Epik muzik: Bogatyr Symphony oleh Borodin. Alexander Borodin

Karya simfoni A.P. Borodin

A.P. Borodin mencipta hanya dua simfoni (yang ketiga belum selesai). Simfoni No. 2 ialah, bersama-sama dengan opera Putera Igor, karya komposer yang paling penting. Simfoni pertama kali dilakukan pada tahun 1877 di salah satu konsert Persatuan Muzik Rusia dan tidak dihargai. Tayangan perdana di Moscow, yang diadakan pada tahun 1880, menjadi kemenangan. Nama "Bogatyrskaya" simfoni itu diberikan oleh V.V. Stasov, dia juga merumuskan program setiap pergerakan: I - Perhimpunan pahlawan

II - Permainan pahlawan

III - Lagu akordion butang

IV - Pesta pahlawan

I. Dramaturgi simfoni. Simfoni adalah contoh pertama simfonisme epik Rusia. Kutub kiasan simfoni boleh diwakili secara bersyarat oleh antitesis "hutan - padang rumput", mereka paling jelas ditunjukkan dalam tematik, yang merangkumi dua sfera - Rusia dan Timur (yang pertama dibentangkan pada skala yang lebih besar, yang kedua sering hadir sebagai "sebelah belakang" "tema Rusia").

1. Tematik Rusia dalam simfoni diwakili oleh pelbagai genre:

Plyasovaya - elemen saya tema utama Bahagian I, tematik Bahagian II, tema utama akhir

Lagu, tema sampingan lirik berlarutan bagi bahagian I, tema sampingan akhir (meter 3 \ 2)

Nyanyian epik - tema utama bahagian III

Lagu instrumental - Bahagian II (tema utama), giliran berasingan tema utama bahagian IV

2. Tematik Oriental dikaitkan terutamanya dengan Asia (dan bukan Caucasus), yang tipikal untuk karya Borodin secara keseluruhan. Tema Oriental dicirikan oleh bass ostinato, melodi yang diselaraskan dan harmoni yang diubahsuai yang indah (bahagian II Allegretto).

II. Kontras tematik sepadan dengan prinsip dramaturgi epik. Topik tidak bertembung, tetapi dibandingkan. Penggunaan mereka membentuk satu siri gambar kontras yang berwarna-warni. Prinsip perbandingan dilaksanakan di semua peringkat bentuk: pada peringkat tematik (eksposisi terperinci topik dalam semua bahagian dibandingkan, paling jelas - ch. dan pod. I bahagian); pada peringkat bahagian satu bahagian (contoh - Bahagian I); pada tahap padanan bahagian kitaran.

III. Pangkalan fret ialah folk, minor semula jadi (def. t. III bahagian), fret tujuh langkah:

Gl.t. Bahagian I - Frigia

Pob.t. Bahagian I - Mixolydian

Tema bahagian IV - dengan kuartal Lydian

IV. Metrorhythm - penggunaan meter berubah-ubah dan kompleks, kejadian sinkopasi yang kerap.

V. Bacaan komposisi bahagian kitaran adalah luar biasa. Komposer lebih suka bentuk sonata tanpa perincian. Dalam bahagian I, pembangunan masih sepadan dengan prinsip motif-tematik pembangunan, walaupun prinsip variasi bersaing dengannya. Pada masa akan datang, Borodin mengelakkan pembangunan, yang sepadan dengan jenis dramaturgi bebas konflik. Pergerakan IV ialah bentuk rondo sonata.

VI. Ciri-ciri orkestrasi terletak pada prinsip penggayaan timbre (bunyi instrumen rakyat dihasilkan semula).

Borodin Alexander Porphirevich (Borodin, Alexandr Porphirevich), komposer dan ahli kimia Rusia. Anak tak sah taraf Putera L. S. Gedianov, semasa kelahiran dicatatkan sebagai anak kepada hamba hamba putera itu - Porfiry Borodin. Pada tahun 1856 beliau lulus dari Akademi Medico-Surgical. Sejak 1858 doktor perubatan. Pada tahun 1860-an Petersburg terlibat dalam saintifik, pedagogi dan aktiviti sosial. Dari 1862 seorang profesor bersekutu, dari 1864 seorang profesor biasa, dari 1877 seorang ahli akademik; sejak tahun 1874 ketua makmal kimia Akademi Medico-Bedah. Beliau adalah salah seorang penganjur dan guru (1872-87) yang lebih tinggi institusi pendidikan untuk wanita - Kursus perubatan wanita.

Pada tahun 50-an. abad ke-19 mula menulis percintaan kepingan piano, ensembel instrumen bilik. Pada tahun 1862 dia bertemu M. A. Balakirev, memasuki Bulatan Balakirev("Sekumpulan perkasa"). Di bawah pengaruh Balakirev, VV Stasov dan "Kuchkists" lain, pandangan muzik dan estetik Borodin akhirnya terbentuk sebagai pengikut MI Glinka, seorang penganut sekolah kebangsaan Rusia dalam muzik, gaya komposer yang matang bebas ditentukan. .

Warisan kreatif Borodin agak kecil dalam jumlah, tetapi merupakan sumbangan paling berharga kepada perbendaharaan Rusia muzik klasik. Dalam karya Borodin, wakil cerdik pandai progresif tahun 1860-an, tema kebesaran rakyat Rusia, cinta untuk tanah air, cinta kebebasan jelas kelihatan. Muziknya dibezakan oleh keluasan epik, maskuliniti, dan pada masa yang sama lirik yang mendalam.

