Simfoni ialah sekeping muzik. Maksud perkataan simfoni dalam kamus istilah muzik

simfoni(dari bahasa Yunani "konsonan") - sekeping untuk orkestra, yang terdiri daripada beberapa bahagian. Simfoni adalah bentuk muzik yang paling banyak di antara konsert itu muzik orkestra.

Struktur klasik

Oleh kerana persamaan relatif struktur dengan sonata, simfoni boleh dipanggil sonata besar untuk orkestra. Sonata dan simfoni, serta trio, kuartet, dsb. tergolong dalam "kitaran sonata-simfoni" - bentuk muzik kitaran karya di mana ia lazim untuk mempersembahkan sekurang-kurangnya satu daripada bahagian (biasanya yang pertama) dalam sonata bentuk. Kitaran sonata-simfoni ialah bentuk kitaran terbesar antara bentuk instrumental semata-mata.

Seperti sonata, simfoni klasik mempunyai empat pergerakan:
- bahagian pertama, pada tempo pantas, ditulis dalam bentuk sonata;
- bahagian kedua, dalam pergerakan perlahan, ditulis dalam bentuk rondo, kurang kerap dalam bentuk sonata atau bentuk variasi;
- pergerakan ketiga, scherzo atau minuet dalam bentuk tiga pihak;
- pergerakan keempat, pada tempo pantas, dalam bentuk sonata atau dalam bentuk rondo, rondo sonata.
Jika pergerakan pertama ditulis pada tempo sederhana, maka, sebaliknya, ia mungkin diikuti oleh pergerakan kedua dan ketiga yang pantas (contohnya, simfoni ke-9 Beethoven).

Memandangkan simfoni direka untuk orkestra besar, setiap bahagian di dalamnya ditulis lebih luas dan lebih terperinci daripada, sebagai contoh, dalam orkestra biasa. piano sonata kerana kekayaan bermakna ekspresif orkestra simfoni menyediakan persembahan terperinci tentang pemikiran muzik.

Sejarah simfoni

Istilah simfoni digunakan dalam Yunani purba, pada Zaman Pertengahan dan terutamanya untuk menerangkan pelbagai instrumen, terutamanya yang mampu menghasilkan lebih daripada satu bunyi pada satu masa. Jadi di Jerman, sehingga pertengahan abad ke-18, simfoni itu istilah umum untuk jenis harpsichord - spinet dan virginels; di Perancis ini adalah nama untuk organ tong, harpsichord, dram berkepala dua, dll.

Perkataan simfoni, untuk menamakan karya muzik "berbunyi bersama", mula muncul dalam tajuk beberapa karya abad ke-16 dan ke-17, oleh komposer seperti Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597, dan Symphoniae sacrae 1615), Adriano Banchieri ( Eclesiastiche Sinfonie, 1607 ), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) dan Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).

Prototaip simfoni boleh dianggap sebagai yang dibangunkan di bawah Domenico Scarlatti dalam lewat XVII abad. Bentuk ini telah pun dipanggil simfoni dan terdiri daripada tiga bahagian yang berbeza: allegro, andante dan allegro, yang bergabung menjadi satu keseluruhan. Bentuk inilah yang sering dilihat sebagai pendahulu langsung simfoni orkestra. Istilah "overture" dan "symphony" digunakan secara bergantian untuk kebanyakan abad ke-18.

Nenek moyang penting simfoni lain ialah suite orkestra, yang terdiri daripada beberapa pergerakan dalam bentuk paling mudah dan terutamanya dalam kunci yang sama, dan konserto ripieno - bentuk yang mengingatkan konserto untuk rentetan dan kontinyu, tetapi tanpa instrumen solo. Karya Giuseppe Torelli telah dicipta dalam bentuk ini, dan mungkin konserto ripieno yang paling terkenal ialah Konserto Brandenburg No. 3 karya Johann Sebastian Bach.

Dia dianggap sebagai pengasas model simfoni klasik. Dalam simfoni klasik, hanya pergerakan pertama dan terakhir yang mempunyai tonaliti yang sama, dan yang tengah ditulis dalam kekunci yang berkaitan dengan yang utama, yang menentukan tonaliti keseluruhan simfoni. Wakil cemerlang simfoni klasik ialah Wolfgang Amadeus Mozart dan Ludwig van Beethoven. Beethoven meluaskan simfoni secara dramatik. Symphony No. 3 ("Eroik"), mempunyai skala dan julat emosi yang mengatasi semua kerja awal, Simfoni No 5 beliau mungkin yang paling simfoni terkenal, pernah ditulis. Simfoni No. 9 beliau menjadi salah satu "simfoni kor" pertama dengan penyertaan bahagian untuk pemain solo dan korus dalam pergerakan terakhir.

Simfoni romantik menjadi sambungan bentuk klasik dengan ekspresi romantik. Trend perisian juga sedang berkembang. Muncul. Rumah ciri tersendiri Romantisisme ialah pertumbuhan bentuk, komposisi orkestra dan ketumpatan bunyi. Pengarang simfoni yang paling cemerlang pada era ini termasuk Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, P. I. Tchaikovsky, A. Bruckner dan Gustav Mahler.

Bermula pada separuh kedua abad ke-19 dan terutamanya pada abad ke-20, terdapat satu lagi transformasi simfoni. Struktur empat pergerakan telah menjadi pilihan: simfoni boleh mengandungi daripada satu (Symphony ke-7) hingga sebelas (Symphony ke-14 oleh D. Shostakovich) atau lebih. Ramai komposer bereksperimen dengan meter simfoni, seperti Simfoni ke-8 Gustav Mahler, yang dipanggil "Symphony of a Thousand Participants" (disebabkan kekuatan orkestra dan koir yang diperlukan untuk mempersembahkannya). Penggunaan bentuk sonata menjadi pilihan.
Selepas simfoni ke-9 L. Beethoven, komposer mula memperkenalkan lebih kerap ke dalam simfoni bahagian vokal. Walau bagaimanapun, skala dan kandungan bahan muzik kekal malar.

