Lukisan impresionis. Gaya impresionisme: lukisan oleh artis terkenal

Impresionisme adalah arah dalam lukisan yang berasal dari Perancis pada abad XIX-XX, yang merupakan percubaan artistik untuk menangkap beberapa detik kehidupan dalam semua kebolehubahan dan mobilitinya. Lukisan-lukisan Impresionis adalah seperti gambar yang dicuci berkualiti tinggi, menghidupkan semula kesinambungan cerita yang dilihat dalam fantasi. Dalam artikel ini, kita akan melihat 10 impresionis paling terkenal di dunia. Nasib baik, artis berbakat lebih daripada sepuluh, dua puluh atau bahkan seratus, jadi mari kita fikirkan nama-nama yang perlu anda ketahui.

Untuk tidak menyinggung perasaan artis atau peminat mereka, senarai itu diberikan dalam susunan abjad Rusia.

1. Alfred Sisley

Pelukis Perancis berketurunan Inggeris ini dianggap paling ramai pelukis landskap terkenal kedua separuh daripada XIX abad. Dalam koleksinya terdapat lebih daripada 900 lukisan, di mana yang paling terkenal ialah "Rural Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge at Argenteuil", "Salji Awal di Louveciennes", "Lawns in Spring", dan banyak lagi.

2. Van Gogh

Terkenal di dunia cerita sedih mengenai telinganya (omong-omong, dia tidak memotong seluruh telinga, tetapi hanya cuping), Wang Gong menjadi popular hanya selepas kematiannya. Dan untuk hidupnya dia mampu menjual satu lukisan, 4 bulan sebelum kematiannya. Mereka mengatakan dia adalah seorang usahawan dan seorang paderi, tetapi dia sering berakhir di hospital psikiatri kerana kemurungan, jadi semua pemberontakan kewujudannya menghasilkan karya legenda.

3. Camille Pissarro

Pissarro dilahirkan di pulau St. Thomas, dalam keluarga Yahudi borjuasi, dan merupakan salah seorang daripada segelintir Impresionis, yang ibu bapanya menggalakkan minatnya dan tidak lama kemudian dihantar ke Paris untuk belajar. Paling penting, artis itu menyukai alam semula jadi, dialah yang menggambarkannya dalam semua warna, atau, lebih tepatnya, Pissarro mempunyai bakat istimewa untuk memilih kelembutan warna, keserasian, selepas itu udara kelihatan muncul dalam lukisan.

4. Claude Monet

Sejak kecil, budak lelaki itu memutuskan bahawa dia akan menjadi seorang artis, walaupun larangan keluarga. Setelah berpindah ke Paris sendiri, Claude Monet terjun ke dalamnya hari kelabu hidup susah: dua tahun dalam angkatan tentera di Algeria, litigasi dengan pemiutang kerana kemiskinan, penyakit. Walau bagaimanapun, perasaan dicipta bahawa kesukaran tidak menindas, tetapi, sebaliknya, memberi inspirasi kepada artis untuk mencipta gambar terang seperti "Impression, Sunrise", "Houses of Parliament in London", "Bridge to Europe", "Autumn at Argenteuil", "On the bank of Trouville", dan banyak lagi.

5. Konstantin Korovin

Adalah baik untuk mengetahui bahawa di kalangan orang Perancis, ibu bapa impresionisme, seseorang boleh dengan bangga meletakkan rakan senegara kita, Konstantin Korovin. cinta yang penuh ghairah kepada alam semula jadi membantunya untuk secara intuitif memberikan kemeriahan yang tidak dapat dibayangkan kepada gambaran statik, terima kasih kepada sambungan cat yang sesuai, lebar strok, pilihan tema. Tidak mustahil untuk melewati lukisannya "The Pier in Gurzuf", "Ikan, Wain dan Buah", " Landskap musim luruh», « Malam cahaya bulan... Musim sejuk ”dan satu siri karyanya yang didedikasikan untuk Paris.

6. Paul Gauguin

Sehingga umur 26 tahun, Paul Gauguin tidak pernah memikirkan tentang lukisan. Dia seorang usahawan dan pernah keluarga besar... Walau bagaimanapun, apabila saya mula-mula melihat lukisan Camille Pissarro, saya memutuskan bahawa dia pasti akan melukis. Dari masa ke masa, gaya artis telah berubah, tetapi lukisan impresionistik yang paling terkenal ialah "Taman di Salji", "Di Cliff", "Di Pantai di Dieppe", "Bogel", "Palms di Martinique" dan lain-lain.

7. Paul Cezanne

Cezanne, tidak seperti kebanyakan rakan sekerjanya, menjadi terkenal semasa hayatnya. Dia berjaya menganjurkan pamerannya sendiri dan memperoleh pendapatan yang besar daripadanya. Orang ramai tahu banyak tentang lukisannya - dia, seperti orang lain, belajar menggabungkan permainan cahaya dan bayang-bayang, memberi penekanan yang kuat pada bentuk geometri yang betul dan tidak teratur, keterukan tema lukisannya selaras dengan percintaan.

8. Pierre Auguste Renoir

Sehingga umur 20 tahun, Renoir bekerja sebagai penghias kipas untuk abangnya, dan kemudian berpindah ke Paris, di mana dia bertemu Monet, Basil dan Sisley. Kenalan ini membantunya pada masa akan datang untuk mengambil jalan impresionisme dan menjadi terkenal di atasnya. Renoir dikenali sebagai pengarang potret sentimental, antara karyanya yang paling cemerlang ialah "On the Terrace", "Walk", "Potret of the Actress Jeanne Samary", "Lodge", "Alfred Sisley and His Wife", "On the Swing", "The Frog Room" dan banyak lagi.

