Komposisi dan jenisnya dalam kesusasteraan. Komposisi karya seni sebagai gaya yang dominan

KARANGAN KARYA SASTERA DAN SENI. TEKNIK KOMPOSISI TRADISIONAL. PIALA / PENGIKTIRAFAN, "TOLAK" - PENERIMAAN, CO- DAN PERCANGGAHAN. MELEKAT.

Komposisi karya sastera- ini ialah korelasi dan susunan bersama unit-unit cara yang digambarkan dan artistik dan pertuturan. Gubahan itu merealisasikan kesatuan dan keutuhan ciptaan seni. Asas gubahan ialah ketertiban realiti fiksyen yang digambarkan oleh penulis.

Unsur dan tahap komposisi:

• plot (dalam pemahaman formalis - acara yang diproses secara artistik);
• sistem watak (hubungan mereka antara satu sama lain);
• gubahan naratif (perubahan perawi dan sudut pandangan);
• komposisi butiran (korelasi butiran);
• nisbah unsur naratif dan perihalan (potret, landskap, dalaman, dsb.)

tradisional teknik gubahan:

• pengulangan dan variasi. Ia berfungsi untuk menyerlahkan dan menyerlahkan momen dan pautan paling penting bagi fabrik pertuturan subjek karya. Pengulangan langsung bukan sahaja mendominasi lirik lagu awal sejarah, tetapi juga merupakan intipatinya. Variasi adalah pengulangan yang diubah (penerangan tentang tupai dalam "The Tale of Tsar Saltan" Pushkin). Mengukuhkan pengulangan dipanggil penggredan (peningkatan tuntutan wanita tua dalam "The Tale of the Fisherman and the Fish" Pushkin). Pengulangan juga termasuk anafora (monotoni) dan epifora (penghujung bait yang berulang);
• bersama dan pembangkang. Pada asal-usul teknik ini adalah paralelisme kiasan yang dibangunkan oleh Veselovsky. Ia berdasarkan konjugasi fenomena alam dengan realiti manusia ("Merayap dan angin / Rumput sutera di padang rumput / Kisses, kasihanilah / Michael isterinya"). Sebagai contoh, drama Chekhov adalah berdasarkan perbandingan persamaan, di mana drama kehidupan umum persekitaran yang digambarkan berlaku, di mana tidak ada yang betul atau bersalah sepenuhnya. Kontras berlaku dalam cerita dongeng (wira adalah perosak), dalam Griboyedov's Woe from Wit between Chatsky and 25 Fools, dsb.;
• “Senyap / pengiktirafan, tolak muslihat. Lalai berada di luar skop imej terperinci. Mereka menjadikan teks lebih padat, mengaktifkan imaginasi dan meningkatkan minat pembaca terhadap apa yang digambarkan, kadang-kadang menarik minatnya. Dalam beberapa kes, peninggalan diikuti dengan penjelasan dan pengesanan langsung yang tersembunyi dari pembaca dan / atau wira itu sendiri - yang juga dipanggil pengiktirafan oleh Aristotle. Pengiktirafan boleh melengkapkan siri peristiwa yang dicipta semula, seperti, sebagai contoh, dalam tragedi Sophocles "Oedipus raja." Tetapi peninggalan mungkin tidak disertai dengan pengiktirafan, baki jurang dalam fabrik kerja, salah faham yang ketara secara artistik - tolak peranti.
• melekap. Dalam kritikan sastera, montaj ialah penetapan juxtapositions dan kontras yang tidak ditentukan oleh logik yang digambarkan, tetapi secara langsung menangkap aliran pemikiran dan persatuan pengarang. Gubahan dengan aspek aktif sedemikian dipanggil penyuntingan. Peristiwa spatio-temporal dan watak-watak itu sendiri dalam kes ini adalah berkaitan secara lemah atau tidak logik, tetapi segala-galanya yang digambarkan secara keseluruhannya menyatakan tenaga pemikiran pengarang, persatuannya. Penyuntingan bermula dengan satu cara atau yang lain wujud apabila terdapat cerita yang diselitkan ("The Tale of Captain Kopeikin" dalam " arwah mati»), penyimpangan lirik("Eugene Onegin"), penyusunan semula kronologi ("A Hero of Our Time"). Struktur penyuntingan sepadan dengan visi dunia, yang serba boleh dan luas.

PERANAN DAN KEPENTINGAN BUTIRAN SENI DALAM SEBUAH KARYA SASTERA. HUBUNGAN BAHAGIAN SEBAGAI RESEPSI KOMPOSISI.

Perincian artistik ialah perincian ekspresif dalam karya yang membawa beban semantik, ideologi dan emosi yang ketara. Bentuk kiasan karya sastera mengandungi tiga sisi: sistem perincian penggambaran subjek, sistem teknik gubahan dan struktur ucapan. KEPADA perincian artistik biasanya termasuk butiran subjek - kehidupan, landskap, potret.

Memperincikan dunia objektif dalam kesusasteraan tidak dapat dielakkan, kerana hanya dengan bantuan butiran pengarang boleh mencipta semula objek dalam semua cirinya, membangkitkan persatuan yang diperlukan dalam pembaca dengan butiran. Perincian bukan hiasan, tetapi intipati imej. Penambahan elemen mental yang hilang oleh pembaca dipanggil konkritisasi (contohnya, imaginasi imej manusia tertentu, imej yang tidak diberikan oleh pengarang dengan kepastian yang menyeluruh).

Menurut Andrey Borisovich Esin, terdapat tiga kumpulan besar bahagian:

• plot;
• penjelasan;
• psikologi.

Penguasaan satu jenis atau yang lain menimbulkan sifat dominan gaya yang sepadan: plot ("Taras dan Bulba"), deskriptif (" Jiwa Mati"), Psikologi (" Jenayah dan Hukuman).

Perincian boleh "bersetuju antara satu sama lain" dan menentang satu sama lain, "berhujah" antara satu sama lain. Efim Semenovich Dobin mencadangkan tipologi perincian berdasarkan kriteria: singulariti / multitude. Beliau mentakrifkan nisbah perincian dan perincian seperti berikut: perincian cenderung kepada singulariti, perincian bertindak dalam banyak.

Dobin percaya bahawa dengan mengulangi dan memperoleh makna tambahan, perincian itu berkembang menjadi simbol, dan perincian lebih dekat dengan tanda.

ELEMEN DESKRIPTIF KARANGAN. POTRET. LANDSKAP. DALAMAN.

