Pengesahan berfungsi pada kreativiti Kuprin. Karya kreatif Peranan landskap dalam karya A

Karya AI Kuprin menggabungkan "realisme tradisional" (karya yang mengikuti tradisi demokrasi sastera abad ke-19) dan ciri-ciri modenisme dan romantisme. Kuprin dilahirkan di bandar Narovchat dalam keluarga seorang pegawai miskin yang meninggal sejurus selepas kelahiran anaknya. Ibu Kuprin dan anaknya yang berusia tiga tahun menetap di apa yang disebut sebagai Rumah Janda, dan pada tahun 1876 memberikan Alexander kepada rumah tumpangan Razumovsky di Moscow.

Pada tahun 1880 Kuprin memasuki Akademi Tentera Moscow ke-2, tidak lama lagi

berubah menjadi kor kadet, dan setelah tamat pengajian, dia belajar di Moscow Alexander School (1888-1890). Urutan di institusi-institusi ini sangat mengerikan: latihan berterusan, hukuman, berjiwa penatua - hanya guru yang jarang (misalnya, seorang guru sastera) yang meninggalkan kenangan yang menyenangkan tentang diri mereka sendiri. Sudah di tahun kadetnya, Kuprin bermimpi menjadi penulis. Dia mulai dengan puisi, beberapa di antaranya, ditulis pada usia 13-17, telah selamat (puisi tentang pelaksanaan "Impian" Wasiat Rakyat, sindiran "Ode to Katkov"). Pada tahun 1889, kisah pertamanya muncul dalam bentuk cetak - "Debut terakhir", mengenai bunuh diri seorang pelakon wilayah. Penjaja

dilarang muncul dalam bentuk cetak, dan Kuprin berakhir di sel hukuman. Tetapi rakan-rakan gembira dengan cerita itu.

Setelah tamat sekolah, Kuprin bertugas di bandar-bandar wilayah Podolsk dari tahun 1891 hingga 1894, tetapi dia sangat tidak berpuas hati dengan perkhidmatan tentera. Pada tahun 1894 dia bersara dengan pangkat leftenan, tanpa memutuskan apa yang harus dilakukan selanjutnya. Pada tahun 1894-1899 g. dia berkeliaran di selatan Rusia, terus berubah pekerjaan: di Kiev dia bekerja sebagai wartawan, pemuat, mengatur masyarakat atletik; pada tahun 1886 melawat lombong

Donbass, telah bekerja di sana selama beberapa bulan di salah sebuah kilang; pada tahun 1897, di Volyn, dia bertugas sebagai renjer hutan, pengurus harta tanah, pembaca mazmur, dan terlibat dalam pekerjaan pergigian; pada tahun 1899 dia bergabung dengan rombongan provinsi, bekerja sebagai juruukur tanah, menjadi dekat dengan pelaku sarkas. Semua ini memberikannya bahan terkaya untuk sastera

berfungsi.

Tempoh awal kreativiti Kuprin merujuk pada tahun 1890-an, di mana lebih daripada 100 karya ditulis.

Pada tahun 1896 buku pertama karangannya "Jenis Kiev" diterbitkan, pada tahun 1897 - kumpulan cerita "Miniatur".

Kreativiti pada tahun-tahun ini tidak sama dari segi makna seni. Yang terbaik adalah karya berdasarkan pengalaman peribadi penulis, "disalin" olehnya dari kehidupan. Sudah dalam tempoh ini, karya dibezakan dengan pelbagai tema. Dalam semua karya Kuprin, berdasarkan materi pelajaran, kitaran berikut dapat dibezakan dengan syarat:

Kisah perang ("Pertanyaan", 1894, "Penginapan", 1897, "Pergeseran malam", 1899,

"Kempen", 1901, dsb.), Yang mempersiapkan penampilan cerita "Duel".

"Polesie cycle", berdasarkan kesan kehidupan di Volyn ("Olesya", "Wilderness", "On the wood grouse". "Serigala perak").

Banyak esei mengenai topik pengeluaran dikaitkan dengan perjalanan Donetsk: "Rail Rolling Plant", "Yuzovskie Mines", "On Fire" dan lain-lain. Produk akhir kitaran ini akan menjadi kisah "Molokh".

Kumpulan tematik yang terpisah akan terdiri daripada karya mengenai sarkas dan tentang pelakon ("Di sarkas", "Allez!", Dll.). Kemudian, topik lain akan muncul: mengenai manusia dan haiwan ("White Poodle", "Emerald", "Yu-yu", dll.), Mengenai cinta.

Pengalaman hidup dan karya A. I. Kuprin sangat berkait rapat antara satu sama lain. Elemen autobiografi menempati tempat penting dalam buku-buku penulis. Sebahagian besarnya, penulis menulis tentang apa yang dilihatnya dengan mata kepalanya sendiri, yang dialami dengan jiwanya, tetapi bukan sebagai pemerhati, tetapi sebagai peserta langsung dalam drama dan komedi kehidupan. Pengalaman dan yang dilihat telah diubah dengan cara yang berbeza dalam pekerjaan - ini adalah lakaran sepintas lalu, dan penerangan yang tepat mengenai situasi tertentu, dan analisis sosio-psikologi yang mendalam.

Pada awalnya aktiviti sastera klasik memberi banyak perhatian kepada warna setiap hari. Tetapi ketika itu dia menunjukkan kecenderungan untuk analisis sosial. Dalam bukunya yang menghiburkan "Jenis-Jenis Kiev" tidak hanya ada eksotisme sehari-hari yang indah, tetapi juga petunjuk persekitaran sosial semua-Rusia. Pada masa yang sama, Kuprin tidak menyelidiki psikologi orang. Hanya setelah beberapa tahun berlalu, dia mulai dengan teliti dan teliti mempelajari berbagai bahan manusia.

Ini jelas ditunjukkan dalam tema karyanya seperti persekitaran tentera. Karya penulis yang realistik pertama, kisah "Inkuiri" (1894), berkaitan dengan tentera. Di dalamnya, ia menggambarkan jenis orang yang menderita ketika melihat ketidakadilan, tetapi secara rohani gelisah, tanpa sifat suka rela dan tidak dapat melawan kejahatan. Dan pencari kebenaran yang tidak tegas itu mula menyertai semua karya Kuprin.

Kisah tentera terkenal kerana kepercayaan penulis terhadap askar Rusia. Dia membuat karya seperti "Pegawai Waran Tentera Darat", "Pergeseran Malam", "Penginapan untuk Malam" benar-benar spiritual. Kuprin memperlihatkan askar itu ceria, dengan humor yang kasar tetapi sihat, cerdas, taat, cenderung kepada falsafah asli.

Peringkat akhir usaha kreatif pada peringkat awal dalam karier sasteranya, kisah "Moloch" (1896) bermula, yang membawa kemasyhuran sebenar kepada penulis muda. Dalam kisah ini, di tengah-tengah aksi adalah orang yang berperikemanusiaan, baik hati, mudah dipengaruhi yang mencerminkan kehidupan. Masyarakat itu sendiri diperlihatkan dalam bentuk formasi peralihan, yakni satu perubahan di mana perubahannya tidak jelas, tidak hanya jelas pelakon tetapi juga kepada pengarang.

Cinta memainkan peranan penting dalam karya A.I. Kuprin. Penulis malah boleh digelar penyanyi cinta. Contohnya ialah kisah "On the Road" (1894). Permulaan cerita tidak menjadi pertanda baik untuk sesuatu yang luhur. Sebuah kereta api, sebuah petak, pasangan yang sudah berkahwin - seorang tua, pegawai yang membosankan, yang masih muda isteri yang cantik dan artis muda yang kebetulan bersama mereka. Dia berminat dengan isteri pegawai itu, dan dia berminat dengannya.

Pada pandangan pertama, ini adalah kisah percintaan dan perzinaan yang dangkal. Tetapi tidak, kemahiran penulis mengubah plot yang remeh menjadi topik serius. Cerita ini menunjukkan bagaimana pertemuan peluang menerangi kehidupan dua orang baik dengan jiwa yang jujur. Kuprin membinanya secara psikologi sekeping kecil bahawa dia dapat mengatakan banyak dalam dirinya.

