शरीराच्या वेगवेगळ्या भागांसह रंगवलेली चित्रे म्हणतात. समकालीन कलेचे सर्वात विलक्षण प्रकार

आता "समकालीन कला" आणि त्यातील आकृत्यांवर चर्चा करणे खूप फॅशनेबल आहे आणि प्रत्येकजण या विषयावर चर्चा करणे आपले कर्तव्य मानतो.

मनी-आर्ट - मधून ऍप्लिकेशन तयार करण्याची कला बँक नोट्स.

अर्थात, रंगांच्या दंगलीच्या बाबतीत पैसा ही सर्वात फायदेशीर सामग्री नाही.

पुस्तक कोरीव काम- ब्रायन डायटमर यांनी तयार केलेली एक कला, ज्यामध्ये म्हणून स्रोत सामग्रीपुस्तके वापरली जातात, ज्यामधून सर्जिकल स्केलपेल वापरून अनुप्रयोग तयार केले जातात.

एअरब्रशिंग - व्हिज्युअल आर्ट्समधील ही एक विशेष दिशा आहे, जी एक विशेष उपकरण, एअरब्रश (एक लहान वायवीय साधन, स्प्रे गनच्या तत्त्वानुसार व्यवस्था केलेली, ज्यावर कलाकार रंग लावतो) वापरण्यात इतरांपेक्षा भिन्न आहे.

एअरब्रश फवारणी करण्यास सक्षम आहे द्रव पेंटकोणत्याही प्रकारचे, त्यामुळे विविध प्रकारच्या पृष्ठभागावर पेंटिंग्ज तयार करताना त्याचा वापर आढळून आला आहे. हे कागदाचे पृष्ठभाग, कॅनव्हास, लाकूड, प्लास्टिक, काँक्रीट संरचना, इमारतीच्या भिंती, मानवी शरीर आणि अर्थातच धातू असू शकतात. म्हणूनच, हे आश्चर्यकारक नाही की कारच्या डिझाइनमध्ये एअरब्रशिंग सर्वात व्यापक बनले आहे.

स्प्रे पेंट आर्ट- पुठ्ठा, लाकूड, विशेष जाड कागदावर लागू केलेले स्प्रे रेखाचित्र.
खरं तर, स्प्रे पेंटिंग हे एअरब्रशिंगचे "सियन" आहे, परंतु त्यात काही स्वच्छ आहेत कलात्मक वैशिष्ट्ये... स्प्रे ड्रॉइंगची थीम विचित्र आहे: नियमानुसार, विलक्षण किंवा अगदी अतिवास्तववादी लँडस्केप्स - जागा, एलियन इ.
याव्यतिरिक्त, स्प्रे पेंट शैलीमध्ये उत्कृष्ट नमुना तयार करण्याची प्रक्रिया ही एक आकर्षक "स्ट्रीट" शो आहे जो डझनभर प्रेक्षकांना आकर्षित करतो. स्प्रे पेंटिंगची कलेचा उगम युरोपमध्ये झाला आणि आता रशियामध्येही आला आहे.

शरीर कला(शरीर कला)- कलेचा एक प्रकार, जिथे सर्जनशीलतेचा मुख्य उद्देश मानवी शरीर आहे आणि सामग्री गैर-मौखिक भाषेच्या मदतीने प्रकट केली जाते: पोझेस, जेश्चर, चेहर्यावरील हावभाव, शरीरावर चिन्हे लागू करणे, "सजावट " बॉडी आर्टचा ऑब्जेक्ट ड्रॉइंग, फोटो, व्हिडिओ आणि बॉडी डमी देखील असू शकतो.

अॅनिमे - जपानी अॅनिमेशन ... इतर देशांतील व्यंगचित्रांच्या विपरीत, मुख्यत्वे मुलांनी पाहण्याच्या हेतूने, त्यांच्यापैकी भरपूरउत्पादित अॅनिम पैकी किशोर आणि प्रौढांसाठी डिझाइन केलेले आहे आणि मुख्यत्वे यामुळे, ते जगात खूप लोकप्रिय आहे. अॅनिममध्ये वर्ण आणि पार्श्वभूमी रेखाटण्याची एक विशिष्ट पद्धत आहे. दूरदर्शन मालिका आणि चित्रपटांच्या स्वरूपात प्रकाशित. प्लॉट्स अनेक वर्णांचे वर्णन करू शकतात, विविध ठिकाणी आणि युग, शैली आणि शैलींमध्ये भिन्न आहेत. अॅनिम प्लॉटचा स्त्रोत बहुतेकदा मंगा असतो.

मंगा - जपानी कॉमिक्स,कधी कधी म्हणतात विनोदी कलाकार... मंगा, सध्या अस्तित्वात असलेल्या स्वरूपात, द्वितीय विश्वयुद्धाच्या समाप्तीनंतर विकसित होण्यास सुरुवात झाली, पाश्चात्य परंपरेचा जोरदार प्रभाव, परंतु पूर्वीच्या जपानी कलेमध्ये खोलवर रुजलेली.

जपानमध्ये, मंगा सर्व वयोगटातील लोक वाचतात आणि त्याचा एक प्रकार म्हणून आदर केला जातो. व्हिज्युअल आर्ट्स, आणि एक साहित्यिक इंद्रियगोचर म्हणून, म्हणून विविध शैलीतील आणि बर्‍याच गोष्टी आहेत विविध विषय: साहस, प्रणय, खेळ, इतिहास, विनोद, विज्ञान कथा, भयपट, व्यवसाय आणि इतर.

मानवी सभ्यतेबरोबरच ललित कलांचाही उदय झाला. परंतु आपण विश्वासाने सांगू शकतो की, लेण्यांच्या भिंती रेखाचित्रांनी सजवणाऱ्या प्राचीन कलाकारांना हजारो वर्षांत कला कोणत्या स्वरूपाची असेल याची कल्पनाही करू शकत नाही.

1. अॅनामॉर्फोसिस

अॅनामॉर्फोसिस हे प्रतिमा तयार करण्याचे एक तंत्र आहे जे केवळ विशिष्ट बिंदू किंवा कोनातून पूर्णपणे समजू शकते. काही प्रकरणांमध्ये, जेव्हा आपण आरशातून चित्रकला पाहता तेव्हाच एक सामान्य प्रतिमा दिसून येते. सर्वात आधीच्यापैकी एक प्रसिद्ध उदाहरणेअॅनामॉर्फोसिस ही लिओनार्डो दा विंचीची 15 व्या शतकातील काही कामे आहेत.

