पेंटिंगचे नवीन प्रकार. शैक्षणिक चित्रकला आणि वास्तववाद

ज्ञान बेस मध्ये आपले चांगले काम पाठवा सोपे आहे. खालील फॉर्म वापरा

विद्यार्थी, पदवीधर विद्यार्थी, तरुण शास्त्रज्ञ जे ज्ञानाचा आधार त्यांच्या अभ्यासात आणि कार्यात वापरतात ते तुमचे खूप आभारी असतील.

वर पोस्ट केले http://www.allbest.ru

ललित कला प्रकार म्हणून चित्रकला वैशिष्ट्ये

चित्रकला संबंधित आहे इतर कलांमध्ये एक विशेष स्थान : कदाचित इतर कोणत्याही प्रकारची कला जगात पाहिलेल्या घटना व्यक्त करण्यास सक्षम नाही, मानवी प्रतिमाअशा पूर्णतेसह, विशेषत: याचा विचार करून बाह्य जगातून आपल्याला दृष्टीद्वारे प्राप्त होणारी बहुतांश माहिती,त्या दृष्यदृष्ट्या आर्ट पेंटिंग पोर्ट्रेट लँडस्केप स्थिर जीवन

ही चित्रकलेची कला होती जी अशक्य निर्माण करण्यात व्यवस्थापित झाली - फोटोग्राफीच्या खूप आधी क्षण थांबवणे: या प्रकारची कामे आणिएका चित्रित क्षणाद्वारे कला व्यक्त करते मागील त्यानंतरचे, भूतकाळ आणि भविष्य, दर्शकाद्वारे अनुमानित.

चित्रकला - कलाकाराने आयोजित केलेला हा देखावा:

चित्रकार वास्तविक प्रतिमांना दृश्यमान स्वरूपात मूर्त रूप देतो हे तथ्य असूनही, ते जीवनाची थेट प्रत नाहीत;

चित्र तयार करताना, कलाकार निसर्गावर अवलंबून असतो, परंतु त्याच वेळी त्याच्या सामाजिक आणि व्यावसायिक अनुभव, कौशल्ये, प्रभुत्व, काल्पनिक विचारांच्या परिणामी प्राप्त झालेल्या सामग्रीवर ते पुन्हा तयार करते.

सापडू शकतो पेंटिंगमुळे अनेक मुख्य प्रकारचे अनुभव येतात:

दृष्टीद्वारे समजल्या जाणार्‍या परिचित वस्तूंची ओळख - या आधारावर, चित्रित केलेल्या गोष्टींबद्दल काही संघटना जन्माला येतात;

· सौंदर्याची भावना प्राप्त करणे.

अशा प्रकारे, चित्रकला चित्रात्मक, वर्णनात्मक आणि सजावटीची कार्ये करते.

पेंटिंगचे प्रकार आणि त्याचे अर्थपूर्ण माध्यम

चित्रकला खालील प्रकारांमध्ये विभागली आहे:

· स्मारक - सजावटीचे - स्थापत्य रचनांना पूरक आणि डिझाइन करण्यासाठी कार्य करते (भिंत पेंटिंग, प्लॅफोंड्स, पॅनेल, मोज़ेक);

· सजावटी - इतर कलांमध्ये वापरले जाते (सिनेमा किंवा थिएटर);

· चित्रफलक;

· प्रतिमाशास्त्र;

· सूक्ष्म.

सर्वात स्वतंत्र विविधता एक आहे चित्रफलक पेंटिंग.

चित्रकलाआहे विशेष अर्थपूर्ण अर्थ:

· रेखाचित्र;

रंग;

· रचना.

रेखाचित्र -सर्वात महत्वाचे अर्थपूर्ण माध्यमांपैकी एक: ते त्याच्या मदतीने आणि रेखांकनाच्या घटकांसह आहे ओळीतयार केले प्लास्टिक प्रतिमा.काहीवेळा या रेषा योजनाबद्ध असतात, त्या केवळ खंडांच्या बांधकामांची रूपरेषा देतात.

रंग -चित्रकलेतील अभिव्यक्तीचे प्रमुख साधन. हे रंग आहे की एखादी व्यक्ती त्याच्या सभोवतालचे जग ओळखते. रंग:

ओळी वर फॉर्मचित्रित वस्तू;

· मॉडेल जागावस्तू;

· निर्माण करतो मूड

एक निश्चित फॉर्म ताल

रंग संघटना प्रणाली, रंग गुणोत्तर,ज्याच्या मदतीने कलात्मक प्रतिमेची कार्ये सोडविली जातात, म्हणतात रंग:

संकुचित अर्थाने, ते आहे या चित्राच्या रंगसंगतीची एकमेव खरी संघटना;

रुंद मध्ये - बहुतेकांसाठी सामान्य रंग समजण्याचे लोकांचे नियम,कारण तुम्ही "उबदार रंग", "थंड रंग" इत्यादी म्हणू शकता.

चित्रकलेच्या इतिहासातील विविध कालखंडात होते रंग प्रणाली.

सुरुवातीच्या काळात ते वापरले गेले स्थानिक रंग,रंग आणि शेड्सचा खेळ वगळून: येथे रंग एकसमान आणि अपरिवर्तित आहे.

पुनर्जागरण दरम्यान, होते टोन रंग,कुठे रंगकंडिशन केलेलेअंतराळातील स्थिती आणि त्यांची प्रदीपन.चित्रित वस्तूचा आकार प्रकाशासह नियुक्त करण्याची क्षमता म्हणतात रंगीत प्लास्टिक.

टोनल रंगाचे दोन प्रकार आहेत:

· नाट्यमय -प्रकाश आणि सावलीचा विरोधाभास;

· रंग -रंग कॉन्ट्रास्ट.

कलाकारासाठी, तंत्र वापरण्याची क्षमता खूप महत्वाची आहे. चियारोस्क्युरो,त्या चित्रात प्रकाश आणि अंधाराची योग्य श्रेणी राखणे,कारण ते कसे साध्य होते चित्रित वस्तूची मात्रा,प्रकाश-हवेच्या वातावरणाने वेढलेले.

चित्रकला मध्ये रचना सर्वात सामान्य अर्थाने - आकृत्यांची नियुक्ती, चित्राच्या जागेत त्यांचा संबंध.रचना एका संपूर्ण मध्ये तपशील आणि घटकांची प्रचंड विविधता एकत्र करते. त्यांचे कार्यकारण संबंध एक बंद प्रणाली तयार करतात ज्यामध्ये काहीही बदलले किंवा जोडले जाऊ शकत नाही. ही प्रणाली वास्तविक जगाचा एक भाग प्रतिबिंबित करते, जो कलाकाराने अनुभवला आणि अनुभवला, त्याच्याद्वारे विविध घटनांमधून वेगळे केले गेले.

त्याच वेळी, रचना क्षेत्रात आहे वैचारिक आणि सर्जनशील कल्पनांची एकाग्रता,कारण ते त्यातून प्रकट होते त्याच्या मॉडेलकडे निर्मात्याची वृत्ती.प्रतिमा एक कलात्मक घटना बनते जेव्हा ते वैचारिक रचनेच्या अधीन असते, कारण अन्यथा तुम्ही फक्त साध्या कॉपीबद्दल बोलू शकता.

एन.एन. वोल्कोव्ह यांनी लक्ष वेधले "रचना", "बांधकाम" आणि "रचना" या संकल्पनांमधील फरक:

· रचना निर्धारित घटकांमधील कनेक्शनचे एकच वर्ण, आकार देण्याचा एकच नियम.कलाकृतीच्या संबंधात संरचनेची संकल्पना कलाकृतीच्या बहुस्तरीयतेशी संबंधित आहे, म्हणजेच, चित्र समजून घेण्याच्या प्रक्रियेत, आपण त्याच्या संरचनेच्या खोल स्तरांमध्ये प्रवेश करू शकतो;

· बांधकाम - संरचनेचा एक प्रकार आहे ज्यामध्ये घटक कार्यात्मकपणे संबंधित असतात, कारण त्याची अखंडता कार्याच्या एकतेवर अवलंबून असते. चित्राच्या संदर्भात, आम्ही असे म्हणू शकतो की चित्रातील रचनात्मक कनेक्शनचे कार्य म्हणजे सिमेंटिक कनेक्शनची निर्मिती आणि मजबूत करणे, कारण सहसा रचनात्मक केंद्र बहुतेक वेळा सिमेंटिक नोड असते;

· कलाकृती रचना निश्चित घटकांसह एक बंद रचना आहे, जी अर्थाच्या एकतेने जोडलेली आहे.

रचनांच्या मुख्य नियमांपैकी एकएक मर्यादा आहे प्रतिमा, जे चित्राचा हेतू व्यक्त करण्यासाठी सर्वात महत्वाच्या संधी प्रदान करते.

निर्बंध फॉर्मकलात्मक सराव मध्ये देखील महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते मूलभूत आकार:

· आयत.

मर्यादा देखील लागू होते कायचित्रित केले जाऊ शकते, म्हणजे विमानातील रंग, रेषांमध्ये बाह्य समानता शोधावस्तू, व्यक्ती, दृश्यमान जागा इ.

ललित कलांच्या अभ्यासात, खालील प्रकारच्या रचना ज्ञात आहेत:

· स्थिर (स्थिर) - मुख्य रचना अक्ष कामाच्या मध्यभागी काटकोनात छेदतात;

· डायनॅमिक - वर्चस्व कर्ण, वर्तुळे आणि अंडाकृतीसह;

खुल्या - रचनात्मक रेषा केंद्रापासून वळवल्यासारखे वाटतात4

· बंद - मध्यभागी रेषांचे आकुंचन आहे.

स्थिर आणि बंद रचना योजनाकलात्मक अभ्यासाचे वैशिष्ट्य नवजागरण,गतिमान आणि खुले -च्या साठी बारोक युग.

पेंटिंगचे तंत्र आणि मुख्य शैली

चित्राची अभिव्यक्ती आणि कलात्मक हेतूचे मूर्त स्वरूप कलाकार कोणत्या पेंटिंग तंत्राचा वापर करतात यावर अवलंबून असते.

पेंटिंग तंत्रांचे मुख्य प्रकार:

· तैलचित्र;

· जलरंग;

तापमान;

· पेस्टल;

फ्रेस्को.

तैलचित्र ते प्राप्त करण्यासाठी वापरले जाऊ शकते या वस्तुस्थितीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत जटिल रंग उपाय -ऑइल पेंट्सची चिकटपणा आणि लांब कोरडेपणामुळे पेंट्स मिक्स करणे आणि त्यांचे विविध संयोजन मिळवणे शक्य होते.

तेल पेंटिंगचा नेहमीचा आधार म्हणजे तागाचे कॅनव्हास झाकलेले असते अर्ध-तेलकट माती.

इतर पृष्ठभाग देखील शक्य आहेत.

जलरंग इतर तंत्रांपेक्षा वेगळे पारदर्शकता आणि रंग ताजेपणा.हे पांढरे वापरत नाही आणि अप्राइमड व्हाईट पेपरवर वापरले जाते, जे त्यांची भूमिका पूर्ण करते.

कच्च्या कागदावर बनवलेले मनोरंजक जलरंग.

स्वभाव, केसिन ऑइल, अंडी किंवा सिंथेटिक बाईंडरने तयार केलेले हे सर्वात प्राचीन पेंटिंग तंत्रांपैकी एक आहे.

टेम्पेरा कलाकाराचे काम या वस्तुस्थितीमुळे गुंतागुंतीचे बनवते की ते त्वरीत कोरडे होते आणि मिसळले जाऊ शकत नाही आणि ते सुकल्यावर रंग देखील बदलतो, परंतु दुसरीकडे स्वभावातील रंगविशेषतः सुंदर - शांत, मखमली, गुळगुळीत.

रंगीत खडू - रंगीत crayons सह चित्रकला.

मऊ, सौम्य टोन देते. कच्च्या कागदावर किंवा कोकराचे न कमावलेले कातडे वर केले.

दुर्दैवाने, पेस्टलमध्ये बनविलेले कार्य त्यांच्या प्रवाहक्षमतेमुळे जतन करणे कठीण आहे.

वॉटर कलर, पेस्टल आणि गौचे कधीकधी संदर्भित ग्राफिक्स,हे पेंट्स अप्रिम्ड पेपरवर लावले जात असल्याने, तथापि, ते मोठ्या प्रमाणात पेंटिंगचे मुख्य विशिष्ट गुणधर्म आहेत - रंग.

फ्रेस्को पेंटिंग खालीलप्रमाणे केले जाते: रंगीबेरंगी रंगद्रव्याची पावडर पाण्याने पातळ केली जाते आणि ओल्या प्लास्टरवर लागू केली जाते, जी पेंटचा थर घट्ट धरून ठेवते.

मोठा इतिहास आहे.

विशेषतः अनेकदा या तंत्राचा वापर इमारतींच्या भिंती सजवण्यासाठी केला जातो.

चित्रकला वास्तविक जीवनातील जवळजवळ सर्व घटना प्रतिबिंबित करण्यास सक्षम आहे हे असूनही, बहुतेकदा ते प्रतिनिधित्व करते लोकांच्या प्रतिमा, सजीव आणि निर्जीव निसर्ग.

तर पेंटिंगच्या मुख्य शैलींचा विचार केला जाऊ शकतो:

· पोर्ट्रेट;

· लँडस्केप;

· तरीही जीवन.

पोर्ट्रेट

पोर्ट्रेटसर्वात सामान्य अर्थाने म्हणून परिभाषित केले आहे एखाद्या व्यक्तीची किंवा लोकांच्या समूहाची प्रतिमा जी प्रत्यक्षात अस्तित्वात आहे किंवा अस्तित्वात आहे.

हे सहसा सूचित केले जातात पोर्ट्रेट वैशिष्ट्ये व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये:

मॉडेलसह समानता;

त्यातून सामाजिक आणि नैतिक वैशिष्ट्यांचे प्रतिबिंब.

परंतु, अर्थातच, पोर्ट्रेट केवळ हेच नव्हे तर प्रतिबिंबित करते चित्रित केलेल्या व्यक्तीकडे कलाकाराचा विशेष दृष्टीकोन.

वेलाझक्वेझ, रेपिन विथ सेरोव्ह किंवा ट्रोपिनिन यांच्या कृतींसह रेम्ब्रॅन्डच्या पोर्ट्रेटला कधीही गोंधळात टाकू नका, कारण पोर्ट्रेटमध्ये दोन पात्रे दर्शविली आहेत - कलाकार आणि त्याचे मॉडेल.

अक्षय्य पोर्ट्रेटची मुख्य थीम -मानव. तथापि, चित्रित केलेल्या व्यक्तीबद्दल कलाकाराच्या आकलनाच्या वैशिष्ट्यांवर अवलंबून, एक कल्पना निर्माण होते जी कलाकार व्यक्त करू इच्छितो.

पोर्ट्रेटच्या कल्पनेवर अवलंबून, खालील गोष्टी निर्धारित केल्या जातात:

· रचना समाधान;

· चित्रकला तंत्र;

· रंग भरणे इ.

कामाची कल्पना पोर्ट्रेटच्या प्रतिमेला जन्म देते:

· माहितीपट-कथन;

भावनिक कामुक;

· मानसिक;

तात्विक.

च्या साठी माहितीपट-कथनात्मक समाधानप्रतिमा आकर्षण द्वारे दर्शविले जाते पोर्ट्रेटचे अचूक तपशील.

येथे कागदोपत्री समानतेची इच्छा लेखकाच्या दृष्टीवर प्रबळ आहे.

भावनिक अलंकारिक समाधानसाध्य केले सजावटीचे सचित्र साधनआणि येथे कागदोपत्री सत्यता आवश्यक नाही.

रुबेन्सच्या स्त्रिया त्यांच्या प्रोटोटाइपप्रमाणे कशा दिसतात हे महत्त्वाचे नाही. मुख्य गोष्ट म्हणजे त्यांच्या सौंदर्य, आरोग्य, कामुकतेची प्रशंसा, कलाकाराकडून दर्शकापर्यंत प्रसारित.

विविधतेसाठी तात्विक पोर्ट्रेटरेम्ब्रँडच्या "पोट्रेट ऑफ एन ओल्ड मॅन इन रेड" (सी. 1654) चे श्रेय दिले जाऊ शकते. त्याच्या सर्जनशील परिपक्वतेच्या काळात, वृद्ध लोकांची अशी पोर्ट्रेट-चरित्रे खूप सामान्य होती, जी कलाकाराचे तात्विक प्रतिबिंब त्या कालावधीबद्दल मानवी जीवनजेव्हा दीर्घ आणि कठीण जीवनाचे विलक्षण परिणाम सारांशित केले जातात.

कलाकार अनेकदा निवडतात स्वतःचे मॉडेल म्हणूनम्हणूनच ते खूप सामान्य आहे स्वत: पोर्ट्रेट.

त्यामध्ये, कलाकार एक व्यक्ती म्हणून बाहेरून स्वतःचे मूल्यमापन करण्याचा प्रयत्न करतो, समाजात त्याचे स्थान निश्चित करतो, फक्त स्वतःला वंशजांसाठी पकडतो.

ड्युरर, रेम्ब्रॅन्ड, वेलाझक्वेझ, व्हॅन गॉग स्वतःशी आणि त्याच वेळी दर्शकांशी अंतर्गत संभाषण करतात.

चित्रकलेत त्याचे विशेष स्थान आहे गट पोर्ट्रेट.

हे मनोरंजक आहे कारण ते आहे सामान्य पोर्ट्रेट,आणि एका कॅनव्हासवर चित्रित केलेली अनेक विशिष्ट व्यक्तिमत्त्वांची पोर्ट्रेट नाही.

अशा पोर्ट्रेटमध्ये, अर्थातच, प्रत्येक पात्राचे वेगळे वैशिष्ट्य आहे, परंतु त्याच वेळी, एक समानता, कलात्मक प्रतिमेची एकता ("द रीजेंट्स ऑफ द नर्सिंग होम इन हार्लेम" द्वारे एफ द्वारे एक ठसा उमटवला जातो. .हल्स).

समूह पोर्ट्रेट आणि इतर शैलींमध्ये एक रेषा काढणे कधीकधी खूप अवघड असते, कारण जुन्या मास्टर्सने लोकांच्या गटांना अनेकदा कृतीत चित्रित केले.

लँडस्केप

लँडस्केप शैलीच्या चित्रणाचा मुख्य विषय निसर्ग आहे -नैसर्गिक किंवा मानवनिर्मित.

हा प्रकार इतरांपेक्षा खूपच लहान.जर काल्पनिक पोर्ट्रेट 3,000 ईसापूर्व 3,000 पूर्वी तयार केले गेले असतील आणि सचित्र पोर्ट्रेटला सुमारे 2,000 वर्षांचा इतिहास असेल, तर लँडस्केपच्या चरित्राची सुरुवात 6 व्या शतकापासून झाली आहे. AD, आणि ते पूर्वेकडील, विशेषतः चीनमध्ये सामान्य होते.

युरोपियन लँडस्केपचा जन्म 16 व्या शतकात घडले आणि 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीपासूनच या शैलीचे स्वातंत्र्य प्राप्त झाले.

नैसर्गिक वातावरणाचे चित्रण करून, इतर कामांच्या रचनेतील सजावटीच्या आणि सहाय्यक घटकापासून स्वतंत्र कलात्मक घटनेकडे जात, लँडस्केप शैली तयार केली गेली.

ते असू शकते निसर्गाची वास्तविक किंवा काल्पनिक दृश्ये. त्यांच्यापैकी काहींची स्वतःची नावे आहेत:

शहरी आर्किटेक्चरल लँडस्केप म्हणतात शंका (के. पिसारो द्वारे "ओपेरा ड्राइव्ह";

समुद्र दृश्य - मरिना ( I. Aivazovsky द्वारे लँडस्केप्स).

लँडस्केप शैलीकेवळ निसर्गाचे प्रतिबिंबच नाही तर बनते विशिष्ट कलात्मक कल्पना व्यक्त करण्याचे साधन.

शिवाय, त्याच्या आवडत्या विषयांच्या स्वरूपावरून, काही प्रमाणात, कलाकाराची भावनिक रचना आणि त्याच्या कामाच्या शैलीत्मक वैशिष्ट्यांचा न्याय करता येतो.

कामाचा लाक्षणिक अर्थ नैसर्गिक प्रजातींच्या निवडीवर अवलंबून असतो:

· महाकाव्य प्रारंभ जंगलातील अंतर, पर्वत पॅनोरमा, अंतहीन मैदाने (ए. वासनेत्सोव्हचे "काम") च्या प्रतिमेमध्ये समाविष्ट आहे.

वादळी समुद्र किंवा अभेद्य वाळवंट मूर्त स्वरुपात आहे काहीतरी रहस्यमयकधीकधी गंभीर (जे. मिशेल "थंडरस्टॉर्म");

· गीतात्मक बर्फाच्छादित मार्गांचे प्रकार, जंगलाच्या कडा, लहान तलाव;

सनी सकाळी किंवा दुपार प्रसारित करू शकता आनंद आणि शांतीची भावनासी. मोनेट द्वारे "व्हाइट वॉटर लिली", व्ही. पोलेनोव यांचे "मॉस्को अंगण").

आदिम निसर्ग हळूहळू मनुष्याच्या सक्रिय हस्तक्षेपाच्या अधीन असल्याने, लँडस्केप गंभीर ऐतिहासिक दस्तऐवजाची वैशिष्ट्ये घेते.

लँडस्केप अगदी काही मूर्त रूप देण्यास सक्षम आहे त्या काळातील सामाजिक संवेदना, सामाजिक विचारांचा मार्ग:म्हणून 19व्या शतकाच्या मध्यात, रोमँटिक आणि शास्त्रीय लँडस्केपचे सौंदर्यशास्त्र हळूहळू राष्ट्रीय लँडस्केपला मार्ग देते, जे सहसा सामाजिक अर्थ प्राप्त करते; लँडस्केपमध्ये नवीन तांत्रिक युगाची सुरुवात देखील नोंदवली गेली (“वाय. पिमेनोव लिखित नवीन मॉस्को”, “बर्लिन-पॉट्सडॅम रेल्वे” ए. मेंझेल).

लँडस्केप फक्त नाही निसर्गाच्या ज्ञानाची वस्तू, कलेचे स्मारक, परंतु विशिष्ट काळातील संस्कृतीच्या स्थितीचे प्रतिबिंब देखील.

तरीही जीवन

स्थिर जीवन एखाद्या व्यक्तीच्या सभोवतालच्या गोष्टींचे जग दर्शवते, जे वास्तविक घरगुती वातावरणात अविभाज्य रचनेत ठेवलेले आणि व्यवस्थित केले जाते.

अगदी असेच गोष्टी आयोजित करणेशैलीच्या अलंकारिक प्रणालीचा एक घटक आहे.

तरीही आयुष्य असेल स्वतंत्र मूल्य,आणि होऊ शकते दुसर्‍या शैलीच्या रचनेचा भाग,कामाचा अर्थपूर्ण आशय अधिक पूर्णपणे प्रकट करण्यासाठी, उदाहरणार्थ, बी. कुस्टोडिएव्हच्या "द मर्चंट", व्ही. पोलेनोव्हच्या "द सिक", व्ही. सेरोव्हच्या "द गर्ल विथ पीचेस" मध्ये.

प्लॉट-थीमॅटिक पेंटिंगमध्ये, स्थिर जीवन, जरी महत्त्वाचे असले तरी, गौण महत्त्व आहे, तथापि, स्वतंत्र शैलीकला आहे महान अभिव्यक्त शक्ती.हे केवळ वस्तूंचे बाह्य, भौतिक सारच नाही तर लाक्षणिक स्वरूपात सादर करते जीवनातील आवश्यक पैलू प्रसारित केले जातात, युग आणि अगदी महत्त्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना प्रतिबिंबित होतात.

तरीही जीवन चांगले आहे सर्जनशील प्रयोगशाळा,जिथे कलाकार आपली कौशल्ये, वैयक्तिक हस्ताक्षर सुधारतो,

स्थिर जीवनात घट आणि विकासाचा कालावधी होता.

त्याच्या निर्मितीमध्ये महत्त्वाची भूमिका बजावली 16व्या - 17व्या शतकातील डच चित्रकार.

त्यांचा विकास झाला आहे मूलभूत कलात्मक तत्त्वे:

· वास्तववाद;

· जीवनाची सूक्ष्म निरीक्षणे;

· परिचित गोष्टींचे सौंदर्यात्मक मूल्य व्यक्त करण्याची एक विशेष भेट.

आवडत्या "न्याहारी" आणि "दुकाने" मध्ये, वस्तूंची सामग्री मोठ्या कौशल्याने हस्तांतरित केली गेली; फळे, भाज्या, खेळ, मासे यांच्या पृष्ठभागाची रचना.

हे विशेषतः महत्वाचे आहे अजूनही जीवन गोष्टींच्या जगाशी माणसाच्या अविभाज्य संबंधावर जोर देते.

प्रभाववादी चित्रकार नयनरम्य स्थिर जीवनाची सर्जनशील समस्या काहीशा वेगळ्या पद्धतीने सोडवली.

येथे मुख्य गोष्ट वस्तूंच्या गुणधर्मांचे प्रतिबिंब, त्यांची मूर्तता नव्हती. ए प्रकाशाचा खेळ, रंग, रंगाचा ताजेपणा (अजूनही सी. मोनेट, रशियन शाखेचे मास्टर्स यांचे जीवन आहे फ्रेंच प्रभाववादके. कोरोविन आणि आय. ग्रॅबर).

कागदावर किंवा कॅनव्हासवरील गोष्टींच्या जगाचे प्रत्येक चित्रण स्थिर जीवन मानले जाणार नाही. प्रत्येक वस्तूचे स्वतःचे नैसर्गिक निवासस्थान आणि हेतू असल्याने, त्यास इतर स्थितीत ठेवल्याने चित्राच्या आवाजात विसंगती निर्माण होऊ शकते.

मुख्य गोष्ट अशी आहे की स्थिर जीवन रचनामध्ये एकत्रित गोष्टी तयार करतात सुसंवादी भावनिकदृष्ट्या समृद्ध कलात्मक प्रतिमा.

पेंटिंगच्या इतर शैली

चित्रकलेच्या कलेमध्ये शैली महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापतात:

· घरगुती;

ऐतिहासिक;

· लढाई;

· प्राणीवादी.

घरगुती शैली चित्रण करते दैनंदिन खाजगी आणि सार्वजनिक जीवन,सहसा, समकालीन कलाकार.

या शैलीतील चित्रे लोकांच्या श्रम क्रियाकलापांचे प्रतिनिधित्व करतात (डी. वेलास्क्वेझचे “द स्पिनर्स”, ए. व्हेनेसियानोव्हचे “इन द हार्वेस्ट”), सुट्ट्या (पी. ब्रुगेलचे “शेतकरी नृत्य”), विश्रांतीचे क्षण, विश्रांती ( "यंग कपल इन द पार्क" द्वारे टी. गेसबरो , "बुद्धिबळ खेळाडू" ओ. डौमियर द्वारे), राष्ट्रीय चव ("अल्जेरियन महिला त्यांच्या चेंबर्समध्ये" ई. डेलाक्रोइक्स).

ऐतिहासिक शैली - महत्वाचे कॅप्चर करणे ऐतिहासिक घटना. या प्रकारात समाविष्ट आहे पौराणिक आणि धार्मिक कथा.

चित्रांमध्ये ऐतिहासिक शैली के.टी.ने "डेथ ऑफ सीझर" म्हटले जाऊ शकते. फॉन पायलॉटी, डी. वेलाझक्वेझचे "ब्रेडाचे आत्मसमर्पण", ए. लोसेन्को यांचे "फेअरवेल ऑफ हेक्टर टू एंड्रोमाचे", झेडएलचे "स्बिन्यानोक" डेव्हिड, "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" E Delacroix आणि इतर.

प्रतिमा विषययुद्ध शैली आहेत लष्करी मोहिमा, वैभवशाली लढाया, शस्त्रास्त्रांचे पराक्रम, लष्करी कारवाया (लिओनार्डो दा विंचीचे "अंग्यारीचे युद्ध", एम. ग्रेकोव्हचे "ताचांका", ए. डिनेका यांचे "सेवस्तोपोलचे संरक्षण"). कधीकधी ते ऐतिहासिक पेंटिंगच्या रचनेत समाविष्ट केले जाते.

चित्रांमध्येप्राणी शैली प्रदर्शित प्राणी जग ("एम. डी होंडेक्युटरचे कुक्कुटपालन, एफ. मार्कचे "यलो हॉर्सेस").

Allbest.ru वर होस्ट केलेले

तत्सम दस्तऐवज

17 व्या शतकात डच कलेची उत्पत्ती आणि विकास. डच आणि डच शैली आणि लँडस्केप पेंटिंगच्या महान मास्टर्सच्या कार्याचा अभ्यास. अभ्यास विशिष्ट वैशिष्ट्येघरगुती शैली, पोर्ट्रेट, लँडस्केप आणि स्थिर जीवन यासारख्या शैली.

चाचणी, 12/04/2014 जोडले


18 व्या शतकापासून परदेशात आणि रशियामध्ये तेल चित्रकला तंत्राच्या विकासाचा इतिहास. लँडस्केपच्या विकासाचे टप्पे ललित कलांची एक शैली म्हणून. सद्यस्थितीबाशकोर्तोस्तान मध्ये तेल चित्रकला. तेल पेंटिंग तंत्र वापरून लँडस्केपच्या अंमलबजावणीसाठी तंत्रज्ञान.

प्रबंध, 09/05/2015 जोडले


चित्रकला मध्ये एक शैली म्हणून पोर्ट्रेट. पोर्ट्रेटचा इतिहास. रशियन पेंटिंगमधील पोर्ट्रेट. पोर्ट्रेटच्या रचनेचे बांधकाम. तेल पेंटिंग तंत्र. पेंटिंगसाठी आधार. तेलकट कलात्मक पेंट्सआणि ब्रशेस. रंगांचे पॅलेट आणि पेंट्सचे मिश्रण.

प्रबंध, 05/25/2015 जोडले


एक स्वतंत्र कला प्रकार म्हणून चित्रकलेची संकल्पना. गोगुरिओ काळातील कोरियन चित्रकला. सिल्लाची ललित कला आणि वास्तुकला. उत्कृष्ट कलाकार आणि त्यांची निर्मिती. कोरियन लोक पेंटिंगच्या सामग्रीची वैशिष्ट्ये.

अमूर्त, 06/04/2012 जोडले


ललित कलेच्या शैलींपैकी एक म्हणून स्थिर जीवन, चित्रात्मक कामगिरीची कौशल्ये आणि क्षमतांची ओळख. लिक्विड ऍक्रेलिक पेंट्सच्या वापराची वैशिष्ट्ये. चित्रकलेच्या कामांची ओळख. बायझेंटियमच्या तीव्र तपस्वी कलाचे विश्लेषण.

टर्म पेपर, 09/09/2013 जोडले


रशियन पेंटिंगच्या विकासातील ट्रेंड, कलाकारांद्वारे रेखीय दृष्टीकोन मास्टरिंग. तेल चित्रकला तंत्राचा प्रसार, नवीन शैलींचा उदय. पोर्ट्रेटसाठी एक विशेष स्थान, 18 व्या शतकातील रशियन पेंटिंगमधील वास्तववादी ट्रेंडचा विकास.

सादरीकरण, 11/30/2011 जोडले


कला प्रकारांच्या वास्तविक शैलींपैकी एक म्हणून सामान्य वैशिष्ट्ये, वर्गीकरण आणि लँडस्केपचे प्रकार. वैशिष्ट्यांची ओळख, चित्रकला, छायाचित्रण, चित्रपट आणि टेलिव्हिजनमधील लँडस्केप शैलीतील संबंध. एकोणिसाव्या आणि विसाव्या शतकाच्या शेवटी फोटोग्राफीच्या उदयाचा इतिहास.

अमूर्त, 01/26/2014 जोडले


लँडस्केप पेंटिंगचा कलात्मक आणि ऐतिहासिक पाया. रशियन लँडस्केपचा इतिहास. वैशिष्ट्ये, मार्ग, शैली म्हणून लँडस्केपचे साधन. रचनात्मक वैशिष्ट्ये आणि रंग. पेंटिंगच्या सर्वात सामान्य प्रकारांपैकी एक म्हणून तेल पेंटिंगसाठी उपकरणे आणि साहित्य.

प्रबंध, 10/14/2013 जोडले


कलात्मक आणि अध्यापनशास्त्रीय शैक्षणिक संस्थांमध्ये स्थिर जीवनाचा उदय आणि स्थिर जीवन चित्रकला शिकवणे. चित्रकलेचा एक प्रकार म्हणून स्थिर जीवनाचा स्वतंत्र अर्थ. रशियन कला मध्ये अजूनही जीवन. फ्लॉवर पेंटिंगवर आधारित रंग विज्ञान शिकवणे.

प्रबंध, 02/17/2015 जोडले


स्थिर जीवनाच्या विकासाचा इतिहास, प्रसिद्ध चित्रकार. अंमलबजावणी मॉडेल, चित्रित वस्तू, शैलीची रचना वैशिष्ट्ये. तैलचित्राचे रंग, साधन, तंत्र आणि तंत्रज्ञान. पेंट्ससह काम करण्याचे मूलभूत नियम. थीम निवडणे, कॅनव्हास आणि कार्डबोर्डसह कार्य करणे.

बाह्यरेखा - चित्रित आकृतीची रेखीय रूपरेषा, तिचा समोच्च.

