना "गेम थिअरी" चा पुनर्विचार करण्यास भाग पाडले आणि त्यात एक "जादूचा सिद्धांत" मांडला. त्याच वेळी, खेळाचा सिद्धांत टाकून दिला गेला नाही: बहुतेक बुर्जुआ शास्त्रज्ञांनी असे ठामपणे सांगणे सुरू ठेवले की, जरी कलाकृतींचा वापर जादूच्या कृतीच्या वस्तू म्हणून केला जात असला तरी, त्यांच्या निर्मितीची प्रेरणा ही खेळण्याची, अनुकरण करण्याची जन्मजात प्रवृत्ती आहे. सजवण्यासाठी

या सिद्धांताची आणखी एक भिन्नता दर्शवणे आवश्यक आहे, जे सौंदर्याच्या भावनेच्या जैविक जन्मजाततेवर जोर देते, जे केवळ मनुष्याचेच नव्हे तर प्राण्यांचे देखील वैशिष्ट्य आहे. जर शिलरच्या आदर्शवादाने "मुक्त खेळ" ही दैवी मालमत्ता म्हणून व्याख्या केली मानवी आत्मा- तंतोतंत मानवी, - नंतर असभ्य सकारात्मकतेकडे झुकलेल्या शास्त्रज्ञांनी प्राणी जगामध्ये समान गुणधर्म पाहिले आणि त्यानुसार, कलेच्या उत्पत्तीला आत्म-सजावटीच्या जैविक प्रवृत्तीशी जोडले. या विधानाचा आधार डार्विनची काही निरीक्षणे आणि प्राण्यांमधील लैंगिक निवडीच्या घटनांबद्दलची विधाने होती. डार्विन, पक्ष्यांच्या काही जातींमध्ये, नर पिसाराच्या चमकाने मादींना आकर्षित करतात हे लक्षात घेऊन, उदाहरणार्थ, हमिंगबर्ड्स रंगीबेरंगी आणि चमकदार वस्तूंनी त्यांची घरटी सजवतात, इत्यादी, असे सुचवले की सौंदर्याच्या भावना प्राण्यांसाठी परक्या नाहीत.

डार्विन आणि इतर नैसर्गिक शास्त्रज्ञांनी प्रस्थापित केलेली तथ्ये स्वतःच संशयाच्या अधीन नाहीत. परंतु यावरून मानवी समाजाच्या कलेची उत्पत्ती, उदाहरणार्थ, प्रवासाची कारणे आणि लोकांनी केलेल्या भौगोलिक शोधांचे, पक्ष्यांना त्यांच्या ऋतूमध्ये प्रवृत्त करणार्‍या अंतःप्रेरणेचे स्पष्टीकरण देणे तितकेच अन्यायकारक आहे यात शंका नाही. उड्डाणे माणसाची जाणीवपूर्वक क्रिया ही प्राण्यांच्या उपजत, बेशुद्ध कृतीला विरोध करते. ज्ञात रंग, ध्वनी आणि इतर उत्तेजनांचा खरोखरच प्राण्यांच्या जैविक क्षेत्रावर एक विशिष्ट प्रभाव पडतो आणि उत्क्रांतीच्या प्रक्रियेत स्थिर राहून महत्त्व प्राप्त होते. बिनशर्त प्रतिक्षेप(आणि केवळ काही, तुलनेने दुर्मिळ प्रकरणांमध्ये, या उत्तेजनांचे स्वरूप मानवी सौंदर्याच्या, सुसंवादाच्या संकल्पनांशी जुळते).

हे नाकारले जाऊ शकत नाही की रंग, रेषा तसेच ध्वनी आणि गंध देखील मानवी शरीरावर परिणाम करतात - काही चिडखोर, तिरस्करणीय मार्गाने, तर काही उलटपक्षी, मजबूत करतात आणि त्याच्या योग्य आणि सक्रिय कार्यामध्ये योगदान देतात. एक मार्ग किंवा दुसरा, एखाद्या व्यक्तीने त्याच्या कलात्मक क्रियाकलापांमध्ये हे विचारात घेतले आहे, परंतु कोणत्याही प्रकारे त्याच्या आधारावर खोटे नाही. ज्या आवेगांनी पॅलेओलिथिक माणसाला गुहांच्या भिंतींवर प्राण्यांच्या आकृत्या काढण्यास आणि कोरण्यास भाग पाडले, त्याचा अर्थातच उपजत आवेगांशी काहीही संबंध नाही: ही एक जाणीवपूर्वक आणि हेतूपूर्ण सर्जनशील कृती आहे ज्याने आंधळ्यांच्या साखळ्या फार पूर्वीपासून तोडल्या आहेत. अंतःप्रेरणा आणि निसर्गाच्या शक्तींवर प्रभुत्व मिळवण्याच्या मार्गावर - आणि म्हणूनच, आणि या शक्तींची समज.

मार्क्सने लिहिले: “कोळी विणकराच्या ऑपरेशनची आठवण करून देणारे ऑपरेशन करते आणि मधमाशी आपल्या मेणाच्या पेशी तयार करून काही मानवी वास्तुविशारदांना लाजवेल. परंतु सर्वात वाईट वास्तुविशारद देखील अगदी सुरुवातीपासूनच सर्वोत्तम मधमाशीपेक्षा वेगळा आहे, मेणापासून सेल तयार करण्यापूर्वी, त्याने ते आधीच आपल्या डोक्यात तयार केले आहे. श्रम प्रक्रियेच्या शेवटी, एक परिणाम प्राप्त होतो की या प्रक्रियेच्या सुरूवातीस आधीपासूनच कामगाराच्या मनात होते, म्हणजेच आदर्शपणे. कार्यकर्ता मधमाशीपेक्षा वेगळा असतो इतकेच नाही की तो निसर्गाने दिलेल्या गोष्टीचे स्वरूप बदलतो: निसर्गाने जे दिले आहे त्यात, त्याला त्याच वेळी त्याचे जाणीवपूर्वक ध्येय लक्षात येते, जे एखाद्या कायद्याप्रमाणेच त्याची पद्धत आणि स्वरूप ठरवते. त्याच्या कृती आणि ज्यासाठी त्याने त्याच्या इच्छेच्या अधीन केले पाहिजे" ( ).

जाणीवपूर्वक उद्दिष्ट साध्य करण्यासाठी, एखाद्या व्यक्तीला तो ज्या नैसर्गिक वस्तूशी व्यवहार करत आहे ते माहित असणे आवश्यक आहे, त्याचे नैसर्गिक गुणधर्म समजून घेणे आवश्यक आहे. जाणून घेण्याची क्षमता देखील त्वरित दिसून येत नाही: ती त्या "सुप्त शक्ती" ची आहे जी निसर्गावरील त्याच्या प्रभावाच्या प्रक्रियेत मनुष्यामध्ये विकसित होते. या क्षमतेचे प्रकटीकरण म्हणून, कला देखील उद्भवते - जेव्हा श्रम स्वतः आधीच "प्रथम प्राणी-सदृश उपजत श्रम" पासून दूर गेले, "स्वतःला त्याच्या आदिम, सहज स्वरूपापासून मुक्त केले" ( के. मार्क्स, कॅपिटल, खंड I, 1951, पृ. 185.). कला आणि विशेषतः, त्याच्या उत्पत्तीतील व्हिज्युअल आर्ट्स हे श्रमाच्या पैलूंपैकी एक होते जे चेतनेच्या एका विशिष्ट स्तरावर विकसित झाले.

माणूस पशूला आकर्षित करतो: अशा प्रकारे तो त्याच्यावर त्याचे निरीक्षण संश्लेषित करतो; तो अधिकाधिक आत्मविश्वासाने त्याची आकृती, सवयी, हालचाली, त्याच्या विविध अवस्थांचे पुनरुत्पादन करतो. तो या चित्रात आपले ज्ञान तयार करतो आणि त्याला बळकटी देतो. त्याच वेळी, तो सामान्यीकरण करण्यास शिकतो: हरणाच्या एका प्रतिमेमध्ये, अनेक हरणांमध्ये आढळणारी वैशिष्ट्ये प्रसारित केली जातात. हे स्वतःच विचारांच्या विकासास मोठी चालना देते. माणसाची चेतना आणि निसर्गाशी असलेला त्याचा संबंध बदलण्यात कलात्मक सर्जनशीलतेच्या प्रगतीशील भूमिकेचा अतिरेक करणे कठीण आहे. नंतरचे आता त्याच्यासाठी इतके गडद नाही, इतके एन्क्रिप्ट केलेले नाही - हळूहळू, तरीही तो अभ्यास करतो.

अशा प्रकारे, आदिम ललित कला एकाच वेळी विज्ञानाचे जंतू आहेत, अधिक अचूकपणे, आदिम ज्ञान. हे स्पष्ट आहे की सामाजिक विकासाच्या त्या अर्भकाच्या, आदिम टप्प्यावर, आकलनाचे हे प्रकार अद्याप विभागले जाऊ शकले नाहीत, कारण ते विभागले गेले होते. नंतरच्या वेळा; त्यांनी पहिल्यांदा एकत्र अभिनय केला. ही अद्याप या संकल्पनेच्या पूर्ण व्याप्तीमध्ये कला नव्हती आणि शब्दाच्या योग्य अर्थाने ज्ञान नव्हते, परंतु असे काहीतरी ज्यामध्ये दोन्हीचे प्राथमिक घटक अविभाज्यपणे एकत्र केले गेले होते.

या संदर्भात, पॅलेओलिथिक कला पशूकडे इतके लक्ष का देते आणि माणसाकडे तुलनेने कमी का देते हे समजण्यासारखे आहे. हे मुख्यत्वे बाह्य स्वरूपाचे ज्ञान हे उद्दिष्ट आहे. ज्या वेळी प्राणी आधीच आश्चर्यकारकपणे वास्तविक आणि ज्वलंत चित्रण करण्यास शिकले आहेत, मानवी आकृत्या जवळजवळ नेहमीच अतिशय आदिम, फक्त अनाठायीपणे, काही दुर्मिळ अपवाद वगळता, उदाहरणार्थ, लॉसेलमधून मिळालेल्या रिलीफ्स वगळता चित्रित केल्या जातात.

पॅलेओलिथिक कलेत अद्याप मानवी नातेसंबंधांच्या जगात मुख्य स्वारस्य नाही, जी कलेला वेगळे करते, ज्याने त्याचे क्षेत्र विज्ञानाच्या क्षेत्रापासून मर्यादित केले. आदिम कलेच्या स्मारकांनुसार (त्यानुसार किमान- सचित्र) आदिवासी समाजाच्या जीवनाबद्दल शिकार आणि संबंधित जादुई संस्कारांशिवाय इतर काहीही शिकणे कठीण आहे; मुख्य स्थान शिकार करण्याच्या वस्तुने व्यापलेले आहे - पशू. त्याचा अभ्यास हा मुख्य व्यावहारिक स्वारस्य होता, कारण तो उदरनिर्वाहाचा मुख्य स्त्रोत होता - आणि चित्रकला आणि शिल्पकलेचा उपयोगितावादी-संज्ञानात्मक दृष्टीकोन या वस्तुस्थितीतून दिसून आला की त्यांनी प्रामुख्याने प्राणी आणि अशा जातींचे चित्रण केले होते, ज्याचे निष्कर्षण. विशेषतः महत्वाचे आणि त्याच वेळी कठीण आणि धोकादायक होते आणि म्हणूनच, विशेषतः काळजीपूर्वक अभ्यास करणे आवश्यक होते. पक्षी आणि वनस्पती क्वचितच चित्रित केल्या गेल्या.

अर्थात, पॅलेओलिथिक युगातील लोक अद्याप त्यांच्या सभोवतालच्या नैसर्गिक जगाचे नियम आणि त्यांच्या स्वतःच्या कृतींचे नियम दोन्ही योग्यरित्या समजू शकले नाहीत. वास्तविक आणि उघड यांच्यातील फरकाची अद्याप कोणतीही स्पष्ट जाणीव नव्हती: स्वप्नात जे दिसले ते कदाचित वास्तवात जे दिसते तेच वास्तव आहे. काल्पनिक कल्पनांच्या या सर्व गोंधळातून, आदिम जादूचा उदय झाला, जो आदिम मनुष्याच्या चेतनेचा अत्यंत अविकसितपणा, आत्यंतिक भोळेपणा आणि विसंगतीचा थेट परिणाम होता, ज्याने भौतिक गोष्टींना अध्यात्मात मिसळले, ज्याने अज्ञानातून, चेतनाच्या अभौतिक तथ्यांना भौतिक अस्तित्वाचे श्रेय दिले.

एखाद्या प्राण्याची आकृती काढणे, एका विशिष्ट अर्थाने, एखाद्या व्यक्तीने त्या प्राण्याला खरोखरच "मास्टर" केले आहे, कारण त्याने ते ओळखले आहे आणि ज्ञान हे निसर्गावरील वर्चस्वाचे स्त्रोत आहे. अलंकारिक ज्ञानाची अत्यावश्यक गरज हे कलेच्या उदयाचे कारण होते. परंतु आपल्या पूर्वजांना हे "निपुणता" शाब्दिक अर्थाने समजले आणि शिकार यशस्वी होण्यासाठी त्यांनी तयार केलेल्या रेखाचित्राभोवती जादूचे संस्कार केले. त्याने आपल्या कृतींच्या खऱ्या, तर्कशुद्ध हेतूंचा विलक्षणपणे पुनर्विचार केला. हे खरे आहे की आतापर्यंत नेहमीच ललित कलेचा धार्मिक हेतू नसतो; येथे, साहजिकच, इतर हेतू देखील सहभागी झाले होते, ज्याचा वर उल्लेख केला गेला आहे: माहितीची देवाणघेवाण करण्याची आवश्यकता, इ. परंतु, कोणत्याही परिस्थितीत, बहुतेक चित्रे आणि शिल्पे देखील जादुई हेतूने काम करतात हे नाकारता येणार नाही.