या कला प्रकाराची इतर अनेक प्रसिद्ध उदाहरणे पुनर्जागरण काळात उदयास आली, ज्यात रोममधील सेंट'इग्नाझिओ चर्चच्या घुमटावरील हॅन्स होल्बीन द यंगर "द अॅम्बेसेडर्स" ची पेंटिंग आणि अँड्रिया पोझो यांनी केलेली भित्तिचित्रे यांचा समावेश आहे. शतकानुशतके, अॅनामॉर्फोसिसचे तंत्र विकसित झाले आहे, आणि आता तुम्हाला कागदावर आणि रस्त्यावरील कला अशा दोन्ही 3-डी प्रतिमा सापडतील ज्या भिंतींना छिद्र किंवा जमिनीतील क्रॅकचे अनुकरण करतात. विशेषतः मनोरंजक विविधता या शैलीचेअॅनामॉर्फिक टायपोग्राफी आहे.

एक उदाहरण म्हणजे प्राध्यापकांच्या विद्यार्थ्यांचे काम. ग्राफिक डिझाइनजोसेफ इगन आणि हंटर थॉम्पसन, जे त्यांच्या कॉलेजच्या हॉलवेस विकृत मजकुरांनी सजवतात जे एखाद्या विशिष्ट बिंदूवरून पाहिल्यावर संदेशात बदलतात.

2. फोटोरिअलिझम

1960 च्या दशकात, फोटोरिअलिस्टची एक चळवळ उदयास आली ज्याचा उद्देश छायाचित्रांपेक्षा वेगळ्या नसलेल्या आश्चर्यकारक वास्तववादी प्रतिमा तयार करणे हा होता. त्यांनी कॉपीही केली सर्वात लहान तपशीलछायाचित्रांमधून, तुमची स्वतःची चित्रे तयार करा. सुपर-रिअलिझम किंवा हायपर-रिअॅलिझम नावाची एक चळवळ देखील आहे, ज्यामध्ये केवळ चित्रकलाच नाही तर शिल्पकला देखील समाविष्ट आहे. आधुनिक पॉप कला संस्कृतीचा त्याच्यावर खूप प्रभाव होता.

तथापि, पॉप आर्टमध्ये व्यावसायिक प्रतिमा वापरल्या जात नसल्या तरी, फोटोरिअलिझम नेहमीच्या गोष्टी अचूकपणे व्यक्त करतो दैनंदिन जीवनात... उल्लेखनीय फोटोरिअलिस्ट चित्रकारांमध्ये रिचर्ड एस्टेस, ऑड्रे फ्लॅक, रॉबर्ट बेचटली, चक क्लोज आणि शिल्पकार ड्वेन हॅन्सन यांचा समावेश आहे.

3. गलिच्छ कार रंगविणे

न धुतलेल्या कारवर रेखाटणे हे सहसा मानले जात नाही उच्च कलाकारण यापैकी बहुतेक "कलाकार" क्वचितच "मला धुवा" पेक्षा जास्त लिहितात. पण स्कॉट वेड नावाचा 52 वर्षीय अमेरिकन डिझायनर टेक्सासच्या रस्त्यांनंतर धुळीने माखलेल्या गाड्यांच्या खिडक्यांवर तयार केलेल्या अप्रतिम रेखाचित्रांसाठी प्रसिद्ध झाला आहे. सुरुवातीला, वेड त्याच्या बोटांनी किंवा काठ्यांनी कारच्या खिडक्यांवर पेंट करतो, परंतु आता तो विशेष साधने आणि ब्रश वापरतो. निर्माता असामान्य शैलीयाआधीही अनेक कला प्रदर्शनांमध्ये कलाने सहभाग घेतला आहे.

4. कला मध्ये शारीरिक द्रव वापर

हे विचित्र वाटू शकते, परंतु असे बरेच कलाकार आहेत जे शारीरिक द्रव वापरून त्यांची कामे तयार करतात. उदाहरणार्थ, ऑस्ट्रियन कलाकारहर्मन नित्श त्याच्या कामात मूत्र आणि मोठ्या प्रमाणात प्राण्यांचे रक्त वापरतो. ब्राझिलियन कलाकार विनिशियस क्वेसाडा हे ब्लड अँड युरिन ब्लूज नावाच्या चित्रांच्या मालिकेसाठी प्रसिद्ध आहेत. उल्लेखनीय म्हणजे, क्वेसाडा केवळ स्वतःच्या रक्ताने कार्य करते. त्यांची चित्रे गडद अतिवास्तव वातावरण निर्माण करतात.

5. शरीराच्या अवयवांसह रेखाचित्र

व्ही अलीकडच्या काळातभाग वापरणाऱ्या कलाकारांची लोकप्रियता वाढली स्वतःचे शरीररेखाचित्र साठी. उदाहरणार्थ, टिम पॅच, जो "प्रिकासो" या टोपणनावाने ओळखला जातो (महान व्यक्तींच्या सन्मानार्थ स्पॅनिश कलाकार, पाब्लो पिकासो), त्याच्या ... शिश्नाने काढतो. याव्यतिरिक्त, 65 वर्षीय ऑस्ट्रेलियन कलाकार नियमितपणे त्याच्या नितंब आणि अंडकोषाचा ब्रश म्हणून वापर करतात. पॅच आता दहा वर्षांपासून अशा प्रकारचे काम करत आहे आणि दरवर्षी त्याची लोकप्रियता वाढत आहे.

किरा ऐन वर्सेजी ही देखील लक्षात ठेवण्यासारखी आहे, जी अमूर्त पोट्रेट रंगविण्यासाठी तिचे स्तन वापरते; अनी के., जी तिच्या जिभेने रेखाटते आणि स्टीफन मार्मर, शाळेतील शिक्षकत्याच्या नितंबांसह चित्रकला. कदाचित या कलाकारांपैकी सर्वात विचित्र नॉर्वेजियन मॉर्टन विस्कम आहे, जो कथितपणे कापलेल्या हाताने पेंट करतो.