Senarai pengarang simfoni terkemuka
Joseph Haydn- 108 simfoni
Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) simfoni
Ludwig van Beethoven - 9 simfoni
Franz Schubert - 9 simfoni
Robert Schumann - 4 simfoni
Felix Mendelssohn - 5 simfoni
Hector Berlioz - beberapa simfoni program
Antonin Dvorak - 9 simfoni
Johannes Brahms - 4 simfoni
Pyotr Tchaikovsky - 6 simfoni (serta simfoni Manfred)
Anton Bruckner - 10 simfoni
Gustav Mahler - 10 simfoni
- 7 simfoni
Sergei Rachmaninov - 3 simfoni
Igor Stravinsky - 5 simfoni
Sergei Prokofiev - 7 simfoni
Dmitri Shostakovich - 15 simfoni (juga beberapa simfoni bilik)
Alfred Schnittke - 9 simfoni

Perkataan "simfoni" Dengan bahasa Yunani diterjemahkan sebagai "konsonan". Dan sememangnya, bunyi banyak instrumen dalam orkestra hanya boleh dipanggil muzik apabila mereka selaras, dan tidak setiap satu menghasilkan bunyi sendiri.

Di Yunani Purba, ini adalah nama untuk gabungan bunyi yang menyenangkan, menyanyi bersama secara serentak. DALAM Rom kuno Ini adalah bagaimana ensemble atau orkestra mula dipanggil. Pada Zaman Pertengahan sebuah simfoni dipanggil muzik sekular secara umum dan beberapa alat muzik.

Perkataan itu mempunyai makna lain, tetapi semuanya membawa maksud sambungan, penglibatan, gabungan harmoni; sebagai contoh, simfoni juga dipanggil prinsip hubungan antara gereja dan kuasa sekular yang terbentuk dalam Empayar Byzantine.

Tetapi hari ini kita hanya akan bercakap tentang simfoni muzik.

Varieti simfoni

Simfoni klasik- Ini gubahan muzik dalam bentuk kitaran sonata, bertujuan untuk persembahan oleh orkestra simfoni.

Simfoni (sebagai tambahan kepada orkestra simfoni) mungkin termasuk koir dan vokal. Terdapat simfoni-suite, simfoni-rhapsodi, simfoni-fantasi, simfoni-balada, simfoni-legenda, simfoni-puisi, simfoni-requiem, simfoni-balet, simfoni-drama dan simfoni teater sebagai sejenis opera.

Simfoni klasik biasanya mempunyai 4 pergerakan:

bahagian pertama - dalam laju laju(allegro ) , dalam bentuk sonata;

bahagian kedua - dalam pada kadar yang perlahan, biasanya dalam bentuk variasi, rondo, rondo sonata, tiga pergerakan kompleks, kurang kerap dalam bentuk sonata;

bahagian ketiga - scherzo atau minuet- dalam bentuk tiga bahagian da capo dengan trio (iaitu, mengikut skema A-trio-A);

bahagian keempat - dalam laju laju, dalam bentuk sonata, dalam bentuk rondo atau rondo sonata.

Tetapi terdapat simfoni dengan bahagian yang lebih sedikit (atau lebih). Terdapat juga simfoni satu pergerakan.

Program Simfoni ialah simfoni dengan kandungan tertentu, yang ditetapkan dalam program atau dinyatakan dalam tajuk. Jika simfoni mempunyai tajuk, maka tajuk ini adalah program minimum, contohnya, "Symphony Fantastique" oleh G. Berlioz.

Dari sejarah simfoni

Pencipta bentuk klasik simfoni dan orkestrasi dipertimbangkan Haydn.

Dan prototaip simfoni adalah bahasa Itali overture(sebuah karya orkestra instrumental yang dipersembahkan sebelum permulaan mana-mana persembahan: opera, balet), yang berkembang pada akhir abad ke-17. Sumbangan penting kepada pembangunan simfoni telah dibuat oleh Mozart Dan Beethoven. Ketiga-tiga komposer ini dipanggil "klasik Vienna". Klasik Vienna mencipta jenis tinggi muzik instrumental, di mana semua kekayaan kandungan kiasan terkandung dalam sempurna bentuk seni. Proses pembentukan orkestra simfoni - komposisi tetap dan kumpulan orkestra - juga bertepatan dengan masa ini.

V.A. Mozart

Mozart menulis dalam semua bentuk dan genre yang wujud pada zamannya, mementingkan opera, tetapi perhatian yang besar Dia juga menumpukan dirinya kepada muzik simfoni. Disebabkan fakta bahawa sepanjang hidupnya dia bekerja selari di opera dan simfoni, muzik instrumentalnya dibezakan oleh kemerduan aria opera dan konflik dramatik. Mozart mencipta lebih daripada 50 simfoni. Yang paling popular ialah tiga simfoni terakhir - No. 39, No. 40 dan No. 41 ("Jupiter").

K. Schlosser "Beethoven di tempat kerja"

Beethoven mencipta 9 simfoni, tetapi dari segi perkembangan bentuk simfoni dan orkestrasi, dia boleh dipanggil komposer simfoni terbesar zaman klasik. Dalam Simfoni Kesembilannya, yang paling terkenal, semua bahagiannya digabungkan menjadi satu keseluruhan dengan tema silang. Dalam simfoni ini, Beethoven memperkenalkan bahagian vokal, selepas itu komposer lain mula berbuat demikian. Dalam bentuk simfoni dia menyebut perkataan baru R. Schumann.

Tetapi sudah pada separuh kedua abad ke-19. bentuk ketat simfoni mula berubah. Sistem empat bahagian menjadi pilihan: ia muncul satu bahagian simfoni (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky), simfoni dari 11 bahagian(Shostakovich) dan juga dari 24 bahagian(Hovaness). Pengakhiran klasik pada tempo yang pantas digantikan dengan akhir yang perlahan (Simfoni Keenam P.I. Tchaikovsky, Simfoni Ketiga dan Kesembilan Mahler).

Pengarang simfoni itu ialah F. Schubert, F. Mendelssohn, J. Brahms, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Mahler, Jean Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, A. Borodin, N Rimsky- Korsakov, N. Myaskovsky, A. Scriabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich dan lain-lain.