Tetapi karya yang paling luar biasa yang didedikasikan untuk tema cinta adalah kisah "Olesya". Ia boleh disebut kisah dongeng hutan, digambar dengan ketepatan dan ketepatan perincian yang terdapat dalam seni realistik. Gadis itu sendiri adalah sifat keseluruhan, serius, mendalam, ada banyak keikhlasan dan spontan dalam dirinya. Dan wira cerita adalah orang biasa dengan watak amorf. Tetapi di bawah pengaruh seorang gadis hutan yang misterius, dia mencerahkan jiwanya dan, nampaknya, bersedia untuk menjadi seorang yang mulia dan utuh.

Kreativiti AI Kuprin tidak hanya menyampaikan konkrit, sehari-hari, terlihat, tetapi juga menjadi simbolisme, yang menyiratkan semangat fenomena tertentu. Contohnya, adalah kisah "Paya". Pewarnaan umum cerita itu berat dan suram, mirip dengan kabus paya di mana tindakan itu berlaku. Karya yang hampir tanpa plot ini menunjukkan kematian keluarga petani yang perlahan di sebuah pondok hutan.

Cara artistik yang digunakan oleh klasik sedemikian rupa sehingga ada perasaan mimpi buruk yang tidak menyenangkan. Dan gambaran hutan, rawa gelap dan tidak menyenangkan memperoleh makna yang luas, menimbulkan kesan semacam kehidupan paya yang tidak normal yang membara di sudut-sudut suram di sebuah negara besar.

Pada tahun 1905, kisah "Duel" diterbitkan, di mana teknik analisis psikologi menunjukkan kaitan Kuprin dengan tradisi klasik Rusia abad ke-19. Dalam karya ini, penulis memperlihatkan dirinya sebagai master kata kelas pertama. Dia sekali lagi membuktikan kemampuannya untuk memahami dialektika jiwa dan pemikiran, melukis watak-watak khas dan keadaan khas.

Beberapa perkataan juga harus diluahkan mengenai kisah "Kapten Ibu Pejabat Rybnikov". Sebelum Kuprin, tidak ada seorang pun dalam bahasa Rusia dan sastera asing tidak mencipta kisah detektif psikologi seperti itu. Kegembiraan cerita terletak pada gambar dua sisi Rybnikov yang indah dan pertarungan psikologi antara dia dan wartawan Shchavinsky, serta dalam penukaran tragis yang berlaku dalam keadaan yang tidak biasa.

Kisah Listrigones, yang menceritakan tentang nelayan Balaklava-Yunani, disemarakkan dengan puisi buruh dan aroma laut. Dalam kitaran ini, klasik menunjukkan keindahannya dari sudut yang asli Empayar Rusia... Dalam kisah-kisah itu, konkrit deskripsi digabungkan dengan sejenis epik dan fikiran sederhana.

Pada tahun 1908, kisah "Shulamith" muncul, yang disebut sebagai pujian kecantikan wanita dan belia. Ini adalah puisi prosa yang menggabungkan sensualitas dan kerohanian. Dalam puisi itu ada banyak yang berani, berani, terus terang, tetapi tidak ada kepalsuan. Karya ini menceritakan tentang cinta puitis tsar dan gadis sederhana, berakhir dengan tragis. Shulamith menjadi mangsa kekuatan gelap... Pedang pembunuh itu membunuhnya, tetapi dia tidak dapat menghancurkan memori dia dan cintanya.

Saya mesti mengatakan bahawa klasik selalu meminati "kecil", "orang biasa." Dia menjadikan orang seperti itu sebagai pahlawan dalam kisah "Gelang Delima" (1911). Inti dari kisah cemerlang ini adalah bahawa cinta sama kuatnya dengan kematian. Keaslian karya terletak pada pertumbuhan tema tragis yang bertahap dan hampir tidak dapat dilihat. Dan ada juga catatan Shakespeare tertentu. Ia menerobos kebiasaan seorang pegawai yang lucu dan memikat pembaca.

Kisah "Black Lightning" (1912) menarik dengan caranya sendiri. Di dalamnya, karya A.I. Kuprin dibuka dari sisi lain. Karya ini menggambarkan wilayah provinsi Rusia dengan sikap tidak peduli dan tidak peduli. Tetapi juga ditunjukkan adalah kekuatan spiritual yang tersembunyi di dalamnya bandar wilayah dan dari semasa ke semasa membuat diri mereka terasa.

Semasa Perang Dunia Pertama dari pena klasik muncul karya seperti "Violet", yang memuliakan musim bunga dalam kehidupan manusia. Dan kelanjutannya adalah kritikan sosial yang terkandung dalam cerita "Cantaloupe". Di dalamnya, penulis melukis gambar seorang ahli perniagaan dan munafik yang licik yang mendapat keuntungan dari bekalan tentera.

Bahkan sebelum perang, Kuprin mulai mengerjakan kanvas sosial yang kuat dan mendalam, yang disebutnya muram dan singkat - "The Pit". Bahagian pertama cerita ini diterbitkan pada tahun 1909, dan pada tahun 1915 penerbitan The Pit selesai. Dalam karya tersebut, gambar sebenar wanita yang berada di dasar kehidupan diciptakan. Klasik itu menggambarkan ciri-ciri individu dan jalan-jalan belakang yang suram di sebuah bandar besar.

Tertangkap dalam pengasingan selepas Revolusi Oktober dan Perang saudara Kuprin mula menulis mengenai Rusia lama, seperti masa lalu yang luar biasa, yang selalu menggembirakan dan menghiburkannya. Inti utama karya-karyanya pada zaman ini adalah untuk mengungkap dunia dalaman para pahlawannya. Pada masa yang sama, penulis sering beralih kepada kenangan masa mudanya. Beginilah novel "Juncker" muncul, yang memberi sumbangan besar kepada prosa Rusia.

Klasik ini menggambarkan suasana setia pegawai infanteri masa depan, cinta muda, dan sebagainya tema abadi seperti kasih sayang seorang ibu. Dan tentunya, penulis tidak melupakan alam. Ini adalah komunikasi dengan alam yang mengisi jiwa muda dengan sukacita dan memberikan dorongan untuk refleksi falsafah pertama.

The Junkers menggambarkan kehidupan sekolah dengan mahir dan kompeten, sementara itu bukan sahaja mewakili maklumat kognitif, tetapi juga sejarah. Novel ini juga menarik dalam pembentukan tahap demi tahap jiwa muda. Satu kronik terungkap di hadapan pembaca pembentukan kerohanian salah seorang pemuda Rusia pada akhir XIX - awal abad XX. Karya ini boleh disebut sebagai elegy in prosa dengan kelebihan seni dan kognitif.

Kemahiran seorang seniman realis, simpati terhadap rakyat biasa dengan kebimbangan hidupnya sangat jelas ditunjukkan dalam karangan miniatur yang dikhaskan untuk Paris. Penulis menggabungkan mereka dengan satu nama - "Home Paris". Ketika karya AI Kuprin masih di peringkat awal, dia membuat satu siri karangan mengenai Kiev. Dan setelah bertahun-tahun berhijrah, klasik kembali ke genre lakaran bandar, hanya tempat Kiev yang kini diambil oleh Paris.

Kesan Perancis disatukan secara unik dengan kenangan nostalgia Rusia dalam novel Janet. Di dalamnya, keadaan gelisah, kesepian mental, kehausan yang tidak dapat dilenyapkan untuk mencari jiwa yang dekat disampaikan dengan penuh jiwa. Novel "Janet" adalah salah satu karya yang paling mahir dan halus secara psikologi dan, mungkin, ciptaan klasik yang paling menyedihkan.

Karya legenda yang luar biasa "Blue Star" nampak cerdik dan asli pada intinya. Dalam kisah romantis ini, cinta adalah tema utama. Plot ini berlaku di sebuah negara fantastis yang tidak diketahui, di mana orang yang tidak dikenali tinggal dengan budaya, adat, dan moral mereka sendiri. Dan pengembara yang berani, seorang putera Perancis, memasuki negara yang tidak dikenali ini. Dan tentu saja, dia bertemu dengan seorang puteri peri.

