Asal-usul impresionisme. Edgar Degas - Penari Biru

Impresionisme adalah arah dalam lukisan yang berasal dari Perancis di Abad XIX-XX, yang merupakan usaha artistik untuk menangkap beberapa saat kehidupan dalam semua kebolehubahan dan pergerakannya. Lukisan-lukisan Impresionis seperti gambar yang dicuci dengan kualiti tinggi, menghidupkan semula kesinambungan kisah yang dilihat dalam khayalan. Dalam artikel ini, kita akan melihat 10 orang impresionis paling terkenal di dunia. Nasib baik, artis berbakat lebih daripada sepuluh, dua puluh atau bahkan seratus, jadi mari kita renungkan nama-nama yang perlu anda ketahui.

Agar tidak menyinggung perasaan artis atau peminatnya, senarai itu diberikan mengikut susunan abjad Rusia.

1. Alfred Sisley

Pelukis Perancis keturunan Inggeris ini dianggap paling banyak pelukis landskap terkenal separuh kedua abad ke-19. Dalam koleksinya terdapat lebih dari 900 lukisan, yang paling terkenal adalah "Rural Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge at Argenteuil", "Early Snow in Louveciennes", "Lawns in Spring", dan banyak lagi.

2. Van Gogh

Terkenal di dunia cerita sedih mengenai telinganya (omong-omong, dia tidak memotong seluruh telinga, tetapi hanya lobus), Wang Gong menjadi terkenal hanya setelah kematiannya. Dan seumur hidupnya dia dapat menjual satu lukisan tunggal, 4 bulan sebelum kematiannya. Mereka mengatakan bahawa dia adalah seorang pengusaha dan pendeta, tetapi sering berakhir di hospital psikiatri akibat kemurungan, sehingga semua pemberontakan kewujudannya menghasilkan karya legenda.

3. Camille Pissarro

Pissarro dilahirkan di pulau St. Thomas, dalam keluarga Yahudi borjuis, dan merupakan salah satu dari sedikit orang Impresionis yang ibu bapanya mendorong semangatnya dan segera dihantar ke Paris untuk belajar. Yang paling penting, artis menyukai alam semula jadi, dialah yang menggambarkannya dalam semua warna, atau, lebih tepatnya, Pissarro mempunyai bakat khusus untuk memilih kelembutan warna, keserasian, setelah itu udara tampak muncul dalam lukisan.

4. Claude Monet

Sejak kecil, anak lelaki itu memutuskan bahawa dia akan menjadi artis, walaupun dilarang keluarga. Setelah berpindah ke Paris sendiri, Claude Monet terjun ke dalam hari kelabu kehidupan yang sukar: dua tahun dalam angkatan bersenjata di Algeria, perbicaraan dengan pemiutang kerana kemiskinan, penyakit. Namun, nampaknya kesulitan itu tidak menindas, melainkan memberi inspirasi kepada artis untuk membuat lukisan yang jelas seperti "Tayangan, matahari terbit", "Bangunan Parlimen di London", "Jambatan ke Eropah", "Musim luruh di Argenteuil", "Pada pantai Trouville ”, dan lain-lain.

5. Konstantin Korovin

Senang mengetahui bahawa di kalangan orang Perancis, ibu bapa impresionisme, seseorang dengan bangga dapat menempatkan rakan senegara kita, Konstantin Korovin. Cinta yang penuh semangat untuk alam membantunya untuk memberikan kehidupan yang tidak terbayangkan pada gambar yang statik, berkat hubungannya cat yang sesuai, lebar pukulan, pilihan tema. Tidak mungkin melewati lukisannya "The Pier in Gurzuf", "Fish, Wine and Fruit", " Landskap musim luruh», « Malam cahaya bulan... Winter ”dan siri karyanya yang dikhaskan untuk Paris.

6. Paul Gauguin

Sehingga usia 26 tahun, Paul Gauguin sama sekali tidak memikirkan lukisan. Dia adalah seorang usahawan dan pernah keluarga besar... Namun, ketika pertama kali melihat lukisan Camille Pissarro, saya memutuskan bahawa dia pasti akan melukis. Lama kelamaan, gaya artis telah berubah, tetapi lukisan impresionis yang paling terkenal adalah "Garden in the Snow", "At the Cliff", "On the Beach in Dieppe", "Nude", "Palms in Martinique" dan lain-lain.

7. Paul Cezanne

Cezanne, tidak seperti kebanyakan rakannya, menjadi terkenal sepanjang hayatnya. Dia berjaya menganjurkan pamerannya sendiri dan memperoleh banyak pendapatan daripadanya. Orang tahu banyak tentang lukisannya - dia, seperti tidak ada orang lain, belajar menggabungkan permainan cahaya dan bayangan, memberi penekanan yang kuat pada bentuk geometri yang betul dan tidak teratur, keparahan subjek lukisannya selaras dengan percintaan .

8. Pierre Auguste Renoir

Sehingga berusia 20 tahun, Renoir bekerja sebagai penghias peminat untuk kakaknya, dan baru kemudian berpindah ke Paris, di mana dia bertemu Monet, Basil dan Sisley. Kenalan ini membantunya di masa depan untuk mengambil jalan impresionisme dan menjadi terkenal di atasnya. Renoir terkenal sebagai pengarang potret sentimental, antara karya-karyanya yang paling luar biasa - "On the Terrace", "Walk", "Potret pelakon Jeanne Samary", "Lodge", "Alfred Sisley dan Isterinya", "On Swing "," The Frog Room "dan banyak lagi.

9. Edgar Degas

Sekiranya anda belum pernah mendengar apa-apa mengenai Penari Biru, Latihan Balet, Sekolah balet"Dan" Absinte "- cepat-cepat belajar tentang karya Edgar Degas. Pemilihan warna asli, tema unik untuk lukisan, rasa pergerakan gambar - semua ini dan banyak lagi menjadikan Degas sebagai salah satu yang paling artis terkenal dunia.

10. Edouard Manet

Jangan mengelirukan Manet dengan Monet - ini adalah dua orang yang berbeza yang bekerja pada masa yang sama dan dalam arah seni yang sama. Manet selalu tertarik dengan pemandangan yang bersifat sehari-hari, penampilan dan jenis yang tidak biasa, seolah-olah saat-saat "ditangkap" secara tidak sengaja, kemudian ditangkap selama berabad-abad. Antara lukisan terkenal oleh Manet: "Olympia", "Sarapan di Rumput", "Bar di Folies Bergere", "The Flutist", "Nana" dan lain-lain.

Sekiranya anda mempunyai peluang sedikit pun untuk melihat lukisan tuan-tuan ini secara langsung, anda akan terus jatuh cinta dengan impresionisme!

Kamus penerangan bahasa Rusia. D.N. Ushakov

impresionisme

impresionisme, pl. tidak, m. (fr. impresionisme) (seni.). Trend dalam seni yang bertujuan untuk menyampaikan, menghasilkan semula kesan langsung dan subjektif dari realiti.

Kamus penerangan bahasa Rusia. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

impresionisme

A, m. Arah seni pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. berusaha untuk menghasilkan semula perasaan, mood dan kesan artis.

pelengkap impresionistik, th, th dan impresionistik, th, th.

Kamus penjelasan dan terbitan baru dari bahasa Rusia, T. F. Efremova.

impresionisme

m. Arah dalam seni sepertiga terakhir abad XIX - awal abad XX, berdasarkan keinginan untuk mencerminkan dunia nyata dalam pergerakan, kebolehubahan dan menangkap perasaan artis, komposer, dll.