6. रिव्हर्स 3-डी रेंडरिंग

अ‍ॅनामॉर्फोसिस वापरून द्विमितीय वस्तू त्रिमितीय बनवण्याचे कलाकारांचे उद्दिष्ट असताना, रिव्हर्स 3-डी रेंडरिंग याच्या उलट करण्याचा हेतू आहे - त्रिमितीय वस्तू रेखाचित्र किंवा पेंटिंगसारखे दिसण्यासाठी. या क्षेत्रातील सर्वात उल्लेखनीय कलाकार म्हणजे लॉस एंजेलिसमधील अलेक्सा मीड. ती गैर-विषारी वापरते ऍक्रेलिक पेंट्सलोकांना निर्जीव द्विमितीय चित्रांसारखे दिसण्यासाठी. आणखी एक लोकप्रिय कलाकार डेट्रॉईटमधील सिंथिया ग्रेग आहे. मीडच्या विपरीत, ग्रेग नियमित वस्तू वापरतात. घरगुती वस्तूथेट मॉडेलपेक्षा. तिने त्यांना पांढऱ्या पेंटने झाकले आणि कोळसाअवास्तविकतेचा भ्रम निर्माण करणे.

7. छाया कला

सावल्या निसर्गात क्षणभंगुर असतात, त्यामुळे लोकांनी पहिल्यांदा त्यांचा कलेत कधी वापर करायला सुरुवात केली हे सांगणे कठीण आहे. समकालीन कलाकारसावल्यांसोबत काम करण्यात प्रचंड कौशल्य प्राप्त केले आहे. ते विविध वस्तू अशा प्रकारे मांडतात की त्यांच्यापासून सावली लोक, शब्द किंवा वस्तूंच्या सुंदर प्रतिमा तयार करतात. सावल्या पारंपारिकपणे रहस्यमय किंवा गूढ गोष्टींशी संबंधित असल्याने, बरेच कलाकार त्यांच्या कामांमध्ये भयपट किंवा विनाशाची थीम वापरतात.

8. उलट भित्तिचित्र

घाणेरड्या गाड्या रंगवण्याप्रमाणेच, रिव्हर्स ग्राफिटीची कला पेंट न जोडता, घाण काढून प्रतिमा तयार करण्याबद्दल आहे. भिंतीवरील घाण आणि एक्झॉस्ट काजळी काढून टाकण्यासाठी कलाकार बहुतेक वेळा पाण्याच्या नळीचा वापर करतात, आश्चर्यकारक पेंटिंग तयार करतात. चळवळीचा जन्म झाला इंग्रजी कलाकारपॉल "मूस" कर्टिस, ज्याने रेस्टॉरंटच्या धुराच्या भिंतीवर एक चित्र काढले जेथे तो किशोरवयात भांडी धुत असे. आणखी एक ब्रिटीश कलाकार, बेन लाँग, निकासमधून घाण काढण्यासाठी त्याच्या बोटाचा वापर करून, कारवान्सच्या मागील बाजूस आपली चित्रे तयार करतो.

9. शरीर कला भ्रम

बॉडी पेंटिंग किंवा बॉडी आर्ट बर्याच काळापासून आहे, अगदी माया आणि प्राचीन इजिप्शियन लोकांनी या कला प्रकारात आपला हात आजमावला. मॉडर्न बॉडी आर्ट इल्युजन म्हणजे मानवी शरीराची चित्रकला म्हणजे ती सभोवतालच्या पार्श्वभूमीत विलीन होते किंवा इतर कोणत्याही प्रकारे डोळ्यांना फसवते. काही लोक स्वतःला प्राणी किंवा कारसारखे दिसण्यासाठी पेंट करतात, तर काही लोक त्यांच्या त्वचेमध्ये छिद्रांचा भ्रम निर्माण करण्यासाठी पेंट वापरतात.

10. हलके ग्राफिक्स

विचित्रपणे, हलक्या पेंटिंगच्या काही पहिल्या प्रयत्नांना कला म्हणून अजिबात समजले नाही. फ्रँक आणि लिलियन गिलब्रेथ (चेपर बाय द डझन या कादंबरीतील पात्रे) कामगारांची कार्यक्षमता सुधारण्यासाठी प्रसिद्ध झाले. 1914 मध्ये, त्यांनी वैयक्तिक कर्मचार्‍यांच्या हालचाली रेकॉर्ड करण्यासाठी प्रकाश आणि ओपन-शटर कॅमेरा वापरण्यास सुरुवात केली. परिणामी प्रकाश प्रतिमांचा अभ्यास करून, त्यांना काम सोपे आणि सोपे करण्यासाठी मार्ग शोधण्याची आशा होती. कलाविश्वात हे तंत्र पहिल्यांदा 1935 मध्ये दिसले, जेव्हा अतिवास्तववादी चित्रकार मॅन रे यांनी प्रकाशाच्या प्रवाहांनी वेढलेले स्वत:चे छायाचित्र काढण्यासाठी ओपन शटर कॅमेरा वापरला.

प्रत्येक काळात कला हा समाजाचा आरसा राहिला आहे. समाजाच्या विकासाबरोबर कलेतही बदल होत गेले. प्रत्येक वेळी, कलेचे अनेक प्रकार घडले आहेत. कला आज काय रूप घेईल याची आपल्या पूर्वजांना कल्पनाही नव्हती. विकासासह समकालीन कलाअनेक प्रकार आणि दिशानिर्देश होते. येथे आहेत शीर्ष 10 विचित्र आणि असामान्य आकारसमकालीन कला.

दहावे स्थान

उलट भित्तिचित्र

ग्राफिटी म्हणजे काय हे सर्वांनाच माहीत आहे. आधुनिक शहराच्या या कलेमध्ये स्प्रे पेंटच्या मदतीने स्वच्छ भिंतींवर विविध प्रतिमा दिसणे समाविष्ट आहे. रिव्हर्स ग्राफिटीला मात्र घाणेरड्या भिंती आणि डिटर्जंटची आवश्यकता असते. घाण काढल्यामुळे प्लेन पेंटिंग्ज दिसतात. हे कलाकार घाण काढून टाकण्यासाठी आणि तयार करण्यासाठी वॉशर किंवा इंस्टॉलेशन्स वापरतात सुंदर प्रतिमा... आणि कधीकधी, फक्त एका बोटाने रेखाचित्रे करून, कलाकार एक आश्चर्यकारक रेखाचित्र तयार करतो. आणि आता वाटसरू शहराच्या धूळ आणि एक्झॉस्ट वायूंच्या घाणेरड्या भिंतींनी वेढलेले नाहीत तर प्रतिभावान कलाकारांच्या आश्चर्यकारक रेखाचित्रांनी वेढलेले आहेत.