Dia dan pengembara cantik. Mereka jatuh cinta, tetapi gadis itu menganggap dirinya jelek, dan semua orang menganggapnya jelek, walaupun dia suka baik hati... Maksudnya ialah bahawa orang-orang yang mendiami negara itu adalah raksasa sebenar, tetapi menganggap diri mereka tampan. Puteri itu tidak menyerupai senegaranya, dan dia dianggap sebagai wanita jelek.

Pengembara yang berani membawa gadis itu ke Perancis, dan di sana dia menyedari bahawa dia cantik, dan putera yang menyelamatkannya juga cantik. Tetapi dia menganggapnya aneh, seperti dirinya sendiri, dan sangat menyesal. Karya ini mempunyai humor yang baik dan menghiburkan, dan plotnya agak mengingatkan yang lama kisah dongeng yang baik... Semua ini menjadikan "Bintang Biru" sebagai fenomena penting dalam kesusasteraan Rusia.

Semasa berhijrah, karya A. I. Kuprin terus melayani Rusia. Penulis sendiri menjalani kehidupan yang sengit dan berbuah. Tetapi setiap tahun ia menjadi semakin sukar baginya. Stok tayangan Rusia hampir habis, tetapi klasik tidak dapat bergabung dengan realiti asing. Menjaga sepotong roti juga penting. Oleh itu, seseorang tidak dapat memberi penghormatan kepada pengarang berbakat. Walaupun bertahun-tahun sukar untuk dirinya sendiri, dia berjaya memberikan sumbangan yang besar kepada sastera Rusia..

Pengenalan

Kesimpulannya

Pengenalan

Nama A.I. Kuprin tidak diragukan lagi dikaitkan dengan aliran realistik dalam kesusasteraan Rusia pada awal abad ke-20. Artis ini bercakap dengan jujur ​​dan langsung mengenai masalah mendesak pada zamannya, menyentuh banyak masalah moral, etika dan sosial yang membimbangkan pra-revolusi Masyarakat Rusia.

Memang, dia selalu menggambarkan kehidupan dalam karya-karyanya kerana anda dapat melihatnya setiap hari, anda hanya perlu berjalan-jalan, melihat dengan teliti semuanya. Walaupun sekarang semakin banyak orang seperti pahlawan Kuprin yang ditemui, mereka sudah biasa terjadi sebelumnya. Lebih-lebih lagi, Kuprin hanya dapat menulis ketika dia sendiri hidup dan merasa. Dia tidak mencipta kisah dan kisahnya sendiri di meja tulis, tetapi membawanya keluar dari kehidupan. Kerana, mungkin, semua bukunya begitu terang dan mengagumkan.

K. Chukovsky menulis mengenai Kuprin bahawa "tuntutannya pada dirinya sendiri, sebagai penulis realis, penggambaran moral, secara harfiah tidak mempunyai batas, (...) bahawa dia tahu bagaimana melakukan perbualan dengan joki seperti joki, pelaut - seperti pelayar lama. Dia memamerkan pengalaman hebatnya seperti seorang budak lelaki, membanggakannya sebelum penulis lain (sebelum Veresaev, Leonid Andreev), kerana itulah cita-citanya: untuk mengetahui dengan pasti, bukan dari buku, bukan dari khabar angin, perkara-perkara dan fakta yang dia bicarakan dalam buku mereka ... ".

Kuprin mencari di mana-mana kekuatan yang dapat mengangkat seseorang, membantunya mencari kesempurnaan dan kebahagiaan batin.

Cinta kepada seseorang boleh menjadi kekuatan. Perasaan inilah yang meresap kisah dan kisah Kuprin. Kemanusiaan dapat disebut tema utama karya seperti "Olesya" dan "Anathema", " Doktor Hebat"Dan" Listrigones ". Secara terang-terangan, secara terbuka, Kuprin bercakap tentang cinta pada seseorang tidak begitu kerap. Tetapi dengan setiap kisahnya, dia meminta kemanusiaan.

"Dan untuk mewujudkan anda idea humanistik penulis menggunakan romantik cara artistik... Kuprin sering menjadikan pahlawannya ideal (Olesya dari kisah eponim) atau memberi mereka perasaan yang hampir tidak jelas (Zheltkov dari Gelang Garnet). Akhir karya Kuprin sangat romantis ”. Jadi, misalnya, Olesya diusir dari masyarakat lagi, tetapi kali ini dia dipaksa untuk pergi, iaitu meninggalkan dunia yang asing baginya. Romashov dari "Duel" meninggalkan kenyataan, benar-benar membenamkan dirinya dalam dunia batinnya. Kemudian, dalam pertarungan hidup, dia mati, tidak dapat menanggung dualitas yang menyakitkan. Yolkov dalam kisah "Gelang Delima" menembak ketika dia kehilangan makna hidup. Dia melarikan diri dari cintanya, memberkati kekasihnya: "Suci namamu!"

Tema cinta Kuprin dilukis dengan nada romantis. Dia bercakap tentang dia dengan penuh hormat. Penulis mengatakan mengenai "Gelang Delima" miliknya bahawa dia tidak pernah menulis sesuatu yang lebih suci. Kisah cinta yang indah ini, dalam kata-kata Kuprin sendiri, adalah "berkat besar bagi segalanya: bumi, perairan, pokok, bunga, langit, bau, manusia, binatang dan kebaikan abadi dan keindahan abadi pada seorang wanita." Walaupun hakikat bahawa "Gelang Garnet" adalah berdasarkan sebenar fakta kehidupan dan wataknya mempunyai prototaip tersendiri, dia adalah contoh paling jelas dari tradisi romantis.

Ini memberitahu kita tentang kemampuan Kuprin untuk melihat puisi yang hebat dalam kenyataan, dan pada manusia - yang terbaik dan paling suci. Oleh itu, kita boleh memanggil penulis ini sebagai realis dan romantis pada masa yang sama.

Realistik dalam kisah A.I. Kuprin "Listrigones" dan kisah "Duel"

Orang yang berpengalaman telah berkeliling Rusia lebih dari satu kali, yang telah menukar banyak profesion, paling mudah didekati oleh orang yang berbeza Kuprin telah mengumpulkan banyak tayangan dan membagikannya dengan murah hati dan bersemangat. Dalam kisahnya, halaman yang indah dikhaskan untuk cinta - menyakitkan atau menang, tetapi selalu menyihir. Menggambarkan kehidupan secara kritis "sebagaimana adanya", Kuprin memungkinkan untuk merasakan kehidupan yang seharusnya. Dia percaya bahawa seseorang yang "datang ke dunia untuk kebebasan, kreativiti dan kebahagiaan yang tidak terukur, akan bahagia dan bebas."

Namun, cita-citanya adalah mengembara, gelandangan, penuh dengan pengembaraan dan kemalangan yang penuh warna. Dan simpatinya selalu berada di sisi orang-orang yang, untuk satu atau lain alasan, mendapati diri mereka berada di luar kerangka keberadaan yang diukur dan sejahtera. Kuprin kisah yang realistik

"Listrigones" adalah kisah tentang nelayan Krimea, anak-anak alam, yang muncul dalam pertempuran tunggal dengannya, dalam kerja keras dan berbahaya, menempa kekuatan yang kuat dan utuh. Sifat buruh menentukan adat istiadat, moral, moral, dan kehidupan "Listrigones": memancing di laut adalah duel kolektif dengan unsur-unsur, yang menimbulkan persaudaraan yang kuat. Pekerjaan berbahaya dengan semangat, nasib buruk, kemahuan berterusan menjadi Kuprin bidang puisi: "Oh, orang-orang biasa yang dikasihi, hati yang berani, jiwa primitif yang naif, badan yang kuat, ditutupi dengan angin laut yang masin, tangan berpusing, mata yang tajam yang berkali-kali melihat wajah mati, menjadi murid-muridnya! "

Penyanyi keanekaragaman patriarki, Kuprin tidak tertarik secara tidak sengaja oleh bentuk pekerjaan yang berkaitan dengan alam. Ini bukan tugas yang membebankan pada alat mesin atau di lombong yang tersumbat, tetapi bekerja "dengan cahaya matahari", di bawah angin segar di hamparan air yang tidak berkesudahan. Menyebut pahlawannya "Listrigons" setelah perompak nelayan yang hebat dari "The Odyssey", Kuprin menekankan kebolehubahan dan kestabilan dunia ini, yang memelihara adat istiadatnya hampir dari zaman Homer, dan menjadikannya kuno ini, seolah-olah tidak disentuh oleh masa, jenis penangkap, pemburu, anak lelaki alam ... Tetapi di bawah topeng kuno, wajah hidup orang Yunani Balaklava yang moden hingga Kuprin ditebak, kepedulian dan kegembiraan mereka saat ini dirasakan. The Listrigons mencerminkan episod komunikasi ramah penulis dengan nelayan Crimean; semua wira kitaran - orang sebenar Kuprin bahkan tidak menukar nama mereka. Oleh itu, dari gabungan prosa dan puisi, kebenaran dan legenda, salah satu contoh terbaik lakaran lirik Rusia muncul.