Kamus Ensiklopedik, 1998

impresionisme

IMPRESSIONISME (dari kesan Perancis - kesan) adalah arah dalam seni pertiga terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20. 20 abad, yang wakilnya berusaha untuk menangkap dunia nyata secara semula jadi dan tidak berat sebelah dalam mobiliti dan perubahannya, untuk menyampaikan kesan sekilas mereka. Impresionisme berasal dari tahun 1860-an, selama lukisan perancis: E. Manet, O. Renoir, E. Degas membawa kesegaran dan kesegaran persepsi kehidupan ke dalam seni, gambaran seketika, seperti itu, pergerakan dan situasi secara rawak, seolah-olah ketidakseimbangan, komposisi terpecah-pecah, sudut pandang yang tidak dijangka, pertimbangan awal, potongan angka. Pada tahun 1870-an dan 80-an. membentuk impresionisme di lanskap Perancis: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley mengembangkan sistem udara plein yang konsisten; bekerja di udara terbuka, mereka menciptakan perasaan cahaya matahari yang berkilauan, kekayaan warna alam, pembubaran bentuk volumetrik dalam getaran cahaya dan udara. Penguraian nada kompleks menjadi warna murni (diterapkan pada kanvas dengan pukulan terpisah dan dihitung untuk pencampuran optiknya di mata penonton), bayangan dan refleks berwarna menimbulkan cahaya yang tiada tandingan, lukisan bergetar. Sebagai tambahan kepada pelukis (Amerika - J. Whistler, Jerman - M. Lieberman, L. Corinth, Rusia - K. A. Korovin, I. E. Grabar), minat impresionisme dalam gerakan seketika, bentuk cecair dirasakan oleh pemahat (Perancis - O. Rodin , Itali - M. Rosso, Rusia - PP Trubetskoy). Untuk impresionisme muzik, con. 19 - awal. abad ke-20 (di Perancis - K. Debussy, sebagian M. Ravel, P. Duc dan lain-lain), yang berkembang di bawah pengaruh impresionisme dalam lukisan, dicirikan oleh perpindahan suasana hati, nuansa psikologi, kecenderungan terhadap pengaturcaraan lanskap, minat terhadap warna timbre dan harmonik. Dalam kesusasteraan, ciri-ciri gaya impresionis disebutkan berkaitan dengan Kesusasteraan Eropah sepertiga terakhir abad ke-19, puisi Rusia pada awalnya. abad ke-20 (K. Hamsun di Norway, I. F. Annensky di Rusia, dll.).

Impresionisme

(Impresiisme Perancis, dari kesan ≈ kesan), suatu trend dalam seni dari sepertiga terakhir abad ke-19 hingga awal abad ke-20. I. terbentuk dalam lukisan Perancis pada akhir 1860-an dan awal 1870-an. Pada masa kematangannya (tahun 1870-an - separuh pertama tahun 1880-an), I. diwakili oleh sekumpulan seniman (C. Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot, dll.), Bersatu untuk memperjuangkan pembaharuan seni dan mengatasi akademik salun rasmi dan menganjurkan untuk tujuan ini 8 pameran dari tahun 1874 hingga 1886; E. Manet, yang kembali pada tahun 1860-an. menentukan arah I. dan yang juga pada tahun 1870-an dan 80-an. dalam banyak cara berhubung dengan dia, bukan ahli kumpulan ini. Nama "I." timbul selepas pameran pada tahun 1874, di mana lukisan C. Monet "Kesan. Matahari Terbit "(" Kesan, Soleil levant ", 1872, sekarang di Muzium Marmottan, Paris).

I. meneruskan karya yang dimulakan oleh seni realis pada tahun 1840-an dan 1960-an. pembebasan dari konvensi klasikisme, romantisme dan akademik dan menegaskan keindahan realiti sehari-hari, motif demokratik yang sederhana, mencapai keaslian hidup yang nyata. I. menjadikan kehidupan moden dan moden yang estetik penting dalam keindahannya, dalam semua kekayaan dan kilauan warnanya, menangkap dunia yang dapat dilihat dalam perubahan berterusan yang melekat, menciptakan kesatuan manusia dan persekitarannya. Menonjolkan momen sementara aliran kehidupan yang berterusan, seolah-olah secara kebetulan tertangkap oleh pandangan, para Impresionis meninggalkan narasi, plot. Di lanskap mereka, potret, komposisi pelbagai angka para seniman berusaha untuk mengekalkan ketidakberpihakan, kekuatan dan kesegaran "kesan pertama", yang memungkinkan mereka menangkap ciri unik dalam apa yang mereka lihat, tanpa membahas perincian individu. Menggambarkan dunia sebagai fenomena optik yang terus berubah, I. tidak berusaha untuk menekankan sifatnya yang tetap dan mendalam. Pengetahuan tentang dunia di India didasarkan terutama pada pemerhatian yang canggih, pengalaman visual artis, yang menggunakan undang-undang persepsi optik semula jadi untuk mencapai daya tarikan seni. Proses persepsi ini, dinamiknya tercermin dalam struktur karya, yang pada gilirannya, secara aktif mengarahkan arah persepsi gambar oleh penonton. Walau bagaimanapun, empirisisme kaedah I. yang ditekankan, yang menjadikannya berkaitan dengan naturalisme, kadang-kadang mendorong perwakilan I. ke pengalaman visual-bergambar yang mencukupi yang membatasi kemungkinan pengetahuan artistik mengenai momen-momen penting dari realiti. Secara umum, karya-karya Impresionis dibezakan oleh keceriaan, semangat mereka untuk keindahan sensual dunia; dan hanya beberapa karya Degas dan Manet yang mengandungi nota pahit dan sarkastik.

Impresionis buat pertama kalinya membuat gambar pelbagai aspek Kehidupan seharian bandar moden, menyampaikan keaslian lanskapnya dan penampilan orang yang menghuninya, cara hidup mereka dan, lebih jarang, pekerja; tema hiburan bandar secara khusus juga muncul di India. Pada masa yang sama, momen kritikan sosial semakin lemah dalam seni I. Bertujuan untuk gambar sebenar dekat dengan seseorang sifat biasa, pelukis lanskap impresionis (terutama Pissarro dan Sisley) mengembangkan tradisi sekolah Barbizon. Melanjutkan pencarian udara plein (lihat udara Plein) terhadap J. Constable, Barbizonites, serta C. Corot, E. Boudin dan J. B. Jongkind, para Impresionis mengembangkan sistem udara plein yang lengkap. Di lanskap mereka, motif sehari-hari sering berubah dengan mudah alih yang serba boleh cahaya matahari, membawa rasa perayaan pada gambar. Mengusahakan lukisan secara langsung di udara terbuka memungkinkan untuk menghasilkan semula alam dalam semua daya hidupnya yang sebenarnya, untuk menganalisis secara halus dan menangkap keadaan peralihannya dengan serta-merta, untuk menangkap sedikit perubahan warna yang muncul di bawah pengaruh udara cahaya yang bergetar dan cair persekitaran (menyatukan manusia dan alam secara organik), yang kadang-kadang menjadi objek penggambaran bebas di I. (terutamanya dalam karya Monet). Untuk mengekalkan kesegaran dan ragam warna alam dalam gambar, impresionis (kecuali Degas) membuat sistem bergambar, yang dibezakan dengan penguraian nada kompleks menjadi warna murni dan interpenetrasi sebatan tulen yang terpisah warna, seolah-olah bercampur di mata penonton, terang dan terang warna, banyak valer dan refleks, bayangan berwarna. Bentuk volumetrik sepertinya larut dalam sampul udara cahaya yang menyelimuti, tidak material, memperoleh bentuk yang berubah-ubah: permainan pelbagai pukulan, pasta dan cairan, memberikan lapisan berwarna-warni, gegaran, lega; oleh itu, semacam kesan ketidaklengkapan diciptakan, pembentukan gambar di hadapan orang yang merenung kanvas. Semua ini berkaitan dengan keinginan artis untuk mengekalkan kesan improvisasi dalam gambar tersebut, yang pada masa I. sebelumnya hanya dibenarkan dalam lakaran dan yang biasanya hilang ketika diproses menjadi karya siap; Oleh itu, di I. terdapat penumpuan etude dan lukisan, dan seringkali penggabungan beberapa peringkat kerja menjadi satu proses berterusan. Lukisan impresionis adalah bingkai terpisah, serpihan dunia yang bergerak. Ini menjelaskan, di satu pihak, kesetaraan semua bahagian gambar, secara bersamaan dilahirkan di bawah sikat artis dan turut sama dalam pembinaan kiasan karya; sebaliknya, nampaknya rawak dan ketidakseimbangan, asimetri komposisi, potongan angka yang berani, sudut pandangan yang tidak dijangka dan sudut kompleks yang mengaktifkan pembinaan spatial; kehilangan kedalaman, ruang kadang-kadang "bertukar" ke pesawat atau menuju ke tak terhingga. Dalam beberapa kaedah membina komposisi dan ruang, pengaruh ukiran Jepun dan sebahagiannya dapat dilihat.