लोक कलेच्या संकल्पनेपेक्षा खूप आधी आणि कलेचा खरा अर्थ, तिची खरी उपयुक्तता समजून घेण्यापेक्षा खूप आधी कलेमध्ये गुंतू लागले.

दृश्यमान जगाचे चित्रण करण्याच्या क्षमतेवर प्रभुत्व मिळवत, लोकांना या कौशल्याचे खरे सामाजिक महत्त्व देखील कळले नाही. विज्ञानाच्या नंतरच्या निर्मितीसारखेच काहीतरी, भोळे विलक्षण कल्पनांच्या बंदिवासातून हळूहळू मुक्त केले गेले: मध्ययुगीन किमयाशास्त्रज्ञांनी "तत्वज्ञानी दगड" शोधण्याचा प्रयत्न केला आणि यावर अनेक वर्षे कठोर परिश्रम केले. तत्वज्ञानी दगडत्यांना ते कधीच सापडले नाही, परंतु त्याऐवजी धातू, आम्ल, क्षार इत्यादींच्या गुणधर्मांच्या अभ्यासात मौल्यवान अनुभव प्राप्त झाला, ज्यामुळे रसायनशास्त्राच्या पुढील विकासाचा मार्ग मोकळा झाला.

आदिम कला ही ज्ञानाच्या मूळ स्वरूपांपैकी एक होती, आजूबाजूच्या जगाचा अभ्यास होता या वस्तुस्थितीबद्दल बोलताना, आपण असे मानू नये की, सौंदर्यशास्त्र या शब्दाच्या योग्य अर्थाने त्यात काहीही नव्हते. सौंदर्यशास्त्र हे मूलभूतपणे उपयुक्त गोष्टींच्या विरोधात नाही.

आधीच श्रम प्रक्रिया, साधनांच्या निर्मितीशी संबंधित आणि, जसे की आपल्याला माहित आहे, ज्याने रेखाचित्र आणि मॉडेलिंगच्या अनेक सहस्राब्दी आधी सुरुवात केली, विशिष्ट प्रमाणात एखाद्या व्यक्तीची सौंदर्याचा निर्णय घेण्याची क्षमता तयार केली, त्याला उपयुक्ततेचे तत्त्व आणि सामग्रीशी फॉर्मचे पत्रव्यवहार शिकवले. सर्वात जुनी साधने जवळजवळ निराकार आहेत: हे दगडाचे तुकडे आहेत, एका बाजूला आणि नंतर दोन्ही बाजूंनी कोरलेले आहेत: ते वेगवेगळ्या हेतूंसाठी काम करतात: खोदण्यासाठी आणि कापण्यासाठी इ. निश्चित आणि सुसंगत, आणि अशा प्रकारे अधिक शोभिवंत स्वरूप: या प्रक्रियेत, सममिती, प्रमाणांचे महत्त्व लक्षात येते, आवश्यक मोजमापाची भावना विकसित होते, जे कलेमध्ये खूप महत्वाचे आहे. आणि ज्या लोकांनी त्यांच्या कामाची कार्यक्षमता वाढवण्याचा प्रयत्न केला आणि एखाद्या उपयुक्त स्वरूपाचे महत्त्वपूर्ण महत्त्व समजून घेणे आणि अनुभवणे शिकले, त्यांनी जिवंत जगाच्या जटिल स्वरूपांचे हस्तांतरण केले, तेव्हा त्यांनी अशी कामे तयार करण्यास व्यवस्थापित केले जे सौंदर्याच्या दृष्टीने अतिशय महत्त्वपूर्ण आणि प्रभावी आहेत.

किफायतशीर, ठळक स्ट्रोक आणि लाल, पिवळ्या आणि काळ्या रंगाच्या मोठ्या स्पॉट्ससह, बायसनचे अखंड, शक्तिशाली शव व्यक्त केले गेले. प्रतिमा जीवनाने भरलेली होती: त्यात ताणलेल्या स्नायूंचा थरकाप जाणवत होता, लहान मजबूत पायांची लवचिकता, पुढे जाण्याची तयारी, त्याचे मोठे डोके वाकवून, शिंगे बाहेर काढत आणि रक्ताच्या थारोळ्यात पाहत असलेल्या श्वापदाची तयारी होती. चित्रकाराने बहुधा त्याच्या कल्पनेत झाडीतून त्याची प्रचंड धावपळ, त्याची संतप्त गर्जना आणि त्याचा पाठलाग करणाऱ्या शिकारींच्या जमावाचे युद्धजन्य रडणे कदाचित पुन्हा घडवले असेल.

हरीण आणि पडत्या हरणांच्या असंख्य प्रतिमांमध्ये, आदिम कलाकारांनी या प्राण्यांच्या आकृत्यांचा बारीकपणा, त्यांच्या सिल्हूटची चिंताग्रस्त कृपा आणि ती संवेदनशील सतर्कता, जी डोके फिरवताना, कानात, टोचलेल्या कानात प्रतिबिंबित होते हे अतिशय चांगल्या प्रकारे व्यक्त केले आहे. जेव्हा ते धोक्याचे ऐकतात तेव्हा शरीराचे वक्र. अप्रतिम, शक्तिशाली म्हैस आणि ग्रेसफुल फॉलो हिरण या दोघांचे आश्चर्यकारक अचूकतेने चित्रण करून, लोक या संकल्पना स्वतःला आत्मसात करण्यात मदत करू शकले नाहीत - शक्ती आणि कृपा, असभ्यता आणि कृपा - जरी, कदाचित, त्यांना अद्याप ते कसे तयार करावे हे माहित नव्हते. आणि वाघाच्या हल्ल्यात हत्तीने तिच्या बाळाला सोंडेने झाकलेली हत्तीची काहीशी नंतरची प्रतिमा - हे सूचित करत नाही की कलाकाराला त्याहून अधिक कशातही रस वाटू लागला आहे. देखावापशू, की त्याने प्राण्यांचे जीवन जवळून पाहिले आणि त्याचे विविध प्रकटीकरण त्याला मनोरंजक आणि बोधप्रद वाटले. त्याला प्राणीजगतातील हृदयस्पर्शी आणि भावपूर्ण क्षण दिसले, जे मातृप्रवृत्तीचे प्रकटीकरण होते. एका शब्दात, एखाद्या व्यक्तीचे भावनिक अनुभव, निःसंशयपणे, त्याच्या विकासाच्या या टप्प्यांवर देखील त्याच्या कलात्मक क्रियाकलापांच्या मदतीने परिष्कृत आणि समृद्ध केले गेले.

आम्ही पॅलेओलिथिक व्हिज्युअल आर्ट्सची मांडणीची नवजात क्षमता नाकारू शकत नाही. हे खरे आहे की, लेण्यांच्या भिंतींवरील प्रतिमा बहुतेक वेळा यादृच्छिकपणे मांडलेल्या आहेत, एकमेकांशी योग्य संबंध न ठेवता आणि पार्श्वभूमी, पर्यावरण (उदाहरणार्थ, अल्तामिरा गुहेच्या छतावरील चित्रकला. पण जिथे रेखाचित्रे काही प्रकारच्या नैसर्गिक फ्रेममध्ये ठेवली गेली होती (उदाहरणार्थ, हरणांच्या शिंगांवर, हाडांच्या साधनांवर, तथाकथित "नेत्यांच्या कांडी" इ.), ते या फ्रेममध्ये कुशलतेने बसतात. घोडे किंवा हरण. अरुंद असलेल्यांवर - मासे किंवा अगदी साप. अनेकदा, प्राण्यांच्या शिल्पात्मक प्रतिमा चाकूच्या किंवा काही प्रकारच्या उपकरणाच्या हँडलवर ठेवल्या जातात आणि या प्रकरणांमध्ये त्यांना अशा पोझेस दिल्या जातात जे या प्राण्याचे वैशिष्ट्य आहेत आणि त्याच वेळी त्यांना अनुकूल केले जाते. हँडलच्या उद्देशाच्या आकारात, म्हणून, भविष्यातील "अप्लाईड आर्ट" चे घटक विषयाच्या व्यावहारिक हेतूसाठी चित्रात्मक तत्त्वांच्या अपरिहार्य अधीनतेसह जन्माला आले आहेत (आजार 2 अ).

शेवटी, अप्पर पॅलेओलिथिकच्या युगात, बहुधा नसल्या तरी, बहु-आकृती असलेल्या रचना आहेत आणि कोणत्याही प्रकारे त्या नेहमी विमानावरील वैयक्तिक आकृत्यांची आदिम "गणना" दर्शवत नाहीत. हरणांच्या कळपाच्या, घोड्यांच्या कळपाच्या, संपूर्ण प्रकाराच्या प्रतिमा आहेत, जेथे मोठ्या वस्तुमानाची भावना या वस्तुस्थितीद्वारे व्यक्त केली जाते की दृष्टीकोनातून कमी होत असलेल्या शिंगांचे संपूर्ण जंगल किंवा डोके दृश्यमान आहेत, आणि फक्त अग्रभागी किंवा कळपापासून दूर उभ्या असलेल्या प्राण्यांच्या काही आकृत्या पूर्णपणे रेखाटल्या जातात. नदी ओलांडताना हरीण (लोर्टे मधील हाडांचे कोरीवकाम किंवा लिमेलच्या दगडावर एक कळप रेखाटणे, जिथे चालणाऱ्या हरणांच्या आकृत्या अवकाशीयपणे एकत्रित केल्या जातात आणि त्याच वेळी प्रत्येक आकृतीची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत) यासारख्या रचना आणखी सूचक आहेत ( ए.एस. गुश्चिन "द ओरिजिन ऑफ आर्ट", पृ. ६८ या पुस्तकातील या चित्राचे विश्लेषण पहा.). या आणि तत्सम रचना आधीच श्रमाच्या प्रक्रियेत आणि ललित कलेच्या मदतीने विकसित झालेल्या सामान्यीकरणाच्या विचारसरणीच्या बर्‍यापैकी उच्च पातळी दर्शवतात: लोकांना एकवचन आणि अनेकवचनीमधील गुणात्मक फरक आधीच माहित आहे, केवळ नंतरचेच नाही. युनिट्सची बेरीज, परंतु एक नवीन गुणवत्ता देखील आहे ज्यामध्ये स्वतःमध्ये एक विशिष्ट ऐक्य आहे.

अलंकाराच्या सुरुवातीच्या स्वरूपाच्या विकासात आणि विकासामध्ये, जे ललित कलेच्या योग्य विकासाच्या समांतर होते, सामान्यीकरण करण्याची क्षमता - विविध नैसर्गिक स्वरूपांचे काही सामान्य गुणधर्म आणि नमुने अमूर्त आणि हायलाइट करण्याच्या क्षमतेवर देखील परिणाम झाला. या स्वरूपांच्या निरीक्षणातून, वर्तुळ, सरळ रेषा, लहरी रेषा, झिगझॅग रेषा या संकल्पना निर्माण होतात आणि शेवटी, आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, सममिती, तालबद्ध पुनरावृत्ती इ. अर्थात, अलंकार नाही. एखाद्या व्यक्तीचा अनियंत्रित आविष्कार: तो, कोणत्याही प्रकारच्या कलेप्रमाणे, वास्तविक प्रोटोटाइपवर आधारित आहे. सर्व प्रथम, निसर्ग स्वतःच दागिन्यांची अनेक उदाहरणे प्रदान करतो, म्हणून बोलायचे तर, “त्याच्या शुद्ध स्वरूपात” आणि अगदी “भौमितिक” अलंकार: फुलपाखरांच्या अनेक प्रजातींचे पंख, पक्ष्यांची पिसे (मोराची शेपटी), खवलेयुक्त त्वचा. साप, स्नोफ्लेक्स, स्फटिक, कवच इत्यादींची रचना. फुलांच्या कपाच्या संरचनेत, प्रवाहाच्या लहरी प्रवाहात, स्वतः वनस्पती आणि प्राणी जीवांमध्ये - या सर्वांमध्ये, कमी-अधिक स्पष्टपणे, एक "शोभेची" रचना दिसते, म्हणजेच फॉर्मची विशिष्ट लयबद्ध बदल. सममिती आणि ताल हे परस्परसंबंध आणि संतुलनाच्या सामान्य नैसर्गिक नियमांच्या बाह्य अभिव्यक्तींपैकी एक आहेत. घटक भागप्रत्येक जीव ई-हॅकेलचे उल्लेखनीय पुस्तक द ब्युटी ऑफ फॉर्म्स इन नेचर (सेंट पीटर्सबर्ग, 1907) अशा "नैसर्गिक दागिन्यांची" अनेक उदाहरणे देते.).

जसे आपण पाहू शकता की, निसर्गाच्या प्रतिमेमध्ये आणि प्रतिमेमध्ये सजावटीची कला तयार करणे, मनुष्याला नैसर्गिक नियमांच्या अभ्यासात ज्ञानाच्या गरजेद्वारे देखील मार्गदर्शन केले गेले, तथापि, त्याला हे स्पष्टपणे लक्षात आले नाही.

पॅलेओलिथिक युगाला आधीच समांतर लहरी रेषा, दात, सर्पिलच्या स्वरूपात अलंकार माहित आहेत, ज्याने उपकरणे झाकली होती. हे शक्य आहे की ही रेखाचित्रे मूळतः एखाद्या विशिष्ट वस्तूच्या प्रतिमा किंवा त्याऐवजी ऑब्जेक्टचा एक भाग म्हणून समजली गेली होती आणि ती त्याचे पारंपारिक पद म्हणून समजली गेली होती. ते जसे असेल तसे असो, ललित कलेची एक विशेष शाखा - शोभेची रेखांकित केली आहे प्राचीन काळ. मातीची भांडी निर्माण झाल्यामुळे ते निओलिथिक युगात त्याच्या सर्वात मोठ्या विकासापर्यंत पोहोचते. निओलिथिक मातीची भांडी विविध नमुन्यांनी सजविली गेली: एकाग्र वर्तुळे, त्रिकोण, चेकबोर्ड इ.