Selama tahun-tahun matang revolusi Rusia pertama, Kuprin mengabdikan dirinya untuk mengusahakannya sekeping terbesar- kisah "The Duel". Cerita, yang diterbitkan pada tahun 1905, ditetapkan pada tahun 90-an. Namun, semua yang ada dalam dirinya bernafas moden. Karya itu memberi penjelasan mendalam mengenai sebab kekalahan itu tentera tsar dalam perang sengit dengan Jepun. Lebih-lebih lagi, yang dihasilkan oleh keinginan Kuprin untuk mengekspos keburukan persekitaran tentera, "Duel" adalah pukulan yang mengejutkan bagi semua perintah Rusia tsar.

"Rejimen, Pegawai dan Askar" ditulis secara dekat dalam interaksi organik dengan watak utama. Dalam "Duel" kita melihat lukisan realistik yang membuat kanvas besar di mana watak "kecil" sama pentingnya dengan keseluruhan artistik seperti gambar utama.

Kisahnya kuat, pertama sekali, dengan patos tuduhan. Kuprin, seperti yang anda tahu, tahu betul adab liar kehidupan tentera, di mana pangkat tertinggi tentera memperlakukan tentera seperti lembu. Pegawai Archakovsky, misalnya, memukulnya dengan teratur sehingga "darah itu tidak hanya di dinding, tetapi juga di siling." Para petugas itu sangat ganas semasa latihan askar yang tidak masuk akal, ketika persiapan sedang dilakukan untuk tinjauan upacara, yang bergantung pada kerjaya perkhidmatan mereka.

Plot karya itu tragis setiap hari: Leftenan kedua Romashov mati akibat pertengkaran dengan Leftenan Nikolayev. Romashov, seorang intelektual bandar dengan seragam leftenan kedua rejimen biasa, menderita kekasaran dan tidak masuk akal kehidupan, "monoton sebagai pagar dan abu-abu sebagai kain askar." Suasana kekejaman, keganasan, kekebalan umum yang berlaku di kalangan para pegawai menimbulkan prasyarat untuk munculnya konflik yang tidak dapat dielakkan. Romashov merasakan untuk tentera yang diburu Khlebnikov "lonjakan kasih sayang yang hangat, tanpa pamrih, dan tanpa henti." Penulis tidak mengidealkan Romashov muda, tidak menjadikannya pejuang menentang cara hidup tentera. Romashov hanya mampu berselisih malu, berusaha ragu-ragu untuk meyakinkan bahawa budaya, orang yang sopan tidak boleh menyerang orang yang tidak bersenjata dengan pedang: "Tidak adil untuk memukul tentera. Itu memalukan ". Suasana keterasingan yang menghina mengeraskan Romashov. Menjelang akhir cerita, dia menemui ketegasan dan kekuatan watak. Pertarungan menjadi tidak dapat dielakkan, dan cintanya untuk wanita yang sudah berkahwin, Shurochka Nikolaeva, yang tidak malu untuk membuat kesepakatan sinis dengan seorang lelaki yang mencintainya, di mana hidupnya menjadi pegangan, mempercepat pergantian.

"Duel" itu membawa kemasyhuran Eropah kepada Kuprin. Masyarakat maju dengan bersemangat menyambut ceritanya, kerana, seperti yang ditulis oleh seorang kontemporari, kisah Kuprin "dilemahkan, hancur, dihancurkan hingga mati kasta tentera." Kisah ini penting bagi pembaca hari ini sebagai penerangan mengenai pertarungan antara kebaikan dan kejahatan, keganasan dan kemanusiaan, sinisme dan kesucian.

Romantik dalam kisah "Shulamith" dan kisah "Olesya"

Di sebalik semua realisme karya Kuprin, anda dapat menjumpai unsur-unsur romantisme di dalamnya. Lebih-lebih lagi, kadang-kadang ia muncul dengan sangat kuat sehingga mustahil untuk memanggil sebilangan halaman itu realistik.

Dalam cerita Olesya semuanya bermula dengan cukup prosa, walaupun sedikit membosankan. Hutan. Musim Sejuk. Petani Polesie yang gelap dan buta huruf. Nampaknya pengarang hanya ingin menggambarkan kehidupan para petani dan melakukannya tanpa menghiasi apa-apa, yang menggambarkan kehidupan yang kelabu dan tanpa kegembiraan kelabu... Walaupun, tentu saja, keadaan di mana watak utama cerita jatuh jauh dari biasa bagi kebanyakan kita, tetapi masih keadaan sebenar kehidupan di Polesie.

Dan tiba-tiba, di tengah semua monotoni yang membosankan ini, Olesya muncul, gambarnya tidak diragukan lagi romantis. Olesya tidak tahu apa itu peradaban, masa di belukar Polesie nampaknya berhenti. Gadis itu dengan tulus mempercayai legenda dan konspirasi, percaya bahawa keluarganya berhubung dengan syaitan. Norma-norma tingkah laku yang diterima dalam masyarakat sama sekali tidak asing baginya, dia wajar dan romantis. Tetapi bukan sahaja watak pahlawan eksotik dan situasi yang dijelaskan dalam cerita yang menarik perhatian penulis. Karya itu menjadi usaha untuk menganalisis kekekalan yang harus mendasari perasaan tinggi. Kuprin menarik perhatian ke tangan gadis itu, walaupun mereka bekerja keras, tetapi kecil, bangsawan, dalam cara makan dan bercakap. Mana mungkin gadis seperti Olesya muncul dalam persekitaran seperti itu? Jelas, imej ahli sihir muda tidak lagi penting, tetapi idealisasi, imaginasi pengarang telah berjaya.

Setelah Olesya muncul dalam cerita, romantisme sudah tidak dapat dipisahkan dengan realisme. Musim bunga akan tiba, alam bergembira dengan para kekasih. Dunia romantis baru muncul, di mana semuanya indah. Inilah dunia cinta untuk Olesya dan Ivan Timofeevich. Sebaik sahaja mereka bertemu, dunia ini tiba-tiba muncul entah dari mana, ketika mereka berpisah, ia hilang, tetapi tetap ada dalam jiwa mereka. Dan kekasih, berada di dunia biasa, berusaha untuk mereka sendiri, hebat, tidak dapat diakses oleh orang lain. "Dunia ganda" ini juga merupakan tanda romantisisme yang jelas.

Biasanya wira romantis melakukan "lakonan." Tidak terkecuali Olesya. Dia pergi ke gereja, menyerah pada kekuatan cintanya.

Oleh itu, kisah itu menggambarkan cinta orang sebenar dan heroin romantik. Ivan Timofeevich mendapati dirinya berada di dunia romantis Olesya, dan dia - dalam kenyataannya. Menjadi jelas mengapa ciri-ciri dari satu dan arah yang lain dikesan dalam karya.

Salah satu fenomena cinta yang paling penting bagi Kuprin adalah bahkan firasat kebahagiaan selalu diselimuti oleh rasa takut kehilangannya. Dalam perjalanan menuju kebahagiaan para pahlawan adalah perbezaan status sosial dan asuhan mereka, kelemahan pahlawan dan ramalan tragis Olesya. Haus akan kesatuan yang harmoni dihasilkan oleh pengalaman yang mendalam.