Menjelang pertengahan tahun 1880-an. I., setelah menghabiskan kemungkinannya sebagai sistem integral dan satu arah, hancur, memberikan dorongan untuk evolusi seni selanjutnya. I. memperkenalkan tema baru ke dalam seni, memahami kepentingan estetika dari banyak aspek realiti. Karya-karya I. yang matang dibezakan oleh daya hidupnya yang terang dan langsung. Pada masa yang sama, I. juga dicirikan oleh pengenalpastian nilai intrinsik estetik dan kemungkinan warna ekspresif baru, estetika penekanan kaedah pelaksanaan, dan pendedahan struktur formal karya; justru ciri-ciri ini, yang baru muncul dalam imperialisme, yang dikembangkan lebih lanjut dalam neo-impresionisme dan pasca-impresionisme. Pada tahun 1880-1910an. I. mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap banyak pelukis negara lain (M. Lieberman, L. Corinth di Jerman; K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar, M. M. Larionov awal di Rusia, dll.), Yang menampakkan diri dalam pengembangan baru aspek realiti, dalam menguasai kesan udara plein, menonjolkan palet, membuat lakaran cara, menguasai teknik tertentu. Prinsip-prinsip seni tertentu - penyebaran pergerakan seketika dan kelancaran bentuk - tercermin pada tahap arca yang berbeza-beza pada tahun 1880-an dan 1910-an. (di E. Degas dan O. Rodin di Perancis, M. Rosso di Itali, P. P. Trubetskoy dan A. S. Golubkina di Rusia); pada masa yang sama, gambaran patung impresionis yang semakin tinggi kadang-kadang bertentangan dengan kebolehan dan fizikal yang wujud dalam sifat patung itu. Tradisi India dapat dilihat dalam banyak aliran realistik dalam seni abad ke-20. I. dalam seni visual mempunyai pengaruh tertentu terhadap pembentukan prinsip-prinsip seni tertentu dan pengembangan sarana ekspresif dalam sastera, muzik, dan teater; namun, dalam jenis seni ini, I. tidak menjadi sistem seni penting yang penting.

Seperti yang diterapkan pada sastera, I. secara meluas dianggap sebagai fenomena gaya yang muncul pada sepertiga terakhir abad ke-19. dan menangkap penulis pelbagai keyakinan dan kaedah, dan secara sempit - sebagai trend dengan kaedah tertentu dan pandangan dunia yang cenderung ke arah kemerosotan, yang terbentuk pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Tanda-tanda "gaya impresionis" adalah ketiadaan bentuk yang jelas dan keinginan untuk menyampaikan topik ini dalam sebatan-sebatan yang langsung menangkap setiap kesan, yang, bagaimanapun, ketika melihat keseluruhannya, memperlihatkan kesatuan dan hubungan mereka yang tersembunyi. Sebagai gaya khas I., dengan prinsipnya mengenai nilai kesan pertama, memungkinkan untuk memimpin kisah ini melalui, seperti, secara rawak, perincian yang nampaknya melanggar konsistensi ketat rancangan naratif dan prinsip pemilihan yang penting , tetapi dengan kebenaran "lateral" mereka memberikan ceria dan kesegaran yang luar biasa, dan artistik idea itu adalah ramalan dan kepelbagaian yang tidak dijangka. Mengekalkan fenomena gaya, saya tidak bermaksud, terutama di kalangan penulis hebat (misalnya, AP Chekhov, IA Bunin, dan lain-lain), melanggar prinsip seni realisme, tetapi tercermin dalam pengayaan prinsip-prinsip ini dan seni yang terus berkembang keterangan (sebagai contoh, penerangan Chekhov mengenai ribut petir dalam cerita "The Steppe"; ciri-ciri I. dalam gaya Chekhov diperhatikan oleh L. N. Tolstoy). Menjelang awal abad ke-20. beberapa jenis peniruan gaya muncul secara realistik yang sama. Saudara-saudara J. dan E. Goncourt ("penyair saraf", "penikmat sensasi yang tidak dapat dilihat") adalah pengasas "psikologi I.", S. Zweig, dalam lirik I. F. Annensky. "Plein air", gambar yang menggigil dirasakan oleh saudara-saudara Goncourt yang sama, oleh E. Zola dalam gaya deskripsi Paris ("Halaman Cinta"), oleh penulis Denmark EP Jacobsen (dalam cerpen "Mogens"); dengan jelas menyatakan situasi lirik dengan teknik impresionistik (termasuk sintaks dan irama) oleh penyair Jerman D. von Lilienkron. Penulis neo-romantik Inggeris RL Stevenson dan J. Conrad mengembangkan sifat berwarna eksotik I .; cara mereka diteruskan dalam literatur kemudian mengenai tema "selatan", hingga kisah-kisah S. Maugham. Dalam "Romances tanpa Kata" oleh P. Verlaine, sensasi jiwa dan kerlipan indah ("beberapa warna menawan kita") disertai dengan suasana muzik, dan puisinya " Seni puisi"(1874, diterbitkan 1882) terdengar serentak baik sebagai manifesto puisi I., dan sebagai pendahulu puisi simbolisme.

Kemudian, Hamsun dan beberapa penulis lain pada awal abad ke-20. I. di bawah atau ke tahap yang lebih besar berpisah dari prinsip-prinsip yang realistik dan berubah menjadi visi dan sikap khas (atau kaedah) - subjektivisme yang samar-samar dan tidak tentu, sebahagiannya menjangkakan sastera "aliran kesedaran" (karya M. Proust). Seperti saya dengan "falsafahnya masa ini" mempersoalkan asas semantik dan moral kehidupan. Kultus "tayangan" menutup diri dalam dirinya; hanya apa yang sekejap, sukar difahami, tidak dapat diterangkan oleh apa-apa kecuali sensasi menjadi berharga dan satu-satunya perkara yang nyata. Suasana cair berkisar terutamanya pada tema "cinta dan kematian"; imej artistik dibina berdasarkan pernyataan yang tidak stabil dan kiasan yang samar-samar yang sedikit membuka "tirai" di atas permainan unsur-unsur yang tidak sedar dalam kehidupan manusia. Motif dekaden adalah ciri Sekolah Vienna I. (G. Bar; A. Schnitzler, terutama sekali lakonannya "The Green Parrot", 1899, "Puppets", 1906, dll.), Di Poland - untuk J. Kasprowicz, K. Tetmayer. Pengaruh I. adalah, misalnya, O. Wilde, G. von Hoffmannsthal (puisi lirik, termasuk The Ballad of Outer Life; drama libretto), dalam kesusasteraan Rusia B. K. Zaitsev (kajian psikologi), K. D. Balmont (dengan liriknya "sekejap"). Menjelang pertengahan abad ke-20. I. sebagai kaedah bebas telah habis.