Adalah lazim untuk merujuk kepada elemen deskriptif komposisi sebagai landskap, pedalaman, potret, serta ciri-ciri wira, cerita tentang tindakan mereka yang berulang, kerap diulang, tabiat (contohnya, perihalan harian biasa. rutin wira dalam Gogol "The Tale of How Ivan Ivanovich Quarreled with Ivan Nikiforovich" ). Kriteria utama untuk unsur deskriptif gubahan ialah sifat statiknya.

Potret. Potret watak - perihalan penampilannya: badan, semula jadi, dan khususnya sifat umur(ciri wajah dan angka, warna rambut), serta semua itu dalam penampilan seseorang yang dibentuk oleh persekitaran sosial, tradisi budaya, inisiatif individu (pakaian dan barang kemas, gaya rambut dan kosmetik).

Untuk tradisional genre tinggi potret ideal adalah ciri (contohnya, Kutub di Taras Bulba). Potret-potret dalam karya-karya yang bersifat kelakar, komedi-kelakar mempunyai watak yang sama sekali berbeza, di mana pusat potret itu adalah persembahan badan manusia yang aneh (berubah, membawa kepada keburukan, ketidakselarasan).

Peranan potret dalam karya berbeza bergantung pada jenis dan genre sastera. Dalam drama, pengarang hanya menunjukkan umur dan ciri umum diberikan dalam ucapan. Dalam lirik, teknik menggantikan penerangan luaran dengan kesan daripadanya digunakan sebaik mungkin. Penggantian sedemikian sering disertai dengan penggunaan julukan "cantik", "comel", "menawan", "menarik", "tak tertandingi". Perbandingan dan metafora berdasarkan kelimpahan alam semula jadi sangat aktif digunakan di sini (perawakan langsing - cypress, gadis - birch, betina yang takut). permata dan logam digunakan untuk menyampaikan kilauan dan warna mata, bibir, rambut. Perbandingan dengan matahari, bulan, tuhan adalah ciri. Dalam epik, penampilan dan tingkah laku watak dikaitkan dengan wataknya. Genre epik awal seperti kisah heroik, penuh dengan contoh watak dan penampilan yang dibesar-besarkan - keberanian yang ideal, luar biasa kekuatan fizikal... Tingkah laku juga sesuai - keagungan postur dan gerak isyarat, kesungguhan ucapan yang tidak tergesa-gesa.

Dalam mencipta potret sehingga lewat XVIII v. aliran utama kekal dalam bentuk konvensionalnya, kelaziman umum berbanding khusus. V sastera XIX v. Dua jenis potret utama boleh dibezakan: eksposisi (cenderung kepada statik) dan dinamik (melepasi keseluruhan naratif).

Potret eksposisi adalah berdasarkan penyenaraian terperinci butiran wajah, susuk tubuh, pakaian, gerak isyarat individu dan ciri penampilan yang lain. Ia diberikan bagi pihak pencerita, yang berminat dengan kekhususan penampilan luaran wakil beberapa komuniti sosial. Pengubahsuaian yang lebih kompleks bagi potret sedemikian ialah gambaran psikologi, di mana ciri penampilan diutamakan, memberi kesaksian tentang sifat watak dan ketenangan jiwa(bukan ketawa mata Pechorin).

Potret dinamik, bukannya penyenaraian terperinci ciri luaran, mengandaikan perincian pendek dan ekspresif yang timbul dalam perjalanan naratif (imej wira dalam The Queen of Spades).

Landskap. Landskap adalah paling tepat untuk memahami perihalan mana-mana kawasan lapang. dunia luar... Landskap adalah pilihan dunia seni, yang menekankan sifat konvensional yang kedua, kerana dalam realiti yang mengelilingi kita, landskap ada di mana-mana. Landskap mempunyai beberapa fungsi penting:

• penetapan tempat dan masa tindakan. Dengan bantuan landskap, pembaca dapat membayangkan dengan jelas di mana dan bila peristiwa berlaku. Pada masa yang sama, landskap bukanlah petunjuk kering parameter ruang-masa sesebuah karya, tetapi penerangan artistik menggunakan bahasa kiasan dan puitis;
• motivasi plot. Semulajadi, dan, khususnya, proses meteorologi boleh mengarahkan plot ke satu arah atau yang lain, terutamanya jika plot ini adalah kronik (dengan keutamaan peristiwa yang tidak bergantung pada kehendak watak). Landskap juga menduduki banyak tempat dalam kesusasteraan haiwan (contohnya, karya Bianchi);
• bentuk psikologi. Landskap mencipta sikap psikologi persepsi teks, membantu untuk mendedahkan keadaan dalaman watak-watak (contohnya, peranan landskap dalam sentimental "Poor Lisa");
• bentuk kehadiran pengarang. Pengarang boleh menunjukkan perasaan patriotiknya dengan memberikan landskap identiti kebangsaan(contohnya, puisi Yesenin).

Landskap mempunyai ciri tersendiri dalam pelbagai jenis kesusasteraan. Dalam drama, dia dipersembahkan dengan sangat jarang. Dalam lirik, dia sangat ekspresif, selalunya simbolik: personifikasi, metafora dan kiasan lain digunakan secara meluas. Dalam epik, terdapat banyak lagi kemungkinan untuk memperkenalkan landskap.

Landskap sastera mempunyai tipologi yang sangat bercabang. Bezakan antara luar bandar dan bandar, padang rumput, marin, hutan, gunung, utara dan selatan, eksotik - bertentangan dengan flora dan fauna tanah asal pengarang.

Dalaman. Pedalaman, berbeza dengan landskap, adalah imej ruang dalaman, penerangan tentang ruang tertutup. Digunakan terutamanya untuk sosial dan ciri psikologi watak, menunjukkan keadaan hidup mereka (bilik Raskolnikov).

KARANGAN "NARATIF". PENARANG, PENARANG DAN HUBUNGAN MEREKA DENGAN PENULIS. "POINT OF VIEW" SEBAGAI KATEGORI KARANGAN NARATIF.