Cinta Olesya menjadi hadiah terhebat yang dapat menghidupkan pahlawan cerita. Dalam cinta ini ada sikap tidak mementingkan diri dan keberanian, di satu pihak, dan percanggahan, di sisi lain. Olesya pada awalnya memahami tragedi hasil hubungan mereka, tetapi bersedia untuk menghadirkan dirinya kepada kekasihnya. Walaupun meninggalkan tempat asalnya, dipukul dan tidak dihormati, Olesya tidak mengutuk orang yang merosakkannya, tetapi memberkati saat-saat kebahagiaan singkat yang dia alami.

Penulis melihat erti cinta yang sebenarnya dalam keinginan untuk tidak berminat memberikan kepada yang dipilihnya semua kepenuhan perasaan yang dia mampu. orang yang penyayang... Seseorang itu tidak sempurna, tetapi kekuatan cinta dapat, setidaknya untuk waktu yang singkat, mengembalikan kepadanya ketajaman sensasi dan kealamian, yang hanya dimiliki oleh orang-orang seperti Olesya dalam diri mereka. Kekuatan jiwa pahlawan cerita mampu membawa keharmonian walaupun dalam hubungan yang bertentangan seperti yang dijelaskan dalam cerita. Cinta menghina penderitaan dan juga kematian. Sayang sekali, tetapi hanya beberapa orang terpilih yang mampu merasakannya.

Tetapi kadang-kadang Kuprin tidak menghasilkan sesuatu yang sempurna. DALAM Duel , menurut saya, tidak ada satu gambar yang sempurna. Sekiranya pada awalnya Shurochka kelihatan cantik (dia sangat pintar, cantik, walaupun dia dikelilingi oleh orang-orang yang tidak sopan, kejam), maka tidak lama kemudian kesan ini hilang. Shurochka tidak mampu cinta sejati seperti Olesya atau Zheltkov, dia lebih menyukai kehebatan masyarakat tinggi daripada dirinya. Sebaik sahaja anda memahami ini, kecantikan, fikiran, dan perasaannya muncul dalam cahaya yang berbeza.

Lyubov Romashova, tentu saja, lebih suci dan tulus. Dan walaupun dia sama sekali tidak digemari oleh pengarang, dia boleh dianggap sebagai pahlawan romantis. Dia mengalami dan merasakan semuanya dengan sangat mendalam. Sebagai tambahan, Kuprin memimpin Romashov melalui penderitaan hidup: kesepian, penghinaan, pengkhianatan, kematian. Dengan latar belakang gambaran yang realistik mengenai susunan tentera tsar, kesat, kekejaman, kekasaran, orang lain menonjol - Nazansky. Ini sudah menjadi wira romantik yang sebenar. Dalam pidatonya, anda dapat menemui semua idea asas romantisme mengenai ketidaksempurnaan dunia ini, tentang kewujudan yang lain, indah, oh perjuangan abadi dan penderitaan abadi.

Seperti yang anda lihat, dalam karya-karyanya Kuprin tidak mematuhi kerangka hanya arah yang realistik. Terdapat juga kecenderungan romantis dalam kisahnya. Dia meletakkan wira romantis kehidupan seharian, dalam persekitaran sebenar, bersebelahan dengan orang biasa. Oleh itu, konflik utama dalam karya-karyanya adalah konflik antara pahlawan romantis dengan duniawi, kelam kabut, dan kekasaran.

Kuprin mempunyai kemampuan untuk menggabungkan kenyataan dengan fiksyen romantis dalam bukunya. Mungkin ini adalah kemampuan yang sangat luar biasa untuk melihat dalam hidup indah, terpuji, yang banyak dilupakan oleh banyak orang. Tetapi jika anda dapat melihat sisi kehidupan yang terbaik, maka pada akhirnya, dunia baru yang indah dapat dilahirkan dari kehidupan seharian yang paling membosankan dan kelabu.

Teori dan metodologi analisis holistik cerita "Gelang Garnet" di kelas di kelas 11

Persepsi dan pemahaman terhadap karya seni secara keseluruhan telah menjadi sangat penting pada zaman kita. Sikap orang moden terhadap dunia secara keseluruhan mempunyai nilai, makna hidup.

Sejak awal, seni telah memfokuskan pada pengalaman emosi dan pembiakan integriti kehidupan. Oleh itu, "... dalam karya inilah prinsip seni sejagat dapat direalisasikan dengan jelas: penciptaan semula integriti dunia kehidupan manusia sebagai" organisma sosial "yang tidak berkesudahan dan belum selesai dalam kesatuan estetik akhir dan lengkap keseluruhan seni. "

Sastera dalam perkembangannya, pergerakan sementara, i.e. proses sastera, mencerminkan progresif kesadaran artistik, berusaha untuk mencerminkan penguasaan orang dengan integriti kehidupan dan penghancuran integriti dunia dan manusia.

Untuk lebih atau kurang memahami sesuatu karya seni, sangat baik untuk melalui ketiga-tiga tahap pemeriksaan ilmiahnya, tanpa kehilangan apa-apa di dalamnya. Ini bermaksud bahawa perlu untuk memahami karya secara keseluruhan pada tahap persepsi primer, kemudian melakukan analisis menyeluruhnya dengan unsur-unsur dan, akhirnya, menyelesaikan pertimbangan dengan sintesis sistemik-integral.

Sebaik-baiknya, kaedah analisis harus berbeza untuk setiap karya, ia harus ditentukan oleh ciri-ciri ideologi dan artistiknya. Agar analisis sampel tidak rawak dan berpecah belah, pada masa yang sama mestilah analisis holistik. Itu nampaknya bertentangan, tetapi sebenarnya tidak. Hanya dengan pandangan sistem yang menyeluruh, kita dapat menentukan aspek, elemen dan hubungan mana yang lebih penting, dan mana yang bersifat tambahan. Pertama sekali, perlu mengetahui "undang-undang keseluruhan", prinsip organisasinya, dan barulah dia akan memberitahu anda apa yang perlu diberi perhatian khusus. Oleh itu, pertimbangan karya seni perlu bermula bukan dengan analisis, tetapi dengan sintesis. Perlu, pertama sekali, untuk menyedari kesan pertama anda yang lengkap dan, setelah memeriksanya terutamanya dengan membaca semula, merumuskannya pada tahap konseptual. Pada tahap ini, sudah mustahil untuk menjalankan operasi utama untuk analisis selektif-holistik - untuk menentukan isi dan gaya dominan karya. Ini adalah kunci yang mendedahkan integriti struktur ciptaan artistik dan menentukan cara dan arah analisis selanjutnya. Oleh itu, jika kandungan yang dominan terletak di bidang masalah, maka pokok persoalan karya dapat diabaikan sepenuhnya, dengan fokus pada hubungan antara masalah dan idea; jika dalam bidang pathos, maka analisis perkara penting diperlukan, kerana dalam pathos aspek objektif dan subjektif secara semula jadi digabungkan, masalah dalam kes ini ternyata tidak begitu penting. Definisi dominan yang lebih spesifik menunjukkan kaedah analisis yang lebih spesifik: misalnya, masalah ideologi dan moral memerlukan perhatian yang mendalam terhadap "falsafah" pahlawan individu, terhadap dinamika pandangan dan kepercayaannya, sementara hubungannya dengan bidang sosial ternyata, sebagai peraturan, sekunder. Masalah sosiobudaya, sebaliknya, menunjukkan peningkatan perhatian terhadap statik, terhadap ciri-ciri penampilan watak luaran dan dalaman yang tidak berubah-ubah, terhadap hubungan pahlawan dengan persekitaran yang melahirkannya. Menonjolkan gaya dominan juga menunjukkan apa yang harus dilakukan dalam pekerjaan di tempat pertama. Jadi, tidak masuk akal untuk menganalisis unsur-unsur plot jika kita melihat deskriptif atau psikologi sebagai gaya yang dominan; kiasan dan angka sintaksis dihuraikan jika gaya dominan- retorik; komposisi kompleks mengarahkan perhatian kepada analisis elemen luar plot, bentuk naratif, perincian subjek, dll. Hasilnya, tugas yang ditetapkan dicapai: menjimatkan masa dan usaha digabungkan dengan pemahaman tentang keaslian ideologi dan artistik individu karya, analisis selektif ternyata pada masa yang sama holistik.