Pemakaian istilah "I." kepada muzik dalam banyak aspek bersyarat - muzikal I. tidak merupakan analogi langsung dengan I. dalam lukisan dan tidak bertepatan dengannya secara kronologi (masa kejayaannya adalah pada tahun 90-an abad ke-19 dan dekad pertama abad ke-20 ). Perkara utama dalam seni muzik adalah penyebaran mood, yang memperoleh makna simbol, nuansa psikologi yang halus, dan graviti terhadap pengaturcaraan lanskap puitis. Dia juga dicirikan oleh fiksyen yang disempurnakan, puitisisasi kuno, eksotisme, minat terhadap timbre dan keharmonian harmoni. Dengan garis utama I. dalam lukisan, dia dikaitkan dengan sikap bersemangat untuk hidup; saat-saat konflik akut, percanggahan sosial dilewati di dalamnya. Ekspresi muzik mendapati ekspresi klasik dalam karya C. Debussy; ciri-cirinya juga ditunjukkan dalam muzik M. Ravel, P. Duc, F. Schmitt, J. J. Roger-Ducas dan komposer Perancis yang lain.

Muzikal I. mewarisi banyak ciri seni romantisisme lewat dan sekolah muzik kebangsaan abad ke-19. ("Segelintir Yang Perkasa", F. Liszt, E. Grieg dan lain-lain). Pada masa yang sama, kaum Impresionis menentang seni emosi yang terkendali dan tekstur yang telus, tidak sopan, perubahan gambar yang lancar sehingga melegakan kontur yang jelas, materialiti dan keterlaluan palet muzik akhir romantik.

Kreativiti para komposer impresionis dalam banyak cara memperkaya alat muzik ekspresif, terutama bidang keharmonian, yang mencapai keindahan dan kecanggihan; komplikasi kompleks kord digabungkan di dalamnya dengan penyederhanaan dan arkibisasi pemikiran modal; orkestrasi didominasi oleh warna-warna murni, pantulan berubah-ubah, irama tidak stabil dan sukar difahami. Warna keharmonisan dan cara timbre dibawa ke hadapan: makna ekspresif setiap suara dan akord dipertingkatkan, dan kemungkinan sebelumnya tidak diketahui pengembangan bidang modal dinyatakan. Kesegaran istimewa pada muzik para Impresionis diberikan oleh daya tarik mereka yang kerap terhadap genre lagu dan tarian, kepada unsur-unsur bahasa muzikal masyarakat Timur, Sepanyol, bentuk awal jazz Negro.

Pada awal abad ke-20. muzikal I. tersebar di luar Perancis. Asalnya dikembangkan oleh M. de Falla di Sepanyol, A. Casella dan O. Respighi di Itali. Ciri-ciri asli terdapat dalam muzikal Inggeris I. dengan landskap "utara" (F. Delius) atau eksotik pedas (S. Scott). Di Poland, K. Szymanowski (hingga 1920), yang tertarik pada gambar-gambar kuno yang sangat halus dan Timur Purba... Pengaruh estetika India pada pergantian abad ke-20 berpengalaman dan beberapa komposer Rusia, khususnya A. N. Skriabin, yang dipengaruhi pada masa yang sama dan simbolisme; Di arus perdana Rusia I., digabungkan dengan pengaruh sekolah N. A. Rimsky-Korsakov, I. F. Stravinsky memulakan kerjayanya, pada tahun-tahun berikutnya memimpin trend anti-impresionis dalam muzik Eropah Barat.

O. V. Mamontova (I. dalam seni visual), I. V. Nestiev (I. dalam muzik).

Di teater akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. perhatian pengarah dan pelakon terhadap pemindahan suasana aksi, suasana pemandangan tertentu, dan pengungkapan subteksnya meningkat. Pada masa yang sama, kebolehpercayaan, makna hidup disampaikan dengan bantuan ciri-ciri yang fasih dalam kombinasi dengan perincian ekspresif terang yang tersendiri yang mengungkapkan pengalaman bayang-bayang, pemikirannya, impuls tindakan. Perubahan irama mendadak, penggunaan suara, bintik warna yang indah digunakan oleh arah untuk mewujudkan ketepuan emosi tertentu dalam persembahan, sehingga memperlihatkan pertumbuhan dalaman drama, yang tersembunyi di sebalik perjalanan kehidupan seharian. Kaedah ekspresif I. digunakan dalam produksi A. Antoine (Perancis), M. Reinhardt (Jerman), V. E. Meyerhold (Rusia), dalam persembahan Moscow Teater seni(sebagai contoh, dalam produksi drama oleh A.P. Chekhov). Ciri-ciri I. diperhatikan oleh sezaman dalam permainan G. Rejean (Perancis), E. Duse (Itali), V. F. Komissarzhevskaya, dan pelakon lain.

T.M Rodina.

Lit .: K. Mockler, Impresionisme. Sejarahnya, estetika, tuannya, trans. dengan bahasa Perancis., M.,; Meyer-Graefe Y., Impresionis, trans. daripadanya., M., 1913; Venturi L., Dari Manet ke Lautrec, trans. dari ital., M., 1958; J. Rewald, Sejarah Impresionisme, trans. dari Bahasa Inggeris, L.-M., 1959; Impresionisme, trans. dari bahasa Perancis., L., 1969; Chegodaev A.D., Impressionists, M., 1971; Bazin G., L "époque impresionist, edisi ke-2, P., 1953; Leymarie J., L" impresionisme, v. 1≈2, Gén., 1959; Danckert W., Das Wesen des musikalischen Impressionismus, "Deutsche Vierteljiahrsschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte", 1929, Bd 7, H. 1; Koelsch H. F., Der Impressionismus bei Debussy, Düsseldorf, 1937 (Diss.); Schulz H.≈G., Musikalischer Impressionismus und impresionisischer Klavierstil, Würzburg, 1938; Kroher E., Impressionismus in der Musik, Lpz., 1957.

Wikipedia

Impresionisme

Impresionisme(, dari kesan- kesan) - arah dalam seni pertiga terakhir XIX - awal abad XX, yang berasal dari Perancis dan kemudian tersebar ke seluruh dunia, yang wakilnya berusaha untuk mengembangkan kaedah dan teknik yang memungkinkan untuk menangkap secara semula jadi dan jelas dunia nyata dalam mobiliti dan kebolehubahannya, untuk menyampaikan kesan sekilas mereka. Biasanya, istilah "impresionisme" bermaksud arah dalam lukisan, walaupun ideanya juga menemukan perwujudannya dalam sastera dan muzik, di mana impresionisme juga muncul dalam sekumpulan kaedah dan teknik tertentu untuk membuat sastera karya muzik, di mana pengarang berusaha untuk menyampaikan kehidupan dalam bentuk sensual dan segera, sebagai cerminan kesan mereka.

Istilah "impresionisme" bermula dengan tangan ringan pengkritik majalah "Le Charivari" Louis Leroy, yang berjudul feuilletonnya mengenai Salon of Les Miserables "Exhibition of the Impressionists", berdasarkan judul lukisan "Kesan. Matahari Terbit ”oleh Claude Monet. Pada mulanya, istilah ini agak meremehkan dan menunjukkan sikap yang sesuai terhadap artis yang menulis dengan cara ini.

Impresionisme (disambiguasi)

Impresionisme

• Impresionisme- arah dalam seni.
• Impresionisme adalah arahan muzik.
• Impresionisme adalah trend di pawagam.
• Impresionisme adalah gaya sastera.

Impresionisme (muzik)

Impresionisme muzik- arah musikal yang serupa dengan impresionisme dalam lukisan dan sejajar dengan simbolisme dalam sastera, yang terbentuk di Perancis pada suku terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20, terutamanya dalam karya Eric Satie, Claude Debussy dan Maurice Ravel .

Titik awal "impresionisme" dalam muzik dapat dianggap 1886-1887, ketika karya impresionis pertama oleh Eric Satie diterbitkan di Paris - dan sebagai hasilnya, lima tahun kemudian, karya pertama Claude Debussy dalam gaya baru yang bergema dalam lingkungan profesional (di atas semua, "Petang Faun").

Impresionisme (kesusasteraan)

Impresionisme dalam kesusasteraan- satu daripada gaya sastera, tersebar di dunia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, berdasarkan persatuan.

Muncul di bawah pengaruh orang Eropah yang eponim gaya seni... Dibangunkan di banyak negara Eropah, termasuk Rusia.