Komposisinya, seperti yang telah kita katakan, terbentuk semasa era klasik Vienna.

Asas orkestra simfoni ialah empat kumpulan instrumen: tali tunduk(biola, biola, cello, bes berganda), tiupan kayu(seruling, oboe, klarinet, bassoon, saksofon dengan semua jenisnya - perakam kuno, selendang, chalumeau, dsb., serta nombor alat muzik rakyat– balaban, duduk, zhaleika, seruling, zurna), loyang(tanduk, sangkakala, kornet, flugelhorn, trombon, tuba), gendang(timpani, gambang, vibrafon, loceng, gendang, segitiga, simbal, rebana, kastanet, tom-tom dan lain-lain).

Kadangkala instrumen lain disertakan dalam orkestra: kecapi, piano, organ(papan kekunci dan angin peralatan muzik, jenis alat muzik terbesar), celesta(alat muzik perkusi papan kekunci kecil yang kelihatan seperti piano dan bunyi seperti loceng), harpsichord.

Harpsichord

Besar Orkestra Simfoni boleh merangkumi sehingga 110 pemuzik , kecil- tidak lebih daripada 50.

Konduktor memutuskan cara meletakkan orkestra. Susunan penghibur dalam orkestra simfoni moden bertujuan untuk mencapai sonoriti yang koheren. Dalam 50-70 tahun. abad XX menjadi meluas "Tempat duduk Amerika": biola pertama dan kedua diletakkan di sebelah kiri konduktor; di sebelah kanan adalah viola dan cello; di kedalaman terdapat tiupan kayu dan tiupan tembaga, bes berganda; di sebelah kiri adalah gendang.

Susunan tempat duduk pemuzik orkestra simfoni

Simfoni adalah bentuk muzik instrumental yang paling monumental. Lebih-lebih lagi, kenyataan ini adalah benar untuk mana-mana era - baik untuk karya klasik Vienna, dan untuk romantis, dan untuk komposer pergerakan kemudian...

Alexander Maikapar

Genre muzik: Simfoni

Perkataan simfoni berasal daripada bahasa Yunani "symphonia" dan mempunyai beberapa makna. Ahli teologi menyebut ini sebagai panduan untuk menggunakan perkataan yang terdapat dalam Alkitab. Istilah tersebut diterjemahkan oleh mereka sebagai persetujuan dan persetujuan. Pemuzik menterjemah perkataan ini sebagai konsonan.

Topik esei ini ialah simfoni sebagai genre muzik. Ternyata dalam konteks muzik, istilah simfoni mengandungi beberapa makna yang berbeza. Oleh itu, Bach memanggil karyanya yang indah untuk simfoni clavier, bermakna ia mewakili gabungan harmonik, gabungan - konsonan - beberapa (dalam kes ini, tiga) suara. Tetapi penggunaan istilah ini adalah pengecualian pada zaman Bach - pada separuh pertama abad ke-18. Lebih-lebih lagi, dalam karya Bach sendiri, ia menandakan muzik dengan gaya yang sama sekali berbeza.

Dan kini kami telah mendekati topik utama esei kami - simfoni sebagai karya orkestra berbilang bahagian yang besar. Dalam pengertian ini, simfoni itu muncul sekitar tahun 1730, apabila pengenalan orkestra kepada opera itu dipisahkan daripada opera itu sendiri dan bertukar menjadi karya orkestra bebas, mengambil sebagai asas kepada tiga bahagian daripada jenis Itali.

Hubungan kekerabatan simfoni dengan pembukaan dimanifestasikan bukan sahaja dalam fakta bahawa setiap satu daripada tiga bahagian pembukaan: cepat-perlahan-cepat (dan kadang-kadang juga pengenalan perlahan kepadanya) bertukar menjadi bahagian berasingan simfoni yang berasingan, tetapi juga pada hakikat bahawa pembukaan memberikan simfoni kontras idea tema utama (biasanya maskulin dan feminin) dan dengan itu memberikan simfoni dengan ketegangan dramatik (dan dramaturgik) dan tipu daya yang diperlukan untuk muzik dalam bentuk besar.

Prinsip membina simfoni

Pergunungan buku dan artikel muzikologi dikhaskan untuk analisis bentuk simfoni dan evolusinya. Bahan seni, diwakili oleh genre simfoni, sangat besar dalam kuantiti dan pelbagai bentuk. Di sini kita boleh mencirikan prinsip yang paling umum.

1. Simfoni ialah bentuk muzik instrumental yang paling monumental. Lebih-lebih lagi, kenyataan ini adalah benar untuk mana-mana era - untuk karya klasik Vienna, dan untuk romantis, dan untuk komposer pergerakan kemudian. The Eighth Symphony (1906) oleh Gustav Mahler, sebagai contoh, megah dalam reka bentuk artistik, telah ditulis untuk besar - walaupun mengikut idea awal abad ke-20 - pelakon penghibur: orkestra simfoni besar telah diperluaskan untuk memasukkan 22 tiupan kayu dan 17 alat loyang, markah juga termasuk dua koir campuran dan koir lelaki; kepada ini ditambah lapan pemain solo (tiga soprano, dua altos, tenor, bariton dan bass) dan orkestra belakang pentas. Ia sering dipanggil "Symphony of a Thousand Participants". Untuk melaksanakannya, adalah perlu untuk membina semula pentas dewan konsert yang sangat besar.

2. Memandangkan simfoni adalah karya pelbagai gerakan (tiga, selalunya empat, dan kadangkala lima gerakan, sebagai contoh, "Pastoral" Beethoven atau "Fantastique" karya Berlioz), jelaslah bahawa bentuk sedemikian mestilah sangat rumit. untuk menghilangkan monotoni dan monotoni. ( Simfoni satu pergerakan sangat jarang berlaku; contohnya ialah Simfoni No. 21 oleh N. Myaskovsky.)

Simfoni sentiasa mengandungi banyak imej muzik, idea dan topik. Mereka adalah satu cara atau yang lain diedarkan di antara bahagian-bahagian, yang, sebaliknya, di satu pihak, berbeza antara satu sama lain, dan di pihak yang lain, membentuk sejenis integriti yang lebih tinggi, tanpanya simfoni tidak akan dianggap sebagai satu karya. .