Narator adalah orang yang memberitahu pembaca tentang peristiwa dan tindakan watak, membetulkan peredaran masa, menggambarkan penampilan watak dan latar tindakan, menganalisis keadaan dalaman wira dan motif tingkah lakunya, mencirikan jenis manusianya, sementara tidak menjadi peserta dalam acara atau objek imej untuk mana-mana watak. Pencerita bukan seseorang, tetapi fungsi. Atau, seperti yang dikatakan oleh Thomas Mann, "semangat bercerita yang tidak berbobot, tanpa tubuh dan berada di mana-mana." Tetapi fungsi pencerita boleh dilekatkan pada watak, dengan syarat watak sebagai pencerita tidak sama sekali dengannya seperti protagonis. Jadi, sebagai contoh, narator Grinev dalam " Anak perempuan kapten"- bukan orang yang pasti, berbeza dengan Grinev - pelakon. Pandangan watak Grinev terhadap apa yang berlaku adalah terhad oleh keadaan tempat dan masa, termasuk ciri-ciri umur dan perkembangan; jauh lebih mendalam pandangan beliau sebagai seorang pencerita.

Berbeza dengan pencerita, pencerita sepenuhnya berada dalam realiti yang digambarkan. Jika tiada seorang pun yang melihat pencerita di dalam dunia yang digambarkan dan tidak menganggap kemungkinan kewujudannya, maka pencerita pasti akan memasuki ufuk sama ada pencerita atau watak - pendengar cerita. Pencerita adalah subjek imej yang dikaitkan dengan persekitaran sosio-budaya tertentu, dari kedudukannya dia menggambarkan watak lain. Pencerita pula dekat pandangannya dengan pengarang-pencipta.

Dalam erti kata yang luas, narasi ialah satu set pernyataan subjek ucapan (narator, narator, imej pengarang) yang melaksanakan fungsi "pengantaraan" antara dunia yang digambarkan dan pembaca - penerima keseluruhan karya sebagai satu. pernyataan artistik.

Dalam lebih sempit dan lebih tepat, dan juga lebih makna tradisional, narasi - satu set semua serpihan ucapan karya yang mengandungi pelbagai mesej: tentang peristiwa dan tindakan watak; tentang keadaan spatial dan temporal di mana plot terbentang; tentang hubungan antara pelakon dan motif tingkah laku mereka, dsb.

Walaupun populariti istilah "sudut pandangan", definisinya telah menimbulkan dan menimbulkan banyak persoalan. Mari kita pertimbangkan dua pendekatan untuk klasifikasi konsep ini - oleh B. A. Uspensky dan oleh B. O. Korman.

Ouspensky bercakap tentang:

• sudut pandangan ideologi, memahami dengannya visi objek dalam cahaya persepsi tertentu tentang dunia, yang dihantar cara yang berbeza memberi keterangan tentang kedudukan individu dan sosialnya;
• sudut pandangan frasaologi, memahami dengannya penggunaan pengarang untuk menerangkan hero yang berbeza bahasa yang berbeza atau, secara amnya, unsur-unsur pertuturan orang lain atau yang digantikan apabila menerangkan;
• kepada sudut pandangan spatio-temporal, yang bermaksud dengannya tempat pencerita, yang ditetapkan dan ditentukan dalam koordinat spatio-temporal, yang mungkin bertepatan dengan tempat watak;
• sudut pandangan dari segi psikologi, memahami dengannya perbezaan antara dua kemungkinan bagi pengarang: merujuk kepada ini atau itu persepsi individu atau berusaha untuk menerangkan peristiwa secara objektif, berdasarkan fakta yang diketahuinya. Kemungkinan pertama, subjektif, menurut Uspensky, adalah kemungkinan psikologi.

Korman paling dekat dengan Ouspensky mengenai sudut pandangan frasa, tetapi dia:

• mengehadkan sudut pandangan spatial (fizikal) dan temporal (kedudukan dalam masa);
• membahagikan sudut pandangan ideologi dan emosi kepada penilaian langsung (terbuka, terletak di permukaan teks, nisbah subjek kesedaran dan objek kesedaran) dan penilaian tidak langsung (penilaian pengarang, tidak dinyatakan dalam kata-kata yang jelas. makna penilaian).

Kelemahan pendekatan Corman ialah ketiadaan "pelan psikologi" dalam sistemnya.

Jadi, sudut pandang dalam karya sastera ialah kedudukan pemerhati (narator, narator, watak) dalam dunia yang digambarkan (dalam masa, ruang, dalam lingkungan sosio-ideologi dan linguistik), yang pada satu pihak, menentukan pandangannya - baik dari segi volum ( bidang pandangan, tahap kesedaran, tahap pemahaman), dan dari segi menilai yang dirasakan; di sisi lain, ia menyatakan penilaian penulis subjek ini dan ufuknya.

Mana-mana ciptaan sastera adalah keseluruhan seni. Keseluruhan seperti itu bukan sahaja boleh menjadi satu karya (puisi, cerita, novel ...), tetapi juga kitaran sastera, iaitu, sekumpulan puitis atau karya prosa bersatu hero biasa, idea umum, masalah, dsb., malah tempat biasa tindakan (contohnya, kitaran cerita N. Gogol "Evenings on a Farm near Dikanka", "Belkin's Tales" oleh A. Pushkin; novel M. Lermontov "A Hero of Our Time" - juga kitaran cerpen yang berasingan, bersatu oleh wira biasa - Pechorin). Mana-mana keseluruhan seni adalah, pada dasarnya, organisma kreatif tunggal dengan struktur khasnya sendiri. Seperti dalam tubuh manusia, di mana semua organ yang bebas berkait rapat antara satu sama lain, dalam karya sastera semua unsur juga bebas dan saling berkaitan. Sistem unsur-unsur ini dan prinsip kesalinghubungannya dipanggil KOMPOSISI:

KOMPOSISI(dari Lat. Сopositio, komposisi, komposisi) - pembinaan, struktur karya seni: pemilihan dan urutan unsur serta teknik bergambar sesebuah karya yang mencipta keseluruhan seni sesuai dengan hasrat pengarang.

KEPADA unsur gubahan karya sastera termasuk epigraf, dedikasi, prolog, epilog, bahagian, bab, aksi, fenomena, adegan, mukadimah dan kata penutup "penerbit" (dicipta oleh imaginasi pengarang terhadap imej plot tambahan), dialog, monolog, episod, cerita yang diselitkan dan episod, surat, lagu (contohnya, Impian Oblomov dalam novel Oblomov Goncharov, surat Tatyana kepada Onegin dan Onegin kepada Tatyana dalam novel Pushkin Eugene Onegin, lagu The Sun Rises and Sets ... dalam drama Gorky At the Bottom); semua penerangan artistik - potret, landskap, dalaman - juga merupakan unsur gubahan.