परंतु निओलिथिक आणि नंतर कांस्ययुगाच्या कलेत, नवीन, विशेष वैशिष्ट्ये आढळतात जी सर्व संशोधकांनी नोंदवली आहेत: केवळ शोभेच्या कलेमध्ये सुधारणाच नाही तर प्राणी आणि मानवी आकृत्यांच्या प्रतिमांमध्ये सजावटीच्या तंत्रांचे हस्तांतरण देखील. आणि, या संबंधात, नंतरचे स्कीमॅटायझेशन.

जर आपण कालक्रमानुसार आदिम सर्जनशीलतेच्या कार्यांचा विचार केला (जे, अर्थातच, अगदी अंदाजे केले जाऊ शकते, कारण अचूक कालगणना स्थापित करणे अशक्य आहे), तर खालील गोष्टी उल्लेखनीय आहेत. प्राण्यांच्या (ऑरिग्नेशियन काळातील) सर्वात प्राचीन प्रतिमा अद्यापही आदिम आहेत, ज्या केवळ एका रेषीय समोच्चाने बनविल्या गेल्या आहेत, तपशीलांचा कोणताही विस्तार न करता, आणि त्यांच्याकडून कोणत्या प्राण्याचे चित्रण केले गेले आहे हे समजणे नेहमीच शक्य नसते. अयोग्यता, हाताची अनिश्चितता, काहीतरी चित्रित करण्याचा प्रयत्न करणे किंवा प्रथम अपूर्ण प्रयोगांचा हा स्पष्ट परिणाम आहे. भविष्यात, ते सुधारित केले जातात, आणि मॅडेलीन वेळ त्या आश्चर्यकारक देते, कोणीतरी आधीपासून उल्लेख केलेल्या आदिम वास्तववादाची "शास्त्रीय" उदाहरणे म्हणू शकतो. पॅलेओलिथिकच्या शेवटी, तसेच निओलिथिक आणि कांस्य युगात, योजनाबद्धपणे सरलीकृत रेखाचित्रे वाढत्या प्रमाणात सामान्य आहेत, जेथे साधेपणा अक्षमतेमुळे फारसा येत नाही, परंतु विशिष्ट जाणीवपूर्वक, हेतुपुरस्सरपणामुळे येतो.

आदिम समाजातील वाढती श्रम विभागणी, आदिवासी व्यवस्थेच्या निर्मितीमुळे लोकांचे एकमेकांशी आधीच अधिक जटिल नातेसंबंध देखील जगाच्या मूळ, भोळेपणाच्या दृष्टिकोनाचे विभाजन करण्यास कारणीभूत ठरले, ज्यामध्ये सामर्थ्य आणि कमकुवतपणा दोन्ही आहे. पॅलेओलिथिक लोक प्रकट झाले आहेत. विशेषत:, आदिम जादू, जी सुरुवातीच्या काळात साध्या आणि निःपक्षपाती समजापासून दूर गेलेली नाही, ती हळूहळू पौराणिक कल्पनांच्या गुंतागुंतीच्या प्रणालीमध्ये बदलत आहे, आणि नंतर पंथ - एक अशी प्रणाली जी "सेकंड" चे अस्तित्व मानते. जग", रहस्यमय आणि वास्तविक जगासारखे नाही. . एखाद्या व्यक्तीचे क्षितिज विस्तारत आहे, घटनांची वाढती संख्या त्याच्या दृष्टीच्या क्षेत्रात प्रवेश करते, परंतु त्याच वेळी सर्वात जवळच्या आणि सर्वात समजण्यायोग्य वस्तूंसह साध्या समानतेने यापुढे सोडवता येणार नाहीत अशा रहस्यांची संख्या गुणाकार होत आहे. मानवी विचार या कोड्यांमध्ये खोलवर जाण्याचा प्रयत्न करतो, भौतिक विकासाच्या हितसंबंधांमुळे त्याला पुन्हा प्रवृत्त केले जाते, परंतु या मार्गावर त्याला वास्तवापासून दूर जाण्याच्या धोक्यांचा सामना करावा लागतो.

पंथांच्या गुंतागुंतीच्या संबंधात, पुजारी, जादूगारांचा एक गट, जो कला वापरतो, जे त्यांच्या हातात मूळ वास्तववादी पात्र गमावतात, वेगळे होतात आणि वेगळे होतात. पूर्वी, जसे आपल्याला माहित आहे, ते जादुई कृतींचे एक ऑब्जेक्ट म्हणून काम केले होते, परंतु पॅलेओलिथिक शिकारीसाठी, विचारांची रेलगाडी असे काहीतरी उकळते: रेखाटलेला प्राणी वास्तविक, जिवंत प्राणी जितका अधिक समान असेल तितका साध्य करता येईल. ध्येय जेव्हा एखादी प्रतिमा यापुढे वास्तविक अस्तित्वाची "दुहेरी" म्हणून पाहिली जात नाही, परंतु एक मूर्ती, एक माळ, रहस्यमय गडद शक्तींचे मूर्त स्वरूप बनते, तेव्हा तिचे वास्तविक पात्र अजिबात नसावे, उलट, हळूहळू. दैनंदिन वास्तवात जे अस्तित्त्वात आहे त्याच्या अगदी दूरच्या, विलक्षणपणे बदललेल्या प्रतिरूपात बदलते. डेटा या वस्तुस्थितीसाठी बोलतो की सर्व लोकांमध्ये त्यांच्या खास पंथ प्रतिमा बहुतेक वेळा सर्वात विकृत असतात, वास्तविकतेपासून सर्वात जास्त काढून टाकल्या जातात. या मार्गावर अ‍ॅझटेक लोकांच्या राक्षसी, भयावह मूर्ती, पॉलिनेशियन लोकांच्या भयानक मूर्ती इत्यादी दिसतात.

सर्वसाधारणपणे आदिवासी व्यवस्थेच्या काळातील सर्व कला या पंथ कलेपर्यंत कमी करणे चुकीचे ठरेल. स्कीमॅटायझेशनकडे कल सर्व वापरण्यापासून दूर होता. यासह, वास्तववादी ओळ विकसित होत राहिली, परंतु काही वेगळ्या स्वरूपात: हे प्रामुख्याने सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रांमध्ये चालते ज्याचा धर्माशी कमीत कमी संबंध आहे, म्हणजे, उपयोजित कलांमध्ये, हस्तकलांमध्ये, ज्याचे शेतीपासून वेगळे केले जाते. कमोडिटी उत्पादनासाठी आधीपासून अटी तयार करते आणि आदिवासी व्यवस्थेतून वर्गीय समाजात संक्रमण झाल्याचे चिन्हांकित करते. लष्करी लोकशाहीचा हा तथाकथित युग, ज्यामध्ये भिन्न लोक वेगवेगळ्या वेळी गेले, कलात्मक हस्तकलेच्या भरभराटीचे वैशिष्ट्य आहे: सामाजिक विकासाच्या या टप्प्यावर कलात्मक सर्जनशीलतेची प्रगती त्यांच्यामध्येच मूर्त आहे. तथापि, हे स्पष्ट आहे की उपयोजित कलांचे क्षेत्र नेहमीच एक मार्ग किंवा इतर गोष्टींच्या व्यावहारिक हेतूने मर्यादित असते, म्हणून त्यांना त्या सर्व शक्यतांचा पूर्ण आणि सर्वसमावेशक विकास मिळू शकला नाही ज्या आधीच भ्रूण स्वरूपात लपलेल्या होत्या. पॅलेओलिथिक.

आदिम सांप्रदायिक व्यवस्थेच्या कलेवर पुरुषत्व, साधेपणा आणि सामर्थ्य यांचा शिक्का आहे. त्याच्या मर्यादेत, ते वास्तववादी आणि प्रामाणिकपणाने भरलेले आहे. आदिम कलेच्या "व्यावसायिकतेचा" प्रश्नच उद्भवू शकत नाही. अर्थात याचा अर्थ असा नाही की आदिवासी समाजातील सर्व सदस्य अपवाद न करता चित्रकला आणि शिल्पकलेमध्ये गुंतले होते. हे शक्य आहे की या अभ्यासांमध्ये वैयक्तिक प्रतिभाशाली घटकांनी आधीच विशिष्ट भूमिका बजावली आहे. परंतु त्यांनी कोणतेही विशेषाधिकार दिले नाहीत: कलाकाराने जे केले ते संपूर्ण संघाचे नैसर्गिक प्रकटीकरण होते, ते प्रत्येकासाठी आणि प्रत्येकाच्या वतीने केले गेले.

परंतु या कलेचा आशय अजूनही खराब आहे, तिचा दृष्टीकोन बंद आहे, तिची अखंडता सामाजिक जाणीवेच्या अविकसिततेवर अवलंबून आहे. कलेची पुढील प्रगती ही मूळ अखंडता नष्ट झाल्यामुळेच होऊ शकते, जी आपण आदिम सांप्रदायिक निर्मितीच्या नंतरच्या टप्प्यावर पाहतो. अप्पर पॅलेओलिथिकच्या कलेशी तुलना करता, ते कलात्मक क्रियाकलापांमध्ये विशिष्ट घट दर्शवतात, परंतु ही घट केवळ सापेक्ष आहे. प्रतिमेचे नियोजन करून, आदिम कलाकार सामान्यीकरण करणे, सरळ किंवा वक्र रेषा, वर्तुळ इत्यादी संकल्पनांचे अमूर्तीकरण करणे शिकतो, जाणीवपूर्वक बांधणीची कौशल्ये आत्मसात करतो, विमानात रेखाचित्र घटकांचे तर्कसंगत वितरण करतो. या सुप्तपणे संचित कौशल्याशिवाय, प्राचीन गुलाम-मालक समाजांच्या कलेत निर्माण झालेल्या त्या नवीन कलात्मक मूल्यांचे संक्रमण अशक्य झाले असते. आपण असे म्हणू शकतो की निओलिथिक काळात, ताल आणि रचना या संकल्पना शेवटी आकार घेतात. अशा प्रकारे, आदिवासी व्यवस्थेच्या नंतरच्या टप्प्यातील कलात्मक सर्जनशीलता, एकीकडे, तिच्या विघटनाचे एक नैसर्गिक लक्षण आहे आणि दुसरीकडे, गुलाम-मालकीच्या निर्मितीच्या कलेचा एक संक्रमणकालीन टप्पा आहे.

हातांची रेखाचित्रे ही कलेची सर्वात जुनी उदाहरणे आहेत

प्राथमिक, किंवा प्रागैतिहासिक कला- आदिम समाजाची कला, लेखनाच्या आगमनापूर्वी तयार केली गेली.

कलेच्या अस्तित्वाच्या सर्वात जुन्या निर्विवाद पुराव्यांपैकी लेट पॅलेओलिथिक (40 - 35 हजार वर्षे) स्मारके आहेत: सुपरहार्ड रॉक पृष्ठभागांवर कोरलेली अमूर्त चिन्हे; हातांची रेखाचित्रे आणि प्राण्यांच्या गुहेच्या प्रतिमा; हाडे आणि दगडांपासून बनवलेल्या लहान आकारांचे झूमॉर्फिक आणि मानववंशीय शिल्प; हाडे, दगडी फरशा आणि हॉर्नवर खोदकाम आणि बेस-रिलीफ.

उत्पत्ती आणि कालावधी

कलेच्या सुरुवातीच्या देखाव्याचे श्रेय मॉस्टेरियन युगाला दिले जाते (150-120 हजार - 35-30 हजार वर्षांपूर्वी). या काळातील वैयक्तिक वस्तूंवर तालबद्ध खड्डे आणि क्रॉस आढळतात - अलंकाराचा इशारा. कलेच्या सुरुवातीचा देखावा देखील वस्तूंच्या रंगाने (सामान्यत: गेरूसह) दर्शविला जातो. अलंकाराचे उत्पादन तथाकथितशी संबंधित आहे. "वर्तणूक आधुनिकता" - आधुनिक प्रकारच्या व्यक्तीचे वर्तन वैशिष्ट्य.

अनेक प्रकारच्या कला, कदाचित पॅलेओलिथिकचे वैशिष्ट्य आहे, त्यांच्या मागे कोणतेही भौतिक चिन्ह राहिले नाहीत. हे सामान्यतः मान्य केले जाते की, आमच्या काळापर्यंत टिकून राहिलेल्या शिल्प आणि रॉक पेंटिंग व्यतिरिक्त, प्राचीन अश्मयुगातील कला संगीत, नृत्य, गाणी आणि विधी तसेच पृथ्वीच्या पृष्ठभागावरील प्रतिमांद्वारे दर्शविली गेली होती. झाडांच्या सालावरील प्रतिमा, प्राण्यांच्या कातड्यांवरील प्रतिमा आणि शरीराच्या विविध सजावट. रंगीत रंगद्रव्ये आणि सर्व प्रकारच्या नैसर्गिक वस्तू (मणी इ.) ची मदत.