Untuk memberi gambaran tentang komposisi pergerakan simfoni, kami memberikan maklumat tentang beberapa karya...

Mozart. Simfoni No. 41 "Jupiter", C major
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Menuetto. Allegretto - Trio
IV. Molto Allegro

Beethoven. Simfoni No. 3, E-flat major, Op. 55 ("Heroik")
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Akhir: Allegro molto, Poco Andante

Schubert. Simfoni No. 8 dalam B minor (yang dipanggil "Belum Selesai")
I. Allegro moderato
II. Andante con moto

Berlioz. Simfoni Hebat
I. Mimpi. Keghairahan: Largo - Allegro agitato e appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. Bola: Valse. Allegro bukan troppo
III. Pemandangan di ladang: Adagio
IV. Perarakan hingga pelaksanaan: Allegretto non troppo
V. Mimpi pada Malam Sabat: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae

Borodin. Simfoni No. 2 "Bogatyrskaya"
I. Allegro
II. Scherzo. Prestissimo
III. Andante
IV. Akhir. Allegro

3. Bahagian pertama adalah yang paling kompleks dalam reka bentuk. Dalam simfoni klasik ia biasanya ditulis dalam bentuk yang dipanggil sonata Allegro. Keanehan bentuk ini ialah di dalamnya mereka bertembung dan berkembang mengikut sekurang-kurangnya dua topik utama yang paling banyak dibincangkan garis besar umum boleh disebut sebagai menyatakan maskulin (tema ini biasanya dipanggil parti utama, kerana buat pertama kalinya ia berlaku dalam kunci utama kerja) dan prinsip feminin (ini pihak sebelah- ia berbunyi dalam salah satu kekunci utama yang berkaitan). Kedua-dua topik utama ini entah bagaimana bersambung, dan peralihan dari utama ke sekunder dipanggil pihak penghubung. Penyampaian semua bahan muzik ini biasanya mempunyai kesimpulan tertentu, episod ini dipanggil perlawanan akhir.

Jika kita mendengar simfoni klasik dengan perhatian yang membolehkan kita, dari kenalan pertama dengan karya ini, untuk segera membezakan antara ini elemen struktur, maka kita akan menemui dalam perjalanan bahagian pertama pengubahsuaian tema utama ini. Dengan perkembangan bentuk sonata, beberapa komposer - dan Beethoven yang pertama daripada mereka - dapat mengenal pasti unsur-unsur feminin dalam tema watak maskulin dan sebaliknya, dan semasa membangunkan tema-tema ini, "menerangi" mereka dalam pelbagai bentuk. cara. Ini mungkin yang paling terang - kedua-dua artistik dan logik - penjelmaan prinsip dialektik.

Keseluruhan bahagian pertama simfoni dibina dalam bentuk tiga bahagian, di mana pertama kali tema utama dipersembahkan kepada pendengar, seolah-olah dipamerkan (itu sebab bahagian ini dipanggil eksposisi), kemudian mereka menjalani pembangunan dan transformasi (yang kedua bahagian adalah pembangunan) dan akhirnya kembali - sama ada dalam bentuk asalnya, atau dalam beberapa kapasiti baharu (bangkit semula). Ini yang paling banyak skim umum, yang mana setiap komposer hebat menyumbangkan sesuatu yang tersendiri. Oleh itu, kami tidak akan menemui dua reka bentuk yang sama, bukan sahaja dalam komposer yang berbeza, tetapi juga untuk satu. (Sudah tentu jika kita bercakap tentang tentang pencipta yang hebat.)

4. Selepas bahagian pertama simfoni yang biasanya ribut, pasti ada tempat untuk muzik lirik, tenang, luhur, dalam satu perkataan, mengalir dalam gerakan perlahan. Pada mulanya, ini adalah bahagian kedua simfoni, dan ini dianggap sebagai peraturan yang agak ketat. Dalam simfoni Haydn dan Mozart, pergerakan perlahan adalah yang kedua. Sekiranya terdapat hanya tiga pergerakan dalam simfoni (seperti pada tahun 1770-an Mozart), maka pergerakan perlahan benar-benar menjadi yang tengah. Jika simfoni mempunyai empat pergerakan, maka pada simfoni awal satu minuet diletakkan di antara pergerakan perlahan dan akhir pantas. Kemudian, bermula dengan Beethoven, minuet telah digantikan dengan scherzo cepat. Walau bagaimanapun, pada satu ketika para komposer memutuskan untuk menyimpang dari peraturan ini, dan kemudian pergerakan perlahan menjadi yang ketiga dalam simfoni, dan scherzo menjadi gerakan kedua, seperti yang kita lihat (atau lebih tepatnya, dengar) dalam "Bogatyr" A. Borodin. simfoni.

5. Akhir simfoni klasik dicirikan oleh pergerakan yang rancak dengan ciri-ciri tarian dan lagu, selalunya dalam semangat rakyat. Kadangkala kesudahan sebuah simfoni bertukar menjadi apotheosis sejati, seperti dalam Simfoni Kesembilan Beethoven (Op. 125), di mana sebuah koir dan penyanyi solo diperkenalkan ke dalam simfoni itu. Walaupun ini adalah satu inovasi untuk genre simfoni, ia bukan untuk Beethoven sendiri: lebih awal lagi dia mengarang Fantasia untuk piano, koir dan orkestra (Op. 80). Simfoni mengandungi ode "To Joy" oleh F. Schiller. Perlawanan akhir begitu dominan dalam simfoni ini sehingga tiga gerakan yang mendahuluinya dianggap sebagai pengenalan besar kepadanya. Persembahan akhir ini dengan panggilan "Peluk, berjuta-juta!" pada pembukaan Sidang Umum PBB - ungkapan terbaik aspirasi etika kemanusiaan!

