Ringkasan karya sastera. Dmitry Bykov

Selang waktu apa yang kita bicarakan ketika istilah "sastera Rusia moden" disebut? Jelas, ia bermula pada tahun 1991, setelah mendapat dorongan untuk pembangunan setelah kejatuhan Uni Soviet. Tidak ada keraguan mengenai kewujudan fenomena budaya ini pada masa ini. Banyak pengkritik sastera bersetuju bahawa empat generasi penulis berada di belakang penciptaan dan perkembangannya.

Tahun enam puluhan dan kesusasteraan moden

Oleh itu, kesusasteraan Rusia moden muncul sejurus selepas kejatuhan Kesatuan Soviet dan kejatuhan Tirai Besi tidak berlaku ruang kosong... Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh pengesahan karya penulis tahun enam puluhan, yang sebelumnya dilarang untuk diterbitkan.

Nama-nama Fazil Iskander yang baru ditemui (kisah "Constellation Kozlotur", novel epik "Sandro dari Chegem") menjadi terkenal kepada masyarakat umum; Vladimir Voinovich (novel "The Adventures of Ivan Chonkin", novel "Moscow 2042", "The Plan"); Vasily Aksenov (novel "Pulau Crimea", "Burn"), Valentin Rasputin (cerita "Api", "Hidup dan Ingat", cerpen "Pelajaran Perancis").

Penulis tahun 70an

Bersama karya-karya generasi pemikir bebas yang terhina pada tahun enam puluhan, sastera Rusia moden bermula dengan buku-buku pengarang generasi 70-an yang disetujui untuk diterbitkan. Dia diperkaya dengan karya (novel "Pushkin House", koleksi "Pulau Aptekarsky", novel "The Flying Monks"); Venedikt Erofeev (puisi prosa "Moscow - Petushki", bermain "Dissidents, atau Fanny Kaplan"); Victoria Tokareva (koleksi cerita "Ketika ia menjadi sedikit lebih hangat", "Mengenai perkara yang tidak"); Vladimir Makanin (cerita "Meja yang ditutup dengan kain dan dengan decanter di tengah", "Satu dan satu"), Lyudmila Petrushevskaya (cerita "Thunderclap", "Never").

Penulis yang dimulakan oleh Perestroika

Generasi ketiga penulis - pencipta sastera terbangun dengan kreativiti secara langsung oleh perestroika.

Sastera moden Rusia telah diperkaya dengan nama-nama penciptanya yang baru: Victor Pelevin (novel "Chapaev and Emptiness", "Life of Insect", "Numbers", "Empire V", "T", "Snuff"), Lyudmila Ulitskaya (novel "Medea dan anak-anaknya", "Casus Kukotsky", "Hormat Shurik", "Daniel Stein, penterjemah", "khemah hijau"); Tatiana Tolstoy (novel "Kys", koleksi cerita "Sungai Okkervil", "Sekiranya anda suka - anda tidak suka", "Malam", "Siang", "Lingkaran"); Vladimir Sorokin (novel "Hari Oprichnik", "Ribut Salji", novel "Norma", "Telluria", "Blue Lard"); Olga Slavnikova (novel "Dragonfly diperbesar dengan ukuran anjing", "Sendirian di Cermin", "2017", "Abadi", "Waltz dengan Monster").

Generasi penulis baru

Dan, akhirnya, sastera Rusia moden abad ke-21 diisi kembali dengan generasi penulis muda, permulaan karyanya jatuh langsung pada masa kedaulatan negara. Persekutuan Russia... Bakat muda, tetapi sudah dikenali termasuk Andrei Gerasimov (novel "Steppe Gods", "Razgulyaevka", "Cold"); Denis Gutsko (dilogi "berbahasa Rusia"); Ilya Kochergina (cerita "Pembantu Orang Cina", cerita "Serigala", "Altynai", "Cerita Altai"); Ilya Stogoff (novel "Macho Don't Cry", "Apocalypse Yesterday", "Revolution Now!", Koleksi cerita "Ten Fingers", "The Dogs of the Lord"); Roman Senchin (novel "Maklumat", "Eltyshevs", "Zon genangan").

Hadiah sastera merangsang kreativiti

Bukan rahsia lagi bahawa sastera Rusia moden abad ke-21 berkembang dengan hebat sekali berkat banyak anugerah penajaan. Motivasi tambahan mendorong penulis untuk pengembangan selanjutnya kreativiti mereka. Pada tahun 1991, Hadiah Booker Rusia telah diluluskan di bawah naungan syarikat British British Petrolium.

Pada tahun 2000, berkat tajaan syarikat pembinaan dan pelaburan "Vistkom", satu lagi penghargaan utama ditubuhkan - "Natsbest". Akhirnya, yang paling ketara adalah " Buku besar"Ditubuhkan pada tahun 2005 oleh Gazprom. Jumlah hadiah sastera yang ada di Persekutuan Rusia menghampiri seratus. Terima kasih kepada anugerah sastera, profesion penulis menjadi bergaya dan berprestij; bahasa Rusia dan sastera moden telah mendapat dorongan yang besar terhadap perkembangan mereka; kaedah realisme yang sebelumnya dominan dalam sastera ditambah dengan petunjuk baru.

Terima kasih kepada penulis yang ada (yang dimanifestasikan dalam karya sastera), ia berkembang sebagai sistem komunikatif, melalui universalisasi lebih lanjut, iaitu dengan meminjam konstruk sintaksis, kata-kata individu, ucapan bertukar dari komunikasi vernakular, profesional, pelbagai dialek.

Gaya kesusasteraan moden. Sastera massa

Karya kesusasteraan Rusia moden dicipta oleh pengarang mereka di gaya yang berbeza, antaranya menonjol sastera massa, postmodernisme, sastera blog, novel dystopian, sastera untuk kerani. Mari kita perhatikan lebih dekat bidang ini.

Sastera massa hari ini meneruskan tradisi sastera hiburan pada akhir abad yang lalu: fantasi, fiksyen ilmiah, kisah detektif, melodrama, novel pengembaraan. Namun, pada masa yang sama, terdapat penyesuaian untuk irama kehidupan moden, untuk kemajuan sains yang pesat. Pembaca literatur massa merupakan bahagian terbesar dari pasarannya di Rusia. Memang menarik minat kumpulan umur yang berbeza, wakil dari pelbagai peringkat pendidikan. Di antara karya sastera massa, dibandingkan dengan buku gaya sastera lain, yang paling laris, iaitu karya yang mempunyai populariti.

Perkembangan sastera Rusia moden hari ini banyak ditentukan oleh pencipta buku dengan peredaran maksimum: Boris Akunin, Sergey Lukyanenko, Daria Dontsova, Polina Dashkova, Alexandra Marinina, Evgeny Grishkovets, Tatiana Ustinova.