Paling kerja yang penting Borodin - opera "Putera Igor", yang merupakan contoh negara epik heroik dalam muzik. Oleh kerana beban kerja saintifik dan pedagogi yang berat, Borodin menulis dengan perlahan. Opera itu dicipta selama 18 tahun, tidak disiapkan (selepas kematian Borodin, opera itu telah disiapkan dan juga disusun berdasarkan bahan pengarang NA Rimsky-Korsakov dan AK Glazunov; dipentaskan pada tahun 1890, Teater Mariinsky, St. Petersburg ). Opera ini dibezakan oleh integriti monumental imej, kuasa dan skop adegan paduan suara rakyat, kecerahan rasa kebangsaan. "Putera Igor" mengembangkan tradisi opera epik Glinka "Ruslan dan Lyudmila". Borodin adalah salah seorang pencipta simfoni dan kuartet klasik Rusia. Simfoni pertamanya (1867), yang muncul serentak dengan contoh pertama genre ini oleh Rimsky-Korsakov dan P.I. Tchaikovsky, meletakkan asas untuk hala tuju heroik-epik simfonisme Rusia. Kemuncak simfonisme epik Rusia dan dunia ialah simfoni ke-2 (Bogatyr) beliau (1876). Kepada nombor makhluk terbaik Kuartet Borodin (1 - 1879, 2nd - 1881) tergolong dalam genre instrumental bilik. Komposer adalah artis halus muzik vokal bilik. Contoh lirik vokalnya ialah elegi "Untuk pantai tanah air yang jauh" dengan kata-kata Pushkin. Borodin adalah orang pertama yang memperkenalkan imej epik kepahlawanan Rusia ke dalam percintaan, dan bersamanya idea pembebasan tahun 1860-an. (“Puteri Tidur”, “Lagu Hutan Kegelapan”, dll.). Dia juga menulis lagu-lagu satira, lucu ("Kesombongan", dll.). Karya Borodin dicirikan oleh penembusan mendalam ke dalam struktur lagu rakyat Rusia, serta muzik orang-orang Timur (dalam "Putera Igor", simfoni, gambar simfoni "Di Asia Tengah").

Kreativiti Borodin, terang, asli, mempunyai kesan ke atas Rusia dan komposer asing. Tradisi Borodino diteruskan komposer Soviet(S. S. Prokofiev, Yu. A. Shaporin, G. V. Sviridov, A. I. Khachaturyan dan lain-lain). Kepentingan tradisi ini untuk pembangunan negara budaya muzik penduduk Transcaucasia dan Asia Tengah.

Borodin adalah pengarang lebih daripada 40 karya dalam kimia. Pelajar N. N. Zinin. Dia menulis disertasi kedoktorannya mengenai topik: "Mengenai analogi asid fosforik dan arsenik dalam hubungan kimia dan toksikologi." Dibangunkan cara asal mendapatkan asid lemak digantikan bromin dengan tindakan bromin pada garam perak asid; menerima sebatian organofluorin pertama - benzoyl fluoride (1862); menyiasat asetaldehid, menerangkan aldol dan tindak balas pemeluwapan aldol.

Kelebihan Borodin sebagai ahli simfoni adalah sangat besar: dia adalah pengasas simfoni epik dalam muzik Rusia dan, bersama-sama dengan Tchaikovsky, pencipta bahasa Rusia. simfoni klasik. Komposer itu sendiri menyatakan bahawa dia "tertarik kepada bentuk simfoni." Lebih-lebih lagi ahli segelintir yang kuat»diketuai oleh Stasov, mereka mempromosikan plot gambar, jenis program muzik simfoni jenis Berlioz atau jenis Glinka; jenis sonata-simfoni 4 bahagian klasik dianggap "dihidupkan semula".

Borodin memberi penghormatan kepada jawatan ini dalam beliau artikel kritikal dan dalam gambar simfoni "Di Asia Tengah" - satu-satunya program karya simfoni. Tetapi dia lebih condong ke arah kitaran simfoni "tulen", seperti yang dibuktikan oleh tiga simfoninya (yang terakhir belum selesai). Stasov menyesali ini: "Borodin tidak mahu memihak kepada inovator radikal." Walau bagaimanapun, Borodin memberikan tafsiran yang luar biasa tentang simfoni tradisional sehingga dia ternyata menjadi inovator yang lebih hebat dalam genre ini daripada "subverters" lain.

Kematangan kreatif Borodin si simfoni ditandai dengan simfoni ke-2. Tahun-tahun penulisannya (1869-1876) bertepatan dengan masa kerja pada Putera Igor. Kedua-dua karya itu rapat; mereka dikaitkan dengan lingkaran idea dan imej: nyanyian patriotisme, kuasa rakyat Rusia, kehebatan rohaninya, penggambarannya dalam perjuangan dan kehidupan yang damai, serta gambar-gambar Timur dan imej alam semula jadi.

Simfoni "Bogatyr".