Dalam kesusasteraan, gaya ini tidak berkembang sebagai arah yang terpisah, dan ciri-cirinya tercermin dalam naturalisme dan simbolisme. Tanda-tanda utama gaya impresionis dirumuskan oleh saudara Goncourt dalam karya mereka "Diary", di mana ungkapan: "Melihat, merasakan, menyatakan - ini adalah keseluruhan seni", telah menjadi kedudukan utama bagi banyak penulis.

Impresionisme dinyatakan dalam novel Emile Zola. Juga wakil impresionisme dalam sastera adalah Thomas Mann, Oscar Wilde, Stefan Zweig. Contoh impresionisme puitis adalah koleksi Paul Verlaine Romances tanpa Words (1874). Di Rusia, pengaruh impresionisme dialami oleh Konstantin Balmont dan Innokenty Annensky.

Suasana impresionisme juga menyentuh drama (drama impresionistik), di mana persepsi pasif terhadap dunia, analisis suasana hati, keadaan fikiran, kesan tersebar tertumpu dalam dialog. Tanda-tanda ini tercermin dalam karya Arthur Schnitzler, Maurice Maeterlinck, Hugo von Hoffmannstl.

Impresionisme dalam sastera khususnya, dan dalam seni secara umum, kehilangan kepentingannya pada pertengahan tahun 1920-an.

Impresionisme (sinematografi)

Impresionisme di pawagam- semasa dalam sinematografi.

Pawagam seni visual, seperti melukis, meneruskan tradisi pelukis Impresionis Perancis pada awal abad ke-20. Ini muncul di bawah pengaruh gaya lukisan dengan nama yang sama dan juga berkembang terutamanya di Perancis.

Istilah "impresionisme sinematik" diciptakan oleh Henri Langlois, peminat filem Perancis, dan digunakan secara aktif oleh ahli teori filem Georges Sadoul. Pengarah dan pelakon Perancis Abel Hans dianggap sebagai wakil impresionisme sinematik. Visi fotogenik mengenai realiti dan refleksi visual emosi psikologi - menjadi konsep terprogram dari trend baru, yang dirumuskan oleh Louis Delluc. Pelakon Eva Francis, isteri Delluc, bermain dalam banyak filem Impresionis, termasuk "Fever" (1921) dan "Woman from Nowhere" (1922) oleh Delluca dan "Eldorado" (1921) L'Erbier.

Kaum impresionis dari pawagam percaya bahawa pawagam harus bercakap dengan penonton dalam bahasanya sendiri, hanya dengan menggunakan alat ekspresif yang ada. Mereka memberikan sumbangan yang besar terhadap teori dan estetika pawagam. Pada awal tahun 1920-an, artikel muncul dalam majalah dan buku-buku mengenai spesifik kesan impresionisme sinematografi, komposisi gambar sinematik di dalamnya, dan irama di pawagam.

Contoh penggunaan kata impresionisme dalam kesusasteraan.

Semestinya minat untuk fotografi sememangnya wujud dalam bahasa Jepun jauh sebelum penemuan Daguerre - tulus impresionisme, usaha memperbaiki masa.

Muzik ini adalah adik dari simbolik puitis Verlaine dan Laforgue dan impresionisme dalam lukisan.

Pada langkah mereka bertukar pendapat, kata-kata buruk muncul: impresionisme, jawatan impresionisme malah simbolisme.

Ini adalah penentangan kamera lubang jarum yang berfungsi menurut undang-undang Cartesian. perspektif linear, impresionisme dengan penyebaran lapisan warna di permukaan, sangat penting.

Jerman, yang memberikan dunia Dürer dan Cranach, tidak dapat mencalonkan satu master yang luar biasa dalam bidang seni rupa moden, walaupun Ekspresionisme Jerman dalam lukisan dan sekolah perancang bandar Munich dalam seni bina adalah petunjuk yang menarik dan asli, dan Seniman Jerman tercermin dalam karya mereka semua evolusi dan perubahan yang menjadi ciri khas impresionisme, kubisme dan dadaisme.

Politik ini impresionisme secara semula jadi tidak memberi kepercayaan kepada pemikiran analitis pembangkang.

Gaya indah impresionisme terdiri daripada menafikan bentuk luaran dari perkara sebenar dan menghasilkan semula bentuk dalamannya - jisim polikrom.

Walaupun Ravel benar-benar disebut komposer impresionis, namun sifat tertentu impresionisme hanya dimanifestasikan dalam karya-karyanya, sementara yang lain kejelasan klasik dan perkadaran struktur, kesucian gaya, kejelasan garis dan perhiasan dalam hiasan perincian berlaku.

Selepas itu, komposer menyerang epigon impresionisme, membezakan kekaburan dan kecanggihannya dengan kejelasan, kesederhanaan, keparahan penulisan linear.

Tetapi bukan hanya ini yang menghubungkan komposer Poland dengan Perancis impresionisme: pembentukan gaya Shimanovsky baru, lebih moden bahasa harmonik, yang tidak lagi sesuai dengan kerangka harmoni klasik-romantis.

Terdapat banyak perkara yang benar-benar membuat Debussy sama dengan yang indah impresionisme: kecemerlangan diri momen sukar difahami, bergerak-gerak cecair, cinta akan pemandangan, gegaran ruang yang lapang.

Bukan kebetulan bahawa Debussy dianggap sebagai wakil utama impresionisme dalam muzik.

Seni Eropah pada akhir abad ke-19 diperkaya oleh kebangkitan orang moden. Kemudian, pengaruhnya tersebar ke muzik dan sastera. Ini mendapat nama "impresionisme" kerana didasarkan pada kesan halus dari artis, gambar dan suasana hati.

Asal dan sejarah asal usul

Beberapa seniman muda pada separuh kedua abad ke-19 bergabung dalam satu kumpulan. Mereka mempunyai tujuan bersama dan kepentingan bersama. Perkara utama syarikat ini adalah bekerja di alam semula jadi, tanpa dinding bengkel dan pelbagai kekangan. Dalam lukisan mereka, mereka cuba menyampaikan semua sensualitas, kesan permainan cahaya dan bayangan. Landskap dan potret mencerminkan kesatuan jiwa dengan Alam Semesta, dengan dunia sekitarnya. Lukisan mereka adalah puisi warna yang benar.

Pada tahun 1874, pameran kumpulan seniman ini diadakan. Landskap oleh Claude Monet “Tayangan. Sunrise "menarik perhatian pengkritik, yang dalam ulasannya untuk pertama kalinya menyebut pencipta ini sebagai impresionis (dari kesan Perancis -" kesan ").

Prasyarat untuk kelahiran gaya impresionisme, lukisan yang wakilnya akan segera diperolehi kejayaan luar biasa, menjadi karya Renaissance. Kreativiti orang Sepanyol Velazquez, El Greco, the English Turner, Constable mempengaruhi orang Perancis tanpa syarat, yang merupakan pengasas Impresionisme.

Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir dan lain-lain menjadi wakil gaya yang terkenal di Perancis.

Falsafah impresionisme dalam lukisan

Para seniman yang menulis dengan gaya ini tidak menetapkan tugas menarik perhatian masyarakat terhadap masalah. Dalam karya mereka, seseorang tidak dapat menemukan plot pada topik hari ini, seseorang tidak dapat memperoleh moral atau memperhatikan percanggahan manusia.

Lukisan dalam gaya impresionisme bertujuan untuk menyampaikan suasana sesaat, mengembangkan penyelesaian warna yang bersifat misteri. Dalam karya hanya ada tempat untuk permulaan yang positif, kesuraman mengatasi para Impresionis.

Sebenarnya, kaum Impresionis tidak peduli memikirkan plot dan perinciannya. Faktor utama tidak ada yang dapat digambar, tetapi bagaimana menggambarkan dan menyampaikan perasaan anda.