Pascamodenisme

Postmodernisme sebagai aliran dalam sastera Rusia muncul pada tahun 90-an abad yang lalu. Penulis pertamanya adalah penulis tahun 70an dan Andrei Bitov. Wakil dari aliran ini menentang realisme dengan sikap ironis terhadap ideologi komunis. Mereka menunjukkan dalam bentuk seni bukti krisis ideologi totaliter. Tongkat mereka diteruskan oleh Vasily Aksenov "The Island of Crimea" dan Vladimir Voinovich "The Adventures of a Soldier Chonkin". Kemudian mereka disertai oleh Vladimir Sorokin, Anatoly Korolev. Walau bagaimanapun, bintang Victor Pelevin menyala lebih terang daripada semua wakil semasa ini. Setiap buku oleh pengarang ini (dan mereka diterbitkan kira-kira sekali dalam setahun) memberikan yang halus pencirian seni pembangunan masyarakat.

Sastera Rusia pada tahap sekarang berkembang secara ideologi berkat postmodernisme. Ciri ironi dari dirinya, dominan kekacauan atas perintah yang wujud dalam perubahan struktur sosial, gabungan gaya seni bebas menentukan kesegaran palet seni wakilnya. Secara khusus, Viktor Pelevin pada tahun 2009 diberi penghormatan secara tidak rasmi untuk dianggap sebagai intelektual terkemuka di Rusia. Keaslian gayanya terletak pada kenyataan bahawa penulis memanfaatkan tafsiran uniknya mengenai agama Buddha dan pembebasan peribadinya. Karya-karyanya bersifat multipolar, mereka merangkumi banyak subteks. Viktor Pelevin dianggap klasik klasik pascamodenisme. Buku-bukunya telah diterjemahkan ke semua bahasa di dunia, termasuk Jepun dan Cina.

Novel adalah dystopias

Trend moden dalam kesusasteraan Rusia juga menyumbang kepada pengembangan genre novel - sebuah distopia, yang relevan dalam tempoh perubahan paradigma sosial. Sifat generik genre ini adalah representasi dari realiti di sekitarnya tidak secara langsung, tetapi sudah dirasakan oleh kesadaran protagonis.

Lebih-lebih lagi, idea utama karya-karya tersebut adalah konflik antara keperibadian dan masyarakat totaliter jenis imperialis. Dalam misinya, novel seperti itu adalah buku peringatan. Antara karya genre ini ialah novel "2017" (karya O. Slavnikova), "Underground" oleh V. Makanin, "Kereta api" oleh D. Bykov, "Moscow 2042" oleh V. Voinovich, "Ampir V" oleh V Pelevin.

Sastera blog

Masalah sastera moden Rusia diliputi sepenuhnya dalam genre karya blog. Jenis sastera ini mempunyai kedua-duanya ciri-ciri biasa dengan kesusasteraan tradisional dan perbezaan yang ketara. Seperti kesusasteraan tradisional, genre ini menjalankan fungsi budaya, pendidikan, ideologi, dan relaksasi.

Tetapi, tidak seperti dia, ia mempunyai fungsi komunikatif dan fungsi sosialisasi. Ini adalah sastera blog yang memenuhi misi komunikasi antara peserta dalam proses sastera di Rusia. Sastera blog melakukan fungsi yang wujud dalam kewartawanan.

Ia lebih dinamis daripada sastera tradisional, kerana ia menggunakan genre kecil (ulasan, lakaran, nota maklumat, karangan, puisi pendek, cerita kecil). Ini adalah ciri bahawa karya blogger, walaupun selepas penerbitannya, tidak ditutup, lengkap. Lagipun, sebarang komen yang diikuti kemudian bukanlah yang terpencil, tetapi merupakan bahagian organik dari karya blog. Antara blog sastera yang paling popular di Internet Rusia ialah Komuniti Buku Rusia, komuniti Buku Bincangkan, dan Apa yang Perlu Dibaca?

Kesimpulannya

Sastera Rusia kontemporari hari ini sedang dalam proses penulisannya pengembangan kreatif... Banyak orang sezaman kita membaca karya dinamis Boris Akunin, menikmati psikologi Lyudmila Ulitskaya yang halus, mengikuti seluk-beluk plot fantasi oleh Vadim Panov, cuba merasakan nadi masa dalam tulisan Viktor Pelevin. Hari ini kita berpeluang untuk menegaskan bahawa pada zaman kita, penulis unik mencipta sastera yang unik.

Sastera moden sangat pelbagai: bukan hanya buku-buku yang diciptakan hari ini, tetapi juga karya "sastera yang dikembalikan", "sastera meja tulis", karya-karya penulis dari gelombang emigrasi yang berlainan. Dengan kata lain, ini adalah karya yang ditulis atau pertama kali diterbitkan di Rusia dari pertengahan 1980-an abad XX hingga awal dekad pertama abad XXI. Peranan penting dalam pembentukan proses sastera moden dimainkan oleh kritikan, majalah sastera dan banyak hadiah sastera.

Sekiranya semasa tempoh pencairan dan stagnasi dalam sastera, hanya kaedah realisme sosialis yang disambut, maka proses sastera moden mencirikan wujud bersama pelbagai arah.

Salah satu fenomena budaya yang paling menarik pada separuh kedua abad ke-20 adalah pascamodenisme - satu trend yang tidak hanya dalam kesusasteraan, tetapi juga dalam semua disiplin kemanusiaan. Postmodernisme muncul di Barat pada akhir 60-an dan awal 70-an. Ini adalah pencarian sintesis antara modernisme dan budaya massa, penghancuran mitologi apa pun. Modernisme berusaha untuk yang baru, yang pada awalnya menolak lama, seni klasik... Postmodernisme tidak muncul setelah modenisme, tetapi di sebelahnya. Dia tidak menafikan semua yang lama, tetapi cuba memikirkannya secara ironis. Postmodernis beralih ke konvensyen, sastera yang disengajakan dalam karya mereka, menggabungkan gaya genre dan era sastera yang berbeza. "Pada era pascamoden," tulis V. Pelevin dalam novel "Numbers", "yang utama bukanlah penggunaan objek material, tetapi penggunaan gambar, kerana gambar mempunyai intensitas modal yang jauh lebih banyak". Baik pengarang, maupun pencerita, atau pahlawan tidak bertanggungjawab terhadap apa yang dikatakan dalam karya. Pembentukan pascamodenisme Rusia sangat dipengaruhi oleh tradisi Zaman Perak(M. Tsvetaeva,

A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak dan lain-lain), budaya avant-garde (V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, dll.) Dan banyak manifestasi realisme sosialis yang dominan. Tiga tempoh boleh dibezakan secara konvensional dalam perkembangan postmodernisme dalam kesusasteraan Rusia:

1. Akhir 60an - 70an - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Ne-Krasov, L. Rubinstein, dll.)
2. 70-an - 80-an - pengesahan diri postmodernisme melalui sub-bidang, kesedaran dunia sebagai teks (E. Popov, Vik. Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin, dll.)
3. Akhir 80an - 90an - tempoh pengesahan (T. Kibirov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin, dll.)