Nama "Bogatyrskaya" diberikan kepada simfoni oleh V. Stasov, yang menyatakan: "Borodin sendiri memberitahu saya bahawa dalam adagio dia ingin melukis sosok Bayan, di bahagian pertama - koleksi pahlawan Rusia, di final. - adegan pesta kepahlawanan dengan bunyi kecapi, dengan kegembiraan orang ramai yang besar ". Diisytiharkan selepas kematian Borodin, program ini, bagaimanapun, tidak boleh dianggap milik pengarang.

"Bogatyrskaya" menjadi corak klasik simfoni epik. Setiap daripada empat bahagiannya mewakili perspektif realiti tertentu, bersama-sama mencipta gambaran lengkap dunia. Di bahagian pertama dunia dipersembahkan sebagai heroik, di scherzo - dunia sebagai permainan, di bahagian perlahan - dunia sebagai lirik dan drama, di akhir - dunia sebagai idea umum.

Bahagian pertama

Prinsip kepahlawanan paling banyak terkandung dalam saya bahagian yang ditulis dalam bentuk sonata Allegro ( h-moll Rentaknya yang pantas menyangkal salah satu mitos berterusan yang dikaitkan dengan epik muzikal (tentang penguasaan gerakan perlahan). Dalam gabungan besar langkah awal, dengan pertiga dan perempat "berat" yang menurun, imej kekuatan heroik timbul. Pengulangan berterusan, ciri kisah epik, penekanan pada tonik, "ayunan" bertenaga memberikan muzik kestabilan monolitik. Tema ini menimbulkan pelbagai kiasan - daripada lagu epik yang keras dan lagu tongkang "Hei, mari kita pergi" kepada selari yang tidak dijangka dengan permulaan konsert Es-dur Liszt. Dari sudut pandangan modal, ia sangat menarik: seseorang boleh merasakan kedua-dua kebolehubahan ketiga tonik dan warna mod Phrygian dengan rendah peringkat IV.

Elemen kedua tema utama (Animato assai ) ialah alunan tarian alat tiupan kayu. Prinsip struktur dialog, ciri tema sonata klasik, ditafsirkan dalam perspektif epik: kedua-dua elemen agak diperluaskan.

Bahagian penyambung pendek mengarah ke topik sampingan( D-dur , cellos, kemudian woodwinds), yang melodi liriknya yang penuh perasaan secara intonasinya hampir dengan lagu tarian bulat Rusia. Hubungannya dengan tema utama memberikan kontras yang saling melengkapi. Perbezaan yang sama antara imej heroik dan lirik dalam opera Putera Igor dipersonifikasikan dalam filem utama. watak (Igor dan Yaroslavna). Perlawanan akhir (sekali lagi Animato assai ) adalah berdasarkan bahan daripada tema utama dalam kunci D-dur.

Pembangunanbawahan prinsip epik- silih berganti imej-gambar. Stasov menggambarkan kandungannya sebagai pertempuran heroik. Perkembangan muzik pergi dalam tiga gelombang, dipenuhi dengan tenaga dalaman, kuasa. Ketegangan dramatik disokong oleh urutan, regangan, D mata organ, peningkatan dalam tahap dinamik, irama ostinato bertenaga timpani, mencipta idea perlumbaan kuda yang pantas.

Intonasi umum tema utama menjadi asas kepada penumpuan secara beransur-ansur. Sudah pada permulaan pembangunan, varian tematik baharu muncul, yang merupakan hasil sintesis tema utama dengan satu sisi. Gabungan tematik sedemikian adalah ciri tipikal simfonisme epik secara umum dan ciri ciri pemikiran tematik Borodin khususnya.

Klimaks pembangunan pertama dibina di atas elemen kedua parti utama, berbunyi dengan gagah berani. Selanjutnya, sebagai kesinambungan semula jadi, mengikuti pengenalan tema sekunder dalam Des-dur , menukar pembangunan ke arah yang lebih tenang. Selepas jeda ini, gelombang baru pertumbuhan. Kemuncak umum pembangunan dan, pada masa yang sama, permulaan ulangan adalah pegangan kuat tema utama oleh seluruh orkestra dalam peningkatan berirama sebanyakF F F.

V bangkit semula intipati asal imej utama dipertingkatkan dan diperdalam: tema utama menjadi lebih berkuasa (dengan menambah instrumen baharu, menambah kord), tema sekunder ( Es-dur ) - lebih lembut dan lebih lembut. Bertenaga topik penutup episod bingkai mengingatkan perkembangan - dengan pergerakan ke hadapan yang pantas dan tekanan dinamik. Mereka merangsang pertumbuhan lebih lanjut imej heroik: pelaksanaan baharunya dalam kod kedengaran lebih hebat daripada yang sebelumnya (empat kali ganda peningkatan berirama!).

Bahagian kedua

Bahagian kedua (Scherzo) dikuasai oleh imej pergerakan pantas, permainan heroik. Dalam istilah kiasan, muzik scherzo sangat dekat dengan dunia Polovtsian opera Putera Igor. Ia mencerminkan kekuatan unsur dan keplastikan oriental, kebahagiaan, keghairahan, yang sering menentang kepahlawanan Rusia.