अमूर्त कला - व्हिज्युअल आर्ट्समधील एक औपचारिक ट्रेंड, जो XIX च्या उत्तरार्धात - XX शतकाच्या सुरुवातीस उद्भवला. अमूर्ततावाद्यांनी वस्तुनिष्ठ जगाच्या वस्तू आणि घटनांचे चित्रण करण्यास नकार दिला (म्हणूनच अमूर्तवादाचे दुसरे नाव - नॉन-ऑब्जेक्टिव्ह आर्ट). वास्तविक वस्तू आणि वस्तूंचे चित्रण न करता स्वतःच स्पॉट्स किंवा रेषांच्या रंग संयोजनाद्वारे त्यांच्या भावना आणि विचार व्यक्त करण्याचा प्रयत्न त्यांचे कार्य आहे. अ‍ॅब्स्ट्रॅक्शनिस्टांनी चित्रकला, दृष्टीकोन, रंग आणि चित्रकलेच्या दृश्य भाषेतील इतर सर्व माध्यमांचा त्याग केला. याद्वारे त्यांनी चित्रकलेच्या व्यावसायिक पायाचे उल्लंघन केले, त्याची खरी कलात्मक शक्यता नष्ट केली. अमूर्ततावाद लोकांच्या सौंदर्यविषयक अभिरुचीला विकृत करतो, त्यांना निसर्ग आणि जीवनाचे सौंदर्य समजून घेण्यापासून दूर नेतो.

रुपांतर - विशिष्ट प्रकाश परिस्थितीशी जुळवून घेण्यासाठी डोळ्याची मालमत्ता. प्रकाश, अंधार आणि रंगाशीही जुळवून घेतात. नंतरचे वैशिष्ठ्य डोळ्यांच्या अनुकूलतेमध्ये आहे जे वस्तूंवरील प्रकाशाचा रंग लक्षात घेत नाही.

संधिप्रकाशाच्या परिस्थितीत आणि सर्वसाधारणपणे डोळ्यातील कमी प्रकाशात, रॉड नावाचे मज्जातंतूचे टोक (फोटोरेसेप्टर्स) प्रकाशासाठी अत्यंत संवेदनशील असतात. त्यांच्या मदतीने, डोळ्याला काळ्या आणि पांढर्या श्रेणीचे आकलन होते. दिवसाच्या तीव्र प्रकाशात, इतर फोटोरिसेप्टर्स अधिक संवेदनशील असतात - शंकू, ज्याच्या मदतीने रंग समजला जातो. प्रकाशाशी जुळवून घेतल्यास, दृष्टीची संवेदनशीलता कमी होते आणि अंधाराशी जुळवून घेतल्याने ती वाढते. जेव्हा डोळा अंधाराशी जुळवून घेतो, तेव्हा आम्ही लँडस्केपचे तपशील स्पष्टपणे वेगळे करू लागतो. ढगाळ दिवसात आणि संध्याकाळच्या वेळी अंधारासाठी डोळ्याच्या वाढत्या संवेदनशीलतेमुळे, नवशिक्या कलाकार सामान्य प्रदीपन पातळी गमावतो, जे या परिस्थितीत सनी किंवा चमकदार राखाडी दिवसापेक्षा खूपच कमकुवत असते. संध्याकाळच्या वेळी, प्रकाश वस्तू त्याच्या प्रकाशमानतेत कमी झाल्यासारखे वाटत नाहीत की प्रकाश पूर्वीच्या दिवसाच्या प्रकाशापेक्षा कमी झाला आहे. संधिप्रकाश आणि राखाडी दिवसाचे वैशिष्ट्य असलेले जवळचे टोनल संबंध देखील तो खराबपणे लक्षात घेतो. याव्यतिरिक्त, अंधार असूनही, नवशिक्या कलाकार निसर्गात (किंवा सावल्या) प्रकाश आणि सावलीच्या वस्तूंवर अतिशय सूक्ष्म श्रेणींमध्ये फरक करतो आणि जास्त विविधता आणि विखंडन करण्यास परवानगी देतो. अशाप्रकारे, सुरुवातीला तो निसर्गात होणारे हलकेपणा आणि रंगातील वास्तविक बदलांचे अचूक मूल्यांकन करण्यास आणि व्यक्त करण्यास सक्षम नाही.

अनुकूलन यावर आधारित आहे विविध बदलजेव्हा प्रकाशाची तीव्रता बदलते तेव्हा आपल्या डोळ्यात येते. तर, उदाहरणार्थ, दिवसा बाहुली 1-2 मिमीने कमी होते, परिणामी थोडासा प्रकाश डोळ्यात जातो. अंधारात, ते 8-10 मिमीने विस्तृत होते, भरपूर प्रकाश देते. विद्यार्थ्याचे क्षेत्रफळ व्यासाच्या चौरसाच्या प्रमाणात आहे हे जाणून घेतल्यास, हे स्थापित केले जाऊ शकते की जर बाहुली आकाराने दुप्पट झाली तर त्याद्वारे प्रसारित होणाऱ्या प्रकाशाचे प्रमाण चार पटीने वाढते; जर बाहुली चार वेळा वाढवली तर त्याद्वारे प्रसारित होणार्‍या प्रकाशाचे प्रमाण 16 पटीने वाढते. हे अंशतः कारण आहे की आपण संध्याकाळच्या मुख्य प्रकाश गुणोत्तरांमध्ये फरक करतो. प्युपिलरी रिफ्लेक्स ते प्रकाश आणि गडद अशा प्रकारे प्रकाश कमी होण्यास काही प्रमाणात भरपाई देते.

शैक्षणिकता - कलेच्या त्या ट्रेंडचा संदर्भ देणारी एक मूल्यमापनात्मक संज्ञा, ज्यांचे प्रतिनिधी पूर्णपणे प्रस्थापित कलात्मक अधिकार्यांकडून मार्गदर्शन करतात, असा विश्वास आहे की आधुनिक कलेची प्रगती जीवनाशी संबंध जोडण्यात नाही, परंतु भूतकाळातील कलेचे आदर्श आणि स्वरूप यांच्या जवळच्या जवळ आहे. , आणि निरपेक्ष, स्थळ आणि काळापासून स्वतंत्र, सौंदर्याच्या आदर्शाचे रक्षण करा. ऐतिहासिकदृष्ट्या, शैक्षणिकता अकादमींच्या क्रियाकलापांशी संबंधित आहे ज्याने तरुण कलाकारांना पुरातन काळातील कला आणि इटालियन पुनर्जागरणाच्या नमुन्यांचे अवास्तवपणे पालन करण्याच्या भावनेने शिक्षण दिले. 16 व्या शतकातील बोलोग्ना अकादमीमध्ये प्रथमच उद्भवलेली, ही प्रवृत्ती नंतरच्या काळातील अकादमींमध्ये मोठ्या प्रमाणावर विकसित झाली; 19व्या शतकातील रशियन अकादमी ऑफ आर्ट्सचे हे वैशिष्ट्य होते, ज्यामुळे प्रगत वास्तववादी कलाकारांच्या अकादमीशी संघर्ष झाला. अभिजात पद्धती आणि कथानकांचे विहित करून, शैक्षणिकवादाने कलेला आधुनिकतेपासून दूर ठेवले आणि ती “नीच”, “नीच”, “उच्च” कलेसाठी अयोग्य असल्याचे घोषित केले.

अकादमीची संकल्पना भूतकाळातील कला अकादमींच्या सर्व क्रियाकलापांसह ओळखली जाऊ शकत नाही. शैक्षणिक शिक्षण पद्धतीत अनेक गुण होते. विशेषतः, दीर्घ परंपरेवर आधारित, रेखाचित्राची उच्च संस्कृती, जी शैक्षणिक शिक्षणाच्या सर्वात मजबूत बिंदूंपैकी एक होती.

वॉटर कलर पेंट्स - डिंक, डेक्सट्रिन, ग्लिसरीन, काहीवेळा मध किंवा साखरेच्या पाकात मिसळून बारीक ग्राउंड रंगद्रव्यांपासून पाणी-चिपकणारे; कोरडे तयार केले जातात - टाइल्सच्या स्वरूपात, अर्ध्या ओलसर - पोर्सिलेन कपमध्ये किंवा अर्ध-द्रव - ट्यूबमध्ये.

जलरंग कोरड्या किंवा ओल्या कागदावर ताबडतोब, पूर्ण रंगात लिहिले जाऊ शकते आणि आपण ग्लेझिंगसह कार्य करू शकता, हळूहळू निसर्गाचे रंग नातेसंबंध परिष्कृत करू शकता. आपल्याला हे माहित असणे आवश्यक आहे की वॉटर कलर दुरुस्त्या, छळ, मिश्रित पेंट्ससह असंख्य पुनरावृत्ती नोंदणी सहन करत नाही.

बहुतेकदा, चित्रकार इतर सामग्रीसह वॉटर कलर तंत्र वापरतात: गौचे, टेम्पेरा, कोळसा. तथापि, या प्रकरणात, वॉटर कलर पेंटिंगचे मुख्य गुण गमावले आहेत - संपृक्तता, पारदर्शकता, शुद्धता आणि ताजेपणा, म्हणजेच, जलरंग इतर कोणत्याही तंत्रापासून वेगळे करते.

उच्चारण - कोणत्याही अभिव्यक्त वस्तूची रेखा, टोन किंवा रंग अधोरेखित करण्याचे तंत्र, प्रतिमेचे तपशील ज्याकडे दर्शकाचे लक्ष वेधून घेणे आवश्यक आहे.

अल्ला प्रथम - वॉटर कलर किंवा ऑइल पेंटिंगमधील एक तंत्र, ज्यामध्ये स्केच किंवा चित्र प्राथमिक नोंदणीशिवाय आणि अंडरपेंटिंगशिवाय लिहिलेले असते, कधीकधी एका वेळी, एका सत्रात.

प्राणी चित्रकार - एक कलाकार ज्याने मुख्यत्वे त्यांचे काम प्राण्यांच्या चित्रणासाठी समर्पित केले.

अक्रोमॅटिक रंग - पांढरा, राखाडी, काळा; फक्त हलकेपणामध्ये फरक आहे आणि रंग टोन रहित आहे. याउलट, रंगीत रंग आहेत ज्यात भिन्न हलकीपणा आणि संपृक्तता रंगाची छटा आहे.

चकाकी - चियारोस्क्युरोचा घटक, एखाद्या वस्तूच्या प्रकाशित (प्रामुख्याने चमकदार) पृष्ठभागावरील सर्वात तेजस्वी जागा. दृष्टिकोनातील बदलासह, चमक ऑब्जेक्टच्या आकारावर त्याचे स्थान बदलते.

व्हॅलेर - कलात्मक सरावाची संज्ञा जी आजूबाजूच्या टोनशी संबंधित असलेल्या वेगळ्या, मुख्यतः प्रकाश आणि सावलीच्या टोनची गुणात्मक बाजू परिभाषित करते. वास्तववादी पेंटिंगमध्ये, वस्तुनिष्ठ जगाचे भौतिक गुणधर्म प्रामुख्याने वस्तुनिष्ठपणे नियमित टोन संबंधांद्वारे प्रसारित केले जातात. परंतु विशिष्ट प्रकाशाच्या अवस्थेत आणि विशिष्ट वातावरणात वस्तूची भौतिकता, प्लॅस्टिकिटी, रंग यांचे स्पष्टपणे, समग्रपणे पुनरुत्पादन करण्यासाठी, कलाकाराने स्वरांच्या गुणोत्तरांमध्ये खूप अचूकता आणि अभिव्यक्ती प्राप्त केली पाहिजे; समृद्धता, संक्रमणांच्या गुणोत्तरांची सूक्ष्मता ज्यामुळे पेंटिंगची अभिव्यक्ती होते आणि हे व्हॅलरचे मुख्य वैशिष्ट्य आहे. XVII-XIX शतकातील महान मास्टर्स. - जसे की Velasquez, Rembrandt, Chardin, Repin - चित्रकला नेहमीच व्हॅलेरीमध्ये समृद्ध असते.

नयनरम्य दृष्टी - निसर्गाच्या रंग संबंधांची दृष्टी आणि समज, पर्यावरणाचा प्रभाव आणि प्रदीपनची सामान्य स्थिती लक्षात घेऊन, जे त्याच्या प्रतिमेच्या वेळी निसर्गाचे वैशिष्ट्य आहे. अशा दृष्टीचा परिणाम म्हणून, प्रकाश आणि रंग संबंधांची सत्यता, उबदार-थंड छटांची समृद्धता, त्यांची रंग एकता आणि सुसंवाद रेखाटनामध्ये दिसून येतो, जीवनाच्या सर्व थरकापांसह निसर्गाचा संदेश देतो. या प्रकरणात, एखादी व्यक्ती एट्यूड किंवा पेंटिंगच्या नयनरम्यतेबद्दल बोलते.

कलात्मक दृष्टी - निसर्गात अंतर्भूत असलेल्या गुणांचे आवश्यक सौंदर्यात्मक मूल्यांकन करण्याची क्षमता. निसर्गाचे चित्रण करण्यापूर्वी, कलाकार आधीच त्याच्या मुख्य वैशिष्ट्यांमध्ये विशिष्ट सामग्री विचारात घेऊन एक अलंकारिक चित्रात्मक समाधान पाहतो.

स्टेन्ड ग्लास - काचेवर पारदर्शक पेंट्स किंवा बहु-रंगीत काचेच्या तुकड्यांपासून बनवलेले दागिने, मेटल बाइंडिंगसह बांधलेले, खिडकी आणि दरवाजा उघडण्यास मदत करते. काचेतून आत प्रवेश करणार्‍या प्रकाशाच्या किरणांमुळे वाढीव चमक प्राप्त होते आणि आतील भागात रंग प्रतिबिंबांचा खेळ तयार होतो.

हवाई दृष्टीकोन - हवा आणि जागेच्या प्रभावाखाली असलेल्या वस्तूंच्या काही वैशिष्ट्यांमध्ये स्पष्ट बदल. जवळपासच्या सर्व वस्तू स्पष्टपणे समजल्या जातात, अनेक तपशील आणि पोत, आणि दूरच्या वस्तू तपशीलाशिवाय सामान्यीकृत पद्धतीने समजल्या जातात. जवळच्या वस्तूंचे आकृतिबंध तीक्ष्ण दिसतात आणि दूरच्या वस्तू मऊ दिसतात. मोठ्या अंतरावर, हलक्या वस्तू गडद दिसतात आणि गडद वस्तू हलक्या दिसतात. सर्व जवळच्या वस्तूंमध्ये विरोधाभासी चियारोस्क्युरो असते आणि ते विपुल दिसतात, सर्व दूरच्या वस्तूंमध्ये किंचित उच्चारलेले चियारोस्क्युरो असते आणि ते सपाट दिसतात. हवेच्या धुकेमुळे सर्व दूरच्या वस्तूंचे रंग कमी संतृप्त होतात आणि या धुकेचा रंग प्राप्त करतात - निळा, दुधाळ-फिकट किंवा जांभळा. जवळपासच्या सर्व वस्तू बहु-रंगीत दिसतात आणि दूरच्या वस्तू एकाच रंगाच्या दिसतात. स्पेस आणि प्रदीपन स्थिती व्यक्त करण्यासाठी कलाकार हे सर्व बदल विचारात घेतात - प्लेन एअर पेंटिंगचे महत्त्वाचे गुण.

धारणा दृश्य - वस्तूंचे प्रतिबिंब आणि वास्तविकतेच्या घटनांचे त्यांच्या विविध गुणधर्मांमध्ये प्रतिबिंबित करण्याची प्रक्रिया जी थेट दृष्टीच्या अवयवांवर परिणाम करते. दृश्य संवेदनांसह, आकलनामध्ये एखाद्या विशिष्ट विषयावरील ज्ञान आणि कल्पनांचा भूतकाळातील अनुभव देखील समाविष्ट असतो. लक्षात घेतलेल्या वस्तूंचे सार समजून घेणे, समजणे केवळ तेव्हाच शक्य आहे जेव्हा निरीक्षण केलेल्या वस्तू आणि घटनांची तुलना पूर्वी पाहिलेल्या वस्तूंशी केली जाते (अचल आणि स्थिर दृश्य धारणा). यामध्ये हे जोडले पाहिजे की व्हिज्युअल धारणा सह भावना, सौंदर्याची भावना, ज्याशी संबंधित आहेत. स्वतःचा अनुभवपर्यावरणाच्या प्रभावातून संवेदी अनुभव.

गामा रंग - या कामात प्रचलित असलेले रंग आणि त्याच्या रंग प्रणालीचे स्वरूप निर्धारित करतात. ते म्हणतात: थंड, उबदार, फिकट रंगाच्या छटा इ.

सुसंवाद - संवाद, आनुपातिकता, सुसंगतता. व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये - फॉर्मचे संयोजन, भाग किंवा रंगांचे संबंध. पेंटिंगमध्ये, हे संपूर्ण तपशीलांचे पत्रव्यवहार आहे, केवळ आकारातच नाही, तर रंगात देखील (रंग एकता, संबंधित छटा दाखविण्याची श्रेणी). सामर्थ्य आणि प्रकाशाच्या वर्णक्रमीय रचनेच्या प्रभावाखाली नैसर्गिक वस्तूंमध्ये रंग बदलण्याचे नमुने हा सुसंवादाचा स्त्रोत आहे. अभ्यास किंवा पेंटिंगच्या रंग प्रणालीची सुसंवाद देखील वस्तुनिष्ठ जगाच्या प्रकाश आणि रंग गुणांच्या दृश्य धारणाच्या शरीरविज्ञान आणि मानसशास्त्रावर अवलंबून असते (रंगांचा परस्परसंवाद, प्रभामंडलाची घटना इ.).

खोदकाम- कापलेल्या डिझाईनचे मुद्रित पुनरुत्पादन लाकडी फळी(वुडकट), लिनोलियम (लिनोकट), मेटल प्लेट (एचिंग), दगड (लिथोग्राफी) इ. कोरीवकामाचे वैशिष्ट्य म्हणजे त्याची प्रतिकृती बनवण्याची शक्यता आहे: मोठ्या संख्येने बहु-रंगीत प्रिंट (प्रिंट्स) मुद्रित केले जाऊ शकतात. कलाकाराने कोरलेला बोर्ड. प्रिंटिंग फॉर्म (बोर्ड किंवा प्लेट्स) च्या प्रक्रियेच्या स्वरूपानुसार आणि छपाईच्या पद्धतीनुसार, बहिर्वक्र आणि सखोल खोदकाम वेगळे केले जाते.

ग्राफिक्स - ललित कलांच्या प्रकारांपैकी एक, सामग्री आणि स्वरूपाच्या बाबतीत चित्रकला जवळ आहे, परंतु स्वतःची कार्ये आणि कलात्मक शक्यता आहेत. पेंटिंगच्या विपरीत, ग्राफिक्सचे मुख्य व्हिज्युअल माध्यम एक रंगीत रेखाचित्र आहे (म्हणजे, रेखा, चियारोस्क्युरो); त्यात रंगाची भूमिका तुलनेने मर्यादित राहते. तांत्रिक माध्यमांच्या बाजूने, ग्राफिक्समध्ये त्याच्या सर्व प्रकारांमध्ये शब्दाच्या योग्य अर्थाने रेखाचित्र समाविष्ट आहे. नियमानुसार, ग्राफिक्सची कामे कागदावर केली जातात आणि इतर सामग्री कधीकधी वापरली जाते.

उद्देश आणि सामग्रीच्या आधारावर, ग्राफिक्स इझेल ग्राफिक्समध्ये विभागले गेले आहेत, ज्यामध्ये स्वतंत्र महत्त्व असलेल्या कामांचा समावेश आहे (ज्याला त्यांची सामग्री प्रकट करण्यासाठी साहित्यिक मजकुराशी अपरिहार्य कनेक्शनची आवश्यकता नसते आणि ते एका अरुंद, काटेकोरपणे परिभाषित व्यावहारिक हेतूपुरते मर्यादित नाहीत), पुस्तक ग्राफिक्स, जे साहित्यिक किंवा सोबतच्या मजकुरासह वैचारिक आणि कलात्मक ऐक्य बनवतात आणि त्याच वेळी पुस्तकाच्या सजावटीच्या आणि कलात्मक डिझाइनसाठी डिझाइन केलेले, पोस्टर बुक, जे ललित कलेचे सर्वात मोठे प्रकार आहे, जे राजकीय कार्य करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे. , कलात्मक मार्गाने प्रचार, कलात्मक उत्पादन किंवा लागू कार्ये (लेबल, अक्षरे, टपाल तिकीट इ.).

ग्रिसाईल - काळ्या आणि पांढर्या रंगात प्रतिमा (किंवा मोनोक्रोम, उदाहरणार्थ, तपकिरी); अंडरपेंटिंग किंवा स्केचिंग करताना, तसेच वॉटर कलर किंवा ऑइल पेंट्समध्ये सादर केलेल्या टोनल इमेजच्या तंत्रात प्रभुत्व मिळवताना शैक्षणिक हेतूंसाठी हे सहसा सहायक कामासाठी वापरले जाते. नैसर्गिक सेटिंगच्या विषयांच्या केवळ टोनल (हलकेपणा) गुणोत्तरांच्या आधारावर प्रतिमा तयार केली जाते.

प्राइमिंग - पृष्ठभागाला इच्छित रंग आणि पोत गुणधर्म देण्यासाठी आणि बाईंडर (तेल) चे अत्यधिक शोषण मर्यादित करण्यासाठी कॅनव्हास किंवा कार्डबोर्डवर विशेष रचना (चिकट, तेल, इमल्शन) चा पातळ थर लावला जातो. आपण नॉन-प्राइमड बेसवर (उदाहरणार्थ, कॅनव्हास) तेल पेंट्ससह काम केल्यास, पेंट्स खाली पडत नाहीत, ते कोरडे होतात, पेंटमधील तेल फॅब्रिकमध्ये शोषले जाते, कॅनव्हास आणि पेंट लेयर नष्ट करते. बाईंडरच्या रचनेनुसार, माती ओळखली जाते: तेल, चिकट, इमल्शन, सिंथेटिक. रंगानुसार - रंगीत आणि रंगीत. प्राइमरमध्ये सामान्यतः 3 घटक असतात: गोंदाचा पातळ थर जो कॅनव्हासच्या संपूर्ण पृष्ठभागाला फिल्मने झाकतो (म्हणजे आकार बदलणे), आणि प्राइमर पेंटचे अनेक स्तर, ज्यामध्ये पातळ अंतिम थर असतो. आकारमान - गोंद (सुतारकाम, केसीन किंवा जिलेटिन) चा पातळ थर - फॅब्रिकमध्ये किंवा कॅनव्हासच्या उलट बाजूस प्राइमर पेंट किंवा तेलाच्या प्रवेशापासून कॅनव्हासचे संरक्षण करते, त्यानंतरच्या मातीच्या थरांना कॅनव्हासवर घट्टपणे बांधते. प्राइमर पेंट कॅनव्हासच्या पृष्ठभागाची पातळी करते, आवश्यक (सामान्यतः पांढरा) रंग तयार करते आणि प्राइमरसह पेंट लेयरचे मजबूत कनेक्शन प्रदान करते.

प्राइमर - पेंटिंग तंत्रज्ञानामध्ये: पेंटिंगसाठी हेतू असलेल्या पृष्ठभागावर प्राइमर लागू करण्याची प्रक्रिया.

गौचे - उत्कृष्ट लपविण्याच्या शक्तीसह पाणी-आधारित पेंट. कोरडे झाल्यानंतर पेंट्स त्वरीत हलके होतात आणि त्यांच्या टोन आणि रंगात किती बदल होतो हे पाहण्यासाठी बराच अनुभव आवश्यक आहे. ते कागद, पुठ्ठा, प्लायवुडवर गौचे पेंट्ससह लिहितात. कामांमध्ये मॅट मखमली पृष्ठभाग आहे.

तपशीलवार - प्रतिमेतील वस्तूंच्या आकाराच्या तपशीलांचा काळजीपूर्वक अभ्यास करा. कलाकार स्वत: साठी सेट केलेल्या कार्यावर अवलंबून, तपशीलाची डिग्री भिन्न असू शकते.

अतिरिक्त रंग - दोन रंग जे ऑप्टिकली मिसळल्यावर पांढरे देतात (लाल आणि निळसर-हिरवा, केशरी आणि निळसर, पिवळा आणि निळा, व्हायलेट आणि हिरवट-पिवळा, हिरवा आणि किरमिजी). जेव्हा पूरक रंगांच्या या जोड्या यांत्रिकपणे मिसळल्या जातात तेव्हा कमी संपृक्ततेसह छटा प्राप्त होतात. पूरक रंगांना अनेकदा विरोधाभासी म्हणतात.

शैली - सर्व प्रकारच्या कलांमध्ये ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित अंतर्गत विभागणी; कलाकृतीचा प्रकार त्याच्या फॉर्म आणि सामग्रीच्या विशिष्ट गुणधर्मांच्या एकतेमध्ये. "शैली" ची संकल्पना सामान्यतः कोणत्याही युग, राष्ट्र किंवा जागतिक कलेच्या कार्यांच्या विशाल गटाच्या वैशिष्ट्यांचे सामान्यीकरण करते. प्रत्येक कला प्रकारात, शैलींची प्रणाली स्वतःच्या पद्धतीने तयार केली जाते. व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये - प्रतिमेच्या विषयाच्या आधारावर (पोर्ट्रेट, स्थिर जीवन, लँडस्केप, ऐतिहासिक आणि युद्ध पेंटिंग), आणि कधीकधी प्रतिमेचे स्वरूप (व्यंगचित्र, व्यंगचित्र).

चित्रकला - ललित कलांच्या मुख्य प्रकारांपैकी एक. ऑब्जेक्टच्या बाह्य स्वरूपाचे सत्य हस्तांतरण, त्याचे बाह्य चिन्हेशक्य आणि ग्राफिक अर्थ - रेखा आणि टोन. परंतु केवळ चित्रकला आजूबाजूच्या जगाचे सर्व विलक्षण वैविध्यपूर्ण बहु-रंग व्यक्त करू शकते.

अंमलबजावणीच्या तंत्रानुसार, पेंटिंग तेल, टेम्परा, फ्रेस्को, मेण, मोज़ेक, स्टेन्ड ग्लास, वॉटर कलर, गौचे, पेस्टलमध्ये विभागली गेली आहे. ही नावे बाईंडर किंवा वापरलेल्या साहित्य आणि तांत्रिक माध्यमांमधून प्राप्त केली गेली. पेंटिंगचा उद्देश आणि सामग्रीसाठी अशा दृश्य माध्यमांची निवड आवश्यक आहे ज्याद्वारे आपण कलाकाराचा वैचारिक आणि सर्जनशील हेतू पूर्णपणे व्यक्त करू शकता.

शैलीनुसार, चित्रकला इझेल, स्मारक, सजावटी, नाट्य आणि सजावटी, लघुमध्ये विभागली गेली आहे.

सजावटीच्या पेंटिंग स्वतंत्र महत्त्व नाही आणि रंगीबेरंगी पॅनेल्सच्या स्वरूपात इमारतींच्या बाह्य आणि आतील सजावट म्हणून काम करते, जे वास्तववादी प्रतिमेसह, भिंतीच्या "ब्रेकथ्रू" चे भ्रम निर्माण करते, खोलीच्या आकारात वाढ होते. , किंवा, त्याउलट, मुद्दाम सपाट केलेले फॉर्म दृष्यदृष्ट्या, जसे होते, अरुंद, जागा बंद करा. नमुने, पुष्पहार, हार आणि सजावटीचे इतर प्रकार जे स्मारकीय पेंटिंग आणि शिल्पकला सजवतात, आतील सर्व घटक एकत्र जोडतात, सौंदर्यावर जोर देतात, स्थापत्यशास्त्राशी त्यांची सुसंगतता. वस्तू देखील सजावटीच्या पेंटिंगसह सुशोभित केल्या आहेत: कास्केट, कास्केट, ट्रे, चेस्ट इ. त्याची थीम आणि फॉर्म गोष्टींच्या उद्देशाच्या अधीन आहेत.

सूक्ष्म चित्रकला छपाईचा शोध लागण्यापूर्वी मध्ययुगात मोठ्या प्रमाणावर विकसित झाले होते. हस्तलिखित पुस्तके उत्कृष्ट हेडपीस, शेवट, तपशीलवार चित्रे आणि लघुचित्रांनी सजविली गेली. चित्रकला तंत्र 19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात रशियन कलाकारांनी लहान (मुख्यतः जलरंग) पोर्ट्रेट तयार करण्यासाठी कुशलतेने लघुचित्रांचा वापर केला. शुद्ध खोल रंगजलरंग, त्यांचे उत्कृष्ट संयोजन, दागदागिने लिहिण्याची सूक्ष्मता या पोर्ट्रेटमध्ये फरक करतात.

स्मारक चित्रकला - स्थापत्य रचनांच्या भिंती आणि छताला (फ्रेस्को, मोज़ेक, पॅनेल) सजवणारी एक विशेष प्रकारची चित्रे. हे समाजाच्या विकासावर सकारात्मक परिणाम करणाऱ्या प्रमुख सामाजिक घटनांची सामग्री प्रकट करते, त्यांचे गौरव करते आणि त्यांना कायम ठेवते. स्मारकीय पेंटिंगच्या सामग्रीची उदात्तता, त्याच्या कामांचा महत्त्वपूर्ण आकार, आर्किटेक्चरशी संबंध यासाठी मोठ्या प्रमाणात रंग, कठोर साधेपणा आणि रचनाची लॅकोनिझम, सिल्हूट्सची स्पष्टता आणि प्लास्टिकच्या स्वरूपाचे सामान्यीकरण आवश्यक आहे.

चित्रफलक पेंटिंग - हे नाव मशीनवरून आले आहे (इझेल) ज्यावर चित्र तयार केले आहे. भौतिक आधार म्हणून, लाकूड, पुठ्ठा, कागद वापरला जातो, परंतु बहुतेकदा कॅनव्हास स्ट्रेचरवर ताणलेला असतो. चित्र फ्रेममध्ये समाविष्ट केले आहे आणि एक स्वतंत्र कलाकृती म्हणून ओळखले जाते, पर्यावरणापासून स्वतंत्र आहे. या संदर्भात, इझेल पेंटिंगची कामे तयार करण्यासाठी, थोडी वेगळी कलात्मक माध्यमे वापरली जातात, अधिक सूक्ष्म आणि तपशीलवार रंग आणि टोनल संबंध दिले जातात आणि पात्रांचे अधिक जटिल आणि तपशीलवार मनोवैज्ञानिक वर्णन दिले जाते.

नाट्य आणि सजावटीच्या पेंटिंग - देखावा, पोशाख, मेक-अप, प्रॉप्स, कलाकारांच्या स्केचनुसार बनविलेले; नाटकाचा आशय अधिक सखोल होण्यास मदत होते. चित्रकलेच्या आकलनासाठी विशेष थिएटरीय परिस्थितींमध्ये लोकांचे अनेक दृष्टिकोन, त्यांची अधिक दूरस्थता, कृत्रिम प्रकाश आणि रंग हायलाइट्सचा प्रभाव विचारात घेणे आवश्यक आहे. देखावा क्रियेच्या ठिकाणाची आणि वेळेची कल्पना देते, स्टेजवर काय घडत आहे याची दर्शकाची धारणा सक्रिय करते. वेशभूषा आणि मेक-अपच्या स्केचेसमध्ये, थिएटर कलाकार पात्रांचे वैयक्तिक पात्र, त्यांची सामाजिक स्थिती, त्या काळातील शैली आणि बरेच काही तीव्रपणे व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतात.

चित्रकला शैक्षणिक - पेंटिंग, कोणत्याही शैक्षणिक हेतूसाठी बनवलेले.

ओल्या वर पेंटिंग - तेल आणि वॉटर कलर पेंटिंगचे तंत्र. तेलासह काम करताना, पेंट कोरडे होण्यापूर्वी काम पूर्ण करणे आवश्यक आहे आणि अंडरपेंटिंग, ग्लेझिंग आणि री-नोंदणी यासारखे टप्पे वगळणे आवश्यक आहे. ओल्या पेंटिंगचे सुप्रसिद्ध फायदे आहेत - पेंट लेयरची ताजेपणा, चांगले संरक्षण आणि तंत्राची सापेक्ष साधेपणा.

वॉटर कलरमध्ये, कच्च्या कागदावर काम सुरू करण्यापूर्वी, पाण्याने समान रीतीने ओलावा. जेव्हा पाणी पेपरमध्ये शोषले जाते आणि थोडेसे कोरडे होते (2-3 मिनिटांनंतर), ते लिहू लागतात; पेंटचे स्ट्रोक, ओल्या पृष्ठभागावर पडलेले, अस्पष्ट करणे, एकमेकांमध्ये विलीन होणे, गुळगुळीत संक्रमणे तयार करणे. तर, प्रतिमेच्या हवेशीरपणा आणि अवकाशीयतेच्या वस्तूंच्या बाह्यरेखा हस्तांतरित करताना आपण सौम्यता प्राप्त करू शकता.

कोरडेपणा - पेंटच्या कोरड्या थरात अवांछित बदल, ज्यामुळे पेंटिंग त्याची ताजेपणा गमावते, त्याची चमक गमावते, रंगांची तीव्रता, गडद होते, काळे होते. कोमेजण्याचे कारण म्हणजे प्राइमर किंवा अंतर्निहित पेंट लेयरद्वारे शोषून घेतलेल्या बाइंडिंग ऑइलच्या पेंटमध्ये जास्त प्रमाणात कपात करणे, तसेच पूर्वीच्या ऑइल पेंट्सच्या पूर्णपणे न वाळलेल्या लेयरवर पेंट्स लावणे.

पूर्णता .- स्केच किंवा चित्रावरील कामाचा असा टप्पा जेव्हा सर्जनशील कल्पनेच्या मूर्त स्वरूपाची सर्वात मोठी पूर्णता प्राप्त होते किंवा जेव्हा एखादी विशिष्ट चित्रात्मक कार्य पूर्ण होते.