Postmodernisme Rusia tidak homogen. Karya-karya berikut dapat dikaitkan dengan karya prosa postmodernisme: "Pushkin House" oleh A. Bitov, "Moscow - Petushki" oleh Ven. Erofeev, "School for Fools" oleh Sasha Sokolov, "Kys" oleh T. Tolstoy, "Parrot", "Russian Beauty" oleh V. Erofeev, "Soul of a Patriot, atau Various Messages to Ferfichkin" Ev. Popova, "Blue Salo", "Ice", "Bro's Way" oleh V. Sorokin, "Omon Ra", "The Life of Insect", "Chapaev and Emptiness", "Generation P" ("Generation P") oleh V . Pelevin, "Jalan buntu yang tidak berkesudahan" oleh D. Galkovsky, "Artis Tulus", "Glokaya Kuzdra", "Saya bukan saya" oleh A. Slapovsky, "Penobatan" oleh B. Akunin, dll.

Dalam puisi Rusia moden mereka mencipta teks puisi sesuai dengan postmodernisme dan pelbagai manifestasi D. Prigov, T. Kibirov, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein dan lain-lain.

Pada era pascamodenisme, karya-karya muncul yang wajar diklasifikasikan sebagai realistik. Pembatalan penapisan, proses demokrasi di Masyarakat Rusia menyumbang kepada berkembangnya realisme dalam sastera, kadang-kadang mencapai naturalisme. Ini adalah karya V. Astafiev "Terkutuk dan Dibunuh", E. Nosov "Tepa", "Feed the Birds", "Lost the Ring",

V. Belov "The Soul is Immortal", V. Rasputin "In the Hospital", "Izba", F. Iskander "Sandro from Chegem", B. Ekimov "Pinochet", A. Kim "Father-Les", S. Kaledin "Stroybat", G. Vladimov "Jeneral dan Tenteranya", O. Ermakova "Tanda Binatang", A. Prokhanov "Pohon di Pusat Kabul", "Chechen Blues", "Berjalan di Malam hari "," Mister Hexogen "dan lain-lain. Bahan dari laman web

Sejak awal tahun 1990-an, fenomena baru muncul dalam kesusasteraan Rusia, yang telah menerima definisi pasca-realisme. Asas pasca-realisme adalah prinsip relativiti yang difahami secara universal, pemahaman dialogis tentang dunia yang terus berubah dan keterbukaan kedudukan pengarang berhubung dengan dia. Postrealisme, seperti yang ditakrifkan oleh N.L. Leiderman dan M.N. Lipovetsky, - sistem tertentu pemikiran artistik, logiknya mulai tersebar baik kepada master dan debut, trend sastera yang mendapat kekuatan dengan gaya dan pilihan genre tersendiri. Dalam pasca-realisme, realiti dianggap sebagai objektif yang diberikan, sekumpulan banyak keadaan yang mempengaruhi takdir manusia... Dalam karya-karya pertama pasca-realisme, peragaan demonstrasi dari jalur sosial diperhatikan, penulis beralih ke kehidupan peribadi seseorang, ke pemahaman filosofisnya tentang dunia. Kritikan biasanya merujuk pada drama pasca-realis, cerita, kisah "Waktu untuk Malam" karya L. Petrushevskaya, novel "The Underground, or Hero of Our Time" karya V. Makanin, cerita oleh S. Dovlatov, "Mazmur "Oleh F. Gorenshtein," Dragonfly, diperbesar menjadi ukuran kereta kebal "oleh O. Slavnikova, kumpulan cerita" Pengantin Prusia "oleh Yu. Buida, novel" Voskoboev dan Elizabeth "," The Turn of Sungai ", novel" Buku Tertutup "oleh A. Dmitriev, novel" Lines of Fate, atau Milashevich's Sun-Duchok "M. Kharitonov," Kandang "dan" Saboteur "karya A. Azolsky," Medea dan anak-anaknya "dan" Casus Kukotsky "oleh L. Ulitskaya," Real Estate "dan" Khurramabad "oleh A. Volos.

Di samping itu, dalam kesusasteraan Rusia moden, karya diciptakan yang sukar dikaitkan dengan satu arah atau yang lain. Penulis menyedari diri mereka dalam pelbagai arah dan genre. Dalam kritikan sastera Rusia, adalah kebiasaan untuk memilih beberapa kawasan tematik dalam proses sastera akhir abad XX.

• Banding dengan mitos dan transformasinya (V. Orlov, A. Kim, A. Slapovsky, V. Sorokin, F. Iskander, T. Tolstaya, L. Ulitskaya, Aksenov, dll.)
• Warisan prosa kampung (E. Nosov, V. Belov, V. Rasputin, B. Ekimov, dll.)
• Tema ketenteraan(V. Astafiev, G. Vladimov, O. Ermakov, Makanin, A. Prokhanov, dll.)
• Tema fantasi (M. Semenova, S. Lukyanenko, M. Uspensky, Viach. Rybakov, A. Lazarchuk, E. Gevorkyan, A. Gromov, Y. Latynina, dll.)
• Memoir kontemporari (E. Gabrilovich, K. Vanshenkin, A. Rybakov, D. Samoilov, D. Dobyshev, L. Razgon, E. Ginzburg, A. Naiman, V. Kravchenko, S. Gandlevsky, dll.)
• Masa kejayaan detektif (A. Marinina, P. Dashkova, M. Yudenich, B. Akunin, L. Yuzefovich, dll.)

Tidak menemui apa yang anda cari? Gunakan carian

Pada halaman ini bahan mengenai topik:

• karangan mengenai sebarang karya abad ke-21
• Kajian kesusasteraan Rusia abad ke-21
• esei mengenai sastera jalan abad ke-21
• tinjauan kesusasteraan Rusia moden 2010-2014
• sastera moden persembahan abad ke-20

Peristiwa yang berlaku dalam dekad terakhir abad yang lalu mempengaruhi semua bidang kehidupan, termasuk budaya. V fiksyen terdapat juga perubahan yang ketara. Dengan penerapan Perlembagaan baru, titik perubahan terjadi di negara ini, yang tidak dapat mempengaruhi cara berfikir, pandangan dunia warga. Nilai baru telah muncul. Sebaliknya, para penulis menggambarkan perkara ini dalam karya mereka.

Topik cerita hari ini adalah kesusasteraan Rusia kontemporari. Trend apa yang diperhatikan dalam prosa dalam beberapa tahun kebelakangan ini? Apa ciri-cirinya sastera XXI abad?

Bahasa Rusia dan kesusasteraan moden

Bahasa sastera telah diproses dan diperkaya oleh para penguasa besar perkataan itu. Ia harus diklasifikasikan sebagai salah satu pencapaian tertinggi negara budaya pertuturan... Di mana bahasa sastera mustahil untuk berpisah dari kaum. Yang pertama memahami ini adalah Pushkin. Penulis dan penyair Rusia yang hebat menunjukkan cara menggunakan bahan ucapan yang dibuat oleh orang-orang. Hari ini, dalam prosa, penulis sering merenung vernakular, yang, bagaimanapun, tidak boleh disebut sastera.