9. Edgar Degas

Jika anda tidak mendengar apa-apa tentang " Penari biru ah "," Latihan Balet "," Sekolah balet"Dan" Absinte "- cepat cepat belajar tentang kerja Edgar Degas. Pemilihan warna asli, tema unik untuk lukisan, rasa pergerakan gambar - semua ini dan banyak lagi menjadikan Degas salah satu yang paling artis terkenal dunia.

10. Edouard Manet

Jangan mengelirukan Manet dengan Monet - ini adalah dua orang yang berbeza bekerja pada masa yang sama dan pada masa yang sama hala tuju artistik... Manet sentiasa tertarik dengan adegan yang bersifat harian, penampilan dan jenis yang luar biasa, seolah-olah "terperangkap" secara tidak sengaja, kemudiannya ditangkap selama berabad-abad. Antara lukisan terkenal oleh Manet: "Olympia", "Breakfast on the Grass", "Bar at the Folies Bergere", "The Flutist", "Nana" dan lain-lain.

Jika anda mempunyai peluang sedikit pun untuk melihat lukisan tuan-tuan ini secara langsung, anda akan selama-lamanya jatuh cinta dengan impresionisme!

Alexandra Skripkina,

Impresionisme pertama kali muncul di Perancis menjelang akhir abad ke-19... Sebelum kemunculan trend ini, masih hidup, potret dan juga landskap kebanyakannya dilukis oleh artis di studio. Lukisan impresionis sering dicipta di udara terbuka, dan subjeknya adalah adegan sekejap yang nyata kehidupan moden... Walaupun Impresionisme pada mulanya dikritik, ia tidak lama kemudian mengumpulkan pengikut yang ramai dan meletakkan asas untuk pergerakan serupa dalam muzik dan kesusasteraan.

Pelukis impresionis Perancis yang terkenal

Ia tidak menghairankan bahawa salah satu yang paling arah yang terkenal seni visual ia adalah impresionisme dalam lukisan yang menjadi: artis yang bekerja dalam gaya ini meninggalkan mereka menakjubkan dalam kanvas kecantikan mereka, ringan seperti menghirup udara segar, penuh cahaya dan cat. Banyak daripada karya-karya indah ini ditulis oleh pakar-pakar Impresionis berikut, yang diketahui oleh setiap pakar seni lukis dunia yang menghargai diri sendiri.

Edouard Manet

Walaupun fakta bahawa keseluruhan karya Edouard Manet tidak boleh diletakkan hanya dalam kerangka impresionisme, pelukis sebahagian besarnya mempengaruhi kemunculan trend ini, dan artis Perancis lain yang bekerja dalam gaya ini, menganggapnya sebagai pengasas impresionisme dan pengilham ideologi mereka. Kawan baik impresionis Perancis terkenal yang lain juga mahir: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, serta pelukis impresionis dengan nama keluarga yang sama, yang membingungkan orang baru dalam dunia lukisan - Claude Monet.

Selepas bertemu dengan artis-artis ini, perubahan impresionistik berlaku dalam karya Manet: dia mula lebih suka bekerja di udara terbuka, cahaya, warna-warna terang, banyak komposisi cahaya dan pecahan mula diguna pakai dalam lukisannya. Walaupun dia masih tidak menolak warna gelap, dan lebih suka melukis daripada landskap genre harian- ini boleh dikesan dalam karya pelukis "Bar at the Folies Bergère", "Music at the Tuileries", "Breakfast on the grass", "At Papa Latuille", "Argenteuil" dan lain-lain.

Claude Monet

Mungkin semua orang pernah mendengar nama artis Perancis ini sekurang-kurangnya sekali dalam hidupnya. Claude Monet adalah salah seorang pengasas impresionisme, dan ia adalah lukisannya "Impression: Matahari terbit"Berikan nama kepada gerakan ini.

Pada tahun 60-an abad XIX, artis impresionis adalah salah seorang yang pertama terbawa-bawa dengan lukisan pada udara segar, dan kemudian mencipta pendekatan eksperimen baharu untuk berfungsi. Ia terdiri daripada memerhati dan menggambarkan objek yang sama dalam masa yang berbeza hari: ini adalah bagaimana keseluruhan siri kanvas dicipta dengan pemandangan muka bangunan Katedral Rouen, yang bertentangan dengan artis itu supaya tidak terlepas dari bangunan itu.

Sambil menerokai Impresionisme dalam lukisan, jangan ketinggalan karya Monet seperti Field of Poppies at Argenteuil, Walk to the Cliff at Purville, Women in the Garden, Lady with an Umbrella, Boulevard des Capucines, serta siri Water lilies ".

Pierre Auguste Renoir

Pelukis impresionis ini mempunyai visi kecantikan yang unik, yang menjadikan Renoir salah satu yang paling terkenal wakil-wakil terkemuka arah ini... Pertama sekali, dia terkenal dengan lukisannya yang berisik kehidupan Paris dan masa lapang lewat XIX berabad-abad. Renoir sangat baik dalam bekerja dengan warna dan chiaroscuro, terutamanya keupayaannya yang luar biasa untuk melukis bogel, dengan pemaparan ton dan tekstur yang unik.