Teknik melukis

Terdapat perbezaan besar antara gaya lukisan akademik dan teknik Impresionis. Mereka hanya meninggalkan banyak kaedah, mengubah beberapa kaedah yang tidak dapat dikenali. Berikut adalah beberapa inovasi yang mereka buat:

1. Meninggalkan kontur. Ia diganti dengan pukulan - kecil dan berbeza.
2. Kami berhenti menggunakan palet untuk Warna yang saling melengkapi dan tidak memerlukan penggabungan untuk mendapatkan kesan tertentu. Contohnya, kuning berwarna ungu.
3. Mereka berhenti melukis dengan warna hitam.
4. Mereka sama sekali enggan bekerja di bengkel. Mereka melukis secara eksklusif pada alam, sehingga lebih mudah untuk menangkap momen, gambar, perasaan.
5. Hanya cat dengan daya penyembunyi yang baik digunakan.
6. Tidak menunggu lapisan baru kering. Penyapu segar segera disapu.
7. Kitaran kerja dibuat untuk mengikuti perubahan cahaya dan bayangan. Contohnya, "Haystacks" oleh Claude Monet.

Sudah tentu, tidak semua artis menampilkan persembahan gaya Impresionis dengan tepat. Lukisan oleh Edouard Manet, misalnya, tidak pernah menyertai pameran bersama, dan dia sendiri meletakkan dirinya sebagai seorang yang terpisah artis berdiri... Edgar Degas hanya bekerja di bengkel, tetapi ini tidak merosakkan kualiti karyanya.

Perwakilan impresionisme Perancis

Pameran pertama karya Impresionis bermula pada tahun 1874. Selepas 12 tahun, pameran terakhir mereka berlangsung. Karya pertama dalam gaya ini boleh dipanggil "Sarapan di Rumput" oleh E. Manet. Gambar ini dipersembahkan di Salon of the Outcast. Ia disambut tidak ramah, kerana sangat berbeza dengan peraturan akademik. Itulah sebabnya Manet menjadi tokoh di mana kumpulan pengikut aliran gaya ini mengumpulkan.

Malangnya, gaya seperti impresionisme tidak dihargai oleh sezaman. Lukisan dan seniman wujud bertentangan dengan seni rasmi.

Claude Monet secara bertahap muncul dalam kumpulan pelukis, yang kemudiannya akan menjadi pemimpin mereka dan ideologi utama impresionisme.

Claude Monet (1840-1926)

Karya seniman ini dapat digambarkan sebagai pujian kepada impresionisme. Dialah yang pertama menolak penggunaan warna hitam dalam lukisannya, dengan alasan fakta bahawa bayangan dan malam mempunyai nada yang berbeza.

Dunia dalam lukisan Monet adalah garis besar yang tidak jelas, pukulan yang luas, melihat di mana anda dapat merasakan keseluruhan spektrum permainan warna siang dan malam, musim, keharmonian dunia sublunari. Hanya momen yang diambil dari arus kehidupan, dalam pemahaman Monet, adalah impresionisme. Lukisannya nampaknya tidak material, semuanya dipenuhi dengan sinar cahaya dan aliran udara.

Claude Monet mencipta karya yang luar biasa: "Gare Saint-Lazare", "Katedral Rouen", kitaran "Charing Cross Bridge" dan banyak lagi.

Auguste Renoir (1841-1919)

Ciptaan Renoir mencipta kesan ringan, sejuk, dan etika yang luar biasa. Plot itu dilahirkan seolah-olah secara tidak sengaja, tetapi diketahui bahawa artis dengan teliti memikirkan semua peringkat kerjanya dan bekerja dari pagi hingga malam.

Ciri khas karya O. Renoir adalah penggunaan sayu, yang hanya mungkin dilakukan ketika menulis Impresionisme dalam karya seniman ditunjukkan dalam setiap coretan. Dia memandang seseorang sebagai zarah alam itu sendiri, sebab itulah terdapat banyak lukisan bogel.

Hiburan kegemaran Renoir adalah imej seorang wanita dalam semua kecantikannya yang menarik dan menarik. Potret menempati tempat istimewa dalam kehidupan kreatif artis. "Payung", "Girl with a Fan", "Breakfast of the Rowers" - hanya sebahagian kecil dari koleksi lukisan yang menakjubkan oleh Auguste Renoir.

Georges Seurat (1859-1891)

Seurat menghubungkan proses membuat lukisan dengan bukti saintifik mengenai teori warna. Persekitaran udara ringan digambar berdasarkan pergantungan nada asas dan tambahan.

Walaupun J. Seurat adalah wakil dari tahap akhir impresionisme, dan tekniknya dalam banyak aspek berbeza dengan pengasasnya, dia juga mencipta dengan bantuan pukulan representasi ilusi bentuk objek, yang dapat dilihat dan dilihat hanya pada jarak yang jauh.

Lukisan "Sunday", "Cancan", "Model" boleh disebut karya kreativiti.

Perwakilan impresionisme Rusia

Impresionisme Rusia timbul secara spontan, bercampur dengan banyak fenomena dan kaedah. Namun, asasnya, seperti orang Perancis, adalah visi semula jadi proses tersebut.

Dalam impresionisme Rusia, walaupun ciri-ciri orang Perancis dipelihara, ciri-ciri sifat dan fikiran kebangsaan membuat perubahan yang ketara. Contohnya, pemandangan salji atau lanskap utara dinyatakan menggunakan teknik yang tidak biasa.

Di Rusia, beberapa seniman bekerja dengan gaya impresionisme, lukisan mereka menarik perhatian hingga hari ini.

Zaman impresionis dapat dibezakan dalam karya Valentin Serov. "Gadis dengan Persik" - contoh paling jelas dan standard gaya ini di Rusia.

Gambar menawan dengan kesegaran dan kesegaran warna murni. Tema utama karya artis ini adalah penggambaran seseorang yang bersifat semula jadi. "Idyll utara", "Dalam perahu", "Fyodor Chaliapin" - tonggak cerah dalam aktiviti K. Korovin.

Impresionisme pada zaman moden

Pada masa ini, arah seni ini telah diterima kehidupan baru... Beberapa seniman melukis lukisan mereka dengan gaya ini. Impresionisme moden wujud di Rusia (Andre Cohn), di Perancis (Laurent Parsellier), di Amerika (Diana Leonard).

André Cohn adalah wakil yang paling menonjol dari impresionisme baru. Lukisan minyaknya sangat menarik dalam kesederhanaan mereka. Artis melihat kecantikan dalam perkara seharian. Pencipta menafsirkan banyak objek melalui prisma pergerakan.

Seluruh dunia mengetahui karya cat air dari Laurent Parsellier. Siri karya beliau " Dunia pelik”Dikeluarkan dalam bentuk poskad. Cantik, bersemangat dan sensual, mereka akan menarik nafas anda.

Seperti pada abad ke-19, lukisan terbuka tetap untuk seniman pada masa ini. Terima kasih kepadanya, impresionisme akan kekal selamanya. artis terus memberi inspirasi, kesan dan inspirasi.

Kesan Perancis): arah seni yang muncul di Perancis pada tahun 60-an - 70-an abad ke-19. dan menerima perwujudan yang paling mencolok dalam seni visual easel. The Impressionists mengembangkan teknik melukis baru - bayangan berwarna, pencampuran warna, pewarnaan ringan, serta penguraian nada kompleks menjadi nada murni (pengenaannya pada kanvas dengan pukulan berasingan menimbulkan percampuran optik mereka di mata penonton). Mereka berusaha untuk menyampaikan keindahan keadaan alam yang sekejap-sekejap, kebolehubahan dan mobiliti kehidupan di sekitarnya. Teknik-teknik ini membantu menyampaikan perasaan cahaya matahari yang berkilauan, getaran cahaya dan udara, menciptakan kesan perayaan hidup, keharmonian dunia. Teknik impresionis juga digunakan dalam bentuk seni yang lain. Sebagai contoh, dalam muzik, mereka menyumbang kepada penyebaran pergerakan emosi dan suasana hati yang paling halus.