बेस पेंट्स "मालीश करणे". - निसर्गातील (लँडस्केप) वस्तूंच्या मूलभूत टोनल आणि रंग संबंधांशी संबंधित पेंट्सच्या मिश्रणाच्या पॅलेटवर प्राथमिक तयारी. कामाच्या प्रक्रियेत, या मूलभूत मिश्रणांमध्ये शेड्सचे विविध प्रकार सादर केले जातात, नवीन रंग ओतले जातात. तथापि, पॅलेटवर तयार केलेल्या मुख्य वस्तूंचे पेंट एखाद्याला जास्त रंगात पडण्याची परवानगी देत ​​​​नाहीत, मुख्य रंग नातेसंबंधांचे पात्र गमावू देत नाहीत. वॉटर कलरमध्ये, हे संदर्भ "गोटणे" वेगळ्या कपमध्ये केले जातात.

स्केच - जीवनातील रेखाचित्र, अधिक महत्त्वपूर्ण कामासाठी, व्यायामाच्या फायद्यासाठी, कधीकधी काही विशेष हेतूसाठी (उदाहरणार्थ, वर्तमानपत्र, मासिकाच्या सूचनांनुसार) सामग्री गोळा करण्यासाठी मुख्यतः कार्यशाळेच्या बाहेर बनविलेले. तांत्रिक माध्यमांच्या बाबतीत समान स्केचच्या विपरीत, स्केचची अंमलबजावणी खूप तपशीलवार असू शकते.

कला मध्ये आदर्शीकरण - प्रतिमेच्या विषयाच्या कलाकाराने हेतुपुरस्सर किंवा अनैच्छिक सजावट केल्यामुळे जीवनाच्या सत्यापासून विचलन. आदर्शीकरण सामान्यतः स्वतःला अतिशयोक्ती आणि सकारात्मक तत्त्वाच्या निरपेक्षतेमध्ये प्रकट होते जसे की काही प्रकारचे अंतिम, कथितपणे आधीच पूर्णत्व प्राप्त केले जाते; जीवनातील विरोधाभास आणि संघर्ष गुळगुळीत करण्यासाठी; अमूर्त, निर्जीव आदर्श इ.च्या मूर्त स्वरुपात. आदर्शीकरण म्हणजे नेहमीच वास्तववादाच्या तत्त्वांशी खंडित होणे आणि एकप्रकारे, प्रतिगामी वर्गांच्या विचारसरणीशी जोडले जाणे, जे दूर होण्यास प्रवृत्त आहेत. जीवनाचे खरे चित्र आणि वास्तविकतेचा अभ्यास त्याबद्दल व्यक्तिनिष्ठ सुशोभित कल्पनांनी बदला.

जीवनाच्या विशिष्ट सामाजिकदृष्ट्या प्रगतीशील आदर्शाचे वास्तववादी कलेतील प्रतिबिंब आदर्शीकरणापासून वेगळे करणे आवश्यक आहे, जे कोणत्याही वास्तववादी कलात्मक प्रतिमेच्या वैचारिक सामग्रीचा एक महत्त्वाचा पैलू असल्याने, कधीकधी प्रतिमेच्या कलात्मक समाधानामध्ये निर्णायक तत्त्व असू शकते. .

चित्रकला कल्पना - कामाची मुख्य कल्पना, जी त्याची सामग्री आणि अलंकारिक रचना निर्धारित करते, योग्य स्वरूपात व्यक्त केली जाते.

भ्रामक - निसर्गासह प्रतिमेची समानता; ऑप्टिकल भ्रम वर सीमा. भ्रामक स्वभावामुळे, चित्रात बाह्य समानतेची इच्छा मुख्य गोष्ट - तिचा हेतू अस्पष्ट केल्यास कामाची कलात्मक अभिव्यक्ती आणि त्यातील सामग्रीची खोली गमावली जाऊ शकते.

प्रभाववाद - 19व्या शतकाच्या शेवटच्या तिसऱ्या - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या कलेतील एक कल, ज्यांच्या प्रतिनिधींनी त्यांचे क्षणभंगुर ठसा व्यक्त करण्यासाठी वास्तविक जगाला त्याच्या गतिशीलता आणि परिवर्तनशीलतेमध्ये नैसर्गिकरित्या आणि निष्पक्षपणे पकडण्याचा प्रयत्न केला. 1860 च्या दशकात प्रभाववादाचा उगम झाला. फ्रेंच पेंटिंग मध्ये. E. Manet, O. Renoir, E. Degas यांनी कलेमध्ये जीवनाच्या आकलनाची ताजेपणा आणि तात्काळता, तात्काळ प्रतिमा, जणू काही यादृच्छिक हालचाली आणि परिस्थिती, स्पष्ट असमतोल, रचनाचे विखंडन, अनपेक्षित दृष्टिकोन, कोन यांचा परिचय करून दिला. , आकृत्यांचे तुकडे. 1870-80 मध्ये. फ्रेंच लँडस्केपमध्ये प्रभाववाद निर्माण केला. के. मोनेट, के. पिझारो, ए. सिस्ले यांनी एक सुसंगत प्लेन एअर सिस्टम विकसित केली. चित्रकारांव्यतिरिक्त, शिल्पकारांनी (ओ. रॉडिन, एम. रॉसो, पी. पी. ट्रुबेट्सकोय) तात्काळ हालचाली, एक द्रव स्वरूपात रस घेतला.

प्रभाववादाने कलेची वास्तववादी तत्त्वे विकसित केली, परंतु त्याच्या अनुयायांच्या कार्याने सामाजिक वास्तविकतेच्या मूलभूत घटना, भौतिक जगाच्या कायमस्वरूपी स्थिर गुणांच्या अभ्यासापासून दूर गेले. सर्जनशीलतेच्या या दिशेने उशीरा प्रभाववादी लोकांना औपचारिकतेकडे नेले.

आतील - खोलीचे आतील दृश्य. आतील बाजूच्या प्रतिमेसाठी दृष्टीकोनाचे संपूर्ण ज्ञान आवश्यक आहे. त्याच वेळी, अशी जागा शोधणे महत्वाचे आहे जिथून आपण प्रतिमा अधिक मनोरंजकपणे तयार करू शकता. इंटीरियरची तयार केलेली प्रतिमा, एक मनोरंजक रचना, योग्य दृष्टीकोन बांधकाम, जागेत वस्तू ठेवण्याव्यतिरिक्त, प्रकाशयोजनाची कल्पना दिली पाहिजे.

चित्रकला - चित्रकलेचे चित्रकलेचे काम, कलाकाराच्या हेतूला सत्यतेने मूर्त रूप देणे, सामग्रीचे महत्त्व, सत्यता आणि कलात्मक स्वरूपाची पूर्णता. चित्र दीर्घकालीन निरीक्षणे आणि जीवनावरील कलाकाराच्या प्रतिबिंबांचे परिणाम आहे. त्याच्या आधी स्केचेस, स्केचेस, एट्यूड्स, स्केचेस आहेत, ज्यामध्ये कलाकार जीवनातील वैयक्तिक घटना कॅप्चर करतो, भविष्यातील पेंटिंगसाठी सामग्री गोळा करतो आणि त्याची रचना आणि रंगाचा आधार शोधतो. चित्र तयार करताना, कलाकार निसर्गावर अवलंबून असतो, त्यातून सामान्य योजना आणि वैयक्तिक तपशीलांमध्ये पुढे जातो. या प्रक्रियेत निरीक्षण, कल्पनाशक्ती आणि रचना महत्त्वाची भूमिका बजावतात. चित्र त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने एक विशिष्ट वैचारिक आणि अलंकारिक संकल्पना बाळगते आणि अभिव्यक्तीचे प्रकार दृष्यदृष्ट्या प्रामाणिक असतात. प्रत्येक तपशील, भाग संपूर्ण सहसंबंधित आहे, प्रत्येक घटक प्रतिमा व्यक्त करतो. कथानक-विषयात्मक चित्रातील संकट, महत्त्वपूर्ण वैचारिक समस्या आणि मानसशास्त्राचा नकार या अवनतीतील औपचारिकतावादी ट्रेंडचे वैशिष्ट्य आहे. चित्रांमधून केवळ कथानकच बाहेर काढले जात नाही, तर सर्वसाधारणपणे विषयाच्या प्रतिमेसह ब्रेक देखील आहे. प्रतिमेच्या स्वरूपानुसार चित्र निरर्थक, अमूर्त बनते.

चिकट पेंट - कोरडे पेंट्स पावडरमध्ये तयार केले जातात आणि स्वत: कलाकाराने गोंद पाण्यात मिसळले. चांगले ग्राउंड, ते कधीकधी गौचे पेंट्ससाठी पर्याय म्हणून पुनरुत्पादन मूळच्या डिझाइनमध्ये कलाकार वापरतात. बहुतेकदा ते नाटकीय देखावा सादर करतात.

klyachka - एक प्रकारचा मऊ गम, ज्या प्रकरणांमध्ये आपल्याला पेन्सिल रेखांकनांमध्ये शेडिंगचा टोन हलका करणे आवश्यक आहे अशा प्रकरणांमध्ये वापरले जाते. नाग मऊ असतो आणि बोटांनी सहजपणे मळतो; ते त्याच्यासह पेन्सिल पुसून टाकत नाहीत, परंतु रेखांकनाच्या त्या भागांवर हलके दाबतात जे हलके होतात: ग्रेफाइट नागाला चिकटून राहतो आणि कागदापासून काढून टाकल्यानंतर ते धरून ठेवतात. हलके झालेले क्षेत्र फारच लहान असल्यास, नागाला टोकदार शंकूचे स्वरूप दिले जाते.

Klyachka खालीलप्रमाणे केले जाऊ शकते. सामान्य डिंक गॅसोलीनमध्ये दोन किंवा तीन दिवस ठेवला जातो (शक्यतो केरोसीनमध्ये), नंतर तो आणखी दोन दिवस ठेवला जातो. त्यानंतर, मऊ केलेले रबर बटाट्याच्या पीठाने (स्टार्च) मळून घ्यावे, पीठ चिमूटभर घ्यावे आणि नागाची चिकटपणा त्याच्या प्रमाणात समायोजित करावी.

रंग भरणे (एट्यूड किंवा पेंटिंग) - प्रतिमेच्या सर्व रंग घटकांच्या संबंधांचे स्वरूप, त्याची रंग प्रणाली. त्याचा मुख्य फायदा म्हणजे निसर्गाशी सुसंगत रंगांची समृद्धता आणि सुसंगतता, चियारोस्कोरोशी एकरूपता, विषय गुणधर्म आणि चित्रित क्षणाच्या प्रकाशाची स्थिती. स्केचचा रंग याद्वारे निर्धारित केला जातो: 1) निसर्गाच्या प्रमाणात रंग संबंधांची सुसंगतता, सामान्य टोन आणि प्रकाशाची रंग स्थिती लक्षात घेऊन, 2) प्रकाश-हवा आणि वस्तूंच्या वातावरणातील प्रतिबिंबांची समृद्धता आणि विविधता, 3 ) उबदार आणि थंड शेड्सचा विरोधाभासी परस्परसंवाद, 4) प्रकाशाच्या रंगाचा प्रभाव, जे निसर्गाचे रंग एकत्र करतात, त्यांना अधीनस्थ आणि संबंधित बनवतात.

वास्तविक प्रकाश परिस्थितीच्या स्थितीचे खरे प्रतिबिंब दर्शकांच्या भावनांवर प्रभाव पाडते, मूड तयार करते आणि योग्य सौंदर्याचा अनुभव देते.

ब्रशेस . ब्रशेस कोलिंस्की, गिलहरी, ब्रिस्टल आहेत. ब्रिस्टल ब्रशेस ऑइल पेंट्ससह काम करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहेत, परंतु ते टेम्पेरा आणि गौचे पेंट्ससह पेंटिंगमध्ये वापरले जाऊ शकतात. जलरंगात गिलहरी आणि कोलिंस्की ब्रशेस वापरतात. आकार सपाट आणि गोल आहे. ब्रशचा आकार एका संख्येने दर्शविला जातो. फ्लॅट ब्रशेस आणि बासरीची संख्या त्यांच्या रुंदीच्या मिलिमीटरमध्ये असते आणि गोल ब्रशेसची संख्या त्यांच्या व्यासाशी संबंधित असते (मिलीमीटरमध्ये देखील व्यक्त केली जाते).

तेल पेंट्ससह काम केल्यानंतर, ब्रश उबदार पाण्याने आणि साबणाने धुतले जातात. एसीटोनमध्ये ब्रशेस धुवू नका: यामुळे केस खराब होतील. वॉटर कलर ब्रश कामानंतर स्वच्छ पाण्यात धुतले जातात. कोणत्याही परिस्थितीत ब्रश कोरडे होऊ देऊ नका, विशेषत: ऑइल पेंट्ससह काम केल्यानंतर, केस विकृत झाल्यामुळे ब्रश खाली जारमध्ये ठेवा. धुतलेला ब्रश कागदात गुंडाळलेला असणे आवश्यक आहे, नंतर ते त्याचे आकार टिकवून ठेवेल.

रचना - स्केच किंवा चित्राचे बांधकाम, त्याच्या भागांचे समन्वय. नैसर्गिक प्रतिमेसह: वस्तूंची निवड आणि स्टेजिंग, सर्वोत्तम दृष्टिकोन निवडणे, प्रकाशयोजना, कॅनव्हासचे स्वरूप आणि आकार निश्चित करणे, रचना केंद्र ओळखणे, कामाचे दुय्यम भाग त्याच्या अधीन करणे. चित्र तयार करताना: थीम निवडणे, कथानक विकसित करणे, कामाचे स्वरूप आणि आकार शोधणे, पात्रांचे वैशिष्ट्य, त्यांचे एकमेकांशी असलेले नाते, मुद्रा, हालचाल आणि हावभाव, चेहऱ्याची अभिव्यक्ती, विरोधाभास आणि तालांचा वापर - सर्व. हे चित्राच्या रचनात्मक बांधणीचे घटक घटक आहेत, जे कलाकाराच्या दृष्टीची उत्कृष्ट अनुभूती देतात. अशा रचनेत, सर्वकाही विचारात घेतले जाते: वस्तूंचे वस्तुमान आणि त्यांचे छायचित्र, ज्या लयसह ते कॅनव्हासवर ठेवलेले आहेत, दृष्टीकोन, एक काल्पनिक क्षितिज रेषा आणि चित्रित केलेले दृश्य, चित्राचा रंग. , वर्णांचे समूहीकरण, त्यांच्या दृश्यांची दिशा, वस्तूंच्या दृष्टीकोनातून कमी करण्याच्या रेषेची दिशा, chiaroscuro चे वितरण, पोझेस आणि जेश्चर इ.

व्हिज्युअल आकलनाची स्थिरता - एखादी वस्तू, तिचा आकार, आकार, हलकीपणा, रंग स्थिर आणि अपरिवर्तित समजण्याची प्रवृत्ती, त्यात होणारे बदल विचारात न घेता (दर्शकातून काढून टाकणे, प्रकाशात बदल, पर्यावरणीय प्रभाव इ.) - आकार स्थिरता - वस्तूचे अंतर बदलूनही त्याचा आकार स्थिर समजण्याची प्रवृत्ती. नियमानुसार, नवशिक्या ड्राफ्ट्समनला दृष्टीकोनातील बदल लक्षात येत नाहीत.

फॉर्म स्थिरता - वस्तु फिरवलेली असली तरीही वास्तविक आकार जाणण्याची प्रवृत्ती त्यामुळे डोळयातील पडदावरील तिची प्रतिमा वास्तविक आकारापेक्षा वेगळी असते. (उदाहरणार्थ, टेबलावर पडलेला कागदाचा चौकोनी तुकडा चौरस दिसतो, जरी त्याचे रेटिनावर प्रक्षेपण चौरस नसले तरी.)

प्रकाश स्थिरता - प्रदीपनातील बदल असूनही वस्तूची हलकीपणा स्थिर असल्याचे समजण्याची प्रवृत्ती; मुख्यत्वे ऑब्जेक्ट आणि त्याच्या वातावरणातून परावर्तित होणाऱ्या प्रकाशाच्या तीव्रतेच्या स्थिर गुणोत्तरावर अवलंबून असते.

रंग स्थिरता - प्रकाशाची परिस्थिती, त्याची ताकद आणि वर्णक्रमीय रचना (दिवस, संध्याकाळ, कृत्रिम) बदलत असले तरीही ऑब्जेक्टचा रंग (त्याचा स्थानिक रंग) जाणण्याची प्रवृत्ती.

स्थिरतेच्या घटनेमुळे, विशिष्ट प्रकाशाच्या स्थितीत, विशिष्ट वातावरणात आणि विशिष्ट अंतरावर, वस्तू आणि घटनांच्या चित्रकलेतील आकलन आणि प्रक्षेपण, प्रशिक्षणाच्या सुरुवातीला एक विशिष्ट अडचण निर्माण करते. जरी नवशिक्या कलाकाराला माहित आहे की प्रकाशाच्या परिस्थितीनुसार रंग बदलतो, तो बदल न करता तो पाहतो आणि हिंमत करत नाही, उदाहरणार्थ, मावळत्या सूर्याच्या किरणांमध्ये हिरव्या रंगाची झाडे लालसर लिहिण्याची किंवा निळे आकाश लिहिण्याची एक जटिल गुलाबी-गेरू, जसे ते सूर्यास्ताच्या वेळी होते.

एका अननुभवी चित्रकाराला असे वाटते की पांढरी वस्तू तिच्या सर्व भागांमध्ये पांढरी असते, गडद वस्तू गडद असते. दरम्यान, नैसर्गिक वातावरणात, प्रकाशाच्या दिशेने असलेल्या गडद वस्तूच्या पृष्ठभागावर पांढऱ्या वस्तूच्या सावलीच्या भागापेक्षा जास्त प्रकाश किरण परावर्तित होतील आणि म्हणून पांढऱ्या वस्तूची सावली गडद वस्तूच्या प्रकाश भागापेक्षा जास्त गडद असेल.

लँडस्केपच्या स्केचवर काम करताना, एक अननुभवी चित्रकार संध्याकाळ कशी येत आहे हे लक्षात घेत नाही, जरी प्रकाश लक्षणीयरीत्या कमी झाला आहे.

आजूबाजूच्या वस्तू वेगवेगळ्या वर्णक्रमीय रचनांच्या प्रकाशाने प्रकाशित केल्या जाऊ शकतात, ज्यामुळे वस्तूंमधून परावर्तित होणाऱ्या प्रकाशाच्या वर्णक्रमीय रचनामध्ये बदल होतो. तथापि, नवशिक्या कलाकाराच्या डोळ्याला रंगातील हा बदल देखील लक्षात येत नाही.

धारणाची स्थिरता अनेक कारणांमुळे वाढू शकते आणि तीव्र होऊ शकते. रंगीबेरंगी प्रदीपन जितके अधिक मजबूत असेल आणि ज्यापासून वस्तूचे निरीक्षण केले जाईल तितके जास्त अंतर, स्थिरतेचे प्रकटीकरण कमकुवत होईल. प्रकाश किरणांना जोरदारपणे परावर्तित करण्याची एखाद्या वस्तूच्या पृष्ठभागाची क्षमता देखील स्थिर आकलनास कारणीभूत ठरते: ज्या वस्तू हलक्या रंगाच्या असतात त्या प्रकाशाच्या रंगाचा प्रभाव अधिक लक्षणीयपणे दर्शवतात. प्रकाश आणि रंग रूपांतर धारणाची स्थिरता वाढवते. ढगाळ हवामानात हिवाळ्यातील लँडस्केपचे निरीक्षण करताना, आपण फक्त जटिल राखाडी छटा पाहू शकता. जर तुम्ही विजेने उजळलेल्या खोलीच्या खिडकीतून हिवाळ्यातील समान आकृतिबंध पाहिल्यास, खिडकीच्या बाहेरील लँडस्केप तीव्रपणे निळसर दिसतील. आपण खुल्या आकाशाखाली खोली सोडल्यास, काही मिनिटांनंतर लँडस्केपचा निळा टोन अदृश्य होईल. त्याचप्रमाणे, प्रेक्षकांमध्ये शून्य स्थिरता नाट्य रंगमंचाच्या रंगीत प्रकाशात प्रकट होते; हॉलमधील उबदार विद्युत प्रकाश कमी झाल्यानंतर, पडदा उघडतो आणि दर्शक हिवाळा, चंद्रप्रकाश किंवा प्रकाशाच्या इतर परिस्थितींचे कौतुक करतात.

सरावाच्या परिणामी, कलाकाराला पर्यावरण आणि प्रकाशामुळे एखाद्या वस्तूच्या रंगात होणारे बदल निसर्गात लक्षात घेण्याची क्षमता प्राप्त होते, बाह्य जगाची सर्व समृद्धता आणि विविधता पाहते आणि व्यक्त करते, अनेक रंग श्रेणी. परिणामी, प्रकाशयोजना कॅनव्हासवर खात्रीशीर दिसते, रंग गुंतागुंतीचा आणि पर्यावरण आणि प्रकाशामुळे समृद्ध झालेला दिसतो. विविध प्रकाश परिस्थितीची रंगीत वैशिष्ट्ये समजून घेण्यासाठी अनेक कलाकार आणि शिक्षकांनी विशेष व्यायाम केले, व्हिज्युअल मॉडेल तयार केले. के.. मोनेटने, उदाहरणार्थ, एकाच वस्तूचे (गवताची गंजी) चित्रण करणारी अभ्यासांची मालिका लिहिली आणि अशा प्रकारे निसर्गातील वेगवेगळ्या प्रकाश परिस्थितींमध्ये रंग बदलण्याचा अभ्यास केला. स्थिर धारणा विकसित करण्यासाठी, एन. एन. क्रिमोव्ह यांनी एक पांढरा क्यूब ठेवला, एका बाजूला काळ्या रंगाने रंगवलेला आणि या बाजूला एका शक्तिशाली दिव्याने प्रकाशित केला, पांढरी बाजू सावलीत सोडली. त्याच वेळी, त्याच्या विद्यार्थ्यांना खात्री पटली की घनाची काळी, प्रकाशित बाजू सावलीत असलेल्या पांढऱ्यापेक्षा हलकी आहे. क्रिमोव्हने सुचवले की विद्यार्थ्यांनी एक लहान कार्डबोर्ड एकॉर्डियन स्क्रीन लिहावी, ज्याची विमाने वेगवेगळ्या रंगात रंगविली गेली होती आणि दोन बाजूंनी प्रकाशित केली गेली होती: एका बाजूला - एक विद्युत दिवा, दुसरीकडे - दिवसाचा प्रकाश. दिव्यातील किरण थंड रंगांनी रंगवलेल्या भागाकडे निर्देशित केले गेले, तर उबदार रंग दिवसाच्या प्रकाशाकडे वळले. विद्यार्थ्यांना खात्री पटली की प्रकाशाच्या परिस्थितीमुळे विषयाच्या रंगांमध्ये लक्षणीय बदल होतो आणि त्यामुळे रंगांच्या सततच्या आकलनापासून ते मुक्त झाले.

नवशिक्या चित्रकाराने आकलनाच्या स्थिरतेपासून मुक्त होणे आवश्यक आहे आणि प्रकाश वातावरण, प्रकाश आणि जागेमुळे एखाद्या वस्तूचा आकार, तिचा हलकापणा आणि रंग जाणण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे.

रचना - ललित कलांमध्ये, सार, फॉर्मच्या संरचनेचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य, फॉर्मचे भाग, त्याचे प्रमाण यांच्यातील नैसर्गिक संबंध सूचित करते.

कॉन्ट्रास्ट - 1) एक तीव्र फरक, दोन प्रमाणांच्या विरुद्ध: आकार, रंग (हलका आणि गडद, ​​उबदार आणि थंड, संतृप्त आणि तटस्थ), हालचाल इ.; २) लाइटनेस आणि क्रोमॅटिक कॉन्ट्रास्ट - एक घटना ज्यामध्ये समजलेला फरक भौतिक आधारापेक्षा खूप मोठा आहे. हलक्या पार्श्वभूमीवर, वस्तूचा रंग गडद दिसतो; गडद पार्श्वभूमीवर, रंग हलका दिसतो. गडद आणि हलक्या पृष्ठभागाच्या सीमेवर प्रकाश तीव्रता सर्वात स्पष्टपणे तिप्पट आहे. क्रोमॅटिक कॉन्ट्रास्ट म्हणजे आजूबाजूच्या रंगांच्या प्रभावाखाली (एकाच वेळी होणारा विरोधाभास) किंवा पूर्वी पाहिलेल्या रंगांच्या प्रभावाखाली (अनुक्रमित कॉन्ट्रास्ट) रंग आणि संपृक्तता. उदाहरणार्थ: लाल शेजारी हिरवा रंग त्याचे संपृक्तता वाढवते. राखाडी रंगलाल पार्श्वभूमीवर हिरव्या रंगाची छटा मिळते. जेव्हा संवाद साधणारे रंग हलकेपणामध्ये अंदाजे समान असतात तेव्हा क्रोमॅटिक कॉन्ट्रास्ट अधिक मजबूत असतो.

कॉपी करणे - रेखाचित्र किंवा रेखांकनाच्या प्रती मिळविण्याची प्रक्रिया; विविध प्रकारे केले जाऊ शकते: पंक्चरिंग, ट्रेसिंग, पिळणे, प्रकाशात पुन्हा रेखाचित्र, ग्रिडसह पुन्हा रेखाचित्र, तसेच पॅन्टोग्राफ आणि एपिडियास्कोप वापरून.

छिद्र - स्केल न बदलता कॉपी करण्याची पद्धत: मूळ कागदाच्या कोऱ्या शीटवर ठेवले जाते आणि पातळ सुई वापरून, रेखाचित्र किंवा रेखाचित्राचे सर्व वैशिष्ट्यपूर्ण बिंदू टोचले जातात, ज्याद्वारे पेन्सिल रेषा कापलेल्या कागदावर काढल्या जातात. .

ट्रेसिंग - स्केल न बदलता कॉपी करण्याचा एक मार्ग. ट्रेसिंग पेपर मूळवर लागू केला जातो, ज्यावर पेन्सिल किंवा शाईने प्रतिमा काढली जाते; ट्रेसिंग पेपरची कार्यरत पृष्ठभाग प्रथम कमी केली पाहिजे - खडू पावडर किंवा मॅग्नेशियम कार्बोनेटने पुसून टाका.

पिळणे - स्केल न बदलता कॉपी करण्याची पद्धत: ड्राय ट्रान्सफर पेपर मूळ किंवा त्याची प्रत ट्रेसिंग पेपरवर ठेवली जाते; मूळ प्रतिमेच्या ओळींवर एक टोकदार सुई चालविली जाते, ज्यामुळे अनुवादित प्रतिमा कागदाच्या कोऱ्या शीटवर छापली जाते. मूळ (ट्रेसिंग पेपर) ची उलट बाजू मऊ पेन्सिलने घासली जाऊ शकते, अशा परिस्थितीत हस्तांतरित केलेली प्रतिमा अधिक स्पष्ट होते.

प्रकाशात पुन्हा रेखाचित्र - स्केल न बदलता कॉपी करण्याचा एक मार्ग. मूळ काचेवर ठेवलेले आहे आणि स्वच्छ कागद किंवा ट्रेसिंग पेपरने झाकलेले आहे; काचेच्या मागे एक प्रकाश स्रोत आहे (दिवसाचा प्रकाश किंवा इलेक्ट्रिक); कागदाच्या माध्यमातून मूळ अर्धपारदर्शक रेषा पेन्सिलमध्ये प्रदक्षिणा घालतात. या उद्देशासाठी अनुकूल केलेले विशेष कॉपियर आहेत.

ग्रिड रीड्राइंग - मूळ आणि कोऱ्या कागदावर बनवलेल्या कोऑर्डिनेट ग्रिडचा वापर करून स्केलमध्ये संभाव्य बदल (चित्र वाढवणे किंवा कमी करणे) सह कॉपी करण्याची पद्धत. प्रतिमा "सेल्सद्वारे" काढलेली आहे. पेशी चौरस किंवा आयताकृती बनवतात. पेशींद्वारे पुन्हा रेखाटणे खूप कष्टदायक आहे आणि मूळच्या रेषा निर्दोष अचूकतेने व्यक्त करू शकत नाही, कारण ते डोळ्यांनी आणि हाताने केले जाते.

बॉडी (पास्टोज) पेंट्स घालणे - दाट, अपारदर्शक, तेल पेंटच्या तुलनेने जाड थरासह अभ्यास किंवा पेंटिंगची अंमलबजावणी, अनेकदा आरामदायी पोत.

क्रोकी - निसर्गाकडून एक द्रुत स्केच, कमी वेळा रेखांकनाच्या स्वरूपात रचनात्मक कल्पनेचे द्रुत निर्धारण. "क्रोक्स" हा शब्द फारसा उपयोग नाही; सामान्य अर्थाने, ते "स्केच" या व्यापक शब्दाच्या जवळ आहे.

वुडकट - वुडकट, उत्तल खोदकामाची मुख्य तांत्रिक विविधता, सर्वसाधारणपणे सर्वात जुनी खोदकाम तंत्र. वुडकट्स बोर्डवर कापून केले जातात, सामान्यतः नाशपाती, बीचचे लाकूड, त्यावर कोरीव कामाचे ते भाग, जे पांढरे राहिले पाहिजेत. रेखांशाच्या किंवा काठाच्या कोरीव कामात, बोर्डचे तंतू त्याच्या पृष्ठभागाच्या समांतर असतात आणि काम मुख्यतः टोकदार चाकूने केले जाते. या तंत्राच्या शक्यता तुलनेने अरुंद आहेत, परंतु अडचणी लक्षणीय आहेत (चाकूला तंतुमय पदार्थाचा प्रतिकार वेगवेगळ्या दिशेने असमान असल्याने). पृष्ठभागावर लंबवत फायबर असलेल्या बोर्डवर शेवटचे खोदकाम केले जाते; तिचे मुख्य साधन, खोदकाम करणारा, अतिशय बारीक आणि विविध तंत्रांना अनुमती देतो.

कोणत्याही प्रकारच्या इंटॅग्लिओ खोदकामाच्या विपरीत, वुडकट्स हे पारंपरिक प्रिंटिंग प्रेसवर टाइपसेटिंगसह मुद्रित केले जाऊ शकतात आणि म्हणूनच ते पुस्तक चित्रात वापरले जातात.

भाग्यवान . पेंट्समधून तेल घुसण्यापासून रोखण्यासाठी कलाकार मैदानांना वार्निश करतात, पेंटच्या बाईंडरमध्ये वार्निश घालतात, पुढील काम करण्यापूर्वी (थरांच्या अधिक चांगल्या बांधणीसाठी) त्यांना कडक पेंट लेयरवर लावतात आणि शेवटी, तयार केलेल्या कामांना वार्निश करतात. त्याच वेळी, वार्निश रंगांची संपृक्तता वाढवते. लाख फिल्म चित्राला हानिकारक वातावरणातील वायू, धूळ आणि हवेतील काजळी यांच्या थेट संपर्कापासून संरक्षण करते. ऑइल पेंटच्या रचनेतील वार्निश त्याच्या अधिक एकसमान आणि जलद कोरडे होण्यास हातभार लावतात आणि पेंटचे थर जमिनीवर आणि एकमेकांना चांगले बांधतात. तेल वार्निशपेक्षा पेंटिंग टर्पेन्टाइन वार्निशने झाकणे चांगले आहे (नंतर ते कमी गडद होतात). लाखे-फिक्सर फिक्सेस चारकोल, सॅन्गुइन, पेस्टल्स, वॉटर कलर्ससह बनवलेले कार्य.

रंगासह आकाराचे मॉडेलिंग - ऑब्जेक्टचे मॉडेलिंग करण्याची प्रक्रिया, त्याची मात्रा आणि सामग्री ओळखणे रंग छटात्यांचे हलकेपणा आणि संपृक्ततेमधील बदल लक्षात घेऊन.

झिलई - पेंटिंग तंत्राच्या पद्धतींपैकी एक, ज्यामध्ये इतर पेंट्सच्या वाळलेल्या दाट थरावर टिकाऊ आणि अर्धपारदर्शक पेंट्सचे पातळ थर लावणे समाविष्ट आहे. हे एक विशेष हलकीपणा, रंगांची सोनोरिटी प्राप्त करते, जे त्यांच्या ऑप्टिकल मिश्रणाचा परिणाम आहे.

लिनोकट - लिनोलियमवर खोदकाम, एक प्रकारचे उत्तल कोरीव काम. तंत्र आणि कलात्मक माध्यमांच्या बाबतीत, लिनोकट हे वुडकट्ससारखेच आहे आणि प्रिंटमध्ये ते बर्‍याचदा बारीक तपशीलांच्या अनुपस्थितीत वेगळे असते.

लिथोग्राफी - व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, दगड (दाट चुनखडी) किंवा त्याच्या जागी मेटल प्लेट (जस्त, अॅल्युमिनियम) वर काम करण्याशी संबंधित ग्राफिक तंत्राचा एक व्यापक प्रकार.

दगडाच्या दाणेदार किंवा गुळगुळीत पृष्ठभागावर ठळक लिथोग्राफिक पेन्सिल आणि विशेष शाईने चित्र रेखाटून कलाकार लिथोग्राफी करतो. अ‍ॅसिडने दगड कोरल्यानंतर (ग्रीसने न झाकलेल्या पृष्ठभागावर काम करून), नमुना धुऊन टाकला जातो: त्या बदल्यात, छपाईची शाई लागू केली जाते, जी केवळ नमुन्याशी अगदी तंतोतंत अनुरूप दगडाच्या न जोडलेल्या कणांना चिकटते. पेंट एका ओलसर दगडावर रोलरने गुंडाळले जाते; छपाई एका विशेष मशीनवर केली जाते.