Bermula pada tahun 1980-an, pelukis Impresionis mula lebih condong ke arah gaya lukisan klasik dan mula berminat dengan lukisan Renaissance, yang memaksanya untuk memasukkan garisan yang lebih jelas dan komposisi yang jelas dalam karya matangnya. Dalam tempoh inilah Pierre Auguste Renoir mencipta beberapa karya yang paling tidak boleh rosak pada zamannya.

Bawa pulang Perhatian istimewa kanvas seperti Renoir seperti "Sarapan The Rowers", "Ball at the Moulin de la Galette", "Dance in the Country", "Umbrellas", "Dance at Bougival", "Girls at the Piano".

Edgar Degas

Dalam sejarah seni, Edgar Degas kekal sebagai pelukis impresionis, walaupun dia sendiri menafikan label ini, lebih suka memanggil dirinya lebih sebagai artis bebas. Sesungguhnya, dia mempunyai minat tertentu dalam realisme, yang membezakan artis daripada impresionis lain, tetapi pada masa yang sama dia menggunakan banyak teknik impresionis dalam karyanya, khususnya, dia "bermain" dengan cahaya dengan cara yang sama dan gemar menggambarkan. adegan dari kehidupan bandar.

Degas sentiasa tertarik dengan sosok seorang lelaki, dia sering menggambarkan penyanyi, penari, pencuci pakaian, cuba untuk menggambarkan badan manusia dalam pelbagai jawatan, contohnya, pada kanvas "Kelas Tarian", "Latih Tubi", "Konsert di Kafe Duta", "Orkestra Opera", "Penari Biru".

Camille Pissarro

Pissarro adalah satu-satunya pelukis yang mengambil bahagian dalam kesemua lapan pameran Impresionis dari 1874 hingga 1886. Walaupun lukisan Impresionis terkenal dengan rekreasi bandar dan pinggir bandar, lukisan Pissarro menunjukkan kepada penonton kehidupan seharian petani Perancis, menggambarkan alam luar bandar dalam keadaan berbeza dan di bawah pencahayaan yang berbeza.

Berkenalan dengan lukisan yang ditulis oleh artis impresionis ini, pertama sekali adalah berbaloi untuk melihat karya "Boulevard Montmartre pada waktu malam", "Tuai di Eragny", "Reapers berehat", "Taman di Pontoise" dan "Masuk ke kampung Voisin".

Salah satu pergerakan terbesar dalam seni dekad lepas abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh adalah impresionisme, tersebar di seluruh dunia dari Perancis. Wakilnya terlibat dalam pembangunan kaedah dan teknik lukisan sedemikian, yang akan membolehkan yang paling jelas dan semula jadi mencerminkan dunia sebenar dalam dinamik, untuk menyampaikan kesan sekejap mengenainya.

Ramai artis mencipta kanvas mereka dalam gaya impresionisme, tetapi pengasas pergerakan itu ialah Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Bazille, Camille Pissarro. Tidak mustahil untuk menamakan karya terbaik mereka, kerana semuanya cantik, tetapi ada yang paling terkenal, dan mengenainya akan dibincangkan di bawah.

Claude Monet: “Kesan. Matahari terbit"

Kanvas dari mana untuk memulakan perbualan tentang lukisan terbaik Impresionis. Claude Monet melukisnya pada tahun 1872 dari kehidupan di pelabuhan lama Le Havre, Perancis. Dua tahun kemudian, lukisan itu dipertontonkan kepada umum buat kali pertama di bekas bengkel artis dan kartunis Perancis Nadar. Pameran ini telah menjadi nasib dunia seni. Kagum (bukan dalam rasa terbaik) oleh karya Monet, yang namanya dalam bahasa asal berbunyi seperti "Impression, soleil levant", wartawan Louis Leroy mula-mula memperkenalkan istilah "impresionisme" ke dalam peredaran, menandakan arah baru dalam lukisan.

Lukisan itu telah dicuri pada tahun 1985 bersama-sama dengan karya O. Renoir dan B. Morisot. Mereka menemuinya lima tahun kemudian. Pada masa ini, "Kesan. Matahari Terbit ”kepunyaan Muzium Marmottan-Monet di Paris.

Edouard Monet: Olympia

Lukisan "Olympia", yang dicipta oleh impresionis Perancis Edouard Manet pada tahun 1863, adalah salah satu karya lukisan moden. Ia pertama kali dibentangkan di Salon Paris pada tahun 1865. Pelukis impresionis dan lukisan mereka sering mendapati diri mereka berada di tengah-tengah skandal berprofil tinggi... Walau bagaimanapun, Olympia menjadi punca terbesar mereka dalam sejarah seni.

Di atas kanvas, kita melihat seorang wanita, muka dan badan bertelanjang menghadap penonton. Watak kedua ialah pembantu rumah berkulit gelap memegang sejambak mewah yang dibalut dengan kertas. Di kaki katil terdapat seekor anak kucing hitam dalam pose bercirikan dengan punggung melengkung. Tidak banyak yang diketahui tentang sejarah lukisan itu; hanya dua lakaran telah sampai kepada kami. Model itu, kemungkinan besar, model kegemaran Manet - Quiz Mönard. Terdapat pendapat bahawa artis menggunakan imej Marguerite Bellange - perempuan simpanan Napoleon.