Definisi yang sangat baik

Takrif yang tidak lengkap ↓

Impresionisme

dari fr. kesan) Trend dalam seni yang muncul di Perancis pada sepertiga terakhir abad ke-19. Wakil utama saya: Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, serta Edouard Manet, Edgar Degas dan beberapa artis lain yang bersebelahan dengan mereka. Perkembangan gaya baru I. berlaku pada tahun 60-an dan 70-an, dan untuk pertama kalinya, sebagai arah baru, yang bertentangan dengan Salon akademik, para Impresionis menyatakan diri mereka pada pameran pertama mereka pada tahun 1874. Khususnya, lukisan oleh C. Monet "Kesan ... Soleil levant "(1872). Kritikan seni rasmi bereaksi negatif terhadap arah baru dan dengan ejekan "membaptiskan" wakilnya "impresionis", mengingatkan lukisan Monet, yang sangat mengganggu mereka. Namun, nama itu mencerminkan inti dari arah itu, dan perwakilannya menggunakannya sebagai sebutan rasmi kaedah mereka. Sebagai aliran tidak terpisahkan, I. tidak bertahan lama - dari tahun 1874 hingga 1886, ketika impresionis menganjurkan lapan pameran bersama. Pengiktirafan rasmi oleh para pakar seni dan kritikan seni muncul kemudian - hanya pada pertengahan tahun 90an. I. telah, seperti yang jelas pada abad berikutnya, memberi kesan yang besar terhadap keseluruhan perkembangan seni rupa (dan budaya seni pada umumnya). Sebenarnya, tahap budaya seni yang baru bermula dengan dia, yang menuju ke tengah. Abad XX. ke POST-culture (lihat: POST-), iaitu, peralihan Budaya ke beberapa jenis kualiti yang berbeza secara asasnya. O. Spengler, yang memperluas konsep ideologi kepada budaya, menganggapnya sebagai salah satu tanda khas dari "kemerosotan Eropah," iaitu, kehancuran integriti pandangan dunia, pemusnahan tradisi yang dibentuk secara tradisional Budaya Eropah... Sebaliknya, avant-gardists (lihat: Avangard) awal abad XX. melihat di I. sebagai pendahulu mereka, yang membuka cakrawala baru untuk seni, membebaskannya dari tugas-tugas bukan artistik, dari dogma positif, akademik, realisme, dan lain-lain, yang tidak dapat disetujui oleh seseorang. Impresionis sendiri, sebagai pelukis tulen, tidak memikirkan kepentingan global dalam eksperimen mereka. Mereka bahkan tidak berusaha untuk revolusi khas dalam seni. Mereka hanya melihat dunia di sekitar mereka dengan cara yang sedikit berbeza daripada wakil rasmi Salon yang melihatnya, dan berusaha menggabungkan visi ini dengan cara bergambar semata-mata. Dengan berbuat demikian, mereka bergantung pada penemuan artistik pendahulunya - pertama sekali, Pelukis Perancis Abad XIX. Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizon". C. Monet, yang mengunjungi London pada tahun 1871, sangat kagum dengan karya W. Turner. Di samping itu, impresionis sendiri menamakan antara pendahulunya dan klasik Perancis Poussin, Lorrain, Chardin, dan ukiran warna Jepun pada abad ke-18, dan pengkritik seni melihat ciri-ciri kedekatan dengan impresionis dan Artis Inggeris T. Gainsborough dan J. Constable, belum lagi W. Turner. Impresionis membebaskan beberapa teknik bergambar artis yang berbeza dan dibuat berdasarkan asas ini sistem gaya holistik. Berbeza dengan "akademik", para Impresionis meninggalkan tugas tematik (falsafah, moral, keagamaan, sosio-politik, dll.) Seni, dari pemikiran, pemikiran dan pemikiran yang jelas komposisi plot, iaitu, mereka mulai memerangi dominasi "sastera" dalam lukisan, memusatkan perhatian utama pada cara bergambar secara khusus - pada warna dan cahaya; mereka meninggalkan bengkel di udara terbuka, di mana mereka berusaha untuk memulakan dan menyelesaikan kerja-kerja tertentu dalam satu sesi; mereka meninggalkan warna gelap dan nada yang kompleks (warna tanah, "aspal") ciri seni moden, beralih ke warna terang tulen (palet mereka terhad kepada 7-8 warna), sering diletakkan di atas kanvas dengan goresan yang berasingan, dengan sengaja mengandalkan pencampuran optik mereka sudah ada dalam jiwa penonton, yang mencapai kesan kesegaran dan kesegaran istimewa; mengikuti Delacroix, mereka menguasai dan membebaskan bayangan warna, permainan refleks warna pada pelbagai permukaan; membongkar barang tersebut dunia yang kelihatan dengan melarutkannya dalam lingkungan udara ringan, yang menjadi subjek utama perhatian mereka sebagai pelukis tulen; mereka benar-benar meninggalkan pendekatan genre dalam seni visual, memusatkan perhatian mereka pada penyebaran gambaran kesan subjektif mereka dari serpihan realiti yang mereka tidak sengaja melihat - lebih sering pemandangan (seperti Monet, Sisley, Pissarro), lebih jarang plot pemandangan ( seperti Renoir, Degas). Pada masa yang sama, mereka sering berusaha menyampaikan kesan dengan ketepatan yang hampir tidak ilusiistik untuk menyesuaikan suasana udara-cahaya-cahaya dari serpihan yang digambarkan dan momen realiti yang dapat dilihat. Keanehan sudut pandangan terhadap serpihan alam yang diterangi oleh visi artistik, perhatian terhadap persekitaran bergambar, dan bukan pada subjek, sering menyebabkan mereka membuat keputusan komposisi yang berani, sudut pandangan yang tidak dijangka yang tajam, potongan yang mengaktifkan persepsi penonton , dan seterusnya, kesan, yang kemudian digunakan oleh wakil-wakil dari pelbagai gerakan avant-garde. I. menjadi salah satu petunjuk "seni murni" pada akhir abad ke-19, yang wakilnya menganggap perkara utama dalam seni adalah prinsip seni dan estetika. Kaum Impresionis merasakan keindahan persekitaran cahaya-udara-udara dunia yang tidak dapat dilihat dan berusaha hampir dengan ketepatan dokumentari (yang kadang-kadang mereka dituduh naturalisme, yang hampir tidak sah dalam jangka masa panjang) untuk menangkapnya di kanvas mereka. Dalam melukis, mereka adalah sejenis pantheis yang optimis, penyanyi terakhir dari kegembiraan kehidupan duniawi yang riang, penyembah matahari. Seperti yang ditulis oleh P.Signac neo-impresionis dengan kekaguman, mereka mempunyai “ cahaya matahari mengisi keseluruhan gambar; udara di dalamnya bergoyang, menyelimuti cahaya, belaian, bentuk hamburan, menembusi ke mana-mana, bahkan di kawasan bayangan. Ciri-ciri gaya I. dalam melukis, terutama keinginan untuk penggambaran seni yang halus tentang kesan sekilas, sketsa asas, kesegaran persepsi langsung, dan yang lain ternyata dekat dengan perwakilan jenis seni lain pada masa itu, yang menyebabkan penyebaran konsep ini ke sastera, puisi, dan muzik. Walau bagaimanapun, dalam jenis seni ini tidak ada arahan khusus dari I., walaupun banyak ciri-cirinya terdapat dalam karya sebilangan penulis dan komposer pada sepertiga terakhir abad ke-19 dan awal abad ke-19. Abad XX Unsur-unsur estetika impresionistik seperti kekaburan bentuk, penekanan perhatian pada perincian sekilas terang, tetapi rawak, pernyataan yang tidak jelas, petunjuk yang tidak jelas, dan lain-lain, wujud dalam karya G. de Maupassant, AP Chekhov, awal T. Mann, puisi R.- M. Rilke, tetapi terutama kepada saudara-saudara J. dan E. Goncourt, wakil-wakil dari apa yang disebut "psikologi I", sebahagiannya kepada K. Hamsun. M. Proust dan para penulis "aliran kesedaran" bergantung pada teknik impresionis, mengembangkannya dengan ketara. Dalam muzik, komposer Perancis C. Debussy, M. Ravel, P. Duke, dan beberapa yang lain, yang menerapkan gaya dan estetika I. dalam karya mereka, dianggap impresionis. Muzik mereka dipenuhi dengan pengalaman langsung mengenai keindahan dan lirik lanskap, hampir meniru permainan. ombak laut atau gemerisik daun, keindahan kuno kuno plot mitologi, kegembiraan hidup sesaat, kegembiraan hidup duniawi, kenikmatan limpahan materi bunyi yang tidak berkesudahan. Seperti pelukis, mereka mengikis banyak genre muzik tradisional, mengisinya dengan kandungan yang berbeza, meningkatkan perhatian terhadap kesan estetik semata-mata bahasa muzik, memperkaya palet alat muzik ekspresif dan bergambar. "Ini berlaku pertama-tama," tulis ahli muzik IV Nestiev, "pada bidang harmoni dengan teknik paralelisme dan rentetan aneh dari titik-titik warna-warni yang tidak dapat diselesaikan. Impresionis memperluas sistem nada moden dengan ketara, membuka jalan untuk banyak inovasi harmoni abad ke-20. (walaupun mereka jelas melemahkan kejelasan sambungan fungsional). Komplikasi dan pembengkakan kompleks kord (non-kord, undecimacords, alternatif keempat alternatif) digabungkan dengan penyederhanaan, pengarkiban pemikiran modal (mod semula jadi, skala pentatonik, kompleks nada keseluruhan). Orkestrasi komposer impresionis didominasi oleh warna murni, pantulan berubah-ubah; solos kayu yang sering digunakan, jalan kecapi, rentetan pembahagian yang kompleks, kesan sampingan. Latar belakang ostinat yang berhias murni dan seragam juga khas. Irama kadangkala tidak stabil dan sukar difahami. Untuk melodi, konstruksi bukan bulat adalah ciri, tetapi frasa-simbol ekspresif pendek, lapisan motif. Pada masa yang sama, dalam muzik para Impresionis, pentingnya setiap suara, timbre, chord meningkat secara luar biasa, kemungkinan yang tidak berkesudahan melebarkan resah. Penggunaan genre nyanyian dan tarian yang kerap digunakan, penerapan halus dari unsur-unsur modal, berirama yang dipinjam dari cerita rakyat bangsa Timur, Sepanyol, dalam bentuk awal jazz Negro memberikan kesegaran khusus kepada muzik para Impresionis "( Ensiklopedia muzik... T. 2, M., 1974. Stb. 507). Dengan meletakkan alat seni visual dan ekspresif di tengah perhatian artis dan memfokuskan pada fungsi seni hedonistik dan estetik, I. membuka perspektif dan peluang baru untuk budaya seni, yang biasa digunakannya (dan bahkan kadang-kadang berlebihan) pada abad XX. Lit .: Venturi L. Dari Manet ke Lautrec. M., 1938; Revald J. Sejarah Impresionisme. L.-M., 1959; Impresionisme. Surat dari artis. L., 1969; Serullaz M. Encyclopedie de limpressionnisme. P., 1977; Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. T. 1-3. P., 1978-1980; Kroher E. Impressionismus dalam der Musik. Leipzig. 1957. L. B.