Apabila mencipta karya, penulis sendiri yang memilih prinsip susun atur, "himpunan" unsur-unsur ini, urutan dan interaksi mereka, menggunakan khas teknik gubahan... Mari kita lihat beberapa prinsip dan teknik:

• tindakan kerja boleh bermula dari penghujung peristiwa, dan episod seterusnya akan memulihkan perjalanan temporal tindakan itu dan menerangkan sebab-sebab apa yang berlaku; komposisi sedemikian dipanggil terbalik(teknik ini digunakan oleh N. Chernyshevsky dalam novel "Apa yang perlu dilakukan?");
• pengarang menggunakan gubahan pembingkaian, atau pekeliling, di mana pengarang menggunakan, sebagai contoh, pengulangan rangkap (yang terakhir mengulangi yang pertama), penerangan artistik(kerja itu bermula dan berakhir dengan landskap atau pedalaman), peristiwa permulaan dan akhir berlaku di tempat yang sama, watak yang sama mengambil bahagian di dalamnya, dsb.; teknik sedemikian terdapat dalam puisi (Pushkin, Tyutchev, A. Blok sering menggunakannya dalam "Puisi tentang Wanita Cantik"), dan dalam prosa (" lorong gelap"I. Bunina;" Lagu Falcon "," Wanita Tua Izergil "oleh M. Gorky);
• penulis menggunakan helah kilas balik, iaitu, kembalinya tindakan kepada masa lalu, apabila sebab-sebab untuk apa yang berlaku dalam pada masa ini naratif (contohnya, kisah pengarang tentang Pavel Petrovich Kirsanov dalam novel Turgenev "Bapa dan Anak"); selalunya, apabila menggunakan tinjauan semula, cerita wira yang disisipkan muncul dalam karya, dan jenis gubahan ini akan dipanggil "cerita dalam cerita"(Pengakuan Marmeladov dan surat Pulcheria Alexandrovna dalam Jenayah dan Hukuman; Bab 13 Penampilan Pahlawan dalam The Master dan Margarita; Selepas Bola Tolstoy, Asya Turgenev, Kryzhovnik Chekhov);
• tidak jarang penganjur gubahan ialah imej artistik , sebagai contoh, jalan dalam puisi Gogol "Jiwa Mati"; beri perhatian kepada skema penceritaan pengarang: ketibaan Chichikov di bandar NN - jalan ke Manilovka - ladang Manilov - jalan - ketibaan ke Korobochka - jalan - kedai minuman, bertemu dengan Nozdrev - jalan - ketibaan ke Nozdrev - jalan - dan lain-lain; adalah penting bahawa volum pertama berakhir dengan jalan; dengan cara ini imej menjadi elemen pembentuk struktur utama kerja;
• pengarang boleh mendahului tindakan utama dengan eksposisi, yang akan menjadi, sebagai contoh, keseluruhan bab pertama dalam novel "Eugene Onegin", atau dia boleh memulakan tindakan dengan segera, secara tiba-tiba, "tanpa pecutan", seperti yang dilakukan oleh Dostoevsky dalam novel "Jenayah dan Hukuman" atau Bulgakov dalam " The Master and Margarita ";
• gubahan karya boleh berdasarkan simetri perkataan, imej, episod(atau adegan, bab, fenomena, dsb.) dan akan menjadi bercermin, seperti, sebagai contoh, dalam puisi A. Blok "The Twelve"; komposisi cermin sering digabungkan dengan pembingkaian (prinsip komposisi ini adalah tipikal untuk banyak puisi oleh M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky dan lain-lain; baca, sebagai contoh, puisi Mayakovsky "Dari jalan ke jalan");
• selalunya penulis menggunakan teknik tersebut komposisi "pecah" peristiwa: memutuskan naratif pada sangat tempat yang menarik pada akhir bab, dan bab baru bermula dengan cerita tentang peristiwa lain; contohnya, ia digunakan oleh Dostoevsky dalam Crime and Punishment dan Bulgakov dalam The White Guard dan The Master and Margarita. Teknik ini sangat digemari oleh pengarang cerita atau karya pengembaraan dan detektif di mana peranan tipu daya sangat hebat.

Komposisi ialah aspek bentuk karya sastera, tetapi melalui ciri-ciri bentuk kandungannya dinyatakan. Komposisi karya ialah cara yang penting penjelmaan idea pengarang... Baca secara bebas puisi A. Blok "Stranger" sepenuhnya, jika tidak, alasan kami tidak akan dapat difahami oleh anda. Beri perhatian kepada rangkap pertama dan ketujuh semasa anda mendengar bunyinya dengan penuh perhatian:

Rangkap pertama berbunyi tajam dan tidak harmoni - kerana banyaknya [p], yang, seperti bunyi tidak harmoni yang lain, akan diulang dalam rangkap berikut sehingga keenam. Ia tidak boleh sebaliknya, kerana Blok di sini melukis gambaran kekasaran filistin yang menjijikkan, " dunia yang menakutkan", di mana jiwa penyair bekerja keras. Beginilah bahagian pertama puisi itu dipersembahkan. Rangkap ketujuh menandakan peralihan kepada dunia baru- Impian dan Harmoni, dan permulaan bahagian kedua puisi. Peralihan ini lancar, bunyi yang disertakan adalah menyenangkan dan lembut: [a:], [nn]. Maka dalam binaan pantun dan menggunakan teknik kononnya tulisan bunyi Blok menyatakan ideanya tentang penentangan dua dunia - keharmonian dan ketidakharmonian.

Komposisi kerja boleh tematik, di mana perkara utama adalah untuk mengenal pasti hubungan antara imej pusat kerja. Gubahan jenis ini lebih bercirikan lirik. Terdapat tiga jenis komposisi sedemikian:

• konsisten mewakili penaakulan logik, peralihan dari satu pemikiran ke pemikiran yang lain dan kesimpulan seterusnya dalam akhir kerja ("Cicero", "Silentium", "Alam adalah sphinx, dan oleh itu lebih benar ..." Tyutchev);
• pembangunan dan transformasi imej pusat: imej tengah dianggap oleh pengarang dari pelbagai sudut, beliau ciri terang dan ciri-ciri; komposisi sedemikian mengandaikan peningkatan secara beransur-ansur dalam ketegangan emosi dan kemuncak pengalaman, yang sering jatuh pada akhir kerja ("The Sea" oleh Zhukovsky, "Saya datang kepada anda dengan salam ..." Feta);
• perbandingan 2 imej yang memasuki interaksi artistik(Blok "Stranger"); gubahan sedemikian adalah berdasarkan penerimaan antitesis, atau berlawanan.