स्थानिक रंग - दिलेल्या ऑब्जेक्टचे रंग वैशिष्ट्य (त्याचा रंग) आणि त्यात कोणताही बदल झालेला नाही. प्रत्यक्षात असे घडत नाही. प्रकाशाची ताकद आणि रंग, वातावरण, अवकाशासंबंधी काढणे याच्या प्रभावाखाली ऑब्जेक्टचा रंग सतत काहीसा बदलत असतो आणि त्याला आता स्थानिक म्हटले जात नाही, परंतु कंडिशन केलेले आहे. काहीवेळा स्थानिक रंग हा विषय रंग म्हणून समजला जात नाही, तर कंडिशन केलेल्या रंगाचा एकसमान स्पॉट म्हणून समजला जातो, जो शेजारच्या रंगांच्या मूलभूत संबंधात घेतला जातो, रंग प्रतिबिंबांचे मोज़ेक प्रकट न करता, या मुख्य स्पॉट्सच्या बारकावेशिवाय.

पद्धत - कलात्मक अभ्यासाच्या संबंधात: पूर्णपणे तांत्रिक वैशिष्ट्य म्हणून वर्ण किंवा कार्यप्रदर्शनाची पद्धत (उदाहरणार्थ, "व्यापक पद्धत").

कलेच्या इतिहासात, "पद्धती" हा शब्द काहीवेळा सर्जनशील विकासाच्या एका विशिष्ट कालावधीत कलाकार किंवा कला शाळेच्या कार्यप्रदर्शन वैशिष्ट्यांचे सामान्य गुणधर्म दर्शवितो (उदाहरणार्थ, "टायटियनची उशीरा पद्धत").

एमएनेरिटी - कलात्मक व्यवहारात: दृष्टीकोन आणि अंमलबजावणीचे गुणधर्म, साधेपणा आणि नैसर्गिकता नसलेले, ज्यामुळे दिखाऊ, दूरगामी किंवा सशर्त परिणाम होतात. बर्‍याचदा, काही बाह्यदृष्ट्या नेत्रदीपक, शिकलेल्या पद्धती आणि सर्व प्रकारच्या पक्षपाती कलात्मक तंत्रांसाठी, शैलीकरणाकडे गुरुत्वाकर्षणासाठी रीतीवाद म्हणतात. समकालीन बुर्जुआ कलेच्या औपचारिक सरावाने शिष्टाचाराची अत्यंत अभिव्यक्ती दिली जाते.

तेल पेंट - वनस्पती तेलात मिसळलेले रंग: जवस (प्रामुख्याने), खसखस ​​किंवा अक्रोड; प्रकाश आणि हवेच्या संपर्कातून तेल पेंट्स हळूहळू कडक होतात. अनेक तळ (कॅनव्हास, लाकूड, पुठ्ठा) तेल पेंटसह काम करण्यासाठी आगाऊ तयार केले जातात. सर्वात सामान्यतः वापरले जाणारे प्राइमर खालीलप्रमाणे आहे: सामग्री द्रव सुतारकाम गोंद सह झाकलेले आहे, आणि ते कोरडे झाल्यावर, प्यूमिसने चोळले जाते आणि नंतर आंबट मलईच्या सुसंगततेसाठी गोंद पाण्यात मिसळून बारीक खडू पावडरने लेपित केले जाते. ब्रशेस स्वच्छ करण्यासाठी, ते केरोसीन, टर्पेन्टाइन किंवा गॅसोलीनमध्ये धुतले जातात आणि शेवटी साबणाने कोमट पाण्यात, ब्रशच्या मुळापासून पेंट पिळून टाकतात, त्यानंतर ते स्वच्छ पाण्यात धुतात.

भौतिकता चित्रित वस्तू प्रामुख्याने chiaroscuro च्या स्वरूपाद्वारे प्रसारित केल्या जातात. वेगवेगळ्या सामग्रीचा समावेश असलेल्या वस्तूंमध्ये त्यांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण चियारोस्क्युरोची श्रेणी असते. दंडगोलाकार जिप्सम ऑब्जेक्टमध्ये प्रकाशापासून पेनंब्रा, सावली आणि प्रतिक्षेप द्वारे गुळगुळीत संक्रमण होते. काचेच्या दंडगोलाकार भांड्यात chiaroscuro ची उच्चारित श्रेणी नसते. त्याच्या फॉर्मवर, फक्त चमक आणि प्रतिक्षेप. धातूच्या वस्तू देखील मुख्यतः चकाकी आणि प्रतिबिंबांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत. जर तुम्ही आकृतीमध्ये chiaroscuro चे स्वरूप व्यक्त केले तर वस्तू भौतिक दिसतील. दुसरी, आणखी एक महत्त्वाची अट, ज्यावर वस्तूंच्या भौतिक गुणांचे प्रतिनिधित्व अवलंबून असते, ती म्हणजे निसर्गाच्या प्रमाणात असलेल्या वस्तूंमधील टोनल आणि रंग संबंधांचे रेखाचित्र किंवा चित्रात्मक अभ्यास. वस्तूंचे भौतिक गुण समजून घेताना, आपली चेतना प्रामुख्याने त्यांच्या स्वर आणि रंग संबंधांवर (भेद) अवलंबून असते. म्हणून, जर चियारोस्क्युरोचे स्वरूप, टोनल आणि रंग संबंध निसर्गाच्या दृश्य प्रतिमेनुसार व्यक्त केले गेले, तर आपल्याला स्थिर जीवन वस्तू किंवा लँडस्केप वस्तूंच्या भौतिक गुणांची खरी प्रतिमा मिळते.

स्तरित चित्रकला - ऑइल पेंटिंगचा सर्वात महत्वाचा तांत्रिक प्रकार, ज्यासाठी पेंटच्या पूर्ण कोरडेपणासाठी ब्रेकद्वारे विभक्त केलेल्या क्रमिक टप्प्यात (अंडरपेंटिंग, नोंदणी, ग्लेझिंग) कामाचे विभाजन करणे आवश्यक आहे. एक मोठी थीमॅटिक रचना करताना, तसेच सर्वसाधारणपणे दीर्घकालीन काम करताना, मल्टीलेअर पेंटिंग हे एकमेव पूर्ण विकसित तेल पेंटिंग तंत्र आहे. XIX शतकाच्या मध्यापर्यंत. भूतकाळातील सर्व प्रमुख पुरोगामी कलाकारांनी हे तंत्र मुख्य म्हणून वापरले. नंतर, प्रभाववादी आणि त्यांच्या अनुयायांनी ते सोडून दिले.

जुन्या मास्टर्सच्या तंत्राशी संबंधित नसलेल्या अरुंद तांत्रिक दृष्टिकोनातून, मल्टीलेयर पेंटिंगची संकल्पना केवळ वाळलेल्या पेंट लेयरवर (अंडरपेंटिंग आणि ग्लेझिंगशिवाय) नोंदणीशी संबंधित असू शकते.

मॉडेलिंग - व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये: वस्तुनिष्ठ जगाच्या व्हॉल्यूमेट्रिक-प्लास्टिक आणि अवकाशीय गुणधर्मांचे प्रकाश आणि सावलीच्या श्रेणीकरणाद्वारे (पेंटिंग, ग्राफिक्स) किंवा त्रि-आयामी स्वरूपांच्या संबंधित प्लॅस्टिकिटीद्वारे हस्तांतरण (शिल्प, विशेषत: आराम). मॉडेलिंग सामान्यत: खात्याच्या दृष्टीकोनातून, पेंटिंगमध्ये, याव्यतिरिक्त, chiaroscuro सह अविभाज्यपणे जोडलेल्या रंग श्रेणीच्या मदतीने केले जाते. मॉडेलिंगची कार्ये वस्तुनिष्ठ जगाच्या साध्या पुनरुत्पादनापुरती मर्यादित नाहीत: ऑब्जेक्टच्या वैचारिक आणि अलंकारिक वैशिष्ट्यांमध्ये भाग घेणे, ते सामान्यीकृत करते, वाढवते आणि सर्वात आवश्यक, वैशिष्ट्यपूर्ण प्रकट करते.

आधुनिकता - XIX-XX शतकांच्या उत्तरार्धात कला आणि साहित्याच्या दिशानिर्देशांचे सामान्य पदनाम. (क्यूबिझम, दादावाद, अतिवास्तववाद, भविष्यवाद, अभिव्यक्तीवाद, अमूर्त कला इ.). आधुनिकतावादाची मुख्य वैशिष्ट्ये आहेत: कलेची संज्ञानात्मक आणि सामाजिक भूमिका नाकारणे, तिची विचारधारा, राष्ट्रीयत्व, सर्व प्रकारच्या युक्त्यांसाठी कलेचा पर्याय, वास्तववादी कलात्मक वारसाच्या व्यावसायिक परंपरांचे संपूर्ण विकृती किंवा अज्ञान.

मोझॅक - बहु-रंगीत घन पदार्थांच्या वापरावर आधारित एक विशेष तांत्रिक प्रकारची स्मारकीय पेंटिंग - लहान, नैसर्गिक रंगीत दगड, उडालेल्या चिकणमातीवर रंगीत मुलामा चढवणे इ. कलात्मक साहित्य. प्रतिमा अशा सामग्रीच्या तुकड्यांपासून बनलेली असते, एकमेकांना व्यवस्थित बसवलेली असते, सिमेंट किंवा विशेष मस्तकीने मजबूत केली जाते आणि नंतर पॉलिश केली जाते. तथाकथित डायरेक्ट सेटच्या पद्धतीनुसार, मोज़ेक समोरच्या बाजूने अंमलात आणला जातो - त्याच्यासाठी हेतू असलेल्या ठिकाणी (भिंत, वॉल्ट इ.) किंवा वेगळ्या स्लॅबवर, जो नंतर भिंतीमध्ये बांधला जातो. रिव्हर्स सेटसह, रंगीत तुकडे केवळ मागच्या बाजूने कलाकाराला दिसतात, कारण ते समोरच्या पृष्ठभागासह तात्पुरत्या पातळ अस्तरावर पेस्ट केले जातात (भिंतीवर मोज़ेक हस्तांतरित केल्यानंतर काढले जातात). यापैकी पहिली पद्धत तुलनेने जटिल आणि वेळ घेणारी आहे, परंतु कलात्मक दृष्टिकोनातून अधिक परिपूर्ण आहे.

चित्रफलक - एक मशीन (म्हणून "ईझेल पेंटिंग" ची व्याख्या), कलाकाराला कामाच्या दरम्यान चित्राचा इच्छित झुकाव राखण्यासाठी आवश्यक आहे. इझेलसाठी मुख्य आवश्यकता स्थिरता आहे.

मोनोटाइप - छपाई प्रक्रियेशी संबंधित एक विशेष प्रकारचे ग्राफिक तंत्र, परंतु बोर्डच्या पृष्ठभागावर यांत्रिक किंवा तांत्रिक प्रभावांच्या पूर्ण अनुपस्थितीमुळे कोणत्याही प्रकारच्या खोदकामापेक्षा अगदी वेगळे आहे. गुळगुळीत पृष्ठभागावर हाताने पेंट लावले जातात, त्यानंतर मशीनवर छपाई केली जाते. प्राप्त फिंगरप्रिंट एकच आहे

आणि अद्वितीय.

एमस्मारक चित्रकला पेंटिंगच्या कामात पेंटिंगच्या थीमचे सामाजिक महत्त्व, त्याचे वीर पॅथॉस, संबंधित प्रतिमांमधील कल्पनांच्या मूर्त स्वरूपाची खोली आणि सामर्थ्य - साधे, कठोर, भव्य आणि अर्थपूर्ण.

रंगात स्केच - लहान आकाराचे एट्यूड, अस्खलितपणे आणि द्रुतपणे अंमलात आणले. अशा स्केचचा मुख्य उद्देश म्हणजे निसर्ग पूर्णपणे जाणण्याची क्षमता, त्याच्या मुख्य वस्तूंचे योग्य रंग संबंध शोधणे आणि व्यक्त करणे. हे ज्ञात आहे की प्रतिमेची संपूर्ण सचित्र रचना निसर्गाच्या मुख्य रंगाच्या स्पॉट्समधील फरकांच्या आनुपातिक हस्तांतरणाद्वारे निर्धारित केली जाते. याशिवाय, तपशील, प्रतिबिंब, रंगाच्या छटा दाखविलेल्या मोज़ेकचा काळजीपूर्वक अभ्यास न केल्याने संपूर्ण चित्रमय प्रतिमा तयार होईल.

राष्ट्रीयत्व - लोकांशी कलेचे कनेक्शन, जीवन, संघर्ष, कल्पना, भावना आणि आकांक्षा यांच्याद्वारे कलात्मक घटनेची अट. लोकसंख्या, त्यांच्या आवडी आणि मानसशास्त्राच्या कलेत अभिव्यक्ती. समाजवादी वास्तववादाच्या मूलभूत तत्त्वांपैकी एक.

निसर्ग - ललित कलांच्या सराव मध्ये, या कोणत्याही आहेत नैसर्गिक घटना, कलाकार चित्रित केलेल्या वस्तू आणि वस्तू, थेट मॉडेल म्हणून निरीक्षण करतात. निसर्गाकडून, एक नियम म्हणून, केवळ स्केच, स्केच, स्केच, पोर्ट्रेट आणि कधीकधी लँडस्केप केले जाते.

निसर्गवाद - व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, ते व्यापक सामान्यीकरणापासून, वैचारिक तत्त्वांपासून अलगावमध्ये व्यक्त केले जाते आणि दृश्याच्या क्षेत्रात असलेल्या प्रत्येक गोष्टीची पूर्णपणे बाह्य कॉपी करण्याच्या पद्धतीकडे नेले जाते. सुरुवातीच्या चित्रकारांना कधीकधी असे वाटते की निसर्गाचे त्रिमितीय, भौतिक आणि अवकाशीय गुणांचे हस्तांतरण करताना त्याचे विश्वसनीय चित्रण हे ललित कलेचे परिपूर्ण ध्येय आहे. अर्थात, ललित कला, चित्रविचित्र प्रभुत्वाच्या तांत्रिक तंत्रांवर प्रभुत्व मिळवणे आवश्यक आहे. तथापि, कलाकाराच्या डोळ्यांमधून वास्तव पाहण्याची क्षमता त्याच वेळी विकसित करणे देखील तितकेच महत्वाचे आहे. नयनरम्य प्रतिमा म्हणजे निसर्गाचे प्रतिबिंब नाही. "चित्रकला," I. I. Levitan म्हणाले, "प्रोटोकॉल नाही, तर चित्रकलेच्या माध्यमातून निसर्गाचे स्पष्टीकरण आहे." चित्रकार निसर्गाच्या रंगीबेरंगी विविधतेमध्ये वैचारिक आणि अलंकारिक रचना व्यक्त करू शकतील अशा घटकांची निवड करतो आणि सामान्यीकरण करतो. तो चित्रित केलेले सार प्रकट करण्याचा प्रयत्न करतो, त्याला काय उत्तेजित केले हे दर्शवितो. हे कलाकाराचे व्यक्तिमत्व, त्याचे जागतिक दृश्य तसेच रंगीबेरंगी साहित्य आणि तंत्रांच्या वापरातील चव आणि व्यावहारिक अनुभव दर्शवते.

तरीही जीवन - घरगुती वस्तू, फळे, भाजीपाला, फुले इत्यादींच्या पुनरुत्पादनासाठी समर्पित ललित कलांच्या शैलींपैकी एक. चित्रकलेद्वारे स्थिर जीवनाचे चित्रण करणार्‍या कलाकाराचे कार्य म्हणजे एखाद्या व्यक्तीच्या सभोवतालच्या वस्तूंचे रंगीबेरंगी सौंदर्य व्यक्त करणे, त्यांचे विपुल आणि भौतिक सार, तसेच चित्रित केलेल्यांबद्दल त्यांची वृत्ती व्यक्त करण्यासाठी. चित्रकला कौशल्यांमध्ये प्रभुत्व मिळविण्यासाठी शैक्षणिक सरावात स्थिर जीवनाची प्रतिमा विशेषतः उपयुक्त आहे. स्थिर जीवनात, कलाकार रंगसंगतीचे नियम समजून घेतो, फॉर्मच्या चित्रमय मॉडेलिंगचे तांत्रिक कौशल्य आत्मसात करतो.

कलात्मक सामान्यीकरण - वस्तुनिष्ठ वास्तव ओळखण्याची कलाकाराची क्षमता, तुलना, विश्लेषण आणि संश्लेषणाद्वारे वस्तू आणि घटनांमधील मुख्य, आवश्यक प्रकट करणे. ललित कलेचे कार्य सामान्यांच्या अभिव्यक्तीचा परिणाम आहे, त्याच वेळी कंक्रीट व्हिज्युअल प्रतिमेची सर्व मौलिकता टिकवून ठेवते.

संकुचित व्यावसायिक अर्थाने, फॉर्मच्या तपशीलवार अभ्यासानंतर, निसर्गातून रेखाचित्र किंवा पेंटिंगच्या प्रक्रियेत सामान्यीकरण हा शेवटचा टप्पा आहे. कामाच्या या टप्प्यावर, तपशील तयार करण्यासाठी सारांशित केले आहेत एक समग्र प्रतिमानिसर्ग त्याच्या अविभाज्य दृश्य धारणाच्या आधारावर.

कलात्मक प्रतिमा - कंक्रीट-संवेदी दृष्यदृष्ट्या समजलेल्या स्वरूपात वास्तविकतेच्या प्रतिबिंबाचे एक विशिष्ट प्रकार. कलात्मक प्रतिमेची निर्मिती सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण निवडीशी जवळून जोडलेली आहे, या वस्तू आणि घटनेच्या वैयक्तिक अनन्य स्वरूपाच्या मर्यादेत एखाद्या वस्तू किंवा घटनेच्या आवश्यक पैलूंवर जोर देऊन. हे ज्ञात आहे की मानवी चेतना केवळ वस्तू किंवा घटनेची वस्तुनिष्ठ दृश्य प्रतिमाच नव्हे तर त्यांच्या आकलनाचे भावनिक गुण देखील प्रतिबिंबित करते. म्हणूनच, चित्रकलेतील कलात्मक प्रतिमेमध्ये चित्रित वस्तूची केवळ वास्तविक वैशिष्ट्येच नाहीत तर तिचे कामुक आणि भावनिक महत्त्व देखील आहे. प्रत्येक प्रतिमा वस्तुनिष्ठ वास्तवाचे खरे प्रतिबिंब आणि कलाकाराच्या सौंदर्यात्मक भावना, चित्रित केलेल्या त्याच्या वैयक्तिक, भावनिक वृत्ती, चव आणि शैलीची अभिव्यक्ती असते.

उलट दृष्टीकोन - दृष्टीकोन रेखाटण्याचे एक चुकीचे तंत्र, ज्याचा सार असा आहे की चित्रातील अंतराळातील समांतर आणि क्षैतिज रेषा अभिसरण नसून वळवलेल्या चित्रित केल्या आहेत; प्राचीन आयकॉन पेंटिंगमध्ये बरेचदा उद्भवते, कलाकारांच्या दृष्टीकोन तयार करण्याच्या प्राथमिक नियमांच्या अज्ञानाचा परिणाम म्हणून (काही प्रकरणांमध्ये, दृष्टीकोन बांधकामाच्या नियमांचे जाणीवपूर्वक उल्लंघन करण्याची परवानगी आहे).

सामान्य टोन आणि निसर्गाची रंग स्थिती - विविध प्रकाश शक्तींचा परिणाम. वेगवेगळ्या रोषणाईची स्थिती व्यक्त करण्यासाठी (सकाळी, दुपार, संध्याकाळ किंवा राखाडी दिवशी), स्केचची रंगसंगती तयार करताना, पॅलेटचे हलके आणि चमकदार रंग नेहमीच वापरले जात नाहीत. काही प्रकरणांमध्ये, कलाकार हलकेपणा आणि रंग शक्ती (राखाडी दिवस, गडद खोली) च्या कमी श्रेणीत, इतर प्रकरणांमध्ये, हलके आणि चमकदार रंग (उदाहरणार्थ, एक सनी दिवस) मध्ये संबंध तयार करतो. अशा प्रकारे, कलाकार वेगवेगळ्या टोनल आणि कलर रेंजमध्ये (स्केल्स) अभ्यासाचा स्वर आणि रंग संबंध राखतो. हे प्रदीपन अवस्थेच्या प्रसारास हातभार लावते, जे विशेषतः लँडस्केप पेंटिंगमध्ये महत्वाचे आहे, कारण हीच स्थिती त्याचा भावनिक प्रभाव ठरवते (प्रतिमेचे टोनल आणि रंग स्केल पहा).

खंड - विमानावरील फॉर्मच्या त्रिमितीयतेची प्रतिमा. हे प्रामुख्याने विषयाच्या योग्य रचनात्मक आणि आशादायक बांधकामाद्वारे केले जाते. विमानात व्हॉल्यूम पोहोचवण्याचे आणखी एक महत्त्वाचे साधन म्हणजे प्रकाश आणि सावलीचे श्रेणीकरण, रंगात व्यक्त केले जाते: हायलाइट, प्रकाश, पेनम्ब्रा, स्वतःची आणि घटना सावली, प्रतिक्षेप. सचित्र प्लेनवरील व्हॉल्यूमची प्रतिमा स्ट्रोक किंवा हॅचिंगची दिशा, फॉर्मच्या दिशेने त्यांची हालचाल (सपाट पृष्ठभागांवर ते सरळ आणि समांतर असतात, दंडगोलाकार आणि गोलाकार पृष्ठभागांवर ते आर्क्युएट असतात) द्वारे देखील सुलभ केले जाते.

हेलो - "विकिरण" म्हणून ओळखली जाणारी एक घटना; नेत्रगोलक भरणाऱ्या पारदर्शक द्रवामध्ये चमकदार प्रकाशाच्या विखुरण्याच्या परिणामी उद्भवते. अंधारात डोळ्याची संवेदनशीलता वाढल्यामुळे, तेजस्वी प्रकाश स्रोत (अग्नी किंवा पेटलेला दिवा) पाहताना ती तीव्र प्रतिक्रिया देते. दिवसा ते चमकदार दिसत नाहीत, परंतु संध्याकाळी किंवा रात्री ते डोळे आंधळे करू शकतात. डोळ्यांना तेजस्वी प्रकाश स्रोतांचा रंग जवळजवळ जाणवत नाही, परंतु प्रकाशमय शरीरे किंवा जोरदार प्रकाशित वस्तूंच्या भोवतालचा प्रभामंडल अधिक स्पष्ट रंग असतो. मेणबत्तीची ज्योत जवळजवळ पांढरी दिसते आणि तिच्या सभोवतालचा प्रभामंडल पिवळा आहे. चमकदार पृष्ठभागावर एक मजबूत हायलाइट पांढरा दिसतो, आणि त्याच्या सभोवतालचा प्रभामंडल प्रकाश स्त्रोताच्या रंग गुणधर्माचा वापर करतो. आकाशाच्या विरूद्ध पातळ झाडाचे खोड पूर्णपणे प्रभामंडलात आच्छादलेले आहेत, म्हणजेच ते निळे दिसतात आणि पिवळ्या सूर्यास्ताच्या पार्श्वभूमीवर - केशरी किंवा लाल. जेव्हा प्रभामंडल प्रतिमेमध्ये प्रसारित केला जातो, तेव्हा डोळ्याला वस्तू चमकदार म्हणून दिसतात (एक मेणबत्ती, रात्रंदिवस चमकदार खिडक्या, आकाशातील तारे इ.). प्रभामंडलाशिवाय चित्रित केलेले, तेजस्वी प्रकाशाचा एक अपरिहार्य साथीदार, झाडाचे खोड आणि त्याचा मुकुट हलक्या आकाशाविरूद्ध कठोर अनुप्रयोगासारखा दिसतो, प्रभामंडल नसलेले तारे गडद पार्श्वभूमीवर फवारलेल्या पेंटच्या ठिपक्यांची छाप देतात, चमकदार हायलाइट्सशिवाय जगाच्या पार्श्‍वभूमीवर हेलो हलके पॅचसारखे दिसते.

पाया - पेंटिंगच्या तंत्रज्ञानामध्ये: ज्या सामग्रीवर प्राइमर आणि चित्राचा पेंट लेयर लावला जातो. सर्वात सामान्य प्रकारचा आधार म्हणजे कॅनव्हास, लाकूड (तो प्राचीन काळातील सर्वात सामान्य आधार होता, मध्ययुगात आणि पुनर्जागरणात), पुठ्ठा, कागद, धातू, काच, लिनोलियम इ. कमी प्रमाणात वापरले जातात. काही प्रकारांमध्ये पेंटिंग (उदाहरणार्थ, फ्रेस्को, वॉटर कलर आणि इ.) आधार विशेष तयारीशिवाय वापरला जातो.

लॉन्ड्रिंग - 1) जलरंग तंत्र वापरून द्रव पेंटकिंवा मृतदेह. तुलनेने मोठ्या क्षेत्राला हलक्या टोनमध्ये रंगविण्यासाठी, ते सुमारे '/ * एक ग्लास पाण्यासाठी पेंटने रंग द्या, पेंट स्थिर होऊ द्या (ते नंतर फिल्टर करणे चांगले आहे) आणि वरून ब्रशने "सोल्यूशन" घ्या. , काचेच्या तळाशी स्पर्श न करता; २) पेंटचे स्पष्टीकरण प्राप्त करणे किंवा स्वच्छ पाण्यात बुडवलेल्या ब्रशने कागदावरून काढून टाकणे आणि ब्लॉटिंग पेपरने भिजवलेले पेंट गोळा करणे (प्रक्रिया अनेक वेळा पुनरावृत्ती केली जाते).

रंग संबंध - हलकेपणा आणि रंगानुसार वस्तूंमध्ये फरक: निसर्गात काय फिकट आहे, काय गडद आहे, तसेच रंग आणि त्याच्या संपृक्ततेमधील फरक.

रंग (सूक्ष्म) - रंग, हलकीपणा किंवा रंग संपृक्तता मध्ये एक लहान, अनेकदा केवळ लक्षात येण्याजोगा फरक.

नक्षीकाम - सुई किंवा रेषेतील कोरीवकाम, धातूवर सखोल खोदकामाची मोठ्या प्रमाणावर वापरलेली तांत्रिक विविधता. खोदकामाच्या जमिनीवर विशेष सुयांसह स्क्रॅच करून कोरीव काम करा, सामान्यत: फ्री लाइन ड्रॉइंग तंत्रात. ऍसिडसह प्रतिमा तपशील कोरण्याचा असमान कालावधी स्ट्रोकच्या ताकद आणि समृद्धीमध्ये फरक दर्शवितो. एचिंग तंत्र तुलनात्मक साधेपणा आणि उत्कृष्ट लवचिकता द्वारे दर्शविले जाते.

व्हिज्युअल संवेदना - दृष्टीच्या अवयवासह तेजस्वी उर्जेच्या परस्परसंवादाचा परिणाम आणि चेतनाद्वारे या परस्परसंवादाची धारणा. परिणामी, एखाद्या व्यक्तीला प्रकाश आणि रंगाच्या विविध संवेदना, समृद्ध रंग श्रेणी प्राप्त होते जी प्रकाश, वातावरण आणि जागेच्या विविध परिस्थितींमध्ये वस्तूंचे आकार आणि नैसर्गिक घटना दर्शवते.

पॅलेट - 1) चतुर्भुज किंवा अंडाकृती आकाराचा एक लहान पातळ बोर्ड, ज्यावर कलाकार काम करताना पेंट्स मिक्स करतो; २) या किंवा त्या कलाकाराने त्याच्या सर्जनशील सरावात वापरलेल्या रंगांची अचूक यादी.

पॅनोरामा - बंद गोलाकार रिबनच्या स्वरूपात पेंटिंग कॅनव्हास. सचित्र प्रतिमेच्या समोर कॅनव्हासवर विविध वास्तविक बनावट वस्तू ठेवल्या जातात, ज्यामुळे अग्रभागाच्या वास्तविक जागेचे चित्राच्या सचित्र जागेत थेट संक्रमणाचा भ्रम निर्माण होतो. पॅनोरमा एका पिक्चर हॉलमध्ये स्थित आहे ज्यासाठी विशेषतः मध्यवर्ती, सामान्यतः अंधारलेला, निरीक्षण डेस्क. पॅनोरमाच्या विपरीत, डायओरामा हे वक्र अर्धवर्तुळाकार रिबनच्या स्वरूपात एक नयनरम्य चित्र आहे.

F. A. Rubo "Defence of Sevastopol" (1902-1904) आणि "Botal of Borodino" (1911) या कलाकाराने बनवलेले पॅनोरामा आजही अतुलनीय उदाहरणे आहेत.

पेस्टल - रिमशिवाय रंगीत पेन्सिल, पेंट पावडरपासून बनवलेल्या. ते पेंट पावडर चिकटवून (चेरी गोंद, डेक्सट्रिन, जिलेटिन, केसीन) मिसळून मिळवले जातात. पेपर, कार्डबोर्ड किंवा कॅनव्हासवर पेस्टलसह कार्य करा. पेंट्स रेखांकनाप्रमाणे स्ट्रोकसह लागू केले जातात किंवा शेडिंगसह बोटांनी घासले जातात, जे आपल्याला उत्कृष्ट रंगीबेरंगी बारकावे आणि सर्वात नाजूक रंग संक्रमण, मॅट मखमली पृष्ठभाग प्राप्त करण्यास अनुमती देतात. पेस्टलसह काम करताना, पेंट लेयर्स सहजपणे काढले किंवा ओव्हरलॅप केले जाऊ शकतात, कारण ते जमिनीवर मुक्तपणे स्क्रॅप केले जाते. पेस्टलमध्ये बनविलेले कार्य सामान्यतः विशेष सोल्यूशनसह निश्चित केले जातात.

पास्टॉसिटी - 1) ऑइल पेंटिंगच्या तंत्रात: कलात्मक माध्यम म्हणून वापरल्या जाणार्‍या पेंट लेयरची महत्त्वपूर्ण जाडी. बोलणे तांत्रिक वैशिष्ट्य, पेस्टोसिटी नेहमी डोळ्यांना लक्षात येते आणि पेंट लेयरच्या विशिष्ट असमानतेमध्ये, "रिलीफ स्ट्रोक" इ. मध्ये प्रकट होते. एका अरुंद, पूर्णपणे तांत्रिक अर्थाने, गुळगुळीत पृष्ठभागासह जाड-लेयर पेंटिंगला कधीकधी पेस्टी म्हणतात, ज्यामध्ये पेस्टोसिटी लक्षात येऊ शकत नाही (केस पेंटिंग); २) पेंट मटेरियलच्या प्लॅस्टिकिटीचा एक विशेष गुणधर्म, ज्यामुळे नॉन-डिल्युटेड ऑइल पेंटला ब्रशने दिलेला आकार पूर्णपणे टिकवून ठेवता येतो.

लँडस्केप - दृश्य, कोणत्याही क्षेत्राची प्रतिमा; चित्रकला आणि ग्राफिक्समध्ये, एक शैली आणि एक स्वतंत्र कार्य ज्यामध्ये प्रतिमेचा मुख्य विषय निसर्ग आहे. शहरे आणि आर्किटेक्चरल कॉम्प्लेक्स (स्थापत्य लँडस्केप) चे अनेकदा चित्रण केलेले दृश्य, समुद्र दृश्ये(मरिना).

प्रतिमेची भिन्नता (अपूर्णता). - रेखांकन किंवा स्केचमधील त्रुटी, जे जेव्हा नवशिक्या कलाकाराने "पॉइंट ब्लँक" मध्ये निसर्ग रेखाटले किंवा रंगवले तेव्हा प्राप्त होतात. परिणामी, वस्तूंचा आकार तपशीलांनी ओव्हरलोड झाला आहे, त्यांचे आकृतिबंध तीक्ष्ण आहेत, अनेक वस्तू आणि त्यांचे पृष्ठभाग टोन आणि रंगाच्या सामर्थ्यामध्ये सारखेच दिसतात. हे घडते कारण एक अननुभवी कलाकार, जरी त्याने टोन आणि रंगाने वस्तूंची तुलना केली असली तरी, त्याकडे वैकल्पिकरित्या, स्वतंत्रपणे पाहिले. जेव्हा एखादा कलाकार एकाच वेळी (अविभाज्य) दृष्टी आणि तीन रंगांच्या गुणधर्मांनुसार वस्तूंची तुलना करण्याचे कौशल्य विकसित करतो (रंग, हलकीपणा, संपृक्तता), तेव्हा प्रतिमेची टोनल विविधता नाहीशी होते.

अवकाशीय योजना - पर्यवेक्षकापासून वेगवेगळ्या अंतरावर असलेल्या जागेचे पारंपारिकपणे विभागलेले क्षेत्र. चित्रात अनेक योजना ओळखल्या जातात: प्रथम, द्वितीय, तृतीय किंवा समोर, मध्य, मागे. कॅनव्हास किंवा कागदाच्या समतल जागा मुख्यतः योग्य दृष्टीकोन बांधकामाद्वारे व्यक्त केली जाते. जर अवकाशीय योजनांवरील वस्तू किंवा खंड त्यांच्या दृष्टीकोनातील बदलांचे काटेकोर पालन न करता रेखाटले गेले, तर रंग समाधान जागेचे चित्रण करण्यासाठी थोडेसे काम करेल. स्ट्रोकचे स्वरूप देखील प्रतिमेच्या स्थानिक गुणांच्या प्रसारात योगदान देते (आकृतीमध्ये - स्ट्रोकचे स्वरूप). फोरग्राउंड ऑब्जेक्ट्ससाठी शेडिंग तंत्र अधिक परिभाषित, कठोर आणि दाट आहे. पेंट्सचा स्मीअर अधिक पेस्टी, एम्बॉस्ड, फ्रॅक्शनल असतो. दूरच्या योजना मऊ स्ट्रोक, पेंटच्या पातळ थराने प्रसारित केल्या जातात.