प्रारंभिक आणि मध्य पॅलेओलिथिक

आदिम दागिन्यांच्या अलीकडील शोधांमुळे होमो सेपियन्स सेपियन्सने पहिल्यांदा ही क्षमता दाखवली तेव्हा अनेक सहस्राब्दी मागे जावे लागेल. अमूर्त विचार. 2007 मध्ये, मोरोक्कोच्या पूर्वेस वेगळे सजवलेले आणि छिद्रित कवच सापडले, ज्यामध्ये मणी असू शकतात; त्यांचे वय 82 हजार वर्षे आहे. ब्लॉम्बोस केव्ह (दक्षिण आफ्रिका) मध्ये, गेरूमधील भौमितिक नमुने आणि रंगाच्या खुणा असलेले 40 पेक्षा जास्त कवच सापडले, जे 75 हजार वर्षे जुन्या मणींमध्ये त्यांचा वापर दर्शवितात. इस्रायल आणि अल्जेरियामध्ये पुरातत्वशास्त्रज्ञांना सापडलेल्या तीन 90,000 वर्ष जुन्या छिद्रित मोलस्क कवचांचा देखील दागिना म्हणून वापर केला जाऊ शकतो.

काही शास्त्रज्ञांचा असा युक्तिवाद आहे की "बेरेखत-राममधील शुक्र" (230 हजार वर्षे) आणि "टॅन-टॅनमधील शुक्र" (300 हजार वर्षांहून अधिक) दगडांचे मानववंशीय तुकडे कृत्रिम आहेत, नैसर्गिक उत्पत्तीचे नाहीत. जर असे स्पष्टीकरण न्याय्य असेल, तर कला केवळ प्राण्यांच्या एका प्रजातीचा विशेषाधिकार नाही - होमो सेपियन्स. ज्या थरांमध्ये या मूर्ती सापडल्या त्या त्या काळातील आहेत जेव्हा संबंधित प्रदेश अधिक प्राचीन मानवी प्रजातींचे वास्तव्य होते ( होमो इरेक्टस, निअँडरथल्स).

शास्त्रज्ञांच्या एका चमूनुसार, 500,000 वर्ष जुन्या जावानीज शेलवरील कर्णरेषा शार्क-दात स्क्रॅच होमो इरेक्टसने जाणूनबुजून बनवले होते. गुहेतील अस्वलाचे 43,000 वर्ष जुने पोकळ फेमर दोन छिद्रे असलेली निअँडरथलने बनवलेली एक प्रकारची बासरी असू शकते (दिव्ये बेबेची बासरी पहा). S. Drobyshevsky ने खालीलप्रमाणे निअँडरथल्सची वस्ती असलेल्या ला रोचे कोटार्ड गुहेतील कलाकृतीचे वर्णन केले आहे:

हा एक सपाट दगडाचा तुकडा आहे ज्यामध्ये हाडांचा तुकडा नैसर्गिक क्रॅकमध्ये लावला जातो, ज्याला लहान पाचर घालून आधार दिला जातो. दोन्ही बाजूंनी पसरलेल्या हाडांच्या अर्ध्या भागात, इच्छित असल्यास, आपण डोळे पाहू शकता आणि अंतरावरील दगडी पुलावर - नाक. प्रश्न एवढाच आहे की निएंडरथलला माहित आहे का की त्याने "मुखवटा" बनवला आहे?

अनेक मानववंशशास्त्रज्ञ (आर. क्लाइनसह) निअँडरथल कला स्यूडोसायंटिफिक अनुमान म्हणून फेटाळून लावतात आणि उपयोगितावादी उद्देशाव्यतिरिक्त मध्य पॅलेओलिथिक कलाकृती नाकारतात. अशा प्रकारे, 45,000 वर्षांहून अधिक जुने कलेचे अस्तित्व आतापर्यंतच्या गृहितकांच्या क्षेत्राशी संबंधित आहे, स्थापित तथ्ये नाहीत.

लेट पॅलेओलिथिक

पॅलेओलिथिक कलाकाराने त्याच्या कल्पनाशक्तीला काय उत्तेजित केले याचे चित्रण केले - बहुतेकदा त्याने शिकार केलेले प्राणी: हरण, घोडे, ऑरोच, मॅमथ, लोकरी गेंडे. सिंह, बिबट्या, हायना, अस्वल - मानवांसाठी धोका असलेल्या भक्षकांच्या प्रतिमा कमी सामान्य आहेत. लोकांच्या आकृत्या फारच दुर्मिळ आहेत (शिवाय, पुरुषांच्या एकल प्रतिमा जवळजवळ पॅलेओलिथिकच्या अगदी शेवटपर्यंत आढळत नाहीत).

मेसोलिथिक

मेसोलिथिक कालखंडातील (अंदाजे 10 व्या ते 8 व्या सहस्राब्दी बीसी पर्यंत) खडकांच्या कोरीव कामात, एखाद्या व्यक्तीला कृती करताना दर्शविणारी बहु-आकृती रचनांनी एक महत्त्वाचे स्थान व्यापलेले आहे: लढाई, शिकार इत्यादींचे दृश्य.

निओलिथिक

प्रकार

आदिम शिल्पकला

शिल्पकलेची सर्वात जुनी निःसंशय उदाहरणे स्वाबियन अल्बामध्ये ऑरिग्नासियन संस्कृतीच्या (35-40 हजार वर्षे) थरांमध्ये आढळली. त्यापैकी सर्वात जुनी झूमॉर्फिक आकृती आहे - मॅमथ टस्कपासून बनलेला मनुष्य-सिंह. नंतरच्या मॅग्डालेनियन संस्कृतीची स्थळे दात आणि प्राण्यांच्या हाडांवर कोरीवकामाने भरलेली आहेत, त्यापैकी काही उच्च कलात्मक पातळीवर पोहोचतात.

लठ्ठ किंवा गर्भवती महिलांच्या आकृत्या, ज्याला पॅलेओलिथिक व्हीनस म्हणतात, विशेषत: अप्पर पॅलेओलिथिकचे वैशिष्ट्य आहे. युरेशियाच्या मध्यभागी पायरेनीस ते बैकल सरोवरापर्यंत विस्तीर्ण प्रदेशात वैशिष्ट्यपूर्ण दृष्ट्या समान मूर्ती आढळतात. या मूर्ती हाडे, टस्क आणि मऊ खडक (स्टीटाइट, कॅल्साइट, मार्ल किंवा चुनखडी) पासून कोरलेल्या आहेत. मातीपासून बनवलेल्या आणि उडालेल्या मूर्ती देखील ज्ञात आहेत - सिरेमिकची सर्वात जुनी उदाहरणे. बाल्कन निओलिथिक (प्रारंभिक चक्रीय संस्कृती, रोमानियामधील हमांगिया येथे सापडलेली) संस्कृतींद्वारे अतिशयोक्तीपूर्ण स्तन आणि नितंबांसह वाढत्या शैलीतील महिला आकृत्या तयार केल्या गेल्या.

कदाचित पॅलेओलिथिकमध्ये लाकूडकाम आणि लाकडी शिल्पकला अधिक व्यापक होती, जी या सामग्रीच्या सापेक्ष नाजूकपणामुळे टिकली नाही. शास्त्रज्ञांना ज्ञात असलेल्या लाकडी प्लॅस्टिकचे पहिले उदाहरण - शिगीर मूर्ती - स्वेरडलोव्हस्क प्रदेशाच्या प्रदेशात सापडली आणि तिचे वय 11 हजार वर्षे आहे.

रॉक पेंटिंग

पॅलेओलिथिक काळातील लोकांनी बनवलेल्या अनेक खडकांवर कोरीव काम आपल्या काळापर्यंत टिकून आहे, प्रामुख्याने गुहांमध्ये. यापैकी बहुतेक वस्तू युरोपमध्ये सापडल्या होत्या, परंतु त्या जगाच्या इतर भागांमध्ये - ऑस्ट्रेलिया, दक्षिण आफ्रिका आणि सायबेरियामध्ये देखील आढळतात. एकूण, पॅलेओलिथिक चित्रांसह किमान चाळीस लेणी ज्ञात आहेत. गुहा चित्रकलेची अनेक उदाहरणे युनेस्को जागतिक वारसा स्थळे आहेत.

प्रतिमा तयार करताना, खनिज रंग (गेरू, धातूचे ऑक्साईड) पासून पेंट वापरले गेले, कोळसा, आणि प्राण्यांची चरबी किंवा रक्त किंवा पाण्यात मिसळलेले भाजीपाला रंग. रॉक पेंटिंग अनेकदा खडकाळ पृष्ठभागाचा रंग आणि आकार लक्षात घेऊन आणि चित्रित प्राण्यांच्या हालचालींच्या हस्तांतरणासह बनविल्या जातात, परंतु, नियमानुसार, आकृत्यांच्या प्रमाणात, दृष्टीकोनाचा आदर न करता आणि व्हॉल्यूमचे हस्तांतरण न करता. पेट्रोग्लिफ्समध्ये प्राण्यांच्या प्रतिमा, शिकारीची दृश्ये, लोकांच्या मूर्ती आणि विधी किंवा दैनंदिन क्रियाकलाप (नृत्य, इ.) च्या दृश्यांचे वर्चस्व आहे.

सर्व आदिम चित्रकला ही एक सिंक्रेटिक घटना आहे, जी पौराणिक कथा आणि पंथांपासून अविभाज्य आहे. कालांतराने, प्रतिमा शैलीकरणाची विशिष्ट वैशिष्ट्ये प्राप्त करतात. प्राचीन कलाकारांचे कौशल्य व्यक्त करण्याच्या क्षमतेमध्ये दिसून आले दृश्य साधनगतिशीलता आणि वैशिष्ट्येप्राणी

मेगालिथिक आर्किटेक्चर

मेगालिथ्सचा उद्देश नेहमीच स्थापित केला जाऊ शकत नाही. त्यांपैकी बर्‍याचशा सामुदायिक इमारती आहेत ज्यात सामाजिक कार्य आहे. त्यांचे उभारणे हे आदिम तंत्रज्ञानासाठी सर्वात कठीण काम होते आणि मोठ्या लोकसंख्येचे एकत्रीकरण आवश्यक होते. काही मेगालिथिक संरचना, जसे की कार्नॅक (ब्रिटनी) येथील 3,000 हून अधिक दगडांचे संकुल, मृतांच्या पंथाशी संबंधित महत्त्वपूर्ण औपचारिक केंद्रे होती. अशा मेगालिथचा उपयोग अंत्यसंस्काराच्या पूजेसाठी, दफनविधीसाठी केला जात असे. संक्रांती आणि विषुववृत्तासारख्या खगोलीय घटनांची वेळ निश्चित करण्यासाठी इतर मेगालिथिक कॉम्प्लेक्सचा वापर केला जाऊ शकतो.

घरकाम

रोजच्या वस्तू (दगडाची अवजारे आणि मातीची भांडी) सजवण्यासाठी व्यावहारिक गरज नव्हती. अशा सजावटीच्या सरावाच्या स्पष्टीकरणांपैकी एक म्हणजे पाषाण युगातील लोकांची धार्मिक श्रद्धा, दुसरे म्हणजे सौंदर्याची गरज आणि सर्जनशील प्रक्रियेतून आनंद मिळवणे.

संशोधन इतिहास

आदिम सर्जनशीलतेची पहिली कृती ज्याने विज्ञानाचे लक्ष वेधून घेतले ते प्लाइस्टोसीन युगातील (११ हजार वर्षांपूर्वी संपलेले) दीर्घकाळ नामशेष झालेल्या प्राण्यांच्या हाडांच्या पृष्ठभागावरील प्राण्यांच्या उत्कृष्ट वास्तववादी कोरलेल्या प्रतिमा होत्या, तसेच शेकडो लहान मणी. नैसर्गिक साहित्य(जीवाश्मीकृत कॅल्साइट स्पंज) 1830 मध्ये बाउचर डी पर्ट यांनी शोधले. फ्रान्सच्या भूभागावर. मग हे निष्कर्ष प्रथम हौशी संशोधक आणि जगाच्या दैवी उत्पत्तीवर विश्वास असलेल्या पाळकांच्या व्यक्तीमधील कट्टर सृजनवादी यांच्यातील तीव्र विवादाचा विषय होते.

पॅलेओलिथिक गुहा चित्रकलेच्या शोधाने आदिम कलेच्या दृष्टिकोनात क्रांती घडवून आणली. 1879 मध्ये, स्पॅनिश हौशी पुरातत्वशास्त्रज्ञ एम. डी सौतुओल यांची आठ वर्षांची मुलगी मारिया हिने अल्तामिरा गुहेच्या (उत्तर स्पेन) तिजोरीवर बायसनच्या मोठ्या (1-2 मीटर) प्रतिमांचा समूह शोधून काढला. विविध जटिल पोझमध्ये लाल गेरु. गुहेत सापडलेली ही पहिली पाषाणकालीन चित्रे होती. 1880 मध्ये त्यांचे प्रकाशन एक खळबळजनक होते. रशियन भाषेत याबद्दलचा पहिला संदेश केवळ 1912 मध्ये आला होता, जो कोर्सच्या सहाव्या आवृत्तीत फ्रेंचमधून अनुवादित झाला होता. सार्वजनिक व्याख्यानेसॉलोमन रेनाच, 1902-1903 मध्ये पॅरिसच्या लूवर स्कूलमध्ये त्यांनी वाचले.

बहुसंख्य प्राचीन स्मारकेकला, जी सुरुवातीला शास्त्रज्ञांच्या ध्यानात आली, ती युरोपच्या भूभागावर स्थित आहे. जगाच्या या भागाबाहेर, टॅसिलिन-अडजेर (12-10 हजार वर्षे) मधील सहाराची रॉक पेंटिंग्स सर्वात जुनी मानली गेली. केवळ 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात इतर खंडांवरील युरोपियन लोकांशी तुलना करता येण्याजोग्या स्मारकांच्या अस्तित्वाबद्दल ज्ञात झाले:

नोट्स

1. ब्युमॉन्ट बी.पीटर आणि बेडनारिक जी.रॉबर्ट 2013. उप-सहारा आफ्रिकेतील पॅलेओआर्टचा उदय.
2. झिल्हाओ जे. अलंकार आणि कलेचा उदय: "वर्तणूक आधुनिकता" च्या उत्पत्तीवर पुरातत्वीय दृष्टीकोन // JArR. 2007. एन 15. पी. 1-54.