Komposisi (lat. Compositio - komposisi, gabungan, penciptaan, pembinaan) adalah rancangan kerja, nisbah bahagiannya, hubungan imej, gambar, episod. Sebuah karya fiksyen harus mempunyai seberapa banyak watak, episod, adegan yang diperlukan untuk mendedahkan kandungan. A. Chekhov menasihatkan penulis muda untuk menulis sedemikian rupa sehingga pembaca, tanpa penjelasan penulis - dari perbualan, tindakan, tindakan watak-watak, dapat memahami apa yang berlaku.

Kualiti penting komposisi ialah kebolehcapaian. Sebuah karya seni tidak boleh mengandungi gambar tambahan, adegan, episod. L. Tolstoy membandingkan karya seni dengan organisma hidup. "Dalam karya seni sebenar - puisi, drama, lukisan, lagu, simfoni - anda tidak boleh mengeluarkan satu ayat, satu ukuran dari tempatnya dan meletakkannya pada yang lain, tanpa melanggar makna karya ini, sama seperti anda tidak boleh mengganggu. kehidupan makhluk organik jika anda mengeluarkan satu organ dari tempatnya dan memasukkan ke dalam yang lain."" Menurut K. Fedin, gubahan ialah "logik perkembangan sesuatu tema." Membaca karya seni, kita harus merasakan di mana, pada masa wira itu tinggal, di mana pusat peristiwa, yang mana yang utama dan yang mana yang kurang penting.

Prasyarat untuk komposisi adalah kesempurnaan. L. Tolstoy menulis bahawa perkara utama dalam seni bukanlah untuk mengatakan apa-apa yang berlebihan. Penulis harus menggambarkan dunia menggunakan sesedikit mungkin perkataan. Tidak hairanlah A. Chekhov memanggil singkatan sebagai kakak bakat. Kemahiran menggubah sesebuah karya seni adalah bakat seseorang penulis.

Terdapat dua jenis gubahan - plot peristiwa dan bukan tunggal, tidak bersimpati atau deskriptif. Jenis gubahan yang didorong oleh peristiwa adalah ciri kebanyakan karya epik dan dramatik. Komposisi karya epik dan dramatik mempunyai ruang untuk berjam-jam dan bentuk sebab akibat. Jenis gubahan acara boleh mempunyai tiga bentuk: kronologi, retrospektif dan bebas (montaj).

V. Lesik menyatakan bahawa intipati bentuk kronologi gubahan peristiwa "adalah peristiwa ... pergi satu demi satu dalam susunan kronologi- cara mereka berlaku dalam kehidupan. Mungkin terdapat jarak temporal antara tindakan atau gambar individu, tetapi tidak ada pelanggaran urutan semula jadi dalam masa: apa yang berlaku lebih awal dalam kehidupan, dan dalam kerja, dibentangkan lebih awal, dan bukan selepas peristiwa berikutnya. Akibatnya, tidak ada pergerakan peristiwa yang sewenang-wenangnya, tidak ada pelanggaran pergerakan langsung masa."

Keistimewaan komposisi retrospektif ialah penulis tidak mematuhi urutan kronologi. Penulis boleh menceritakan tentang motif, punca kejadian, tindakan selepas pelaksanaannya. Rentetan dalam pembentangan acara boleh diganggu oleh ingatan para pahlawan.

Intipati gubahan acara bebas (montaj) dikaitkan dengan pelanggaran hubungan sebab-akibat dan ruang antara peristiwa. Perkaitan antara episod lebih kerap bersifat pergaulan-emosi berbanding logik-semantik. Komposisi montaj adalah tipikal untuk kesusasteraan abad XX. Gubahan jenis ini digunakan dalam novel karya Yu. "Penunggang Kuda" Jepun. Di sini, jalan cerita dikaitkan pada tahap bersekutu.

Sejenis gubahan berasaskan peristiwa ialah naratif peristiwa. Intipatinya terletak pada fakta bahawa pengarang, pencerita, pencerita, watak menceritakan tentang peristiwa yang sama. Bentuk naratif peristiwa gubahan adalah ciri karya lirik-epik.,

Jenis gubahan deskriptif adalah ciri-ciri karya lirik. "Asas untuk pembinaan karya lirik," kata V. Lesik, "bukan sistem atau perkembangan peristiwa ... tetapi organisasi komponen lirik - emosi dan tanggapan, urutan penyampaian pemikiran, susunan peralihan dari satu kesan kepada yang lain, dari satu imej deria ke satu lagi "." Karya lirik menggambarkan kesan, perasaan, pengalaman wira lirik.

Yu Kuznetsov dalam "Ensiklopedia Sastera" menonjolkan plot tertutup dan komposisi terbuka... Fabulously closed adalah ciri cerita rakyat, karya sastera kuno dan klasik (pengulangan tiga kali, pengakhiran yang bahagia dalam cerita dongeng, persembahan koir silih berganti dan episod dalam tragedi greek kuno). "Komposisi ini sangat terbuka," kata Yu. Kuznetsov, "tanpa garis besar yang jelas, perkadaran, fleksibel memandangkan tentangan gaya genre yang timbul dalam keadaan sejarah tertentu proses sastera... Khususnya, dalam sentimentalisme (komposisi sternivska) dan dalam romantisme, apabila karya terbuka menjadi penafian tertutup, klasik ... ".

Apakah komposisi bergantung kepada, apakah faktor yang menentukan ciri-cirinya? Keaslian gubahan terutamanya disebabkan oleh konsep karya seni. Panas Mirny, setelah membiasakan dirinya dengan kisah hidup perompak Gnidku, menetapkan matlamatnya untuk menjelaskan apa yang menyebabkan protes terhadap pemilik tanah. Pertama, dia menulis cerita yang dipanggil "Chipka", di mana dia menunjukkan syarat untuk pembentukan watak wira. Selepas itu, penulis mengembangkan konsep karya, menuntut gubahan yang kompleks, jadi novel "Adakah lembu melolong apabila tapak semaian penuh?"

Ciri-ciri komposisi ditentukan arahan sastera Golongan klasik menuntut tiga kesatuan daripada karya dramatik (kesatuan tempat, masa dan tindakan). Peristiwa-peristiwa dalam karya dramatik itu sepatutnya berlaku pada siang hari, dikumpulkan di sekeliling seorang wira. Romantik menggambarkan watak luar biasa dalam keadaan luar biasa. Alam semula jadi sering ditunjukkan pada masa unsur-unsur (ribut, banjir, ribut petir), ia sering berlaku di India, Afrika, Caucasus, dan Timur.