Semasa tempoh kreativiti apabila Olympia dicipta, Manet terpesona seni Jepun, dan oleh itu sengaja menolak untuk menghuraikan nuansa gelap dan terang. Kerana ini, orang sezamannya tidak melihat jumlah angka yang digambarkan, mereka menganggapnya rata dan kasar. Artis itu dituduh melakukan maksiat dan kelucahan. Tidak pernah lukisan Impresionis mencetuskan keseronokan dan ejekan orang ramai. Pentadbiran terpaksa meletakkan pengawal di sekelilingnya. Degas membandingkan kemasyhuran Manet, menang melalui Olympia, dan keberanian yang dia terima kritikan, dengan kisah hidup Garibaldi.

Hampir seperempat abad selepas pameran itu, kanvas itu disimpan di luar jangkauan mata pencitraan artis tuan. Kemudian ia dipamerkan sekali lagi di Paris pada tahun 1889. Ia hampir dibeli, tetapi rakan artis itu mengumpul jumlah yang diperlukan dan membeli "Olympia" daripada balu Manet, dan kemudian mendermakannya ke negeri ini. Hari ini lukisan itu milik Muzium Orsay di Paris.

Auguste Renoir: "Pemandian Besar"

Gambar dah tertulis artis Perancis pada tahun 1884-1887 Mempertimbangkan segala-galanya sekarang lukisan terkenal Impresionis antara 1863 dan permulaan abad kedua puluh, "Big Bathers" dipanggil kanvas terbesar dengan figura wanita bogel. Renoir mengusahakannya selama lebih tiga tahun, dan dalam tempoh ini banyak lakaran dan lakaran telah dicipta. Tidak ada lukisan lain dalam karyanya yang dia menumpukan banyak masa.

Pada latar depan penonton melihat tiga wanita telanjang, dua daripadanya berada di pantai, dan yang ketiga berada di dalam air. Angka-angka itu ditulis dengan sangat realistik dan jelas, iaitu ciri ciri gaya artis. Model Renoir ialah Alina Sharigo (nya bakal isteri) dan Suzanne Valadon, yang pada masa akan datang sendiri menjadi artis terkenal.

Edgar Degas: Penari Biru

Tidak semua lukisan Impresionis terkenal yang disenaraikan dalam artikel itu dicat dengan minyak di atas kanvas. Foto di atas membolehkan anda memahami apa itu lukisan "Blue Dancers". Ia dibuat dengan pastel pada helaian kertas berukuran 65x65 cm dan kepunyaan haid lewat kreativiti artis (1897). Dia melukisnya dengan penglihatan yang sudah cacat, oleh itu, organisasi hiasan adalah sangat penting: imej itu dianggap sebagai bintik-bintik berwarna besar, terutamanya apabila dilihat dari dekat. Topik penari adalah dekat dengan Degas. Dia berulang kali diulang dalam kerjanya. Ramai pengkritik percaya bahawa keharmonian warna dan komposisi "Blue Dancers" boleh dipertimbangkan kerja yang lebih baik artis pada topik ini... Pada masa ini, lukisan itu disimpan di Muzium Seni. A.S. Pushkin di Moscow.

Frederic Bazille: "Pakaian Merah Jambu"

Salah seorang pengasas Impresionisme Perancis, Frederic Bazille dilahirkan dalam keluarga borjuasi pembuat wain yang kaya. Walaupun selama bertahun-tahun belajar di Lyceum, dia mula terlibat dalam lukisan. Setelah berpindah ke Paris, dia berkenalan dengan C. Monet dan O. Renoir. Malangnya, artis itu ditakdirkan untuk seketika jalan hidup... Dia meninggal dunia pada usia 28 tahun di hadapan semasa Perang Franco-Prusia. Walau bagaimanapun, kanvasnya, walaupun sedikit, sah dimasukkan dalam senarai " Lukisan terbaik impresionis". Salah satunya ialah "Pakaian Merah Jambu", yang ditulis pada tahun 1864. Dengan semua petunjuk, kanvas boleh dikaitkan dengan Impresionisme awal: kontras warna, perhatian kepada warna, cahaya matahari dan momen beku, perkara yang dipanggil "kesan". Model itu adalah salah seorang sepupu artis, Teresa de Horse. Lukisan itu kini dimiliki oleh Musée d'Orsay di Paris.

Camille Pissarro: “Boulevard Montmartre. Petang, cerah"

Camille Pissaro menjadi terkenal dengan landskapnya, ciri ciri yang merupakan rendering cahaya dan objek bercahaya. Karya beliau telah memberi impak yang besar terhadap genre impresionisme. Artis secara bebas mengembangkan banyak prinsip yang wujud, yang membentuk asas kreativiti pada masa akan datang.

Pissaro suka menulis tempat yang sama pada masa yang berbeza dalam sehari. Dia mempunyai satu siri lukisan dengan jalan-jalan dan jalan-jalan Paris. Yang paling terkenal ialah Boulevard Montmartre (1897). Ia mencerminkan semua daya tarikan yang dilihat oleh artis dalam kehidupan yang menggelegak dan resah di sudut Paris ini. Melihat jalan raya dari tempat yang sama, dia menunjukkannya kepada penonton pada hari yang cerah dan mendung, pada waktu pagi, tengah hari dan lewat petang. Foto di bawah menunjukkan lukisan Boulevard Montmartre pada waktu malam.

Gaya ini kemudiannya diterima pakai oleh ramai artis. Kami hanya akan menyebut lukisan mana yang dilukis oleh Impresionis di bawah pengaruh Pissarro. Trend ini dapat dilihat dengan jelas dalam karya Monet (siri lukisan "Stoga").