प्लास्टिक - चित्रित निसर्गात कलाकाराने लक्षात घेतलेल्या फॉर्म, ओळींची सुसंवाद, अभिव्यक्ती आणि लवचिकता.

प्लेन एअर पेंटिंग - खुल्या हवेत चित्रकला. प्रकाश आणि हवेच्या प्रभावाखाली निसर्गाच्या रंगांमधील बदलांचा खुल्या हवेत स्केच लिहिण्यात सक्रिय अर्थ आहे. या प्रकरणात, निसर्गाच्या सामान्य टोन आणि रंगाची स्थिती (प्रकाशाची ताकद आणि रंग यावर अवलंबून) आणि घटनेकडे विशेष लक्ष दिले पाहिजे. हवाई दृष्टीकोन. खुल्या हवेत पेंटिंगचा परिभाषित क्षण म्हणजे अभ्यासाचा टोन आणि रंग संबंध तयार करताना टोनल आणि कलर स्केलची सुसंगतता (प्रतिमेचे टोनल आणि कलर स्केल पहा):

अंडरपेंटिंग - चित्रावरील कामाची तयारीचा टप्पा, तेल पेंटिंगच्या तंत्रात सादर केला जातो. अंडरपेंटिंग सहसा पेंटच्या पातळ थराने केले जाते आणि ते एकरंगी किंवा बहुरंगी असू शकते.

स्ट्रेचर. कलाकार ज्या कॅनव्हासवर चित्र काढतो तो स्ट्रेचरवर ताणलेला असतो. कॅनव्हास ताठ ठेवणे हा त्याचा उद्देश आहे. सबफ्रेमच्या लाकडी फळ्या नॉन-कठोर फास्टनिंगद्वारे हे सुनिश्चित केले जाते. स्ट्रेचरच्या कोपऱ्यांना आंधळे बांधून, ओलसरपणापासून कॅनव्हासचे सॅगिंग दुरुस्त करणे कठीण आहे. सबफ्रेमच्या स्लॅटवर, बेव्हल्स सबफ्रेमच्या आत निर्देशित केले जातात. अन्यथा, कॅनव्हास आणि स्ट्रेचरच्या आतील फास्यांच्या संपर्काच्या ठिकाणी, कॅनव्हास विकृत होतो आणि स्ट्रेचरच्या आतील फासळ्या त्यावर दिसतात. मोठ्या आकाराचे सबफ्रेम क्रॉससह तयार केले जातात, जे त्यांना कर्ण विकृती आणि स्लॅट्सच्या विक्षेपणांपासून संरक्षण करते.

पेनम्ब्रा - त्रिमितीय ऑब्जेक्टच्या पृष्ठभागावरील chiaroscuro च्या श्रेणीकरणांपैकी एक, प्रकाश आणि सावली (निसर्ग आणि प्रतिमा दोन्ही) दरम्यान मध्यवर्ती.

पोर्ट्रेट - एक प्रतिमा जी एखाद्या विशिष्ट व्यक्तीचे स्वरूप, त्याची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये कॅप्चर करते. पोर्ट्रेट कलेसाठी आवश्यक आहे की, बाह्य समानतेसह, एखाद्या व्यक्तीचे स्वरूप त्याच्या आध्यात्मिक स्वारस्ये, सामाजिक स्थिती आणि तो ज्या युगाचा आहे त्याची विशिष्ट वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित करते. चित्रित केलेल्या लोकांबद्दल कलाकाराचा वैयक्तिक दृष्टीकोन, त्याचे जागतिक दृश्य, त्याच्या सर्जनशील पद्धतीचा ठसा देखील पोर्ट्रेटमध्ये उपस्थित असावा.

आदिमवाद - व्हिज्युअल आर्ट्समधील औपचारिक ट्रेंडपैकी एक. तथाकथित आदिम युग (आदिम जमाती) च्या कला प्रकारांचे अनुकरण करण्यासाठी, मुलांच्या रेखाचित्रांची वैशिष्ट्ये जाणूनबुजून उधार घेणे इत्यादी वास्तववादाच्या कर्तृत्वाला पूर्ण नकार देऊन त्याचे वैशिष्ट्य आहे.

नोंदणी - ऑइल पेंटिंगच्या तंत्रात, मोठ्या कॅनव्हासच्या अंमलबजावणीचा मुख्य टप्पा, जो अंडरपेंटिंग, आधीच्या ग्लेझिंगचे अनुसरण करतो. नोंदणीची संख्या कलाकाराच्या कामाच्या प्रगतीवर अवलंबून असते; त्यातील प्रत्येक पेंट पूर्ण कोरडे करून संपतो. शब्दाच्या विस्तृत आणि चुकीच्या अर्थाने, अंडरपेंटिंग, तसेच आधीच तयार झालेल्या कॅनव्हास किंवा त्याच्या भागाच्या कोणत्याही प्रक्रियेस, कधीकधी नोंदणी म्हणतात.

प्रमाण - वस्तूंच्या आकाराचे किंवा त्यांच्या भागांचे एकमेकांशी आणि संपूर्णतेचे गुणोत्तर. रेखाचित्र किंवा पेंटिंगमध्ये, हे संबंध समान प्रमाणात व्यक्त केले जातात, म्हणजे, समान संख्येने कमी किंवा वाढवले ​​जातात. प्रमाणांचे पालन हे निर्णायक महत्त्व आहे, कारण ते विषयाचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहेत आणि सत्य आणि अर्थपूर्ण प्रतिमेचा आधार बनतात.

संबंधांची समानता - वास्तववादी पेंटिंगचा नियम, जो अभ्यासाच्या प्रत्येक प्रकाश-रंगाच्या स्पॉटचा इतरांशी संबंध निर्धारित करतो, निसर्गाच्या दृश्य प्रतिमेच्या प्रमाणात, वास्तविकतेच्या सत्य आणि समग्र चित्रणासाठी एक महत्त्वाची अट. आकार, रंग, वस्तूंचे साहित्य, प्रदीपन स्थिती यांची आमची दृश्य धारणा आणि ओळख त्यांच्या टोनल आणि रंग संबंधांवर आधारित आहे. टोन आणि रंगाची वैशिष्ट्ये दृष्यदृष्ट्या एकाकीपणे समजली जातात, परंतु इतर टोन आणि रंगांसह वातावरणावर अवलंबून असतात. म्हणून, कलाकार स्केचवर निसर्गातील टोनल आणि रंगातील फरक, तसेच वस्तूंचे परिप्रेक्ष्य परिमाण, प्रतिमा आणि निसर्गाच्या दृश्य प्रतिमा यांच्यातील आनुपातिक पत्रव्यवहाराच्या पद्धतीद्वारे पुनरुत्पादित करतो. हे अभ्यासाच्या प्रकाशाची स्थिती, त्रिमितीय स्वरूपाचे खरे मॉडेलिंग, भौतिकता, अवकाशीय खोली आणि प्रतिमेचे इतर सचित्र गुण प्राप्त करते.

निसर्ग पासून चित्रकला प्रक्रिया सुरुवातीला, मध्यभागी आणि अंतिम टप्प्यावर काम करण्याचा विशेष क्रम समाविष्ट असतो. ही प्रक्रिया सामान्यपासून फॉर्मच्या तपशीलवार विस्तारापर्यंत जाते आणि सामान्यीकरणासह समाप्त होते - मुख्य हायलाइट करणे आणि दुय्यम त्यास गौण करणे. या टप्प्यांवर पेंटिंग करताना, खालील विशिष्ट कार्ये सोडवली जातात: 1) मुख्य रंगाच्या स्पॉट्सचा संबंध शोधणे, प्रकाशाचा टोन आणि रंग स्थिती (त्याची ताकद आणि वर्णक्रमीय रचना), 2) रंग-टोन "स्ट्रेचिंग" सापडलेल्या मूलभूत संबंधांमध्ये, वैयक्तिक वस्तूंच्या त्रिमितीय आकाराचे रंग मॉडेलिंग , 3) ​​सामान्यीकरणाच्या टप्प्यात - वस्तूंचे तीक्ष्ण आराखडे मऊ करणे, वैयक्तिक वस्तूंचा टोन आणि रंग मफल करणे किंवा वाढवणे, मुख्य हायलाइट करणे, अधीनस्थ त्याच्यासाठी दुय्यम. शेवटी, संपूर्ण सचित्र प्रतिमा अखंडता आणि एकात्मता आणली जाते, संपूर्ण निसर्ग पाहताना दृष्टी प्राप्त होते.

पातळ करणारे . वॉटर कलर आणि गौचे पेंट्ससाठी, फक्त पातळ पाणी आहे. ऑइल पेंट्स पातळ करण्यासाठी, टर्पेन्टाइन मूळची रचना (पाइनेन नं. 4) किंवा अल्कोहोल किंवा जवस तेल (पातळ क्रमांक 1, 2) मध्ये मिसळलेली पेट्रोलियम उत्पादने वापरली जातात. तेल पेंटमध्ये, उदाहरणार्थ, पिनेन जोडणे त्यांच्या जलद कोरडे होण्यास योगदान देते. याव्यतिरिक्त, पेंट लेयर चांगले चिकटून राहण्यासाठी, पेंट लेयरची कडक झालेली पृष्ठभाग पुन्हा नोंदणी करण्यापूर्वी पिनिनने पुसली जाते.

कोन - ऑब्जेक्टच्या स्वरूपाचा दृष्टीकोन कमी करणे, ज्यामुळे त्याच्या नेहमीच्या बाह्यरेखा बदलणे; तीव्रपणे उच्चारलेले आकुंचन जे जेव्हा एखादी वस्तू वरून किंवा खालून पाहिली जाते तेव्हा उद्भवते.

फ्रेम. कलाकाराने तयार केलेल्या चित्राला एक चौकट असते. हे रचना पूर्ण करते, त्याला एकता देते, दर्शकांचे लक्ष कामाकडे निर्देशित करते. बर्याचदा फ्रेममध्ये आयताकृती आकार असतो, कधीकधी गोल किंवा अंडाकृती. अनेकदा फ्रेम स्लॅट्समध्ये पातळ प्रोफाइल असतात, जसे की चित्रातच पायऱ्या उतरतात. ते दर्शकांच्या डोळ्याला चित्रित केलेल्या जगामध्ये अधिक सहजपणे विसर्जित करण्यात मदत करतात. कलाकार फ्रेमला पेंटिंग रचनेचा एक आवश्यक भाग मानतात आणि ते हलक्या आणि गडद रंगात रंगवतात. विविध छटा. समृद्ध प्लॅस्टिक आकृतिबंध, पारंपारिक फुलांचा किंवा भौमितिक दागिन्यांसह फ्रेम्स आहेत.

वास्तववाद - जीवनाचे सखोल ज्ञान आणि त्याचे सार आणि सौंदर्य यांचे लाक्षणिक प्रतिबिंब यावर आधारित कलात्मक सर्जनशीलतेची एक पद्धत. चित्रकलेतील वास्तववाद जीवनाच्या स्वरूपातील जीवनाच्या चित्रणावर आधारित आहे. हा कलाकार सतत पेन्सिल आणि ब्रश हातात घेऊन आयुष्याचा अभ्यास करतो आणि कलाकुसरीला परिपूर्णतेकडे नेतो सत्य प्रतिमावस्तू आणि वास्तवाच्या वस्तू. सेंद्रिय ज्ञानाशिवाय आणि जीवनाचे सामान्यीकरण, एकीकडे, आणि हे सर्व एका ठोस व्हिज्युअल प्रतिमेत मूर्त रूप देण्याची क्षमता, दुसरीकडे, चित्रातील कलात्मक प्रतिमा जीवनाच्या मनापासून विरहित योजनेत बदलते.

वास्तववाद समाजवादी - समाजवादी कलेची पद्धत, समाजवाद आणि साम्यवादाच्या भावनेतील लोकांच्या वैचारिक आणि सौंदर्यात्मक शिक्षणाच्या उद्देशाने त्याच्या क्रांतिकारी विकासामध्ये वास्तविकतेचे सत्य, ऐतिहासिकदृष्ट्या ठोस प्रतिबिंब या उद्देशाने.

प्रतिक्षेप - सभोवतालच्या वस्तूंमधून प्रकाश किरणांच्या परावर्तनाच्या परिणामी फॉर्मवर उद्भवणारे प्रकाश किंवा रंगीत प्रतिबिंब. सर्व वस्तूंचे रंग प्रतिबिंबांद्वारे एकमेकांशी जोडलेले असतात. दोन समीप वस्तूंमधील हलकेपणा आणि रंगात जितका जास्त फरक असेल तितकेच प्रतिक्षिप्त क्रिया अधिक लक्षणीय असतात. खडबडीत, मॅट पृष्ठभागांवर ते कमकुवत असतात, गुळगुळीत वर ते अधिक दृश्यमान असतात आणि बाह्यरेखा अधिक भिन्न असतात. पॉलिश केलेल्या पृष्ठभागांवर, ते विशेषतः वेगळे असतात (या प्रकरणात, ते स्पेक्युलर प्रतिबिंबाने वर्धित केले जातात).

रेखाचित्र -1) वस्तुनिष्ठ जगाचे पूर्ण वाढ झालेले पुनरुत्पादन: व्हॉल्यूमेट्रिक-स्पेसियल मॉडेलिंग, योग्य प्रमाण, सत्य अभिव्यक्ती, स्पष्टपणे व्यक्त केलेले वर्ण, इ. कोणत्याही तांत्रिक माध्यमांनी आणि तंत्रांद्वारे सर्वसाधारणपणे वास्तविकतेच्या वास्तववादी चित्रणासाठी हा आधार आहे. चित्रकला शिकवणे हा चित्रकार, ग्राफिक कलाकार आणि शिल्पकार यांच्या व्यावसायिक शिक्षणाचा एक आवश्यक भाग आहे; २) विविधता कला ग्राफिक्सतांत्रिक माध्यम आणि रेखाचित्र क्षमतांवर आधारित. चित्रकलेच्या विपरीत, रेखाचित्र मुख्यतः घन रंगीत पदार्थ (पेन्सिल, चारकोल, सॅन्गुइन इ.) सह केले जाते, नियमानुसार, स्ट्रोक आणि रेषेद्वारे, रंगाच्या सहायक भूमिकेसह; 3) संबंधित प्रकारच्या ग्राफिक्सचे स्वतंत्र कार्य.

ताल आणि ताल - कामाच्या काही रचनात्मक घटकांची पुनरावृत्ती, त्यांची विशेष आनुपातिकता, ज्यामुळे संपूर्ण एकसंध, नियमित सुसंगतता येते. आकृती, वस्तू, रेषा, हालचाल, काळे आणि पांढरे आणि रंगाचे ठिपके, अवकाशीय योजना इत्यादींच्या गटातील विरोधाभास आणि पत्रव्यवहाराद्वारे लय स्वतःला प्रकट करू शकते.

प्रकाश - प्रकाश आणि सावलीच्या श्रेणीकरणाचा एक घटक, वस्तूंच्या पृष्ठभागाचा प्रकाशित भाग नियुक्त करण्यासाठी कार्य करतो.

हलकेपणा (टोन) - गडद पासून फरकाची तुलनात्मक डिग्री: अंधारापासून जितके दूर तितके रंगाचा हलकापणा जास्त.

छिद्र - विषयाच्या हलकीपणाची डिग्री, त्याचा टोन. छिद्र इतर (शेजारी) टोनच्या उपस्थितीवर तसेच वस्तूंच्या रंगावर अवलंबून असते.

Chiaroscuro - ऑब्जेक्टच्या व्हॉल्यूमेट्रिक फॉर्मवर प्रकाश आणि गडद यांचे नियमित श्रेणीकरण, ज्यामुळे, निसर्गात आणि रेखांकनात, व्हॉल्यूम आणि सामग्री सारख्या वस्तुनिष्ठ गुणधर्म डोळ्यांद्वारे समजले जातात. चियारोस्क्युरोची मुख्य श्रेणी: हायलाइट, प्रकाश, पेनम्ब्रा, स्वतःची सावली, प्रतिक्षेप, पडणारी सावली.

रंग गुणधर्म - रंग टोन, किंवा सावली: लाल, निळा, पिवळा, पिवळा-हिरवा, हलकीपणा आणि संपृक्तता (राखाडीपासून त्याच्या फरकाची डिग्री, म्हणजेच शुद्ध वर्णक्रमीय रंगाच्या समीपतेची डिग्री). पेंटिंगच्या प्रक्रियेत, या तीन गुणधर्मांचा वापर नैसर्गिक उत्पादनाच्या रंगांची तुलना करण्यासाठी, त्यांच्या रंगातील फरक शोधण्यासाठी आणि आनुपातिक संबंधांमध्ये स्केचमध्ये हस्तांतरित करण्यासाठी केला जातो.

बाईंडर एक तुरट आहे (गोंद, तेल, स्लेक केलेला चुना, अंड्यातील पिवळ बलक चिकन अंडी), ज्याच्या मदतीने रंगद्रव्याचे कण एकमेकांशी जोडलेले असतात आणि मातीच्या पृष्ठभागावर स्थिर होतात, पेंट थर तयार करतात. पेंटिंगचे प्रकार - फ्रेस्को, ऑइल पेंटिंग, टेम्पेरा - बाईंडरच्या रचनेत तंतोतंत भिन्न असतात, जरी रंगद्रव्य सामान्यतः समान असते.

सिल्हूट - हलक्या पार्श्वभूमीवर गडद एक-रंगीत प्लॅनर प्रतिमा. व्यक्ती, प्राणी किंवा वस्तू. हा शब्द XVIII शतकाच्या फ्रेंच अर्थमंत्र्यांच्या नावावरून आला आहे. ई. डी सिल्हूट, ज्याने छाया प्रोफाइलच्या रूपात व्यंगचित्र केले होते.

चिन्ह. - एक प्रतिमा जी कोणत्याही व्यापक संकल्पना किंवा अमूर्त कल्पनाला रूपकरित्या व्यक्त करते. एखाद्या प्रतीकाचा संकल्पनेशी असलेला संबंध अंतर्गत अर्थपूर्ण समानता, चित्रित वस्तू आणि त्याचा रूपकात्मक अर्थ यांच्यातील संबंध यातून व्यक्त होत असेल तर, प्रतीकाचा वापर वास्तववादी ललित कलेत योग्य आणि शक्य होतो. जेव्हा ते एक विस्तृत, बहु-समावेशक संकल्पना संक्षिप्त आणि संक्षिप्त स्वरूपात व्यक्त करू इच्छितात तेव्हा एक चिन्ह वापरले जाते.

कला मध्ये सामग्री आणि फॉर्म - अविभाज्यपणे जोडलेल्या आणि परस्परावलंबी श्रेण्या, त्यापैकी एक सूचित करते की कार्य (सामग्री) मध्ये नेमके काय प्रतिबिंबित होते आणि व्यक्त केले जाते आणि दुसरे सूचित करते की हे कसे साध्य केले जाते (फॉर्म). अग्रगण्य, निर्धारक भूमिका सामग्रीशी संबंधित आहे. ही जीवनाची एक विशिष्ट घटना बनते, सर्जनशील कार्याच्या प्रक्रियेत कलाकाराने साकारली आणि सौंदर्याने समजून घेतली. व्हिज्युअल आर्ट्समधील कलात्मक स्वरूपाच्या श्रेणीमध्ये खालील गोष्टींचा समावेश होतो: कथानक, रचना, प्रकार, रेखाचित्र, रंग प्रणाली, खंड, अवकाशीयता, प्रकाश आणि सावली बांधकाम इ. हे लक्षात घेतले पाहिजे की एखाद्या कामाचे कलात्मक गुण थेट व्यावसायिकपणे किती अवलंबून असतात. प्रशिक्षित कलाकार अभिव्यक्तीचे प्रकार वापरत आहे. रंग वापरण्याच्या संस्कृतीच्या व्यावहारिक प्रभुत्वाशिवाय, विशिष्ट सामग्रीमध्ये पेंटिंगद्वारे अलंकारिक सामग्री व्यक्त करणे अशक्य आहे.

तुलना - प्रमाण, टोनल आणि रंग संबंध इ. ठरवण्याची एक पद्धत. गुणधर्म आणि गुण आपल्या चेतनेने तुलना करून ओळखले जातात. एखाद्या वस्तूच्या स्वरूपाचे स्वरूप समजून घेणे, त्याचा टोन आणि रंग निश्चित करणे केवळ इतर वस्तूंच्या तुलनेत शक्य आहे. निसर्गाचे खरे चित्रण करण्यासाठी, कलाकाराने आकार, टोन आणि रंगातील वस्तूंमधील निसर्गाच्या फरकांच्या प्रमाणात स्केच तयार करणे आवश्यक आहे. केवळ तुलना करण्याच्या पद्धतीद्वारे (निसर्गाच्या अविभाज्य आकलनासह) निसर्गात वस्तूंमधील रंग संबंध निश्चित करणे, त्यांना कॅनव्हास किंवा कागदावर व्यक्त करणे शक्य आहे.

शैलीकरण - 1) कलात्मक शैलीचे हेतुपुरस्सर अनुकरण, कोणत्याही लेखकाचे वैशिष्ट्य, शैली, कल, कला आणि विशिष्ट सामाजिक वातावरणातील संस्कृती, राष्ट्रीयत्व, युग. सामान्यत: प्रोटोटाइप म्हणून काम केलेल्या कलेची सामग्री आणि शैलीचे विनामूल्य स्पष्टीकरण समाविष्ट असते; 2) व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये आणि मुख्यतः सजावटीच्या कलांमध्ये, डिझाइन, सशर्त तंत्रांचा वापर करून चित्रित आकृत्या आणि वस्तूंचे सामान्यीकरण; शैलीकरण हे विशेषत: अलंकाराचे वैशिष्ट्य आहे, जेथे ते प्रतिमेच्या ऑब्जेक्टला पॅटर्नच्या आकृतिबंधात बदलते.

शैली - 1) विशिष्ट काळातील कलाकृतींच्या वैचारिक आणि कलात्मक वैशिष्ट्यांची समानता. शैलींचा उदय आणि बदल समाजाच्या ऐतिहासिक विकासाच्या मार्गाने (उदाहरणार्थ, क्लासिकिझम, बारोक इ.) द्वारे निर्धारित केले जाते; 2) कलेचे राष्ट्रीय वैशिष्ट्य (चीनी, मूरिश शैली इ.). ते कलाकारांच्या गटाच्या किंवा एका कलाकाराच्या शैलीबद्दल देखील बोलतात, जर त्यांचे कार्य उज्ज्वल वैयक्तिक वैशिष्ट्यांद्वारे वेगळे केले जाते.

कोरडा ब्रश - पेंटिंग आणि ग्राफिक्समध्ये, एक सहाय्यक तंत्र ज्यामध्ये कठोर ब्रशेससह कार्य करणे समाविष्ट आहे जे पेंटसह कमकुवतपणे संतृप्त आहेत. म्हणून स्वतंत्र तंत्रकोरड्या ब्रशचा वापर प्रामुख्याने सजावटीच्या कलांमध्ये केला जातो.

स्फुमॅटो - चित्रकला आणि ग्राफिक्समध्ये, लिओनार्डो दा विंचीपासून सुरू होणाऱ्या इटालियन पुनर्जागरणाच्या पेंटिंगशी संबंधित एक संज्ञा आणि याचा अर्थ अंमलबजावणीची कोमलता, विशिष्ट कलात्मक दृष्टिकोनाचा परिणाम म्हणून ऑब्जेक्टच्या बाह्यरेखांचा मायावीपणा.

प्लॉट - 1) चित्रात चित्रित केलेली विशिष्ट घटना किंवा घटना. विविध प्लॉट्समध्ये एक आणि समान थीम प्रकट केली जाऊ शकते; 2) कधीकधी कथानक जिवंत निसर्गाची कोणतीही वस्तू किंवा प्रतिमेसाठी घेतलेले वस्तुनिष्ठ जग समजले जाते. बहुतेकदा, प्लॉट एका आकृतिबंधाच्या संकल्पनेची जागा घेतो, जो कामाचा आधार असतो (विशेषतः लँडस्केप).

सर्जनशील प्रक्रिया (सर्जनशीलता) - कलाकृती तयार करण्याची प्रक्रिया, अलंकारिक कल्पनेच्या जन्मापासून ते त्याच्या मूर्त स्वरूपापर्यंत, वास्तविकतेचे निरीक्षण कलात्मक प्रतिमेमध्ये अनुवादित करण्याची प्रक्रिया. चित्रकलेमध्ये, सर्जनशीलतेमध्ये प्रत्यक्ष अस्सल दृश्य स्वरुपात एखादी कलाकृती तयार करणे समाविष्ट असते.

विषय - कामाची कल्पना चित्रित करण्यासाठी आणि प्रकट करण्यासाठी कलाकाराने निवडलेल्या घटनांची श्रेणी.

टेम्पेरा पेंट्स - अंड्यातील पिवळ बलक मिसळून कोरड्या पावडरपासून बनवलेले पाणी-आधारित पेंट, गोंद पाण्याने पातळ केले जातात. सध्या, अर्ध-द्रव पेंट देखील तयार केले जातात, नळ्यामध्ये बंद केले जातात आणि अंड्यातील पिवळ बलक, संपूर्ण अंडी किंवा इमल्शनवर तयार केले जातात. वनस्पती तेलअंडी आणि गोंद सह. टेंपेरा पेंट्स तेलांप्रमाणे जाड आणि पाण्याच्या रंगाप्रमाणे पातळ, पाण्याने पातळ करून लिहिता येतात. ते गौचेपेक्षा हळूहळू कोरडे होतात. गैरसोय म्हणजे कच्च्या आणि वाळलेल्या पेंटच्या शेड्समधील फरक. टेम्पेरा पेंट्ससह रंगवलेल्या पेंटिंग्समध्ये मॅट पृष्ठभाग असते, म्हणून ते कधीकधी विशेष वार्निशने झाकलेले असते जे या मॅटनेसला दूर करते.

सावली - चियारोस्क्युरोचा घटक, निसर्गातील आणि प्रतिमेतील सर्वात अंधुक प्रकाश असलेले क्षेत्र. स्वतःच्या आणि पडत्या सावल्या आहेत. वस्तूच्याच सावल्यांना योग्य सावल्या म्हणतात. पडत्या सावल्या म्हणजे शरीराद्वारे आसपासच्या वस्तूंवर टाकलेल्या सावल्या.

उबदार आणि थंड रंग . उबदार रंग सशर्तपणे आग, सूर्य, गरम वस्तूंच्या रंगाशी संबंधित आहेत: लाल, लाल-नारिंगी, पिवळा-हिरवा. थंड रंग पाणी, बर्फ आणि इतर थंड वस्तूंच्या रंगाशी संबंधित आहेत: हिरवा-निळा, निळा, निळा-निळा, निळा-व्हायलेट. रंगाचे हे गुण सापेक्ष आहेत आणि जवळपासच्या दुसर्‍या रंगाच्या स्थानावर अवलंबून असतात. उदाहरणार्थ, अल्ट्रामॅरिन स्वतःच थंड आहे, प्रशियाच्या निळ्याच्या पुढे ते उबदार असेल आणि डाग असलेला लाल सिनाबार लालपेक्षा थंड दिसेल.

दृश्यमान निसर्गाच्या रंगीत स्वरूपामध्ये, उबदार आणि थंड दोन्ही छटा नेहमी उपस्थित असतात. शेड्सचा हा उबदार-थंडपणा प्रामुख्याने प्रकाश आणि सावलीतील नैसर्गिक रंगांच्या विरोधाभासांवर आधारित असतो. निसर्गात, बहुतेकदा असे घडते की वस्तूंचे रंग थंड असतात आणि त्यांच्या सावल्या उबदार असतात आणि त्याउलट. रंगांची तथाकथित कॉन्ट्रास्ट व्हिज्युअल धारणा देखील थंडपणाच्या घटनेत योगदान देते: समजलेल्या निसर्गात उबदार रंगाच्या उपस्थितीमुळे, रेटिनावर थंडीची छाप उमटते, जरी निसर्गात असे नाही. चित्रकलेतील उष्णता-थंडता ही एक नैसर्गिक घटना आहे आणि निसर्गाच्या किंवा चित्राच्या अभ्यासाच्या चित्रात्मक प्रतिनिधित्वाचा अविभाज्य गुण आहे.

तंत्रशास्त्र - कलेच्या क्षेत्रात: विशेष कौशल्ये आणि तंत्रांचा एक संच ज्याद्वारे कला कार्य केले जाते. शब्दाच्या संकुचित अर्थाने "तंत्र" ची संकल्पना सामान्यत: एका विशेष सामग्री आणि साधनासह कलाकाराच्या कामाच्या थेट, तात्काळ परिणामाशी संबंधित असते, या सामग्रीच्या कलात्मक शक्यतांचा वापर करण्याची क्षमता; व्यापक अर्थाने, ही संकल्पना चित्रमय स्वरूपाचे संबंधित घटक देखील समाविष्ट करते - वस्तूंच्या भौतिकतेचे हस्तांतरण, त्रिमितीय स्वरूपांचे मॉडेलिंग, अवकाशीय संबंधांचे मॉडेलिंग इ. अपवाद न करता, सर्व तांत्रिक माध्यमांनी विहिरीकडे नेले पाहिजे. - ज्ञात, किमान माफक, कलात्मक परिणाम.

कलेची तांत्रिक साधने सामग्रीच्या संदर्भात तटस्थ राहत नाहीत. वास्तववादी तंत्राची मुख्य वैशिष्ट्ये प्रामुख्याने कामाच्या वैचारिक आणि अलंकारिक संरचनेच्या अधीनतेमुळे आहेत.

टचित्रकला तंत्र - ऑइल पेंटिंग, वॉटर कलर, गौचे, टेम्परा, ग्लू पेंटिंग, पेस्टल, एन्कास्टिक, फ्रेस्को, मोज़ेक पहा.

स्वर ("रंग" या शब्दासोबत) - कलाकारांच्या परिभाषेत रंग (पेंट) च्या हलकेपणाच्या संकल्पनेशी समतुल्य आहे. कोणत्याही रंगीत किंवा अक्रोमॅटिक रंगात भिन्न हलकीपणा असू शकतो. तुम्ही त्याच रंगातील टोनबद्दल म्हणू शकता, उदाहरणार्थ लाल: "लाल रंगाचा हलका टोन" किंवा "पेंटचा गडद टोन." कधीकधी "टोन" हा शब्द रंगाच्या संदर्भात वापरला जातो, उदाहरणार्थ, "पॅनेलचा सोनेरी टोन", "चित्राचा तपकिरी टोन." कलाकार अनेकदा रंगाच्या "टोन" ऐवजी "हलकीपणा" किंवा रंगाचा "छिद्र" शब्द वापरतात.

की - पेंटिंग आणि ग्राफिक्सच्या कामांमध्ये रंग किंवा चियारोस्क्युरोची बाह्य वैशिष्ट्ये दर्शविणारी संज्ञा. हे रंगाच्या संबंधात अधिक सामान्य आहे आणि "कलर गॅमट" या शब्दाशी जुळते.

प्रतिमेचे टोनल आणि रंग स्केल . निसर्गाच्या प्रमाणात टोन आणि रंग गुणोत्तरांचे हस्तांतरण पॅलेटच्या रंगांच्या हलकेपणा आणि संपृक्ततेच्या विविध श्रेणींमध्ये केले जाऊ शकते. हे निसर्गाच्या प्रकाशाच्या सामर्थ्याच्या सामान्य स्थितीवर आणि चित्रकाराकडून काढून टाकण्यावर अवलंबून असते. कलाकार एकतर पॅलेटच्या हलक्या आणि चमकदार रंगांच्या पूर्ण ताकदीने किंवा त्यांच्या शक्यतांपैकी अर्ध्या प्रमाणात अभ्यासावर निसर्गातील सर्वात हलक्या आणि संतृप्त रंगाच्या वस्तू घेऊ शकतो. अशा प्रकारे प्रतिमेचे टोनल आणि कलर स्केल राखले जाते, ज्यामध्ये नैसर्गिक उत्पादनाच्या वस्तूंचे टोनल आणि रंग संबंध प्रतिबिंबित होतात.

टोन प्रतिमा - प्रकाशापासून सावलीपर्यंत भिन्न टोनल संक्रमण असलेली प्रतिमा, म्हणजेच भिन्न टोन सामर्थ्य असलेल्या क्षेत्रांसह. टोन इमेजचे वैशिष्ट्यपूर्ण उदाहरण म्हणजे छायाचित्र, तेल किंवा जलरंगातील एका रंगात (ग्रिसाइल) रेखाचित्र, तसेच छायांकन तंत्राचा वापर करून पेन्सिल रेखाचित्र.

टोन संबंध . वस्तूंच्या व्हॉल्यूमेट्रिक स्वरूपाची ओळख, त्यांची सामग्री त्यांच्या प्रकाश संबंधांच्या दृश्य धारणाच्या आधारावर आपल्या मनात उद्भवते. म्हणून, कलाकाराने समानतेच्या पद्धतीद्वारे रेखाचित्राच्या हलकेपणाचे गुणोत्तर पुनरुत्पादित केले पाहिजे. व्हॉल्यूमेट्रिक फॉर्मवर चियारोस्क्युरोच्या श्रेणीकरणाद्वारे आणि वस्तूंच्या रंग (मटेरियल) दरम्यान निसर्गाच्या प्रमाणात टोनल संबंधांचे हस्तांतरण करून, कलाकार फॉर्मचे खरे व्हॉल्यूमेट्रिक मॉडेलिंग, भौतिकतेची अभिव्यक्ती, अवकाशीय खोली आणि स्थिती प्राप्त करतो. प्रदीपन (टोनल ड्रॉइंग, ग्रिसेल पेंटिंग).