Komposisi karya ditentukan oleh genus, jenis dan genre, asas karya lirik ialah perkembangan pemikiran dan perasaan. Karya lirik bersaiz kecil, komposisinya sewenang-wenangnya, selalunya bersekutu. Dalam karya lirik, peringkat perkembangan perasaan berikut boleh dibezakan:

a) detik awal (pemerhatian, tanggapan, pemikiran atau keadaan yang menjadi pendorong kepada perkembangan perasaan);

b) perkembangan perasaan;

c) kemuncak (ketegangan tertinggi dalam perkembangan perasaan);

Dalam puisi "Swans of Motherhood" oleh V. Simonenko:

a) titik permulaan - untuk mempunyai nyanyian lullaby kepada anaknya;

b) perkembangan perasaan - ibu mengimpikan nasib anaknya, bagaimana dia membesar, pergi dalam perjalanan, bertemu kawan, isteri;

c) kemuncak - pendapat ibu tentang kemungkinan kematian anak lelaki di negeri asing;

d) resume - mereka tidak memilih tanah air mereka, seseorang itu dijadikan orang kerana cinta akan tanah air mereka.

Pengkritik sastera Rusia V. Zhirmunsky membezakan tujuh jenis komposisi karya lirik: anaphoristik, amebeinu, epiphoristic, menahan diri, cincin, lingkaran, sendi (epanastrophy, epanadiplosis), pointe.

Komposisi anafora ialah ciri karya yang digunakan anafora.

Anda meninggalkan bahasa ibunda anda. awak

Tanah anda akan berhenti melahirkan

Cawangan hijau di dalam poket pada pokok willow,

Ia pudar daripada sentuhan anda.

Anda meninggalkan bahasa ibunda anda. Zaros

Jalan anda dan hilang menjadi ramuan tanpa nama ...

Tidakkah kamu menangis di pengebumian,

Anda tidak mempunyai lagu di majlis perkahwinan.

(D. Pavlychko)

V. Zhirmunsky menganggap anafora komponen yang sangat diperlukan dalam komposisi amuba, tetapi dalam banyak karya ia tidak hadir. Menggambarkan jenis komposisi ini, I. Kachurovsky mencatatkan bahawa intipatinya bukan dalam anafora, "tetapi dalam identiti struktur sintaksis, replika atau replikasi balas dua lawan bicara, atau dalam corak tertentu panggilan gulung dua koir." Ludwig Ulyanda:

Pernahkah anda melihat istana yang tinggi

Sebuah istana di atas Laut Shire?

Awan terapung dengan tenang

Merah jambu dan emas di atasnya.

Ke dalam air bercermin, damai

Dia ingin tunduk

Dan petang naik ke awan

Ke dalam delima berseri mereka.

Saya melihat istana tinggi,

Istana di atas dunia laut.

Hail kabus dalam

Dan sebulan berdiri di atasnya.

(Diterjemah oleh Michael Orestes)

Komposisi Amebeina adalah biasa dalam tentson dan troubadours pastoral.

Gubahan epiforik ialah ciri puisi dengan penghujung epiforik.

Patah, bengkok dan patah ...

Mereka mematahkan tulang belakang kami dalam bulatan.

Fahamilah saudaraku, akhirnya:

Sebelum serangan jantung

Kami ada - jadi, jangan sentuh!

Serangan jantung jiwa ... serangan jantung jiwa!

Terdapat ulser, seperti jangkitan,

Terdapat imej yang menjijikkan -

Satu perkara yang jahat, saudaraku.

Jadi menyerahlah, pergi dan jangan sentuhnya.

Kita semua mempunyai, porosum:

Serangan jantung jiwa ... serangan jantung jiwa!

Dalam katil ini, dalam katil ini

Dalam ini menjerit ke siling

Oh, jangan sentuh kami, saudaraku,

Jangan sakitkan orang lumpuh!

Kita semua mempunyai, porosum:

Serangan jantung jiwa ... serangan jantung jiwa!

(Yu Shkrobinets)

Gubahan refrain terdiri daripada mengulang sekumpulan perkataan atau baris.

Betapa cepatnya segala-galanya dalam hidup berlalu.

Dan kebahagiaan hanya akan berkelip seperti sayap -

Dan dia sudah tiada di sini...

Betapa cepatnya segala-galanya dalam hidup berlalu

Adakah ini salah kita? -

Metronome harus dipersalahkan.

Betapa cepatnya segala sesuatu dalam hidup ini berlalu...

Dan kebahagiaan hanya akan berkelip seperti sayap.

(Ludmila Rzhegak)

I. Kachurovsky menganggap istilah "cincin" tidak berjaya. "Lebih baik," katanya, "suatu gubahan kitaran berbunyi. Nama saintifik bagi maksud ini ialah gubahan anadiplosis. Selain itu, dalam kes-kes apabila anadiplosis dihadkan kepada mana-mana satu rangkap, ini bukan merujuk kepada gubahan, tetapi kepada stilistik." Anadiplosis sebagai cara gubahan boleh penuh atau separa, apabila sebahagian daripada rangkap diulang, apabila perkataan yang sama dalam susunan yang diubah, apabila sebahagian daripadanya digantikan dengan sinonim. Pilihan berikut juga mungkin: bukan rangkap pertama diulang, tetapi rangkap kedua, atau penyair memberikan rangkap pertama sebagai rangkap akhir.

Matahari petang, terima kasih untuk hari itu!

Matahari petang, terima kasih atas keletihanmu.

Hutan yang terang benderang menjadi tenang

Eden dan emas untuk bunga jagung dalam rai.

Untuk fajar anda, dan untuk kemuncak saya,

dan untuk puncak saya yang terbakar.

Untuk fakta bahawa esok dia mahukan sayur-sayuran,

Untuk fakta bahawa semalam mereka berjaya oddzvenity.

Syurga di langit, untuk ketawa kanak-kanak.

Untuk apa yang saya boleh dan untuk apa yang saya mesti,

Matahari petang, terima kasih semua

yang tidak mencemarkan jiwa dengan cara apapun.

Kerana hakikat bahawa esok sedang menunggu inspirasinya.

Bahawa di suatu tempat di dunia ini darah masih belum tertumpah.

Matahari petang, terima kasih untuk hari itu

Untuk keperluan ini, kata-kata adalah seperti doa.

(P. Kostenko)

Komposisi lingkaran mencipta sama ada bait "rantai" (tercinas), atau strophogenres (rondo, rondel, triolet), i.e. memperoleh garis dan ciri genre.