आदिम समाज(प्रागैतिहासिक समाज देखील) - लेखनाचा शोध लागण्यापूर्वी मानवजातीच्या इतिहासातील एक काळ, ज्यानंतर ते शक्य होते ऐतिहासिक संशोधनलिखित स्त्रोतांच्या अभ्यासावर आधारित. प्रागैतिहासिक हा शब्द 19व्या शतकात वापरात आला. व्यापक अर्थाने, "प्रागैतिहासिक" हा शब्द लेखनाच्या आविष्काराच्या आधीच्या कोणत्याही कालखंडासाठी लागू आहे, विश्वाचा उदय झाल्यापासून (सुमारे 14 अब्ज वर्षांपूर्वी), परंतु संकुचित अर्थाने - केवळ मनुष्याच्या प्रागैतिहासिक भूतकाळासाठी. सामान्यत: संदर्भात ते सूचित करतात की कोणत्या "प्रागैतिहासिक" कालखंडावर चर्चा केली जात आहे, उदाहरणार्थ, "मायोसीनचे प्रागैतिहासिक वानर" (23-5.5 दशलक्ष वर्षांपूर्वी) किंवा "होमो सेपियन्स ऑफ द मिडल पॅलेओलिथिक" (300-30 हजार). वर्षांपूर्वी). व्याख्येनुसार, या कालावधीबद्दल त्याच्या समकालीनांनी कोणतेही लिखित स्त्रोत सोडले नसल्यामुळे, पुरातत्व, मानववंशशास्त्र, जीवाश्मशास्त्र, जीवशास्त्र, भूविज्ञान, मानववंशशास्त्र, पुरातत्वशास्त्र, पॅलिनोलॉजी यासारख्या विज्ञानांच्या डेटाच्या आधारे त्याबद्दलची माहिती प्राप्त केली जाते.

मध्ये वेगवेगळ्या लोकांमध्ये लेखन दिसू लागल्यापासून भिन्न वेळ, प्रागैतिहासिक हा शब्द एकतर अनेक संस्कृतींना लागू होत नाही किंवा त्याचा अर्थ आणि तात्पुरती सीमा संपूर्ण मानवतेशी एकरूप होत नाहीत. विशेषतः, प्री-कोलंबियन अमेरिकेचा कालखंड युरेशिया आणि आफ्रिकेच्या टप्प्यांमध्ये जुळत नाही (मेसोअमेरिकन कालगणना, उत्तर अमेरिकेची कालगणना, पेरूची प्री-कोलंबियन कालगणना पहा). संस्कृतींच्या प्रागैतिहासिक काळातील स्त्रोत म्हणून, अलीकडेपर्यंत लेखन विरहित, पिढ्यानपिढ्या मौखिक परंपरा असू शकतात.

प्रागैतिहासिक काळातील डेटा क्वचितच व्यक्तीशी संबंधित असल्याने आणि वांशिक गटांबद्दल नेहमीच काहीही बोलत नाही, मानवजातीच्या प्रागैतिहासिक काळातील मुख्य सामाजिक एकक म्हणजे पुरातत्व संस्कृती. या युगातील सर्व अटी आणि कालखंड, जसे की निएंडरथल किंवा लोहयुग, पूर्वलक्षी आणि मोठ्या प्रमाणावर अनियंत्रित आहेत आणि त्यांचे अचूक व्याख्याचर्चेचा विषय आहे.

आदिम कला- आदिम समाजाच्या काळातील कला. सुमारे 33 हजार वर्षांपूर्वीच्या उत्तरार्धात पॅलेओलिथिकमध्ये उद्भवले. ई., हे आदिम शिकारींची दृश्ये, परिस्थिती आणि जीवनशैली प्रतिबिंबित करते (आदिम निवासस्थान, प्राण्यांच्या गुहेतील प्रतिमा, मादी मूर्ती). तज्ञांचा असा विश्वास आहे की आदिम कलेची शैली अंदाजे खालील क्रमाने उद्भवली: दगडी शिल्पकला; रॉक आर्ट; मातीची भांडी. निओलिथिक आणि एनोलिथिक शेतकरी आणि पशुपालक यांच्याकडे सांप्रदायिक वसाहती, मेगालिथ आणि ढिगारे इमारती होत्या; प्रतिमा अमूर्त संकल्पना व्यक्त करू लागल्या, अलंकाराची कला विकसित झाली.

मानववंशशास्त्रज्ञ कलेचा खरा उदय होमो सेपियन्सच्या देखाव्याशी जोडतात, ज्याला अन्यथा क्रो-मॅगन मॅन म्हणतात. क्रो-मॅग्नन्स (जसे की या लोकांना त्यांच्या अवशेषांच्या पहिल्या शोधाच्या जागेवरून नाव देण्यात आले होते - फ्रान्सच्या दक्षिणेकडील क्रो-मॅग्नॉन ग्रोटो), जे 40 ते 35 हजार वर्षांपूर्वी दिसले, ते उंच लोक होते (1.70-1.80). मी), सडपातळ, मजबूत शरीर. त्यांच्याकडे एक लांबलचक अरुंद कवटी आणि एक वेगळी, किंचित टोकदार हनुवटी होती, ज्यामुळे चेहऱ्याच्या खालच्या भागाला त्रिकोणी आकार मिळाला. जवळजवळ प्रत्येक गोष्टीत ते आधुनिक माणसासारखे होते आणि उत्कृष्ट शिकारी म्हणून प्रसिद्ध झाले. त्यांच्याकडे चांगले विकसित भाषण होते, जेणेकरून ते त्यांच्या कृतींचे समन्वय साधू शकतील. त्यांनी वेगवेगळ्या प्रसंगांसाठी सर्व प्रकारची साधने कुशलतेने बनवली: धारदार भाले, दगडी चाकू, दात असलेले हाडांचे हारपून, उत्कृष्ट कुऱ्हाडी, कुऱ्हाडी इ.

पिढ्यानपिढ्या, साधने बनविण्याचे तंत्र आणि त्यातील काही रहस्ये पार केली गेली (उदाहरणार्थ, आगीवर गरम केलेला दगड थंड झाल्यानंतर प्रक्रिया करणे सोपे आहे). अप्पर पॅलेओलिथिक लोकांच्या ठिकाणांवरील उत्खनन त्यांच्यामध्ये आदिम शिकार विश्वास आणि जादूटोणा विकसित झाल्याची साक्ष देतात. मातीपासून त्यांनी वन्य प्राण्यांच्या मूर्ती तयार केल्या आणि त्यांना डार्ट्सने छेदले, अशी कल्पना केली की ते वास्तविक शिकारी मारत आहेत. त्यांनी लेण्यांच्या भिंती आणि कमानींवर प्राण्यांच्या शेकडो कोरीव किंवा पेंट केलेल्या प्रतिमा देखील सोडल्या. पुरातत्वशास्त्रज्ञांनी सिद्ध केले आहे की कलेची स्मारके साधनांपेक्षा खूप नंतर दिसू लागली - जवळजवळ एक दशलक्ष वर्षे.

प्राचीन काळी, लोक कलेसाठी सुधारित साहित्य वापरले - दगड, लाकूड, हाडे. खूप नंतर, म्हणजे शेतीच्या युगात, त्याने प्रथम कृत्रिम सामग्री शोधली - रेफ्रेक्ट्री चिकणमाती - आणि डिशेस आणि शिल्पे बनविण्यासाठी सक्रियपणे वापरण्यास सुरुवात केली. भटकणारे शिकारी आणि गोळा करणारे विकर बास्केट वापरतात - ते वाहून नेण्यास अधिक सोयीस्कर असतात. मातीची भांडी हे कायमस्वरूपी कृषी वसाहतींचे लक्षण आहे.

आदिम व्हिज्युअल आर्टची पहिली कामे ऑरिग्नासियन संस्कृतीशी संबंधित आहेत (उशीरा पॅलेओलिथिक), ज्याचे नाव ऑरिग्नाक गुहा (फ्रान्स) आहे. तेव्हापासून, दगड आणि हाडांपासून बनवलेल्या मादी मूर्ती व्यापक झाल्या आहेत. जर गुहा चित्रकलेचा आनंदाचा दिवस सुमारे 10-15 हजार वर्षांपूर्वी आला असेल, तर सूक्ष्म शिल्पकला ही उच्च पातळीवर पोहोचली आहे - सुमारे 25 हजार वर्षांपूर्वी. या युगात तथाकथित "शुक्र" समाविष्ट आहे - 10-15 सेमी उंच महिलांच्या पुतळ्या, सहसा मोठ्या स्वरूपावर जोर दिला जातो. तत्सम "शुक्र" फ्रान्स, इटली, ऑस्ट्रिया, झेक प्रजासत्ताक, रशिया आणि जगातील इतर अनेक भागांमध्ये आढळले आहेत. कदाचित ते प्रजननक्षमतेचे प्रतीक असतील किंवा स्त्री-मातेच्या पंथाशी संबंधित असतील: क्रो-मॅग्नन्स मातृसत्ताक कायद्यानुसार जगले आणि त्यांच्या पूर्वजांना आदर देणार्‍या कुळातील स्त्रीच्या ओळीतूनच निश्चित केले गेले. शास्त्रज्ञ स्त्री शिल्पांना प्रथम मानववंशीय, म्हणजेच ह्युमनॉइड प्रतिमा मानतात.

चित्रकला आणि शिल्पकला दोन्ही मध्ये, आदिम मनुष्य अनेकदा प्राणी चित्रित. प्राण्यांचे चित्रण करण्याच्या आदिम माणसाच्या प्रवृत्तीला कलेत प्राणीशास्त्र किंवा प्राणी शैली म्हणतात आणि त्यांच्या कमीपणासाठी, लहान मूर्ती आणि प्राण्यांच्या प्रतिमांना लहान आकाराचे प्लास्टिक म्हटले गेले. प्राण्यांची शैली हे प्राचीन काळातील कलेत सामान्य असलेल्या प्राण्यांच्या (किंवा त्यांचे भाग) शैलीबद्ध प्रतिमांसाठी एक परंपरागत नाव आहे. प्राणी शैली कांस्य युगात उद्भवली, लोह युगात आणि सुरुवातीच्या शास्त्रीय राज्यांच्या कलामध्ये विकसित झाली; त्याच्या परंपरा मध्ययुगीन कलेत, लोककलांमध्ये जतन केल्या गेल्या. सुरुवातीला टोटेमिझमशी संबंधित, पवित्र श्वापदाच्या प्रतिमा अखेरीस अलंकाराच्या सशर्त स्वरूपामध्ये बदलल्या.

आदिम चित्रकला हे एखाद्या वस्तूचे द्विमितीय प्रतिनिधित्व होते, तर शिल्पकला हे त्रिमितीय किंवा त्रिमितीय होते. अशा प्रकारे, आदिम निर्मात्यांनी आधुनिक कलेत अस्तित्त्वात असलेल्या सर्व परिमाणांवर प्रभुत्व मिळवले, परंतु त्यांची मुख्य उपलब्धी त्यांच्या मालकीची नाही - विमानात व्हॉल्यूम हस्तांतरित करण्याचे तंत्र (तसे, प्राचीन इजिप्शियन आणि ग्रीक, मध्ययुगीन युरोपियन, चीनी, अरब आणि बरेच इतर लोकांच्या मालकीचे नव्हते, कारण उलट दृष्टीकोन उघडणे केवळ पुनर्जागरणात घडले).

काही गुहांमध्ये, खडकात कोरलेली बेस-रिलीफ, तसेच प्राण्यांची मुक्त-उभे असलेली शिल्पे सापडली. मऊ दगड, हाडे, मॅमथ टस्कपासून कोरलेल्या लहान मूर्ती ज्ञात आहेत. पॅलेओलिथिक कलेचे मुख्य पात्र बायसन आहे. त्यांच्या व्यतिरिक्त, जंगली फेरफटका, मॅमथ आणि गेंड्यांच्या अनेक प्रतिमा सापडल्या.

रॉक ड्रॉइंग आणि पेंटिंग्ज अंमलबजावणीच्या पद्धतीमध्ये वैविध्यपूर्ण आहेत. चित्रित प्राण्यांचे परस्पर प्रमाण (माउंटन बकरी, सिंह, मॅमथ आणि बायसन) सहसा पाळले जात नाहीत - एका लहान घोड्याच्या शेजारी एक मोठा दौरा चित्रित केला जाऊ शकतो. प्रमाणांचे पालन न केल्याने आदिम कलाकाराला दृष्टीकोनाच्या नियमांच्या अधीन राहण्याची परवानगी दिली नाही (नंतरचे, तसे, खूप उशीरा सापडले - 16 व्या शतकात). गुहा पेंटिंगमधील हालचाल पायांच्या स्थितीद्वारे प्रसारित केली जाते (पाय ओलांडणे, उदाहरणार्थ, धावताना प्राणी चित्रित करणे), शरीराचे झुकणे किंवा डोके वळणे. जवळजवळ कोणतीही हलणारी आकडेवारी नाहीत.

पुरातत्वशास्त्रज्ञांना जुन्या पाषाण युगात कधीही लँडस्केप रेखाचित्रे सापडली नाहीत. का? कदाचित हे पुन्हा एकदा संस्कृतीच्या धार्मिक आणि दुय्यम सौंदर्यात्मक कार्यांचे प्राधान्य सिद्ध करते. प्राण्यांना भीती वाटली आणि त्यांची पूजा केली गेली, झाडे आणि वनस्पतींचे फक्त कौतुक केले गेले.