"Gelang Garnet" mempunyai yang tidak biasa cerita kreatif... Karya ceritanya pada musim gugur tahun 1910 di Odessa. Pada masa ini Kuprin sering mengunjungi keluarga doktor Odessa L. Ya Maisels dan mendengar Sonata Kedua Beethoven yang dilakukan oleh isterinya. Karya muzikal begitu memikat Alexander Ivanovich sehingga karya ceritanya bermula dengan fakta bahawa dia menuliskan epigraf. L. van Beethoven. 2 Anak lelaki. (op. 2, no. 2). Largo Appassionato ... Sonata Beethoven Appassionata ", salah satu ciptaan genius manusia yang paling tegang, menyakitkan dan penuh minat dalam muzik, membangkitkan Kuprin untuk penciptaan sastera... Bunyi sonata digabungkan dalam khayalannya dengan kisah cinta ringan, yang disaksikannya.

Prototaip pahlawan cerita diketahui dari surat-menyurat dan memoar Kuprin: Zheltkov - pegawai telegraf kecil P.P. Zheltikov, Putera Vasily Shein - anggota Majlis Negeri D.N. Lyubimov, Puteri Vera Sheina - isterinya Lyudmila Ivanovna, nee Tugan - Baranovskaya, saudara perempuannya Anna Nikolaevna Friesse - saudara perempuan Lyubimova, Elena Ivanovna Nitte, saudara perempuan Puteri Sheina - seorang pegawai Canselori Negeri Nikolai Ivanovich Tugan - Baranovsky.

Cerita ini melalui sejumlah edisi dalam bahasa Perancis, Jerman, Inggeris, Sweden, Poland, Bulgaria, dan Finland. Pengkritik asing, yang memperhatikan psikologi halus cerita, memujinya sebagai "hembusan angin segar."

Untuk analisis keseluruhan karya seni, pelajar perlu bertanya soalan seterusnya:

Apakah karya A. I. Kuprin? Mengapa dinamakan demikian?

(Kisah "Gelang Delima" memuji perasaan "lelaki kecil", operator telegraf Zheltkov, terhadap Puteri Vera Nikolaevna Sheina. Kisah ini dinamakan demikian kerana peristiwa utama dikaitkan dengan hiasan ini.)

Bagaimana Kuprin secara artistik mengubah kisah nyata yang didengarnya? (Kuprin mewujudkan ciptaannya cita-cita indah, mahakuasa, tetapi tidak saling cinta, menunjukkan hal itu lelaki kecilmampu memberikan perasaan yang hebat dan menyeluruh. Kuprin mengakhiri kisahnya dengan kematian pahlawan, yang membuat Vera Nikolaevna berfikir tentang cinta, tentang perasaan, membuatnya bimbang, bersimpati dengan apa yang belum pernah dilakukannya sebelumnya).

Bagaimana kita tahu tentang cinta Zheltkov? Siapa yang bercakap mengenainya? (Kami belajar tentang cinta Zheltkov untuk pertama kalinya dari kisah-kisah Putera Shein. Kebenaran putera itu saling terkait dengan fiksyen. cerita kelakar... Imej Zheltkov dalam kisah pangeran mengalami perubahan: pengendali telegraf - menyamar sebagai penyapu cerobong - menjadi mesin basuh pinggan mangkuk - berubah menjadi rahib - meninggal secara tragis, meninggalkan wasiat setelah mati).

Baca penerangan taman musim luruh. Mengapa ia mengikut perihal perasaan Vera terhadap suaminya? Adakah dia gembira?

(Penulis menunjukkan bahawa adabnya dibezakan oleh kesopanan yang dingin, tenang. cinta yang bersemangat Sudah lama pergi ", mungkin Vera tidak mengasihi suaminya, kerana dia tidak tahu cinta, oleh itu dia memperlakukan suaminya dengan" perasaan persahabatan yang kuat, setia dan sejati. " Dia adalah orang yang sensitif, tidak mementingkan diri sendiri dan lembut: dia berusaha untuk menolong suaminya "memenuhi keperluan".)

Serlahkan episod penting cerita dan kaitkan elemen plot dengan mereka.

(1. Hari nama Vera dan hadiah Zheltkov - permulaannya 2. Perbualan antara Nikolai Nikolaevich dan Vasily Lvovich dengan Zheltkov adalah kemuncaknya. 3. Kematian dan perpisahan Zheltkov kepadanya - penyamaran itu.)

Bagaimana Kuprin menggambarkan Zheltkov dan cintanya?

Mengapa dia "memaksa" Vera untuk mendengar sonata kedua Beethoven?

(Melihat wajahnya, Vera mengingatkan ekspresi tenang yang sama pada topeng penderita besar - Pushkin dan Napoleon. Zheltkov hebat dengan penderitaannya, cintanya. Perincian bunga mawar, yang bermaksud cinta, kematian adalah simbolik (I. Myatlev's puisi "Mawar", IS Turgenev "Betapa baiknya, betapa segarnya bunga mawar itu"), kesempurnaan alam semesta. Dalam kisahnya, mawar dihormati oleh dua orang: Jeneral Anosov dan Zheltkov. Surat terakhir indah, seperti puisi, meyakinkan pembaca tentang keikhlasan dan kekuatan perasaannya. Bagi Zheltkov, mencintai Vera walaupun tanpa timbal balik adalah "kebahagiaan yang luar biasa." Mengucapkan selamat tinggal kepadanya, dia menulis: "Ketika saya pergi, saya mengatakan dalam ekstasi:" Suci nama awak". Dia mencintai Zheltkov secara nyata, dengan cinta yang penuh minat dan tidak berminat. Dia berterima kasih kepada yang menyebabkan di hatinya perasaan indah... Kematian tidak menakutkannya. Wira meminta untuk menggantung gelang garnet, yang tidak diterima oleh Vera, pada ikon. Ini menunaikan cintanya dan menjadikan Vera setaraf dengan orang-orang kudus. Zheltkov berbakat dalam cintanya, seperti Pushkin dan Napoleon. Bakat tidak dapat difahami tanpa disedari, tetapi pahlawan tetap tidak dapat difahami.

Iman yang gagal menerima pemberian cinta merasa bersalah. Zheltkov mengambil tiga langkah untuk menjelaskan dirinya kepada Shein, Vera, dan seluruh dunia. Dia berjanji pada Shein bahawa dia tidak akan lagi mengganggunya, Vera - dia enggan mendengarkannya - dia mengatakan hal yang sama.

Selepas kematian, Zheltkov mewariskan kepada Vera untuk mendengarkan Sonata Beethoven, refleksi megah tentang karunia kehidupan dan cinta. Kehebatan pengalaman lelaki biasa memahami suara muzik, seolah-olah menyampaikan kejutan, rasa sakit, kebahagiaan, dan tanpa disangka-sangka memindahkan dari jiwa segala-galanya sia-sia, kecil, menanamkan penderitaan yang saling membalas.)

Bagaimana Zheltkov muncul dalam surat bunuh diri? (Zheltkov mengakui bahawa baji yang canggung merempuh ke dalam kehidupan Vera dan sangat berterima kasih kepadanya hanya kerana dia wujud. Cintanya bukanlah penyakit, bukan idea manik, tetapi pahala yang dihantar oleh Tuhan. Tragedinya tidak ada harapan, dia adalah orang mati).

Suasana seperti apa yang akan dijiwai oleh pengakhiran cerita ini? (Finalnya disemai dengan perasaan sedih, bukan tragedi. Zheltkov mati, tetapi Vera terbangun kembali, dia mendapati bahawa "cinta besar yang berulang dalam seribu tahun sekali.")

Adakah cinta yang sempurna?

Adakah cinta dan dicintai sama? Apa yang lebih baik?