Alfred Sisley: "Rumput di Musim Bunga"

"Lawns in Spring" adalah salah satu yang paling banyak lukisan kemudian pelukis landskap Alfred Sisley, dilukis pada tahun 1880-1881. Di atasnya, penonton melihat laluan hutan di sepanjang tebing Seine dengan sebuah kampung di tebing bertentangan. Di latar depan adalah seorang gadis - anak perempuan artis Jeanne Sisley.

Landskap artis menyampaikan suasana sebenar wilayah bersejarah Ile-de-France dan mengekalkan kelembutan dan ketelusan yang istimewa. fenomena semulajadi tipikal untuk musim tertentu. Artis itu tidak pernah menyokong kesan luar biasa dan mematuhi komposisi mudah dan palet warna yang terhad. Sekarang gambar itu disimpan Galeri Nasional London.

Kami telah menyenaraikan lukisan Impresionis yang paling terkenal (dengan tajuk dan penerangan). Ini adalah karya agung lukisan dunia. Gaya lukisan yang unik, yang berasal dari Perancis, pada mulanya dilihat dengan ejekan dan ironi, pengkritik menekankan kecuaian terus terang artis dalam menulis kanvas. Sekarang, hampir tidak ada yang berani mencabar kejeniusan mereka. Lukisan impresionis dipamerkan di muzium paling berprestij di dunia dan merupakan pameran dialu-alukan untuk mana-mana koleksi peribadi.

Gayanya tidak dilupakan dan mempunyai ramai pengikut. Rakan senegara kami Andrei Koch, pelukis Perancis Laurent Parsellier, wanita Amerika Diana Leonard dan Karen Tarlton adalah impresionis moden yang terkenal. Lukisan mereka dibuat dalam tradisi terbaik genre yang diisi dengan warna terang, pukulan berani dan kehidupan. Foto di atas adalah karya Laurent Parsellier "In the Rays of the Sun".

Seni Eropah pada akhir abad ke-19 diperkaya dengan kebangkitan golongan moden. Kemudian, pengaruhnya merebak ke muzik dan kesusasteraan. Ia mendapat nama "impresionisme" kerana ia berdasarkan kesan paling halus artis, imej dan perasaan.

Asal-usul dan sejarah kejadian

Beberapa artis muda pada separuh kedua abad ke-19 bersatu menjadi satu kumpulan. Mereka mempunyai matlamat yang sama dan minat yang bertepatan. Perkara utama untuk syarikat ini adalah bekerja secara semula jadi, tanpa dinding bengkel dan pelbagai kekangan. Dalam lukisan mereka, mereka cuba menyampaikan semua keghairahan, kesan permainan cahaya dan bayang-bayang. Landskap dan potret mencerminkan kesatuan jiwa dengan Alam Semesta, dengan dunia sekeliling. Lukisan mereka adalah puisi warna yang benar.

Pada tahun 1874, pameran kumpulan artis ini telah diadakan. Landskap oleh Claude Monet “Impression. Sunrise "menangkap mata pengkritik, yang dalam ulasannya buat kali pertama memanggil pencipta ini sebagai impresionis (dari tanggapan Perancis -" kesan ").

Prasyarat untuk kelahiran gaya impresionisme, lukisan yang akan diperoleh oleh wakilnya tidak lama lagi kejayaan yang luar biasa, menjadi karya Renaissance. Kreativiti orang Sepanyol Velazquez, El Greco, Turner Inggeris, Konstabel tanpa syarat mempengaruhi Perancis, yang merupakan pengasas Impresionisme.

Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir dan lain-lain menjadi wakil terkemuka gaya di Perancis.

Falsafah impresionisme dalam lukisan

Artis yang menulis dalam gaya ini tidak menetapkan tugas untuk menarik perhatian orang ramai kepada masalah. Dalam karya mereka, seseorang tidak dapat mencari plot mengenai topik hari itu, seseorang tidak dapat bermoral atau melihat percanggahan manusia.

Lukisan dalam gaya impresionisme bertujuan untuk menyampaikan mood seketika, membangunkan penyelesaian warna yang bersifat misteri. Dalam kerja-kerja hanya ada tempat untuk permulaan yang positif, kesuraman memintas Impresionis.

Malah, golongan Impresionis tidak peduli memikirkan plot dan butirannya. Faktor utama tiada apa yang perlu dilukis, tetapi bagaimana untuk menggambarkan dan menyampaikan perasaan anda.

Teknik melukis

Terdapat perbezaan besar antara gaya lukisan akademik dan teknik Impresionis. Mereka hanya meninggalkan banyak kaedah, mengubah beberapa di luar pengiktirafan. Berikut adalah beberapa inovasi yang mereka buat:

1. Meninggalkan kontur. Ia digantikan dengan pukulan - kecil dan kontras.
2. Kami berhenti menggunakan palet untuk Warna yang saling melengkapi dan tidak memerlukan penggabungan untuk mendapatkan kesan tertentu. Sebagai contoh, kuning adalah ungu.
3. Mereka berhenti melukis dengan warna hitam.
4. Mereka sama sekali enggan bekerja di bengkel. Mereka melukis secara eksklusif pada alam semula jadi, supaya lebih mudah untuk menangkap momen, imej, perasaan.
5. Hanya cat dengan kuasa penyembunyian yang baik digunakan.
6. Tidak menunggu lapisan baru kering. Sapuan segar digunakan serta-merta.
7. Mencipta kitaran kerja untuk mengikuti perubahan cahaya dan bayang-bayang. Contohnya, "Haystacks" oleh Claude Monet.