प्राणीशास्त्रीय आणि मानववंशीय दोन्ही प्रतिमांनी त्यांचा विधी वापर सुचवला. दुसऱ्या शब्दांत, त्यांनी एक पंथ कार्य केले. अशा प्रकारे, धर्म (आदिम लोकांद्वारे चित्रित केलेल्यांची पूजा) आणि कला (जे चित्रित केले गेले होते त्याचे सौंदर्यात्मक स्वरूप) जवळजवळ एकाच वेळी उद्भवले. जरी, काही कारणास्तव, असे गृहीत धरले जाऊ शकते की वास्तविकतेच्या प्रतिबिंबाचे पहिले स्वरूप दुसर्‍यापेक्षा पूर्वी उद्भवले.

प्राण्यांच्या प्रतिमांचा जादुई हेतू असल्याने, त्यांच्या निर्मितीची प्रक्रिया ही एक प्रकारची विधी होती, म्हणूनच, अशी रेखाचित्रे बहुतेक गुहेच्या खोल खोलवर, जमिनीखालील पॅसेजमध्ये अनेक शंभर मीटर लांब लपलेली असतात आणि तिजोरीची उंची. अनेकदा अर्धा मीटर पेक्षा जास्त नाही. अशा ठिकाणी, क्रो-मॅग्नॉन कलाकाराला प्राण्यांची चरबी जाळलेल्या वाटीच्या उजेडात पाठीवर झोपून काम करावे लागले. तथापि, अधिक वेळा रॉक पेंटिंग 1.5-2 मीटरच्या उंचीवर, प्रवेशयोग्य ठिकाणी स्थित असतात. ते गुहांच्या छतावर आणि उभ्या भिंतींवर दोन्ही आढळतात.

पहिला शोध १९व्या शतकात पायरेनीजच्या गुहांमध्ये सापडला. या परिसरात 7 हजारांहून अधिक कार्स्ट लेणी आहेत. त्यापैकी शेकडो खडकात पेंटने तयार केलेले किंवा दगडाने कोरलेले कोरीव काम आहेत. काही गुहा या अद्वितीय भूमिगत गॅलरी आहेत (स्पेनमधील अल्तामिरा गुहेला आदिम कलेचे "सिस्टिन चॅपल" म्हटले जाते), ज्याची कलात्मक गुणवत्ता आज अनेक शास्त्रज्ञ आणि पर्यटकांना आकर्षित करते. प्राचीन अश्मयुगातील रॉक पेंटिंगला भिंत पेंटिंग किंवा गुहा पेंटिंग म्हणतात.

अल्तामिराच्या आर्ट गॅलरीची लांबी 280 मीटरपेक्षा जास्त आहे आणि त्यात अनेक प्रशस्त खोल्या आहेत. तेथे सापडलेली दगडी अवजारे आणि शिंगे तसेच हाडांच्या तुकड्यांवरील अलंकारिक प्रतिमा 13,000 ते 10,000 वर्षांच्या कालावधीत तयार केल्या गेल्या. इ.स.पू ई पुरातत्वशास्त्रज्ञांच्या मते, गुहेची कमान नवीन पाषाण युगाच्या सुरुवातीला कोसळली. गुहेच्या सर्वात अनोख्या भागात - "हॉल ऑफ अॅनिमल्स" - बायसन, बैल, हरीण, जंगली घोडे आणि रानडुकरांच्या प्रतिमा सापडल्या. काही 2.2 मीटर उंचीवर पोहोचतात, त्यांना अधिक तपशीलाने पाहण्यासाठी, आपल्याला जमिनीवर झोपावे लागेल. बहुतेक आकृत्या तपकिरी रंगात काढल्या आहेत. कलाकारांनी कुशलतेने खडकाळ पृष्ठभागावर नैसर्गिक रिलीफ लेजेसचा वापर केला, ज्यामुळे प्रतिमांचा प्लास्टिक प्रभाव वाढला. खडकात काढलेल्या आणि कोरलेल्या प्राण्यांच्या आकृत्यांसह, येथे रेखाचित्रे देखील आहेत जी दूरस्थपणे मानवी शरीराच्या आकारासारखी दिसतात.

कालावधी

आता विज्ञान पृथ्वीच्या वयाबद्दल आपले मत बदलत आहे आणि कालमर्यादा बदलत आहे, परंतु आपण कालखंडांच्या सामान्यतः स्वीकारल्या जाणार्‍या नावांचा अभ्यास करू.

1. पाषाणयुग

• प्राचीन पाषाण युग - पॅलेओलिथिक. ... ते 10 हजार इ.स.पू
• मध्य पाषाण युग - मेसोलिथिक. 10 - 6 हजार इ.स.पू
• नवीन पाषाण युग - निओलिथिक. 6 - ते 2 हजार इ.स.पू

पॅलेओलिथिक

श्रमाची साधने दगडाची होती; म्हणून त्या युगाचे नाव - पाषाण युग.

1. प्राचीन किंवा लोअर पॅलेओलिथिक. 150 हजार बीसी पर्यंत
2. मध्य पाषाणकालीन. 150 - 35 हजार इ.स.पू
3. अप्पर किंवा लेट पॅलेओलिथिक. 35 - 10 हजार इ.स.पू

• ऑरिग्नाक-सोल्युट्रीयन कालावधी. 35 - 20 हजार इ.स.पू
• मॅडेलिन कालावधी. 20 - 10 हजार इ.स.पू या काळाला ला मॅडेलीन गुहेच्या नावावरून त्याचे नाव मिळाले, जिथे या काळाशी संबंधित भित्तीचित्रे सापडली.

बहुतेक लवकर कामेआदिम कला उशीरा पॅलेओलिथिकशी संबंधित आहेत. 35 - 10 हजार इ.स.पू

शास्त्रज्ञांचा असा विश्वास आहे की नैसर्गिक कला आणि योजनाबद्ध चिन्हे आणि भूमितीय आकृत्यांचे प्रतिनिधित्व एकाच वेळी झाले.

पॅलेओलिथिक कालखंडातील पहिली रेखाचित्रे (जुना पाषाण युग, 35-10 हजार ईसापूर्व) 19 व्या शतकाच्या शेवटी सापडली. स्पॅनिश हौशी पुरातत्वशास्त्रज्ञ काउंट मार्सेलिनो डी सौतुओला, त्याच्यापासून तीन किलोमीटर अंतरावर कौटुंबिक मालमत्ता, अल्तामिराच्या गुहेत.

हे असे घडले: “एका पुरातत्वशास्त्रज्ञाने स्पेनमधील गुहा शोधण्याचा निर्णय घेतला आणि आपल्या लहान मुलीला सोबत नेले. अचानक ती ओरडली: "बैल, बैल!" वडील हसले, पण जेव्हा त्यांनी डोके वर केले तेव्हा त्यांना गुहेच्या छतावर बायसनच्या विशाल, रंगवलेल्या आकृत्या दिसल्या. काही बायसन स्थिर उभे असल्याचे चित्रित केले आहे, तर काही शत्रूकडे झुकलेल्या शिंगांसह धावत आहेत. सुरुवातीला, शास्त्रज्ञांचा असा विश्वास नव्हता की आदिम लोक अशा कलाकृती तयार करू शकतात. फक्त 20 वर्षांनंतर, इतर ठिकाणी आदिम कलेची असंख्य कामे सापडली आणि गुहा चित्रकलेची सत्यता ओळखली गेली.

पॅलेओलिथिक पेंटिंग

अल्तामिराची गुहा. स्पेन.

उशीरा पॅलेओलिथिक (मॅडलीन युग 20 - 10 हजार वर्षे बीसी).
अल्तामिराच्या गुहेच्या चेंबरच्या तिजोरीवर, मोठ्या बायसनचा एक संपूर्ण कळप, एकमेकांच्या जवळ अंतरावर, चित्रित केला आहे.

विस्मयकारक पॉलीक्रोम प्रतिमांमध्ये काळ्या आणि गेरूच्या सर्व छटा, समृद्ध रंग, कुठेतरी घनतेने आणि नीरसपणे सुपरइम्पोज केलेले आणि कुठेतरी हाफटोन आणि एका रंगातून दुसर्‍या रंगात संक्रमणे आहेत. पेंटचा जाड थर अनेक सेंटीमीटरपर्यंत. एकूण 23 आकृत्या तिजोरीवर चित्रित केल्या आहेत, जर आपण त्या विचारात न घेतल्यास केवळ बाह्यरेखा जतन केल्या गेल्या आहेत.

अल्तामिराच्या गुहेतील प्रतिमा

त्यांनी लेण्यांना दिव्यांनी प्रकाशित केले आणि स्मृतीतून पुनरुत्पादित केले. आदिमवाद नाही, पण सर्वोच्च पदवीशैली जेव्हा गुहा सापडली तेव्हा असे मानले जाते की हे शिकारचे अनुकरण आहे - प्रतिमेचा जादुई अर्थ. पण आज अशा आवृत्त्या आहेत की ध्येय कला होते. पशू मनुष्यासाठी आवश्यक होता, परंतु तो भयंकर आणि मायावी होता.

छान तपकिरी छटा. पशूचा तणाव थांबला. त्यांनी भिंतीच्या फुगवटावर चित्रित केलेल्या दगडाचा नैसर्गिक आराम वापरला.

फॉन्ट-डी-गौम गुहा. फ्रान्स

लेट पॅलेओलिथिक.

सिल्हूट प्रतिमा, मुद्दाम विकृती, प्रमाण अतिशयोक्ती द्वारे वैशिष्ट्यीकृत. भिंती आणि तिजोरीवर लहान हॉलकेव्ह फॉन्ट-डेस-गौम्सवर कमीतकमी 80 रेखाचित्रे आहेत, बहुतेक बायसन, मॅमथ्सच्या दोन निर्विवाद आकृत्या आणि अगदी लांडगा.

चरणारी हरीण. फॉन्ट डी गोम. फ्रान्स. लेट पॅलेओलिथिक.
परिप्रेक्ष्यातील शिंगांची प्रतिमा. यावेळी हरणांनी (मॅडेलिन युगाचा शेवट) इतर प्राण्यांची जागा घेतली.

तुकडा. म्हैस. फॉन्ट डी गोम. फ्रान्स. लेट पॅलेओलिथिक.
डोक्यावर कुबडा आणि क्रेस्टवर जोर दिला जातो. एका प्रतिमेसह दुसर्‍या प्रतिमेला आच्छादित करणे हे पॉलीप्सेस्ट आहे. तपशीलवार काम. शेपटीसाठी सजावटीचे उपाय.

लास्कॉक्स गुहा

असे घडले की ही मुले होती, आणि अगदी अपघाताने, ज्यांना युरोपमधील सर्वात मनोरंजक गुहा चित्रे सापडली:
“सप्टेंबर 1940 मध्ये, फ्रान्सच्या दक्षिण-पश्चिम भागातील मॉन्टीग्नॅक शहराजवळ, चार हायस्कूलचे विद्यार्थी त्यांनी नियोजित केलेल्या पुरातत्व मोहिमेवर गेले. एका लांबलचक झाडाच्या जागी जमिनीत एक छिद्र पडले होते ज्यामुळे त्यांची उत्सुकता वाढली होती. जवळच्या मध्ययुगीन किल्ल्याकडे जाणार्‍या अंधारकोठडीचे हे प्रवेशद्वार असल्याची अफवा होती.
आत एक लहान छिद्र देखील होते. एका मुलाने त्यावर दगड टाकला आणि पडण्याच्या आवाजातून असा निष्कर्ष काढला की खोली सभ्य होती. त्याने भोक रुंद केले, आत रेंगाळले, जवळजवळ खाली पडले, फ्लॅशलाइट लावला, श्वास घेतला आणि इतरांना हाक मारली. ज्या गुहेत ते स्वतःला सापडले, त्या गुहेच्या भिंतीवरून काही मोठे प्राणी त्यांच्याकडे बघत होते, अशा आत्मविश्वासाने श्वास घेत होते, कधीकधी ते रागात बदलण्यास तयार होते, की ते घाबरले होते. आणि त्याच वेळी, या प्राण्यांच्या प्रतिमांची शक्ती इतकी भव्य आणि खात्रीशीर होती की त्यांना असे वाटले की ते एखाद्या प्रकारच्या जादूच्या राज्यात पडले आहेत.

उशीरा पॅलेओलिथिक (मॅडलीन युग, 18 - 15 हजार वर्षे बीसी).
आदिम सिस्टिन चॅपल म्हणतात. अनेक मोठ्या खोल्यांचा समावेश आहे: रोटुंडा; मुख्य गॅलरी; पास apse

गुहेच्या चुनखडीच्या पांढऱ्या पृष्ठभागावरील रंगीत प्रतिमा. जोरदार अतिशयोक्तीपूर्ण प्रमाण: मोठी मान आणि पोट. समोच्च आणि सिल्हूट रेखाचित्रे. लेयरिंगशिवाय प्रतिमा साफ करा. मोठ्या संख्येनेनर आणि मादी चिन्हे (आयत आणि अनेक ठिपके).

कपोवा गुहा

कापोवा गुहा - दक्षिणेकडे. मीटर उरल, नदीवर. पांढरा. चुनखडी आणि डोलोमाइट्समध्ये तयार होतात. कॉरिडॉर आणि ग्रोटोज दोन मजल्यांवर आहेत. एकूण लांबी 2 किमी पेक्षा जास्त आहे. भिंतींवर मॅमथ्स आणि गेंड्यांची लेट पॅलेओलिथिक पेंटिंग्ज आहेत.

आकृतीवरील संख्या ज्या ठिकाणी प्रतिमा सापडल्या आहेत ते दर्शवितात: 1 - एक लांडगा, 2 - एक गुहा अस्वल, 3 - एक सिंह, 4 - एक घोडा.