नवव्या स्थानावर

वाळूचे शिल्प

शिल्पकला हा ललित कलेचा एक प्रकार आहे जो अनेक वर्षे प्रतिमा जतन करतो. परंतु वाळूची शिल्पे सर्वात जास्त नाहीत विश्वसनीय मार्गशतकानुशतके प्रतिमा जतन करा, परंतु, तरीही, ही क्रियाकलाप अधिकाधिक लोकप्रिय होत आहे. अनेक प्रतिभावान शिल्पकार अवास्तव सुंदर आणि जटिल कामेकला पण, अरेरे, या शिल्पांचे आयुष्य अल्पायुषी आहे. आणि त्यांच्या उत्कृष्ट कृतींचे आयुष्य वाढवण्यासाठी, मास्टर्सने विशेष फिक्सिंग कंपाऊंड्स वापरण्यास सुरुवात केली.

आठवे स्थान व्यापले आहे

शरीरातील द्रवांसह रेखाचित्रे

हे विचित्र वाटते, परंतु काही कलाकार शरीरातील द्रव वापरून त्यांची चित्रे तयार करतात. आणि जरी बर्‍याच लोकांना ही विचित्र कला आवडत नसली तरी तिचे अनुयायी आहेत आणि ही वस्तुस्थिती थोडी आश्चर्यकारक आहे, कारण तेथे अगदी चाचण्या, आणि प्रेक्षकांचा निषेध. त्यांच्या चित्रांसाठी, कलाकार बहुतेक वेळा रक्त आणि मूत्र वापरतात, म्हणूनच त्यांच्या कॅनव्हासमध्ये अनेकदा उदास, अत्याचारी वातावरण असते. पेंटिंगचे लेखक केवळ त्यांच्या स्वतःच्या जीवांपासून द्रव वापरण्यास प्राधान्य देतात.

शरीराच्या वेगवेगळ्या भागांनी रंगवलेली चित्रे

सातव्या स्थानावर

असे दिसून आले की सर्व कलाकार चित्र रंगविण्यासाठी ब्रश वापरत नाहीत. अलीकडे, शरीराच्या अवयवांसह रेखाचित्र अधिकाधिक लोकप्रिय होत आहे. शरीराचे कोणते भाग हे वापरत नाहीत सर्जनशील लोक... दहा वर्षांहून अधिक काळ, ऑस्ट्रेलियन टिम पॅच निस्वार्थपणे स्वतःच्या लिंगाने चित्र काढत आहे. पेंटिंगवर काम करण्याच्या प्रक्रियेत, टिमने स्वतःला एका "ब्रश" पर्यंत मर्यादित न ठेवण्याचा निर्णय घेतला आणि या क्षमतेमध्ये नितंब आणि अंडकोष देखील वापरण्यास सुरुवात केली. ब्रशऐवजी छाती, जीभ आणि नितंब वापरणारे कलाकार आहेत. अशा प्रकारे तयार केलेल्या उत्कृष्ट कृतींची लोकप्रियता सतत वाढत आहे.

सहावे स्थान -

गलिच्छ गाड्यांवर पेंटिंग

अनेकदा शहरातील रस्त्यांवर घाणेरड्या गाड्यांमुळे अप्रिय संवेदना होतात. आणि, खरंच, मला फक्त लिहायचे आहे: "मला धुवा!". पण सर्जनशील लोक, हे देखील अद्वितीय साहित्यरस्त्याची घाण आणि धूळ एक सुंदर, सौंदर्याचा देखावा कसा देऊ शकतो. केवळ एक कलाकार "डर्ट ग्राफिटी" तयार करण्यास सक्षम आहे. अमेरिकेतील ग्राफिक डिझायनर घाणेरड्या कारच्या खिडक्यांवर पेंटिंग करून प्रचंड लोकप्रिय झाला. अप्रतिम चित्रेस्कॉट वेड, टेक्सासच्या रस्त्यांवरील धूळ आणि धूळ यांनी तयार केले, त्यांच्या लेखकाला सर्जनशीलतेच्या शिखरावर नेले. आणि जर वेडने काठ्या, बोटांनी आणि नखांनी घाणीच्या जाड थरांवर व्यंगचित्रे काढायला सुरुवात केली, तर आता तो अत्यंत यशस्वी असे वास्तविक शो करतो. गलिच्छ कार पेंटिंग - तुलनेने नवीन प्रकारकला, ज्याची फार कमी कलाकारांना आवड असते.

पैशाची कला

पाचव्या ओळीवर

कलेतील या प्रवृत्तीबद्दल क्वचितच कोणी उदासीन असेल. नोटांपासून हस्तकला आणि अनुप्रयोग तयार करण्याच्या कलेला मनी आर्ट म्हणतात. बर्याचदा, हस्तकलेसाठी, ते चलन वापरतात ज्याची किंमत गगनाला भिडलेली असते - डॉलर आणि युरो. आणि अशा "सामग्री" पासून बनवलेल्या हस्तकलांमध्ये रंगांची समृद्ध श्रेणी नसली तरी, अशा वस्तूंचे स्वरूप चित्तथरारक आहे. नवीन कला प्रकाराकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन संदिग्ध आहे - कोणीतरी प्रतिभेची प्रशंसा करेल आणि कोणीतरी लेखक "चरबीने वेडा" आहे या वस्तुस्थितीमुळे संतप्त होईल. तथापि, हे अजिबात सोपे मजेदार नाही, कारण बिलातून माणूस, प्राणी किंवा मासे बनवणे हे वाटते तितके सोपे नाही. किंवा कदाचित कोणीतरी त्यांची बचत तशीच ठेवण्याचा निर्णय घेतला असेल? माझे पैसे संपले - मी शेल्फमधून एक छान कुत्रा घेतला आणि खरेदीला गेलो!