Pencipta simfoni yang hebat

Joseph Haydn

Joseph Haydn hidup lama (1732–1809). Setengah abad daripadanya aktiviti kreatif digariskan oleh dua keadaan penting: kematian J. S. Bach (1750), yang menamatkan era polifoni, dan tayangan perdana Simfoni Ketiga (“Eroik”) Beethoven, yang menandakan permulaan era romantisme. Selama lima puluh tahun ini bentuk muzik- jisim, oratorio dan konsert grosso- telah digantikan dengan yang baru: simfoni, sonata dan string kuartet. Tempat utama di mana karya-karya yang ditulis dalam genre ini kini didengari bukanlah gereja dan katedral, seperti dahulu, tetapi istana bangsawan dan bangsawan, yang, seterusnya, membawa kepada perubahan dalam nilai muzik - puisi dan ekspresi subjektif muncul. fesyen.

Dalam semua ini, Haydn adalah perintis. Selalunya - walaupun tidak betul - dia dipanggil "bapa simfoni". Beberapa komposer, contohnya Jan Stamitz dan wakil lain yang dipanggil sekolah Mannheim (Mannheim pada pertengahan abad ke-18 adalah benteng simfonisme awal), telah mula mengarang simfoni tiga gerakan lebih awal daripada Haydn. Walau bagaimanapun, Haydn menaikkan borang ini ke tahap yang lebih tinggi dan menunjukkan jalan ke masa hadapan. Karya-karya awalnya mempunyai kesan pengaruh C. F. E. Bach, dan karya-karyanya yang terkemudian menjangkakan gaya yang sama sekali berbeza - Beethoven.

Perlu diperhatikan bahawa komposisi yang telah diperoleh penting makna muzik, dia mula mencipta apabila dia melepasi tanda empat puluh tahunnya. Kesuburan, kepelbagaian, tidak dapat diramalkan, jenaka, daya cipta - inilah yang menjadikan Haydn mendahului tahap yang sezaman dengannya.

Banyak simfoni Haydn menerima gelaran. Biar saya berikan anda beberapa contoh.

A. Abakumov. Main Haydn (1997)

Simfoni terkenal No. 45 dipanggil "Perpisahan" (atau "Symphony by Candlelight"): pada halaman terakhir akhir simfoni, para pemuzik, satu demi satu, berhenti bermain dan meninggalkan pentas, hanya meninggalkan dua biola, menamatkan simfoni dengan kord soalan la - F tajam. Haydn sendiri memberitahu versi separa humor tentang asal usul simfoni: Putera Nikolai Esterhazy sekali untuk masa yang sangat lama tidak membenarkan ahli orkestra meninggalkan Eszterhazy ke Eisenstadt, di mana keluarga mereka tinggal. Ingin membantu orang bawahannya, Haydn menyusun kesimpulan simfoni "Perpisahan" dalam bentuk petunjuk halus kepada putera raja - permintaan cuti yang dinyatakan dalam imej muzik. Petunjuk itu difahami, dan putera raja memberikan perintah yang sesuai.

Dalam era romantisme, sifat lucu simfoni itu dilupakan, dan ia mula dikurniakan makna yang tragis. Schumann menulis pada tahun 1838 tentang pemuzik memadamkan lilin mereka dan meninggalkan pentas semasa akhir simfoni: "Dan tiada siapa yang ketawa pada masa yang sama, kerana tidak ada masa untuk ketawa."

Simfoni No. 94 "Dengan Serangan Timpani, atau Kejutan" mendapat namanya kerana kesan lucu dalam pergerakan perlahan - suasana damainya terganggu oleh serangan timpani yang tajam. No. 96 "Keajaiban" mula dipanggil itu kerana keadaan rawak. Pada konsert di mana Haydn akan mengendalikan simfoni ini, penonton, dengan penampilannya, bergegas dari tengah dewan ke baris pertama yang kosong, dan bahagian tengah kosong. Pada ketika itu, sebuah candelier runtuh di tengah-tengah dewan, hanya dua pendengar cedera ringan. Seruan kedengaran di dalam dewan: “Keajaiban! Keajaiban!" Haydn sendiri sangat kagum dengan penyelamatannya yang tidak disengajakan kepada ramai orang.

Nama simfoni No. 100 "Ketenteraan", sebaliknya, sama sekali tidak disengajakan - bahagian ekstremnya dengan isyarat dan irama ketenteraan mereka jelas menggambarkan gambar muzik kem; malah Minuet di sini (pergerakan ketiga) adalah jenis "tentera" yang agak gagah; kemasukan bahasa Turki alat perkusi dalam skor simfoni menggembirakan pencinta muzik London (rujuk "Turkish March" Mozart).

No. 104 "Salomon": bukankah ini penghormatan kepada impresario John Peter Salomon, yang banyak berjasa untuk Haydn? Benar, Salomon sendiri menjadi sangat terkenal terima kasih kepada Haydn sehingga dia dikebumikan di Westminster Abbey "kerana membawa Haydn ke London," seperti yang ditunjukkan pada batu nisannya. Oleh itu, simfoni harus dipanggil dengan tepat "Dengan A lomon", dan bukan "Solomon", seperti yang kadang-kadang ditemui dalam program konsert, yang secara salah mengarahkan pendengar kepada raja alkitabiah.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart menulis simfoni pertamanya ketika berusia lapan tahun, dan yang terakhir pada usia tiga puluh dua tahun. Jumlah mereka lebih daripada lima puluh, tetapi beberapa yang muda belum terselamat atau belum ditemui.

Jika anda mengambil nasihat Alfred Einstein, pakar terhebat tentang Mozart, dan membandingkan nombor ini dengan hanya sembilan simfoni oleh Beethoven atau empat oleh Brahms, ia akan segera menjadi jelas bahawa konsep genre simfoni adalah berbeza untuk komposer ini. Tetapi jika kita memilih simfoni Mozart yang, seperti Beethoven, benar-benar ditujukan kepada khalayak ideal tertentu, dengan kata lain, kepada semua manusia ( kemanusiaan), maka ternyata Mozart juga menulis tidak lebih daripada sepuluh simfoni sedemikian (Einstein sendiri bercakap tentang "empat atau lima"!). "Prague" dan triad simfoni 1788 (No. 39, 40, 41) adalah sumbangan yang menakjubkan kepada perbendaharaan simfoni dunia.