Tempoh masa

Apabila kita menggunakan istilah seperti "sastera Rusia moden," kita bermaksud prosa dan puisi yang diciptakan pada awal tahun sembilan puluhan abad yang lalu dan pada abad ke-21. Selepas kejatuhan Kesatuan Soviet, perubahan mendasar berlaku di negara ini, akibatnya kesusasteraan, peranan penulis, dan jenis pembaca menjadi berbeza. Pada tahun 1990-an, karya-karya pengarang seperti Pilnyak, Pasternak, Zamyatin menjadi tersedia untuk pembaca biasa. Novel dan kisah penulis ini sudah tentu pernah dibaca sebelumnya, tetapi hanya pencinta buku yang maju.

Pengecualian dari larangan

Pada tahun 1970-an, orang-orang Soviet tidak dapat dengan tenang memasuki sebuah kedai buku dan membeli novel Doctor Zhivago. Buku ini, seperti yang lain, telah lama dilarang. Itu bergaya di kalangan perwakilan intelektual pada tahun-tahun yang jauh, walaupun tidak keras, tetapi untuk memarahi pihak berkuasa, mengkritik penulis "betul" yang disetujui oleh mereka dan memetik yang "dilarang". Prosa pengarang yang tidak dikenali dicetak ulang dan diedarkan secara rahsia. Mereka yang terlibat dalam perniagaan sukar ini boleh kehilangan kebebasan mereka setiap saat. Tetapi sastera terlarang terus dicetak ulang, diedarkan dan dibaca.

Tahun telah berlalu. Kuasa telah berubah. Perkara seperti penapisan tidak lagi wujud untuk sementara waktu. Tetapi, anehnya, orang tidak berbaris di Pasternak dan Zamyatin. Mengapa ia berlaku? Pada awal tahun 1990-an, orang berbaris hingga kedai runcit... Budaya dan seni merosot. Lama kelamaan, keadaannya bertambah baik, tetapi pembaca tidak lagi sama.

Banyak pengkritik abad ke-21 hari ini sangat tidak mementingkan prosa. Apakah masalah kesusasteraan Rusia moden yang akan dibincangkan di bawah. Pertama, perlu dibincangkan mengenai trend utama perkembangan prosa dalam beberapa tahun kebelakangan ini.

Ketakutan yang lain

Pada masa stagnasi, orang takut untuk mengatakan kata tambahan. Fobia ini pada awal tahun sembilan puluhan abad yang lalu berubah menjadi permisif. Sastera moden Rusia pada zaman awal sama sekali tidak mempunyai fungsi instruktif. Sekiranya, menurut tinjauan pada tahun 1985, paling banyak oleh pengarang yang boleh dibaca adalah George Orwell dan Nina Berberova, 10 tahun kemudian buku "Polis kotor", "Profesi - pembunuh" menjadi popular.

Dalam kesusasteraan moden Rusia pada peringkat awal perkembangannya didominasi oleh fenomena seperti keganasan total, patologi seksual. Nasib baik, dalam tempoh ini, seperti yang telah disebutkan, pengarang dari tahun 1960-an dan 1970-an telah tersedia. Pembaca berpeluang membiasakan diri dengan sastera negara asing: dari Vladimir Nabokov hingga Joseph Brodsky. Hasil karya penulis yang dilarang sebelumnya pengaruh positif kepada fiksyen kontemporari Rusia.

Pascamodenisme

Kecenderungan dalam sastera ini dapat digambarkan sebagai semacam gabungan sikap ideologi dan tidak dijangka prinsip estetik... Pascamodenisme berkembang di Eropah pada tahun 1960-an. Di negara kita, bentuknya terpisah pergerakan sastera banyak kemudian. Tidak ada gambaran dunia yang bersatu dalam karya postmodernis, tetapi ada pelbagai versi realiti. Senarai kesusasteraan moden Rusia ke arah ini merangkumi, pertama-tama, karya Viktor Pelevin. Terdapat beberapa versi kenyataan dalam buku-buku penulis ini, dan sama sekali tidak saling eksklusif.

Realisme

Penulis realis, tidak seperti modernis, percaya bahawa ada makna di dunia, walaupun mesti dijumpai. V. Astafiev, A. Kim, F. Iskander adalah wakil gerakan sastera ini. Kita boleh mengatakan bahawa dalam tahun lepas prosa kampung yang disebut mendapat populariti lagi. Jadi, gambar itu sering dijumpai kehidupan wilayah dalam buku-buku Alexei Varlamov. Kepercayaan Ortodoks mungkin yang utama dalam prosa penulis ini.

Seorang penulis prosa boleh mempunyai dua tugas: moral dan menghiburkan. Terdapat pendapat bahawa sastera kelas tiga menghiburkan, mengalihkan perhatian dari kehidupan seharian. Sastera yang sebenarnya membuat pembaca berfikir. Walaupun begitu, antara topik kesusasteraan moden Rusia, jenayah bukanlah yang terakhir. Karya-karya Marinina, Neznansky, Abdullaev, mungkin tidak membawa pemikiran yang mendalam, tetapi cenderung kepada tradisi yang realistik. Buku-buku pengarang ini sering disebut "pulp fiction". Tetapi sukar untuk menafikan hakikat yang berjaya diambil oleh Marinina dan Neznansky prosa moden niche anda.

Dalam semangat realisme, buku-buku Zakhar Prilepin, seorang penulis terkenal tokoh masyarakat... Pahlawannya hidup terutamanya pada tahun sembilan puluhan abad yang lalu. Di kalangan pengkritik, karya Prilepin memprovokasi reaksi yang tidak jelas. Ada yang menganggap salah satu karyanya yang paling terkenal - "Sankya" - sejenis manifesto untuk generasi muda... Dan kisah Prilepin "Zhilka" pemenang nobel Gunther Grass menyebutnya sangat puitis. Penentang karya penulis Rusia menuduhnya neo-Stalinisme, anti-Semitisme dan dosa-dosa lain.

Prosa wanita

Adakah istilah ini mempunyai hak untuk wujud? Ia tidak terdapat dalam karya pengkritik sastera Soviet, namun peranan fenomena ini dalam sejarah sastera tidak dinafikan oleh banyak pihak pengkritik kontemporari... Prosa wanita bukan hanya sastera yang ditulis oleh wanita. Dia muncul di era awal pembebasan. Prosa seperti itu mencerminkan dunia melalui pandangan seorang wanita. Buku-buku karya M. Vishnevetskaya, G. Shcherbakova, M. Paley merujuk kepada arahan ini.