I. Kachurovsky menganggap nama jenis komposisi ketujuh tidak senonoh. Lebih diterima, pada pendapatnya, adalah nama epanastrophy, epanadiplosis. Sebuah karya di mana pengulangan sajak dalam perlanggaran dua rangkap bersebelahan mempunyai watak komposisi ialah puisi E. Pluzhnik "Kanev". Setiap bait twanadtsyativir-Shova puisi itu terdiri daripada tiga quatrain dengan rima, yang berpindah dari quatrain ke quatrain, ayat terakhir setiap dua belas rangkap ini berirama dengan puisi pertama seperti berikut:

Dan lemak dan masa akan mengambil alih rumah

Elektrik: dan akhbar itu berdesir

Di mana pernah menjadi nabi dan penyair

Semangat yang hebat melampaui kegelapan telah kering

Dan ia akan dilahirkan semula dalam berjuta-juta jisim,

Dan bukan sahaja cahaya dari potret itu,

Persaingan adalah simbol dan petanda abadi,

Rasul kebenaran, Taras petani.

Dan sejak sepuluh frasa saya

Dalam koleksi anchorite yang membosankan,

Mengenai masa yang akan datang untuk pertunjukan

Di pantai terletak musim panas yang tidak peduli ...

Dan hari-hari akan menjadi seperti garis soneta,

sempurna...

Intipati gubahan pointe ialah penyair meninggalkan bahagian yang menarik dan penting dalam karya itu untuk yang terakhir. boleh jadi giliran yang tidak dijangka pemikiran atau kesimpulan daripada semua teks sebelumnya. Cara pointe dan gubahan digunakan dalam soneta, puisi terakhir yang sepatutnya menjadi intipati karya itu.

Meneroka karya lirik dan lirik-epik, I. Kachurovsky menemui tiga lagi jenis gubahan: symlocial, radatsyna dan utama.

I. Kachurovsky memanggil komposisi dalam bentuk symplokial.

Esok di bumi

Orang lain berjalan kaki,

Orang lain suka orang -

Baik, penyayang dan jahat.

(V. Simonenko)

Komposisi sinaran dengan jenis seperti klimaks menurun, klimaks yang semakin meningkat, klimaks yang rosak adalah perkara biasa dalam puisi.

V. Misik menggunakan gubahan radat dalam puisi "Modeniti".

Ya, mungkin, walaupun pada zaman Boyan

Ia adalah masa musim bunga

Dan hujan masa muda menitis,

Dan awan menghampiri dari Tarashche,

Dan elang di seberang ufuk adalah jelek,

Dan simbal berbunyi dengan kuat,

Dan dalam Prolis simbal berwarna biru

Merenung ke dalam kejernihan pelik syurgawi.

Segala-galanya - seperti itu. Dan di manakah ia, kemodenan?

Dia berada dalam perkara utama: dalam diri anda.

Komposisi utama adalah tipikal untuk karangan bunga soneta dan puisi rakyat. V karya epik menceritakan tentang kehidupan manusia untuk suatu masa tertentu. Dalam novel, cerita, peristiwa dan wira didedahkan secara terperinci, secara menyeluruh.

Dalam karya sedemikian, mungkin terdapat beberapa jalan cerita. V kepingan kecil(cerita, novella) beberapa jalan cerita, beberapa watak, situasi dan keadaan digambarkan secara laconically.

Karya dramatik ditulis dalam bentuk dialog, berdasarkan aksi, bersaiz kecil, kerana kebanyakannya bertujuan untuk persembahan pentas. V karya dramatik terdapat arahan yang melaksanakan fungsi perkhidmatan - mereka memberi gambaran tentang adegan aksi, watak, nasihat kepada artis, tetapi tidak termasuk dalam fabrik artistik karya itu.

Gubahan sesebuah karya seni juga bergantung kepada ciri-ciri bakat artis tersebut. Panas Mirny terpakai plot yang kompleks, penyelewengan sejarah. Dalam karya I. Nechuy-Levitsky, peristiwa berkembang dalam susunan kronologi, penulis melukis secara terperinci potret pahlawan, alam semula jadi. Mari kita ingat "keluarga Kaydasheva". Dalam karya I.S. Turgenev, peristiwa berkembang dengan perlahan, Dostoevsky menggunakan pergerakan plot yang tidak dijangka, mengumpul episod tragis.

Gubahan karya dipengaruhi oleh tradisi cerita rakyat. Dongeng Aesop, Phaedrus, La Fontaine, Krylov, Glebov "The Wolf and the Lamb" didasarkan pada plot cerita rakyat yang sama, dan selepas plot - moral. Dalam dongeng Aesop, bunyinya seperti ini: "Kisah itu membuktikan bahawa pembelaan yang adil pun tidak sah bagi mereka yang melakukan pembohongan." Phaedrus mengakhiri dongeng dengan kata-kata: "Kisah ini ditulis tentang orang yang, dengan menipu orang yang tidak bersalah, berusaha untuk memusnahkan." Cerita dongeng "The Wolf and the Lamb" oleh L. Glebov bermula, sebaliknya, secara moral:

Dunia telah lama berlalu,

Semakin rendah sebelum yang lebih tinggi membongkok,

Dan lebih daripada yang lebih kecil, malah berdegup

Eksposisi itu agak mirip dengan prolog, namun, jika prolog tidak mempunyai pengaruh khusus terhadap perkembangan plot karya, maka ia secara langsung memperkenalkan pembaca ke dalam suasana. Ia memberikan penerangan tentang masa dan tempat tindakan, watak utama dan hubungan mereka. Pendedahan boleh ditemui pada permulaan (pendedahan langsung) dan di tengah kerja (pendedahan tertunda).

Dengan struktur yang jelas secara logik, eksposisi diikuti dengan permulaan - peristiwa yang memulakan tindakan dan mencetuskan perkembangan konflik. Kadangkala set mendahului eksposisi (contohnya, Leo Tolstoy "Anna Karenina"). Dalam novel detektif, yang dibezakan oleh apa yang dipanggil pembinaan plot analitik, punca kejadian (iaitu, plot) biasanya didedahkan kepada pembaca selepas akibat yang dihasilkan olehnya.

Plot secara tradisinya diikuti oleh perkembangan tindakan, yang terdiri daripada satu siri episod, di mana watak-watak berusaha untuk menyelesaikan konflik, tetapi ia hanya meningkat.

Secara beransur-ansur, perkembangan tindakan datang ke titik tertinggi, yang dipanggil kemuncak. Klimaks ialah pertembungan watak atau titik perubahan dalam nasib mereka. Selepas klimaks, tindakan bergerak tanpa kawalan ke arah denouement.