पोत - निसर्गात आणि प्रतिमेमध्ये (स्ट्रोकच्या पेंट लेयरपासून आराम) विविध सामग्रीपासून बनवलेल्या वस्तूंच्या पृष्ठभागाची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये. पोत गुळगुळीत, खडबडीत, नक्षीदार असू शकते. अक्षराचा पोत मुख्यत्वे रंगीबेरंगी सामग्रीच्या गुणधर्मांवर, कलाकाराने चित्रित केलेल्या निसर्गाच्या वस्तूंच्या वैशिष्ट्यांवर तसेच कार्य आणि अंमलबजावणीच्या सामग्रीवर अवलंबून असतो. वॉटर कलरमध्ये, पोत मुख्यत्वे कागदाच्या पृष्ठभागावर अवलंबून असते. पत्राचा पोत कलाकाराचे वैयक्तिक हस्ताक्षर प्रकट करतो.

फास (पूर्ण चेहरा) - समोरची बाजू, समोरचे दृश्य. हा शब्द सूचित करतो की मॉडेल (एखाद्या व्यक्तीचे डोके किंवा एखादी वस्तू) समोर स्थित आहे, चित्राच्या समांतर.

पार्श्वभूमी - प्रतिमा ऑब्जेक्टच्या मागे कोणतेही माध्यम किंवा विमान.

फॉर्म - 1) देखावा, बाह्यरेखा; खंड, बांधकाम, प्रमाण यांची उपस्थिती दर्शवते; 2) व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, कला फॉर्म एक कलात्मक साधन आहे जे प्रतिमा तयार करण्यासाठी, सामग्री प्रकट करण्यासाठी कार्य करते (सामग्री आणि फॉर्म पहा).

औपचारिकता - असंख्य *> 1X विरोधी वास्तववादी शाळांचे सामान्य पदनाम आणि व्हिज्युअल आर्ट्समधील ट्रेंड: क्यूबिझम, भविष्यवाद, रचनावाद, अतिवास्तववाद, सर्वोच्चतावाद, शुद्धतावाद, दादावाद, अमूर्ततावाद, पॉप आर्ट इ. "स्वच्छ" रेषा किंवा रंगांच्या विविध संयोजनांद्वारे कलाकृती तयार केल्याचा चुकून दावा करून, स्वरूपाचे स्वातंत्र्य आणि स्वातंत्र्य ओळखून, सामग्रीपासून कला स्वरूपाचे अनैसर्गिक विभक्तीकरण. औपचारिक प्रतिमा वास्तविकतेचा विपर्यास करते, लाक्षणिकरित्या जगाला ओळखण्याची क्षमता गमावते आणि काहीवेळा निरर्थक, चार्लॅटन प्रयोगांमध्ये बदलते.

स्वरूप - विमानाचा आकार ज्यावर प्रतिमा केली जाते. हे निसर्गाच्या सामान्य रूपरेषा, उंची आणि रुंदीच्या गुणोत्तरामुळे आहे. स्वरूपाची निवड सामग्रीवर अवलंबून असते आणि प्रतिमेच्या रचनेला अनुकूल असते. अलंकारिक प्रणालीसाठी, स्वरूप आवश्यक आहे.

फ्रेस्को - मुख्य बाईंडर म्हणून चुना वापरून, स्मारक पेंटिंगची सर्वात महत्वाची तांत्रिक विविधता.

पेंटिंग मध्ये रंग. परावर्तित किरणांच्या वर्णक्रमीय रचनेच्या अनुषंगाने विशिष्ट दृश्य संवेदना घडवून आणणे हा सर्वसाधारणपणे रंग हा वस्तूंचा गुणधर्म असतो. दैनंदिन जीवनात, प्रत्येक वस्तू किंवा वस्तूला एक विशिष्ट रंग नियुक्त केला जातो. या रंगाला वस्तुनिष्ठ किंवा स्थानिक म्हणतात (गवत हिरवे आहे, आकाश निळे आहे, समुद्राचे पाणी निळे आहे इ.). नवशिक्या चित्रकारांमध्ये, नियमानुसार, रंगाची वस्तुनिष्ठ दृष्टी असते, ज्यामुळे हौशी रंगाची पूर्तता होते. चित्रात्मक अर्थाने, एखादी वस्तू केवळ त्या वस्तूचा रंग नसून प्रकाश आणि वातावरणाने बदललेला रंग असेल तरच त्याचे अचूक चित्रण केले जाऊ शकते. प्रकाशाची तीव्रता वाढते आणि कमी होते म्हणून विषयाचा रंग बदलतो. हे प्रदीपनच्या वर्णक्रमीय रचनेनुसार देखील बदलते. ऑब्जेक्ट ज्या वातावरणात स्थित आहे ते रंग किरण देखील प्रतिबिंबित करते, जे इतर वस्तूंच्या पृष्ठभागावर आदळल्यानंतर त्यांच्यावर रंग प्रतिबिंब तयार करतात. कॉन्ट्रास्ट परस्परसंवादातून रंग देखील बदलतो. अशा प्रकारे, एखाद्या वस्तूचा रंग नेहमी रंग आणि प्रकाश आणि सावलीच्या स्पॉट्स (प्रतिबिंब आणि हायलाइट्स) बनलेला एक मोज़ेक असतो आणि या प्रकरणात त्याला वस्तुनिष्ठ नाही, परंतु कंडिशन म्हटले जाते. हा रंग वास्तववादी चित्रकलेच्या मुख्य दृश्य माध्यमांपैकी एक आहे.

हे सामान्यतः स्वीकारले जाते की रंग स्वतःच एखाद्या व्यक्तीवर काही प्रभाव टाकू शकतो. कधीकधी त्यांना वाटते की अंधार आणि चमकदार रंगछटाएक आनंदी मूड तयार करा; राखाडी आणि काळ्या रंगामुळे निराशेची भावना निर्माण होते, इ. मानसशास्त्रात या विषयावर संशोधन आणि प्रयोग केले जात आहेत, परंतु या विषयातील काही विशिष्ट नमुने अद्याप ओळखले गेलेले नाहीत. चित्रकार वरील रंग मूल्ये वापरत नाही. रंगाच्या भावनिक प्रभावासाठी सामान्य नियम " भिन्न प्रकरणे' त्याच्यासाठी अस्तित्वात नाही. जर एखाद्या चित्राची थीम दुःखद किंवा दुःखी असेल तर गडद किंवा तीव्र रंगात सोडवणे आवश्यक नाही आणि आनंदी कथानकांसाठी चमकदार रंग आवश्यक नाहीत. उदाहरणार्थ, सुरिकोव्हच्या चित्रांचे कथानक "मेन्शिकोव्ह इन बेरेझोवो" आणि "बॉयर मोरोझोवा" प्रबळ इच्छाशक्ती आणि दृढ विश्वास असलेल्या लोकांच्या दुःखद भविष्यासाठी समर्पित आहेत. पहिल्या चित्राच्या रंगात गडद टोनचे प्राबल्य आहे. दुसरे चित्र हिवाळ्यातील लँडस्केपचे प्लेन-एअर पेंटिंग, गर्दीचे चमकदार कपडे, उत्सवी "कार्पेट" रंगाच्या समृद्ध रंग संयोजनांवर तयार केले आहे. नैसर्गिक प्लॉटचे स्वरूप, प्रदीपन स्थिती या कामांचा रंग निर्धारित करते. अशा प्रकारे, चित्राचा रंग वास्तविक जीवनातील परिस्थिती आणि परिस्थिती दर्शविण्याच्या उद्देशाने रंग संबंधांच्या प्रणालीद्वारे तयार केला जातो. रंग हे एखाद्या वस्तूचे त्रिमितीय स्वरूप, तिची भौतिकता, अवकाशीय गुण, निसर्गाच्या प्रकाशाची रंगीबेरंगी अवस्था यांचे चित्रण करण्याचे साधन आहे आणि केवळ अशा प्रकारे चित्रातील अर्थपूर्ण आशय प्रकट केल्याने त्याचा आवश्यक भावनिक प्रभाव पडतो.

रंगांची एकता आणि रंगांची आत्मीयता. प्रकाशाचा रंग, त्याची वर्णक्रमीय रचना, विविध रंगांच्या वस्तू आणि निसर्गाच्या वस्तूंवर योग्यरित्या प्रभाव पाडते, त्यांना एका विशिष्ट श्रेणीच्या अधीन करते. परिणाम म्हणजे रंगांची रंगीत एकता. या गुणांचे खरे प्रतिबिंब निसर्गाचा अभ्यास विशेषतः चित्रकलेच्या बाबतीत सत्य आणि सुसंवादी बनवते.

रंग संबंध - रंग (रंग), हलकीपणा आणि संपृक्ततेच्या बाबतीत नैसर्गिक रंगांमधील फरक. निसर्गात, रंग नेहमीच त्याच्या सभोवतालच्या रंगांच्या संबंधात समजला जातो, ज्याच्याशी ते कठोर परस्परसंवाद आणि अवलंबित्वात असते. म्हणून, अभ्यासाचे रंग संबंध निसर्गाच्या रंग संबंधांच्या प्रमाणात प्रसारित केले पाहिजेत. पॅलेटच्या रंगांच्या श्रेणीमध्ये दृश्यमान निसर्गाच्या रंगांच्या रंगीत बदलाचा हा नियम आहे, तो आपल्या दृश्य धारणा आणि विचारांच्या सायकोफिजियोलॉजीद्वारे निर्धारित केला जातो.

प्रतिमा अखंडता - निसर्गाच्या अविभाज्य दृष्टीसह नातेसंबंधांच्या (तुलना) पद्धतीद्वारे निसर्गाकडून कार्य करण्याचा परिणाम, परिणामी कलाकार रेखाचित्र किंवा रेखाटनाच्या विखंडन आणि विविधता यासारख्या कमतरतांपासून मुक्त होतो.

आकलनाची अखंडता - नैसर्गिक उत्पादनाच्या वस्तू एकाच वेळी, एकाच वेळी पाहण्याची कलाकाराची क्षमता. केवळ अविभाज्य व्हिज्युअल आकलनाच्या परिणामी, वस्तू, टोन आणि रंग संबंधांचे प्रमाण योग्यरित्या निर्धारित करणे आणि नैसर्गिक सेटिंगच्या प्रतिमेची अखंडता प्राप्त करणे शक्य आहे. आकलनाची अखंडता म्हणजे पाहण्याची व्यावसायिक क्षमता आणि कलाकाराची "डोळा सेट करणे".

संपूर्ण निसर्गाला व्यावहारिकदृष्ट्या कसे समजून घ्यायचे यासाठी अनेक टिप्स आहेत: 1) निरीक्षणाच्या वेळी, रंग संबंध निश्चित करताना, संपूर्ण निसर्गावर आपले डोळे विरघळणे किंवा "विरघळणे", 2) पीपी चिस्त्याकोव्ह यांनी "मानसिकरित्या" असा सल्ला दिला. तुमच्या समोर, सपाट काच, ते नातेसंबंध देते”, 3) आर. फॉक, दृष्टीच्या अखंडतेसाठी, पुठ्ठ्याच्या तुकड्यात आयताकृती छिद्र (2X1 सेमी) कापून विमानात निसर्गाकडे पाहण्याची शिफारस केली. या खिडकीच्या (डोळ्याला निसर्गाच्या मुख्य रंग संबंधांची एक समग्र चित्र प्रणाली प्राप्त होते, मौल्यवान दगडांच्या मोज़ेक प्रमाणे); 4) "काळ्या आरशाच्या" सहाय्याने एक संपूर्ण निसर्ग देखील समजून घेऊ शकतो आणि त्याचे रंग संबंध देखील समजू शकतो (जर पारदर्शक काचेची एक बाजू काळ्या रंगाने रंगविली गेली तर आपल्याला एक आरसा मिळेल ज्यामध्ये, तेजस्वी सूर्यप्रकाशात, लँडस्केप ऑब्जेक्ट्स कमी ब्राइटनेसमध्ये पाहता येतात. अशा आरशात, वस्तू एकाच समतलामध्ये कमी स्वरूपात परावर्तित होतात, त्या सर्व एकाच वेळी दिसू शकतात. हे तुम्हाला टोनल आणि रंग संबंध अधिक अचूकपणे कॅप्चर करण्यास अनुमती देईल. निसर्ग).

बाह्य (इंटिरिअरच्या विरूद्ध) - इमारतीच्या बाहेरील भागाचे चित्रण.

एन्कास्टिक मेण पेंटिंग हे एक प्रकारचे पेंटिंग तंत्र आहे, जे सध्या क्वचितच वापरले जाते, बाईंडर म्हणून मेणाच्या वापरावर आधारित. परिणाम आणि टिकाऊपणाच्या दृष्टीने वॅक्स पेंटिंगची सर्वोत्तम पद्धत म्हणजे अँटीक एन्कास्टिक. त्याचे फायदे खास तयार केलेल्या मेणाच्या अपवादात्मक गुणांमध्ये आहेत, ज्यावर वेळ किंवा ओलसरपणाचा जवळजवळ प्रभाव पडत नाही, कधीही तडे जात नाहीत आणि त्याचा रंग अपरिवर्तित राहतो.

स्केच - अभ्यास किंवा चित्रकलेचे पूर्वतयारी स्केच. निसर्गापासून काम करण्याच्या प्रक्रियेत, स्केचेस सहायक सामग्री म्हणून वापरली जातात; ते कागदाच्या शीट किंवा कॅनव्हासच्या रचनांसाठी पर्याय विकसित करतात. स्केचेस द्रुत पेन्सिल स्केचच्या स्वरूपात आणि सामग्रीमध्ये दोन्ही तयार केले जातात.

Etude - मर्यादित आकाराची सहाय्यक प्रतिमा, त्याच्या काळजीपूर्वक अभ्यासासाठी निसर्गापासून बनविलेली. स्केचिंगद्वारे, कलाकार त्याच्या व्यावसायिक कौशल्यांमध्ये सुधारणा करतो. एट्यूड कार्याचे मुख्य ध्येय नेहमी चित्रात्मक कल्पनेचे खरे आणि जिवंत मूर्त स्वरूप, चित्राची निर्मिती असते. वास्तववादी कलेत, अभ्यास नेहमीच सहाय्यक भूमिका बजावतो.

Etude हा अभ्यासाच्या भूमिकेच्या पुनर्मूल्यांकनाचा परिणाम आहे, यामुळे वैचारिक आणि अलंकारिक सामग्रीची गरीबी अपरिहार्यपणे होते. हे सामान्यतः स्वीकारले जाते की इट्यूडचा जन्म प्रभाववादातून झाला आहे, जो कलाकाराच्या क्रियाकलापांना निसर्गाच्या कर्सररी कार्यापर्यंत मर्यादित करतो, चित्राच्या जागी एट्यूडसह.

पर्काइन प्रभाव - रोषणाई वाढली किंवा कमी झाल्यावर रंगांच्या सापेक्ष ब्राइटनेसमध्ये बदल. उदाहरणार्थ, दिवसा, लाल आणि पिवळ्या रंगाची सापेक्ष चमक मजबूत दिसते आणि संध्याकाळी - हिरवा आणि निळी फुले. येथे मुद्दा असा आहे की दिवसा, सामान्य प्रकाशात, आपला डोळा डोळयातील पडदाच्या काही पेशींमधून, तथाकथित शंकू आणि इतरांद्वारे आधीच अत्यंत कमकुवत प्रकाशात पाहतो - रॉड्स. शंकू पिवळ्या आणि लाल रंगासाठी अधिक संवेदनशील असतात, तर रॉड निळ्या-हिरव्यासाठी अधिक संवेदनशील असतात. लिओनार्डो दा विंचीने देखील लक्षात घेतले: "हिरवा आणि निळा त्यांचे रंग आंशिक सावलीत तीव्र करतात आणि सर्वात प्रकाशित ठिकाणी लाल आणि पिवळा रंग जिंकतात."

महान व्यक्ती, शास्त्रज्ञ आणि पुनर्जागरण कलाकार लिओनार्डो दा विंची म्हणाले: "चित्रकला ही कविता आहे जी पाहिली जाते आणि कविता म्हणजे ऐकलेली चित्रे." आणि कोणीही त्याच्याशी सहमत होऊ शकत नाही. वास्तविक कला खरोखरच सर्वसमावेशकपणे समजली जाते. आपण पाहतो, चिंतन करतो, ऐकतो आणि आपल्या आत्म्यात आपण आपल्या आवडीच्या कलाकृती ठेवतो. आणि जागतिक उत्कृष्ट कृती अनेक वर्षांपासून आपल्या स्मरणात राहतील.

शैली आणि चित्रकला प्रकार

चित्र काढणे, मास्टर ते एका विशिष्ट अवस्थेत, एक विशेष पात्रात करतो. त्यावर केवळ फॉर्म आणि रंग दर्शविल्यास कार्य पूर्ण, प्रेम आणि लक्ष देण्यास पात्र होणार नाही. कलाकाराला आत्मा, करिष्मा असलेले लोक, स्पार्क, कदाचित एक रहस्य, विचित्र भावना असलेला निसर्ग आणि वास्तविक अनुभवांसह घटना प्रदान करणे बंधनकारक आहे. आणि शैली आणि पेंटिंगचे प्रकार यामध्ये निर्मात्यास मदत करतात. ते आपल्याला युग, घटना, वस्तुस्थितीचा मूड योग्यरित्या व्यक्त करण्याची परवानगी देतात, मुख्य कल्पना, प्रतिमा, लँडस्केप कॅप्चर करणे चांगले आहे.

मुख्य समाविष्ट आहेत:

• ऐतिहासिक- विविध देश आणि युगांच्या इतिहासातील तथ्ये, क्षणांचे चित्रण.
• लढाई- युद्धाची दृश्ये प्रसारित करते.
• घरगुती- दैनंदिन जीवनातील दृश्ये.
• लँडस्केपही निसर्गचित्रे आहेत. समुद्र, पर्वत, विलक्षण, गीतात्मक, ग्रामीण, शहरी, अंतराळ निसर्गचित्रे आहेत.
• तरीही जीवन- निर्जीव वस्तूंचे वर्णन करते: स्वयंपाकघरातील भांडी, शस्त्रे, भाज्या, फळे, वनस्पती इ.
• पोर्ट्रेट- ही एका व्यक्तीची, लोकांच्या समूहाची प्रतिमा आहे. बर्याचदा, कलाकारांना त्यांच्या प्रेमींचे चित्रण करणारे स्व-पोट्रेट किंवा कॅनव्हासेस रंगविणे आवडते.
• प्राणीवादी- प्राण्यांबद्दलची चित्रे.

स्वतंत्रपणे, एखादा दुसरा कथानक-विषयात्मक शैली निवडू शकतो आणि येथे कामे समाविष्ट करू शकतो, ज्याचा विषय मिथक, दंतकथा, महाकाव्ये तसेच दैनंदिन जीवनातील चित्रे आहेत.

पेंटिंगचे प्रकार देखील वेगळे असतात. कॅनव्हास तयार करताना ते कलाकाराला परिपूर्णता प्राप्त करण्यास मदत करतात, त्याला कोणत्या दिशेने जावे आणि कार्य करावे ते सांगा. खालील पर्याय आहेत:

- पॅनोरामा- मोठ्या प्रमाणातील स्वरूपातील क्षेत्राची प्रतिमा, एक सामान्य दृश्य.

- डायोरामा- लढायांची प्रतिमा, अर्धवर्तुळात वक्र केलेल्या नेत्रदीपक घटना.

- लघुचित्र- हस्तलिखिते, पोर्ट्रेट.

- स्मारक आणि सजावटीच्या पेंटिंग- भिंती, पटल, प्लॅफोंड्स इत्यादींवर पेंटिंग.

- आयकॉन पेंटिंग- धार्मिक थीम वर चित्रे.

- सजावटीच्या पेंटिंग- सिनेमा आणि थिएटरमध्ये कलात्मक दृश्यांची निर्मिती.

- चित्रफलक पेंटिंगदुसऱ्या शब्दांत, चित्रे.

- जीवनातील दैनंदिन वस्तूंचे सजावटीचे चित्र.

नियमानुसार, ललित कलांचा प्रत्येक मास्टर स्वत: साठी एक विशिष्ट शैली आणि पेंटिंगचा प्रकार निवडतो जो आत्म्याने त्याच्या सर्वात जवळ असतो आणि मुख्यतः त्यातच कार्य करतो. उदाहरणार्थ, इव्हान कॉन्स्टँटिनोविच आयवाझोव्स्की (होव्हान्स गेवाझ्यान) यांनी सीस्केपच्या शैलीमध्ये काम केले. अशा कलाकारांना समुद्री चित्रकार देखील म्हणतात ("मरीना" मधून, ज्याचा लॅटिनमध्ये अर्थ "समुद्र" आहे).

तंत्र

चित्रकला ही कथानकाची अंमलबजावणी करण्याची एक विशिष्ट पद्धत आहे, रंग आणि स्ट्रोकच्या जगातून त्याची भावना. आणि अर्थातच, अशी पुनरुत्पादन विशिष्ट तंत्रे, नमुने आणि नियमांचा वापर केल्याशिवाय करता येत नाही. व्हिज्युअल आर्ट्समधील "तंत्र" ची संकल्पना ही तंत्रे, निकष आणि व्यावहारिक ज्ञानाचा एक संच म्हणून परिभाषित केली जाऊ शकते, ज्याच्या मदतीने लेखक सर्वात अचूकपणे, वास्तविकतेच्या जवळ चित्राची कल्पना आणि कथानक व्यक्त करतो.

पेंटिंग तंत्राची निवड काम तयार करण्यासाठी कोणत्या प्रकारची सामग्री, कॅनव्हासचा प्रकार यावर अवलंबून असते. कधीकधी एखादा कलाकार त्याच्या कामासाठी वैयक्तिक दृष्टीकोन घेऊ शकतो, मिश्रण वापरू शकतो विविध शैलीआणि दिशानिर्देश. हा लेखकाचा दृष्टीकोन आपल्याला खरोखर अद्वितीय कलाकृती - जागतिक उत्कृष्ट कृती तयार करण्यास अनुमती देतो.

तांत्रिक दृष्टीने, पेंटिंगसाठी अनेक पर्याय आहेत. चला त्यांचा अधिक तपशीलवार विचार करूया.

प्राचीन काळातील चित्रकला

चित्रकलेचा इतिहास आदिमानवाच्या दगडी कोरीव कामापासून सुरू होतो. यावेळी, चित्रे कथानकांची चैतन्य, रंगांची दंगल यांच्याद्वारे ओळखली जात नाहीत, परंतु त्यांच्यामध्ये एक विलक्षण भावना होती. आणि त्या वर्षांचे कथानक आपल्याला दूरच्या भूतकाळातील जीवनाच्या अस्तित्वाबद्दल स्पष्टपणे सूचित करतात. ओळी अत्यंत सोप्या आहेत, विषय अंदाज करण्यायोग्य आहे, दिशानिर्देश अस्पष्ट आहेत.

प्राचीन काळी, रेखाचित्रांची सामग्री अधिक वैविध्यपूर्ण बनते, अधिक वेळा ते प्राणी, भिन्न गोष्टी दर्शवितात, संपूर्ण भिंतीवर संपूर्ण चरित्रे बनवतात, विशेषत: जर चित्रे फारोसाठी तयार केली गेली होती, ज्यावर त्यांनी त्या वेळी खूप विश्वास ठेवला होता. आणखी दोन हजार वर्षांनंतर, भिंतीवरील चित्रांना रंग मिळू लागतात.

प्राचीन पेंटिंग, विशेषतः, जुने रशियन, जुन्या चिन्हांमध्ये चांगल्या प्रकारे व्यक्त आणि जतन केले गेले आहे. देवाकडून कलेचे सौंदर्य सांगणारे ते देवस्थान आणि उत्तम उदाहरण आहेत. त्यांचा रंग अद्वितीय आहे, आणि उद्देश परिपूर्ण आहे. अशी चित्रकला अस्तित्त्वाची अवास्तवता, प्रतिमा व्यक्त करते आणि एखाद्या व्यक्तीमध्ये दैवी तत्त्वाचा, अस्तित्वाचा विचार स्थापित करते. परिपूर्ण कला, ज्याची तुलना करणे आवश्यक आहे.

पेंटिंगचा विकास ट्रेसशिवाय पास झाला नाही. बर्याच काळापासून, मानवजातीने अनेक शतके वास्तविक अवशेष आणि आध्यात्मिक वारसा जमा करण्यास व्यवस्थापित केले आहे.

जलरंग

वॉटर कलर पेंटिंग रंगांची चमक, रंगाची शुद्धता आणि कागदावर वापरण्याची पारदर्शकता द्वारे ओळखले जाते. होय, हे कागदाच्या पृष्ठभागावर आहे की या ललित कला तंत्रात काम करणे चांगले आहे. रेखांकन लवकर सुकते आणि परिणामी फिकट आणि मॅट पोत प्राप्त होते.

गडद, घन शेड्स वापरताना वॉटर कलर तुम्हाला मनोरंजक टिंट्स मिळविण्याची परवानगी देत ​​​​नाही, परंतु जेव्हा थर एकमेकांच्या वरच्या बाजूला लावले जातात तेव्हा ते रंग उत्तम प्रकारे मॉडेल करते. या प्रकरणात, पूर्णपणे नवीन, असामान्य पर्याय शोधणे बाहेर वळते जे इतर कलात्मक तंत्रांसह प्राप्त करणे कठीण आहे.

जलरंगात अडचणी

अशा तंत्रात काम करण्याची जटिलता वॉटर कलर पेंटिंग, या वस्तुस्थितीत आहे की ते चुका माफ करत नाही, मुख्य बदलांसह सुधारणांना परवानगी देत ​​​​नाही. जर तुम्हाला लागू केलेला टोन आवडला नसेल किंवा तुम्हाला हवा असलेला पूर्णपणे वेगळा रंग मिळाला असेल, तर तुम्ही त्याचे निराकरण करू शकाल अशी शक्यता नाही. कोणतेही प्रयत्न (पाण्याने धुणे, स्क्रॅपिंग, इतर रंगांमध्ये मिसळणे) अधिक मनोरंजक सावली आणि चित्राचे संपूर्ण दूषित होऊ शकते.

या तंत्रात एखाद्या आकृतीचे, वस्तूचे स्थान बदलणे, रचनामध्ये कोणतीही सुधारणा करणे अशक्य आहे. परंतु पेंटिंगवर पेंट्स द्रुतपणे कोरडे केल्यामुळे, स्केचेस काढण्यासाठी ते आदर्श आहे. आणि वनस्पती, पोर्ट्रेट, शहरी लँडस्केप्स चित्रित करण्याच्या बाबतीत, ते तैलचित्रांशी स्पर्धा करू शकते.

लोणी

पेंटिंगच्या प्रत्येक तांत्रिक प्रकाराची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत. हे कार्यप्रदर्शनाची पद्धत आणि प्रतिमेचे कलात्मक प्रसारण दोन्हीवर लागू होते. तैलचित्र हे अनेक कलाकारांच्या आवडत्या तंत्रांपैकी एक आहे. त्यात काम करणे अवघड आहे, कारण त्यासाठी विशिष्ट स्तराचे ज्ञान आणि अनुभव आवश्यक आहे: आवश्यक वस्तू, साहित्य तयार करण्यापासून ते अंतिम टप्प्यापर्यंत - परिणामी चित्राला वार्निशच्या संरक्षणात्मक थराने झाकणे.

ऑइल पेंटिंगची संपूर्ण प्रक्रिया खूप कष्टदायक आहे. तुम्ही कोणता बेस निवडाल याची पर्वा न करता: कॅनव्हास, पुठ्ठा किंवा हार्डबोर्ड (फायबरबोर्ड), तुम्ही प्रथम ते प्राइमरने झाकले पाहिजे. हे पेंटला आडवे आणि चांगले धरून ठेवण्यास अनुमती देईल, तेलापासून वेगळे होणार नाही. हे पार्श्वभूमीला इच्छित पोत आणि रंग देखील देईल. विविध मातीसाठी बरेच प्रकार आणि पाककृती आहेत. आणि प्रत्येक कलाकार स्वतःचे, विशिष्ट पसंत करतो, ज्याची त्याला सवय आहे आणि ज्याला तो सर्वोत्तम पर्याय मानतो.

वर नमूद केल्याप्रमाणे, काम अनेक टप्प्यांत होते आणि अंतिम म्हणजे वार्निश पदार्थांसह चित्राचे कोटिंग. हे कॅनव्हासला ओलावा, क्रॅक (जाळी) आणि इतर यांत्रिक नुकसानांपासून संरक्षण करण्यासाठी केले जाते. तेल चित्रकला कागदावर काम सहन करत नाही, पण धन्यवाद संपूर्ण तंत्रज्ञानपेंट्स लावल्याने तुम्हाला कलाकृती शतकानुशतके सुरक्षित आणि सुरक्षित ठेवता येतात.

चीनची ललित कला

मला चिनी चित्रकलेच्या युगाकडे विशेष लक्ष द्यायचे आहे, कारण त्यास इतिहासात एक विशेष पृष्ठ आहे. चित्रकलेची पूर्व दिशा सहा हजार वर्षांहून अधिक काळ विकसित झाली आहे. त्याची निर्मिती इतर हस्तकला, ​​सामाजिक बदल आणि लोकांच्या जीवनात होत असलेल्या परिस्थितीशी जवळून जोडलेली होती. उदाहरणार्थ, चीनमध्ये बौद्ध धर्माचा परिचय झाल्यानंतर महान महत्वधार्मिक भित्तिचित्रे खरेदी केली. कालखंडात (960-1127), ऐतिहासिक चित्रे लोकप्रिय होतात, ज्यात दैनंदिन जीवनातील कथांचा समावेश होतो. लँडस्केप पेंटिंगने चौथ्या शतकात आधीच एक स्वतंत्र दिशा म्हणून स्वतःची स्थापना केली आहे. ई निळ्या-हिरव्या रंगात आणि चिनी शाईत निसर्गाच्या प्रतिमा तयार केल्या होत्या. आणि नवव्या शतकात, कलाकारांनी फुले, पक्षी, फळे, कीटक, मासे, त्यांचे आदर्श आणि त्या काळातील स्वरूप दर्शविणारी चित्रे रंगवण्यास सुरुवात केली.

चिनी पेंटिंगची वैशिष्ट्ये

पारंपारिक चिनी चित्रकला त्याच्या विशिष्ट शैलीसाठी तसेच चित्रकलेसाठी वापरल्या जाणार्‍या साहित्यासाठी उल्लेखनीय आहे, ज्यामुळे ओरिएंटल कलेच्या पद्धती आणि प्रकारांवर प्रभाव पडतो. प्रथम, चिनी चित्रकार चित्रे तयार करण्यासाठी विशेष ब्रश वापरतात. हे वॉटर कलरसारखे दिसते आणि विशेषतः तीक्ष्ण टीप आहे. असे साधन आपल्याला अत्याधुनिक कामे तयार करण्यास अनुमती देते आणि आपल्याला माहिती आहे की, कॅलिग्राफीची शैली अजूनही चीनमध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरली जाते. दुसरे म्हणजे, शाई सर्वत्र पेंट म्हणून वापरली जाते - चिनी शाई (असे घडते की इतर रंगांसह, परंतु ते स्वतंत्र पेंट म्हणून देखील वापरले जाते). हे दोन हजार वर्षांपासून होत आहे. हे देखील लक्षात घेण्यासारखे आहे की कागदाच्या आगमनापूर्वी, चीनमधील लोक रेशमावर पेंट करायचे. आज आधुनिक मास्टर्सकलात्मक व्यवसाय त्यांचे कार्य कागदाच्या आधारावर आणि रेशीम पृष्ठभागावर करतात.

हे पेंटिंगच्या सर्व तांत्रिक शक्यता नाही. वरील व्यतिरिक्त, इतर अनेक आहेत (गौचे, पेस्टल, टेम्पेरा, फ्रेस्को, अॅक्रेलिक, मेण, काचेवर पेंटिंग, पोर्सिलेन इ.), कलेसाठी लेखकाच्या पर्यायांसह.

चित्रकलेचे युग

कोणत्याही कलाप्रकाराप्रमाणे, चित्रकलेचा स्वतःचा इतिहास आहे. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, हे विकासाच्या विविध टप्प्या, बहुआयामी शैली, मनोरंजक दिशानिर्देशांद्वारे दर्शविले जाते. येथे शेवटची भूमिका चित्रकलेच्या युगाद्वारे खेळली जात नाही. त्यापैकी प्रत्येकाचा परिणाम लोकांच्या जीवनाचा केवळ एक भागच नाही तर काही ऐतिहासिक घटनांच्या काळावरच नाही तर संपूर्ण जीवनावर होतो! चित्रकलेतील सर्वात प्रसिद्ध कालखंडांपैकी: पुनर्जागरण आणि प्रबोधन, प्रभाववादी कलाकारांचे कार्य, आधुनिक, अतिवास्तववाद आणि बरेच काही. दुसऱ्या शब्दांत, चित्रकला हे एका विशिष्ट कालखंडाचे दृश्य चित्र, जीवनाचे चित्र, कलाकाराच्या नजरेतून दिसणारे जागतिक दृश्य आहे.

"चित्रकला" या संकल्पनेचा शाब्दिक अर्थ आहे "जीवन लिहिणे", वास्तविकतेचे स्पष्टपणे, कुशलतेने, खात्रीपूर्वक चित्रण करणे. तुमच्या कॅनव्हासवर केवळ प्रत्येक तपशील, प्रत्येक लहान गोष्ट, क्षणच नव्हे तर या किंवा त्या काळातील मूड, भावना, रंग, संपूर्ण कलाकृतीची शैली आणि शैली देखील व्यक्त करणे.