Sudah tentu, tidak semua artis melakukan ciri-ciri gaya impresionisme dengan tepat. Lukisan oleh Edouard Manet, sebagai contoh, tidak pernah mengambil bahagian dalam pameran bersama, dan dia sendiri meletakkan dirinya sebagai individu yang berasingan. artis berdiri... Edgar Degas hanya bekerja di bengkel, tetapi ini tidak menjejaskan kualiti karyanya.

Wakil-wakil impresionisme Perancis

Pameran pertama karya Impresionis bermula pada tahun 1874. 12 tahun kemudian, eksposisi terakhir mereka berlangsung. Karya pertama dalam gaya ini boleh dipanggil "Breakfast on the Grass" oleh E. Manet. Lukisan ini telah dibentangkan di Salon of the Outcast. Ia disambut tidak mesra, kerana ia sangat berbeza dengan kanun akademik. Itulah sebabnya Manet menjadi sosok di sekelilingnya yang mengumpulkan pengikut aliran gaya ini.

Malangnya, gaya seperti impresionisme tidak dihargai oleh orang sezaman. Lukisan dan artis wujud bertentangan dengan seni rasmi.

Claude Monet secara beransur-ansur menjadi terkenal dalam kolektif pelukis, yang kemudiannya akan menjadi pemimpin mereka dan ahli ideologi utama impresionisme.

Claude Monet (1840-1926)

Karya artis ini boleh digambarkan sebagai lagu kepada impresionisme. Dialah orang pertama yang menolak penggunaan hitam dalam lukisannya, memetik fakta bahawa walaupun bayang-bayang dan malam mempunyai nada yang berbeza.

Dunia dalam lukisan Monet adalah garis besar yang samar-samar, sapuan yang luas, melihat di mana anda boleh merasakan keseluruhan spektrum permainan warna siang dan malam, musim, keharmonian dunia sublunari. Hanya sesaat yang direnggut dari aliran kehidupan, dalam pemahaman Monet, adalah impresionisme. Lukisannya seolah-olah tidak mempunyai material, semuanya tepu dengan sinaran cahaya dan aliran udara.

Claude Monet mencipta karya yang menakjubkan: "Gare Saint-Lazare", "Katedral Rouen", kitaran "Charing Cross Bridge" dan banyak lagi.

Auguste Renoir (1841-1919)

Ciptaan Renoir mencipta kesan ringan, lapang, halus yang luar biasa. Plot itu dilahirkan seolah-olah secara tidak sengaja, tetapi diketahui bahawa artis dengan teliti memikirkan semua peringkat kerjanya dan bekerja dari pagi hingga malam.

Ciri tersendiri karya O. Renoir ialah penggunaan kaca, yang mungkin hanya apabila menulis Impresionisme dalam karya artis ditunjukkan dalam setiap strok. Dia menganggap seseorang sebagai zarah alam itu sendiri, itulah sebabnya terdapat banyak lukisan bogel.

Hobi kegemaran Renoir ialah imej seorang wanita dalam semua kecantikannya yang menarik dan menarik. Potret menduduki tempat yang istimewa di kehidupan kreatif artis. "Umbrellas", "Girl with a Fan", "Breakfast of the Rowers" - hanya sebahagian kecil daripada koleksi lukisan yang menakjubkan oleh Auguste Renoir.

Georges Seurat (1859-1891)

Seurat menghubungkan proses mencipta lukisan dengan bukti saintifik tentang teori warna. Persekitaran udara ringan dilukis berdasarkan pergantungan nada asas dan tambahan.

Walaupun fakta bahawa J. Seurat adalah wakil peringkat akhir impresionisme, dan tekniknya dalam banyak aspek berbeza daripada pengasas, dia juga mencipta dengan bantuan pukulan gambaran ilusi bentuk objek, yang boleh dilihat dan hanya dilihat dari jauh.

Lukisan "Ahad", "Cancan", "Model" boleh dipanggil karya kreativiti.

Wakil-wakil impresionisme Rusia

Impresionisme Rusia timbul hampir secara spontan, bercampur dengan sendirinya banyak fenomena dan kaedah. Walau bagaimanapun, asas, seperti Perancis, adalah visi semula jadi proses itu.

Dalam Impresionisme Rusia, walaupun ciri-ciri Perancis dipelihara, ciri-ciri sifat kebangsaan dan keadaan fikiran membuat perubahan yang ketara. Sebagai contoh, penglihatan salji atau landskap utara telah dinyatakan menggunakan teknik yang luar biasa.

Di Rusia, beberapa artis bekerja dalam gaya impresionisme, lukisan mereka menarik perhatian hingga ke hari ini.

Tempoh impresionistik boleh dibezakan dalam karya Valentin Serov. "Gadis dengan Pic"-nya - contoh paling jelas dan standard gaya ini di Rusia.

Gambar menawan dengan kesegaran dan keserasian warna tulen. Tema utama Kreativiti artis ini adalah imej seseorang dalam alam semula jadi. "Idyll Utara", "Dalam bot", "Fyodor Chaliapin" - peristiwa penting dalam aktiviti K. Korovin.

Impresionisme pada zaman moden

Pada masa ini, arahan dalam seni ini telah diterima kehidupan baru... V gaya ini beberapa pelukis melukis lukisan mereka. Impresionisme moden wujud di Rusia (Andre Cohn), di Perancis (Laurent Parsellier), di Amerika (Diana Leonard).