चौथे स्थान -

पुस्तक कोरीव काम

लाकूड कोरीव काम बर्याच काळापासून आहे प्रसिद्ध प्रजातीसजावटीची आणि उपयोजित कला, परंतु समकालीन कलेच्या विकासासह, अधिकाधिक नवीन दिसतात. पुस्तकांमधून कोरीव काम किंवा कोरीव काम ही कलेतील एक नवीन आणि मूळ दिशा आहे, ज्यासाठी अचूकता, संयम आणि कार्य आवश्यक आहे. वास्तविक उत्कृष्ट नमुना तयार करण्याची प्रक्रिया खूप क्लिष्ट आणि कष्टाळू आहे; कलाकार त्यांच्या कामात चिमटा, स्केलपल्स, चाकू, चिमटा, गोंद आणि काच वापरतात. कोणी म्हणेल की अशा प्रकारे पुस्तके वापरणे निंदनीय आहे, परंतु बहुतेकदा कलाकार त्यांच्या कामासाठी जुनी संदर्भ पुस्तके किंवा कालबाह्य ज्ञानकोश घेतात, म्हणजे पुस्तके नष्ट केली जातात. कधीकधी, त्यांची अमर्याद कल्पनाशक्ती साकार करण्यासाठी, कलाकार एकाच वेळी अनेक पुस्तके वापरतात. गाय लॅरामीने तयार केलेले लँडस्केप इतके वास्तववादी दिसतात की ते जुन्या अनावश्यक पुस्तकांपासून बनवलेले आहेत यावर विश्वास ठेवणे अशक्य आहे. आणि अशा सुंदर आणि विलक्षण कलेबद्दल आम्ही कृतज्ञ आहोत, आम्ही ब्रायन डेटमीटरला हरवले पाहिजे, ज्याने या प्रकारच्या कोरीव कामाचा शोध लावला.

तिसरे स्थान -

ऍनामॉर्फोसिस

हे एक रेखाचित्र किंवा बांधकाम आहे, परंतु ते अशा प्रकारे तयार केले गेले आहेत की केवळ विशिष्ट ठिकाणाहून किंवा विशिष्ट कोनातून प्रतिमा पाहणे आणि समजणे शक्य आहे. काहीवेळा मूळ प्रतिमा केवळ सह पाहिली जाऊ शकते मिरर प्रतिबिंब... कलाकार जाणीवपूर्वक प्रतिमा विकृत किंवा विकृत करतात, परंतु काही विशिष्ट परिस्थितीत ते योग्य होते. या प्रकारची कला मनोरंजक बनवते, जेव्हा प्रतिमा काहीही बोलू शकत नाही त्रिमितीय चित्रेआणि शिलालेख.

हा कला प्रकार अनेक शतकांपासून ओळखला जातो. व्ही युरोपियन कलालिओनार्डो दा विंची यांना अॅनामॉर्फिझमचे संस्थापक मानले जाते, जरी अशी एक आवृत्ती आहे की या प्रकारची कला चीनमध्ये दिसून आली. अनेक शतके, अॅनामॉर्फोसिसचे तंत्र स्थिर राहिले नाही आणि कागदावरील त्रिमितीय प्रतिमा हळूहळू रस्त्यावर स्थलांतरित झाल्या, जिथे ते जाणाऱ्यांना आनंदित करतात आणि आश्चर्यचकित करतात. आणखी एक नवीन दिशा म्हणजे अॅनामॉर्फिक प्रिंटिंग - विकृत मजकूरांचा वापर जो केवळ एका विशिष्ट बिंदूपासून वाचला जाऊ शकतो.

पुस्तकाचा असा उपचार एकाच वेळी फिलोलॉजिस्टला भयभीत करेल आणि प्रशंसा करेल. शिल्पकारांनी शाब्दिक कलेच्या एका तुकड्याचे रूपांतर एका विशाल व्हिज्युअल मास्टरपीसमध्ये केले आहे. बर्याच प्रकरणांमध्ये, फॉर्म सामग्रीसह बोलतो. आणि गाय लॅरामीच्या कामात, पुस्तक सूक्ष्म लँडस्केपमध्ये मूर्त रूप दिले आहे.

kulturologia.ru

काहींनी प्रतिमा ड्रिल केली, काहींनी ती कापली, काहींनी रंग जोडला आणि लेखक जोनाथन सफ्रान फोर यांनी मुद्दाम द कोड ट्री नावाचे शिल्पकलेचे पुस्तक लिहिले. त्याने ब्रुनो शुल्झच्या "क्रोकोडाइल स्ट्रीट" या कादंबरीतून शब्द कापले. पृष्ठांद्वारे दर्शविणारा उर्वरित मजकूर एक नवीन कलाकृती तयार करतो विविध पर्यायअर्थ लेखकाने पुस्तक प्रकाशित करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु त्यांनी ते अमेरिकेत छापण्यास नकार दिला. इतर कोणत्याही मुद्रण गृहाने असे तंत्रज्ञान घेतलेले नाही कठीण प्रक्रिया... बेल्जियममध्ये एक छोटी आवृत्ती छापली गेली. नियमित पुस्तकाच्या मुखपृष्ठाखाली कट-थ्रू पृष्ठे शोधून वाचकांना आश्चर्य वाटले.

शॅडो थिएटरचे स्थिर आवृत्तीत रूपांतर झाले आहे. शिल्पकार आकृती तयार करतो आणि प्रकाश स्रोत ठेवतो जेणेकरून शिल्पातील सावली नैसर्गिक प्रतिमेसारखी दिसते. आकृतीमध्येच अनेकदा ओळखण्यायोग्य बाह्यरेखा नसते. त्यासाठीची सामग्री काहीही म्हणून काम करू शकते: कचऱ्यापासून बाहुल्यांच्या भागापर्यंत. परंतु सावली इतकी वास्तविक असू शकते की ती भिंतीवर रंगवली आहे की नाही हे तपासायचे आहे.

archive.ru

मुलांची खोड ही कला प्रकारात वाढली आहे. धुळीच्या पृष्ठभागावर, ब्रश किंवा बोटाने, कलाकार जागतिक उत्कृष्ट नमुना कॉपी करतात किंवा मूळ रेखाचित्रे तयार करतात. पैकी एक प्रमुख प्रतिनिधीडर्टी कार आर्ट स्कॉट वेड, केवळ त्याचे वाहनच नव्हे तर कार देखील सजवते अनोळखी... काहीवेळा, कार खूप स्वच्छ असल्यास, स्कॉट हेतुपुरस्सर त्यावर चिखल उडवतो. आपण अशा उत्कृष्ट कृती धुवू इच्छित नाही, म्हणून चिखलाने रंगवलेल्या वाहनांचे मालक कार वॉशवर पैसे वाचवतात.