Adakah karya prosa wanita pemenang Hadiah Booker Lyudmila Ulitskaya? Mungkin hanya kepingan individu. Contohnya, cerita dari koleksi "Gadis". Pahlawan Ulitskaya adalah lelaki dan wanita. Dalam novel "Casus Kukotsky", yang mana penulis dianugerahkan anugerah sastera yang berprestij, dunia ditunjukkan melalui mata seorang lelaki, seorang profesor perubatan.

Tidak banyak karya sastera moden Rusia diterjemahkan secara aktif Bahasa asing... Buku-buku seperti itu merangkumi novel dan kisah Lyudmila Ulitskaya dan Viktor Pelevin. Mengapa terdapat begitu sedikit penulis berbahasa Rusia hari ini yang menarik di Barat?

Kekurangan watak yang menarik

Menurut pengkritik publisiti dan sastera Dmitry Bykov, teknik naratif ketinggalan zaman digunakan dalam prosa Rusia moden. Selama 20 tahun yang lalu, tidak ada satu pun watak hidup yang menarik, yang namanya akan menjadi nama rumah tangga.

Di samping itu, tidak seperti pengarang asing yang berusaha mencari kompromi antara kesungguhan dan watak massa, Penulis Rusia seolah-olah terbahagi kepada dua kem. Yang pertama merangkumi pencipta "pulp fiction" yang disebutkan di atas. Yang kedua adalah wakil prosa intelektual. Banyak sastera rumah seni sedang dibuat, yang tidak dapat dipahami oleh pembaca yang paling canggih, dan bukan kerana sangat rumit, tetapi kerana ia tidak mempunyai kaitan dengan realiti moden.

Perniagaan penerbitan

Hari ini di Rusia, menurut banyak pengkritik, ada penulis berbakat. Tetapi tidak ada penerbit yang cukup baik. Buku pengarang "dipromosikan" selalu muncul di rak kedai buku. Dari ribuan karya sastera berkualiti rendah, tidak setiap penerbit bersedia mencarinya, tetapi perlu diberi perhatian.

Sebilangan besar buku-buku penulis yang disebutkan di atas mencerminkan peristiwa-peristiwa bukan pada awal abad ke-21, tetapi pada era Soviet. Dalam prosa Rusia, menurut salah seorang pengkritik sastera terkenal, tidak ada yang baru muncul selama dua puluh tahun terakhir, kerana para penulis tidak mempunyai apa-apa untuk dibincangkan. Dalam keadaan perpecahan keluarga, mustahil untuk mewujudkan kisah keluarga. Dalam masyarakat di mana keutamaan diberikan kepada isu-isu material, novel berhati-hati tidak akan menimbulkan minat.

Adalah mungkin untuk tidak bersetuju dengan pernyataan seperti itu, tetapi dalam kesusasteraan moden sebenarnya tidak ada wira moden... Penulis cenderung melihat masa lalu. Mungkin tidak lama lagi keadaan di dunia sastera akan berubah, akan ada pengarang yang mampu membuat buku yang tidak akan hilang populariti dalam seratus atau dua ratus tahun.

Kesusasteraan Rusia kontemporari (sastera akhir abad ke-20 - awal abad ke-21)

Arah,

jangka masa

Kandungan

(definisi, "tanda pengenalan" nya)

Perwakilan

1.Pascamodenisme

(awal 1970-an - awal abad ke-21)

1. Ini adalah aliran falsafah dan budaya, mentaliti khas. Muncul di Perancis pada tahun 1960-an, suasana perlawanan intelektual terhadap serangan habis-habisan budaya massa pada kesedaran manusia. Di Rusia, ketika Marxisme runtuh sebagai ideologi yang memberikan pendekatan hidup yang wajar, penjelasan rasional hilang dan kesadaran tidak masuk akal. Postmodernisme tertumpu pada fenomena pemecahan, berpecah dalam kesedaran individu. Postmodernisme tidak memberi nasihat, tetapi menggambarkan keadaan kesedaran. Seni pascamodenisme ironis, sarkastik, aneh (selepas I.P. Ilyin)

2. Menurut pengkritik BM Paramonov, "postmodernisme adalah ironi orang canggih yang tidak menafikan yang tinggi, tetapi memahami perlunya orang yang rendah"

"Tanda pengenalan" nya: 1. Penolakan sebarang hierarki... Batasan antara tinggi dan rendah, penting dan sekunder, nyata dan fiksyen, pengarang dan bukan pengarang, telah dihapuskan. Semua perbezaan gaya dan genre telah dihapus, semua pantang larang, termasuk yang ada tidak senonoh... Tidak ada penghormatan terhadap pihak berkuasa, kuil. Tidak ada usaha untuk mencapai ideal positif. Teknik yang paling penting: pelik; ironi mencapai tahap sinis; oksimoron.

2.Intertekstualiti (petikan). Oleh kerana sempadan antara realiti dan sastera telah dihapuskan, seluruh dunia dianggap sebagai teks. Pascamoden pasti bahawa salah satu tugasnya adalah untuk mentafsirkan warisan klasik. Lebih-lebih lagi, plot karya paling kerap tidak ada makna bebas, dan perkara utama bagi penulis adalah bermain dengan pembaca, yang seharusnya mengenal pasti plot plot, motif, gambar, kenangan tersembunyi dan eksplisit (pinjaman dari karya klasik, yang dirancang untuk ingatan pembaca) dalam teks.

3.Memperluas pembaca dengan menarik genre massa: cerita detektif, melodramas, fiksyen sains.

Karya-karya yang menandakan permulaan zaman moden moden Rusia

prosa, secara tradisional dianggap "Pushkin House" oleh Andrey Bitov dan "Moscow-Petushki" oleh Venedikt Erofeev. (walaupun novel dan novel ditulis pada akhir 1960-an, fakta kehidupan sastera mereka menjadi hanya pada akhir 1980-an, setelah diterbitkan.

2.Neorealisme

(realisme baru, realisme baru)

(1980-an-1990-an)

Sempadan sangat lancar

Ini adalah kaedah kreatif yang menggunakan tradisi dan pada masa yang sama dapat menggunakan pencapaian kaedah kreatif lain, menggabungkan realiti dan phantasmagoria.

"Seperti hidup" tidak lagi menjadi ciri utama penulisan realistik; legenda, mitos, wahyu, utopia secara organik digabungkan dengan prinsip kognisi realiti realiti.

Dokumentari "kebenaran hidup" dipaksa masuk ke dalam bidang kesusasteraan yang terbatas secara tematik yang mencipta kembali kehidupan ini atau "masyarakat tempatan", baik itu "kronik tentera" dari O. Ermakov, O. Khandusya, A. Terekhov atau kisah "kampung" baru A. Varlamov ("Rumah di kampung"). Walau bagaimanapun, tarikan terhadap tradisi realistik yang difahami secara harfiah menunjukkan dirinya dengan paling jelas dalam fiksyen pulpa massal - dalam kisah detektif dan novel "polis" oleh A. Marinina, F. Neznansky, Ch. Abdullaev dan lain-lain.