André Cohn adalah yang paling banyak wakil terang impresionisme baru. Lukisan minyaknya sangat menarik dalam kesederhanaan mereka. Artis melihat keindahan dalam perkara seharian. Pencipta mentafsirkan banyak objek melalui prisma pergerakan.

Seluruh dunia mengetahui karya cat air Laurent Parsellier. Siri karya beliau" dunia pelik”Dikeluarkan dalam bentuk poskad. Cantik, bersemangat dan sensual, mereka akan menarik nafas anda.

Seperti pada abad ke-19, dalam pada masa ini lukisan udara plein kekal. Terima kasih kepadanya, impresionisme akan hidup selama-lamanya. artis terus memberi inspirasi, mengagumkan dan memberi inspirasi.

Ungkapan "impresionisme Rusia" hanya setahun yang lalu memotong telinga rata-rata rakyat negara kita yang luas. Setiap orang yang berpendidikan tahu tentang cahaya, terang dan tergesa-gesa impresionisme Perancis, boleh membezakan Monet daripada Manet dan mengenali bunga matahari Van Gogh daripada semua yang masih hidup. Seseorang mendengar sesuatu tentang cabang Amerika pembangunan arah lukisan ini - lebih bandar berbanding dengan landskap Perancis Hassam dan potret Chase. Tetapi penyelidik berhujah tentang kewujudan impresionisme Rusia hingga ke hari ini.

Konstantin Korovin

Sejarah impresionisme Rusia bermula dengan lukisan "Portrait of a Chorus Girl" oleh Konstantin Korovin, serta dengan kekurangan pemahaman dan kecaman orang ramai. Setelah melihat karya ini buat kali pertama, IE Repin tidak langsung percaya bahawa kerja itu dilakukan oleh seorang pelukis Rusia: "Orang Sepanyol! Saya faham. Dia menulis dengan berani, berair. Hebat. Tetapi ini hanya lukisan untuk lukisan. Orang Sepanyol, bagaimanapun, dengan perangai ... ". Konstantin Alekseevich sendiri mula melukis kanvasnya dengan cara yang impresionistik walaupun dalam tahun pelajar, kerana tidak biasa dengan lukisan Cézanne, Monet dan Renoir, lama sebelum perjalanannya ke Perancis. Hanya terima kasih kepada mata Polenov yang berpengalaman, Korovin mengetahui bahawa dia menggunakan teknik Perancis pada masa itu, yang dia pelajari secara intuitif. Pada masa yang sama, artis Rusia diberikan subjek yang dia gunakan untuk lukisannya - karya agung yang diiktiraf "Northern Idyll", yang ditulis pada tahun 1892 dan disimpan dalam Galeri Tretyakov, menunjukkan kepada kita kecintaan Korovin terhadap tradisi dan cerita rakyat Rusia. Cinta ini ditanamkan dalam artis oleh "bulatan Mamontov" - komuniti cerdik pandai kreatif, yang termasuk Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel dan ramai rakan lain dermawan terkenal Savva Mamontov. Di Abramtsevo, di mana estet Mamontov terletak dan di mana ahli bulatan seni berkumpul, Korovin bertuah dapat bertemu dan bekerja dengan Valentin Serov. Terima kasih kepada kenalan ini, karya artis Serov yang sudah mapan memperoleh ciri-ciri impresionisme yang terang, terang dan tergesa-gesa, yang kita lihat dalam salah satu karyanya. kerja awal – « Tingkap dibuka... Lilac".

Potret seorang gadis korus, 1883

Idyll utara, 1886

Ceri burung, 1912

Gurzuf 2, 1915

Jeti di Gurzuf, 1914

Paris, 1933

Valentin Serov

Lukisan Serov diserap dengan ciri yang hanya wujud dalam impresionisme Rusia - lukisannya mencerminkan bukan sahaja gambaran tentang apa yang dilihat oleh artis, tetapi juga keadaan jiwanya dalam masa ini... Sebagai contoh, lukisan "St. Mark's Square di Venice", dicat di Itali, di mana Serov pergi pada tahun 1887 kerana penyakit yang serius, didominasi oleh nada kelabu sejuk, yang memberi kita gambaran tentang keadaan artis. Tetapi, walaupun palet yang agak suram, gambar itu adalah karya impresionistik rujukan, kerana di atasnya Serov berjaya menangkap dunia nyata dalam mobiliti dan kebolehubahannya, untuk menyampaikan kesannya yang singkat. Dalam surat kepada pengantin perempuannya dari Venice, Serov menulis: "Dalam abad ini mereka menulis segala-galanya sukar, tiada apa yang menggembirakan. Saya mahu, saya mahu memuaskan, dan saya akan menulis hanya memuaskan."

Tingkap dibuka. Lilac, 1886

Dataran St. Mark di Venice, 1887

Gadis dengan pic (Potret V.S.Mamontova)

Pertabalan. Pengesahan Nicholas II di Katedral Assumption, 1896

Girl in the Sunshine, 1888

Memandikan kuda, 1905

Alexander Gerasimov

Alexander Mikhailovich Gerasimov menjadi salah seorang pelajar Korovin dan Serov, yang menggunakan daripada mereka sapuan berus ekspresif, palet terang dan cara penulisan yang samar. Zaman kegemilangan karya artis jatuh pada masa revolusi, yang tidak dapat tidak tercermin dalam subjek lukisannya. Walaupun fakta bahawa Gerasimov memberikan sikatnya kepada perkhidmatan parti dan menjadi terkenal terima kasih kepada potret Lenin dan Stalin yang luar biasa, dia terus mengusahakan landskap impresionistik yang dekat dengan jiwanya. Karya Alexander Mikhailovich "After the Rain" mendedahkan kepada kami artis sebagai tuan dalam penghantaran udara dan cahaya dalam gambar, yang mana Gerasimov berhutang pengaruh mentor terkenalnya.