Bentuk tiga pergerakan yang biasa untuk scherzos dalam simfoni "Bogatyr" dibezakan oleh skala besarnya: seperti dalam scherzo simfoni ke-9 Beethoven, bahagian yang melampau ditulis di sini dalam bentuk sonata (tanpa pembangunan).

topik utamadibezakan oleh tenaga, ketajaman gaya instrumental yang menonjol, jenis pergerakan orkestra staccato (malah nadi dalam tanduk dan pizzicato rentetan). Dia berangkat oleh yang kedua, terlibat dalam pergerakan pantas, tema sampingan- melodi yang indah dengan ciri oriental, mengingatkan tema tarian Konchak atau Polovtsian (sinkop, kromatisme).

Malah lebih Timur dalam muzik trio, dengan gaya oriental Borodino yang lazimnya: titik organ, harmoni pedas. Pada masa yang sama, persamaan intonasi tema trio dengan tema sekunder pergerakan pertama adalah jelas.

Beginilah cara perhubungan dibuat antara pelbagai bahagian simfoni, menyumbang kepada perpaduannya.

Bahagian ketiga

Muzik ketiga bahagian perlahan ( Andante, Des-dur ) paling dekat dengan "program" Stasov, yang membandingkannya dengan lagu puitis pemain kecapi. Semangat kuno Rusia dirasai di dalamnya. Asafiev bernama Andante "steppe lyrical expanse". Pergerakan ini juga ditulis dalam bentuk sonata, di mana tema utama saling melengkapi, mewakili dua sfera kiasan - lirik (tema utama) dan drama (sampingan).

topik utama(tanduk, kemudian klarinet) - ini adalah "perkataan pencerita." dia watak naratif dihantar cara muzik dikaitkan dengan asal-usul epik: kelancaran, kemeriahan nyanyian trikord, tidak berkala struktur dan berirama, kebolehubahan modal dan fungsi harmonik ( Des-dur-b-moll ). Topik diselaraskan kebanyakannya
kord diatonik langkah sisi menggunakan selekoh plagal. Penyelidik menunjukkan prototaip tertentu - epik "Tentang Dobrynya" ("Itu bukan Birch putih"). Kord kecapi menghasilkan semula pecutan tali pada kecapi.

V topik sampingan ( anime poco ) kelambatan epik digantikan dengan keterujaan, seolah-olah penyanyi itu telah beralih daripada penceritaan yang tenang kepada cerita tentang peristiwa yang dramatik dan menggerunkan. Gambaran peristiwa ini muncul di bahagian akhir pameran dan dalam pembangunan, di mana terdapat ketegangan dramatik yang hebat. Motif yang berbeza daripada tema eksposisi memperoleh watak yang menggerunkan, mengingatkan tema heroik utama Bahagian I.

V bangkit semula cerita lagu dinyanyikan oleh seluruh orkestra - lebar dan penuh bunyi (perputaran dari bahagian sisi dan dari pembangunan berfungsi sebagai nada). Dalam kunci yang sama Des-dur ) dan dengan latar belakang iringan yang sama, yang kedua melepasi - kontras dialih keluar, memberi laluan kepada sintesis.

Bahagian keempat

Kesudahan simfoni (juga dalam bentuk sonata) mengikuti pergerakan perlahan tanpa jeda. Di sini timbul gambar riang, menjamu Rusia. Dalam gerakan pantas bersatu dan tarian rakyat, dan nyanyian, dan bunyi kecapi, dan bunyi balalaikas. Dalam tradisi "Kamarinskaya" Glinka, variasi tema utama secara beransur-ansur datang kepada penumpuan mereka.

Bahagian keempat bermula dengan pusaran kecil kemasukan, di mana seseorang boleh mendengar giliran alunan tarian D titik organ. Harmoni kuarto-saat tart, seperlima kosong, wisel tiupan kayu memperkenalkan ke dalam suasana instrumentalisme rakyat Rusia, buffoone.

topik utama- ini adalah tarian yang rancak. Irama bebas yang fleksibel, loghat yang kerap, seperti mengecap, menampar, memberi pergerakan sedikit berat. Trichord bertukar dalam melodi, kord tangga sisi, irama asimetri yang fleksibel, khususnya pemukul lima (luar biasa untuk menari), mendekatkan tema ini kepada tema bahagian lain simfoni (bahagian sisi bahagian I). , bahagian utama Andante).

tema sampinganmengekalkan pergerakan tarian yang rancak, tetapi menjadi lebih lancar dan lebih merdu, menghampiri lagu tarian bulat. Melodi riang ringan seperti musim bunga ini bertiup seperti rantaian gadis dalam tarian bulat.

Dalam pembangunan dan pengulangan, variasi tema, yang dimulakan dalam eksposisi, diteruskan. Orkestrasi dan pengharmonian sedang berubah, peranan perbandingan tonal berwarna-warni amat hebat. Terdapat gema baharu, pilihan tematik baharu (kemudian menerima pembangunan bebas), akhirnya, tema baharu sepenuhnya. Ini adalah tema tarian besar yang muncul pada kemuncak perkembangan ( C-dur dengar)) ialah penjelmaan sintesis kedua-dua tema sonata allegro. Ini adalah tarian di mana ramai orang mengambil bahagian, disatukan oleh satu mood. Pada penghujung reprise, pergerakan dipercepatkan, segala-galanya tergesa-gesa dalam angin puyuh tarian.

Terima kasih kepada sambungan dengan bahagian lain simfoni (khususnya, dengan bahagian pertama) pengakhirannya masuk akal generalisasi.