Vladimir Makanin "The Underground, or Hero of Our Time";

Lyudmila Ulitskaya "Medea dan Anak-anaknya";

Alexey Slapovsky "Saya bukan saya"

(langkah pertama diambil pada akhir 1970-an dalam "prosa empat puluhan", yang merangkumi karya V. Makanin, A. Kim, R. Kireev, A. Kurchatkin dan beberapa penulis lain.

3Neonaturalisme

Asal-usulnya terletak pada "sekolah semula jadi" realisme Rusia abad ke-19, dengan tujuan untuk mencipta semula aspek kehidupan dan ketiadaan sekatan tematik.

Objek utama gambar: a) ruang lingkup realiti (kehidupan penjara, kehidupan malam jalan-jalan, "kehidupan seharian" tempat pembuangan sampah); b) pahlawan marjinal yang "tercicir" dari hierarki sosial yang biasa (tiada tempat tinggal, pencuri, pelacur, pembunuh). Terdapat spektrum subjek fisiologi "fisiologi": alkoholisme, nafsu seksual, keganasan, penyakit dan kematian). Adalah mustahak bahawa kehidupan "bawah" ditafsirkan bukan sebagai kehidupan "lain", tetapi sebagai kehidupan sehari-hari yang telanjang dalam kepalsuan dan kekejamannya: zon, tentera atau tempat pembuangan bandar adalah masyarakat "miniatur", undang-undang yang sama berlaku di dalamnya seperti di dunia "normal". Walau bagaimanapun, sempadan antara dunia adalah bersyarat dan telap, dan kehidupan sehari-hari yang "normal" seringkali kelihatan seperti versi "sampah" dari luar

Sergei Kaledin "The Humble Cemetery" (1987), "Stroybat" (1989);

Oleg Pavlov "The Treasury Tale" (1994) dan "Karaganda Nines, atau Kisahnya hari terakhir"(2001);

Roman Senchin "Minus" (2001) dan "Athenian Nights"

4.Neosentimentalisme

(sentimentalisme baru)

Ini adalah gerakan sastera yang mengembalikan dan merealisasikan ingatan tentang arketipe budaya.

Subjek utama gambar adalah kehidupan peribadi (dan kehidupan intim), yang dianggap sebagai nilai utama. "Kepekaan" zaman moden ini dikontraskan dengan sikap apatis dan skeptisisme postmodernisme; ia telah melewati fasa ironi dan keraguan. Dalam dunia yang penuh rekaan, hanya perasaan dan sensasi tubuh yang dapat menuntut keaslian.

Prosa wanita yang disebut: M. Paley "Cabiria dari saluran pintas",

M. Vishnevetskaya "Sebulan keluar dari kabut", L. Ulitskaya "Casus Kukotsky", karya Galina Shcherbakova

5.Postrealisme

(atau meta-realisme)

Sejak awal 1990-an.

ia arahan sastera, usaha untuk mengembalikan integriti, untuk menghubungkan sesuatu dengan makna, idea untuk realiti; mencari kebenaran, nilai asli, menarik tema kekal atau jenis kekal tema kontemporari, ketepuan dengan pola dasar: cinta, kematian, kata, cahaya, bumi, angin, malam. Bahannya adalah sejarah, alam semula jadi, budaya tinggi. (menurut M. Epstein)

'Paradigma seni' baru sedang dilahirkan. Ini didasarkan pada prinsip relativiti yang dipahami secara universal, pemahaman dialogis mengenai dunia yang terus berubah dan keterbukaan kedudukan pengarang yang berkaitan dengannya, ”tulis M. Lipovetsky dan N. Leiderman mengenai pasca-realisme.

Prosa pasca-realisme mengkaji "pertembungan filosofis yang kompleks yang berlaku dalam perjuangan harian" lelaki kecil"Dengan kekacauan duniawi yang tidak peribadi dan terasing.

Kehidupan peribadi ditafsirkan sebagai "sel" sejarah sejagat yang unik, yang diciptakan oleh usaha individu seseorang, dijiwai dengan makna peribadi, "dijahit" dengan benang dari berbagai hubungan dengan biografi dan nasib orang lain.

Penulis Pasca Realis:

L. Petrushevskaya

V. Makanin

S. Dovlatov

A. Ivanchenko

F. Gorenstein

N. Kononov

O. Slavnikova

Yu.Buida

A. Dmitriev

M.Kharitonov

V. Sharov

6.Pasca-modenisme

(pada pergantian abad ke-20 dan ke-21)

Kekhususan estetiknya ditentukan terutamanya oleh pembentukan persekitaran artistik baru - persekitaran "gambar tekno". Tidak seperti "gambar teks" tradisional, mereka memerlukan persepsi interaktif terhadap objek budaya: perenungan / analisis / interpretasi diganti aktiviti projek pembaca atau penonton.

Objek seni "larut" dalam aktiviti penerima, terus berubah di ruang siber dan secara langsung bergantung pada kemahiran reka bentuk pembaca.

Ciri-ciri ciri pasca-pascamodenisme versi Rusia adalah keikhlasan baru, humanisme baru, utopianisme baru, gabungan minat pada masa lalu dengan keterbukaan terhadap masa depan, dan ketundukan.

Boris Akunin

Topik Terunggul dalam Sastera Kontemporari:

Autobiografi dalam kesusasteraan moden

A.P. Chudakov. "Jerebu terletak di tangga sejuk"

A. Nyman "Cerita tentang Anna Akhmatova", "Akhir Gemilang Generasi Inglorious", "Tuan"

L. Zorin "Avenscene"

N. Korzhavin "Dalam godaan era berdarah"

A. Terekhov "Babaev"

E. Popov " Kisah benar"Pemuzik Hijau"

Prosa realistik baru

V. Makanin "Bawah Tanah, atau Pahlawan Masa Kita"

L. Ulitskaya "Medea dan anak-anaknya", "Casus Kukotsky"

A. Volos "Khurramabad", "Harta Tanah"

A. Slapovsky "Saya bukan saya"

M. Vishnevetskaya "Sebulan keluar dari kabut"

N. Gorlanova, V. Bukur "Novel Pendidikan"

M. Butov "Kebebasan"

D. Bykov "Ejaan"

A. Dmitriev "Kisah Kehilangan"

M. Paley "Cabiria dari saluran pintas"

Tema ketenteraan dalam kesusasteraan moden

V. Astafiev "Askar Merry", "Terkutuk dan Dibunuh"

O. Blotsky "Dragonfly"

S. Dyshev "Sampai jumpa di syurga"

G. Vladimov "Jeneral dan tenteranya"

O. Ermakov "Pembaptisan"

A. Babchenko "Alkhan - Yurt"

A. Azalsky "Saboteur"

Nasib sastera penghijrahan Rusia: "gelombang ketiga"