www.autoblog.com

बाहेरच्या वस्तू धाग्याने झाकल्या जातात. जे लोक विणलेल्या कापडांनी रस्ते सजवतात त्यांना यार्न बॉम्बर्स म्हणतात. दिग्दर्शनाचे संस्थापक मगडा सायेग आहेत. तिच्या ग्रुपने जगभरातील बस, कार, पुतळे, झाडे, बेंचवर आरामदायी स्वेटर विणले आहेत.

art-on.ru

या दिशेमध्ये केवळ शरीरावरील रेखाचित्रेच नाहीत तर कोणत्याही कृती देखील समाविष्ट आहेत, ज्याचे मुख्य सचित्र साधन मानवी शरीर आहे. रोपण आणि सर्व प्रकारचे बदल कलाकाराला कला वस्तू बनवतात. अवंत-गार्डे कलेत, कलाकारांद्वारे अनाकर्षक आत्म-प्रदर्शन ओळखले जातात, शरीराला सामाजिक नियमांच्या चौकटीतून मुक्त करतात. कलाकार वेदनादायक संवेदनांसह दर्शकांना धक्का देतात. चिनी कलाकार यांग झिचाओने भूल न देता त्याच्या त्वचेत वनस्पतींचे रोपण केले. "प्लांटिंग द ग्रास" या कामगिरीनंतर यांग झिचाओच्या शरीरावर मुळे न लागलेल्या वनस्पतींचे चट्टे राहिले.

www.artsy.net

चीनमधील मास्टर, हुआंग ताई शान, पानांच्या कोरीव कामाचा उत्कृष्ट मानला जातो. ते पानाच्या वरच्या थराचा काही भाग काढून टाकते, अर्धपारदर्शक वनस्पती संरचना सोडते. स्पॅनिश कलाकार लोरेन्झो डुरान चाकूने स्पष्ट रेषांसह नैसर्गिक प्रतिमा आणि नमुने कोरतात.

art-veranda.ru

लाइट ग्राफिक्स तेव्हापासून ओळखले जातात उशीरा XIXशतक स्लो शटर स्पीड कॅमेरा प्रकाश स्रोताच्या हालचालींमधून रेषा कॅप्चर करतो. हे तंत्र पाब्लो पिकासोला आवडले होते. छायाचित्रकार गुयॉन मिली यांच्यासमवेत एका अंधाऱ्या खोलीत एका लहानशा विद्युत दिव्याने बनवलेल्या "लाइट ड्रॉइंग ऑफ पिकासो" या त्यांच्या कामांच्या मालिकेसाठी प्रसिद्ध.

या कलेला रशियन फोटोग्राफर आर्टिओम डोल्गोपोलोव्ह आणि रोमन पॅलचेन्कोव्ह यांनी गोठलेला प्रकाश म्हटले आणि नाव अडकले.

hiveminer.com

जिवंत कॅनव्हासेस

प्राचीन काळापासून, कलाकारांनी चित्रित केलेल्या व्हॉल्यूमेट्रिकसाठी प्रयत्न केले आहेत. चित्रकलेतील दृष्टीकोनाच्या शोधापासून ते थ्रीडी सिनेमाच्या तंत्रज्ञानापर्यंत. परंतु 21 व्या शतकात त्रिमितीय प्रतिमांच्या उलट लोकप्रियता वाढत आहे. लोक किंवा वस्तू पेंटने झाकल्या जातात आणि त्यात कोरलेल्या असतात वातावरणजेणेकरून ते दृष्यदृष्ट्या द्विमितीय दिसतात. अॅक्रेलिक आणि दुधाने रंगवलेले अॅलेक्सा मीडचे मॉडेल अनेक तास स्थिर बसतात आणि प्रेक्षक भ्रमाने प्रभावित होतात. आणि सिंथिया ग्रेगने गोष्टी छायाचित्रांमधील सपाट ग्राफिक रेखांकनांप्रमाणे बनवल्या आहेत.

www.factroom.ru

या प्रकारच्या सर्जनशीलतेचे मास्टर्स, त्याउलट, तयार करण्यासाठी दृष्टीकोन आणि विमानांसह खेळतात. त्रिमितीय प्रतिमा... 2D पृष्ठभागावर काढलेले रेखाचित्र एका विशिष्ट कोनातून त्रिमितीय दिसते.

hdviewer.com

60 च्या दशकात गेल्या शतकाच्या काही वर्षांत, अमेरिकन संकल्पनवाद्यांनी संग्रहालयांमधून निसर्गात स्थापना केली. बर्‍याचदा, लँड आर्ट वर्क ही मोठ्या प्रमाणात रचना असतात ज्या त्या ज्या वातावरणात असतात त्या वातावरणाशी जवळून संबंधित असतात. निसर्ग स्थापनेत भाग घेतो. उदाहरणार्थ, वॉल्टर डी मारियाने शेतावर 400 एकसारखे विजेचे रॉड बसवले. गडगडाटी वादळात, "लाइटनिंग फील्ड" हे विजेच्या सतत चकचकीत होणार्‍या डिस्चार्जचे एक प्रभावी चित्र आहे.

faqindecor.com

artchival.proboards.com वरून मुख्य फोटो

सब्जेक्टिव्हिटी आपल्याला अशा निर्मितीकडे पाहण्यास आणि अशा असामान्य सर्जनशीलतेची जाणीव करण्यास प्रवृत्त करते. केसी जेनकिन्सच्या कार्याबद्दल तुम्ही काय म्हणू शकता, ज्याने तिच्या योनीसह 28 दिवस विणकाम केले? कलाकाराला स्वतःला कसे व्यक्त करायचे आहे हे केवळ त्याच्या कल्पनेवर अवलंबून असते, परंतु सुदैवाने, सर्व कला प्रकार इतके टोकाचे नसतात.

स्टीव्ह स्पाझुक - मेणबत्ती काजळी

1. स्मोकहाउस आहे अद्वितीय मार्ग, गेल्या शतकाच्या 30 च्या दशकात शोध लावला होता, जो आपल्याला मेणबत्ती किंवा रॉकेलच्या दिव्याच्या काजळीच्या मदतीने कॅनव्हासवर प्रतिमा तयार करण्यास अनुमती देतो. रेखाचित्र पेन्सिल आणि ब्रशने परिपूर्णतेत आणले आहे. दाली देखील या पद्धतीचे समर्थक होते.