चित्रकला हा एक प्रकारचा ललित कला आहे, ज्याची कामे कठोर पृष्ठभागावर पेंट्स वापरून तयार केली जातात. चित्रकला, रंग आणि रेखांकनाद्वारे तयार केलेल्या कलाकृतींमध्ये, chiaroscuro, स्ट्रोकची अभिव्यक्ती, पोत आणि रचना वापरल्या जातात, ज्यामुळे आपल्याला विमानात जगाची रंगीबेरंगी समृद्धता, वस्तूंचे प्रमाण, त्यांची गुणात्मक, भौतिक मौलिकता यांचे पुनरुत्पादन करण्याची परवानगी मिळते. अवकाशीय खोली आणि प्रकाश-हवेचे वातावरण, स्थिर स्थिती आणि तात्पुरत्या विकासाची भावना, शांतता आणि भावनिक आणि आध्यात्मिक समृद्धी, परिस्थितीची क्षणिक तात्कालिकता, हालचालींचा प्रभाव इ. पेंटिंगमध्ये, तपशीलवार कथा आणि एक जटिल कथानक शक्य आहे. हे चित्रकला केवळ वास्तविक जगाच्या दृश्यमान घटनांना दृष्यदृष्ट्या मूर्त रूप देण्यास, लोकांच्या जीवनाचे विस्तृत चित्र दर्शविण्यास परवानगी देते, परंतु ऐतिहासिक प्रक्रियांचे सार, एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग, अमूर्त कल्पना व्यक्त करण्यासाठी देखील प्रयत्न करते. त्याच्या अफाट वैचारिक आणि कलात्मक शक्यतांमुळे, चित्रकला हे एक महत्त्वाचे साधन आहे कलात्मक प्रतिबिंबआणि वास्तवाचे स्पष्टीकरण, महत्त्वपूर्ण सामाजिक सामग्री आणि विविध वैचारिक कार्ये आहेत.

वास्तविकतेच्या कव्हरेजची रुंदी आणि पूर्णता पेंटिंगमध्ये अंतर्भूत असलेल्या शैलींच्या विपुलतेमध्ये दिसून येते (ऐतिहासिक शैली, दररोजची शैली, युद्ध शैली, पोर्ट्रेट, लँडस्केप, स्थिर जीवन). चित्रे आहेत: स्मारक-सजावटीची (भिंतीची चित्रे, प्लॅफॉन्ड्स, पॅनेल्स), वास्तुकला सजवण्यासाठी आणि वास्तुशास्त्रीय इमारतीच्या वैचारिक आणि अलंकारिक व्याख्यामध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावण्यासाठी डिझाइन केलेले; चित्रफलक (चित्रे), सहसा कलात्मक जोड्यातील कोणत्याही विशिष्ट स्थानाशी संबंधित नसतात; देखावा (नाट्य आणि चित्रपट देखावा आणि पोशाखांचे रेखाटन); प्रतिमाशास्त्र; सूक्ष्म डायओरामा आणि पॅनोरमा देखील चित्रकलेच्या विविधतेशी संबंधित आहेत. रंगद्रव्य (रंग) बांधणाऱ्या पदार्थांच्या स्वरूपानुसार, पृष्ठभागावर रंगद्रव्य निश्चित करण्याच्या तांत्रिक पद्धतींनुसार, तैलचित्र वेगळे असते. प्लॅस्टरवरील पाण्यावरील पेंट्स - कच्चे (फ्रेस्को) आणि कोरडे (सेको), टेम्पेरा, ग्लू पेंटिंग, मेण पेंटिंग, इनॅमल्स, सिरॅमिक आणि सिलिकेट पेंट्ससह पेंटिंग इत्यादी आणि स्मारक पेंटिंग ही कलात्मक कार्ये आहेत. चित्रे काढण्यासाठी जलरंग, गौचे, पेस्टल आणि शाई देखील वापरली जातात.

रंग हे चित्रकलेसाठी अभिव्यक्तीचे सर्वात विशिष्ट माध्यम आहे. त्याची अभिव्यक्ती, विविध संवेदनात्मक संघटना निर्माण करण्याची क्षमता, प्रतिमेची भावनिकता वाढवते, चित्रकलेची चित्रात्मक, अर्थपूर्ण आणि सजावटीची शक्यता निर्धारित करते. पेंटिंगच्या कामात, रंग एक अविभाज्य प्रणाली (रंग) बनवतो. सहसा एकमेकांशी संबंधित रंगांची मालिका आणि त्यांच्या छटा वापरल्या जातात (सरगम रंगीबेरंगी), जरी त्याच रंगाच्या (मोनोक्रोम) छटा असलेले पेंटिंग देखील आहे. रंग रचना कामाची विशिष्ट रंगीत एकता प्रदान करते, त्याच्या कलात्मक संरचनेचा एक अत्यावश्यक भाग असल्याने दर्शकांच्या त्याच्या आकलनाच्या मार्गावर परिणाम करते. चित्रकलेचे आणखी एक अर्थपूर्ण माध्यम म्हणजे रेखाचित्र (रेषा आणि चियारोस्क्युरो), रंगासह, लयबद्ध आणि रचनात्मकपणे प्रतिमा व्यवस्थित करते; रेषा एकमेकांपासून खंडांना मर्यादित करते, बहुतेकदा चित्रात्मक स्वरूपाचा रचनात्मक आधार असतो, वस्तूंच्या बाह्यरेखा आणि त्यांच्या सर्वात लहान घटकांचे सामान्यीकृत किंवा तपशीलवार पुनरुत्पादन करण्यास अनुमती देते. Chiaroscuro केवळ त्रिमितीय प्रतिमांचा भ्रम निर्माण करण्यास, प्रदीपन किंवा वस्तूंच्या अंधाराची डिग्री व्यक्त करण्यास परवानगी देत ​​​​नाही तर हवा, प्रकाश आणि सावलीच्या हालचालीची छाप देखील तयार करते. चित्रकलेतील एक महत्त्वाची भूमिका कलाकाराच्या रंगीबेरंगी स्पॉट किंवा स्ट्रोकद्वारे देखील खेळली जाते, जे त्याचे मुख्य तंत्र आहे आणि त्याला अनेक पैलू व्यक्त करण्यास अनुमती देते. ब्रशस्ट्रोक प्लॅस्टिकमध्ये योगदान देते, फॉर्मचे विपुल मोल्डिंग, त्याचे भौतिक वैशिष्ट्य आणि पोत यांचे हस्तांतरण, रंगाच्या संयोजनात, वास्तविक जगाची रंगीत समृद्धता पुन्हा तयार करते. स्ट्रोकचे स्वरूप (गुळगुळीत, सतत किंवा पेस्टी, वेगळे, चिंताग्रस्त इ.) देखील कामाच्या भावनिक वातावरणाच्या निर्मितीमध्ये, कलाकाराच्या तात्काळ भावना आणि मूडचे हस्तांतरण, चित्रित केलेल्या व्यक्तीकडे त्याचा दृष्टीकोन यामध्ये योगदान देते.

पारंपारिकपणे, दोन प्रकारचे सचित्र प्रतिनिधित्व वेगळे केले जाते: रेखीय-तळीय आणि व्हॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक, परंतु त्यांच्यामध्ये कोणतीही स्पष्ट सीमा नाही. रेखीय-प्लॅनर पेंटिंग स्थानिक रंगाच्या सपाट स्पॉट्सद्वारे दर्शविले जाते, अर्थपूर्ण रूपरेषा, स्पष्ट आणि तालबद्ध रेषा द्वारे रेखांकित केले जाते; प्राचीन आणि अंशतः आधुनिक पेंटिंगमध्ये, अवकाशीय बांधकाम आणि वस्तूंच्या पुनरुत्पादनाच्या सशर्त पद्धती आहेत ज्या दर्शकांना प्रतिमेचे अर्थपूर्ण तर्क, जागेत वस्तूंचे स्थान प्रकट करतात, परंतु जवळजवळ नयनरम्य च्या द्विमितीयतेचे उल्लंघन करत नाहीत. विमान एखाद्या व्यक्तीने ते पाहिल्याप्रमाणे वास्तविक जगाचे पुनरुत्पादन करण्याची इच्छा, जी प्राचीन कलेमध्ये उद्भवली, ज्यामुळे पेंटिंगमध्ये व्हॉल्यूमेट्रिक-स्पेसियल प्रतिमा दिसल्या. या प्रकारच्या पेंटिंगमध्ये, अवकाशीय संबंध रंगाद्वारे पुनरुत्पादित केले जाऊ शकतात, खोल त्रिमितीय जागेचा भ्रम निर्माण केला जाऊ शकतो, सचित्र समतल टोनल ग्रेडेशन, हवादार आणि रेखीय दृष्टीकोन, उबदार आणि थंड वाटून दृष्यदृष्ट्या नष्ट केले जाऊ शकते. रंग; व्हॉल्यूमेट्रिक फॉर्म रंग आणि chiaroscuro द्वारे मॉडेल केले जातात. व्हॉल्यूम-स्पेसियल आणि रेखीय-प्लॅनर प्रतिमांमध्ये, रेषा आणि रंगाची अभिव्यक्ती वापरली जाते आणि आवाजाचा प्रभाव, अगदी शिल्पकला, स्पष्टपणे मर्यादित रंगाच्या ठिकाणी वितरीत केलेल्या प्रकाश आणि गडद टोनच्या श्रेणीकरणाद्वारे प्राप्त होते; त्याच वेळी, रंग अनेकदा रंगीबेरंगी असतो, आकृत्या आणि वस्तू आजूबाजूच्या जागेत विलीन होत नाहीत. टोनल पेंटिंग, रंगाच्या जटिल आणि गतिमान विकासाच्या मदतीने, रंग आणि त्याच्या टोनमध्ये प्रकाश, तसेच लगतच्या रंगांच्या परस्परसंवादावर अवलंबून असलेले सूक्ष्म बदल दर्शवते; सामान्य टोन वस्तूंना सभोवतालच्या प्रकाश आणि हवेच्या वातावरणाशी आणि जागेशी जोडते. चीन, जपान, कोरिया या देशांच्या पेंटिंगमध्ये एक विशेष प्रकारची अवकाशीय प्रतिमा विकसित झाली आहे, ज्यामध्ये वरून दिसणार्‍या असीम अवकाशाची अनुभूती आहे, समांतर रेषा अंतरापर्यंत जात आहेत आणि खोलीत एकरूप होत नाहीत; आकृत्या आणि वस्तू जवळजवळ खंड नसलेल्या आहेत; अंतराळातील त्यांचे स्थान प्रामुख्याने टोनच्या गुणोत्तराने दर्शवले जाते.

पेंटिंगमध्ये बेस (कॅनव्हास, लाकूड, कागद, पुठ्ठा, दगड, काच, धातू इ.) असतो, सहसा प्राइमरने झाकलेला असतो आणि पेंटचा थर असतो, कधीकधी वार्निशच्या संरक्षक फिल्मद्वारे संरक्षित केला जातो. चित्रकलेच्या चित्रात्मक आणि अर्थपूर्ण शक्यता, लेखनाच्या तंत्राची वैशिष्ठ्ये, मुख्यत्वे पेंट्सच्या गुणधर्मांवर अवलंबून असतात, जे रंगद्रव्ये पीसण्याची डिग्री आणि बाइंडरच्या स्वरूपावर अवलंबून असतात, कलाकार ज्या साधनासह काम करतो त्यापासून. तो वापरतो ते पातळ; पाया आणि जमिनीची गुळगुळीत किंवा खडबडीत पृष्ठभाग पेंट्स लावण्याच्या पद्धतींवर, पेंटिंगचा पोत आणि बेस किंवा ग्राउंडचा अर्धपारदर्शक रंग प्रभावित करते; कधीकधी बेस किंवा प्राइमरचे पेंट-मुक्त भाग प्ले करू शकतात निश्चित भूमिकारंगीत बांधकामात. पेंटिंगच्या पेंट लेयरची पृष्ठभाग, म्हणजेच तिचा पोत, तकतकीत आणि मॅट, सतत किंवा मधूनमधून, गुळगुळीत किंवा असमान असतो. आवश्यक रंग, सावली पॅलेटवर रंग मिसळून आणि ग्लेझिंगद्वारे प्राप्त केली जाते. चित्र किंवा वॉल पेंटिंग तयार करण्याची प्रक्रिया अनेक टप्प्यात विभागली जाऊ शकते, विशेषत: मध्ययुगीन तापमान आणि शास्त्रीय तैलचित्र (जमिनीवर रेखाचित्र, अंडरपेंटिंग, ग्लेझिंग) मध्ये स्पष्ट आणि सुसंगत. अधिक आवेगपूर्ण निसर्गाची पेंटिंग देखील आहे, जी चित्रकला, रचना, फॉर्म आणि रंगांचे मॉडेलिंग या एकाच वेळी कामाद्वारे कलाकाराला थेट आणि गतिशीलपणे त्याच्या जीवनातील छापांना मूर्त रूप देण्यास अनुमती देते.

पॅलेओलिथिक युगाच्या उत्तरार्धात (40-8 हजार वर्षांपूर्वी) चित्रकला उदयास आली. रॉक पेंटिंग्ज (दक्षिण फ्रान्स, उत्तर स्पेन इ.) जतन केल्या गेल्या आहेत, मातीच्या पेंट्सने (गेरू), काळी काजळी आणि कोळसास्प्लिट स्टिक्स, फर आणि बोटांचे तुकडे (वैयक्तिक प्राण्यांच्या प्रतिमा आणि नंतर शिकार दृश्ये) च्या मदतीने. पॅलेओलिथिक पेंटिंगमध्ये, रेषीय-सिल्हूट प्रतिमा आणि व्हॉल्यूमचे साधे मॉडेलिंग दोन्ही आहेत, परंतु त्यातील रचनात्मक तत्त्व अद्याप खराबपणे व्यक्त केले गेले आहे. जगाविषयी अधिक विकसित, अमूर्तपणे सामान्यीकृत कल्पना निओलिथिक पेंटिंगमध्ये परावर्तित झाल्या, ज्यामध्ये प्रतिमा कथा चक्रात जोडल्या गेल्या आहेत, एखाद्या व्यक्तीची प्रतिमा दिसते.

गुलाम-मालक समाजाच्या पेंटिंगमध्ये आधीच विकसित अलंकारिक प्रणाली, समृद्ध तांत्रिक माध्यमे होती. व्ही प्राचीन इजिप्त, आणि प्राचीन अमेरिकेत स्थापत्यकलेसह संश्लेषणात काम करणारे स्मारक चित्रकला होते. मुख्यतः अंत्यसंस्कार पंथाशी संबंधित, त्यात तपशीलवार वर्णनात्मक वर्ण होते; त्यातील मुख्य स्थान एखाद्या व्यक्तीच्या सामान्यीकृत आणि अनेकदा योजनाबद्ध प्रतिनिधित्वाने व्यापलेले होते. प्रतिमांचे काटेकोर प्रमाणीकरण, रचनांच्या वैशिष्ट्यांमध्ये प्रकट झालेले, आकृत्यांचे गुणोत्तर आणि समाजात प्रचलित असलेल्या कठोर पदानुक्रमाचे प्रतिबिंब, ठळक आणि अचूक जीवन निरीक्षणे आणि आजूबाजूच्या जगातून काढलेल्या तपशीलांच्या विपुलतेसह एकत्रित केले गेले (लँडस्केप, घरगुती भांडी, प्राणी आणि पक्ष्यांच्या प्रतिमा). प्राचीन चित्रकला, मुख्य कलात्मक आणि अर्थपूर्ण माध्यम ज्याचे समोच्च रेखा आणि रंगाचे स्थान होते, त्यात सजावटीचे गुण होते, भिंतीच्या पृष्ठभागावर त्याच्या सपाटपणावर जोर देण्यात आला होता. एम., 1997.

प्राचीन काळी, चित्रकला, स्थापत्य आणि शिल्पकलेसह कलात्मक ऐक्यामध्ये अभिनय करणे आणि मंदिरे, निवासस्थान, थडगे आणि इतर संरचना सजवणे, केवळ धार्मिकच नव्हे तर धर्मनिरपेक्ष हेतूने देखील काम करत होते. विषयाच्या दृष्टीने व्यापक असलेल्या वास्तवाचे प्रतिबिंब देऊन चित्रकलेच्या नवीन, विशिष्ट शक्यता प्रकट झाल्या. पुरातन काळामध्ये, चियारोस्क्युरोची तत्त्वे, रेखीय आणि हवाई दृष्टीकोनातील विचित्र रूपे जन्माला आली. पौराणिक, दैनंदिन आणि ऐतिहासिक दृश्यांसह, निसर्गचित्रे, चित्रे, स्थिर जीवने तयार केली गेली. प्राचीन फ्रेस्को (वरच्या थरांमध्ये संगमरवरी धुळीचे मिश्रण असलेल्या मल्टि-लेयर प्लास्टरवर) एक चमकदार, तकतकीत पृष्ठभाग होता. प्राचीन ग्रीसमध्ये, प्रामुख्याने एन्कास्टिक तंत्रात (बोर्डवर, कमी वेळा कॅनव्हासवर) जवळजवळ कोणतीही जतन केलेली चित्रकला आढळली नाही; फैयुम पोर्ट्रेट प्राचीन चित्रकलेची काही कल्पना देतात.

पश्चिम युरोपमधील मध्ययुगात, बायझेंटियम, रशिया, काकेशस आणि बाल्कनमध्ये, चित्रकला विकसित झाली, सामग्रीमध्ये धार्मिक: फ्रेस्को (कोरड्या आणि ओल्या दोन्ही प्लास्टरवर, दगड किंवा वीटकामांवर लागू), आयकॉन पेंटिंग (प्राइमड बोर्डवर, प्रामुख्याने अंड्यातील तापमानात). ), तसेच पुस्तक लघुचित्रे (प्राइम्ड चर्मपत्र किंवा कागदावर; टेम्पेरा, वॉटर कलर, गौचे, गोंद आणि इतर पेंट्समध्ये अंमलात आणलेले), कधीकधी ऐतिहासिक कथानकांसह. चिन्ह, भिंत पेंटिंग्ज (स्थापत्य विभाग आणि भिंतीच्या समतलाच्या अधीन), तसेच मोज़ेक, स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्या, आर्किटेक्चरसह, चर्चच्या आतील भागात एकच जोडणी तयार केली गेली. मध्ययुगीन चित्रकला एक मधुर, प्रामुख्याने स्थानिक रंग आणि लयबद्ध रेषा, आकृतिबंधांची अभिव्यक्ती द्वारे दर्शविले जाते; फॉर्म सहसा प्लॅनर, शैलीबद्ध असतात, पार्श्वभूमी अमूर्त असते, बहुतेकदा सोनेरी असते; मॉडेलिंग व्हॉल्यूमच्या सशर्त पद्धती देखील आहेत, जसे की खोली नसलेल्या चित्रमय विमानावर पसरत आहे. रचना आणि रंगाच्या प्रतीकात्मकतेने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. पहिल्या सहस्राब्दीमध्ये ए.डी. ई पश्चिम आणि मध्य आशियातील देशांमध्ये, भारत, चीन आणि सिलोन (आता श्रीलंका) या देशांमध्ये स्मारकीय चित्रकला (पांढऱ्या जिप्सम किंवा चिकणमातीच्या मातीवर चुना प्राइमरसह) उच्च वाढ अनुभवली. मेसोपोटेमिया, इराण, भारत, मध्य आशिया, अझरबैजान, तुर्कस्तानमधील सामंती युगात, सूक्ष्म कला विकसित झाली, जी सूक्ष्म तेज, शोभेच्या लयीची अभिजातता आणि जीवन निरीक्षणांची चमक द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. रेशीम आणि कागदाच्या स्क्रोलवर शाई, जलरंग आणि गौचेसह सुदूर पूर्व चित्रकला - चीन, कोरिया, जपानमध्ये - कविता, लोक आणि निसर्गाच्या दृष्टीची आश्चर्यकारक दक्षता, सचित्र पद्धतीची संक्षिप्तता, हवाईचे उत्कृष्ट स्वर प्रसारित केले गेले. दृष्टीकोन

पश्चिम युरोपमध्ये, पुनर्जागरण काळात, मानवतावादी जागतिक दृष्टिकोनावर आधारित नवीन कलेची तत्त्वे, वास्तविक जग शोधणे आणि ओळखणे, याची पुष्टी केली गेली. चित्रकलेची भूमिका, ज्याने वास्तवाचे वास्तववादी चित्रण करण्यासाठी साधनांची प्रणाली विकसित केली, वाढली. 14 व्या शतकात पुनर्जागरण चित्रकलेची वैयक्तिक कामगिरी अपेक्षित होती. इटालियन चित्रकार जिओटो. दृष्टीकोन, प्रकाशशास्त्र आणि शरीरशास्त्र यांचा वैज्ञानिक अभ्यास, जे. व्हॅन आयक (नेदरलँड्स) यांनी सुधारित तैलचित्र तंत्राचा वापर याने चित्रकलेच्या स्वभावात अंतर्भूत असलेल्या शक्यतांच्या प्रकटीकरणास हातभार लावला: एकात्मतेतील त्रिमितीय स्वरूपांचे खात्रीशीर पुनरुत्पादन अवकाशीय खोली आणि प्रकाश वातावरणाच्या हस्तांतरणासह, जगाच्या रंग समृद्धीचे प्रकटीकरण. फ्रेस्कोने नवीन आनंदाचा दिवस अनुभवला; सभोवतालच्या वस्तुनिष्ठ वातावरणाशी सजावटीची एकता टिकवून ठेवणाऱ्या चित्रकलेलाही खूप महत्त्व प्राप्त झाले. विश्वाच्या सुसंवादाची भावना, चित्रकलेचा मानववंशवाद आणि त्याच्या प्रतिमांची आध्यात्मिक क्रिया ही धार्मिक आणि पौराणिक थीम, पोर्ट्रेट, घरगुती आणि यांवरील रचनांचे वैशिष्ट्य आहे. ऐतिहासिक दृश्ये, नग्न प्रतिमा. टेम्पेरा हळूहळू एका एकत्रित तंत्राने (ग्लॅझिंग आणि टेम्पेरा अंडरपेंटिंगवर तेलासह तपशीलांचे विस्तार) आणि नंतर टेम्पेराशिवाय तांत्रिकदृष्ट्या परिपूर्ण मल्टी-लेयर ऑइल-लाक्कर पेंटिंगद्वारे बदलले गेले. पांढऱ्या ग्राउंडसह (नेदरलँडिश शाळेतील कलाकारांचे वैशिष्ट्य आणि इटालियन अर्ली रेनेसान्सच्या अनेक शाळांचे वैशिष्ट्य) बोर्डवर गुळगुळीत, तपशीलवार पेंटिंगसह, 16 व्या शतकात व्हेनेशियन चित्रकला शाळा विकसित झाली. रंगीत ग्राउंडसह कॅनव्हासेसवर विनामूल्य, इम्पास्टो पेंटिंगचे तंत्र. एकाच वेळी स्थानिक, बर्याचदा चमकदार रंगासह पेंटिंगसह स्पष्ट नमुनाटोनल पेंटिंग देखील विकसित झाली. पुनर्जागरण काळातील सर्वात मोठे चित्रकार - मासासिओ, पिएरो डेला फ्रान्सेस्का, ए. मँटेग्ना, बोटिसेली, लिओनार्डो दा विंची, मायकेलएंजेलो, राफेल, जियोर्जिओन, टिटियन, वेरोनीस, इटलीतील टिंटोरेटो, जे. व्हॅन आयक, पी. ब्रुगेल नेदरलँडमधील एल्डर, ए. ड्युरर, एच. होल्बीन द यंगर, एम. निथर्ड (ग्रुनवाल्ड) जर्मनी, इ.

XVII-XVIII शतकांमध्ये. युरोपियन पेंटिंगच्या विकासाची प्रक्रिया अधिक क्लिष्ट झाली. फ्रान्समध्ये राष्ट्रीय शाळांची स्थापना करण्यात आली (जे. डी. लाटौर, एफ. शॅम्पिग्ने, एन. पॉसिन, ए. वॅटेउ, जे. बी. एस. चार्डिन, जे. ओ. फ्रॅगोनर्ड, जे. एल. डेव्हिड), इटली (एम. कारवागिओ, डी. फेटी, जेबी टिपोलो, जेएम क्रेस्पी, एफ. गार्डी), स्पेन (एल ग्रीको, डी. वेलाझक्वेझ, एफ. झुरबारन, बीई मुरिलो, एफ. गोया), फ्लँडर्स (पीपी. रुबेन्स, जे. जॉर्डन्स, ए. व्हॅन डायक, एफ. स्नायडर्स), हॉलंड (एफ. Hals, Rembrandt, J. Vermeer, J. van Ruisdael, G. Terborch, K. Fabricius), ग्रेट ब्रिटन (J. Reynolds, T Gainsborough, W. Hogarth), रशिया (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky). नवीन सामाजिक आणि नागरी आदर्शांची घोषणा केली, वास्तविक जीवनाच्या हालचाली आणि विविधतेच्या अधिक तपशीलवार आणि अचूक चित्रणाकडे वळले, विशेषत: एखाद्या व्यक्तीचे दैनंदिन वातावरण (लँडस्केप, आतील, घरगुती वस्तू); मनोवैज्ञानिक समस्या गहन झाल्या, व्यक्ती आणि त्याच्या सभोवतालचे जग यांच्यातील परस्परविरोधी नातेसंबंधाची भावना मूर्त स्वरुपात आली. 17 व्या शतकात शैलींची प्रणाली विस्तारली आणि स्पष्टपणे आकार घेतला. XVII-XVIII शतकांमध्ये. स्मारक आणि सजावटीच्या पेंटिंगसह (विशेषत: बारोक शैलीमध्ये), जे शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरच्या जवळच्या ऐक्यामध्ये अस्तित्वात होते आणि एक भावनिक वातावरण तयार केले ज्याने लोकांना सक्रियपणे प्रभावित केले, इझेल पेंटिंगने महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. शैलीत्मक वैशिष्ट्यांची समानता असल्यामुळे विविध चित्रमय प्रणाली तयार केल्या गेल्या (त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण खुल्या, सर्पिल रचनासह डायनॅमिक बारोक पेंटिंग; स्पष्ट, कठोर आणि स्पष्ट पॅटर्नसह क्लासिकिझम पेंटिंग; रंग, प्रकाश आणि फिकट रंगाच्या उत्कृष्ट बारकावे असलेले रोकोको पेंटिंग टोन), आणि विशिष्ट शैली फ्रेमवर्कमध्ये नाही. जगाची चमक, प्रकाश आणि हवेचे वातावरण पुनरुत्पादित करण्याच्या प्रयत्नात, अनेक कलाकारांनी टोनल पेंटिंगची प्रणाली सुधारली. यामुळे मल्टीलेअर ऑइल पेंटिंगच्या तंत्रांचे वैयक्तिकरण झाले. इझेल आर्टची वाढ, अंतरंग चिंतनासाठी डिझाइन केलेल्या कामांची वाढती गरज, चेंबर, पातळ आणि हलके, पेंटिंग तंत्र - पेस्टल, वॉटर कलर्स, शाई, विविध प्रकारचे पोर्ट्रेट लघुचित्रांचा विकास झाला.

19 व्या शतकात वास्तववादी नवीन राष्ट्रीय शाळा उदयास येत होत्या. युरोप आणि अमेरिकेत चित्रकला. युरोप आणि जगाच्या इतर भागांमध्ये चित्रकलेची जोडणी विस्तारत होती, जिथे युरोपियन वास्तववादी चित्रकलेचा अनुभव स्थानिक प्राचीन परंपरांच्या आधारे (भारत, चीन, जपान आणि इतर देशांमध्ये) मूळ अर्थ प्राप्त झाला; युरोपियन चित्रकला सुदूर पूर्वेकडील देशांच्या (प्रामुख्याने जपान आणि चीन) कलेचा प्रभाव होता, ज्याचा परिणाम चित्रमय विमानाच्या सजावटीच्या आणि तालबद्ध संघटनेच्या पद्धतींच्या नूतनीकरणावर झाला. 19 व्या शतकात पेंटिंगने जटिल आणि तातडीच्या जागतिक दृश्य समस्यांचे निराकरण केले, सार्वजनिक जीवनात सक्रिय भूमिका बजावली; चित्रकलेमध्ये सामाजिक वास्तवाच्या तीव्र टीकेला खूप महत्त्व प्राप्त झाले. संपूर्ण 19 व्या शतकात अकादमीचे सिद्धांत, प्रतिमांचे अमूर्त आदर्शीकरण, चित्रकलेमध्येही जोपासले गेले; निसर्गवादी प्रवृत्ती उदयास आल्या. लेट क्लासिकिझम आणि सलून अकादमिझमच्या अमूर्ततेविरूद्धच्या लढ्यात, रोमँटिसिझम चित्रकला इतिहास आणि आधुनिकतेच्या नाट्यमय घटनांमध्ये सक्रिय स्वारस्य, चित्रात्मक भाषेची उर्जा, प्रकाश आणि सावलीचा विरोधाभास आणि रंगाची संपृक्तता (टी. . Géricault, E. Delacroix in France; FO Runge आणि K. D. Friedrich in Germany, O. A. Kiprensky, Sylvester Shchedrin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov रशियामध्ये अनेक प्रकारे). वास्तववादी चित्रकला, वास्तवातील वैशिष्ट्यपूर्ण घटनांच्या थेट निरीक्षणावर आधारित, जीवनाचे अधिक पूर्ण, ठोसपणे विश्वासार्ह, दृश्यमानपणे खात्री देणारे चित्रण येते (ग्रेट ब्रिटनमधील जे. कॉन्स्टेबल; सी. कोरोट, बार्बिजॉन शाळेचे मास्टर, ओ. डौमियर फ्रान्स; एजी व्हेनेसियानोव्ह, पी. ए. फेडोटोव्ह रशियामध्ये). युरोपमधील क्रांतिकारी आणि राष्ट्रीय मुक्ती चळवळीच्या उदयाच्या काळात, लोकशाही वास्तववादाची चित्रकला (G. Courbet, JF Millet in France; M. Munkachi in Hungary, N. Grigorescu आणि I. Andreescu in Romania, A. Menzel) , जर्मनीतील व्ही. लीबल इ.) लोकांचे जीवन आणि कार्य, त्यांच्या हक्कांसाठी त्यांचा संघर्ष, राष्ट्रीय इतिहासातील सर्वात महत्त्वाच्या घटनांकडे वळले, सामान्य लोकांच्या ज्वलंत प्रतिमा निर्माण केल्या आणि प्रगत सार्वजनिक व्यक्ती; राष्ट्रीय वास्तववादी लँडस्केपच्या शाळा अनेक देशांमध्ये उदयास आल्या. वंडरर्स आणि त्यांच्या जवळच्या कलाकारांची पेंटिंग - व्ही. जी. पेरोव्ह, आय. एन. क्रॅमस्कॉय, आय. ई. रेपिन, व्ही. आय. सुरिकोव्ह, व्ही. व्ही. आय. लेविटन.

सभोवतालच्या जगाचे कलात्मक मूर्त स्वरूप त्याच्या नैसर्गिकतेमध्ये आणि सतत परिवर्तनशीलतेमध्ये 1870 च्या दशकाच्या सुरुवातीस आले. इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग (ई. मॅनेट, सी. मोनेट, ओ. रेनोइर, सी. पिसारो, ए. सिस्ले, फ्रान्समधील ई. देगास), ज्याने शुद्ध रंग आणि पोत यांचे सौंदर्य प्रकट करून चित्रमय पृष्ठभाग आयोजित करण्याचे तंत्र आणि पद्धती अद्यतनित केल्या. परिणाम. 19 व्या शतकात युरोपमध्ये, तैलचित्रांचे वर्चस्व होते, त्याच्या तंत्राने बर्‍याच प्रकरणांमध्ये एक स्वतंत्र, मुक्त वर्ण प्राप्त केला, हळूहळू त्याची अंतर्निहित कठोर पद्धतशीरता गमावली (जे नवीन फॅक्टरी-निर्मित पेंट्सच्या प्रसारामुळे सुलभ झाले); पॅलेट विस्तृत केले (नवीन रंगद्रव्ये आणि बाईंडर तयार केले गेले); 19व्या शतकाच्या सुरुवातीला गडद रंगाच्या प्राइमर्सऐवजी. पांढऱ्या मातीची पुन्हा ओळख झाली. स्मारक आणि सजावटीचे पेंटिंग, जे XIX शतकात वापरले गेले. जवळजवळ केवळ गोंद किंवा तेल पेंट, जीर्ण झाले. XIX च्या शेवटी - XX शतकांच्या सुरूवातीस. स्मारकीय चित्रकला पुनरुज्जीवित करण्यासाठी आणि कला आणि हस्तकला आणि आर्किटेक्चरच्या कामांसह विविध प्रकारच्या चित्रकला एकत्र करण्याचा प्रयत्न केला जात आहे (प्रामुख्याने "आधुनिक" कलेमध्ये); स्मारकाचे तांत्रिक माध्यम सजावटीच्या पेंटिंग, सिलिकेट पेंटिंगचे तंत्र विकसित केले जात आहे.

XIX - XX शतकांच्या शेवटी. पेंटिंगचा विकास विशेषतः जटिल आणि विरोधाभासी बनतो; विविध वास्तववादी आणि आधुनिकतावादी प्रवाह एकत्र राहतात आणि लढतात. आदर्शांनी प्रेरित ऑक्टोबर क्रांती 1917, समाजवादी वास्तववादाच्या पद्धतीसह सशस्त्र, चित्रकला यूएसएसआर आणि इतर समाजवादी देशांमध्ये तीव्रतेने विकसित होत आहे. आशिया, आफ्रिका, ऑस्ट्रेलिया आणि लॅटिन अमेरिकेत चित्रकलेच्या नवीन शाळा उदयास येत आहेत.