Apa nasib gelang garnet? (Kekasih yang tidak berpuas hati diminta menggantung gelang - simbol cinta suci - pada ikon)

Adakah cinta yang tidak dapat dijumpai? (Ya, memang begitu. Tetapi jarang sekali. Inilah cinta yang dijelaskan oleh A. Kuprin dalam karyanya)

Bagaimana untuk menarik cinta? (Tidak cukup menunggu cinta, anda sendiri harus belajar mencintai, merasa seperti zarah dunia di sekeliling anda)

Mengapa cinta memerintah seseorang, dan bukan sebaliknya? (Cinta adalah aliran abadi. Seseorang bertindak balas terhadap gelombang cinta. Cinta itu kekal, itu, ada dan akan. Dan seseorang itu datang dan pergi)

Bagaimana A.I. Kuprin melihat cinta sejati? (cinta sejati adalah asas dari segala sesuatu di bumi. Ia tidak boleh terpencil, tidak terpecah belah, harus berdasarkan perasaan ikhlas yang tinggi, berusaha untuk mencapai yang ideal. lebih kuat daripada kematian, dia mengangkat seseorang)

Apa itu cinta? (Cinta adalah semangat, perasaan kuat dan nyata yang mengangkat seseorang, membangkitkan sifat terbaiknya, itu adalah kejujuran dan kejujuran dalam hubungan).

Cinta kepada seorang penulis adalah asas dari segala sesuatu yang ada: “Cinta harus menjadi tragedi, rahsia terbesar di dunia. Dan tidak ada kesulitan hidup, perhitungan dan kompromi yang harus mempedulikannya. "

Pahlawannya adalah orang yang berfikiran terbuka dan dengan hati yang suci, memberontak terhadap penghinaan seseorang, cuba mempertahankan maruah manusia.

Penulis menyanyikan cinta luhur, menentang kebencian, permusuhan, rasa tidak percaya, antipati, sikap tidak peduli. Melalui bibir Jenderal Anosov, dia mengatakan bahawa perasaan ini tidak boleh sembrono, atau primitif, atau, lebih-lebih lagi, berdasarkan keuntungan dan kepentingan diri: "Cinta harus menjadi tragedi. Rahsia terbesar di dunia! Sentuhan". Cinta, menurut Kuprin, harus didasarkan pada perasaan yang tinggi, saling menghormati, kejujuran dan kebenaran. Dia mesti berusaha untuk mencapai yang ideal.

Kesimpulannya

Hari ini karya A. Kuprin sangat diminati. Mereka menarik pembaca dengan kesederhanaan, kemanusiaan, demokrasi dalam erti kata mulia. Dunia pahlawan A. Kuprin berwarna-warni dan penuh sesak. Dia sendiri menjalani kehidupan yang cerah yang dipenuhi dengan kesan yang beragam - dia adalah seorang tentera, kerani, juruukur tanah, dan pelakon rombongan sarkas yang mengembara. A. Kuprin telah berkali-kali mengatakan bahawa dia tidak memahami penulis yang tidak menemui sesuatu yang lebih menarik dari segi alam dan orang daripada mereka sendiri. Penulis sangat meminati nasib manusia, sedangkan wira-wira karyanya selalunya tidak berjaya, orang yang berjaya yang berpuas hati dengan diri mereka sendiri dan kehidupan, tetapi sebaliknya. Kuprin bergelut dengan nasib emigran, dia tidak mahu tunduk kepadanya. Dia cuba hidup dengan bersungguh-sungguh kehidupan kreatif dan terus melayani sastera. Seseorang tidak dapat memberi penghormatan kepada penulis berbakat - dalam tahun-tahun yang sukar baginya dia berjaya memberikan sumbangan yang besar kepada sastera Rusia.

Karya Alexander Ivanovich Kuprin sangat dihargai oleh Anton Pavlovich Chekhov, Alexei Maksimovich Gorky, Lev Nikolaevich Tolstoy. Konstantin Paustovsky menulis tentangnya: "Kuprin tidak boleh mati baik dalam ingatan orang Rusia atau dalam ingatan banyak orang - wakil kemanusiaan, seperti kekuatan murka" Duel "-nya, pesona pahit dari" Gelang Delima ", gambar yang indah dari "Listrigons" nya tidak dapat mati, sama seperti cintanya yang cerdas, cerdas dan langsung kepada manusia dan negerinya tidak dapat mati ".

Tenaga moral, dan keajaiban artistik, kreatif Kuprin berasal dari akar yang sama, dari kenyataan bahawa dia dapat disebut dengan selamat sebagai yang paling sihat, paling ceria dan suka hidup dalam lingkaran penulis Rusia abad XX. Buku-buku Kuprin semestinya mesti dibaca, hidup di masa muda, kerana ia adalah sejenis ensiklopedia yang sihat dan berakhlak dengan keinginan dan perasaan manusia.

Senarai kesusasteraan terpakai

Afanasyev V. Alexander Ivanovich Kuprin. - Edisi ke-2, Rev. Dan tambah. - M .: Fiksyen, 1972.

Korman B.O. Mengenai integriti karya seni. Berita Akademi Sains USSR. Ser. sastera dan bahasa. 1977, nombor 6

Gelang Kuprin A. I. Garnet - M., 1994. - S. 123.

Paustovsky K. Aliran kehidupan // Sobr. Op. dalam 9 jilid. - M., 1983.T.7.-416 hlm.

Chukovsky K. Sezaman: potret dan lakaran (dengan ilustrasi): ed. Jawatankuasa Pusat Komsomol "Pengawal Muda", M., 1962 - 453 p.

Tunjuk ajar

Perlukan bantuan untuk meneroka topik?

Pakar kami akan memberi nasihat atau memberi perkhidmatan bimbingan mengenai topik yang menarik bagi anda.
Hantarkan permintaan dengan petunjuk topik sekarang untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Kaedah artistik Kuprin telah lama dan berdasarkan kesepakatan umum ditakrifkan sebagai realisme "konsisten" atau "tradisional", yang secara langsung mengembangkan tradisi sastera klasik Abad XIX.

Kaedah ini secara organik menggabungkan penolakan keras dari realiti sosial yang dianalisis secara saksama dan tingginya impian, pada dasarnya dapat direalisasikan, tetapi belum direalisasikan. Sebagai seorang seniman, Kuprin kuat ketika dia menimbulkan dan menyelesaikan masalah sosial yang mendesak berdasarkan kemodenan hidup.

Karya penanya - "Moloch", "Olesya", "Duel" - telah menjadi hujah yang sangat kuat dalam perbahasan ilmiah baru-baru ini mengenai konsep "krisis" realisme pada awal abad ini.

Selama bertahun-tahun Kuprin, seperti paling penulis kontemporari semakin tertarik dengan masalah dan tema yang bersifat abstrak dan umum, universal.

Tetapi minat yang berterusan terhadap fenomena misteri dan sukar dijelaskan atau sama sekali tidak dapat dijelaskan dalam kehidupan manusia, ditunjukkan dalam kerja awal Kuprin ("Kes Pelik", "Kegilaan", " Pada malam yang diterangi cahaya bulan"Dan yang lain), dan kemudian, tidak dapat dijelaskan dengan cara apa pun, seperti yang kadang-kadang dilakukan, semata-mata oleh pengaruh sastera modernis terhadapnya.

Menjadi keteraturan dalam evolusi artistik Kuprin, sisi pandangan dunia kreatifnya tidak menghancurkan, tetapi memperdalam idea hubungan dekat warisan sasteranya dengan arus realisme Rusia, pada kedalaman yang pada tahun 60-an dan 70-an. membentuk minat dalam bidang misteri kewujudan manusia, yang belum diturunkan kepada sains. Kecenderungan ini dinyatakan secara ekspresif dalam "kisah misteri" I. S. Turgenev.

Kuprin, dengan minatnya pada "misteri", tetapi tidak mistik, tetapi hanya tidak diketahui, bukanlah mangsa pengaruh modenisme, tetapi pewaris sah dan pengganti pencarian tertentu realisme XIX dalam. dalam evolusinya dari relevansi sejarah yang konkrit ke generalisasi sosio-falsafah yang lebih luas mengenai kewujudan dunia dan penembusan yang mendalam ke dalam bidang kesedaran manusia yang belum cukup dikenali oleh sains.