Daripada tiga simfoni terakhir ini, yang tengah, No. 40, adalah yang paling terkenal. Hanya "A Little Night Serenade" dan Overture kepada opera "The Marriage of Figaro" boleh bersaing dengannya dalam populariti. Walaupun sebab populariti sentiasa sukar ditentukan, salah satunya dalam kes ini mungkin pilihan nada. Simfoni ini ditulis dalam G minor - jarang untuk Mozart, yang lebih suka ceria dan ceria kunci utama. Daripada empat puluh satu simfoni, hanya dua ditulis dalam kunci kecil (ini tidak bermakna Mozart tidak menulis muzik kecil dalam simfoni utama).

Statistik beliau adalah serupa konsert piano: Daripada dua puluh tujuh, hanya dua yang mempunyai kunci kecil. Memandangkan hari-hari gelap di mana simfoni ini dicipta, nampaknya pilihan tonaliti telah ditentukan sebelumnya. Walau bagaimanapun, terdapat lebih banyak ciptaan ini daripada sekadar kesedihan setiap hari bagi mana-mana orang. Kita mesti ingat bahawa pada era itu Jerman dan Komposer Austria semakin mendapati diri mereka bergantung pada idea dan imej pergerakan estetik dalam kesusasteraan, dipanggil "Ribut dan Drang".

Nama pergerakan baru itu diberikan oleh drama F. M. Klinger "Sturm and Drang" (1776). Sebilangan besar drama telah muncul dengan wira yang sangat bersemangat dan sering tidak konsisten. Komposer juga terpesona dengan idea untuk menyatakan dengan bunyi intensiti keghairahan yang dramatik, perjuangan heroik, dan sering mendambakan cita-cita yang tidak dapat direalisasikan. Tidak menghairankan bahawa dalam suasana ini Mozart juga beralih kepada kunci kecil.

Tidak seperti Haydn, yang sentiasa yakin bahawa simfoninya akan dipersembahkan - sama ada di hadapan Putera Esterhazy, atau, seperti "yang London", di hadapan orang ramai London - Mozart tidak pernah mempunyai jaminan sedemikian, dan walaupun ini, dia luar biasa prolifik. Jika simfoni awalnya sering menghiburkan atau, seperti yang kita katakan sekarang, muzik "ringan", maka simfoni kemudiannya adalah "kemuncak program" mana-mana konsert simfoni.

Ludwig van Beethoven

Beethoven mencipta sembilan simfoni. Mungkin terdapat lebih banyak buku yang ditulis tentang mereka daripada catatan dalam warisan ini. Simfoni yang paling hebat ialah yang Ketiga (E-flat major, "Eroica"), Kelima (C minor), Keenam (F major, "Pastoral"), dan Kesembilan (D minor).

... Vienna, 7 Mei 1824. Tayangan perdana Simfoni Kesembilan. Dokumen yang masih hidup memberi keterangan tentang apa yang berlaku ketika itu. Pengumuman tayangan perdana yang akan datang patut diberi perhatian: “Akademi Muzik Besar, yang dianjurkan oleh Encik Ludwig van Beethoven, akan berlangsung esok, 7 Mei.<...>Pemain solo ialah Cik Sontag dan Cik Unger, serta Tetuan Heitzinger dan Seipelt. Ketua konsert orkestra ialah Encik Schuppanzig, konduktor ialah Encik Umlauf.<...>Encik Ludwig van Beethoven akan mengambil bahagian secara peribadi dalam mengarahkan konsert itu.”

Arah ini akhirnya menyebabkan Beethoven mengendalikan simfoni itu sendiri. Tetapi bagaimana ini boleh berlaku? Lagipun, pada masa itu Beethoven sudah pekak. Mari kita beralih kepada akaun saksi.

"Beethoven mengendalikan dirinya, atau lebih tepatnya, dia berdiri di hadapan tempat konduktor dan memberi isyarat seperti orang gila," tulis Joseph Böhm, pemain biola orkestra yang mengambil bahagian dalam konsert bersejarah itu. - Mula-mula dia meregang ke atas, kemudian dia hampir mencangkung, melambaikan tangannya dan menghentak kakinya, seolah-olah dia sendiri mahu memainkan semua instrumen pada masa yang sama dan menyanyi untuk keseluruhan koir. Malah, Umlauf bertanggungjawab atas segala-galanya, dan kami pemuzik hanya menjaga batonnya. Beethoven sangat teruja sehingga dia langsung tidak menyedari apa yang berlaku di sekelilingnya dan tidak mempedulikan tepukan ribut, yang hampir tidak mencapai kesedarannya kerana gangguan pendengarannya. Pada penghujung setiap nombor mereka perlu memberitahunya dengan tepat bila hendak berpaling dan berterima kasih kepada penonton atas tepukan, yang dia lakukan dengan sangat janggal.”

Pada penghujung simfoni, apabila tepukan sudah bergemuruh, Caroline Unger menghampiri Beethoven dan perlahan-lahan menghentikan tangannya - dia masih terus mengendalikan, tidak menyedari bahawa persembahan telah tamat! - dan berpaling menghadap dewan. Kemudian menjadi jelas kepada semua orang bahawa Beethoven benar-benar pekak...

Kejayaan itu amat besar. Ia memerlukan campur tangan polis untuk menamatkan tepukan.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Dalam genre simfoni P.I. Tchaikovsky mencipta enam karya. Simfoni Terakhir - Keenam, B minor, Op. 74 - dipanggil "Pathetic" olehnya.

Pada Februari 1893, Tchaikovsky membuat rancangan untuk simfoni baru, yang menjadi Keenam. Dalam salah satu suratnya, dia berkata: "Sepanjang perjalanan, saya mempunyai idea tentang simfoni lain... dengan program yang akan kekal misteri kepada semua orang... Program ini sangat disemai dengan subjektiviti, dan selalunya semasa perjalanan, mengarangnya secara mental, saya sangat menangis."