पॅलेओलिथिक शिल्पकला

लहान फॉर्मची कला किंवा मोबाईल आर्ट (लहान प्लास्टिक)

पॅलेओलिथिक कालखंडातील कलेचा अविभाज्य भाग अशा वस्तू आहेत ज्यांना सामान्यतः "लहान प्लास्टिक" म्हटले जाते. या तीन प्रकारच्या वस्तू आहेत:

1. मऊ दगड किंवा इतर साहित्य (शिंग, मॅमथ टस्क) पासून कोरलेल्या मूर्ती आणि इतर त्रिमितीय वस्तू.
2. खोदकाम आणि पेंटिंगसह सपाट वस्तू.
3. गुहा, ग्रोटो आणि नैसर्गिक छताखाली आराम.

रिलीफला खोल समोच्च सह ठोठावले होते किंवा प्रतिमेच्या सभोवतालची पार्श्वभूमी लाजाळू होती.

नदी ओलांडताना हरीण.
तुकडा. हाडे कोरीव काम. लोर्टे. Hautes-Pyrenees विभाग, फ्रान्स. अप्पर पॅलेओलिथिक, मॅग्डालेनियन कालावधी.

लहान प्लॅस्टिक नावाच्या पहिल्या शोधांपैकी एक, शॅफो ग्रोटोमधील हाडांची प्लेट होती ज्यामध्ये दोन पडझड हरीण किंवा हरणांच्या प्रतिमा होत्या: नदी ओलांडून पोहणारे हरण. लोर्टे. फ्रान्स

द क्रॉनिकल ऑफ द रीन ऑफ चार्ल्स IX, कारमेन आणि इतर रोमँटिक कादंबरी या आकर्षक कादंबरीचे लेखक प्रॉस्पर मेरिमी हे आश्चर्यकारक फ्रेंच लेखक सर्वांनाच माहीत आहेत, परंतु ऐतिहासिक वास्तूंच्या संरक्षणासाठी त्यांनी निरीक्षक म्हणून काम केले हे फार कमी लोकांना माहीत आहे. त्यांनीच ही डिस्क १८३३ मध्ये पॅरिसच्या मध्यभागी आयोजित केलेल्या क्लनी हिस्टोरिकल म्युझियमला ​​दिली होती. आता ते राष्ट्रीय पुरातन वस्तूंच्या संग्रहालयात (सेंट-जर्मेन एन ले) ठेवण्यात आले आहे.

नंतर, शाफो ग्रोटोमध्ये वरच्या पॅलेओलिथिक सांस्कृतिक स्तराचा शोध लागला. पण नंतर, अल्तामिराच्या गुहेच्या पेंटिंगसह आणि पॅलेओलिथिक काळातील इतर चित्रमय स्मारकांप्रमाणेच, ही कला प्राचीन इजिप्शियनपेक्षा जुनी आहे यावर कोणीही विश्वास ठेवू शकत नाही. म्हणून, अशा कोरीव कामांना सेल्टिक कला (V-IV शतके BC) ची उदाहरणे मानली गेली. फक्त 19 व्या शतकाच्या शेवटी, पुन्हा, जसे गुहा चित्रकला, ते पॅलेओलिथिक सांस्कृतिक स्तरामध्ये सापडल्यानंतर ते सर्वात जुने म्हणून ओळखले गेले.

स्त्रियांच्या अतिशय मनोरंजक मूर्ती. यातील बहुतेक पुतळे आकाराने लहान आहेत: 4 ते 17 सेमी. ते दगड किंवा मॅमथ टस्कपासून बनलेले होते. त्यांचे सर्वात लक्षणीय हॉलमार्कअतिशयोक्तीपूर्ण "कॉर्प्युलेन्स" आहे, ते जास्त वजन असलेल्या महिलांचे चित्रण करतात.

गोबलेटसह शुक्र. फ्रान्स
"गॉब्लेटसह शुक्र". बेस-रिलीफ. फ्रान्स. अप्पर (उशीरा) पॅलेओलिथिक.
हिमयुगाची देवी. प्रतिमेचा सिद्धांत असा आहे की आकृती समभुज चौकोनात कोरलेली आहे आणि पोट आणि छाती एका वर्तुळात आहेत.

जवळजवळ प्रत्येकजण ज्याने पॅलेओलिथिक स्त्री मूर्तींचा अभ्यास केला आहे, काही तपशिलांसह, त्यांना मातृत्व आणि प्रजनन कल्पनेचे प्रतिबिंबित करणारे पंथ वस्तू, ताबीज, मूर्ती इत्यादी म्हणून स्पष्ट करतात.

सायबेरियामध्ये, बैकल प्रदेशात, पूर्णपणे भिन्न शैलीत्मक स्वरूपाच्या मूळ मूर्तींची संपूर्ण मालिका आढळली. युरोप प्रमाणेच, नग्न स्त्रियांच्या जादा वजनाच्या आकृत्यांसह, सडपातळ, लांबलचक प्रमाणातील पुतळे आहेत आणि युरोपियन लोकांप्रमाणेच, त्यांना बहिरा, बहुधा फर कपडे, "ओव्हरऑल" प्रमाणेच चित्रित केले आहे.

अंगारा नदी आणि माल्टा वरील बुरेट साइटवर हे आढळतात.

मेसोलिथिक

(मध्य पाषाण युग) 10 - 6 हजार इ.स.पू

हिमनद्या वितळल्यानंतर नेहमीचे प्राणी नाहीसे झाले. निसर्ग माणसासाठी अधिक लवचिक बनतो. लोक भटके होतात. जीवनशैलीतील बदलामुळे माणसाचा जगाकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन व्यापक होतो. त्याला एका प्राण्यामध्ये किंवा तृणधान्यांच्या अपघाती शोधात रस नाही, परंतु लोकांच्या जोमदार क्रियाकलापांमध्ये, ज्यामुळे त्यांना संपूर्ण प्राण्यांचे कळप, आणि फळांनी समृद्ध शेतात किंवा जंगले सापडतात. अशा प्रकारे मेसोलिथिकमध्ये कलेचा जन्म झाला बहु-आकृती रचना, ज्यामध्ये तो यापुढे पशू नाही, परंतु माणूस प्रमुख भूमिका बजावतो.

कला क्षेत्रात बदल:

• प्रतिमेचे मुख्य पात्र वेगळे प्राणी नाहीत, परंतु काही कृतीतील लोक आहेत.
• कार्य वैयक्तिक आकृत्यांच्या विश्वासार्ह, अचूक चित्रणात नाही तर कृती, हालचालींचे हस्तांतरण आहे.
• पुष्कळदा शिकारीचे चित्रण केले जाते, मध गोळा करण्याचे दृश्य, पंथ नृत्य दिसतात.
• प्रतिमेचे स्वरूप बदलत आहे - वास्तववादी आणि पॉलीक्रोमऐवजी ते योजनाबद्ध आणि सिल्हूट बनते.
• स्थानिक रंग वापरले जातात - लाल किंवा काळा.

मधमाशांच्या थव्याने वेढलेले पोळ्यातील मध काढणीचे यंत्र. स्पेन. मेसोलिथिक.

जवळजवळ सर्वत्र जेथे अप्पर पॅलेओलिथिक कालखंडातील प्लॅनर किंवा त्रिमितीय प्रतिमा आढळल्या, तेथे नंतरच्या मेसोलिथिक युगातील लोकांच्या कलात्मक क्रियाकलापांना विराम दिल्याचे दिसते. कदाचित हा काळ अजूनही खराब समजला गेला आहे, कदाचित गुहांमध्ये बनवलेल्या प्रतिमा नाही, परंतु मोकळ्या हवेत, कालांतराने पाऊस आणि बर्फाने वाहून गेल्या. कदाचित, पेट्रोग्लिफ्समध्ये, ज्याची तारीख अचूकपणे सांगणे खूप कठीण आहे, या काळाशी संबंधित काही आहेत, परंतु ते कसे ओळखायचे हे आम्हाला अद्याप माहित नाही. मेसोलिथिक वसाहतींच्या उत्खननादरम्यान लहान प्लास्टिकच्या वस्तू अत्यंत दुर्मिळ असल्याचे सूचक आहे.

मेसोलिथिक स्मारकांपैकी, फक्त काही नावे दिली जाऊ शकतात: युक्रेनमधील स्टोन ग्रेव्ह, अझरबैजानमधील कोबिस्तान, उझबेकिस्तानमधील जरौत-साई, ताजिकिस्तानमधील खाणी आणि भारतातील भीमपेटका.

रॉक आर्ट व्यतिरिक्त, पेट्रोग्लिफ्स मेसोलिथिक युगात दिसू लागले. पेट्रोग्लिफ्स कोरलेली, कोरलेली किंवा स्क्रॅच केलेली रॉक आर्ट आहेत. चित्र कोरताना, प्राचीन कलाकारांनी खडकाचा वरचा, गडद भाग एका धारदार उपकरणाने खाली ठोठावला आणि म्हणूनच खडकाच्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध प्रतिमा लक्षणीयपणे उभ्या राहतात.

युक्रेनच्या दक्षिणेस, गवताळ प्रदेशात, वाळूच्या खडकांची खडकाळ टेकडी आहे. जोरदार हवामानाचा परिणाम म्हणून, त्याच्या उतारांवर अनेक ग्रोटो आणि शेड तयार झाले. या ग्रोटोजमध्ये आणि टेकडीच्या इतर विमानांमध्ये असंख्य कोरीव आणि स्क्रॅच केलेल्या प्रतिमा फार पूर्वीपासून ज्ञात आहेत. बहुतेक प्रकरणांमध्ये, ते वाचणे कठीण आहे. कधीकधी प्राण्यांच्या प्रतिमांचा अंदाज लावला जातो - बैल, शेळ्या. शास्त्रज्ञ बैलांच्या या प्रतिमांचे श्रेय मेसोलिथिक युगाला देतात.

दगडी कबर. युक्रेन दक्षिण. सामान्य दृश्य आणि पेट्रोग्लिफ्स. मेसोलिथिक.

बाकूच्या दक्षिणेला, ग्रेटर काकेशस पर्वतरांगांच्या आग्नेय उतार आणि कॅस्पियन समुद्राच्या किनार्‍यादरम्यान, चुनखडी आणि इतर गाळाच्या खडकांनी बनलेल्या टेबल पर्वतांच्या रूपात उंच प्रदेश असलेला एक छोटासा सपाट गोबुस्तान (दऱ्यांचा देश) आहे. . या पर्वतांच्या खडकांवर वेगवेगळ्या काळातील अनेक पेट्रोग्लिफ्स आहेत. त्यापैकी बहुतेक 1939 मध्ये शोधले गेले. खोल कोरीव रेषांनी बनवलेल्या स्त्री आणि पुरुष आकृत्यांच्या मोठ्या (1 मी पेक्षा जास्त) प्रतिमांना सर्वात जास्त आवड आणि प्रसिद्धी मिळाली.
प्राण्यांच्या अनेक प्रतिमा: बैल, भक्षक आणि अगदी सरपटणारे प्राणी आणि कीटक.

कोबिस्टन (गोबस्टान). अझरबैजान (पूर्वीच्या यूएसएसआरचा प्रदेश). मेसोलिथिक.

ग्रोटो जरौत-कमार

उझबेकिस्तानच्या पर्वतांमध्ये, समुद्रसपाटीपासून सुमारे 2000 मीटर उंचीवर, एक स्मारक आहे जे केवळ पुरातत्वशास्त्रज्ञांमध्येच प्रसिद्ध नाही - जरौत-कमार ग्रोटो. पेंट केलेल्या प्रतिमा 1939 मध्ये स्थानिक शिकारी I.F.Lamaev याने शोधल्या होत्या.

ग्रोटोमधील पेंटिंग गेरूने बनविले आहे विविध छटा(लाल-तपकिरी ते लिलाक) आणि प्रतिमांच्या चार गटांचे प्रतिनिधित्व करते ज्यामध्ये मानववंशीय आकृत्या आणि बैल भाग घेतात.
येथे एक गट आहे ज्यामध्ये बहुतेक संशोधक बैलांची शिकार करताना दिसतात. बैलाच्या सभोवतालच्या मानववंशीय आकृत्यांपैकी, म्हणजे. "शिकारी" चे दोन प्रकार आहेत: कपड्यांमधील आकृत्या, धनुष्य न ठेवता, आणि वर आणि ताणलेल्या धनुष्यांसह "शेपटी" आकृत्या. या दृश्याचा अर्थ प्रच्छन्न शिकारींचा खरा शिकार आणि एक प्रकारचा मिथक म्हणून केला जाऊ शकतो.

शाख्ताच्या ग्रोटोमधील चित्रकला मध्य आशियातील सर्वात जुनी असावी.
व्ही.ए. रानोव लिहितात, “माइन्स या शब्दाचा अर्थ काय आहे, मला माहीत नाही. कदाचित हे पामीर शब्द "खाणी" वरून आले आहे, ज्याचा अर्थ खडक आहे.

मध्य भारताच्या उत्तरेकडील भागात, नदीच्या खोऱ्यांसह अनेक गुहा, ग्रोटो आणि शेड असलेले मोठे खडक पसरलेले आहेत. या नैसर्गिक आश्रयस्थानांमध्ये, दगडी कोरीव कामांचे भरपूर जतन केले गेले आहे. त्यांपैकी भीमबेटका (भीमपेटका) हे स्थान वेगळे आहे. वरवर पाहता, या नयनरम्य प्रतिमा मेसोलिथिकच्या आहेत. हे खरे आहे की, एखाद्याने वेगवेगळ्या प्रदेशांच्या संस्कृतींच्या असमान विकासाबद्दल विसरू नये. भारतातील मेसोलिथिक कदाचित 2-3 सहस्राब्दी जुने असेल पूर्व युरोपआणि मध्य आशियात.