Perkaitan tema simfoni menyatukan empat bahagiannya menjadi satu kanvas yang megah. Simfonisme epik, yang menerima penjelmaan pertama dan kemuncaknya di sini, akan menjadi salah satu tradisi utama muzik Rusia.

Ciri-ciri tersendiri simfoni epik Borodin

kekurangan konflik antara tema bentuk sonata;
bukannya konfrontasi - perbandingan kontras mereka;
pergantungan pada intonasi biasa, kolektif, diselesaikan, sambungan dengan cerita rakyat lagu Rusia sebagai ciri tradisional tematik;
penguasaan pendedahan terhadap pembangunan, kaedah variasi intonasi, polifoni sub-vokal - atas pembangunan motif;
pengukuhan secara beransur-ansur intipati asal imej utama, penegasan idea integriti dan keteguhan, di mana menyimpulkan kesedihan utama epik;
memindahkan scherzo ke tempat kedua dalam kitaran simfoni, yang dijelaskan oleh kekurangan drama dalam sonata pertama Allegro (dalam hal ini, tidak perlu muhasabah, tangguh);
matlamat akhir pembangunan ialah sintesis bahan kontras.

Adalah diketahui bahawa beberapa bahan yang pada asalnya bertujuan untuk opera kemudian digunakan dalam simfoni. Khususnya, tema awal pada asalnya dianggap sebagai tema koir Polovtsian dalam "Igor".

ditemui dalam muzik oriental, Shostakovich mempunyai monogram. Menariknya, butiran modal tema utama - II rendah, IV rendah (dis ) - menggariskan peristiwa penting dalam perkembangan tonal pergerakan selanjutnya: permulaan pembangunan - C-dur, bahagian dalam reprise - Es-dur.

Simfoni Kelima Glazunov, Simfoni Kelima Myaskovsky, dan Simfoni Kelima Prokofiev dicipta pada model simfoni "Bogatyr".

Alexander Borodin. Wira muzik Rusia

Borodin ialah seorang komposer berbakat unik dan saintis yang cemerlang. Ia tidak begitu luas warisan muzik, walau bagaimanapun, meletakkannya setanding dengan komposer terhebat Rusia.

Biografi

Alexander Borodin dilahirkan di St. Petersburg pada tahun 1833 dari hubungan luar nikah antara putera Georgia Luka Stepanovich dan Evdokia Antonova. Untuk menyembunyikan asal usul budak lelaki itu, dia direkodkan sebagai anak kepada hamba hamba putera itu - Porfiry Borodin. Alexander dibesarkan oleh ibunya, tetapi dalam masyarakat dia dipersembahkan sebagai anak saudaranya.

Sebagai seorang kanak-kanak, budak itu belajar tiga Bahasa asing- Perancis, Jerman dan Inggeris.

Pada tahun 1850, Borodin memasuki Akademi Mediko-Pembedahan, tetapi, semasa belajar perubatan, dia terus belajar kimia, yang menjadi kerja hidupnya.

Pada tahun 1858, Borodin menerima gelaran Doktor Sains dan pergi ke luar negara selama tiga tahun - ke Jerman Heidelberg, dan kemudian ke Itali dan Perancis. Di Heidelberg, Borodin bertemu dengan pemain piano Rusia yang berbakat Ekaterina Protopopova, yang kemudiannya berkahwin. Pada tahun 1869 mereka mengambil seorang anak perempuan berumur 7 tahun.

Sepanjang dua dekad seterusnya, kerjaya Borodin di Akademi berkembang dengan cemerlang: pada tahun 1864 beliau menjadi profesor, dan pada tahun 1872 beliau bermain. peranan penting di pangkalan kursus perubatan wanita.

Bersungguh-sungguh dalam bidang sains, Borodin pada masa yang sama tidak meninggalkan muzik, walaupun dia menganggap itu hanya hobinya. Dan, walaupun Borodin sememangnya seorang saintis yang berjaya, ia adalah muzik yang mengabadikan namanya.

Apabila kembali ke Rusia dalam kehidupan Borodin ada perubahan besar, terima kasih kepada kenalannya dengan Mily Balakirev dan kalangannya, yang juga termasuk komposer Modest Mussorgsky, Caesar Cui dan Nikolai Rimsky-Korsakov. Borodin juga menjadi ahli bulatan ini, yang dikenali sebagai Tangan Perkasa. Komposer The Mighty Handful melihat perkembangan muzik kebangsaan Rusia sebagai matlamat mereka.

Karya utama Borodin ialah tiga simfoni, dua kuartet rentetan, gambar simfoni, 16 percintaan dan lagu, dan beberapa karya untuk piano - bukan warisan yang begitu kecil bagi seorang komposer yang menulis dari semasa ke semasa. Selain itu, semua karya ini adalah contoh muzik klasik yang sangat baik.

Walau bagaimanapun, selama kira-kira 18 tahun, semua pemikiran Borodin sebagai komposer dikaitkan dengan kerja utama hidupnya - opera cemerlang Putera Igor, yang tidak pernah selesai.