Pelukis di dacha Stalin, 1951

Stalin dan Voroshilov di Kremlin, 1950-an

Selepas hujan. Teras basah, 1935

Masih hidup. sejambak padang, 1952

Igor Grabar

Dalam perbualan tentang impresionisme Rusia lewat, seseorang tidak boleh tidak merujuk kepada karya pekerja seni hebat Igor Emmanuilovich Grabar, yang menggunakan banyak teknik. pelukis Perancis separuh kedua abad ke-19 berkat banyak lawatannya ke Eropah. Menggunakan teknik impresionis klasik, Grabar menggambarkan motif landskap Rusia sepenuhnya dan subjek harian dalam lukisannya. Semasa Monet melukis taman Giverny yang sedang mekar, dan Degas - ballerina yang cantik, Grabar menggambarkan musim sejuk Rusia yang keras dan kehidupan kampung... Paling penting, Grabar suka menggambarkan fros pada kanvasnya dan mendedikasikan kepadanya keseluruhan koleksi karya, yang terdiri daripada lebih daripada seratus lakaran kecil pelbagai warna, yang dibuat pada masa yang berbeza dalam sehari dan dalam cuaca yang berbeza. Kesukaran mengusahakan lukisan sedemikian ialah cat itu mengeras dalam keadaan sejuk, jadi kerja itu perlu dilakukan dengan cepat. Tetapi inilah yang membolehkan artis mencipta semula "saat itu" dan menyampaikan kesannya terhadapnya, yang merupakan idea utama impresionisme klasik. Selalunya gaya lukisan oleh Igor Emmanuilovich dipanggil impresionisme saintifik, kerana dia memberi sangat penting cahaya dan udara pada kanvas dan telah mencipta banyak kajian tentang pemindahan warna. Lebih-lebih lagi, dialah yang kita berhutang dengan susunan kronologi lukisan di Galeri Tretyakov, di mana dia menjadi pengarah pada 1920-1925.

Birch Alley, 1940

Landskap musim sejuk, 1954

Hoarfrost, 1905

Pear pada Alas Meja Biru, 1915

Sudut Manor (Sunbeam), 1901

Yuri Pimenov

Bukan klasik sepenuhnya, tetapi masih impresionisme berkembang zaman Soviet, yang mana Yuri Ivanovich Pimenov menjadi wakil terkemuka, yang datang ke imej "kesan sekejap dalam nada katil" selepas bekerja dalam gaya ekspresionisme. Salah satu yang paling karya terkenal Lukisan Pimenov "New Moscow" pada tahun 1930-an menjadi - ringan, hangat, seolah-olah dicat dengan sapuan lapang Renoir. Tetapi pada masa yang sama, plot karya ini sama sekali tidak konsisten dengan salah satu idea utama impresionisme - keengganan untuk menggunakan tema sosial dan politik. "New Moscow" Pimenov dengan sempurna mencerminkan perubahan sosial dalam kehidupan bandar, yang sentiasa memberi inspirasi kepada artis. “Pimenov suka Moscow, yang baru, rakyatnya. Pelukis dengan murah hati memberikan perasaan ini kepada penonton ", - menulis pada tahun 1973 artis dan penyelidik Igor Dolgopolov. Dan sesungguhnya, melihat lukisan Yuri Ivanovich, kami disemai dengan cinta kehidupan Soviet, kuarters baru, housewarming lirik dan urbanisme, ditangkap dalam teknik impresionisme.

Kerja Pimenov membuktikan sekali lagi bahawa semua "Rusia" yang dibawa dari negara lain mempunyai laluan pembangunan yang istimewa dan unik. Begitu juga impresionisme Perancis dalam Empayar Rusia dan Kesatuan Soviet telah menyerap ciri-ciri pandangan dunia Rusia, watak kebangsaan dan kehidupan seharian. Impresionisme, sebagai cara untuk menghantar hanya satu persepsi tentang realiti dalam bentuk tulennya, tetap asing kepada seni Rusia, kerana setiap gambar artis Rusia dipenuhi dengan makna, kesedaran, keadaan jiwa Rusia yang berubah-ubah, dan bukan hanya kesan sekejap. . Oleh itu, pada hujung minggu depan, apabila Muzium Impresionisme Rusia akan membentangkan semula pameran utama kepada Muscovite dan tetamu ibu negara, semua orang akan menemui sesuatu untuk diri mereka sendiri di antara potret sensual Serov, urbanisme dan landskap Pimenov yang tidak tipikal untuk Kustodiev.

Moscow baru

Pemindahan rumah lirik, 1965

Bilik persalinan Teater Bolshoi, 1972

Awal pagi di Moscow, 1961

Paris. Rue Saint-Dominique. 1958

Pramugari, 1964

Mungkin bagi kebanyakan orang, nama Korovin, Serov, Gerasimov dan Pimenov masih tidak dihubungkan oleh gaya seni tertentu untuk kebanyakan orang, tetapi Muzium Impresionisme Rusia, yang dibuka di Moscow pada Mei 2016, bagaimanapun mengumpul karya-karya ini. artis di bawah satu bumbung.