2. गेल्या 15 वर्षांत, स्पाझुकने संपूर्णपणे काजळीच्या अनेक जटिल रचना तयार केल्या आहेत, ज्यात पक्षी, कीटक आणि नृत्याच्या आकृत्यांच्या लहान प्रतिमांचा समावेश आहे, ज्यांना त्याने पंख, फुले आणि आग यांनी परिष्कृत केले आहे.

व्हॅल थॉम्पसन - पेंट आणि राख

3. कलेचा संबंध जीवनातील सुखद क्षणांशी असतो, परंतु अनेक कलाकारांना त्यांच्या आत्म्यात दुःख किंवा वेदना असते तेव्हा त्यांची अभिव्यक्ती कलेमध्ये आढळते. काही घरांमध्ये आपण मृत नातेवाईकांचे पोर्ट्रेट पाहू शकता, इतरांमध्ये - मृताच्या राखेसह कलश. सुंदरलँड-आधारित कलाकार व्हॅल थॉम्पसनने मृत व्यक्तीच्या शेवटच्या अवताराचे प्रतीक असलेल्या पेंटिंग्ज तयार करण्यासाठी पेंट आणि राख मिसळण्याचा निर्णय घेतला. एकदा असे चित्र तयार केल्यावर, तिच्या लक्षात आले की तिच्याशिवाय कोणीही या प्रकारच्या कलेमध्ये गुंतलेले नाही आणि लोकांना तिचे काम आवडते. व्हॅलने तिचा व्यवसाय सुरू केला, तिच्या फर्म Ash2Art नावाने, आणि तिची चित्रे $1,150 मध्ये विकली.

Honore Fragonard - Embalmed Bodies

4. पॅरिसमधील लूव्रेपासून 20 मिनिटांच्या अंतरावर फ्रेगोनार्ड परफ्यूम संग्रहालय आहे, जे मानवी शरीराच्या शारीरिक विसंगती प्रदर्शित करते. 18 व्या शतकात शरीरशास्त्राचे प्राध्यापक Honore Fragonard यांनी याची स्थापना केली होती. संग्रहालय हे त्यांनी काम केलेले ठिकाण होते असामान्य सर्जनशीलता- मृतदेह सुगंठित केले. त्यांनी ज्या अनोख्या पद्धतीची निर्मिती केली त्याचा तो लेखक बनला प्रसिद्ध संग्रहत्वचा आणि उघडलेले स्नायू असलेले शरीर. फ्रेगोनार्डला फाशीनंतर, वैद्यकीय शाळांमधून आणि अगदी ताज्या कबरींमधून प्रयोगांसाठी मृतदेह मिळाले. एम्बॉलिंग केल्यानंतर, शास्त्रज्ञाने अवयव काढून टाकले आणि शरीरात ठेवले कारण त्याला एक विशिष्ट प्रतिमा किंवा रचना तयार करायची होती. तो शरीरांमधील अवयव बदलू शकतो आणि प्राण्यांचे अवयव मनुष्यांमध्ये घालू शकतो आणि त्याउलट.

5. शेवटी, फ्रॅगोनर्डने धमन्या आणि शिरा हायलाइट करण्यासाठी पेंट्स वापरल्या. अशा प्रकारे, त्याने 700 प्रतिमा तयार केल्या, परंतु त्यापैकी फक्त 20 आज प्रदर्शनात दिसू शकतात. एकेकाळी, फरगोनर एका पशुवैद्यकीय शाळेत शिकवत असे, परंतु विलक्षण आणि विचित्र वागणुकीसाठी त्याला काढून टाकण्यात आले.

मिलो मोयर - शरीर कला

6. आज कामगिरीचा विचार केला जातो समकालीन प्रकटीकरणकला आणि खूप लोकप्रिय होत आहे. हे मिलो मोइर सारख्या प्रसिद्ध स्वीडिश कलाकार आणि मॉडेलला कामावर ठेवते. ती तिच्या शरीराचा कॅनव्हास म्हणून वापर करते. 2014 मध्ये तिने भेट दिली कला प्रदर्शनबेसल मध्ये बेसल. ती कलाकार बसने तिथे गेली आणि परत येताना ती बसमध्ये चढण्यापूर्वी थोडा वेळ रांगेत उभी राहिली. आपण हे सर्व का सांगत आहोत, तुम्ही विचारता? वस्तुस्थिती अशी आहे की ती पूर्णपणे नग्न होती आणि तिच्या शरीरावरील सर्व कपड्यांवर फक्त स्वाक्षरी होती, ज्यात ब्रा आणि जाकीट देखील होते.

7. परंतु गेल्या वर्षी ऑगस्टमध्ये कोलोन येथे झालेल्या प्रदर्शनात कलाकाराच्या बाबतीत जे घडले त्याच्याशी या प्रकरणाची तुलना होत नाही. मिलो, तिच्या "प्लोपएग पेंटिंग परफॉर्मन्स - अ बर्थ ऑफ अ पिक्चर" या प्रकल्पाच्या चौकटीत, एका टेकडीवर चढली आणि बाळाच्या जन्माचे अनुकरण करत, तिच्या योनीतून पेंटने भरलेली अंडी थेट कॅनव्हासवर सोडली. कॅनव्हास नंतर दुमडलेला आणि सममितीय नमुना तयार करण्यासाठी पुन्हा उलगडला.

हननुमा मासाकिशी - लाकूड, डोवेटेल आणि गोंद

8. मासाकिशी, मूळचा चीनमधील कलाकार, 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात राहत होता. जेव्हा त्याला कळले की तो क्षयरोगाने मरत आहे, तेव्हा त्याने आपल्या मैत्रिणीला एक मौल्यवान भेट देण्याचे ठरवले - त्याचे शिल्प मोठ्या संख्येने गडद लाकडापासून बनविलेले आहे, जे डोव्हटेल आणि गोंद नावाच्या विशेष तुकड्याने जोडलेले आहे. अंगावर, कलाकाराने डोक्यावरून घेतलेले केस घालण्यासाठी सूक्ष्म छिद्रे केली. पुतळ्यात बसवण्यासाठी मासाकाशीने त्याचे सर्व दात काढले. त्यांनी पुतळ्याला चष्मा आणि कपडे दिले. संग्रहालयात पुतळा प्रदर्शित झाल्यानंतर, प्रेक्षकांना खरा मसाकाशी कुठे आहे आणि त्याचा पुतळा कुठे आहे हे समजू शकले नाही, ते इतके समान होते. 10 वर्षांनंतर कलाकाराचा मृत्यू झाला. 1996 च्या कॅलिफोर्नियाच्या भूकंपात पुतळा खराब झाला होता आणि आता तो लंडनमध्ये ठेवण्यात आला आहे.