Simfoni keenam telah dirakam oleh komposer dengan cepat. Hanya dalam seminggu (4–11 Februari), dia merekodkan keseluruhan bahagian pertama dan separuh kedua. Kemudian kerja itu terganggu untuk beberapa lama oleh perjalanan dari Klin, tempat komposer itu tinggal, ke Moscow. Kembali ke Klin, dia mengerjakan bahagian ketiga dari 17 hingga 24 Februari. Kemudian terdapat satu lagi rehat, dan pada separuh kedua bulan Mac komposer menyelesaikan bahagian akhir dan bahagian kedua. Orkestrasi itu terpaksa ditangguhkan sedikit kerana Tchaikovsky mempunyai beberapa lagi perjalanan yang dirancang. Pada 12 Ogos, orkestrasi telah selesai.

Persembahan pertama Simfoni Keenam berlangsung di St. Petersburg pada 16 Oktober 1893, yang dikendalikan oleh pengarang. Tchaikovsky menulis selepas tayangan perdana: “Sesuatu yang pelik berlaku dengan simfoni ini! Bukan saya tidak menyukainya, tetapi ia menimbulkan kekeliruan. Bagi saya, saya lebih berbangga dengannya daripada mana-mana komposisi saya yang lain.” Acara selanjutnya ternyata tragis: sembilan hari selepas tayangan perdana simfoni, P. Tchaikovsky meninggal dunia secara tiba-tiba.

V. Baskin, pengarang biografi pertama Tchaikovsky, yang hadir pada tayangan perdana simfoni dan persembahan pertamanya selepas kematian komposer, ketika E. Napravnik mengendalikan (persembahan ini menjadi kemenangan), menulis: "Kami ingat suasana sedih yang memerintah di dewan Perhimpunan Bangsawan Pada 6 November, apabila simfoni "Pathetique", yang tidak dihargai sepenuhnya semasa persembahan pertama di bawah baton Tchaikovsky sendiri, dilakukan untuk kali kedua. Dalam simfoni ini, yang, malangnya, menjadi lagu angsa komposer kami, dia kelihatan baru bukan sahaja dalam kandungan, tetapi juga dalam bentuk; bukannya biasa Allegro atau Presto ia bermula Adagio lamentoso, meninggalkan pendengar dalam suasana yang paling sedih. Dalam itu Adagio komposer seolah-olah mengucapkan selamat tinggal kepada kehidupan; beransur-ansur morendo(Bahasa Itali - pudar) seluruh orkestra mengingatkan kita tentang penghujung Hamlet yang terkenal: “ Selebihnya senyap"(Lalu - senyap)."

Kami hanya dapat bercakap secara ringkas tentang hanya beberapa karya agung muzik simfoni, lebih-lebih lagi, mengetepikan fabrik muzik sebenar, kerana perbualan sedemikian memerlukan bunyi muzik yang sebenar. Tetapi walaupun dari cerita ini menjadi jelas bahawa simfoni sebagai genre dan simfoni sebagai ciptaan roh manusia- sumber yang tidak ternilai nikmat yang paling tinggi. Dunia muzik simfoni adalah besar dan tidak habis-habis.

Berdasarkan bahan dari majalah "Seni" No. 08/2009

Pada poster: Dewan besar Filharmonik Akademik St. Petersburg dinamakan sempena D. D. Shostakovich. Tory Huang (piano, Amerika Syarikat) dan Orkestra Simfoni Akademik Filharmonik (2013)

Baca panjang" Muzik simfoni» pada perkhidmatan Tilda

http://projek134743. tilda. ws/ muka surat621898.html

Muzik simfoni

Karya muzik bertujuan untuk dipersembahkan oleh orkestra simfoni.

Loyang: Sangkakala, Tuba, Trombon, Tanduk.

Tiupan Kayu: Oboe, Klarinet, Seruling, Bassoon.

Tali: Violin, Viola, Cello, Double bass

Perkusi: Gendang bes, gendang jerat, Tamtam, Timpani, Celesta, Rebana, Simbal, Kastanet, Maracas, Gong, Segitiga, Loceng, Gambang

Alat lain dalam orkestra simfoni: Organ, Celesta, Harpsichord, Harp, Gitar, Piano (Royal, Piano).

Ciri-ciri timbre instrumen

Biola: Halus, ringan, terang, merdu, jelas, hangat

Viola: Matte, lembut

Cello: Kaya, tebal

Double bass: Kusam, kasar, suram, tebal

Seruling: Bersiul, sejuk

Oboe: Hidung, hidung

Klarinet: Berus, hidung

Bassoon: Mampat, tebal

Sangkakala: Berkilat, terang, ringan, logam

Tanduk: Bulat, lembut

Trombon: Logam, tajam, berkuasa.

Tuba: Kasar, tebal, berat

Genre utama muzik simfoni:

Symphony, suite, overture, symphonic poem

simfoni

- (dari bahasa Yunani simfonia - "konsonan", "konkord")
genre muzik orkestra terkemuka, sebuah karya berbilang bahagian yang kompleks dan kaya.

Ciri-ciri simfoni

Ini adalah genre muzik utama.
— Masa bermain: dari 30 minit hingga satu jam.

Asas pelakon dan penghibur - orkestra simfoni

Struktur simfoni (bentuk klasik)

Terdiri daripada 4 bahagian yang merangkumi pelbagai aspek kehidupan manusia

1 bahagian

Cepat dan paling dramatik, kadangkala didahului dengan pengenalan yang perlahan. Ditulis dalam bentuk sonata, pada tempo cepat (allegro).

bahagian 2

Damai, bertimbang rasa, berdedikasi untuk gambar alam semula jadi yang damai, pengalaman lirik; sedih atau tragis dalam mood.
Ia berbunyi dalam gerakan perlahan, ditulis dalam bentuk rondo, kurang kerap dalam bentuk sonata atau bentuk variasi.

Bahagian 3

Berikut adalah permainan, keseronokan, gambar kehidupan rakyat. Ini ialah scherzo atau minuet dalam bentuk tiga pihak.

bahagian 4

Akhir cepat. Hasil daripada semua bahagian, ia dibezakan oleh watak yang menang, sungguh-sungguh, perayaan. Ia ditulis dalam bentuk sonata atau dalam bentuk rondo, rondo sonata.

Tetapi terdapat simfoni dengan bahagian yang lebih sedikit (atau lebih). Terdapat juga simfoni satu pergerakan.