XIX - XX शतकांच्या उत्तरार्धात वास्तववादी चित्रकला. जगाला त्याच्या सर्व विरोधाभास जाणून घेण्याच्या आणि दर्शविण्याच्या इच्छेने ओळखले जाते, सामाजिक वास्तवात होत असलेल्या सखोल प्रक्रियेचे सार प्रकट करण्यासाठी, ज्याचे कधीकधी पुरेसे दृश्य स्वरूप नसते; वास्तविकतेच्या अनेक घटनांचे प्रतिबिंब आणि व्याख्या अनेकदा व्यक्तिपरक, प्रतीकात्मक वर्ण प्राप्त करते. 20 वे शतक व्हिज्युअल-दृश्यमान व्हॉल्यूम-स्पेसियल पद्धतीने चित्रण करण्याच्या पद्धतीसह, तो दृश्यमान जगाचा अर्थ लावण्यासाठी नवीन (तसेच पुरातन काळातील) सशर्त तत्त्वांचा व्यापक वापर करतो. आधीच पोस्ट-इम्प्रेशनिझमच्या पेंटिंगमध्ये (पी. सेझान, व्ही. व्हॅन गॉग, पी. गॉगुइन, ए. टूलूस-लॉट्रेक) आणि अंशतः "आधुनिक" वैशिष्ट्ये पेंटिंगमध्ये उदयास आली होती जी 20 व्या काही ट्रेंडची वैशिष्ट्ये निर्धारित करतात. शतक (जगाशी कलाकाराच्या वैयक्तिक संबंधांची सक्रिय अभिव्यक्ती, रंगाची भावनिकता आणि सहवास, ज्याचा नैसर्गिक रंग संबंध, अतिशयोक्तीपूर्ण फॉर्म, सजावटीशी फारसा संबंध नाही). XIX च्या उत्तरार्धात - XX शतकाच्या सुरुवातीच्या - व्ही.ए. सेरोव्ह, एम.ए. व्रुबेल, के.ए. कोरोविन यांच्या चित्रांमध्ये - रशियन चित्रकारांच्या कलेमध्ये जगाला नवीन मार्गाने समजले गेले.

XX शतकात. वास्तविकता विरोधाभासी आहे, आणि बर्‍याचदा खोल व्यक्तिपरक आहे, भांडवलशाही देशांच्या महान कलाकारांनी साकारलेली आणि चित्रकलेमध्ये भाषांतरित केली आहे: पी. पिकासो, ए. मॅटिस, एफ. लेगर, ए. मार्क्वेट, फ्रान्समधील ए. डेरेन; डी. रिवेरा, जे. सी. ओरोझ्को, मेक्सिकोमधील डी. सिक्वेरोस; इटलीतील आर. गुट्टुसो; जे. बेलोज, यूएसए मधील आर. केंट. चित्रे, भिंत चित्रे, नयनरम्य फलकांमध्ये, वास्तविकतेच्या दुःखद विरोधाभासांची सत्यतापूर्ण समज अभिव्यक्ती आढळते, अनेकदा भांडवलशाही व्यवस्थेच्या विकृतींच्या निषेधात बदलते. नवीन, "तांत्रिक" युगाची सौंदर्यविषयक समज जीवनाच्या औद्योगिकीकरणाच्या पॅथॉसच्या प्रतिबिंबाशी संबंधित आहे, भौमितिक, "मशीन" फॉर्मच्या पेंटिंगमध्ये प्रवेश, ज्यामध्ये सेंद्रिय फॉर्म अनेकदा कमी केले जातात, नवीन रूपांचा शोध. जे आधुनिक माणसाच्या जागतिक दृष्टिकोनाला पूर्ण करते, जे सजावटीच्या कला, वास्तुकला आणि उद्योगात वापरले जाऊ शकते. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीपासून चित्रकला, मुख्यतः भांडवलशाही देशांमध्ये व्यापक. बुर्जुआ समाजाच्या संस्कृतीचे सामान्य संकट प्रतिबिंबित करणारे विविध आधुनिकतावादी ट्रेंड प्राप्त झाले; तथापि, मध्ये आधुनिकतावादी चित्रकलाआमच्या काळातील "आजारी" समस्यांचे अप्रत्यक्ष प्रतिबिंब शोधा. अनेक आधुनिकतावादी चळवळींच्या चित्रात (फौविझम, क्यूबिझम, भविष्यवाद, डॅडिझम आणि नंतरचे अतिवास्तववाद), दृश्यमान जगाचे वैयक्तिक कमी-अधिक सहज ओळखता येण्याजोगे घटक खंडित किंवा भूमितीकृत आहेत, अनपेक्षित, कधीकधी अतार्किक संयोजनांमध्ये दिसतात ज्यामुळे अनेक संघटनांना जन्म दिला जातो. , पूर्णपणे अमूर्त स्वरूपांसह विलीन करा. यातील अनेक ट्रेंडच्या पुढील उत्क्रांतीमुळे अमूर्त चित्रकलेचा उदय झाला (अमूर्त कला पहा), ज्याने वास्तविकता प्रतिबिंबित करण्याचे आणि ओळखण्याचे साधन म्हणून चित्रकलेचा नाश झाला. 60 च्या दशकाच्या मध्यापासून. पश्चिम युरोप आणि अमेरिकेत, चित्रकला कधीकधी पॉप आर्टच्या घटकांपैकी एक बनते.

XX शतकात. स्मारक-सजावटीच्या पेंटिंगची भूमिका, दोन्ही चित्रमय (उदाहरणार्थ, मेक्सिकोमधील क्रांतिकारी-लोकशाही स्मारक पेंटिंग) आणि नॉन-पिक्टोरियल, सामान्यतः प्लॅनर, आधुनिक आर्किटेक्चरच्या भौमितिक स्वरूपाशी सुसंगतपणे वाढत आहे.

XX शतकात. चित्रकला तंत्राच्या क्षेत्रातील संशोधनात रस वाढत आहे (मेण आणि तापमानासह; स्मारक पेंटिंगसाठी नवीन पेंट्सचा शोध लावला जातो - सिलिकॉन, ऑर्गनोसिलिकॉन रेझिन्स इ.), परंतु तेल पेंटिंग अजूनही प्रचलित आहे.

बहुराष्ट्रीय सोव्हिएत चित्रकला साम्यवादी विचारसरणीशी जवळून जोडलेली आहे, पक्षाची भावना आणि लोक कलेच्या तत्त्वांसह, ते चित्रकलेच्या विकासाच्या गुणात्मक नवीन टप्प्याचे प्रतिनिधित्व करते, जे समाजवादी वास्तववादाच्या पद्धतीच्या विजयाद्वारे निश्चित केले जाते. यूएसएसआरमध्ये, सर्व युनियन आणि स्वायत्त प्रजासत्ताकांमध्ये चित्रकला विकसित होत आहे आणि पेंटिंगच्या नवीन राष्ट्रीय शाळा उदयास येत आहेत. सोव्हिएत चित्रकला वास्तविकतेची तीव्र जाणीव, जगाची भौतिकता आणि प्रतिमांची आध्यात्मिक समृद्धी द्वारे दर्शविले जाते. समाजवादी वास्तविकता त्याच्या सर्व जटिलतेमध्ये आणि पूर्णतेमध्ये कॅप्चर करण्याच्या इच्छेमुळे नवीन सामग्रीने भरलेल्या अनेक शैली फॉर्मचा वापर केला गेला. आधीच 20 च्या दशकापासून. ऐतिहासिक आणि क्रांतिकारी थीम विशेष महत्त्व प्राप्त करते (एम. बी. ग्रेकोव्ह, ए. ए. डीनेका, के. एस. पेट्रोव्ह-वोडकिन, बी. व्ही. इओगान्सन, आय. आय. ब्रॉडस्की, ए. एम. गेरासिमोव्ह यांचे कॅनव्हासेस). मग देशभक्तीपर कॅनव्हास दिसतात, रशियाच्या वीर भूतकाळाबद्दल सांगतात, दर्शवतात ऐतिहासीक नाटकग्रेट देशभक्तीपर युद्ध 1941-45, सोव्हिएत लोकांची आध्यात्मिक दृढता.

सोव्हिएत पेंटिंगच्या विकासात मोठी भूमिका पोर्ट्रेटद्वारे खेळली जाते: लोकांमधील लोकांच्या सामूहिक प्रतिमा, जीवनाच्या क्रांतिकारी पुनर्रचनेत सहभागी (ए. ई. आर्किपोव्ह, जी. जी. रिझस्की आणि इतर); आतील जग दर्शवणारे मनोवैज्ञानिक पोर्ट्रेट, सोव्हिएत व्यक्तीचे आध्यात्मिक कोठार (एम. व्ही. नेस्टेरोव्ह, एस. व्ही. माल्युटिन, पी. डी. कोरिन इ.).

सोव्हिएत लोकांच्या जीवनाचा विशिष्ट मार्ग शैलीतील पेंटिंगमध्ये परावर्तित होतो, जो नवीन लोकांची काव्यात्मक आणि ज्वलंत प्रतिमा आणि जीवनाचा एक नवीन मार्ग देतो. सोव्हिएत चित्रकला समाजवादी बांधणीच्या पॅथॉस (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, Yu. I. Pimenov, T. N. Yablonskaya, आणि इतर) सह रंगलेल्या मोठ्या कॅनव्हासेसद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. युनियन आणि स्वायत्त प्रजासत्ताकांच्या जीवनाच्या विलक्षण स्वरूपांची सौंदर्यात्मक पुष्टी सोव्हिएत चित्रकला (एमएस सरयान, एल. गुडियाश्विली, एसए चुइकोव्ह, यू. टॅन्सिकबाएव, टी. सलाखोव्ह, ई. इल्टनर, एम. A Savitsky, A. Gudaitis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev, आणि इतर), सोव्हिएत समाजवादी समाजाच्या एकत्रित कलात्मक संस्कृतीच्या अविभाज्य भागांचे प्रतिनिधित्व करतात.

लँडस्केप पेंटिंगमध्ये, इतर शैलींप्रमाणे, राष्ट्रीय कलात्मक परंपरानिसर्गाच्या आधुनिक जाणिवेसह काहीतरी नवीन शोधणे. रशियन लँडस्केप पेंटिंगची गीतात्मक ओळ (व्ही. एन. बाकशीव, एन. पी. क्रिमोव्ह, एन. एम. रोमाडिन आणि इतर) औद्योगिक लँडस्केपच्या त्याच्या वेगवान लयांसह, बदललेल्या निसर्गाच्या हेतूने पूरक आहे (बी. एन. याकोव्हलेव्ह, जी. जी. निस्की). तरीही जीवन चित्रकला उच्च पातळीवर पोहोचली (I. I. Mashkov, P. P. Konchalovsky, M. S. Saryan).

उत्क्रांती सामाजिक कार्येचित्रकला सचित्र संस्कृतीच्या सामान्य विकासासह आहे. एकाच वास्तववादी पद्धतीच्या मर्यादेत, सोव्हिएत चित्रकला विविध कलात्मक प्रकार, तंत्रे, वैयक्तिक शैली. बांधकामाची विस्तृत व्याप्ती, मोठ्या सार्वजनिक इमारतींची निर्मिती आणि स्मारकाच्या जोडणीने स्मारक आणि सजावटीच्या पेंटिंगच्या विकासास हातभार लावला (व्ही.ए. फेव्होर्स्की, ई.ई. लान्सेरे, पी.डी. कोरिन यांची कामे), टेम्परा पेंटिंग, फ्रेस्को आणि मोज़ेकच्या तंत्राचे पुनरुज्जीवन. 60 च्या दशकात - 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीस. स्मारक आणि चित्रकलेचा परस्पर प्रभाव वाढला, चित्रकलेच्या अर्थपूर्ण माध्यमांचा जास्तीत जास्त वापर करण्याची आणि समृद्ध करण्याची इच्छा वाढली (सोव्हिएत समाजवादी प्रजासत्ताकांचे संघ आणि सोव्हिएत युनियन प्रजासत्ताकांबद्दलचे लेख देखील पहा) व्हिपर बीआर कलाबद्दलचे लेख. एम., 1970.

अशाप्रकारे, चित्रकला हा एक प्रकारचा ललित कला आहे जो घन किंवा लवचिक पायावर पेंट्स लागू करून, तसेच डिजिटल तंत्रज्ञानाचा वापर करून प्रतिमा तयार करून दृश्य प्रतिमांच्या प्रसारणाशी संबंधित आहे.

चित्रकला हा कलेच्या सर्वात सामान्य प्रकारांपैकी एक आहे, ज्याच्या मदतीने चित्रकार त्यांचे जगाचे दर्शन प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचवतात.

अशा प्रकारे, चित्रकला हा ललित कलेचा एक वेगळा आणि अतिशय लोकप्रिय प्रकार आहे, ज्यामध्ये चित्राच्या पृष्ठभागावर पेंट्स लावून मास्टरद्वारे दृश्य प्रतिमा प्रसारित केल्या जातात.

आज अस्तित्वात असलेली सर्व चित्रे अनेक स्वतंत्र शैलींमध्ये विभागली जाऊ शकतात, ज्यात विषय आणि प्रतिमा तंत्रात त्यांची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत. चित्रांच्या संरचनेची योग्य कल्पना येण्यासाठी मुख्य गोष्टींचा विचार करूया.

तर, चित्रकलेच्या आधुनिक शैलींमध्ये खालील गोष्टी आहेत:

• पोर्ट्रेट
• लँडस्केप
• मरिना
• इतिहास चित्रकला
• युद्ध चित्रकला
• तरीही जीवन
• चित्रकला शैली
• आर्किटेक्चरल पेंटिंग
• धार्मिक चित्रकला
• प्राणी चित्रकला
• सजावटीच्या पेंटिंग

योजनाबद्धरित्या, चित्रमय कलाच्या शैलींचे विभाजन असे दिसेल:

पोर्ट्रेट

आपल्यापैकी बरेच जण पोर्ट्रेटसारख्या पेंटिंगच्या अशा शैलीशी परिचित आहेत. हा ललित कलेचा सर्वात जुना प्रकार आहे आणि तो शिल्पकला आणि ग्राफिक्समध्ये देखील आढळू शकतो. पूर्वी, कोणतीही छायाचित्रे नव्हती, म्हणून प्रत्येक श्रीमंत किंवा प्रसिद्ध व्यक्तीने वंशजांसाठी आपला चेहरा आणि आकृती कायम ठेवणे आवश्यक मानले - आणि पोर्ट्रेट चित्रकार यात त्याच्या मदतीला आले.

शिवाय, पोर्ट्रेट वास्तविक लोक आणि साहित्यिक किंवा पौराणिक नायक दोघांचेही चित्रण करू शकते. शिवाय, भूतकाळातील व्यक्ती आणि आज अस्तित्वात असलेल्या आपल्या समकालीन व्यक्तीचे पोर्ट्रेट तयार केले जाऊ शकते.

पोर्ट्रेट शैलीला कोणतीही स्पष्ट सीमा नाही, म्हणूनच, एका कामात, पोर्ट्रेट इतर चित्रकला शैली - लँडस्केप, स्थिर जीवन इत्यादी घटकांसह एकत्र केले जाऊ शकते.

पोर्ट्रेटचे प्रकार

पोर्ट्रेटच्या सर्वात सामान्य प्रकारांपैकी, खालील ओळखले जाऊ शकतात:

• ऐतिहासिक पोर्ट्रेट
• पूर्वलक्षी पोर्ट्रेट
• पोर्ट्रेट - पेंटिंग
• ठराविक पोर्ट्रेट
• स्वत: पोर्ट्रेट
• दात्याचे पोर्ट्रेट
• औपचारिक पोर्ट्रेट
• हाफ ड्रेस पोर्ट्रेट
• चेंबर पोर्ट्रेट
• अंतरंग पोर्ट्रेट
• लहान स्वरूपातील पोर्ट्रेट
• पोर्ट्रेट - लघुचित्र

पोर्ट्रेटच्या प्रत्येक प्रकाराची स्वतःची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आणि अंमलबजावणीच्या तंत्रात फरक आहे. चला त्यांचा अधिक तपशीलवार विचार करूया.

• ऐतिहासिक पोर्ट्रेट- कोणत्याही ऐतिहासिक व्यक्तीची, राजकीय व्यक्तीची किंवा सर्जनशील व्यक्तीची प्रतिमा असते. असे पोर्ट्रेट समकालीनांच्या संस्मरणानुसार तयार केले जाऊ शकते किंवा चित्रकाराच्या कल्पनेत जन्माला येऊ शकते.

• पूर्वलक्षी पोर्ट्रेट- भूतकाळात जगलेल्या व्यक्तीची मरणोत्तर प्रतिमा, जी प्रत्यक्षदर्शींच्या वर्णनानुसार किंवा आजीवन प्रतिमेनुसार तयार केली गेली होती. तथापि, मास्टरद्वारे पोर्ट्रेटची संपूर्ण रचना करण्याची प्रकरणे देखील आहेत.

• चित्रकला - पोर्ट्रेट- एखाद्या व्यक्तीचे चित्रण बाह्य जगाशी, निसर्गाशी, स्थापत्य इमारतींच्या पार्श्वभूमीच्या किंवा इतर लोकांच्या क्रियाकलापांशी असलेल्या प्लॉट संबंधात केले जाते. पोर्ट्रेट पेंटिंगमध्ये, सीमांची अस्पष्टता आणि विविध शैलींचे संयोजन सर्वात स्पष्टपणे पाहिले जाते - लँडस्केप, ऐतिहासिक आणि युद्ध चित्रकला इ.

• ठराविक पोर्ट्रेट- कलाकार - चित्रकार एक सामूहिक प्रतिमा दर्शवितो, जी अनेक लोकांच्या देखाव्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांनी बनलेली, सामान्य कल्पना, क्रियाकलाप, सामाजिक स्थिती किंवा जीवनशैली यांनी एकत्रित केली आहे.

• पोशाख केलेले पोर्ट्रेट- चित्रित केलेली व्यक्ती साहित्यिक किंवा नाट्य पात्र, ऐतिहासिक व्यक्ती किंवा पौराणिक नायकाच्या रूपात दर्शकांसमोर सादर केली जाते. इतर युगांतील पोशाखांच्या अभ्यासासाठी अशी पोट्रेट विशेष रूची आहेत.

• स्वत: पोर्ट्रेट- एक विशेष प्रकारचे पोर्ट्रेट पेंटिंग, ज्यामध्ये कलाकार स्वतःचे चित्रण करतो. म्हणजेच, त्याला त्याचे अंतरंग श्रोत्यांपर्यंत पोहोचवायचे आहे आणि सांगायचे आहे.

• दात्याचे पोर्ट्रेट- पोर्ट्रेटच्या कालबाह्य स्वरूपांपैकी एक. धार्मिक थीम असलेल्या अशा पेंटिंगमध्ये चर्चला मोठ्या देणग्या देणाऱ्या व्यक्तीचे चित्रण केले गेले. तो संतांनी वेढलेल्या प्रेक्षकांसमोर, मॅडोनाच्या शेजारी किंवा वेदीच्या एका पंखावर गुडघे टेकून दिसला. त्या काळातील श्रीमंत लोकांनी दातांचे पोर्ट्रेट तयार करण्यात एक विशेष अर्थ पाहिला, कारण अशा पेंटिंग्ज नेहमीच सकारात्मक मानल्या जात होत्या आणि त्यांच्या बरोबरीने आदरणीय होत्या.

प्रतिमेचे स्वरूप आणि पद्धतीनुसारमानवी आकृत्या, सर्व पोर्ट्रेट खालील प्रकारांमध्ये विभागलेले आहेत:

• औपचारिक पोर्ट्रेट- एखाद्या व्यक्तीला पूर्ण वाढीमध्ये उभे स्थितीत दर्शवते. त्याच वेळी, देखावा आणि आकृत्यांचे सर्व तपशील अगदी स्पष्टपणे लिहिलेले आहेत.

• हाफ ड्रेस पोर्ट्रेट- जेव्हा पायांचा खालचा भाग दिसत नाही तेव्हा एखाद्या व्यक्तीला कंबरेपर्यंत, गुडघ्यापर्यंत किंवा बसलेल्या स्थितीत चित्रित केले जाते. पोर्ट्रेटच्या अशा कामात, पर्यावरणाची प्रतिमा किंवा उपकरणे खूप मोठी भूमिका बजावतात.

• चेंबर पोर्ट्रेट- मानवी आकृती तटस्थ पार्श्वभूमीवर केली जाते आणि मानवी आकृतीच्या प्रतिमेची संक्षिप्त आवृत्ती वापरली जाते - कंबर, छाती किंवा अगदी खांद्याच्या पातळीपर्यंत. या प्रकरणात, मास्टर विशेषतः स्पष्टपणे आणि काळजीपूर्वक एखाद्या व्यक्तीच्या चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये लिहितो.

• अंतरंग पोर्ट्रेट- अत्यंत क्वचितच वापरले जाते आणि तटस्थ पार्श्वभूमीवर त्याच्या अंमलबजावणीमुळे चेंबर पोर्ट्रेटच्या प्रकारांपैकी एक आहे. सृष्टीच्या हृदयात अंतरंग पोर्ट्रेटचित्रित व्यक्तीबद्दल कलाकाराच्या खोल भावना किंवा त्यांच्यातील विश्वासार्ह नाते.

• लहान स्वरूपातील पोर्ट्रेट- लहान आकाराचे पेंटिंग. सहसा शाई, पेन्सिल, पेस्टल किंवा वॉटर कलरमध्ये केले जाते.

• पोर्ट्रेट - लघुचित्र- तंत्राच्या दृष्टीने सर्वात ओळखण्यायोग्य आणि जटिल प्रकारांपैकी एक. लघुचित्र एक लहान प्रतिमा स्वरूप (1.5 ते 20 सें.मी. पर्यंत) द्वारे दर्शविले जाते, तसेच लेखनाची विलक्षण सूक्ष्मता आणि काळजीपूर्वक, जवळजवळ सर्व ओळींचे दागिने रेखाचित्र. मेडलियन्समध्ये सूक्ष्म पोर्ट्रेट घालण्यात आले होते, घड्याळे, ब्रेसलेट, ब्रोचेस, रिंग आणि स्नफबॉक्सेसने त्यांना सजवले होते.

लँडस्केप

लँडस्केप ही पेंटिंगची एक वेगळी शैली आहे, ज्याच्या प्रतिमेचा मुख्य उद्देश त्याच्या मूळ स्वरूपात निसर्ग आहे किंवा मानवी क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेत काहीसे बदललेले आहे.

लँडस्केप पेंटिंगची शैली प्राचीन काळापासून ज्ञात आहे. तथापि, मध्ययुगात, ते काहीसे त्याचे प्रासंगिकता गमावते. परंतु आधीच पुनर्जागरणात, लँडस्केपचा पुनर्जन्म झाला आहे आणि चित्रमय कलामधील सर्वात महत्वाच्या शैलींपैकी एकाचे महत्त्व प्राप्त झाले आहे.

मरिना

मरिना (पासून लॅटिन शब्द"मरीनस" - "सागरी") - चित्रकलेची एक विशेष शैली, ज्यामध्ये चित्रित केलेल्या सर्व घटना, मानवी क्रियाकलापांचे प्रकार आणि निसर्गाची चित्रे समुद्राला समर्पित आहेत. बर्‍याचदा, कॅनव्हासेस वर्षाच्या वेगवेगळ्या वेळी आणि वेगवेगळ्या प्रकाश परिस्थितीत सीस्केपचे चित्रण करतात.

समुद्राला त्याच्या विविध आविर्भावात रंगवणाऱ्या कलाकारांना ‘सागरी चित्रकार’ म्हणतात. सर्वात प्रसिद्ध सागरी चित्रकारांपैकी एक म्हणजे इव्हान आयवाझोव्स्की, ज्याने सागरी थीमवर 6 हजाराहून अधिक चित्रे तयार केली.

इतिहास चित्रकला

ऐतिहासिक चित्रकलेची शैली पुनर्जागरणात उद्भवली, जेव्हा कलाकारांनी त्यांच्या कॅनव्हासमध्ये इतिहासाच्या विविध कालखंडातील समाजाच्या जीवनातील दृश्ये प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला.

तथापि, ऐतिहासिक कॅनव्हासेस केवळ वास्तविक लोकांच्या जीवनातील चित्रेच नव्हे तर पौराणिक दृश्ये तसेच बायबलसंबंधी आणि गॉस्पेल कथांचा सचित्र पुनर्विचार देखील दर्शवू शकतात.

ऐतिहासिक चित्रकला भूतकाळातील घटना प्रदर्शित करण्यासाठी कार्य करते, विशिष्ट लोकांसाठी किंवा संपूर्ण मानवतेसाठी सर्वात महत्वाचे.

युद्ध चित्रकला

ऐतिहासिक शैलीतील एक प्रकार म्हणजे युद्ध चित्रकला, ज्याच्या प्रतिमांची थीम प्रामुख्याने लष्करी कार्यक्रम, जमीन आणि समुद्रावरील प्रसिद्ध लढाया तसेच लष्करी मोहिमांना समर्पित आहे. युद्ध शैली मानवी सभ्यतेच्या संपूर्ण इतिहासात लष्करी संघर्षांचा इतिहास व्यापते.

त्याच वेळी, लढाईचे कॅनव्हासेस मोठ्या संख्येने आणि चित्रित केलेल्या आकृत्यांच्या विविधतेने तसेच भूप्रदेशाची अचूक चित्रे आणि विशिष्ट प्रदेशाच्या वैशिष्ट्यांद्वारे ओळखले जातात.

युद्ध कलाकाराला अनेक कठीण कामांचा सामना करावा लागतो:

1. युद्धातील वीरता दाखवा आणि सर्वात शूर योद्धांचे वर्तन दाखवा.
2. युद्धातील विशेषतः महत्वाचा किंवा वळणाचा बिंदू कॅप्चर करा.
3. लष्करी घटनांचा संपूर्ण ऐतिहासिक अर्थ तुमच्या कामात प्रकट करा.
4. युद्धातील प्रत्येक सहभागीचे वर्तन आणि भावना अचूक आणि स्पष्टपणे व्यक्त करा - प्रसिद्ध सेनापती आणि सामान्य सैनिक दोघेही.

हे नोंद घ्यावे की युद्ध पेंटिंगची शैली सर्वात कठीण मानली जाते, म्हणून अशा कॅनव्हासेस बर्याच काळासाठी - कधीकधी दहा वर्षांसाठी मास्टर्सद्वारे तयार केले जातात. कलाकाराला केवळ उत्कृष्ट ज्ञान आवश्यक नाही तपशीलवार इतिहासचित्रित युद्धाचे, परंतु मोठ्या संख्येने सहायक तपशीलांसह बहु-आकृती असलेले कॅनव्हासेस तयार करण्याची क्षमता देखील. ही निसर्गाची चित्रे, वास्तुशास्त्राचे घटक आणि शस्त्रे किंवा लष्करी यंत्रणेची प्रतिमा आहेत. म्हणूनच, युद्ध शैलीला एक विशेष स्थान आहे आणि ऐतिहासिक चित्रकलेपासून वेगळे आहे.

तरीही जीवन

स्टिल लाइफ म्हणजे निर्जीव वस्तूंमधून कॅनव्हासेसवर त्यांच्या विविध संयोजनांमध्ये रचना तयार करणे. डिशवर डिश, फुलांचे गुच्छ असलेले फ्लॉवरपॉट्स आणि फळांच्या प्रतिमा सर्वात लोकप्रिय आहेत.

सुरुवातीला, स्थिर जीवन शैलीतील प्रतिमांची थीम 15 व्या - 16 व्या शतकाच्या शेवटी उद्भवली, परंतु शेवटी 17 व्या शतकात ही शैली पेंटिंगच्या वेगळ्या दिशेने तयार झाली. स्थिर जीवनाचे पहिले निर्माते डच आणि फ्लेमिश कलाकार होते. नंतर, रशियन कलाकारांच्या कामात स्थिर जीवनाने महत्त्वपूर्ण स्थान घेतले.

स्थिर जीवनातील प्रतिमांचे विषय खूप समृद्ध आणि वैविध्यपूर्ण असू शकतात आणि ते केवळ घरगुती वस्तूंपुरते मर्यादित नाहीत. हे पुस्तके, मासिके आणि वर्तमानपत्रे, बाटल्या, मूर्ती, एक ग्लोब आणि इतर अनेक वस्तू असू शकतात.

व्हॅनिटास शैलीतील रचनांची मुख्य कल्पना म्हणजे पृथ्वीवरील अस्तित्वाची मर्यादितता आणि दुसर्या जगात संक्रमणाच्या अपरिहार्यतेपूर्वी नम्रतेचा विचार. फ्लॅंडर्स आणि नेदरलँड्समध्ये 16 व्या-17 व्या शतकात मिळालेल्या रचनाच्या मध्यभागी असलेल्या कवटीच्या प्रतिमेसह सर्वात लोकप्रिय स्थिर जीवन जगते. थोड्या वेळाने, फ्रेंच आणि स्पॅनिश कलाकार त्याच्याकडे वळू लागले.

चित्रकला शैली

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, शैलीतील चित्रकला हा दैनंदिन शैलीचा भाग मानला जातो. प्राचीन काळापासून, कलाकारांनी सामान्य लोकांच्या दैनंदिन जीवनातील दृश्ये चित्रित केली आहेत - शेतकरी, कारागीर, व्यापारी, तसेच कामाच्या प्रक्रियेत किंवा त्यांच्या कुटुंबाच्या दैनंदिन जीवनात थोर दरबारींचे सेवक.

मधील शैलीतील चित्रांची पहिली उदाहरणे आधुनिक समजमध्ययुगात दिसू लागले आणि नंतर ते व्यापक आणि लोकप्रिय झाले. शैलीतील चित्रांची थीम हेवा वाटण्याजोग्या विविधतेने दर्शविली जाते, जी प्रेक्षकांची आवड जागृत करते.

आर्किटेक्चरल पेंटिंग

आर्किटेक्चरल पेंटिंग ही एक विशेष चित्रमय शैली आहे, ज्याची थीम इमारती, संरचना आणि विविध वास्तुशिल्प स्मारकांच्या प्रतिमेला समर्पित आहे, तसेच ऐतिहासिक पैलूंमधील सर्वात मनोरंजक उपाय. हे राजवाडे, थिएटर आणि कॉन्सर्ट हॉल इत्यादींच्या अंतर्गत डिझाइनच्या प्रतिमेचा संदर्भ देते.

अशा पेंटिंग्सबद्दल धन्यवाद, दर्शकांना स्वतः कलाकाराच्या डोळ्यांद्वारे वास्तुकलाची स्मारके त्यांच्या मूळ स्वरूपात पाहण्याची संधी मिळते. वास्तू चित्रकलेची कामे पूर्वीच्या काळातील शहरांच्या स्थापत्यशास्त्रीय लँडस्केपचा अभ्यास करण्यास मदत करतात.

प्राणी चित्रकला

प्राणीवादी शैली ही चित्रमय कलाची एक वेगळी शैली आहे, जी प्रामुख्याने आपल्या ग्रहावरील प्राणी जगाचे चित्रण करण्यात माहिर आहे. या शैलीतील चित्रांमध्ये आपण प्राणी, पक्षी, मासे तसेच इतर अनेक प्रजातींचे प्रतिनिधी त्यांच्या नैसर्गिक अधिवासात पाहू शकतो.

तथापि, याचा अर्थ असा नाही की केवळ वन्य प्राणी ही प्राणीवादी शैलीची थीम आहे. उलटपक्षी, कलाकार बरेचदा पाळीव प्राणी - मांजरी, कुत्री, घोडे इत्यादींना समर्पित चित्रे रंगवतात.

सजावटीच्या पेंटिंग

सजावटीच्या पेंटिंगची शैली अनेक प्रकारांमध्ये विभागली जाऊ शकते, ज्याचे स्वतःचे फरक आहेत:

• स्मारक चित्रकला
• रंगमंच दृश्य चित्रकला
• सजावटीच्या पेंटिंग

सजावटीच्या शैलीतील प्रजाती विविधता या वस्तुस्थितीद्वारे स्पष्ट केली गेली आहे की कलाकारांनी नेहमीच आसपासच्या जगाच्या प्रत्येक वस्तूला सजवण्याचा प्रयत्न केला.

• स्मारक चित्रकला- स्मारकीय कलेची एक शैली, ज्याची कामे ऐवजी मोठ्या प्रमाणात आहेत आणि विविध हेतूंसाठी (आणि चर्च, कार्यालयीन इमारती आणि सांस्कृतिक संरचना, वास्तुशास्त्रीय) आणि धर्मनिरपेक्ष आणि धार्मिक स्वरूपाच्या इमारती आणि संरचनांसाठी सजावटीच्या डिझाइन म्हणून वापरल्या जातात. स्मारके आणि निवासी इमारती).

• नाटकीय देखावा- हा एक अत्यंत मागणी असलेला प्रकारचा सजावटीचा प्रकार आहे, ज्यामध्ये पात्रांसाठी दृश्ये आणि पोशाख डिझाइनची निर्मिती समाविष्ट आहे. नाट्य निर्मितीआणि चित्रपटातील पात्रे, तसेच वैयक्तिक चुकीच्या दृश्यांचे रेखाटन. कलाकार - थिएटरमध्ये आणि सेटवर सजावट करणारे कधीकधी वास्तविक उत्कृष्ट कृती तयार करतात, जे नंतर थिएटर आणि सिनेमाच्या सर्वोत्तम दृश्यांपैकी एक बनतात.

• सजावटीच्या पेंटिंग- इमारती आणि संरचनेच्या विविध भागांवर तयार केलेल्या प्लॉट रचना किंवा सजावटीच्या सजावटीचे प्रतिनिधित्व करते, तसेच सजावटीच्या आणि उपयोजित कलेच्या नमुन्यांवर, ज्याचा उगम लोक कला हस्तकलेतून होतो. पेंट केलेल्या उत्पादनांचे मुख्य प्रकार म्हणजे डिश, घरगुती वस्तू, फर्निचर इत्यादी.