Denouement ialah penyempurnaan tindakan atau sekurang-kurangnya konflik. Sebagai peraturan, denouement berlaku pada akhir kerja, tetapi kadangkala ia muncul pada permulaan (contohnya, "Pernafasan Ringan" IA Bunin).

Karya itu selalunya diakhiri dengan epilog. Ini adalah bahagian akhir, yang biasanya menceritakan tentang peristiwa yang diikuti selepas penyiapan plot utama, dan tentang takdir selanjutnya watak. Ini adalah epilog dalam novel I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy.

Penyimpangan lirik

Semua perkara di atas memungkinkan untuk menambah integriti artistik, konsistensi dan daya tarikan pada karya.

Untuk menggunakan perkataan yang dipinjam daripada bahasa lain dengan betul dalam ucapan anda, anda perlu memahami maksudnya dengan baik.

Salah satu perkataan yang sering digunakan dalam kawasan yang berbeza aktiviti, terutamanya dalam seni, adalah "komposisi". Apakah maksud perkataan ini dan dalam kes apa ia digunakan?

Perkataan "komposisi" dipinjam daripada bahasa Latin, di mana "Komposisi" bermaksud mengarang, menambah, menghubungkan keseluruhan daripada bahagian. Bergantung pada bidang aktiviti, makna perkataan ini boleh memperoleh variasi semantik tertentu.

Oleh itu, ahli teknologi kimia sangat mengetahui tentang bahan komposit, yang merupakan komposit cip plastik dan mineral, habuk papan atau lain-lain. bahan semula jadi... Tetapi selalunya perkataan ini terdapat dalam perihalan karya seni - lukisan, muzik, puisi.

Mana-mana seni adalah tindakan sintesis, akibatnya karya diperoleh yang mempunyai kuasa kesan emosi kepada penonton, pembaca atau pendengar. Komponen penting kreativiti berkaitan prinsip organisasi bentuk seni, ialah gubahan.

Fungsi utamanya adalah untuk memberikan integriti kepada penyambungan unsur-unsur dan untuk mengaitkan bahagian individu dengan tujuan umum pengarang. Untuk setiap jenis seni, komposisi mempunyai makna tersendiri: dalam lukisan ia adalah pengedaran bentuk dan bintik warna pada kanvas atau kertas, dalam muzik - gabungan dan susunan bersama. tema muzik dan blok, dalam kesusasteraan - struktur, irama teks, dsb.

Gubahan sastera ialah struktur sesebuah karya sastera, urutan susunan bahagian-bahagiannya. Dia berkhidmat untuk ungkapan terbaik pemikiran umum tentang kerja dan boleh menggunakan semua bentuk untuk ini imej artistik terdapat dalam bagasi sastera seorang penulis atau penyair.


Bahagian penting gubahan sastera ialah dialog dan monolog watak-wataknya, potret mereka dan sistem imej yang digunakan dalam karya, garis plot, struktur karya. Selalunya plot berkembang dalam lingkaran atau mempunyai struktur kitaran, besar ekspresi artistik Petikan deskriptif, penyelewengan falsafah dan jalinan cerita yang diceritakan oleh pengarang berbeza.

Sebuah karya boleh terdiri daripada cerpen yang berasingan, dihubungkan oleh satu atau dua pelakon, atau mempunyai satu jalan cerita dan menceritakan bagi pihak wira, menggabungkan beberapa plot (sebuah novel dalam novel), atau tidak mempunyai jalan cerita... Adalah penting bahawa komposisinya berfungsi untuk ekspresi sepenuhnya idea utama atau meningkatkan kesan emosi plot, merangkumi segala-galanya yang dibayangkan oleh pengarang.

Pertimbangkan komposisi puisi "Birch" oleh S. Yesenin.

Birch putih
Di bawah tingkap saya
dilitupi salji
Seperti perak.

Cabutan rangkap pertama gambar yang besar: pandangan penulis dari tingkap jatuh pada pokok birch yang dilitupi salji.

Pada dahan yang gebu
Dengan sempadan bersalji
Berus kembang
Pinggir putih.

Dalam rangkap kedua, penerangan tentang birch menjadi lebih menonjol.


Membacanya, kita dengan jelas melihat cawangan di hadapan kita, ditutup dengan embun beku - indah, gambar yang menakjubkan musim sejuk Rusia.

Dan ada birch
Dalam kesunyian mengantuk
Dan kepingan salji terbakar
Dalam api emas.

Rangkap ketiga menggambarkan gambar awal pagi: orang masih belum bangun, dan kesunyian menyelubungi pokok birch, diterangi oleh matahari musim sejuk yang redup. Perasaan tenang dan pesona tenang alam musim sejuk semakin meningkat.

Dan subuh, dengan malas
Berjalan-jalan
Taburkan dahan
Perak baru.

Pagi musim sejuk yang tenang dan tidak berangin berubah menjadi hari cerah yang sama tenang, tetapi pokok birch, seperti Sleeping Beauty dari kisah dongeng, kekal. Gubahan puisi yang dibina dengan mahir itu bertujuan untuk membuatkan pembaca merasai suasana menawan kisah dongeng Rusia musim sejuk.

Komposisi dalam seni muzik sangat penting. Sukar gubahan muzik bergantung pada beberapa tema muzik asas, pembangunan dan variasi yang membolehkan komposer mencapai kesan emosi yang diperlukannya. Kelebihan muzik ialah ia bertindak secara langsung sfera emosi pendengar.

Pertimbangkan sebagai contoh yang biasa kepada semua orang gubahan muzik- Lagu raya Persekutuan Russia... Ia bermula dengan kord pembukaan yang kuat, yang segera menetapkan pendengar dalam suasana yang sungguh-sungguh. Melodi megah yang terapung di atas dewan membangkitkan ingatan akan banyak kemenangan dan pencapaian Rusia, dan untuk generasi yang lebih tua ia adalah penghubung antara Rusia dan USSR masa kini.


Kata-kata "Kemuliaan, Tanah Air" dikuatkan dengan bunyi timpani, seperti ledakan kegembiraan rakyat. Selanjutnya, melodi menjadi lebih merdu, termasuk intonasi rakyat Rusia - bebas dan luas. Secara umum, komposisi itu membangkitkan rasa bangga kepada pendengar di negara mereka, hamparan yang tidak berkesudahan dan sejarah yang megah, kuasa dan kubu yang tidak tergoyahkan.