Keanehan bakat seni Kuprin - peningkatan minat pada setiap keperibadian manusia dan kemahiran analisis psikologi - memungkinkan dia menguasai warisan realistik dengan caranya sendiri. Nilai karyanya adalah dalam pengungkapan yang meyakinkan secara artistik mengenai jiwa sezamannya, gelisah dan terkejut dengan kenyataan sosial dan misteri kewujudan manusia.

Menjelang pergantian tahun 1917, Kuprin membuat program hidup yang pada dasarnya humanistik, tetapi penuh dengan kontradiksi. Jalur kritikal yang ada pada dirinya dari langkah-langkah sastera pertama telah dipertahankan, tetapi subjek pendedahan telah kehilangan kontur sosialnya yang jelas. Ini menghalang penulis memahami makna dan tugas Revolusi Sosialis Oktober. Seperti banyak orang lain, dia dibawa oleh gelombang penghijrahan pada tahun 1919, pertama ke Finland dan kemudian ke Perancis.

"Ada orang yang, karena kebodohan atau keputusasaan, menegaskan bahawa hal itu mungkin tanpa tanah air," kata Kuprin si pendatang dengan pahit. - Tapi, maafkan saya, semua ini berpura-pura pada diri saya sendiri. Semakin berbakat seseorang, semakin sukar baginya tanpa Rusia. "

Hampir semua kreativiti asing Kuprin - "melihat masa lalu" yang suram. Tetapi, dengan kerinduan untuk masa lalu, yang sekarang ideal untuknya, "manis, riang, selesa, baik dan hidup Rusia", penulis tidak dapat membebaskan dirinya dari pemikiran bahawa dia tidak memahami sesuatu dan tidak mengerti sehingga sekarang, tetapi perlu untuk memahami. Kegelisahan ini menyebabkan Kuprin memikirkan pemikiran yang tidak dapat dielakkan untuk pulang ke rumah, yang dia lakukan tidak lama sebelum kematiannya.

Sejarah Kesusasteraan Rusia: dalam 4 jilid / Disunting oleh N.I. Prutskov dan lain-lain - L., 1980-1983

Cerita "Moloch" (1896) mencerminkan pengamatan penulis mengenai formasi tersebut

kapitalisme di Selatan Rusia; untuk pertama kalinya dalam kesusasteraan Rusia, penggambaran perubahan kapitalis telah mencapai tahap generalisasi .__ Cerita ini menggambarkan hubungan orang yang bekerja di salah satu kilang wilayah, yang pada masa itu baru saja muncul. Mereka mengalami keadaan kerja yang sukar, eksploitasi yang kejam, pekerja baru saja datang dari luar bandar. Watak utama, jurutera Bobrov, adalah Kuprin khas (jenis 1): dia lembut, cerdas, berperikemanusiaan, tetapi ini orang yang lemah yang tidak dapat mengubah apa-apa dalam nasibnya sendiri atau dalam kehidupan orang-orang di sekelilingnya. Potretnya juga berganda: Penampilan Bobrov tidak menarik, tidak mencolok, tetapi keindahan dunia batinnya dinyatakan dengan senyuman yang indah. Orang ini selalu bertentangan dengan dunia di sekelilingnya dan mengalaminya dengan sangat tajam. Bobrov sangat marah dengan perintah di kilang dan oleh kesopanan yang melingkupinya dalam hidup, tetapi, sebagai orang yang lemah, dia tidak dapat mengubah apa-apa. Dia memasang sesuatu, selalunya, untuk melepaskan diri dari kenyataan yang mengerikan, dia menggunakan morfin. Bobrov membenci pekerjaannya, dan kilang itu menganggapnya sebagai dewa yang dahagakan darah - Moloch.

Oleh itu tajuk ceritanya. Moloch adalah salah satu dewa pagan paling berdarah dan paling dahsyat. Pujaannya kelihatan seperti kepala lembu tembaga dengan lidahnya menjulur. Mangsa - bayi - diletakkan di atas lidah ini dan digoreng. Persamaan antara orang kafir Moloch dan kilang berlaku sepanjang cerita. Ini adalah kedua gambar api (pantulan berdarah di mana Bobrov melihat pekerja, api tungku peleburan di kilang), dan kenyataan bahawa setiap hari kilang itu memusnahkan beberapa kehidupan manusia... Di bawah pengaruh rusuhan pekerja yang berlaku di kilang, Bobrov mendapat idea untuk menghancurkan raksasa ini - untuk meletupkan kilang. Bobrov cuba melaksanakan ideanya - untuk menutup injap dandang stim (ini akan menyebabkan letupan) - tetapi kemudian membukanya semula. Sebagai seorang, dia patah hati dan kembali kepada Dr. Goldberg untuk

dos morfin yang lain. Perwujudan kesat dalam cerita ini adalah keluarga Zinenko, di mana lima anak perempuannya berkahwin. Bobrov jatuh cinta dengan salah seorang saudari - Nina. Dia benar-benar merasakan kesat sepanjang hidup keluarga ini dan Nina sendiri, tetapi dia terus mengunjungi mereka. Kebalikan dari Bobrov adalah Dr. Goldberg, seorang lelaki yang tahu apa dan mengapa dia lakukan (perlu untuk merawat orang sakit - dan dia sembuh). Dalam perbualannya dengan Bobrov, inti dari kapitalisme ditentukan: di satu pihak, kilang itu memberi orang pekerjaan, dan di sisi lain, ia menghilangkan kesihatan mereka dan bahkan kehidupan mereka. Kisah ini ditulis dalam semangat realisme: dan demokratik, yang terbukti dari masalahnya, konkrit penggambaran yang luar biasa, plot yang dinamis, dan "Chekhov's" - sesuai dengan kedalaman pengungkapan psikologi manusia. Terdapat juga ciri-ciri romantisme dalam karya: ini sebahagiannya adalah watak protagonis - kesepian, dalam konflik dengan dunia luar. Landskap kiasan yang hebat, metafora landskap juga menghubungkan karya dengan romantisme.

Cerita itu "Olesya"(1898), sama sekali tidak seperti "Moloch", mempunyai persamaan dengannya

masalah: ia adalah hubungan manusia dengan alam. Wira "Olesya", Ivan Timofeevich, serupa dengan jurutera Bobrov: juga baik hati, berfikir, tetapi lemah. (Olesya: "Anda bukan penguasa kata anda. Anda suka mengatasi orang, dan walaupun anda tidak menginginkannya sendiri, anda patuh"). Salah satu masalah utama cerita adalah masalah orang semula jadi. Wira seperti itu adalah Olesya dan neneknya. Mereka tinggal di hutan, selaras dengan dunia semula jadi. Kedua-duanya adalah ahli sihir (rasa romantis banyak dikaitkan dengan perincian ini

cerita). Olesya tahu bagaimana menyihir, memiliki beberapa teknik hipnosis; semua yang akan berlaku antara dia dan Ivan Timofeevich, dia tahu terlebih dahulu. Tetapi dia mempunyai integriti moral yang luar biasa, cintanya sama sekali tidak berminat. Ivan Timofeevich, berkomunikasi dengan Olesya, mendapati dirinya berada dalam dunia yang sangat luar biasa dan hebat untuk dirinya sendiri. Tetapi dia tidak dapat tinggal di hutan, dan Olesya tidak dapat pergi bersamanya ke kota. Mereka tidak boleh berkahwin: Olesya telah diusir dari gereja sekali. Putus hubungan mereka tidak dapat dielakkan dan dipercepat

keadaan: Olesya dan neneknya harus melarikan diri dari kemarahan petani tetangga, yang berpendapat bahawa disebabkan oleh dua "penyihir" bahawa hujan es memukul rai mereka. Ivan Timofeevich secara tidak langsung boleh disalahkan atas salah faham ini. Dalam hubungan dengan Olesya, dia ternyata lebih rendah moralnya, lebih lemah darinya.

Kelebihan Kuprin adalah bahawa di Moloch dia jauh lebih dalam dan lebih tajam daripada banyak pendahulunya, mencerminkan pertentangan antara buruh dan modal.