V. Voinovich "Moscow 2042", "propaganda monumental"

V. Aksenov "Pulau Crimea", "Moscow Saga"

A. Gladilin "The Big Running Day", "The Rider's Shadow"

A. Zinoviev "Takdir Rusia. Pengakuan seorang pemberontak "

S. Dovlatov "Zapovednik", "Inostranka. Cawangan "

Y. Mamleev "Rumah Abadi"

A. Solzhenitsyn "Memukul Betis dengan Ek", "Biji Gandum Yang Senang Di antara Dua Batu", "Regangkan Mata Anda"

S. Bolmat "Sendiri"

Yu.Druzhnikov "Malaikat di hujung jarum"

Pascamodenisme Rusia

A. Bitov "Rumah Pushkin", V. Erofeev "Moscow-Petushki"

V. Sorokin "Antrian", V. Pelevin "Kehidupan serangga"

D. Galkovsky "Buntu yang tidak berkesudahan"

Yu Buida "Pengantin Prusia"

E. Ger "Pemberian Firman"

P.Krusanov "Gigitan Malaikat"

Transformasi sejarah dalam kesusasteraan moden

S. Abramov "Malaikat Senyap Terbang oleh"

V.Zalotukha "Kempen Hebat untuk Pembebasan India (Kronik Revolusi)"

E. Popov "Jiwa Patriot, atau Berbagai Pesan kepada Ferfichkin"

V.Pietukh "Negara Terpesona"

V. Schepetnev "Bahagian keenam kegelapan"

Fiksyen sains, utopi dan dystopias dalam kesusasteraan moden

A. Gladilin "Republik Sosialis Soviet Perancis"

V. Makanin "Laz"

V. Rybakov "Gravilet" Tsarevich "

O. Divov "Memusnahkan"

D. Bykov "Justifikasi"

Yuri Latynina "Cabutan"

Esei kontemporari

I. Brodsky "Kurang dari satu", "Satu setengah bilik"

S. Lurie "Tafsiran Takdir", "Percakapan memihak kepada orang mati", "Pencapaian pengawas"

V. Erofeev "Peringatan untuk Kesusasteraan Soviet", "Bunga-bunga Kejahatan Rusia", "Di Labirin Pertanyaan-pertanyaan Terkutuk"

B.Paramonov "Gaya Akhir: Postmodernisme", "Jejak"

A. Genis "Satu: Pengajian Budaya", "Dua: Penyelidikan", "Tiga: Peribadi"

Puisi kontemporari.

Puisi pada pergantian abad ke-20 dan awal abad ke-21 dipengaruhi oleh pascamodenisme. V puisi moden terdapat dua arah puitis utama:

co n c e p t u a l i z m

m e t a e a l dan z m

Muncul pada tahun 1970. Definisi tersebut berdasarkan idea konsep (konsep - dari bahasa Latin "konsep") - konsep, idea yang timbul dalam diri seseorang ketika memahami makna sesuatu perkataan. Konsep di penciptaan seni- ini bukan hanya makna leksikal kata, tetapi juga persatuan yang kompleks yang setiap orang mempunyai kaitan dengan kata itu, konsep menerjemahkan makna leksikal ke dalam bidang konsep dan gambar, memberikan peluang yang kaya untuk tafsiran bebas, sangkaan dan khayalan. Konsep yang sama dapat difahami oleh orang yang berbeza dengan cara yang berbeza, bergantung pada persepsi peribadi masing-masing, pendidikan, tahap budaya dan konteks tertentu.

Oleh itu Matahari. Nekrasov, yang berasal dari konseptualisme, mengusulkan istilah "kontekstualisme".

Wakil arah: Timur Kibirov, Dmitry Prigov, Lev Rubinstein dan lain-lain.

Ini adalah gerakan sastera yang menggambarkan gambaran dunia sekeliling yang sengaja rumit dengan bantuan metafora yang saling meluas dan saling meluas. Metarealisme bukanlah penolakan dari realisme tradisional, adat, tetapi perpanjangannya, komplikasi konsep realiti. Penyair tidak hanya melihat dunia nyata, nyata, tetapi juga banyak perkara rahsia yang tidak dapat dilihat oleh mata kasar, menerima karunia melihat intinya. Bagaimanapun, kenyataan yang mengelilingi kita bukanlah satu-satunya, menurut penyair meta-realis.

Wakil arah: Ivan Zhdanov, Alexander Eremenko, Olga Sedakova dan lain-lain.

Drama kontemporari

L. Petrushevskaya "Apa yang perlu dilakukan?", "Zon lelaki. Kabaret "," Lagi dua puluh lima "," Tarikh "

A. Galin "Foto Czech"

N. Sadur "Wanita Hebat", "Pannochka"

N.Kolyada "Boater"

K. Dragunskaya "Main Merah"

Kelahiran semula detektif

D. Dontsova "Ghost in Sneakers", "Viper in Syrup"

B. Akunin "Pelageya dan Bulldog Putih"

V. Lavrov "Bandar Sokolov - genius mengesan"

N. Leonov "Perlindungan Gurov"

A. Marinina "Mimpi Dicuri", "Kematian demi kematian"

T. Polyakova "Pembunuh kegemaran saya"

Rujukan:

T.G. Kuchin. Domestik moden proses sastera... Gred 11. Tutorial... Kursus elektif. M. "Bustard", 2006.

B.A. Lanina. Kesusasteraan Rusia kontemporari. Gred 10-11. M., "Ventana-Graf", 2005.

Tidak lama dahulu, kami berbincang dengan Doktor Filologi Maria Chernyak mengenai apa yang sebenarnya tersembunyi di bawah ungkapan "sastera moden". Temu ramah video boleh dilihat di kami Saluran YouTube, dan bagi mereka yang lebih suka format teks, kami mencadangkan agar anda membiasakan transkrip:

M. A. Chernyak

Doktor Filologi, Profesor

Masa postmodernisme, pada pendapat saya, sudah berakhir: ada pewaris aliran ini, tetapi jelas bahawa ia sudah menjadi usang. Dan masa pascamodenisme mungkin tidak: ia datang dari perasaan yang berterusan mengenai akhir zaman, akhir gaya, kematian - pengarang, wira, pembaca. Kami masih mencari koordinat baru untuk bidang sastera dan budaya.

Sudah tentu, masih ada fenomena yang bertentangan seperti, tetapi bagaimanapun, ia datang dari jalan terus dalam lingkaran, pengulangan dan pengulangan diri, had idea baru, yang membawa kepada petikan yang tidak berkesudahan dan kenyataan bahawa penulis - dan kadangkala teks sastera- dia sendiri menjadi wira karya. Terdapat banyak perkara sekarang dalam sastera dan sinematografi. Bagaimanapun, ini adalah salah satu petunjuk, dan ini tidak menghabiskan keseluruhan proses sastera moden.