Mereka mengatakan bahawa...
Adik perempuan M. I. Glinka L. I. Shestakova teringat: "Dia menyukai kimianya lebih daripada segala-galanya, dan apabila saya ingin mempercepatkan penghujung karya muziknya, saya memintanya untuk mengambilnya dengan serius; alih-alih menjawab, dia bertanya: "Pernahkah anda melihat di Liteiny, berhampiran Nevsky, sebuah kedai mainan, pada tanda yang tertulis: "Keseronokan dan perniagaan?" Untuk ucapan saya: "Untuk apa?" - dia menjawab: "Tetapi, anda lihat, bagi saya muzik adalah menyeronokkan, dan kimia adalah perniagaan."
Rakan-rakan Borodin sangat bimbang bahawa kerja pada opera "Putera Igor" sekali lagi terganggu. Rimsky-Korsakov datang dan memberitahu komposer bahawa Igor mesti diselesaikan dalam apa jua cara.
- Anda, Alexander Porfiryevich, terlibat dalam perkara kecil yang boleh dilakukan oleh mana-mana orang dalam pelbagai pertubuhan amal, dan hanya anda yang boleh lulus dari Igor.

Komposer dan saintis yang hebat itu meninggal dunia semasa petang karnival pada 15 Februari (27 Februari), 1887. Dia baru berusia 53 tahun. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Alexander Nevsky Lavra di sebelah kawan-kawannya: Mussorgsky, Dargomyzhsky, Serov.

"Putera Igor" telah disiapkan oleh Rimsky-Korsakov dan Glazunov, dan tayangan perdana berlangsung di atas pentas Teater Mariinsky pada tahun 1890.

Muzik yang memabukkan dari opera ini mendapat populariti di luar negara apabila muzik "Kismet" dipentaskan di Broadway, di mana serpihan karya komposer Rusia yang hebat digunakan.

Bunyi muzik

"Putera Igor"

Plot untuk opera telah dicadangkan kepada komposer oleh V. Stasov, dia juga melakar versi pertama libretto, berdasarkan karya kesusasteraan Rusia kuno The Tale of Igor's Campaign. "Perkataan" menceritakan tentang kempen Putera Igor yang tidak berjaya melawan Polovtsians - puak timur nomad. Komposer menyukai plot itu. Walau bagaimanapun, dia terpaksa sentiasa melepaskan diri daripada mencipta opera yang memihak kepada aktiviti saintifik, jadi kerja pada kerja itu berlarutan selama bertahun-tahun. Komposer itu sendiri menulis libretto, dan, ingin mencipta semula era itu sebaik mungkin, dia mula-mula mempelajari monumen kesusasteraan Rusia kuno, serta karya saintis yang mempunyai kaitan dengan plot yang dipilihnya.

Walaupun fakta bahawa komposer The Mighty Handful penuh dengan semangat untuk Putera Igor, Borodin tiba-tiba kehilangan minat terhadap opera dan tidak menyentuhnya untuk masa yang lama, mengabaikan pujukan rakan-rakannya. Sebaliknya, dia mula bekerja pada Simfoni Kedua, yang turut digubahnya dalam padan dan permulaan, di antara aktiviti saintifik. Ironinya, lelaki yang meyakinkan komposer untuk kembali opera terlupa, menjadi kawan Borodin - seorang doktor muda Shonorov, dan tidak sama sekali komposer Mighty Handful. Sebagai contoh, N. Rimsky-Korsakov berulang kali cuba menolak Borodin hingga selesai. Tetapi tidak berjaya. Dia menggesa komposer untuk kembali ke orkestrasi Tarian Polovtsian, secara literal berdiri di atasnya semasa dia bekerja dengan skor dalam pensil (untuk mempercepatkan proses), dan menutupnya dengan lapisan gelatin nipis supaya garis muzik tidak akan dipadamkan.

Oleh kerana Borodin tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan opera, komposer Glazunov dan Rimsky-Korsakov menyelesaikannya. Tayangan perdana berlangsung pada tahun 1890. Glazunov memulihkan overture dari ingatan, yang dia telah mendengar lebih daripada sekali dilakukan oleh pengarang. Opera ini, walaupun belum selesai, telah menjadi luar biasa sekeping muzik, berdasarkan plot berskala besar yang mengisahkan tentang perjuangan yang sengit dan cinta yang tulus.

Tindakan itu bermula di bandar Putivl Rusia purba, di mana Putera Igor, meninggalkan isterinya, sedang melancarkan kempen menentang Polovtsy di bawah pimpinan Khan Konchak, bersama anak lelakinya dan pengikutnya. Dengan latar belakang peristiwa ketenteraan, plotnya rumit hubungan cinta antara anak lelaki Igor, Putera Vladimir, dan anak perempuan Khan, Konchakovna.

Penampilannya bermula dalam suasana yang penuh pertimbangan yang berkembang menjadi warna-warna yang rusuhan dan memberontak, menjangkakan adegan dan peristiwa yang berbeza yang berlaku dalam opera. Bersama-sama dengan bunyi rayuan ketenteraan, terdapat tema oriental yang berhias dan pedas yang dikaitkan dengan imej Khan Konchak, dan melodi lirik yang ekspresif rentetan mencerminkan pengalaman emosi hati yang penyayang, yang ditenun ke dalam kanvas muzik.

Tarian Polovtsian bunyi pada masa ini apabila aksi opera dipindahkan ke kem Polovtsian. Di mana Putera Igor dan anak lelakinya sedang mendekam dalam tawanan Khan Konchak.