मार्क क्विन - रक्त शिल्प

9. इंग्लिश शिल्पकार मार्क क्विन, आक्रोशाचा मास्टर, लंडनमधील ट्रॅफलगर स्क्वेअरमध्ये गर्भवती कलाकार, अपंग अ‍ॅलिसन लॅपरचा मोठा पुतळा प्रदर्शित केला. मार्कने अभिनेत्री केट मॉसलाही एका योगा पोझमधील शिल्पात अमर केले (त्याने ती पोझ का निवडली ज्यामध्ये मॉसचे डोके त्याच्या पाय आणि हातांनी गुंफले होते, कोणालाही माहित नाही). मॉस मार्कची आणखी एक मूर्ती १८ कॅरेट सोन्याची होती. याशिवाय, त्यांनी मातेच्या पोटात गर्भाचा विकास कसा होतो याविषयी 9 शिल्पांची मालिका तयार केली. "I" प्रकल्पाचा भाग म्हणून, मार्कने 5 लीटर स्वतःच्या रक्तातून त्याच्या डोक्याची एक शिल्पकला प्रतिमा तयार केली, जी त्याने 5 महिने गोळा केली. दर पाच वर्षांनी, शिल्पकार एक नवीन प्रदर्शन करतो आणि या मालिकेला "क्विनची लाइफ डायरी" म्हणतो. शिल्पकाराला आशा आहे की तो मरण्यापूर्वी, तो सर्व डोक्यांमधून एक, शेवटचा, बनवेल.

मिली ब्राउन - उलट्या सह चित्रकला

10. हे किळसवाणे वाटते, परंतु एक कलाकार आहे जो स्वतःला व्यक्त करण्याच्या या पद्धतीमध्ये माहिर आहे. 27 वर्षीय मिली ब्राउनला कलाकारांद्वारे वापरल्या जाणार्‍या पारंपारिक पद्धती कंटाळवाण्या आणि रस नसलेल्या वाटतात. त्यामुळे ती गरज पडेल तेव्हा उलट्या करायला शिकली. रंगवलेले दूध गिळल्यानंतर, ती परत ढेकर देते आणि तिचे कॅनव्हास तयार करते. "रेखांकन" करण्यापूर्वी कलाकार दोन दिवस खात नाही, जेणेकरून पोट पूर्णपणे रिकामे असेल. कलाकार कामगिरी दरम्यान एक महिना ब्रेक घेते. मिलीच्या अनोख्या पद्धतीला लेडी गागा आवडली आणि तिने तिच्या व्हिडिओमध्ये ते चित्रित केले. मिलीच्या पेंटिंगपैकी एक, Nexus Vomitus, 2011 मध्ये $ 2,400 मध्ये विकले गेले.

व्हिन्सेंट कॅस्टिला - रक्तात रंगलेली चित्रे

11. कॅस्टिलाचा जन्म न्यूयॉर्कमध्ये झाला आणि मुख्यतः लोह ऑक्साईडसह पेंटिंगमध्ये गुंतलेला आहे. हे मानवी रक्त आहे हे लक्षात येईपर्यंत छान वाटतं. तो कबरी लुटत नाही, लोकांचे अपहरण करत नाही, तो स्वतःच्या रक्ताने चित्रे काढतो. त्याची सर्व कामे मानवी जन्म आणि जीवनाच्या समस्यांशी संबंधित एका थीमद्वारे एकत्रित आहेत, म्हणूनच, त्याच्या मते, रक्त ही सामग्री आहे जी त्याला त्याच्या योजना व्यक्त करण्यात मदत करेल. कलाकार प्रथम पेन्सिलमध्ये रेखाटन करतो आणि नंतर रक्त वापरतो. त्याच्या चित्रांना "रक्तस्राव" म्हणत, कॅस्टिला स्वित्झर्लंडमध्ये एच.आर. गिगर.

लानी बेलोसो - मासिक पाळीचे रक्त

12. Lani Beloso ने मासिक पाळीच्या रक्ताचा वापर करून "Pragment of the period" नावाची तिची पेंटिंग तयार केली. जेव्हा हवाईयन कलाकाराला समजले की तिच्या डॉक्टरांच्या स्थितीला मेनोरॅजिया म्हणतात, म्हणजेच प्रचुर कालावधी, तेव्हा तिने रक्त गोळा करण्याचे आणि त्याचा फायदा घेण्याचे ठरवले. सुरुवातीला, तिच्या कालावधीत, कलाकार कॅनव्हासवर बसला आणि रक्त खाली वाहून गेले, प्रतिमा तयार केली, मग तिने फक्त रक्त गोळा करण्याचे, चित्रे तयार करण्याचे आणि राळने झाकण्याचे ठरविले. अशा प्रकारे, कलाकाराने 13 चित्रे तयार केली कालक्रमानुसार... तिने या मालिकेला एक प्रकारची सफाई म्हटले.

लैना व्हिक्टर - सोने

13. लैना उत्पादित कोणत्याही द्रवपदार्थाच्या वापराच्या विरोधात आहे मानवी शरीर, कलाकृती तयार करण्यासाठी. मध्ये 28 वर्षीय कलाकार सोनेरी कलाकृती तयार करतो आधुनिक शैलीजे मध्ययुगाचे प्रतिध्वनी करते. सोन्याच्या तिच्या वेडामुळे व्हिक्टरने आपली चित्रपट कारकीर्द सोडली आणि कला वस्तू तयार करण्यावर लक्ष केंद्रित केले.

14. कलाकार सोन्याचे पत्रे वापरतो, सोनेरी पेंट नाही. होय, हे खूप महाग आहे, परंतु व्हिक्टर म्हणतो की काम परिपूर्ण असले पाहिजे. ती दुबई आणि नायजेरियामध्ये तिच्या कामांचे प्रदर्शन करते.