शिकारीचे दृश्य. स्पेन.
स्पॅनिश आणि आफ्रिकन सायकलच्या पेंटिंगमधील धनुर्धार्यांसह चालविलेल्या शिकारीची काही दृश्ये, जसे की, चळवळीचेच मूर्त स्वरूप, एका वादळी वावटळीत केंद्रित केले गेले.

निओलिथिक

(नवीन पाषाण युग) 6 ते 2 हजार इ.स.पू

निओलिथिक - नवीन पाषाण युग, पाषाण युगाचा शेवटचा टप्पा.

नियोलिथिकमध्ये प्रवेश करण्याची वेळ संस्कृतीच्या उपयुक्त (शिकारी आणि गोळा करणाऱ्या) पासून उत्पादक (शेती आणि/किंवा पशुपालन) प्रकारच्या अर्थव्यवस्थेत संक्रमणाशी जुळते. या संक्रमणाला निओलिथिक क्रांती म्हणतात. निओलिथिकचा शेवट धातूची साधने आणि शस्त्रे दिसण्याच्या काळापासून, म्हणजेच तांबे, कांस्य किंवा लोखंडी युगाच्या सुरुवातीस आहे.

वेगवेगळ्या संस्कृतींनी वेगवेगळ्या काळात विकासाच्या या काळात प्रवेश केला. मध्य पूर्व मध्ये, निओलिथिकची सुरुवात सुमारे 9.5 हजार वर्षांपूर्वी झाली. इ.स.पू ई डेन्मार्कमध्ये, निओलिथिक 18 व्या शतकातील आहे. BC, आणि न्यूझीलंडच्या स्थानिक लोकसंख्येमध्ये - माओरी - निओलिथिक 18 व्या शतकापासून अस्तित्वात होते. इ.स. अमेरिका आणि ओशनियातील काही लोक अजूनही अश्मयुगापासून लोह युगापर्यंत पूर्णपणे उत्तीर्ण झालेले नाहीत.

निओलिथिक, आदिम युगाच्या इतर कालखंडांप्रमाणे, संपूर्ण मानवजातीच्या इतिहासातील विशिष्ट कालक्रमानुसार कालावधी नाही, परंतु केवळ विशिष्ट लोकांच्या सांस्कृतिक वैशिष्ट्यांचे वैशिष्ट्य आहे.

उपलब्धी आणि उपक्रम

1. लोकांच्या सामाजिक जीवनाची नवीन वैशिष्ट्ये:
- मातृसत्तेकडून पितृसत्ताकडे संक्रमण.
- युगाच्या शेवटी काही ठिकाणी (पूर्ववर्ती आशिया, इजिप्त, भारत) एक नवीन रचना तयार झाली. वर्ग समाजम्हणजेच, सामाजिक स्तरीकरण सुरू झाले, आदिवासी-जातीय व्यवस्थेतून वर्गीय समाजात संक्रमण.
यावेळी, शहरे बांधणे सुरू होते. जेरिको हे सर्वात प्राचीन शहरांपैकी एक आहे.
- काही शहरे चांगली तटबंदीत होती, जी त्या वेळी संघटित युद्धांचे अस्तित्व दर्शवते.
सैन्य आणि व्यावसायिक योद्धे दिसू लागले.
- असे म्हटले जाऊ शकते की प्राचीन संस्कृतींच्या निर्मितीची सुरुवात निओलिथिक युगाशी संबंधित आहे.

2. श्रमांचे विभाजन सुरू झाले, तंत्रज्ञानाची निर्मिती:
- मुख्य गोष्ट म्हणजे साधे गोळा करणे आणि शिकार करणे कारण अन्नाचे मुख्य स्त्रोत हळूहळू शेती आणि पशुपालनाने बदलले जात आहेत.
निओलिथिकला "पॉलिश स्टोनचे युग" असे म्हणतात. या युगात दगडाची साधनेफक्त चीप केलेले नाही, तर आधीच सॉन, पॉलिश केलेले, ड्रिल केलेले, तीक्ष्ण केले आहे.
- निओलिथिकमधील सर्वात महत्वाच्या साधनांपैकी एक कुर्हाड आहे, जी पूर्वी अज्ञात होती.
कताई आणि विणकाम विकसित केले आहे.

घरगुती भांडीच्या डिझाइनमध्ये, प्राण्यांच्या प्रतिमा दिसू लागतात.

एल्कच्या डोक्याच्या आकारात कुऱ्हाड. पॉलिश दगड. निओलिथिक. ऐतिहासिक संग्रहालय. स्टॉकहोम.

निझनी टॅगिलजवळील गोर्बुनोव्स्की पीट बोगमधील लाकडी लाकूड. निओलिथिक. जीआयएम.

निओलिथिक फॉरेस्ट झोनसाठी, मासेमारी हा अर्थव्यवस्थेच्या अग्रगण्य प्रकारांपैकी एक बनला आहे. सक्रिय मासेमारीने काही साठा तयार करण्यास हातभार लावला, ज्याने प्राण्यांच्या शिकारीसह वर्षभर एकाच ठिकाणी राहणे शक्य केले. स्थिर जीवनशैलीच्या संक्रमणामुळे सिरेमिक दिसले. सिरेमिकचे स्वरूप हे निओलिथिक युगाच्या मुख्य लक्षणांपैकी एक आहे.

चटल-गुयुक (पूर्व तुर्की) हे गाव ज्या ठिकाणी सिरेमिकचे सर्वात प्राचीन नमुने सापडले त्यापैकी एक आहे.

चातल-गुयुकचे सिरेमिक. निओलिथिक.

स्त्री सिरेमिक मूर्ती

निओलिथिक पेंटिंग आणि पेट्रोग्लिफ्सची स्मारके अत्यंत असंख्य आहेत आणि विस्तीर्ण प्रदेशांमध्ये विखुरलेली आहेत.
त्यांचे संचय आफ्रिका, पूर्व स्पेन, पूर्वीच्या यूएसएसआरच्या प्रदेशात - उझबेकिस्तान, अझरबैजान, वनगा तलावावर, पांढऱ्या समुद्राजवळ आणि सायबेरियामध्ये जवळजवळ सर्वत्र आढळतात.
निओलिथिक रॉक आर्ट मेसोलिथिक सारखीच आहे, परंतु विषय अधिक वैविध्यपूर्ण बनतो.

सुमारे तीनशे वर्षांपासून, शास्त्रज्ञांचे लक्ष "टॉम्स्क पिसानित्सा" म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या खडकाकडे वेधले गेले. "पिसानिट्सी" म्हणजे खनिज रंगाने रंगवलेल्या किंवा सायबेरियातील भिंतीच्या गुळगुळीत पृष्ठभागावर कोरलेल्या प्रतिमा. 1675 मध्ये, शूर रशियन प्रवाशांपैकी एक, ज्याचे नाव, दुर्दैवाने, अज्ञात राहिले, त्यांनी लिहिले:

"तुरुंग (वर्खनेटोम्स्की तुरुंग) टॉमच्या काठावर पोहोचला नाही, एक दगड मोठा आणि उंच आहे आणि त्यावर प्राणी, गुरेढोरे आणि पक्षी आणि सर्व प्रकारच्या समानता लिहिलेल्या आहेत ..."

या स्मारकातील वास्तविक वैज्ञानिक स्वारस्य 18 व्या शतकात आधीच निर्माण झाले, जेव्हा पीटर I च्या हुकुमानुसार, एक मोहीम सायबेरियाला त्याचा इतिहास आणि भूगोल अभ्यासण्यासाठी पाठविण्यात आली. या मोहिमेचा परिणाम म्हणजे ट्रिपमध्ये सहभागी झालेल्या स्वीडिश कर्णधार स्ट्रॅलेनबर्गने युरोपमध्ये प्रकाशित केलेल्या टॉम्स्क पेट्रोग्लिफ्सच्या पहिल्या प्रतिमा होत्या. या प्रतिमा टॉम्स्क शिलालेखाची अचूक प्रत नव्हती, परंतु खडकांची केवळ सर्वात सामान्य रूपरेषा आणि त्यावरील रेखाचित्रे ठेवतात, परंतु त्यांचे मूल्य या वस्तुस्थितीत आहे की ते आजपर्यंत टिकून राहिलेली रेखाचित्रे पाहिली जाऊ शकतात.

टॉम्स्क पेट्रोग्लिफ्सच्या प्रतिमा, के. शुलमन या स्वीडिश मुलाने बनवल्या, ज्याने स्ट्रॅलेनबर्गसोबत सायबेरियामध्ये प्रवास केला.

शिकारीसाठी, हरीण आणि एल्क हे मुख्य उदरनिर्वाहाचे साधन होते. हळूहळू, या प्राण्यांनी पौराणिक वैशिष्ट्ये प्राप्त करण्यास सुरवात केली - एल्क अस्वलासह "टाइगाचा मास्टर" होता.
टॉम्स्क पेट्रोग्लिफ्समध्ये एल्कची प्रतिमा मुख्य भूमिका बजावते: आकृत्या अनेक वेळा पुनरावृत्ती केल्या जातात.
प्राण्याच्या शरीराचे प्रमाण आणि आकार अगदी अचूकपणे व्यक्त केले आहेत: त्याचे लांबलचक शरीर, त्याच्या पाठीवर कुबडा, एक जड मोठे डोके, कपाळावर एक वैशिष्ट्यपूर्ण प्रक्षेपण, एक सुजलेला वरचा ओठ, फुगलेली नाकपुडी, क्लोव्हन खुरांसह पातळ पाय.
काही रेखांकनांमध्ये, मूसच्या मानेवर आणि शरीरावर आडवा पट्टे दर्शविले आहेत.

मूस. टॉम्स्क लेखन. सायबेरिया. निओलिथिक.

... सहारा आणि फेझान यांच्या सीमेवर, अल्जेरियाच्या प्रदेशावर, मध्ये उंच प्रदेश, ज्याला तसिली-अड्जर म्हणतात, उघडे खडक पंक्तींमध्ये उठतात. आता हा प्रदेश वाळवंटातील वार्‍याने सुकून गेला आहे, सूर्याने वाळलेला आहे आणि त्यात जवळजवळ काहीही उगवत नाही. तथापि, पूर्वी सहारा कुरणात हिरवेगार होते ...

बुशमेनचे रॉक पेंटिंग. निओलिथिक.

- रेखांकनाची तीक्ष्णता आणि अचूकता, कृपा आणि सुरेखता.
- आकार आणि टोन यांचे सुसंवादी संयोजन, लोक आणि प्राणी यांचे सौंदर्य चांगले ज्ञानशरीरशास्त्र
- हावभाव, हालचालींची वेगवानता.

निओलिथिकचे छोटे प्लास्टिक, तसेच चित्रकला, नवीन विषय प्राप्त करते.

"मॅन प्लेइंग द ल्यूट". संगमरवरी (केरोस, सायक्लेड्स, ग्रीस पासून). निओलिथिक. राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय. अथेन्स.

निओलिथिक पेंटिंगमध्ये अंतर्भूत असलेली योजना, ज्याने पॅलेओलिथिक वास्तववादाची जागा घेतली, त्याने लहान प्लास्टिक कलांमध्येही प्रवेश केला.

स्त्रीचे योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व. गुहेत आराम. निओलिथिक. Croisart. मारणे विभाग. फ्रान्स.

Castelluccio (सिसिली) च्या प्रतिकात्मक प्रतिमेसह आराम. चुनखडी. ठीक आहे. 1800-1400 इ.स.पू राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय. सायराक्यूस.

मेसोलिथिक आणि निओलिथिकची रॉक आर्ट त्यांच्यामध्ये अचूक रेषा काढणे नेहमीच शक्य नसते. परंतु ही कला सामान्यतः पॅलेओलिथिक पेक्षा खूप वेगळी आहे:

- वास्तववाद, एक लक्ष्य म्हणून श्वापदाची प्रतिमा अचूकपणे निश्चित करणे, एक प्रेमळ ध्येय म्हणून, जगाच्या विस्तृत दृश्याद्वारे, बहु-आकृती असलेल्या रचनांची प्रतिमा बदलली जाते.
- हार्मोनिक सामान्यीकरण, शैलीकरण आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, हालचालींच्या हस्तांतरणासाठी, गतिशीलतेची इच्छा आहे.
- पॅलेओलिथिकमध्ये प्रतिमेची स्मारकता आणि अभेद्यता होती. येथे - चैतन्य, मुक्त कल्पनारम्य.
- एखाद्या व्यक्तीच्या प्रतिमांमध्ये, कृपेची इच्छा दिसून येते (उदाहरणार्थ, जर आपण पॅलेओलिथिक "व्हेनस" आणि मध गोळा करणाऱ्या स्त्रीच्या मेसोलिथिक प्रतिमेची किंवा निओलिथिक बुशमन नर्तकांची तुलना केली तर).

लहान प्लास्टिक:

- नवीन कथा आहेत.
- अंमलबजावणीचे मोठे प्रभुत्व आणि हस्तकला, ​​सामग्रीवर प्रभुत्व.

उपलब्धी

पॅलेओलिथिक
- लोअर पॅलेओलिथिक
>> अग्निशमन, दगडाची साधने
- मध्य पॅलेओलिथिक
>> आफ्रिकेबाहेर
- अप्पर पॅलेओलिथिक
>> गोफण

मेसोलिथिक
- मायक्रोलिथ, धनुष्य, डोंगी

निओलिथिक
- प्रारंभिक निओलिथिक
>> शेती, पशुपालन
- उशीरा निओलिथिक
>> मातीची भांडी