Impresionisme (impresionisme) adalah gaya lukisan yang muncul pada akhir abad ke-19 di Perancis dan kemudian tersebar ke seluruh dunia. Idea impresionisme terletak pada namanya: kesan - kesan... Artis yang bosan dengan teknik melukis tradisional akademik, yang, pada pendapat mereka, tidak menyampaikan semua keindahan dan keindahan dunia, mula menggunakan teknik dan kaedah gambar yang sama sekali baru, yang seharusnya dapat dinyatakan dalam yang paling mudah diakses bukan bentuk "fotografi", tetapi kesan dari apa yang dilihatnya. Dalam lukisannya, seniman impresionis, menggunakan sifat pukulan dan palet warna, cuba menyampaikan suasana, kehangatan atau sejuk, angin kencang atau kesunyian yang tenang, pagi hujan berkabus atau siang yang cerah, serta pengalaman peribadi anda dari apa yang anda lihat.

Impresionisme adalah dunia perasaan, emosi dan kesan sekejap. Bukan realisme luaran atau kealamian yang dihargai di sini, tetapi realisme sensasi yang dinyatakan, keadaan dalaman gambar, atmosfernya, dan kedalamannya. Pada mulanya gaya yang diberi dikritik hebat. Lukisan Impresionis pertama dipamerkan di Paris Paris Salon of Les Miserables, yang mempamerkan karya seniman yang ditolak oleh Salon Seni Paris rasmi. Istilah "impresionisme" pertama kali digunakan oleh pengkritik Louis Leroy, yang menulis ulasan yang meremehkan di Le Charivari mengenai pameran artis. Sebagai dasar istilah ini, ia mengambil lukisan karya Claude Monet “Impression. Matahari terbit". Dia memanggil semua seniman impresionis, yang secara kasar dapat diterjemahkan sebagai "terkesan". Pada mulanya, lukisan itu benar-benar dikritik, tetapi semakin lama semakin banyak peminat arah baru dalam seni mula datang ke salun, dan genre itu sendiri berubah dari orang buangan menjadi yang dikenali.

Perlu diperhatikan bahawa para seniman lewat XIX abad di Perancis, mereka tampil dengan gaya baru bukan untuk ruang kosong... Mereka menggunakan asas teknik pelukis masa lalu, termasuk para seniman Renaissance. Pelukis seperti El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner dan lain-lain, jauh sebelum kemunculan impresionisme, cuba menyampaikan suasana lukisan, keindahan alam, ekspresi cuaca yang khas menggunakan pelbagai nada pertengahan, terang atau sebaliknya, pukulan kusam yang kelihatan seperti benda abstrak. Oleh itu, dalam lukisan mereka, mereka menggunakannya dengan sangat berhati-hati teknik yang tidak biasa tidak menarik perhatian penonton. Kaum Impresionis memutuskan untuk menggunakan kaedah penggambaran ini sebagai asas untuk karya mereka.

Satu lagi ciri khas Karya-karya Impresionis adalah sejenis kehidupan sehari-hari yang dangkal, yang, bagaimanapun, memiliki kedalaman yang luar biasa. Mereka tidak berusaha untuk menyatakan topik falsafah yang mendalam, tugas mitologi atau keagamaan, sejarah dan peristiwa penting... Lukisan seniman arah ini sememangnya sederhana dan sehari-hari - pemandangan, masih hidup, orang yang berjalan di jalan atau menjalankan perniagaan biasa mereka, dan sebagainya. Ini adalah saat-saat di mana tidak ada tematik yang berlebihan yang mengalihkan perhatian seseorang, perasaan dan emosi dari apa yang dilihatnya muncul. Juga Impresionis, oleh sekurang-kurangnya pada awal kewujudan mereka, mereka tidak menggambarkan tema "sukar" - kemiskinan, perang, tragedi, penderitaan, dan sebagainya. Lukisan impresionis selalunya merupakan karya yang paling positif dan menggembirakan, di mana terdapat banyak cahaya, warna terang, chiaroscuro licin, kontras halus. Impresionisme adalah kesan yang menyenangkan, kegembiraan hidup, keindahan setiap saat, kesenangan, kesucian, keikhlasan.

Paling banyak impresionis terkenal menjadi seniman hebat seperti Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro dan banyak lagi.

Tidak tahu di mana untuk membeli kecapi permata sejati? Anda boleh mendapatkan pilihan terbesar di laman web khomus.ru. Pelbagai etnik alat muzik di Moscow.

Alfred Sisley - Rumput di Musim Bunga

Camille Pissarro - Boulevard Montmartre. Petang, cerah.