Semua daya tarikan dan pada masa yang sama risiko dalam kajian kesusasteraan moden terletak pada kenyataan bahawa masih sukar untuk membuat penilaian dan diagnosis - kita hanya boleh membicarakan trend. Sudah sekarang kita dapat melihat beberapa tanda penting:

Rupa-rupanya, kerana keletihan dari postmodernisme, konstruksi dalam kesusasteraan, yang disebut metamodern, banyak penulis secara sedar datang ke realisme. Seseorang menyebutnya "realisme baru", seperti Zakhar Prilepin, Roman Senchin, Irina Bogatyreva dan lain-lain. Mengapa arah ini relevan lagi? Kenyataannya adalah bahawa bagi banyak penulis hari ini adalah penting untuk menganalisis sejarah dan nasib seseorang di dalamnya, tetapi anehnya, analisis ini sering berlaku dengan bantuan pelbagai kaedah fantasi.

Sebaliknya, terdapat minat yang jelas terhadap bukan fiksyen hari ini, dengan penulis membuat karya mereka sendiri dunia seni pada sejarah dokumentari... Kecenderungan ini, misalnya, dicerminkan dalam percintaan yang besar dan luar biasa "Dalam ingatan kenangan" oleh Maria Stepanova.

Trend lain yang banyak ditulis hari ini ialah gabungan novel dan siri. Bukan kebetulan bahawa pada masa ini sebilangan besar karya pelbagai halaman telah muncul di rak buku - masing-masing 700-800 halaman.

Di samping itu, terdapat polarisasi yang jelas: terdapat novel intelektual, yang disebut novel elit untuk kalangan pembaca yang sangat sempit, dan pada masa yang sama - keinginan untuk fiksyen, hingga tahap penyederhanaan kod penulisan.

Apabila saya melihat buku teks, saya sering melihat bahawa di bahagian kelas mengenai kesusasteraan moden terdapat karya Shukshin atau, katakanlah, Solzhenitsyn. Tetapi jenis sastera moden apa ini? Ya, Solzhenitsyn adalah sezaman kita, tetapi sekolah menawarkan untuk membaca karya-karyanya tahun 60-an.

Sebilangan penyelidik percaya bahawa sastera moden dilahirkan pada tahun 1991. Secara umum, peristiwa yang menandakan perpecahan dengan budaya masa lalu, tentu saja, adalah perestroika, ketika karya-karya sastra bawah tanah dan "kembali" membanjiri majalah tebal (Bunin, Bulgakov, Platonov, dll.).

Batasan adalah ciri utama sastera ini: ia adalah peralihan dari abad ke abad, dan dari milenium ke milenium, dan dari sastera Soviet monosentrik ke sastera polifonik. Tetapi hari ini kita hidup pada dekad kedua abad ke-21. Pecahnya sudah pasti habis!

Saya rasa sekarang kita memasuki yang baru era sastera, tetapi ketika tepat tempoh ini bermula masih sukar untuk dinyatakan - begitu juga untuk memanggilnya. Penulis, ahli filologi, pengkritik sastera masih tidak dapat menyetujui satu nama dan menawarkan pelbagai julukan: gangsa, digital, sastera kranberi - rujukan untuk menggantikan darah dengan jus kranberi. Seperti kata Pavel Krusanov, nampaknya, berada di tengah-tengah tempat tidur bunga, kita tidak dapat melihat tempat tidur bunga ini dari ketinggian - ini hanya Tukang Kebun, yang bermaksud bahawa namanya pasti akan dijumpai, tetapi kemudian, setelah beberapa lama, dan sukar oleh sezaman kita.

Pelabelan usia adalah sesuatu yang menyakitkan bagi saya; saya fikir pustakawan dan jurujual paling menderita daripadanya. Seperti juga guru sekolah, kerana hari ini mereka takut untuk menawarkan beberapa karya kepada pelajar mereka - bagaimana jika ternyata tidak sah?

Tetapi kemudian timbul persoalan: mengapa "Jenayah dan Hukuman" Dostoevsky tidak dilabel? Dalam semua aspek, ia harus mempunyai kategori "18+", sementara hari ini termasuk dalam kurikulum wajib bagi pelajar kelas sepuluh. Pada pendapat saya, undang-undang ini masih tidak masuk akal.

Tahun lalu atau tahun sebelumnya, kami melakukan tinjauan di kalangan pelajar sekolah yang lulus dalam peperiksaan. Mereka ditanya: apa yang akan anda baca sekarang apabila kurikulum sekolah akhirnya tidak menguasai anda? Pada dasarnya, mereka menjawab: "Tidak pernah dan tidak!" Sudah jelas bahawa ini adalah reaksi psikologi terhadap keletihan dan tekanan, tetapi banyak yang akan melupakan buku-buku untuk tahun-tahun akan datang.

Saya yakin bahawa, walaupun kekurangan masa untuk kajian sastera abad XX yang sama, karya kontemporari sekolah mesti tetap ada. Kita selalu mengatakan bahawa bahasa berkembang, berubah, hidup - mengapa kita menunjukkan kehidupan ini hanya dengan contoh klasik dari abad-abad yang lalu?

Tempat untuk pengarang kontemporari selalu dapat dijumpai. Sebagai contoh, anda boleh membuat pelajaran akhir mengenai apa-apa karya kurikulum sekolah, sama ada Gogol atau Chekhov, jika anda memilih untuk mereka semula, sekuel, novel yang memasuki dialog dengan klasik. Atau sastera moden boleh masuk ke buku teks bahasa Rusia - sekurang-kurangnya pada tahap contoh peraturan atau teks untuk latihan.

Kurikulum sekolah dalam sastera sangat konservatif, tidak berubah selama beberapa dekad: Saya belajar mengikutnya, anda belajar, ibu bapa kita belajar. Tetapi hari ini terdapat kanak-kanak lain: mereka memiliki alat secara harfiah sejak lahir. Dan pada masa yang sama, mereka sering tidak memahami yang sangat klasik, kerana teks-teks ini kelihatan terlalu asing bagi mereka, mereka tidak ditulis mengenai mereka dan bukan dalam bahasa mereka.

Ada sudut pandang bahawa dalam situasi sekarang, dengan kecepatan luar biasa di mana kita terpaksa hidup, ada baiknya beralih ke cerpen. Mengapa "Mantel" atau "Hidung" ringkas dari Gogol dikeluarkan dari program ini, yang sebenarnya dapat dibaca dengan baik - dan pada masa yang sama terdapat "Jiwa Mati", yang, sebagai peraturan, tidak dapat dibaca?

Semasa bercakap mengenai sekolah, kita mesti mempertimbangkan tahap tinggi infantilisme masyarakat moden, yang ditulis oleh Umberto Eco dalam artikel terkenal "Beritahu saya" awak ", saya hanya lima puluh!" ... Pelajar sekolah menengah hari ini senang membaca dystopias dan Harry Potter, mereka menulis fanfiction dalam jumlah yang liar, dan "War and Peace", mari kita hadapi, adalah karya "untuk pertumbuhan" bagi mereka.