Anehnya, khan melayan tawanan dengan ramah. Dia bahkan bersedia untuk melepaskan Igor jika dia berjanji untuk tidak mengangkat pedangnya melawan Polovtsians. Walau bagaimanapun, Igor dengan berani mengisytiharkan bahawa, setelah mendapat kebebasan, dia akan sekali lagi mengumpulkan rejimennya menentang khan. Untuk menghilangkan fikiran suram putera raja, Konchak memerintahkan hamba menyanyi dan menari. Pada mulanya, lagu mereka kedengaran, penuh dengan kesedihan dan pesona lembut, tetapi kemudian tiba-tiba digantikan dengan tarian perang liar lelaki. Bunyi gendang yang kuat meletup seperti ribut, memulakan tarian panik: semua orang memuliakan keberanian dan kekuatan khan. Selepas itu, kita seolah-olah mendengar bunyi derap kaki - penunggang yang gagah berlari-lari di atas kuda - irama gelisah ini sekali lagi memberi laluan kepada melodi lembut budak perempuan, sehingga akhirnya ia pecah dengan kuasa baru tarian yang tidak terkawal. Topik sebelumnya berjaya antara satu sama lain, mempercepatkan rentak, menjangkakan perlawanan akhir yang hebat, ganas, tidak terkawal dan suka berperang.

String kuartet № 2

Terlibat dalam sains, Borodin menulis muzik terutamanya untuk sederhana ensembel bilik. Di tengah cara kreatif Borodin akan kembali ke bentuk kegemarannya - Kuartet String No. 2 akan dicipta pada tahun 1881.

Walaupun perasaan sedih yang melanda seluruh karya (kuartet itu ditulis sejurus selepas kematian rakannya MP Mussorgsky), ia didedikasikan untuk isteri tercintanya. Pergerakan ke-3 (bunyi yang disusun untuk orkestra tali) dibuka dengan melodi cello ekspresif lembut, disokong oleh iringan yang halus. Kemudian melodi itu diambil oleh instrumen lain dan, berkembang, membawa kita ke bahagian ke-3, yang lebih teruja. Tidak lama kemudian melodi lirik berbunyi semula, mengembalikan mood termenung di mana nafas terakhir rentetan.

Simfoni No. 2 "Bogatyrskaya"

Fajar kuasa kreatif Borodin dikaitkan dengan komposisi simfoni "Bogatyr" Kedua dan opera "Putera Igor". Kedua-dua karya dicipta pada tahun yang sama, jadi ia sangat berkaitan antara satu sama lain dalam kandungan dan struktur muzik.

Simfoni kedua - sendiri kerja terhebat Borodin dicipta selama 7 tahun.

Menurut Stasov, yang menamakan simfoni "Bogatyrskaya", Borodin mewakili imej Bayan dalam pergerakan ketiga yang perlahan, imej wira Rusia pada yang pertama, dan adegan pesta Rusia yang berani di peringkat akhir.

Pertama motif muzikal simfoni, tegas dan berterusan, dari mana muzik keseluruhan bahagian 1 berkembang, mencipta imej wira Rusia yang kuat.

Watak lirik-epik paling jelas terkandung dalam gerakan ketiga, Andante yang tidak tergesa-gesa. Ia dianggap sebagai kisah pencerita rakyat Bayan tentang prestasi gemilang pahlawan Rusia dan putera purba. Lagu solo klarinet dengan latar belakang modulasi kord lembut kecapi menyerupai bunyi kecapi. Mengiringi ucapan tenang penyanyi itu.

Veliko makna sejarah Simfoni Kedua. Ia menjadi contoh pertama simfonisme epik, yang, bersama-sama dengan lukisan genre dan drama lirik, menjadi salah satu jenis dalam bahasa Rusia. muzik simfoni.

Lebih lanjut mengenai Borodino

Borodin suka ruang muzik, berbeza dengan beberapa ahli Mighty Bunch, yang menganggapnya sebagai genre akademik Barat. Walau bagaimanapun, walaupun pada masa mudanya, Borodin menulis Kuartet Piano dalam A minor, penciptaannya diilhamkan oleh Mendelssohn dan Schumann. Kemudian, dalam genre ini, dia akan menulis dua lagi kuartet rentetan yang cantik.

Percintaan dan lagu-lagu Borodin sangat ekspresif. Puteri Tidur membenamkan kita dalam suasana damai dan pemikiran, yang sangat disayangi oleh Ravel, Debussy dan Stravinsky. Dalam The Sea Princess, panggilan Lorelei legenda kedengaran, perlahan-lahan memikat pengembara ke dalam jurang air. "Song of the Dark Forest" ialah gambar epik sebenar.

Sebagai tambahan kepada simfoni, Borodin mempunyai satu lagi karya orkestra yang mempunyai kemahiran yang luar biasa - Gambar Simfoni "Di Asia Tengah". Ia ditulis oleh Borodin sempena ulang tahun ke-25 pemerintahan Maharaja Alexander II. Kerja ini membawa kemasyhuran Eropah kepada Borodin. Dia tidak pernah langsung menggunakan bahasa Rusia lagu rakyat dalam karyanya, tetapi melodi mereka membentuk ciri gayanya sendiri.