Simfoni dalam kreativiti komposer asing

• • Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)

108 simfoni

Simfoni No. 103 "Dengan tremolo timpani"

Namanya " dengan tremolo timpani" Simfoni menerima terima kasih kepada bar pertama, di mana timpani memainkan tremolo (tremolo Itali - gemetar), mengingatkan bunyi guruh yang jauh,
pada bunyi tonik E-flat. Ini adalah bagaimana pengenalan unison perlahan (Adagio) kepada pergerakan pertama bermula, yang mempunyai watak yang sangat fokus.

• • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

56 simfoni

Simfoni No. 40

Salah satu simfoni terakhir Mozart yang paling terkenal. Simfoni itu mendapat populariti yang hebat berkat muziknya yang luar biasa tulus, boleh difahami oleh diri sendiri. kepada bulatan yang luas pendengar.
Bahagian pertama simfoni tidak mempunyai pengenalan, tetapi bermula serta-merta dengan pembentangan tema bahagian alegro utama. Topik ini bersifat gelisah; Pada masa yang sama, ia dibezakan oleh kemerduan dan keikhlasannya.

• • Ludwig van Beethoven (1770—1827)

9 simfoni

Simfoni No. 5

Simfoni memukau dengan laconicism persembahannya, ringkas bentuknya, berusaha untuk pembangunan, dan nampaknya telah dilahirkan dalam satu dorongan kreatif.
"Beginilah nasib mengetuk pintu kami," kata Beethoven
tentang bar pembukaan kerja ini. Terang muzik ekspresif Motif utama simfoni memungkinkan untuk menafsirkannya sebagai gambaran perjuangan seseorang dengan pukulan nasib. Empat gerakan simfoni dipersembahkan sebagai peringkat perjuangan ini.

• • Franz Schubert(1797—1828)

9 simfoni

Simfoni No. 8 "Belum Selesai"

Salah satu halaman paling puitis dalam perbendaharaan simfoni dunia, perkataan berani baharu dalam genre muzik yang paling kompleks ini, yang membuka jalan kepada romantisme. Ini adalah drama lirik-psikologi pertama dalam genre simfoni.
Ia tidak mempunyai 4 bahagian, seperti simfoni komposer klasik, tetapi hanya dua. Bagaimanapun, dua pergerakan simfoni ini meninggalkan kesan integriti dan keletihan yang menakjubkan.

Simfoni dalam karya komposer Rusia

• • Sergei Sergeevich Prokofiev (1891— 1953)

7 simfoni

Simfoni No. 1 "Klasik"

Dipanggil "klasik" kerana ia mengekalkan ketegasan dan logik bentuk klasik abad ke-18, dan pada masa yang sama ia dibezakan oleh moden bahasa muzik.
Muziknya penuh dengan tema tajam dan "berduri", petikan pantas, menggunakan ciri genre tarian (polonaise, minuet, gavotte, gallop). Bukan kebetulan bahawa simfoni dicipta untuk muzik gubahan koreografi.

• • Dmitry Dmitrievich Shostakovich(1906—1975)

15 simfoni

Simfoni No. 7 "Leningrad"

Pada tahun 1941, dengan Symphony No. 7, komposer menjawab peristiwa yang dahsyat Perang Dunia II, didedikasikan untuk pengepungan Leningrad ( Simfoni Leningrad)
"The Seventh Symphony ialah puisi tentang perjuangan kita, tentang kemenangan kita yang akan datang," tulis Shostakovich. Simfoni itu mendapat pengiktirafan di seluruh dunia sebagai simbol perjuangan menentang fasisme.
Melodi yang kering dan mendadak topik utama, gendang yang tidak putus-putus menimbulkan perasaan was-was dan penantian yang cemas.

• • Vasily Sergeevich Kalinnikov (1866-1900)

2 simfoni

Simfoni No. 1

Kalinnikov mula menulis simfoni pertamanya pada Mac 1894 dan menamatkannya tepat setahun kemudian, pada Mac 1895
Simfoni yang paling jelas merangkumi ciri-ciri bakat komposer-keterbukaan rohani, spontan, kekayaan perasaan lirik. Dalam simfoninya, komposer memuliakan keindahan dan keagungan alam semula jadi, kehidupan Rusia, mempersonifikasikan imej Rusia, jiwa Rusia, melalui muzik Rusia.

• • Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

7 simfoni

Simfoni No. 5

Pembukaan simfoni adalah perarakan pengebumian. "Kekaguman sepenuhnya terhadap nasib... sebelum takdir yang tidak dapat dielakkan," tulis Tchaikovsky dalam drafnya.
Dengan cara ini, melalui proses yang sukar untuk mengatasi dan perjuangan dalaman, komposer mencapai kemenangan atas dirinya sendiri, atas keraguannya, perselisihan mental dan kekeliruan perasaan.
Pembawa idea utama ialah tema mampat, anjal berirama dengan tarikan berterusan kepada bunyi asal, yang mengalir melalui semua bahagian kitaran.

"Tujuan muzik adalah untuk menyentuh hati"
(Johann Sebastian Bach).

"Muzik harus mengeluarkan api dari hati orang"
(Ludwig van Beethoven).

"Muzik, walaupun dalam situasi dramatik yang paling dahsyat, harus sentiasa memikat telinga, sentiasa kekal sebagai muzik."
(Wolfgang Amadeus Mozart).

“Bahan muzik iaitu melodi, harmoni dan irama sememangnya tidak habis-habis.
Muzik adalah perbendaharaan di mana setiap kewarganegaraan menyumbang sendiri, untuk faedah bersama."
(Peter Ilyich Tchaikovsky).

Suka dan pelajari seni muzik yang hebat. Ia akan membuka kepada anda seluruh dunia perasaan, nafsu, pemikiran yang tinggi. Ia akan menjadikan anda lebih kaya secara rohani. Terima kasih kepada muzik, anda akan menemui kekuatan baharu dalam diri anda yang sebelum ini tidak anda ketahui. Anda akan melihat kehidupan dalam ton dan warna baharu"
(Dmitry Dmitrievich Shostakovich).