Uji pengetahuan anda

Apakah alat yang dipelajari Borodin semasa kecil?

piano
biola
seruling

Apakah profesion yang Borodin mula belajar pada tahun 1850 di St. Petersburg?

komposer
Pemain Violin

Apakah profesion Borodin?

Doktor
pakar bedah
saintis

Apakah profesion isteri Borodin?

pemain piano
cikgu
Ahli kimia

Siapa yang mencadangkan kepada Borodin plot untuk opera "Putera Igor"?

Stasov
Gogol
Pushkin

Apakah karya yang Borodin kerjakan secara serentak dengan opera Putera Igor?

Kuartet Rentetan No. 2
Simfoni No. 2
Simfoni No. 3

Kepada siapa Borodin mendedikasikan Kuartet String No. 2nya

kepada isterinya
M. P. Mussorgsky
Caesar Cui

Kepada siapa Borodin berdedikasi Gambar simfoni“Di Asia Tengah?

Nicholas I
Alexander II
Alexander I

Manakah antara komposer kontemporari Borodin yang menyumbang kepada perkembangan muzik Rusia?

M. P. Mussorgsky
M. A. Balakirev
A. K. Glazunov

Apakah komuniti Borodin?

"Enam Perancis"
"Sekumpulan perkasa"
"Artis Percuma"

Apakah nama yang paling banyak opera terkenal Borodin?

"Putera Igor"
"Putera Oleg"
"Puteri Yaroslavna"

Apakah watak Simfoni Kedua?

lirik
dramatik
epik

Persembahan

Termasuk:
1. Pembentangan, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Borodin. "Tarian Polovtsian" dari opera "Putera Igor" (serpihan), mp3;
Borodin. Overture dari opera "Putera Igor", mp3;
Borodin. Simfoni No. 2:
Bahagian I. Allegro (serpihan), mp3;
Bahagian III Andante (serpihan), mp3;
Borodin. Kuartet No. 2. Bahagian III. Andante, mp3;
3. Artikel iringan, docx.

Alexander Porfiryevich Borodin(1833 - 1887) - Komposer dan ahli kimia Rusia.

Anak tidak sah Putera Luka Stepanovich Gedianov, semasa lahir, dicatatkan sebagai anak kepada hamba putera itu, Porfiry Borodin.

Pada usia 9 tahun dia menulis karya pertamanya - polka "Helen". Dia belajar seruling, piano dan cello. Seni komposer difahami secara bebas. Pada usia sepuluh tahun, dia mula berminat dalam kimia, yang kemudiannya bertukar menjadi kerja hidupnya. Lulus dari Akademi Perubatan-Pembedahan. Semasa belajar perubatan, Alexander Borodin mula belajar kimia di bawah bimbingan Nikolai Nikolaevich Zinin.

Selama ini, Borodin tidak meninggalkan muzik, menulis percintaan, kepingan piano, ruang dan ensembel instrumental. Hobi muzik Borodin tidak menggembirakannya penyelia yang percaya bahawa ini mengganggu serius kerja saintifik. Atas sebab ini, Borodin terpaksa menyembunyikan pengalaman mengarangnya untuk beberapa lama.

Sepanjang hidupnya, muzik dan kimia sama ada secara bergantian atau serentak menuntutnya. Itulah sebabnya warisan kreatif komposer Borodin bervolume kecil. Gubahan beliau yang paling terkenal ialah opera "Putera Igor" berdasarkan "The Tale of Igor's Campaign" dan simfoni "Bogatyr" ke-2.

Pada tahun 1860-an beliau menjadi ahli "Mighty Handful", yang termasuk Mili Balakirev, Caesar Cui, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky. Alexander Borodin bekerja di "Putera Igor" selama 18 tahun, tetapi opera itu tidak pernah selesai. Selepas kematian komposer, opera telah disiapkan dan didalangi berdasarkan bahan Borodin oleh komposer Nikolai Rimsky-Korsakov dan Alexander Glazunov.

Ciri-ciri karya Borodin adalah kewarganegaraan, watak kebangsaan, monumentaliti, kuasa epik, emosi penuh Rusia dan optimisme, warna-warni bahasa harmonik.

Borodin meninggal dunia secara tiba-tiba pada usia 53 tahun, semasa perbualan, di apartmennya.

Dia menjadi salah seorang komposer Rusia yang paling terkenal dan popular di Eropah pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Simfoni "Putera Igor" dan "Bogatyrskaya" sehingga hari ini adalah karya repertori teater dan orkestra terkemuka dunia.

Antara karya Borodin ialah tiga simfoni, gambar muzikal"Di Asia Tengah", ensembel instrumen bilik, percintaan.

Simfoni No. 2 dalam B minor "Bogatyrskaya"- dianggap sebagai salah satu daripada karya terbaik dalam muzik simfoni Rusia. DENGAN tangan ringan kritikan terhadap simfoni Stasov mula dipanggil "Bogatyrskaya". Dan, mungkin, ini adalah kes yang jarang berlaku seni muzik apabila tajuknya sangat sesuai dengan isi karangan. Simfoni itu ditulis oleh komposer pada tahun-tahun itu (1869 - 1876) ketika dia mengerjakan opera "Putera Igor". Beberapa bahan yang asalnya dimaksudkan untuk opera digunakan dalam simfoni. Akibatnya, simfoni itu ternyata sangat dekat dengan "Putera Igor" baik dalam semangat dan melodi.